ประเภทของวงออเคสตรา วงออเคสตราประเภทใดบ้างในแง่ของเครื่องดนตรี? ประเภทของออร์เคสตรา Chamber Orchestra หมายถึงอะไร?

field mauriat orchestra, เกลนน์ มิลเลอร์ ออเคสตรา
วงออเคสตรา(จากภาษากรีก ορχήστρα) - นักดนตรีบรรเลงกลุ่มใหญ่ ในวงออเคสตรา นักดนตรีบางคนจัดกลุ่มที่เล่นพร้อมกันไม่เหมือนกับวงดนตรีแชมเบอร์

• 1 ภาพร่างประวัติศาสตร์
• 2 วงซิมโฟนีออร์เคสตรา
• 3 วงทองเหลือง
• วงออเคสตรา 4 สาย
• 5 วงออร์เคสตราพื้นบ้าน
• 6วาไรตี้ออเคสตรา
• 7 แจ๊ส ออเคสตรา
• 8 วงทหาร
• 9 ประวัติดนตรีทหาร
• 10 โรงเรียนออเคสตรา
• 11 หมายเหตุ

ร่างประวัติศาสตร์

แนวคิดในการทำดนตรีพร้อมกันโดยกลุ่มนักแสดงบรรเลงนั้นย้อนกลับไปในสมัยโบราณ แม้แต่ในอียิปต์โบราณ นักดนตรีกลุ่มเล็กๆ ก็เล่นด้วยกันในวันหยุดและงานศพต่างๆ ตัวอย่างแรกๆ ของการประสานเสียงคือคะแนนของ Orpheus ของ Monteverdi ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีสี่สิบชิ้น นั่นคือจำนวนนักดนตรีที่รับใช้ในราชสำนักของ Duke of Mantua ในช่วงศตวรรษที่ 17 วงดนตรีประกอบขึ้นเป็นกฎของเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องกัน และเฉพาะในกรณีพิเศษเท่านั้นที่มีการฝึกผสมเครื่องดนตรีที่ไม่เหมือนกัน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 วงออเคสตราถูกสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องสาย ได้แก่ ไวโอลินตัวแรกและตัวที่สอง วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส องค์ประกอบของสตริงดังกล่าวทำให้สามารถใช้ความกลมกลืนของเสียงสี่เสียงที่เต็มอิ่มกับการเพิ่มเสียงเบสเป็นสองเท่าของอ็อกเทฟ หัวหน้าวงออร์เคสตราแสดงส่วนของเบสทั่วไปพร้อมกันบนฮาร์ปซิคอร์ด (ในการทำดนตรีแบบฆราวาส) หรือบนออร์แกน (ในดนตรีของคริสตจักร) ต่อมา โอโบ ขลุ่ย และบาสซูนเข้าสู่วงออเคสตรา และบ่อยครั้งที่นักแสดงคนเดียวกันเล่นขลุ่ยและโอโบ และเครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่สามารถส่งเสียงพร้อมกันได้ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 คลาริเน็ต ทรัมเป็ต และเครื่องเพอร์คัชชัน (กลองหรือทิมปานี) เข้าร่วมวงออเคสตรา

คำว่า "วงออเคสตรา" ("วงออเคสตรา") มาจากชื่อของพื้นที่วงกลมหน้าเวทีในโรงละครกรีกโบราณ ซึ่งเป็นที่ตั้งของคณะนักร้องประสานเสียงกรีกโบราณ ผู้มีส่วนร่วมในโศกนาฏกรรมหรือเรื่องตลก ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและต่อมาในศตวรรษที่ 17 วงออเคสตราถูกเปลี่ยนเป็นหลุมออเคสตราและด้วยเหตุนี้จึงได้ตั้งชื่อกลุ่มนักดนตรีที่อยู่ในนั้น

วงซิมโฟนีออร์เคสตรา

วงออเคสตราเรียกว่าวงซิมโฟนิกออร์เคสตราซึ่งประกอบด้วยกลุ่มเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันหลายกลุ่ม - ตระกูลเครื่องสาย ลม และเครื่องเพอร์คัชชัน หลักการของสหภาพดังกล่าวได้ก่อตัวขึ้นในยุโรปในศตวรรษที่ 18 ในขั้นต้น วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราประกอบด้วยกลุ่มเครื่องดนตรีโค้งคำนับ เครื่องเป่าลมไม้ และเครื่องดนตรีทองเหลือง ซึ่งรวมเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันสองสามเครื่องเข้าด้วยกัน ต่อจากนั้นองค์ประกอบของแต่ละกลุ่มเหล่านี้ก็ขยายตัวและหลากหลายขึ้น ในปัจจุบัน ในบรรดาวงซิมโฟนีออร์เคสตราหลายแบบ เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะระหว่างออร์เคสตราซิมโฟนีขนาดเล็กและขนาดใหญ่ Small Symphony Orchestra เป็นวงออเคสตราของแนวเพลงคลาสสิกที่โดดเด่น (เล่นดนตรีตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 หรือสไตล์สมัยใหม่) ประกอบด้วยขลุ่ย 2 อัน (ไม่ค่อยเป็นปิกโคโล) โอโบ 2 อัน คลาริเน็ต 2 ตัว บาสซูน 2 ตัว แตรฝรั่งเศส 2 อัน (ไม่ค่อยมี 4) แตรบางครั้ง 2 แตรและกลองทิมปานี กลุ่มเครื่องสายไม่เกิน 20 เครื่อง (ไวโอลินตัวแรก 5 และ 4 วินาที , วิโอล่า 4 ตัว, เชลโล 3 ตัว, ดับเบิลเบส 2 ตัว) Symphony Orchestra (BSO) ประกอบด้วยทรอมโบนกับทูบาในกลุ่มทองแดงและสามารถมีองค์ประกอบใดก็ได้ จำนวนเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ (ขลุ่ย โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน) สามารถเข้าถึงเครื่องดนตรีแต่ละตระกูลได้ถึง 5 ชนิด (บางครั้งอาจมีคลาริเน็ตมากกว่า) และรวมถึงพันธุ์ของเครื่องดนตรีเหล่านี้ (ขลุ่ยขนาดเล็กและอัลโต ฮอร์นโอโบและฮอร์นอังกฤษ ขนาดเล็ก อัลโตและ คลาริเน็ตเบส, คอนทราบาสซูน) กลุ่มทองแดงสามารถมีแตรฝรั่งเศสได้ถึง 8 แตร (รวมถึงแตรของแว็กเนอร์ (แตรฝรั่งเศส)), ทรัมเป็ต 5 ตัว (รวมทั้งขนาดเล็ก, อัลโต, เบส), 3-5 ทรอมโบน (เทเนอร์และเบส) และทูบา บางครั้งใช้แซกโซโฟน (ทั้ง 4 ประเภท ดูแจ๊สออร์เคสตรา) กลุ่มเครื่องสายมีเครื่องดนตรีถึง 60 ชิ้นขึ้นไป เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันหลากหลายรูปแบบเป็นไปได้ ทอมและระฆัง) มักใช้พิณ เปียโน ฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน

วงทองเหลือง

วงดนตรีทองเหลืองเป็นวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชันเท่านั้น วงดนตรีทองเหลืองมีพื้นฐานมาจากเครื่องดนตรีประเภททองเหลือง บทบาทนำในวงดนตรีทองเหลืองในกลุ่มเครื่องทองเหลืองเล่นโดยเครื่องทองเหลืองมุมกว้างของกลุ่มฟลูเกลฮอร์น - โซปราโนฟลูเกลฮอร์น คอร์เนต ฮอร์นอัลโต เทนอร์กอร์น บาริโทน-ยูโฟเนียม เบส และดับเบิล- ท่อเสียงเบสในซิมโฟนีซิมโฟนี (พร้อมดับเบิ้ลเบส) ใช้ทูบาเบสคู่เดียวเท่านั้น) ส่วนประกอบเหล่านี้ใช้ชิ้นส่วนของเครื่องเป่าลมทองเหลืองแบบเกจวัดแคบ ทรัมเป็ต แตรฝรั่งเศส ทรอมโบน เครื่องเป่าลมไม้ยังใช้ในวงดนตรีทองเหลือง: ฟลุต คลาริเน็ต แซกโซโฟน ในการประพันธ์เพลงขนาดใหญ่ - โอโบและบาสซูน ในวงดนตรีทองเหลืองขนาดใหญ่ เครื่องดนตรีที่ทำจากไม้จะเพิ่มเป็นสองเท่าซ้ำ ๆ (เช่นเครื่องสายในวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา) มีการใช้พันธุ์ต่างๆ (โดยเฉพาะขลุ่ยและคลาริเน็ตขนาดเล็ก, โอโบภาษาอังกฤษ, อัลโตและเบสคลาริเน็ต, บางครั้งคลาริเน็ต contrabass และ contrabassoon, alto flute และ amurgoboy นั้นไม่ค่อยได้ใช้ ). กลุ่มไม้แบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อย คล้ายกับสองกลุ่มย่อยของทองเหลือง: คลาริเน็ต - แซ็กโซโฟน (เครื่องดนตรีกกเดียวที่ให้เสียงสดใส - มีมากกว่าเล็กน้อย) และกลุ่มของขลุ่ย โอโบ และบาสซูน (เสียงอ่อนกว่า คลาริเน็ต สองกก และนกหวีด) ... กลุ่มของเขาแตร ทรัมเป็ต และทรอมโบนของฝรั่งเศสมักถูกแบ่งออกเป็นตระการตา มีการใช้ท่อสายตา (ขนาดเล็ก ไม่ค่อยอัลโตและเบส) และทรอมโบน (เบส) วงออเคสตราดังกล่าวมีกลุ่มเพอร์คัชชันขนาดใหญ่ซึ่งมีพื้นฐานมาจากกลองกลองแบบเดียวกันทั้งหมดและ "กลุ่มเจนิสซารี" กลองขนาดเล็กทรงกระบอกและใหญ่ฉาบสามเหลี่ยมตลอดจนกลองคาสทาเนตและที่นั่นและที่นั่น เครื่องมือคีย์บอร์ดที่เป็นไปได้ ได้แก่ เปียโน ฮาร์ปซิคอร์ด ซินธิไซเซอร์ (หรือออร์แกน) และพิณ วงดนตรีทองเหลืองขนาดใหญ่สามารถเล่นได้ไม่เพียงแค่เดินขบวนและวอลทซ์เท่านั้น แต่ยังสามารถเล่นเพลงประสานเสียง คอนเสิร์ต โอเปร่า และแม้แต่ซิมโฟนีได้อีกด้วย แถบทองเหลืองผสมขนาดมหึมาในขบวนพาเหรดนั้นจริง ๆ แล้วมีพื้นฐานมาจากการเพิ่มเครื่องดนตรีทั้งหมดเป็นสองเท่าและการจัดเรียงของพวกเขาแย่มาก เหล่านี้เป็นเพียงวงดนตรีทองเหลืองขนาดเล็กที่ขยายขึ้นหลายเท่าโดยไม่มีโอโบ บาสซูน และแซกโซโฟนจำนวนเล็กน้อย สายรัดทองเหลืองมีความโดดเด่นด้วยพลังเสียงที่สดใส ดังนั้นจึงมักไม่ใช้ในอาคาร แต่ใช้กลางแจ้ง (เช่น มากับขบวน) โดยทั่วไปสำหรับวงดนตรีทองเหลืองคือการแสดงดนตรีทหาร เช่นเดียวกับการเต้นรำยอดนิยมที่มีต้นกำเนิดจากยุโรป เมื่อเร็ว ๆ นี้วงดนตรีสวนทองเหลืองได้เปลี่ยนการประพันธ์ของพวกเขารวมกับวงออเคสตราประเภทอื่น ดังนั้นเมื่อแสดงการเต้นรำครีโอล - แทงโก้, ฟ็อกซ์ทรอต, บลูส์จิฟ, รุมบ้า, ซัลซ่า, องค์ประกอบของแจ๊สถูกนำมาใช้: แทนที่จะเป็นกลุ่มเพอร์คัชชัน janissary, กลองแจ๊ส (นักแสดง 1 คน) และเครื่องดนตรีแอฟโฟรครีโอลจำนวนหนึ่ง (ดูแจ๊สออร์เคสตรา ). ในกรณีเช่นนี้ มีการใช้คีย์บอร์ด (แกรนด์เปียโน ออร์แกน) และพิณเพิ่มมากขึ้น

วงเครื่องสาย

วงเครื่องสายคือกลุ่มเครื่องสายที่โค้งคำนับของวงดุริยางค์ไพเราะ วงเครื่องสายประกอบด้วยไวโอลินสองกลุ่ม (ไวโอลินตัวแรกและไวโอลินตัวที่สอง) เช่นเดียวกับวิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส วงออเคสตราประเภทนี้เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16-17

วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ในหลายประเทศ วงออเคสตราที่ประกอบขึ้นจากเครื่องดนตรีพื้นบ้านแพร่หลาย โดยแสดงทั้งการถอดความของงานที่เขียนขึ้นสำหรับวงดนตรีอื่นๆ และการประพันธ์เพลงต้นฉบับ ตัวอย่างคือวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรีของตระกูลดอมราและบาลาไลกา เช่นเดียวกับกุสลี หีบเพลงกระดุม จาเลอิก เขย่าแล้วมีเสียง นกหวีด และเครื่องดนตรีอื่นๆ แนวคิดในการสร้างวงออเคสตราดังกล่าวถูกเสนอเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดยผู้เล่น balalaika Vasily Andreev ในหลายกรณี วงออเคสตราดังกล่าวถูกเสริมด้วยเครื่องดนตรีที่ไม่ได้เป็นของชาวบ้านจริงๆ เช่น ขลุ่ย โอโบ ระฆังต่างๆ และเครื่องเพอร์คัชชันมากมาย

วาไรตี้ออเคสตรา

The Pop Orchestra คือกลุ่มนักดนตรีที่แสดงดนตรีป๊อปและแจ๊ส วงป๊อปออร์เคสตราประกอบด้วยเครื่องสาย ลม (รวมถึงแซกโซโฟน ซึ่งปกติจะไม่แสดงอยู่ในกลุ่มลมของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา) คีย์บอร์ด เครื่องเพอร์คัชชัน และเครื่องดนตรีไฟฟ้า

วงป๊อปและซิมโฟนีออร์เคสตราเป็นองค์ประกอบเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ที่สามารถผสมผสานหลักการแสดงของศิลปะดนตรีประเภทต่างๆ ส่วนเพลงป๊อปนำเสนอโดยกลุ่มจังหวะ (กลองชุด เพอร์คัชชัน เปียโน ซินธิไซเซอร์ กีตาร์ กีตาร์เบส) และวงดนตรีเต็มรูปแบบ (กลุ่มของทรัมเป็ต ทรอมโบน และแซกโซโฟน); ไพเราะ - กลุ่มเครื่องสายขนาดใหญ่, เครื่องเป่าไม้, กลองทิมปานี, พิณและอื่น ๆ

บรรพบุรุษของวงดนตรีป๊อปและซิมโฟนีออร์เคสตราคือซิมโฟนิกแจ๊สซึ่งเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในปี ค.ศ. 1920 และสร้างรูปแบบคอนเสิร์ตบันเทิงยอดนิยมและดนตรีแจ๊สแดนซ์ วงออร์เคสตรารัสเซียของ L. Teplitsky (Concert Jazz Band, 1927) และ State Jazz Orchestra ภายใต้การกำกับของ V. Knushevitsky (1937) ได้แสดงในกระแสหลักของแจ๊สไพเราะ คำว่า "Variety Symphony Orchestra" ปรากฏในปี 1954 นี่คือวิธีที่ Variety Orchestra ของ All-Union Radio and Television ภายใต้การดูแลของ Yu. Silantyev สร้างขึ้นในปี 1945 1983 หลังจากการตายของ Silantyev กำกับโดย A. Petukhov จากนั้น M. Kazhlaev วาไรตี้ซิมโฟนีออร์เคสตรายังรวมถึงออร์เคสตราของโรงละครมอสโกเฮอร์มิเทจ, โรงละครวาไรตี้มอสโกและเลนินกราด, บลูสกรีนออร์เคสตรา (กำกับโดยบี. การามิเชฟ), เลนินกราดคอนเสิร์ตออร์เคสตรา (กำกับโดย A. Badhen), วงออเคสตราวาไรตี้แห่งรัฐ Latvian SSR ภายใต้การดูแลของ Raymond Pauls, State Pop Symphony Orchestra of Ukraine, Presidential Orchestra of Ukraine เป็นต้น

