ศิลปินต่างประเทศในศตวรรษที่ 18-19 มหาวิทยาลัยศิลปะการพิมพ์แห่งรัฐมอสโก

อดัมส์ จอห์น

อดัมส์ จอห์น (จอห์น อดัมส์) (30.11. 1735-04.07.826) - ประธานาธิบดีคนที่ 2 แห่งสหรัฐอเมริกา ผู้สืบทอดตำแหน่งของเจ. วอชิงตัน ตรงกันข้ามกับผู้ที่สามารถนำมาประกอบกับแนวทางปฏิบัติทางการเมืองได้ไม่มากเท่ากับนักทฤษฎีการเมือง เกิดในแมสซาชูเซตส์ ในครอบครัวเกษตรกร เขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ทำงานด้านกฎหมาย และกลายเป็นทนายความที่ได้รับความนิยมสูงสุดคนหนึ่งในบอสตัน

อดัมส์ จอห์น ควินซี

อดัมส์, จอห์น ควินซี อดัมส์ (11.07.1767-23.02.1848) - ประธานาธิบดีคนที่ 6 ของสหรัฐอเมริกา เขาเรียนที่ฮอลแลนด์ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา (ฮาร์วาร์ด) ในที่สุด. ในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เขาเข้าร่วม Federalists (ในขณะที่สหพันธ์วิพากษ์วิจารณ์แผ่นพับ "สิทธิมนุษยชน") ของ T. Payne แต่ในปี 2350 เขาเลิกกับพวกเขา ทูตสหรัฐประจำฮอลแลนด์และปรัสเซีย (พ.ศ. 2337-2444); สมาชิกสภา (1802); วุฒิสมาชิกจากแมสซาชูเซตส์ (1803-1808) ทูตสหรัฐคนแรกประจำรัสเซีย (พ.ศ. 2352-2457) โดยทางอดัมส์ อเล็กซานเดอร์ที่ 1 ในปี ค.ศ. 1813 ได้เสนอการไกล่เกลี่ยของรัสเซียในการยุติความขัดแย้งแองโกล-อเมริกัน

พลเรือเอกเนลสัน โฮราชิโอ

เนลสัน, โฮราชิโอ (โฮราชิโอ เนลสัน) 129.09.1758-21.10.1805) - ผู้บัญชาการกองทัพเรืออังกฤษ

Horatio Nelson เกิดในครอบครัวของนักบวชทางตอนเหนือของนอร์ฟอล์ก ตอนอายุ 12 เขาไปกองทัพเรือ ในปี ค.ศ. 1773 Horatio แล่นเรือในทะเลทางตอนเหนือซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการสำรวจ การรับราชการทหารเรือของเขาเริ่มขึ้นในช่วงสงครามกับฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1793 ก.

เนลสันได้รับแต่งตั้งให้เป็นกัปตันเรืออากาเมมนอน 64 กระบอก เป็นส่วนหนึ่งของฝูงบินอังกฤษ Agamemnon ปกป้องทะเลเมดิเตอร์เรเนียนจากเรือฝรั่งเศส ในช่วงเดือนแรกของสงคราม ลักษณะที่ดีที่สุดของตัวละครของเนลสันก็ปรากฏขึ้น - ความกล้าหาญและพรสวรรค์เชิงกลยุทธ์ เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2340 เขาเข้าร่วมในยุทธการเซนต์วินเซนต์หลังจากทำหลายอย่างเพื่อชัยชนะของกองทัพเรืออังกฤษและกลายเป็นพลเรือเอก ในการต่อสู้ครั้งหนึ่ง Horatio ได้รับบาดเจ็บและสูญเสียแขนขวา

Andrássy Gyula

Andrassy, ​​​​Gyula, Count (Gyula Andrassy) (03.03.1823-18.02.1890) - นักการเมืองและนักการทูตฮังการี หลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติฮังการีในปี ค.ศ. 1848-1849 ซึ่งเขาเข้ามามีส่วนร่วม Andrássy ได้อพยพไปยังฝรั่งเศส Gyula ถูกตัดสินประหารชีวิตโดยไม่อยู่ แต่ต่อมาถูกนิรโทษกรรมและเดินทางกลับฮังการีในปี 1858

เบนจามิน ดิสเรลี

Disraeli, Benjamin Disraeli (12.21.1804-19.04.1881) - รัฐบุรุษและนักการเมืองชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียง ลูกชายของนักเขียน I. Disraeli ผู้อพยพชาวยิวที่เปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์ ในงาน "Vivian Grey", "Young Duke" และอื่น ๆ Disraeli สังเกตเห็นลักษณะเฉพาะของชีวิตทางการเมืองของประเทศและสนับสนุนหลักการอนุรักษ์นิยมอย่างเชี่ยวชาญ

บลังกี หลุยส์ ออกุสต์

Blanqui, Louis Auguste Blanqui (08.02.1805-01.01.1881) - นักปฏิวัติชาวฝรั่งเศสคอมมิวนิสต์ยูโทเปีย หลุยส์ได้รับการศึกษาที่ Lyceum of Charlemagne ในปารีส ความหลงใหลในแนวคิดรีพับลิกัน-ประชาธิปไตยนำเขาไปสู่ตำแหน่งของฝ่ายตรงข้ามระบอบการฟื้นฟู (1814-1830) ผู้เข้าร่วมอย่างแข็งขันในการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1830 พรรครีพับลิกัน บลังกี กลายเป็นคู่ต่อสู้ที่ไร้ที่ติของระบอบกษัตริย์หลุยส์ ฟิลิปป์ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เป็นผู้จัดงานและผู้นำของสมาคมลับสาธารณรัฐที่สนับสนุนการสร้างสาธารณรัฐประชาธิปไตยและการกำจัดของการแสวงหาผลประโยชน์

ประวัติย่อ

Andreev Leonid Nikolaevich(พ.ศ. 2414-2462) นักเขียน สำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยมอสโก (2440) เขาเริ่มเผยแพร่ในฐานะนักฟิวล์โทนิสต์ในปี พ.ศ. 2438 ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ได้ใกล้ชิดกับ M. Gorky เข้าร่วมกลุ่มนักเขียน "ความรู้" ในงานเขียนยุคแรก ๆ ของเขา (Thought, 1902; The Wall, 1901; The Life of Basil of Thebes, 1904) ความไม่เชื่อในจิตใจของมนุษย์ ในความเป็นไปได้ของการจัดระบบชีวิตใหม่ ได้แสดงออกมา เสียงหัวเราะสีแดง (1904) ประณามความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม ในเรื่อง "The Governor" (1906), "Ivan Ivanovich" (1908), "The Tale of the Seven Hanged" (1908), ละคร "To the Stars" (1906) แสดงความเห็นอกเห็นใจต่อการปฏิวัติการประท้วงต่อต้าน ความไร้มนุษยธรรมของสังคม วัฏจักรของละครปรัชญา (Life of a Man, 1907; Black Masks, 1908; Anatema, 1910) ประกอบด้วยแนวคิดเรื่องความไร้อำนาจของเหตุผล แนวคิดเรื่องชัยชนะของกองกำลังไร้เหตุผล ในช่วงสุดท้าย Andreev ยังสร้างผลงานที่เหมือนจริง: บทละคร "Days of Our Lives" (1908), "Anfisa" (1909), "The One Who gets a Slap" (1916) งานของ Andreev ที่มีแผนผัง, ความคมชัดของความแตกต่าง, พิสดารอยู่ใกล้กับการแสดงออก

Vasily Bazhenov(1737-1799). ลูกชายเจ้าอาวาสประจำหมู่บ้าน ตอนแรกเขาเรียนใน "ทีม" ของ D.V. Ukhtomsky จากนั้นที่มหาวิทยาลัยมอสโก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1755 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - นักเรียนและผู้ช่วย S.I. Chevakinsky ระหว่างการก่อสร้างวิหาร Nikolsky เรียนที่ Academy of Arts ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง หลังจากจบการศึกษาจาก Academy เขาถูกส่งตัวเป็นผู้รับบำนาญไปยังฝรั่งเศสและอิตาลีเพื่อการศึกษาต่อ เขาเรียนที่ Paris Academy กับ C. de Vailly อาศัยและทำงานในอิตาลี เขามีตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Roman Academy ซึ่งเป็นสมาชิกของสถาบันการศึกษาในฟลอเรนซ์และโบโลญญา ในปี ค.ศ. 1765 เขากลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เข้าร่วมการแข่งขันในโครงการ Yekateringof ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ ทำหน้าที่เป็นสถาปนิกของกรมปืนใหญ่ ในปี ค.ศ. 1767 เขาถูกส่งตัวไปมอสโคว์เพื่อจัดสร้างอาคารในเครมลิน

โครงการอันยิ่งใหญ่ของพระราชวังเครมลินที่เขาสร้างขึ้นไม่ได้ถูกนำไปใช้ แต่มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของหลักการคลาสสิกของการวางผังเมืองในรัสเซีย ระหว่างทำงานในเครมลิน โรงเรียนของสถาปนิกรุ่นเยาว์ได้เกิดขึ้นรอบๆ Bazhenov (M.F. Kazakov, I.V. Egotov, E.S. Nazarov, R.D. Kazakov, I.T. ผลงานของแนวคิดของ Bazhenov

Belinsky Vissarion Grigorievich(1811-1848). นักวิจารณ์วรรณกรรมและนักปรัชญา ในฐานะนักวิจารณ์ เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อขบวนการทางสังคมในรัสเซีย ในฐานะนักปรัชญา เขาได้พัฒนาหลักคำสอนของ Hegel ซึ่งส่วนใหญ่เป็นวิธีการแบบวิภาษ นำแนวคิดมากมายจากวรรณคดีปรัชญายุโรปตะวันตกมาใช้ในภาษาพูดของรัสเซีย (ความฉับไว มุมมอง โมเมนต์ การปฏิเสธ ความเป็นรูปธรรม การสะท้อน ฯลฯ) เขาได้พัฒนาบทบัญญัติของสุนทรียศาสตร์ที่สมจริงและการวิจารณ์วรรณกรรมโดยอิงจากการวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมของปรากฏการณ์ทางศิลปะ แนวความคิดเกี่ยวกับความสมจริงที่เขาสร้างขึ้นนั้นขึ้นอยู่กับการตีความภาพทางศิลปะที่เป็นเอกภาพระหว่างบุคคลทั่วไปและปัจเจก สัญชาติของศิลปะเป็นภาพสะท้อนถึงลักษณะของบุคคลและลักษณะประจำชาติ จากปีพ. ศ. 2383 เขาหันไปใช้ลัทธิหัวรุนแรงในเยอรมันและฝรั่งเศส สิ่งนี้แสดงให้เห็นในจดหมายที่มีชื่อเสียงของเขาถึง N. Gogol (1847)

Berdyaev Nikolay Alexandrovich(1874-1948) - นักปรัชญาศาสนาชาวรัสเซียจากปีพ. ศ. 2465 ลี้ภัยอาศัยอยู่ในเบอร์ลินจากนั้นในปารีส ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Marx, Nietzsche, Ibsen, Kant และ Carlyle เขาปกป้องแนวคิดของการดำรงอยู่ซึ่งปัญหาของปรัชญามีชัย สอนเกี่ยวกับความเป็นอันดับหนึ่งของเสรีภาพเหนือความเป็นอยู่ (เสรีภาพไม่สามารถกำหนดโดยใครหรืออะไรก็ตาม แม้กระทั่งพระเจ้า มันมีรากฐานมาจากความว่างเปล่า) เกี่ยวกับการเปิดเผยของการเป็นคน (เหมือนพระเจ้า) เกี่ยวกับเส้นทางที่มีเหตุผลของประวัติศาสตร์ เขียนเกี่ยวกับการเปิดเผยของคริสเตียนในประเด็นทางสังคมวิทยาและจริยธรรม สำหรับการโต้เถียงกับนักทฤษฎีลัทธิคอมมิวนิสต์ทางวิทยาศาสตร์ เขาถูกจับสองครั้ง และในฤดูใบไม้ร่วงปี 1922 เขาถูกเนรเทศออกจากรัสเซียพร้อมกับนักวิทยาศาสตร์ นักเขียน และนักประชาสัมพันธ์หลายสิบคน

งานสำคัญ: "ความหมายของความคิดสร้างสรรค์", 2459; ความหมายของประวัติศาสตร์ 2466; "ยุคกลางใหม่", 2467; "ในการแต่งตั้งบุคคล", 2474; "ฉันกับโลกแห่งวัตถุ", 2476; "ชะตากรรมของมนุษย์ในโลกสมัยใหม่", 2477; วิญญาณและความเป็นจริง 2492; การดำรงอยู่ของวิภาษวิธีของพระเจ้าและมนุษย์ 2494; อาณาจักรแห่งพระวิญญาณและอาณาจักรแห่งซีซาร์ ค.ศ. 1952; ความรู้ด้วยตนเอง พ.ศ. 2496

Blok Alexander Alexandrovich(พ.ศ. 2423-2464) กวีชาวรัสเซีย คุณพ่อ - ศาสตราจารย์ด้านกฎหมายที่มหาวิทยาลัยวอร์ซอ คุณแม่ - ศศ.ม. Beketova นักเขียนและนักแปล สำเร็จการศึกษาจากคณะอักษรศาสตร์สลาฟ - รัสเซียของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1906) เขาเริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่วัยเด็ก ตีพิมพ์ในปี 1903 ในปี 1904 เขาได้ตีพิมพ์คอลเลกชั่น Poems about the Beautiful Lady ซึ่งเขาปรากฏตัวในฐานะนักแต่งบทเพลงเชิงสัญลักษณ์ที่ได้รับอิทธิพลจากกวีนิพนธ์ลึกลับของ Vl โซโลยอฟ ตั้งแต่ปี 1903 ธีมทางสังคมได้เข้าสู่บทกวีโรแมนติกเชิงนามธรรมของ Blok: เมืองต่อต้านมนุษย์ที่มีการใช้แรงงานทาสและความยากจน (หมวด "Crossroads", 1902-1904) ธีมของมาตุภูมิมีอยู่อย่างต่อเนื่องในบทกวีของ Blok งานของเขากลายเป็นโศกนาฏกรรมและลึกซึ้ง ซึมซาบด้วยความรู้สึกถึงความหายนะของยุคนั้น (วัฏจักร "บนทุ่งคูลิโคโว", 2451, ส่วนของวัฏจักร "ความคิดอิสระ", 2450, "ยัมบาส", 2450-2457) กวีนิพนธ์รักของ Blok นั้นโรแมนติก มันดำเนินไปในตัวเองพร้อมกับปีติและความปิติยินดี การเริ่มต้นที่ร้ายแรงและน่าเศร้า (ส่วนของวงจร "Snow Mask", 1907, "Faina", 1907-1908, "Carmen", 1914)

กวีนิพนธ์ที่เป็นผู้ใหญ่ของ Blok ปราศจากสัญลักษณ์นามธรรมและได้รับความมีชีวิตชีวาและเป็นรูปธรรม (Italian Poems, 1909, บทกวี "Nightingale Garden", 1915 เป็นต้น) ความคิดมากมายเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ของ Blok ได้รับการพัฒนาในบทละครของเขา: บทละคร The Stranger, The Balaganchik, The King in the Square (ทั้งหมดในปี 1906), เพลงแห่งโชคชะตา (1907-1908), The Rose and the Cross (1912-1913) . ชื่อเสียงกวีของ Blok นั้นแข็งแกร่งขึ้นหลังจากการตีพิมพ์คอลเลกชั่น Unexpected Joy (1906), Snow Mask (1907), Land in the Snow (1908), Lyric Dramas (1908), Night Hours (1911)

ในปี 1918 Blok เขียนบทกวี "The Twelve" - ​​​​เกี่ยวกับการล่มสลายของโลกเก่าและการปะทะกับโลกใหม่ บทกวีสร้างขึ้นจากความหมายตรงกันข้ามความคมชัด บทกวี "Scythians" (ในปีเดียวกัน) อุทิศให้กับภารกิจทางประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติรัสเซีย

Bryusov Valery Yakovlevich(พ.ศ. 2416-2467) นักเขียน เกิดในตระกูลพ่อค้า การเปิดตัววรรณกรรม - สามคอลเลกชัน "Russian Symbolists" (1894-1895) เป็นตัวอย่างของบทกวีตะวันตกที่คัดสรร (กวีนิพนธ์ในจิตวิญญาณของ P. Verlaine, S. Mallarmé ฯลฯ ) The Third Guard (1900) เป็นจุดเริ่มต้นของวุฒิภาวะด้านการสร้างสรรค์ของ Bryusov ในนั้นเช่นเดียวกับในหนังสือ "To the City and the World" (1903) ลักษณะเฉพาะของบทกวีของ Bryusov นั้นมองเห็นได้ชัดเจน - ความสมบูรณ์ของภาพความชัดเจนขององค์ประกอบน้ำเสียงที่มีความตั้งใจสูง ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ XX Bryusov เป็นผู้นำของ Symbolism, ทำงานเกี่ยวกับองค์กรมากมาย, บริหารสำนักพิมพ์ Scorpion, แก้ไขนิตยสาร Libra

หนังสือบทกวี "พวงหรีด" (1906) เป็นจุดสุดยอดของกวีนิพนธ์ของ Bryusov กวีนิพนธ์โรแมนติกที่เพิ่มขึ้น วัฏจักรทางประวัติศาสตร์และตำนานที่งดงามผสมผสานเข้ากับตัวอย่างบทกวีปฏิวัติ

ในหนังสือกวีนิพนธ์ "All tunes" (1909), "Mirror of Shadows" (1912) เช่นเดียวกับ "Seven Colors of the Rainbow" (1916) พร้อมด้วยแรงจูงใจยืนยันชีวิต โน้ตของเสียงที่อ่อนล้า และตัวตน พบการค้นหาที่เป็นทางการโดยตรง ในช่วงเวลาเดียวกันนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "The Fiery Angel" (1908) และ "The Altar of Victory" (1913) รวบรวมเรื่องราวและฉากละคร "The Earth's Axis" (1907), "Nights and Days" (1913) , รวมบทความ "ไกลและใกล้"(2455). ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Bryusov ร่วมมือกับ M. Gorky เขาศึกษาประวัติศาสตร์และวรรณกรรมของอาร์เมเนีย แปลบทกวีของกวีชาวอาร์เมเนีย บรีซอฟยอมรับการปฏิวัติเดือนตุลาคมโดยไม่มีเงื่อนไข ในปี ค.ศ. 1920 เขาเข้าร่วมกับ RCP (b) เขาทำงานในสำนักงานคณะกรรมการประชาชนเพื่อการศึกษา ในสำนักพิมพ์ของรัฐ ซึ่งดูแลหอหนังสือ เขาตีพิมพ์หนังสือบทกวี "Last Dreams" (1920), "On Days like this" (1921), "Mig" (1922), "Dali" (1922)

Bulgakov Sergey Nikolaevich(พ.ศ. 2414-2487) ปราชญ์ศาสนานักเทววิทยานักเศรษฐศาสตร์ ศาสตราจารย์เศรษฐศาสตร์การเมืองในเคียฟ (1905-1906) และในมอสโก (1906-1918) ย้ายถิ่นฐานในปี 1923 ศาสตราจารย์วิชา dogmatics และคณบดีสถาบัน Russian Theological Institute ในปารีสในปี 1925-1944 มีประสบการณ์อิทธิพลที่สำคัญของ I. Kant, F.M. Dostoevsky และ V.S. Solovyov ซึ่งเขาได้เรียนรู้แนวคิดเรื่องความสามัคคีทั้งหมด เขากำลังมองหาทางรอดของรัสเซียบนเส้นทางของการฟื้นฟูศาสนา และในเรื่องนี้ เขาเห็นสังคม ความสัมพันธ์ระดับชาติ และวัฒนธรรมทั้งหมด overrated ด้วยเหตุผลทางศาสนา แนวคิดที่โดดเด่นในคำสอนของ Bulgakov คือแนวคิดเรื่องการกลับชาติมาเกิดของพระเจ้า นั่นคือ การเชื่อมต่อภายในของพระเจ้าและโลกที่สร้างขึ้นโดยเขา - โซเฟีย ("พระปรีชาญาณของพระเจ้า") ซึ่งแสดงออกในโลกและมนุษย์ทำให้พวกเขามีส่วนร่วมของพระเจ้า ปรัชญาที่พัฒนาโดยเขาถูกกำหนดไว้ในผลงาน: "Non-evening Light" (1917), "On God-manhood. ไตรภาค "(The Lamb of God, 1933; The Comforter, 1936; The Bride of the Lamb, 1945) ผลงานอื่นๆ : “สองบัณฑิต การวิจัยเกี่ยวกับธรรมชาติของอุดมคติทางสังคม ", v. 1-2, 1911; ความคิดที่เงียบสงบ 2461; Burning Bush, 1927. เสียชีวิตในปารีส

Bunin Ivan Alekseevich(พ.ศ. 2413-2496) นักเขียนชาวรัสเซีย จากตระกูลขุนนางผู้ยากไร้ ในวัยหนุ่มเขาทำงานเป็นนักพิสูจน์อักษร นักสถิติ บรรณารักษ์ นักข่าว เผยแพร่ตั้งแต่ 1887

หนังสือเล่มแรกของ I. Bunin เป็นคอลเล็กชั่นบทกวี กวีนิพนธ์ของเขาเป็นตัวอย่างของรูปแบบคลาสสิก "เก่า" แก่นของกวีนิพนธ์ของหนุ่ม Bunin เป็นธรรมชาติพื้นเมือง จากนั้นเขาก็เริ่มเขียนเรื่องราว ในปี พ.ศ. 2442 I. Bunin เริ่มร่วมมือกับสำนักพิมพ์ "ความรู้" เรื่องราวที่ดีที่สุดของช่วงเวลานี้คือ Antonov Apples (1900), Pines (1901), Chernozem (1904) เรื่อง "Village" (1910) ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากสาธารณชน เรื่อง "สุโขดล" (พ.ศ. 2454) กลายเป็นพงศาวดารแห่งความเสื่อมโทรมของขุนนางชั้นสูง I. ร้อยแก้วของ Bunin เป็นตัวอย่างของความงดงาม ความเข้มงวด การแสดงออกเป็นจังหวะ

I. คอลเลกชันบทกวีของ Bunin "ใบไม้ร่วง" (1901) - ได้รับรางวัลพุชกิน ในปี พ.ศ. 2452 บุนินได้รับเลือกให้เป็นนักวิชาการกิตติมศักดิ์ การแปลบทกวีของ Longfellow ของ Bunin "เพลงของ Hiawatha" กลายเป็นที่รู้จัก ในปี 1920 Bunin อพยพ ต่อมาเขาอาศัยและทำงานในฝรั่งเศส

ในการย้ายถิ่นฐาน เขาสร้างสรรค์ผลงานเกี่ยวกับความรัก (Mitya's Love, 1925; The Case of the Cornet Elagin, 1927; the cycle of short stories, Dark Alleys, 1943) นวนิยายอัตชีวประวัติ The Life of Arseniev (1930) เป็นศูนย์กลางในการทำงานของ Bunin ตอนปลาย ในปี 1933 นักเขียนได้รับรางวัลโนเบล ในต่างประเทศ I. Bunin ได้สร้างบทความทางปรัชญาและวรรณกรรมเกี่ยวกับ L.N. การปลดปล่อยของตอลสตอยจากตอลสตอย (1937) และความทรงจำ (1950)

บัตเลรอฟ อเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช(พ.ศ. 2471-2429) นักเคมี บุคคลสาธารณะ การศึกษาที่มหาวิทยาลัยคาซาน (1844-1849) ตั้งแต่ปี 1854 - ศาสตราจารย์วิชาเคมีที่มหาวิทยาลัยแห่งนี้ และในปี 1860-1863 อธิการของมัน ในปี พ.ศ. 2411-2428 ศาสตราจารย์วิชาเคมี มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414 - นักวิชาการ

เป็น. Butlerov เป็นผู้สร้างทฤษฎีโครงสร้างทางเคมีซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนเคมีอินทรีย์ที่ใหญ่ที่สุดในคาซาน แนวคิดหลักของทฤษฎีโครงสร้างทางเคมีแสดงขึ้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2414 ครั้งแรกที่อธิบายปรากฏการณ์ของไอโซเมอร์ มุมมองของ Butlerov ได้รับการยืนยันจากการทดลองในผลงานของนักวิทยาศาสตร์จากโรงเรียนของเขา จัดพิมพ์ในปี พ.ศ. 2407-2409 ในคาซานในสามประเด็น "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาเคมีอินทรีย์ที่สมบูรณ์" เป็นครั้งแรกบนพื้นฐานของโครงสร้างทางเคมี Butlerov เริ่มการศึกษาพอลิเมอไรเซชันอย่างเป็นระบบ

บุญใหญ่ของ A.M. Butlerov คือการสร้างโรงเรียนวิทยาศาสตร์เคมีแห่งแรกของรัสเซีย ในบรรดานักเรียนของเขาเป็นนักเคมีที่มีชื่อเสียงเช่น V.V. Markovnikov, A.N. โปปอฟ, น. Zaitsev, A.E. Favorsky, แพทยศาสตรบัณฑิต ลวอฟ, ไอ.แอล. คอนดาคอฟ.

Butlerov ทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการต่อสู้เพื่อการรับรู้ถึงคุณธรรมของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียโดยดึงดูดความคิดเห็นของประชาชนผ่านสื่อ เขาเป็นแชมป์การศึกษาระดับอุดมศึกษาสำหรับผู้หญิงเข้าร่วมในองค์กรของหลักสูตรที่สูงขึ้นสำหรับผู้หญิง (1878) สร้างห้องปฏิบัติการเคมีของหลักสูตรเหล่านี้

Voronikhin Andrey Nikiforovich(1759-1814). จากตระกูลเสนาบดี Count A.S. Stroganov (ตามสมมติฐานบางอย่างลูกชายนอกกฎหมายของเขา) ในขั้นต้นเขาศึกษาภายใต้จิตรกรไอคอน G. Yushkov ในการประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพไอคอนของอาราม Tyskor ในปี 1777 เขาถูกย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาทำงานให้กับ V.I. บาเชนอฟ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1779 เขาอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบ้านของ Stroganovs ในปี ค.ศ. 1781 ร่วมกับ Pavel Stroganov และครูสอนพิเศษ Romm เขาเดินทางไปทั่วรัสเซีย ในปี ค.ศ. 1785 เขาได้รับ "ฟรี" ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1786 กับ Stroganov และ Romm เขาอาศัยอยู่ต่างประเทศในสวิตเซอร์แลนด์และฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1790 เขากลับไปรัสเซีย ทำงานให้กับ A.S. สโตรกานอฟ ในปี ค.ศ. 1794 เขาได้รับการ "แต่งตั้ง" ให้เข้าเรียนที่ Academy of Arts จากปีพ. ศ. 2340 - ในตำแหน่งนักวิชาการด้านการวาดภาพทิวทัศน์จากปีพ. ศ. 1800 เขาสอนที่ Academy ตั้งแต่ 1803 - ศาสตราจารย์ ตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของความคลาสสิค หลังจากชนะการแข่งขันการออกแบบมหาวิหารคาซาน เขาได้สร้างโครงสร้างอันชาญฉลาดที่ไม่มีแบบอย่างในด้านรสนิยม ความได้สัดส่วน ความสง่างาม และความยิ่งใหญ่

งานหลักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบ: การปรับโครงสร้างภายในของพระราชวัง Stroganovs กระท่อม Stroganovs ใน Novaya Derevnya (ไม่ได้รับการอนุรักษ์) วิหาร Kazan และตาข่ายที่ล้อมรอบจัตุรัสด้านหน้า สถาบันเหมืองแร่ การตกแต่งภายในของพระราชวัง Pavlovsk ศาลาสีชมพูใน Pavlovsk น้ำพุบน Pulkovskaya Gora

Herzen Alexander Ivanovich(1812-1870). นักคิด นักเขียน นักประชาสัมพันธ์ นักการเมือง ในปี พ.ศ. 2374-2477 เป็นผู้นำวงกลมที่มหาวิทยาลัยมอสโกใน พ.ศ. 2378-2383 ถูกเนรเทศ (Vyatka) ตั้งแต่ปี 1847 จนถึงสิ้นชีวิตพลัดถิ่น (ลอนดอน) จัดพิมพ์โดยใช้นามแฝง Iskander ต่อสู้กับความเป็นทาสและเผด็จการ ตามมุมมองทางปรัชญาของเขา เขาเป็นนักวัตถุนิยม (ผลงาน "Dilettantism in Science" - 1843 และ "Letters on the Study of Nature" - 1846) ผู้สร้างสิ่งที่เรียกว่า "สังคมนิยมรัสเซีย" - พื้นฐานทางทฤษฎีของประชานิยม เขาตรึงความหวังไว้ที่ชุมชนชาวนารัสเซีย - ตัวอ่อนของความสัมพันธ์ทางสังคมนิยมสังคมนิยม

ในปี พ.ศ. 2396 ร่วมกับ น.ป. Ogarev ก่อตั้ง Free Russian Printing House ในอังกฤษ Herzen - ผู้จัดพิมพ์ปูม "Polar Star" (1855-1868) และหนังสือพิมพ์ "Kolokol" (1857-1867) - สิ่งพิมพ์ที่ไม่มีการตรวจสอบอย่างรุนแรงซึ่งนำเข้ามาอย่างผิดกฎหมายในรัสเซียและมีอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดเห็นสาธารณะของรัสเซีย เขามีส่วนในการสร้างสังคมปฏิวัติลับ "ที่ดินและเสรีภาพ" และสนับสนุนการจลาจลของโปแลนด์ในปี 2406-2407 ซึ่งนำไปสู่การลดลงของอิทธิพลในหมู่เสรีนิยมรัสเซีย

AI. Herzen เป็นนักเขียนที่โดดเด่น ผู้แต่งหนังสือต่อต้านความเป็นทาส - นวนิยายเรื่อง "ใครควรถูกตำหนิ" (1846) นวนิยายเรื่อง "Doctor Krupov" (1847) และ "Forty-thief" (1848) หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของวรรณคดีรัสเซีย - "อดีตและความคิด" (1852-1868) - ผืนผ้าใบกว้างใหญ่ของชีวิตทางสังคมของรัสเซียและยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 19

กลินก้า มิคาอิล อิวาโนวิช(1804-1857). ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกรัสเซีย นักแต่งเพลงที่โดดเด่น

จากขุนนางของจังหวัด Smolensk จาก 1,817 เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและศึกษาที่โรงเรียนประจำโนเบิลที่โรงเรียนสอนหลัก. ในยุค 20. ศตวรรษที่สิบเก้า - นักร้องและนักเปียโนชื่อดังของเมือง ในปี ค.ศ. 1837-1839 Kapellmeister แห่งโบสถ์ร้องเพลงของศาล

ในปี พ.ศ. 2379 ละครโอเปร่าผู้กล้าหาญและรักชาติ Life for the Tsar (Ivan Susanin) โดย M. Glinka จัดแสดงที่โรงละครบอลชอยแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มันยกย่องความกล้าหาญและความยืดหยุ่นของผู้คน ในปีพ. ศ. 2385 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila (ตามบทกวีของ Alexander Pushkin) ซึ่งเป็นความสำเร็จครั้งใหม่ของดนตรีรัสเซีย โอเปร่านี้เป็นเพลงออราทอริโอที่มีมนต์ขลังโดยมีการสลับฉากเสียงร้องกว้างและไพเราะ โดยมีองค์ประกอบที่โดดเด่นเหนือใคร ลักษณะประจำชาติของรัสเซียในดนตรีของ Ruslan และ Lyudmila เชื่อมโยงกับแรงจูงใจแบบตะวันออก

