บทนำ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการปฏิวัติ ประการแรก ในระบบค่านิยม ในการประเมินทุกสิ่งที่มีอยู่และสัมพันธ์กับมัน เกิดความเชื่อมั่นว่าบุคคลมีค่าสูงสุด มุมมองของบุคคลนี้กำหนดคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - การพัฒนาปัจเจกนิยมในขอบเขตของโลกทัศน์การสำแดงความเป็นปัจเจกอย่างครอบคลุมในชีวิตสาธารณะ มรดกทางวัฒนธรรมโบราณมีบทบาทอย่างมากในการก่อตัวของการคิดแบบยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลที่ตามมาของความสนใจที่เพิ่มขึ้นในวัฒนธรรมคลาสสิกคือการศึกษาตำราโบราณและการใช้ต้นแบบนอกรีตสำหรับศูนย์รวมของภาพคริสเตียน อันที่จริงการฟื้นคืนชีพของสมัยโบราณทำให้ชื่อแก่ทั้งยุค (หลังจากนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแปลว่าการฟื้นฟู)

ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในรัฐยุโรป ระหว่างการก่อตัวของชาติชนชั้นนายทุน ภาษาประจำชาติ และวัฒนธรรม การเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจนเกิดขึ้นในกิจกรรมของห้องสมุด มหาวิทยาลัยและห้องสมุดสาธารณะแห่งใหม่กำลังเปิด ห้องสมุดสงฆ์หลายแห่งถูกโอนไปเป็นกรรมสิทธิ์ของเมือง หนังสือในภาษาประจำชาติกำลังมีความโดดเด่นในคอลเล็กชั่นห้องสมุด กฎใหม่ในการรวบรวมแคตตาล็อก การจัดเตรียมเงินทุน และการให้บริการผู้อ่านกำลังก่อตัวขึ้น

เมืองต่างๆ ที่สร้างห้องสมุด ไม่เพียงแต่เปิดให้บิชอป พระสงฆ์ นักวิทยาศาสตร์ นักเรียน แต่ยังรวมถึงนักกฎหมาย พ่อค้า คนเดินเรือ และช่างฝีมือด้วย ในช่วงเวลานี้ กิจกรรมของนักวิทยาศาสตร์ที่มีพรสวรรค์หลายคนเกี่ยวข้องกับการปฏิบัติในห้องสมุด

ผลงานของ B.F. โวโลดิน, แอล.ไอ. Vladimirova, O. I. Talalakina เอกสารของพวกเขาบอกเกี่ยวกับห้องสมุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการก่อตัวตลอดจนการก่อสร้างและรายละเอียดของการตกแต่งภายใน ผลงานของ E. Gombrich และ E. Chamberlain อธิบายถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเป็นวัฒนธรรมของอิตาลี ฉันยังต้องการทราบผลงานของ N.V. Revunenkova, V.G. Kuznetsov และ N.V. Revyakina ซึ่งบอกเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของมนุษยนิยมและบทบาทในการก่อตัวและการพัฒนาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

งานนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อทบทวนและศึกษาห้องสมุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

ในระหว่างการศึกษา งานต่อไปนี้ได้รับการแก้ไข: การระบุลักษณะสำคัญของวัฒนธรรมอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการพัฒนาวรรณกรรมการเกิดขึ้นของความคิดเห็นอกเห็นใจการศึกษาห้องสมุดส่วนตัวและสาธารณะตลอดจนการก่อสร้างและคำอธิบาย ของการตกแต่งภายใน

งานประกอบด้วยการแนะนำ; สองบท: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฐานะความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรมของอิตาลีในศตวรรษที่ XIV-XVI ประเภทและวัตถุประสงค์ของห้องสมุดอิตาลี บทสรุปและรายการอ้างอิงที่ใช้ในรายวิชานี้

การฟื้นฟูในฐานะความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรมของอิตาลีในศตวรรษที่ XIV-XVI

วัฒนธรรมอิตาลีในยุคเรเนซองส์

ยุคของเรเนสซองส์หรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปเป็นกระบวนการที่แยกทางกับอดีตศักดินาและช่วงเวลาของการเจรจาอย่างแข็งขันกับบรรพบุรุษในสมัยโบราณ แหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืออิตาลีซึ่งแนวโน้มเห็นอกเห็นใจในชีวิตในเมืองเริ่มปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13

วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามักจะแบ่งออกเป็นสองช่วงเวลา:

ยุคที่เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น" ในอิตาลีครอบคลุมเวลาตั้งแต่ 1420 ถึง 1500 ในช่วงแปดสิบปีที่ผ่านมานี้ ศิลปะยังไม่ได้ละทิ้งประเพณีในอดีตที่ผ่านมาโดยสิ้นเชิง แต่กำลังพยายามผสมผสานองค์ประกอบที่ยืมมาจากสมัยโบราณคลาสสิกเข้ากับสิ่งเหล่านี้ ภายหลังและทีละเล็กทีละน้อยภายใต้อิทธิพลของสภาพชีวิตและวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงมากขึ้นเรื่อย ๆ ศิลปินได้ละทิ้งรากฐานยุคกลางอย่างสมบูรณ์และใช้ตัวอย่างศิลปะโบราณอย่างกล้าหาญทั้งในแนวคิดทั่วไปของงานและ ในรายละเอียดของพวกเขา

ยุคที่สองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาของการพัฒนาที่งดงามที่สุดในสไตล์ของเขา - มักเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง" มันทอดยาวในอิตาลีตั้งแต่ประมาณ 1500 ถึง 1580 ในเวลานี้ จุดศูนย์ถ่วงของศิลปะอิตาลีจากฟลอเรนซ์ได้ย้ายไปยังกรุงโรม ต้องขอบคุณตำแหน่งสันตะปาปาของจูเลียสที่ 2 ภายใต้เขากรุงโรมกลายเป็นเอเธนส์แห่งใหม่ในยุค Pericles อย่างที่เคยเป็น: อาคารที่มีอนุสาวรีย์มากมายถูกสร้างขึ้นในนั้นงานประติมากรรมอันงดงามได้รับการทาสีจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดซึ่งถือว่าเป็นไข่มุกแห่งการวาดภาพ

สิ่งสำคัญที่บ่งบอกถึงยุคนี้คือการกลับคืนสู่สถาปัตยกรรมสู่หลักการและรูปแบบของศิลปะโรมันโบราณส่วนใหญ่ ความสำคัญเป็นพิเศษในทิศทางนี้อยู่ที่ความสมมาตร สัดส่วน เรขาคณิต และลำดับของส่วนประกอบ ซึ่งเห็นได้จากตัวอย่างสถาปัตยกรรมโรมันที่ยังหลงเหลืออยู่อย่างชัดเจน สัดส่วนที่ซับซ้อนของอาคารในยุคกลางถูกแทนที่ด้วยการจัดเรียงอย่างเป็นระเบียบของเสา เสา และทับหลัง โครงร่างที่ไม่สมมาตรจะถูกแทนที่ด้วยครึ่งวงกลมของซุ้มประตู ซีกโลกของโดม โพรง และแอดิคูลา

การออกดอกมากที่สุดของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่พบในอิตาลี ทิ้งอนุสาวรีย์สองเมืองไว้เบื้องหลัง ได้แก่ ฟลอเรนซ์และเวนิส สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ทำงานเพื่อสร้างอาคารที่นั่น - Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari และอื่น ๆ อีกมากมาย

ศิลปินยุคเรอเนซองส์ที่วาดภาพเกี่ยวกับธีมทางศาสนาแบบดั้งเดิม เริ่มใช้เทคนิคทางศิลปะแบบใหม่: การสร้างองค์ประกอบเชิงปริมาตร โดยใช้ภูมิทัศน์เป็นพื้นหลัง ซึ่งช่วยให้พวกเขาทำให้ภาพดูสมจริงยิ่งขึ้น สดใส ซึ่งแสดงให้เห็นความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างงานของพวกเขาจากประเพณีเกี่ยวกับภาพสัญลักษณ์ครั้งก่อน ซึ่งเต็มไปด้วยธรรมเนียมปฏิบัติในภาพ

ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดนตรีมืออาชีพสูญเสียคุณลักษณะของศิลปะทางศาสนาไปอย่างสิ้นเชิง และได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้าน ซึ่งเปี่ยมด้วยทัศนะแบบมนุษยนิยมแบบใหม่ ศิลปะของเสียงประสานและเสียงประสานเสียงถึงระดับสูงในผลงานของตัวแทนของ "New Art" ในอิตาลี

ประเภทของศิลปะดนตรีฆราวาสเกิดขึ้น แนวเพลงบรรเลงใหม่เกิดขึ้น และโรงเรียนการแสดงระดับชาติเกี่ยวกับพิณ ออร์แกน และเวอร์จินเนลถูกหยิบยกขึ้นมา ในอิตาลี ศิลปะการทำเครื่องดนตรีโค้งคำนับที่มีความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่หลากหลายเฟื่องฟู ยุคเรอเนสซองส์จบลงด้วยการเกิดขึ้นของแนวดนตรีใหม่ - เพลงเดี่ยว, cantata, oratorio และ opera ซึ่งมีส่วนทำให้รูปแบบโฮโมโฟนิกค่อยๆ

การพัฒนาความรู้ในศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหก มีอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดของผู้คนเกี่ยวกับโลกและตำแหน่งของบุคคลในนั้น การค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งยิ่งใหญ่ระบบ heliocentric ของโลกของ Nicolaus Copernicus เปลี่ยนแนวคิดเรื่องขนาดของโลกและสถานที่ในจักรวาลและผลงานของ Paracelsus และ Vesalius ซึ่งเป็นครั้งแรกหลังจากความพยายามในสมัยโบราณ ทำขึ้นเพื่อศึกษาโครงสร้างของมนุษย์และกระบวนการที่เกิดขึ้น วางรากฐานสำหรับวิทยาศาสตร์การแพทย์และกายวิภาคศาสตร์ ...

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญยังเกิดขึ้นในสังคมศาสตร์ ในงานของ Jean Boden และ Niccolo Machiavelli กระบวนการทางประวัติศาสตร์และการเมืองถูกมองว่าเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์ของกลุ่มคนต่างๆ และความสนใจของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน มีความพยายามที่จะพัฒนาโครงสร้างทางสังคมที่ "สมบูรณ์แบบ": "Utopia" โดย Thomas More "City of the Sun" โดย Tommaso Campanella ด้วยความสนใจในสมัยโบราณ ตำราโบราณจำนวนมากจึงได้รับการฟื้นฟู นักมานุษยวิทยาหลายคนศึกษาภาษาละตินคลาสสิกและภาษากรีกโบราณ

ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับวิทยาศาสตร์เป็นลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพลักษณ์ที่แท้จริงของโลกและมนุษย์ต้องตั้งอยู่บนความรู้ของพวกเขา ดังนั้น หลักการทางปัญญาจึงมีบทบาทสำคัญในศิลปะของเวลานี้ เป็นธรรมดาที่ศิลปินต้องการการสนับสนุนด้านวิทยาศาสตร์ ซึ่งมักจะกระตุ้นการพัฒนาของพวกเขา

"การเกิดใหม่" - ฟื้นฟูคืนสู่ชีวิต เมื่อมองแวบแรก นี่เป็นคำจำกัดความที่ค่อนข้างแปลกสำหรับยุคแห่งวัฒนธรรมที่เฟื่องฟู อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่การพูดเกินจริงเลย การเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งในศิลปะและความคิดของชาวยุโรปนั้นมีเหตุผลที่น่ากลัวและซ้ำซาก - ความตาย

เพียงสามปีในช่วงกลางศตวรรษที่สิบสี่ก็กลายเป็นตัวแบ่งยุคที่คมชัด ในช่วงเวลานี้ ประชากรชาวอิตาลีฟลอเรนซ์เสียชีวิตอย่างรวดเร็วจากโรคระบาด กาฬโรคไม่เข้าใจยศและความดี ไม่มีเหลือสักคนเดียวที่ไม่สามารถทนกับการสูญเสียคนที่รักได้ รากฐานอายุหลายศตวรรษพังทลาย ศรัทธาในอนาคตหายไป ไม่มีความหวังสำหรับพระเจ้า ... เมื่อโรคระบาดสงบลงและฝันร้ายหยุดลง ชาวเมืองตระหนักว่าพวกเขาจะไม่สามารถใช้ชีวิตแบบเก่าได้ .