ส่วนใหญ่มักใช้ออร์เคสตราป็อปซิมโฟนีระหว่างการแสดงเพลงกาล่า การแข่งขันรายการโทรทัศน์ และไม่บ่อยนักสำหรับดนตรีบรรเลง งานในสตูดิโอ (การบันทึกเพลงสำหรับวิทยุและภาพยนตร์ บนสื่อเสียง การสร้างแผ่นเสียง) มีชัยเหนืองานคอนเสิร์ต วาไรตี้ซิมโฟนีออร์เคสตราได้กลายเป็นห้องปฏิบัติการสำหรับดนตรีรัสเซียเพลงเบาและแจ๊ส

วงออเคสตราแจ๊ส

วงออเคสตราแจ๊สเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่น่าสนใจและเป็นเอกลักษณ์ที่สุดในดนตรีร่วมสมัย เกิดขึ้นช้ากว่าวงออเคสตราอื่น ๆ เขาเริ่มมีอิทธิพลต่อดนตรีรูปแบบอื่น - แชมเบอร์, ซิมโฟนิก, ดนตรีของวงดนตรีทองเหลือง แจ๊สใช้เครื่องมือมากมายในวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา แต่มีคุณภาพที่แตกต่างจากดนตรีออร์เคสตรารูปแบบอื่นๆ อย่างสิ้นเชิง

คุณภาพหลักที่ทำให้ดนตรีแจ๊สแตกต่างจากดนตรียุโรปคือบทบาทของจังหวะที่มากกว่า (มากกว่าการเดินขบวนของทหารหรือเพลงวอลทซ์) ในเรื่องนี้วงดนตรีแจ๊สทุกวงมีกลุ่มเครื่องดนตรีพิเศษ - ส่วนจังหวะ วงออเคสตราแจ๊สมีคุณลักษณะอีกอย่างหนึ่ง - บทบาทที่แพร่หลายของดนตรีแจ๊สด้นสดนำไปสู่ความแปรปรวนที่เห็นได้ชัดเจนในองค์ประกอบ อย่างไรก็ตาม ออร์เคสตราแจ๊สมีหลายประเภท (ประมาณ 7-8): แชมเบอร์คอมโบ (แม้ว่าจะเป็นพื้นที่ของวงดนตรี แต่ต้องระบุเนื่องจากเป็นสาระสำคัญของส่วนจังหวะ) วงดนตรีแชมเบอร์ดิกซีแลนด์ , วงดนตรีแจ๊สขนาดเล็ก - วงดนตรีขนาดเล็ก , วงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่ที่ไม่มีเครื่องสาย - วงดนตรีขนาดใหญ่ , วงแจ๊สออร์เคสตราขนาดใหญ่พร้อมเครื่องสาย (ไม่ใช่ประเภทไพเราะ) - วงดนตรีขยายใหญ่ , วงดุริยางค์แจ๊สไพเราะ

ส่วนจังหวะของวงออร์เคสตราแจ๊สทุกประเภทมักจะประกอบด้วยเครื่องเคาะจังหวะ เครื่องสาย และเครื่องดนตรีคีย์บอร์ด นี่คือกลองชุดแจ๊ส (นักแสดง 1 คน) ประกอบด้วยฉาบจังหวะหลายแบบ, ฉาบหลายเสียง, ทอมทอมหลายตัว (จีนหรือแอฟริกัน), ฉาบเหยียบ, กลองสแนร์ และกลองขนาดใหญ่พิเศษที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา - ลำกล้องเอธิโอเปีย (เคนยา)” (เสียงของเธอเบากว่ากลองเบสของตุรกีมาก) ดนตรีแจ๊สทางตอนใต้และละตินอเมริกาหลายรูปแบบ (รุมบา ซัลซ่า แทงโก้ แซมบ้า ชา-ชา-ชา ฯลฯ) มีการใช้เครื่องเคาะจังหวะเพิ่มเติม: ชุดกลองคองโก-บองโก, มาราคาส (ชอคคาโล, คาบาซา), ระฆัง , กล่องไม้, ระฆังเซเนกัล (agogo), clave, ฯลฯ เครื่องดนตรีอื่น ๆ ของส่วนจังหวะที่มีจังหวะไพเราะ - ฮาร์โมนิกอยู่แล้ว: แกรนด์เปียโน, กีตาร์หรือแบนโจ (กีตาร์แอฟริกาเหนือแบบพิเศษ), อะคูสติกเบสหรือดับเบิลเบส (เล่นเฉพาะกับดึง). วงดนตรีขนาดใหญ่บางครั้งมีกีตาร์หลายตัว กีตาร์พร้อมกับแบนโจ เบสทั้งสองแบบ ทูบาที่ไม่ค่อยได้ใช้คือเครื่องดนตรีเบสทองเหลืองของส่วนจังหวะ วงออร์เคสตราขนาดใหญ่ (วงดนตรีขนาดใหญ่ทั้ง 3 ประเภทและซิมโฟนิกแจ๊ส) มักใช้ไวบราโฟน, มาริบา, เฟล็กซาโทน, อูคูเลเล่, กีตาร์บลูส์ (ทั้งสองวงใช้ไฟฟ้าเล็กน้อยพร้อมกับเบส) แต่เครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่รวมอยู่ในส่วนจังหวะอีกต่อไป

กลุ่มอื่นๆ ในวงออเคสตราแจ๊สขึ้นอยู่กับประเภทของวงออเคสตรา คอมโบมักจะเล่นโซโล่ 1-2 คน (แซกโซโฟน ทรัมเป็ต หรือนักเดี่ยวที่โค้งคำนับ: ไวโอลินหรืออัลโต) ตัวอย่าง: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers

ใน Dixieland 1-2 ทรัมเป็ต, 1 ทรอมโบน, คลาริเน็ตหรือแซกโซโฟนโซปราโน, บางครั้งอัลโตหรือเทเนอร์แซกโซโฟน, 1-2 ไวโอลิน ส่วนจังหวะของแบนโจ Dixieland ใช้บ่อยกว่ากีตาร์ ตัวอย่าง: Armstrong Ensemble (USA), Tsfasman Ensemble (USSR)

วงใหญ่ขนาดเล็กสามารถมีได้ 3 แตร, 1-2 ทรอมโบน, 3-4 แซกโซโฟน (โซปราโน = เทโนรุ, อัลโต, บาริโทน ทุกคนก็เล่นคลาริเน็ต), 3-4 ไวโอลิน บางครั้งเป็นเชลโล ตัวอย่าง: The First Ellington Orchestra, 29-35 (สหรัฐอเมริกา), Bratislava Hot Serenaders (สโลวะเกีย)

ในวงดนตรีขนาดใหญ่มักจะมี 4 แตร (1-2 เล่นโซปราโนสูงที่ระดับของตัวเล็กที่มีกระบอกเสียงพิเศษ), 3-4 ทรอมโบน (4 ทรอมโบนเทเนอร์ - ดับเบิลเบสหรือเทเนอร์ - เบสบางครั้ง 3), แซกโซโฟน 5 ตัว (2 อัลโต, 2 เทเนอร์ = โซปราโน, บาริโทน)

