คาราวัจโจทำงาน ชีวประวัติโดยย่อของคาราวัจโจ

จิตรกรชาวอิตาลีซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ Baroque Michelangelo Merisi da Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) เกิดเมื่อวันที่ 28 กันยายน ค.ศ. 1573 ในหมู่บ้านการาวัจโจของอิตาลี พ่อของเขาเป็นพ่อบ้านและเป็นสถาปนิกของ Marquis Caravaggio จนถึงต้นทศวรรษ 1590 มีเกลันเจโล ดา การาวัจโจศึกษากับซิโมเน ปีเตอร์ซาโน ศิลปินชาวมิลาน และเดินทางไปโรมประมาณปี ค.ศ. 1593 ตอนแรกเขายากจนและทำงานรับจ้าง หลังจากนั้นไม่นาน Cesari d "Arpino จิตรกรผู้ทันสมัยก็รับ Caravaggio เป็นผู้ช่วยในเวิร์กช็อปของเขา ซึ่งเขายังคงแสดงสิ่งมีชีวิตบนภาพวาดอันทรงคุณค่าของปรมาจารย์

ในเวลานี้ ภาพวาดของคาราวัจโจเช่น "Sick Little Bacchus" และ "Boy with a Basket of Fruit" ถูกทาสี

โดยธรรมชาติแล้ว ศิลปินที่ทำให้เขาตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากและอันตราย เขาต่อสู้หลายครั้งในการดวลซึ่งเขาถูกส่งตัวเข้าคุกหลายครั้ง เขามักใช้เวลาหลายวันอยู่ร่วมกับพวกนักพนัน นักต้มตุ๋น นักทะเลาะวิวาท นักผจญภัย ชื่อของเขามักปรากฏอยู่ในพงศาวดารของตำรวจ

© Merisi da Caravaggio / สาธารณสมบัติภาพวาดโดย Merisi da Caravaggio "เครื่องเล่น Lute", 1595 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

© Merisi da Caravaggio / สาธารณสมบัติ

ในปี ค.ศ. 1595 โดยพระคาร์ดินัลฟรานเชสโก มาเรีย เดล มอนเต คาราวัจโจได้พบผู้มีพระคุณผู้มีอิทธิพลซึ่งแนะนำให้เขารู้จักกับสภาพแวดล้อมทางศิลปะของกรุงโรม สำหรับพระคาร์ดินัลเดลมอนเต ศิลปินวาดภาพที่ดีที่สุดบางส่วนของเขา - "ตะกร้าผลไม้", "แบคคัส" และ "เครื่องเล่นลูท" ในช่วงปลายทศวรรษ 1590 ศิลปินได้สร้างผลงานเช่น "Concert", "Cupid the Winner", "Fortune Teller", "Narcissus" คาราวัจโจได้เปิดโอกาสใหม่ๆ ในการวาดภาพ เป็นครั้งแรกที่หันมาใช้ภาพนิ่งที่ "บริสุทธิ์" และประเภท "การผจญภัย" ซึ่งได้รับการพัฒนาต่อไปในหมู่ผู้ติดตามของเขา และได้รับความนิยมในการวาดภาพยุโรปในศตวรรษที่ 17

ในบรรดาผลงานทางศาสนาในยุคแรกๆ ของการาวัจโจ ได้แก่ ภาพวาด "St. Martha Conversations with Mary Magdalene", "St. Catherine of Alexandria", "St. Mary Magdalene", "The Ecstasy of St. Francis", "Rest on the Flight into อียิปต์", "จูดิธ", "ความเสียสละของอับราฮัม" ...

© รูปภาพ: สาธารณสมบัติ คาราวัจโจ "จูดิธสังหารโฮโลเฟิร์น" ประมาณ 1598-1599

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 คาราวัจโจได้สร้างภาพเขียนสองชุดตามชีวิตของอัครสาวก ในปี ค.ศ. 1597-1600 สำหรับโบสถ์ Contarelli ในโบสถ์ San Luigi dei Francesi ในกรุงโรม ภาพวาดสามภาพถูกวาดขึ้นเพื่ออุทิศให้กับอัครสาวกแมทธิว มีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิต - "การเรียกของอัครสาวกแมทธิว" และ "การพลีชีพของอัครสาวกแมทธิว" (1599-1600) สำหรับโบสถ์เชอราซีในโบสถ์ซานตามาเรีย เดล โปโปโลในกรุงโรม การาวัจโจได้แสดงสององค์ประกอบ - "การกลับใจใหม่ของเซาโล" และ "การตรึงกางเขนของอัครสาวกเปโตร"

©รูปภาพ: Michelangelo da Caravaggioภาพวาด "John the Baptist" โดย Michelangelo da Caravaggio

ในปี 1602-1604 ศิลปินวาดภาพ "Entombment" ("Descent from the Cross") สำหรับโบสถ์ Santa Maria ใน Valicella ในกรุงโรม ในปี 1603-1606 เขาได้สร้างองค์ประกอบ "Madonna di Loreto" สำหรับโบสถ์ Sant'Agostino ในปี 1606 ภาพวาด "The Assumption of Mary" ถูกทาสี

ในปี ค.ศ. 1606 หลังจากการทะเลาะวิวาทกันเรื่องเกมบอลและการสังหารรันนุชโช ทอมมาโซนี คู่ต่อสู้ของเขา คาราวัจโจก็หนีจากโรมไปยังเนเปิลส์ จากที่ที่เขาย้ายไปเกาะมอลตาในปี ค.ศ. 1607 ซึ่งเขาเข้ารับการรักษาในภาคีมอลตา อย่างไรก็ตาม หลังจากการทะเลาะวิวาทกับสมาชิกระดับสูงของคำสั่ง เขาถูกคุมขัง จากที่ที่เขาหนีไปซิซิลีและจากนั้นไปทางใต้ของอิตาลี

ในปี ค.ศ. 1609 คาราวัจโจกลับมาที่เนเปิลส์ซึ่งเขารอการอภัยโทษและได้รับอนุญาตให้กลับไปกรุงโรม

ระหว่างเดินทาง ศิลปินได้สร้างผลงานจิตรกรรมทางศาสนาที่โดดเด่นจำนวนหนึ่ง ในเนเปิลส์ เขาได้วาดภาพแท่นบูชาขนาดใหญ่ "เจ็ดกรรมแห่งความเมตตา" (โบสถ์แห่งปิโอ มอนเต เดลลา มิซาริคอร์เดีย), "มาดอนน่าแห่งสายประคำ" และ "การประดับธงของพระคริสต์" ในมอลตาสำหรับวิหารของ San Domenico Maggiore เขาสร้างผืนผ้าใบ "การตัดหัวของ John the Baptist" และ "Saint Jerome" ในซิซิลี - "การฝังศพของเซนต์ลูเซีย" สำหรับโบสถ์เซนต์ลูเซีย "การฟื้นคืนชีพของ Lazarus" สำหรับ Lazzari พ่อค้าชาว Genoese และ "Adoration of the Shepherds" สำหรับโบสถ์ Santa Maria degli Angeli ในบรรดาผลงานชิ้นสุดท้ายของคาราวัจโจยังมีภาพวาด "เดวิดกับหัวหน้าโกลิอัท" ซึ่งคาดว่าหัวของโกลิอัทจะเป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน

ในปี ค.ศ. 1610 ศิลปินได้รับการอภัยโทษจากพระคาร์ดินัลกอนซากาศิลปินจึงขนของขึ้นเรือโดยตั้งใจจะกลับไปกรุงโรม แต่ไม่เคยไปถึงจุดหมาย บนฝั่งเขาถูกจับโดยทหารสเปนโดยไม่ได้ตั้งใจและถูกคุมขังเป็นเวลาสามวัน

เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1610 คาราวัจโจเสียชีวิตจากการโจมตีของโรคมาลาเรียในเมืองปอร์โต แอร์โคเลของอิตาลี เมื่ออายุ 37 ปี

งานของคาราวัจโจมีผลกระทบอย่างมากไม่เฉพาะกับศิลปินชาวอิตาลีหลายคนในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงปรมาจารย์ชั้นนำของยุโรปตะวันตกด้วย - Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Jose de Ribera และยังก่อให้เกิดทิศทางใหม่ในงานศิลปะอีกด้วย - คาราวัจน์

วัสดุถูกจัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส

ศิลปินชื่อดังชาวอิตาลี Michelangelo Merisi da Caravaggio (อิตาลี: Michelangelo Merisi da Caravaggio) เป็นที่รู้จักในฐานะนักปฏิรูปภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 - 17 (อายุ: 1571 - 1610)

คาราวัจโจประสบความสำเร็จในการใช้ความเปรียบต่างของแสงและเงาในภาพวาดของเขา ซึ่งแม้แต่ศิลปิน "คาราวัจโจ" ทั้งรุ่นก็ยังปรากฏตัวตามหลังเขา คาราวัจโจไม่รู้จักกฎที่มีอยู่ว่าด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพจำเป็นต้องสร้างภาพในอุดมคติบนผืนผ้าใบ - เขาวาดภาพคนจริงในภาพวาดของเขา: เด็กชายข้างถนน, โสเภณี, คนชรา

อาจารย์ไม่ได้ทิ้งภาพร่างเดียวให้ลูกหลาน - เขาสร้างขึ้นบนผืนผ้าใบทันที

ศิลปินเกิดในเขตชานเมืองของมิลานซึ่งหลังจากโรคระบาดเขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีพ่อตั้งแต่เนิ่นๆและแม่ของเขาย้ายไปอยู่กับลูก ๆ ที่เมืองการาวัจโจ ชายหนุ่มผู้มีความสามารถมีบุคลิกที่ยากและทะเลาะวิวาท ในปี ค.ศ. 1591 เขาต้องหนีไปโรมหลังจากการประลองอันน่าสลดใจกับผู้เล่นการ์ดซึ่งต่อมาได้ปรากฎในผลงานของ "Sharpshooter"

โดยวิธีการที่เขาจะพบว่าตัวเองมีปัญหาต่าง ๆ มากกว่าหนึ่งครั้งตลอดอาชีพของเขา คาราวัจโจถูกสอบสวนซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ชื่อเสียงของนักวิวาทและนักวิวาทไม่ได้ขัดขวางเขาจากการถูกเรียกร้อง

ในเมืองหลวง พวกเขาสังเกตเห็นพรสวรรค์ของเขาในฐานะจิตรกร โดยให้การอุปถัมภ์และทักษะพื้นฐานแก่ปรมาจารย์ของโรงเรียน เนื่องจากในประวัติศาสตร์ศิลปะมีชื่ออัจฉริยะอยู่แล้วศิลปินของเราจึงเลือกเส้นทางอื่น - เขาใช้ชื่อเล่น "คาราวัจโจ" ซึ่งคัดลอกชื่อบ้านเกิดของเขา

ในกรุงโรมเขาทิ้งผืนผ้าใบที่ดีที่สุดไว้ให้กับโลกในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1592 ถึงปี ค.ศ. 1606

เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม ค.ศ. 1606 อุบัติเหตุอันน่าสลดใจเกิดขึ้นในชีวิตของการาวัจโจ - ระหว่างเกมสตรีทบอล Ranuccio Tomassoni ถูกสังหารและปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการพิจารณาว่ามีความผิดในคดีฆาตกรรม เพื่อไม่ให้ถูกประณามศิลปินจึงหนีออกจากกรุงโรม

เรียนผู้อ่านเพื่อค้นหาคำตอบสำหรับคำถามใด ๆ เกี่ยวกับวันหยุดพักผ่อนในอิตาลีให้ใช้ ฉันตอบคำถามทั้งหมดในความคิดเห็นภายใต้บทความที่เกี่ยวข้องอย่างน้อยวันละครั้ง คำแนะนำของคุณในอิตาลี Artur Yakutsevich

จากนั้นเขาก็ย้ายไปที่ La Valetta ( วัลเลตตา เมืองหลวงของมอลตา)และเข้าร่วมภาคีแห่งมอลตา อย่างไรก็ตาม การเร่ร่อนของเขาไม่หยุดจนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตของเขา เป็นผลให้ศิลปินเสียชีวิตด้วยโรคมาลาเรียเมื่ออายุ 39 ปี ถูกลืมและถูกปฏิเสธ ทิ้งโลกไว้กับผลงานชิ้นเอกของเขาหลายสิบชิ้น

ภาพนิ่งแรกในภาพวาดอิตาลีเป็นของแปรงของคาราวัจโจ - "ตะกร้าผลไม้" - หนึ่งในภาพนิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดของปรมาจารย์ ที่ซึ่งผลไม้จะถูกพรรณนาได้อย่างแม่นยำราวกับเป็นช็อตมาโคร

แต่เขาเริ่มพรรณนาผลไม้ก่อนหน้านี้เล็กน้อยในรูปถ่ายของวัยรุ่น - นี่คือ "ชายหนุ่มที่มีตะกร้าผลไม้", "แบคคัส"

แผนการที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดบางส่วนที่จิตรกรทำซ้ำ 2-3 ครั้งตามคำร้องขอของขุนนางผู้มั่งคั่ง - "The Fortune Teller", "Boy Peeling Fruit" (หนึ่งในผลงานชิ้นเอกชิ้นแรก) เขาไม่ค่อยวาดภาพผู้หญิง - "The Penitent Magdalene", "Judith Killing Holofernes", "Madonna and Child with St. Anne" และผลงานอื่น ๆ อีกหลายชิ้น

กรุงโรมในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ได้กลายเป็นโรงเรียนสำหรับศิลปินชาวยุโรป เมื่อเวลาผ่านไป ปรมาจารย์ด้านเทคนิค chiaroscuro ได้เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของตนเอง ซึ่งเขามีนักเรียนที่มีความสามารถมากมาย เช่น Mario de Fiori, Spada และ Bartolomeo Manfredi

ต่อจากนั้น การเลียนแบบ "chiaroscuro" ของคาราวัจโจก็ปรากฏชัดบนผืนผ้าใบของ Velazquez และ Rubens, Rembrandt และ Georges de Latour

ผลงานของศิลปินบางชิ้นได้สูญหายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้ อย่างไรก็ตาม ภาพเขียนของคาราวัจโจหลายชิ้นยังคงอยู่ในกรุงโรม ซึ่งสามารถนำมาพิจารณาได้ฟรีในโบสถ์ และมีค่าธรรมเนียมในพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัว ด้านล่างนี้คือรายชื่อภาพวาดทั้งหมดพร้อมที่อยู่สำหรับแฟนตัวจริงของผลงานของอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

ฟรี

โบสถ์ซานลุยจิ เดย ฟรานเซซิ

• ที่อยู่: Piazza di S. Luigi de 'Francesi, 00186 โรมา

แฟน ๆ ของภาพวาดของ Caravaggio ส่วนใหญ่มักจะไปที่อารามศักดิ์สิทธิ์ของ San Luigi dei Francesi ซึ่งเป็นหนึ่งใน "ไข่มุก" ของกรุงโรม แต่จากชื่อ เป็นที่ชัดเจนว่าคริสตจักรเปิดให้ชุมชนฝรั่งเศส มันถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเครื่องบรรณาการแก่ราชาแห่งฝรั่งเศส Louis IX (1214-1270) ผู้ซึ่งสามารถยุติความเป็นปฏิปักษ์ที่เข้ากันไม่ได้ระหว่างคริสตจักรกับผู้นำทางโลก และในไบแซนเทียม ผู้ปกครองก็สามารถเห็นด้วยกับการไถ่สิ่งศักดิ์สิทธิ์ของโลกคริสเตียนทั้งหมด - Crown of Thorns ของพระผู้ช่วยให้รอด (เก็บไว้ในฝรั่งเศส)
โบสถ์แห่งนี้กลายเป็น "การก่อสร้างระยะยาว" อีกแห่ง แต่ใน 70 ปีที่อารามศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเต็มไปด้วยผลงานชิ้นเอกเสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1589 ทุกสิ่งที่นี่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความคารวะต่อนักบุญแมรีตามสมควรในนิกายโรมันคาทอลิก อย่างไรก็ตาม จากภายนอก อาคารดูค่อนข้างเรียบง่าย ยกเว้นรูปปั้น และความหรูหราทั้งหมดอยู่ภายใน ภาพเฟรสโกของโดมินิกิโน ตกแต่งด้วยหินอ่อนสี พระพุทธรูปปิดทอง

ที่นี่ในโบสถ์ Contarelli (ทางด้านซ้ายของแท่นบูชาหลัก) คุณจะเห็นผลงาน 3 ชิ้นของ Merisi da Caravaggio ผู้ยิ่งใหญ่ที่แสดงฉากจากชีวิตของ St. Matthew the Apostle

จิตรกรเข้ามาแทนที่ปรมาจารย์คนก่อน และหลังจาก Cavaliero d'Arpino มีบางอย่างที่ต้องทำให้เสร็จ แต่มีบางอย่างต้องเปลี่ยนแปลง คนที่จ้างการาวัจโจให้ทำงานมีความเสี่ยง เพราะอาจารย์ไม่ชอบสเก็ตช์ ทำงานภายใต้ลำแสงที่มีทิศทาง และสร้างองค์ประกอบที่แตกต่างจากรุ่นก่อนๆ หลายคน แต่ความเสี่ยงนั้นสมเหตุสมผล และวันนี้เรามีโอกาสไตร่ตรองถึง "การเรียกของอัครสาวกแมทธิว"

การเรียกอัครสาวกแมทธิว (ผ้าใบ 322 x 340 ซม. เขียนในปี 1599) เป็นเรื่องราวที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับการเรียกคนเก็บภาษีของพระเยซูให้เป็นสาวก ต่อมาคนเก็บภาษีลีวายส์กลายเป็นอัครสาวกและผู้เขียนพระวรสารของ แมทธิว. ชายหนุ่มที่แต่งตัวดีสองคนนั่งลงใกล้คนเก็บภาษี จ้องมองด้วยความสนใจอย่างแท้จริงที่รูปพระผู้ช่วยให้รอด เรียกด้วยนิ้วชี้ของผู้ที่ถูกเลือก อิทธิพลของรุ่นก่อนสัมผัสได้ในงาน เช่น พระหัตถ์ของพระเจ้าจากภาพวาดที่มีชื่อเสียงของมีเกลันเจโล

เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าเซนต์แมทธิวเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของหน่วยงานด้านภาษีในเกือบทุกประเทศทั่วโลก

มรณสักขีของนักบุญแมทธิว

“ความพลีชีพของนักบุญแมทธิว” (ผ้าใบ 323 x 343 ซม. ทาสีปี 1599-1600) - ผืนผ้าใบแสดงฉากการฆาตกรรมของผู้เผยแพร่ศาสนาซึ่งคาดเดาภาพเหมือนตนเองของคาราวัจโจ ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าใบหน้าของศิลปิน - ในร่างหนึ่งของพยานผู้เห็นเหตุการณ์ในเบื้องหลัง - หันกลับมา ศิลปินแนวความจริงได้ละเมิดศีลทางศาสนา และแทนที่สิ่งที่น่าสมเพชด้วยความสมจริงของความทุกข์สำหรับข่าวประเสริฐ ผ้าใบสำหรับโบสถ์ครอบครัวของตระกูล Contarelli

นักบุญแมทธิวและทูตสวรรค์

"นักบุญแมทธิวและทูตสวรรค์" (ผ้าใบวาดในปี ค.ศ. 1599-1602) - แสดงถึงอัครสาวกที่มีจิตวิญญาณซึ่งฟังเสียงของทูตสวรรค์และเขียนข่าวประเสริฐของแมทธิว ภาพวาดนี้เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าลูกค้าตกใจกับความสมจริงของภาพ โดยที่อัครสาวกศักดิ์สิทธิ์ถูกพรรณนาว่าเป็นสามัญชน ตรงกันข้ามกับศีล

มหาวิหารเซนต์ออกัสติน

• ที่อยู่: Piazza di Sant'Agostino, 00186 โรมา

โบสถ์เซนต์ออกัสติน (Sant'Agostino) เป็นอีกสถานที่หนึ่งในกรุงโรมที่ผู้รักศิลปะมีโอกาสได้เห็นผลงานชิ้นเอกของการาวัจโจ อาคารนี้หาได้ง่ายในจัตุรัสที่มีชื่อเดียวกัน

ที่นี่คุณสามารถชื่นชมภาพวาดของ Caravaggio "Madonna di Loreto" และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ของปรมาจารย์ชาวอิตาลีในยุคนั้น
ความสมจริงของตัวละครในพระคัมภีร์ไบเบิลและรูปแบบพิเศษของงานเขียนของคาราวัจโจทำให้เขาโด่งดังและได้รับค่าตอบแทนที่ดี เขาได้ดำเนินการตามคำสั่งที่ร่ำรวยสำหรับการตกแต่งโบสถ์ ในทศวรรษสุดท้ายของชีวิต จิตรกรวาดภาพตามเนื้อเรื่องจากพระวรสารเป็นหลัก เป็นภาพตัวละครในพระคัมภีร์

มาดอนน่า ดิ ลอเรโต หรือ มารดาของผู้แสวงบุญ

"Madonna di Loreto หรือ Mother of the Pilgrims" (ผืนผ้าใบ, 1604-1605) - งานอยู่ในโบสถ์หลังแรกทางด้านซ้ายและนี่คือผืนผ้าใบที่น่าตื่นเต้นที่สุดของอาจารย์ มันไม่ได้ปราศจากการแสดงตลกฟุ่มเฟือย - แท่นบูชาของพระมารดาของพระเจ้าถูกทาสีจากโสเภณี

โสเภณีมักโพสท่าเพื่อทุกคน แต่เขาเป็นคนแรกที่ปฏิเสธที่จะเปลี่ยนนางแบบธรรมดาให้กลายเป็นภาพในอุดมคติของมาดอนน่าและทิ้งทุกอย่างไว้อย่างที่เป็น