โลกวัตถุเปลี่ยนไปอย่างมาก: แม้แต่ผู้รอดชีวิตที่ยากจนที่สุดก็มีทรัพย์สิน "พิเศษ" ที่สืบทอดมาเนื่องจากเจ้าของบ้านที่หายไปปัญหาที่อยู่อาศัยได้รับการแก้ไขด้วยตัวเองที่ดินที่เหลือกลับกลายเป็นดินที่อุดมสมบูรณ์อย่างน่าประหลาดใจ โดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากทำให้ได้ผลผลิตที่ยอดเยี่ยม ความต้องการซึ่งตอนนี้ค่อนข้างสั้น ผู้จัดการโรงงานและเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวยเริ่มประสบปัญหาการขาดแคลนแรงงาน ซึ่งตอนนี้ไม่เพียงพอ และสามัญชนไม่ปรารถนาที่จะรับข้อเสนอแรกที่พวกเขาเห็นอีกต่อไป มีโอกาสที่จะเลือกและต่อรองราคาสำหรับเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยมากขึ้น ทำให้ชาวฟลอเรนซ์มีเวลาว่างมากมายในการไตร่ตรอง สื่อสาร และความคิดสร้างสรรค์

นอกจากคำว่า "renasci" ("เพื่อฟื้นคืนชีพ") แล้ว อีกสิ่งหนึ่งก็มักใช้สัมพันธ์กับยุคนั้นเช่นกัน: "reviscere" ("เพื่อฟื้นคืนชีพ") คนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชื่อว่าพวกเขากำลังนำความคลาสสิกมาสู่ชีวิต และพวกเขาเองก็ประสบกับความรู้สึกของการเกิดใหม่

ความโกลาหลครั้งใหญ่เกิดขึ้นในจิตใจของผู้คน โลกทัศน์เปลี่ยนไปอย่างมาก มีความเป็นอิสระอย่างมากจากคริสตจักร ซึ่งแสดงให้เห็นว่าตนเองทำอะไรไม่ถูกเมื่อเผชิญกับภัยพิบัติ ความคิดหันไปหาการมีอยู่ทางวัตถุ โดยรู้ว่าตนเองไม่ใช่สิ่งมีชีวิต พระเจ้าแต่เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติของแม่

ฟลอเรนซ์สูญเสียประชากรไปประมาณครึ่งหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ไม่สามารถอธิบายที่มาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเมืองนี้ได้ มีหลายเหตุผลที่มีความสำคัญแตกต่างกัน รวมทั้งปัจจัยของโอกาสด้วย นักประวัติศาสตร์บางคนให้ความสำคัญกับความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรมของตระกูลเมดิชิ ซึ่งเป็นตระกูลฟลอเรนซ์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดในขณะนั้น ศิลปินอุปถัมภ์ และ "การเติบโต" ของอัจฉริยะใหม่อย่างแท้จริงด้วยการบริจาคเงินของพวกเขา เป็นนโยบายของผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์ที่ยังคงก่อให้เกิดการโต้เถียงกันในหมู่ผู้เชี่ยวชาญ ไม่ว่าจะเป็นเมืองที่โชคดีมากในยุคกลางในการกำเนิดของคนที่มีความสามารถ หรือเงื่อนไขพิเศษที่เอื้อต่อการพัฒนาอัจฉริยภาพซึ่งมีพรสวรรค์ในสังคมธรรมดาแทบไม่เคย ได้แสดงตน

วรรณกรรม

เป็นเรื่องง่ายมากที่จะติดตามจุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวรรณคดีอิตาลี - นักเขียนเปลี่ยนจากวิธีการดั้งเดิมและเริ่มเขียนในภาษาแม่ของพวกเขาซึ่งควรสังเกตว่าในเวลานั้นห่างไกลจากวรรณคดีวรรณกรรมมาก ห้องสมุดมีพื้นฐานมาจากตำราภาษากรีกและละติน จนถึงต้นยุคสมัย ตลอดจนงานสมัยใหม่ในภาษาฝรั่งเศสและโพรวองซ์ ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การพัฒนาภาษาวรรณกรรมอิตาลีส่วนใหญ่เกิดจากการแปลงานคลาสสิก แม้แต่งาน "รวม" ก็ปรากฏขึ้นซึ่งผู้เขียนได้เสริมตำราโบราณด้วยการสะท้อนและการเลียนแบบของพวกเขาเอง

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการผสมผสานระหว่างวิชาคริสเตียนกับร่างกายส่งผลให้ภาพมาดอนน่าอ่อนล้า เทวดาเป็นเหมือนเด็กขี้เล่น - "ปุตติ" - และเหมือนคิวปิดโบราณ การผสมผสานของจิตวิญญาณอันประเสริฐและความเย้ายวนนั้นแสดงออกใน "วีนัส" มากมาย

Florentines Francesco Petrarca และ Dante Alighieri ผู้ยิ่งใหญ่ได้กลายเป็น "เสียง" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นในอิตาลี ใน Divine Comedy ของ Dante มีอิทธิพลอย่างชัดเจนจากโลกทัศน์ในยุคกลาง ซึ่งเป็นแรงจูงใจที่เข้มแข็งของคริสเตียน แต่ Petrarch เป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหวของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้วโดยเปลี่ยนงานของเขาไปสู่ความโบราณและความทันสมัยแบบคลาสสิก นอกจากนี้ Petrarch ยังเป็นบิดาของโคลงอิตาลีซึ่งรูปแบบและรูปแบบถูกนำมาใช้โดยกวีคนอื่น ๆ ในเวลาต่อมารวมถึงเชคสเปียร์ชาวอังกฤษ

Giovanni Boccaccio นักเรียนของ Petrarch เขียน Decameron ที่มีชื่อเสียง - คอลเลกชันเชิงเปรียบเทียบของเรื่องสั้นร้อยเรื่องซึ่งมีเรื่องน่าเศร้าปรัชญาและกาม ผลงานของ Boccaccio และงานอื่นๆ นี้ได้กลายเป็นแรงบันดาลใจมากมายสำหรับนักเขียนชาวอังกฤษหลายคน

Niccolo Machiavelli เป็นนักปรัชญา นักคิดทางการเมือง ผลงานวรรณกรรมในสมัยนั้นประกอบด้วยผลงานทางความคิด ซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในสังคมตะวันตก บทความ "The Sovereign" เป็นงานที่กล่าวถึงมากที่สุดของนักทฤษฎีการเมือง ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับทฤษฎีของ "Machiavellianism"

ปรัชญา

Petrarch ซึ่งทำงานในยามรุ่งอรุณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นผู้ก่อตั้งหลักคำสอนเชิงปรัชญาของยุคนั้น - มนุษยนิยม แนวโน้มนี้ทำให้จิตใจและเจตจำนงของมนุษย์เป็นอันดับแรก ทฤษฎีนี้ไม่ได้ขัดแย้งกับรากฐานของศาสนาคริสต์ แม้ว่าจะไม่รู้จักแนวคิดเรื่องบาปดั้งเดิม โดยถือว่าผู้คนเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีคุณธรรมในขั้นต้น

เหนือสิ่งอื่นใด กระแสใหม่สอดคล้องกับปรัชญาโบราณ ทำให้เกิดกระแสความสนใจในตำราโบราณ ในเวลานี้แฟชั่นสำหรับการค้นหาต้นฉบับที่หายไปปรากฏขึ้น การล่าสัตว์ได้รับการสนับสนุนจากชาวเมืองผู้มั่งคั่งและทุกการค้นพบได้รับการแปลเป็นภาษาสมัยใหม่ทันทีและตีพิมพ์ในรูปแบบหนังสือ วิธีการนี้ไม่เพียงแต่เติมเต็มห้องสมุดเท่านั้น แต่ยังเพิ่มความพร้อมของวรรณกรรมและจำนวนประชากรการอ่านอีกด้วย ระดับการศึกษาทั่วไปเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด

แม้ว่าปรัชญาจะมีความสำคัญอย่างยิ่งในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ปีเหล่านี้มักมีลักษณะเป็นช่วงเวลาของความซบเซา นักคิดหักล้างทฤษฎีทางจิตวิญญาณของศาสนาคริสต์ แต่ไม่มีพื้นฐานเพียงพอที่จะพัฒนางานวิจัยของบรรพบุรุษโบราณต่อไป โดยปกติแล้ว เนื้อหาของผลงานที่รอดชีวิตจากยุคนั้นมาจนต้องชื่นชมทฤษฎีและแบบจำลองคลาสสิก

มีการคิดทบทวนเรื่องความตายด้วย ตอนนี้ชีวิตไม่ใช่การเตรียมพร้อมสำหรับการดำรงอยู่ "สวรรค์" แต่เป็นเส้นทางที่สมบูรณ์ซึ่งจบลงด้วยความตายของร่างกาย นักปรัชญายุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังพยายามถ่ายทอดแนวคิดที่ว่า "ชีวิตนิรันดร์" จะได้รับโดยผู้ที่สามารถทิ้งรอยไว้ได้ด้วยตนเอง ไม่ว่าจะเป็นความร่ำรวยหรือผลงานศิลปะ

การพัฒนาความรู้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอิทธิพลอย่างมากต่อการรับรู้ของโลกสมัยใหม่ ขอบคุณ Copernicus และ Great Geographical Discoveries แนวคิดเกี่ยวกับขนาดของโลกและสถานที่ในจักรวาลเปลี่ยนไป งานของ Paracelsus และ Vesalius ก่อให้เกิดการแพทย์ทางวิทยาศาสตร์และกายวิภาคศาสตร์

ขั้นตอนแรกของวิทยาศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการกลับไปสู่ทฤษฎีคลาสสิกของปโตเลมีเกี่ยวกับโครงสร้างของจักรวาล มีความปรารถนาทั่วไปที่จะอธิบายสิ่งที่ไม่รู้จักโดยกฎวัตถุ ทฤษฎีส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากการสร้างลำดับตรรกะที่เข้มงวด

แน่นอนว่านักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Leonardo da Vinci เขามีชื่อเสียงในด้านการวิจัยที่โดดเด่นในหลากหลายสาขาวิชา งานที่น่าสนใจที่สุดชิ้นหนึ่งของอัจฉริยะชาวฟลอเรนซ์เกี่ยวข้องกับคำจำกัดความของอุดมคติของบุคคล เลโอนาร์โดแบ่งปันมุมมองเกี่ยวกับมนุษยนิยมเกี่ยวกับความชอบธรรมของทารกแรกเกิด แต่คำถามว่าจะรักษาคุณลักษณะทั้งหมดของคุณธรรมและความสมบูรณ์แบบทางกายภาพได้อย่างไรยังคงเป็นปริศนา และสำหรับการหักล้างครั้งสุดท้ายของความเป็นพระเจ้าของมนุษย์ จำเป็นต้องค้นหาแหล่งที่มาที่แท้จริงของชีวิตและเหตุผล Da Vinci ได้ค้นพบมากมายในสาขาวิทยาศาสตร์ต่างๆ งานของเขายังคงเป็นหัวข้อของการศึกษาลูกหลาน และใครจะรู้ว่ามรดกของเขาจะเหลือให้เราเท่าไรหากชีวิตของเขายาวนานขึ้น

กาลิเลโอ กาลิเลอี เป็นตัวแทนของวิทยาศาสตร์อิตาลีในยุคเรเนซองส์ตอนปลาย นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่เกิดในปิซาไม่ได้กำหนดทิศทางที่แน่นอนของงานในทันที เขาลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนแพทย์ แต่เปลี่ยนมาเรียนคณิตศาสตร์อย่างรวดเร็ว หลังจากได้รับปริญญาแล้ว เขาเริ่มสอนสาขาวิชาประยุกต์ (เรขาคณิต กลศาสตร์ เลนส์ ฯลฯ) โดยเน้นที่ปัญหาทางดาราศาสตร์ อิทธิพลของดาวเคราะห์และผู้ทรงคุณวุฒิ และในขณะเดียวกันก็มีความสนใจในโหราศาสตร์ กาลิเลโอ กาลิเลอีคือคนแรกที่เปรียบเทียบกฎธรรมชาติและคณิตศาสตร์ได้อย่างชัดเจน ในงานของเขา เขามักจะใช้วิธีการอนุมานแบบอุปนัย โดยใช้ลูกโซ่เชิงตรรกะเพื่อสร้างการเปลี่ยนแปลงจากบทบัญญัติเฉพาะเป็นการทั่วไป ความคิดบางอย่างที่กาลิเลโอเสนอขึ้นนั้นผิดพลาดอย่างมาก แต่ส่วนใหญ่คิดว่าเป็นการยืนยันทฤษฎีหลักของเขาเกี่ยวกับการเคลื่อนที่ของโลกรอบดวงอาทิตย์ นักวิชาการในขณะนั้นปฏิเสธ และอัจฉริยะทัสคานีก็ "อารมณ์เสีย" ด้วยความช่วยเหลือจากการสืบสวนที่ทรงพลัง ตามเวอร์ชันประวัติศาสตร์หลักในตอนท้ายของชีวิตนักวิทยาศาสตร์ได้ละทิ้งทฤษฎีของเขาต่อสาธารณชน

วิทยาศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพยายามดิ้นรนเพื่อ "ความทันสมัย" ซึ่งส่วนใหญ่แสดงออกในความก้าวหน้าทางเทคนิค ปัญญามาถือเป็นทรัพย์สินของคนรวย การมีนักวิทยาศาสตร์อยู่ในราชสำนักเป็นเรื่องที่ทันสมัย ​​และหากเขามีความรู้เรื่องเพื่อนบ้านเป็นอย่างดี เขาก็ถือว่ามีเกียรติ ใช่ และพ่อค้าของเมื่อวานเองก็ไม่รังเกียจที่จะเข้าสู่วิทยาศาสตร์ บางครั้งเลือกพื้นที่ที่ "งดงาม" เช่น การเล่นแร่แปรธาตุ ยารักษาโรค และอุตุนิยมวิทยา วิทยาศาสตร์มักปะปนกับเวทมนตร์และอคติอย่างหลวมๆ

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีการใช้เครื่องหมาย @ จากนั้นเขาก็วัดน้ำหนัก (arrub) เท่ากับ 12-13 กิโลกรัม

