ความสำคัญของ Ostrovsky ในประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซียนั้นสั้น บทบาทของ Ostrovsky ในการสร้างละครระดับชาติ
Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) ตรงบริเวณที่สมควรในหมู่ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของละครโลก
ความสำคัญของกิจกรรมของ Ostrovsky ซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสารที่ดีที่สุดของรัสเซียเป็นเวลากว่าสี่สิบปีต่อปีและแสดงละครบนเวทีของโรงละครจักรวรรดิแห่ง St. Goncharov จ่าหน้าถึงนักเขียนบทละครเอง
“คุณบริจาคห้องสมุดงานศิลปะทั้งหมดให้กับวรรณกรรม และสร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวทีนี้ คุณคนเดียวสร้างอาคารให้เสร็จที่ฐานที่คุณวางศิลามุมเอก Fonvizin, Griboyedov, Gogol แต่หลังจากที่คุณเป็นชาวรัสเซียเท่านั้น เราสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจว่า: "เรามีโรงละครแห่งชาติของรัสเซีย" ในความเป็นธรรมควรเรียกว่าโรงละครออสทรอฟสกี”
Ostrovsky เริ่มอาชีพของเขาในยุค 40 ในช่วงชีวิตของ Gogol และ Belinsky และเสร็จสิ้นในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 ในเวลาที่ A.P. Chekhov รวมอยู่ในวรรณคดีอย่างแน่นหนาแล้ว
ความเชื่อมั่นว่างานของนักเขียนบทละครผู้สร้างละครของโรงละครเป็นงานบริการสาธารณะอย่างสูง แทรกซึมและชี้นำกิจกรรมของออสทรอฟสกี เขาเชื่อมโยงกับชีวิตของวรรณกรรมอย่างเป็นธรรมชาติ
ในช่วงอายุยังน้อย นักเขียนบทละครเขียนบทความวิจารณ์และมีส่วนร่วมในงานบรรณาธิการของ Moskvityanin พยายามเปลี่ยนทิศทางของนิตยสารอนุรักษ์นิยมนี้ จากนั้นเผยแพร่ใน Sovremennik และ Otechestvennye zapiski เขาก็กลายเป็นเพื่อนกับ N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy , IS Turgenev , IA Goncharov และนักเขียนคนอื่นๆ เขาติดตามงานของพวกเขา หารือเกี่ยวกับงานของพวกเขากับพวกเขา และรับฟังความคิดเห็นของพวกเขาเกี่ยวกับบทละครของพวกเขา
ในยุคที่โรงละครของรัฐได้รับการพิจารณาอย่างเป็นทางการว่าเป็น "จักรวรรดิ" และอยู่ภายใต้การควบคุมของกระทรวงศาลและสถานบันเทิงระดับจังหวัดถูกกำจัดโดยสมบูรณ์ของผู้ประกอบการ - ผู้ประกอบการ Ostrovsky เสนอแนวคิดในการปรับโครงสร้างใหม่ทั้งหมด ของธุรกิจโรงละครในรัสเซีย เขาแย้งว่าจำเป็นต้องเปลี่ยนศาลและโรงละครพาณิชย์ด้วยโรงละครพื้นบ้าน
นักเขียนบทละครได้ต่อสู้เพื่อนำไปปฏิบัติเป็นเวลาหลายปีโดยไม่ จำกัด ตัวเองให้พัฒนาทฤษฎีของแนวคิดนี้ในบทความพิเศษและบันทึกย่อ ประเด็นหลักที่เขาตระหนักในความคิดเห็นที่มีต่อโรงละครคืองานและทำงานร่วมกับนักแสดง
ออสทรอฟสกีถือว่าละครซึ่งเป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมของการแสดงเป็นองค์ประกอบที่กำหนด ละครของโรงละครซึ่งเปิดโอกาสให้ผู้ชม "เห็นชีวิตรัสเซียและประวัติศาสตร์รัสเซียบนเวที" ตามแนวคิดของเขา ได้รับการกล่าวถึงเป็นหลักในที่สาธารณะในระบอบประชาธิปไตย "ซึ่งนักเขียนของผู้คนต้องการเขียนและจำเป็นต้องเขียน" . Ostrovsky ปกป้องหลักการของโรงละครของผู้แต่ง
เขาถือว่าโรงละครของเชคสเปียร์ โมลิแยร์ และเกอเธ่เป็นแบบอย่างการทดลองในประเภทนี้ การรวมกันในคนเดียวของผู้แต่งละครและล่ามของพวกเขาบนเวที - ครูของนักแสดง, ผู้กำกับ - ดูเหมือนว่าออสทรอฟสกีจะรับประกันความสมบูรณ์ทางศิลปะ, ธรรมชาติอินทรีย์ของโรงละคร
ความคิดนี้หากไม่มีการกำกับซึ่งมีการวางแนวการแสดงละครแบบดั้งเดิมต่อการแสดงของนักแสดง "เดี่ยว" แต่ละคนเป็นนวัตกรรมและมีผล ความสำคัญของมันไม่ได้หมดลงแม้แต่วันนี้เมื่อผู้กำกับกลายเป็นบุคคลสำคัญในโรงละคร เพียงพอที่จะจดจำโรงละคร "Berliner Ensemble" ของ B. Brecht ที่จะเชื่อมั่นในเรื่องนี้
การเอาชนะความเฉื่อยของการบริหารราชการ, วรรณกรรมและการแสดงละคร, Ostrovsky ทำงานร่วมกับนักแสดง, กำกับการแสดงละครใหม่ของเขาที่โรงละคร Maly Moscow และ Alexandrinsky St. Petersburg อย่างต่อเนื่อง
แก่นแท้ของความคิดของเขาคือการนำไปใช้และรวบรวมอิทธิพลของวรรณกรรมที่มีต่อโรงละคร โดยพื้นฐานและตามหลักแล้ว เขาประณามทุกอย่างที่ทำให้ตัวเองรู้สึกมากขึ้นเรื่อย ๆ นับตั้งแต่ยุค 70 การอยู่ใต้บังคับบัญชาของนักเขียนบทละครตามรสนิยมของนักแสดง - รายการโปรดของเวที อคติและความตั้งใจของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน Ostrovsky ไม่สามารถจินตนาการถึงละครได้หากไม่มีโรงละคร
บทละครของเขาเขียนขึ้นโดยเน้นที่นักแสดงและศิลปินตัวจริง เขาเน้นย้ำว่า ในการเขียนบทละครที่ดี ผู้เขียนต้องมีความรู้เกี่ยวกับกฎหมายของเวทีอย่างสมบูรณ์ ด้านพลาสติกล้วนของโรงละคร
ไม่ใช่นักเขียนบทละครทุกคน เขาพร้อมที่จะมอบอำนาจเหนือศิลปินบนเวที เขาแน่ใจว่ามีเพียงนักเขียนที่สร้างละครที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง โลกพิเศษของเขาบนเวทีเท่านั้น ที่มีบางสิ่งที่จะพูดกับศิลปิน มีสิ่งที่จะสอนพวกเขา ทัศนคติของออสทรอฟสกีต่อโรงละครร่วมสมัยถูกกำหนดโดยระบบศิลปะของเขา ฮีโร่ของละครของ Ostrovsky คือผู้คน
ละครของเขานำเสนอทั้งสังคมและชีวิตทางสังคมและประวัติศาสตร์ของผู้คน นักวิจารณ์ N. Dobrolyubov และ A. Grigoriev ผู้ซึ่งเข้าหางานของ Ostrovsky จากตำแหน่งที่ตรงกันข้ามกันโดยไม่มีเหตุผลเห็นในผลงานของเขาเป็นภาพองค์รวมของชีวิตผู้คนแม้ว่าพวกเขาจะประเมินชีวิตที่เขียนโดยนักเขียนในรูปแบบต่างๆ
การปฐมนิเทศของนักเขียนต่อปรากฏการณ์มวลแห่งชีวิตนี้สอดคล้องกับหลักการของการเล่นทั้งมวลซึ่งเขาปกป้องจิตสำนึกโดยธรรมชาติของนักเขียนบทละครถึงความสำคัญของความสามัคคีความสมบูรณ์ของแรงบันดาลใจสร้างสรรค์ของกลุ่มนักแสดงที่เข้าร่วม เล่น.
ในบทละครของเขา Ostrovsky บรรยายปรากฏการณ์ทางสังคมที่มีรากลึก - ความขัดแย้ง ต้นกำเนิดและสาเหตุที่มักจะย้อนกลับไปสู่ยุคประวัติศาสตร์อันห่างไกล
พระองค์ทรงเห็นและสำแดงความทะเยอทะยานที่เกิดผลในสังคม และความชั่วร้ายใหม่ก็เพิ่มขึ้นในนั้น ผู้ถือแรงบันดาลใจและแนวคิดใหม่ ๆ ในบทละครของเขาถูกบังคับให้ต่อสู้อย่างยากลำบากกับขนบธรรมเนียมและทัศนะแบบอนุรักษ์นิยมแบบเก่าที่ได้รับการชำระให้บริสุทธิ์ตามประเพณี และความชั่วร้ายใหม่เข้ามาปะทะกับอุดมคติทางจริยธรรมของผู้คนซึ่งก่อตัวขึ้นเป็นเวลาหลายศตวรรษ ด้วยขนบธรรมเนียมที่เข้มแข็งของการต่อต้านความอยุติธรรมทางสังคมและความอยุติธรรมทางศีลธรรม
ตัวละครแต่ละตัวในบทละครของออสทรอฟสกีมีความเชื่อมโยงกับสิ่งแวดล้อม ยุคสมัย ประวัติศาสตร์ของผู้คนของเขา ในเวลาเดียวกัน บุคคลธรรมดาในแนวความคิด นิสัย และคำพูด ซึ่งความสัมพันธ์ของเขากับโลกทางสังคมและระดับชาติถูกจับได้เป็นจุดสนใจในบทละครของออสทรอฟสกี
ชะตากรรมส่วนบุคคลของบุคลิกภาพความสุขและความทุกข์ของบุคคลคนธรรมดาความต้องการของเขาการต่อสู้เพื่อความเป็นอยู่ที่ดีของเขาทำให้ผู้ชมละครและคอเมดี้ของนักเขียนบทละครตื่นเต้น ตำแหน่งของบุคคลทำหน้าที่เป็นตัวชี้วัดสถานะของสังคมในตัวพวกเขา
นอกจากนี้ บุคลิกภาพทั่วไป พลังงานที่ชีวิตของผู้คน "มีผล" ต่อลักษณะส่วนบุคคลของบุคคล มีความสำคัญทางจริยธรรมและสุนทรียภาพที่สำคัญในละครของออสทรอฟสกี ความจำเพาะนั้นยอดเยี่ยมมาก
เช่นเดียวกับในละครของเชคสเปียร์ ฮีโร่ที่น่าเศร้า ไม่ว่าเขาจะสวยหรือแย่ในแง่ของการประเมินทางจริยธรรม เป็นของทรงกลมแห่งความงาม ในบทละครของออสทรอฟสกี ฮีโร่ที่มีลักษณะเฉพาะ ตามขอบเขตของความธรรมดาของเขา เป็นศูนย์รวมของสุนทรียศาสตร์ และใน หลายกรณี ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ ชีวิตทางประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรมของประชาชน ...
คุณลักษณะของละครของออสทรอฟสกีนี้ได้กำหนดความสนใจของเขาไว้ล่วงหน้าต่อการเล่นของนักแสดงแต่ละคน ต่อความสามารถของนักแสดงในการนำเสนอประเภทบนเวที เพื่อสร้างบุคลิกที่โดดเด่นและโดดเด่นทางสังคมขึ้นมาใหม่
Ostrovsky ชื่นชมความสามารถนี้เป็นพิเศษในศิลปินที่เก่งที่สุดในยุคของเขา ให้กำลังใจและช่วยพัฒนามัน ในการกล่าวถึง AE Martynov เขากล่าวว่า: “... จากคุณสมบัติหลายอย่างที่ร่างด้วยมือที่ไม่มีประสบการณ์ คุณได้สร้างประเภทสุดท้ายซึ่งเต็มไปด้วยความจริงทางศิลปะ นั่นคือเหตุผลที่คุณเป็นที่รักของผู้เขียน "
Ostrovsky ยุติการโต้แย้งของเขาเกี่ยวกับสัญชาติของโรงละครเกี่ยวกับความจริงที่ว่าละครและคอเมดี้เขียนขึ้นเพื่อคนทั้งหมดด้วยคำว่า: "... นักเขียนบทละครต้องจำสิ่งนี้ไว้เสมอพวกเขาจะต้องชัดเจนและเข้มแข็ง"
ความชัดเจนและความแข็งแกร่งของความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนนอกเหนือจากประเภทที่สร้างขึ้นในละครของเขาพบการแสดงออกในความขัดแย้งในผลงานของเขาซึ่งสร้างขึ้นจากเหตุการณ์ในชีวิตที่เรียบง่ายซึ่งสะท้อนถึงการปะทะกันหลักของชีวิตทางสังคมสมัยใหม่
ในบทความแรกของเขา การประเมินเรื่องราวของ AF Pisemsky "Mattress" ในเชิงบวก Ostrovsky เขียนว่า: "ความน่าดึงดูดใจของเรื่องราวนั้นเรียบง่ายและให้ความรู้ เช่นเดียวกับชีวิต เนื่องจากตัวละครดั้งเดิม เนื่องจากเหตุการณ์ที่เป็นธรรมชาติและน่าทึ่งอย่างยิ่ง ความคิดอันสูงส่งและได้มาจากประสบการณ์ในชีวิตประจำวันจึงเกิดขึ้น
เรื่องนี้เป็นงานศิลปะอย่างแท้จริง " เหตุการณ์ที่น่าทึ่งตามธรรมชาติ ตัวละครดั้งเดิม การพรรณนาถึงชีวิตของคนธรรมดา - ระบุสัญลักษณ์เหล่านี้ของศิลปะที่แท้จริงในเรื่องราวของ Pisemsky หนุ่ม Ostrovsky ดำเนินการอย่างต่อเนื่องจากการสะท้อนของเขาเกี่ยวกับงานละครเป็นศิลปะ
เป็นลักษณะเฉพาะที่ Ostrovsky ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการให้คำแนะนำงานวรรณกรรม ความรู้ด้านศิลปะทำให้เขามีพื้นฐานในการเปรียบเทียบและนำศิลปะเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้น
ออสทรอฟสกีเชื่อว่าโรงละครที่รวบรวมผู้ชมจำนวนมากและหลากหลายภายในกำแพงรวมเป็นหนึ่งด้วยความยินดีด้านสุนทรียศาสตร์ควรให้ความรู้แก่สังคมช่วยให้ผู้ชมที่เรียบง่ายและไม่เตรียมพร้อม "เข้าใจเป็นครั้งแรกในชีวิต" และให้คนที่มีการศึกษา "a มุมมองทั้งหมดของความคิดที่คุณไม่สามารถกำจัดได้" (ibid.)
ในเวลาเดียวกัน การสอนที่เป็นนามธรรมก็ต่างจากออสทรอฟสกี้ “ทุกคนสามารถมีความคิดที่ดีได้ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถมีความคิดและจิตใจ” เขาเตือนพร้อมเยาะเย้ยนักเขียนที่เปลี่ยนคำด่าทอและแนวโน้มที่เปลือยเปล่าสำหรับปัญหาทางศิลปะที่ร้ายแรง การรับรู้ถึงชีวิต การพรรณนาที่สมจริงตามความเป็นจริง การไตร่ตรองประเด็นเร่งด่วนและซับซ้อนที่สุดสำหรับสังคม นี่คือสิ่งที่โรงละครควรนำเสนอต่อสาธารณชน นี่คือสิ่งที่ทำให้เวทีเป็นโรงเรียนแห่งชีวิต
ศิลปินสอนให้ผู้ชมคิดและรู้สึก แต่ไม่ได้ให้วิธีแก้ปัญหาแบบสำเร็จรูปแก่เขา ละครการสอนที่ไม่เปิดเผยภูมิปัญญาและการสอนของชีวิต แต่แทนที่ด้วยความจริงทั่วไปที่แสดงออกมาอย่างเปิดเผยนั้นไม่ซื่อสัตย์เนื่องจากไม่ใช่ศิลปะในขณะที่ผู้คนมาที่โรงละครเพื่อความสวยงาม
ความคิดเหล่านี้ของ Ostrovsky พบการหักเหที่แปลกประหลาดในทัศนคติของเธอต่อละครประวัติศาสตร์ นักเขียนบทละครแย้งว่า “ละครประวัติศาสตร์และพงศาวดาร<...>พัฒนาความรู้ตนเองของชาติและส่งเสริมความรักอย่างมีสติต่อบ้านเกิดเมืองนอน "
ในเวลาเดียวกัน เขาเน้นว่าไม่ใช่การบิดเบือนอดีตเพื่อเห็นแก่แนวความคิดอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น ไม่ได้คำนวณสำหรับผลกระทบภายนอกของละครประโลมโลกต่อโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์และไม่ใช่การถ่ายทอดเอกสารทางวิชาการให้อยู่ในรูปแบบเชิงโต้ตอบ แต่เป็นการกระทำอย่างแท้จริง การพักผ่อนหย่อนใจทางศิลปะของความเป็นจริงที่มีชีวิตเมื่อหลายศตวรรษก่อนบนเวทีสามารถเป็นการแสดงความรักชาติได้
การแสดงดังกล่าวช่วยให้สังคมรู้จักตนเอง ส่งเสริมการไตร่ตรอง ถ่ายทอดลักษณะที่มีสติสัมปชัญญะให้รู้สึกถึงความรักในแผ่นดินเกิดทันที ออสทรอฟสกีเข้าใจว่าบทละครที่เขาสร้างเป็นประจำทุกปีเป็นพื้นฐานของละครสมัยใหม่
การกำหนดประเภทของงานละครโดยที่ไม่มีละครที่เป็นแบบอย่างเขานอกเหนือไปจากละครและตลกที่พรรณนาถึงชีวิตรัสเซียสมัยใหม่และพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ที่มีชื่อว่ามหกรรมละครเทพนิยายสำหรับการแสดงตามเทศกาลพร้อมด้วยดนตรีและการเต้นรำตกแต่ง เป็นการแสดงพื้นบ้านที่มีสีสัน
นักเขียนบทละครสร้างผลงานชิ้นเอกประเภทนี้ - เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden" ซึ่งผสมผสานจินตนาการกวีและฉากที่งดงามเข้ากับเนื้อหาเชิงโคลงสั้น ๆ และปรัชญาที่ลึกซึ้ง
ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย: ใน 4 เล่ม / แก้ไขโดย N.I. Prutskov และคนอื่น ๆ - L. , 1980-1983
ไม่น่าเป็นไปได้ที่จะอธิบายงานของ Alexander Ostrovsky สั้น ๆ เนื่องจากชายผู้นี้มีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาวรรณกรรม
เขาเขียนเกี่ยวกับสิ่งต่างๆ มากมาย แต่ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณกรรม เขาจำได้ว่าเป็นนักเขียนบทละครที่ดี
ความนิยมและคุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์
ความนิยมของ A.N. Ostrovsky นำงาน "คนของเรา - หมายเลข" หลังจากตีพิมพ์แล้ว นักเขียนหลายคนในสมัยนั้นก็ชื่นชมผลงานของเขา
สิ่งนี้ให้ความมั่นใจและแรงบันดาลใจแก่อเล็กซานเดอร์นิโคเลวิชเอง
หลังจากประสบความสำเร็จในการเดบิวต์ เขาได้เขียนผลงานมากมายที่มีบทบาทสำคัญในงานของเขา ซึ่งรวมถึงสิ่งต่อไปนี้:
- "ป่า"
- "พรสวรรค์และผู้ชื่นชม"
- "สินสอดทองหมั้น".