บรรดาผู้มีเกียรติรู้สึกโกรธเคืองจากการที่หน้าอกของตนเผยถึงความไม่เหมาะสม แม้ว่านี่จะเป็นเรื่องปกติสำหรับมารดาที่เลี้ยงดูบุตรก็ตาม แต่มันเป็นการละเมิดศีลที่ผืนผ้าใบปฏิรูปของการาวัจโจมีชื่อเสียง ผู้ร่วมสมัยบางคนรู้สึกอับอายด้วยเท้าสกปรกของผู้แสวงบุญที่ปรากฎในภาพ แต่นี่เป็นกฎแห่งความสมจริง

เรื่องราวในพระคัมภีร์ที่มีอยู่ในผืนผ้าใบของคาราวัจโจน่าประทับใจมากจนพวกเขาพยายามลอกเลียนแบบหลายครั้ง อย่างไรก็ตาม ลักษณะพิเศษของการเขียนไม่ได้ให้โอกาสนักลอกเลียนแบบ และการปลอมแปลงทั้งหมดก็ดูจืดชืดและซีดเซียว งานส่วนใหญ่ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ "Chiaroscuro" นั้นเขียนขึ้นในหัวข้อในพระคัมภีร์ดังนั้นพวกเขาจึงได้รับความเคารพจากชนชั้นสูงทางศาสนา

มหาวิหารซานตามาเรีย เดล โปโปโล

• ที่อยู่: Piazza del Popolo
• ชั่วโมงทำงาน: 7:15–12:30, 16:00–19:00

อีกสถานที่หนึ่งในกรุงโรมที่มีการจัดแสดงผลงานชิ้นเอกของคาราวัจโจสองชิ้นและงานศิลปะอื่นๆ อีกมากมาย Basilica di Santa Maria del Popolo ที่ไม่ธรรมดาเปิดให้เข้าชมในช่วงเช้าและเย็น การเดินทางมาที่นี่สะดวกด้วยรถไฟใต้ดิน (สายสีแดง A) ไปยังสถานี Flaminio หรือเดิน 10 นาที ไซต์นี้เป็นส่วนหนึ่งของเส้นทางท่องเที่ยว ถัดจากประตูด้านเหนือของกรุงโรม (Porta del Popolo) ซึ่งทางด้านซ้ายมีโครงสร้างที่ไม่เด่น ซึ่งเป็นหนึ่งในเขตรักษาพันธุ์ของพระแม่มารี รูปลักษณ์ที่เจียมเนื้อเจียมตัวของอาคารกำลังหลอกลวง แต่ตามที่เขียนไว้ในพระคัมภีร์: "ความงามทั้งหมดของธิดาของกษัตริย์อยู่ภายใน"

เป้าหมายของคุณ - โบสถ์ด้านซ้ายที่แท่นบูชา - ภาพเขียนโดย Annibale Carracci และ Merisi da Caravaggio

การเปลี่ยนใจเลื่อมใสของซาอูลหรือเปาโลระหว่างทางไปดามัสกัส

"การเปลี่ยนใจเลื่อมใสของซาอูล" หรือ "เปาโลบนถนนสู่ดามัสกัส" (1601) - ภาพแสดงเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการเริ่มต้นพันธกิจของพระเจ้าโดยอัครสาวกเปาโล อดีตเซาโล เขาเป็นที่รู้จักในคริสต์ศาสนจักรในฐานะผู้เขียนสาส์นหลายฉบับในพันธสัญญาใหม่ คาราวัจโจบรรยายเรื่องนี้หลายครั้ง และเวอร์ชันนี้เป็นภาพที่เหมือนจริงที่สุด รู้จักกันดีในฐานะองค์ประกอบที่มีม้า ฟาริสีซาอูล (เซาโล) ซึ่งมีหน้าที่คุมขังคริสเตียนกลุ่มแรก ระหว่างทางไปดามัสกัสได้พบปะกับพระเยซูที่เหนือธรรมชาติซึ่งพูดกับเขาจากสวรรค์ เพื่อนนักเดินทางของเขาไม่เข้าใจอะไรเลย แต่แข็งค้างในความงุนงง และแสงอัศจรรย์ทำให้เปาโลตาบอดเป็นเวลา 3 วัน ซึ่งต่อมานำเขาไปสู่การรักษา การกลับใจ และการรับใช้พระเจ้า

การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร

"การตรึงกางเขนของเซนต์ปีเตอร์" (1600-1601) - ผืนผ้าใบแสดงถึงอัครสาวกปีเตอร์ (เดิมชื่อไซม่อน) ซึ่งเลือกโดยพระคริสต์ผู้ถูกตรึงบนไม้กางเขนคว่ำบนไม้กางเขน สถานการณ์ที่ไม่เป็นธรรมชาติซึ่งอัครสาวกยอมรับความตายอย่างง่ายดายนั้นเป็นความปรารถนาของผู้พลีชีพ เขาเชื่อว่าเขาไม่คู่ควรที่จะถูกตรึงกางเขนเหมือนพระคริสต์นี่คือสิ่งที่ภาพของคาราวัจโจ ปรมาจารย์ด้านการแสดงแสงและเงาผู้ยิ่งใหญ่เล่าขาน

จ่าย

Borghese Gallery

• ที่อยู่: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 โรมา
• ราคา: 14 ยูโร - วิธีซื้อตั๋วโดยไม่มีคนกลาง

เด็กชายและตะกร้าผลไม้

เด็กชายและตะกร้าผลไม้ (1593-1594) เป็นผลงานชิ้นแรกๆ ที่ภาพผลไม้แต่ละผลออกมาอย่างระมัดระวัง

แบคคัสป่วย

Sick Bacchus (1592-1593) เป็นภาพเหมือนตนเองที่มีชื่อเสียงของจิตรกร ศิลปินหนุ่มในขณะนั้นป่วยหนักและไม่มีหนทางยังชีพ ฉันต้องดำเนินการตามคำสั่งโดยไม่มีพี่เลี้ยงและทาสีใบหน้าซีดเขียวของฉันจากภาพสะท้อนในกระจก หนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของปรมาจารย์ถูกขายเป็นหนี้จากการสะสมส่วนตัวของครูสอนวาดภาพในกรุงโรม Cavalier d'Arpino ถูกยึดและจบลงที่การสะสมของ Scipione Borghese หลานชายของสมเด็จพระสันตะปาปา ผู้ชื่นชอบศิลปะการวาดภาพไม่เพียงแต่หลงใหลในใบหน้าที่ทุกข์ทรมานของเยาวชนที่เปลือยเปล่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพรรณนาอย่างเชี่ยวชาญของพู่กันองุ่นขาว-ชมพูและดำด้วย

มาดอนน่าและลูกกับเซนต์แอนน์

"มาดอนน่ากับพระกุมารกับเซนต์แอนน์" (1606) - หนึ่งในผลงานที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดที่เรียกว่า "มาดอนน่ากับพญานาค" ที่ซึ่งพระคริสต์และแมรี่เหยียบลงบนหัวของงูพิษ

ผู้เผยพระวจนะแอนนาตามตำราที่ไม่มีหลักฐานเป็นมารดาของมารีย์คุณย่าของพระเยซูผู้ให้พรลูกเมื่อถูกพาไปที่วัดครั้งแรกในแปลงนี้ตั้งอยู่ห่างไกล ทำงานให้กับแท่นบูชาของโบสถ์เซนต์แอนน์

นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา

"John the Baptist" (1610) - พล็อตนี้มีหลายเวอร์ชันในขณะที่ภาพของชายหนุ่มที่เปลือยเปล่าจำนวนมากได้รับการลงนามในลักษณะนี้ สไตล์การเขียนของจิตรกรเป็นที่รู้จักจากทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ของการวาดภาพเด็กเปลือยที่มีแสงเจิดจ้า แม้ว่าภาพในพระคัมภีร์จะร้องโดยจิตรกรหลายคน แต่ก็ไม่ใช่ทุกภาพสะท้อนภาพพจน์อันโหดร้ายของผู้เบิกทางซึ่งให้บัพติศมาแก่มวลชนในจอร์แดน เขาอาศัยอยู่ในทะเลทราย คลุมกายที่เปลือยเปล่าด้วยหนังสัตว์ กินกรดแห้งและน้ำผึ้งป่า เพื่อให้ความหมายกับงานของพวกเขา จิตรกรจึงตั้งชื่องานว่ายอห์นผู้ให้รับบัพติศมา เพื่อความน่าเชื่อถือผืนผ้าใบวาดภาพไม้เท้าและหนังแกะ - คุณลักษณะของคนจรจัดและนักพรต

นักบุญเจอโรมในการทำสมาธิ

“นักบุญเจอโรมในการทำสมาธิ” (1606) เป็นผืนผ้าใบที่มีความหมายทางปรัชญา โดยที่กะโหลกศีรษะมนุษย์เตือนให้ผู้เฒ่านึกถึงแก่นแท้ของชีวิต เรื่องนี้กล่าวกันว่าเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เขียนวรรณกรรมและศิลปะชิ้นเอกมากมาย จำได้ไหมว่า "เป็นหรือไม่เป็น ... "?

ดาวิดกับหัวหน้าโกลิอัท

"David with the Head of Goliath" (1609-1610) เป็นภาพวาดที่น่าสนใจที่สุดที่จิตรกรนำติดตัวไปเป็นเวลานานและปรับปรุง

นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดในยุคหลังของคาราวัจโจ ศิลปินยังอยู่นอกกฎหมายและหวังว่าจะได้รับการอภัยจากสมเด็จพระสันตะปาปา คาราวัจโจวาดภาพตัวเองในรูปของโกลิอัท ซึ่งเดวิดตัดหัวของเขาออก แต่เดวิดไม่ปรากฏอยู่ในภาพในฐานะผู้ชนะ - เขามองที่หัวโกลิอัทที่ถูกตัดขาดด้วยความเห็นอกเห็นใจเกือบ คาราวัจโจส่งภาพวาดดังกล่าวไปยังกรุงโรมเพื่อเป็นของขวัญแก่พระคาร์ดินัล สคิปิโอเน บอร์เกเซ เพื่อรับการอภัยโทษจากสมเด็จพระสันตะปาปา และด้วยเหตุนี้ ดาบของดาวิดจึงมีตัวอักษร "h.o.s" ซึ่งแปลว่า "ความสุภาพเรียบร้อยเอาชนะความภูมิใจ"

แม้ว่าเราคิดว่าหัวจะไม่สมส่วน แต่นี่ไม่ใช่ความผิดพลาดของศิลปินเลย

ในพระคัมภีร์ เดวิดถูกอธิบายว่าเป็นหนุ่มผมบลอนด์ที่หล่อเหลา เมื่อกองทหารของอิสราเอลและฟีลิสเตียยืนอยู่ในสนามรบ ดาวิดเลี้ยงแกะนำอาหารเย็นมาให้พี่น้อง แต่การต่อสู้ไม่เริ่มต้น - อิสราเอลไม่มีคู่ต่อสู้ที่คู่ควร และยักษ์โกลิอัท (สูง 2.5 เมตร) ก็สาปแช่งและสาปแช่งชาวอิสราเอล ดาวิดรู้สึกขุ่นเคืองกับน้ำเสียงที่ไม่สุภาพของชาวอิสราเอลและพระเจ้าของพวกเขา และเขาก็ใช้หินสลิงตีชายผู้จองหองที่หน้าผาก แล้วท่านก็ตัดศีรษะเพื่อหนุนใจอิสราเอล ดังนั้นในภาพ หัวของโกลิอัทจึงใหญ่มาก และเดวิดยังเด็กมาก