คุณค่าทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ได้แก่ การทาบทามภาษาสเปนของ Glinka - Jota Aragonese (1845) และ Night in Madrid (1848), scherzo สำหรับวงออเคสตรา Kamarinskaya (1848), ดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรมของ N. Kukolnik Prince Kholmsky "

M. Glinka สร้างสรรค์ผลงานเสียงและเปียโนประมาณ 80 ชิ้น (โรแมนติก แอเรียส เพลง) ความรักของ Glinka นั้นโด่งดังเป็นพิเศษ - สุดยอดของเนื้อเพลงเสียงร้องของรัสเซีย โองการของ A. Pushkin มีความโรแมนติค (“ ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้”, “ อย่าร้องเพลง, ความงาม, กับฉัน”, “ ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ในเลือดของฉัน” ฯลฯ ), V. Zhukovsky ( เพลงบัลลาด“ Night Review”), E. Baratynsky ("อย่าล่อใจฉันโดยไม่จำเป็น"), N. Kukolnik ("Doubt")

โรงเรียนดนตรีรัสเซียก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของความคิดสร้างสรรค์ของ M. Glinka การเขียนวงดนตรีของ Glinka ผสมผสานความโปร่งใสและเสียงที่น่าประทับใจ เพลงรัสเซียเป็นรากฐานของท่วงทำนอง Glinka

Gogol Nikolay Vasilievich(1809-1852). นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดในตระกูลขุนนางของจังหวัด Poltava Gogol-Yanovsky ได้รับการศึกษาที่ Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences (1821-1828) จากปี 1828 - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีพ. ศ. 2374 - ทำความรู้จักกับพุชกินซึ่งมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของโกกอลในฐานะนักเขียน พยายามสอนประวัติศาสตร์ของยุคกลางไม่สำเร็จ

ชื่อเสียงทางวรรณกรรมตั้งแต่ปี พ.ศ. 2375 ("ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka") ในปี ค.ศ. 1835 - การตีพิมพ์คอลเล็กชั่น "Arabesques" และ "Mirgorod" จุดสุดยอดของละครรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นเรื่องตลก "The Inspector General" (1836)

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2379 ถึง พ.ศ. 2391 โกกอลอาศัยอยู่ต่างประเทศ (ส่วนใหญ่ในกรุงโรม) โดยหยุดชะงักชั่วคราวโดยทำงานในงานหลักของเขาคือบทกวี Dead Souls มีเพียงเล่มที่ 1 (1842) เท่านั้นที่ตีพิมพ์ซึ่งทำให้เกิดเสียงโวยวายจากสาธารณชนด้วยการแสดงด้านที่ไม่น่าดูของความเป็นจริงของรัสเซีย ความสมจริงของโกกอลซึ่งแสดงออกโดยหลักใน The Inspector General และ Dead Souls และทักษะการเสียดสีของเขาทำให้ผู้เขียนเป็นหัวหน้าวรรณกรรมรัสเซีย

เรื่องราวของโกกอลกลายเป็นที่รู้จัก ในสิ่งที่เรียกว่า เรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์ก ("Nevsky Prospect", "Notes of a Madman", "Overcoat") ธีมของความเหงาของบุคคลนั้นทำให้เกิดเสียงที่น่าเศร้า เรื่องราว "Portrait" ตรวจสอบชะตากรรมของศิลปินในโลกที่เงินปกครอง รูปภาพของ Zaporizhzhya Sich ชีวิตและการต่อสู้ของ Cossacks นำเสนอใน "Taras Bulba" เรื่องราว "เสื้อคลุม" กับการป้องกันของ "ชายร่างเล็ก" ได้กลายเป็นแถลงการณ์ของสัจนิยมที่สำคัญของรัสเซีย

ในปี 1847 N. Gogol ได้ตีพิมพ์หนังสือ "Selected Passages from Correspondence with Friends" ซึ่งถูกเข้าใจผิดโดยส่วนสำคัญของสังคมรัสเซีย ในนั้นเขาพยายามกำหนดแนวความคิดเกี่ยวกับอุดมคติทางศีลธรรมซึ่งเป็นหน้าที่ของชาวรัสเซียทุกคน อุดมคติของโกกอลซึ่งหันมานับถือศาสนามากขึ้นคือการต่ออายุทางจิตวิญญาณของออร์โธดอกซ์ จากจุดชมวิวเดียวกัน เขาพยายามสร้างภาพลักษณ์ที่ดีใน Dead Souls เล่มที่ 2 ซึ่งเขากำลังทำงานอยู่หลังจากกลับมาที่รัสเซีย อันเป็นผลมาจากวิกฤตทางจิตอย่างลึกซึ้งในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2395 โกกอลจึงเผาต้นฉบับเล่มที่สองของนวนิยายเรื่องนี้ เขาเสียชีวิตหลังจากนั้นไม่นานในมอสโก

Danilevsky Nikolay Yakovlevich(1822-1885). นักปรัชญา นักสังคมวิทยา นักธรรมชาติวิทยา ในหนังสือ "รัสเซียและยุโรป" (พ.ศ. 2412) เขาได้สรุปทฤษฎีทางสังคมวิทยาของ "ประเภทประวัติศาสตร์-วัฒนธรรม" ที่แยกตัวออกมา (อารยธรรม) ซึ่งกำลังต่อสู้กันเองอย่างต่อเนื่องและสิ่งแวดล้อมภายนอก และผ่านขั้นตอนของการเจริญเติบโต ความเสื่อมและ ความตาย. ประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นในการเปลี่ยนแปลงประเภทวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่พลัดถิ่นซึ่งกันและกัน ประเภทที่มีแนวโน้มทางประวัติศาสตร์มากที่สุดถือเป็น "ประเภทสลาฟ" ซึ่งแสดงออกอย่างเต็มที่ในคนรัสเซียและไม่เห็นด้วยกับวัฒนธรรมของตะวันตก ความคิดของ Danilevsky คาดว่าจะมีแนวคิดที่คล้ายคลึงกันของนักปรัชญาวัฒนธรรมชาวเยอรมัน Oswald Spengler Danilevsky ยังเป็นผู้เขียนงาน "Darwinism" (เล่ม 1-2, 1885-1889) ซึ่งต่อต้านทฤษฎีของ Charles Darwin

Derzhavin Gavrila Romanovich(1743-1816). กวีชาวรัสเซีย มาจากตระกูลสูงศักดิ์ที่ยากจน เขาเรียนที่โรงยิมคาซาน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2305 เขาทำหน้าที่เป็นเอกชนในยามเข้ามามีส่วนร่วมในการรัฐประหารในวัง พ.ศ. 2315 ได้เลื่อนยศเป็นนายทหาร มีส่วนร่วมในการปราบปรามการจลาจล Pugachev ต่อมาเขาดำรงตำแหน่งในวุฒิสภา ในปี ค.ศ. 1773 เขาเริ่มตีพิมพ์บทกวี

ในปี ค.ศ. 1782 เขาเขียนว่า "Ode to Felitsa" เพื่อยกย่องแคทเธอรีนที่ 2 หลังจากความสำเร็จของบทกวีนี้ เขาได้รับรางวัลจักรพรรดินี ผู้ว่าราชการจังหวัด Olonets (พ.ศ. 2327-2528) และจังหวัดตัมบอฟ (พ.ศ. 2328-2531) ในปี พ.ศ. 2334-2536 เลขาธิการคณะรัฐมนตรีของ Catherine II ในปี ค.ศ. 1794 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นประธานของ Commerce Collegium ในปี 1802-1803 - รัฐมนตรีว่าการกระทรวงยุติธรรมของรัสเซีย ตั้งแต่ปี 1803 - เกษียณอายุ

Derzhavin ในบทกวีสามารถสร้างรูปแบบใหม่ที่มีองค์ประกอบของคำพูดที่มีชีวิตชีวา กลอนของ Derzhavin มีลักษณะเป็นรูปธรรมของภาพความเป็นพลาสติกของภาพการสอนและการเปรียบเทียบ เขาสามารถรวมองค์ประกอบของบทกวีและการเสียดสีในบทกวีเดียว ในบทกวีของเขา เขาได้ยกย่องผู้บังคับบัญชาและพระมหากษัตริย์ ประณามขุนนางที่ไม่คู่ควรและความชั่วร้ายทางสังคม ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Ode to the Death of Prince Meshchersky" (1779), "God" (1784), "Waterfall" (1794) เนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ Derzhavin เผยให้เห็นความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับปัญหาของชีวิตและความตาย ความยิ่งใหญ่และไม่สำคัญของมนุษย์ ผลงานของ G. Derzhavin เป็นจุดสุดยอดของความคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซีย

ดอสโตเยฟสกี ฟีโอดอร์ มิคาอิโลวิช(1821-1881) - นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดในตระกูลแพทย์ เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนวิศวกรรมการทหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2386 ลงทะเบียนเป็นนักเขียนแบบร่างในแผนกวิศวกรรม แต่เกษียณในอีกหนึ่งปีต่อมา นวนิยายเรื่องแรกของดอสโตเยฟสกีเรื่อง Poor People (1846) ทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย ในไม่ช้าผลงานของ F. Dostoevsky ก็ปรากฏเป็น "The Double" (1846), "White Nights" (1848), "Netochka Nezvanov" (1849) พวกเขาแสดงให้เห็นถึงจิตวิทยาเชิงลึกของนักเขียน

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1847 ดอสโตเยฟสกีกลายเป็นสมาชิกของกลุ่มนักสังคมนิยมยูโทเปีย ถูกนำตัวขึ้นศาลในคดี Petrashevtsy เขาถูกตัดสินประหารชีวิตซึ่งก่อนการประหารชีวิตถูกแทนที่ด้วยการทำงานหนักเป็นเวลา 4 ปีตามด้วยการมอบหมายให้กองทัพเป็นส่วนตัว เฉพาะในปี พ.ศ. 2402 เขาสามารถกลับไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้

ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1850 - 1860 Dostoevsky ตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง "Uncle's Dream" และ "The Village of Stepanchikovo และผู้อยู่อาศัย" (ทั้งในปี 1859) นวนิยายเรื่อง "The Humiliated and the Offended" (1861), "Notes from the House of the Dead" (2405), เขียนเกี่ยวกับการทำงานหนัก ... Dostoevsky รวมอยู่ในชีวิตสาธารณะ (การมีส่วนร่วมในนิตยสาร "Time" และ "Epoch") เขากลายเป็นผู้สนับสนุนทฤษฎีดิน ซึ่งเป็นหนึ่งในนักคิดที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย ดอสโตเยฟสกีเรียกร้องให้ปัญญาชนที่ตัดขาดจาก "ดิน" ควรใกล้ชิดกับผู้คนและความสมบูรณ์แบบทางศีลธรรมมากขึ้น เขาปฏิเสธอารยธรรมชนชั้นนายทุนตะวันตกด้วยความโกรธ (Winter Notes on Summer Impressions, 1863) และภาพลักษณ์ทางจิตวิญญาณของปัจเจกนิยม (Notes from the Underground, 1864)

ในช่วงครึ่งหลังของปี 1860 และ 1870 เอฟเอ็ม Dostoevsky สร้างนวนิยายที่ดีที่สุดของเขา: Crime and Punishment (1866), The Idiot (1868), The Demons (1872), The Teenager (1875), The Brothers Karamazov (1879 -1880) หนังสือเหล่านี้ไม่เพียงสะท้อนถึงปัญหาทางสังคมและความขัดแย้งเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงการค้นหาทางปรัชญา จริยธรรม และสังคมของนักเขียนด้วย พื้นฐานของงานของดอสโตเยฟสกีในฐานะนักประพันธ์คือโลกแห่งความทุกข์ทรมานของมนุษย์ ในเวลาเดียวกัน Dostoevsky ไม่เหมือนนักเขียนคลาสสิกคนอื่น ๆ มีทักษะในการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา Dostoevsky เป็นผู้สร้างนวนิยายเชิงอุดมคติ

งานของดอสโตเยฟสกีในฐานะนักประชาสัมพันธ์ยังคงดำเนินต่อไป ในปี พ.ศ. 2416-2417 เขาแก้ไขวารสาร "พลเมือง" ซึ่งเขาเริ่มตีพิมพ์ "ไดอารี่ของนักเขียน" ซึ่งตีพิมพ์เป็นฉบับแยกกันทุกเดือนในปี พ.ศ. 2419-2420 และเป็นครั้งคราวในภายหลัง คำพูดของฟีโอดอร์ ดอสโตเยฟสกีเกี่ยวกับพุชกินเริ่มโด่งดัง ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นการวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับความสำคัญระดับชาติของอัจฉริยะด้านวรรณคดีรัสเซีย และในขณะเดียวกันก็เป็นการประกาศถึงอุดมคติทางศีลธรรมและปรัชญาของดอสโตเยฟสกีด้วยตัวเขาเอง อิทธิพลของ F. Dostoevsky ต่อวรรณคดีรัสเซียและโลกนั้นมหาศาล

Ekaterina II Alekseevna(ค.ศ. 1729-1796) จักรพรรดินีแห่งรัสเซีย (แคทเธอรีนมหาราช) ในปี ค.ศ. 1762-1796 เดิมเป็นเจ้าหญิงชาวเยอรมันจากราชวงศ์ Anhalt-Zerbst (Sophia Frederica Augusta) ในรัสเซียตั้งแต่ปี ค.ศ. 1744 ภริยาของแกรนด์ดุ๊ก ปีเตอร์ เฟโดโรวิช (ในปี ค.ศ. 1761-1762 จักรพรรดิปีเตอร์ที่ 3) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1745 จักรพรรดินีหลังการรัฐประหารในปี ค.ศ. 1762 ได้จัดตั้งวุฒิสภาขึ้นใหม่ (ค.ศ. 1763) ทำให้ดินแดนสงฆ์ทางโลก (ค.ศ. 1764) อนุมัติการจัดตั้ง จังหวัดปกครอง (พ.ศ. 2318) จดหมายถึงขุนนางและเมือง (พ.ศ. 2328) ขยายอาณาเขตของรัสเซียอันเป็นผลมาจากสงครามรัสเซีย - ตุรกีที่ประสบความสำเร็จสองครั้ง (1768-1774) และ (1787-1791) รวมถึงสามส่วนของเครือจักรภพโปแลนด์ - ลิทัวเนีย (1772, 1793, 1795) บุคคลสำคัญในการศึกษาของชาติ ในช่วงรัชสมัยของเธอ สถาบันสมอลนีและแคทเธอรีน โรงเรียนสอนภาษาในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และสถานศึกษาสำหรับโรงหล่อก็เปิดขึ้น ในปี ค.ศ. 1786 เธออนุมัติ "กฎบัตรสำหรับโรงเรียนรัฐบาลของจักรวรรดิรัสเซีย" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการสร้างระบบโรงเรียนพิเศษในรัสเซีย แคทเธอรีนที่ 2 เป็นผู้ประพันธ์งานวิทยาศาสตร์แนวร้อยแก้ว ดราม่า และเป็นที่นิยมมากมาย รวมทั้งบันทึกประจำวัน สอดคล้องกับวอลแตร์และบุคคลอื่นๆ ของการตรัสรู้ของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ผู้สนับสนุน "สมบูรณาญาสิทธิราชย์"

Zhukovsky Vasily Andreevich(พ.ศ. 2326-2495) กวี. ลูกชายนอกกฎหมายของเจ้าของที่ดิน A.I. Bunin และ Salhi หญิงชาวตุรกีที่ถูกจับ มุมมองและความหลงใหลในวรรณกรรมของเยาวชน Zhukovsky ก่อตั้งขึ้นที่โรงเรียนประจำมอสโกโนเบิล (1797-1801) และสมาคมวรรณกรรมที่เป็นมิตร (1801) ภายใต้อิทธิพลของประเพณีเสรีนิยมอันสูงส่ง ในปี ค.ศ. 1812 Zhukovsky เข้าร่วมกองทหารอาสาสมัคร บันทึกความรักชาติเกี่ยวข้องกับสงครามผู้รักชาติในปี ค.ศ. 1812 ซึ่งฟังในบทกวี "นักร้องในค่ายทหารรัสเซีย" (1812) และอื่น ๆ บริการที่ศาล (ตั้งแต่ 1815 - นักการศึกษาของ Tsarevich) อนุญาตให้ Zhukovsky เพื่อบรรเทา ชะตากรรมของ AS ที่น่าอับอาย พุชกิน, Decembrists, M.Yu. Lermontov, A.I. เฮอร์เซน, ที.จี. เชฟเชนโก้. หลังจากเกษียณอายุในปี พ.ศ. 2384 Zhukovsky ก็ย้ายไปต่างประเทศ

การทดลองบทกวีครั้งแรกของ Zhukovsky เกี่ยวข้องกับอารมณ์อ่อนไหว ("สุสานหมู่บ้าน", 1802 เป็นต้น) ในเนื้อเพลงของเขา Zhukovsky ได้พัฒนาและเจาะลึกการแสวงหาทางจิตวิทยาของโรงเรียน N.M. คารามซิน. ความไม่พอใจกับความเป็นจริงกำหนดลักษณะงานของ Zhukovsky ด้วยความคิดของเขาเกี่ยวกับบุคลิกที่โรแมนติกความสนใจอย่างลึกซึ้งในการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ ตั้งแต่ปี 1808 Zhukovsky หันไปหาแนวเพลงบัลลาด (Lyudmila, 1808, Svetlana 1808-1812, Aeolian Harp, 1814, ฯลฯ ) ในเพลงบัลลาด เขาได้สร้างโลกแห่งความเชื่อพื้นบ้าน หนังสือเกี่ยวกับโบสถ์ หรือตำนานอัศวินที่ห่างไกลจากความทันสมัยอย่างแท้จริง บทกวีของ Zhukovsky เป็นจุดสุดยอดของแนวโรแมนติกของรัสเซีย

เป็นครั้งแรกในกวีนิพนธ์รัสเซียที่ความสมจริงทางจิตวิทยาของ Zhukovsky เปิดโลกภายในของมนุษย์ ดังนั้นจึงสร้างเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาความสมจริงในอนาคต

Kazakov Matvey Fedorovich(1738-1812). เกิดที่กรุงมอสโก เคยศึกษาที่โรงเรียนสถาปัตย์ D.V. อุคทอมสกี้ ในปี พ.ศ. 2306-2510 ทำงานในตเวียร์ เขาเป็นผู้ช่วยของ V.I. Bazhenov ในการออกแบบพระราชวังเครมลิน เป็นครั้งแรกในรัสเซียที่เขาออกแบบโดมและพื้นขนาดใหญ่ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2335 หลังจาก V.I. โรงเรียนสถาปัตยกรรมของ Bazhenov ระหว่างการสำรวจอาคารเครมลิน นักเรียน: IV อีโกตอฟ, โอ. ไอ. โบฟ เอ.ไอ. Bakirev, F. Sokolov, R.R. Kazakov, อี. ดี. Tyurin และอื่น ๆ จัดทำโครงการสำหรับองค์กรของโรงเรียนการค้าการก่อสร้าง ("โรงเรียนหินและช่างไม้") เขาดูแลการร่างแผนผังทั่วไปและส่วนหน้าของมอสโกซึ่งเกี่ยวข้องกับผู้ช่วยอัลบั้มภาพสามสิบอัลบั้มของอาคารเฉพาะและโยธาซึ่งมีภาพวาดของบ้านมอสโกส่วนใหญ่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 หนึ่งในผู้ก่อตั้งและผู้เชี่ยวชาญความคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผู้เขียนอาคารส่วนใหญ่ที่กำหนดรูปลักษณ์ของมอสโกคลาสสิก

งานสำคัญ: พระราชวังเปตรอฟสกี (ท่องเที่ยว) อาคารวุฒิสภาในเครมลินพร้อมห้องโถงโดมที่มีชื่อเสียง, โบสถ์เมโทรโพลิแทนฟิลิป, โรงพยาบาล Golitsyn, อาคารมหาวิทยาลัย, สภาขุนนาง, Gubin, Baryshnikov, บ้าน Demidov ในมอสโก, โบสถ์และสุสานในนิคมอุตสาหกรรม Nikolsko-Pogorel ในจังหวัด Smolensk

Karamzin Nikolay Mikhailovich(พ.ศ. 2309-2469) นักเขียน นักประชาสัมพันธ์ และนักประวัติศาสตร์ ลูกชายของเจ้าของที่ดินในจังหวัด Simbirsk ศึกษาที่บ้านจากนั้นในมอสโกในโรงเรียนประจำเอกชน (จนถึง พ.ศ. 2326); ยังเข้าร่วมการบรรยายที่มหาวิทยาลัยมอสโก คำแปลจำนวนมากของ Karamzin และเรื่องราวดั้งเดิมของเขา "Eugene and Julia" (1789) ได้รับการตีพิมพ์ในวารสารของ Novikov เรื่อง "Children's reading for the heart and mind" ในปี 1789 Karamzin ได้เดินทางไปยุโรปตะวันตก เมื่อกลับมาที่รัสเซียเขาได้ตีพิมพ์ "Moscow Journal" (1791-1792) ซึ่งเขาได้ตีพิมพ์ผลงานศิลปะของเขาด้วย (ส่วนหลักของ "จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย" เรื่องราว "Liodor", "Poor Liza" , "นาตาเลีย ลูกสาวของโบยาร์", บทกวี " บทกวี "," แด่พระคุณ " ฯลฯ ) นิตยสารดังกล่าวซึ่งตีพิมพ์บทความวิจารณ์และบทวิจารณ์เกี่ยวกับคารามซินในหัวข้อวรรณกรรมและละครด้วย ได้ส่งเสริมรายการด้านสุนทรียศาสตร์ของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย คารามซิน.

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX Karamzin ทำหน้าที่เป็นนักประชาสัมพันธ์และยืนยันโครงการอนุรักษ์นิยมในระดับปานกลางในวารสาร Vestnik Evropy วารสารเดียวกันนี้ได้ตีพิมพ์เรื่องราวทางประวัติศาสตร์ของเขาเรื่อง "Martha the Posadnitsa, or the Conquest of Novgorod" (1803) ซึ่งยืนยันถึงชัยชนะของระบอบเผด็จการเหนือเมืองที่เป็นอิสระอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

กิจกรรมวรรณกรรมของ Karamzin มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาปัญหาบุคลิกภาพวรรณกรรมของรัสเซียในการปรับปรุงวิธีการทางศิลปะในการวาดภาพโลกภายในของบุคคลในการพัฒนาภาษาวรรณกรรมรัสเซีย ร้อยแก้วต้นของ Karamzin มีอิทธิพลต่องานของ V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov หนุ่ม A.S. พุชกิน. ตั้งแต่กลางปีค.ศ. 1790 กำหนดความสนใจของคารามซินในปัญหาประวัติศาสตร์ เขาออกจากนิยายและทำงานส่วนใหญ่ใน "ประวัติศาสตร์ของรัฐรัสเซีย" (ข้อ 1-8, 1816-1817; v. 9, 1821, v. 10-11, 1824; v. 12, 1829; พิมพ์ซ้ำหลายครั้ง) ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นงานประวัติศาสตร์ที่สำคัญเท่านั้น แต่ยังเป็นปรากฏการณ์สำคัญของนิยายรัสเซียอีกด้วย

Karamzin ปกป้องการขัดขืนของระบอบเผด็จการและความจำเป็นในการรักษาความเป็นทาส ประณามการจลาจลของ Decembrists และอนุมัติการตอบโต้กับพวกเขา ใน "หมายเหตุเกี่ยวกับรัสเซียโบราณและรัสเซียใหม่" (1811), M.M. สเปรันสกี้

เป็นครั้งแรกที่เขาใช้เอกสารทางประวัติศาสตร์จำนวนมากรวมถึง Trinity, Laurentian, Ipatiev Chronicles, Dvina Charters, ประมวลกฎหมาย, ใบรับรองของชาวต่างชาติ ฯลฯ Karamzin วางข้อความที่แยกจากเอกสารในบันทึกย่อที่มีความยาวถึง "ประวัติ" ของเขาซึ่งมีบทบาทเป็นที่เก็บถาวรเป็นเวลานาน "ประวัติศาสตร์" ของ Karamzin ช่วยเพิ่มความสนใจในประวัติศาสตร์รัสเซียในชั้นต่างๆ ของสังคมรัสเซีย เป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาแนวโน้มของชนชั้นสูงในวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ของรัสเซีย แนวคิดทางประวัติศาสตร์ของคารามซินกลายเป็นแนวคิดอย่างเป็นทางการที่ได้รับการสนับสนุนจากหน่วยงานของรัฐ ชาวสลาฟฟีลิสถือว่าคารามซินเป็นบิดาทางจิตวิญญาณของพวกเขา

Kramskoy Ivan Nikolaevich(2380-2430). จิตรกร คนเขียนแบบ นักวิจารณ์ศิลปะ จากครอบครัวชนชั้นนายทุนที่ยากจน ในปี พ.ศ. 2400-2406 เรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นผู้ริเริ่มสิ่งที่เรียกว่า "กบฏ 14" ซึ่งจบลงด้วยการสร้าง Artel ของศิลปินที่ออกจาก Academy ผู้นำอุดมการณ์และผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยว

สร้างแกลเลอรีภาพเหมือนของนักเขียน นักวิทยาศาสตร์ ศิลปิน และบุคคลสาธารณะชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด (ภาพเหมือนของ L.N. Tolstoy, 1873; I.I.Shishkin, 1873; P.M. Tretyakov, 1876; M.E.Saltykov-Shchedrin, 1879; S. P. Botkin, 1880) . คุณสมบัติของศิลปะของ Kramskoy ในฐานะจิตรกรภาพเหมือนคือความเรียบง่ายที่แสดงออกขององค์ประกอบความชัดเจนของการวาดภาพและลักษณะทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง มุมมองประชานิยมของ Kramskoy พบการแสดงออกที่สดใสที่สุดในภาพเหมือนของชาวนา ("Woodsman", 1874, "Mina Moiseev", 1882, "Peasant with a bridle", 1883) งานหลักของ I. Kramskoy คือภาพวาด "Christ in the Desert" (1872) ในยุค 1880 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Kramskoy "Unknown" (1883), "Inconsolable grief" (1884) ผืนผ้าใบเหล่านี้โดดเด่นด้วยทักษะในการเปิดเผยประสบการณ์ อารมณ์ ตัวละคร และชะตากรรมที่ซับซ้อน

Kruzenshtern Ivan Fedorovich(1770-1846) นักเดินเรือและนักสมุทรศาสตร์ยอดเยี่ยม กะลาสีเรือรัสเซีย ผู้ก่อตั้ง Naval Academy หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Russian Geographical Society หัวหน้าคณะสำรวจรอบโลกของรัสเซียครั้งแรกบนเรือ "Nadezhda" และ "Neva" (1803-1805) เขาค้นพบกระแสทวนระหว่างการค้าในมหาสมุทรแอตแลนติกและมหาสมุทรแปซิฟิก วางรากฐานสำหรับการสำรวจใต้ท้องทะเลลึกอย่างเป็นระบบของมหาสมุทรโลก แผนที่ชายฝั่งประมาณ. ซาคาลิน (ประมาณ 1,000 กม.) ผู้แต่ง Atlas of the South Sea (เล่ม 1-2, 1823-1826) พลเรือเอก

Kuindzhi Arkhip Ivanovich(พ.ศ. 2384-2453) จิตรกรภูมิทัศน์. เกิดที่เมืองมาริอูโปล ในตระกูลช่างทำรองเท้าชาวกรีก เขาศึกษาการวาดภาพด้วยตัวเองและจากนั้นก็เรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สมาชิกของสมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยว

เขาสร้างภูมิทัศน์ที่ออกแบบมาสำหรับการเชื่อมโยงทางสังคมโดยเฉพาะในจิตวิญญาณของนักเดินทาง (The Forgotten Village, 1874, Chumatsky Trakt, 1873) ในงานที่โตเต็มที่ Kuindzhi ใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบและเอฟเฟกต์แสงอย่างชำนาญ ("Ukrainian Night", 1876; "Birch Grove", 1879; "After a Thunderstorm", 1879; "Night on the Dnieper", 1880)

AI. Kuindzhi สอนที่ Academy of Arts (ศาสตราจารย์ตั้งแต่ พ.ศ. 2435 เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบตั้งแต่ปี พ.ศ. 2436) ถูกไล่ออกในปี พ.ศ. 2440 เพื่อสนับสนุนความไม่สงบของนักศึกษา ในปี พ.ศ. 2452 เขาได้ริเริ่มการก่อตั้งสมาคมศิลปิน (ต่อมา - สมาคมที่ได้รับการตั้งชื่อตาม A.I. Kuindzhi) อาจารย์ของศิลปินดังมากมาย - N.K. เรอริช, เอ. Rylova และอื่น ๆ

Cui Caesar Antonovich(1835-1918) - นักแต่งเพลง นักวิจารณ์ดนตรี วิศวกรทหารและนักวิทยาศาสตร์

เขาจบการศึกษาจากสถาบันวิศวกรรม Nikolaev ในปี พ.ศ. 2400 ถูกทิ้งไว้กับอาจารย์ของเธอ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2423 - ศาสตราจารย์) ผู้เขียนงานสำคัญเกี่ยวกับป้อมปราการครูหลักสูตรป้อมปราการที่ Academy of the General Staff ตั้งแต่ พ.ศ. 2447 - วิศวกรทั่วไป

เขาเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักวิจารณ์ดนตรี (ตั้งแต่ปี 2407) ผู้สนับสนุนความสมจริงและสัญชาติในดนตรี นักโฆษณาชวนเชื่อของ M.I. Glinka, อ. ดาร์โกมิจสกี้ Cui เป็นหนึ่งในสมาชิกของ The Mighty Handful ผู้เขียนโอเปร่า 14 เรื่อง ป.ป.ช. Cui ได้สร้างเรื่องราวความรักที่แสดงออกถึงความสง่างามมากกว่า 250 เรื่อง ที่นิยมในหมู่พวกเขาคือ "The Burnt Letter" และ "The Tsarskoye Selo Statue" (คำพูดโดย AS Pushkin), "Aeolian Harps" (คำพูดโดย AN Maikov) ฯลฯ มรดกของนักแต่งเพลง Cui รวมถึงผลงานมากมายจากวงดนตรีและ นักร้องประสานเสียง