บทละครทั้งหมดของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นละครแนวจิตวิทยา เนื่องจากเพื่อให้เข้าใจว่าผู้เขียนเขียนเกี่ยวกับอะไร เราจำเป็นต้องเจาะลึกลงไปในงานของเขา ตัวละครในบทละครของเขามีบุคลิกที่หลากหลายซึ่งทุกคนไม่สามารถเข้าใจได้ ในผลงานของเขา Ostrovsky ได้พิจารณาว่าค่านิยมของประเทศกำลังพังทลายลงอย่างไร
บทละครของเขาแต่ละเรื่องมีตอนจบที่เหมือนจริง ผู้เขียนไม่ได้พยายามจบทุกอย่างด้วยตอนจบที่เป็นบวก เช่นเดียวกับนักเขียนหลายๆ คน สำหรับเขาแล้ว การแสดงชีวิตจริงไม่ใช่การแต่งขึ้นในผลงานของเขามีความสำคัญมากกว่าสำหรับเขา ในงานของเขา Ostrovsky พยายามสะท้อนชีวิตของชาวรัสเซียและยิ่งไปกว่านั้นเขาไม่ได้ตกแต่งเลย - แต่เขียนสิ่งที่เขาเห็นรอบตัวเขา
ความทรงจำในวัยเด็กยังทำหน้าที่เป็นแผนสำหรับผลงานของเขา ลักษณะเด่นของงานของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นความจริงที่ว่างานของเขาไม่ได้ถูกเซ็นเซอร์ทั้งหมด แต่ถึงกระนั้นก็ยังได้รับความนิยม บางทีเหตุผลสำหรับความนิยมของเขาก็คือนักเขียนบทละครพยายามนำเสนอผู้อ่านของเขาในรัสเซียตามที่เป็นอยู่ สัญชาติและความสมจริงเป็นเกณฑ์หลักที่ Ostrovsky ยึดถือเมื่อเขียนผลงานของเขา
ทำงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา
NS. ออสทรอฟสกีทำงานสร้างสรรค์โดยเฉพาะในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต ตอนนั้นเองที่เขาเขียนละครและคอเมดี้ที่สำคัญที่สุดสำหรับผลงานของเขา ทั้งหมดนี้เขียนขึ้นด้วยเหตุผล ส่วนใหญ่งานของเขาอธิบายถึงชะตากรรมอันน่าสลดใจของผู้หญิงที่ต้องต่อสู้กับปัญหาของพวกเขาเพียงลำพัง Ostrovsky เป็นนักเขียนบทละครจากพระเจ้าดูเหมือนว่าเขาจะเขียนได้ง่ายมากความคิดเข้ามาในหัวของเขาเอง แต่พวกเขายังเขียนงานที่พวกเขาต้องทำงานอย่างหนัก
ในงานล่าสุด นักเขียนบทละครได้พัฒนาวิธีการใหม่ในการนำเสนอข้อความและการแสดงออก ซึ่งกลายเป็นความโดดเด่นในงานของเขา สไตล์งานเขียนของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Chekhov ซึ่งเกินคำบรรยายสำหรับ Alexander Nikolaevich ในงานของเขา เขาพยายามแสดงการต่อสู้ภายในของเหล่าฮีโร่
ชีวประวัติ) เป็นเรื่องใหญ่: Ostrovsky กล่าวคำพูดของเขาที่แข็งแกร่งและชาญฉลาดในการทำงานของเขาอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมของครูผู้ยิ่งใหญ่ของเขา Pushkin, Griboyedov และ Gogol เขาเป็นนักสัจนิยมในลักษณะของการเขียนและศิลปะ เขาให้วรรณกรรมรัสเซียมีภาพวาดและประเภทที่หลากหลายมากผิดปกติซึ่งดึงมาจากชีวิตของรัสเซีย
อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช ออสตรอฟสกี วีดีโอแนะนำ
“เมื่ออ่านผลงานของเขาแล้ว ทุกคนก็รู้สึกทึ่งกับชีวิตรัสเซียอันกว้างใหญ่ ความอุดมสมบูรณ์และหลากหลายประเภท ตัวละคร และตำแหน่ง เช่นเดียวกับในลานตา คนรัสเซียเดินผ่านต่อหน้าต่อตาเราด้วยการแต่งหน้าทางจิตทุกประเภท - นี่คือพ่อค้าที่ทรราชพร้อมด้วยลูกที่ถูกกดขี่และสมาชิกในครอบครัว - นี่คือเจ้าของที่ดินและเจ้าของที่ดิน - จากธรรมชาติรัสเซียในวงกว้างการเผาไหม้ตลอดชีวิต สู่พวกพราหมณ์ ผู้มีใจเมตตา ผู้มีใจบริสุทธิ์ เป็นคนใจแข็ง ไม่รู้จักการจำกัดทางศีลธรรม โลกของข้าราชการก็เข้ามาแทนที่ บรรดาผู้แทนต่างๆ ล้วนมีตั้งแต่ขั้นบันไดขั้นสูงสุดของราชสำนักและลงท้ายด้วยสิ่งเหล่านั้น ผู้ที่สูญเสียภาพลักษณ์และความคล้ายคลึงของพระเจ้าทนายความขี้เมาผู้น้อย - ผลิตภัณฑ์ของศาลก่อนการปฏิรูปจากนั้นพวกเขาก็ไปคนที่ไร้เหตุผลซึ่งขัดจังหวะอย่างซื่อสัตย์และไม่ซื่อสัตย์ทุกวัน - นักธุรกิจครูไม้แขวนเสื้อและ ไม้แขวนเสื้อ นักแสดงและนักแสดงระดับจังหวัดที่มีทั้งโลกรอบตัวพวกเขา .. และสิ่งนี้ได้ผ่านอดีตอันไกลโพ้นและตำนานของรัสเซียไปในรูปแบบของภาพศิลปะของชีวิตของผู้กล้าแห่งโวลก้าแห่งศตวรรษที่ 17 ที่น่าเกรงขาม Tsar Ivan Vasilyevich ช่วงเวลาแห่งปัญหากับ Dm . ที่ไม่สำคัญ Itriy, Shuisky เจ้าเล่ห์, Minin พลเมือง Nizhny Novgorod ผู้ยิ่งใหญ่, โบยาร์, คนที่ทำสงครามและผู้คนในยุคนั้น” Aleksandrovsky นักวิจารณ์ก่อนปฏิวัติเขียน
Ostrovsky เป็นหนึ่งในนักเขียนชาวรัสเซียที่ฉลาดที่สุด เมื่อศึกษาชีวิตรัสเซียที่อนุรักษ์นิยมที่สุดอย่างลึกซึ้ง เขาสามารถแยกแยะสิ่งดีและชั่วของสมัยโบราณในชีวิตนี้ได้ เขาแนะนำเราอย่างเต็มที่มากกว่านักเขียนชาวรัสเซียคนอื่น ๆ เกี่ยวกับจิตวิทยาและมุมมองของคนรัสเซีย
ชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดของ A.N. ออสทรอฟสกีเชื่อมโยงกับโรงละครรัสเซียอย่างแยกไม่ออก และการให้บริการของเขาในเวทีรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่จริงๆ เขามีเหตุผลทุกประการที่จะพูดในบั้นปลายชีวิตของเขาว่า "... โรงละครรัสเซียมีเพียงหนึ่งเดียว I. ฉันเป็นทุกอย่าง: สถาบันการศึกษา ผู้ใจบุญ และการป้องกัน นอกจากนี้ ... ฉันกลายเป็นหัวหน้า ของนาฏศิลป์"
ออสทรอฟสกีมีส่วนร่วมในการแสดงละครของเขา ทำงานร่วมกับนักแสดง ทำความรู้จักกับพวกเขาหลายคน เขาใช้ความพยายามอย่างมากในการปกป้องตัวละครของนักแสดง โดยพยายามสร้างโรงเรียนการละครในรัสเซีย ซึ่งเป็นละครของเขาเอง
ในปี พ.ศ. 2408 ออสทรอฟสกีได้จัดตั้งกลุ่มศิลปะในมอสโก โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อปกป้องผลประโยชน์ของศิลปิน โดยเฉพาะในระดับจังหวัด และเพื่อส่งเสริมการศึกษาของศิลปิน ในปีพ.ศ. 2417 เขาได้ก่อตั้งสมาคมนักเขียนบทละครและนักประพันธ์เพลงโอเปร่า เขาเขียนบันทึกถึงรัฐบาลเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะการแสดง (2424) นำกิจกรรมของผู้กำกับที่โรงละครมาลีในมอสโกและโรงละครอเล็กซานเดรียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำหน้าที่เป็นหัวหน้าแผนกละครของโรงละครมอสโก (2429) เป็นหัวหน้าโรงเรียนการละคร (พ.ศ. 2429) เขา "สร้าง" ทั้ง "อาคารโรงละครรัสเซีย" ทั้งหมดซึ่งประกอบด้วยบทละครดั้งเดิม 47 เรื่อง IA Goncharov เขียนถึง Ostrovsky สำหรับวรรณกรรมคุณบริจาคห้องสมุดงานศิลปะทั้งหมด "คุณสร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวที คุณสร้างอาคารเสร็จเพียงคนเดียวที่ฐานที่คุณวางศิลาฤกษ์ Fonzin, Griboyedov , โกกอล แต่หลังจากที่คุณเราชาวรัสเซียสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจ: เรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซียของเราเอง "
งานของ Ostrovsky ประกอบด้วยยุคทั้งหมดในประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซีย ละครเกือบทั้งหมดของเขาจัดแสดงอยู่บนเวทีของโรงละคร Maly ในช่วงชีวิตของเขา และศิลปินหลายชั่วอายุคนที่เติบโตขึ้นมาเป็นปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมของเวทีรัสเซียก็ถูกเลี้ยงดูมา บทละครของออสทรอฟสกีมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครมาลี ซึ่งเรียกว่าบ้านของออสทรอฟสกีอย่างภาคภูมิใจ
โดยปกติ Ostrovsky จะแสดงบทละครของเขาเอง เขารู้ดีถึงภายในที่ซ่อนอยู่จากสายตาของผู้ชมชีวิตหลังเวทีของโรงละคร ความรู้ของนักเขียนบทละครเกี่ยวกับชีวิตการแสดงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในละคร "The Forest" (1871), "The Comedian of the 17th Century" (1873), "Talents and Admirers" (1881), "Guilty Without Guilt" (1883)
ในงานเหล่านี้ เรากำลังเผชิญกับประเภทมีชีวิตของนักแสดงประจำจังหวัดที่มีบทบาทต่างกัน เหล่านี้เป็นโศกนาฏกรรมนักแสดงตลก "คนรักครั้งแรก" แต่โดยไม่คำนึงถึงบทบาทชีวิตของนักแสดงตามกฎแล้วไม่ใช่เรื่องง่าย ออสทรอฟสกีพยายามแสดงชะตากรรมของพวกเขาในละครของเขาว่ายากแค่ไหนสำหรับคนที่มีจิตวิญญาณและพรสวรรค์ที่ละเอียดอ่อนที่จะอยู่ในโลกที่ไม่ยุติธรรมแห่งความไร้หัวใจและความเขลา ในเวลาเดียวกัน นักแสดงในบทของออสทรอฟสกีอาจกลายเป็นขอทานเกือบเหมือน Neschastlivtsev และ Schastlivtsev ใน "The Forest"; อับอายขายหน้าและสูญเสียรูปลักษณ์ของมนุษย์จากความมึนเมาเช่นโรบินสันใน "สินสอดทองหมั้น" เช่น Shmaga ใน "ความผิดโดยไม่มีความผิด" เช่น Erast Gromilov ใน "พรสวรรค์และผู้ชื่นชม"
ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Forest" Ostrovsky เปิดเผยความสามารถของนักแสดงของโรงละครประจำจังหวัดของรัสเซียและในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงตำแหน่งที่น่าอับอายของพวกเขาถึงวาระที่จะพเนจรและเดินไปหาขนมปังประจำวันของพวกเขา เมื่อพวกเขาพบกัน Schastlivtsev และ Neschastlivtsev ไม่มีเงินสักบาท ไม่มียาสูบสักเล็กน้อย จริงอยู่ Neschastlivtsev มีเสื้อผ้าอยู่ในเป้ทำเอง เขามีเสื้อคลุมหางด้วย แต่เพื่อที่จะมีบทบาท เขาต้องแลกมันในคีชีเนา "เป็นชุดแฮมเล็ต" เครื่องแต่งกายมีความสำคัญมากสำหรับนักแสดง แต่เพื่อให้มีตู้เสื้อผ้าที่จำเป็นจำเป็นต้องใช้เงินเป็นจำนวนมาก ...