วงใหญ่สามารถมีได้มากถึง 5 แตร (มีกล้องส่องทางไกล), มากถึง 5 ทรอมโบน, แซกโซโฟนและคลาริเน็ตเพิ่มเติม (แซกโซโฟนและคลาริเน็ตทั่วไป 5-7 ตัว), สายโค้งคำนับ (ไม่เกิน 4-6 ไวโอลิน, 2 วิโอลา, 3 เชลโล ) บางครั้งเขาฝรั่งเศส ขลุ่ย ปิกโคโล (เฉพาะในสหภาพโซเวียต) การทดลองที่คล้ายกันในดนตรีแจ๊สได้ดำเนินการในสหรัฐอเมริกาโดย Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie ในคิวบา - Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval ในสหภาพโซเวียต - Eddie Rosner, Leonid Utyosov

วงดุริยางค์แจ๊สไพเราะประกอบด้วยกลุ่มเครื่องสายขนาดใหญ่ (นักแสดง 40-60 คน) และดับเบิลเบสที่โค้งคำนับได้ (ในวงดนตรีขนาดใหญ่มีเพียงเชลโลที่โค้งคำนับเท่านั้น ดับเบิลเบสคือผู้เข้าร่วมในส่วนจังหวะ) แต่สิ่งสำคัญคือการใช้ขลุ่ยซึ่งหายากสำหรับแจ๊ส (ในทุกรูปแบบตั้งแต่ขนาดเล็กไปจนถึงเบส) โอโบ (ทั้งหมด 3-4 แบบ) แตรฝรั่งเศสและบาสซูน (และ contrabassoon) ที่ไม่ธรรมดาสำหรับแจ๊ส . คลาริเน็ตเสริมด้วยเบส, วิโอลา, คลาริเน็ตขนาดเล็ก วงออเคสตราดังกล่าวสามารถแสดงซิมโฟนี, คอนเสิร์ตที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษ, เข้าร่วมโอเปร่า (Gershwin) ลักษณะเฉพาะของมันคือจังหวะชีพจรที่เด่นชัดซึ่งไม่มีอยู่ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีธรรมดา วงซิมโฟนิกแจ๊สออร์เคสตราควรมีความโดดเด่นด้วยความงามที่ตรงข้ามกัน - วงป๊อปออร์เคสตราที่ไม่ได้มีพื้นฐานมาจากแจ๊ส แต่เป็นเพลงบีต

วงดนตรีแจ๊สประเภทพิเศษ ได้แก่ วงดนตรีแจ๊สทองเหลือง (วงดนตรีทองเหลืองที่มีส่วนจังหวะแจ๊สรวมถึงกลุ่มกีตาร์และมีบทบาทลดลงสำหรับฟลูเกลฮอร์น) วงดนตรีแจ๊สในโบสถ์ ( มีอยู่ในขณะนี้เฉพาะในละตินอเมริกา, รวมถึงออร์แกน, คณะนักร้องประสานเสียง, ระฆังโบสถ์, จังหวะทั้งหมด, กลองที่ไม่มีระฆังและ agogo, แซกโซโฟน, คลาริเน็ต, ทรัมเป็ต, ทรอมโบน, เครื่องสายโค้งคำนับ), วงดนตรีสไตล์แจ๊สร็อค (กลุ่ม Miles Davis จากโซเวียต - "Arsenal", เป็นต้น . )

วงดนตรีทหาร

วงดนตรีทหาร- หน่วยทหารเต็มเวลาพิเศษที่ออกแบบมาสำหรับการแสดงดนตรีทหาร กล่าวคือ การแต่งเพลงในระหว่างการฝึกทหาร ระหว่างการบริหารพิธีกรรมทางทหาร พิธีการ ตลอดจนกิจกรรมคอนเสิร์ต

วงกลางของกองทัพเช็ก

มีวงดนตรีเครื่องแบบทหารซึ่งประกอบด้วยเครื่องทองเหลืองและเครื่องเพอร์คัชชันและแบบผสมซึ่งรวมถึงกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ด้วย วงดุริยางค์ทหารนำโดยผู้ควบคุมวงทหาร การใช้เครื่องดนตรี (ลมและเครื่องเพอร์คัชชัน) ในสงครามเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วในหมู่ชนชาติโบราณ พงศาวดารของศตวรรษที่ 14 ได้ระบุถึงการใช้เครื่องดนตรีในกองทัพรัสเซียแล้ว: “ และเริ่มเสียงแตรของแตรหลายเสียงและพิณของชาวยิวเป็นเสียง (เสียง) และธงคำรามก็ไม่สั่นคลอน”

วงดุริยางค์ทหารเรือแห่งฐานทัพเรือเลนินกราด

เจ้านายบางคนมีธงหรือกองทหารสามสิบอันมีแตรและรำมะนา 140 อัน เครื่องดนตรีเก่าทางการทหารของรัสเซีย ได้แก่ กลองกลอง ซึ่งใช้ในสมัยของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชในกรมทหารม้า Reitarsk และฝาครอบซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อแทมบูรีน ในสมัยก่อนกลองถูกเรียกว่าชามทองแดงขนาดเล็กหุ้มด้วยหนังอยู่ด้านบนซึ่งพวกเขาใช้ไม้ตี พวกเขาถูกกำหนดต่อหน้าผู้ขี่ที่อาน บางครั้งแทมบูรีนก็มีขนาดที่ไม่ธรรมดา พวกเขาถูกม้าหลายตัวบรรทุกและถูกโจมตีโดยคนแปดคน บรรพบุรุษของเรารู้จักกลองเหล่านี้ภายใต้ชื่อแก้วหู

ในศตวรรษที่สิบสี่ รู้จัก tobats นั่นคือกลอง Surna หรือพลวงก็ถูกใช้ในสมัยก่อนเช่นกัน

ทางตะวันตก การจัดระเบียบวงดนตรีทหารไม่มากก็น้อยอยู่ในตารางที่ 17 ภายใต้ Louis XIV วงออเคสตราประกอบด้วยไพพ์, โอโบ, บาสซูน, ทรัมเป็ต, กลอง, กลอง เครื่องมือทั้งหมดเหล่านี้ถูกแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม ไม่ค่อยรวมเข้าด้วยกัน

ในศตวรรษที่ 18 คลาริเน็ตได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวงดุริยางค์ทหาร และดนตรีทางการทหารก็มีความหมายอันไพเราะ จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 19 วงดนตรีทหารทั้งในฝรั่งเศสและเยอรมนีได้รวมเอาเครื่องดนตรีดังกล่าว ได้แก่ เขาฝรั่งเศส งู ทรอมโบน และดนตรีตุรกี นั่นคือ กลองใหญ่ ฉาบ สามเหลี่ยม การประดิษฐ์หมวกสำหรับเครื่องทองเหลือง (พ.ศ. 2359) มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวงออเคสตราทางทหาร: ทรัมเป็ต, คอร์เนต, บายเกลฮอร์น, ophicleides พร้อมหมวก, ทูบา, แซกโซโฟนปรากฏขึ้น นอกจากนี้ยังควรกล่าวถึงวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องทองเหลืองเท่านั้น (ประโคม) วงออเคสตราดังกล่าวใช้ในกรมทหารม้า องค์กรใหม่ของวงดนตรีทหารจากตะวันตกก็ย้ายไปรัสเซียด้วย

เบื้องหน้าคือวงออเคสตราของ Czechoslovak Corps, 1918 (เมือง).