วาติกัน Pinakothek

• ที่อยู่: Viale Vaticano
• ราคา: 20 ยูโร
• ชั่วโมงทำงาน:ตั้งแต่ 9:00 ถึง 16:00 น.
• พร้อมมัคคุเทศก์ที่มีใบอนุญาต
• ไปพิพิธภัณฑ์วาติกันในวันศุกร์

นอกจากนี้ยังมีภาพวาดของคาราวัจโจใน Vatican Pinacoteca ซึ่งรวมอยู่ในคอมเพล็กซ์

งานศพของพระคริสต์

ในวาติกัน สายตาของผู้แสวงบุญจำนวนมากนำเสนอด้วยภาพประกอบของเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล "การฝังศพของพระคริสต์" (ผ้าใบ 300 x 203 ซม. เขียนในปี 1602-1603) ต่อมามีการคัดลอกองค์ประกอบนี้โดยผู้ติดตามการาวัจโจหลายคน เป็นที่รู้จักกันในนาม "การเข้าสู่หลุมฝังศพของพระคริสต์" เขาถูกนำลงมาจากไม้กางเขนและนำไปวางไว้ในถ้ำที่มีไว้สำหรับฝังศพ
ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ชิ้นหนึ่งซึ่งเก็บไว้ใน Vatican Pinacoteca เดิมเขียนขึ้นสำหรับโบสถ์ Chiesa Nuovo องค์ประกอบสร้างความประทับใจด้วยความลึกของโศกนาฏกรรมของฉากกลางของข่าวประเสริฐ - เกี่ยวกับการตรึงกางเขนของพระผู้ช่วยให้รอดและการฝังศพของพระองค์ก่อนการฟื้นคืนพระชนม์อย่างน่าอัศจรรย์ของพระองค์ พระเยซูสิ้นพระชนม์บนไม้กางเขนเพื่อบาปของมวลมนุษย์ ทรงเป็นเครื่องบูชาเพื่อการชดใช้ที่สมบูรณ์แบบแด่พระเจ้า หนึ่งในการแสดงโศกนาฏกรรมที่แข็งแกร่งที่สุดในผืนผ้าใบที่เหมือนจริงของอาจารย์

มีกรณีพิเศษที่การยึดมั่นในความสมจริงของเขาถึงจุดที่คลั่งไคล้ - การพรรณนาถึงธรรมชาติที่ตายแล้วสำหรับภาพวาด "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส"

อย่างที่คุณทราบจากข่าวประเสริฐ พระเยซูเสด็จมาเพื่อชุบชีวิตเพื่อนผู้ล่วงลับของเขา คือ มาร์ธาและมารีย์ เพื่อนที่ล่วงลับไปแล้ว ในวันที่ 4 เมื่อร่างกาย “เหม็นแล้ว” ผู้ดูแลปฏิเสธที่จะโพสท่ากับศพที่เน่าเปื่อย และการาวัจโจบังคับให้พวกเขายืนในลักษณะดังกล่าวจนกว่าเขาจะไปถึงเป้าหมาย แต่งานนี้จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ประจำภูมิภาคของเมืองเมสซีนา (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) ในซิซิลีในเมืองเมสซีนา ไม่ใช่ในโรม

Palazzo Doria Pamphilj

• ที่อยู่: Via del Corso, 305
• ตั๋ว: 12 ยูโร
• ชั่วโมงทำงาน:ตั้งแต่ 9:00 ถึง 19:00 น.

Palazzo Doria Pamphilj เป็นอาคารสีเทาที่มีสถาปัตยกรรมที่น่าจดจำซึ่งเป็นของพระคาร์ดินัล ต่อจากนั้นวังก็ตกเป็นกรรมสิทธิ์ส่วนตัวจากตระกูล Aldobrandini ถึง Pamphilj ซึ่งเกี่ยวข้องกับตระกูลขุนนางอีกตระกูลหนึ่ง - Doria ทายาทของพวกเขาอุทิศเวลาและความพยายามอย่างมากเพื่อเติมเต็มคอลเล็กชั่นผลงานชิ้นเอกของครอบครัวด้วยผลงานศิลปะใหม่ ๆ รวมถึงภาพวาด 2 ชิ้นโดยคาราวัจโจ

สำนึกผิด Magdalene

"ชาวมักดาลาผู้สำนึกผิด" (1595) เป็นเรื่องราวในพระคัมภีร์ที่เป็นที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับการกลับใจของหญิงแพศยาที่ถูกจับได้ในการล่วงประเวณี ซึ่งพระเยซูไม่อนุญาตให้พวกฟาริสีและนักกฎหมายใช้หินขว้าง ทุกคนรู้จักคำกล่าวของพระเยซูว่า "ผู้ไม่มีบาป เป็นคนแรกที่เอาหินขว้างเธอ" ซึ่งทำให้ผู้หญิงคนนี้มีสิทธิ์ที่จะมีชีวิตและการกลับใจ ต่อจากนั้น เธอล้างพระบาทของพระเยซูด้วยน้ำตา และทาด้วยเครื่องหอมอันล้ำค่าในวันตรึงกางเขน

พักผ่อนบนเครื่องบินไปอียิปต์

พักผ่อนบนเที่ยวบินสู่อียิปต์ (1595) - พรรณนาถึงครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ระหว่างเที่ยวบินกับพระกุมารซึ่งอธิบายไว้ในพระวรสารของแมทธิว ตอนที่มีชื่อเสียงจากชีวิตของโจเซฟและแมรี่ซึ่งถูกบังคับให้ซ่อนตัวจากซาร์เฮโรดซึ่งสั่งให้ผู้คุมฆ่าทารกทั้งหมดที่มีอายุไม่เกิน 2 ขวบ สาเหตุของความโกรธคือคำทำนายเกี่ยวกับการประสูติของพระเมสสิยาห์และพระผู้ช่วยให้รอดซึ่งบอกโดยพวกโหราจารย์ที่เห็นดาวแห่งเบธเลเฮม

Palazzo Corsini

Palazzo Corsini ตั้งอยู่ในบริเวณถัดจาก Villa Farnesina สวน อาคาร และคอลเลคชันงานศิลปะเป็นของตระกูล Florentines อันเป็นที่เคารพซึ่งย้ายมาอยู่ที่กรุงโรม มีภาพวาดของคาราวัจโจด้วย

ยอห์นผู้ให้บัพติศมา

"John the Baptist" (1603-1604) - หนึ่งในเรื่องราวที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับ John the Baptist ที่อาศัยอยู่ในทะเลทรายและให้บัพติศมาผู้คนในน่านน้ำจอร์แดน ในสมัยนั้น ภาพนี้เป็นภาพพระคัมภีร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดภาพหนึ่ง ซึ่งเป็นเหตุให้มีเวอร์ชันต่างๆ มากมาย แม้แต่คาราวัจโจก็มีภาพวาดหลายภาพที่มีชื่อเดียวกัน ภาพของนักพรตที่กิน akrid (ตั๊กแตนกินได้) และน้ำผึ้งป่าในทะเลทรายซึ่งปิดบังความเปลือยเปล่าด้วยผิวหนังรับบัพติศมามวลชนในจอร์แดน พระเยซูเรียกเขาว่าผู้เผยพระวจนะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ในสมัยนั้นธรรมชาติกึ่งนู้ดมักถูกวาดโดยศิลปิน และเมื่อพวกเขาต้องการขายภาพที่มีภาพลักษณ์ของชายหนุ่มที่มีกำไร ภาพนั้นก็เสริมด้วยไม้เท้าของคนเร่ร่อนและหนังแกะผู้

ไม่มีใครสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าเหตุใดการาวัจโจจึงเขียนฉากจากพระวรสารในทศวรรษที่ผ่านมา

ไม่ว่าจะเป็นการวิงวอนคนบาปที่กลับใจต่อพระเจ้า ค่านายหน้าของศิลปินในโบสถ์ที่ได้รับค่าตอบแทนสูง หรือการอ่านพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ก็ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพลงนามในผลงานของทศวรรษที่ผ่านมาด้วยตัวอักษร "F" ซึ่งหมายถึง "พี่ชาย" (สมาชิกของภราดรภาพของผู้ศรัทธา) ผืนผ้าใบของเขามีค่าเพราะไม่ใช่แค่ฉากในธีมพระคัมภีร์เท่านั้น แต่ยังรู้สึกถึงความเอาใจใส่อย่างลึกซึ้ง

คอลเลกชัน Odescalchi - Balbi

• ที่อยู่: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80

การกลับใจใหม่ของซาอูล

การเปลี่ยนใจเลื่อมใสของซาอูล (ค.ศ. 1600) เป็นหนึ่งในรูปแบบต่างๆ ขององค์ประกอบ ซึ่งสร้างความประทับใจด้วยความสมจริง ซึ่งเป็นลักษณะในพระคัมภีร์ที่มืดบอดไปด้วยแสงจากสวรรค์จากสวรรค์ กิจการของอัครสาวกศักดิ์สิทธิ์บอกเกี่ยวกับพวกฟาริสี "ผู้คลั่งไคล้ประเพณีความเป็นพ่อที่ไม่เจียมเนื้อเจียมตัว" และธรรมบัญญัติของโมเสสซึ่งทำให้สาวกกลุ่มแรกของพระเยซูคริสต์ต้องตกตะลึง แสงสว่างจากสวรรค์ในตอนแรกทำให้เขาตาบอด จากนั้นจึงเปลี่ยนชีวิตเขาอย่างรุนแรง และเซาโล (เซาโล) กลายเป็นเปาโล อัครสาวกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

เนื้อเรื่องของการกลับใจของซาอูลในเวอร์ชันนี้เป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกที่ลูกค้าปฏิเสธสำหรับโบสถ์เชอราซีในโบสถ์ซึ่งอธิบายไว้ข้างต้น ถือว่าเป็นงานที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าของอาจารย์ Chiaroscuro แม้ว่าการเล่นแสงและเงาที่เลียนแบบไม่ได้จะบ่งบอกถึงที่นี่ องค์ประกอบที่ซับซ้อนพร้อมโครงเรื่องที่น่าทึ่งสะท้อนให้เห็นในทุกอิริยาบถ - ซาอูลที่ตาบอดปิดตาด้วยมือของเขา ระหว่างทางไปเมืองดามัสกัส เขาตาบอดเพราะแสงจากสวรรค์ซึ่งนำไปสู่การกลับใจ หลังจากนั้นเขากลายเป็นที่รู้จักในนามอัครสาวกเปาโล ผู้เขียนส่วนสำคัญของพันธสัญญาใหม่