ออสทรอฟสกีแสดงให้เห็นว่านักแสดงระดับจังหวัดอยู่ในขั้นต่ำของบันไดสังคม มีอคติในสังคมต่ออาชีพนักแสดง Gurmyzhskaya เมื่อรู้ว่าหลานชายของเธอ Neschastlivtsev และสหายของเขา Schastlivtsev เป็นนักแสดงประกาศอย่างเย่อหยิ่ง: "พรุ่งนี้เช้าพวกเขาจะไม่อยู่ที่นี่ ฉันไม่มีโรงแรม ไม่มีโรงเตี๊ยมสำหรับสุภาพบุรุษเช่นนี้" ถ้าเจ้าพนักงานท้องถิ่นไม่ชอบพฤติกรรมของนักแสดงหรือเขาไม่มีเอกสาร เขาจะถูกข่มเหงและอาจถูกไล่ออกจากเมืองด้วยซ้ำ Arkady Schastlivtsev ถูก "ไล่ออกจากเมืองสามครั้ง ... คอสแซคขับรถสี่ไมล์ด้วยแส้" เนื่องจากความผิดปกติ การเร่ร่อนชั่วนิรันดร์ นักแสดงจึงดื่ม การเยี่ยมชมโรงเตี๊ยมเป็นวิธีเดียวที่จะหลีกหนีจากความเป็นจริง อย่างน้อยก็สักพักหนึ่งเพื่อลืมปัญหา Schastlivtsev พูดว่า: "... เราเท่าเทียมกันกับเขาทั้งสองนักแสดงเขาคือ Neschastlivtsev ฉันคือ Schastlivtsev และเราทั้งคู่เป็นคนขี้เมา" และจากนั้นด้วยความองอาจประกาศว่า: "เราเป็นคนอิสระที่เดิน - โรงเตี๊ยมคือ ที่รักของเรา" แต่การล้อเลียนของ Arkashka Schastlivtsev นี้เป็นเพียงหน้ากากที่ซ่อนความเจ็บปวดเหลือทนของความอัปยศทางสังคม
แม้จะมีชีวิตที่ยากลำบาก ความยากลำบาก และความคับข้องใจ ผู้รับใช้หลายคนของ Melpomene ยังคงรักษาความเมตตาและความสูงส่งในจิตวิญญาณของพวกเขา ใน "The Forest" Ostrovsky สร้างภาพลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดของนักแสดงผู้สูงศักดิ์ - โศกนาฏกรรม Neschastlivtsev เขาวาดภาพคนที่ "มีชีวิต" ด้วยชะตากรรมที่ยากลำบาก พร้อมเรื่องราวชีวิตที่น่าเศร้า นักแสดงดื่มหนัก แต่ตลอดการแสดง เขาเปลี่ยนไป คุณลักษณะที่ดีที่สุดของธรรมชาติของเขาจะถูกเปิดเผย บังคับให้ Vosmibratov คืนเงินให้กับ Gurmyzhskaya, Neschastlivtsev เล่นบทละครวางคำสั่งปลอม ในขณะนี้เขาเล่นด้วยกำลังดังกล่าวด้วยความเชื่อว่าความชั่วร้ายสามารถถูกลงโทษได้ว่าเขาประสบความสำเร็จในชีวิตจริง: Vosimibratov ให้เงิน จากนั้นมอบเงินครั้งสุดท้ายให้กับ Aksyusha ทำให้เธอมีความสุข Neschastlivtsev ไม่ได้เล่นอีกต่อไป การกระทำของเขาไม่ใช่การแสดงละคร แต่เป็นการกระทำอันสูงส่งอย่างแท้จริง และเมื่อจบละคร เขาส่งบทพูดคนเดียวที่มีชื่อเสียงของ Karl Mohr จาก The Robbers ของ F. Schiller คำพูดของฮีโร่ของ Schiller กลายเป็นความต่อเนื่องของคำพูดที่โกรธแค้นของเขาเอง ความหมายของคำกล่าวที่ Neschastlivtsev กล่าวถึง Gurmyzhskaya และบริษัททั้งหมดของเธอ: "เราเป็นศิลปิน ศิลปินผู้สูงศักดิ์ และคุณเป็นนักแสดงตลก" คือในการนำเสนอผลงานศิลปะและชีวิตนั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก และนักแสดงไม่ใช่ผู้เสแสร้ง ไม่ใช่ นักแสดงละครศิลปะของเขาขึ้นอยู่กับความรู้สึกและประสบการณ์ที่แท้จริง
ในภาพยนตร์ตลกแนวกวีเรื่อง "The Comedian of the 17th Century" นักเขียนบทละครหันไปที่หน้าประวัติศาสตร์ของเวทีรัสเซียในช่วงต้น นักแสดงตลกที่มีความสามารถ Yakov Kochetov กลัวที่จะเป็นศิลปิน ไม่เพียงแต่เขาเท่านั้น แต่พ่อของเขายังเชื่อมั่นว่าอาชีพนี้เป็นสิ่งที่น่าประณาม การเลี้ยงสัตว์เป็นบาปที่เลวร้ายยิ่งกว่าที่ไม่มีอะไรเป็นได้ เพราะนั่นเป็นแนวคิดก่อนการก่อสร้างของผู้คนในมอสโกในศตวรรษที่ 17 แต่ออสทรอฟสกีเปรียบเทียบผู้กดขี่ข่มเหงและ "การกระทำ" ของพวกเขากับมือสมัครเล่นและผู้ชื่นชอบโรงละครในยุคก่อนเพทริน นักเขียนบทละครแสดงบทบาทพิเศษของการแสดงบนเวทีในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียและกำหนดวัตถุประสงค์ของความตลกขบขันในเรื่องนั้น "... เพื่อแสดงความชั่วร้ายและความชั่วร้ายเป็นเรื่องตลกเพื่อล้อเลียน ... เพื่อสอนผู้คนโดยวาดภาพประเพณี "
ในละครเรื่อง "Talents and Admirers" ออสทรอฟสกีแสดงให้เห็นว่าชะตากรรมของนักแสดงหญิงนั้นยากเพียงใดที่มอบพรสวรรค์ด้านการแสดงบนเวทีที่ยิ่งใหญ่ซึ่งอุทิศให้กับโรงละครอย่างหลงใหล ตำแหน่งของนักแสดงในโรงละครความสำเร็จของเขาขึ้นอยู่กับว่าเขาเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมที่ร่ำรวยซึ่งถือครองเมืองทั้งเมืองไว้ในมือหรือไม่ ท้ายที่สุดแล้ว โรงละครประจำจังหวัดส่วนใหญ่มาจากการบริจาคจากผู้ใจบุญในท้องถิ่น ซึ่งรู้สึกว่าตัวเองเป็นเจ้าของโรงละครและกำหนดเงื่อนไขให้นักแสดง Alexandra Negina จาก "Talents and Admirers" ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในการวางแผนเบื้องหลังหรือตอบสนองต่อความเพ้อฝันของผู้ชื่นชมที่ร่ำรวยของเธอ: Prince Dulebov, Bakin อย่างเป็นทางการและคนอื่น ๆ Negina ไม่สามารถและไม่ต้องการที่จะพอใจกับความสำเร็จอย่างง่ายดายของ Nina Smelskaya ที่ไม่ต้องการมากซึ่งเต็มใจยอมรับการอุปถัมภ์ของแฟน ๆ ที่ร่ำรวยซึ่งในความเป็นจริงแล้วกลายเป็นผู้หญิงที่ถูกคุมขัง เจ้าชาย Dulebov ไม่พอใจกับการปฏิเสธของ Negina ตัดสินใจทำลายเธอ ขัดขวางการแสดงผลประโยชน์และเอาชีวิตรอดจากโรงละครอย่างแท้จริง เมื่อต้องแยกทางกับโรงละครโดยที่เธอนึกไม่ถึงการมีอยู่ของเธอ เพราะ Negina หมายถึงความพอใจกับชีวิตที่น่าสังเวชกับ Petya Meluzov นักเรียนที่น่ารักแต่ยากจน เธอมีทางเดียวเท่านั้นที่จะออกไปดูแลผู้ชื่นชมอีกคนหนึ่งคือ Velikatov เจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่งผู้สัญญาบทบาทของเธอและความสำเร็จดังก้องในโรงละครที่เป็นของเขา เขาเรียกการเรียกร้องความสามารถและจิตวิญญาณของอเล็กซานดราว่าเป็นความรักที่เร่าร้อน แต่โดยพื้นฐานแล้วนี่เป็นข้อตกลงที่ตรงไปตรงมาระหว่างนักล่าตัวใหญ่และเหยื่อที่ทำอะไรไม่ถูก Velikatov ทำในสิ่งที่ Knurov ไม่ต้องทำให้สำเร็จใน Bridannitsa Larisa Ogudalova พยายามปลดปล่อยตัวเองจากโซ่ทองด้วยความตาย Negina สวมโซ่เหล่านี้เพราะเธอไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตที่ปราศจากศิลปะได้
ออสทรอฟสกีประณามนางเอกคนนี้ซึ่งมีสินสอดทองหมั้นทางวิญญาณน้อยกว่าลาริซา แต่ในขณะเดียวกันด้วยความปวดร้าวใจเขาบอกเราเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าทึ่งของนักแสดงซึ่งกระตุ้นการมีส่วนร่วมและความเห็นอกเห็นใจของเขา ไม่น่าแปลกใจที่ E. Kholodov ตั้งข้อสังเกตชื่อของเธอเหมือนกับ Ostrovsky ตัวเอง - Alexandra Nikolaevna
ในละคร Guilty Without Guilt ออสทรอฟสกีกลับมาที่ธีมของโรงละครอีกครั้งแม้ว่าปัญหาของมันจะกว้างกว่ามาก: มันพูดถึงชะตากรรมของผู้คนที่เสียเปรียบในชีวิต ในใจกลางของละครคือนักแสดงที่โดดเด่น Kruchinina หลังจากที่การแสดงของโรงละครอย่างแท้จริง "แตกแยกจากการปรบมือ" ภาพลักษณ์ของเธอให้เหตุผลว่าสิ่งใดเป็นตัวกำหนดความสำคัญและความยิ่งใหญ่ในงานศิลปะ ประการแรก Ostrovsky เชื่อว่านี่เป็นประสบการณ์ชีวิตที่ยิ่งใหญ่ โรงเรียนแห่งการกีดกัน การทรมาน และความทุกข์ทรมาน ซึ่งนางเอกของเขาต้องเผชิญ
ทั้งชีวิตของ Kruchinina นอกเวทีคือ "ความเศร้าโศกและน้ำตา" ผู้หญิงคนนี้รู้ทุกอย่าง: การทำงานหนักของครู การหักหลังและการจากไปของคนที่คุณรัก การสูญเสียลูก การเจ็บป่วยที่ร้ายแรง ความเหงา ประการที่สอง นี่คือความสูงส่งทางจิตวิญญาณ หัวใจที่ตอบสนอง ศรัทธาในความดีและการเคารพบุคคล และประการที่สาม การตระหนักรู้ถึงงานศิลปะอันสูงส่ง: Kruchinina นำความจริงอันสูงส่งแก่ผู้ชม แนวคิดเรื่องความยุติธรรมและเสรีภาพ ด้วยคำพูดของเธอบนเวที เธอพยายามที่จะ "เผาหัวใจของผู้คน" และด้วยพรสวรรค์ทางธรรมชาติที่หายากและวัฒนธรรมร่วมกัน ทั้งหมดนี้ทำให้เป็นไปได้ที่นางเอกของละครเรื่องนี้จะกลายเป็น - ไอดอลสากลที่มี "ฟ้าร้องอันรุ่งโรจน์" Kruchinina ให้ความสุขแก่ผู้ชมในการสัมผัสกับความงาม และนั่นคือเหตุผลที่นักเขียนบทละครในตอนจบยังให้ความสุขส่วนตัวของเธอด้วย: การค้นหาลูกชายที่หลงหายนักแสดงผู้ยากไร้ Neznamov
ข้อดีของ A. N. Ostrovsky ก่อนเวทีรัสเซียนั้นยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง บทละครของเขาเกี่ยวกับโรงละครและนักแสดงซึ่งสะท้อนสถานการณ์ของความเป็นจริงของรัสเซียในยุค 70 และ 80 ของศตวรรษที่ XIX ได้อย่างถูกต้องแม่นยำ มีความคิดเกี่ยวกับศิลปะที่เกี่ยวข้องในปัจจุบัน เหล่านี้เป็นความคิดเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบากและน่าเศร้าในบางครั้งของผู้มีความสามารถที่ตระหนักถึงตัวเองบนเวทีทำให้ตัวเองหมดไฟ ความคิดถึงความสุขของความคิดสร้างสรรค์ ทุ่มเทเต็มที่ เกี่ยวกับภารกิจศิลปะชั้นสูงที่ยืนยันความดีและมนุษยธรรม
นักเขียนบทละครแสดงตัวเองเปิดเผยจิตวิญญาณของเขาในละครที่เขาสร้างขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในละครเกี่ยวกับโรงละครและนักแสดงซึ่งเขาแสดงให้เห็นอย่างน่าเชื่อถือว่าแม้ในส่วนลึกของรัสเซียในต่างจังหวัดก็สามารถพบกับพรสวรรค์ไม่สนใจ ประชาชนสามารถดำรงชีวิตอยู่ได้ด้วยความสนใจที่สูงขึ้น ... บทละครเหล่านี้สอดคล้องกับสิ่งที่ Boris Pasternak เขียนไว้ในบทกวีที่ยอดเยี่ยมของเขาว่า "โอ้ ฉันจะรู้ว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้น ... ":
เมื่อเส้นบอกความรู้สึก
มันส่งทาสขึ้นเวที
แล้วศิลปะก็จบลง
และดินและโชคชะตาหายใจ
หน้า 1 จาก 2
ชีวิตและการทำงานของเอ.เอ็น. ออสทรอฟสกี
บทบาทของ Ostrovsky ในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย4
ชีวิตและการทำงานของเอ.เอ็น. ออสทรอฟสกี 5
วัยเด็กและวัยรุ่น 5
งานอดิเรกแรกสำหรับโรงละคร 6
การฝึกอบรมและบริการ 7
งานอดิเรกแรก ชิ้นแรก7
ตกลงกับพ่อของฉัน งานแต่งงานของ Ostrovsky 9
จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ 10
เที่ยวรัสเซีย12
"พายุฝนฟ้าคะนอง" 14
การแต่งงานครั้งที่สองของ Ostrovsky 17
ผลงานที่ดีที่สุดของ Ostrovsky - "Dowry" 19
ความตายของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ 21
แนวความคิดริเริ่มของ A.N. ออสทรอฟสกี้ ความสำคัญในวรรณคดีโลก 22
วรรณคดี 24
บทบาทของ Ostrovsky ในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย
Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดาเป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปเกี่ยวกับบทบาทของเขาในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาละครรัสเซีย ศิลปะการละคร และวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด สำหรับการพัฒนาละครรัสเซีย เขาทำมากเท่ากับ Shakespeare ในอังกฤษ, Lone de Vega ในสเปน, Moliere ในฝรั่งเศส, Goldoni ในอิตาลี และ Schiller ในเยอรมนี
แม้จะมีการคุกคามจากการเซ็นเซอร์ คณะกรรมการวรรณกรรมการละครและผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ ตรงกันข้ามกับการวิพากษ์วิจารณ์จากวงการปฏิกิริยา ละครของออสทรอฟสกีได้รับความเห็นใจมากขึ้นเรื่อยๆ ทั้งในหมู่ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยและในหมู่ศิลปิน
การพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของนาฏศิลป์รัสเซียโดยใช้ประสบการณ์ของละครต่างประเทศที่ก้าวหน้าการเรียนรู้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเกี่ยวกับชีวิตในประเทศบ้านเกิดของเขาสื่อสารกับผู้คนอย่างต่อเนื่องเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสังคมร่วมสมัยที่ก้าวหน้าที่สุด Ostrovsky กลายเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของชีวิต ในช่วงเวลาของเขาซึ่งรวบรวมความฝันของ Gogol, Belinsky และวรรณกรรมแนวก้าวหน้าอื่น ๆ เกี่ยวกับรูปลักษณ์และชัยชนะของตัวละครรัสเซียในเวทีระดับชาติ
กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาต่อไปของละครรัสเซียที่ก้าวหน้า จากเขาที่นักเขียนบทละครที่ดีที่สุดของเราได้เรียนรู้จากเขา สำหรับเขาแล้วที่นักเขียนบทละครผู้ทะเยอทะยานถูกวาดขึ้นในคราวเดียว
อิทธิพลของอิทธิพลของออสทรอฟสกีที่มีต่อเยาวชนของนักเขียนร่วมสมัยสามารถเห็นได้จากจดหมายถึงกวีนักเขียนบทละคร A.D. Mysovskaya “คุณรู้ไหมว่าอิทธิพลของคุณที่มีต่อฉันมากแค่ไหน? ไม่ใช่ความรักในงานศิลปะที่ทำให้ฉันเข้าใจและชื่นชมคุณ ตรงกันข้าม คุณสอนให้ฉันรู้จักทั้งรักและเคารพในศิลปะ ฉันเป็นหนี้คุณคนเดียวที่ฉันต่อต้านการล่อลวงเพื่อเข้าสู่เวทีของคนธรรมดาวรรณกรรมที่น่าสมเพชไม่ไล่ตามลอเรลราคาถูกที่ถูกโยนด้วยมือของคนครึ่งการศึกษาที่หวานอมเปรี้ยว คุณและ Nekrasov ทำให้ฉันรักความคิดและการทำงาน แต่ Nekrasov ให้แรงผลักดันแรกแก่ฉันเท่านั้น คุณ - ทิศทาง เมื่ออ่านผลงานของคุณ ฉันรู้ว่าบทกวีไม่ใช่บทกวี แต่ชุดวลีไม่ใช่วรรณกรรม และด้วยการใช้ความคิดและเทคนิคเท่านั้น ศิลปินจะเป็นศิลปินที่แท้จริง”
ออสทรอฟสกีมีผลกระทบอย่างมากไม่เพียงต่อการพัฒนาละครรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาโรงละครรัสเซียด้วย ความสำคัญอันยิ่งใหญ่ของ Ostrovsky ในการพัฒนาโรงละครรัสเซียได้รับการเน้นย้ำอย่างดีในบทกวีที่อุทิศให้กับ Ostrovsky และอ่านในปี 1903 โดย M.N. Yermolova จากเวทีของโรงละคร Maly:
ชีวิตอยู่บนเวที ความจริงปลิวจากเวที
และดวงอาทิตย์ที่สดใสก็กอดเราและทำให้เราอบอุ่น ...