ประวัติดนตรีทหาร

วงดนตรีทหารที่ขบวนพาเหรดใน Pereslavl-Zalessky

ปีเตอร์ฉันกังวลเกี่ยวกับการปรับปรุงดนตรีทหาร คนที่มีความรู้ถูกปลดออกจากเยอรมนีเพื่อฝึกทหารที่เล่นตั้งแต่ 11 ถึง 12.00 น. บนหอคอย Admiralty ในรัชสมัยของ Anna Ioannovna และต่อมาที่โรงละครโอเปร่า วงออเคสตราได้รับการเสริมความแข็งแกร่งโดยนักดนตรีที่ดีที่สุดจากกองทหารองครักษ์

เพลงทหารยังรวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงของหนังสือเพลงกองร้อย

เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้เนื้อหาจากพจนานุกรมสารานุกรม Brockhaus และ Efron (1890-1907)

วงออเคสตราโรงเรียน

กลุ่มนักดนตรีที่ประกอบด้วยนักเรียน มักนำโดยครูสอนดนตรีระดับประถมศึกษา สำหรับนักดนตรี มักเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพนักดนตรีต่อไป

หมายเหตุ (แก้ไข)

1. เคนดัลล์
2. วาไรตี้ออเคสตรา

Glenn Miller Orchestra, James Last Orchestra, Kovel Orchestra, Kurmangazy Orchestra, Paul Moriah Orchestra, Silantiev Orchestra, Smiga Orchestra, Wikipedia Orchestra, Eddie Rosner Orchestra, เจนี ออร์เคสตราคอนเสิร์ต

ข้อมูลวงออเคสตราเกี่ยวกับ

วงออเคสตราเป็นนักดนตรีจำนวนมากที่เล่นเครื่องดนตรีต่างกันไปพร้อม ๆ กัน วงออเคสตราแตกต่างจากวงดนตรีโดยมีเครื่องดนตรีบางประเภททั้งกลุ่ม บ่อยครั้งในวงออเคสตรา นักดนตรีหลายคนแสดงส่วนหนึ่งในคราวเดียว จำนวนคนในวงออเคสตราอาจแตกต่างกันจำนวนนักแสดงขั้นต่ำคือสิบห้าจำนวนนักแสดงสูงสุดไม่ จำกัด หากคุณต้องการฟังวงดนตรีสดในมอสโก คุณสามารถสั่งซื้อตั๋วคอนเสิร์ตได้ที่ biletluxury.ru

ออร์เคสตรามีหลายประเภท: ซิมโฟนิก, แชมเบอร์, ป๊อป, วงดุริยางค์ทหารและโฟล์กออร์เคสตรา พวกเขาทั้งหมดแตกต่างกันในองค์ประกอบของเครื่องดนตรี

วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราต้องมีเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย เครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชัน นอกจากนี้ ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา อาจมีเครื่องดนตรีประเภทอื่นที่จำเป็นสำหรับการแสดงชิ้นใดชิ้นหนึ่ง วงซิมโฟนีออร์เคสตราจะมีขนาดใหญ่หรือเล็ก ขึ้นอยู่กับจำนวนนักดนตรี

ในวงออร์เคสตราแชมเบอร์ นักดนตรีเล่นลมและเครื่องสาย วงออเคสตรานี้สามารถเล่นดนตรีได้แม้ในขณะเคลื่อนไหว

นอกจากเครื่องดนตรีที่ใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตราแล้ว วงป๊อปออร์เคสตรายังมีเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ด้วย เช่น ซินธิไซเซอร์ ส่วนจังหวะ เป็นต้น

วงออเคสตราแจ๊สใช้เครื่องดนตรีประเภทเครื่องลมและเครื่องสาย ตลอดจนส่วนจังหวะพิเศษที่บรรเลงเพลงแจ๊สเท่านั้น

วงดนตรีพื้นบ้านใช้เครื่องดนตรีประจำชาติ วงดนตรีของรัสเซียใช้ balalaika, button accordion, zhaleika, domra เป็นต้น

วงดุริยางค์ทหารประกอบด้วยนักแสดงที่เล่นกลองและเครื่องดนตรีประเภทลม ได้แก่ เครื่องทองเหลืองและไม้ ตัวอย่างเช่น บนแตร ทรอมโบน งู คลาริเน็ต โอโบ ฟลุต บาสซูนและอื่น ๆ

วงออเคสตราขนาดเล็ก แกนกลางของวงเป็นเครื่องสาย เครื่องดนตรี (ไวโอลิน 6-8, วิโอลา 2-3 ตัว, เชลโล 2-3 ตัว, ดับเบิลเบส) เข้าไปข้างใน. มักประกอบด้วยฮาร์ปซิคอร์ด ซึ่งร่วมกับเชลโล ดับเบิลเบส และบาสซูนบ่อยครั้ง มีส่วนร่วมในการแสดงเบสทั่วไป บางครั้งในเคเกี่ยวกับ รวมวิญญาณด้วย เครื่องมือ ในศตวรรษที่ 17-18 วงออเคสตราดังกล่าว (ตรงข้ามกับโบสถ์หรือโอเปร่า) ถูกใช้เพื่อแสดงคอนแชร์ติ กรอสซี, คอนเสิร์ตด้วยเครื่องดนตรีเดี่ยว, คอนเซปต์ ซิมโฟนี, ออร์ค ห้องชุด เซเรเนด งานบันเทิง ฯลฯ เลยไม่มีชื่อเรียก "เคโอ" คำนี้ใช้เฉพาะในศตวรรษที่ 20 K. o. เช่นเดียวกับขนาดใหญ่และขนาดเล็กเป็นอิสระ ประเภทของวงออเคสตรา การคืนชีพของ K. o. ส่วนใหญ่มาจากความสนใจที่เพิ่มขึ้นในสมัยก่อนคลาสสิก และคลาสสิกในยุคต้นๆ ดนตรีโดยเฉพาะผลงานของ J.S.Bach และด้วยความปรารถนาที่จะสร้างเสียงที่แท้จริงออกมา พื้นฐานของละครเพลงส่วนใหญ่ของ K. o. เป็นผลิตภัณฑ์ A. Corelli, T. Albinoni, A. Vivaldi, G. F. Telemann, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​​​Mozart และคนอื่น ๆ ความสนใจใน K. เกี่ยวกับยังมีบทบาทสำคัญ ทันสมัย นักประพันธ์เพลงที่ขับเคลื่อนด้วยความปรารถนาที่จะค้นหาวิธีการที่เพียงพอสำหรับศูนย์รวมของรำพึง แนวความคิดของ "แผนเล็ก" เป็นปฏิกิริยาต่อ "ซูเปอร์ออร์เคสตรา" ที่เติบโตขึ้นเป็นสัดส่วนขนาดมหึมาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 (R. Strauss, G. Mahler, I. F. Stravinsky) และความปรารถนาที่จะบันทึกรำพึง กองทุนการฟื้นตัวของพหุ NS. ศตวรรษที่ 20 หมายถึงโดยธรรมชาติ เสรีภาพ ความผิดปกติ ตามเดิม ความสุ่มขององค์ประกอบ แต่ละครั้งกำหนดโดยศิลปะอย่างใดอย่างหนึ่ง โดยการออกแบบ. ภายใต้ความทันสมัย NS. มักจะหมายถึงองค์ประกอบ ซึ่ง ในแต่ละห้องสอน งานเลี้ยงนำเสนอพรีม ศิลปินเดี่ยวคนหนึ่ง บางครั้ง K. o. จำกัดเฉพาะสตริงเท่านั้น เครื่องดนตรี (J.P. Rääts, คอนแชร์โต้สำหรับแชมเบอร์ออเคสตรา, แย้มยิ้ม 16, 1964) ในกรณีเหล่านั้นเมื่อวิญญาณยังเข้าไปในนั้น เครื่องมือ องค์ประกอบของมันสามารถช่วงจากหลาย ศิลปินเดี่ยว (P. Hindemith, "Chamber Music" No 3, op. 36, for cello obligato and 10 solo instruments, 1925) มากถึง 20-30 นักแสดง (A.G. Schnittke, คอนเสิร์ตครั้งที่ 2 สำหรับไวโอลินและแชมเบอร์ออร์เคสตรา, 1970 ; DD Shostakovich, ซิมโฟนีที่ 14 สำหรับโซปราโน, เบสและแชมเบอร์ออเคสตรา, op. 135, 1971) อย่างไรก็ตามความสมบูรณ์ของการประพันธ์ซิมโฟนีขนาดเล็ก วงออเคสตรา พรมแดนระหว่างเคโอ และกลุ่มแชมเบอร์ค่อนข้างคลุมเครือ ในศตวรรษที่ 20. สำหรับเคโอ เขียนเรียงความในรูปแบบต่างๆ ท่ามกลางความทันสมัย สับ วงออเคสตรา: K. o. อยู่ในความควบคุม V. Stros (เยอรมนี จัดในปี 1942), Stuttgart K. o. อยู่ในความควบคุม K. Münchinger (เยอรมนี, 1946), Vienna Chamber Ensemble of Early Music "Musica anticua" ภายใต้การควบคุมของ บี. เคลเบล (ออสเตรีย), "อัจฉริยะแห่งกรุงโรม" ภายใต้การฝึกหัด R. Fasano (1947), the Zagreb Radio and Television Chamber Orchestra (1954), the Clarion Concerts Chamber Orchestra (สหรัฐอเมริกา, 2500), วงออร์เคสตราห้องภายใต้การดูแลของ A. A. Brott (แคนาดา) และอื่น ๆ K. o. ที่มีอยู่ในpl. เมืองใหญ่ของสหภาพโซเวียต: Moscow K. o. อยู่ในความควบคุม R.B.Barshaya (1956), K. o. เรือนกระจกมอสโกภายใต้การฝึกหัด M. H. Teriana (1961), Leningrad K. o. อยู่ในความควบคุม L. M. Gozman (1961), Kiev K. o. อยู่ในความควบคุม I. I. Blazhkova (1961), K. o. รัฐลิทัวเนีย ฟิลฮาร์โมนิกภายใต้การออกกำลังกาย S. Sondetskiy (Kaunas, 1960) และอื่นๆ