Pinakothek แห่งพิพิธภัณฑ์ Capitoline

หมอดูหรือหมอดู

"หมอดู" หรือ "หมอดู" (ผ้าใบ 99 x 131 ซม., 1594-1595) ศิลปินเขียนพล็อตหลายครั้งเพื่อสั่งซื้อให้กับลูกค้าที่ร่ำรวยนอกจากนี้ยังมีสำเนาองค์ประกอบหลายชุดซึ่งผู้ติดตามของเขาทำซ้ำหลายครั้ง อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของเขามีเอฟเฟกต์แสงและเงาที่น่าทึ่ง

เลียนแบบไม่ได้ทำให้ง่ายต่อการแยกแยะของปลอมจากต้นฉบับ

ศิลปินหนุ่มที่มาถึงกรุงโรมทำการทดลองมากมายโดยมองหาลักษณะเฉพาะสำหรับผืนผ้าใบของเขา

จิตรกรผู้มีความสามารถปฏิเสธวิธีการวาดภาพแบบมีมารยาทที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป และวาดภาพคนจริงที่อาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมเดียวกันในภาพวาดของเขา เขาปฏิเสธรูปแบบการเขียนในยุคบาโรกที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป เขาประทับใจกับความสมจริงของลอมบาร์ด

ผู้ร่วมสมัยเป็นพยานถึงเรื่องราวจริงของการพบกับหญิงชาวยิปซีที่คาราวัจโจพบกับหญิงชาวยิปซีผู้ทำนายชะตากรรมที่ยากลำบากสำหรับเขา เขาให้เงินเธอและเชิญเธอเข้าไปในบ้านเพื่อเป็นต้นแบบให้กับผลงานชิ้นเอกชิ้นต่อไปของเขา The Fortune Teller
โครงเรื่องจำนวนมากบนผืนผ้าใบของเขาไม่เกี่ยวข้องกับธีมทางศาสนา และฉากประเภทเหล่านี้ในปัจจุบันทำให้เข้าใจได้ว่าชาวอิตาลีในสมัยนั้นเป็นอย่างไร ผู้ร่วมสมัยของเขาบนผืนผ้าใบ ชีวิตประจำวัน เสื้อผ้า จานชาม และเครื่องดนตรีเป็นที่รู้จักกันดีในปัจจุบันสำหรับภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุด รวมทั้ง The Fortuneteller

พระราชวังบาร์เบรินี

นักท่องเที่ยวสามารถพบ Palazzo Barberini ได้ที่ Via delle Quattro Fontane 13 ใกล้กับน้ำพุที่มีชื่อเสียง พระราชวังสไตล์บาโรกอันวิจิตรงดงามเป็นหนึ่งในสถานที่ที่มีผู้มาเยี่ยมชมมากที่สุด โดยมีการจัดแสดงผลงานการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นอีกแห่งของการาวัจโจ

จูดิธฆ่าโฮโลเฟิร์น

"จูดิธสังหารโฮโลเฟิร์น" (1599) เป็นภาพประกอบของตำนานที่มีชื่อเสียง ทุกอย่างบนผืนผ้าใบนั้นผิดปกติและทำลายแบบแผนคลาสสิกของการวาดภาพในสมัยนั้น ที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการแสดงสีหน้ารังเกียจของหญิงม่ายชาวยิวที่น่ารังเกียจจริง ๆ ในระหว่างการสังหารผู้บัญชาการชาวบาบิโลน

นาร์ซิสซัส

"นาร์ซิสซัส" หรือ "ชายหนุ่มมองตัวเองในเงาสะท้อน" (1599) - ภาพวาดแสดงให้เห็นชายหนุ่มคนหนึ่งจ้องมองเงาสะท้อนของเขาอย่างตั้งใจในน้ำ พล็อตของภาพมีชื่อเสียงมากและนำมาจาก "Metamorphoses" ของ Ovid: ชายหนุ่มรูปงามที่นางไม้ตกหลุมรักปฏิเสธความรักของเธอซึ่งเขาถูกลงโทษโดยเหล่าทวยเทพ

น่าเสียดาย ภาพวาดของคาราวัจโจบางส่วนถูกขโมยหรือสูญหาย สำหรับบางภาพมีสำเนา มีภาพวาดที่มาจากพู่กันของคาราวัจโจ แต่ผลงานของพวกเขายังไม่เป็นที่แน่ชัด มีงานอื่น ๆ แต่ประดับประดาของสะสมของยุโรปและอเมริกา ภาพวาดส่วนใหญ่อยู่ในกรุงโรม ซึ่งเรายินดีที่จะเชิญคุณเป็นแรงบันดาลใจ

↘️🇮🇹 บทความและเว็บไซต์ที่เป็นประโยชน์ 🇮🇹↙️ แบ่งปันกับเพื่อนของคุณ

เขาถูกเรียกว่าเป็นผู้ปฏิรูปศิลปะของยุโรปในศตวรรษที่ 17 ซึ่งนำสิ่งใหม่มากมายมาสู่รูปแบบที่แพร่หลายก่อนหน้านั้น หากก่อนหน้านี้ภาพบนผืนผ้าใบทางศาสนาที่ครอบงำในเวลานั้นถูกทำให้เป็นอุดมคติ ดังนั้นด้วยรูปลักษณ์ของคาราวัจโจ ความเป็นธรรมชาติสูงสุดก็เริ่มถูกนำมาใช้ในการพรรณนา เขาเป็นคนแรกที่ใช้วิธีการใหม่ในการเขียน "Chiaroscuro" ซึ่งเป็นการต่อต้านแสงและเงาที่คมชัด ความสมจริงของภาพที่กำหนดไว้ทำให้เทพเจ้าโบราณ นักบุญและมรณสักขีของคริสต์ศาสนิกชนใกล้ชิดกับโลกของผู้คนมากขึ้น มีการอ่านบุคลิกลักษณะและอุปนิสัยอย่างชัดเจน ซึ่งลดความน่าสมเพชของพวกมัน ทำให้ศิลปะ "เป็นประชาธิปไตย" มากขึ้น รายละเอียดทั้งหมด แม้แต่รายละเอียดเล็กน้อย ถูกวาดอย่างระมัดระวังอย่างยิ่ง ซึ่งสร้างผลกระทบจากความเป็นจริง "จับต้องได้" คาราวัจโจมีส่วนสำคัญในการพัฒนาแนวโน้มใหม่สำหรับศิลปะในยุคนั้น - ประเภทของชีวิตประจำวันและชีวิตซึ่งก่อนหน้านี้เป็นของประเภท "ต่ำ"

เป็นที่น่าสังเกตว่าการสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนของเขาศิลปินไม่ได้ใช้ภาพร่างและภาพร่างโดยตระหนักถึงความคิดบนผืนผ้าใบทันที

นอกจากความสามารถเฉพาะตัวแล้ว ศิลปินยังมีบุคลิกที่ไม่ธรรมดาและมีบุคลิกที่ซับซ้อน เรื่องราวในชีวิตของเขาเป็นผืนผ้าใบที่งดงามราวภาพวาดซึ่งเต็มไปด้วยความแตกต่าง: ขึ้นๆ ลงๆ อย่างสร้างสรรค์อยู่ร่วมกันกับการดวล การต่อสู้และการทะเลาะวิวาท การเป็นอัศวินตามมาด้วยการถูกจองจำ หลบหนีจากกรุงโรมเนื่องจากการฆาตกรรม เดินไปรอบ ๆ เมืองต่าง ๆ ในอิตาลีและความตายที่ อายุ 37 ปี ป่วยด้วยโรคมาลาเรียเพียงลำพังและเศร้าโศก

การเริ่มต้นอาชีพของเขาในความยากจนในกรุงโรม: งานแปลก ๆ และการเพิ่มภาพวาดโดยปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับ คาราวัจโจได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติและได้รับการอนุมัติอย่างชัดแจ้งจากผลงานของเขาในช่วงชีวิตของเขา ซึ่งผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถหลายคนมักไม่โชคดีเสมอไป เขาได้รับคำสั่งมากมาย

เป็นที่น่าสังเกตว่าลูกค้าไม่เข้าใจนวัตกรรมของศิลปินเสมอไป: งานบางชิ้นเนื่องจากการยึดมั่นในความจริงของชีวิตและการพรรณนาถึงร่างกายด้วยความเป็นธรรมชาติอย่างไม่ลดละถือว่าไม่เหมาะสม แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันการขายที่ถูกปฏิเสธ ทำงานให้กับประชาชนผู้รู้แจ้งซึ่งชื่นชมความสามารถของจิตรกรเป็นอย่างมาก

"Vecherka" เล่าถึงภาพวาดที่สำคัญที่สุด 6 ชิ้นของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งดำเนินการในประเภทต่าง ๆ

1. จิตรกรรมทางศาสนา: "ฝังศพ" (1602-1604).

หนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปิน ภาพวาดมีไว้สำหรับแท่นบูชาของโบสถ์โรมันแห่ง Chiesa Nuova เป็นเวลานานถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่สำคัญที่สุดของศิลปิน ในปี ค.ศ. 1797 ชาวฝรั่งเศสพาเธอไปที่ปารีสเพื่อไปที่พิพิธภัณฑ์นโปเลียน ในปี ค.ศ. 1815 ผ้าใบถูกส่งคืนและตั้งแต่ปี ค.ศ. 1820 ผืนผ้าใบก็อยู่ใน Pinacoteca ในวาติกัน

คาราวัจโจเข้ามาอ่านเรื่องราวในพระคัมภีร์ด้วยงานที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น ในนั้นศิลปินพบละครแห่งชีวิตสมัยใหม่ ในทางที่ค่อนข้างธรรมดาโดยจงใจตีความภาพสูงโดยแยกจากความงามอันประเสริฐและความกล้าหาญเขาพยายามยกระดับความเป็นจริงอันโหดร้ายไปสู่ระดับตำนานตำนาน และในทางกลับกัน เพื่อลดความโอหังของวีรบุรุษทางศาสนาให้เหลือเพียงละครแห่งชีวิตของผู้คน และการไว้ทุกข์ของพระคริสต์ ให้เป็นเหตุการณ์ที่ทุกคนเข้าใจได้

ไม่มีร่องรอยที่น่าสมเพชและความรู้สึกสูงส่งบนใบหน้า ท่าทาง และท่าทางของตัวละครเลย วีรบุรุษแห่งคาราวัจโจประพฤติตนเป็นธรรมชาติเหมือนคนธรรมดาทั่วไป ด้วยความเศร้าโศกอย่างจริงใจพวกเขาก้มศีรษะราวกับว่าก้มตัวอยู่ใต้น้ำหนักของความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับพวกเขา ด้วยมุมรับภาพ ผู้ชมจึงรวมอยู่ในภาพเหมือนที่เคยเป็น ความแตกต่างระหว่างกระแสแสงที่สว่างและส่วนที่มืดของภาพเน้นย้ำถึงความโศกเศร้าของผืนผ้าใบทั้งหมด

