ภาพเหมือนตนเองของ Durer: คำอธิบาย ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ สีสันอันเป็นนิรันดร์: ภาพเหมือนตนเองของ Durer ภาพเหมือนตนเองเป็นชีวประวัติของ Albrecht Durer

Dürer เกิดที่เมืองนูเรมเบิร์ก ซึ่งเป็นศูนย์กลางหลักของลัทธิมนุษยนิยมของชาวเยอรมัน ความสามารถทางศิลปะ คุณสมบัติทางธุรกิจ และโลกทัศน์ของเขาเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของคนสามคนที่มีบทบาทสำคัญที่สุดในชีวิตของเขา ได้แก่ พ่อของเขา ซึ่งเป็นช่างอัญมณีชาวฮังการี เจ้าพ่อ Koberger ผู้ซึ่งทิ้งงานจิวเวลรี่และเข้ามาตีพิมพ์ และเพื่อนสนิทของเขา Wilibald Pirckheimer นักมนุษยนิยมที่โดดเด่นซึ่งแนะนำศิลปินหนุ่มให้รู้จักกับแนวคิดยุคเรอเนซองส์ใหม่และผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลี Dürer เชี่ยวชาญพื้นฐานของการวาดภาพและการพิมพ์ภาพพิมพ์แกะไม้ในเวิร์คช็อปของศิลปิน Michael Wolgemut หลังจากศึกษามาหลายปี เขาไปที่กอลมาร์เพื่อพบกับช่างแกะสลักผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Martin Schongauer แต่ไม่พบว่าเขายังมีชีวิตอยู่ เขาใช้เวลาช่วงปี ค.ศ. 1492-1494 ในเมืองบาเซิล ซึ่งเป็นศูนย์กลางการผลิตหนังสือภาพประกอบที่ใหญ่ที่สุด ที่นี่ศิลปินหนุ่มเริ่มสนใจงานแกะสลักไม้และการแกะสลักทองแดง ในที่สุดเมื่อไปเยือนสตราสบูร์กด้วย Dürer ก็กลับมาที่บ้านเกิดของเขา แต่ไม่นานก็ไปเวนิส ระหว่างทางปรมาจารย์ได้สร้างทิวทัศน์สีน้ำอันน่าอัศจรรย์หลายแห่งซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรก ๆ ของประเภทนี้ในศิลปะยุโรปตะวันตก แต่เห็นได้ชัดว่าศิลปินไม่ได้สนใจเทคนิค "sfumato" ซึ่งแพร่หลายในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 - ความนุ่มนวลของโครงร่างในการวาดภาพที่คลุมเครือและเขายังคงวาดภาพในรูปแบบเส้นตรงที่เข้มงวด

Dürer พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับชีวิตของเขา บางทีอาจได้รับแรงบันดาลใจจากความไร้สาระ เขาบรรยายแง่มุมต่างๆ ของเรื่องนี้ไว้ในบันทึกครอบครัว ในบันทึกส่วนตัวเกี่ยวกับการเดินทางไปเนเธอร์แลนด์ และในจดหมายส่วนตัวหลายฉบับ ภาพเหมือนตนเองของ Dürer ยิ่งกว่าคำพูดของเขาเอง เผยให้เห็นความปรารถนาอย่างต่อเนื่องในความรู้ในตนเองและการสร้างบุคลิกภาพของตัวเอง

Dürer สร้างสรรค์ผลงาน "Self-Portrait with a Thistle" ในปี 1493 ในเมืองบาเซิล ซึ่งเขาทำงานในเวิร์คช็อปของศิลปินที่ไม่รู้จัก นี่เป็นภาพเหมือนตนเองชิ้นแรกที่วาดด้วยสีน้ำมัน แต่ไม่ใช่บนกระดาน ดังเช่นที่พบเห็นได้ทั่วไปในหมู่ศิลปินชาวเยอรมันในเวลานั้น แต่บนกระดาษหนังที่ติดบนผืนผ้าใบ ที่นี่ศิลปินอายุยี่สิบสองปี รูปทรงที่สง่างามและคดเคี้ยวของเสื้อผ้าอันชาญฉลาดของเขาสะท้อนจากเส้นหยักของผมสีบลอนด์ยาวของเขา เขาส่งภาพวาดนี้กลับบ้านพร้อมกับโคลงสั้น ๆ ว่า “งานของฉันกำลังดำเนินต่อไปตามที่สวรรค์สั่ง” ภาพเหมือนตนเองอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ภาพเหมือนตนเอง ค.ศ. 1493 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

ในภาพเหมือนตนเองของมาดริด (ค.ศ. 1498, ปราโด) ดูเรอร์ปรากฏเป็นชายที่ประสบความสำเร็จ มือของเขาวางอยู่บนเชิงเทิน มุมมองจากหน้าต่างที่เปิดอยู่ด้านหลังเขา ที่นี่เขาแสดงไว้หนวดเคราแล้วแต่งกายด้วยชุดของชาวเมืองผู้ร่ำรวย ภาพนี้สะท้อนให้เห็นถึงแนวทางเรอเนซองส์ในการตีความบุคลิกภาพของศิลปินซึ่งต่อจากนี้ไปไม่ควรถูกมองว่าเป็นช่างฝีมือที่ถ่อมตัว แต่เป็นบุคคลที่มีสถานะทางปัญญาและวิชาชีพสูง

ภาพเหมือนตนเอง ค.ศ. 1498 ศิลปินเขียนบนผนังใต้หน้าต่างว่า "ฉันวาดสิ่งนี้จากตัวเอง ฉันอายุ 26 ปี อัลเบรชท์ ดูเรอร์” พิพิธภัณฑ์ปราโด, มาดริด

ในปี 1500 กระแสเหล่านี้มาสิ้นสุดที่ภาพเหมือนตนเองในฐานะพระคริสต์ รูปลักษณ์ในอุดมคติซึ่งเป็นที่รู้จักจากการถ่ายภาพตนเองก่อนหน้านี้ ถูกแทนที่ด้วยภาพที่เคร่งครัดและเจาะลึก รูปร่างเป็นหน้าผากอย่างเคร่งครัดดวงตาดึงดูดความสนใจโทนสีคาร์เนชั่นเสริมด้วยสีน้ำตาลเฉดต่าง ๆ พื้นหลังสีเข้ม ในงานนี้ Durer พยายามถ่ายทอดความคิดที่ว่าศิลปินก็เหมือนกับพระเจ้าคือผู้สร้าง

ศิลปินวาดภาพตัวเองอย่างเคร่งครัดจากด้านหน้าซึ่งได้รับอนุญาตเฉพาะในรูปของพระคริสต์เท่านั้น “ฉัน อัลเบรชท์ ดูเรอร์ นูเรมเบิร์ก วาดภาพตัวเองด้วยสีสันอันเป็นนิรันดร์เมื่ออายุ 28 ปี” ข้อความดังกล่าวอ่าน การระบุตัวตนของDürerกับพระคริสต์ในภาพบุคคลนี้กำหนดไว้ล่วงหน้าถึงภาพที่ตามมาของพระคริสต์ที่เขาสร้างขึ้นและมีความคล้ายคลึงกับตัวศิลปินเองเสมอ

ภาพเหมือนตนเอง ค.ศ. 1500 Alte Pinakothek มิวนิก

“Dürerป่วย” ศิลปินเขียนในปี 1510 โดยวาดภาพตัวเองเปลือยเปล่า เขาวาดวงกลมสีเหลืองบนท้องของเขาและอธิบายว่า “จุดสีเหลืองอยู่ที่ไหนและนิ้วของฉันชี้ไปที่จุดนั้น มันเจ็บตรงไหน”

"Dürer - Sick", 1510. Kunsthalle, เบรเมิน

ตลอดชีวิตของเขา Dürer เช่นเดียวกับชายผู้หมกมุ่นพยายามค้นหาสูตรความงามด้วยไม้บรรทัดและเข็มทิศ ในบทความเกี่ยวกับการวาดภาพในยุคแรกของเขา เขาเขียนว่า “...อะไรที่สวยงาม - ฉันไม่รู้ว่า... ไม่มีใครสามารถตัดสินสิ่งสวยงามได้นอกจากพระเจ้า” แต่ไม่ว่าเขาจะใช้เวลานานเท่าใดในการค้นหาสัดส่วนที่เหมาะสมของร่างกายมนุษย์ สูตรแห่งความงามก็เป็นที่รู้จักสำหรับเขาในอีกทางหนึ่งว่า “ไม่อาจเข้าใจได้” ไม่ใช่เรื่องไร้ประโยชน์ที่เขามีอายุยืนยาวกว่าพี่น้องสิบห้าคน และโรคระบาดสองครั้งไม่ได้แตะต้องเขาด้วยลมหายใจอันน่าสยดสยอง และความงามของ Durer ก็เป็นหลักฐานถึงการเลือกของเขาและเป็นการแสดงออกถึงความปรารถนาชั่วนิรันดร์ของเขาในความสามัคคี

เนื้อร้อง: มาเรีย กรินเฟลด์ท

ภาพเหมือน,

ปีที่สร้าง: 1500

ไม้น้ำมัน

ขนาดต้นฉบับ 67×49 ซม.

Alte Pinakothek, มิวนิก / Selbstbildnis im Pelzrock, 1500. Öl auf Holz 67 × 49 ซม. อัลเต้ ปินาโคเทค มิวนิค

คำอธิบายของภาพวาดโดย Albrecht Durer "ภาพเหมือนตนเอง"

ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมนี้ถูกเก็บไว้ให้ห่างจากสายตาที่สอดรู้สอดเห็นมาเป็นเวลานาน ครอบครัวไม่ต้องการแสดงต่อสาธารณชนทั่วไป เขียนจากแนวหน้า ประมาณปี 1500 มันเป็นนวัตกรรมใหม่ ก่อนหน้านี้ มีการแสดงภาพบุคคลแบบครึ่งโปรไฟล์ในโปรไฟล์ ในรูปแบบที่ดือเรอร์วาด สามารถแสดงได้เฉพาะภาพที่เกี่ยวข้องกับศาสนาเท่านั้น และในยุคของเรา ภาพเหมือนตนเองนี้ได้รับความนิยมและชื่อเสียงอย่างมาก

“ภาพเหมือนตนเอง” หรือเรียกอีกอย่างว่า “ภาพเหมือนตนเองในชุดที่ขลิบด้วยขนสัตว์” เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด เป็นภาพชายหนุ่มคนหนึ่ง โดยมีอายุไม่เกิน 30 ปี ด้วยผมหยักศกยาว ​​มีหนวดเคราและหนวด ผมดูเหมือนถูกม้วนผมด้วยที่ม้วนผมก่อนจะโพสท่า ริมฝีปากของชายหนุ่มก็สวย ส่วนล่างของริมฝีปากจะดูอวบอิ่มเล็กน้อย รูปลักษณ์ที่ชาญฉลาด ดวงตาที่สวยงาม แต่เหนื่อยล้า มือที่ละเอียดอ่อนสีขาวบ่งบอกถึงใบหน้าที่คล้ายกับพระเยซูคริสต์ มือข้างหนึ่งวางอยู่บนปกเสื้อ นี่คือตัวศิลปินเอง แต่งกายด้วยเสื้อผ้าหรูหราหรูหรา ปกเสื้อประดับด้วยขนสัตว์

ทั้งสองด้านมีหมายเหตุอยู่ในภาพ โดยปกติแล้วสิ่งเหล่านี้จะทำกับไอคอนในเวลานั้น ความคล้ายคลึงกันของศิลปินกับรูปลักษณ์ของผู้ช่วยให้รอดนั้นชัดเจน ใบหน้า เครา และหนวดบางแบบคลาสสิกชวนให้นึกถึงพระเยซู