วรรณกรรม: Ginzburg L. , Rabey V. , Moscow Chamber Orchestra ในชุดสะสม: Mastery of a music-performer, vol. 1, ม., 1972; Raaben L. , Chamber Orchestras of Leningrad ในหนังสือ: ดนตรีและชีวิต ดนตรีและนักดนตรีของ Leningrad, L. , 1972; Quittard H., L "orchestre des concerts de chambre au XVII-e siècle," ZIMG ", Jahrg. XI, 1909-10; Rrunières H., La musique de la chambre et de l" écurie sous le règne de François, 1 -er, "L" anné musice ", I, 1911; Separate ed., R., 1912; Сuсue1 G., Etudes sur un orchester au XVIII-e siècle, P., 1913; Wellesz E., Die neue Instrumentation , Bd 1-2, B. , 1928-29; Carse A. , วงออเคสตราในศตวรรษที่ XVIII, Camb., 1940, 1950; Rincherle M. , L "orchestre de chambre, P., 1949; Paumgartner B. , Das instrumentalen Ensemble, Z. , 1966.

ไอ.เอ.บาร์โซวา

ดูค่า แชมเบอร์ออร์เคสตราในพจนานุกรมอื่นๆ

ห้อง- ห้อง, ห้อง. Adj. ให้กับกล้องใน 1 ค่า ยาม.
พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

วงออเคสตรา- เอ็ม อิตัล. วงดนตรีที่รวบรวมไว้สำหรับเล่นร่วมกันซึ่งเป็นคณะประสานเสียงในเสียงเพลง | สถานที่ที่ปิดล้อมในโรงละครและโดยทั่วไปจะจัดที่ไหนสักแห่งสำหรับนักดนตรี ไข่เจียว ........
พจนานุกรมอธิบายของดาห์ล

วงออเคสตราเอ็ม- 1. กลุ่มนักดนตรีที่ร่วมกันบรรเลงเครื่องดนตรีชนิดต่างๆ 2. เครื่องดนตรีทั้งชุด // ส่วนหนึ่งของวงดนตรี ........
พจนานุกรมอธิบายของ Efremova

วงออเคสตรา- วงออเคสตราม. (จากกรีก. วงออเคสตรา - ที่สำหรับเต้นรำหน้าเวที). 1. ชุดเครื่องดนตรี คอนเสิร์ตวงดุริยางค์ซิมโฟนี. ชิ้นสำหรับวงออเคสตราเครื่องสาย ลม........
พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

วงออเคสตรา- -NS; ม. [ฝรั่งเศส. orchester จากภาษากรีก ออร์เคสตรา - เวทีหน้าเวทีในโรงละครกรีกโบราณ]
1. กลุ่มนักดนตรีหรือกลุ่มเครื่องดนตรีต่างๆ ที่เข้าร่วมการแสดง ........
พจนานุกรมอธิบาย Kuznetsov

วงออเคสตรา- คำนี้มาจากภาษาฝรั่งเศสเป็นภาษารัสเซีย โดยยืมมาจากภาษาละติน ซึ่งก็ยืมมาจากกรีซ ซึ่งออร์เคสตราหมายถึง "สถานที่เต้นรำ" ชาวโรมัน ........
พจนานุกรมนิรุกติศาสตร์ของ Krylov

มุมห้อง- ดูม่านตา-กระจกตา
พจนานุกรมทางการแพทย์ที่ครอบคลุม

Bolshoi Symphony Orchestra แห่งรัฐโทรทัศน์และวิทยุ- พวกเขา. P. I. Tchaikovsky นักวิชาการ ก่อตั้งขึ้นในปี 1930 ผู้ควบคุมวงคือ A. I. Orlov, N. S. Golovanov, A. V. Gauk, G. N. Rozhdestvensky หัวหน้าคอนดักเตอร์และผู้กำกับศิลป์ ........

วงดนตรีทหาร- ดูวงดนตรีทองเหลือง
พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

สเตทซิมโฟนีออร์เคสตรา- ถูกสร้างขึ้นในปี 1936 ในมอสโก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2515 นักวิชาการ นำโดยผู้ควบคุมวง: A. V. Gauk, N. G. Rakhlin, K. K. Ivanov ตั้งแต่ปี 1965 หัวหน้าผู้ควบคุมวง E. F. Svetlanov
พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

วงทองเหลือง- กลุ่มนักดนตรีบรรเลงเครื่องดนตรีประเภทเป่าและเครื่องเพอร์คัชชัน องค์ประกอบที่คล้ายกันเป็นเรื่องปกติสำหรับวงดนตรีทหาร
พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

ห้อง- เกี่ยวข้องกับกล้อง; ประกอบด้วยกล้อง พร้อมกับกล้อง 2) ออกแบบมาสำหรับกลุ่มผู้ฟังผู้ชม (เช่น ห้องศิลปะ)
พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

หอการค้า- กลุ่มนักแสดงดนตรีแชมเบอร์ (สามคน, สี่คน, ฯลฯ ) ซึ่งทำหน้าที่เป็นกลุ่มศิลปินเดี่ยว 2) เพลงที่เขียนขึ้นสำหรับผู้เข้าร่วมกลุ่มเล็กๆ
พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

Chamber Musical Theatre โรงละครโอเปร่าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก- สร้างขึ้นในปี 2530 ผู้กำกับศิลป์ - Yu. I. Aleksandrov (ตั้งแต่ปี 1987)
พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

แชมเบอร์ออร์เคสตรา- วงออเคสตราขนาดเล็กซึ่งเป็นพื้นฐานของกลุ่มเครื่องสายเสริมด้วยฮาร์ปซิคอร์ดจิตวิญญาณตอนนี้ยังเป็นเครื่องกระทบ ละครส่วนใหญ่เป็นดนตรีของศตวรรษที่ 17 และ 18 (คอนเสิร์ต........
พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

โรงละครแชมเบอร์- มอสโก - ก่อตั้งขึ้นในปี 2457 โดยผู้อำนวยการ A. Ya. Tairov ตั้งแต่ปี 1920 - นักวิชาการ ได้ประกาศความเป็นอิสระทางสุนทรียะของโรงละครว่าเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่ง มุ่งสู่การสังเคราะห์ ........
พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

โรงละครดนตรีมอสโกแชมเบอร์- เปิดในปี 2515 ผู้จัดงานและผู้กำกับศิลป์ - B. A. Pokrovsky ท่ามกลางตัวนำ - G. N. Rozhdestvensky โรงละครโอเปร่าส่วนใหญ่จัดแสดง: "Director Theatre", ........
พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

วงออเคสตรา- (จากวงออเคสตรา) - กลุ่มนักดนตรี (12 คนขึ้นไป) ที่เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ และร่วมกันแสดงผลงานดนตรี คำว่า "วงออเคสตรา" ในศตวรรษที่ 17-18 .........
พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