การเล่นแร่แปรธาตุปรากฏขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งเป็นรูปแบบเคมียุคแรกๆ ที่รวมเอาเรื่องเหนือธรรมชาติไม่น้อยไปกว่าเรื่องทางวิทยาศาสตร์อย่างแท้จริง นักเล่นแร่แปรธาตุส่วนใหญ่หมกมุ่นอยู่กับความคิดที่จะเปลี่ยนตะกั่วเป็นทองคำ และกระบวนการในตำนานนี้ยังคงระบุด้วยแนวคิดของการเล่นแร่แปรธาตุ นานก่อนที่จะมีการสร้างตารางธาตุ นักเล่นแร่แปรธาตุเสนอวิสัยทัศน์: ในความเห็นของพวกเขา สารทั้งหมดประกอบด้วยส่วนผสมของกำมะถันและปรอท การทดลองทั้งหมดอยู่บนพื้นฐานของสมมติฐานนี้ ต่อมามีการเพิ่มหนึ่งในสามในสององค์ประกอบหลัก - เกลือ

เป็นที่น่าสังเกตว่าความสำเร็จทางภูมิศาสตร์ของศตวรรษที่ XIV-XVII นี่คือช่วงเวลาของการค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งยิ่งใหญ่ ชาวโปรตุเกสและชาว Florentine Amerigo Vespucci ที่มีชื่อเสียงซึ่งมีชื่อเป็นอมตะในการค้นพบที่สำคัญที่สุดในเวลานั้น - ทวีปอเมริกาได้ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะในบริเวณนี้

จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม

วิจิตรศิลป์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีแผ่ขยายมาจากเมืองฟลอเรนซ์ โดยส่วนใหญ่ได้กำหนดระดับวัฒนธรรมระดับสูงของเมือง ซึ่งยกย่องเมืองนี้มาหลายปี เช่นเดียวกับในด้านอื่น ๆ มีการหวนคืนสู่หลักการโบราณของศิลปะคลาสสิก การเสแสร้งที่มากเกินไปจะหายไป งานกลายเป็น "ธรรมชาติ" มากขึ้น ศิลปินหันเหจากศีลที่เคร่งครัดของการวาดภาพทางศาสนา และสร้างผลงานชิ้นเอกที่เกี่ยวกับสัญลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในรูปแบบใหม่ อิสระและสมจริงยิ่งขึ้น นอกจากการทำงานกับแสงและเงาให้ลึกกว่าเดิมแล้ว ยังมีการศึกษากายวิภาคของมนุษย์อย่างแข็งขันอีกด้วย

ความกลมกลืน ความได้สัดส่วน และความสมมาตรกลับคืนสู่สถาปัตยกรรม ฝูงชนแบบโกธิกที่แสดงความกลัวทางศาสนาในยุคกลางกำลังถอยกลับไปในอดีต ทำให้มีซุ้มประตูโค้ง โดม และเสาแบบคลาสสิก สถาปนิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรก ๆ ทำงานในฟลอเรนซ์ แต่ในปีต่อ ๆ มาพวกเขาได้รับเชิญอย่างแข็งขันไปยังกรุงโรมซึ่งมีการสร้างโครงสร้างที่โดดเด่นมากมายซึ่งต่อมาได้กลายเป็นอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม ในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ถือกำเนิดขึ้นโดยมีเกลันเจโลเป็นตัวแทนที่โดดเด่น คุณลักษณะที่โดดเด่นของสไตล์นี้คือความยิ่งใหญ่ที่เน้นย้ำขององค์ประกอบแต่ละอย่างซึ่งตัวแทนของศิลปะคลาสสิกมองว่าเป็นแง่ลบมาเป็นเวลานาน

ในงานประติมากรรม การหวนคืนสู่สมัยโบราณปรากฏชัดที่สุด รูปแบบของความงามเป็นภาพเปลือยแบบคลาสสิก ซึ่งแสดงให้เห็นอีกครั้งในเสา (ตำแหน่งลักษณะเฉพาะของร่างกายที่วางอยู่บนขาข้างหนึ่ง ซึ่งช่วยให้สามารถถ่ายทอดธรรมชาติของการเคลื่อนไหวได้อย่างชัดเจน) Donatello และ Michelangelo กลายเป็นบุคคลสำคัญในงานประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งรูปปั้นของ David กลายเป็นจุดสุดยอดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี ผู้หญิงที่มีรูม่านตาใหญ่ถือว่าสวยที่สุด ชาวอิตาเลียนได้หยดพิษพืชพิษเข้าตา ชื่อ "เบลลาดอนน่า" แปลมาจากภาษาอิตาลีว่า "ผู้หญิงสวย"

มนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์ทางสังคมทุกด้าน ดนตรีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหยุดที่จะเป็นวิชาการมากเกินไปโดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแรงจูงใจพื้นบ้าน ในทางปฏิบัติของคริสตจักร การร้องเพลงประสานเสียงแบบโพลีโฟนิกเป็นที่แพร่หลาย

ความหลากหลายของสไตล์ดนตรีนำไปสู่การเกิดขึ้นของเครื่องดนตรีใหม่: วิโอลา, พิณ, ฮาร์ปซิคอร์ด พวกมันค่อนข้างใช้งานง่ายและสามารถใช้ได้ในบริษัทหรือในคอนเสิร์ตเล็กๆ ดนตรีของคริสตจักรที่เคร่งขรึมกว่านั้นมาก ต้องการเครื่องดนตรีที่เหมาะสม ซึ่งในสมัยนั้นเป็นออร์แกน

มนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสันนิษฐานว่าแนวทางใหม่ไปสู่ขั้นตอนที่สำคัญในการสร้างบุคลิกภาพเช่นการเรียนรู้ ในช่วงรุ่งเรืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีแนวโน้มที่จะพัฒนาคุณสมบัติส่วนบุคคลตั้งแต่อายุยังน้อย การศึกษาแบบกลุ่มถูกแทนที่ด้วยการศึกษาแบบรายบุคคล เมื่อนักเรียนรู้ว่าเขาต้องการอะไรและเดินไปสู่เป้าหมายที่ตั้งใจไว้ โดยอาศัยทุกอย่างในครูผู้สอนของเขา

ศตวรรษแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีไม่เพียงแต่เป็นแหล่งของความก้าวหน้าทางวัฒนธรรมที่น่าเหลือเชื่อเท่านั้น แต่ยังเป็นช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งที่รุนแรง: ปรัชญาโบราณและบทสรุปของนักคิดสมัยใหม่ชนกัน ซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตและการรับรู้

ยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของประเทศตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบสามถึงศตวรรษที่สิบหก เวทีใหม่ที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาวัฒนธรรมโลก ศิลปะทุกประเภทมาถึงความเจริญรุ่งเรืองอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในเวลานี้ ความสนใจในมนุษย์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้กำหนดอุดมคติใหม่ของความงาม

ในประวัติศาสตร์ศิลปะมีการใช้ชื่ออิตาลีของศตวรรษเหล่านั้นซึ่งมีการกำเนิดและการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ดังนั้นศตวรรษที่ 13 เรียกว่า duchento, 14 - trecento, 15 - quattrocento, 16 - cinquecento

Quattrocento ได้ใช้โปรแกรมนี้ ลักษณะเฉพาะสำหรับเขาคือการเกิดขึ้นของศูนย์กลางวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายแห่ง - ในฟลอเรนซ์ (เธอเป็นผู้นำจนถึงต้นศตวรรษที่ 16) มิลาน, เวนิส, โรม, เนเปิลส์

ในสถาปัตยกรรม บทบาทที่ยิ่งใหญ่โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้รับการดึงดูดใจต่อประเพณีคลาสสิก มันแสดงออกไม่เพียง แต่ในการปฏิเสธรูปแบบกอธิคและการฟื้นตัวของระบบคำสั่งโบราณ แต่ยังอยู่ในสัดส่วนแบบคลาสสิกในการพัฒนาอาคารประเภทศูนย์กลางในสถาปัตยกรรมของวัดที่มีพื้นที่ภายในที่มองเห็นได้ง่าย โดยเฉพาะสิ่งใหม่ๆ มากมายที่ถูกสร้างขึ้นในด้านสถาปัตยกรรมโยธา ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอาคารในเมืองหลายชั้น (ศาลากลาง, บ้านของสมาคมการค้า, มหาวิทยาลัย, โกดัง, ตลาด, ฯลฯ ) ดูสง่างามมากขึ้น, ประเภทของพระราชวังในเมือง (วัง) ปรากฏขึ้น - ที่อยู่อาศัยของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง เช่นเดียวกับประเภทของวิลล่าในชนบท ประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการวางผังเมืองกำลังได้รับการแก้ไขในรูปแบบใหม่ ศูนย์กลางเมืองกำลังถูกสร้างขึ้นใหม่

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบ่งออกเป็นสี่ขั้นตอน:

Proto-Renaissance (ปลาย XIII - I ครึ่งศตวรรษที่สิบสี่)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ครึ่งที่สองของ XIV - ต้นศตวรรษที่ XV)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลายศตวรรษที่ 15, สามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16)

ปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (กลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16)

ความสามารถในการพิสูจน์

วัฒนธรรมอิตาลีกำลังเติบโตอย่างยอดเยี่ยม การพัฒนาแนวโน้มโปรโต - เรเนซองส์ดำเนินไปอย่างไม่สม่ำเสมอ ลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรมโบสถ์แบบอิตาลีคือการสร้างโดมเหนือทางแยกระหว่างทางเดินกลางและปีกนก ในบรรดาอนุเสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของสถาปัตยกรรมโกธิกเวอร์ชันอิตาลีนี้คือมหาวิหารในเซียนา (ศตวรรษที่ XIII-XIV) ในวัฒนธรรมอิตาลีลักษณะของความเก่าและใหม่นั้นเชื่อมโยงกัน ในด้านสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพวาด ปรมาจารย์ผู้โดดเด่นที่กลายมาเป็นความภาคภูมิใจของยุคนั้น - Niccolo และ Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Pietro Cavallini, Giotto di Bondone ซึ่งผลงานส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาศิลปะอิตาลีต่อไปโดยวางรากฐาน เพื่อการต่ออายุ

Niccolo Pisano - ธรรมาสน์ของหินอ่อนสีขาว ชมพู-แดง และเขียวเข้มเป็นโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมทั้งหมด มองเห็นได้ง่ายจากทุกด้าน ตามประเพณียุคกลางบนเชิงเทิน (ผนังของธรรมาสน์) มีภาพนูนต่ำนูนสูงแสดงฉากจากชีวิตของพระคริสต์ระหว่างพวกเขาคือร่างของผู้เผยพระวจนะและคุณธรรมเชิงเปรียบเทียบ เสาวางอยู่บนหลังสิงโตนอน Niccolo Pisano ใช้แผนการและแรงจูงใจแบบดั้งเดิมที่นี่ อย่างไรก็ตาม เก้าอี้นี้เป็นของยุคใหม่

โรงเรียนโรมัน (Pietro Cavallini (ระหว่าง 1240 ถึง 1250 - ประมาณ 1330)

โรงเรียนฟลอเรนซ์ (cimabue)

โรงเรียนในเซียนา (ศิลปะของเซียนามีลักษณะเด่นของความซับซ้อนและการตกแต่งที่ประณีต ต้นฉบับภาพประกอบของฝรั่งเศสและงานศิลปะงานฝีมือได้รับการชื่นชมในเซียนา ในศตวรรษที่ XIII-XIV มหาวิหารที่หรูหราที่สุดแห่งหนึ่งของอิตาลีแบบโกธิกถูกสร้างขึ้นที่นี่ , บนซุ้มซึ่ง Giovanni Pisano ทำงานในปี 1284-1297 .)