ด้วยภาพเหมือนของเขา ศิลปินต้องการแสดงชายคนหนึ่งในยุคปัจจุบัน เปรียบเทียบเขากับพระเจ้า เขาต้องการทิ้งใบหน้าในวัยเด็กไว้บนผืนผ้าใบ ความตายไม่ควรแตะต้องเขา เขาต้องการสร้างภาพเหมือนตนเองมานานหลายศตวรรษ และเขาทำได้ดีมาก สีไม่ควรซีดจางเมื่อเวลาผ่านไปหลายปี ภาพเขียนดังกล่าวมีลักษณะเฉพาะในยุคนั้นมาก ศิลปินจึงทิ้งร่องรอยที่ไม่สามารถจินตนาการไว้บนรูปร่างหน้าตาของเขามาทุกชั่วอายุคน เขาบรรลุสิ่งที่ต้องการและสิ่งที่เขาพูดถึงกับคนรุ่นเดียวกัน ประกาศอุดมคติของมนุษย์

ช่วงที่สามแรกของศตวรรษที่ 16 เป็นช่วงรุ่งเรืองของการวาดภาพบุคคลในเยอรมนี ผู้ก่อตั้งภาพเหมือนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการยึดถือ "มนุษยนิยม" คือ Albrecht Durer (1471-1528) อย่างไม่ต้องสงสัย

ภาพเหมือนตนเองในปี 1500 เป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของ Albrecht Dürer ซึ่งแสดงถึงความเป็นผู้ใหญ่ในการสร้างสรรค์ของเขาอย่างเต็มที่ องค์ประกอบของการเล่าเรื่องที่ไร้เดียงสาทั้งหมดหายไปจากภาพบุคคลนี้ ไม่มีคุณลักษณะรายละเอียดของสถานการณ์ใด ๆ ไม่มีอะไรรองที่เบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมไปจากภาพลักษณ์ของบุคคล ภาพนั้นขึ้นอยู่กับความต้องการโดยรวมของภาพ ความเป็นระเบียบเรียบร้อย ความสมดุลภายนอกและภายใน

อย่างไรก็ตาม ความซื่อสัตย์ในเชิงสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Dürer และความจริงใจที่ไม่เคยล้มเหลวของเขา ทำให้เขาต้องแสดงความกังวลและความวิตกกังวลเล็กน้อยในภาพนี้ การขมวดคิ้วเล็กน้อย สมาธิ และการเน้นสีหน้าจริงจังทำให้ใบหน้าดูเศร้าเล็กน้อย การเปลี่ยนแปลงเต็มรูปแบบของเส้นผมที่หยิกเป็นเศษส่วนซึ่งจัดวางกรอบใบหน้านั้นกระสับกระส่าย นิ้วที่แสดงออกบางๆ ดูเหมือนจะเคลื่อนไหวอย่างประหม่า โดยเอานิ้วแตะที่ขนของปกเสื้อ

Dürer ให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับภาพบุคคลนี้ เขาไม่เพียงแต่ทำเครื่องหมายด้วยพระปรมาภิไธยย่อของเขาเท่านั้น แต่ยังให้คำจารึกภาษาละตินว่า "ฉัน อัลเบรชท์ ดูเรอร์ ชาวนูเรมเจอร์ วาดภาพตัวเองด้วยวิธีนี้ด้วยสีสันอันเป็นนิรันดร์..." ตัวอักษรเขียนด้วยสีทอง ซึ่งสะท้อนถึงสีทอง กะพริบในเส้นผมและเน้นความเคร่งขรึมของภาพบุคคล

ดูภาพบุคคลนี้ คุณเห็นพระคริสต์ไหม? แต่ไม่มี. นี่คือภาพเหมือนตนเองของศิลปินชาวเยอรมัน Albrecht Durer จากปี 1500 ดูเหมือนว่าความกล้าที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 เมื่อผู้คนในภาพบุคคลถูกพรรณนาในรูปแบบครึ่งโปรไฟล์หรือในโปรไฟล์ Dürer ต้องการบอกอะไรเราเกี่ยวกับเรื่องนี้?
Durer เป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Leonardo da Vinci ชาวเยอรมัน เขาเป็นหนึ่งในลูก 18 (!) ของช่างอัญมณีรายนี้ เมื่ออายุ 13 ปี พ่อของเขาไว้วางใจให้เขาวาดภาพร่างสำหรับเครื่องประดับในอนาคต Dürer ไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรที่มีความสามารถรอบด้านเท่านั้น แต่ยังวาดภาพด้วยสีน้ำมัน วาดภาพแกะสลัก และทำกระจกสี เขาทิ้งผลงานมากมายเกี่ยวกับคณิตศาสตร์และโหราศาสตร์ และนี่คือภาพเหมือนตนเองตามพระฉายาของพระคริสต์
Dürerเป็นคริสเตียนผู้ศรัทธา ภาพเหมือนตนเองนี้เป็นมงกุฎแห่งการสะท้อนปรัชญาของเขาเกี่ยวกับสถานที่ของมนุษย์ในโลกนี้ เขาวางตัวเองให้ทัดเทียมกับพระเจ้า เพราะเขาคือดูเรอร์ ก็เป็นผู้สร้างเช่นกัน และเป็นหน้าที่ของคริสเตียนทุกคนที่จะต้องเป็นเหมือนพระเยซูคริสต์
คุณสามารถเห็นภาพเหมือนตนเองนี้ได้ที่ Alte Pinakothek ในมิวนิก

Albrecht Dürer เป็นคนแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพชาวเยอรมัน (และโดยส่วนใหญ่แล้ว ชาวยุโรปทั้งหมด) ที่เริ่มวาดภาพเหมือนตนเอง เมื่อพิจารณาตามลำดับเวลา สิ่งเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นประวัติศาสตร์อันเป็นเอกลักษณ์ของมนุษย์ที่มีความรู้เกี่ยวกับตนเอง ธรรมชาติ และพระเจ้า

ภาพถ่ายตนเองครั้งแรกของ Dürer วัย 13 ปี

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. ภาพเหมือน

Albrecht Dürer Sr. (1, 2) ผู้อพยพชาวฮังการีมีเวิร์คช็อปทำเครื่องประดับในเมืองนูเรมเบิร์ก และมีลูกสาวและลูกชาย 18 คน ซึ่งสี่คนรอดชีวิตมาได้ ลูกคนที่สามของ Dürer รวมถึง Albrecht เช่นเดียวกับพ่อของเขา ใช้เวลาทั้งวันในเวิร์คช็อปตั้งแต่อายุสิบขวบ ความจริงแล้วในตอนแรกเขาแค่เฝ้าดูอย่างระมัดระวังเท่านั้น ฉันเฝ้าดูการที่หินหลากสีถูกล้อมกรอบจนกลายเป็นส่วนหนึ่งของแหวนหรือสร้อยคอ การที่เครื่องประดับใบไม้และดอกตูมบิดเบี้ยวนั้นค่อยๆ เป็นไปตามสิ่วของพ่อ พันคอแจกันเงิน และถ้วยที่ปิดทองในหม้อ (ถ้วยของโบสถ์สำหรับรับศีลมหาสนิท) “เติบโต” ด้วยเถาองุ่นและองุ่น เมื่ออายุได้ 13 ปี พ่อของเขาได้สอนให้ Albrecht Jr. เตรียมภาพร่างสำหรับสร้อยคอ มงกุฎ หรือชามใบเดียวกัน ลูกชายคนที่สามของDürersมีมือที่มั่นคง ดวงตาที่ยอดเยี่ยม และความรู้สึกของสัดส่วน พ่อผู้ยำเกรงพระเจ้าของเขาสามารถขอบคุณสวรรค์ที่ธุรกิจของครอบครัวมีแนวโน้มที่ดีในระยะยาว

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. ดับเบิ้ลคัพ

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. มงกุฎอิมพีเรียล
ภาพร่างเครื่องประดับที่ทำโดย Dürer ในวัยผู้ใหญ่แล้ว

วันหนึ่ง อัลเบรชต์ วัย 13 ปี หยิบดินสอเงินที่คุ้นเคยกับเด็กฝึกงานของช่างทำอัญมณี ซึ่งไม่อนุญาตให้แก้ไขใดๆ เลย วาดภาพสะท้อนในกระจกและวาดภาพของตัวเอง มันกลายเป็นเรื่องยาก - ตลอดเวลาที่มองจากเงาสะท้อนไปยังกระดาษและด้านหลัง ทำให้ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าไม่เปลี่ยนแปลง มันยิ่งแปลกขึ้นไปอีกเมื่อรู้ว่าตอนนี้มีอัลเบรชท์สามคนในสตูดิโอ - หนึ่งตัวอยู่ในส่วนผสมของกระจก ตัวที่สองค่อยๆ ปรากฏบนกระดาษ และตัวที่สามกำลังรวบรวมพลังทางจิตวิญญาณทั้งหมดของเขา พยายามทำให้สองตัวแรกตรงกัน มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เขาไม่ได้พรรณนาถึงดินสอวิเศษของเขา - เขาเพียงวาดแปรงที่เปราะบางด้วยนิ้วที่ยื่นออกมาราวกับว่ากำลังชี้ไปที่สิ่งที่เรามองไม่เห็นหรือพยายามวัดบางสิ่งบางอย่าง

ที่มุมขวาบนมีข้อความว่า: “ฉันวาดภาพตัวเองในกระจกในปี 1484 ตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก อัลเบรชท์ ดูเรอร์”. ในประเทศเยอรมนีเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 ภาพเหมือนตนเองไม่ได้รับการยอมรับ ดูเรอร์วัย 13 ปีไม่เห็นตัวอย่างใด ๆ เช่นเดียวกับที่เขานึกไม่ถึงว่าวันหนึ่งจะต้องขอบคุณเขาที่แนวเพลงดังกล่าวจะสร้างชื่อเสียงให้กับศิลปะยุโรป - ภาพเหมือนตนเอง ด้วยความสนใจของนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Albrecht เพียงบันทึกวัตถุที่เขาสนใจ - ใบหน้าของเขาเอง - และไม่ได้พยายามตกแต่ง สร้างฮีโร่ หรือแต่งตัวตัวเอง (เหมือนที่เขาจะทำเมื่อเขาโตเต็มที่)

“ใบหน้าที่น่าสัมผัสนี้มีแก้มอ้วนแบบเด็กๆ และดวงตาเบิกกว้าง” นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Marcel Brion บรรยายถึงภาพเหมือนตนเองครั้งแรกของ Dürer — ดวงตาโปนเหล่านี้เหมือนกับดวงตาของนกล่าเหยื่อสามารถมองดวงอาทิตย์ได้โดยไม่ต้องกระพริบตา การวาดภาพในสถานที่นี้ค่อนข้างไม่เหมาะสม ดินสอสีเงิน เหมาะสำหรับใช้วาดโครงร่างของช่างทองอย่างแม่นยำ โดยเน้นส่วนโค้งของเปลือกตาและส่วนไฮไลท์ของลูกตาอย่างคมชัด การจ้องมองมีสมาธิและเกือบจะประสาทหลอนซึ่งอาจเกิดจากความอึดอัดใจของนักเขียนร่างหนุ่มหรือบางทีอาจเป็นจากสัญชาตญาณที่น่าทึ่งซึ่งเป็นลักษณะเด่นของตัวละครตัวน้อยของDürerอยู่แล้ว ใบหน้าหันไปสามในสี่เผยให้เห็นแก้มเต็มวงรีอย่างอ่อนโยน จมูกมีโหนก คล้ายกับจะงอยปาก มีความไม่แน่ใจและไม่สมบูรณ์บางอย่างบนใบหน้าของเด็กชาย แต่จมูกและดวงตาของเขาเป็นพยานถึงบุคลิกลักษณะพิเศษของผู้เขียน มั่นใจในตนเอง เป็นเจ้าแห่งจิตวิญญาณและโชคชะตาของเขา”

ภาพเหมือนตนเองด้วยการศึกษามือและหมอน และภาพเหมือนตนเองด้วยผ้าพันแผล

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. ถ่ายภาพตัวเองด้วยการศึกษามือและหมอน (ด้านตรงของแผ่น)