Lavrov Petr Lavrovich(1823-1900). นักปรัชญาและนักสังคมวิทยา นักประชาสัมพันธ์ นักอุดมการณ์ "ประชานิยม" เขามีส่วนร่วมในการทำงานขององค์กรปฏิวัติใต้ดิน "Land and Freedom", "People's Will" ถูกจับกุมเนรเทศ แต่หนีไปต่างประเทศ ในงานปรัชญาของเขา ("The Practical Philosophy of Hegel", 1859; "Mechanical Theory of the World", 1859; "Essays on Questions of Practical Philosophy", 2403; "The Problems of Positivism and their Solution", 2429; ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์แห่งความคิด" พ.ศ. 2442 เขาพิจารณาว่าหัวข้อของปรัชญาคือมนุษย์เป็นองค์เดียวที่แบ่งแยกไม่ได้ โลกวัตถุมีอยู่ แต่ในการตัดสินเรื่องนี้ บุคคลไม่สามารถก้าวข้ามโลกของปรากฏการณ์และประสบการณ์ของมนุษย์ได้ ในสังคมวิทยา ("Historical Letters", 1869) เขาได้พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมและอารยธรรม วัฒนธรรมของสังคมตาม Lavrov เป็นสภาพแวดล้อมที่กำหนดโดยประวัติศาสตร์สำหรับการทำงานของความคิด และอารยธรรมเป็นหลักการสร้างสรรค์ที่พบในการเปลี่ยนแปลงรูปแบบก้าวหน้าของวัฒนธรรม พาหะของอารยธรรมคือ "บุคคลที่มีความคิดวิพากษ์วิจารณ์" การวัดความกระจ่างแจ้งของจิตสำนึกทางศีลธรรมของมนุษย์ทำหน้าที่เป็นเกณฑ์ของความก้าวหน้าทางสังคมซึ่งประกอบด้วยการเพิ่มจิตสำนึกของแต่ละบุคคลและความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันระหว่างบุคคล ในด้านการเมือง พระองค์ทรงประกาศโฆษณาชวนเชื่อในหมู่ประชาชน

เลวีแทน ไอแซก อิลลิช(1860-1900). จิตรกรภูมิทัศน์. ลูกชายของพนักงานผู้เยาว์จากลิทัวเนีย ศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโก ภายใต้ A.K. Savrasov และ V.D. โปเลนอฟ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 เป็นสมาชิกของสมาคมผู้เดินทาง ในปี พ.ศ. 2441-2543 ผู้เข้าร่วมนิทรรศการนิตยสาร "World of Art"

เขาทำงานในแหลมไครเมีย บนแม่น้ำโวลก้า ในฟินแลนด์ อิตาลี ฝรั่งเศส ในภาพวาดของเขา I. Levitan สามารถบรรลุความชัดเจนของการจัดองค์ประกอบ แผนผังเชิงพื้นที่ที่ชัดเจน ระบบสีที่สมดุล ("Evening. Golden Plyos", "After the rain. Ples", ทั้ง พ.ศ. 2432) ผู้สร้างสิ่งที่เรียกว่า ภูมิทัศน์แห่งอารมณ์ซึ่งตีความสถานะของธรรมชาติว่าเป็นการแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณมนุษย์

ด้วยโครงสร้างโทนเสียง ภูมิประเทศที่โตเต็มที่ของเลวีแทนจึงใกล้เคียงกับร้อยแก้วโคลงสั้นของเชคอฟ ("ระฆังยามเย็น", "ที่สระน้ำ", "วลาดิเมียร์กา", ทั้งหมด 2435) ผลงานช่วงปลายของ I. Levitan เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย - "ลมแรง โวลก้า ", 2434-2438; "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง", 2438; "เหนือสันติภาพนิรันดร์", 2437; "ฤดูร้อนเย็น", 1900

ผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ I. Levitan มีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปินรุ่นต่อไป

Lermontov Mikhail Yurievich(1814-1841). กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดในครอบครัวกัปตันเกษียณ เลี้ยงดูโดยยายของเขา - อี.เอ. Arsenyeva ผู้ซึ่งให้การศึกษาที่ดีแก่หลานชายของเธอ เขาเรียนที่โรงเรียนประจำมอสโกโนเบิล (1828-1830) และมหาวิทยาลัยมอสโก (1830-1832) ต่อมา - ที่โรงเรียนนายร้อยธงและนายร้อยทหารม้า (2375-1834) เขารับใช้ในกรมชูชีพ Hussar Regiment

งานแรกของ M. Lermontov (บทกวี, บทกวี, ละคร "Strange Man", 1831, "Masquerade", 1835) เป็นพยานถึงการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของผู้แต่ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาทำงานในนวนิยายเรื่อง "Vadim" ซึ่งบรรยายถึงตอนของการจลาจลที่นำโดย Pugachev กวีนิพนธ์วัยเยาว์ของ Lermontov เต็มไปด้วยแรงกระตุ้นอันเร่าร้อนเพื่ออิสรภาพ แต่ภายหลังน้ำเสียงที่มองโลกในแง่ร้ายก็เริ่มมีชัยในงานของเขา

M. Lermontov เป็นกวีโรแมนติก แต่แนวโรแมนติกของเขาอยู่ไกลจากการไตร่ตรองซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้ารวมถึงองค์ประกอบของมุมมองที่สมจริงของโลก ด้วยการปรากฏตัวของบทกวี "ความตายของกวี" (2380) ชื่อของ Lermontov จึงเป็นที่รู้จักของทุกคนที่อ่านรัสเซีย สำหรับบทกวีนี้ เขาถูกจับและย้ายไปที่กรมทหารม้า Nizhny Novgorod ในคอเคซัส ธีมคอเคเซียนกลายเป็นหนึ่งในธีมหลักในงานของ Lermontov

ในปี 1838 Lermontov ถูกย้ายไปที่ Grodno Hussar Regiment จากนั้นกลับไปที่ Life Guards Hussar Regiment ดำเนินการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2381-2483 - ความมั่งคั่งของพรสวรรค์ของกวีผู้ยิ่งใหญ่ บทกวีของเขาเริ่มปรากฏเป็นประจำในการพิมพ์ บทกวีประวัติศาสตร์ "เพลงเกี่ยวกับซาร์อีวาน Vasilyevich ... " (1838) บทกวีโรแมนติก "Mtsyri" (1839) ประสบความสำเร็จอย่างมาก ความสูงของงานของ Lermontov คือบทกวี "The Demon" และนวนิยาย "A Hero of Our Time" (1840) การค้นพบทางศิลปะคือภาพของ Pechorin ซึ่งเป็นตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งแสดงให้เห็นถึงภูมิหลังที่กว้างขวางของชีวิตทางสังคม บทกวีเช่น "Borodino" (1837), "Duma", "Poet" (ทั้ง 238), "Testament" (1840) ปรากฏขึ้น บทกวีของ Lermontov เต็มไปด้วยพลังแห่งความคิดอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2383 เพื่อต่อสู้กับบุตรชายของเอกอัครราชทูตฝรั่งเศส Lermontov ถูกนำตัวไปที่ศาลทหารอีกครั้งและส่งไปยังคอเคซัส เขาเป็นส่วนหนึ่งของการต่อสู้ที่ยากลำบากในแม่น้ำ Valerik (ในเชชเนีย) ในเดือนสุดท้ายของชีวิต M. Lermontov ได้สร้างบทกวีที่ดีที่สุดของเขา - "บ้านเกิด", "หน้าผา", "ข้อพิพาท", "ใบไม้", "ไม่ ฉันไม่ได้รักคุณอย่างแรงกล้า ... ", "ศาสดาพยากรณ์"

ในช่วงฤดูร้อนปี 2384 ในการรักษาใน Pyatigorsk Lermontov เสียชีวิตในการต่อสู้กันตัวต่อตัว ในงานของ M. Lermontov แรงจูงใจทางแพ่ง ปรัชญา และส่วนบุคคลล้วนเกี่ยวพันกันอย่างเป็นธรรมชาติ ในกวีนิพนธ์ ร้อยแก้ว และละคร เขาแสดงตนเป็นผู้ริเริ่ม

นิโคไล เลสคอฟ(1831-1895). นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดที่จังหวัด Oryol ในครอบครัวข้าราชการผู้เยาว์ เขาเรียนที่โรงยิม Oryol ตั้งแต่อายุ 16 เขาทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่ใน Orel จากนั้นในเคียฟ เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นผู้ช่วยผู้จัดการที่ดินขนาดใหญ่ เดินทางไปทั่วรัสเซียเป็นจำนวนมาก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2404 - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำงานเกี่ยวกับบทความและ feuilletons

ในยุค 1860 เขียนเรื่องราวและนวนิยายที่ยอดเยี่ยม: "The Extinguished Business" (1862), "Sardonic" (1863), "The Life of a Woman" (1863), "Lady Macbeth of the Mtsensk District" (1865), "Warrior "(2409) ). ในเวลาเดียวกัน เขาเริ่มโต้เถียงกับผู้สนับสนุนแนวคิดสังคมนิยมหัวรุนแรง ในผลงานจำนวนหนึ่งของเขา N. Leskov (ซึ่งในขณะนั้นรู้จักกันในชื่อนามแฝง M. Stebnitsky) ได้หักล้างภาพลักษณ์ของผู้ทำลายล้าง "คนใหม่" งานต่อต้านการทำลายล้างเหล่านี้รวมถึงเรื่อง "Musk ox" (1863), นวนิยาย "Nowhere" (1864), "Bypassed" (1865), "At the Knives" (1870) Leskov พยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงความไร้ประโยชน์ของความพยายามของนักปฏิวัติความไร้เหตุผลของกิจกรรมของพวกเขา

ในยุค 1870 เริ่มต้นช่วงเวลาใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ N. Leskov ผู้เขียนสร้างภาพของผู้ชอบธรรมชาวรัสเซีย - ผู้มีจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ผู้รักชาติ จุดสุดยอดของร้อยแก้วของ N. Leskov คือนวนิยาย "Cathedrals" (1872) เรื่องราวและเรื่องราว "The Enchanted Wanderer", "The Sealed Angel" (1873), "Iron Will" (1876), "Non-lethal Golovan" (1880 g.), "The Tale of the Tula scythe Lefty and the steel flea" (2424), "โบราณวัตถุ Pechersk" (1883) ในงานของ N. Leskov มีแรงจูงใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับเอกลักษณ์ประจำชาติของชาวรัสเซียศรัทธาในพลังสร้างสรรค์ของพวกเขา

ในยุค 80 - 90 ศตวรรษที่สิบเก้า เนื้อหาเชิงวิจารณ์และเสียดสีของร้อยแก้วของ N. Leskov กำลังเติบโตขึ้น เขาเขียนงานทั้งเชิงโคลงสั้น ๆ ทางวิญญาณ (เรื่อง "Stupid Artist", 1883) และไหวพริบ - เหน็บแนม ("Rabbit Remiz", 2434; "Winter Day", 2437 เป็นต้น) อุดมคติของเลสคอฟตอนปลายไม่ใช่นักปฏิวัติ แต่เป็นผู้รู้แจ้ง ผู้ถืออุดมคติแห่งความดีงามและความยุติธรรมของข่าวประเสริฐ

ภาษาของ N. Leskov นั้นน่าทึ่ง รูปแบบการเล่าเรื่องของนักเขียนโดดเด่นด้วยความเชี่ยวชาญในภาษาพื้นบ้าน (การใช้คำพูดพื้นบ้าน ท่าทาง "มหัศจรรย์" ที่มีชีวิตชีวาของ Leskov เผยให้เห็นภาพผ่านลักษณะการพูด ผู้เขียนสามารถสร้างการผสมผสานระหว่างภาษาวรรณกรรมและภาษาพื้นบ้านได้

Lisyansky Yuri Fedorovich(1773-1837). นักเดินเรือชาวรัสเซียกัปตันอันดับ 1 (1809) ผู้บัญชาการเรือ Neva ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการสำรวจรอบโลกของรัสเซียครั้งแรก I.F. Kruzenshtern (1803-1805) จาก 1,095 วันของการสำรวจ 720 วันของ "Neva" ผ่านไปอย่างอิสระ ในเวลาเดียวกัน บันทึกการเดินทางทางทะเลเสร็จสมบูรณ์ - การนำทางแบบไม่หยุดนิ่ง 13923 ไมล์โดยไม่ต้องโทรไปที่ท่าเรือเป็นเวลา 140 วัน Lisyansky ค้นพบหนึ่งในหมู่เกาะฮาวาย สำรวจเกี่ยวกับ Kodiak (นอกชายฝั่งอลาสก้า) และหมู่เกาะอเล็กซานเดอร์

Lobachevsky Nikolay Ivanovich(พ.ศ. 2335-2599) นักคณิตศาสตร์ กิจกรรมทั้งหมดของเขาเกี่ยวข้องกับมหาวิทยาลัยคาซาน เขาศึกษาที่นั่น (1807-1811) กลายเป็นครู (จาก 1,814 - ผู้ช่วย, จาก 1,816 - พิเศษ, และจาก 2365 - ศาสตราจารย์ธรรมดา). เขาสอนคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ และดาราศาสตร์ เป็นหัวหน้าห้องสมุดมหาวิทยาลัยเป็นเวลา 10 ปี ได้รับเลือกเป็นคณบดีคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ (ค.ศ. 1820-1825) และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2370 เขาเป็นอธิการบดีของมหาวิทยาลัยเป็นเวลา 19 ปี ในช่วงสมัยอธิการบดีของ Lobachevsky มหาวิทยาลัย Kazan ได้รับอาคารเสริมทั้งหมด (หอดูดาว, ห้องสมุด, สำนักงานฟิสิกส์, คลินิก, ห้องปฏิบัติการเคมี) พัฒนากิจกรรมการพิมพ์

บุญหลักของ N.I. Lobachevsky - การสร้างรูปทรงเรขาคณิตใหม่ - ทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ที่อุดมไปด้วยเนื้อหาและมีการใช้งานทั้งในด้านคณิตศาสตร์และฟิสิกส์ เรขาคณิต Lobachevsky เรียกอีกอย่างว่าเรขาคณิตไฮเปอร์โบลิกที่ไม่ใช่แบบยุคลิด (ตรงข้ามกับเรขาคณิตวงรีของรีมันน์) Lobachevsky สรุปรากฐานของทฤษฎีของเขาในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1826 แต่เรียงความเอง "การนำเสนอแบบย่อของหลักการทางเรขาคณิตพร้อมการพิสูจน์ทฤษฎีบทอย่างเข้มงวดเกี่ยวกับเรขาคณิตคู่ขนาน ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในภายหลังในปี พ.ศ. 2378-2381 และในปี พ.ศ. 2383 หนังสือ "Geometric Research" (ภาษาเยอรมัน) ได้รับการตีพิมพ์ในประเทศเยอรมนี

ผู้ร่วมสมัยไม่เข้าใจแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ของ Lobachevsky หลังจากการตายของ Lobachevsky ผู้ซึ่งเสียชีวิตโดยไม่มีใครรู้จักได้ทำงานของนักคณิตศาสตร์ในยุค 60 - 80 หลายคน ศตวรรษที่สิบเก้า เปิดเผยความสำคัญของการวิจัยของผู้สร้างเรขาคณิตที่ไม่ใช่แบบยุคลิดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ - N. Lobachevsky, J. Bolyai (ฮังการี), K. Gauss (เยอรมนี)

ในตอนท้ายของชีวิต Lobachevsky ถูกลิดรอนจากสำนักงานอธิการบดีสูญเสียลูกชายของเขาและประสบปัญหาทางการเงิน เขายังคงทำงานทางวิทยาศาสตร์ต่อไปโดยตาบอดแล้ว โดยเขียนหนังสือเล่มสุดท้าย "Pan-Geometry" หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

Lomonosov Mikhail Vasilievich(1711-1765). อัจฉริยะแห่งวิทยาศาสตร์รัสเซีย นักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติชาวรัสเซียคนแรกที่มีความสำคัญของโลก นักประวัติศาสตร์ กวี ศิลปิน

ลูกชายของชาวนา Pomor ในจังหวัด Arkhangelsk ในปี ค.ศ. 1731-1735 ศึกษาที่สถาบันมอสโกสลาฟ - กรีก - ละตินและในปี ค.ศ. 1736-1741 อยู่ในประเทศเยอรมนี ซึ่งเขาศึกษาฟิสิกส์ เคมี และโลหะวิทยา เมื่อเขากลับมาที่รัสเซีย เขาก็กลายเป็นผู้ช่วยของ Academy of Sciences ในชั้นเรียนฟิสิกส์ และในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1745 เขาได้กลายเป็นชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์วิชาเคมี ในปี ค.ศ. 1746 Lomonosov เป็นคนแรกที่บรรยายเรื่องฟิสิกส์เป็นภาษารัสเซีย ในการยืนกรานของเขา ห้องปฏิบัติการเคมีแห่งแรกในรัสเซียก่อตั้งขึ้นในรัสเซีย (ค.ศ. 1748) และจัดตั้งมหาวิทยาลัยมอสโก (ค.ศ. 1755)

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1748 Lomonosov ทำงานด้านเคมีเป็นหลัก ตรงกันข้ามกับทฤษฎีแคลอรี่ที่ครอบงำวิทยาศาสตร์ในสมัยของเขา ซึ่งเขาคัดค้านทฤษฎีโมเลกุล-จลนศาสตร์ของเขา ในจดหมายถึง L. Euler (5 มิถุนายน ค.ศ. 1748) Lomonosov ได้กำหนดหลักการทั่วไปของการอนุรักษ์สสารและการเคลื่อนที่ เคมีของ Lomonosov ขึ้นอยู่กับความสำเร็จของฟิสิกส์ ในปี ค.ศ. 1752-1753 เขาให้หลักสูตร "Introduction to True Physical Chemistry" M. Lomonosov ให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษากระแสไฟฟ้าในบรรยากาศ เขายังได้พัฒนาเครื่องมือจำนวนหนึ่งสำหรับการวิจัยทางกายภาพ (viscometer, refractometer)

นอกจากฟิสิกส์และเคมีแล้ว Lomonosov ยังทำงานด้านดาราศาสตร์และธรณีฟิสิกส์อีกด้วย ในปี ค.ศ. 1761 เขาได้ค้นพบบรรยากาศของดาวศุกร์ เขายังทำการศึกษาแรงโน้มถ่วง การมีส่วนร่วมของ Lomonosov ในด้านธรณีวิทยาและวิทยาแร่นั้นยอดเยี่ยม Lomonosov ได้พิสูจน์แหล่งกำเนิดอินทรีย์ของดิน พีท ถ่านหิน น้ำมันและอำพัน เขาเป็นผู้เขียนงาน "The Word about the Birth of Metals from the Earthquake" (1757), "On the Layers of the Earth" (1763) Lomonosov ให้ความสำคัญกับโลหะวิทยาเป็นอย่างมาก ในปี ค.ศ. 1763 เขาได้ตีพิมพ์คู่มือ "รากฐานแรกของโลหกรรมหรือเหมืองแร่"

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1758 ม. โลโมโนซอฟรับผิดชอบภาควิชาภูมิศาสตร์ของ Academy of Sciences เขาศึกษาน้ำแข็งในทะเล พัฒนาการจัดประเภท เขียนงานเกี่ยวกับความสำคัญของเส้นทางทะเลเหนือ เสนอเครื่องมือและวิธีการใหม่จำนวนหนึ่งในการกำหนดละติจูดและลองจิจูดของสถานที่ ในปี ค.ศ. 1761 Lomonosov ได้เขียนบทความเรื่อง "On the Preservation and Reproduction of the Russian People" ซึ่งเขาได้เสนอมาตรการหลายประการที่มุ่งเป้าไปที่การเพิ่มจำนวนประชากรของรัสเซีย

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1751 ม. โลโมโนซอฟเริ่มทำการวิจัยประวัติศาสตร์รัสเซียอย่างเป็นระบบ เขาวิพากษ์วิจารณ์ทฤษฎีนอร์มัน Lomonosov เป็นผู้เขียน "A Brief Russian Chronicler with a Genealogy" (1760) และ "Ancient Russian History ... " (เผยแพร่ในปี 1766) M. Lomonosov ยังเขียนงานพื้นฐานในสาขาภาษารัสเซีย - "ไวยากรณ์รัสเซีย" (1757), "คำนำเกี่ยวกับประโยชน์ของหนังสือคริสตจักรในภาษารัสเซีย" (1758) ในระยะหลัง เขาได้พัฒนาทฤษฎีเกี่ยวกับแนวเพลงและรูปแบบ Peru Lomonosov ยังเป็นของ "Quick Guide to Eloquence" (ค.ศ. 1748)

ในงานวรรณกรรมและศิลปะ Lomonosov ทำหน้าที่เป็นผู้สนับสนุนความคลาสสิคและในขณะเดียวกันก็เป็นนักปฏิรูปการตรวจสอบรัสเซีย เขายืนยันระบบ syllabo-tonic ของการตรวจสอบในจดหมายเกี่ยวกับกฎของกวีรัสเซีย (1739 ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1778) Lomonosov เป็นผู้สร้างบทกวีรัสเซีย เขาให้เสียงประเภทนี้แก่พลเมือง (บทกวี To the Take of Khotin - 1739, ตีพิมพ์ในปี 1751) Lomonosov เป็นเจ้าของโศกนาฏกรรม "Tamira and Selim" (1750) และ "Demofont" (1752) บทกวีมหากาพย์ที่ยังไม่เสร็จ "Peter the Great"

เป็นเวลาหลายปีที่ M. Lomonosov พัฒนาเทคโนโลยีสำหรับการผลิตแก้วสี และสร้างโรงงานใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อการนี้ เขาใช้แว่นตาสีเพื่อสร้างภาพโมเสคในการพัฒนางานศิลปะที่ Lomonosov มีส่วนสำคัญ เขาสร้างโมเสกขนาดมหึมา "The Battle of Poltava" สำหรับงานโมเสกของเขา Lomonosov ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Russian Academy of Arts ในปี 1763

แม็กซิมชาวกรีก (1475-1556) นักเขียนนักประชาสัมพันธ์ ในโลก Maxim Trivolis จากครอบครัวข้าราชการชาวกรีก เขาเรียนที่อิตาลี ทรงรับพระสงฆ์. ในปี ค.ศ. 1518 ตามคำร้องขอของ Vasily III เขามาถึงรัสเซียเพื่อแก้ไขการแปลหนังสือของโบสถ์ การศึกษาในวงกว้าง จิตใจที่เฉียบแหลม การทำงานหนักทำให้เขาได้รับตำแหน่งพิเศษในแวดวงนักบวชชาวรัสเซียระดับสูง แต่ต่อมาแม็กซิมชาวกรีกเริ่มเข้ามายุ่งเกี่ยวกับการเมือง เข้าข้างผู้ไม่ครอบครองดังนั้นที่สภาคริสตจักรในปี ค.ศ. 1525, 1531 ถูกตัดสินว่ามีความผิด ถูกจองจำและปล่อยในปี ค.ศ. 1551 เขาใช้เวลาที่เหลือในชีวิตในอารามตรีเอกานุภาพ-เซอร์จิอุสซึ่งเขาเสียชีวิต ผลงานส่วนใหญ่ของแม็กซิมชาวกรีกมุ่งต่อต้านการถือครองที่ดินของคณะสงฆ์ การให้ดอกเบี้ย ในความเห็นของเขา ซาร์ต้องปฏิบัติตามคริสตจักร กับโบยาร์ ในกิจการระหว่างประเทศ Maxim the Greek แนะนำให้เด็ดขาด แต่แนะนำให้หลีกเลี่ยงภาวะแทรกซ้อน มุมมองทางการเมืองของ Maxim the Greek มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Chosen Rada

มาการิอุส (1481 / 82-1563) มอสโกเมโทรโพลิแทน (ตั้งแต่ 1542) และนักการเมือง (ในโลกของ Makar Leontiev) เขาอยู่ใกล้กับ Vasily III ในรัชสมัยของพระองค์เขาดำรงตำแหน่งมหานครในโนฟโกรอด เขาสนับสนุนอย่างแข็งขันในการก่อตั้งอำนาจของ Ivan IV ภายใต้อิทธิพลของ Macarius และด้วยการมีส่วนร่วมของเขา Ivan IV ในปี ค.ศ. 1547 ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นซาร์ Macarius เป็นหนึ่งในผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับแคมเปญคาซาน เขาเป็นผู้สนับสนุนคริสตจักรที่เข้มแข็ง: ที่วิหาร Stoglav ในปี ค.ศ. 1551 เขาคัดค้านความพยายามของรัฐบาลในการจำกัดสิทธิของคริสตจักร ด้วยการมีส่วนร่วมของเขาจึงได้รวบรวม "Book of Degrees", "The Front Chronicle Code" Macarius พยายามรวบรวม "หนังสือที่พบในดินแดนรัสเซีย" ทั้งหมด: ชีวิตของนักบุญ, พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์พร้อมการตีความพระกิตติคุณ, หนังสือของ John Chrysostom, Basil the Great และอื่น ๆ อีกมากมาย - เท่านั้น ต้นฉบับ 12 เล่ม แผ่นขนาดใหญ่กว่า 13,000 แผ่น เขาเป็นเจ้าของงานประชาสัมพันธ์มากมาย เต็มไปด้วยแนวคิดหลัก: ความจำเป็นในการเสริมสร้างระบอบเผด็จการ เพื่อเสริมสร้างบทบาทของคริสตจักรในรัฐ Macarius สนับสนุนการเปิดโรงพิมพ์รัสเซียแห่งแรกในมอสโกเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม ค.ศ. 1563

มาคารอฟ สเตฟาน โอซิโปวิช(1848 / 49-1904) ผู้บัญชาการทหารเรือและนักวิทยาศาสตร์ รองพลเรือเอก เขารับใช้ในกองเรือแปซิฟิกและบอลติก ขณะรับใช้บนเรือหุ้มเกราะ "Rusalka" เขาเริ่มค้นคว้าปัญหาการจมของเรือซึ่งยังคงความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้ ผู้เข้าร่วมในสงครามรัสเซีย-ตุรกี ค.ศ. 1877-78 ในปีพ.ศ. 2420 เขาใช้ตอร์ปิโดของไวท์เฮดในการต่อสู้ครั้งแรก ดำเนินงานอุทกวิทยาในบอสฟอรัส เขาเขียนผลงานเรื่อง "การแลกเปลี่ยนน่านน้ำของทะเลดำและทะเลเมดิเตอร์เรเนียน" (1885) ซึ่งได้รับรางวัล Academy of Sciences ตั้งแต่เดือนสิงหาคม พ.ศ. 2429 ถึงพฤษภาคม พ.ศ. 2432 เขาได้เดินทางรอบโลกด้วยเรือลาดตระเวน "Vityaz" ผลจากการสังเกตของเขายังได้รับรางวัล Academy of Sciences Prize และเหรียญทองของ Geographical Society จาก พ.ศ. 2383 มาคารอฟ - พลเรือตรี จาก พ.ศ. 2434 - หัวหน้าสารวัตรปืนใหญ่นาวี ในปี 1896 ความคิดของเขาในการสร้างเรือตัดน้ำแข็งที่ทรงพลังสำหรับการสำรวจอาร์กติกนั้นรวมอยู่ในเรือตัดน้ำแข็ง Ermak ซึ่งสร้างขึ้นภายใต้การนำของ Makarov และในปี 1899 และ 1901 ตัวเขาเองไปบนเรือลำนี้ไปยังอาร์กติก เมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2447 มาคารอฟได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการกองเรือแปซิฟิกและเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์เขามาถึงพอร์ตอาร์เธอร์ เขาเตรียมกองเรือสำหรับปฏิบัติการจู่โจมญี่ปุ่น แต่เสียชีวิตไปพร้อมกับลูกเรือส่วนใหญ่บนเรือประจัญบาน "Petropavlovsk" ซึ่งระเบิดโดยเหมือง

Dmitry Mendeleev(พ.ศ. 2377-2450) นักเคมี ครู และบุคคลสาธารณะ เกิดในครอบครัวของผู้อำนวยการโรงยิมโทโบลสค์ ใน 1,855 เขาสำเร็จการศึกษาเหรียญทองจากคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของสถาบันการสอนหลักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ในปีพ.ศ. 2399 เขาปกป้องวิทยานิพนธ์ของอาจารย์และในปี พ.ศ. 2408 วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของเขา ในปี 1861 เขาตีพิมพ์หนังสือเรียน "Organic Chemistry" ซึ่งได้รับรางวัล Demidov Prize จาก Academy of Sciences ในปี พ.ศ. 2419 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Academy of Sciences ในปี พ.ศ. 2408-2433 - ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เขียนบทความทางวิทยาศาสตร์ที่ตีพิมพ์มากกว่า 500 ฉบับเกี่ยวกับเคมี ฟิสิกส์ มาตรวิทยา เศรษฐศาสตร์ อุตุนิยมวิทยา การศึกษาของรัฐ ฯลฯ ในปี พ.ศ. 2435 เมนเดเลเยฟได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักวิทยาศาสตร์ผู้ดูแลคลังเก็บแบบจำลองน้ำหนักและน้ำหนัก ซึ่งเขาได้เปลี่ยนเป็นห้องหลัก ของ Weights and Measuring ผู้อำนวยการซึ่งเขาอยู่จนสิ้นชีวิต

คุณค่าทางวิทยาศาสตร์หลักของ D.I. Mendeleev - การค้นพบกฎธาตุเคมีเป็นระยะในปี 1869 บนพื้นฐานของตารางองค์ประกอบทางเคมีที่รวบรวมโดย Mendeleev เขาทำนายการมีอยู่ขององค์ประกอบที่ยังไม่รู้จักหลายอย่างซึ่งถูกค้นพบในไม่ช้า - แกลเลียมเจอร์เมเนียมสแกนเดียม กฎเป็นระยะได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในกฎพื้นฐานของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ

Mendeleev เป็นผู้แต่งหนังสือ "Fundamentals of Chemistry" ซึ่งพิมพ์ซ้ำหลายครั้งและแปลเป็นหลายภาษา (ฉบับภาษารัสเซียในปี พ.ศ. 2412-2415 ภาษาอังกฤษและภาษาเยอรมันในปี พ.ศ. 2434 และภาษาฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2438) การศึกษาการแก้ปัญหาของเขา - มีส่วนสำคัญในวิชาเคมี (เอกสาร "การตรวจสอบสารละลายในน้ำด้วยความถ่วงจำเพาะ" 2430 ที่มีวัสดุทดลองจำนวนมาก) D. Mendeleev เสนอวิธีการทางอุตสาหกรรมสำหรับการแยกน้ำมันแบบเศษส่วน คิดค้นประเภทของดินปืนไร้ควัน ("pyrocollodium", 1890) และจัดการผลิต

ดี. Mendeleev มีส่วนร่วมในการพัฒนาอุตสาหกรรมของรัสเซีย เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับอุตสาหกรรมน้ำมัน ถ่านหิน โลหะและเคมี เขาทำมากสำหรับการก่อตัวของเขตอุตสาหกรรมบากูและ Donbass เป็นผู้ริเริ่มการก่อสร้างท่อส่งน้ำมัน ในด้านการเกษตร เขาส่งเสริมการใช้ปุ๋ยแร่และการชลประทาน เขาเป็นผู้เขียนหนังสือ "To the Knowledge of Russia" (1906) ซึ่งสรุปการไตร่ตรองของเขาเกี่ยวกับการพัฒนากองกำลังการผลิตของประเทศ

Mussorgsky Modest Petrovich(พ.ศ. 2382-2424) นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ สมาชิกของสมาคมกำมืออันทรงพลัง จากตระกูลสูงศักดิ์. เขาเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่อายุ 6 ขวบ ในปี ค.ศ. 1849 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนปีเตอร์และพอล (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และในปี พ.ศ. 2395-2399 เรียนที่โรงเรียนเสนาบดี

ในปี ค.ศ. 1858 หลังจากออกจากราชการทหาร เขาได้อุทิศตนเพื่อการประพันธ์เพลง ในช่วงปลายทศวรรษ 1850 - ต้นทศวรรษ 1860 เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และงานบรรเลงมากมาย ในปี พ.ศ. 2406-2409 ทำงานในโอเปร่าSalammbô (อิงจากนวนิยายของ G. Flaubert ยังไม่เสร็จ) เขาหันไปหาหัวข้อที่แท้จริงของชีวิตรัสเซีย สร้างเพลงและความรักตามคำพูดของ N. Nekrasov และ T. Shevchenko