ฮอร์นออร์เคสตรา- (ดนตรีแตร) - วงออเคสตราถูกสร้างขึ้นในรัสเซียในช่วงกลาง ศตวรรษที่ 18 ประกอบด้วยเขาล่าสัตว์ที่ได้รับการปรับปรุง เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นสร้างเสียงมาตราส่วนสี 1 เสียง
พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งชาติรัสเซีย- ก่อตั้งขึ้นในปี 1991 ในกรุงมอสโก หัวหน้าผู้ควบคุมวง - M.V. Pletnev.
พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

วงซิมโฟนีออร์เคสตรา- นักดนตรีกลุ่มใหญ่แสดงดนตรีไพเราะ ประกอบด้วยเครื่องดนตรี 3 กลุ่ม ได้แก่ ลม เครื่องเพอร์คัชชัน เครื่องสายโค้งคำนับ คลาสสิค (คู่, ........
พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

วงเครื่องสาย- วงออเคสตราประกอบด้วยเครื่องสายที่โค้งคำนับ - ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส และเครื่องดนตรีพื้นบ้าน
พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

ค่าห้อง- (a. ค่าห้อง; n. Kammerladung, Kammermine; f. Charge de chambre; และ Cargo de camara) - ประจุเข้มข้นของวัตถุระเบิดจำนวนมาก (มากถึงหลายล้านกิโลกรัม) วางในเหมืองพิเศษ .. . ...
สารานุกรมเหมืองแร่

ห้อง- - ออกแบบมาให้เป็นวงกลมแคบๆ เล็ก เกี่ยวกับกล้อง.
พจนานุกรมประวัติศาสตร์

วงออเคสตรา- - ทีมงานนักดนตรี แทนที่ในศตวรรษที่ XVII-XVIII คำว่า "โบสถ์" แพร่หลายในประเทศแถบยุโรป โอ. สตริง, ลม, ไพเราะ, ฯลฯ , ป๊อป, แจ๊ส, ทหาร
พจนานุกรมประวัติศาสตร์

ฮอร์นออร์เคสตรา- - ดนตรีฮอร์น - วงออร์เคสตราที่สร้างขึ้นในรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ประกอบด้วยเขาล่าสัตว์ขั้นสูง เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นสร้างเสียงมาตราส่วนสีหนึ่งเสียง
พจนานุกรมประวัติศาสตร์

Russian Folk Orchestra ตั้งชื่อตาม N.p. โอซิโปวา- สร้างขึ้นในปี 2462 ตามความคิดริเริ่มของ B.S. Troyanovsky และ P.I. Alekseeva (ผู้กำกับศิลป์จนถึงปี 1939) ในฐานะวงออร์เคสตรารัสเซียที่ยิ่งใหญ่แห่งแรกของมอสโก; ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2479 - วงดุริยางค์พื้นบ้านของรัฐ ........
พจนานุกรมประวัติศาสตร์

วงซิมโฟนีออร์เคสตรา- - นักดนตรีกลุ่มใหญ่แสดงดนตรีไพเราะ ประกอบด้วยเครื่องดนตรี 3 กลุ่ม: ลม, เครื่องเพอร์คัชชัน, เครื่องสายโค้งคำนับ
พจนานุกรมประวัติศาสตร์

วงเครื่องสาย- - วงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับ - ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส และเครื่องดนตรีพื้นบ้าน
พจนานุกรมประวัติศาสตร์

วงทองเหลือง- ดูวงออเคสตรา
พจนานุกรมดนตรี

นักเลงดนตรีคลาสสิกทุกคนไม่ช้าก็เร็วถามคำถาม: วงออร์เคสตราแชมเบอร์คืออะไร แล้วมันต่างจากซิมโฟนิกอย่างไร? บทความนี้จะพิจารณาเกณฑ์หลักของกลุ่มดนตรีดังกล่าวและการมีส่วนร่วมในการพัฒนาดนตรีคลาสสิก

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

วงออเคสตราห้องได้รับความนิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 และ 18 ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของการพัฒนาดนตรีคลาสสิก นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าคอนเสิร์ตในห้องโถงขนาดใหญ่และสนามกีฬาเป็นงานที่หายากมาก ยิ่งไปกว่านั้น นักดนตรีจำนวนมากเช่นเดียวกับในวงซิมโฟนีออร์เคสตราไม่สามารถรวมตัวกันได้เลย - มีเพียงนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้นที่สามารถจ่ายได้ หนึ่งสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งที่แชมเบอร์ออร์เคสตราเป็นเพียงการเปรียบเทียบกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่จริงๆ

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างแชมเบอร์ออร์เคสตราและซิมโฟนี

1. จำนวนผู้เข้าร่วมและคู่ของเครื่องมือ มีชื่อเสียงเนื่องจากมีผู้เข้าร่วมจำนวนมาก โดยทั่วไปมีประมาณ 50 ตัวและบางครั้งก็ถึง 100 หรือมากกว่า นอกจากนี้ ในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เครื่องดนตรีจะทำซ้ำและให้เสียงที่ตรงกัน สำหรับผู้รักเสียงเพลงทั่วไป จะมีผลกับระดับเสียงของเพลงโดยรวมเมื่อเล่นบนเวทีเท่านั้น นักไวโอลินสองคนที่เล่นเพลงเดียวกันจะเล่นแตกต่างกันเล็กน้อย แม้แต่อัจฉริยะสองคนที่เล่นเครื่องดนตรีชนิดเดียวกันก็มีรูปแบบการเล่นที่แตกต่างกัน ปัจจัยมนุษย์ส่งผลต่อท่วงทำนองที่เสร็จสิ้น ผู้ที่ไม่ทำอะไรเลยไม่ได้ทำผิดพลาด - กฎนี้ใช้กับดนตรีด้วย คู่ของเครื่องดนตรีชนิดเดียวกันเพียงแค่เพิ่มสีและความสว่างให้กับเสียง แชมเบอร์ออร์เคสตราคืออะไร? นี่เป็นผู้เข้าร่วมจำนวนน้อยและเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ส่งเสียงทีละชิ้น ชิ้นส่วนต่างๆ ถูกแบ่งตามเครื่องดนตรีอย่างเคร่งครัด และองค์ประกอบโดยรวมเป็นของประเภทใหม่ - แชมเบอร์มิวสิค
2. การปรากฏตัวของเครื่องสายเท่านั้น ใช่ องค์ประกอบของเครื่องดนตรีของแชมเบอร์ออร์เคสตรานั้น จำกัด อยู่ที่เครื่องสาย (ไม่ค่อยมีการเพิ่มลม) ในขณะที่วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรามีหลายประเภท: เครื่องสาย, ทองเหลือง, เพอร์คัชชันและอื่น ๆ ดังนั้นแชมเบอร์มิวสิคจึงถูกจำกัดด้วยข้อจำกัดที่เข้มงวด - เฉพาะเสียงของเครื่องสายเท่านั้นที่ซ้ำซากจำเจ แต่มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง
3. การแสดงในพื้นที่ขนาดเล็ก ข้อจำกัดนี้ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบที่ตัดตอนมาของวงดนตรีอีกครั้ง วงออเคสตราประสบความสำเร็จเฉพาะในลานของดยุคหรือขุนนางที่มีชื่อเสียงเท่านั้น ยิ่งชุดใหญ่ ห้องโถงใหญ่และเวทียิ่งยิ่งใหญ่

สรุป: แชมเบอร์ออร์เคสตราคืออะไร? นี่คือกลุ่มเล็ก ๆ ที่ทำการประพันธ์เพลงประเภทเดียวกันในห้องเล็ก ๆ

ความนิยมลดลงเรื่อยๆ

น่าเสียดายที่ต้นศตวรรษที่ 19 ออเคสตราแชมเบอร์ที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่สูญเสียความนิยมไป สาเหตุของเรื่องนี้คือการสร้างวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ วงออเคสตราขนาดใหญ่ฟังดูสดใสและดูน่าประทับใจยิ่งขึ้น แน่นอนว่าผู้ฟังรู้สึกประทับใจกับการแสดงที่ยอดเยี่ยมและความหลากหลายที่น่าสนใจในการเลือกเครื่องดนตรี