คำพูดที่มีชีวิตของคนธรรมดาที่มีชีวิตฟังดู
บนเวทีไม่ใช่ "ฮีโร่" ไม่ใช่นางฟ้า ไม่ใช่ผู้ร้าย
แต่เป็นแค่ผู้ชาย...นักแสดงที่มีความสุข
รีบทลายโซ่ตรวนหนักอย่างรวดเร็ว
อนุสัญญาและการโกหก คำพูดและความรู้สึกเป็นสิ่งใหม่
แต่ในห้วงวิญญาณคำตอบนั้นฟังดู -
และริมฝีปากทั้งหมดกระซิบ: ความสุขมีแก่กวี
ฉีกปกดิ้นที่เสื่อมสภาพ
และเข้าสู่อาณาจักรแห่งความมืดที่ส่องแสงเจิดจ้า
ศิลปินชื่อดังเขียนเรื่องเดียวกันในปี 2467 ในบันทึกความทรงจำของเธอ: "ร่วมกับออสทรอฟสกี้ความจริงและชีวิตปรากฏขึ้นบนเวที ... การเติบโตของละครดั้งเดิมซึ่งเต็มไปด้วยการตอบสนองต่อความทันสมัยเริ่มขึ้น ... พวกเขาเริ่มพูดถึง คนจน ถูกเหยียดหยามและดูถูก"
ทิศทางที่สมจริงซึ่งปิดบังด้วยนโยบายการแสดงละครของระบอบเผด็จการอย่างต่อเนื่องและลึกซึ้งโดย Ostrovsky ทำให้โรงละครอยู่บนเส้นทางของการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริง เพียงอย่างเดียวทำให้โรงละครมีชีวิตในฐานะโรงละครพื้นบ้านรัสเซีย
“คุณได้บริจาคห้องสมุดงานศิลปะทั้งหมดให้กับวรรณกรรม คุณได้สร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวทีนี้ คุณคนเดียวสร้างอาคารเสร็จที่ฐานที่คุณวางศิลามุมเอก Fonvizin, Griboyedov, Gogol " อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช ออสตรอฟสกี นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งได้รับจดหมายที่ยอดเยี่ยมนี้ เนื่องในวันครบรอบสามสิบห้าปีของกิจกรรมวรรณกรรมและการแสดงละครของเขา
แต่ก่อนหน้านี้มากเกี่ยวกับงานแรกของ Ostrovsky ที่ยังอายุน้อยซึ่งตีพิมพ์ใน Moskvityanin นักเลงที่ละเอียดอ่อนของผู้สังเกตการณ์ที่สง่างามและละเอียดอ่อน V.F. จากนั้นบุคคลนี้มีพรสวรรค์อย่างมาก ฉันนับสามโศกนาฏกรรมในรัสเซีย: "ผู้เยาว์", "วิบัติจากวิทย์", "ผู้ตรวจการ" ฉันใส่หมายเลขสี่ใน "ล้มละลาย" ”
จากการประเมินครั้งแรกที่มีแนวโน้มดีไปจนถึงจดหมายกาญจนาภิเษกของ Goncharov ชีวิตที่เต็มเปี่ยมไปด้วยงาน แรงงานและนำไปสู่การประเมินการเชื่อมโยงเชิงตรรกะเช่นนี้เพราะพรสวรรค์ต้องการงานที่ยอดเยี่ยมในตัวเองก่อนและนักเขียนบทละครไม่ได้ทำบาปต่อหน้าพระเจ้า - เขาไม่ได้ฝังพรสวรรค์ของเขาไว้บนพื้น หลังจากตีพิมพ์งานแรกของเขาในปี พ.ศ. 2390 ออสทรอฟสกีได้เขียนบทละคร 47 เรื่องและแปลบทละครมากกว่า 20 เรื่องจากภาษายุโรป และในโรงละครพื้นบ้านที่เขาสร้างขึ้นมีตัวละครประมาณพันตัว
ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 2429 อเล็กซานเดอร์นิโคเลวิชได้รับจดหมายจากลีโอตอลสตอยซึ่งนักเขียนร้อยแก้วอัจฉริยะยอมรับว่า:“ ฉันรู้จากประสบการณ์ว่าผู้คนอ่านสิ่งของของคุณเชื่อฟังและจดจำอย่างไรดังนั้นฉันจึงต้องการช่วย ตอนนี้คุณได้กลายเป็นความจริงอย่างรวดเร็วในสิ่งที่คุณเป็นอย่างไม่ต้องสงสัย - เป็นผู้เขียนคนทั้งหมดในแง่กว้างที่สุด "
ชีวิตและการทำงานของเอ.เอ็น. ออสทรอฟสกี
วัยเด็กและวัยรุ่น
Alexander Nikolaevich Ostrovsky เกิดในมอสโกในครอบครัวข้าราชการที่มีวัฒนธรรมเมื่อวันที่ 12 เมษายน (31 มีนาคมแบบเก่า), 2366 ครอบครัวมีรากฐานมาจากคณะสงฆ์ พ่อเป็นลูกชายของนักบวช แม่เป็นลูกสาวของเซกซ์ตัน นอกจากนี้ Nikolai Fedorovich พ่อของฉันเองจบการศึกษาจากสถาบันศาสนศาสตร์มอสโก แต่เขาชอบอาชีพข้าราชการมากกว่าความรอบคอบของพระสงฆ์และประสบความสำเร็จในอาชีพนี้ เพราะเขาประสบความสำเร็จทั้งความเป็นอิสระทางวัตถุ ตำแหน่งในสังคม และยศสูงส่ง นี่ไม่ใช่เจ้าหน้าที่ที่แห้งแล้งปิดเฉพาะในการรับใช้ของเขา แต่เป็นคนที่มีการศึกษาดีอย่างน้อยก็เห็นได้จากความกระตือรือร้นในการอ่านหนังสือ - ห้องสมุดบ้านของ Ostrovskys นั้นแข็งแกร่งมากซึ่งโดยวิธีการมีบทบาทสำคัญใน การศึกษาด้วยตนเองของนักเขียนบทละครในอนาคต
ครอบครัวอาศัยอยู่ในสถานที่มหัศจรรย์เหล่านั้นในมอสโก ซึ่งต่อมาพบภาพสะท้อนที่แท้จริงของพวกเขาในบทละครของ Ostrovsky - ครั้งแรกใน Zamoskvorechye ที่ประตู Serpukhov ในบ้านบน Zhitnaya ที่ซื้อโดยพ่อผู้ล่วงลับไปแล้ว Nikolai Fyodorovich ในราคาถูกในการประมูล บ้านหลังนี้อบอุ่น กว้างขวาง มีชั้นลอย พร้อมสิ่งปลูกสร้าง มีเรือนหลังสำหรับผู้เช่า และมีสวนร่มรื่น ในปีพ. ศ. 2374 ครอบครัวได้รับความเศร้าโศก - หลังคลอดสาวฝาแฝด Lyubov Ivanovna เสียชีวิต (โดยรวมแล้วเธอให้กำเนิดลูกสิบเอ็ดคน แต่มีเพียงสี่คนเท่านั้นที่รอดชีวิต) การมาถึงของคนใหม่ในครอบครัว (Nikolai Fedorovich แต่งงานกับ Lutheran Baroness Emilia von Tessin โดยการแต่งงานครั้งที่สองของเขา) โดยธรรมชาติแล้วได้แนะนำนวัตกรรมบางอย่างของตัวละครชาวยุโรปเข้ามาในบ้านซึ่งเป็นประโยชน์ต่อเด็ก ๆ แม่เลี้ยงก็มากขึ้น เอาใจใส่ช่วยเหลือเด็ก ๆ ในการเรียนดนตรีภาษาสร้างวงสังคม ในตอนแรก Natalya ทั้งพี่ชายและน้องสาวหลีกเลี่ยงแม่ที่เพิ่งสร้างใหม่ แต่เอมิเลีย อันดรีฟนา นิสัยดี มีบุคลิกสงบ ด้วยความห่วงใยและรักเด็กกำพร้าที่เหลือ ดึงดูดใจลูกๆ ให้เข้ามาหาตัวเอง ค่อยๆ ประสบความสำเร็จในการแทนที่ชื่อเล่น "คุณป้าที่รัก" ด้วย "คุณแม่ที่รัก"
ตอนนี้ทุกอย่างแตกต่างกันสำหรับ Ostrovskys Emilia Andreevna อดทนสอนนาตาชาและดนตรีของเด็กๆ ทั้งภาษาฝรั่งเศสและเยอรมัน ซึ่งเธอรู้ดีถึงมารยาทที่ดี และพฤติกรรมทางสังคม มีดนตรียามเย็นในบ้านที่ Zhitnaya แม้กระทั่งการเต้นรำกับเปียโน พยาบาลและพยาบาลสำหรับทารกที่เกิด, ผู้ปกครองหญิงปรากฏตัวที่นี่ และตอนนี้พวกเขากินที่ Ostrovskys อย่างที่พวกเขาพูดในสไตล์อันสูงส่ง: บนจีนและเงินด้วยผ้าเช็ดปากแป้ง
Nikolai Fyodorovich ชอบทั้งหมดนี้มาก และเมื่อได้รับขุนนางทางพันธุกรรมตามตำแหน่งที่ประสบความสำเร็จในการบริการในขณะที่เขาถูกระบุว่าเป็น "จากพระสงฆ์" ก่อนหน้านี้เขาปลูกจอนพ่อของเขาด้วยชิ้นเนื้อและตอนนี้รับพ่อค้าเฉพาะในสำนักงานนั่งที่โต๊ะใหญ่ เกลื่อนไปด้วยกระดาษและเล่มอ้วนจากประมวลกฎหมายของจักรวรรดิรัสเซีย
งานอดิเรกแรกสำหรับโรงละคร
จากนั้นทุกอย่างก็พอใจ ทุกสิ่งยึดครอง Alexander Ostrovsky: และงานรื่นเริง และสนทนากับเพื่อนๆ และหนังสือจากห้องสมุดที่กว้างขวางของ Papa ซึ่งแน่นอนว่า Pushkin, Gogol บทความโดย Belinsky และคอเมดี้ละครโศกนาฏกรรมในนิตยสารและปูมต่างๆ และแน่นอนโรงละครที่มี Mochalov และ Shchepkin เป็นหัวหน้า
ทุกสิ่งทุกอย่างชื่นชมออสทรอฟสกี้ในโรงละคร: ไม่ใช่แค่ละคร การแสดง แต่แม้กระทั่งเสียงอึกทึกของผู้ชมก่อนเริ่มการแสดง ตะเกียงน้ำมันและเทียนที่ส่องประกายระยิบระยับ ม่านที่ทาสีอย่างน่าพิศวงอากาศของห้องโถงโรงละคร - อบอุ่นมีกลิ่นหอมอิ่มตัวด้วยกลิ่นของแป้งเครื่องสำอางและน้ำหอมที่เข้มข้นซึ่งห้องโถงและทางเดินถูกฉีดพ่น
ที่นี่ ในโรงละคร ในแกลเลอรี เขาได้พบกับชายหนุ่มที่โดดเด่นคนหนึ่ง Dmitry Tarasenkov ลูกชายพ่อค้าคนใหม่ผู้หลงใหลในการแสดงละครมาก
เขามีรูปร่างไม่เล็ก เป็นชายหนุ่มที่หน้าอกกว้างและแข็งแรง แก่กว่าออสทรอฟสกีประมาณห้าถึงหกปี ผมสีบลอนด์ตัดเป็นวงกลม สายตาเฉียบคมของดวงตาสีเทาเล็กๆ และเสียงของมัคนายกที่ดังและดังจริงๆ เสียงร้อง "ไชโย" อันทรงพลังของเขาในขณะที่เขาได้พบและพา Mochalov ที่มีชื่อเสียงออกจากเวทีก็กลบเสียงปรบมือของแผงลอยกล่องและระเบียงได้อย่างง่ายดาย ในเสื้อคลุมของพ่อค้าคนดำและเสื้อเชิ้ตรัสเซียสีน้ำเงินพร้อมคอปกเอียง สวมรองเท้าบูทหุ้มด้วยโครเมียม เขาดูคล้ายกับเพื่อนที่ดีในเทพนิยายชาวนาเก่าอย่างน่าทึ่ง
พวกเขาออกจากโรงละครด้วยกัน ปรากฎว่าทั้งคู่อาศัยอยู่ไม่ไกลจากกัน: Ostrovsky - บน Zhitnaya, Tarasenkov - ใน Monetchiki ปรากฎว่าทั้งคู่แต่งบทละครให้กับโรงละครจากชีวิตของชนชั้นพ่อค้า มีเพียงออสทรอฟสกีเท่านั้นที่ยังคงลองและสเก็ตช์คอเมดีด้วยร้อยแก้ว ขณะที่ทาราเซนคอฟเขียนบทละครกวีห้าองก์ และในที่สุด ประการที่สาม ทาราเซนคอฟและออสทรอฟสกี บิดาทั้งสองมีความแน่วแน่ต่องานอดิเรกดังกล่าว โดยพิจารณาว่าเป็นการตามใจตัวเองโดยเปล่าประโยชน์ เบี่ยงเบนความสนใจของลูกชายจากการไล่ตามอย่างจริงจัง
อย่างไรก็ตาม Papa Ostrovsky ไม่ได้แตะต้องเรื่องหรือคอเมดี้ของลูกชายของเขาในขณะที่พ่อค้าคนที่สอง Andrei Tarasenkov ไม่เพียง แต่เผางานเขียนของ Dmitry ทั้งหมดในเตาเท่านั้น แต่ยังให้รางวัลแก่ลูกชายของเขาอย่างสม่ำเสมอด้วยการทุบไม้อย่างรุนแรง
จากการพบกันครั้งแรกในโรงละครนั้น Dmitry Tarasenkov เริ่มไปเยี่ยมชมถนน Zhitnaya บ่อยขึ้นเรื่อยๆ และเมื่อ Ostrovskys ย้ายไปอยู่ที่อื่น - ใน Vorobino บนฝั่ง Yauza ใกล้กับ Silver Baths
ที่นั่นในศาลาสวนอันเงียบสงบที่รกไปด้วยฮ็อพและด็อดเดอร์พวกเขาเคยอ่านด้วยกันเป็นเวลานานไม่เพียง แต่บทละครรัสเซียและต่างประเทศสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโศกนาฏกรรมและการเสียดสีอันน่าทึ่งของนักเขียนชาวรัสเซียโบราณ ...
“ความฝันอันยิ่งใหญ่ของฉันคือการเป็นนักแสดง” Dmitry Tarasenkov เคยพูดกับ Ostrovsky ฉันกล้ามัน ฉันควรจะ. และคุณอเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช จะได้ยินบางสิ่งที่วิเศษเกี่ยวกับฉันในไม่ช้า หรือคุณจะไว้ทุกข์กับการตายของฉันตั้งแต่เนิ่นๆ ฉันไม่อยากมีชีวิตอยู่อย่างที่ฉันเคยอยู่มาจนถึงตอนนี้ ห่างไกลจากความไร้สาระ ฐานทั้งหมด! ลา! วันนี้ในเวลากลางคืนฉันกำลังออกจากบ้านเกิดของฉันออกจากอาณาจักรป่านี้ไปสู่โลกที่ไม่รู้จักไปยังศิลปะศักดิ์สิทธิ์ไปยังโรงละครที่ฉันชอบไปที่เวที ลาก่อนเพื่อนมาจูบกันบนเส้นทาง!”
จากนั้นอีกหนึ่งปีต่อมา อีกสองปีต่อมา เมื่อระลึกถึงการอำลาในสวนนี้ ออสทรอฟสกีก็รู้สึกอึดอัดใจแปลกๆ เพราะโดยพื้นฐานแล้ว มีบางอย่างในคำอำลาแสนหวานของทาราเซนคอฟ ซึ่งไม่ใช่ของปลอมมากนัก เปล่าเลย แต่อย่างใดประดิษฐ์ขึ้นเอง ไม่ได้เป็นธรรมชาติทั้งหมด บางทีอาจเหมือนกับคำกล่าวลามกที่ดังกึกก้องและแปลกประหลาดซึ่งเต็มไปด้วยผลิตภัณฑ์อันน่าทึ่ง สังเกตอัจฉริยะของเรา เช่น Nestor Kukolnik หรือ Nikolai Polevoy
การฝึกอบรมและบริการ
Alexander Ostrovsky ได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่ First Moscow Gymnasium เข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ในปี พ.ศ. 2378 และจบหลักสูตรด้วยเกียรตินิยมในปี พ.ศ. 2383
หลังจากจบการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลาย อเล็กซานเดอร์ก็เข้ามหาวิทยาลัยมอสโกทันทีที่คณะนิติศาสตร์ ด้วยความยืนกรานของบิดาของเขาซึ่งเป็นชายที่เฉลียวฉลาดและปฏิบัติได้จริง แม้ว่าตัวเขาเองจะต้องการทำงานด้านวรรณกรรมเป็นหลักก็ตาม หลังจากเรียนเป็นเวลาสองปี Ostrovsky ออกจากมหาวิทยาลัยโดยทะเลาะกับศาสตราจารย์ Nikita Krylov แต่เวลาที่ใช้ภายในกำแพงนั้นไม่สูญเปล่าเพราะมันไม่เพียงใช้เพื่อศึกษาทฤษฎีกฎหมายเท่านั้น แต่ยังเพื่อการศึกษาด้วยตนเองด้วย ความกระตือรือร้นของนักเรียนเพื่อชีวิตทางสังคม การสื่อสารกับครู พอจะพูดได้ว่า K. Ushinsky กลายเป็นเพื่อนนักเรียนที่สนิทที่สุดของเขา เขามักจะไปโรงละครกับ A. Pisemsky บรรยายโดย P.G. เรดกิน, ที.เอ็น. Granovsky, DL Kryukov ... ยิ่งไปกว่านั้นในเวลานี้ชื่อ Belinsky ฟ้าร้องซึ่งบทความใน Otechestvennye zapiski นั้นไม่เพียงอ่านโดยนักเรียนเท่านั้น โรงละครดำเนินไปและรู้จักละครที่วิ่งทั้งหมด Ostrovsky ตลอดเวลาอ่านละครคลาสสิกเช่น Gogol, Cornel, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire อย่างอิสระ หลังจากออกจากมหาวิทยาลัย Alexander Nikolaevich ในปี 1843 ตัดสินใจรับใช้ในศาลที่มีมโนธรรม สิ่งนี้เกิดขึ้นอีกครั้งในการยืนกรานอย่างมั่นคงของพ่อซึ่งต้องการอาชีพที่ถูกกฎหมายน่านับถือและให้ผลกำไรสำหรับลูกชายของเขา สิ่งนี้ยังอธิบายการเปลี่ยนแปลงในปี 1845 จากศาลที่มีมโนธรรม (ซึ่งคดีได้รับการตัดสิน "ตามมโนธรรม") ไปยังศาลพาณิชย์มอสโก: ที่นี่บริการ - สำหรับสี่รูเบิลต่อเดือน - กินเวลาห้าปีจนถึง 10 มกราคม พ.ศ. 2394
เมื่อได้ฟังความพอใจในหัวใจของเขาและได้เห็นในศาลมากพอแล้ว อเล็กซานเดอร์ ออสทรอฟสกี คนรับใช้ของธุรการกลับจากบริการสาธารณะทุกวันจากปลายด้านหนึ่งของมอสโกไปยังอีกด้านหนึ่ง - จากจัตุรัสโวสเครเซนสกายาหรือถนนโมโควายา ไปจนถึงเยาซา ไปจนถึงโวโรบิโนของเขา
พายุหิมะตกลงมาในหัวของเขา จากนั้นตัวละครในเรื่องราวและคอเมดี้ที่เขาคิดค้น ทั้งพ่อค้าและพ่อค้า คนซุกซนจากแผงขายของ คนจับคู่ที่เล่นโวหาร เสมียน ลูกสาวของพ่อค้า หรือทนายความตุลาการสำหรับทุกสิ่งที่พร้อมสำหรับกองธนบัตรสีรุ้ง ต่างก็ส่งเสียงดัง สาปแช่งและสาปแช่ง อื่น ๆ ... เรียกว่า Zamoskvorechye ซึ่งตัวละครเหล่านั้นอาศัยอยู่ได้รับการสัมผัสเพียงเล็กน้อยโดยโกกอลผู้ยิ่งใหญ่ใน The Marriage และเขา Ostrovsky อาจถูกลิขิตให้บอกทุกอย่างเกี่ยวกับเธออย่างละเอียดในรายละเอียด ... หัวเรื่องสด! ใบหน้าที่มีเคราอันดุร้ายปรากฏต่อหน้าต่อตาเรา! ช่างเป็นภาษาวรรณกรรมที่แปลกใหม่!