ภาพไพเราะ "กลางคืนบนภูเขาหัวโล้น" (1867) โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของสีเสียง การสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ M. Musorgsky คือโอเปร่า "Boris Godunov" (ตามโศกนาฏกรรมของ Pushkin) โอเปร่ารุ่นแรก (พ.ศ. 2412) ไม่ได้รับการยอมรับสำหรับการผลิตและเฉพาะในปี พ.ศ. 2417 โดยมีการลดลงอย่างมาก Boris Godunov จัดแสดงที่โรงละคร St. Petersburg Mariinsky ในยุค 1870 M. Mussorgsky ทำงานใน "ละครเพลงพื้นบ้าน" "Khovanshchina" และละครตลก "Sorochinskaya Yarmarka" (ตามเรื่องราวของโกกอล) โอเปร่ายังไม่เสร็จจนกระทั่งผู้แต่งถึงแก่กรรม "Khovanshchina" เสร็จสมบูรณ์โดย Rimsky-Korsakov และ "Sorochinskaya Yarmarka" - โดย A. Lyadov และ Ts. Cui

ดนตรีของ Musorgsky เป็นภาษาดนตรีดั้งเดิมที่แสดงออก โดดเด่นด้วยบุคลิกที่เฉียบคม ความละเอียดอ่อน และความแตกต่างทางจิตวิทยาที่หลากหลาย นักแต่งเพลงพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักเขียนบทละครอัจฉริยะ ในละครเพลงของ Musorgsky ฉากฝูงชนที่มีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยสีสันถูกรวมเข้ากับลักษณะเฉพาะตัวที่หลากหลาย ความลึกทางจิตวิทยาของภาพแต่ละภาพ

นิโคไล โนวิคอฟ(1744-1818). นักการศึกษา นักเขียน นักข่าว ผู้จัดพิมพ์ คนขายหนังสือ

เกิดในตระกูลขุนนางใกล้เมืองบรอนนิทซี (จังหวัดมอสโก) ในปี ค.ศ. 1755-1760 ศึกษาที่โรงยิมชั้นสูงที่มหาวิทยาลัยมอสโกจากนั้นรับใช้ในกรมทหารอิซไมลอฟสกี ในปี ค.ศ. 1767-1769 - ลูกจ้างของคณะกรรมการเพื่อจัดทำ "ประมวลกฎหมายใหม่" (ประมวลกฎหมายของรัสเซีย)

ตั้งแต่ปี 1770 N. Novikov กลายเป็นผู้จัดพิมพ์นิตยสารเสียดสีซึ่งเขาตีพิมพ์ผลงานของเขา นิตยสารของ Novikov - "Truten", "Pustomelya", "Painter", "Purse" ประณามเจ้าของและเจ้าหน้าที่ของข้าแผ่นดิน โต้เถียงกับนิตยสาร "Anything and everything" ที่ตีพิมพ์โดย Catherine II นิตยสาร Zhivopisets ซึ่งตีพิมพ์ผลงานต่อต้านการเป็นทาสของ Novikov ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ

N. Novikov ทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการเผยแพร่ บุญของเขาคือการตีพิมพ์อนุสรณ์สถานแห่งประวัติศาสตร์รัสเซีย - "Ancient Russian vivliofika" (1773-1775) หนังสือ "Experience of the Historical dictionary about Russian writer" Novikov ตีพิมพ์วารสารปรัชญารัสเซียฉบับแรก "Morning Light" (1777-1780) และวารสารบรรณานุกรมที่สำคัญฉบับแรกของประเทศ "St. Petersburg Scientists Vedomosti" (1777)

ในปี ค.ศ. 1779 N. Novikov ย้ายไปมอสโคว์และเช่าโรงพิมพ์ของมหาวิทยาลัยเป็นเวลา 10 ปี ต่อมาเขาได้ก่อตั้ง "โรงพิมพ์" ซึ่งมีโรงพิมพ์ 2 แห่ง จัดการค้าหนังสือใน 16 เมืองของรัสเซีย บริษัทของ Novikov ได้ตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับความรู้ด้านต่างๆ สื่อการสอน (ประมาณหนึ่งในสามของหนังสือทั้งหมดที่ตีพิมพ์ในรัสเซียในช่วงทศวรรษ 1780 ได้รับการตีพิมพ์โดย Novikov)

ในปี ค.ศ. 1792 เอ็น. โนวิคอฟถูกจับและถูกคุมขังเป็นเวลา 15 ปีในป้อมปราการชลิสเซลเบิร์กโดยไม่มีการพิจารณาคดี ภายใต้ Paul I เขาได้รับการปล่อยตัว แต่ไม่มีสิทธิ์เผยแพร่ต่อ เขาเสียชีวิตในที่ดินของครอบครัวของเขา

Ostrovsky Alexander Nikolaevich(1823-1886). นักเขียนบทละครที่ดี ลูกชายข้าราชการ. ได้รับการศึกษาที่โรงยิมมอสโกที่ 1 (1835-1840) และที่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยมอสโกซึ่งเขาไม่สำเร็จการศึกษา ในปี พ.ศ. 2386 - 1851 เสิร์ฟในศาลมอสโก

สิ่งพิมพ์ครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2390 เรื่องตลก "คนของเรา - เราจะนับ" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2393 นำชื่อเสียงมาสู่ (ละครตลกถูกห้ามแสดงจนถึงปี 1861) Ostrovsky ตีพิมพ์บทละครแรกของเขาในวารสาร Moskvityanin ซึ่งเป็นอวัยวะของ Slavophiles บทละครของเขาปรากฏขึ้นซึ่งสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของอุดมการณ์ของชาวสลาฟ: "อย่าเข้าไปในรถเลื่อนของคุณ" (1852), "ความยากจนไม่ใช่รอง" (1853), "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ" (1854) ). เริ่มต้นด้วยเรื่องตลก Don't Get In Your Sleigh บทละครของ A. Ostrovsky ได้พิชิตเวทีมอสโกอย่างรวดเร็ว กลายเป็นพื้นฐานของละครเพลงรัสเซีย (เป็นเวลากว่า 30 ปี ในแต่ละฤดูกาลที่โรงละคร Moscow Maly และ St. Petersburg Alexandrinsky ถูกทำเครื่องหมายด้วยการแสดงละครใหม่ของเขา)

ในช่วงครึ่งหลังของปี 1850 Ostrovsky ตอกย้ำการวิจารณ์ทางสังคมในบทละครของเขาเข้าใกล้นิตยสาร Sovremennik ละครแห่งความขัดแย้งนั้นยอดเยี่ยมในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Hangover in Another's Feast (1855), A Profitable Place (1856) และละคร The Thunderstorm (1859) ภาพของ Katerina และตัวแทนของ "อาณาจักรมืด" กลายเป็นจุดสุดยอดของละครของ A. Ostrovsky

ในยุค 1860 นักเขียนบทละครยังคงเขียนบทละครที่มีความสามารถสูงต่อไป ทั้งละคร (The Abyss, 1865) และตลกเสียดสี (เพียงพอสำหรับปราชญ์คนใดคนหนึ่ง 2411; Mad Money, 2412) บทละครประวัติศาสตร์จาก Time of Troubles ผลงานละครเกือบทั้งหมดของออสทรอฟสกีในยุค 1870 - ต้นทศวรรษ 1880 ได้รับการตีพิมพ์ในวารสาร Otechestvennye zapiski

ในปีสุดท้ายของงาน A. Ostrovsky สร้างละครทางสังคมและจิตวิทยาเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้หญิงที่อ่อนไหวในโลกของความเห็นถากถางดูถูกและผลประโยชน์ตนเอง ("Dowry", 1878; "พรสวรรค์และผู้ชื่นชม", 1882; "เหยื่อรายสุดท้าย " ฯลฯ ) บทละคร 47 เรื่องของออสทรอฟสกีได้สร้างละครที่กว้างขวางและยาวนานสำหรับเวทีรัสเซีย

Ostrogradsky Mikhail Vasilievich(1801-1861). นักคณิตศาสตร์และช่างกล ศึกษาที่มหาวิทยาลัยคาร์คอฟ (1816-1820) ศาสตราจารย์วิชาเจ้าหน้าที่ของ Naval Cadet Corps (ตั้งแต่ พ.ศ. 2371) สถาบันวิศวกรการรถไฟ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2373) โรงเรียนปืนใหญ่ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2384) นักวิชาการ (1830).

งานหลักเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ทางคณิตศาสตร์ กลศาสตร์เชิงทฤษฎี ฟิสิกส์คณิตศาสตร์ แก้ปัญหาทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญเกี่ยวกับการแพร่กระจายของคลื่นบนพื้นผิวของของเหลวในสระ (1826) ในงานฟิสิกส์ของเขา เขาได้รับสมการเชิงอนุพันธ์สำหรับการแพร่กระจายของความร้อน พบสูตรการแปลงอินทิกรัลเหนือปริมาตรให้เป็นอินทิกรัลบนพื้นผิว (สูตรของ Ostrogradsky - 1828) เขาสร้างทฤษฎีทั่วไปของผลกระทบ (1854) งานของ Ostrogradsky เกี่ยวกับทฤษฎีการเคลื่อนที่ของโพรเจกไทล์ทรงกลมในอากาศและการชี้แจงผลของการยิงปืนบนตู้ปืนมีความสำคัญอย่างยิ่ง

Perov Vasily Grigorievich(1833-1882). จิตรกร. เคยศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม Arzamas A.V. สตูปิน (ค.ศ. 1846-1849 เป็นระยะๆ) และที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (ค.ศ. 1853-1861) สมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง ในช่วงต้นปี 60 Perov สร้างภาพวาดประเภทกล่าวหาจำนวนหนึ่ง: เขาพูดในรายละเอียดเกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันที่เรียบง่ายเสริมสร้างความเข้มแข็งและความคมชัดของลักษณะทางสังคมของตัวละคร ("ขบวนในชนบทในเทศกาลอีสเตอร์" (1861), "การดื่มชาใน Mytishchi" (1862) เป็นต้น ). ผลงานในสมัยกรุงปารีสมีความสนใจในความเป็นตัวของตัวเองมากขึ้นเรื่อย ๆ ความปรารถนาที่จะระบายสีตามวรรณยุกต์ ("The Blind Musician", 1864,) ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1860 แนวโน้มที่สำคัญในการทำงานของ Perov นั้นเกิดขึ้นจริงในงานที่เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจต่อคนยากจนและคนด้อยโอกาส ในหมู่พวกเขา: "เห็นคนตาย" (1865), "Troika" (1866), "ผู้หญิงที่จมน้ำ" (1867), "โรงเตี๊ยมสุดท้ายที่ด่านหน้า" (1868)

Perov สร้างภาพวาดจำนวนมากในประเภทที่ใกล้เคียงกับภาพเหมือนซึ่งเขาพยายามถ่ายทอดคุณสมบัติส่วนบุคคลของผู้คนจากผู้คนความสามารถในการคิดและรู้สึกอย่างลึกซึ้ง ("Fomushka-owl", 2411, "Wanderer", 2413 ).

ในช่วงต้นยุค 70 Perov ทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนของตัวแทนของปัญญาชนโดยเน้นหลักการสร้างสรรค์ในพวกเขา ภาพเหมือนของ Perov มีลักษณะเป็นกลางของทัศนคติต่อแบบจำลอง ความถูกต้องของลักษณะทางสังคม ความสามัคคีขององค์ประกอบ ท่าทางและท่าทางกับสภาพจิตใจของบุคคล (ภาพ: AN Ostrovsky, 1871, VI Dahl และ FMDostoevsky - ทั้งคู่ พ.ศ. 2415 ).

ในไม่ช้า Perov ก็ประสบกับวิกฤตทางอุดมการณ์ (ในปี 1877 เขาเลิกกับนักเดินทาง): จากธีมประเภทกล่าวหาเขาย้ายไปที่ฉาก "ล่าสัตว์" ในชีวิตประจำวันเป็นหลัก ("Birdman", 2413, "Hunters at Rest" และ "Fisherman" - ทั้ง 2414 ) และภาพวาดประวัติศาสตร์ด้วยความล้มเหลวในการสร้างสรรค์จำนวนหนึ่ง ("Pugachev's Court", 2418) เขาสอนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโก (พ.ศ. 2414-2525)

Peter I Alekseevich(1672-1725), ซาร์รัสเซียจาก 1682 (ปกครองจาก 1689), จักรพรรดิรัสเซีย (จาก 1721 ปีเตอร์มหาราช) จากราชวงศ์โรมานอฟ

เขาดำเนินการปฏิรูปมากมายในด้านต่าง ๆ ของชีวิตของรัฐ - การสร้างวิทยาลัย, วุฒิสภา, สมัชชา, การยกเลิกปรมาจารย์, การก่อตัวของการควบคุมของรัฐและการสอบสวนทางการเมือง, การก่อสร้างเมืองหลวงใหม่ของรัสเซีย - เซนต์ . ปีเตอร์สเบิร์ก Peter I - ผู้สร้างกองทัพประจำรัสเซียและกองทัพเรือ ผู้บัญชาการคนสำคัญและนักการทูต เขาได้รับชัยชนะในสงครามเหนือที่ยืดเยื้อกับสวีเดน (ค.ศ. 1700-1721) ผนวกดินแดนบอลติกไปยังรัสเซีย

บทบาทของ Peter I ในประวัติศาสตร์ของวัตถุและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของรัสเซียนั้นยอดเยี่ยม เพื่อเสริมสร้างเศรษฐกิจ เขาได้สร้างโรงงาน อู่ต่อเรือ โลหะ เหมืองแร่ โรงงานอาวุธ ปีเตอร์เองก็เป็นช่างต่อเรือคนสำคัญเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ตามความคิดริเริ่มของ Peter the Great สถาบันการศึกษาหลายแห่งถูกเปิดในรัสเซีย Academy of Sciences ถูกสร้างขึ้นมีการใช้ตัวอักษรทางแพ่งพิพิธภัณฑ์แห่งแรกของประเทศสวนพฤกษศาสตร์ ฯลฯ ก่อตั้งขึ้น เขามีส่วนในการเปลี่ยนแปลงชีวิตของขุนนางรัสเซีย (การแนะนำเสื้อผ้ายุโรปการเปิดการชุมนุม ฯลฯ ) คนรัสเซียจำนวนมากได้รับการศึกษาทางตะวันตกภายใต้การดูแลของ Peter I. ในความพยายามที่จะใช้ประสบการณ์ของประเทศในยุโรปตะวันตกในการพัฒนาอุตสาหกรรม การค้า และการทหาร ปีเตอร์มหาราชช่วยให้รัสเซียคุ้นเคยกับระบบสัญลักษณ์ของอารยธรรมตะวันตก เป็นผลให้การพัฒนาความสามัคคีของวัฒนธรรมรัสเซียหยุดชะงัก

Pirogov Nikolay Ivanovich(พ.ศ. 2353-2424) นักวิทยาศาสตร์ แพทย์ ครู และบุคคลสาธารณะ เกิดในครอบครัวลูกจ้างตัวน้อย ในปี พ.ศ. 2371 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะแพทย์ของมหาวิทยาลัยมอสโกในปี พ.ศ. 2379-2483 - ศาสตราจารย์วิชาศัลยศาสตร์ภาคทฤษฎีและภาคปฏิบัติที่ University of Dorpat ในปี พ.ศ. 2384-2499 ศาสตราจารย์แห่งสถาบันการแพทย์และศัลยกรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Russian Academy of Sciences (ตั้งแต่ 1847) สมาชิกของการป้องกันเซวาสโทพอลในปี ค.ศ. 1855 ผู้ดูแลผลประโยชน์ของ Odessa (1856-1858) และเขตการศึกษาในเคียฟ (1858-1861)

Pirogov เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งการผ่าตัดตามระเบียบวินัยทางวิทยาศาสตร์ งานสำคัญ - "กายวิภาคศาสตร์การผ่าตัดของลำตัวหลอดเลือดและพังผืด" (2380), "กายวิภาคศาสตร์ภูมิประเทศ" (1859), "เกี่ยวกับการทำศัลยกรรมพลาสติกโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการผ่าตัดเสริมจมูก" (1835), "จุดเริ่มต้นของการผ่าตัดทั่วไปในสนามทหาร" (พ.ศ. 2409) เขาวางรากฐานสำหรับกายวิภาคศาสตร์ภูมิประเทศและการผ่าตัดด้วยความคิดของการทำศัลยกรรมพลาสติก (เขาเป็นคนแรกในโลกที่เสนอแนวคิดการปลูกถ่ายกระดูก) คนแรกเสนอการดมยาสลบทางทวารหนัก ใช้ยาชาอีเทอร์ในคลินิก และเป็นรายแรกในโลกที่ใช้ยาสลบ (ในปี 1847) ในการผ่าตัดภาคสนามของทหาร

N. Pirogov - ผู้ก่อตั้งการผ่าตัดภาคสนาม เขาเสนอบทบัญญัติเกี่ยวกับสงครามในฐานะ "โรคระบาดที่กระทบกระเทือนจิตใจ" เกี่ยวกับความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของการรักษาและการอพยพ ในการคัดแยกผู้บาดเจ็บ เขาเดินทางไปเป็นที่ปรึกษาให้กับโรงละครปฏิบัติการทางทหารระหว่างสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียน (1870-1871) และรัสเซีย-ตุรกี (1877-1878) เขาพัฒนาและปรับใช้วิธีการตรึงแขนขา (แป้ง, พลาสเตอร์ปิดแผล) เป็นคนแรกที่ใช้ผ้าพันแผลในสนาม (1854) ระหว่างการป้องกันเซวาสโทพอล (1855) เขาดึงดูดผู้หญิง (พยาบาล) ให้ดูแลผู้บาดเจ็บ ที่ด้านหน้า. หลังจากการตายของ Pirogov สมาคมแพทย์รัสเซียก่อตั้งขึ้นในความทรงจำของ N.I. Pirogov ผู้จัดการประชุม Pirogov เป็นประจำ (12 ครั้งและพิเศษ 3 ครั้ง)

ในฐานะครู N. Pirogov ต่อสู้กับอคติในชั้นเรียนในด้านการศึกษาและการอบรมเลี้ยงดู สนับสนุนเอกราชของมหาวิทยาลัย และพยายามใช้การศึกษาระดับประถมศึกษาทั่วไป

Plekhanov Georgy Valentinovich(1857-1918). นักทฤษฎีและนักโฆษณาชวนเชื่อของลัทธิมาร์กซ์ ผู้ก่อตั้งขบวนการสังคมประชาธิปไตยในรัสเซีย นักวิจัยหลักในสาขาปรัชญา สังคมวิทยา สุนทรียศาสตร์ ศาสนาตลอดจนประวัติศาสตร์และเศรษฐศาสตร์

G. Plekhanov - ผู้ก่อตั้งกลุ่ม Marxist "Emancipation of Labor" (1883) ดำเนินการโต้เถียงกับนักประชานิยมในหนังสือ "สังคมนิยมและการต่อสู้ทางการเมือง", "ความแตกต่างของเรา"

ในปี พ.ศ. 2444-2448 - หนึ่งในผู้นำของ V.I. ที่จัดตั้งขึ้น เลนินของหนังสือพิมพ์ Iskra; ต่อมาเขาต่อต้านลัทธิบอลเชวิส ในงานปรัชญาและสังคมวิทยา "ในการพัฒนามุมมองเชิงเดี่ยวของประวัติศาสตร์" (2438), "เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของวัตถุนิยม" (2439), "ในบทบาทของปัจเจกในประวัติศาสตร์" (2441) เขาได้พัฒนา ความเข้าใจประวัติศาสตร์วัตถุนิยม ประยุกต์วิภาษวิธีกับความรู้ชีวิตสังคม เขาปฏิเสธแนวคิดเรื่อง "วีรบุรุษ-ผู้สร้างประวัติศาสตร์" โดยเชื่อว่า "ประชาชน คนทั้งชาติควรเป็นวีรบุรุษแห่งประวัติศาสตร์" ในด้านสุนทรียศาสตร์ เขายืนอยู่ในตำแหน่งของความสมจริง โดยพิจารณาว่าศิลปะเป็นรูปแบบเฉพาะของการสะท้อนชีวิตทางสังคม ซึ่งเป็นวิถีแห่งการดูดซึมทางศิลปะของความเป็นจริง

เปรูของ G. Plekhanov เป็นของประวัติศาสตร์ความคิดทางสังคมของรัสเซีย

Polenov Vasily Dmitrievich(พ.ศ. 2387-2470) จิตรกร. สมาชิกเต็มของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1893) ศิลปินประชาชนของ RSFSR (1926)

เขาเรียนที่ Academy of Arts (1863-1871) จากปีพ. ศ. 2421 - ท่องเที่ยว ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 ภูมิทัศน์เริ่มครอบครองสถานที่สำคัญในงานของเขา Polenov ถ่ายทอดกวีนิพนธ์อันเงียบสงบและความงามอันสุขุมของธรรมชาติรัสเซียอย่างชำนาญ บรรลุความสดของสี ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ และความชัดเจนของการวาดภาพ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: "ลานมอสโก" และ "สวนของ Babushkin" - ทั้งคู่ในปี 2421; "บึงรก" พ.ศ. 2422 พ.ศ. 2429-2430 ภาพวาด "พระคริสต์และคนบาป" ถูกสร้างขึ้น - ผืนผ้าใบที่อุทิศให้กับปัญหาทางศีลธรรม จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ V. Polenov คือภาพวาด "Golden Autumn" (1893) เขาทำงานมากในด้านการวาดภาพละครและการตกแต่ง

พุชกิน, อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกเยวิช(1799-1837) - อัจฉริยะวรรณกรรมรัสเซียผู้สร้างภาษาวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่ผู้ก่อตั้งคลาสสิกรัสเซีย

การศึกษาที่ Tsarskoye Selo Lyceum (1811-1817) สมาชิกของสมาคมวรรณกรรม Arzamas และ Green Lamp Circle ในข้อ 1817-1820 ความสามารถและความรักในอิสรภาพของพุชกินปรากฏออกมา ("เสรีภาพ", "หมู่บ้าน", "ถึง Chaadaev" ฯลฯ ) ในปี ค.ศ. 1820 บทกวี "Ruslan and Lyudmila" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งกลายเป็นจุดเปลี่ยนในบทกวีของรัสเซีย ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2363 พุชกินถูกเนรเทศไปทางใต้ของรัสเซีย ช่วงเวลาของ "การพลัดถิ่นทางใต้" เป็นยุครุ่งเรืองของความโรแมนติกในผลงานของกวี ในบรรดา "บทกวีภาคใต้" โดย A. Pushkin คือ "นักโทษแห่งคอเคซัส" (1821), "Fountain of Bakhchisarai" (1823), "Gypsies" (1824) ในบทกวีเหล่านี้พร้อมกับความสมบูรณ์แบบของบทกวีแนวทางปรัชญาในการแก้ไขปัญหาเสรีภาพบุคลิกภาพความรักก็แสดงออก

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2367 พุชกินถูกไล่ออกจากราชการเนื่องจากความไม่น่าเชื่อถือและส่งไปยังที่ดินของครอบครัว - หมู่บ้าน Mikhailovskoye ที่นี่กวีสร้างบทกลางของนวนิยายในกลอน "Eugene Onegin" (เริ่มดำเนินการในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2366) วัฏจักร "การเลียนแบบอัลกุรอาน" บทกวีเหน็บแนม "Count Nulin" ในเวลาเดียวกันพุชกินเขียนผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลงของเขา - บทกวี "ความปรารถนาเพื่อความรุ่งโรจน์", "จดหมายที่ถูกเผา", "K" ("ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้"), "ป่ากำลังทิ้งชุดสีแดงเข้ม" มุมมองที่เป็นผู้ใหญ่ของประวัติศาสตร์ปรากฏในโศกนาฏกรรม Boris Godunov (1825) ซึ่งวางรากฐานของความเข้าใจของพุชกินเกี่ยวกับความสมจริงและสัญชาติ

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2369 จักรพรรดินิโคลัสที่ 1 องค์ใหม่ได้คืนพุชกินจากการถูกเนรเทศ ช่วงเวลาใหม่ของชีวิตและการทำงานของกวีเริ่มต้นขึ้น งานใหม่ถูกสร้างขึ้นในร้อยแก้ว - นวนิยาย "Arap of Peter the Great" (1827) และบทกวี - "Stanza" (1826) บทกวี "Poltava" (1828) พุชกินเดินทางไปคอเคซัส (1829) ร่วมมือกับ Literaturnaya Gazeta ของ A. Delvig

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2373 ในที่ดินของเขาใน Nizhny Novgorod, Boldino, A. Pushkin กำลังประสบกับพลังสร้างสรรค์ของเขาที่เฟื่องฟู (ประมาณ 50 ผลงานในประเภทต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นใน 3 เดือน) นี่คือจุดที่ Eugene Onegin เสร็จสมบูรณ์โดยพื้นฐานแล้ว Belkin's Tale cycle ถูกสร้างขึ้น (Shot, Blizzard, Undertaker, Station Keeper, Young Peasant Woman) ที่เรียกว่า "โศกนาฏกรรมน้อย" ("อัศวินโลภ", "โมสาร์ทและซาลิเอรี", "แขกหิน", "งานเลี้ยงในช่วงเวลาแห่งโรคระบาด") บทกวีประมาณ 30 บทปรากฏใน Boldino (รวมถึง "Elegy", "Spell", "สำหรับชายฝั่งของปิตุภูมิที่ห่างไกล", "ปีศาจ" ฯลฯ )

ในปี 1831 พุชกินแต่งงานและย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาศึกษาประวัติศาสตร์ของรัสเซียอย่างละเอียดถี่ถ้วนเมื่อได้เข้าถึงหอจดหมายเหตุและกำลังทำงานในนวนิยายเรื่อง "Dubrovsky" ในปี ค.ศ. 1833 เขาได้เดินทางไปยังสถานที่ของการจลาจล Pugachev - ภูมิภาคโวลก้าและเทือกเขาอูราล ระหว่างทางกลับไปที่ Boldino พุชกินได้เขียน The History of Pugachev บทกวี The Bronze Horseman เรื่องราว The Queen of Spades บทกวีฤดูใบไม้ร่วงและเพลงของ Western Slavs cycle

ตั้งแต่ปี 1834 งานสุดท้ายของ A. Pushkin เริ่มต้นขึ้น เขากำลังทำงานเกี่ยวกับ "History of Peter" เริ่มตีพิมพ์วารสาร "Sovremennik" (p. 1836) งาน "The Captain's Daughter" ซึ่งเป็นนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการจลาจลที่นำโดย E. Pugachev ใกล้จะเสร็จสมบูรณ์ พุชกินเขียนเรื่องราวเชิงปรัชญา "Egyptian Nights" (1835) ผลงานกวีนิพนธ์ใหม่จำนวนหนึ่ง ("ถึงเวลาแล้วเพื่อนของฉันถึงเวลาแล้ว ... ", "... ฉันมาอีกครั้ง", "จาก Pindemonti", "ฉัน สร้างอนุสาวรีย์ให้ตัวเอง ... " และอื่น ๆ ) ในข้อ 1834-1836 ครอบงำด้วยสมาธิเชิงปรัชญา ความโศกเศร้า ความคิดเรื่องความตายและความอมตะ

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2380 พุชกินได้รับบาดเจ็บสาหัสจากการดวล

Radishchev Alexander Nikolaevich(1749-1802). นักเขียนและนักปรัชญา ลูกชายของขุนนางเจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่ง ได้รับการศึกษาที่ Corps of Pages (1762-1766) และ University of Leipzig (1767-1771) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1773 เขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าผู้ตรวจสอบบัญชี (ที่ปรึกษากฎหมาย) ของสำนักงานใหญ่ของแผนกฟินแลนด์ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในปี ค.ศ. 1775 - เกษียณอายุและจาก 1777 อีกครั้งในการให้บริการของ Commerce Collegium ตั้งแต่ พ.ศ. 2323 - ผู้ช่วยผู้จัดการ และ พ.ศ. 2333 - ผู้จัดการศุลกากรของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปี ค.ศ. 1771-1773 Radishchev ทำการแปลจำนวนหนึ่ง ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1770 และ 1780 ทำหน้าที่เป็นนักเขียนอิสระ (คำอุปมาอุปไมยที่ยังไม่เสร็จ "การสร้างโลก" (1779), "คำพูดเกี่ยวกับ Lomonosov" (1780), "จดหมายถึงเพื่อนที่อาศัยอยู่ใน Tobolsk" (1782) และบทกวี "Liberty") ตั้งแต่กลางปีค.ศ. 1780 A. Radishchev เริ่มทำงานในหนังสือเล่มหลักของเขา - "เดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโก" ในหนังสือ เขาประณามระบอบเผด็จการและความเป็นทาสอย่างรุนแรง หลังจากประณามอุดมการณ์ของการตรัสรู้แล้วเขานำผู้อ่านไปสู่ข้อสรุปเกี่ยวกับความจำเป็นในการปฏิวัติ หนังสือเล่มนี้เผยแพร่ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2333 และเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน Radishchev ถูกจับ ศาลตัดสินประหารชีวิตเขา ถูกเนรเทศเป็นเวลา 10 ปีในเรือนจำ Ilimsky แห่งไซบีเรีย ทำให้เขาขาดตำแหน่งและขุนนาง ในการลี้ภัย Radishchev ได้สร้างบทความเชิงปรัชญาเรื่อง "On Man, on His Mortality and Immortality" (1792-1795) และผลงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง

ภายใต้ Paul I Radishchev ถูกย้ายไปที่ที่ดินแห่งหนึ่งของบิดาของเขา - s Nemtsovo แห่งจังหวัด Kaluga (1797) และ Alexander I ให้อภัยเขาอย่างเต็มที่ ในปี ค.ศ. 1801 Radishchev ได้รับการแต่งตั้งให้ทำหน้าที่ในคณะกรรมาธิการการร่างกฎหมาย ขณะทำงานร่างกฎหมาย เขาได้เสนอแนวคิดเรื่องการยกเลิกสิทธิพิเศษทางชนชั้นซึ่งไม่พบความเข้าใจในฝ่ายบริหาร ในเดือนกันยายน 1802 A. Radishchev ถูกวางยาพิษ

Repin Ilya Efimovich(พ.ศ. 2387-2473) จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่. เกิดในครอบครัวทหารตั้งถิ่นฐาน เขาศึกษาที่โรงเรียนการวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปินและที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2407-2414) เป็นนักวิชาการในอิตาลีและฝรั่งเศส (2416-2419) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2421 เขาเป็นสมาชิกของสมาคมการจัดนิทรรศการการท่องเที่ยว สมาชิกของ Academy of Arts (1893)