พวกเขาเริ่มลืมคำจำกัดความของแชมเบอร์ออร์เคสตราและดนตรีแชมเบอร์ โดยเพิ่มสีสันใหม่ให้กับองค์ประกอบ มีการประดิษฐ์เครื่องดนตรีที่ใหม่กว่าในขณะนั้นและความนิยมของการแสดงไพเราะก็เพิ่มขึ้น ในขณะเดียวกัน ความต้องการเพลงแชมเบอร์ก็ลดลง

Chamber Orchestra วันนี้

ทุกวันนี้ แม้หลังจากการยกเลิกกลุ่มแชมเบอร์จำนวนมาก แทบทุกรัฐก็มีแชมเบอร์ออร์เคสตราเป็นของตัวเอง ในรัสเซียกลุ่มดังกล่าวเรียกว่า "อัจฉริยะแห่งมอสโก" ซึ่งมักปรากฏตัวในระหว่างการเฉลิมฉลองของรัฐและเมื่อเดินทางไปต่างประเทศ

ดนตรีแชมเบอร์ทิ้งร่องรอยไว้อย่างมากในผลงานของนักประพันธ์เพลงและนักแสดงร่วมสมัยหลายคน

วงร็อคฟินแลนด์ Apocalyptica เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยม นักดนตรีเหล่านี้เล่นดนตรีแชมเบอร์เป็นหลัก โดยปฏิบัติตามประเพณีทั้งหมดของแชมเบอร์ออร์เคสตรา: ทีมที่มีสมาชิก 4 คน โดยสามคนเล่นแต่เครื่องสายเท่านั้น พวกเขาได้รับความนิยมอย่างมากจากการเล่นซ้ำขององค์ประกอบที่รู้จักกันดีของวงดนตรีโลหะที่สว่างที่สุดเช่น Metallica, Rammstein, Slipknot และอื่น ๆ

บทสรุป

วันนี้คุณได้เรียนรู้สิ่งใหม่จากสิ่งเก่า ยุคของแชมเบอร์ออเคสตร้าหมดไปนานแล้ว แต่ผลกระทบที่เกิดขึ้นยังคงมหาศาล เราหวังว่าถ้าตอนนี้คุณถูกถามว่ามันคืออะไร - แชมเบอร์ออร์เคสตรา คุณจะพบคำตอบที่ละเอียดและถูกต้องที่สุด

วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราประกอบด้วยเครื่องดนตรีสามกลุ่ม: เครื่องสาย (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส) ลม (ทองเหลืองและไม้) และกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชัน จำนวนนักดนตรีในกลุ่มอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับเพลงที่กำลังเล่น บ่อยครั้งที่องค์ประกอบของวงดุริยางค์ซิมโฟนีถูกขยายออก มีการแนะนำเครื่องดนตรีเพิ่มเติมและผิดปกติสำหรับมัน: พิณ, เซเลสตา, แซกโซโฟน ฯลฯ จำนวนนักดนตรีในวงดุริยางค์ซิมโฟนีในบางกรณีอาจมีนักดนตรีเกิน 200 คน!

วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กและขนาดใหญ่ขึ้นอยู่กับจำนวนนักดนตรีในกลุ่มเล็ก ๆ ที่มีวงดนตรีออเคสตราเข้าร่วมในการบรรเลงดนตรีของโอเปร่าและบัลเล่ต์

ห้อง

วงออเคสตราดังกล่าวแตกต่างจากวงซิมโฟนิกออร์เคสตราโดยนักดนตรีที่มีองค์ประกอบที่เล็กกว่าอย่างมีนัยสำคัญและกลุ่มเครื่องดนตรีที่มีขนาดเล็กกว่า วงออเคสตราแชมเบอร์ยังลดจำนวนเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชันอีกด้วย

สตริง

วงออเคสตรานี้ประกอบด้วยเครื่องสายเท่านั้น - ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส

ลม

วงดนตรีทองเหลืองประกอบด้วยเครื่องดนตรีหลากหลายประเภทของกลุ่มลม - ไม้และทองเหลืองตลอดจนกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชัน วงดนตรีทองเหลืองประกอบด้วย ร่วมกับเครื่องดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะของวงดุริยางค์ซิมโฟนี (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต บาสซูน แซกโซโฟน ทรัมเป็ต ฮอร์น ทรอมโบน ทูบา) และเครื่องดนตรีเฉพาะ (วินด์ อัลโต เทเนอร์ บาริโทน ยูโฟเนียม ฟลูเกลฮอร์น ซูซาโฟน เป็นต้น) เป็นต้น) ซึ่งไม่พบในวงออเคสตราประเภทอื่น

ในประเทศของเรา วงดนตรีแนวทหารเป็นที่นิยมมาก การแสดงพร้อมกับการประพันธ์เพลงป๊อปและแจ๊ส ดนตรีแนวทหารประยุกต์พิเศษ: การประโคม การเดินขบวน เพลงสวด และเพลงที่เรียกกันว่าการทำสวนภูมิทัศน์ - วอลทซ์และการเดินขบวนแบบเก่า วงดนตรีทองเหลืองมีความคล่องตัวมากกว่าวงดนตรีซิมโฟนิกและแชมเบอร์ พวกเขาสามารถเล่นดนตรีได้ในขณะเคลื่อนที่ มีการแสดงประเภทพิเศษ - วงออเคสตราที่การแสดงดนตรีโดยวงดนตรีทองเหลืองรวมกับการแสดงพร้อมกันของการแสดงท่าเต้นที่ซับซ้อนโดยนักดนตรี

ในโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ขนาดใหญ่ คุณจะพบวงดนตรีทองเหลืองพิเศษ - วงดนตรีละคร แก๊งมีส่วนร่วมโดยตรงในการผลิตละครเวทีซึ่งนักดนตรีเป็นนักแสดงตามเนื้อเรื่อง

โผล่

ตามกฎแล้ว นี่เป็นองค์ประกอบพิเศษของวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็ก (วงดุริยางค์ป๊อปซิมโฟนี) ซึ่งรวมถึงกลุ่มแซกโซโฟน คีย์บอร์ดเฉพาะ เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ (เครื่องสังเคราะห์เสียง กีต้าร์ไฟฟ้า ฯลฯ) และป๊อป ส่วนจังหวะ

แจ๊ส

ตามกฎแล้วแจ๊สออร์เคสตรา (วงดนตรี) ประกอบด้วยกลุ่มทองเหลืองซึ่งรวมถึงกลุ่มทรัมเป็ตทรอมโบนและแซกโซโฟนที่ขยายตัวเมื่อเปรียบเทียบกับออร์เคสตราอื่น ๆ กลุ่มเครื่องสายที่แสดงโดยไวโอลินและดับเบิลเบสรวมถึงส่วนจังหวะแจ๊ส .

วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

หนึ่งในตัวแปรของวงดนตรีพื้นบ้านคือวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ประกอบด้วยกลุ่มของ balalaikas และ domras รวมถึง gusli, หีบเพลงปุ่ม, เครื่องมือลมรัสเซียพิเศษ - เขาและ zhaleikas ไม่ใช่เรื่องแปลกที่วงออเคสตราดังกล่าวจะรวมเครื่องดนตรีตามแบบฉบับของวงซิมโฟนีออร์เคสตราไว้ด้วย เช่น ฟลุต โอโบ ฮอร์นฝรั่งเศส และเครื่องเพอร์คัชชัน แนวคิดในการสร้างวงออเคสตราดังกล่าวเสนอโดยผู้เล่น balalaika Vasily Andreev เมื่อปลายศตวรรษที่ 19

วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียไม่ใช่วงดนตรีพื้นบ้านประเภทเดียว มีตัวอย่างเช่นวงดนตรีสก็อตไพเพอร์ออร์เคสตราชาวเม็กซิกันวงดนตรีงานแต่งงานของเม็กซิโกซึ่งมีกลุ่มกีตาร์, ทรัมเป็ต, เครื่องดนตรีประเภทต่าง ๆ เป็นต้น.