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น

จุดเปลี่ยนที่เด็ดขาดเกิดขึ้นในศิลปะของอิตาลี การเกิดขึ้นของศูนย์กลางอันทรงพลังของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฟลอเรนซ์ทำให้เกิดการต่ออายุวัฒนธรรมศิลปะอิตาลีทั้งหมด

หันสู่ความสมจริง ฟลอเรนซ์กลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมและศิลปะชั้นนำ ชัยชนะของราชวงศ์เมดิชิ ในปี ค.ศ. 1439 Platonic Academy ก่อตั้งขึ้น ห้องสมุดลอเรนเชียน คอลเลกชั่นศิลปะเมดิชิ ความซาบซึ้งในความงามแบบใหม่ - ความคล้ายคลึงกับธรรมชาติ ความรู้สึกของสัดส่วน

ในอาคารจะเน้นระนาบของผนัง สาระสำคัญของ Bruneleschi, Alberti, Benedetto da Maiano

Filippo Brunelleschi (1337-1446) เป็นหนึ่งในสถาปนิกชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 15 เป็นรูปแบบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้ร่วมสมัยของเขาสังเกตเห็นบทบาทที่เป็นนวัตกรรมของอาจารย์ บรูเนลเลสคีเลิกใช้สถาปัตยกรรมแบบโกธิกไม่มากเท่ากับสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโปรโต-เรอเนซองส์และประเพณีประจำชาติของสถาปัตยกรรมอิตาลี ซึ่งรักษาองค์ประกอบของคลาสสิกตลอดยุคกลาง งานของ Brunelleschi เกิดขึ้นที่จุดเปลี่ยนของสองยุค: ในขณะเดียวกันก็ทำให้ประเพณีของ Proto-Renaissance สมบูรณ์ และวางรากฐานสำหรับเส้นทางใหม่ในการพัฒนาสถาปัตยกรรม

Donatello (1386-1466) - ประติมากรชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่ที่ยืนอยู่ที่หัวของปรมาจารย์ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความมั่งคั่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในศิลปะแห่งยุคของเขา เขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มอย่างแท้จริง โดนาเทลโลเป็นปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนแรกที่สามารถแก้ปัญหาเรื่องรูปร่างที่คงที่ เพื่อถ่ายทอดความสมบูรณ์ของร่างกาย ความหนัก และมวลของมัน เขาเป็นคนแรกที่ใช้ทฤษฎีมุมมองเชิงเส้นในงานของเขา

การฟื้นฟูสูง

นี่คือช่วงเวลาของการปฏิสัมพันธ์ที่ใกล้เคียงที่สุดในพื้นที่ต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและทางปัญญาบนพื้นฐานของชุมชนที่รวมกันของตำแหน่งโลกทัศน์ใหม่และศิลปะประเภทต่าง ๆ - บนพื้นฐานของรูปแบบใหม่ที่กลายเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับทั้งมวล วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวลานี้ได้รับอำนาจอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนและเป็นที่ยอมรับอย่างกว้างขวางในสังคมอิตาลี

เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)

ผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง สำหรับเขา ศิลปะคือความรู้ของโลก ข้อกำหนดเชิงลึก แบบฟอร์มทั่วไป นักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี (1475-1564)

ประติมากร จิตรกร สถาปนิก

ในปี ค.ศ. 1508 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงเชิญมีเกลันเจโลทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย - Palladio, Veronese, Tintoretto อาจารย์ Tintoretto กบฏต่อประเพณีที่กำหนดไว้ในทัศนศิลป์ - การปฏิบัติตามสมมาตรความสมดุลที่เข้มงวดคงที่ ขยายขอบเขตของพื้นที่อิ่มตัวด้วยพลวัตการกระทำที่น่าทึ่งเริ่มแสดงความรู้สึกของมนุษย์อย่างชัดเจนยิ่งขึ้น เขาเป็นผู้สร้างฉากฝูงชนตื้นตันใจด้วยความสามัคคีของประสบการณ์

บทที่ "บทนำ" ส่วน "ศิลปะแห่งอิตาลี" ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป. เล่มที่ 3 ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้เขียน: E.I. โรเทนเบิร์ก; แก้ไขโดย Yu.D. Kolpinsky และ E.I. Rotenberg (มอสโก, สำนักพิมพ์ของรัฐ "ศิลปะ", 2505)

ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิตาลีได้ให้ความสำคัญเป็นพิเศษ ความเจริญรุ่งเรืองสูงสุดในระดับสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีนั้นดูโดดเด่นเป็นพิเศษ ตรงกันข้ามกับมิติดินแดนเล็กๆ ของสาธารณรัฐในเมืองที่ซึ่งวัฒนธรรมของยุคนี้ถือกำเนิดและประสบกับความรุ่งเรืองที่เพิ่มขึ้น ศิลปะในศตวรรษเหล่านี้ครองตำแหน่งที่ไม่เคยมีมาก่อนในชีวิตสาธารณะ ดูเหมือนว่าการสร้างสรรค์งานศิลปะจะกลายเป็นความต้องการที่ไม่รู้จักพอสำหรับผู้คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการแสดงออกถึงพลังงานที่ไม่สิ้นสุด ในศูนย์กลางชั้นแนวหน้าของอิตาลี ความหลงใหลในศิลปะได้ครอบคลุมส่วนต่างๆ ของสังคม ตั้งแต่วงการปกครองไปจนถึงสามัญชน การก่อสร้างอาคารสาธารณะ การติดตั้งอนุสาวรีย์ การตกแต่งอาคารหลักของเมือง มีความสำคัญระดับชาติและเป็นที่สนใจของเจ้าหน้าที่ระดับสูง การเกิดขึ้นของงานศิลปะที่โดดเด่นกลายเป็นงานสาธารณะที่สำคัญ ความชื่นชมทั่วไปสำหรับอาจารย์ที่โดดเด่นสามารถพิสูจน์ได้จากความจริงที่ว่าอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุค - Leonardo, Raphael, Michelangelo - ได้รับชื่อ divino - ศักดิ์สิทธิ์จากโคตรของพวกเขา

ในแง่ของประสิทธิภาพการทำงาน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งกินเวลาประมาณสามศตวรรษในอิตาลี เทียบได้กับสหัสวรรษทั้งหมดในระหว่างที่ศิลปะยุคกลางพัฒนาขึ้น สิ่งที่น่าทึ่งคือขนาดทางกายภาพของทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี - อาคารเทศบาลที่ตระหง่านและมหาวิหารขนาดใหญ่ พระราชวังและวิลล่าของขุนนางอันงดงาม งานประติมากรรมในทุกรูปแบบ อนุสาวรีย์ภาพวาดนับไม่ถ้วน - จิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ องค์ประกอบแท่นบูชาและภาพวาดขาตั้ง ... การวาดภาพและการแกะสลัก เพชรประดับที่เขียนด้วยลายมือ และกราฟิกที่พิมพ์ออกมาใหม่ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในทุกรูปแบบ แท้จริงแล้ว ไม่มีชีวิตทางศิลปะเพียงด้านเดียวที่ไม่เคยมีการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว แต่บางทีที่สะดุดตายิ่งกว่านั้นก็คือระดับศิลปะที่สูงผิดปกติของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ซึ่งมีความสำคัญระดับโลกอย่างแท้จริงในฐานะหนึ่งในจุดสูงสุดของวัฒนธรรมมนุษย์

วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ใช่สมบัติของอิตาลีเพียงประเทศเดียว ขอบเขตของการเผยแพร่ครอบคลุมหลายประเทศในยุโรป ในเวลาเดียวกัน ในแต่ละขั้นตอนของวิวัฒนาการของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในแต่ละประเทศ พบว่าการแสดงออกที่โดดเด่นของพวกเขา แต่ในอิตาลี วัฒนธรรมใหม่ไม่เพียง แต่เกิดขึ้นเร็วกว่าในประเทศอื่น ๆ เท่านั้น แต่เส้นทางของการพัฒนานั้นมีความโดดเด่นด้วยลำดับที่โดดเด่นของทุกขั้นตอน - จาก Proto-Renaissance ไปจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและในแต่ละขั้นตอนเหล่านี้อิตาลี ศิลปะให้ผลลัพธ์ที่สูงเกินกว่าความสำเร็จของโรงเรียนศิลปะในประเทศอื่น ๆ ในกรณีส่วนใหญ่ (ในประวัติศาสตร์ศิลปะตามเนื้อผ้าชื่ออิตาลีของศตวรรษเหล่านั้นถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายซึ่งการเกิดและการพัฒนาของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีตก ศตวรรษที่มีชื่อแสดงถึงเหตุการณ์สำคัญในวิวัฒนาการนี้) ดังนั้นศตวรรษที่ 13 เรียกว่า Ducento, 14 - trecento, 15 - quattrocento, 16 - cinquecento.) ด้วยเหตุนี้วัฒนธรรมศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงมีความสมบูรณ์เป็นพิเศษในการแสดงออกในอิตาลี โดยปรากฏให้เห็นในรูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุดและคลาสสิกที่สุด

คำอธิบายของข้อเท็จจริงนี้เกี่ยวข้องกับเงื่อนไขเฉพาะเหล่านั้นซึ่งมีการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเกิดขึ้น ฐานทางสังคมที่เอื้อต่อการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมใหม่ถูกกำหนดไว้ที่นี่ตั้งแต่แรกเริ่ม แล้วในศตวรรษที่ 12-13 เมื่อไบแซนเทียมและอาหรับอันเป็นผลมาจากสงครามครูเสดถูกผลักกลับจากเส้นทางการค้าแบบดั้งเดิมในภูมิภาคเมดิเตอร์เรเนียน เมืองทางเหนือของอิตาลี และเหนือสิ่งอื่นใดคือเวนิส ปิซา และเจนัว ได้ยึดคนกลางทั้งหมด การค้าระหว่างยุโรปตะวันตกและตะวันออก ในช่วงหลายศตวรรษเดียวกัน การผลิตงานฝีมือได้เติบโตขึ้นในศูนย์ต่างๆ เช่น มิลา ฟลอเรนซ์ เซียนา และโบโลญญา ความมั่งคั่งที่สะสมถูกนำไปลงทุนในอุตสาหกรรม การค้า และการธนาคารในวงกว้าง อำนาจทางการเมืองในเมืองถูกยึดครองโดยที่ดินของ Polansky นั่นคือช่างฝีมือและพ่อค้าที่รวมตัวกันในการประชุมเชิงปฏิบัติการ โดยอาศัยอำนาจทางเศรษฐกิจและการเมืองที่เพิ่มขึ้น พวกเขาเริ่มต่อสู้กับขุนนางศักดินาในท้องถิ่น แสวงหาการลิดรอนสิทธิทางการเมืองอย่างสมบูรณ์ การเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับเมืองต่างๆ ในอิตาลีทำให้พวกเขาประสบความสำเร็จในการขับไล่การโจมตีจากรัฐอื่นๆ โดยเฉพาะจักรพรรดิเยอรมัน

ถึงเวลานี้ เมืองต่างๆ ในประเทศอื่น ๆ ในยุโรปก็เริ่มดำเนินการบนเส้นทางของการปกป้องสิทธิของชุมชนจากการเรียกร้องของขุนนางศักดินาที่มีอำนาจ II แต่เมืองที่มั่งคั่งในอิตาลีก็มีความแตกต่างจากใจกลางเมืองที่อยู่อีกฟากหนึ่งของเทือกเขาแอลป์ในลักษณะสำคัญประการหนึ่ง ในสภาพที่เอื้ออำนวยอย่างยิ่งต่อความเป็นอิสระทางการเมืองและเสรีภาพจากสถาบันศักดินาในเมืองต่างๆ ของอิตาลี รูปแบบของระเบียบทุนนิยมรูปแบบใหม่จึงถือกำเนิดขึ้น รูปแบบแรกสุดของการผลิตแบบทุนนิยมแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในอุตสาหกรรมผ้าของเมืองอิตาลี โดยเฉพาะในฟลอเรนซ์ ซึ่งรูปแบบการผลิตแบบกระจายตัวและแบบรวมศูนย์ได้ถูกนำมาใช้แล้ว และการประชุมเชิงปฏิบัติการระดับอาวุโสที่เรียกว่าสหภาพแรงงานของผู้ประกอบการ ได้จัดตั้งระบบ การเอารัดเอาเปรียบแรงงานจ้างอย่างโหดร้าย หลักฐานที่แสดงว่าอิตาลีนำหน้าประเทศอื่น ๆ บนเส้นทางของการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมมากเพียงใดคือข้อเท็จจริงที่มีอยู่แล้วในศตวรรษที่ 14 อิตาลีรู้ไม่เพียงแค่ขบวนการต่อต้านศักดินาของชาวนาที่พัฒนาในบางภูมิภาคของประเทศ (เช่น การลุกฮือของ Fra Dolcino ในปี ค.ศ. 1307) หรือการลุกฮือของชาวเมือง (ขบวนการที่นำโดย Cola di Rienzi ในกรุงโรม ในปี ค.ศ. 1347-1354) แต่ยังรวมถึงการลุกฮือของคนงานที่ถูกกดขี่ต่อผู้ประกอบการในศูนย์กลางอุตสาหกรรมที่ก้าวหน้าที่สุด (การจลาจลของจอมปีในเมืองฟลอเรนซ์ในปี ค.ศ. 1374) ในอิตาลีเดียวกันนั้น การก่อตัวของชนชั้นนายทุนยุคแรกเริ่มเร็วกว่าที่อื่น - ชนชั้นทางสังคมใหม่ซึ่งเป็นตัวแทนของแวดวงโปลัน สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าชนชั้นนายทุนยุคแรกนี้แสดงถึงความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากชนชั้นนายทุนยุคกลาง สาระสำคัญของความแตกต่างนี้เกี่ยวข้องกับปัจจัยทางเศรษฐกิจเป็นหลัก เนื่องจากในอิตาลีมีรูปแบบการผลิตทุนนิยมในยุคแรกเกิดขึ้น แต่สิ่งที่สำคัญไม่น้อยไปกว่าความจริงที่ว่าในศูนย์กลางขั้นสูงของชนชั้นนายทุนอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ครอบครองอำนาจทางการเมืองอย่างบริบูรณ์ ขยายไปถึงการถือครองที่ดินที่อยู่ติดกับเมือง มหาอำนาจดังกล่าวไม่เป็นที่รู้จักของชาวเมืองในยุโรปอื่น ๆ ซึ่งโดยปกติสิทธิทางการเมืองไม่ได้อยู่เหนือขอบเขตของอภิสิทธิ์ของเทศบาล ความเป็นเอกภาพของอำนาจทางเศรษฐกิจและการเมืองที่ทำให้ที่ดินของ Popolan ของอิตาลีมีลักษณะพิเศษที่โดดเด่นทั้งจากชาวเมืองในยุคกลางและจากชนชั้นนายทุนในยุคหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของศตวรรษที่ 17

การล่มสลายของระบบที่ดินศักดินาและการเกิดขึ้นของความสัมพันธ์ทางสังคมรูปแบบใหม่ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในโลกทัศน์และวัฒนธรรม ลักษณะการปฏิวัติของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมซึ่งเป็นแก่นแท้ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้แสดงออกในสาธารณรัฐเมืองขั้นสูงของอิตาลีที่มีความสว่างเป็นพิเศษ