นี่คืออักขระบางตัวในองค์ประกอบ พระวรกายของพระคริสต์ได้รับการสนับสนุนจากยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนาซึ่งพระเยซูทรงมอบหมายให้ดูแลมารดาของพระองค์ก่อนสิ้นพระชนม์ โจเซฟแห่งอาริมาเธียจับพระบาทของพระผู้ช่วยให้รอด ชายคนนี้ได้รับอนุญาตให้ถอดพระศพของพระคริสต์ออกจากไม้กางเขนแล้วนำไปใส่ในโลงศพที่เขาเตรียมไว้สำหรับตนเอง ในบรรดาผู้หญิง คนซ้ายสุดคือมารดาของพระเยซู พระแม่มารี

2. ภาพวาดในตำนาน: "แบคคัส" (1592-93)

ภาพนี้สะท้อนรูปแบบใหม่ของการคาราวัจโจได้อย่างสมบูรณ์แบบ วิธีการตีความโครงเรื่องที่ไม่ได้มาตรฐานของเขา: แบคคัสของเขาไม่เหมือนกับเทพเสแสร้งที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ ในทางตรงกันข้าม เขาดูใกล้ชิดกับชายหนุ่มมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: ชายหนุ่มที่เอาอกเอาใจและค่อนข้างหยาบคาย กึ่งเมามาย หันมามองคนดูอวบอ้วนและชูแก้วไวน์ด้วยนิ้วที่โค้งอย่างสง่างาม “ตกแต่ง” ด้วยชั้นสิ่งสกปรกหนา ๆ ใต้เล็บของเขา รายละเอียดที่เขียนอย่างระมัดระวังแสดงความเป็นธรรมชาติทั้งหมดของภาพ ผลไม้และขวดเหล้าในภาพดึงดูดความสนใจได้มากกว่าตัวของแบคคัส ในบรรดาผลไม้ ได้แก่ มะตูม, องุ่น, ทับทิม, แอปเปิ้ลที่มีร่องรอยของหนอนผีเสื้อ ผลไม้ซึ่งส่วนใหญ่นำเสนอในสภาพที่บูดบึ้งและกินได้ไม่ดีตามที่นักวิจารณ์เชื่อว่าเป็นตัวเป็นตนความอ่อนแอของความไร้สาระทางโลก

ผู้เขียนดูเหมือนจะบอกว่านี่ไม่ใช่ Bacchus เลย แต่คนธรรมดาบางคนที่สวมคุณลักษณะของพระเจ้าโบราณและมองผู้ชมด้วยความเฉื่อยและในขณะเดียวกันก็จ้องมองอย่างระมัดระวังจากใต้ขนตาที่ปิดไว้ครึ่งหนึ่ง อย่างไรก็ตาม เสน่ห์เย้ายวนของภาพนั้นยอดเยี่ยมมากจนผู้ดูไม่รู้สึกถึงการประชดหรือแง่ลบแม้แต่หยดเดียว

ผืนผ้าใบนี้สะท้อนถึงเครื่องหมายการค้าของศิลปินได้อย่างสมบูรณ์แบบ - การแสดงการเริ่มต้นที่รื่นเริงและสนุกสนาน และแม้แต่คำบรรยายที่เร้าอารมณ์ในเรื่องโบราณ

ภาพวาดถูกเก็บไว้ใน Uffizi Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์

3. ภาพเหมือน: "เครื่องเล่น Lute" (1595)

ภาพนี้เป็นภาพที่คุ้นเคยแม้กระทั่งกับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับงานของศิลปิน "ชายหนุ่มที่มีพิณ" (ชื่อที่สองของภาพ) เป็นงานแรกของศิลปิน แต่แล้วในนั้นคุณลักษณะทั้งหมดของภาษาศิลปะของอาจารย์ความปรารถนาของเขาในการถ่ายทอดความมีสาระของโลกรอบตัวเขาคือ ประจักษ์อย่างเต็มที่

ภาพวาดแสดงนักดนตรีเล่นพิณ ร่างของเขาสวมเสื้อเชิ้ตสีขาวโดดเด่นตัดกับพื้นหลังสีเข้มของผนังอย่างชัดเจน ใบหน้าที่ได้รับแรงบันดาลใจของนักดนตรีที่มีริมฝีปากครึ่งซีกและแววตาที่เปียกปอน นำอารมณ์กวีและความเย้ายวนที่ดีต่อสุขภาพมาสู่ฉากประจำวัน เอฟเฟกต์แสงช่วยเสริมบรรยากาศรื่นเริงและโคลงสั้น ๆ ของการทำดนตรี

ไวโอลินที่มีธนูอยู่ข้างหน้านักดนตรีเชิญชวนให้ผู้ชมเข้าร่วมนักแสดงและเล่นคู่ มีผักและผลไม้อยู่บนโต๊ะทางด้านซ้าย มองเห็นแจกันดอกไม้ที่ด้านหลังเล็กน้อย แสงด้านข้างที่รุนแรง เงาของตัวเองและเงาที่ตกลงมาทำให้วัตถุมีปริมาตรและน้ำหนักที่เกือบจับต้องได้ ยิ่งไปกว่านั้น วัตถุที่มีชีวิตก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเองเช่นกัน: โน้ตที่โทรม พิณที่มีรอยแตก ลูกแพร์ยู่ยี่

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่การถกเถียงเรื่องเพศของวีรบุรุษในภาพวาดของคาราวัจโจไม่ได้หยุดลงตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนเองกล่าวว่า Mario Minniti คนโปรดของเขาซึ่งเขาอาศัยอยู่ในกรุงโรมในวัยหนุ่ม ๆ ของเขาได้ถ่ายภาพนี้ (และอื่น ๆ ) ในงานของวัฏจักรนี้ ความรู้สึกรักถูกถ่ายทอดเป็นสัญลักษณ์ผ่านภาพผลไม้ (ราวกับเชิญชวนให้ผู้ชมเพลิดเพลินไปกับรสชาติของมัน) และเครื่องดนตรี (ดนตรีเป็นสัญลักษณ์แห่งความสุขทางราคะชั่วขณะ)

นีซคือความจริงที่ว่าภาพวาดนั้นถูกเก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในอาศรม

4. ภาพเหมือนตนเอง: "Sick Bacchus" (1573-1610)

แม้จะมีการดึงดูดใจซ้ำแล้วซ้ำเล่าต่อธีมในตำนาน แต่ผลงานชิ้นเอกในยุคแรกๆ ของงานการาวัจโจยังเป็นของศิลปินวาดภาพเหมือนตนเอง ภาพวาดที่วาดหลังจากที่เขาอยู่ในโรงพยาบาล แสดงให้เห็นสัญญาณแรกของการแสดงละคร ซึ่งเป็นภาพเขียนที่โตเต็มที่ของอาจารย์ หลังจากใช้เวลาระหว่างความเป็นและความตายเป็นเวลานาน เขาก็มักจะหันไปหาสภาพนี้ในผืนผ้าใบของเขา

ชื่อนี้เกิดขึ้นในภายหลังเมื่อพระเจ้าแห่งการผลิตไวน์ Bacchus ได้รับการยอมรับต่อหน้าชายหนุ่มที่หายจากอาการป่วยซึ่งปรากฎบนผ้าใบ ภาพวาดถูกวาดขึ้นในช่วงชีวิตของคาราวัจโจในกรุงโรม ไม่สามารถจ่ายเงินให้พี่เลี้ยงได้ ศิลปินร่างภาพสะท้อนในกระจกของเขาเองสำหรับภาพนั้น สิ่งนี้ทำให้ลูกหลานสามารถสร้างความคิดเกี่ยวกับรูปร่างหน้าตาของเขาได้

คาราวัจโจอายุน้อยเล่นในธีมความอ่อนแอของการมีความชำนาญมาก ด้วยสีที่เย็นเฉียบในโทนสีเขียวแกมน้ำเงิน เราแทบจะสัมผัสได้ถึงความเย็นยะเยือกที่ชายหนุ่มถูกจับ เทพเจ้าแห่งไวน์กรีกและความสนุกสนานนั่งอยู่ในชุดที่จิตรกรจะพรรณนาเขาในอีกสองสามปีต่อมาในภาพวาดที่เราอธิบายไว้ข้างต้นซึ่งขณะนี้อยู่ในแกลเลอรี Uffizi: เสื้อคลุมสีขาวที่จับด้วยเข็มขัดสีดำที่ผูกไว้ โบว์. แต่ถ้าแบคคัสบนผืนผ้าใบจาก Uffizi มีสุขภาพดีบานสะพรั่งและน่าเล่นด้วยปลายสายสะพายของเขาคนนี้อ่อนแอและไม่คิดที่จะหยอกล้อหรือชอบใจใคร บนศีรษะมีพวงหรีดเหี่ยวครึ่งต้น ไม่ทอจากใบองุ่นเลยอย่างที่ควรจะเป็น โดยทั่วไปแล้วนี่ไม่ใช่แบคคัส แต่เป็นมนุษย์ที่แต่งตัวเป็นเขาราวกับว่าศิลปินพูดว่าลดเราจากสวรรค์สู่โลก

ตอนนี้งานอยู่ในคอลเลกชันของ Borghese Gallery ในกรุงโรม

5. ภาพวาดของใช้ในครัวเรือน: "ฉลาม"(ประมาณ 1596)

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว คาราวัจโจเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทการวาดภาพ เกมไพ่เป็นธีมที่ค่อนข้างซ้ำซากในงานของเขา (ตัวเขาเองเป็นนักพนันที่หลงใหลและในเกมหนึ่งการต่อสู้ก็เกิดขึ้นซึ่งส่งผลให้เกิดการฆาตกรรมหลังจากนั้นศิลปินถูกบังคับให้หนี)

เกมไพ่กำลังเล่นอยู่ที่โต๊ะไม้ขรุขระ โป๊กเกอร์โบราณชนิดหนึ่ง ทางด้านซ้าย ผู้เล่นอายุน้อยและดูเหมือนไม่มีประสบการณ์กำลังตรวจสอบไพ่ของเขาอย่างระมัดระวัง ชายวัยกลางคนที่เป็นคนขี้โกงคนหนึ่งกำลังมองข้ามไหล่ของเขา ในเวลาเดียวกัน เขาให้สัญญาณลับกับคู่หูของเขาด้วยนิ้วของมือขวา ซึ่งนั่งตรงข้ามและซ่อนตัวหนอนห้าตัวไว้ข้างหลัง ทางด้านซ้าย เบื้องหน้า คอลัมน์เหรียญลอยอยู่ในกล่อง ซึ่งเป็นเป้าหมายของความปรารถนาของคู่สามีภรรยาที่ไม่สะอาด

ภาพเต็มไปด้วยไดนามิกภายในตัวละครของผู้เล่นได้รับการเขียนอย่างระมัดระวังและสร้างความประทับใจในบุคลิกภาพของพวกเขา