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. การศึกษาหมอน 6 ชิ้น (ด้านหลัง "ภาพเหมือนตนเองพร้อมการศึกษามือและหมอน")

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. ภาพเหมือนตนเองด้วยผ้าพันแผล
1491

ภาพเหมือนตนเองของอัลเบรชท์ ดือเรอร์ต่อไปนี้ซึ่งมาหาเรานี้สร้างขึ้นในปี 1491-1493 ผู้เขียนของพวกเขาอายุเพียงยี่สิบกว่าปี นี่ไม่ใช่ดินสอเงินที่ใช้ แต่เป็นปากกาและหมึก และ Dürer เองก็ไม่ใช่ช่างอัญมณีฝึกหัดอีกต่อไป แต่เป็นศิลปินที่มีความมุ่งมั่น พ่อของเขาเสียใจอย่างมากกับความพยายามอันไร้ประโยชน์ที่ใช้ในการสอน Albrecht "ทักษะการทำทองและเงิน" แต่เมื่อเห็นความพากเพียรที่ลูกชายของเขามุ่งมั่นที่จะเป็นศิลปิน เขาจึงส่งเขาไปเรียนกับจิตรกรและช่างแกะสลัก Michael Wolgemut หลังจากนั้น Dürer ไปตามที่ได้รับการยอมรับแล้วในการเดินทางที่สร้างสรรค์ “ปีแห่งการเร่ร่อน” ในระหว่างที่วาดภาพตัวเองเหล่านี้จะทำให้เขาเป็นนายที่แท้จริง

เมื่อมองดูตัวเองด้วยภาพร่างมือและหมอน ดูเหมือนว่าจะเป็นภาพล้อเลียน ซึ่งเป็นภาพล้อเลียนที่เป็นมิตรต่อตนเอง แต่เป็นไปได้มากว่าที่นี่ไม่มีความหมายลับและนี่เป็นเพียงแบบฝึกหัดกราฟิก Dürer กำลัง "ฝึกมือของเขา" ฝึกฝนเพื่อสร้างวัตถุสามมิติเต็มรูปแบบโดยใช้การแรเงาและวิเคราะห์วิธีการวางลายเส้น บันทึกการเสียรูปของสิ่งเหล่านั้น: ที่ด้านหลังของภาพเหมือนตนเองมีหมอนแตกที่แตกต่างกัน 6 ใบ

หัวข้อที่ Durer ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดในการศึกษาการถ่ายภาพตนเองควบคู่ไปกับใบหน้าคือมือ ในฐานะนักเขียนแบบร่างที่ยอดเยี่ยม Dürer ถือว่ามือเป็นหนึ่งในวัตถุที่สำคัญและน่าสนใจที่สุดสำหรับการศึกษาและการพรรณนา เขาไม่เคยปล่อยมือโดยทั่วไป เขามักจะดูแลผิว ริ้วรอยและริ้วรอยที่เล็กที่สุดอย่างระมัดระวังเสมอ ภาพร่างของแท่นบูชาชิ้นหนึ่งของDürer เช่น “Hands of a Prayer/Apostle” (1508) มีชื่อเสียงในฐานะผลงานอิสระ อย่างไรก็ตามมือบาง ๆ ที่มีนิ้วยาวเรียวขึ้นซึ่งเจ้าของคือDürerเองในสมัยของเขาถือเป็นสัญญาณของความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณในระดับสูง

ในภาพบุคคลวัยเยาว์ทั้งสองนี้ นักวิจารณ์ศิลปะอ่านว่า “ความกังวล ความวิตกกังวล ความสงสัยในตนเอง” คุณลักษณะทางอารมณ์นั้นชัดเจนในตัวพวกเขาซึ่งจะยังคงอยู่ในภาพเหมือนตนเองของศิลปินในภายหลัง: ไม่มีสิ่งใดเลยที่เขาพรรณนาถึงตัวเองอย่างสนุกสนานหรือแม้แต่เงาของรอยยิ้ม ส่วนหนึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อประเพณีการวาดภาพ (ไม่มีใครหัวเราะในการวาดภาพในยุคกลาง) และส่วนหนึ่งก็สะท้อนถึงตัวละคร หลังจากสืบทอดความเงียบและความเศร้าโศกของครอบครัวที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จากพ่อของเขา Dürer ยังคงเป็นคนที่ซับซ้อนและมีความคิดอย่างเข้มข้นอยู่เสมอ ต่างจากความพึงพอใจในตนเอง: ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่การแกะสลัก "Melancholy" อันโด่งดังของDürerมักถูกเรียกว่าภาพเหมือนตนเองทางจิตวิญญาณของเขา

ภาพเหมือนตนเองกับฮอลลี่

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. ภาพเหมือนตนเองกับฮอลลี่ (ภาพเหมือนตนเองกับดอกธิสเซิล)
ก1493 56×44 ซม

ขณะที่ดูเรอร์เดินทางไปในบริเวณใกล้แม่น้ำไรน์ตอนบนและพัฒนาตนเอง พบกับศิลปินชาวเยอรมันผู้โด่งดัง และวาดภาพทิวทัศน์ของเมืองและภูเขา พ่อของเขาในนูเรมเบิร์กก็รับเจ้าสาวให้เขา เขาแจ้งให้ลูกชายที่ไม่สงสัยของเขาซึ่งอยู่ในสตราสบูร์กในขณะนั้นทราบเกี่ยวกับการจับคู่โดยทำตามจดหมาย เกี่ยวกับเด็กผู้หญิง Agnes Frei พ่อไม่ได้เขียนถึง Durer เลย แต่เขาเล่าเรื่องพ่อแม่ของเธอมากมาย: Hans Frei พ่อตาในอนาคตซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านน้ำพุภายในกำลังจะได้รับการแต่งตั้งให้เป็นสภาใหญ่แห่งนูเรมเบิร์ก และแม่สามีโดยทั่วไปมาจากราชวงศ์รัมเมลผู้ดี (แม้ว่าจะยากจนก็ตาม)

Durer ผู้เฒ่าซึ่งมาจากผู้ปลูกธัญพืชชาวฮังการีต้องการสร้างคู่ที่ดีให้กับ Albrecht ดังนั้นจึงเรียกร้องให้ลูกชายของเขาทำธุรกิจที่ยังทำไม่เสร็จให้เสร็จและกลับไปที่นูเรมเบิร์กและในระหว่างนี้ - ตอนนี้เขาเป็นศิลปินหรืออะไร? - เขียนและส่งภาพเหมือนของคุณไปให้แอกเนส เพื่อให้เจ้าสาวสามารถจินตนาการว่าคู่หมั้นของเธอซึ่งเธอไม่เคยเห็นมาก่อนจะเป็นอย่างไร

ภาพวาดที่มีบทบาทเป็น "ภาพตัวอย่าง" ในชีวิตครอบครัวของ Dürer ถือเป็น "ภาพเหมือนตนเองกับฮอลลี่" (1493) มันไม่ได้ทาสีบนไม้เหมือนภาพบุคคลส่วนใหญ่ในยุคนั้น แต่บนกระดาษ parchment (สันนิษฐานว่าในรูปแบบนี้จะง่ายกว่าในการส่งภาพบุคคล) เฉพาะในปี 1840 เท่านั้นที่ภาพถูกถ่ายโอนไปยังผ้าใบ ดูเรอร์อายุ 22 ปีที่นี่ เป็นครั้งแรกในการถ่ายภาพตนเอง หน้าที่ของเขาคือไม่ต้องรู้จักตัวเอง แต่ต้องแสดงตัวเองให้คนอื่นเห็น เพื่อ "นำเสนอ" รูปร่างหน้าตาและบุคลิกภาพของเขาให้โลกได้รับรู้ และสำหรับ Dürer สิ่งนี้กลายเป็นความท้าทายที่น่าสนใจ ซึ่งเขาตอบสนองด้วยความหลงใหลในศิลปะเป็นพิเศษ ดูเรอร์แสดงภาพตัวเองด้วยความสง่างามที่ท้าทายและสง่างามตามงานคาร์นิวัล เสื้อเชิ้ตสีขาวบางของเขาถูกผูกด้วยเชือกสีม่วง แขนเสื้อของชุดตัวนอกของเขาถูกตกแต่งด้วยรอยกรีด และหมวกสีแดงที่หรูหราของเขาดูเหมือนดอกรักเร่มากกว่าผ้าโพกศีรษะ

ดูเรอร์ใช้นิ้วบีบหนามอันสง่างาม ซึ่งเป็นลักษณะและสัญลักษณ์ที่เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ ในรัสเซียชื่อ "ภาพเหมือนตนเองกับฮอลลี่" ถูกกำหนดให้กับภาพวาด แต่พืชซึ่งในภาษารัสเซียเรียกว่าฮอลลี่ (หรือฮอลลี่) บานสะพรั่งและดูแตกต่างออกไปบ้าง จากมุมมองทางพฤกษศาสตร์ Dürer ถือ Eryngium amethystinum ไว้ในมือ - อเมทิสต์ eryngium หรือที่เรียกว่า "blue thistle" ตามเวอร์ชันหนึ่งนี่คือวิธีที่ Durer ผู้ศรัทธาชี้ไปที่ "สัญลักษณ์แห่งศรัทธา" ของเขา - มงกุฎหนามของพระคริสต์ อีกเวอร์ชันหนึ่งกล่าวว่าในเยอรมนีในภาษาถิ่นใดภาษาหนึ่ง ชื่อของไฟลามทุ่งคือ Männer treu (“ความจงรักภักดีของผู้ชาย”) ซึ่งหมายความว่า Dürer ทำให้ชัดเจนว่าเขาจะไม่ขัดแย้งกับพ่อของเขา และสัญญาว่า Agnes จะซื่อสัตย์ สามี. คำจารึกบนพื้นหลังสีเข้ม My sach die gat / Als es oben schtat แปลว่า “กิจการของฉันถูกกำหนดจากเบื้องบน”(มีคำแปลเป็นคล้องจองด้วย: “ธุรกิจของฉันกำลังดำเนินไปตามที่สวรรค์สั่ง”). นอกจากนี้ยังสามารถตีความได้ว่าเป็นการแสดงออกถึงการยอมจำนนต่อโชคชะตาและเจตจำนงของผู้ปกครอง แต่ชุดสูทก็หลุดลอยไป: “ฉันจะทำตามที่พ่อสั่ง แต่สิ่งนี้จะไม่หยุดฉันจากการเป็นตัวของตัวเองและเดินไปตามเส้นทางที่ฉันเลือก”.

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. ภรรยาแอกเนส

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. แอกเนส ดูเรอร์

ภาพกราฟิกของอักเนส ดูเรอร์ (ค.ศ. 1495 และ 1521) ประหารโดยสามีของเธอในช่วงเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษ

Albrecht และ Agnes จะแต่งงานกันในไม่ช้าตามที่พ่อแม่ต้องการและจะมีชีวิตยืนยาวร่วมกันซึ่งมีน้อยคนที่จะกล้าเรียกว่ามีความสุข: คู่รัก Durer ที่ไม่มีบุตรทั้งสองซีกกลับกลายเป็นว่าโดยธรรมชาติแตกต่างกันเกินไป “อาจจะไม่เคยมีความเข้าใจใด ๆ ระหว่างเขากับภรรยาของเขาเลย, เขียน Galina Matvievskaya ในเอกสาร“ Albrecht Durer - นักวิทยาศาสตร์” — เห็นได้ชัดว่าแอกเนสผู้ปฏิบัติและรอบคอบรู้สึกผิดหวังอย่างมากที่วิถีชีวิตใหม่ของเธอไม่เหมือนกับชีวิตใหม่ที่เธอคุ้นเคยที่บ้านพ่อของเธอเลย ด้วยความมุ่งมั่นที่จะใช้ชีวิตแบบชาวเมืองที่เป็นระเบียบเรียบร้อย ภายใต้กฎเกณฑ์ที่เรียบง่ายและชัดเจน เธอสนับสนุน Dürer อย่างกระตือรือร้นในเรื่องเศรษฐกิจทั้งหมด และดูแลความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุของบ้าน แต่แรงบันดาลใจและอุดมคติของสามีของเธอยังคงแปลกแยกสำหรับเธอ ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันไม่ง่ายสำหรับเธอ แม้จะอยู่ใกล้ๆ Dürer ก็ใช้ชีวิตของตัวเองโดยที่เธอเข้าใจยาก... เมื่อเวลาผ่านไป เธอก็ขมขื่น กลายเป็นคนใจแข็งและตระหนี่ และความเป็นปรปักษ์ที่เห็นได้ชัดก็คืบคลานเข้ามาในความสัมพันธ์ของพวกเขา”.