ในงานของเขา เขาเปิดเผยความขัดแย้งทางสังคมของรัสเซียหลังการปฏิรูป (ภาพวาด "ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์") เขาสร้างภาพของนักปฏิวัติสามัญ ("การปฏิเสธคำสารภาพ", "การจับกุมนักโฆษณาชวนเชื่อ", "พวกเขาไม่ได้คาดหวัง" 2422-2427) ในยุค 1870 - 1880 Repin สร้างภาพบุคคลที่ดีที่สุด (V.V. Stasov, A.F. Pisemsky, M.P. Musorgsky, N.I. Pirogov, P.A.Strepetova, L.N. Tolstoy) พวกเขาเปิดเผยโลกภายในของตัวเลขที่โดดเด่นของวัฒนธรรมรัสเซีย ผืนผ้าใบที่โดดเด่นถูกสร้างขึ้นโดย Repin ในรูปแบบของภาพวาดประวัติศาสตร์ ("เจ้าหญิงโซเฟีย", 1979; "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา" 2428; "The Cossacks เขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี", 2421-2434) หนึ่งในความสูงของงานของ Repin คือภาพกลุ่มใหญ่ "การประชุมสภาแห่งรัฐ" (1901-1903)

ในปี พ.ศ. 2437-2450 Repin สอนที่ Academy of Arts กลายเป็นครูของ I.I. Brodsky, I.E. กราบาร์, บี.เอ็ม. Kustodieva และคนอื่น ๆ เขาอาศัยอยู่ใน Penaty Estate ในเมือง Kuokkala (ฟินแลนด์) หลังปี ค.ศ. 1917 เนื่องจากการแยกออกจากฟินแลนด์ เขาจึงไปอยู่ต่างประเทศ

Rimsky-Korsakov Nikolay Andreevich(1844-1908). นักแต่งเพลง ครู วาทยกร บุคคลสาธารณะ นักเขียนเพลง ของเหล่าขุนนาง เขาได้รับการศึกษาที่หน่วยนาวิกโยธินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากนั้น (2405) เขามีส่วนร่วมในการแล่นเรือด้วยปัตตาเลี่ยน "Almaz" (ยุโรปอเมริกาเหนือและใต้) ในปีพ.ศ. 2404 เขาได้เป็นสมาชิกของ Mighty Handful ซึ่งเป็นชุมชนดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ ภายใต้การนำของ อ. Balakirev ซึ่งมีอิทธิพลสร้างสรรค์อย่างมากใน Rimsky-Korsakov ได้สร้าง 1st Symphony (1862-1865, 2nd edition 1874) ในยุค 60s. เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ (ประมาณ 20 เรื่อง) งานไพเราะรวม ภาพดนตรี Sadko (1867 ฉบับสุดท้าย 2435) ซิมโฟนีที่ 2 (Antar, 2411 ภายหลังเรียกว่าห้องชุดฉบับสุดท้าย 2440); โอเปร่า "The Woman of Pskov" (อิงจากละครโดย L.A. Mey, 2415, เวอร์ชันสุดท้าย 2437) ตั้งแต่ยุค 70 กิจกรรมดนตรีของ Rimsky-Korsakov ขยายตัวอย่างมาก: เขาเป็นศาสตราจารย์ที่ St. 1894) เขารวบรวมคอลเล็กชั่น "100 เพลงลูกทุ่งรัสเซีย" (1876 ตีพิมพ์ในปี 2420) เพลงรัสเซียที่กลมกลืนกันซึ่งรวบรวมโดย T.I. Filippov (40 เพลงตีพิมพ์ 2425)

ความหลงใหลในความงามและบทกวีของพิธีกรรมพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นในโอเปร่า May Night (หลังจาก NV Gogol, 1878) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Snow Maiden" (หลังจาก AN Ostrovsky, 1881) - หนึ่งในผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจและบทกวีมากที่สุดของ Rimsky- Korsakov และในโอเปร่าที่เขียนในภายหลัง Mlada (1890), The Night Before Christmas (หลัง Gogol, 1895) ในยุค 80 งานไพเราะส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้น รวมทั้ง The Fairy Tale (1880), Symphonietta เกี่ยวกับ Russian Themes (1885), The Spanish Capriccio (1887), Scheherazade suite (1888), Bright Feast ทาบทาม (1888) ในครึ่งหลังของยุค 90 งานของ Rimsky-Korsakov ได้รับความเข้มข้นและความหลากหลายเป็นพิเศษ หลังจากโอเปร่ามหากาพย์ "Sadko" (1896) Rimsky-Korsakov มุ่งเน้นไปที่โลกภายในของมนุษย์

Rimsky-Korsakov เขียนเพลงสำหรับโอเปร่า Mozart และ Salieri, The Boyar Lady Vera Sheloga (บทนำของโอเปร่า The Woman of Pskov, 1898), The Tsar's Bride (1898) โอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan" (หลัง Pushkin, 1900) ที่มีการแสดงละครและองค์ประกอบของภาพพิมพ์ยอดนิยมพื้นบ้านและโอเปร่าในตำนานผู้ยิ่งใหญ่และรักชาติ "The Legend of the Invisible City of Kitezh และ Maiden Fevronia" (1904 ) เป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีรัสเซีย โอเปร่าในเทพนิยายสองเรื่องได้รับการกล่าวถึงสำหรับการปฐมนิเทศทางสังคมและการเมืองของพวกเขา: Kashchei the Immortal (1901) ด้วยแนวคิดเรื่องการปลดปล่อยจากการกดขี่และ The Golden Cockerel (หลังจาก Pushkin, 1907) การเสียดสีเกี่ยวกับลัทธิเผด็จการ

งานของ Rimsky-Korsakov มีความแปลกใหม่และในขณะเดียวกันก็พัฒนาประเพณีคลาสสิก ความกลมกลืนของการรับรู้ที่มีต่อโลก ศิลปะที่ละเอียดอ่อน งานฝีมือที่สมบูรณ์แบบ และการสนับสนุนอย่างมั่นคงบนพื้นฐานพื้นบ้าน ทำให้เขาเกี่ยวข้องกับ M.I. กลินก้า

Rozanov Vasily Vasilievich(พ.ศ. 2399-2462) นักปรัชญาและนักเขียน เขาได้พัฒนาแนวคิดเรื่องการต่อต้านระหว่างพระคริสต์กับโลก ลัทธินอกรีตและศาสนาคริสต์ ซึ่งในความเห็นของเขา เป็นการแสดงออกถึงการรับรู้ถึงโลกแห่งความสิ้นหวังและความตาย การเกิดใหม่ทางวิญญาณต้องเกิดขึ้นบนพื้นฐานของศาสนาคริสต์ใหม่ที่เข้าใจอย่างถูกต้อง ซึ่งอุดมคตินั้นย่อมมีชัยไม่เฉพาะในโลกอื่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบนแผ่นดินโลกด้วย วัฒนธรรม ศิลปะ ครอบครัว บุคลิกภาพสามารถเข้าใจได้ภายในกรอบของโลกทัศน์ทางศาสนาใหม่เท่านั้น โดยเป็นการสำแดงของ "กระบวนการของพระเจ้า-มนุษย์" เป็นศูนย์รวมของพระเจ้าในประวัติศาสตร์มนุษย์และมนุษย์ โรซานอฟยังพยายามที่จะสร้างปรัชญาชีวิตของเขาในการทำให้ตระกูล ครอบครัว (ครอบครัวเป็นศาสนา 1903) และเพศ งานสำคัญ: "ในความเข้าใจ", 2429; คำถามครอบครัวในรัสเซีย 2446; "ในโลกแห่งความไม่ชัดเจนและไม่ได้รับการแก้ไข", 2447; "ใกล้กำแพงโบสถ์" 2 เล่ม 2449; “หน้ามืด. อภิปรัชญาของศาสนาคริสต์ ", 2454; “ผู้คนแห่งแสงจันทร์ อภิปรัชญาของศาสนาคริสต์ ", 2454; ใบไม้ร่วง 2456-2458; "ศาสนาและวัฒนธรรม", 2455; "จากแรงจูงใจแบบตะวันออก", 2459

Rublev Andrey (ค. 1360 - ค. 1430) จิตรกรชาวรัสเซีย

ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งรัสเซียยุคกลางนั้นหายากมาก เขาถูกเลี้ยงดูมาในสภาพแวดล้อมแบบฆราวาส ในวัยผู้ใหญ่เขาถือศีลอด โลกทัศน์ของ Andrei Rublev ก่อตัวขึ้นในบรรยากาศของการเพิ่มขึ้นของจิตวิญญาณในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 - ต้นศตวรรษที่ 15 ด้วยความสนใจอย่างลึกซึ้งในประเด็นทางศาสนา สไตล์ศิลปะของ Rublev ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีศิลปะของมอสโกรัสเซีย

ในงานของ Rublev ไม่เพียง แต่ความรู้สึกทางศาสนาที่ลึกซึ้งเท่านั้นที่เป็นตัวเป็นตน แต่ยังรวมถึงความเข้าใจในความงามทางวิญญาณและความแข็งแกร่งทางศีลธรรมของบุคคลด้วย ไอคอนของยศ Zvenigorod ("เทวทูตไมเคิล", "อัครสาวกพอล", "ผู้ช่วยให้รอด") เป็นความภาคภูมิใจของการยึดถือรัสเซียยุคกลาง โครงร่างที่เรียบพูดน้อย การวาดภาพแบบกว้าง ๆ นั้นใกล้เคียงกับเทคนิคการวาดภาพแบบอนุสาวรีย์ ไอคอนที่ดีที่สุดของแปรงของ Rublev - "Trinity" ถูกสร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14 และ 15 เรื่องราวในพระคัมภีร์ดั้งเดิมเต็มไปด้วยเนื้อหาเชิงปรัชญา ความกลมกลืนขององค์ประกอบทั้งหมดเป็นการแสดงออกทางศิลปะของแนวคิดพื้นฐานของศาสนาคริสต์

ในปี ค.ศ. 1405 Andrei Rublev ร่วมกับ Theophanes ชาวกรีกและ Prokhor จาก Gorodets ได้วาดภาพ Cathedral of the Annunciation ในมอสโกเครมลินและในปี 1408 กับ Daniel Cherny - มหาวิหารอัสสัมชัญในวลาดิเมียร์และสร้างไอคอนสำหรับสัญลักษณ์สามชั้น ในปี ค.ศ. 1425-1427 ทาสีวิหารทรินิตี้ของอารามทรินิตี้-เซอร์จิอุส และทาสีไอคอนของสัญลักษณ์แห่งสัญลักษณ์

ผลงานของ Andrei Rublev เป็นจุดสุดยอดของภาพวาดรัสเซียโบราณ ซึ่งเป็นสมบัติล้ำค่าของวัฒนธรรมโลก

ซาวิทสกี คอนสแตนติน อพอลโลโนวิช(1844-1905). จิตรกร. ศึกษาที่ St. Petersburg Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2405-2416 สมาชิกของสมาคมการจัดนิทรรศการการเดินทางในปี พ.ศ. 2421 สอนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (พ.ศ. 2434-2440) และโรงเรียนศิลปะเพนซา (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2440 จนกระทั่งเสียชีวิต) ซึ่งเขาเป็นผู้อำนวยการ

ผู้เขียนภาพวาดแนวการกล่าวโทษซึ่งเขาสามารถถ่ายทอดจิตวิทยาของมวลชนได้ ผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงที่สุด: "งานซ่อมแซมทางรถไฟ", 2417, "การประชุมไอคอน", 2421; "สู่สงคราม", 1880-1888; "ข้อพิพาทในเขตแดน", 2440 นอกจากนี้เขายังสร้างงานแกะสลักและภาพพิมพ์หิน

Alexey Savrasov(1830-1897). จิตรกรภูมิทัศน์. เขาศึกษาในปี พ.ศ. 2387-2497 ที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ในปี ค.ศ. 1857-1882 นำชั้นเรียนภูมิทัศน์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยว

ภูมิทัศน์ของ A. Savrasov โดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติของโคลงสั้น ๆ ซึ่งถ่ายทอดความจริงใจอย่างลึกซึ้งของธรรมชาติรัสเซียอย่างชำนาญ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Savrasov - "Elk Island in Sokolniki" (1869), "The Rooks Have Arrival" (1871), "Countryside" (1873) เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 (K. Korovin, I. Levitan และอื่น ๆ )

Seraphim Sarovsky(1759-1833) ในโลก Moshnin Prokhor Sidorovich นักพรตออร์โธดอกซ์ ลำดับชั้นของทะเลทราย Sarov ได้รับการประกาศให้เป็นนักบุญในปี 1903 ในปี ค.ศ. 1778 เขาได้รับการยอมรับให้เป็นภราดรภาพสงฆ์แห่งทะเลทรายซารอฟ จากปี ค.ศ. 1794 เขาเลือกเส้นทางแห่งฤๅษีแล้วจากความเงียบกลายเป็นคนสันโดษ หลังจากออกจากความสันโดษในปี พ.ศ. 2356 ฆราวาสหลายคนรวมถึงพี่สาวน้องสาวของชุมชน Diveye ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2331 นับเป็น 12 ข้อจากทะเลทราย Sarov กลายเป็นลูกทางจิตวิญญาณของเขา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2368 เสราฟิมได้ใช้ชีวิตอยู่ในห้องขังในป่าใกล้กับอาราม ที่นี่เขาได้พบกับเด็กทางจิตวิญญาณ แม้จะมีความทุกข์ยากในชีวิต พระองค์ก็ทรงรักษาสภาพจิตใจที่สว่างไสวและสงบสุข คนขี้ขลาดที่อุทิศตนเพื่อพระเจ้าในการบำเพ็ญตบะที่เคร่งครัดที่สุด หลักคำสอนและภาพลักษณ์ของเซนต์เซราฟิมแห่งซารอฟได้รับเกียรติจาก Donskoy ต่อมาเซอร์จิอุสจะกลายเป็นพ่อทูนหัวของลูก ๆ ของเขา) สถานที่ของผู้สารภาพแกรนด์ดยุคเปิดทางให้เซอร์จิอุสดำเนินกิจกรรมทางการเมืองอย่างกว้างขวาง ในปี ค.ศ. 1374 เขาเข้าร่วมการประชุมใหญ่ของเจ้าชายรัสเซียในเมืองเปเรสลาฟล์ ซึ่งเจ้าชายตกลงที่จะต่อสู้กับมาไม และต่อมาได้อวยพรมิทรี ดอนสคอยสำหรับการต่อสู้ครั้งนี้ ในปี 1378-1379 ตัดสินคำถามเกี่ยวกับโครงสร้างของคริสตจักรรัสเซียและชีวิตนักบวช เซอร์จิอุสแนะนำกฎ cenobitic ทำลายที่พำนักของพระสงฆ์ที่แยกจากกันก่อนหน้านี้ เขาและเหล่าสาวกทำงานอย่างยิ่งใหญ่ในการจัดและสร้างอารามของรัสเซีย Sergius of Radonezh ในยุค 80 ยุติความขัดแย้งระหว่างมอสโกและอาณาเขตอื่น ๆ (Ryazan, Nizhny Novgorod) ผู้ร่วมสมัยชื่นชม Sergius of Radonezh อย่างสูง

ไอ.เอ. อิลยิน, ซี. เดอ วาญี. ในปี ค.ศ. 1766 เขาย้ายไปโรม เขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี ค.ศ. 1768 จากปี ค.ศ. 1772 เขามีบทบาทสำคัญในคณะกรรมาธิการด้านโครงสร้างหินของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกว์มีส่วนร่วมในการวางผังเมือง (Voronezh, Pskov, Nikolaev, Yekaterinoslav) ที่ปรึกษาศาล. เขาออกแบบมามากสำหรับหนังสือ จีเอ โปเตมกิน ตั้งแต่ พ.ศ. 2312 - ผู้ช่วยศาสตราจารย์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2328 - ศาสตราจารย์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2337 - ผู้ช่วยอธิการบดีฝ่ายสถาปัตยกรรมที่ Academy of Arts ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1800 เขาเป็นหัวหน้าคณะกรรมาธิการการก่อสร้างวิหารคาซาน

หนึ่งในปรมาจารย์คลาสสิกชั้นนำแห่งปลายศตวรรษที่ 18 ผลงานของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาโรงเรียนคลาสสิค ดังนั้น พระราชวังทอไรด์จึงกลายเป็นตัวอย่างหนึ่งของการก่อสร้างคฤหาสน์ในรัสเซีย

งานสำคัญ: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - พระราชวังทอไรด์, วิหารทรินิตี้และโบสถ์เกทของอเล็กซานเดอร์เนฟสกี้ Lavra; คฤหาสน์จำนวนหนึ่งในบริเวณใกล้เคียงกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีบ้านใน Taitsy และ Skvoritsy รอดชีวิตซึ่งเป็นวังใน Pella (ไม่ได้รับการอนุรักษ์) พระราชวังใน Bogoroditsk, Bobriki และ Nikolsky-Gagarin ใกล้กรุงมอสโก วิหาร Mother of God ในคาซาน; ผู้พิพากษาใน Nikolaev

Surikov Vasily Ivanovich(พ.ศ. 2391-2459) จิตรกรประวัติศาสตร์. เกิดในครอบครัวคอซแซค ศึกษาที่ St. Petersburg Academy of Arts (1869-1875) ภายใต้ P.P. ชิสท์ยาคอฟ สมาชิกเต็มของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1893) จากปีพ. ศ. 2420 เขาอาศัยอยู่ในมอสโกเดินทางไปไซบีเรียเป็นประจำอยู่ที่ดอน (2436) บนแม่น้ำโวลก้า (2444-2446) ในแหลมไครเมีย (2456) เขาไปเยือนเยอรมนี ฝรั่งเศส ออสเตรีย (1883-1884) สวิตเซอร์แลนด์ (1897) อิตาลี (1900) สเปน (1910) สมาชิกของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง (ตั้งแต่ พ.ศ. 2424)

Surikov รักโบราณวัตถุของรัสเซียอย่างหลงใหล: หมายถึงจุดเปลี่ยนที่ยากลำบากในประวัติศาสตร์ของรัสเซียเขาพยายามหาคำตอบสำหรับคำถามที่น่าตื่นเต้นในยุคของเราในอดีตของผู้คน ในยุค 1880 Surikov สร้างผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา - ภาพวาดประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่: "The Morning of the Strelets' Execution" (1881), "Menshikov in Berezovo" (1883), "Boyarynya Morozova" (1887) ด้วยความลึกและความเที่ยงธรรมของนักประวัติศาสตร์ที่ชาญฉลาด Surikov เปิดเผยความขัดแย้งที่น่าเศร้าของประวัติศาสตร์ในพวกเขา ตรรกะของการเคลื่อนไหว การทดลองที่อารมณ์ของผู้คน การต่อสู้ของกองกำลังประวัติศาสตร์ในสมัยของปีเตอร์ ในยุคแห่งความแตกแยก , ในปีของการเคลื่อนไหวที่เป็นที่นิยม. ตัวละครหลักในภาพวาดของเขาคือมวลชนที่ดิ้นรน ทนทุกข์ มีชัยชนะ มีความหลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด อุดมไปด้วยรูปแบบที่สดใส หลังจากการตายของภรรยาของเขาในปี 2431 ซูริคอฟตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงและทิ้งภาพวาดไว้ หลังจากเอาชนะสภาพจิตใจที่ยากลำบากหลังจากการเดินทางไปไซบีเรีย (2432-2433) เขาได้สร้างภาพวาด "Taking the Snow Town" (1891) ซึ่งจับภาพผู้คนที่เต็มไปด้วยความกล้าหาญและความสนุกสนาน ในภาพวาด "The Conquest of Siberia by Yermak" (1895) ความคิดของศิลปินถูกเปิดเผยในความกล้าหาญของกองทัพคอซแซคในความงามที่แปลกประหลาดของมนุษย์เสื้อผ้าเครื่องแต่งกายเครื่องประดับของชนเผ่าไซบีเรีย ภาพวาด "Suvorov's Crossing the Alps" (1899) ยกย่องความกล้าหาญของทหารรัสเซีย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาทำงาน (1909-1910) ในภาพวาด "Stepan Razin" ผลงานที่จริงใจและรักชาติของ Surikov ซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีอำนาจดังกล่าวแสดงให้ผู้คนเห็นว่าเป็นแรงผลักดันของประวัติศาสตร์กลายเป็นเวทีใหม่ในการวาดภาพประวัติศาสตร์โลก

Tolstoy Lev Nikolaevich, นับ (1828-1910). นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ได้รับการศึกษาที่บ้าน พ.ศ. 2387-2490 เรียนที่มหาวิทยาลัยคาซาน ในปี ค.ศ. 1851-1853 มีส่วนร่วมในการสู้รบในคอเคซัสและจากนั้นในสงครามไครเมีย (บนแม่น้ำดานูบและในเซวาสโทพอล) ความประทับใจทางทหารทำให้ L. Tolstoy เป็นสื่อสำหรับเรื่อง "Raid" (1853), "Cutting the Forest" (1855), บทความศิลปะ "Sevastopol ในเดือนธันวาคม", "Sevastopol ในเดือนพฤษภาคม", "Sevastopol ในเดือนสิงหาคม 1855" (เผยแพร่ใน วารสาร "ร่วมสมัย" ในปี ค.ศ. 1855-1856) เรื่อง "คอสแซค" (1853-1863) ช่วงต้นของงานของตอลสตอยรวมถึงนวนิยายเรื่อง "Childhood" (งานพิมพ์ครั้งแรกที่ตีพิมพ์ใน "Sovremennik" ในปี 1852), "Adolescence", "Youth" (1852-1857)

ในช่วงปลายทศวรรษ 1850 แอล. ตอลสตอยผ่านวิกฤตทางวิญญาณซึ่งเขาพบทางออกในการสร้างสายสัมพันธ์กับผู้คนในการดูแลความต้องการของพวกเขา ในปี พ.ศ. 2402-2405 เขาให้พลังงานมากมายแก่โรงเรียนสำหรับเด็กชาวนาที่เขาก่อตั้งขึ้นใน Yasnaya Polyana ในระหว่างการปฏิรูปชาวนาเขาทำหน้าที่เป็นผู้ไกล่เกลี่ยโลกในเขต Krapivensky ปกป้องผลประโยชน์ของชาวนาที่เป็นอิสระจากความเป็นทาส

ความมั่งคั่งของอัจฉริยะทางศิลปะของ Leo Tolstoy - 1860 เขาอาศัยและทำงานใน Yasnaya Polyana จากปีพ. ศ. 2403 เขาเขียนนวนิยายเรื่อง "The Decembrists" (ความคิดถูกละทิ้ง) และจากปีพ. ศ. 2406 - "สงครามและสันติภาพ" งานในนวนิยายหลักของแอล. ตอลสตอยดำเนินต่อไปจนถึงปี พ.ศ. 2412 (ตีพิมพ์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2408) สงครามและสันติภาพเป็นงานที่ผสมผสานความลึกของนวนิยายจิตวิทยากับขอบเขตของนวนิยายมหากาพย์ ภาพของนวนิยายแนวความคิด - ยกย่อง Tolstoy ทำให้การสร้างของเขาเป็นจุดสุดยอดของวรรณคดีโลก

งานหลักของ L. Tolstoy ในปี 1870 - นวนิยายเรื่อง "Anna Karenina" (1873-1877, publ. - 1876-1877) นี่เป็นงานที่มีปัญหาอย่างรุนแรงซึ่งเป็นการประท้วงที่รุนแรงต่อความหน้าซื่อใจคดในที่สาธารณะ ทักษะที่ประณีตของตอลสตอยแสดงออกในตัวละครของวีรบุรุษในนวนิยาย

ในช่วงปลายทศวรรษ 1870 โลกทัศน์ของลีโอตอลสตอยกำลังก่อตัวขึ้น - ที่เรียกว่า "โทลสตอย". มันถูกแสดงในผลงานของเขา "สารภาพ" (2422-2423), "ศรัทธาของฉันคืออะไร" (พ.ศ. 2425-2427) ตอลสตอยวิพากษ์วิจารณ์คำสอนของโบสถ์ออร์โธดอกซ์พยายามสร้างศาสนาของเขาเอง เขาอ้างว่า "ต่ออายุ" และ "ชำระ" ศาสนาคริสต์ (ผลงาน "การศึกษาศาสนศาสตร์แห่งการเชื่อฟัง" (พ.ศ. 2422-2423), "การเชื่อมต่อและการแปลพระวรสารทั้งสี่" (พ.ศ. 2423-2424) เป็นต้น) แอล. ตอลสตอยวิจารณ์อย่างเฉียบแหลมเกี่ยวกับอารยธรรมสมัยใหม่ในงานประชาสัมพันธ์ของเขา "แล้วเราควรทำอย่างไร" (1882), "การเป็นทาสของเวลาของเรา" (2442-2443)

L. Tolstoy ยังแสดงความสนใจในละครอีกด้วย ละครเรื่อง "The Power of Darkness" และภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Fruits of Enlightenment" (1886-1890) ประสบความสำเร็จอย่างมาก ธีมของความรัก ชีวิต และความตาย และในยุค 1880 - ศูนย์กลางของร้อยแก้วของตอลสตอย ผลงานชิ้นเอกคือเรื่องราว The Death of Ivan Ilyich (1884-1886), The Kreutzer Sonata (1887-1899), The Devil (1890) ในยุค 1890 งานศิลปะหลักของ L. Tolstoy คือนวนิยายเรื่อง "Resurrection" (1899) ผู้เขียนตรวจสอบชะตากรรมของผู้คนจากผู้คนอย่างมีศิลปะผู้เขียนวาดภาพความไร้ระเบียบและการกดขี่เรียกร้องให้ปลุกจิตวิญญาณ "การฟื้นคืนชีพ" การวิพากษ์วิจารณ์อย่างเฉียบขาดของพิธีกรรมของคริสตจักรในนวนิยายเรื่องนี้นำไปสู่การคว่ำบาตรของแอล. ตอลสตอยโดย Holy Synod จากโบสถ์ออร์โธดอกซ์ (1901)

ในปีเดียวกันนั้น แอล. ตอลสตอยได้สร้างงานที่ตีพิมพ์ต้อ (ในปี 2454-2455) - "พ่อเซอร์จิอุส", "ฮัดจิมูราด", "หลังบอล", "คูปองปลอม", "ศพที่มีชีวิต" นิยายเรื่อง “Hadji Murad” ประณามการเผด็จการของ Shamil และ Nicholas I ในขณะที่ละครเรื่อง “Living Corpse” มุ่งเน้นไปที่ปัญหาของการ “ละทิ้ง” ของครอบครัวและสภาพแวดล้อมที่มันกลายเป็น “ความละอาย” ที่จะมีชีวิตอยู่

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต แอล. ตอลสตอยออกบทความเกี่ยวกับลัทธิทหารและโทษประหารชีวิต ("ฉันเงียบไม่ได้" เป็นต้น) การจากไป ความตาย และงานศพของแอล. ตอลสตอยในปี 2453 กลายเป็นงานสาธารณะที่ยิ่งใหญ่

Turgenev Ivan Sergeevich(1818-1883). นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ แม่ - วี.พี. ลูโตวิโนวา; พ่อ - S.N. ทูร์เกเนฟ เจ้าหน้าที่ ผู้มีส่วนร่วมในสงครามรักชาติ พ.ศ. 2355 ทูร์เกเนฟใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในที่ดินของมารดา - เอส Spasskoye-Lutovinovo จังหวัด Oryol ใน 1,833 เขาเข้ามหาวิทยาลัยมอสโก, หนึ่งปีต่อมาเขาย้ายไปที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ภาควิชาวาจาของคณะปรัชญา (สำเร็จการศึกษาใน 2380) สู่ซีรีส์ยุค 30 รวมถึงการทดลองกวีนิพนธ์ในช่วงต้นของ I. Turgenev ในปี ค.ศ. 1838 วารสาร Sovremennik ได้ตีพิมพ์บทกวีแรกของทูร์เกเนฟ "ตอนเย็น" และ "ถึงวีนัสเมดเซย์สกายา" ในปี ค.ศ. 1842 ตูร์เกเนฟสอบผ่านระดับปริญญาโทด้านปรัชญาที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเดินทางไปเยอรมนี เมื่อกลับมา ทรงรับราชการในกระทรวงมหาดไทยในตำแหน่งข้าราชการที่ได้รับมอบหมายพิเศษ (พ.ศ. 2385-2487)

ในปี ค.ศ. 1843 บทกวี "Parasha" ของ Turgenev ได้รับการตีพิมพ์โดย Belinsky ชื่นชมอย่างสูง หลังจากที่เธอตีพิมพ์บทกวี "การสนทนา" (1845), "Andrey" (1846) และ "Landowner" (1846) ในงานร้อยแก้วของปีเหล่านี้ - "Andrei Kolosov" (1844), "Three portraits" (1846), "Bretter" (1847) - Turgenev ยังคงพัฒนาปัญหาบุคลิกภาพและสังคมที่หยิบยกมาโดยแนวโรแมนติก

ในผลงานละครของ Turgenev - ฉากประเภท "Lack of Money" (1846), "Breakfast at the Leader's" (1849, ตีพิมพ์ 1856), "Bachelor" (1849) และละครโซเชียล "Freeloader" (1848, จัดแสดงในปี 1849 ตีพิมพ์ในปี 2400) - ในภาพของ "ชายร่างเล็ก" ประเพณีของ N.V. โกกอล บทละคร "ที่ที่มันผอมมันแตก" (1848), "จังหวัด" (1851), "เดือนในประเทศ" (1850, ตีพิมพ์ในปี 2398) แสดงถึงลักษณะความไม่พอใจของ Turgenev ด้วยความเฉยเมยของปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ ความคาดหมายของฮีโร่ทั่วไปตัวใหม่

วัฏจักรของบทความ "Notes of a Hunter" (1847-1852) เป็นงานที่สำคัญที่สุดของ Turgenev รุ่นเยาว์ มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณคดีรัสเซียและทำให้ผู้ประพันธ์มีชื่อเสียงไปทั่วโลก หนังสือเล่มนี้ได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ ของยุโรป และในช่วงทศวรรษที่ 50 ซึ่งถูกห้ามในรัสเซียจริง ๆ และได้ผ่านฉบับพิมพ์หลายฉบับในเยอรมนี ฝรั่งเศส อังกฤษ ในใจกลางของบทความ - ทาสชาวนา ฉลาด มีความสามารถ แต่ไม่มีอำนาจ ทูร์เกเนฟค้นพบความแตกต่างที่คมชัดระหว่าง "วิญญาณที่ตายแล้ว" ของเจ้าของที่ดินกับคุณสมบัติทางจิตวิญญาณระดับสูงของชาวนาซึ่งเกิดขึ้นร่วมกับธรรมชาติอันงดงามและสง่างาม

ในปี ค.ศ. 1856 Sovremennik ได้ตีพิมพ์นวนิยาย Rudin ซึ่งเป็นผลมาจากความคิดของ Turgenev เกี่ยวกับวีรบุรุษผู้ก้าวหน้าในยุคของเรา มุมมองของ Turgenev เกี่ยวกับ "บุคคลที่ไม่จำเป็น" ใน "Rudin" เป็นสองเท่า: การตระหนักถึงความสำคัญของ "คำพูด" ของ Rudin ในการปลุกจิตสำนึกของผู้คนในยุค 40 เขาสังเกตเห็นความไม่เพียงพอของการโฆษณาชวนเชื่อของความคิดอันสูงส่งเพียงลำพังในเงื่อนไขของ ชีวิตรัสเซียในยุค 50

ในนวนิยายเรื่อง "Noble Nest" (1859) คำถามเกี่ยวกับชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียได้รับการยกขึ้นอย่างรวดเร็ว ฮีโร่ของนวนิยาย Lavretsky นั้นใกล้ชิดกับชีวิตของผู้คนมากขึ้นเขาเข้าใจความต้องการของผู้คนได้ดีขึ้น เขาถือว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะบรรเทาทุกข์ของชาวนา