เมื่อมาถึงบ้านที่ Yauza และจูบมือของแม่และพ่อ เขานั่งอย่างกระสับกระส่ายที่โต๊ะอาหารค่ำ กินสิ่งที่ควรจะเป็น จากนั้นเขาก็รีบขึ้นไปที่ชั้น 2 ของเขา ไปยังห้องขังที่มีเตียง โต๊ะและเก้าอี้ เพื่อที่จะร่างภาพสองหรือสามฉากสำหรับบทละคร "คำแถลงการเรียกร้อง" ที่คิดมายาวนาน (นี่คือครั้งแรกของออสทรอฟสกี้ เล่น "ภาพแห่งความสุขของครอบครัว")
งานอดิเรกแรก เล่นครั้งแรก
ปลายฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2389 แล้ว สวนในเมืองสวนใกล้มอสโกเปลี่ยนเป็นสีเหลืองและบินไปรอบ ๆ ท้องฟ้าก็ขมวดคิ้ว แต่ฝนไม่ตก มันแห้งและเงียบ เขาเดินช้า ๆ จาก Mokhovaya ไปตามถนนมอสโกอันเป็นที่รักของเขาเพลิดเพลินกับอากาศในฤดูใบไม้ร่วงที่เต็มไปด้วยกลิ่นของใบไม้ที่ตายแล้วเสียงรถม้าวิ่งผ่านไปเสียงดังรอบ ๆ โบสถ์ Iverskaya ของผู้แสวงบุญขอทานคนโง่เขลาผู้หลงทาง พระที่รวบรวมบิณฑบาต "เพื่อความรุ่งโรจน์ของวัด" นักบวชสำหรับความผิดบางอย่างที่แยกจากตำบลและตอนนี้ "เซระหว่างลาน" พ่อค้าหาบเร่และสินค้าอื่น ๆ พ่อค้าจากร้านค้าใน Nikolskaya ...
ในที่สุดเมื่อไปถึงประตู Ilyinsky เขาก็กระโดดขึ้นรถม้าที่ผ่านไปและสาม kopecks ขี่มันครู่หนึ่งแล้วอีกครั้งด้วยหัวใจที่ร่าเริงเดินไปที่ Nikolvorobinsky Lane ของเขา
เยาวชนและความหวังที่ยังไม่ขุ่นเคืองและศรัทธาในมิตรภาพที่ยังไม่ถูกหลอกดีใจในใจของเขา และความรักครั้งแรกที่ร้อนแรง ผู้หญิงคนนี้เป็นผู้หญิงชนชั้นนายทุน Kolomna ช่างเย็บผ้าและช่างเย็บผ้า และพวกเขาเรียกเธอด้วยชื่อรัสเซียที่เรียบง่ายและอ่อนหวาน - Agafya
ในฤดูร้อนพวกเขาพบกันที่ Sokolniki ที่บูธโรงละคร และตั้งแต่นั้นมา Agafya ก็มักจะไปเยี่ยมเมืองหลวงหินสีขาว (ไม่เพียงเพื่อกิจการของเธอและน้องสาวของ Natalyushka) และตอนนี้เธอกำลังคิดที่จะออกจาก Kolomna เพื่อตั้งรกรากในมอสโกซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเพื่อนรักของ Sasha ที่ Nikola's ใน Vorobino
เซกซ์ตันในหอระฆังทุบตีสี่ชั่วโมงแล้ว ในที่สุดออสตรอฟสกีก็เข้ามาใกล้บ้านของบิดาอันกว้างขวางใกล้กับโบสถ์
ในสวนในซุ้มไม้ที่ถักด้วยฮ็อพแห้งแล้ว ออสตรอฟสกีเห็นแม้กระทั่งจากประตู พี่ชายมิชา นักศึกษากฎหมาย กำลังสนทนากับใครบางคนอย่างมีชีวิตชีวา
เห็นได้ชัดว่ามิชากำลังรอเขาอยู่ และเมื่อเขาสังเกตเห็น เขาก็แจ้งคู่สนทนาของเขาทันที คนหลังหันกลับมาอย่างหุนหันพลันแล่นและยิ้มทักทาย "เพื่อนในวัยเด็ก" ด้วยการโบกมือแบบคลาสสิกของฮีโร่ในละครออกจากเวทีเมื่อจบบทคนเดียว
นี่คือลูกชายของพ่อค้า Tarasenkov และตอนนี้นักแสดงโศกนาฏกรรม Dmitry Gorev ผู้เล่นในโรงภาพยนตร์ทุกแห่งตั้งแต่ Novgorod ถึง Novorossiysk (และไม่ประสบความสำเร็จ) ในละครคลาสสิกเรื่องประโลมโลกแม้ในโศกนาฏกรรมของ Schiller และ Shakespeare
พวกเขากอด ...
Ostrovsky พูดถึงแนวคิดใหม่ของเขาเกี่ยวกับภาพยนตร์ตลกหลายเรื่องชื่อ "Bankrupt" และ Tarasenkov เสนอให้ทำงานร่วมกัน
ออสตรอฟสกีคิดเกี่ยวกับมัน จนถึงตอนนี้ เขาเขียนทุกอย่าง ทั้งเรื่องและเรื่องตลกของเขาคนเดียว โดยไม่มีสหาย อย่างไรก็ตาม เหตุผลที่จะปฏิเสธความร่วมมือจากบุคคลอันเป็นที่รักนี้อยู่ที่ไหน? เขาเป็นนักแสดง นักเขียนบทละคร รู้จักและรักวรรณกรรมเป็นอย่างดี และเช่นเดียวกับออสตรอฟสกี เขาเกลียดการโกหกและการปกครองแบบเผด็จการทุกประเภท ...
แน่นอนว่าในตอนแรกมีบางอย่างไม่เป็นไปด้วยดี มีทั้งข้อพิพาทและความขัดแย้ง ด้วยเหตุผลบางอย่าง Dmitry Andreevich และตัวอย่างเช่นในทุกเรื่องต้องการที่จะแอบเข้าไปในหนังตลกคู่หมั้นอีกคนของ Mamzel Lipochka - Nagrevalnikov และออสทรอฟสกีต้องใช้ความประหม่าอย่างมากในการโน้มน้าวให้ทาราเซนคอฟถึงความไร้ประโยชน์สูงสุดของตัวละครที่ไร้ค่านี้ และมีคำที่ลามกอนาจารคลุมเครือหรือไม่รู้จักกี่คำที่ Gorev โยนให้กับตัวละครตลก - แม้แต่พ่อค้าคนเดียวกัน Bolshov หรือ Agrafena Kondratyevna ภรรยาที่โง่เขลาหรือผู้จับคู่หรือลูกสาวของพ่อค้า Olympiada!
และแน่นอน Dmitry Andreevich ไม่สามารถคืนดีกับนิสัยของ Ostrovsky ในการเขียนบทละครได้ตั้งแต่ต้นไม่ใช่จากภาพแรก แต่ราวกับว่าสุ่ม - ตอนนี้สิ่งหนึ่งตอนนี้ปรากฏการณ์อื่นตอนนี้จากครั้งแรกตอนนี้ จากที่สามพูดทำ
ประเด็นก็คือ Alexander Nikolaevich ไตร่ตรองบทละครมานาน รู้และเห็นมันทั้งหมดแล้วในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และตอนนี้ก็ไม่ยากสำหรับเขาที่จะฉวยเอาส่วนที่ดูเหมือนนูนออกมา ให้กับคนอื่นๆ ทั้งหมด
ในที่สุดทุกอย่างก็ออกมาดีเช่นกัน หลังจากทะเลาะกันเล็กน้อยเราจึงตัดสินใจที่จะเริ่มเขียนเรื่องตลกตามปกติ - จากฉากแรก ... Gorev ทำงานกับ Ostrovsky เป็นเวลาสี่เย็น อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิชสั่งการมากขึ้นเรื่อยๆ โดยเดินไปรอบๆ ห้องขังเล็กๆ ของเขาไปๆ มาๆ และมิทรี อันเดรเยวิชก็เขียนลงไป
อย่างไรก็ตาม แน่นอน บางครั้ง Gorev ยิ้มเยาะ พูดจาที่มีเหตุผล หรือจู่ๆ ก็แนะนำวลีพ่อค้าที่ตลกจริงๆ ไม่เข้ากัน แต่ชุ่มฉ่ำ ดังนั้นพวกเขาจึงเขียนปรากฏการณ์เล็ก ๆ สี่อย่างของฉากแรก และนั่นคือจุดสิ้นสุดของการทำงานร่วมกันของพวกเขา
ผลงานชิ้นแรกของออสทรอฟสกีคือ "ตำนานว่าผู้ดูแลเขตเต้นอย่างไร หรือเพียงก้าวเดียวจากผู้ยิ่งใหญ่สู่คนเยาะเย้ย" และ "บันทึกของผู้พักอาศัยในซามอสควอเรตสกี" อย่างไรก็ตาม ทั้ง Alexander Nikolaevich และนักวิจัยในงานของเขาถือว่าละครเรื่อง "The Picture of Family Happiness" เป็นจุดเริ่มต้นที่แท้จริงของชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขา ในตอนท้ายของชีวิต Ostrovsky จะจดจำสิ่งนี้เกี่ยวกับเธอ: “วันที่น่าจดจำที่สุดสำหรับฉันในชีวิตของฉัน: 14 กุมภาพันธ์ 2390 ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา ฉันเริ่มคิดว่าตัวเองเป็นนักเขียนชาวรัสเซีย และฉันก็เชื่อในการเรียกของฉันโดยไม่ลังเลหรือลังเลเลย”
ใช่แล้ว ในวันนั้นนักวิจารณ์ Apollon Grigoriev ได้พาเพื่อนสาวของเขามาที่บ้านของศาสตราจารย์ S.P.Shevyrev ซึ่งจะต้องอ่านบทละครของเขาให้ผู้ชมฟัง เขาอ่านเก่ง มีความสามารถ และวางอุบายนั้นน่าตื่นเต้น ดังนั้นการแสดงครั้งแรกจึงประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม ถึงความฉ่ำของงานและรีวิวดีๆ ก็เป็นแค่บททดสอบของตัวผมเอง
ตกลงกับพ่อของฉัน งานแต่งงานของออสทรอฟสกี
ในขณะเดียวกัน Papa Nikolai Fyodorovich ได้รับที่ดินสี่แห่งในจังหวัดโวลก้าต่าง ๆ ในที่สุดก็ดูเป็นที่น่าพอใจต่อคำขออย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของ Emilia Andreevna: เขาเลิกรับใช้ในศาลการปฏิบัติตามกฎหมายของเขาและตัดสินใจย้ายไปอยู่กับครอบครัวทั้งครอบครัวเพื่อพำนักถาวร หนึ่งในที่ดินเหล่านี้ - หมู่บ้าน Shchelykovo
ขณะรอรถม้า พ่อของออสทรอฟสกีโทรมาที่ห้องทำงานที่ว่างอยู่แล้วและนั่งลงบนเก้าอี้นุ่ม ๆ ที่ทิ้งไว้โดยไม่จำเป็น แล้วพูดว่า:
อเล็กซานเดอร์ เป็นเวลานานที่ฉันต้องการ ฉันต้องการอยู่ข้างหน้าคุณเป็นเวลานาน หรือเพียงแค่แสดงให้คุณเห็นถึงความไม่พอใจของฉันในที่สุด คุณลาออกจากมหาวิทยาลัย คุณรับใช้ในศาลโดยไม่มีความกระตือรือร้น พระเจ้ารู้ว่าคุณรู้จักใคร - เสมียน, เจ้าของโรงแรม, ชนชั้นนายทุน, ไรฟราฟฟ์ผู้น้อยคนอื่น ๆ ไม่ต้องพูดถึงสุภาพบุรุษ feuilletonists ทั้งหมด ... นักแสดงนักแสดง - ถึงกระนั้นแม้ว่างานเขียนของคุณจะไม่ทำให้ฉันสบายใจเลย: ฉันเห็นมาก ของปัญหา แต่ใช้น้อย! .. เรื่องนี้เป็นเรื่องของคุณ - ไม่ใช่เด็ก! แต่ลองคิดดูว่าคุณเรียนรู้มารยาท นิสัย คำพูด สำนวนอะไร! ท้ายที่สุดคุณทำตามที่คุณต้องการ แต่จากขุนนางและลูกชายฉันกล้าคิดว่าทนายความที่น่านับถือ - แล้วจำไว้ ... แน่นอน Emilia Andreevna สำหรับความละเอียดอ่อนของเธอไม่ได้ประณามคุณเลยแม้แต่ครั้งเดียว - ฉันคิดว่า ดังนั้น? และเขาจะไม่ อย่างไรก็ตาม หากจะพูดตรงๆ มารยาทของผู้ชายและคนรู้จักเหล่านี้ทำให้เธอขุ่นเคือง! .. นั่นคือประเด็นแรก และประเด็นที่สองมีดังนี้ ฉันได้ยินจากหลายๆ คนว่าคุณเริ่มมีชู้กับสาวชนชั้นนายทุน ช่างเย็บผ้า และชื่อของเธอเป็นแบบนั้น ... ในภาษารัสเซียมากเกินไป - Agafya ช่างเป็นชื่อที่มีความเมตตา! อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่ประเด็น ... ที่แย่กว่านั้นคือเธออาศัยอยู่ข้างๆและเห็นได้ชัดว่าไม่ใช่โดยปราศจากความยินยอมจากคุณ Alexander ... ดังนั้นนี่คือสิ่งที่จำไว้: ถ้าคุณไม่ทิ้งทั้งหมดนี้หรือพระเจ้า ห้ามคุณแต่งงานหรือเพียงแค่นำ Agafya มาให้คุณ - ใช้ชีวิตอย่างที่คุณรู้ตัวเองและคุณจะไม่ได้รับค่าเล็กน้อยจากฉันฉันหยุดทุกอย่างทันทีและสำหรับทั้งหมด ... ฉันไม่คาดหวังคำตอบ และเงียบไว้! ที่ฉันพูดไปก็พูดไป ไปเตรียมตัวได้เลย ... แต่เดี๋ยวก่อน นี่เป็นอีกเรื่องหนึ่ง สิ่งของเล็กๆ น้อยๆ ของคุณกับมิคาอิลและเฟอร์นิเจอร์ที่คุณต้องการ ฉันบอกภารโรงเมื่อเราออกไป ให้ย้ายไปบ้านอื่นของเรา ใต้ภูเขา คุณจะเริ่มอาศัยอยู่ที่นั่นทันทีที่คุณกลับจาก Shchelykov บนชั้นลอย นั่นก็เพียงพอแล้วสำหรับคุณ และตอนนี้ Sergei จะอยู่กับเรา ... ไปกันเถอะ!
Ostrovsky ไม่สามารถและจะไม่ละทิ้ง Agafya ... แน่นอนว่ามันจะไม่หวานสำหรับเขาหากไม่ได้รับการสนับสนุนจากพ่อ แต่ไม่มีอะไรจะทำ ...