ในแง่ของยุคสังคมและอุดมการณ์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันของการทำลายของเก่าและการก่อตัวของสิ่งใหม่ เมื่อองค์ประกอบเชิงปฏิกิริยาและแบบก้าวหน้าอยู่ในสถานะของการต่อสู้ที่รุนแรงที่สุด และสถาบันทางกฎหมาย สังคม ระเบียบ ขนบธรรมเนียม และรากฐานทางอุดมการณ์ ยังไม่ได้รับความขัดขืนที่ขัดขืนไม่ได้ ซึ่งอุทิศโดยกาลเวลาและอำนาจรัฐในคริสตจักร ดังนั้นคุณสมบัติของผู้คนในสมัยนั้นเช่นพลังงานและความริเริ่มส่วนตัวความกล้าหาญและความเพียรในการบรรลุเป้าหมายพบว่าดินอุดมสมบูรณ์มากสำหรับตนเองในอิตาลีและสามารถเปิดเผยตัวเองที่นี่ได้อย่างเต็มที่ ไม่ใช่เพื่ออะไรในอิตาลีที่ชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้พัฒนาขึ้นในความสว่างและความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ความจริงที่ว่าอิตาลีเป็นตัวอย่างหนึ่งของวิวัฒนาการศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยาวนานและมีผลอย่างผิดปกติในทุกขั้นตอนโดยพื้นฐานแล้วเป็นผลมาจากความจริงที่ว่าอิทธิพลที่แท้จริงของวงสังคมก้าวหน้าในด้านเศรษฐกิจและการเมืองยังคงอยู่ที่นี่ จนถึงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 อิทธิพลนี้ยังมีผลในช่วงที่การเปลี่ยนผ่านจากระบบชุมชนไปสู่ระบอบเผด็จการที่เรียกกันว่าเผด็จการเริ่มขึ้น (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14) ในหลายศูนย์กลางของประเทศ การเสริมความแข็งแกร่งของอำนาจรวมศูนย์โดยการถ่ายโอนอำนาจไปไว้ในมือของผู้ปกครองเพียงคนเดียว (ซึ่งมาจากตระกูลศักดินาหรือตระกูลพ่อค้าที่ร่ำรวยที่สุด) เป็นผลมาจากการต่อสู้ทางชนชั้นที่เข้มข้นขึ้นระหว่างกลุ่มชนชั้นนายทุนปกครองกับมวลของชนชั้นล่างในเมือง แต่โครงสร้างทางเศรษฐกิจและสังคมของเมืองต่างๆ ในอิตาลีนั้นส่วนใหญ่ยังคงอิงจากการพิชิตครั้งก่อน และไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่การใช้อำนาจโดยมิชอบของผู้ปกครองที่พยายามสร้างระบอบเผด็จการส่วนตัวแบบเปิดตามมาด้วยการประท้วงอย่างแข็งขันในชั้นกว้าง ของประชากรในเมืองซึ่งมักนำไปสู่การขับไล่ทรราช การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้หรือรูปแบบอำนาจทางการเมืองที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาภายใต้การทบทวนไม่สามารถทำลายจิตวิญญาณของเมืองอิสระซึ่งยังคงอยู่ในศูนย์กลางขั้นสูงของอิตาลีจนถึงจุดจบอันน่าเศร้าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สถานการณ์นี้ทำให้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีแตกต่างจากประเทศอื่นๆ ในยุโรป โดยที่กองกำลังทางสังคมรูปแบบใหม่เข้ามาแทนที่ระเบียบกฎหมายเดิมในภายหลัง และลำดับเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเองก็สั้นลงตามลำดับ และเนื่องจากชนชั้นทางสังคมใหม่ไม่สามารถมีตำแหน่งที่แข็งแกร่งในประเทศเหล่านี้ได้เช่นเดียวกับในอิตาลี การรัฐประหารในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงแสดงออกในรูปแบบที่เด็ดขาดน้อยกว่า และการเปลี่ยนแปลงในวัฒนธรรมทางศิลปะเองก็ไม่ได้มีลักษณะการปฏิวัติที่เด่นชัดเช่นนี้

อย่างไรก็ตาม ในการก้าวไปข้างหน้าของประเทศอื่นๆ บนเส้นทางแห่งความก้าวหน้าทางสังคมและวัฒนธรรม อิตาลีพบว่าตัวเองอยู่เบื้องหลังพวกเขาในประเด็นทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญอีกเรื่องหนึ่ง นั่นคือ เอกภาพทางการเมืองของประเทศ การเปลี่ยนแปลงไปสู่สถานะที่เข้มแข็งและเป็นศูนย์กลางนั้นเป็นไปไม่ได้สำหรับเธอ นี่เป็นรากเหง้าของโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ของอิตาลี ตั้งแต่สมัยที่ราชาธิปไตยขนาดใหญ่ที่อยู่ใกล้เคียงและเหนือสิ่งอื่นใดทั้งฝรั่งเศสรวมทั้งจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งรวมถึงรัฐเยอรมันและสเปนกลายเป็นมหาอำนาจอิตาลีซึ่งแบ่งออกเป็นพื้นที่สงครามหลายแห่งพบว่าตัวเองไม่สามารถป้องกันการโจมตีของต่างประเทศได้ กองทัพ ... การรณรงค์ในอิตาลีดำเนินการโดยชาวฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1494 ได้เปิดช่วงเวลาของสงครามพิชิตซึ่งสิ้นสุดในกลางศตวรรษที่ 16 การยึดครองโดยชาวสเปนในดินแดนเกือบทั้งหมดของประเทศและการสูญเสียเอกราชเป็นเวลาหลายศตวรรษ เรียกร้องให้มีการรวมอิตาลีจากจิตใจที่ดีที่สุดของประเทศและความพยายามในทางปฏิบัติของแต่ละบุคคลในทิศทางนี้ไม่สามารถเอาชนะการแบ่งแยกดินแดนดั้งเดิมของรัฐอิตาลีได้

รากเหง้าของการแบ่งแยกดินแดนนี้ควรแสวงหาไม่เฉพาะในนโยบายที่เห็นแก่ตัวของผู้ปกครองแต่ละราย โดยเฉพาะอย่างยิ่งพระสันตะปาปา ศัตรูอันขมขื่นของความสามัคคีของอิตาลี แต่เหนือสิ่งอื่นใดในพื้นฐานของระบบเศรษฐกิจและสังคมที่ก่อตั้งขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในภูมิภาคขั้นสูงและศูนย์กลางของประเทศ การแพร่กระจายของระเบียบเศรษฐกิจและสังคมใหม่ภายในกรอบของรัฐอิตาลีเดียวที่กลายเป็นสิ่งที่ทำไม่ได้ในขณะนั้น ไม่เพียงเพราะรูปแบบของระบบชุมชนของสาธารณรัฐในเมืองไม่สามารถโอนไปยังการจัดการของทั้งประเทศ แต่ยังเนื่องมาจากปัจจัยทางเศรษฐกิจ: การสร้างระบบเศรษฐกิจเดียวในระดับของทั้งอิตาลีในระดับกำลังการผลิตนั้นเป็นไปไม่ได้ การพัฒนาอย่างกว้างขวางของชนชั้นนายทุนยุคแรกซึ่งมีสิทธิทางการเมืองเต็มรูปแบบ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของอิตาลี สามารถเกิดขึ้นได้ภายในขอบเขตของสาธารณรัฐเมืองเล็กๆ เท่านั้น กล่าวอีกนัยหนึ่ง การกระจายตัวของประเทศเป็นหนึ่งในข้อกำหนดเบื้องต้นที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับการเฟื่องฟูของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ทรงพลังเช่นวัฒนธรรมของอิตาลีเพราะความเจริญรุ่งเรืองดังกล่าวเป็นไปได้เฉพาะในเงื่อนไขของรัฐอิสระที่แยกจากกัน ตามที่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ได้แสดงให้เห็น ในระบอบราชาธิปไตยที่รวมศูนย์ ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้มีลักษณะการปฏิวัติที่เด่นชัดเช่นเดียวกับในอิตาลี ข้อสรุปนี้พบการยืนยันในความจริงที่ว่าหากการเมืองอิตาลีพบว่าตัวเองอยู่ในระยะเวลาขึ้นอยู่กับอำนาจสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่แข็งแกร่งเช่นฝรั่งเศสและสเปนในแง่ของวัฒนธรรมและศิลปะ - แม้ในช่วงเวลาที่อิตาลีสูญเสียเอกราช - การพึ่งพาอาศัยกัน เป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม ...

ดังนั้นในข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเหตุผลของการล่มสลายที่คาดหวังจึงถูกวางไว้ แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้หมายความว่าการเรียกร้องให้มีการรวมประเทศโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงวิกฤตทางการเมืองที่รุนแรงของอิตาลีในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 นั้นไม่ก้าวหน้า การอุทธรณ์เหล่านี้ไม่เพียงแต่สอดคล้องกับแรงบันดาลใจของชนชั้นกว้างๆ ของประชากรซึ่งการพิชิตทางสังคมและความเป็นอิสระอยู่ภายใต้การคุกคามเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงกระบวนการที่แท้จริงของการรวมตัวทางวัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้นในภูมิภาคต่างๆ ของอิตาลี แตกแยกในรุ่งอรุณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเนื่องจากการพัฒนาวัฒนธรรมที่ไม่สม่ำเสมอ หลายภูมิภาคของประเทศในศตวรรษที่ 16 เชื่อมโยงกันด้วยความสามัคคีทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้ง สิ่งที่ยังคงเป็นไปไม่ได้ในแวดวงรัฐ-การเมืองก็สำเร็จลุล่วงไปได้ด้วยดีในแวดวงอุดมการณ์และศิลปะ พรรครีพับลิกันฟลอเรนซ์และสันตะปาปาโรมเป็นรัฐที่มีสงคราม แต่ผู้เชี่ยวชาญชาวฟลอเรนซ์ที่ใหญ่ที่สุดทำงานในฟลอเรนซ์และโรม และเนื้อหาทางศิลปะของงานโรมันของพวกเขาอยู่ในระดับของอุดมคติที่ก้าวหน้าที่สุดของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ที่รักอิสระ

การพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีผลอย่างมากในอิตาลีไม่เพียงแต่ได้รับการอำนวยความสะดวกจากสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัจจัยทางประวัติศาสตร์และศิลปะด้วย ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีไม่ได้เกิดจากแหล่งใดแหล่งหนึ่ง แต่มาจากหลายแหล่ง ในช่วงเวลาที่นำไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิตาลีเป็นทางแยกของวัฒนธรรมยุคกลางหลายแห่ง ตรงกันข้ามกับประเทศอื่น ๆ ทั้งสายหลักของศิลปะยุโรปยุคกลาง - ไบแซนไทน์และโรมัน - กอธิคซึ่งซับซ้อนในบางภูมิภาคของอิตาลีโดยอิทธิพลของศิลปะตะวันออก - พบการแสดงออกที่สำคัญเท่าเทียมกันที่นี่ ทั้งสองบรรทัดมีส่วนทำให้เกิดศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จากภาพวาดไบแซนไทน์ โปรโต-เรอเนสซองซ์ของอิตาลีใช้โครงสร้างที่สวยงามของภาพและรูปแบบของวัฏจักรภาพที่ยิ่งใหญ่ ระบบจินตภาพแบบโกธิกมีส่วนทำให้เกิดความตื่นเต้นทางอารมณ์และการรับรู้ที่เป็นรูปธรรมมากขึ้นเกี่ยวกับความเป็นจริงในงานศิลปะของศตวรรษที่ 14 แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือความจริงที่ว่าอิตาลีเป็นผู้ดูแลมรดกทางศิลปะของโลกยุคโบราณ ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งประเพณีโบราณพบการหักเหของแสงแล้วในศิลปะอิตาลียุคกลางเช่นในประติมากรรมของเวลาของ Hohenstaufens แต่เฉพาะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 งานศิลปะโบราณก็เปิดออกสู่สายตาของศิลปิน ในแสงที่แท้จริงในฐานะการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบด้านสุนทรียะของกฎแห่งความเป็นจริงเอง ... การรวมกันของปัจจัยเหล่านี้ทำให้อิตาลีเป็นดินที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดสำหรับการกำเนิดและการเพิ่มขึ้นของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

หนึ่งในตัวชี้วัดระดับสูงสุดของการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีคือการพัฒนาความคิดทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎีอย่างกว้างขวาง การปรากฏตัวครั้งแรกของงานเชิงทฤษฎีในอิตาลีเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงข้อเท็จจริงที่สำคัญที่ตัวแทนของศิลปะอิตาลีขั้นสูงได้ตระหนักถึงสาระสำคัญของการปฏิวัติที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรม การตระหนักรู้ถึงกิจกรรมสร้างสรรค์ในวงกว้างได้กระตุ้นความก้าวหน้าทางศิลปะ เพราะมันทำให้อาจารย์ชาวอิตาลีสามารถก้าวไปข้างหน้าได้ ไม่ใช่โดยการคลำหา แต่โดยการกำหนดและแก้ไขปัญหาบางอย่างโดยตั้งใจ