“Dürer the Magnificent”: ภาพเหมือนตนเองจากปราโด

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. ภาพเหมือน
1498 41×52 ซม. สีน้ำมัน ไม้

Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer - “ฉันเขียนสิ่งนี้จากตัวเอง ฉันอายุ 26 ปี อัลเบรชท์ ดูเรอร์”. ระหว่างภาพถ่ายตัวเองทั้งสองภาพผ่านไปเพียงห้าปี - ภาพนี้และภาพก่อนหน้า และนี่เป็นปีที่สำคัญมากในชีวประวัติของ Dürer ในช่วงห้าปีนี้ Dürer ไม่เพียงแต่แต่งงานเท่านั้น แต่ยังมีชื่อเสียงอีกด้วย ไม่เพียงแต่เป็นผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังจำตัวเองได้ว่าเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ มีบุคลิกที่เป็นสากล ซึ่งขอบเขตของบ้านเกิดของเขาเริ่มคับแคบ เนื่องจากตอนนี้ Dürer ต้องการ โลกทั้งใบ. ในภาพเหมือนตนเองจากปราโดนี้ ในการเพ่งมองของดูเรอร์ ในท่าทางที่สงบและมั่นใจ และในการที่มือของเขาวางบนเชิงเทิน มีความพิเศษและมีศักดิ์ศรีอย่างมีสติ

ในขณะที่เขียนภาพเหมือนตนเอง Dürer เพิ่งกลับมาจากการเดินทางไปอิตาลีครั้งที่สอง ในยุโรปเหนือ เขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางว่าเป็นช่างแกะสลักที่งดงาม ซึ่งมีวงจร "Apocalypse" พิมพ์ในโรงพิมพ์ของ Anton Koberger พ่อทูนหัวของเขา ซึ่งมีการขายในปริมาณมหาศาล ในอิตาลี Dürer แหล่งกำเนิดงานศิลปะแห่งนี้ถูกลอกเลียนแบบอย่างมีเจตนาร้าย และเขาฟ้องร้องผู้ผลิตของปลอม ปกป้องชื่อเสียงที่ดีของเขา และยังพิสูจน์ให้ชาวอิตาลีสงสัยด้วยว่าเขามีความงดงามในการวาดภาพเช่นเดียวกับการแกะสลัก โดยวาดภาพ "Feast of ลูกประคำ” (เราเล่าเรื่องราวโดยละเอียดที่นี่) ภาพเหมือนตนเองแบบใหม่เป็นการประกาศว่าDürerไม่ใช่ช่างฝีมืออีกต่อไป (และในนูเรมเบิร์กบ้านเกิดของเขา ศิลปินยังถือว่าเป็นตัวแทนของกลุ่มงานฝีมือ) - เขาเป็นศิลปินและด้วยเหตุนี้จึงเป็นผู้ที่พระเจ้าทรงเลือก

นี่คือการตระหนักรู้ในตนเองไม่ใช่ของปรมาจารย์ยุคกลาง แต่เป็นของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Dürer สวมชุดอิตาลีที่สง่างามและมีราคาแพง โดยสวมชุดเสื้อเชิ้ตจากผ้าไหมสีขาวตกแต่งด้วยงานปักสีทองที่ปกเสื้อ มีแถบสีดำกว้างบนหมวกและมีพู่คล้องกับชายเสื้อสีดำตัดกัน เสื้อคลุมสีน้ำตาลที่ทำจากผ้าราคาแพงหนักจะจัดขึ้นที่ระดับกระดูกไหปลาร้าโดยมีสายถักร้อยผ่านรูตาไก่ Dürerได้รับเคราที่สวยงามซึ่งยังคงมีกลิ่นของน้ำหอมเวนิสและผมสีแดงทองของเขาถูกม้วนงออย่างระมัดระวังซึ่งทำให้เกิดการเยาะเย้ยในหมู่เพื่อนร่วมชาติที่จริงจังของเขา ในนูเรมเบิร์กภรรยาหรือแม่ของเขาซ่อนชุดของเขาไว้ในอก: ในฐานะตัวแทนของชั้นเรียนงานฝีมือ Dürer ตามที่นักเขียนชีวประวัติเขียนไม่มีสิทธิ์ที่จะยอมให้ตัวเองมีความหรูหราเร้าใจเช่นนี้ และด้วยภาพเหมือนตนเองนี้ เขาประกาศโต้แย้งว่า ศิลปินไม่ใช่ช่างฝีมือ ตำแหน่งของเขาในลำดับชั้นทางสังคมนั้นสูงกว่ามาก ถุงมือเด็กที่สวยงามและประณีตของเขากรีดร้องในสิ่งเดียวกัน “ถุงมือสีขาวก็นำมาจากอิตาลีเช่นกัน”เขียน Stanislav Zarnitsky ผู้เขียนชีวประวัติของ Dürer — ซ่อนมือที่ซื่อสัตย์ของพนักงาน เต็มไปด้วยรอยถลอก บาดแผล คราบสีที่ฝังแน่น”). ถุงมือของเขาเป็นสัญลักษณ์ของสถานะใหม่ของเขา ชุดสูทราคาแพงในแฟชั่นเวนิสและทิวทัศน์ภูเขานอกหน้าต่าง (เป็นการแสดงความเคารพต่อ Giovanni Bellini ที่ปรึกษาของเขา) ล้วนบ่งบอกว่าDürerไม่เห็นด้วยกับการพิจารณาตัวเองว่าเป็นช่างฝีมือระดับจังหวัดอีกต่อไป ซึ่งถูกจำกัดด้วยแบบแผนของเวลาและสถานที่

ภาพเหมือนตนเองในชุดเสื้อผ้าที่ขลิบด้วยขนสัตว์ (“ภาพเหมือนตนเองเมื่ออายุ 28 ปี”,
"ภาพเหมือนตนเองในเสื้อคลุมขนสัตว์"

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. ภาพเหมือน
1500 67×49 ซม. สีน้ำมัน ไม้

แนวโน้มเดียวกันนี้ที่จะมองว่าศิลปินไม่ใช่ช่างฝีมือธรรมดาๆ แต่เป็นบุคลิกภาพที่เป็นสากล Dürer ใช้เหตุผลอย่างสุดขั้วในการวาดภาพซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาในเวลาต่อมา นี่คือลักษณะที่อธิบายลักษณะที่ปรากฏของเขาในนวนิยายชีวประวัติเรื่อง "Dürer" โดย Stanislav Zarnitsky:

“Dürer ผู้เฒ่า เมื่อเข้าไปในห้องทำงานของลูกชาย ก็เห็นภาพวาดที่เขาเพิ่งทำเสร็จ พระคริสต์ - ดูเหมือนว่าช่างทองซึ่งมีสายตาเสื่อมโทรมลงอย่างสิ้นเชิง แต่เมื่อมองให้ละเอียดยิ่งขึ้น เขาเห็นว่าตรงหน้าเขาไม่ใช่พระเยซู แต่เป็นอัลเบรชท์ของเขา ในภาพลูกชายของเขาสวมเสื้อคลุมขนสัตว์หรูหรา มือที่มีนิ้วซีดๆ ผอมบางอย่างทำอะไรไม่ถูก กำลังดึงด้านข้างอย่างหนาวเหน็บ จากพื้นหลังที่มืดมนราวกับว่ามาจากความว่างเปล่า ไม่ใช่แค่ใบหน้าที่ยื่นออกมา - ใบหน้าของนักบุญ ความเศร้าโศกที่แปลกประหลาดแช่แข็งอยู่ในดวงตาของเขา ในตัวอักษรตัวเล็กมีข้อความว่า "นี่คือวิธีที่ฉัน Albrecht Durer จากนูเรมเบิร์กวาดภาพตัวเองเมื่ออายุ 28 ปีด้วยสีสันอันเป็นนิรันดร์"

เป็นครั้งแรกที่Dürerแสดงให้เห็นว่าตัวเองไม่ได้อยู่ในการแพร่กระจายสามในสี่ แต่อยู่ตรงหน้าอย่างเคร่งครัด - นี่ไม่ใช่วิธีปกติในการวาดภาพบุคคลทางโลก มีเพียงนักบุญเท่านั้น ด้วย "การมองไปสู่นิรันดร" ที่โปร่งใส ความงามของรูปลักษณ์ภายนอกทั้งหมดและท่าทางมือของเขา คล้ายกับท่าทางขอพร เขาจึงเปรียบตัวเองกับพระคริสต์อย่างมีสติ ศิลปินกล้าวาดภาพตัวเองตามพระฉายาของพระผู้ช่วยให้รอดหรือไม่? Dürer เป็นที่รู้จักในฐานะคริสเตียนที่กระตือรือร้น และมั่นใจว่าการเป็นเหมือนพระคริสต์สำหรับผู้เชื่อนั้นไม่เพียงเป็นงานในชีวิตเท่านั้น แต่ยังเป็นหน้าที่ด้วย “เพราะความเชื่อของคริสเตียน เราจึงต้องเผชิญกับการดูถูกและอันตราย”- Durer กล่าว

นักวิจัยบางคนชี้ให้เห็นว่าภาพวาดนี้วาดในปี 1500 เมื่อมนุษยชาติคาดว่าจะถึงจุดจบของโลกอีกครั้ง ดังนั้นภาพเหมือนตนเองนี้จึงเป็นพินัยกรรมทางจิตวิญญาณของ Durer

ภาพเหมือนตนเองเหมือนพระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์?