ในไม่ช้าพวกเขาก็ถูกทิ้งให้อยู่กับอากาฟยาตามลำพังในบ้านหลังเล็กๆ หลังนี้บนฝั่งแม่น้ำเยาซา ใกล้กับโรงอาบน้ำสีเงิน เพราะเมื่อไม่มองดูความโกรธของพ่อ ในที่สุดเขาก็ส่ง “อากาฟยานั่น” ออสทรอฟสกีและข้าวของธรรมดาๆ ทั้งหมดของเธอไปที่ชั้นลอยของเขา และน้องชายมิชาตั้งใจที่จะรับใช้ในกระทรวงควบคุมแห่งรัฐออกจากซิมบีร์สค์ก่อนจากนั้นก็ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
บ้านของพ่อค่อนข้างเล็ก มีหน้าต่างห้าบานที่ด้านหน้าอาคาร หุ้มด้วยไม้กระดานทาสีน้ำตาลเข้มเพื่อความอบอุ่นและความเหมาะสม และบ้านก็เบียดเสียดกันอยู่ที่เชิงเขา ซึ่งสูงชันตามตรอกแคบๆ ไปจนถึงโบสถ์เซนต์นิโคลัส ซึ่งตั้งอยู่สูงด้านบน
จากถนนดูเหมือนบ้านชั้นเดียว แต่หลังประตู ในลานบ้าน ก็ยังมีชั้นสอง (หรืออีกนัยหนึ่งคือชั้นลอยที่มีสามห้อง) ซึ่งมองออกไปเห็นลานข้างเคียงและบนที่ว่าง จำนวนมากพร้อมอ่างเงินบนฝั่งแม่น้ำ
จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์
เกือบหนึ่งปีผ่านไปตั้งแต่พ่อและครอบครัวของเขาย้ายไปที่หมู่บ้านเชลีโคโว และแม้ว่าออสทรอฟสกีมักจะถูกทรมานด้วยความต้องการที่ดูถูก แต่ห้องเล็ก ๆ ทั้งสามห้องของพวกเขาก็ต้อนรับเขาด้วยแสงแดดและความปิติยินดี และเขาได้ยินจากที่ไกล ๆ เขาปีนบันไดที่มืดและแคบไปยังชั้นสองซึ่งเป็นเพลงรัสเซียอันเงียบสงบและรุ่งโรจน์ซึ่งเขา ผมบลอนด์ โวยวาย Ganya รู้มาก ... และในปีนี้ ผู้ต้องการความช่วยเหลือ ถูกดึงโดยงานบริการและหนังสือพิมพ์รายวัน ตื่นตระหนก เหมือนทุกคนที่อยู่รอบๆ หลังคดีเปตราเชฟสกี และการจับกุมกะทันหัน การเซ็นเซอร์ตามอำเภอใจ และ "แมลงวัน" หึ่งนักเขียน , ในปีที่ยากลำบากนี้เขาได้แสดงตลก "ล้มละลาย" ("คนของเรา - หมายเลข") ซึ่งไม่ได้มอบให้เขาเป็นเวลานาน
ละครเรื่องนี้เสร็จในฤดูหนาวปี 1849 ผู้เขียนอ่านในหลายบ้าน: ที่ A.F. Pisemsky, M.N. เพื่อฟัง "ล้มละลาย" โกกอลมาครั้งที่สอง (แล้วมาฟังอีกครั้ง - คราวนี้ที่บ้าน ของ EP Rostopchina)
การแสดงละครในบ้านของ Pogodin มีผลกระทบอย่างกว้างขวาง: "คนของเรา - เราจะนับ" ปรากฏขึ้น ในฉบับที่หกของ Moskvityanin ในปี 1850 และตั้งแต่นั้นมานักเขียนบทละครก็ตีพิมพ์บทละครของเขาในนิตยสารฉบับนี้ปีละครั้งและมีส่วนร่วมในการทำงานของกองบรรณาธิการจนกระทั่งสิ่งพิมพ์ถูกปิดในปี พ.ศ. 2399 ห้ามพิมพ์บทละครเพิ่มเติม มติของ Nykolai ฉันพูดลาซิล "มันพิมพ์ไร้สาระ แต่ห้ามเล่น" บทละครเดียวกันนี้เป็นเหตุผลให้ตำรวจจับตาดูนักเขียนบทละครอย่างไม่เป็นทางการ และเธอ (เช่นเดียวกับการมีส่วนร่วมอย่างมากในการทำงานของ "Moskvityanin") ทำให้เขาเป็นศูนย์กลางของการโต้เถียงระหว่าง Slavophiles และ Westernizers ผู้เขียนต้องรอมากกว่าหนึ่งทศวรรษสำหรับการผลิตละครเรื่องนี้บนเวที: ในรูปแบบดั้งเดิมโดยไม่มีการแทรกแซงจากการเซ็นเซอร์จึงปรากฏในโรงละครมอสโกพุชกินในวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2424 เท่านั้น
ระยะเวลาของความร่วมมือกับ "Moskvityanin" ของ Pogodin สำหรับ Ostrovsky นั้นทั้งเข้มข้นและยาก ในเวลานี้เขาเขียนว่า: ในปี 1852 - "อย่านั่งบนเลื่อนของคุณ" ในปี 1853 - "ความยากจนไม่ใช่รอง" ในปี 1854 - "อย่าอยู่ตามที่คุณต้องการ" - ละครทิศทาง Slavophil ซึ่งแม้จะ ความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันทุกคนต้องการให้โรงละครรัสเซียเป็นฮีโร่ตัวใหม่ ดังนั้นรอบปฐมทัศน์ของ "Don't Get into Your Sleigh, Don't Sleigh Down" เมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2396 ที่โรงละคร Maly ทำให้ผู้ชมพอใจไม่น้อยด้วยภาษาวีรบุรุษโดยเฉพาะกับพื้นหลังของค่อนข้าง ละครที่ซ้ำซากจำเจและขาดแคลนในเวลานั้น (งานของ Griboyedov, Gogol, Fonvizin นั้นหายากมาก ตัวอย่างเช่น "The Inspector General" แสดงเพียงสามครั้งตลอดทั้งฤดูกาล) ละครพื้นบ้านรัสเซียปรากฏตัวขึ้นบนเวทีบุคคลที่มีปัญหาใกล้ตัวและเป็นอิออน ส่งผลให้ "เจ้าชายสโกปิน-ชุยสกี้" เชิดหุ่น ซึ่งเคยส่งเสียงมาก่อน ไปครั้งหนึ่งในช่วงฤดูกาล 1854/55 และ "ความยากจน" ไม่เป็นรอง” - 13 ครั้ง นอกจากนี้พวกเขาเล่นในการแสดงของ Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Schepkin, Martynov ...
ความซับซ้อนของช่วงเวลานี้คืออะไร? ในการต่อสู้ที่แผ่ออกไปรอบ ๆ Ostrovsky และในการแก้ไขความเชื่อมั่นบางอย่างของเขาเอง " ในปี 1853 เขาเขียนถึง Pogodin เกี่ยวกับการแก้ไขมุมมองของเขาเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์: 1) ฉันไม่ต้องการทำให้ตัวเองไม่เพียง แต่เป็นศัตรูเท่านั้น แม้แต่ความไม่พอใจ 2) ทิศทางของฉันเริ่มเปลี่ยนไป 3) ทัศนคติต่อชีวิตในคอมเมดี้เรื่องแรกของฉันดูเหมือนเด็กและรุนแรงเกินไป 4) เป็นการดีที่คนรัสเซียจะชื่นชมยินดีเมื่อเห็นตัวเองอยู่บนเวทีมากกว่าที่จะโหยหา ผู้แก้ไขจะพบได้โดยไม่มีเรา เพื่อให้มีสิทธิที่จะแก้ไขผู้คนโดยไม่ทำให้พวกเขาขุ่นเคือง จำเป็นต้องแสดงให้พวกเขาเห็นว่าคุณรู้สิ่งดีเบื้องหลังพวกเขา นี่คือสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ โดยผสมผสานความไฮเทคเข้ากับการ์ตูน ตัวอย่างแรกคือ "Sleigh" ส่วนที่สองที่ฉันทำเสร็จแล้ว "
ไม่ใช่ทุกคนที่มีความสุขกับสิ่งนี้ และถ้า Apollo Grigoriev เชื่อว่านักเขียนบทละครในละครเรื่องใหม่ของเขา "พยายามไม่ให้เสียดสีกับการปกครองแบบเผด็จการ แต่เป็นภาพบทกวีของโลกทั้งใบที่มีต้นกำเนิดและ buckthorns ที่หลากหลายมาก" Chernyshevsky ยึดมั่นในความคิดเห็นที่ตรงกันข้ามอย่างมากชักชวน Ostrovsky ให้เขา ด้าน: “ในสองผลงานที่ผ่านมา นายออสทรอฟสกีตกลงไปในการปรุงแต่งที่หวานชื่นในสิ่งที่ไม่สามารถและไม่ควรปรุงแต่ง ผลงานออกมาอ่อนแอและเป็นของปลอม”; และให้คำแนะนำทันที: พวกเขากล่าวว่านักเขียนบทละคร“ ด้วยเหตุนี้ทำให้ชื่อเสียงทางวรรณกรรมของเขาเสียหาย แต่ยังไม่ได้ทำลายความสามารถที่ยอดเยี่ยมของเขา: มันยังคงดูสดและแข็งแกร่งเหมือนเมื่อก่อนถ้านาย Ostrovsky ออกจากเส้นทางโคลนที่พาเขาไป ความยากจนไม่ใช่รอง”.
ในเวลาเดียวกัน การนินทาที่เลวทรามได้แพร่กระจายไปทั่วมอสโกว่า "บุคคลล้มละลาย" หรือ "คนของเราถูกนับ" ไม่ใช่บทละครของออสทรอฟสกีเลย แต่พูดง่ายๆ ก็คือ เขาถูกขโมยไปจากนักแสดงทาราเซนคอฟ-โกเรฟ สมมติว่าเขา ออสทรอฟสกี ไม่ได้เป็นอะไรมากไปกว่าขโมยวรรณกรรม ซึ่งหมายความว่าเขาเป็นนักต้มตุ๋นของพวกฉ้อฉล ผู้ชายที่ไม่มีเกียรติและมโนธรรม! นักแสดง Gorev เป็นเหยื่อที่ไม่มีความสุขกับมิตรภาพอันสูงส่งและไว้วางใจของเขา ...
เมื่อสามปีที่แล้ว เมื่อข่าวลือเหล่านี้แพร่กระจายออกไป อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิชยังคงเชื่อในความเชื่อมั่นที่สูงส่งและเที่ยงตรงของมิทรี ทาราเซนคอฟ ในความเหมาะสมของเขา ในความไม่เน่าเปื่อยของเขา เพราะคนที่รักการละครอย่างไม่เห็นแก่ตัว ผู้อ่านหนังสือของเช็คสเปียร์และชิลเลอร์ด้วยความตื่นเต้น นักแสดงคนนี้โดยอาชีพ แฮมเล็ต, โอเทลโล, เฟอร์ดินานด์, บารอน เมเนา อย่างน้อยก็ไม่สามารถสนับสนุนเรื่องซุบซิบที่ถูกวางยาพิษได้เพียงบางส่วน แต่โกเรฟกลับนิ่งเงียบ ข่าวลือแพร่กระจายและคืบคลานข่าวลือแพร่กระจายและแพร่กระจาย แต่ Gorev เงียบและเงียบ ... จากนั้น Ostrovsky ก็เขียนจดหมายที่เป็นมิตรถึง Gorev ขอให้เขาปรากฏตัวในที่สุดเพื่อยุติการนินทาที่ชั่วร้ายนี้ในทันที
อนิจจา ไม่มีเกียรติหรือมโนธรรมในจิตวิญญาณของนักแสดงขี้เมา Tarasenkov-Gorev ในคำตอบของเขาที่เต็มไปด้วยความร้ายกาจ เขาไม่เพียงแต่จำได้ว่าตัวเองเป็นนักเขียนตลกชื่อดังเรื่อง "Our People - Numbered" แต่ในขณะเดียวกันก็บอกเป็นนัยถึงบทละครอื่นๆ ที่ถูกกล่าวหาว่าย้ายไปออสทรอฟสกีเพื่อการอนุรักษ์เมื่อหกหรือเจ็ดปีก่อน ดังนั้นตอนนี้ปรากฎว่างานทั้งหมดของ Ostrovsky - อาจมีข้อยกเว้นเล็กน้อย - ถูกขโมยโดยเขาหรือคัดลอกมาจากนักแสดงและนักเขียนบทละคร Tarasenkov-Gorev
เขาไม่ได้ตอบ Tarasenkov แต่พบว่ามีกำลังที่จะนั่งลงอีกครั้งเพื่อทำงานในหนังตลกเรื่องต่อไปของเขา เพราะในเวลานั้นเขาถือว่าบทละครใหม่ทั้งหมดที่เขาเขียนเป็นการหักล้างการใส่ร้ายของ Gorev ได้ดีที่สุด
และในปี ค.ศ. 1856 Tarasenkov ก็ฟื้นจากการถูกลืมเลือนอีกครั้ง และ Pravdovs, Alexandrovichs, Vl. ทั้งหมดเหล่านี้ โซทอฟส์ “น. NS." และคนอื่น ๆ เช่นพวกเขารีบเร่งที่เขาอีกครั้งที่ Ostrovsky ด้วยการละเมิดแบบเดียวกันและด้วยความปรารถนาแบบเดียวกัน
และแน่นอนว่าไม่ใช่ Gorev ซึ่งเป็น Instigator ที่นี่พลังแห่งความมืดที่เคยข่มเหงฟอนวิซินและกรีโบเยดอฟ พุชกิน และโกกอล และตอนนี้ก็ข่มเหง Nekrasov และ Saltykov-Shchedrin ลุกขึ้นต่อต้านเขา
เขารู้สึกได้ เขาเข้าใจ และนั่นคือเหตุผลที่เขาต้องการเขียนคำตอบของเขาในข้อความหมิ่นประมาทของใบปลิวตำรวจมอสโก
ตอนนี้เขาได้สรุปประวัติความเป็นมาของการสร้างภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Our People - Let Us Numbered" และการมีส่วนร่วมที่ไม่มีนัยสำคัญของ Dmitry Gorev-Tarasenkov ซึ่งได้รับการตีพิมพ์และรับรองโดย Alexander Ostrovsky มานานแล้ว
“ท่านสุภาพบุรุษ นักฟิวลโทนิสต์” เขาตอบจบด้วยความสงบเยือกเย็น “ถูกครอบงำด้วยความดื้อรั้นจนถึงขั้นที่พวกเขาลืมไม่เพียงแค่กฎแห่งความเหมาะสมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกฎหมายในประเทศของเราที่ปกป้องบุคลิกภาพและทรัพย์สินของทุกคนด้วย อย่าคิดว่านักเขียนที่ทำหน้าที่วรรณกรรมอย่างซื่อสัตย์จะอนุญาตให้คุณเล่นกับชื่อของคุณโดยไม่ต้องรับโทษ!” และในลายเซ็น Alexander Nikolayevich ระบุตัวเองว่าเป็นผู้เขียนบทละครทั้งเก้าเรื่องที่เขาเขียนขึ้นและเป็นที่รู้จักของสาธารณชนในการอ่านมานานรวมถึงเรื่องตลก "คนของเรา - เราจะถูกนับ"
แต่แน่นอนว่าชื่อของออสทรอฟสกีนั้นเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วเนื่องจากภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Don't Get in Your Sleigh" ซึ่งแสดงโดยโรงละคร Maly; พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเธอ: “... ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมาวาทศิลป์ความเท็จ gallomania เริ่มค่อยๆหายไปจากละครรัสเซีย ตัวละครพูดบนเวทีด้วยภาษาที่พวกเขาพูดในชีวิตจริงๆ โลกใหม่ทั้งใบเริ่มเปิดกว้างสำหรับผู้ชม”
หกเดือนต่อมา เจ้าสาวผู้น่าสงสารได้แสดงในโรงละครเดียวกัน
ไม่สามารถพูดได้ว่าทั้งคณะยอมรับบทละครของ Ostrovsky อย่างไม่น่าสงสัย ใช่ มันเป็นไปไม่ได้ในทีมสร้างสรรค์ หลังจากการแสดง "ความยากจนไม่ใช่รอง" Shchepkin ประกาศว่าเขาไม่รู้จักบทละครของ Ostrovsky; นักแสดงอีกหลายคนเข้าร่วมกับเขา: Shchumsky, Samarin และคนอื่น ๆ แต่คณะหนุ่มเข้าใจและยอมรับนักเขียนบทละครทันที
เป็นการยากที่จะพิชิตเวทีการแสดงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมากกว่าเวทีมอสโก แต่เร็วเกินไปที่จะยอมจำนนต่อพรสวรรค์ของออสทรอฟสกี: ในสองทศวรรษที่ละครของเขาถูกนำเสนอต่อสาธารณชนประมาณพันครั้ง จริงอยู่นี่ไม่ได้ทำให้เขาร่ำรวยมากนัก พ่อซึ่งอเล็กซานเดอร์นิโคเลวิชไม่ได้ขอคำแนะนำเมื่อเลือกภรรยาสำหรับตัวเองปฏิเสธที่จะให้ความช่วยเหลือด้านวัตถุแก่เขา นักเขียนบทละครอาศัยอยู่กับภรรยาและลูกที่รักของเขาในชั้นลอยที่เปียกชื้น นอกจากนี้ "Moskvityanin" ของ Pogodin ยังจ่ายน้อยและไม่สม่ำเสมออย่างน่าขายหน้า: Ostrovsky ขอเงินห้าสิบรูเบิลต่อเดือนโดยชนกับความตระหนี่และความตระหนี่ของผู้จัดพิมพ์ พนักงานออกจากนิตยสารด้วยเหตุผลหลายประการ ออสทรอฟสกี แม้จะมีทุกสิ่ง ยังคงซื่อสัตย์ต่อเขาจนถึงที่สุด งานสุดท้ายของเขาซึ่งตีพิมพ์บนหน้า "Moskvityanin" - "อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ" ในหนังสือเล่มที่สิบหกในปี 1856 นิตยสารหยุดอยู่และ Ostrovsky เริ่มทำงานในนิตยสาร Sovremennik ของ Nekrasov
เที่ยวทั่วรัสเซีย
ในเวลาเดียวกัน เหตุการณ์ก็เกิดขึ้นซึ่งเปลี่ยนมุมมองของ Ostrovsky อย่างมีนัยสำคัญ ประธานสมาคมภูมิศาสตร์แกรนด์ดุ๊กคอนสแตนตินนิโคเลวิชตัดสินใจจัดการสำรวจด้วยการมีส่วนร่วมของนักเขียน จุดประสงค์ของการสำรวจคือเพื่อศึกษาและอธิบายชีวิตของชาวรัสเซียที่มีส่วนร่วมในการเดินเรือซึ่งในการเขียนภาพร่างสำหรับ "Marine Sbornik" ที่ออกโดยกระทรวงครอบคลุมเทือกเขาอูราลแคสเปียนแม่น้ำโวลก้า ทะเลสีขาว Azov ... Ostrovsky ในเดือนเมษายน 2399 เริ่มการเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้า: มอสโก - ตเวียร์ - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - มอสโก
นี่คือวิธีที่ Alexander Nikolayevich Ostrovsky ถูกนำตัวไปที่เมือง Tver ในจังหวัดตเวียร์เพื่อไปยังพ่อค้าของกิลด์ที่สอง Barsukov แล้วปัญหาก็เข้ามาทันเขา
นั่งอยู่ในเช้าวันที่ฝนตกในห้องในโรงแรมที่โต๊ะและรอให้หัวใจของเขาสงบลงในที่สุด Ostrovsky ซึ่งตอนนี้ดีใจและหงุดหงิดก็ไปหาเหตุการณ์ในช่วงหลายเดือนที่ผ่านมาในจิตวิญญาณของเขาทีละคน
ในปีนั้นทุกอย่างดูเหมือนจะประสบความสำเร็จ เขามีผู้ชายของตัวเองในปีเตอร์สเบิร์กแล้ว กับ Nekrasov และ Panaev เขายืนอยู่ทัดเทียมกับนักเขียนชื่อดังซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของวรรณคดีรัสเซีย - ถัดจาก Turgenev, Tolstoy, Grigorovich, Goncharov ... ศิลปะการแสดงละคร
และมีเพื่อนและคนรู้จักอีกกี่คนในมอสโก! มันเป็นไปไม่ได้ที่จะนับ ... แม้แต่ในการเดินทางที่นี่ไปยังแม่น้ำโวลก้าตอนบนเขาก็มาพร้อมกับ Guriy Nikolayevich Burlakov สหายที่ซื่อสัตย์ (ทั้งเลขานุการและอาลักษณ์และผู้ขอร้องในเรื่องการเดินทางต่างๆ) เงียบ ,ผมขาว,ใส่แว่นยังค่อนข้างหนุ่ม. เขาเข้าร่วมออสทรอฟสกีจากมอสโกและเนื่องจากเขาบูชาโรงละครอย่างหลงใหลในคำพูดของเขาเขาต้องการที่จะ "อยู่ในโกลเดนของอัศวินผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งแห่งเมลโพมีน (ในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ, รำพึงแห่งโศกนาฏกรรม, โรงละคร) ของ รัสเซีย"
ด้วยเหตุนี้อเล็กซานเดอร์นิโคเลวิชขมวดคิ้วด้วยสีหน้าทันทีตอบ Burlakov ว่าพวกเขากล่าวว่าเขาไม่ได้ดูเหมือนอัศวินเลย แต่แน่นอนว่าเขาดีใจอย่างจริงใจที่ได้เป็นเพื่อนสหายที่ดีในการเดินทางไกลของเขา ...