ความสนใจของศิลปินในปัญหาทางวิทยาศาสตร์ในขณะนั้นเป็นเรื่องที่เป็นธรรมชาติมากกว่า เพราะในความรู้ตามวัตถุประสงค์ของโลก พวกเขาไม่เพียงอาศัยการรับรู้ทางอารมณ์เท่านั้น แต่ยังต้องอาศัยความเข้าใจอย่างมีเหตุผลของกฎหมายที่เป็นต้นเหตุด้วย การผสมผสานของความรู้ทางวิทยาศาสตร์และศิลปะซึ่งเป็นลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเหตุผลที่ศิลปินหลายคนเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นในเวลาเดียวกัน ในรูปแบบที่โดดเด่นที่สุด คุณลักษณะนี้แสดงออกถึงบุคลิกของ Leonardo da Vinci แต่ในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง คุณลักษณะนี้เป็นลักษณะเฉพาะของตัวเลขจำนวนมากของวัฒนธรรมศิลปะอิตาลี

ความคิดเชิงทฤษฎีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีพัฒนาขึ้นในสองช่องทางหลัก ด้านหนึ่งนี่เป็นปัญหาของอุดมคติทางสุนทรียะในการแก้ปัญหาซึ่งศิลปินอาศัยแนวคิดของนักมนุษยนิยมชาวอิตาลีเกี่ยวกับโชคชะตาอันสูงส่งของมนุษย์เกี่ยวกับบรรทัดฐานทางจริยธรรมเกี่ยวกับสถานที่ที่เขาครอบครองในธรรมชาติและสังคม . ในทางกลับกัน สิ่งเหล่านี้เป็นประเด็นเชิงปฏิบัติของศูนย์รวมของอุดมคติทางศิลปะนี้โดยใช้ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารูปแบบใหม่ ความรู้ของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในด้านกายวิภาคศาสตร์ ทฤษฎีทัศนมิติ และหลักคำสอนเรื่องสัดส่วน ซึ่งเป็นผลมาจากความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์ของโลก มีส่วนช่วยในการพัฒนาวิธีการเหล่านั้นของภาษาภาพด้วย ความช่วยเหลือซึ่งอาจารย์เหล่านี้สามารถสะท้อนความเป็นจริงในงานศิลปะได้อย่างเป็นกลาง ในงานเชิงทฤษฎีที่อุทิศให้กับงานศิลปะประเภทต่าง ๆ ได้มีการพิจารณาประเด็นต่าง ๆ ของการปฏิบัติทางศิลปะ พอเพียงที่จะกล่าวถึงเป็นตัวอย่างของการพัฒนาคำถามเกี่ยวกับมุมมองทางคณิตศาสตร์และการประยุกต์ใช้ในการวาดภาพ ดำเนินการโดย Brunelleschi, Alberti และ Piero della Francesca องค์ความรู้ด้านศิลปะที่ครอบคลุมและข้อสรุปเชิงทฤษฎีซึ่งประกอบด้วยบันทึกมากมายโดย Leonardo da Vinci , งานและแถลงการณ์เกี่ยวกับประติมากรรมของ Ghiberti, Michelangelo และ Cellini, บทความทางสถาปัตยกรรมโดย Alberti, Averlino, Francesco di Giorgio Martini, Palladio, Vignola ในที่สุด ในตัวของจอร์จ วาซารี วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีได้เสนอให้นักประวัติศาสตร์ศิลป์คนแรกที่พยายามสร้างชีวประวัติของศิลปินชาวอิตาลีให้เข้าใจศิลปะในยุคของเขาในแง่ประวัติศาสตร์ ความสมบูรณ์และความครอบคลุมของงานเหล่านี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่าแนวคิดและข้อสรุปของนักทฤษฎีชาวอิตาลียังคงรักษาความสำคัญในทางปฏิบัติไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษหลังจากการเกิดขึ้น

สิ่งนี้ใช้ได้กับความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีซึ่งมีส่วนสำคัญต่อศิลปะพลาสติกทุกประเภทซึ่งมักจะกำหนดเส้นทางของการพัฒนาในยุคต่อ ๆ มาล่วงหน้า

ในสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ได้มีการสร้างโครงสร้างสาธารณะและที่อยู่อาศัยประเภทหลักที่ใช้ในสถาปัตยกรรมยุโรปตั้งแต่นั้นมา และวิธีการเหล่านั้นของภาษาสถาปัตยกรรมได้รับการพัฒนา ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของการคิดทางสถาปัตยกรรมในช่วงเวลาประวัติศาสตร์อันยาวนาน การครอบงำของหลักการทางโลกในสถาปัตยกรรมอิตาลีไม่เพียงแสดงออกในความโดดเด่นของอาคารสาธารณะและส่วนตัวที่มีจุดประสงค์ทางโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าองค์ประกอบทางวิญญาณถูกกำจัดในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างที่สุดของอาคารทางศาสนา - พวกเขาให้ทาง สู่อุดมคติใหม่แห่งมนุษยนิยม ในสถาปัตยกรรมแบบฆราวาสสถานที่ชั้นนำถูกยึดครองตามประเภทของบ้านเรือนที่อยู่อาศัยในเมือง (วัง) ซึ่งเดิมเป็นที่อยู่อาศัยของตัวแทนของพ่อค้าผู้มั่งคั่งหรือครอบครัวผู้ประกอบการและในศตวรรษที่ 16 - ที่พำนักของขุนนางหรือผู้ปกครองของรัฐ เมื่อเวลาผ่านไป คุณลักษณะของอาคารไม่เพียงแต่เป็นส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงส่วนสาธารณะ วังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับอาคารสาธารณะในศตวรรษต่อๆ มาอีกด้วย ในสถาปัตยกรรมโบสถ์ของอิตาลี มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพของโครงสร้างโดมที่มีศูนย์กลาง ภาพนี้สอดคล้องกับแนวคิดของรูปแบบสถาปัตยกรรมที่สมบูรณ์แบบซึ่งมีอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งแสดงแนวคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในความสมดุลที่กลมกลืนกับโลกรอบข้าง Bramante และ Michelangelo ได้เสนอวิธีแก้ปัญหาที่ครบถ้วนสมบูรณ์ที่สุดในโปรเจ็กต์ของ Cathedral of St. ปีเตอร์ในกรุงโรม

สำหรับภาษาของสถาปัตยกรรมเอง ปัจจัยชี้ขาดที่นี่คือการฟื้นฟูและการพัฒนาระบบระเบียบโบราณบนพื้นฐานใหม่ สำหรับสถาปนิกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี คำสั่งเป็นระบบสถาปัตยกรรมที่ออกแบบมาเพื่อแสดงโครงสร้างเปลือกโลกของอาคารด้วยสายตา สัดส่วนที่มีอยู่ในตัวบุคคลโดยธรรมชาติในลำดับนั้นถือเป็นหนึ่งในรากฐานของเนื้อหาเชิงอุดมคติที่มีความเห็นอกเห็นใจของภาพสถาปัตยกรรม สถาปนิกชาวอิตาลีได้ขยายความเป็นไปได้ในการจัดองค์ประกอบตามลำดับเมื่อเปรียบเทียบกับปรมาจารย์ในสมัยโบราณ โดยสามารถค้นพบการผสมผสานที่เป็นธรรมชาติกับผนัง ซุ้มประตู และหลุมฝังศพได้ ปริมาตรทั้งหมดของอาคารถูกคิดโดยพวกเขาว่าถูกแทรกซึมด้วยโครงสร้างที่เป็นระเบียบ ซึ่งบรรลุความเป็นเอกภาพเชิงลึกของอาคารพร้อมกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ เนื่องจากคำสั่งแบบคลาสสิกเองก็สะท้อนกฎธรรมชาติบางประการ

ในการวางผังเมือง สถาปนิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีประสบปัญหาอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงแรก เนื่องจากเมืองส่วนใหญ่มีการพัฒนาเมืองหลวงอย่างหนาแน่นอยู่แล้วในยุคกลาง อย่างไรก็ตาม นักทฤษฎีขั้นสูงและผู้ปฏิบัติสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกๆ ได้ก่อให้เกิดปัญหาการวางผังเมืองที่สำคัญ โดยถือว่าปัญหาเหล่านี้เป็นงานเร่งด่วนในวันพรุ่งนี้ หากแนวคิดการวางผังเมืองทั่วไปที่กล้าหาญของพวกเขาไม่สามารถทำได้อย่างเต็มที่ในขณะนั้นและยังคงเป็นทรัพย์สินของบทความทางสถาปัตยกรรม งานสำคัญบางอย่างโดยเฉพาะปัญหาในการสร้างศูนย์กลางเมือง - การพัฒนาหลักการสำหรับการสร้างจัตุรัสหลักของเมือง - ถูกค้นพบในศตวรรษที่ 16 วิธีแก้ปัญหาที่ยอดเยี่ยมของเขา ตัวอย่างเช่นใน Piazza San Marco ในเวนิสและในจัตุรัส Capitoline ในกรุงโรม

ในทัศนศิลป์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของการกำหนดศิลปะบางประเภทด้วยตนเอง ก่อนหน้านี้ในยุคกลางซึ่งอยู่ภายใต้สถาปัตยกรรม และตอนนี้ได้รับความสมบูรณ์ของความเป็นอิสระทางจินตนาการ ในแง่ของอุดมการณ์ กระบวนการนี้หมายถึงการปลดปล่อยประติมากรรมและภาพวาดจากหลักปฏิบัติทางศาสนาและจิตวิญญาณของยุคกลางที่ผูกมัดพวกเขา และการดึงดูดรูปภาพที่อิ่มตัวด้วยเนื้อหาใหม่ที่มีลักษณะมนุษยธรรม ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ การเกิดขึ้นและการก่อตัวของประเภทและประเภทของวิจิตรศิลป์ใหม่เกิดขึ้น ซึ่งเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ใหม่พบการแสดงออก ตัวอย่างเช่น ประติมากรรม หลังจากหายไปนับพันปี ในที่สุดก็มีรากฐานของการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างกลับคืนมา เปลี่ยนเป็นรูปปั้นยืนอิสระและกลุ่ม ขอบเขตของการครอบคลุมโดยนัยของประติมากรรมยังได้ขยายออกไป นอกจากภาพแบบดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องกับลัทธิคริสเตียนและตำนานโบราณซึ่งสะท้อนความคิดทั่วไปเกี่ยวกับมนุษย์ วัตถุของมันยังกลายเป็นบุคลิกลักษณะเฉพาะของมนุษย์ ซึ่งแสดงออกในการสร้างอนุสรณ์สถานอันยิ่งใหญ่แก่ผู้ปกครองและผู้ใต้บังคับบัญชาเช่นกัน เช่นเดียวกับการแพร่กระจายอย่างกว้างขวางของภาพเหมือนประติมากรรมในรูปแบบรูปปั้นครึ่งตัว ประเภทของประติมากรรมที่พัฒนาขึ้นในยุคกลางเพื่อเป็นการบรรเทาทุกข์กำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ซึ่งเป็นไปได้ในจินตนาการซึ่งต้องขอบคุณการใช้เทคนิคของภาพมุมมองที่งดงามของอวกาศจึงขยายตัวได้อย่างสมบูรณ์ยิ่งขึ้น การแสดงสภาพแวดล้อมโดยรอบบุคคล

สำหรับการวาดภาพที่นี่พร้อมกับความเจริญรุ่งเรืองอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนขององค์ประกอบปูนเปียกขนาดใหญ่จำเป็นต้องเน้นย้ำถึงข้อเท็จจริงของการเกิดขึ้นของภาพวาดขาตั้งโดยเฉพาะซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ในวิวัฒนาการของงานศิลปะ ในบรรดาประเภทจิตรกรรม ควบคู่ไปกับองค์ประกอบในธีมพระคัมภีร์และในตำนาน ซึ่งครองตำแหน่งที่โดดเด่นในภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี เราควรแยกแยะภาพเหมือนซึ่งประสบกับความรุ่งเรืองครั้งแรกในยุคนี้ ขั้นตอนสำคัญแรกๆ ได้ถูกนำมาใช้ในประเภทใหม่ เช่น ภาพวาดประวัติศาสตร์ในความหมายที่ถูกต้องของคำและภูมิทัศน์

เมื่อมีบทบาทชี้ขาดในกระบวนการปลดปล่อยวิจิตรศิลป์บางประเภท ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในขณะเดียวกันก็รักษาและพัฒนาหนึ่งในคุณสมบัติที่มีค่าที่สุดของวัฒนธรรมศิลปะยุคกลาง - หลักการสังเคราะห์ศิลปะประเภทต่าง ๆ การรวมเข้าด้วยกัน มารวมกันเป็นหมู่คณะ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นขององค์กรทางศิลปะที่มีอยู่ในปรมาจารย์ชาวอิตาลีซึ่งแสดงออกในตัวพวกเขาทั้งในการออกแบบทั่วไปของสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนและศิลปะที่ซับซ้อนและในทุกรายละเอียดของงานแยกที่รวมอยู่ในคอมเพล็กซ์นี้ ในเวลาเดียวกัน ตรงกันข้ามกับความเข้าใจในยุคกลางของการสังเคราะห์ ซึ่งประติมากรรมและภาพวาดเป็นรองสถาปัตยกรรม หลักการของการสังเคราะห์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่บนพื้นฐานของความเท่าเทียมกันของรูปแบบศิลปะแต่ละรูปแบบ เนื่องจากคุณสมบัติเฉพาะของประติมากรรม และการวาดภาพภายในกรอบของคณะศิลปกรรมทั่วๆ ไป ได้ประสิทธิภาพที่เพิ่มขึ้นของผลกระทบด้านสุนทรียะ สิ่งสำคัญคือต้องเน้นที่นี่ว่าสัญญาณของการมีส่วนร่วมในระบบที่เป็นรูปเป็นร่างขนาดใหญ่ไม่เพียง แต่ดำเนินการโดยงานที่รวมอยู่ในความซับซ้อนทางศิลปะโดยตรงตามวัตถุประสงค์เท่านั้น แต่ยังแยกอนุสาวรีย์ประติมากรรมและภาพวาดที่แยกจากกันอีกด้วย ไม่ว่าจะเป็นผลงานชิ้นเอกของ David Michelangelo หรือ Madonna of Connestable ขนาดย่อของ Raphael งานแต่ละชิ้นก็มีคุณสมบัติที่ทำให้ถือว่างานชิ้นนี้เป็นส่วนหนึ่งของงานศิลป์ทั่วไปได้

โกดังศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสังเคราะห์อนุสาวรีย์ของอิตาลีโดยเฉพาะแห่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยธรรมชาติของภาพศิลปะของประติมากรรมและภาพวาด ในอิตาลีซึ่งแตกต่างจากประเทศในยุโรปอื่น ๆ อุดมคติทางสุนทรียะของชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เกิดขึ้นตั้งแต่แรกเริ่มโดยย้อนกลับไปที่คำสอนของนักมนุษยนิยมเกี่ยวกับ uomo universale เกี่ยวกับผู้ชายที่สมบูรณ์แบบซึ่งความงามของร่างกายและความแข็งแกร่งของจิตใจจะรวมกันอย่างกลมกลืน . ในฐานะที่เป็นคุณลักษณะชั้นนำของภาพนี้ แนวคิดของ virtu (ความกล้าหาญ) ถูกหยิบยกขึ้นมา ซึ่งมีความหมายที่กว้างมากและแสดงถึงหลักการที่กระตือรือร้นในตัวบุคคล ความมุ่งหมายของเจตจำนงของเขา ความสามารถในการใช้แผนอันสูงส่งของเขาทั้งๆ อุปสรรคทั้งหมด คุณภาพเฉพาะของอุดมคติเชิงเปรียบเทียบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานี้ไม่ได้แสดงออกในศิลปินชาวอิตาลีทุกคนในรูปแบบเปิดเช่นใน Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna และ Mikalangelo ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีภาพการทำงานของตัวละครที่กล้าหาญ แต่มันมักจะปรากฏอยู่ในภาพของโกดังที่กลมกลืนกันเช่นใน Raphael และ Giorgione เพราะความกลมกลืนของภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นห่างไกลจากความสงบที่ผ่อนคลาย - เบื้องหลังคุณมักจะรู้สึกถึงกิจกรรมภายในของฮีโร่และจิตสำนึกของเขา ความแข็งแกร่งทางศีลธรรม

ตลอดศตวรรษที่ 15 และ 16 อุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์นี้ไม่เปลี่ยนแปลง: ขึ้นอยู่กับแต่ละขั้นตอนของวิวัฒนาการของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แง่มุมต่าง ๆ ของศิลปะนั้นได้รับการสรุปไว้ ตัวอย่างเช่น ในภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกๆ ลักษณะของความสมบูรณ์ภายในที่ไม่สั่นคลอนนั้นเด่นชัดกว่า ซับซ้อนและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นคือโลกแห่งจิตวิญญาณของวีรบุรุษแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงซึ่งให้ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของทัศนคติที่กลมกลืนกันซึ่งมีอยู่ในศิลปะของช่วงเวลานี้ ในทศวรรษต่อมา ด้วยความขัดแย้งทางสังคมที่ไม่ละลายน้ำที่เพิ่มขึ้น ความตึงเครียดภายในในภาพลักษณ์ของผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีก็เพิ่มขึ้น ความรู้สึกไม่ลงรอยกันและความขัดแย้งที่น่าเศร้าก็ปรากฏขึ้น แต่ตลอดยุคเรอเนซองส์ ประติมากรและจิตรกรชาวอิตาลียังคงยึดมั่นต่อภาพลักษณ์โดยรวม ในภาษาศิลปะทั่วไป ต้องขอบคุณความพยายามในการแสดงออกถึงอุดมคติทางศิลปะอย่างทั่วถึงที่สุดที่ปรมาจารย์ชาวอิตาลีประสบความสำเร็จในระดับที่สูงกว่าปรมาจารย์ของประเทศอื่น ๆ ในการสร้างภาพของเสียงที่กว้าง นี่คือรากฐานของความเป็นสากลที่แปลกประหลาดของภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งกลายเป็นบรรทัดฐานและรูปแบบของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยทั่วไป

บทบาทมหาศาลของแนวคิดมนุษยนิยมที่พัฒนาอย่างล้ำลึกสำหรับศิลปะอิตาลีนั้นได้แสดงออกมาแล้วในตำแหน่งที่โดดเด่นอย่างไม่ต้องสงสัยซึ่งภาพมนุษย์พบในนั้น - หนึ่งในตัวชี้วัดนี้คือความชื่นชมในร่างกายมนุษย์ที่สวยงามซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของชาวอิตาลีซึ่งก็คือ นักมานุษยวิทยาและศิลปินถือว่าเป็นแหล่งรวบรวมจิตวิญญาณที่สวยงาม ในกรณีส่วนใหญ่ ชีวิตประจำวันและสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติรอบๆ ตัวบุคคลไม่ได้กลายเป็นจุดสนใจของช่างฝีมือชาวอิตาลีเช่นเดียวกัน มานุษยวิทยาที่เด่นชัดนี้ ความสามารถในการเปิดเผยความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับโลกผ่านภาพลักษณ์ของบุคคลเป็นหลัก ทำให้วีรบุรุษของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีมีเนื้อหาที่ลึกซึ้งเช่นนี้ เส้นทางจากภาพรวมไปสู่ปัจเจกบุคคล จากภาพรวมสู่เฉพาะบุคคลเป็นลักษณะเฉพาะของชาวอิตาลีไม่เพียงแต่ในภาพที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น ซึ่งคุณสมบัติในอุดมคติของพวกเขาคือรูปแบบที่จำเป็นของการวางนัยทั่วไปทางศิลปะ แต่ยังอยู่ในประเภทเช่นภาพเหมือน และในงานวาดภาพเหมือนของเขา จิตรกรชาวอิตาลีได้มาจากบุคลิกภาพของมนุษย์บางประเภท ซึ่งสัมพันธ์กับที่เขารับรู้แต่ละนางแบบเฉพาะ ตามนี้ ในภาพเหมือนของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ตรงกันข้ามกับภาพเหมือนในงานศิลปะของประเทศอื่นๆ หลักการที่เป็นตัวพิมพ์มีชัยเหนือแนวโน้มการทำให้เป็นรายบุคคล

แต่การครอบงำของอุดมคติบางอย่างในศิลปะอิตาลีไม่ได้หมายถึงการตัดสินใจทางศิลปะที่สม่ำเสมอและสม่ำเสมอมากเกินไป ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของข้อกำหนดเบื้องต้นทางอุดมการณ์และจินตนาการไม่เพียง แต่ไม่รวมความหลากหลายของความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของผู้เชี่ยวชาญจำนวนมากแต่ละคนที่ทำงานในยุคนี้ แต่ในทางตรงกันข้ามยิ่งเน้นถึงลักษณะเฉพาะของพวกเขาที่สดใสยิ่งขึ้น แม้แต่ภายในช่วงเดียว ยิ่งกว่านั้น ระยะที่สั้นที่สุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - สามทศวรรษในช่วงที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงล่มสลาย เราสามารถจับความแตกต่างในการรับรู้ถึงภาพลักษณ์ของมนุษย์ในหมู่ผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้ได้อย่างง่ายดาย ดังนั้นตัวละครของเลโอนาร์โดจึงโดดเด่นในด้านจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งและความมั่งคั่งทางปัญญา ศิลปะของราฟาเอลครอบงำด้วยความชัดเจนที่กลมกลืนกัน ภาพไททานิคของมีเกลันเจโลแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงประสิทธิภาพที่กล้าหาญของมนุษย์ในยุคนี้ หากเราหันไปหาจิตรกรชาวเวนิส ภาพของ Giorgione จะดึงดูดใจด้วยการแต่งเนื้อร้องที่ละเอียดอ่อน ในขณะที่ทิเชียนมีความเย้ายวนและการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ที่หลากหลายนั้นเด่นชัดกว่า เช่นเดียวกับภาษาภาพของจิตรกรชาวอิตาลี: หากปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ - โรมันถูกครอบงำด้วยการแสดงออกทางพลาสติกเชิงเส้นแล้วในหมู่ชาวเวนิสหลักการเกี่ยวกับสีมีความสำคัญอย่างยิ่ง

บางแง่มุมของการรับรู้เชิงจินตนาการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการหักเหที่แตกต่างกันในงานศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ขึ้นอยู่กับขั้นตอนต่าง ๆ ของวิวัฒนาการและประเพณีที่พัฒนาขึ้นในโรงเรียนศิลปะแต่ละแห่งในอาณาเขต เนื่องจากการพัฒนาทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของรัฐอิตาลีนั้นไม่สม่ำเสมอ ตามลำดับ การมีส่วนร่วมของพวกเขาในศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงแตกต่างกันในแต่ละช่วงเวลา ศูนย์ศิลปะหลายแห่งของประเทศควรมีความโดดเด่นสามแห่ง ได้แก่ ฟลอเรนซ์ โรม และเวนิส ซึ่งงานศิลปะในลำดับประวัติศาสตร์บางส่วนเป็นตัวแทนของแนวหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเป็นเวลาสามศตวรรษ

บทบาททางประวัติศาสตร์ของฟลอเรนซ์ในการกำหนดวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความสำคัญอย่างยิ่ง ฟลอเรนซ์อยู่ในระดับแนวหน้าของศิลปะใหม่ตั้งแต่สมัยโปรโต-เรอเนซองส์จนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง เมืองหลวงของทัสคานีกลายเป็นจุดสนใจของชีวิตทางเศรษฐกิจการเมืองและวัฒนธรรมของอิตาลีตั้งแต่วันที่ 13 ถึงต้นศตวรรษที่ 16 และเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์โดยสูญเสียลักษณะเฉพาะในท้องถิ่นของพวกเขาไป ได้รับความสำคัญอิตาลีทั่วไป เช่นเดียวกับศิลปะฟลอเรนซ์ของศตวรรษเหล่านี้อย่างสมบูรณ์ ฟลอเรนซ์เป็นสถานที่เกิดหรือบ้านเกิดของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลายคนตั้งแต่จอตโตไปจนถึงมีเกลันเจโล

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 ถึงต้นศตวรรษที่ 16 ในฐานะที่เป็นศูนย์กลางชั้นนำของชีวิตศิลปะของประเทศ ควบคู่ไปกับฟลอเรนซ์ กรุงโรมถูกหยิบยกขึ้นมา ด้วยการใช้ตำแหน่งพิเศษในฐานะเมืองหลวงของโลกคาทอลิก โรมจึงกลายเป็นหนึ่งในรัฐที่แข็งแกร่งที่สุดในอิตาลี โดยอ้างว่ามีบทบาทนำในหมู่พวกเขา ด้วยเหตุนี้ นโยบายศิลปะของพระสันตะปาปาจึงกำลังก่อตัวขึ้น ผู้ซึ่งเพื่อเสริมสร้างอำนาจของสังฆราชแห่งโรมัน ดึงดูดสถาปนิก ประติมากร และจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมาที่ราชสำนักของพวกเขา การเพิ่มขึ้นของกรุงโรมในฐานะศูนย์กลางศิลปะหลักของประเทศใกล้เคียงกับการเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง โรมยังคงเป็นผู้นำในช่วงสามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 ผลงานที่ดีที่สุดของ Bramante, Raphael, Michelangelo และปรมาจารย์อื่น ๆ อีกมากมายที่ทำงานในกรุงโรมซึ่งสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถือเป็นจุดสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ด้วยการสูญเสียความเป็นอิสระทางการเมืองโดยรัฐในอิตาลี ในช่วงวิกฤตของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สมเด็จพระสันตะปาปาโรมจึงกลายเป็นที่มั่นของปฏิกิริยาทางอุดมการณ์ สวมเสื้อผ้าในรูปแบบของการปฏิรูปปฏิรูป นับตั้งแต่ยุค 40 เมื่อการต่อต้านการปฏิรูปเริ่มโจมตีอย่างกว้างขวางต่อการพิชิตวัฒนธรรมเรเนซองส์ เวนิสเป็นศูนย์กลางทางศิลปะที่ใหญ่เป็นอันดับสาม เป็นผู้รักษาและผู้สืบสานอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ก้าวหน้า