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. พระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์สวมมงกุฎหนาม
1503

Dead Christ in a Crown of Thorns ภาพวาดของ Durer โดยมีศีรษะของผู้ตายโยนพระเยซูไปด้านหลัง ถือเป็นภาพเหมือนตนเอง พวกเขากล่าวว่าเมื่อถึง “ยุคของพระคริสต์” หรือประมาณนั้น ดูเรอร์ป่วยหนักและใกล้จะตาย เป็นเวลาหลายวันที่เขามีไข้ตัวสั่น Dürer นอนหมดแรงพร้อมกับริมฝีปากแห้งและดวงตาที่จมลง ขณะนั้นทุกคนคิดว่าศิลปินผู้ศรัทธาจะส่งไปบวช แต่เขาต้องการให้นำกระจกบานเล็กมาวางไว้บนหน้าอกของเขา และแทบจะไม่มีแรงที่จะเงยหน้าขึ้น จึงจ้องมองเงาสะท้อนของเขาเป็นเวลานาน ญาติของDürerนี้ทำให้ตกใจ: บางทีพวกเขาอาจคิดว่าภายใต้อิทธิพลของความเจ็บป่วยเขาก็เป็นบ้าไปแล้ว เพราะไม่มีใครเคยคิดที่จะชื่นชมตัวเองในกระจกบนเตียงมรณะของเขา เมื่อดูเรอร์ฟื้นขึ้นมา เขาก็วาดภาพนี้ตามสิ่งที่เขาเห็น ในส่วนล่างที่สามของแผ่นงาน เราเห็นพระปรมาภิไธยย่อขนาดใหญ่ของศิลปิน - ตัวอักษร A และ D อยู่เหนืออีกอันและปี - 1503 (Dürer เกิดในปี 1471)

ภาพเหมือนตนเองของ Albrecht Durer ซึ่งรู้จักด้วยคำพูดเท่านั้น

มีการอ้างอิงที่น่าสนใจสองประการเกี่ยวกับภาพถ่ายตนเองของ Dürer ที่หายไปถึงเราแล้ว ทั้งสองเป็นของคนร่วมสมัยของศิลปิน คนแรกคือ Giorgio Vasari ชาวอิตาลี ผู้แต่ง "ชีวประวัติ" อันโด่งดัง และคนที่สองคือนักกฎหมายชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงใน Nuremberg Christoph Scheirl ผู้ตีพิมพ์โบรชัวร์ "Little Book in Praise of Germany" ในปี 1508

ทั้งสองพูดถึงความสามารถพิเศษของ Durer โดยใช้ตัวอย่างที่มีชีวิต ดังนั้นคำอธิบายของพวกเขาจึงสมควรได้รับความสนใจ แม้ว่าเราจะไม่ทราบแน่ชัดว่าเรากำลังพูดถึงภาพเหมือนตนเองแบบไหนก็ตาม

วาซารีเล่าให้ฟังว่าดูเรอร์ซึ่งเขาเรียกว่าอะไร “จิตรกรชาวเยอรมันและช่างแกะสลักทองแดงที่น่าทึ่งซึ่งสร้างภาพพิมพ์ที่สวยงามที่สุด" ส่งถึงราฟาเอล เพื่อนร่วมงานรุ่นน้องของเขา “ภาพเหมือนตนเองของศีรษะ ทำด้วยผ้า gouache บนผ้าที่บางที่สุดเพื่อให้มองได้เท่าๆ กันจากทั้งสองด้าน และส่วนไฮไลท์ไม่มีสีขาวและโปร่งใส และส่วนแสงอื่นๆ ของภาพก็ไม่ได้ถูกแตะต้องด้วยความคาดหวังของ ผ้าโปร่งแสง แทบไม่มีสีและสัมผัสด้วยสีน้ำ สิ่งนี้ดูน่าทึ่งสำหรับราฟาเอล ดังนั้นเขาจึงส่งแผ่นงานที่มีภาพวาดของเขาเองมาให้เขาหลายแผ่น ซึ่งอัลเบรชท์ชื่นชอบเป็นพิเศษ”.

เหตุการณ์ที่ Scheirl อธิบายดูเหมือนเป็นความอยากรู้อยากเห็นที่ไร้เดียงสาและบอกเล่าเรื่องราวของ Dürer และสุนัขของเขา:

“...คราวหนึ่งเมื่อพระองค์ทรงวาดภาพเหมือนของพระองค์เองด้วยกระจกแล้วนำภาพนั้นไปตากแดด สุนัขของเขาวิ่งผ่านไปเลียโดยเชื่อว่ามันวิ่งไปหานายของมันแล้ว (เฉพาะสุนัขเท่านั้น) ตามพลินีคนเดียวกัน รู้จักชื่อของพวกเขาและจำเจ้านายของพวกเขาได้ แม้ว่าเขาจะปรากฏตัวโดยไม่คาดคิดก็ตาม) และข้าพเจ้าเป็นพยานได้ว่าร่องรอยของเหตุการณ์นี้ยังคงปรากฏให้เห็นจนถึงทุกวันนี้ บ่อยแค่ไหนที่สาวใช้พยายามลบใยแมงมุมที่เขาเขียนอย่างระมัดระวัง!

ภาพเหมือนตนเองของ Cameo (Dürer ในภาพวาดหลายร่างเหมือนตัวเขาเอง)

Dürer เป็นผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมด้วยการแสดงภาพเหมือนตนเองเดี่ยว แต่บางครั้งเขาก็ทำตัวตามธรรมเนียมมากขึ้นเหมือนกับที่รุ่นก่อน ๆ และผู้ร่วมสมัยหลายคนทำ - เขาจารึกภาพของตัวเองไว้ในองค์ประกอบหลายร่าง การวางตัวเองบนประตูแท่นบูชาหรือในฝูงชนที่หนาแน่นเพื่อ "สวดภาวนาและรอคอย" เป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปินในสมัยของDürer

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. เทศกาลแห่งสายประคำ (งานฉลองพวงมาลาดอกกุหลาบ)
1506 162×194.5 ซม. สีน้ำมัน ไม้

ที่มุมขวาของภาพวาดแท่นบูชา "Feast of the Rosary" ซึ่งจัดทำโดยชุมชนชาวเยอรมันในเมืองเวนิส ศิลปินวาดภาพตัวเองในชุดที่งดงาม เขาถือม้วนหนังสือในมือซึ่งเขียนว่า Albrecht Durer วาดภาพเสร็จภายในห้าเดือน แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วงานจะกินเวลาอย่างน้อยแปดเดือนก็ตาม สิ่งสำคัญสำหรับ Durer คือการพิสูจน์ให้ชาวอิตาลีที่สงสัยว่าเขาทำได้ดีพอๆ กัน การวาดภาพเหมือนในการแกะสลัก

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. แท่นบูชาแห่งงาน (แท่นบูชาของยาบัค) การฟื้นฟู
1504

แท่นบูชา Jabach (บางครั้งเรียกว่า "แท่นบูชางาน") อาจได้รับการว่าจ้างจาก Dürer โดยผู้คัดเลือกแห่งแซกโซนี พระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 3 สำหรับปราสาทในวิตเทนแบร์กเพื่อรำลึกถึงการสิ้นสุดของโรคระบาดในปี 1503 ต่อมาตระกูล Cologne Jabach ได้ซื้อแท่นบูชาจนกระทั่งศตวรรษที่ 18 มันอยู่ในโคโลญจน์จากนั้นก็ถูกแบ่งออกและส่วนกลางของมันก็หายไป หน้าตาประตูด้านนอกที่ต่างกันออกไปในตอนนี้ ด้านซ้ายคือโยบและภรรยาของเขา และด้านขวาคือนักดนตรีที่มาปลอบโยนโยบ Dürerแสดงภาพตัวเองเป็นมือกลอง ในความเป็นจริงศิลปินสนใจดนตรีพยายามเล่นพิณ แต่มีบางอย่างที่ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Durerian ในภาพนี้ - ความฟุ่มเฟือยโดยธรรมชาติในการเลือกเสื้อผ้าของเขา Dürer มือกลองแสดงภาพตัวเองในชุดผ้าโพกหัวสีดำและเสื้อคลุมสีส้มสั้นที่ตัดแปลกตา

ภาพเหมือนตนเองของดือเรอร์ที่สมมติขึ้นสามารถพบได้ในผลงานของเขาเรื่อง The Torment of Ten Thousand Christians, The Heller Altarpiece และ The Adoration of the Trinity

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. การทรมานของชาวคริสต์นับหมื่นคน
1508 99×87 ซม

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. Heller Altar (แท่นบูชาแห่งการอัสสัมชัญของ Mary) การฟื้นฟู
1500s 190×260 ซม. สีน้ำมัน สีฝุ่น ไม้

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. การบูชาพระตรีเอกภาพ (Landauer Altar)
1511 135×123 ซม

และนี่คือชิ้นส่วนของผลงานด้านบนที่มีภาพเหมือนตนเองของ Durer:

ดูเรอร์เปลือย

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. ภาพเหมือนตนเองเปลือย
1509, 29×15 ซม. หมึก, กระดาษ

Joachim Camerarius the Elder นักปรัชญาและนักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 16 เขียนเรียงความเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของศิลปินเพื่อตีพิมพ์หนังสือของ Durer เรื่องสัดส่วน คาเมรีบรรยายถึงรูปลักษณ์ของดูเรอร์ดังนี้: “ธรรมชาติประทานให้เขามีร่างกายที่โดดเด่นในเรื่องความเพรียวบางและท่วงท่าและสอดคล้องกับจิตวิญญาณอันสูงส่งของเขาอย่างสมบูรณ์ ... เขามีใบหน้าที่แสดงออก ดวงตาเป็นประกาย จมูกที่สูงส่ง ... คอค่อนข้างยาว หน้าอกกว้างมาก หน้าท้องกระชับ ต้นขามีกล้าม ขาแข็งแรงและเรียวยาว แต่คุณจะบอกว่าคุณไม่เคยเห็นอะไรที่สง่างามไปกว่านิ้วของเขามาก่อน คำพูดของเขาไพเราะและมีไหวพริบมากจนไม่มีอะไรทำให้ผู้ฟังไม่พอใจมากไปกว่าตอนจบ”.

ความตรงไปตรงมาที่Dürerพรรณนาไม่ใช่ของคนอื่น แต่เป็นภาพเปลือยของเขาเองจนถึงศตวรรษที่ 20 และการทดลองที่คล้ายกันของ Lucian Freud ยังคงเป็นสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนและน่าตกใจมากที่ในสิ่งพิมพ์หลายฉบับภาพเหมือนตนเองของ Dürer ในยุคนี้ถูกตัดออกอย่างเขินอาย ระดับเอว

อย่างไรก็ตาม เราต้องเข้าใจว่ากลยุทธ์ของDürerไม่ได้ทำให้ใครตกใจ แต่เขาถูกขับเคลื่อนด้วยความสนใจในยุคเรอเนซองส์แบบเดียวกันของนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ซึ่งเมื่ออายุ 13 ปี ทำให้ศิลปินในอนาคตสนใจใบหน้าของเขาเอง และตรวจสอบทันทีว่าเขาสามารถ "ธรรมชาติสองเท่า" ได้หรือไม่โดยจับสิ่งที่เขาเห็นในภาพวาด ยิ่งไปกว่านั้น ในเยอรมนีในสมัยของดือเรอร์ การแสดงภาพร่างเปลือยจากชีวิตถือเป็นปัญหาร้ายแรง ต่างจากอิตาลีที่การค้นหานางแบบของทั้งสองเพศนั้นไม่ยากและไม่มีค่าใช้จ่ายมากเกินไป ไม่ใช่เรื่องธรรมเนียมที่ชาวเยอรมันจะต้องโพสท่าเปลือยให้กับศิลปิน . และDürerเองก็บ่นมากมายเกี่ยวกับความจริงที่ว่าเขาถูกบังคับให้เรียนรู้ที่จะดึงร่างกายมนุษย์ออกจากผลงานของชาวอิตาลี (Andrea Mantegna และคนอื่น ๆ ) และ Vasari ในชีวประวัติของ Marcantonio ของเขายังอนุญาตให้มีข้อความที่กัดกร่อนอย่างไม่สุภาพเกี่ยวกับDürer's ความสามารถในการพรรณนาถึงร่างกายที่เปลือยเปล่า:

“ ... ฉันพร้อมที่จะเชื่อว่าบางที Albrecht อาจไม่สามารถทำได้ดีกว่านี้เนื่องจากเมื่อไม่มีโอกาสอื่นเขาจึงถูกบังคับให้เลียนแบบนักเรียนของเขาเองซึ่งอาจเหมือนกับชาวเยอรมันส่วนใหญ่เมื่อวาดภาพร่างกายที่เปลือยเปล่า มีร่างกายที่น่าเกลียด แม้ว่าผู้คนในประเทศเหล่านี้จะดูสวยงามมากเมื่อแต่งตัว”.