Turgenev ในนวนิยายของเขา "On the Eve" (1860) ได้แสดงแนวคิดเกี่ยวกับความต้องการธรรมชาติที่สร้างสรรค์และกล้าหาญ ในภาพของสามัญชนชาวบัลแกเรีย Insarov นักเขียนได้นำชายคนหนึ่งที่มีลักษณะเฉพาะออกมาซึ่งกองกำลังทางศีลธรรมทั้งหมดมุ่งความสนใจไปที่ความปรารถนาที่จะปลดปล่อยบ้านเกิดของเขา

ในนวนิยาย Fathers and Sons (1862) ตูร์เกเนฟยังคงตีความ "คนใหม่" ทางศิลปะต่อไป นวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของรุ่นแต่เกี่ยวกับการต่อสู้ของแนวโน้มทางอุดมการณ์ (อุดมคตินิยมและวัตถุนิยม) เกี่ยวกับการปะทะกันที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และไม่สามารถปรองดองกันของกองกำลังทางสังคมและการเมืองเก่าและใหม่

หลังจาก Fathers and Sons ผู้เขียนได้เข้าสู่ช่วงแห่งความสงสัยและความผิดหวัง เรื่องราว "ผี" (1864), "เพียงพอ" (1865) เต็มไปด้วยความคิดที่น่าเศร้าและอารมณ์ในแง่ร้ายปรากฏขึ้น ในใจกลางของนวนิยายเรื่อง "Smoke" (1867) เป็นปัญหาชีวิตของรัสเซียซึ่งถูกเขย่าโดยการปฏิรูป นวนิยายเรื่องนี้มีตัวละครเสียดสีและต่อต้านชาวสลาฟฟีลด์อย่างรุนแรง นวนิยายเรื่อง "พ.ย." - (1877) เป็นนวนิยายเกี่ยวกับขบวนการประชานิยม เป็น. Turgenev เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านร้อยแก้วรัสเซีย ศิลปะที่ละเอียดอ่อนของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเป็นลักษณะเฉพาะของงานของเขา

Tyutchev Fedor Ivanovich(1803-1873). กวีชาวรัสเซีย อยู่ในตระกูลขุนนางเก่าแก่ ในปี พ.ศ. 2362-2464 เรียนที่แผนกวาจาของมหาวิทยาลัยมอสโก เมื่อเรียนจบหลักสูตร เขาถูกเกณฑ์ในวิทยาลัยการต่างประเทศ ประกอบด้วยคณะผู้แทนทางการทูตของรัสเซียในมิวนิก (1822-1837) และตูริน (1837-1839) ในปี พ.ศ. 2379 พุชกินยินดีกับบทกวีของ Tyutchev ที่ส่งถึงเขาจากเยอรมนีตีพิมพ์ใน Sovremennik เมื่อกลับมาที่รัสเซีย (พ.ศ. 2387) Tyutchev จากปี พ.ศ. 2391 ทำหน้าที่เป็นผู้ตรวจสอบอาวุโสของกระทรวงการต่างประเทศและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2401 จนถึงสิ้นชีวิตเขาเป็นหัวหน้าคณะกรรมการการเซ็นเซอร์ต่างประเทศ

ในฐานะกวี Tyutchev มีรูปร่างขึ้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1920 และ 1930 มาถึงตอนนี้ผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลงของเขาคือ: "Insomnia", "Summer Evening", "Vision", "The Last Cataclysm", "How the Ocean Envelopes the Earth's Globe", "Cicero", "Spring Waters", " ฤดูใบไม้ร่วงเย็น". เต็มไปด้วยความหลงใหล ความคิดที่ตึงเครียด และในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงโศกนาฏกรรมของชีวิต เนื้อเพลงของ Tyutchev ได้แสดงออกถึงความซับซ้อนและความขัดแย้งของความเป็นจริงอย่างมีศิลปะ ในปีพ. ศ. 2397 บทกวีชุดแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์ซึ่งได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกัน 40s - 50s ศตวรรษที่สิบเก้า - ความมั่งคั่งของ F.I. ทิวชอฟ. กวีรู้สึก "แตกแยกอย่างน่ากลัว" ในตัวเองซึ่งในความเห็นของเขาเป็นลักษณะเด่นของชายในศตวรรษที่ 19 ("ศตวรรษของเรา", 1851, "โอ้ จิตวิญญาณแห่งการพยากรณ์ของฉัน!", 1855 เป็นต้น)

เนื้อเพลงของ Tyutchev เต็มไปด้วยความวิตกกังวล โลก ธรรมชาติ มนุษย์ปรากฏในบทกวีของเขาในการปะทะกันของกองกำลังฝ่ายตรงข้ามอย่างต่อเนื่อง

ในยุค 50-60s. ผลงานที่ดีที่สุดของเนื้อเพลงความรักของ Tyutchev ถูกสร้างขึ้น ความจริงทางจิตวิทยาที่น่าทึ่งในการเปิดเผยประสบการณ์ของมนุษย์

นักแต่งบทเพลงและนักกวีผู้เปี่ยมด้วยอารมณ์ F.I. Tyutchev เป็นปรมาจารย์แห่งบทกวีรัสเซียซึ่งทำให้เครื่องวัดแบบดั้งเดิมมีความหลากหลายของจังหวะที่ไม่ธรรมดาโดยไม่กลัวการผสมผสานที่แสดงออกอย่างผิดปกติ

Fedorov Ivan (Fedorov-Moskvitin) (ค. 1510-1583) ผู้ก่อตั้งการพิมพ์หนังสือในรัสเซียและยูเครน เขาเป็นมัคนายกของโบสถ์ St. Nicholas Gostunsky ในมอสโกเครมลิน น่าจะอยู่ในยุค 50 ศตวรรษที่สิบหก ทำงานในโรงพิมพ์ที่ไม่ระบุชื่อในมอสโก ในปี ค.ศ. 1564 ร่วมกับ Peter Mstislavets เขาได้ตีพิมพ์ The Apostle ซึ่งรู้จักกันในชื่อฉบับพิมพ์ครั้งแรกของรัสเซีย (อย่างไรก็ตาม หนังสือ 9 เล่มได้รับการตีพิมพ์ก่อนหน้านั้น) "อัครสาวก" ได้รับการประดับประดาอย่างชำนาญ Ivan Fedorov สร้างรูปแบบที่เรียกว่าพิมพ์เก่าและพัฒนารูปแบบบนพื้นฐานของจดหมายกึ่งทางการของมอสโกในช่วงกลางศตวรรษที่ 16

ในปี ค.ศ. 1566 เนื่องจากการกดขี่ข่มเหงของโบสถ์ Josephite Ivan Fedorov ย้ายไปลิทัวเนียทำงานใน Zabludov จากนั้นใน Lvov, Ostrog ตีพิมพ์ "Chasovnik", "Primer", "New Testament", "Ostrog Bible" - ครั้งแรกที่สมบูรณ์ พระคัมภีร์สลาฟ I. Fedorov เป็นปรมาจารย์อเนกประสงค์ที่เป็นเจ้าของงานฝีมือมากมาย: เขาคิดค้นครกหลายกระบอก, ปืนใหญ่หล่อ

Fedorov Nikolay Fedorovich(1828-1903) นักคิด นักปราชญ์ ในบทความ "ปรัชญาของสาเหตุทั่วไป" (เล่ม 1-2, 2449-2456) ตีพิมพ์หลังจากการตายของ Fedorov โดยนักเรียนและผู้ติดตามของเขาเขาเสนอระบบดั้งเดิม - จักรวาล - รองจากแนวคิดของ ​​อุปถัมภ์" (การฟื้นคืนชีพของบรรพบุรุษ - "พ่อ") ซึ่งหมายถึงการสร้างใหม่ของทุกชั่วอายุคนการเปลี่ยนแปลงของพวกเขาและการกลับไปหาพระเจ้า เขาเห็น "การฟื้นคืนชีพ" ของพวกเขาในความเป็นไปได้ในการควบคุมพลังแห่งธรรมชาติที่มืดบอดโดยวิธีการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเพื่อควบคุมความสำเร็จของพวกเขา ตามข้อมูลของ Fedorov อาจนำไปสู่ภราดรภาพและเครือญาติสากล ("การรวมกันของลูกชายเพื่อการฟื้นคืนชีพของบรรพบุรุษ") เพื่อเอาชนะความเป็นปฏิปักษ์ช่องว่างระหว่างความคิดและการกระทำ "นักวิทยาศาสตร์" และ "ผู้ไม่รู้" เมืองและ ประเทศ ความมั่งคั่ง และความยากจน ; นอกจากนี้ เงื่อนไขเบื้องต้นจะถูกสร้างขึ้นสำหรับการยุติสงครามและความทะเยอทะยานทางทหารทั้งหมด เขาถือว่าแนวคิดของคริสเตียนเรื่องความรอดส่วนบุคคลซึ่งตรงข้ามกับสาเหตุของความรอดสากลและดังนั้นจึงผิดศีลธรรม การรับรู้มาถึงเขาหลังจากการตายของเขาในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในช่วงเวลาแห่งความกระตือรือร้นในเวทย์มนตร์

ฟลอเรนสกี้ พาเวล อเล็กซานโดรวิช(พ.ศ. 2425-2480) นักปรัชญา นักวิทยาศาสตร์ นักบวช และนักศาสนศาสตร์ ในปีพ.ศ. 2454 เขารับตำแหน่งปุโรหิตจนกระทั่งปิดสถาบันศาสนศาสตร์มอสโกในปี 2462 แก้ไขวารสาร Theological Bulletin ในปี 1933 เขาถูกจับกุม ประเด็นสำคัญของงานหลักของเขา "เสาหลักและการสถาปนาความจริง" (1914) คือแนวคิดของความสามัคคีทั้งหมดและหลักคำสอนของโซเฟียซึ่งมาจาก Soloviev เช่นเดียวกับการพิสูจน์หลักคำสอนดั้งเดิมโดยเฉพาะทรินิตี้การบำเพ็ญตบะและ ความเคารพของไอคอน ต่อมา ประเด็นทางศาสนาและปรัชญาของ Florensky ถูกนำมารวมเข้ากับการวิจัยในสาขาวิชาความรู้ต่างๆ เช่น ภาษาศาสตร์ ทฤษฎีศิลปะเชิงพื้นที่ คณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ ที่นี่เขาพยายามรวมความจริงของวิทยาศาสตร์กับความเชื่อทางศาสนา โดยเชื่อว่าวิธีหลักในการ "เข้าใจ" ความจริงเท่านั้นที่สามารถเปิดเผยได้ งานสำคัญ: ความหมายของอุดมคตินิยม 2457; "เกี่ยวกับ Khomyakov", 2459; ก้าวแรกของปรัชญา 2460; ลัทธินอกศาสนา 2461; "จินตนาการในเรขาคณิต", 2465 ในปี 2480 เขาถูกยิงที่โซลอฟกี

แฟรงค์ เซมยอน ลุดวิโกวิช(พ.ศ. 2420-2493) นักปรัชญาศาสนาและนักจิตวิทยา ศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัย Saratov และมอสโกจนถึงปี 1922 เมื่อเขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนพร้อมกับนักปรัชญา นักเขียน และบุคคลสาธารณะกลุ่มใหญ่จากโซเวียตรัสเซีย จนกระทั่งปี 1937 เขาอาศัยอยู่ที่เบอร์ลิน ซึ่งเขาสอนอยู่ที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลิน เป็นสมาชิกของ Religious and Philosophical Academy ซึ่งจัดโดย N.A. Berdyaev มีส่วนร่วมในการตีพิมพ์นิตยสาร "Put" ตั้งแต่ปี 2480 เขาอาศัยอยู่ในปารีสและจนกระทั่งเสียชีวิตในลอนดอน ย้อนกลับไปในปี ค.ศ. 1905-1909 แก้ไขนิตยสาร "Polar Star" จากนั้นเข้าร่วมในการตีพิมพ์คอลเล็กชั่น "Vekhi" ซึ่งเขาตีพิมพ์บทความ "Ethics of Nihilism" - การปฏิเสธอย่างเฉียบขาดของศีลธรรมที่เข้มงวดและการรับรู้ที่ไร้วิญญาณของโลกของปัญญาชนปฏิวัติ

ในมุมมองเชิงปรัชญาของเขา แฟรงค์สนับสนุนและพัฒนาแนวคิดเรื่องความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันในจิตวิญญาณของ V.S. Solovyov พยายามปรับความคิดอย่างมีเหตุมีผลกับความเชื่อทางศาสนาเพื่อเอาชนะความไม่สอดคล้องกันของคุณค่าอันศักดิ์สิทธิ์ของทุกสิ่งที่มีอยู่ ความไม่สมบูรณ์ของโลก และการสร้างศาสนศาสตร์และจริยธรรมของคริสเตียน ตลอดชีวิตของเขา นักปรัชญายืนยันว่าเป็นคุณค่าสูงสุด งานหลัก: "Friedrich Nietzsche และจรรยาบรรณแห่งความรักสำหรับคนห่างไกล", 1902; ปรัชญาและชีวิต เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2453; "เรื่องของความรู้", 2458; วิญญาณของมนุษย์ 2461; "เรียงความเกี่ยวกับวิธีการของสังคมศาสตร์" ม., 2465; "ความรู้ชีวิต". เบอร์ลิน 2466; "การพังทลายของไอดอล" 2467; รากฐานทางจิตวิญญาณของสังคม 2473; "ไม่เข้าใจ" ปารีส 2482; “ความจริงและมนุษย์ อภิปรัชญาของมนุษย์”. ปารีส 2499; "พระเจ้าอยู่กับเรา" ปารีส 2507

ไชคอฟสกี ปิโยตร์ อิลิช(พ.ศ. 2383-2436) นักแต่งเพลงที่ดี ลูกชายของวิศวกรเหมืองแร่ที่โรงงาน Kamsko-Votkinsk ในจังหวัด Vyatka ในปี พ.ศ. 2393-2502 เรียนที่คณะนิติศาสตร์ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) จากนั้น (ในปี พ.ศ. 2402-2406) รับราชการในกระทรวงยุติธรรม ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 ศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory (สำเร็จการศึกษาในปี 2408 ด้วยเกียรตินิยม) ในปี พ.ศ. 2409-2421 - ศาสตราจารย์แห่งมอสโก Conservatory ผู้เขียนตำรา "คู่มือการศึกษาภาคปฏิบัติของความสามัคคี" (1872) ได้ปรากฎตัวในการพิมพ์เป็นนักวิจารณ์ดนตรี

ในยุคมอสโกของชีวิต P. Tchaikovsky ความคิดสร้างสรรค์ของเขาเฟื่องฟู (2409-2420) สร้างสามซิมโฟนี, ละครแฟนตาซีทาบทามโรมิโอและจูเลียต, ซิมโฟนิกแฟนตาซี The Tempest (1873) และ Francesca da Rimini (1876), โอเปร่า The Voyevoda (1868), The Oprichnik (1872), The Blacksmith Vakula (1874, 2nd ed. - "Cherevichki", 2428), บัลเล่ต์ "Swan Lake" (1876), ดนตรีที่เล่นโดย A. Ostrovsky "The Snow Maiden" (1873), เปียโน (รวมถึงวงจร "The Seasons ") และอื่น ๆ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2420 พี. ไชคอฟสกีเดินทางไปต่างประเทศซึ่งเขาอุทิศตนอย่างเต็มที่ในการแต่ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาเขียนโอเปร่า "The Maid of Orleans" (1879), "Mazepa" (1883), "Italian Capriccio" (1880) และห้องสวีทสามห้อง ในปี พ.ศ. 2428 ไชคอฟสกีกลับมายังบ้านเกิดของเขา

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 ไชคอฟสกีอาศัยอยู่ในเมืองคลิน (จังหวัดมอสโก) เขากลับมาทำกิจกรรมทางดนตรีและสังคมอีกครั้ง เขาได้รับเลือกเป็นผู้อำนวยการสาขามอสโกของ Russian Musical Society ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430 ไชคอฟสกีได้แสดงเป็นผู้ควบคุมวง

ในปี พ.ศ. 2428-2436 สร้างผลงานที่โดดเด่นจำนวนหนึ่งที่รวมอยู่ในคลังเพลงโลก ในหมู่พวกเขา: โอเปร่า The Enchantress (1887), The Queen of Spades (1890), Iolanta (1891), บัลเล่ต์ The Sleeping Beauty (1889), The Nutcracker (1892), ซิมโฟนี Manfred (1885), ซิมโฟนีที่ 5 (1888) ), ซิมโฟนี "น่าสงสาร" ครั้งที่ 6 (พ.ศ. 2436), วงดนตรี "Mozartiana" (1887)

ดนตรีของไชคอฟสกีเป็นจุดสุดยอดของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงไพเราะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด โดดเด่นด้วยสุนทรพจน์ทางดนตรีที่ไพเราะและใจกว้าง บทเพลงและการแสดงละคร โอเปร่าที่ดีที่สุดของเขาคือเสียงร้องที่ลึกล้ำทางจิตใจและโศกนาฏกรรมไพเราะ บัลเลต์ของไชคอฟสกีด้วยการแนะนำหลักการของละครไพเราะเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาประเภทนี้ ไชคอฟสกีเป็นผู้เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ 104 เรื่อง

Chernyshevsky Nikolay Gavrilovich(พ.ศ. 2471-2432) นักคิด นักประชาสัมพันธ์ นักเขียน นักวิจารณ์วรรณกรรม ในปี พ.ศ. 2399-2405 หัวหน้านิตยสาร Sovremennik อุดมการณ์ของขบวนการปฏิวัติในยุค 1860 ผู้เขียนงานมากมายเกี่ยวกับปรัชญา สังคมวิทยา เศรษฐศาสตร์การเมือง สุนทรียศาสตร์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งประชานิยม อุดมคติของเขาสะท้อนอยู่ในนวนิยาย What Is to Be Done? (1863) และอารัมภบท (1869) ในสาขาสังคมศาสตร์ เขาเป็นผู้สนับสนุนวัตถุนิยมและมานุษยวิทยา เขาเป็นศัตรูต่อทั้งเผด็จการและเสรีนิยม

ในปี 1862 เขาถูกจับกุมและในปี 1864 เขาถูกตัดสินจำคุก 7 ปีในการทำงานหนัก เขาใช้แรงงานหนักและลี้ภัยในไซบีเรียตะวันออก ในปี 1883 เขาถูกย้ายไปที่ Astrakhan และจากนั้นไปที่ Saratov ซึ่งเขาเสียชีวิต

Anton Chekhov(พ.ศ. 2403-2447) นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดที่ Taganrog ในครอบครัวของพ่อค้ากิลด์คนที่สาม ในปี พ.ศ. 2411-2421 เรียนที่โรงยิมและในปี พ.ศ. 2422-2427 ที่คณะแพทยศาสตร์มหาวิทยาลัยมอสโก เขามีส่วนร่วมในการปฏิบัติทางการแพทย์

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 ได้ร่วมงานกันในนิตยสารตลกขบขัน คอลเลกชันแรกของเรื่องราวของ Chekhov คือ "Tales of Melpomene" (1884) และ "Colorful Stories" (1886) ในช่วงกลางปี ​​1880 ย้ายจากเรื่องตลกล้วนๆ ไปสู่งานที่จริงจัง มีเรื่องราวและเรื่องราว "บริภาษ" (1888), "โจมตี", "เรื่องน่าเบื่อ" (1889) คอลเลกชันของ Chekhov At Dusk (1888) ได้รับรางวัล Pushkin Prize

ในปี 1890 A. Chekhov ได้เดินทางไปเกาะ Sakhalin (ในเวลานั้น - เขตนักโทษของรัสเซีย) ผลลัพธ์ของการเดินทางคือหนังสือเรียงความ "เกาะสาคาลิน" (พ.ศ. 2437) เรื่อง "พลัดถิ่น" "ฆาตกรรม" ในปี พ.ศ. 2435 ได้มีการตีพิมพ์เรื่อง "Ward No. 6"

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 เชคอฟตั้งรกรากอยู่ในที่ดินเมลิโคโว (เขตเซอร์ปุคอฟของจังหวัดมอสโก) ถึงเวลาแล้วที่ความคิดสร้างสรรค์ของ A. Chekhov จะเฟื่องฟู เขาเขียนเรื่อง "Student" (1894), "Ionych" (1898), "Lady with a Dog" (1899), เรื่อง "Three Years" (1895), "House with a Mezzanine", "My Life" (ทั้งคู่) - 2439), "ผู้ชาย" (2440), "ในหุบเขา" (1900). งานเหล่านี้ตื้นตันใจกับความปรารถนาของนักเขียนที่จะเปิดเผยความจริงของชีวิต เผยให้เห็นความซบเซาทางจิตวิญญาณ หลักการของร้อยแก้วของเชคอฟคือการพูดน้อย ความรัดกุม ผู้เขียนยืนยันถึงวิธีการเล่าเรื่องแบบมีจุดประสงค์และจำกัด เหตุการณ์ต่างๆ ดูเหมือนจะหายไปในชีวิตประจำวัน ในทางจิตวิทยา

เอ.พี. เชคอฟเป็นนักปฏิรูปละครโลก บทละครและเพลงแรกเขียนโดยเขาในช่วงครึ่งหลังของยุค 1880 ("Ivanov" และอื่น ๆ )

ในปี พ.ศ. 2439 ละครเรื่อง "The Seagull" ของเขาปรากฏขึ้น (ล้มเหลวบนเวทีของโรงละคร Alexandrinsky) เฉพาะในปี พ.ศ. 2441 ที่มอสโกอาร์ตเธียเตอร์เท่านั้นที่เป็นชัยชนะ ในปี 1897 ละครของ Chekhov เรื่อง "Uncle Vanya" ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1901 - "Three Sisters" (ได้รับรางวัล Griboedov Prize) ในปี 1904 - "The Cherry Orchard" บทละครทั้งหมดนี้จัดแสดงที่มอสโกอาร์ตเธียเตอร์ ในบทละครของ A. Chekhov ไม่มีพล็อตเรื่องน่าคิด และจุดศูนย์ถ่วงถูกย้ายไปยังโครงเรื่องภายในที่ซ่อนอยู่ซึ่งเชื่อมโยงกับโลกแห่งจิตวิญญาณของเหล่าฮีโร่

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

มหาวิทยาลัยการแพทย์แห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการตั้งชื่อตามนักวิชาการ I.P. Pavlova

สาขาวิชา: ประวัติศาสตร์แห่งปิตุภูมิ

หัวข้อ: "บุคคลที่มีชื่อเสียงของวัฒนธรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX"

ดำเนินการ:

กลุ่มนักเรียน 125

ดี.เอ. กอนชาเรนโก

ตรวจสอบแล้ว:

I.V. Zimin

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2012

บทนำ

2.1 สถาปัตยกรรม

2.2 วิจิตรศิลป์

3.1 สถาปัตยกรรมและประติมากรรม

3.2 จิตรกรรม

3.3 การเดินทาง

4. ศิลปะแห่งปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX

บทสรุป

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

บทนำ

ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นในรัสเซียในบรรยากาศของการเพิ่มขึ้นของระดับชาติที่เกี่ยวข้องกับสงครามรักชาติปี 1812 อุดมคติของเวลานั้นพบการแสดงออกในบทกวีของหนุ่ม A.S. Pushkin สงครามในปี ค.ศ. 1812 และความหวังที่รักเสรีภาพของคนรุ่นเยาว์ของชนชั้นสูงรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งบรรดาผู้แทนซึ่งหลังจากผ่านสงครามนโปเลียนเข้ามาปารีสในฐานะผู้ปลดปล่อย ส่วนใหญ่กำหนดลักษณะของวัฒนธรรมรัสเซียในครั้งแรกที่สาม แห่งศตวรรษ วัฒนธรรม ศิลปะ มนุษยนิยม

การเติบโตของความสนใจในชีวิตศิลปะของรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแสดงออกในการสร้างสรรค์สมาคมศิลปะและการตีพิมพ์นิตยสารพิเศษ: "The Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts" (1801), "The Journal of Fine ศิลปะ" (ครั้งแรกในมอสโกและจากนั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), " สมาคมส่งเสริมศิลปิน” (1820),“ พิพิธภัณฑ์รัสเซีย” โดย P. P. Svinin (1810) และ“ Russian Gallery” ในอาศรม (1825); การก่อตัวของโรงเรียนศิลปะประจำจังหวัด เช่น โรงเรียนของ A.V. Stupin ใน Arzamas หรือ A.G. Venetsianov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

1. ปัจจัยการพัฒนาวัฒนธรรมในรัสเซีย

ความเป็นทาสที่ยังคงอยู่ในเวลานั้น ความล้าหลังทางเศรษฐกิจโดยทั่วไปของรัสเซียเมื่อเปรียบเทียบกับประเทศในยุโรปตะวันตก ขัดขวางความก้าวหน้าทางวัฒนธรรม และถึงแม้สภาพที่ไม่เอื้ออำนวยเหล่านี้และถึงแม้จะเป็นเช่นนี้ก็ตาม รัสเซียในศตวรรษที่ 19 ได้ก้าวกระโดดครั้งใหญ่อย่างแท้จริงในการพัฒนาวัฒนธรรม มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อวัฒนธรรมโลก การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมรัสเซียนั้นเกิดจากปัจจัยหลายประการ www.wikipedia.org:

กระบวนการสร้างชาติรัสเซียในยุควิกฤตของการเปลี่ยนผ่านจากศักดินาสู่ระบบทุนนิยม

จุดเริ่มต้นของขบวนการปลดปล่อยปฏิวัติในรัสเซีย

การสื่อสารและปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมอื่นๆ

อิทธิพลของมรดกของมอสโกมาตุภูมิที่มีต่อวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 19: การดูดซึมของประเพณีเก่าทำให้สามารถแตกหน่อใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ในวรรณคดี กวีนิพนธ์ ภาพวาดและวัฒนธรรมอื่น ๆ

2. ศิลปะครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ในศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX มีการเปลี่ยนแปลงมากมายตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เช่นเดียวกับในตะวันตกบทบาททางสังคมของศิลปินเพิ่มขึ้นความสำคัญของบุคลิกภาพของเขาสิทธิในเสรีภาพในการสร้างสรรค์ซึ่งขณะนี้ปัญหาทางสังคมและศีลธรรมได้รับการยกขึ้นอย่างเฉียบขาดมากขึ้นเรื่อย ๆ

ลุ่มน้ำที่มีเงื่อนไขในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียได้รับการกำหนดไว้เป็นสองขั้นตอน - ครึ่งแรกและครึ่งหลัง และในช่วงสุดท้ายนี้ ดูเหมือนจะค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่จะแยกแยะจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาที่มีลักษณะความหมายและโวหารของตัวเอง

จนถึงกลางศตวรรษ มีความคล้ายคลึงกันในวัฒนธรรมของยุโรปและรัสเซีย แต่หลังจากกลางศตวรรษ เส้นทางของการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะก็แตกต่างกันบ้าง ศิลปินชาวยุโรปที่นำโดยชาวฝรั่งเศสกำลังประสบปัญหาเกี่ยวกับรูปแบบการค้นหาและค้นหาเทคนิคทางศิลปะใหม่ๆ ในทางกลับกันศิลปินรัสเซียรับรู้ศิลปะก่อนอื่นว่าเป็นแพลตฟอร์มที่ "ปัญหาที่เจ็บปวดของเวลาของเรา" ได้รับการแก้ไข Ilyina T.V. ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ครั้งที่ 5 ปี 2553

2.1 สถาปัตยกรรม

อุดมการณ์ที่เห็นอกเห็นใจของสังคมรัสเซียสะท้อนให้เห็นในตัวอย่างสถาปัตยกรรมและประติมากรรมตกแต่งที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นพลเรือนอย่างมาก ในการสังเคราะห์ด้วยภาพวาดตกแต่งและศิลปะประยุกต์ซึ่งมักเป็นการสร้างสรรค์ของสถาปนิกเอง รูปแบบที่โดดเด่นของยุคนี้คือความเป็นผู้ใหญ่หรือความคลาสสิกสูงในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งมักเรียกกันว่า "จักรวรรดิรัสเซีย" ที่จริงแล้ว เฉพาะยุค 1820 - 1830 เท่านั้นที่ถือเป็นสไตล์เอ็มไพร์ และทศวรรษแรกสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ความคลาสสิกของอเล็กซานเดอร์" ได้อย่างถูกต้องมากขึ้น

สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่สามแรกของศตวรรษที่ 19 คือการแก้ปัญหาการวางผังเมืองขนาดใหญ่ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กการวางแผนจัตุรัสหลักของเมืองหลวงเสร็จสมบูรณ์: Dvortsovaya และ Senatskaya; ตระการตาที่ดีที่สุดของเมืองกำลังถูกสร้างขึ้น เข้มข้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากไฟไหม้ของ 1812t มอสโกอยู่ระหว่างการก่อสร้าง ภาพลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมมีความโดดเด่นในความยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ ประติมากรรมมีบทบาทอย่างมากในรูปลักษณ์โดยรวมของอาคารซึ่งมีความหมายบางอย่าง ในบรรดาอาคารต่างๆ สถานที่หลักถูกครอบครองโดยอาคารสาธารณะ: โรงละคร แผนก สถาบันการศึกษา พระราชวังและวัดถูกสร้างขึ้นน้อยกว่ามาก (ยกเว้นอาสนวิหารกองร้อยที่ค่ายทหาร)

สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในยุคนี้ Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814) เริ่มต้นเส้นทางอิสระของเขาในช่วงทศวรรษ 1790 การปรับโครงสร้างภายในของพระราชวัง Stroganov บน Moika (สถาปนิก FB Rastrelli) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2336, ตู้แร่, แกลเลอรี่ภาพ, ห้องโถงมุม)

ผลิตผลงานหลักของ Voronikhin คือวิหาร Kazan (1801-1811) โคโลเนดรูปครึ่งวงกลมของวัด ซึ่งเขาไม่ได้สร้างขึ้นจากด้านข้างของหลัก (ตะวันตก) แต่จากส่วนหน้าด้านเหนือด้านข้าง ก่อรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสในใจกลางของเนฟสคายา Voronikhin ให้ Mining Cadet Corps (1806-1811 ซึ่งปัจจุบันเป็น Mining Institute) มีบุคลิกที่เข้มงวดและกระฉับกระเฉงยิ่งขึ้นซึ่งทุกอย่างอยู่ภายใต้ท่าเทียบเรือ Doric อันทรงพลังจำนวน 12 คอลัมน์หันหน้าไปทาง Neva

A.N. Voronikhin เป็นสถาปนิกแห่งความคลาสสิค - เขาทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการสร้างวงดนตรีในเมือง การสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและประติมากรรม การผสมผสานระหว่างองค์ประกอบประติมากรรมกับแผนกสถาปัตยกรรม ทั้งในโครงสร้างขนาดใหญ่และขนาดเล็ก