ในปี ค.ศ. 1627 หลังจากที่พระคาร์ดินัล เดล มอนเต เจ้าของผืนผ้าใบเสียชีวิต ภาพวาด "นักแม่นปืน" ถูกคิดค้นขึ้นเหนือสิ่งอื่นใด เกี่ยวกับทรัพย์สินของเขา แต่แล้วมันก็สูญหายไป ไม่ทราบตำแหน่งของภาพวาดเป็นเวลาหลายปีมันถูกค้นพบโดยบังเอิญในคอลเล็กชั่นส่วนตัวของยุโรปในปี 1987 เท่านั้น ปัจจุบันภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์คิมเบลล์

6. ภาพนิ่ง: "กระเช้าผลไม้"(ค. 1596)

ภาพวาดมีความสำคัญ เนื่องจากก่อนการาวัจโจ ที่จริงแล้ว สิ่งมีชีวิต "ในรูปแบบที่บริสุทธิ์" ไม่มีอยู่ในภาพวาดยุโรป หลังจากคาราวัจโจ แนวนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก เพื่อชดเชย "ความยากจนในโครงเรื่อง" การาวัจโจจึงหันไปใช้เทคนิคลวงตาที่ช่วยเพิ่มความยิ่งใหญ่ให้กับวัตถุที่ปรากฎในภาพเขียน ตะกร้าอยู่ที่ระดับสายตาของผู้ดู และขอบของตารางจะกำหนดพื้นที่ภาพออกจากพื้นที่รอบนอก อย่างไรก็ตาม โดยการวาดภาพตะกร้าที่ยืนอยู่บนโต๊ะโดยมีเพียงส่วนหนึ่งของฐาน ศิลปินรู้สึกว่าตะกร้าที่ "หลุดออกมา" บางส่วนจากผืนผ้าใบได้บุกรุกพื้นที่ของผู้ชม และในการพรรณนาผลไม้ ศิลปินมีปริมาณที่เกือบจับต้องได้

ภาพวาดถูกเก็บไว้ใน Ambrosiana Pinacoteca ในมิลาน

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

การอุทิศตนเพื่อความสมจริงของคาราวัจโจบางครั้งไปไกลมาก กรณีที่รุนแรงเช่นนี้คือประวัติศาสตร์ของการสร้างภาพเขียน "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส" ผู้เขียน Suzinno กล่าวถึงเรื่องราวของผู้เห็นเหตุการณ์ว่าศิลปินสั่งให้นำร่างของชายหนุ่มที่เพิ่งถูกฆ่าตายจากหลุมศพไปที่ห้องกว้างขวางที่จัดไว้สำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการที่โรงพยาบาลของพี่น้องของพวกครูเซดและถอดเสื้อผ้าตามลำดับ เพื่อให้เกิดความน่าเชื่อถือมากขึ้นเมื่อเขียนลาซารัส พี่เลี้ยงที่ได้รับการว่าจ้างสองคนปฏิเสธที่จะทำท่าอย่างราบเรียบโดยถือศพที่เริ่มสลายตัวแล้วในมือของพวกเขา คาราวัจโจโกรธจัดดึงกริชของเขาและบังคับให้พวกเขาทำตามความประสงค์ของเขาอย่างแรง

Michelangelo Merisi da Caravaggio (09/29/1571 - 07/18/1610) เป็นศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ถือเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17 ผ่านความแตกต่างของแสงและเงา เขามีความตึงเครียดทางอารมณ์ที่สดใส การระเบิดของความรู้สึก ซึ่งภายหลังเรียกว่าคาราวัจโจ ศิลปินทำงานในประเภทศาสนา ตำนาน และประเภท

ชะตากรรมของคาราวัจโจนั้นยากจริงๆ เขาเรียนที่โรงเรียนศิลปะในมิลาน ในปี ค.ศ. 1606 หลังจากการทะเลาะวิวาทอย่างรุนแรงและการดวลที่ตามมา เขาฆ่าคู่ต่อสู้ของเขาและถูกบังคับให้หนีไปเนเปิลส์ หลังจากนั้นศิลปินก็ก้าวไปอีกขั้น - ไปที่เกาะมอลตา แต่ที่นี่ก็เช่นกัน การผจญภัยและความล้มเหลวรอเขาอยู่

ในมอลตา คาราวัจโจตกลงไปพร้อมกับขุนนางผู้มีอำนาจและหนีจากคุกไปยังซิซิลี ขุนนางผู้ไม่สามารถให้อภัยการดูถูกได้ส่งนักฆ่าไปหาศิลปิน คาราวัจโจซ่อนตัวจากพวกเขาเป็นเวลานานในเมืองต่างๆ ของซิซิลีและอิตาลี เพื่อการปกป้องและการให้อภัย เขาไปที่โรม แต่ไม่เคยไปที่นั่น เขาเสียชีวิตด้วยอาการไข้ในเมืองปอร์โต แดร์โคเล เขาไม่เคยมีเวลาที่จะพบว่าสมเด็จพระสันตะปาปาได้ให้อภัยความผิดทั้งหมดของเขาและได้รับการอภัยโทษแล้ว

อาจเป็นไปได้ว่าชีวิตที่น่าทึ่งดังกล่าวมีส่วนอย่างมากต่อการวาดภาพที่เด่นชัดและแสดงออกของเขา ภาพเขียนที่เป็นความจริงและโหดร้ายที่บรรยายถึงการฆาตกรรมและการทรยศทำให้เรารู้สึกกระสับกระส่ายของจิตรกรประสบการณ์บ่อยครั้ง

เขาต่อต้านกฎของโรงเรียนศิลปะที่เป็นที่ยอมรับ และเป็นผู้ริเริ่มอย่างแท้จริงในสมัยของเขา ตัวละครในภาพวาดของเขาเต็มไปด้วยแสงและเงาที่ลึกล้ำ ตื่นตาตื่นใจกับความยิ่งใหญ่ ความเป็นพลาสติก และการแสดงออก ตัวละครของเขาเป็นธรรมชาติมากจนดูเหมือนว่าตอนนี้พวกเขาจะออกจากผืนผ้าใบและกลายเป็นคนจริง

ภาพวาดของคาราวัจโจส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อวัฒนธรรมและศิลปะของศิลปินรุ่นต่อไปในอนาคต สไตล์ของเขาถูกนำมาใช้โดยศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น Jordaens, Zurbaran, Rembrandt

ภาพวาดของคาราวัจโจ

Sharpie
จูดิธและโฮโลเฟิร์น
ดาวิดกับหัวหน้าโกลิอัท ยอห์นผู้ให้บัพติศมา แมงกระพรุน
นักดนตรี
มรณสักขีของนักบุญแมทธิว
ความไม่เชื่อของอัครสาวกโธมัส

พักผ่อนบนเครื่องบินไปอียิปต์
การเขียนนักบุญเจอโรม
จูบของยูดาส
การทรงเรียกของอัครสาวกมัทธิว การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร นักบุญแมทธิวและทูตสวรรค์
รับประทานอาหารเย็นที่ Emmaus

คาราวาจิโอ (คาราวัจโจ; ชื่อจริงและนามสกุลของมีเกลันเจโล ดา เมริซี, มีเกลันเจโล ดา เมริซี) จิตรกรชาวอิตาลี ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะแห่งยุคบาร็อค จนกระทั่งต้นยุค 1590 เขาศึกษาภายใต้ศิลปินมิลานเอส. ปีเตอร์ซาโน; ในปี ค.ศ. 1592 เขาออกเดินทางไปโรม ระหว่างทาง เขาอาจจะไปเที่ยวเวนิส เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของปรมาจารย์ชาวอิตาลีตอนเหนือ (G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto) บางครั้งเขาทำงานเป็นผู้ช่วยจิตรกรมารยาทชาวโรมัน G. Cesari (Cavalier d'Arpino) ซึ่งเขาทำงานแรกเสร็จในเวิร์กช็อป ("Boy with a Basket of Fruit", 1593-94; "Sick Bacchus", ประมาณ ค.ศ. 1593 ทั้งใน Borghese Gallery กรุงโรม) ขอบคุณวาเลนติโน่พ่อค้างานศิลปะมืออาชีพ คาราวัจโจได้พบกับพระคาร์ดินัล ฟรานเชสโก มาเรีย เดล มอนเต ซึ่งกลายมาเป็นผู้อุปถัมภ์ของอาจารย์และแนะนำให้เขารู้จักกับสภาพแวดล้อมทางศิลปะของกรุงโรม ภาพวาดที่ดีที่สุดของยุคโรมันตอนต้นถูกวาดขึ้นสำหรับพระคาร์ดินัลเดลมอนเต: Bacchus (1595-97, Uffizi Gallery, Florence), Lute Player (1595-97, Hermitage, St. Petersburg), ตะกร้าผลไม้ (1598-1601 , Pinacoteca Ambrosiana , มิลาน). ในงานของปลายทศวรรษ 1590 ความเชี่ยวชาญในการถ่ายโอนวัตถุทางวัตถุมายาลวงตา (ซึ่งสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในสิ่งมีชีวิตที่ศิลปินรวมไว้ในภาพวาดของเขา) ถูกรวมเข้ากับบทกวีของเธอ เต็มไปด้วยเสน่ห์แห่งบทกวีและความทรงจำแบบคลาสสิก ภาพเปรียบเทียบเชิงตำนาน (คอนเสิร์ต, 1595-97, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก; Cupid the Winner, ประมาณ 1603, หอศิลป์, เบอร์ลิน) นอกเหนือจากตัวอักษรแล้วยังมีความหมายที่ซ่อนอยู่ ประชาชนชาวโรมันที่มีการศึกษาในเวลานั้นเข้าใจได้และมักไม่สามารถเข้าถึงผู้ชมสมัยใหม่ได้

ในเวลานี้ คาราวัจโจได้เปิดโอกาสใหม่ๆ ในการวาดภาพ โดยเป็นครั้งแรกที่เปลี่ยนมาเป็นภาพหุ่นนิ่งและประเภท "ผจญภัย" (หมอดู ประมาณปี 1596-97 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส) ซึ่งได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในหมู่ผู้ติดตามของเขาและกลายเป็น เป็นที่นิยมอย่างมากในภาพวาดยุโรปในศตวรรษที่ 17 และยังเป็นการพรรณนาถึงภาพในตำนานว่าเป็นประเภทพื้นบ้านทั่วไป ("นาร์ซิสซัส", 1598-99, หอศิลป์ศิลปะเก่าแห่งชาติ, กรุงโรม) ในงานศาสนายุคแรกของเขา การตีความบทกวีของโครงเรื่องเป็นตัวอย่างทางศีลธรรม ("St. Martha Conversations with Mary Magdalene", circa 1598, Institute of Arts, Detroit; "St. Catherine of Alexandria", circa 1598, Thyssen-Bornemisza คอลเลกชัน มาดริด) เป็นประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ลึกซึ้ง (St. Mary Magdalene, circa 1596-97, Doria Pamphilj Gallery, Rome; Ecstasy of St. Francis, 1597-98, Wadsworth Athenaeum, Hartford, USA) เป็นการแสดงตนของพระเจ้าอย่างชัดแจ้ง ในโลก (Rest on the Way to Egypt, 1596-97, Doria Pamphilj Gallery, Rome) ผสมผสานกับฉากความรุนแรงและความตายอันน่าทึ่ง (Judith, ประมาณ 1598, National Gallery of Old Art, Rome; The Sacrifice of Abraham, 1601 -02, แกลเลอรี่ Uffizi ฟลอเรนซ์).