เวนิสเป็นสาธารณรัฐอิตาลีกลุ่มสุดท้ายที่เข้มแข็งเพื่อปกป้องเอกราชและรักษาความมั่งคั่งไว้มากมาย เหลืออยู่จนถึงปลายพุทธศตวรรษที่ 16 เป็นแหล่งเพาะพันธุ์ที่สำคัญของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มันกลายเป็นฐานที่มั่นของความหวังสำหรับทาสอิตาลี เมืองเวนิสถูกกำหนดให้เปิดเผยคุณสมบัติโดยนัยของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลายอิตาลีอย่างได้ผลมากที่สุด ผลงานของทิเชียนในช่วงสุดท้ายของกิจกรรม เช่นเดียวกับตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของจิตรกรชาวเวนิสรุ่นที่สองของศตวรรษที่ 16 - Veronese และ Tintoretto ไม่ได้เป็นเพียงการแสดงออกถึงหลักการที่สมจริงของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวทีประวัติศาสตร์ใหม่เท่านั้น แต่ยังปูทางสำหรับองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ที่มีแนวโน้มมากที่สุดของความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งยังคงดำเนินต่อไปและพัฒนาในยุคศิลปะที่ยิ่งใหญ่ครั้งใหม่ - ในการวาดภาพ ของศตวรรษที่ 17

ถึงเวลาแล้ว ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมีความสำคัญแบบยุโรปในวงกว้างเป็นพิเศษ ก้าวล้ำหน้าส่วนที่เหลือของยุโรปบนเส้นทางแห่งวิวัฒนาการของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในแง่ของลำดับเหตุการณ์ อิตาลียังนำหน้าพวกเขาในการแก้ไขงานทางศิลปะที่สำคัญที่สุดหลายงานที่นำเสนอในยุคนั้น ดังนั้นสำหรับวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งชาติอื่น ๆ การหันไปใช้ผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีทำให้เกิดการก้าวกระโดดครั้งใหญ่ในการสร้างงานศิลปะใหม่ที่สมจริง ในศตวรรษที่ 16 ความสำเร็จของวุฒิภาวะทางศิลปะในระดับหนึ่งในประเทศแถบยุโรปนั้นเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการผสมผสานที่สร้างสรรค์อย่างลึกซึ้งในการพิชิตศิลปะอิตาลี จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Durer และ Holbein ในเยอรมนี, El Greco ในสเปน, สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Cornelis Floris ชาวดัตช์, ชาวสเปน Juan de Herrera, Pnigo Jones ชาวอังกฤษเป็นหนี้การศึกษาศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีเป็นอย่างมาก ขอบเขตของกิจกรรมของสถาปนิกและจิตรกรชาวอิตาลีซึ่งแพร่กระจายไปทั่วยุโรปตั้งแต่สเปนจนถึงรัสเซียโบราณนั้นมีความพิเศษในความกว้างใหญ่ แต่บางทีบทบาทของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมีความสำคัญมากกว่าในฐานะรากฐานของวัฒนธรรมแห่งยุคปัจจุบัน ในฐานะหนึ่งในสาขาสูงสุดของศิลปะที่เหมือนจริงและเป็นโรงเรียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้านทักษะทางศิลปะ

วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีต้องผ่านการพัฒนาหลายขั้นตอน พรมแดนของพวกเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยศตวรรษ - XIV, XV, XVI ศตวรรษ (ในภาษาอิตาลี Trecento, Quattrocento, Cinquecento) และขอบเขตตามลำดับเวลาภายใน

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมักมีช่วงเวลาหลักดังต่อไปนี้: โปรโต-เรอเนสซองซ์(ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) - ปลายศตวรรษที่สิบสามถึงต้นศตวรรษที่สิบสี่ - ยุคเปลี่ยนผ่านระหว่างยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเอง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น -ระยะเวลาตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบสี่ มากถึงประมาณ 1475; ผู้ใหญ่หรือ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง -ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 (ควอโดรเซนโต); และช่วงเวลาของศตวรรษที่สิบหก - ต้นศตวรรษที่ XVII - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย(ซินเควเชนโต).

ในวัฒนธรรมอิตาลีของศตวรรษที่สิบสามถึงสิบสี่ กับพื้นหลังของประเพณีไบแซนไทน์และกอธิคที่ยังคงแข็งแกร่งคุณสมบัติของศิลปะใหม่เริ่มปรากฏขึ้น - ศิลปะในอนาคตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดังนั้น ช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์นี้จึงเรียกว่า Proto-Renaissance (เช่น การเตรียมการเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จาก กรีก"โปรโตส" - "ก่อน") ไม่มีช่วงเปลี่ยนผ่านที่คล้ายกันในประเทศยุโรปใดๆ ในอิตาลีเอง ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีเฉพาะในทัสคานีและโรมเท่านั้น

ระยะของมนุษยนิยมยุคแรกสิ้นสุดลงเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 โดยเสนอโครงการสำหรับสร้างวัฒนธรรมใหม่บนพื้นฐานของการศึกษาด้านมนุษยธรรม ซึ่งเป็นสาขาวิชาด้านมนุษยธรรมที่หลากหลาย Quattrocento ได้ใช้โปรแกรมนี้ ลักษณะเฉพาะสำหรับเขาคือการเกิดขึ้นของศูนย์กลางวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายแห่ง - ในฟลอเรนซ์ (เธอเป็นผู้นำจนถึงต้นศตวรรษที่ 16) มิลาน, เวนิส, โรม, เนเปิลส์และรัฐเล็ก ๆ - Ferrara, Mantua, Urbino, Bologna, Rimini . สิ่งนี้ไม่ได้กำหนดไว้ล่วงหน้าไม่เพียงแต่การแพร่กระจายของมนุษยนิยมและศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวงกว้าง แต่ยังรวมถึงความหลากหลายที่โดดเด่น การก่อตัวของโรงเรียนต่างๆ และแนวโน้มภายในกรอบการทำงาน ในช่วงศตวรรษที่สิบห้า ขบวนการมนุษยนิยมอันทรงพลังได้พัฒนาขึ้น โดยโอบรับแง่มุมต่างๆ ของชีวิตวัฒนธรรมและสังคมของอิตาลี บทบาทของปัญญาชนรุ่นใหม่ในโครงสร้างของสังคมและการพัฒนาวัฒนธรรมเพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 เธอยืนยันตำแหน่งของตนอย่างมั่นใจมากขึ้นเรื่อยๆ ในระบบการศึกษา ในงานบริการสาธารณะ ในสาขาวิทยาศาสตร์และวรรณคดี วิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรม ในการสร้างวัฒนธรรมโดยทั่วไป กิจกรรมของเธอเกี่ยวข้องกับการค้นหาและศึกษาโบราณสถาน การสร้างห้องสมุดใหม่และคอลเลกชั่นงานศิลปะโบราณ และการเริ่มต้นการพิมพ์หนังสือในอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 15 - และการโฆษณาชวนเชื่อบนพื้นฐานของแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและหลักการทางอุดมการณ์

คุณลักษณะที่โดดเด่นของเวลาคือการค้นหารูปแบบใหม่ของการจัดระเบียบตนเองของนักมานุษยวิทยาการสร้างชุมชนและสถาบันการศึกษาโดยพวกเขา ปรากฏการณ์ใหม่ยังส่งผลต่อการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะ (bottegs) ที่หลุดออกมาจากกลุ่มงานฝีมือเก่า

ในช่วงปลายศตวรรษ วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เข้ามาเป็นผู้นำในหลายด้านของชีวิตจิตวิญญาณของสังคมและในศิลปะ อิทธิพลของการศึกษาแบบเห็นอกเห็นใจเริ่มทิ้งรอยประทับไว้ในปรากฏการณ์ต่างๆ ของผู้คน-เมือง, คริสตจักร, วัฒนธรรมอันสูงส่ง ซึ่งในทางกลับกัน วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเองก็เข้ามามีบทบาท

ในวัฒนธรรมอิตาลี ลักษณะของความเก่าและความใหม่มีความเกี่ยวพันกัน "กวีคนสุดท้ายของยุคกลาง" และกวีคนแรกของยุคใหม่ Dante Alighieri (1265-1321) ได้สร้างภาษาวรรณกรรมอิตาลี งานของ Dante ยังคงดำเนินต่อไปโดยชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ แห่งศตวรรษที่สิบสี่ - Francesco Petrarca (1304-1374) ผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์บทกวียุโรปและ Giovanni Boccaccio (1313-1375) ผู้ก่อตั้งประเภทนวนิยาย (เรื่องสั้น) ในวรรณคดีโลก . ความภาคภูมิใจของยุคนี้คือสถาปนิกและประติมากร Niccolo และ Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio และจิตรกร Giotto di Bondone

ในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี สถาปัตยกรรมและทัศนศิลป์ครอบครองสถานที่สำคัญ ในศตวรรษที่ 15 อิตาลีมีผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถเหลือเฟือ ขอบเขตและความหลากหลายของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ และที่สำคัญที่สุดคือในนวัตกรรมที่กล้าหาญ ประเทศอื่นๆ ในยุโรปทั้งหมด ศิลปะอิตาลีของ Quattrocento พัฒนาขึ้นภายในกรอบของโรงเรียนในท้องถิ่น ในด้านสถาปัตยกรรม โรงเรียนทัสคานี ลอมบาร์ด และเวเนเชียนได้พัฒนาขึ้น ในรูปแบบที่นำเทรนด์ใหม่ๆ มาผสมผสานกับประเพณีท้องถิ่น ในทัศนศิลป์ซึ่งส่วนใหญ่เป็นการวาดภาพ โรงเรียนหลายแห่งได้ก่อตั้งขึ้น - ฟลอเรนซ์, อุมเบรีย, อิตาลีทางเหนือ, เวเนเชียน - ด้วยคุณสมบัติโวหารที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

มันอยู่ในการสร้างสรรค์ทางศิลปะที่วัฒนธรรมใหม่ตระหนักในตัวเองด้วยการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด มันเป็นศิลปะที่เป็นตัวเป็นตนในขุมทรัพย์ซึ่งเวลาไม่มีอำนาจ ความสามัคคีความงามจะได้รับพื้นฐานที่ไม่สั่นคลอนในสิ่งที่เรียกว่าอัตราส่วนทองคำ (คำนี้ถูกนำมาใช้โดย Leonardo da Vinci ในภายหลังมีการใช้: "สัดส่วนของพระเจ้า") ที่รู้จักกันในสมัยโบราณ แต่มีความสนใจเกิดขึ้นอย่างแม่นยำในศตวรรษที่ 15 . เกี่ยวเนื่องกับการประยุกต์ใช้ทั้งในเรขาคณิตและศิลปะ โดยเฉพาะในด้านสถาปัตยกรรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะด้วยลัทธิแห่งความงาม เหนือสิ่งอื่นใดคือความงามของมนุษย์ ภาพวาดอิตาลีซึ่งกลายเป็นรูปแบบศิลปะชั้นนำในชั่วขณะหนึ่ง แสดงให้เห็นภาพผู้คนที่สวยงามและสมบูรณ์แบบ

จิตรกรรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นแสดงถึงความคิดสร้างสรรค์ บอตติเชลลี(ค.ศ. 1445-1510) ผู้สร้างผลงานเกี่ยวกับศาสนาและตำนาน รวมทั้งภาพเขียน "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "กำเนิดดาวศุกร์" สถาปนิกหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น - บรูเนลเลสคี(1377-1446). เขาพยายามที่จะรวมองค์ประกอบของสไตล์โรมันโบราณและกอธิคเขาสร้างวัดวังและโบสถ์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นสิ้นสุดปลายศตวรรษที่ 15 ถูกแทนที่ด้วย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - ช่วงเวลาแห่งการออกดอกสูงสุดของวัฒนธรรมเห็นอกเห็นใจของอิตาลี ตอนนั้นเองที่ความคิดเกี่ยวกับเกียรติและศักดิ์ศรีของมนุษย์ โชคชะตาอันสูงส่งของเขาบนโลก แสดงออกด้วยความสมบูรณ์และอำนาจที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ไททันส์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงคือ เลโอนาร์โด ดา วินชี(1456-1519), ราฟาเอล สันติ(ค.ศ. 1483-1520) ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงคือ มีเกลันเจโล บูโอนาร็อตติ(1475-1654). จอร์โจเน (1477-1510) และ Titian(1477-1576).

ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเป็นกระบวนการทางศิลปะที่มีชีวิตชีวาและซับซ้อน โดยมีทั้งขึ้นและลงอันตระการตา และวิกฤตที่ตามมา ยุคทองของศิลปะอิตาลีคือยุคแห่งอิสรภาพ จิตรกรแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงมีทุกวิถีทางของภาพ - ภาพวาดที่เฉียบแหลมและกล้าหาญที่เผยให้เห็นเกาะของร่างกายมนุษย์ สีที่สื่อถึงอากาศแล้ว เงา และแสง ศิลปินจะเข้าใจกฎแห่งมุมมองในทันทีราวกับว่าไม่มีความพยายามใดๆ ร่างเหล่านี้เคลื่อนไหวและความสามัคคีก็เกิดขึ้นจากการปลดปล่อยอย่างสมบูรณ์ เมื่อเข้าใจรูปแบบ chiaroscuro เมื่อเข้าใจมิติที่สามแล้ว ศิลปินของ High Renaissance ได้เข้าใจโลกที่มองเห็นได้ในความหลากหลายที่ไม่สิ้นสุดของมัน ในทุกที่กว้างใหญ่และสถานที่ลับ เพื่อที่จะนำเสนอให้เราไม่มีรายละเอียดที่เป็นเศษส่วนอีกต่อไป แต่ในภาพรวมที่ทรงพลัง ในความงดงามของความงามอันสดใส