สถาปนิกชั้นนำของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงที่สามของศตวรรษที่ XIX ("จักรวรรดิรัสเซีย") คือ Karl Ivanovich Rossi G.G. Grimm - Ensembles Rossi - L. , 1947 (1775-1849) Rossi ได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมเบื้องต้นในสตูดิโอของ V.F.Brenna จากนั้นเดินทางไปอิตาลีที่ซึ่งเขาได้ศึกษาอนุสรณ์สถานแห่งสมัยโบราณ งานอิสระของเขาเริ่มต้นในมอสโกและดำเนินต่อไปในตเวียร์ หนึ่งในผลงานชิ้นแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - พระราชวังและสวนสาธารณะบนเกาะอีลาจิน (พ.ศ. 2361 เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2365) อาจกล่าวได้เกี่ยวกับ Rossi ว่าเขา "คิดเป็นกลุ่ม" วังหรือโรงละครสำหรับเขากลายเป็นจุดเชื่อมต่อของจัตุรัสและถนนสายใหม่ซึ่งวางผังเมือง ดังนั้นการสร้างพระราชวัง Mikhailovsky (1819-1825) เขาจึงจัดระเบียบจัตุรัสหน้าพระราชวังและปูถนนบน Nevsky Prospekt โดยจัดสัดส่วนแผนของเขากับอาคารใกล้เคียงอื่น ๆ - ปราสาท Mikhailovsky และพื้นที่ของทุ่งดาวอังคาร ในการออกแบบ Palace Square (1819-1829) รัสเซียต้องเผชิญกับงานที่ยากที่สุด: การรวม Baroque Rastrelli Palace และซุ้มคลาสสิกที่น่าเบื่อหน่ายของ General Staff Building และกระทรวงต่างๆเข้าด้วยกัน สถาปนิกได้ทำลายความน่าเบื่อหน่ายนี้อย่างกล้าหาญด้วยซุ้มประตูมหึมาของอาคาร General Staff ซึ่งตรงกลางคือประตูชัย ซึ่งเปิดทางออกสู่ถนน Bolshaya Morskaya ไปยัง Nevsky Prospect

ศตวรรษใหม่ถูกทำเครื่องหมายด้วยการสร้างตระการตาที่สำคัญที่สุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดังนั้น Andreyan Dmitrievich Zakharov G.G. Grimm - สถาปนิก Andreyan Zakharov ชีวิตและการทำงาน - M. , 1940 (1761 - 1811) ถิ่นที่อยู่ของ St. Petersburg Academy of Arts และนักเรียนของสถาปนิกชาวปารีส J.F. Chalgren ตั้งแต่ 1805 เริ่มก่อสร้างอาคารกองทัพเรือ (1806 - 1823)

วิธีแก้ปัญหาองค์ประกอบของ Zakharov นั้นง่ายมาก: การกำหนดค่าของสองเล่มที่มีหนึ่งเล่มราวกับว่าฝังอยู่ในอีกเล่มหนึ่งซึ่งด้านนอกรูปตัว U ถูกคั่นด้วยช่องจากปีกด้านในทั้งสองรูปตัว L ในแผน ปริมาณภายในคือการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับเรือและการวาดภาพ คลังสินค้า ภายนอกคือแผนก สถาบันการบริหาร พิพิธภัณฑ์ ห้องสมุด ฯลฯ ด้านหน้าของกองทัพเรือสหรัฐทอดยาว 406 ม. อาคารปีกด้านข้างหันหน้าเข้าหาเนวาอาคารกลางสิ้นสุดตรงกลางด้วยซุ้มประตูที่มีชัยชนะพร้อมยอดแหลมซึ่งเป็นปราสาทขององค์ประกอบและทางเข้าหลักไหลเข้าไปด้านใน . Zakharov รักษาความคิดที่แยบยลของ Korobov เกี่ยวกับยอดแหลมโดยแสดงไหวพริบและความเคารพต่อประเพณีและจัดการเพื่อแปลงเป็นภาพคลาสสิกใหม่ของอาคารโดยรวม ความสม่ำเสมอของส่วนหน้าอาคารยาวเกือบครึ่งกิโลเมตรถูกรบกวนด้วยมุขที่เว้นระยะห่างเท่าๆ กัน

นรก. Zakharov เสียชีวิตโดยไม่เห็นกองทัพเรือในรูปแบบที่เสร็จสิ้น อาคารหลังนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมของใจกลางเมือง สามลู่ทางมาจากที่นี่: Voznesensky ถนน Gorokhovaya โอกาสของ Nevsky (ระบบรังสีนี้เกิดขึ้นในช่วงรัชสมัยของ Peter I)

2.2 วิจิตรศิลป์

ทิศทางชั้นนำของสถาปัตยกรรมและประติมากรรมในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 คือความคลาสสิค ในการวาดภาพได้รับการพัฒนาโดยศิลปินวิชาการเป็นหลัก - ในประเภทประวัติศาสตร์เช่น เนื้อเรื่องของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ตำนานโบราณ และประวัติศาสตร์ที่เหมาะสม แต่ความสำเร็จที่แท้จริงของการวาดภาพอยู่ในทิศทางที่ต่างออกไป: ภาพวาดโรแมนติกในสมัยนั้นแสดงออกถึงแรงบันดาลใจของจิตวิญญาณมนุษย์ การขึ้นๆ ลงๆ ของจิตวิญญาณ

แต่แนวโรแมนติกแสดงออกอย่างละเอียดที่สุดในดินรัสเซียในรูปแบบของการถ่ายภาพบุคคลและควรมอบสถานที่ชั้นนำให้กับ Orest Adamovich Kiprensky I.V. Kislyakova - Orest Kiprensky ยุคและวีรบุรุษ - M. , 1982 (1782-1836) ลูกชายของเจ้าของที่ดิน A. S. Dyakonov และข้าแผ่นดิน Kiprensky เกิดที่จังหวัดปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2331 ถึง พ.ศ. 2346 เขาศึกษา (เริ่มจากโรงเรียนการศึกษา) ที่ Academy of Arts ซึ่งเขาศึกษาในชั้นเรียนจิตรกรรมประวัติศาสตร์กับศาสตราจารย์ G. I. Ugryumov และจิตรกรชาวฝรั่งเศส G. F, Doyenne ในปี ค.ศ. 1805 เขาได้รับเหรียญทองอันยิ่งใหญ่สำหรับภาพวาด "Dmitry Donskoy หลังจากชัยชนะเหนือ Mamai"

ซับซ้อน หม่นหมอง อารมณ์เปลี่ยนแปลงได้ - นี่คือภาพที่แสดงโดย Kiprensky “E. P. Rostopchin "(1809, Tretyakov Gallery)," D. N. Khvostova "(1814, Tretyakov Gallery), boy" L. A. Chelishchev "(1809, Tretyakov Gallery) ในท่าอิสระ มองไปด้านข้างอย่างไม่ใส่ใจ เอนข้อศอกพิงบนหิน ptita โดยไม่ตั้งใจ พันเอก Life Hussars "E.V. ดาวิดอฟ (1809, RM) ภาพนี้ถูกมองว่าเป็นภาพรวมของวีรบุรุษแห่งสงครามในปี พ.ศ. 2355 แม้ว่าจะค่อนข้างเฉพาะเจาะจงก็ตาม

บรรพบุรุษของประเภทคือ Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) นักสำรวจจากการศึกษา Venetsianov ออกจากบริการเพื่อเห็นแก่การวาดภาพและย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กลายเป็นนักเรียนของ Borovitsky เขาเริ่มก้าวแรกใน "ศิลปะ" ในประเภทภาพเหมือน สร้างบทกวีที่ไพเราะน่าฟังและบางครั้งก็ถูกแต่งแต้มด้วยภาพอารมณ์โรแมนติกด้วยสีพาสเทล ดินสอ น้ำมัน ("Portrait of V. S. Putyatina")

เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนของปี ค.ศ. 1810-1820 Venetsianov ออกจากปีเตอร์สเบิร์กไปยังจังหวัดตเวียร์ซึ่งเขาซื้อที่ดินขนาดเล็ก ที่นี่เขาพบหัวข้อหลักของเขาโดยอุทิศตนเพื่อพรรณนาถึงชีวิตชาวนา

Venetsianov เป็นครูที่ยอดเยี่ยม โรงเรียน Venetsianov ชาว Venetians เป็นกาแลคซีทั้งหมดของศิลปินตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1820 ถึง 1840 ที่ทำงานร่วมกับเขาทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในที่ดิน Safonkovo ​​ของเขา ตัวแทนของโรงเรียนเวนิส ได้แก่ A. V. Tyranov, E. F. Krendovsky, K. L. Zelentsov, A. A. Alekseev, S. K. Zaryanko, L. K. Plakhov, NS Krylov และอื่น ๆ อีกมากมาย

3. ศิลปะครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

3.1 สถาปัตยกรรมและประติมากรรม

ประติมากรรมและสถาปัตยกรรมพัฒนาน้อยกว่าเมื่อก่อน ดังที่ได้กล่าวไปแล้วในปลายทศวรรษที่ 1830 ความคลาสสิคกำลังล้าสมัย วิธีการแสดงออกทางศิลปะของเขาขัดแย้งกับงานใหม่ที่เกิดจากสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มักถูกเรียกว่า "สไตล์ย้อนยุค" หรือการผสมผสาน แต่ตอนนี้มักถูกเรียกว่า Historicalism เพราะในเวลานี้ศิลปิน - สถาปนิกเริ่มใช้แรงจูงใจและรูปแบบของรูปแบบสถาปัตยกรรมในยุคก่อน ๆ - กอธิค, เรเนสซอง, บาร็อค, โรโคโค ฯลฯ . Arkin - รูปภาพของสถาปัตยกรรม - M. , 1941.

ปัญหาหลักประการหนึ่งในยุคนั้นคือการก่อสร้างอาคารอพาร์ตเมนต์ (อาคารอพาร์ตเมนต์)

นอกจากนี้ ความเจริญรุ่งเรืองของประติมากรรมอนุสาวรีย์และการตกแต่งยังคงอยู่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ

ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในเวลานี้คือ Mark Matveyevich Antokolsky (1843-1902) ซึ่งตามที่นักวิจัยระบุไว้อย่างถูกต้องชดเชยการขาดวิธีการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่โดยการวาดภาพ "บุคลิกที่เป็นอนุสรณ์": หลักฐานของสิ่งนี้คือ "Ivan the Terrible ” (1870), “ Peter I” ( 1872), The Dying Socrates (1875), Spinoza (1882), Mephistopheles (1883), Ermak (1888) ในภาพเหล่านี้ที่ดำเนินการตามโปรแกรมที่กำหนด จะพบท่าทาง ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้าได้สำเร็จเสมอ แต่รายละเอียดที่เป็นธรรมชาติเหล่านี้ได้เข้ามาแทนที่ความหมายที่แท้จริงของวิธีการประติมากรรม

3.2 จิตรกรรม

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในบรรดางานจิตรกรรมวิจิตรศิลป์ทั้งหมด และเหนือสิ่งอื่นใด เราต้องพูดคำที่หนักแน่นของมัน ทัศนคติที่สำคัญต่อความเป็นจริงตำแหน่งพลเมืองและศีลธรรมที่เด่นชัดการวางแนวทางสังคมแบบเฉียบพลันกลายเป็นลักษณะเฉพาะโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการวาดภาพซึ่งมีการสร้างระบบการมองเห็นทางศิลปะใหม่ซึ่งแสดงออกในสิ่งที่เรียกว่าสัจนิยมเชิงวิพากษ์ เมื่อใช้ปัญหาสังคมแบบเฉียบพลันที่สังคมรัสเซียใช้อยู่เป็นพื้นฐานของโครงเรื่อง ศิลปินจึงลงมือจริง ไม่มากเท่ากับโฆษกของแนวคิดเหล่านี้ แต่ในฐานะนักวาดภาพประกอบโดยตรง ล่ามตรงไปตรงมา ด้านสังคมปิดบังจากพวกเขาอย่างหมดจดงานพลาสติกและวัฒนธรรมที่เป็นทางการล้มลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังที่ได้กล่าวไว้อย่างถูกต้องว่า

จิตวิญญาณที่แท้จริงของแนวโน้มวิกฤตในการวาดภาพคือ Vasily G. Perov V.A. Lenyashin - V.G. Perov - M. , 1987 (2377-2425) ผู้ซึ่งหยิบคดีของ Fedotov ออกจากมือของเขาโดยตรงซึ่งสามารถแสดงชีวิตประจำวันที่เรียบง่ายในหลาย ๆ ด้านพร้อมกับข้อกล่าวหาที่น่าสมเพช: ลักษณะที่ไม่น่าดูของนักบวชบางคน ("ขบวนชนบทสำหรับอีสเตอร์", 2404 ; "ดื่มชาที่ Mytishchi ", 2405), ชีวิตที่สิ้นหวังของชาวนารัสเซีย (" Seeing off the Dead ", 2408;" โรงเตี๊ยมสุดท้ายที่ด่านหน้า ", 2411), ชีวิตของคนจนในเมือง (" Troika " , 2409) และปัญญาชน ถูกบังคับให้มองหารายได้ที่ยากจาก "ถุงเงิน" ("การมาถึงของฝ่ายปกครองที่บ้านพ่อค้า", 2409) ผลงานของเขาเรียบง่ายแต่แฝงไปด้วยความทุกข์

3.3 การเดินทาง

ในยุค 1870 การวาดภาพประชาธิปไตยแบบก้าวหน้ากำลังได้รับการยอมรับจากสาธารณชน เธอมีนักวิจารณ์ของตัวเอง - I. N. Kramskoy และ V. V. , Stasov และนักสะสมของเธอ - P. M. Tretyakov ถึงเวลาแล้วสำหรับความมั่งคั่งของสัจนิยมประชาธิปไตยของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 9 ในเวลานี้ ณ ใจกลางโรงเรียนทางการ - St. Petersburg Academy of Arts - การต่อสู้ก็ก่อตัวขึ้นเพื่อสิทธิของศิลปะที่จะเปลี่ยนไปสู่ชีวิตจริง ซึ่งในปี พ.ศ. 2406 ได้ส่งผลให้เกิด "การจลาจลของ 14". ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy จำนวนหนึ่งปฏิเสธที่จะวาดภาพแบบเป็นโปรแกรมในธีมหนึ่งของมหากาพย์สแกนดิเนเวียเมื่อมีปัญหาร่วมสมัยที่น่าตื่นเต้นมากมายอยู่รอบ ๆ และโดยไม่ได้รับอนุญาตให้เลือกหัวข้ออย่างอิสระจึงออกจาก Academy ก่อตั้ง "Petersburg อาร์เทลแห่งศิลปิน”

Artel อยู่ได้ไม่นานและในไม่ช้ากองกำลังศิลปะชั้นนำของมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็รวมตัวกันในสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง (1870)

ศิลปะของนักเดินทางคือการแสดงออกถึงแนวคิดประชาธิปไตยในวัฒนธรรมศิลปะในประเทศในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 10 - 9

รวมถึง "นักเดินทาง" รวมถึง "แก่กว่า" - Ivan Nikolaevich Kramskoy, Nikolai Nikolaevich Ge, Vasily Vasilyevich Vereshchagin, Konstantin Apollonovich Savitsky และ "หนุ่ม" - Ivan Ivanovich Shishkin ผู้ซึ่งถูกเรียกว่า "ธรรมชาติของวีรบุรุษ" Arkhip Ivanovich Kuindzhi พร้อมเอฟเฟกต์แสงที่โดดเด่น ("Ukrainian Night", 1876; "Birch Grove", 1879), Isaac Ilyich Levitan

เป็นที่น่าสังเกตว่า Ilya Efimofich Repin เขาเกิดในยูเครนในจังหวัดคาร์คอฟเขาคุ้นเคยกับทักษะงานฝีมือครั้งแรกจากจิตรกรไอคอนชาวยูเครน Repin ถือว่า Kramskoy เป็นครูคนแรกของเขา งานแรกที่ก่อให้เกิดปฏิกิริยาต่อสาธารณชนอย่างรุนแรงคือภาพวาด "Barge Haulers on the Volga"

ในปี พ.ศ. 2416 Repin ได้เดินทางไป "ผู้รับบำนาญ" ที่ฝรั่งเศสโดยร่วมกับ Polenov เขาวาดภาพร่างในที่โล่งและเข้าใจปัญหาแสงและอากาศเป็นอย่างมาก

กลับมา Repin เริ่มทำงานอย่างมีผล ดูเหมือนว่าจะไม่มีประเภทใดที่เขาจะไม่ประกาศตัวเอง: ภาพเหมือนที่มีลักษณะเฉพาะตัวและประเภทภาพบุคคลอย่างเฉียบแหลม, ภาพเหมือน-ภาพวาด

Repin อยู่ภายใต้เกือบทุกประเภท (เขาไม่ได้เขียนเฉพาะฉากต่อสู้) ทุกประเภท - ภาพวาด กราฟิก ประติมากรรม; เขาสร้างโรงเรียนจิตรกรที่ยอดเยี่ยมประกาศตัวเองว่าเป็นนักทฤษฎีศิลปะและเป็นนักเขียนที่โดดเด่น งานของ Repin เป็นปรากฏการณ์ทั่วไปของภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 9 เขาเป็นคนที่รวมเอาสิ่งที่ D.V. Sarabyanov เรียกว่า "สัจนิยมการเดินทาง" ซึมซับคุณลักษณะทุกอย่างตามที่ผู้วิจัยระบุว่าจะ "กระจัดกระจาย" ในประเภทและบุคคลที่แตกต่างกัน และนี่คือความเป็นสากล ซึ่งเป็นธรรมชาติของสารานุกรมของศิลปิน ความบังเอิญอย่างสมบูรณ์กับเวลาใน "การนำไปปฏิบัติที่เพียงพอ" เป็นข้อพิสูจน์ถึงขนาดและความแข็งแกร่งของพรสวรรค์ของ Repin ดู: Sarabyanov, D. V. Repin และภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 9 - M. , 1978

4. ศิลปะแห่งปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX

ในยุค 1890 ในการเชื่อมต่อกับการโจมตีของวิกฤตของขบวนการประชานิยม "วิธีการวิเคราะห์ความสมจริงของศตวรรษที่ 9" ตามที่เรียกว่าในวิทยาศาสตร์รัสเซียกำลังล้าสมัย ในช่วงเวลานี้ ศิลปินผู้เดินทางหลายคนประสบกับวิกฤตเชิงสร้างสรรค์ โดยเข้าสู่หัวข้อย่อยของภาพวาดแนวสนุกสนาน อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าประเพณีที่ดีที่สุดของ V.G. Perov ได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นส่วนใหญ่ในโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกด้วยกิจกรรมการสอนของศิลปินเช่น S.N.Ivanov, K.A.Korovin, V.A. ...

ศิลปะทุกประเภท - จิตรกรรม ละคร ดนตรี สถาปัตยกรรม - ออกมาเพื่อฟื้นฟูภาษาศิลปะเพื่อความเป็นมืออาชีพระดับสูง วิกฤตการณ์ของขบวนการสัญจรซึ่งมีความอยากในหัวข้อย่อยๆ แสดงออกด้วยการประกาศอุดมการณ์และสัญชาติ ซึ่งไม่ได้รับการสนับสนุนจากโครงการด้านสุนทรียะใดๆ สำหรับจิตรกรในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ วิธีการแสดงออกที่แตกต่างกันนั้นมีลักษณะเฉพาะมากกว่าในหมู่นักเดินเที่ยว ซึ่งเป็นรูปแบบอื่นๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ - ในภาพที่ขัดแย้งและซับซ้อน ซึ่งสะท้อนถึงความทันสมัยโดยไม่มีภาพประกอบและการเล่าเรื่อง ศิลปินต่างมองหาความกลมกลืนและความงามอย่างเจ็บปวดในโลกที่แตกต่างจากความกลมกลืนและความงามโดยพื้นฐาน นั่นคือเหตุผลที่หลายคนเห็นภารกิจในการส่งเสริมความงาม แต่ยังก่อให้เกิดความเป็นสากลของศิลปินทั้งรุ่นที่ปรากฏตัวหลังจาก Wanderers "คลาสสิก" ซึ่งเป็นตัวอย่างผลงานของ V. A. Serov และ M. A. Vrubel

ศิลปินของสมาคม World of Art (1898 - 1924) มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่ศิลปะทั้งรัสเซียและยุโรปตะวันตกเพื่อดึงดูดผู้เชี่ยวชาญในยุโรปตะวันตกให้เข้าร่วมนิทรรศการ การรวบรวมพลังทางศิลปะที่ดีที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยการจัดพิมพ์นิตยสารของตนเอง "World of Artists" โดยการมีอยู่จริงของพวกเขามีส่วนทำให้การรวมพลังทางศิลปะในมอสโกการสร้าง "Union of Russian Artists" (1903-1323) Ilyina TV ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ครั้งที่ 5 ปี 2553

บทสรุป

วิจิตรศิลป์ของรัสเซียซึ่งเปี่ยมด้วยแนวคิดขั้นสูงในสมัยนั้น ได้บรรลุเป้าหมายที่มีมนุษยธรรมอันยิ่งใหญ่ นั่นคือ การต่อสู้เพื่ออิสรภาพของมนุษย์ เพื่อการปรับโครงสร้างทางสังคมของทั้งสังคม

โดยรวมแล้ว ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 รัสเซียประสบความสำเร็จอย่างน่าประทับใจในด้านวัฒนธรรม กองทุนโลกตลอดกาลรวมถึงผลงานของศิลปินชาวรัสเซียหลายคน กระบวนการสร้างวัฒนธรรมของชาติสิ้นสุดลงแล้ว

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX การค้นหาสมัยใหม่นำไปสู่การก่อตัวของกลุ่มศิลปินที่รวมตัวกันในนิตยสาร "World of Art" (A.N. Benois, K.A. Somov, E.E. Lansere, L.S.Bakst, N.K. และอื่น ๆ ) "World of Artists" ประกาศหลักการทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ใหม่ พวกเขาส่งเสริมปัจเจกนิยม เสรีภาพทางศิลปะจากปัญหาสังคมและการเมือง สิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคือความงามและประเพณีของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียซึ่งไม่สามารถพูดถึง "การเดินทาง" ได้

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX "เปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย" เกิดขึ้น ตัวแทน K.S. Malevich, ป.ล. Falk, M.Z. ชากาลและคนอื่นๆ เทศนาถึงศิลปะแห่งรูปแบบที่ "บริสุทธิ์" และความไร้วัตถุภายนอก พวกเขาเป็นผู้บุกเบิกลัทธินามธรรมและมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะโลก

บรรณานุกรม

1.www.ru.wikipedia.org

2. Ilyina T.V. ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ครั้งที่ 5 ค.ศ. 2010

3. จีจี Grimm - Rossi Ensembles - L., 1947

4. GG Grimm - สถาปนิก Andrey Zakharov ชีวิตและการทำงาน - M. , 1940

5. ไอ.วี. Kislyakova - Orest Kiprensky Epoch and Heroes - M. , 1982

6. พ.ศ. Arkin - รูปภาพของสถาปัตยกรรม - M. , 1941

7.V.A. Lenyashin - V.G. Perov - M. , 1987

8. ดู: Sarabyanov, D. V. Repin และภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ X IX - M. , 1978

โพสต์เมื่อ Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

วิจิตรศิลป์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 (O. Kiprensky, V. Tropinin, A. Venetsianov, P. Fedotov, K. Bryullov, A. Ivanov การสังเคราะห์เป็นคุณลักษณะเฉพาะของการพัฒนาสถาปัตยกรรมและประติมากรรม โรงละครและดนตรี , การพัฒนาวรรณคดีรัสเซีย.

ภาคเรียนที่เพิ่ม 08/20/2011


จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมและจิตวิญญาณของรัสเซีย ความก้าวหน้าของวัฒนธรรมรัสเซีย การพัฒนาการศึกษา วิทยาศาสตร์ วรรณกรรมและศิลปะ การเติบโตของจิตสำนึกแห่งชาติของประชาชนและการเติบโตของหลักการประชาธิปไตยใหม่ที่หยั่งรากลึกในชีวิตรัสเซีย

เพิ่มรายงานเมื่อ 03/29/2009


พัฒนาการของขบวนการทางสังคมของ Decembrists ในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในด้านสังคม การเมือง และเศรษฐกิจของชีวิตสังคมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ขบวนการทางสังคมแบบอนุรักษ์นิยม เสรีนิยม และปฏิวัติ

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 02/27/2015


พัฒนาการทางประวัติศาสตร์ในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 Speransky และแนวทางของเขาในการใช้การเปลี่ยนแปลงแบบเสรีนิยม Decembrists และสถานที่ของพวกเขาในประวัติศาสตร์ของขบวนการปลดปล่อย Westernizers และ Slavophiles เกี่ยวกับวิธีการพัฒนาของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ทดสอบเพิ่ม 12/07/2008


คุณสมบัติของสังคมอุตสาหกรรม การพัฒนาอารยธรรมตะวันตกในยุคอุตสาหกรรม สถานการณ์การเมืองภายในของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 นโยบายอนุรักษ์นิยมของ Alexander III แนวโน้มทางสังคมวัฒนธรรมในการพัฒนาสังคมรัสเซีย

เพิ่มการนำเสนอ 03/24/2019


การเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยในอินเดียซึ่งชนชั้นนายทุนเข้ามามีส่วนร่วม กระบวนการสร้างระบบพรรค สะท้อนการเติบโตของทุนชาติอินเดีย การก่อตั้งสภาแห่งชาติอินเดีย ทิศทางเสรีนิยมและรุนแรง

ภาคเรียนที่เพิ่ม 06/05/2010


ข้อกำหนดเบื้องต้นทางเศรษฐกิจและสังคมสำหรับการก่อตัวของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX สถานะของการตรัสรู้และการศึกษา วัฒนธรรมศิลปะ (วิจิตรศิลป์ วรรณกรรม ละครเวที ดนตรี สถาปัตยกรรม) ปรากฏการณ์ "ยุคเงิน"

ภาคเรียนที่เพิ่ม 08/20/2012


การพัฒนาระบบทุนนิยมในรัสเซีย สงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 จิตสำนึกของชาติที่กำลังเติบโตเป็นปัจจัยพื้นฐานสำหรับความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การพัฒนาการศึกษา วิทยาศาสตร์ วรรณกรรม ศิลปะ สถาปัตยกรรม และการวางผังเมือง

เรียงความ, เพิ่ม 02/28/2011


ความแตกต่างในความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมระหว่างขุนนางชั้นสูงมหานครกับเจ้าของที่ดินในต่างจังหวัด ความสำเร็จในด้านการศึกษาและการตรัสรู้ ความสัมพันธ์ทางการค้าระหว่างประเทศ การพัฒนาโรงงานกับแรงงานพลเรือน อารมณ์และความสมจริง.

บทคัดย่อ เพิ่ม 01/27/2012


ลักษณะของเศรษฐกิจรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนา นโยบายเศรษฐกิจของประเทศในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20: การเริ่มต้นของอุตสาหกรรม แผนห้าปีแรก เศรษฐกิจแห่งชาติของสหภาพโซเวียตในต้นยุค 40

เกี่ยวกับศิลปะครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ได้รับอิทธิพลจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ (ค.ศ. 1789-1799) การทำสงครามกับนโปเลียน การทำสงครามกับสเปน ในช่วงเวลานี้ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์อย่างมาก สไตล์พื้นฐาน: สไตล์เอ็มไพร์, แนวโรแมนติก, ความสมจริงแบบฝรั่งเศส

ในสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 นีโอคลาสซิซิสซึ่มประสบกับความรุ่งเรืองครั้งสุดท้าย ในช่วงกลางศตวรรษ การค้นหาสไตล์กลายเป็นปัญหาหลักของสถาปัตยกรรมยุโรป เป็นผลมาจากความหลงใหลในความโรแมนติกในสมัยโบราณ ผู้เชี่ยวชาญหลายคนพยายามที่จะรื้อฟื้นประเพณีของสถาปัตยกรรมในอดีต - นี่คือวิธีที่นีโอโกธิค นีโอเรเนสซองส์ และนีโอบาโรกเกิดขึ้น ความพยายามของสถาปนิกมักนำไปสู่การผสมผสาน - การผสมผสานทางกลไกขององค์ประกอบในสไตล์ที่แตกต่างกัน ทั้งแบบเก่าและแบบใหม่ สถาปัตยกรรมถูกครอบงำด้วยการก่อสร้างโรงงาน สำนักงาน อาคารที่พักอาศัย ห้างสรรพสินค้า ห้องนิทรรศการ ห้องสมุด สถานีรถไฟ ตลาดในร่ม ธนาคาร ฯลฯ ธนาคารตกแต่งด้วยมุขกรีกโบราณ ห้างสรรพสินค้า - ด้วยหน้าต่างและหอคอยแบบกอธิค . โรงงานมีลักษณะเป็นปราสาท

19.1.1 ศิลปะแห่งฝรั่งเศส

สถาปัตยกรรม.ในช่วงหลายปีของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ไม่มีโครงสร้างที่ทนทานสักชิ้นเดียวที่สร้างขึ้นในฝรั่งเศส นี่เป็นยุคของอาคารชั่วคราวซึ่งมักจะทำด้วยไม้ ในช่วงเริ่มต้นของการปฏิวัติ Bastille ถูกทำลาย อนุสาวรีย์ของกษัตริย์ถูกทำลาย ในปี พ.ศ. 2336 ราชสำนักปิดตัวลง รวมทั้งสถาบันสถาปัตยกรรมศาสตร์ด้วย คณะลูกขุนศิลปะแห่งชาติและชมรมศิลปะของพรรครีพับลิกันปรากฏขึ้นแทน ซึ่งงานหลักคือการจัดงานเฉลิมฉลองและการออกแบบถนนและจัตุรัสในปารีส

บน Place de la Bastille มีการสร้างศาลาพร้อมคำจารึกว่า "พวกเขาเต้นรำที่นี่" Place Louis XV ได้รับการตั้งชื่อว่า Place of the Revolution และเสริมด้วยซุ้มประตูชัย, เทพีเสรีภาพ, น้ำพุที่มีตราสัญลักษณ์ ทุ่งดาวอังคารกลายเป็นสถานที่ชุมนุมสาธารณะโดยมีแท่นบูชาของปิตุภูมิอยู่ตรงกลาง House of Invalides และมหาวิหารได้กลายเป็นวิหารของมนุษยชาติ ถนนในกรุงปารีสถูกประดับประดาด้วยอนุสาวรีย์ใหม่

ในช่วงหลายปีของการปฏิวัติฝรั่งเศสคณะกรรมการศิลปินได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งมีส่วนร่วมในการปรับปรุงเมืองและวางแผนการเปลี่ยนแปลงในลักษณะที่ปรากฏ เขามีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม

สไตล์เอ็มไพร์มีชัยในศิลปะของนโปเลียนฝรั่งเศส งานหลักของนโปเลียนในด้านสถาปัตยกรรมคือการสร้างปารีสขึ้นใหม่: มันควรจะเชื่อมโยงไตรมาสยุคกลางกับระบบของถนนที่ข้ามเมืองไปตามแกน "ตะวันออก - ตะวันตก" สิ่งต่อไปนี้ถูกสร้างขึ้น: Avenue Eiseyskie Fields, Rue de Rivoli, เสาชัยบน Place Vendôme (1806–1810, สถาปนิก Jean Baptiste Leper, Jacques Gondouin), ประตูทางเข้าพระราชวัง Tuileries (1806–1807, สถาปนิก C. Persier, P. F L. Fontaine) ประตูชัยของ Great Army (1806–1837, สถาปนิก Jean François Chalien และคนอื่นๆ)