ดังนั้นทุกอย่างเป็นไปด้วยดี กับเพื่อนที่ร่าเริงและร่าเริงคนนี้กำลังเดินทางไปยังแหล่งที่มาของแม่น้ำโวลก้าที่สวยงามเขาได้ไปเยี่ยมชมหมู่บ้านและเมืองริมชายฝั่งหลายแห่งของ Tver, Rzhev, Gorodnya หรือครั้งเดียว Vertyazin โดยมีซากของวัดโบราณที่ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่ถูกลบไปครึ่งหนึ่งตามเวลา ; เมือง Torzhok ที่สวยงามริมฝั่งที่สูงชันของ Tvertsa; และไกลออกไป ไกลออกไปทางเหนือ - ตามกองหินดึกดำบรรพ์ ผ่านหนองน้ำและพุ่มไม้ ตามเนินเขาที่ว่างเปล่า ท่ามกลางความรกร้างและความรกร้างว่างเปล่า - สู่ทะเลสาบสีน้ำเงินเซลิเกอร์ จากที่ Ostashkov เกือบจมน้ำตายในน้ำพุ และ ผนังสีขาวของอารามฤาษีแม่น้ำไนล์มองเห็นได้ชัดเจนเป็นประกายหลังตาข่ายฝนบาง ๆ เหมือนเมือง Kitezh ที่ยอดเยี่ยม และในที่สุด จาก Ostashkov ถึงปากแม่น้ำโวลก้า ไปจนถึงโบสถ์ที่เรียกว่าจอร์แดน และห่างออกไปทางตะวันตกเล็กน้อย ที่ซึ่งแม่น้ำรัสเซียอันยิ่งใหญ่ของเราไหลออกมาจากใต้ต้นเบิร์ชที่ร่วงหล่นปกคลุมไปด้วยมอสในลำธารที่แทบจะมองไม่เห็น
ความทรงจำที่เหนียวแน่นของ Ostrovsky คว้าทุกสิ่งที่เขาเห็นอย่างกระตือรือร้น ทุกสิ่งที่เขาได้ยินในฤดูใบไม้ผลินั้นและฤดูร้อนปี 1856 ดังนั้นเมื่อถึงเวลา ไม่ว่าจะในภาพยนตร์ตลกหรือในละคร ทั้งหมดนี้ก็มีชีวิตขึ้นมา เคลื่อนไหว พูด ในภาษาของตัวเอง ต้มด้วยกิเลสตัณหา ...
เขาร่างภาพในสมุดบันทึกของเขาแล้ว ... หากมีเวลาเหลือเพียงเล็กน้อยจากสิ่งจำเป็นในชีวิตประจำวันและที่สำคัญที่สุด - ความเงียบในจิตวิญญาณความสงบและแสงสว่างมากขึ้นก็เป็นไปได้ที่จะเขียนไม่ใช่แค่หนึ่ง แต่สี่และ เล่นกับนักแสดงที่ดีในบทบาทมากขึ้น และเกี่ยวกับชะตากรรมที่น่าสยดสยองและน่าสยดสยองอย่างแท้จริงของสาวรัสเซียที่เป็นทาส ลูกศิษย์ของเจ้าของบ้าน หล่อเลี้ยงด้วยความตั้งใจของเจ้านาย และถูกทำลายด้วยความตั้งใจ และอาจเขียนเรื่องตลกได้ด้วยการแสดงตลกของข้าราชการที่เขาเคยสังเกตเห็นในการให้บริการ - "สถานที่ที่ทำกำไร": เกี่ยวกับคำโกหกสีดำของศาลรัสเซียเกี่ยวกับสัตว์ร้ายเก่าและคนรับสินบนเกี่ยวกับ ความตายของหนุ่มสาวผู้บริสุทธิ์ แต่อ่อนแอภายใต้แอกของร้อยแก้วที่เลวทรามทุกวัน และไม่นานมานี้ ระหว่างทางไป Rzhev ในหมู่บ้าน Sitkovo ในเวลากลางคืนที่โรงแรมซึ่งนายทหารกำลังดื่มอยู่ เขาได้ฉายพล็อตที่ยอดเยี่ยมสำหรับบทละครเกี่ยวกับพลังแห่งทองคำอันชั่วร้าย คนพร้อมจะปล้น ฆ่า หักหลัง...
เขาถูกหลอกหลอนด้วยภาพพายุฝนฟ้าคะนองเหนือแม่น้ำโวลก้า พื้นที่อันมืดมิดนี้ แหลกสลายด้วยสายฟ้าแลบ เสียงฝนฟ้าคะนอง และฟ้าร้อง ก้านโฟมเหล่านี้ราวกับกำลังเดือดดาลพุ่งไปที่ท้องฟ้าต่ำที่เกลื่อนไปด้วยเมฆ และนกนางนวลร้องไห้อย่างกังวล และการบดหินกลิ้งไปตามคลื่นบนฝั่ง
ทุกครั้งที่เกิดขึ้น เกิดขึ้นในจินตนาการของเขาจากความประทับใจเหล่านี้ที่ฝังลึกลงในความทรงจำที่ละเอียดอ่อนและยังคงตื่นอยู่ พวกเขามัวแต่หมกมุ่นอยู่กับการดูถูก การดูถูก การใส่ร้ายที่น่าเกลียด ล้างจิตวิญญาณของเขาด้วยกวีนิพนธ์แห่งชีวิต และปลุกความวิตกกังวลเชิงสร้างสรรค์ที่ไม่รู้จักพอ ภาพ ฉาก สุนทรพจน์ที่คลุมเครือบางเรื่องทรมานเขามาอย่างยาวนาน พวกเขาดันมือไปที่กระดาษเป็นเวลานานเพื่อจับภาพเหล่านั้นในเทพนิยายหรือในละครหรือในตำนานเกี่ยวกับ ความเก่าแก่ที่อุดมสมบูรณ์ของตลิ่งสูงชันเหล่านี้ ท้ายที่สุด เขาจะไม่มีวันลืมความฝันในบทกวีและชีวิตประจำวันอันน่าเศร้าที่เขาประสบในการเดินทางหลายเดือนของเขาจากต้นกำเนิดของพยาบาลโวลก้าไปยัง Nizhny Novgorod เสน่ห์ของธรรมชาติโวลก้าและความยากจนอันขมขื่นของช่างฝีมือโวลก้า - คนลากเรือ, ช่างตีเหล็ก, ช่างทำรองเท้า, ช่างตัดเสื้อและช่างฝีมือเรือ, การทำงานที่เหน็ดเหนื่อยของพวกเขาเป็นเวลาครึ่งสัปดาห์และการโกหกที่ยิ่งใหญ่ของคนรวย - พ่อค้า, ผู้รับเหมา, ตัวแทนจำหน่าย, เรือ เจ้าของทำเงินจากการเป็นทาสแรงงาน
บางอย่างต้องทำให้สุกในหัวใจของเขา เขารู้สึกได้ เขาพยายามเล่าในบทความของเขาเรื่อง "Sea Collection" เกี่ยวกับชีวิตที่ยากลำบากของผู้คน เกี่ยวกับการโกหกของพ่อค้า เกี่ยวกับเสียงดังก้องของพายุฝนฟ้าคะนองใกล้แม่น้ำโวลก้า
แต่มีความจริงเช่นนั้น ความโศกเศร้าในบทความเหล่านี้ซึ่งเมื่อวางสี่บทในฉบับเดือนกุมภาพันธ์สำหรับปีที่ห้าสิบเก้าแล้ว สุภาพบุรุษจากกองบรรณาธิการทางทะเลไม่ต้องการตีพิมพ์ความจริงปลุกระดมนั้นอีกต่อไป
และแน่นอน ไม่สำคัญว่าเขาจะได้รับค่าตอบแทนจากการเขียนเรียงความของเขาดีหรือไม่ดี นี่ไม่ใช่ประเด็นเลย ใช่ ตอนนี้เขาไม่ต้องการเงิน: Library for Reading เพิ่งตีพิมพ์ละครของเขา Pupil และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาขายคอลเล็กชั่นผลงานของเขาจำนวน 2 เล่มให้กับ Count Kushelev-Bezborodko สำนักพิมพ์ที่มีชื่อเสียงในราคาสี่พันเงิน อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง ความประทับใจลึก ๆ เหล่านั้นที่ยังคงรบกวนจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเขานั้นไม่สูญเปล่า ตื่นเต้น และสิ่งที่บรรณาธิการระดับสูงของ Morskoy Sbornik ไม่ยอมเปิดเผยต่อสาธารณะ ...
“พายุ"
กลับมาจากการสำรวจวรรณกรรมเขาเขียนถึง Nekrasov:“ เรียนคุณ Nikolai Alekseevich! ฉันเพิ่งได้รับจดหมายเวียนของคุณเมื่อฉันเดินทางออกจากมอสโก ฉันมีเกียรติที่จะแจ้งให้คุณทราบว่าฉันกำลังเตรียมละครหลายเรื่องภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Nights on the Volga" ซึ่งฉันจะส่งให้คุณเองในปลายเดือนตุลาคมหรือต้นเดือนพฤศจิกายน ฉันไม่รู้ว่าฉันจะทำอะไรได้บ้างในฤดูหนาวนี้ แต่สองคนจะทำได้อย่างแน่นอน คนรับใช้ที่ต่ำต้อยที่สุดของคุณ A. Ostrovsky”
ถึงเวลานี้ เขาได้เชื่อมโยงโชคชะตาที่สร้างสรรค์ของเขากับ Sovremennik นิตยสารที่ต่อสู้เพื่อดึงดูด Ostrovsky ให้เข้ามาอยู่ในตำแหน่ง ซึ่ง Nekrasov เรียกว่า "นักเขียนบทละครคนแรกของเราอย่างไม่ต้องสงสัย ส่วนใหญ่การเปลี่ยนไปใช้ Sovremennik ก็อำนวยความสะดวกโดยการทำความคุ้นเคยกับ Turgenev, Leo Tolstoy, Goncharov, Druzhinin, Panavim พบกับตัวละคร "และบทละครอื่น ๆ ผู้อ่านคุ้นเคยกับความจริงที่ว่านิตยสารของ Nekrasov (ครั้งแรก" Sovremennik "และ จากนั้น" Notes of the Fatherland ") เปิดประเด็นฤดูหนาวเรื่องแรกด้วยบทละครของ Ostrovsky
เป็นเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2402 ทุกอย่างเบ่งบานและมีกลิ่นหอมในสวนนอกหน้าต่างใน Nikolvorobinsky Lane สมุนไพรมีกลิ่นเหม็น กระโดดและกระโดดขึ้นไปบนรั้ว พุ่มกุหลาบและม่วง ดอกมะลิที่ยังไม่เปิดก็บวมขึ้น
อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช นั่งนิ่งอยู่กับความคิดที่โต๊ะทำงาน จ้องมองเป็นเวลานานผ่านหน้าต่างที่เปิดกว้าง มือขวาของเขายังคงจับดินสอที่แหลมไว้อย่างแหลมคม และฝ่ามือซ้ายที่อวบอิ่มยังคงดำเนินต่อไปเหมือนเมื่อชั่วโมงก่อน เพื่อที่จะนอนอย่างสงบสุขบนหน้าที่เขียนด้วยลายมืออันประณีตของต้นฉบับเรื่องตลกที่เขายังอ่านไม่เสร็จ
เขานึกถึงหญิงสาวผู้ถ่อมตนที่เดินไปมากับสามีที่ไร้ค่าของเธอภายใต้ความหนาวเย็น ประณาม และจ้องมองแม่สามีของเธออย่างเข้มงวดที่ไหนสักแห่งในเทศกาลวันอาทิตย์ใน Torzhok, Kalyazin หรือ Tver ฉันจำชายหญิงโวลก้าที่ร่าเริงจากกลุ่มพ่อค้าที่วิ่งออกไปในตอนกลางคืนไปที่สวนเหนือแม่น้ำโวลก้าที่กำลังจะตายและจากนั้นก็มักจะซ่อนตัวกับคู่หมั้นของพวกเขาจากบ้านที่ไม่พึงปรารถนาของพวกเขาที่ไหน
ตัวเขาเองรู้ตั้งแต่วัยเด็กและวัยเยาว์อาศัยอยู่กับพ่อใน Zamoskvorechye แล้วไปเยี่ยมพ่อค้าที่คุ้นเคยใน Yaroslavl, Kineshma, Kostroma และมากกว่าหนึ่งครั้งที่เขาได้ยินจากนักแสดงและนักแสดงว่าผู้หญิงที่แต่งงานแล้วอาศัยอยู่ในคนรวยเหล่านั้นเป็นอย่างไร ด้านหลังรั้วสูงและปราสาทที่แข็งแรงของบ้านพ่อค้า พวกเขาเป็นทาส เป็นทาสของสามี พ่อตาและแม่สามี ปราศจากความยินดี ความตั้งใจและความสุข
ดังนั้นนี่คือละครประเภทที่สุกงอมในจิตวิญญาณของเขาที่แม่น้ำโวลก้าในเมืองหนึ่งในมณฑลของจักรวรรดิรัสเซียที่เจริญรุ่งเรือง ...
เขาผลักต้นฉบับของตลกเก่าที่ยังไม่เสร็จออกไปและหยิบกระดาษเปล่าจากกองกระดาษเริ่มร่างภาพแรกอย่างรวดเร็วซึ่งยังคงเป็นชิ้นเป็นอันและไม่ชัดเจนวางแผนสำหรับการเล่นใหม่ของเขาโศกนาฏกรรมจากวงจร“ Nights บนแม่น้ำโวลก้า” เขาได้ตั้งครรภ์ อย่างไรก็ตาม ไม่มีอะไรทำให้เขาพอใจในสเก็ตช์สั้นๆ เหล่านี้ เขาทิ้งแผ่นแล้วแผ่นเล่าและตอนนี้ก็เขียนฉากและบทสนทนาที่แยกจากกันอีกครั้ง จากนั้นความคิดก็ผุดขึ้นมาในหัวเกี่ยวกับตัวละคร ตัวละครของพวกเขา เกี่ยวกับบทสรุปและจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรม ความพยายามสร้างสรรค์เหล่านี้ไม่มีความสามัคคี ความแน่นอน ความถูกต้อง - เขาเห็น เขารู้สึก พวกเขาไม่ได้รับความอบอุ่นจากความคิดที่ลึกซึ้งและอบอุ่นเพียงเรื่องเดียว บางความคิดเป็นภาพศิลปะที่ครอบคลุมทุกอย่าง
เวลาผ่านไปเที่ยงวัน ออสทรอฟสกี้ลุกขึ้นจากเก้าอี้ ขว้างดินสอบนโต๊ะ ใส่หมวกฤดูร้อนที่บางเบา และเมื่อบอกกับอกาฟยาแล้ว ก็ออกไปที่ถนน
เป็นเวลานานที่เขาเดินไปตาม Yauza หยุดที่นี่และที่นั่นมองดูชาวประมงนั่งกับเบ็ดตกปลาเหนือน้ำที่มืดมิดที่เรือแล่นช้าๆไปยังเมืองที่ท้องฟ้าทะเลทรายสีฟ้าเหนือหัว
น้ำมืด ... ตลิ่งสูงชันเหนือแม่น้ำโวลก้า ... เสียงหวีดหวิว ... พายุฝนฟ้าคะนอง ... ทำไมภาพนี้ถึงหลอกหลอนเขา? เขาเชื่อมโยงกับละครในเมืองการค้าแห่งหนึ่งของโวลก้าซึ่งทำให้เขาลำบากและกังวลมานานแล้ว ..
ใช่ ในละครของเขา คนโหดร้ายทรมานผู้หญิงสวย บริสุทธิ์ หยิ่งทะนง อ่อนโยน และช่างฝัน และเธอก็โยนตัวเองลงไปในแม่น้ำโวลก้าด้วยความปรารถนาและความโศกเศร้า ประมาณนั้นแหละ! แต่พายุฝนฟ้าคะนอง พายุฝนฟ้าคะนองเหนือแม่น้ำทั่วเมือง ...
ทันใดนั้น ออสตรอฟสกีก็หยุดและยืนบนฝั่งแม่น้ำเยาซาเป็นเวลานาน รกไปด้วยหญ้าแข็ง มองลงไปในความลึกที่สลัวของน้ำของมัน และบีบเคราสีแดงกลมๆ ของเขาอย่างประหม่าด้วยนิ้วของเขา ความคิดใหม่ที่น่าอัศจรรย์บางอย่างที่ส่องสว่างโศกนาฏกรรมทั้งหมดด้วยแสงบทกวีก็เกิดขึ้นในสมองที่สับสนของเขา พายุฝนฟ้าคะนอง! .. พายุฝนฟ้าคะนองเหนือแม่น้ำโวลก้าเหนือเมืองร้างซึ่งมีอยู่มากมายในรัสเซียเกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งที่หวาดกลัวนางเอกของละครตลอดชีวิตของเรา - นักฆ่าพายุฝนฟ้าคะนองพายุฝนฟ้าคะนอง - ประกาศการเปลี่ยนแปลงในอนาคต!
จากนั้นเขาก็รีบตรงข้ามทุ่งและดินแดนรกร้างให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ไปที่ชั้นลอยเพื่อเรียนหนังสือไปที่โต๊ะและกระดาษ
ออสทรอฟสกีรีบวิ่งเข้าไปในห้องทำงาน และเขียนชื่อละครเรื่องนี้ลงบนกระดาษแผ่นหนึ่งที่พับอยู่ใต้วงแขนของเขา ในที่สุดก็เขียนชื่อละครเกี่ยวกับความตายของความปรารถนา ความรัก และความสุขของ Katerina ผู้ดื้อรั้นของเขา - "พายุฝนฟ้าคะนอง" นี่คือเหตุผลหรือเหตุผลที่น่าเศร้าสำหรับข้อไขข้อข้องใจของบทละครทั้งหมด - ความสยดสยองของผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งหมดแรงด้วยวิญญาณจากพายุฝนฟ้าคะนองที่ระเบิดเหนือแม่น้ำโวลก้าอย่างกะทันหัน Katerina เติบโตขึ้นมาจากวัยเด็กด้วยศรัทธาอย่างลึกซึ้งในพระเจ้า - ผู้พิพากษาของมนุษย์แน่นอนควรจินตนาการว่าฟ้าร้องเป็นประกายและฟ้าร้องบนท้องฟ้าเป็นการลงโทษจากพระเจ้าสำหรับการไม่เชื่อฟังที่อวดดีของเธอสำหรับความปรารถนาของเธอ , สำหรับการประชุมลับกับบอริส และด้วยเหตุนี้ ในความสับสนทางวิญญาณนี้ เธอจะคุกเข่าต่อหน้าสามีและแม่สามีของเธอต่อสาธารณชน เพื่อตะโกนแสดงการกลับใจอย่างแรงกล้าของเธอต่อทุกสิ่งที่เธอพิจารณา และจะพิจารณาให้ถึงที่สุดความสุขของเธอและ บาปของเธอ ทุกคนถูกปฏิเสธ เยาะเย้ยอยู่คนเดียวโดยไม่พบการสนับสนุนและทางออก Katerina จะรีบจากธนาคารโวลก้าสูงไปสู่อ่างน้ำวน
มีการตัดสินใจมากมาย แต่ส่วนใหญ่ยังไม่ได้รับการแก้ไข
วันแล้ววันเล่าเขาทำงานตามแผนของโศกนาฏกรรมของเขา เขาเริ่มด้วยบทสนทนาของหญิงชราสองคน คนเดินผ่านไปและคนในเมือง เพื่อบอกผู้ชมในลักษณะนี้เกี่ยวกับเมือง เกี่ยวกับศีลธรรมอันโหดร้าย เกี่ยวกับครอบครัวของพ่อค้าหญิงม่าย Kabanova ที่ซึ่ง Katerina ที่สวยงามแต่งงานแล้วเกี่ยวกับ Tikhon สามีของเธอเกี่ยวกับทรราชที่ร่ำรวยที่สุดในเมือง Savel Prokofich Dick และสิ่งอื่น ๆ ที่ผู้ชมควรรู้ เพื่อให้ผู้ชมรู้สึกและเข้าใจว่าคนประเภทใดที่อาศัยอยู่ในเมืองโวลก้าของจังหวัดนั้นและเรื่องดราม่าและการเสียชีวิตของ Katerina Kabanova พ่อค้าหนุ่มอาจเกิดขึ้นได้อย่างไร
จากนั้นเขาก็ได้ข้อสรุปว่าจำเป็นต้องเปิดเผยการกระทำของฉากแรกไม่ใช่ที่อื่น แต่เฉพาะในบ้านของ Savel Prokofich ผู้เผด็จการเท่านั้น แต่การตัดสินใจครั้งนี้เหมือนกับครั้งที่แล้ว - กับบทสนทนาของหญิงชรา - หลังจากนั้นไม่นานเขาก็โยน เพราะทั้งในเรื่องนั้นและในกรณีอื่น ๆ เราไม่ได้มีความเป็นธรรมชาติในชีวิตประจำวัน ความสบายใจ ไม่มีความจริงที่แท้จริงในการพัฒนาการกระทำ และท้ายที่สุด ละครก็ไม่มีอะไรนอกจากชีวิตที่แสดงละคร
และที่จริงแล้วการสนทนาอย่างสบาย ๆ บนท้องถนนระหว่างหญิงชราสองคนผู้สัญจรไปมาและเมืองหนึ่งเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้ชมที่นั่งในห้องโถงควรรู้อย่างแน่นอนนั้นดูไม่เป็นธรรมชาติสำหรับเขา แต่จะดูจงใจ ,จงใจคิดขึ้นโดยนักเขียนบทละคร. แล้วไม่มีที่ไหนเลยที่จะวางพวกเขา หญิงชราช่างพูดเหล่านี้ เพราะในภายหลังพวกเขาจะไม่สามารถเล่นบทบาทใด ๆ ในละครของเขาได้ - พวกเขาจะพูดคุยและหายตัวไป
สำหรับการพบปะของตัวละครหลักที่ Savel Prokofich Dikiy ไม่มีทางที่จะพาพวกเขาไปที่นั่นได้อย่างเป็นธรรมชาติ Savel Prokofich ผู้ล่วงละเมิดที่มีชื่อเสียงและมืดมนไปทั่วเมืองอย่างแท้จริงป่าไม่เป็นมิตรและมืดมน เขาจะมีงานสังสรรค์ในครอบครัวหรืองานสังสรรค์สนุกๆ ในบ้านแบบไหน? ไม่มีอย่างแน่นอน
นั่นคือเหตุผลที่หลังจากไตร่ตรองอย่างถี่ถ้วนแล้ว Alexander Nikolayevich ตัดสินใจว่าเขาจะเริ่มเล่นในสวนสาธารณะบนฝั่งที่สูงชันของแม่น้ำโวลก้าที่ซึ่งทุกคนสามารถไปได้ - เดินเล่นสูดอากาศบริสุทธิ์ดูความกว้างใหญ่ของแม่น้ำ
ในสวนนั้นเอง ที่นักจับเวลาเก่าของเมือง ช่างที่เรียนรู้ด้วยตนเอง Kuligin นักจับเวลาเก่าของเมือง ช่างที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ถึงหลานชายที่เพิ่งมาถึงของ Savel Dikyi, Boris Grigorievich จะเล่าให้ฟังว่า ผู้ชมควรรู้ และที่นั่นผู้ชมจะได้ยินความจริงที่โจ่งแจ้งเกี่ยวกับตัวละครของโศกนาฏกรรม: เกี่ยวกับ Kabanikh เกี่ยวกับ Katerina Kabanova เกี่ยวกับ Tikhon เกี่ยวกับ Barbara น้องสาวของเขาและอื่น ๆ
บทละครถูกจัดวางในลักษณะที่ผู้ชมจะลืมไปว่ากำลังนั่งอยู่ในโรงละคร เบื้องหน้าเขาคือทิวทัศน์ เวที ไม่ใช่ชีวิต และนักแสดงที่ประกอบขึ้นพูดถึงความทุกข์หรือความสุขของพวกเขาด้วยคำพูด เรียบเรียงโดยผู้เขียน ตอนนี้อเล็กซานเดอร์นิโคลาเยวิชรู้แน่ว่าผู้ชมจะได้เห็นความเป็นจริงที่พวกเขาอาศัยอยู่ในแต่ละวัน มีเพียงความเป็นจริงเท่านั้นที่จะปรากฏแก่พวกเขา สว่างไสวด้วยความคิดอันสูงส่งของผู้เขียน คำตัดสินของเขา ราวกับแตกต่าง คาดไม่ถึงในสาระสำคัญที่แท้จริงที่ยังไม่มีใครสังเกตเห็น
อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช ไม่เคยเขียนอย่างรวดเร็วและรวดเร็ว ด้วยความปิติยินดีและอารมณ์อันท่วมท้นเช่นนี้ ในขณะที่เขาเขียนถึงพายุฝนฟ้าคะนอง มันเป็นแค่ละครอีกเรื่อง "ผู้ปกครอง" ที่เกี่ยวกับการตายของหญิงรัสเซียเช่นกัน แต่ป้อมปราการที่ไร้อำนาจและถูกทรมานเขียนเร็วขึ้น - ในปีเตอร์สเบิร์กกับพี่ชายของฉันในสองหรือสามสัปดาห์แม้ว่าฉันเกือบจะ คิดถึงเธอมากกว่าสองปี
ดังนั้นฤดูร้อนจึงผ่านไป และในวันที่ 9 ตุลาคม ในตอนเช้า ออสทรอฟสกีก็วางประเด็นสุดท้ายในการเล่นใหม่ของเขา
ไม่มีบทละครใดที่ประสบความสำเร็จกับสาธารณชนและนักวิจารณ์อย่าง The Thunderstorm ตีพิมพ์ในฉบับแรกของ Library for Reading และการแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2402 ที่กรุงมอสโก มีการเล่นละครทุกสัปดาห์หรือห้าครั้งต่อเดือน (เช่น ในเดือนธันวาคม) เมื่อห้องโถงแออัด บทบาทที่เล่นโดยรายการโปรดของผู้ชม - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev และจนถึงทุกวันนี้ ละครเรื่องนี้เป็นหนึ่งในบทละครที่โด่งดังในผลงานของออสทรอฟสกี ดุร้าย กบาณิข กุลิกิน ยากจะลืม แคทเธอรีนา - มันเป็นไปไม่ได้ เช่นเดียวกับที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะลืมความปรารถนา ความงาม โศกนาฏกรรม ความรัก เมื่อได้ยินบทละครในการอ่านของผู้แต่ง Turgenev เขียนถึง Fet ในวันรุ่งขึ้น: "งานที่น่าทึ่งและงดงามที่สุดของรัสเซีย ทรงพลัง และมีความสามารถอย่างสมบูรณ์" Goncharov ยกย่องมันไม่น้อย: “โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกกล่าวหาว่าพูดเกินจริงฉันสามารถพูดได้อย่างตรงไปตรงมาว่าวรรณกรรมของเราไม่มีงานเช่นละคร เธอครอบครองอย่างไม่ต้องสงสัยและอาจครอบครองสถานที่แรกในความงามคลาสสิกชั้นสูงเป็นเวลานาน” ทุกคนรับรู้ถึงบทความของ Dobrolyubov ซึ่งอุทิศให้กับ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของการเล่นนี้ได้รับรางวัลวิชาการ Uvarov จำนวนมากแก่ผู้เขียน 1,500 รูเบิล
ตอนนี้เขากลายเป็นนักเขียนบทละครชื่อดังอย่าง Alexander Ostrovsky และตอนนี้รัสเซียทุกคนก็ฟังคำพูดของเขา นั่นคือเหตุผลที่ต้องคิดว่าในที่สุดการเซ็นเซอร์ก็อนุญาตให้แสดงละครตลกเรื่องโปรดของเขาซึ่งถูกสาปแช่งมากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งครั้งหนึ่งเคยใส่หัวใจของเขา - "คนของเรา - เราจะถูกนับ"
อย่างไรก็ตาม ละครเรื่องนี้ปรากฏขึ้นก่อนที่ผู้ชมละครจะพิการ ไม่เหมือนที่เคยตีพิมพ์ใน Moskvityanin แต่จบด้วยความหมายที่ดีอย่างเร่งรีบ เนื่องจากผู้เขียนต้องเมื่อสามปีที่แล้วเมื่อตีพิมพ์ผลงานของเขาแม้ว่าจะไม่เต็มใจแม้ว่าจะมีความเจ็บปวดอันขมขื่นในใจ แต่ก็ยังนำขึ้นเวที (อย่างที่พวกเขาพูดภายใต้ม่าน) นาย Podkhalyuzin "ในกรณี ของการปกปิดทรัพย์สินของพ่อค้าล้มละลาย Bolshov”
ในปีเดียวกันนั้น มีการตีพิมพ์บทละครของ Ostrovsky สองเล่ม ซึ่งรวมถึงผลงานสิบเอ็ดชิ้น อย่างไรก็ตาม มันเป็นชัยชนะของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ที่ทำให้นักเขียนบทละครเป็นนักเขียนยอดนิยมอย่างแท้จริง ยิ่งไปกว่านั้น เขายังคงพูดถึงและพัฒนาหัวข้อนี้ในเนื้อหาอื่น ๆ - ในละคร "ไม่ใช่งานรื่นเริงสำหรับแมว", "ความจริงเป็นสิ่งที่ดี แต่ความสุขดีกว่า", "วันที่ยากลำบาก" และอื่น ๆ
อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช มีความต้องการตัวเองอยู่บ่อยครั้งในช่วงปลายปี พ.ศ. 2402 ได้เสนอข้อเสนอให้สร้าง "สมาคมช่วยเหลือนักเขียนและนักวิทยาศาสตร์ที่ขัดสน" ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในชื่อ "กองทุนวรรณกรรม" และตัวเขาเองก็เริ่มอ่านบทละครในที่สาธารณะเพื่อสนับสนุนกองทุนนี้
การแต่งงานครั้งที่สองของ Ostrovsky
แต่เวลาไม่หยุดนิ่ง ทุกอย่างดำเนินไป ทุกสิ่งทุกอย่างเปลี่ยนแปลงไป และชีวิตของ Ostrovsky ก็เปลี่ยนไป เมื่อหลายปีก่อนเขาแต่งงานกับ Marya Vasilievna Bakhmetyeva นักแสดงของโรงละคร Maly ซึ่งอายุน้อยกว่านักเขียน 2 ปี (และความรักก็ยืดเยื้อมาเป็นเวลานาน: ห้าปีก่อนงานแต่งงานพวกเขามีลูกชายนอกสมรสคนแรก) - แทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่ามีความสุขอย่างสมบูรณ์: Marya Vasilievna ตัวเธอเองรู้สึกประหม่าโดยธรรมชาติและไม่ได้เจาะลึกประสบการณ์ของสามีของเธอจริงๆ