แม้ว่าเราจะปฏิเสธการโจมตีของวาซารีต่อความอัปลักษณ์ของบุคคลชาวเยอรมันอย่างขุ่นเคือง แต่ก็เป็นเรื่องธรรมดาที่จะสรุปได้ว่าโดยธรรมชาติแล้วเป็นเจ้าของสัดส่วนที่ยอดเยี่ยม Dürer จึงใช้ร่างกายของตัวเองอย่างแข็งขันในการศึกษาศิลปะและมานุษยวิทยาของเขา เมื่อเวลาผ่านไป ปัญหาเกี่ยวกับโครงสร้างของร่างกายมนุษย์และความสัมพันธ์ของส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์ได้กลายเป็นหนึ่งในประเด็นหลักในงานและมุมมองของ Dürer

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. ห้องอาบน้ำชาย

ในภาพแกะสลัก "โรงอาบน้ำชาย" ดูเรอร์พบเหตุผลที่ "ถูกกฎหมาย" และประสบความสำเร็จในการแสดงภาพเปลือย ซึ่งไม่ขัดต่อศีลธรรมอันดีของประชาชนและป้องกันการตำหนิจากกลุ่มอนุรักษ์นิยมหรือหัวรุนแรง ห้องอาบน้ำเป็นความภาคภูมิใจเป็นพิเศษของเมืองในเยอรมนี เช่นเดียวกับโรงอาบน้ำโรมัน ที่นี่เป็นสถานที่สำหรับการประชุมที่เป็นมิตรและการสนทนาที่มีความหมาย แต่ดูสิไม่มีใครแต่งตัวอยู่ในโรงอาบน้ำ! ในเบื้องหน้าของการแกะสลัก Dürer แสดงให้เห็น Michael Wolgemuth ที่ปรึกษาของเขาและ Willibald Pirkheimer เพื่อนสนิทของเขา นอกจากนี้ยังมีภาพเหมือนตนเองของ Durer อยู่ที่นี่ด้วย ร่างกายที่มีกล้ามเนื้อของเขาหันไปหานักเล่นฟลุตจากด้านหลัง

ภาพเหมือนตนเองของ Dürer ในฐานะ “บุรุษแห่งความโศกเศร้า”

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. บุรุษแห่งความโศกเศร้า (ภาพเหมือนตนเอง)
1522, 40.8×29 ซม. ดินสอ, กระดาษ

“ตัวฉันเองพบผมหงอก มันงอกขึ้นมาเพราะความยากจนและเพราะฉันต้องทนทุกข์ทรมานมากมาย ฉันคิดว่าฉันเกิดมาเพื่อมีปัญหา”. คำพูดข้างต้นเป็นคำพูดจากจดหมายของ Dürer ถึงเพื่อน และบางทีอาจเป็นการแสดงออกถึงสิ่งที่เขาคิดเกี่ยวกับชีวิตของเขาเองอย่างใกล้ชิดที่สุด

ภาพเหมือนตนเองตอนปลายนี้เชื่อมโยงทัศนคติสองประการกับภาพเหมือนตนเองในยุคก่อนๆ ที่ขัดแย้งกัน นั่นคือ การใช้ร่างกายที่เปลือยเปล่าของตนเป็นเป้าหมาย และเพื่อระบุตัวตนในลักษณะใดลักษณะหนึ่งกับพระคริสต์ การวาดภาพร่างกายวัยกลางคนและใบหน้าของเขาที่สัมผัสได้ถึงความชรา บันทึกว่ากล้ามเนื้อและผิวหนังค่อยๆ หย่อนคล้อย ก่อตัวเป็นรอยพับของผิวหนังโดยที่ไม่ได้อยู่ที่นั่นเมื่อวานนี้ บันทึกการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นด้วยความเป็นกลางอย่างมีสติ Dürer ออกแบบตนเองนี้ไปพร้อมๆ กัน -ภาพเหมือนตามประเภทสัญลักษณ์ “ ชายแห่งความโศกเศร้า” คำจำกัดความนี้มาจากพันธสัญญาเดิม "หนังสืออิสยาห์" แสดงถึงพระคริสต์ผู้ถูกทรมาน - สวมมงกุฎหนามครึ่งเปลือยเปล่าถูกทุบตีถ่มน้ำลายรดมีบาดแผลเลือดใต้ซี่โครง (1, 2)

อัลเบรชท์ ดูเรอร์. ภาพเหมือน
1521

และภาพเหมือนตนเองนี้ไม่ใช่ภาพวาดหรือการแกะสลัก แต่เป็นการแสดงภาพการวินิจฉัยจากจดหมายที่เขียนโดย Dürer ถึงแพทย์ที่เขาต้องการรับคำปรึกษา ด้านบนมีคำอธิบายว่า “จุดสีเหลืองอยู่ตรงไหน นิ้วชี้ตรงไหน เจ็บตรงไหน”

ความยากจน ความเจ็บป่วย การดำเนินคดีกับลูกค้า และการจับกุมนักเรียนอันเป็นที่รักของเขาที่ถูกกล่าวหาว่าไม่มีพระเจ้า การที่ทางการนูเรมเบิร์กปฏิเสธที่จะจ่ายเงินเบี้ยเลี้ยงรายปีให้กับศิลปินซึ่งได้รับมอบหมายจากจักรพรรดิแม็กซิมิเลียนผู้ล่วงลับ ขาดความเข้าใจในครอบครัว - ปีสุดท้ายของDürerไม่ใช่ ง่ายดายและเต็มไปด้วยความโศกเศร้า หลังจากเดินทางไกลเพื่อดูวาฬเกยตื้น Dürer วัย 50 ปีจะติดเชื้อมาลาเรีย จากผลที่ตามมาเขาจะไม่สามารถฟื้นตัวได้จนกว่าเขาจะตาย ความเจ็บป่วยร้ายแรง (อาจเป็นเนื้องอกในตับอ่อน) นำไปสู่ความจริงที่ว่าตามคำกล่าวของ Willibald Pirkheimer Dürer แห้ง "เหมือนฟางเส้นหนึ่ง" และเมื่อเขาถูกฝัง (โดยไม่มีเกียรติพิเศษ - ช่างฝีมือนูเรมเบิร์กไม่มีสิทธิ์ในตัวพวกเขา) ผู้ชื่นชมอัจฉริยะอย่างไม่มีเหตุผลที่สัมผัสได้ถึงความรู้สึกของพวกเขาจะยืนกรานที่จะขุดขึ้นมาเพื่อถอดหน้ากากแห่งความตายของเขาออก และผมลอนอันโด่งดังของเขาจะถูกตัดออกและแยกออกจากกันเพื่อเป็นของที่ระลึก ราวกับว่าความทรงจำของเขาต้องการความช่วยเหลือเหล่านี้จากเนื้อหนังของมนุษย์ ในขณะที่ Dürer ทิ้งหลักฐานอมตะเกี่ยวกับตัวเขาเอง เช่น ภาพแกะสลัก ภาพวาด หนังสือ และสุดท้ายคือภาพเหมือนตนเอง

“ธรรมชาติประทานร่างกายแก่เขาด้วยรูปร่างที่เพรียวบางและท่วงท่าและค่อนข้างสอดคล้องกับจิตวิญญาณอันสูงส่งของเขา ... เขามีใบหน้าที่แสดงออก ดวงตาเป็นประกาย จมูกที่สูงส่ง ... คอค่อนข้างยาว หน้าอกกว้างมาก หน้าท้องกระชับ ต้นขาล่ำสัน ขาแข็งแรงและเรียวยาว “แต่จะบอกว่าไม่เคยเห็นสิ่งใดงามสง่าไปกว่านิ้วของเขาเลย คำพูดของเขาไพเราะและไพเราะมากจนไม่มีอะไรทำให้ผู้ฟังไม่พอใจได้มากไปกว่าตอนจบ”
Joachim Camerarius ผู้ร่วมสมัยของ Dürer

อ. ดูเรอร์. ภาพเหมือน. 1498

พ.ศ. 1498 ศิลปินที่อายุน้อยและแต่งกายด้วยแฟชั่นอิตาลีซึ่งแต่งงานแล้วในเวลานี้เมื่อกลับจากการเดินทางไปอิตาลีเขียนบนผนังใต้หน้าต่างว่า“ ฉันเขียนสิ่งนี้จากตัวเอง ฉันอายุ 26 ปี อัลเบรชท์ ดูเรอร์”

พิพิธภัณฑ์ปราโด, มาดริด

ดูเรอร์วางภาพเหมือนตนเองไว้ในภาพวาดหลายชิ้น เขาเซ็นชื่อเต็มในผลงานเกือบทั้งหมด และวางอักษรย่อบนงานแกะสลักและภาพวาด ในสมัยนั้นไม่ใช่เรื่องปกติที่จะลงนามในผลงานชิ้นใหญ่เพราะในยุคของ Durer ศิลปินมีสถานะเป็นช่างฝีมือซึ่งเป็นผู้ดำเนินการตามคำสั่งที่ไม่มีตัวตน การถ่ายภาพบุคคลของ Dürer เป็นเพียงวิธีแสดงออกและค้นพบตนเองอย่างเป็นธรรมชาติ ในประวัติศาสตร์ศิลปะพวกเขากลายเป็นเหตุการณ์สำคัญ: พวกเขาวางรากฐานสำหรับการดำรงอยู่ของประเภทใหม่ในการวาดภาพและในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันในการประเมินสถานะของศิลปินอีกครั้ง

ภาพเหมือนตนเองของ Dürer เหล่านี้วางอุบายและทำให้เราหลงใหลมาจนถึงทุกวันนี้ เพราะมันไม่อาจเข้าใจได้ว่าผู้ลึกลับผู้มืดมนผู้แต่ง "Apocalypse" และ "Passion" กับชายหนุ่มรูปหล่อและแฟชั่นนิสต้าผู้แต่งบทความเกี่ยวกับศิลปะกับกวีที่ล้มเหลว และผู้เชี่ยวชาญด้านป้อมปราการที่ใฝ่ฝันที่จะอยู่ร่วมกันในชายคนนี้เรียนรู้ที่จะเต้นรำ?!

ในขณะเดียวกัน ดวงชะตาของ Dürer ซึ่งรวบรวมโดยนักโหราศาสตร์ร่วมสมัย บรรยายลักษณะของศิลปินดังนี้ เขาเป็นเหยื่อ มีความสามารถพิเศษในฐานะจิตรกร เขาเป็นคู่รักที่ประสบความสำเร็จ เขาดึงดูดผู้หญิงหลายคนในคราวเดียว ตรงไปตรงมาและตรงไปตรงมา รักอาวุธ และเดินทางอย่างเต็มใจ เขาจะไม่มีวันยากจน แต่เขาก็ไม่มีวันรวยเช่นกัน เขาจะมีภรรยาเพียงคนเดียว

อันที่จริง Dürer มีภรรยาเพียงคนเดียวคือ Agnes เขามีบ้านที่ดีเป็นของตัวเองและเขาชอบท่องเที่ยว เมื่ออายุ 18 ปี เขาเดินทางไปเยอรมนี ตามด้วยอิตาลีและเนเธอร์แลนด์เป็นครั้งแรก เขามักจะลังเลที่จะกลับไปนูเรมเบิร์ก “โอ้ ฉันจะหนาวตายได้อย่างไรถ้าไม่มีดวงอาทิตย์!” เขาเขียนด้วยความเสียใจอย่างขมขื่นต่อ Wilibald Pirkheimer เพื่อนของเขา ความผิดหวังมากมายของ Dürer เกี่ยวข้องกับบ้านเกิดของเขา แต่การยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไขรอเขาอยู่ทุกหนทุกแห่งในต่างประเทศ ข่าวลือเกี่ยวกับการเดินทาง Dürer นำหน้าเขา ทุกที่ที่เขาได้พบกับผู้ชื่นชมพร้อมของกำนัลมากมาย ในขณะที่ Dürer ได้รู้จักคนใหม่ วาดเสื้อคลุมแขนและวาดภาพบุคคล