ลำดับคริสตจักรขนาดใหญ่แห่งแรกของการาวัจโจคือวงจรของภาพวาดสำหรับโบสถ์ของพระคาร์ดินัลฝรั่งเศส Matteo Contarelli ในโบสถ์ San Luigi dei Francesi (1599-1600) ในกรุงโรม ในฉากของกระแสเรียกและการพลีชีพของอัครสาวกแมทธิว การาวัจโจได้รื้อฟื้นแนวคิดเรื่องภาพทางศาสนาโดยพื้นฐาน ซึ่งแสงเริ่มมีบทบาทพิเศษ ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงและแสดงเหตุการณ์ในพระกิตติคุณ ใน The Calling of the Apostle Matthew (ดูภาพประกอบสำหรับบทความเรื่องพระเยซูคริสต์) แสงสว่างที่ตัดผ่านความมืดของห้องมีทั้งลักษณะทางกายภาพที่แท้จริงและความหมายเชิงเปรียบเทียบ (แสงแห่งความจริงอันศักดิ์สิทธิ์ที่ส่องสว่างเส้นทางสู่ความรอด) . การแสดงออกอันน่าทึ่งของภาพเขียนของคาราวัจโจมีพื้นฐานมาจากความสามารถในการถ่ายทอดแรงจูงใจที่แท้จริงได้อย่างแม่นยำ โดยไม่ได้ลดน้อยลงมาสู่ชีวิตประจำวัน รุ่นแรกของจิตรกรรมแท่นบูชาสำหรับอุโบสถ “นักบุญ Matthew and the Angel "(1602 เสียชีวิตในกรุงเบอร์ลินในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง) ถูกลูกค้าปฏิเสธเนื่องจากคนธรรมดาสามัญของอัครสาวก ในเวอร์ชันสุดท้าย (1602-03) คาราวัจโจประสบความสำเร็จในการเชื่อมโยงกันและความเคร่งขรึมขององค์ประกอบที่มากขึ้น โดยคงไว้ซึ่งรูปลักษณ์และการเคลื่อนไหวของบุคคลทั้งสองที่มีชีวิตฉับไว

ในปี ค.ศ. 1601 การาวัจโจวาดภาพสองภาพ - "การกลับใจใหม่ของซาอูล" และ "การตรึงกางเขนของอัครสาวกเปโตร" สำหรับโบสถ์ของ T. Cherazi ในโบสถ์ Santa Maria del Popolo ในกรุงโรม ในพวกเขาเช่นเดียวกับในวัฏจักรของโบสถ์ Contarelli ทัศนคติทางศาสนาใหม่ลักษณะของเวลาของการต่อต้านการปฏิรูปพบการแสดงออก: ชีวิตประจำวันของการดำรงอยู่ของมนุษย์ถูกเปลี่ยนโดยการปรากฏตัวของพระเจ้า; ความศรัทธาที่จริงใจของคนจนและความทุกข์ยากปรากฏให้เห็นในความกตัญญู ในความบริสุทธิ์แห่งความเมตตาของประชาชน งานแต่ละชิ้นของคาราวัจโจเป็นเพียงเศษเสี้ยวของความเป็นจริงที่มีชีวิต ซึ่งแสดงให้เห็นด้วยความน่าเชื่อถือสูงสุดและมีประสบการณ์อย่างลึกซึ้งจากศิลปินที่พยายามทำความเข้าใจเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์คริสเตียน ทำความเข้าใจสาเหตุจูงใจของพวกเขา และแปลงความคิดของเขาให้เป็นรูปแบบพลาสติกที่ปฏิบัติตามกฎของละครที่เป็นรูปเป็นร่าง ความสมจริงของงานทางศาสนาของการาวัจโจซึ่งห่างไกลจากอุดมคติของความงามที่พัฒนาโดยผู้เชี่ยวชาญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นใกล้เคียงกับจริยธรรมทางศาสนาของ St. Charles Borromeus และความนับถือของ F. Neri ซึ่งสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในงานดังกล่าว ของยุคโรมันในฐานะพระคริสต์ในเอ็มมาอูส (1601, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน), "การประกันของโธมัส" (1602-03, พระราชวัง Sanssouci, Potsdam), "มาดอนน่ากับผู้แสวงบุญ" (1604-05, โบสถ์ Sant'Agostino, โรม ) และ "มาดอนน่ากับงู" (1605-08, Borghese Gallery), Saint Jerome (1605-06, Borghese Gallery) ผลงานที่ดีที่สุดของการาวัจโจในยุคนี้โดดเด่นด้วยพลังอันน่าทึ่งของพวกเขา: The Entombment (1602-04, Vatican Pinacoteca) และ The Assumption of Mary (ประมาณ 1600-03, Louvre, Paris) ซึ่งเขาถึงความสมบูรณ์ของความคิดสร้างสรรค์ของเขา ครบกำหนด ความแตกต่างอันทรงพลังของแสงและเงา ความเรียบง่ายของภาพ ท่าทางที่แสดงออกถึงการแสดงออกด้วยการแกะสลักปริมาณพลาสติกที่เข้มข้นและความเข้มของสีที่ไพเราะช่วยให้ศิลปินบรรลุความลึกและความจริงใจอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในการถ่ายทอดความรู้สึกทางศาสนา กระตุ้นให้ผู้ชมเห็นอกเห็นใจเหตุการณ์ของ ละครพระกิตติคุณ

บุคลิกที่เป็นอิสระของคาราวัจโจมักทำให้เขาขัดแย้งกับกฎหมาย ในปี ค.ศ. 1606 ขณะเล่นบอล คาราวัจโจได้ก่อเหตุฆาตกรรมในการทะเลาะวิวาท หลังจากนั้นเขาหนีจากโรมไปยังเนเปิลส์ จากนั้นในปี 1607 เขาย้ายไปที่เกาะมอลตา ซึ่งเขาได้รับการยอมรับในภาคีมอลตา อย่างไรก็ตามหลังจากการทะเลาะกับสมาชิกระดับสูงของคำสั่ง ศิลปินก็ถูกจำคุกจากที่ที่เขาหนีไปที่เกาะซิซิลี เนื่องจากการกดขี่ข่มเหงโดยภาคีแห่งมอลตาซึ่งขับไล่เขาออกจากตำแหน่งในปี ค.ศ. 1610 เขาจึงตัดสินใจกลับไปกรุงโรมโดยหวังว่าจะได้รับความช่วยเหลือจากผู้อุปถัมภ์ที่มีอิทธิพล แต่ระหว่างทางเขาเสียชีวิตด้วยอาการไข้ ระหว่างการเร่ร่อน คาราวัจโจได้สร้างผลงานจิตรกรรมทางศาสนาที่โดดเด่นจำนวนหนึ่ง ในเนเปิลส์ในปี 1606-07 เขาวาดภาพแท่นบูชาขนาดใหญ่สำหรับโบสถ์ San Domenico Maggiore "Seven Deeds of Mercy" (Church of Pio Monte della Misericordia, Naples), "Madonna of the Rosary" (พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches, Vienna) และ " Flagellation of Christ” (พิพิธภัณฑ์ Capodimonte, เนเปิลส์); ในมอลตาในปี 1607-51 - "การตัดหัวของ John the Baptist" และ "Saint Jerome" (ทั้งคริสตจักรของ John the Baptist, Valletta); ในซิซิลีในปี 1609 -“ การฝังศพของนักบุญ Lucia "สำหรับโบสถ์ Santa Lucia (พิพิธภัณฑ์ภูมิภาค Palazzo Bellomo, Syracuse)," การฟื้นคืนชีพของลาซารัส "สำหรับ Lazzari พ่อค้าชาว Genoese และ" Adoration of the Shepherds "สำหรับโบสถ์ Santa Maria degli Angeli (ทั้งในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ เมสซีน่า) ละครที่เข้มข้นซึ่งมีอยู่ในผลงานศิลปะของศิลปิน นำมาซึ่งบทโศกนาฏกรรมครั้งยิ่งใหญ่ในผลงานชิ้นต่อๆ มาของเขา ผืนผ้าใบขนาดมหึมาที่สร้างขึ้นจากอัตราส่วนของคนหูหนวก พื้นหลังสีเข้มและตัวเลขขนาดใหญ่ของพื้นหน้า ซึ่งส่องสว่างด้วยแสงวาบเป็นจังหวะ มีพลังพิเศษที่ส่งผลกระทบทางอารมณ์ โดยให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในเหตุการณ์ที่บรรยาย ปีสุดท้ายของชีวิตของคาราวัจโจยังรวมถึงภาพวาด "เดวิดกับหัวหน้าโกลิอัท" (ประมาณปี ค.ศ. 1610, หอศิลป์บอร์เกเซ, กรุงโรม) ซึ่งอยู่ในหน้ากากของโกลิอัท ซึ่งเดวิดกุมมือไว้ ใบหน้าของ ศิลปินเดา

ผลงานของคาราวัจโจมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะร่วมสมัย ไม่เพียงแต่ในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยุโรปโดยรวมด้วย ซึ่งส่งผลต่อศิลปินส่วนใหญ่ที่ทำงานในสมัยนั้นด้วย (ดู การาวัจโจม)

Lit.: Marangoni M. Il Caravaggio. ฟิเรนเซ 2465; Znamerovskaya T.P. มีเกลันเจโล ดา คาราวัจโจ ม., 2498; วเซโวโลซสกายา เอส. มิเกลันเจโล ดา คาราวัจโจ ม., 1960; Röttgen N. Il Caravaggio: ข้าวและการตีความ. โรมา, 1974; มีเกลันเจโล ดา คาราวัจโจ เอกสารบันทึกความทรงจำของโคตร ม., 1975; ฮิบบาร์ด เอช. คาราวัจโจ แอล., 1983; Longy R. Caravaggio // Longy R. จาก Cimabue ถึง Morandi ม., 1984; คาราวัจโจ เอ อิล ซูโอ เทมโป แมว. นาโปลี 1985; มารินี เอ็ม. คาราวัจโจ. โรมา, 1987; คาลเวซี เอ็ม ลา เรอัลตา เดล คาราวัจโจ โตริโน 1990; Cinotti M. การาวัจโจ: la vita e l'opera. แบร์กาโม, 1991; ลองฮี อาร์. คาราวัจโจ. 3. ออฟล์ เดรสเดน; บาเซิล 1993; กัช เจ. คาราวัจโจ. N.Y. 1994; บอนซานติ เจ. คาราวัจโจ. ม., 1995; Sviderskaya M.I. คาราวัจโจ ศิลปินร่วมสมัยคนแรก SPb., 2544; แลมเบิร์ต เจ. คาราวัจโจ. ม., 2547; คาราวัจโจ: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. ฟอน เจ. ฮาร์เทน. สตุ๊ตก., 2549.