จิตรกรรม.ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โรงเรียนจิตรกรรมฝรั่งเศสได้รวมความเป็นอันดับหนึ่งไว้ในศิลปะของยุโรปตะวันตก ฝรั่งเศสนำหน้าประเทศอื่นๆ ในยุโรปในด้านการทำให้ชีวิตศิลปะเป็นประชาธิปไตย ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1791 ผู้เขียนคนใดก็ตามไม่ว่าจะเป็นสมาชิกในสถาบันการศึกษาก็ตาม ได้รับสิทธิ์ในการเข้าร่วมนิทรรศการของ Louvre Salon ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2336 ห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชม การศึกษาทางวิชาการของรัฐถูกแทนที่ด้วยการฝึกอบรมในการประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนตัว เจ้าหน้าที่ใช้วิธีนโยบายศิลปะที่ยืดหยุ่นมากขึ้น: การกระจายคำสั่งซื้อจำนวนมากสำหรับการตกแต่งอาคารสาธารณะได้รับขอบเขตพิเศษ

ตัวแทนภาพวาดแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส - David, Ingres, Gericault, Delacroix, Gros

Jacques Louis David (1748-1825) - ตัวแทนที่สม่ำเสมอที่สุดของนีโอคลาสซิซิสซึ่มในการวาดภาพ เขาศึกษาที่ราชบัณฑิตยสถานแห่งจิตรกรรมและประติมากรรมในปี พ.ศ. 2318-2522 ได้ไปเยือนอิตาลี ในปี ค.ศ. 1781 เดวิดได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของ Royal Academy และได้รับสิทธิ์ในการเข้าร่วมนิทรรศการ - Louvre Salons ในปี ค.ศ. 1792 เดวิดได้รับเลือกเข้าสู่อนุสัญญา ซึ่งเป็นคณะนิติบัญญัติและผู้บริหารสูงสุดของสาธารณรัฐที่หนึ่ง

ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2319 โครงการของรัฐบาลได้รับการพัฒนาเพื่อสนับสนุนการสร้างภาพเขียนขนาดใหญ่ เดวิดได้รับคำสั่งให้วาดภาพเกี่ยวกับความสำเร็จของพี่น้องสามคนจากตระกูลผู้สูงศักดิ์ของ Horatii - "คำสาบานของ Horatii" (1784)... การกระทำของภาพเกิดขึ้นที่ลานด้านในของบ้านโรมันโบราณ: จากด้านบนมีแสงส่องลงมาที่ฮีโร่ของภาพรอบ ๆ พวกเขาจะมีแสงสีเทามะกอก องค์ประกอบทั้งหมดขึ้นอยู่กับหมายเลขสาม: สามโค้ง (หนึ่งร่างหรือมากกว่านั้นถูกจารึกไว้ในซุ้มแต่ละอัน) ตัวละครสามกลุ่ม, ลูกชายสามคน, ระยะการยิงของดาบ, ผู้หญิงสามคน โครงร่างที่ลื่นไหลของกลุ่มผู้หญิงนั้นตรงกันข้ามกับแนวการไล่ล่าของเหล่านักรบ

ในปี พ.ศ. 2338-2542 เดวิดทำงานร่วมกับนักเรียนของเขาในการวาดภาพ "สตรีชาวซาบีนหยุดการต่อสู้ระหว่างชาวโรมันและชาวซาบีน"... ศิลปินเลือกพล็อตอีกครั้งซึ่งสอดคล้องกับความทันสมัย: ตำนานของผู้หญิงที่ยุติสงครามระหว่างชาวโรมัน (สามีของพวกเขา) และ Sabines (พ่อและพี่น้องของพวกเขา) ฟังในฝรั่งเศสในเวลานั้นเพื่อเรียกร้องสันติภาพ อย่างไรก็ตาม รูปภาพขนาดใหญ่ที่อัดแน่นไปด้วยตัวเลขทำให้เกิดการเยาะเย้ยในหมู่ผู้ชมเท่านั้น

ในปี ค.ศ. 1812 เขาเดินทางไปบรัสเซลส์ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนตาย เขาวาดภาพเหมือนและทำงานในวิชาโบราณ - "ความตายของ Marat" (1793), "ภาพเหมือนของมาดามเรกามิเย่ร์" (1800)... ภาพวาด "ความตายของ Marat" เสร็จสิ้นโดยศิลปินในเวลาน้อยกว่าสามเดือนและแขวนไว้ในหอประชุม Marat ถูกแทงเสียชีวิตในอพาร์ตเมนต์ของเขาโดยขุนนางหญิงชื่อ Charlotte Corday ในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิต Marat กำลังนั่งอยู่ในอ่างอาบน้ำ เนื่องจากเป็นโรคผิวหนัง เขาจึงถูกบังคับให้ทำงานแบบนี้และรับแขก แผ่นปะติดปะต่อและกล่องไม้ธรรมดาๆ ที่ใช้แทนโต๊ะ ไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ของศิลปิน อย่างไรก็ตาม Marat เองซึ่งร่างกายเสียโฉมจากความเจ็บป่วยภายใต้แปรงของ David กลายเป็นนักกีฬาผู้สูงศักดิ์เหมือนวีรบุรุษในสมัยโบราณ ความเรียบง่ายของฉากนี้ทำให้การแสดงดูเคร่งขรึมอย่างน่าเศร้าเป็นพิเศษ

ในภาพที่ยิ่งใหญ่ "พิธีราชาภิเษกของนโปเลียนที่ 1 และจักรพรรดินีโจเซฟิน ณ มหาวิหารนอเทรอดาม เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2347" (1807)เดวิดสร้างตำนานอีกเรื่องหนึ่ง - ความเงางามของแท่นบูชาและความงดงามของเสื้อผ้าของข้าราชบริพารส่งผลกระทบต่อผู้ชมไม่เลวร้ายไปกว่าเฟอร์นิเจอร์ที่น่าสงสารและผ้าปูที่นอน Marat เก่า

ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส(พ.ศ. 2323-2410) เป็นผู้ยึดมั่นในอุดมคติแบบคลาสสิก เป็นศิลปินดั้งเดิม ต่างด้าวกับความเท็จ ความเบื่อหน่าย และกิจวัตร ในปี 1802 เขาได้รับรางวัล Rome Prize และได้รับสิทธิ์เดินทางไปอิตาลี ในปี ค.ศ. 1834 เขาได้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ French Academy ในกรุงโรม บรรลุทักษะสูงสุดในประเภทแนวตั้ง - "ภาพเหมือนของริเวียร่า".

Ingres พยายามถ่ายทอดความเป็นไปได้ในการตกแต่งของศิลปะเก่าประเภทต่างๆ ตัวอย่างเช่น การแสดงออกของเงาของภาพวาดแจกันกรีกโบราณ - เอดิปุสและสฟิงซ์ (1808)และ ดาวพฤหัสบดีและเทติส (1811).

ในผืนผ้าใบขนาดมหึมา "คำปฏิญาณของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ขออุปถัมภ์ของแม่พระแห่งราชอาณาจักรฝรั่งเศส" (ค.ศ. 1824)เขาเลียนแบบสไตล์ภาพของราฟาเอล ภาพวาดนี้ทำให้ Ingres ประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรก ในรูปภาพ Odalisque และทาส (1839)เลือกองค์ประกอบที่ใกล้เคียงกับ "สตรีชาวอัลจีเรียในห้องของพวกเขา" โดย Delacroix และตัดสินใจด้วยวิธีของเขาเอง การระบายสีบนผืนผ้าใบหลากสีสันซึ่งเป็นผลมาจากความกระตือรือร้นของศิลปินที่มีต่อภาพย่อส่วนตะวันออก ในปี ค.ศ. 1856 Ingres ได้วาดภาพเสร็จ "แหล่งที่มา", ตั้งครรภ์โดยเขาย้อนกลับไปในยุค 20. ในอิตาลี. ร่างกายของหญิงสาวที่ออกดอกสวยงามสื่อถึงความบริสุทธิ์และความเอื้ออาทรของโลกธรรมชาติ

Theodore Gericault(1791-1824) - ผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกในการวาดภาพฝรั่งเศส งานแรกที่จัดแสดงที่ Salon - "เจ้าหน้าที่ม้าเรนเจอร์ของราชองครักษ์ เข้าสู่การโจมตี" ("ภาพเหมือนของร้อยโทอาร์ Dieudonne", 2355)... นักขี่ม้าที่ห้าวหาญไม่ได้โพสท่าบนผืนผ้าใบ แต่ต่อสู้: เส้นทแยงมุมที่รวดเร็วขององค์ประกอบภาพพาเขาลึกเข้าไปในภาพ สู่ความร้อนระอุของการต่อสู้สีม่วงอมน้ำเงิน ในเวลานี้เป็นที่รู้จักเกี่ยวกับความพ่ายแพ้ของกองทัพของนโปเลียนโบนาปาร์ตในรัสเซีย ความรู้สึกของชาวฝรั่งเศสผู้รู้ถึงความขมขื่นของความพ่ายแพ้สะท้อนให้เห็นในภาพวาดใหม่ของศิลปินหนุ่ม - "เสื้อเกราะที่ได้รับบาดเจ็บออกจากสนามรบ" (1814).

ในปี พ.ศ. 2359-2560 Gericault อาศัยอยู่ในอิตาลี ศิลปินรู้สึกทึ่งกับการแข่งม้าหลังเปล่าในกรุงโรมเป็นพิเศษ ในชุดจิตรกรรม "ฟรีม้าวิ่ง" (2360)มีทั้งความถูกต้องแม่นยำในการรายงานและการจำกัดความกล้าหาญในจิตวิญญาณนีโอคลาสสิก ในผลงานเหล่านี้ สไตล์เฉพาะตัวของเขาได้ก่อตัวขึ้นในที่สุด รูปแบบที่ทรงพลังและหยาบกระด้างถูกถ่ายทอดด้วยจุดเคลื่อนที่ขนาดใหญ่ของแสง

กลับมาที่ปารีส ศิลปินสร้างภาพวาด "แพ" เมดูซ่า "" (1818-1819)... ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1816 ใกล้หมู่เกาะเคปเวิร์ด เรือ "เมดูซ่า" ภายใต้คำสั่งของกัปตันที่ไม่มีประสบการณ์ ซึ่งได้รับตำแหน่งภายใต้การอุปถัมภ์ วิ่งบนพื้นดิน จากนั้นกัปตันและผู้ติดตามของเขาแล่นเรือออกไปในเรือโดยละทิ้งแพกับลูกเรือและผู้โดยสารหนึ่งร้อยห้าสิบคนสู่ความเมตตาแห่งโชคชะตาซึ่งมีเพียงสิบห้าคนเท่านั้นที่รอดชีวิต ในภาพ Gericault มองหาความเป็นไปได้สูงสุด เป็นเวลาสองปีที่เขาค้นหาผู้คนที่รอดชีวิตจากโศกนาฏกรรมในมหาสมุทร สร้างภาพร่างในโรงพยาบาลและห้องเก็บศพ และวาดภาพร่างของทะเลในเลออาฟวร์ แพในรูปของเขาถูกคลื่นซัดขึ้น ผู้ชมจะเห็นผู้คนทั้งหมดกอดกันในทันที เบื้องหน้าคือร่างของคนตายและสิ้นหวัง พวกเขาจะเขียนในขนาดเต็ม สายตาของผู้ที่ยังไม่สิ้นหวังมุ่งไปที่ปลายสุดของแพ ที่ซึ่งชาวแอฟริกันยืนอยู่บนถังที่สั่นคลอน โบกผ้าเช็ดหน้าสีแดงให้ทีมอาร์กัส ความสิ้นหวังหรือความหวังเติมเต็มจิตวิญญาณของผู้โดยสารบนแพเมดูซ่า

ในปี พ.ศ. 2363-2564 Gericault เยือนอังกฤษ โดยได้รับอิทธิพลจากผลงานของตำรวจ เขาเขียนว่า การแข่งม้าที่ Epsom (1821)... ภาพเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว: ม้ากำลังวิ่งแทบไม่แตะพื้นร่างของพวกมันรวมกันเป็นเส้นเดียวอย่างรวดเร็ว เมฆลอยต่ำเคลื่อนตัว เงาเคลื่อนตัว เคลื่อนผ่านทุ่งที่เปียกชื้น เส้นขอบทั้งหมดในแนวนอนจะเบลอ สีจะเบลอ Gericault แสดงให้โลกเห็นว่านักจัดรายการขี่ม้าเห็นมัน

ยูจีน ดีครัวซ์(พ.ศ. 2341-2406) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ภาพวาดของเดลาครัวซ์มีพื้นฐานมาจากจุดที่มีสีสันซึ่งประกอบเป็นความสามัคคีปรองดอง แต่ละจุดนอกเหนือไปจากสีแล้วยังมีเฉดสีใกล้เคียงอีกด้วย

Delacroix เขียนภาพแรกของเขาในเรื่อง "The Divine Comedy" โดย Dante - Dante และ Virgil (เรือของ Dante) (1822)... Delacroix ได้สร้างภาพวาด "การสังหารหมู่ Chios" (1824)ภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์การปฏิวัติการปลดปล่อยในกรีซใน พ.ศ. 2364-2472 ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2364 ผู้ลงโทษชาวตุรกีได้ทำลายประชากรพลเรือนของคีออส เบื้องหน้าคือร่างของ Chians ที่ถูกสาปแช่งในชุดผ้าขี้ริ้ว เบื้องหลังคือเงามืดของพวกเติร์กติดอาวุธ เชลยส่วนใหญ่ไม่สนใจชะตากรรมของพวกเขา มีเพียงเด็ก ๆ เท่านั้นที่อ้อนวอนพ่อแม่ให้ปกป้องพวกเขาอย่างไร้ประโยชน์ นักขี่ม้าชาวตุรกีที่ลากสาวกรีกไปข้างหลังเขา ดูเหมือนเป็นสัญลักษณ์ของการเป็นทาส ตัวเลขอื่นๆ นั้นไม่ใช่สัญลักษณ์แม้แต่น้อย: ชาวกรีกที่ได้รับบาดเจ็บที่เปลือยเปล่า - เลือดของเขาไหลลงสู่พื้นแห้ง และมีกริชหักและกระเป๋าที่ถูกทำลายโดยพวกโจรวางอยู่ใกล้ ๆ

หลังจากเหตุการณ์ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1830 ในปารีส Delacroix ได้สร้างภาพวาด "เสรีภาพนำประชาชน (28 กรกฎาคม พ.ศ. 2373)"... ศิลปินได้ให้ตอนที่เรียบง่ายของการต่อสู้บนท้องถนนด้วยเสียงมหากาพย์เหนือกาลเวลา พวกกบฏขึ้นสู่แนวกั้นที่ถูกขับไล่ออกจากกองทหารของราชวงศ์ และอิสรภาพก็เป็นผู้นำพวกเขาเอง นักวิจารณ์มองว่าเธอเป็น "ลูกผสมระหว่างพ่อค้ากับเทพธิดากรีกโบราณ" รู้สึกถึงสไตล์โรแมนติกที่นี่: เสรีภาพถูกพรรณนาในรูปแบบของเทพธิดาแห่งชัยชนะเธอยกธงไตรรงค์ของสาธารณรัฐฝรั่งเศส ตามมาด้วยกลุ่มติดอาวุธ ตอนนี้พวกเขาทั้งหมดเป็นทหารแห่งอิสรภาพ

ในปี ค.ศ. 1832 Delacroix ได้เข้าร่วมภารกิจทางการทูตไปยังแอลจีเรียและโมร็อกโก เมื่อเขากลับมาที่ปารีส ศิลปินได้สร้างภาพวาด "สตรีชาวแอลจีเรียในห้องของพวกเขา" (1833)... หุ่นของผู้หญิงเป็นพลาสติกที่น่าประหลาดใจ ใบหน้าที่ซีดเผือดสีทองอย่างนุ่มนวล แขนที่โค้งมนอย่างนุ่มนวล ชุดที่มีสีสันโดดเด่นอย่างสดใสเมื่อตัดกับพื้นหลังของเงาที่นุ่มนวล

Antoine Gros (1771-1835) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส, จิตรกรภาพเหมือน Gro ละทิ้งแผนคลาสสิก - เขาถูกดึงดูดโดยประวัติศาสตร์สมัยใหม่ สร้างชุดภาพวาดที่อุทิศให้กับการเดินทางของกองทัพนโปเลียนในอียิปต์ - ซีเรีย (พ.ศ. 2341-2542) - "โบนาปาร์ตเยี่ยมชมโรคระบาดในจาฟฟา" (1804)... ภาพวาดอื่น ๆ ที่อุทิศให้กับนโปเลียน - "นโปเลียนบนสะพาน Arkol" (1797), "นโปเลียนในสนามรบที่ Eyau" (1808)... Gro ในปี 1825 เสร็จสิ้นการวาดภาพโดมของ Pantheon ในปารีส แทนที่ภาพของนโปเลียนด้วยร่างของ Louis XVIII

Antropov Alexey Petrovich(1716-1795) - จิตรกรชาวรัสเซีย ภาพเหมือนของ Antropov โดดเด่นด้วยความเชื่อมโยงกับประเพณี Parsuna ความจริงของลักษณะเฉพาะและเทคนิคการถ่ายภาพของ Baroque

Argunov Ivan Petrovich(1729-1802) - จิตรกรภาพเหมือนทาสชาวรัสเซีย ผู้เขียนภาพพิธีการและผู้แทน

Argunov Nikolay Ivanovich(ค.ศ. 1771–1829) - จิตรกรภาพเหมือนข้ารับใช้ชาวรัสเซียผู้ได้รับอิทธิพลจากความคลาสสิกในงานของเขา ผู้เขียนภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของ P.I.Kovalev-Zhemchugova

Vasily Bazhenov(1737-1799) - สถาปนิกชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ผู้เขียนโครงการเพื่อสร้างเครมลินขึ้นใหม่ พระราชวังโรแมนติกและสวนสาธารณะใน Tsaritsyn บ้าน Pashkov ในมอสโก ปราสาท Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โครงการของเขาโดดเด่นด้วยความกล้าหาญของการจัดองค์ประกอบ ความหลากหลายของการออกแบบ การใช้อย่างสร้างสรรค์ และการผสมผสานระหว่างประเพณีของโลกคลาสสิกและสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ

Bering Vitus Ionassen (อีวาน อิวาโนวิช)(1681-1741) - นาวิเกเตอร์ กัปตัน - ผู้บัญชาการกองเรือรัสเซีย (ค.ศ. 1730) ผู้นำของการเดินทางครั้งที่ 1 (1725-1730) และ 2 (1733-1741) Kamchatka เขาผ่านระหว่างคาบสมุทรชุคชีและอลาสก้า (ช่องแคบระหว่างพวกเขาตอนนี้เป็นชื่อของเขา) ถึงอเมริกาเหนือและค้นพบเกาะจำนวนหนึ่งในสันเขาอาลูเทียน ทะเล ช่องแคบ และเกาะในมหาสมุทรแปซิฟิกเหนือตั้งชื่อตามแบริ่ง

โบโรวิคอฟสกี วลาดีมีร์ ลูคิช(1757-1825) - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซีย ลักษณะของอารมณ์นิยมมีอยู่ในผลงานของเขา เป็นการผสมผสานระหว่างความละเอียดอ่อนในการตกแต่งและความสง่างามของจังหวะพร้อมการถ่ายทอดลักษณะนิสัยที่ถูกต้อง (ภาพเหมือนของ MI Lopukhina เป็นต้น)

Volkov Fedor Grigorievich(ค.ศ. 1729-1763) - นักแสดงและนักแสดงชาวรัสเซีย ในปี 1750 เขาได้จัดตั้งคณะสมัครเล่นใน Yaroslavl (นักแสดง - I. A. Dmitrevsky, J. D. Shumsky) บนพื้นฐานของการที่ในปี 1756 โรงละครสาธารณะรัสเซียมืออาชีพถาวรแห่งแรกถูกสร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตัวเขาเองเล่นในโศกนาฏกรรมของ Sumarokov หลายครั้ง

Derzhavin Gavrila Romanovich (1743-1816) - กวีชาวรัสเซีย ตัวแทนของความคลาสสิคของรัสเซีย ผู้เขียนบทกวีเคร่งขรึมตื้นตันกับความคิดของมลรัฐรัสเซียที่แข็งแกร่งรวมถึงการเสียดสีกับขุนนางภูมิทัศน์และภาพร่างในชีวิตประจำวันการสะท้อนเชิงปรัชญา - "Felitsa", "Grandee", "Waterfall" ผู้เขียนบทกวีหลายบทกวี

Kazakov Matvey Fedorovich(ค.ศ. 1738–1812) - สถาปนิกชาวรัสเซียที่โดดเด่น หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ในมอสโกเขาได้พัฒนาประเภทของอาคารที่พักอาศัยในเมืองและอาคารสาธารณะที่จัดพื้นที่เมืองขนาดใหญ่: วุฒิสภาในเครมลิน (1776-1787); มหาวิทยาลัยมอสโก (พ.ศ. 2329-2536); โรงพยาบาล Golitsyn (ที่ 1 Gradskaya) (1796-1801); บ้านที่ดินของ Demidov (1779-1791); พระราชวังเปตรอฟสกี (พ.ศ. 2318-2525) และอื่น ๆ แสดงความสามารถพิเศษในการออกแบบตกแต่งภายใน (อาคารของ Noble Assembly ในมอสโก) ดูแลการร่างแผนทั่วไปของมอสโก ได้สร้างโรงเรียนสถาปัตยกรรม

Kantemir Antioch Dmitrievich(1708-1744) - กวีชาวรัสเซีย, นักการทูต นักการศึกษาที่มีเหตุผล หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกรัสเซียในประเภทของเสียดสีกวี

Quarenghi Giacomo(1744-1817) - สถาปนิกชาวรัสเซียเชื้อสายอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของความคลาสสิค เขาทำงานในรัสเซียตั้งแต่ปีพ. ศ. 2323 ศาลา "คอนเสิร์ตฮอลล์" (1786) และวังอเล็กซานเดอร์ (1792-1800) ใน Tsarskoye Selo, ธนาคารมอบหมาย (2326-1790), โรงละครเฮอร์มิเทจ (2326-1787) โดดเด่นด้วย ความยิ่งใหญ่และความรุนแรงของรูปแบบความสมบูรณ์ของพลาสติก ), Smolny Institute (1806-1808) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Krasheninnikov Stepan Petrovich(1711-1755) - นักเดินทางชาวรัสเซีย, นักสำรวจของ Kamchatka, นักวิชาการของ St. Petersburg Academy of Sciences (1750) สมาชิกของการสำรวจ Kamchatka ครั้งที่ 2 (1733-1743) รวบรวม "คำอธิบายของดินแดน Kamchatka" ครั้งแรก (1756)

Kulibin Ivan Petrovich(1735-1818) - ช่างฝีมือชาวรัสเซียที่โดดเด่น ผู้เขียนกลไกที่เป็นเอกลักษณ์มากมาย ปรับปรุงการเจียรกระจกสำหรับอุปกรณ์ออปติคัล เขาได้พัฒนาโครงการและสร้างแบบจำลองของสะพานโค้งเดียวข้ามแม่น้ำ เนวาที่มีช่วงกว้าง 298 ม. สร้างต้นแบบของไฟฉาย ("ตะเกียงกระจก") สัญญาณโทรเลข ลิฟต์วัง ฯลฯ

Laptev Khariton Prokofievich(1700-1763) - กัปตันอันดับ 1 ตรวจสอบในปี ค.ศ. 1739-1742 ชายฝั่งจากอาร์ ลีนาไปที่แม่น้ำ Khatangi และคาบสมุทร Taimyr

Dmitry Levitsky(1735-1822) - จิตรกรชาวรัสเซีย ในภาพบุคคลในพิธีการที่งดงามตระการตา ความเคร่งขรึมรวมกับความมีชีวิตชีวาของภาพ ความมั่งคั่งหลากสีสัน (Kokorinov, 1769–1770; ชุดภาพเหมือนของนักเรียนของสถาบัน Smolny, 1773–1776); ภาพเหมือนที่สนิทสนมมีลักษณะเฉพาะอย่างลึกซึ้ง ถูกจำกัดด้วยสี ("M. A. Dyakova", 1778) ในช่วงเวลาต่อมา เขาได้รับอิทธิพลจากลัทธิคลาสสิกบางส่วน (ภาพเหมือนของ Catherine II, 1783)

Lomonosov Mikhail Vasilievich(1711-1765) - นักสารานุกรมชาวรัสเซียคนแรกของโลกกวี ผู้ก่อตั้งภาษาวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่ จิตรกร. นักประวัติศาสตร์ คนงานด้านการศึกษาของรัฐและวิทยาศาสตร์ เขาศึกษาที่สถาบัน Slavic-Greek-Latin ในมอสโก (c, 1731), Academic University ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (จาก 1735) ในเยอรมนี (1736-1741) - ผู้ช่วยตั้งแต่ปี ค.ศ. 1745 - นักวิชาการชาวรัสเซียคนแรกของสถาบันวิทยาศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สมาชิกของ Academy of Arts (1763)

Maykov Vasily Ivanovich(ค.ศ. 1728-1778) - กวีชาวรัสเซีย ผู้แต่งบทกวี The Player of the Lombard (1763), Elisha, or the Irritated Bacchus (1771), Moral Fables (1766-1767)

Polzunov Ivan Ivanovich (1728-1766) - วิศวกรความร้อนชาวรัสเซีย หนึ่งในผู้ประดิษฐ์เครื่องยนต์ความร้อน ในปี ค.ศ. 1763 เขาได้พัฒนาโครงการสำหรับเครื่องจักรไอน้ำอเนกประสงค์ ในปี ค.ศ. 1765 เขาได้สร้างโรงไฟฟ้าพลังไอน้ำและพลังงานแห่งแรกในรัสเซียเพื่อความต้องการทางอุตสาหกรรม ซึ่งใช้เวลา 43 วัน เสียชีวิตก่อนทำการทดสอบ

โปปอฟสกี นิโคไล นิกิติช(1730-1760) - นักการศึกษานักปรัชญาและกวีชาวรัสเซีย ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยมอสโก (ตั้งแต่ ค.ศ. 1755) ผู้สนับสนุนและหนึ่งในอุดมการณ์ของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง

Rastrelli Bartolomeo Carlo(1675-1744) - ประติมากร ภาษาอิตาลี ตั้งแต่ 1716 - ในการให้บริการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผลงานของเขามีความโดดเด่นด้วยความงดงามและความงดงามแบบบาโรกความสามารถในการถ่ายทอดพื้นผิวของวัสดุที่ปรากฎ ("จักรพรรดินี Anna Ioannovna กับ arapchon เล็กน้อย", 1733-1741)

Rastrelli Varfolomey Varfolomeevich(1700-1771) - สถาปนิกชาวรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งเป็นตัวแทนของบาร็อค ลูกชายของบี.เค.ราสเตรลลี่ ผลงานของเขามีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ที่ยิ่งใหญ่ ความชัดเจนของปริมาตร ความเข้มงวดของแผนผังเป็นเส้นตรงรวมกับความเป็นพลาสติกของมวลชน ความสมบูรณ์ของการตกแต่งประติมากรรมและสี การตกแต่งที่แปลกตา ผลงานที่ใหญ่ที่สุดคือ Smolny Monastery (1748-1754) และ Winter Palace (1754-1762) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พระบรมมหาราชวังใน Peterhof (1747-1752), Catherine Palace ใน Tsarskoe Selo (1752-1757)

Rokotov Fedor Stepanovich(1735-1808) - จิตรกรชาวรัสเซีย จิตรกรรมที่วิจิตรบรรจง ภาพเหมือนในกวีลึกล้ำลึกล้ำด้วยความตระหนักรู้ถึงความงามทางจิตวิญญาณและร่างกายของบุคคล ("ไม่ทราบในชุดสีชมพู", 1775; "VE Novosiltsova", 1780 เป็นต้น)

ซูมาโรคอฟ อเล็กซานเดอร์ เปโตรวิช(1717-1777) - นักเขียนชาวรัสเซียหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิคลาสสิค ในโศกนาฏกรรม "Khorev" (ค.ศ. 1747), "Sinav and Truvor" (1750) และเรื่องอื่น ๆ เขาได้หยิบยกปัญหาเรื่องหน้าที่พลเมือง ผู้เขียนบทตลก นิทาน บทเพลงมากมาย

Tatishchev Vasily Nikitich(1686-1750) - นักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซียรัฐบุรุษ เขาจัดการโรงงานของรัฐใน Urals เป็นผู้ว่าการ Astrakhan ผู้เขียนผลงานมากมายเกี่ยวกับชาติพันธุ์วิทยา ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ ผลงานที่ใหญ่ที่สุดและโด่งดังที่สุดคือ "Russian History from Ancient Times"

Trediakovsky Vasily Kirillovich(1703-1768) - กวีชาวรัสเซีย, นักปรัชญา, นักวิชาการของ St. Petersburg Academy of Sciences (1745-1759) ในงานของเขา "วิธีการใหม่และกระชับในการแต่งบทกวีรัสเซีย" (1735) เขาได้กำหนดหลักการของการปรับภาษารัสเซีย syllabo-tonic บทกวี "Tilemachida" (1766)

Trezzini Domenico(ค.ศ. 1670-1734) - สถาปนิกชาวรัสเซีย ตัวแทนของยุคบาโรกยุคแรก ชาวสวิสแบ่งตามสัญชาติ ในรัสเซียตั้งแต่ปี ค.ศ. 1703 (ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในการก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) สร้างพระราชวังฤดูร้อนของปีเตอร์ที่ 1 (ค.ศ. 1710-1714) นักบุญ Peter and Paul ในป้อม Peter and Paul (1712-1733) การสร้างวิทยาลัย 12 แห่ง (1722-1734) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Felten Yuri Matveevich(1730-1801) - สถาปนิกชาวรัสเซียตัวแทนของลัทธิคลาสสิคในยุคแรก ผู้เขียน Old Hermitage (1771-1787) รั้วสวนฤดูร้อน (1771-1784) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีส่วนร่วมในการก่อสร้างเขื่อนหินแกรนิตของเนวา (จาก 1769)

Kheraskov Mikhail Matveevich(1733-1807) - นักเขียนชาวรัสเซีย ผู้เขียนบทกวีมหากาพย์ชื่อดัง "รัสเซีย" (1779) ซึ่งเขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณแห่งความคลาสสิค

Shelikhov (Shelekhov) Grigory Ivanovich(1747-1795) - พ่อค้าชาวรัสเซียผู้บุกเบิก ในปี ค.ศ. 1775 เขาได้ก่อตั้งบริษัทสำหรับการล่าขนสัตว์และสัตว์ในหมู่เกาะทางเหนือของมหาสมุทรแปซิฟิกและอลาสก้า เขาก่อตั้งการตั้งถิ่นฐานของรัสเซียแห่งแรกในรัสเซียอเมริกา ดำเนินการวิจัยทางภูมิศาสตร์ที่สำคัญ บนพื้นฐานของ บริษัท ที่สร้างโดย Shelikhov บริษัท รัสเซีย - อเมริกันก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2342

Shubin Fedot Ivanovich(1740-1805) - ประติมากรชาวรัสเซียที่โดดเด่น ตัวแทนของความคลาสสิค สร้างแกลเลอรีภาพเหมือนประติมากรรมที่แสดงออกทางจิตวิทยา (รูปปั้นครึ่งตัวของ A. M. Golitsyn, 1775; M. R. Panina, 1775; I. G. Orlova, 1778; M. V. Lomonosov, 1792 เป็นต้น)

ยาคอนตอฟ นิโคไล ปาฟโลวิช(1764-1840) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ผู้แต่งโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกเรื่อง "Sylph หรือความฝันของหญิงสาว"