เขาโลภอย่างไม่น่าเชื่อกับความประทับใจใหม่ๆ หลายอย่างที่เขาบรรยายไว้ในสมุดบันทึกการเดินทางแล้วนำไปใช้ในภาพวาดของเขา วันหนึ่งเขารีบไปซีแลนด์เพื่อดูวาฬเกยฝั่ง การเดินทางครั้งนี้จบลงด้วยน้ำตา เนื่องจาก Dürer ไม่เคยเห็นวาฬเลย และตัวเขาเองเกือบเสียชีวิตระหว่างเกิดพายุ อีกครั้งหนึ่งที่เขาได้เห็นขบวนแห่เฉลิมฉลองในเมืองอันทอร์ฟ ตัวแทนของทุกชนชั้นและทุกอาชีพเดินไปรอบ ๆ เมืองพร้อมกับมือกลองและนักเป่าแตรอย่างส่งเสียงดังและด้านหลังพวกเขา "เกวียนจำนวนมากร่างปลอมตัวบนเรือและโครงสร้างอื่น ๆ " พร้อมด้วยนักปราชญ์ผู้เผยพระวจนะและนักบุญ ในตอนท้ายมีมังกรตัวใหญ่นำโดยนักบุญ มาร์การิต้ากับหญิงสาวของเธอ; เธอสวยเป็นพิเศษ และในกรุงบรัสเซลส์ Dürer รู้สึกประหลาดใจกับเตียงขนาดใหญ่ที่เขาเห็นในพระราชวังของ Heinrich von Nassau ซึ่งใช้สำหรับความบันเทิงของเจ้าของซึ่งเขาเคยวางแขกขี้เมามากถึงห้าสิบคนในคราวเดียว ทุกที่ที่ Dürer มองหานางแบบที่แปลกใหม่ ไม่ว่าจะเป็นการวาดภาพชายผิวดำ หรือ “แคทเธอรีนหญิงผิวดำ” หรือแรด หรือ “หมูตัวมหึมา” หรือแฝดติดกัน
Dürer รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับสิ่งที่สวยงาม แต่สิ่งที่น่าตกใจที่สุดคือสมบัติที่ Cortes ยึดไปจากประเทศทองคำของเม็กซิโกซึ่งเขาเห็นในพระราชวังบรัสเซลส์ มีดวงอาทิตย์ดวงหนึ่งทำด้วยทองคำบริสุทธิ์ กว้างสุดหนึ่งฟาก ดวงจันทร์ดวงเดียวกันทำด้วยเงินบริสุทธิ์ อาวุธที่ประดิษฐ์อย่างเชี่ยวชาญ และสิ่งที่มีความชำนาญที่สุดอื่นๆ “และตลอดชีวิตของฉัน ฉันไม่เคยเห็นสิ่งใดที่ทำให้ใจฉันพอใจได้มากเท่ากับสิ่งเหล่านี้” Dürer เขียนในสมุดบันทึกของเขา
ความรักในสิ่งหรูหราทำให้Dürerต้องซื้อและแลกเปลี่ยนการซื้อกิจการใหม่ ๆ สำหรับการแกะสลักมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งเขาส่งไปยังนูเรมเบิร์กอย่างต่อเนื่องทั้งหีบ สิ่งที่ไม่ได้อยู่ในถ้วยรางวัลของDürer: ถั่วกัลกัตตา, แส้ตุรกีโบราณ, นกแก้วที่บริจาคโดยพ่อค้าชาวโปรตุเกส Rodrigo d'Amada, เขาวัว, คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของกะโหลก "Vanitas vanitatis" ที่ยังมีชีวิตอยู่, ชามที่ทำจากไม้เมเปิ้ล, แว่นสายตา , ปลาหมึกแห้ง , เกล็ดปลาขนาดใหญ่ , ลิง , กีบมู , ไปป์สูบบุหรี่ , กระดองเต่าขนาดใหญ่ และอื่นๆ อีกมากมาย ดูเรอร์นำสิ่งของในบ้านที่ไม่มีประโยชน์เข้ามาในบ้านอยู่ตลอดเวลา แต่เหนือสิ่งอื่นใด แน่นอนว่าเขาให้ความสำคัญกับอุปกรณ์เสริมระดับมืออาชีพ เขาทุ่มเทค่าใช้จ่ายในการซื้อกระดาษเยอรมัน ดัตช์ อิตาลี ขนห่านและหงส์ แผ่นทองแดง สี แปรง ดินสอเงิน และอุปกรณ์แกะสลักที่ดีที่สุด

เขาชอบให้ของขวัญและดูเหมือนว่าจะชอบรับของขวัญไม่น้อย ของขวัญที่ผู้ชื่นชมส่งให้ไอดอลของพวกเขาบางครั้งก็มีสัดส่วนที่เกินจินตนาการ: บางครั้งหอยนางรมร้อยตัว, บางครั้งไวน์สิบสองเหยือก เขาแจกงานแกะสลักและภาพวาดบางครั้ง บันทึกของหายากมากมายสำหรับเป็นของขวัญให้กับเพื่อน ๆ และแจกเคล็ดลับ ซึ่งอย่างไรก็ตาม เขาบันทึกไว้อย่างอวดดีในสมุดบันทึกการเดินทางของเขา
ความหลงใหลอีกอย่างหนึ่งของDürerก็คือความรักในเสื้อผ้าของเขา เขาใช้เงินจำนวนมากในการซื้อเสื้อคลุมขนสัตว์ ผ้า ผ้ากำมะหยี่ และผ้าซาตินจำนวนมาก เขาชอบเสื้อปักสีขาวเหมือนหิมะที่มีแขนเสื้อกว้างถึงศอกและผ้าโพกศีรษะอันหรูหราตามแฟชั่นของอิตาลี เขาคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับการผสมสีและสไตล์ของเสื้อผ้าของเขา และเลือกเครื่องประดับที่เข้ากับเสื้อผ้าเหล่านั้น ทรงผมก็มีความสำคัญไม่น้อยสำหรับDürer Lorenz Beheim ศิลปินร่วมสมัยของศิลปินบ่นในจดหมายเกี่ยวกับความล่าช้าของ Durer ในการวาดภาพเหมือนที่ได้รับมอบหมาย โดยกล่าวถึง "เด็กชายของเขา" ที่ไม่ชอบหนวดเคราของ Durer จริงๆ (การดัดผมและจัดแต่งทรงผมทุกวันทำให้ต้องใช้เวลาในการวาดภาพบุคคล) ดังนั้น " เขาควรจะโกนมันออกเสียดีกว่า”
แต่ถุงมือสำหรับ Dürer ไม่ใช่แค่เครื่องประดับทันสมัยที่ออกแบบมาเพื่อปกป้องและตกแต่งมือของเขา ถุงมือยังเป็นสัญลักษณ์ที่บ่งบอกถึงการเลือกของเขา เพราะมือของเขาไม่เพียงแต่สวยงามเท่านั้น แต่ยังเป็นมือของอัจฉริยะด้วย
ความแข็งและความแม่นยำของมือของเขาถือเป็นตำนาน ครั้งหนึ่งในเวนิส Giovanni Bellini ผู้โด่งดังชาวอิตาลีมาที่Dürerและถามว่า: "ฉันอยากให้คุณส่งพู่กันที่คุณใช้ทาผมมาให้ฉัน" จากนั้นอัลเบรชท์ก็ยื่นพู่กันต่างๆ ให้เขา คล้ายกับที่เบลลินีใช้โดยไม่ลังเลเลย และเชิญให้เขาเลือกอันที่เขาชอบที่สุด หรือถ้าต้องการ ก็เอามาทั้งหมด แต่เบลลินีคาดหวังว่าจะได้เห็นแปรงพิเศษบางอย่าง เพื่อโน้มน้าวให้เบลลินีเป็นอย่างอื่น อัลเบรชท์จึงคว้าแปรงธรรมดาๆ อันหนึ่งและทาสีผมหยักศกยาวอย่างเชี่ยวชาญอย่างที่ผู้หญิงมักสวม เบลลินีเฝ้าดูเขาด้วยความประหลาดใจ และต่อมาก็ยอมรับกับหลายๆ คนว่าเขาคงจะไม่เชื่อใครในโลกที่จะบอกเรื่องนี้ถ้าเขาไม่ได้เห็นมันกับตาของเขาเอง
Christophe Scheirl ศิลปินร่วมสมัยของ Dürer เล่าว่าสาวใช้พยายามปัดใยแมงมุมที่ Dürer วาดออกอย่างขยันขันแข็งมากกว่าหนึ่งครั้ง และสุนัขของ Dürer เคยเลียภาพวาดนั้นโดยเข้าใจผิดว่าเขาเป็นเจ้าของอย่างไร

แม้ว่าDürerจะถือว่าตัวเองเป็นคนเศร้าโศก แต่ตัวละครของเขาก็ไม่ได้โดดเด่นด้วย "ทั้งความรุนแรงที่มืดมนหรือความสำคัญที่ทนไม่ได้ และเขาไม่เชื่อเลยว่าความหวานและความสนุกสนานของชีวิตไม่เข้ากันกับเกียรติและความเหมาะสม” ดังที่ Joachim Camerari เขียน และแท้จริงแล้วสมุดบันทึกของ Albrecht เต็มไปด้วยรายการที่คล้ายกัน: "... ใช้เวลา 5 คนในการว่ายน้ำและดื่ม กับเพื่อน ๆ ” “เสียกำลังใจ 7 ให้กับนาย Hans Ebner ที่ Mirror Tavern ฯลฯ Dürer เป็นประจำในห้องอาบน้ำสาธารณะที่ทันสมัยในขณะนั้น ซึ่งเขาพบพี่เลี้ยงเด็กโดยไม่ต้องใช้เวลาเพิ่มเติมเพื่อชักชวนให้พวกเขาโพสท่า ในงานแกะสลักชิ้นหนึ่งของเขา ("โรงอาบน้ำชาย") Dürer ตามที่นักวิจัยกล่าวไว้ แสดงภาพตัวเองว่าเป็นนักเป่าขลุ่ย

ตั้งแต่วัยเด็ก Dürer ชอบดนตรีและพยายามเล่นดนตรีด้วยลูตด้วยซ้ำ เขาเป็นเพื่อนกับนักดนตรีและสร้างภาพบุคคลของพวกเขาหลายภาพ ในคำนำของ "Book of Painting" ดูเรอร์แนะนำว่าชายหนุ่มที่เรียนศิลปะการวาดภาพควรหันเหความสนใจไปโดยการเล่นเครื่องดนตรีในช่วงเวลาสั้นๆ "เพื่อให้เลือดอุ่น" เพื่อที่พวกเขาจะได้ไม่เศร้าโศกจากมากเกินไป ออกกำลังกาย. Dürerมักแสดงภาพตัวเองว่าเป็นนักดนตรี

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Dürer รู้สึกทึ่งกับภาพสะท้อนของตัวเองในกระจก และคิดว่าตัวเองเป็นผู้ชายที่มีเสน่ห์ ในขณะที่เขากล่าวถึงในจดหมายถึงเพื่อนของเขา Willibald Pirkheimer และไม่มีอะไรจะพูดถึงเรื่องนี้ได้ดีไปกว่าภาพเหมือนตนเองที่ Dürer สร้างขึ้นมาตลอดชีวิตของเขา แม้จะป่วยและผอมแห้ง Dürer ก็ยังสวยอยู่เสมอ

ตลอดชีวิตของเขา Durer พยายามค้นหาสูตรความงามด้วยไม้บรรทัดและเข็มทิศอย่างไม่หยุดยั้ง ในบทความเกี่ยวกับการวาดภาพในยุคแรกของเขา เขาเขียนว่า “...อะไรที่สวยงาม - ฉันไม่รู้ว่า... ไม่มีใครสามารถตัดสินสิ่งสวยงามได้นอกจากพระเจ้า” แต่ไม่ว่าเขาจะใช้เวลานานเท่าใดในการค้นหาสัดส่วนที่เหมาะสมของร่างกายมนุษย์ สูตรแห่งความงามก็เป็นที่รู้จักสำหรับเขาในอีกทางหนึ่งว่า “ไม่อาจเข้าใจได้” ไม่ใช่เรื่องไร้ประโยชน์ที่เขามีอายุยืนยาวกว่าพี่น้องสิบห้าคน และโรคระบาดสองครั้งไม่ได้แตะต้องเขาด้วยลมหายใจอันน่าสยดสยอง และความงามของ Durer ก็เป็นหลักฐานถึงการเลือกของเขาและเป็นการแสดงออกถึงความปรารถนาชั่วนิรันดร์ของเขาในความสามัคคี

ภาพเหมือนตนเองครั้งแรกของ Dürer วัย 13 ปี ซึ่งเขาวาดด้วยดินสอสีเงินขณะเป็นเด็กฝึกงานของบิดาของเขา Albrecht Dürer Sr. ช่างทอง มีข้อความว่า: “ฉันเองที่วาดภาพตัวเองในกระจกในปี 1484 ตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก อัลเบรชท์ ดูเรอร์”

3. "ภาพเหมือนตนเองกับดอกธิสเซิล" (ในภาษาเยอรมันใหม่ตอนต้น พืชชนิดนี้เรียกว่า "ความซื่อสัตย์ในการสมรส") นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชันของ "ภาพเหมือนตนเองกับฮอลลี่" Dürer สร้างขึ้นในปี 1493 ในเมืองบาเซิล ซึ่งเขาทำงานใน เวิร์คช็อปของศิลปินที่ไม่รู้จัก นี่เป็นภาพเหมือนตนเองชิ้นแรกที่วาดด้วยสีน้ำมัน แต่ไม่ใช่บนกระดาน ดังเช่นที่พบเห็นได้ทั่วไปในหมู่ศิลปินชาวเยอรมันในเวลานั้น แต่บนกระดาษหนังที่ติดบนผืนผ้าใบ เขาส่งภาพวาดนี้กลับบ้านพร้อมกับโคลงสั้น ๆ ว่า “งานของฉันกำลังดำเนินต่อไปตามที่สวรรค์สั่ง” ภาพเหมือนตนเองอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ภาพเหมือนตนเองตั้งแต่ ค.ศ. 1500 ศิลปินวาดภาพตัวเองอย่างเคร่งครัดจากด้านหน้าซึ่งได้รับอนุญาตเฉพาะในรูปของพระคริสต์เท่านั้น “ฉัน อัลเบรทช์ ดูเรอร์ นูเรมเบิร์ก วาดภาพตัวเองด้วยวิธีนี้ด้วยสีสันอันเป็นนิรันดร์เมื่ออายุ 28 ปี” ข้อความจารึกอ่าน การระบุตัวตนของDürerกับพระคริสต์ในภาพบุคคลนี้กำหนดไว้ล่วงหน้าถึงภาพที่ตามมาของพระคริสต์ที่เขาสร้างขึ้นและมีความคล้ายคลึงกับตัวศิลปินเองเสมอ ภาพนี้อยู่ใน Alte Pinakothek ในมิวนิก

ความรักของพวกโหราจารย์ (1504) ศิลปินวาดภาพตัวเองว่าเป็นหนึ่งในพวกโหราจารย์ แผ่นโลหะนี้ถูกเก็บไว้ในหอศิลป์ Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์

ในเมืองเวนิสในโบสถ์ซานบาร์โตโลเมโอ Durer วาดภาพ "Feast of the Rosary" ซึ่งตามธรรมเนียมของปรมาจารย์ชาวอิตาลีเขาวางภาพของเขาไว้ในสถานที่ที่โดดเด่น: จากส่วนลึก Durer ที่สง่างามเฝ้าดูอย่างใกล้ชิด ผู้ดู ในมือของเขาเขาถือกระดาษแผ่นหนึ่งที่กางออกพร้อมคำจารึกเป็นภาษาละติน: “เสร็จภายในห้าเดือน อัลเบรชท์ ดูเรอร์ ชาวเยอรมัน 1506"
ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติในกรุงปราก

จำนวน 406 | รูปแบบ JPG | ความละเอียด ~800x1000 | ขนาด 82 เมกะไบต์

อัลเบรชท์ ดูเรอร์(ภาษาเยอรมัน) อัลเบรชท์ ดูเรอร์, 21 พฤษภาคม 1471 นูเรมเบิร์ก - 6 เมษายน 1528 นูเรมเบิร์ก) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวเยอรมันซึ่งเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะยุโรปตะวันตกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Dürer เกิดเมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม ค.ศ. 1471 ในเมืองนูเรมเบิร์ก ในครอบครัวของช่างอัญมณีที่เดินทางมาจากฮังการีที่เมืองนี้ในเยอรมนีในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 ครอบครัวนี้มีลูก 8 คนซึ่งศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตคือลูกคนที่สามและลูกชายคนที่สอง พ่อของเขา Alberecht Durer Sr. เป็นช่างทอง เขาแปลนามสกุล Aitoshi จากฮังการีเป็นภาษาเยอรมันว่า Thurer ต่อมาเริ่มเขียนเป็น Durer ในตอนแรกพ่อพยายามทำให้ลูกชายสนใจเครื่องประดับ แต่เขาค้นพบพรสวรรค์ของลูกชายในฐานะศิลปิน
เมื่ออายุ 15 ปี Albrecht ถูกส่งไปศึกษาในสตูดิโอของ Michael Wolgemut ศิลปินชั้นนำของนูเรมเบิร์กในยุคนั้น ที่นั่นDürerไม่เพียงเชี่ยวชาญการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังแกะสลักบนไม้และทองแดงอีกด้วย การศึกษาของเขาในปี 1490 ตามเนื้อผ้าจบลงด้วยการเดินทาง ชายหนุ่มได้เดินทางไปยังเมืองต่างๆ หลายแห่งในเยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ และเนเธอร์แลนด์ เป็นเวลากว่าสี่ปี และพัฒนาอย่างต่อเนื่องในด้านวิจิตรศิลป์และการแปรรูปวัสดุ

จักรพรรดิแม็กซิมิลเลียนที่ 1 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา ปี 1519

ในปี 1494 ดูเรอร์กลับมาที่นูเรมเบิร์กและไม่นานหลังจากนั้นก็แต่งงานกัน จากนั้นในปีเดียวกันนั้น เขาได้เดินทางไปอิตาลีซึ่งเขาได้คุ้นเคยกับผลงานของ Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi และปรมาจารย์คนอื่นๆ ในปี 1495 ดูเรอร์กลับมาบ้านเกิดอีกครั้ง และในอีกสิบปีข้างหน้าก็ได้สร้างส่วนสำคัญของงานแกะสลักของเขา ซึ่งปัจจุบันโด่งดังไปแล้ว

แท่นบูชา Paumgartner ด้านซ้าย 1500-1504

แท่นบูชา Paumgartner ด้านขวา 1500-1504

ในปี 1505 Dürerเดินทางไปอิตาลีอีกครั้ง ในปี ค.ศ. 1520 ศิลปินเดินทางไปเนเธอร์แลนด์ซึ่งเขาตกเป็นเหยื่อของอาการป่วยที่ไม่ทราบสาเหตุ ซึ่งทำให้เขาทรมานไปตลอดชีวิต ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Albrecht Dürer ให้ความสนใจอย่างมากกับการปรับปรุงป้อมปราการป้องกันซึ่งเกิดจากการพัฒนาอาวุธปืน ในงานของเขา "Guide to the Fortification of Cities, Castles and Gorges" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1527 Dürer บรรยายถึงป้อมปราการรูปแบบใหม่โดยพื้นฐานซึ่งเขาเรียกว่า Basteia
Albrecht Dürerเสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1528 ในบ้านเกิดของเขาในนูเรมเบิร์ก

จัตุรัสเวทมนตร์ของ Durer

Dürer แต่งสิ่งที่เรียกว่าจัตุรัสเวทมนตร์แห่งแรกในยุโรป ซึ่งปรากฎในภาพแกะสลักของเขา "Melancholy" ข้อดีของDürerอยู่ที่ว่าเขาสามารถใส่ตัวเลขตั้งแต่ 1 ถึง 16 ลงในสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่วาดไว้ในลักษณะที่ได้ผลรวม 34 ไม่เพียงแต่โดยการบวกตัวเลขในแนวตั้ง แนวนอน และแนวทแยงมุมเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงทั้งสี่ควอเตอร์ด้วย ในจตุรัสกลาง และแม้กระทั่งเมื่อเพิ่มเซลล์มุมทั้งสี่เซลล์ Dürerยังสามารถรวมปีแห่งการสร้างการแกะสลัก "Melancholy" (1514) ไว้ในตารางด้วย

ความเศร้าโศก 1514

เศร้าโศก เมจิกสแควร์ (แฟรกเมนต์), 1514

ภาพเหมือนตนเองของ Durer

ในงานของ Dürer มีการสร้างภาพลักษณ์ที่สง่างามและกล้าหาญและมีมนุษยธรรมอย่างแท้จริงของชายในยุคที่ยากลำบาก “ภาพเหมือนตนเอง” (1500. Alte Pinakothek มิวนิก) ครอบครองสถานที่พิเศษไม่เพียงแต่ในภาษาเยอรมันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะยุโรปทั้งหมดด้วย ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความลึกและธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของจิตสำนึกเชิงสร้างสรรค์ที่ยืนอยู่ใกล้จะถึงสองยุค

ภาพเหมือนตนเองของดือเรอร์ในวัยผู้ใหญ่ ค.ศ. 1500

ในภาพเหมือนตนเองนี้ ศิลปินพยายามเชื่อมโยงระบบสัดส่วนแบบเก่ากับคำสอนยุคเรอเนซองส์ใหม่เกี่ยวกับสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ ด้วยความมุ่งมั่นที่จะเอาชนะแบบแผนของศิลปะเก่า Dürer เป็นศิลปินชาวเยอรมันคนแรกที่เชี่ยวชาญความสำเร็จทางศิลปะขั้นสูงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี เช่นเดียวกับเลโอนาร์โด เขาได้รวบรวมศิลปิน-นักวิทยาศาสตร์ประเภทเรอเนซองส์โดยทั่วไป โดยผสมผสานความรู้ทางวิทยาศาสตร์ที่มีเหตุผลของโลกแห่งความเป็นจริงเข้ากับความเข้าใจเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งและจินตนาการที่เปลี่ยนแปลงได้ ไดนามิก และหลงใหลของศิลปิน

ภาพเหมือนตนเอง (ภาพวาดดินสอสีเงิน, ค.ศ. 1484), อัลแบร์ตินา, เวียนนา

ภาพเหมือนตนเอง ค.ศ. 1493 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

ภาพเหมือนตนเอง ค.ศ. 1498 ปราโด มาดริด

การแกะสลัก

Dürer เป็นศิลปินชาวเยอรมันคนแรกที่ทำงานพร้อมกันในงานแกะสลักทั้งสองประเภท - บนไม้และบนทองแดง เขาประสบความสำเร็จในการแกะสลักไม้ด้วยการแสดงออกที่ไม่ธรรมดา โดยปฏิรูปรูปแบบการทำงานแบบดั้งเดิม และใช้เทคนิคการทำงานที่พัฒนาขึ้นมาในการแกะสลักโลหะ ในช่วงปลายยุค 90 Dürerสร้างงานแกะสลักไม้ที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่ง รวมถึงหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของเขา - ชุดงานแกะสลักไม้ "Apocalypse" (1498) ซึ่งเป็นการผสมผสานที่ประสบความสำเร็จระหว่างภาษาศิลปะกอทิกตอนปลายและสไตล์ของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี

ชุด "คติ" ค.ศ. 1498

ชุด "คติ" ค.ศ. 1498

ในปี ค.ศ. 1513-1514 Dürer ได้สร้างแผ่นงานกราฟิกสามแผ่นที่ลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะภายใต้ชื่อ “Mastery Gravings”: “Knight, Death and the Devil”, “Saint Jerome in the Cell” และ “Melancholy” การแกะสลัก "อาดัมและเอวา" (1504) ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของการแกะสลักบนโลหะโดย Durer