รูปภาพของนักเขียนชาวรัสเซียเกี่ยวกับธรรมชาติ จิตรกรภูมิทัศน์

เกิดที่ Yoshkar-Ola ในปี 2507 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการบินคาซานในระหว่างการศึกษาซึ่งเขายังคงให้ความสนใจในการวาดภาพซึ่งเป็นงานอดิเรกที่โปรดปรานมาตั้งแต่เด็ก

ในงานของเขาไม่มีความรวดเร็วในความประทับใจและความเปรี้ยวจี๊ด มีความเรียบง่ายที่น่าหลงใหลเพียงอันเดียว เข้าใจได้ และมีค่าตลอดเวลา นักวิจารณ์ถือว่า Basov เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดของสัจนิยมรัสเซียสมัยใหม่

ภูมิทัศน์ของเขาถูกเรียกว่า "ความงดงามงดงาม" ในวิชาที่ธรรมดาและไม่ซับซ้อนที่สุด - ทะเลสาบที่หายไปในป่า, ลำธารที่ไม่มีชื่อ, ดงบนขอบทุ่ง - เขาสามารถเปิดให้ผู้ชมทั้งโลกที่อุดมไปด้วย อารมณ์และความรู้สึก ในเวลาเดียวกัน Sergei Basov ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองมาเป็นเวลานานในฐานะจิตรกรที่เป็นผู้ใหญ่โดยมีรูปแบบการวาดภาพที่เป็นเอกเทศและเอาใจใส่และสนใจโลกซึ่งเป็นข้อสังเกตที่เขาแบ่งปันกับคนรอบข้างอย่างไม่เห็นแก่ตัว

“ ... หนึ่งในตัวแทนที่ดีที่สุดของสัจนิยมรัสเซียสมัยใหม่ Sergei Basov ทำงานอย่างแข็งขันตั้งแต่ต้นทศวรรษ 90 ของศตวรรษที่ผ่านมา เชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพอย่างสมบูรณ์แบบ มีรสนิยมและความรู้สึกของสไตล์ที่ไร้ที่ติ เขาสร้างงานกวีที่น่าอัศจรรย์ที่ค้นหาการตอบสนองที่รู้สึกลึก ๆ ในใจของผู้ชมที่กตัญญูอยู่เสมอ - ผู้คนที่มีรสนิยมและมุมมองที่หลากหลายแตกต่างกันมากในทัศนคติและ อักขระ. โลกทัศน์ที่ศิลปินสร้างขึ้นและที่เขาอาศัยอยู่นั้น ประการแรกคือ ธรรมชาติรอบตัวเรา แรงจูงใจที่เฉลียวฉลาดและแม้กระทั่งธรรมดาที่ศิลปินเลือก เช่น ทะเลสาบและแม่น้ำในป่า หุบเหว ทางเดินในป่า และถนนในชนบท ถูกแปรสภาพเป็นงานที่ละเอียดอ่อนและสั่นไหว เป็นภาพที่สง่างาม นิทรรศการศิลปะมากมายในเมืองใหญ่และต่างจังหวัดจัดแสดงผลงานที่สวยงามตามความเป็นจริงและเป็นวิชาการ และแน่นอนว่ามีความสัมพันธ์ภายในอย่างลึกซึ้งระหว่างปรากฏการณ์เชิงบวกในศิลปะรัสเซียร่วมสมัยกับการเกิดใหม่ของประเทศ ศิลปิน Sergei Basov อุทิศส่วนกุศลให้กับอุดมการณ์อันสูงส่งนี้ ภูมิทัศน์ของอาจารย์เป็นนิทรรศการที่มีค่าของคอลเล็กชั่นส่วนตัวและองค์กรมากมายในรัสเซียและต่างประเทศ ... ” เพื่อนร่วมชาติของเราหลายคนที่ออกไปต่างประเทศเป็นเวลานานเป็นของขวัญให้เพื่อนต่างชาติหรือเป็นของที่ระลึกชิ้นหนึ่งของรัสเซีย ถูกจับในภูมิประเทศของ Basov ศิลปินถ่ายทอดเสน่ห์ที่อธิบายไม่ได้ของมุมธรรมชาติรัสเซียในเลนกลางบนผืนผ้าใบของเขาในลักษณะที่ละเอียดอ่อนและไพเราะด้วยความอบอุ่นและความรักที่น่าอัศจรรย์

ทิวทัศน์ของธรรมชาติในภาพวาดของศิลปินรัสเซีย พวกเขาถ่ายทอดเส้นบางๆ ที่มองไม่เห็นซึ่งแยกมนุษย์ออกจากธรรมชาติ ธรรมชาติในการวาดภาพสะท้อนถึงโลกที่ไม่ใช่คนที่ครอบงำธรรมชาติ แต่เป็นธรรมชาติที่อยู่เหนือเขา โลกที่สีสันเพิ่มความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติ
(ในประกาศ: ภาพวาดโดย N.P. Krymov "หลังฝนฤดูใบไม้ผลิ")

ฤดูกาลในการวาดภาพเป็นธีมพิเศษในภูมิทัศน์ของภาพธรรมชาติโดยศิลปินชาวรัสเซีย เพราะไม่มีอะไรที่สัมผัสได้ละเอียดอ่อนเท่ากับการเปลี่ยนแปลงของรูปลักษณ์ของธรรมชาติตามฤดูกาล ตามฤดูกาล อารมณ์ของธรรมชาติเปลี่ยนแปลงไป ซึ่งด้วยความสะดวกในการแปรงของศิลปิน ถ่ายทอดด้วยภาพวาดในภาพวาด

ตรวจสอบผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่:

การนำเสนอ: ธรรมชาติในภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย

ภาพวาดฤดูใบไม้ผลิ

สดใสและมีเสียงดังด้วยเสียงพึมพำของลำธารและการร้องเพลงของนกที่บินเข้ามา ฤดูใบไม้ผลิปลุกธรรมชาติในภาพวาดของ A. Savrasov, Konchalovsky, Levitan, Yuon, S. A. Vinogradov, A. G. Venetsianov, Ostroukhov
ไปที่ส่วน ...

ภาพวาดฤดูร้อน

สวนดอกไม้บานสะพรั่ง อาบน้ำอุ่นและแดดร้อน ฤดูร้อนมีกลิ่นสีฉ่ำอย่างช้าๆ ในภาพวาดของ I. Levitan, Plastov, Polenov, Vasiliev, Gerasimov, Shishkin
ไปที่ส่วน ...

ภาพวาดฤดูใบไม้ร่วง

การเต้นรำรอบของใบไม้ในเฉดสีต่างๆ ที่ขับเคลื่อนด้วยลมเย็นที่มีเม็ดฝน วอลซ์ในฤดูใบไม้ร่วงในภาพวาดของ Levitan, Polenov, Gerasimov, Brodsky, Zhukovsky
ไปที่ส่วน ...

ภาพวาดฤดูหนาว

ถูกล่ามโซ่ไว้ปกคลุมพื้นดินที่เหนื่อยล้าด้วยผ้าคลุมหิมะเขาร้องเพลงกล่อมเหมือนพายุหิมะปกป้องการนอนหลับของธรรมชาติอย่างระมัดระวังฤดูหนาวในภาพวาดของ Plastov, Krymov, Levitan, Nyssa, I.E Grabar, Yuon, Shishkin, Kustodiev
ไปที่ส่วน ...

ในการอธิบายภาพวาดธรรมชาติโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง เราสามารถพบภาพสะท้อนของความละเอียดอ่อนและความงามของภูมิทัศน์ของธรรมชาติรัสเซียในช่วงเวลาหนึ่งของปี ไม่น่าเป็นไปได้ที่ศิลปินเช่นธรรมชาติจะมีฤดูกาลที่ดีกว่าสำหรับการรับรู้ธรรมชาติบนผืนผ้าใบแม้ว่าทุกคนจะมีฤดูกาลโปรดก็ตาม

ด้านล่างนี้คือภาพวาดที่คัดสรรโดยจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 Polenov, Repin, Levitan และปรมาจารย์เก่าแก่อื่น ๆ เริ่มต้นด้วย Kuindzhi ฉันไม่เคยเป็นแฟนของเขาเลย แต่สิ่งนี้เยี่ยมมาก IMHO

Arkhip Kuindzhi "แหลมไครเมียทะเล" 1898 ก.

Arkhip Kuindzhi เป็นชาว Pontic Greek และอย่างที่พวกเขาพูดกันว่าเป็นคนที่สร้างตัวเอง ลูกชายของช่างทำรองเท้าขอทานจาก Mariupol พยายามจะเป็นนักเรียนของ Aivazovsky แต่ทำไม่ได้ ชาวอาร์เมเนียไม่ได้ช่วยชาวกรีก จากนั้น Kuindzhi ไปที่ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งในครั้งที่สามเขาเข้าสู่ Imperial Academy of Arts และในบั้นปลายชีวิตของเขา เขาก็ได้เป็นศาสตราจารย์และเป็นผู้สนับสนุนหลักในนั้น ในปี 1904 Kuindzhi บริจาค 100,000 rubles ให้กับ Academy พื้นเมืองของเขา (ด้วยเงินเดือนเฉลี่ยในประเทศ 300-400 rubles ต่อปี)

Ivan Ivanovich Shishkin เป็นลูกชายของพ่อค้าจาก Vyatka ซึ่งแตกต่างจาก Kuindzhi และง่ายกว่าสำหรับเขา ยิ่งกว่านั้น พ่อพ่อค้าช่วยงานอดิเรกของลูกชายในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ แต่พ่อกับพ่อและคุณต้องการพรสวรรค์ด้วย Shishkin กลายเป็นเพียงอัจฉริยะของภูมิทัศน์ ด้านล่างเป็นภาพวาดที่งดงามของเขา "Pine in the Sand" ฤดูร้อน!

อีวาน ชิชกิน. "ต้นสนในทราย". 1884 ก.

ต้นสนเพิ่มเติมจาก Shishkin

อีวาน ชิชกิน. "Sestroretsk บอร์". พ.ศ. 2439

และต้นโอ๊กด้วย

อีวาน ชิชกิน. "โอ๊คโกรฟ". 1887 ก.
สังเกตว่าเงาถูกวาดบนลำต้นของต้นไม้อย่างไร นี่ไม่ใช่ "สี่เหลี่ยมสีดำ" สำหรับคุณ🙂

และนี่คือ Fyodor Vasiliev "Village" (1869) จิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่อีกคนของศตวรรษที่ 19 ผู้เสียชีวิตด้วยวัณโรค 23 (!) ในภาพด้านล่าง แน่นอนว่ามีความหายนะอย่างเห็นได้ชัด โครงข่ายถนนที่ยังไม่พัฒนา แต่ภูมิทัศน์โดยรวมก็สวยงาม กระท่อมที่มีหลังคารั่ว ถนนที่ถูกชะล้าง ท่อนซุงที่ถูกโยนทิ้งไป ไม่ทำให้ทัศนียภาพของธรรมชาติที่อาบไล้ด้วยแสงแดดฤดูร้อนต้องเสียไป

Fedor Vasiliev "หมู่บ้าน". 1869 ก.

อิลยา เรพิน. “บนสะพานใน Abramtsevo” 1879 ก.
และนี่คือภูมิทัศน์ในพื้นที่เดชาของผู้มีอำนาจ Mamontov ซึ่ง Repin มาเยี่ยมในฤดูร้อน Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin ก็ไปเยี่ยมที่นั่นเช่นกัน ใครกำลังเยี่ยมชมวิลล่าของคนที่ร่ำรวยที่สุดในรัสเซีย? ... โดยวิธีการที่ให้ความสนใจกับสิ่งที่ผู้หญิงสวมชุด เธอเป็นคนที่ไปเดินเล่นในป่า

วาซิลี โปเลนอฟ "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง". 1893 ก.
แม่น้ำ Oka ใกล้ Tarusa ถัดจากที่ดินของ Vasily Polenov ประโยชน์ของการดำรงตำแหน่งของเจ้าของบ้าน: เป็นเรื่องที่ดีเมื่อศิลปินมีที่ดินเป็นของตัวเอง ซึ่งคุณสามารถเดินเล่นในธรรมชาติได้

และนี่คืออีกเวอร์ชั่นของ "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" ผู้เขียน - Ilya Semenovich Ostroukhov, 1887. Ostroukhov เป็นคนอเนกประสงค์, พ่อค้าชาวมอสโก, ศิลปิน, นักสะสม, เพื่อนของ Tretyakov เขาแต่งงานกับหนึ่งในตัวแทนของตระกูลเจ้าสัวชาบ็อตกิน ใช้เงินเป็นจำนวนมากในการซื้อภาพวาด ไอคอน และมีพิพิธภัณฑ์ส่วนตัวของเขาเอง

ในปี 1918 พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นของกลางโดยพวกบอลเชวิค อย่างไรก็ตาม Ostroukhov เองไม่ได้รับบาดเจ็บเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็น "ภัณฑารักษ์ตลอดชีวิต" ของพิพิธภัณฑ์และจากไปเพื่อใช้คฤหาสน์ใน Trubnikov Lane ซึ่งทั้งหมดนี้ตั้งอยู่ ตอนนี้กลายเป็นที่รู้จักในนาม "พิพิธภัณฑ์ภาพพจน์และภาพวาดที่ตั้งชื่อตาม I. Ostroukhov" เราสามารถพูดได้ว่าบุคคลนั้นโชคดี ในปีพ. ศ. 2472 Ostroukhov เสียชีวิตพิพิธภัณฑ์ถูกชำระบัญชีการจัดแสดงถูกแจกจ่ายไปยังที่อื่น ๆ มีการจัดอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางในคฤหาสน์และต่อมา - สาขาของพิพิธภัณฑ์วรรณกรรม Ilya Ostroukhov เป็นอย่างที่พวกเขาพูดว่า "ศิลปินภาพเดียว" แต่ช่างเป็นอะไร!

อิลยา ออสโตรคอฟ "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง". 1887 ก.

จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงอีกคนคือ Mikhail Klodt (หลานชายของ "ม้าบนสะพานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก") ภาพวาด "ระยะทางป่าตอนเที่ยง", 2421 เกี่ยวกับประโยชน์ของลัทธิจักรวรรดินิยมและความอดทนแบบเลือก: บรรพบุรุษของตระกูล Klodt ยักษ์ใหญ่ชาวเยอรมันจากรัฐบอลติกต่อสู้กับรัสเซียในสงครามเหนือ แต่หลังจากนั้นก็รวมเข้ากับสังคมรัสเซีย นั่นคือเพื่อแลกกับการรับใช้อย่างซื่อสัตย์ต่อปิตุภูมิแห่งใหม่ ขุนนางถูกทิ้งให้มีสิทธิที่จะแพร่เชื้อต่อไปในคนงานฟาร์มในลัตเวียและเอสโตเนีย แน่นอนว่าสิ่งนี้สร้างปัญหาบางอย่าง (ในปี 1917) ให้กับมือปืนลัตเวีย แต่ Klodt, Alexy II และ Admiral Ivan Fedorovich Kruzenshtern ปรากฏตัวในรัสเซีย

มิคาอิล โคลดท์. "เว้นระยะป่าตอนเที่ยง". 1878 ก.

แนวป่าอีกแห่งหนึ่งและผู้หญิงอีกครั้งเพื่อเดินเล่น Repin สวมชุดสีขาวที่นี่ - สีดำ

ไอแซก เลแวน. "วันฤดูใบไม้ร่วง Sokolniki" 1879 ก.

ภาพวาดนี้วาดโดยเลไวแทน วัย 19 ปี หลังจากที่เขาถูกขับไล่ออกจากมอสโกในฐานะชาวยิวในปี พ.ศ. 2422 เมื่อนั่งอยู่บน "กิโลเมตรที่ 101" และอยู่ในอารมณ์หวนคิดถึง ศิลปินได้ดึงเอาความทรงจำเกี่ยวกับสวนวัฒนธรรมและนันทนาการของโซโคลนิกิ Tretyakov ชอบภาพนี้และประชาชนทั่วไปได้เรียนรู้เกี่ยวกับเลวีแทนก่อน

อีกไม่นานเลแทนก็กลับไปมอสโคว์ แต่ในปี พ.ศ. 2435 เขาถูกไล่ออกอีกครั้ง จากนั้นสามเดือนต่อมาก็กลับมาอีกครั้ง ซิกแซกสุดท้ายถูกอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าการขับไล่ชาวยิวออกจากมอสโกในปี 2435 นำโดยผู้ว่าราชการ - แกรนด์ดุ๊ก Sergei Alexandrovich ลุงของ Nicholas II เช่นเดียวกับชาวโรมานอฟหลายคน เจ้าชายเป็นนักสะสมภาพวาดรายใหญ่ เมื่อปรากฎว่าเขาขับไล่เลวีแทนออกจากมอสโคว์…. ในระยะสั้นเจ้าหน้าที่ได้ทำสัมปทาน

ยังไงก็ตาม กับหลานชายของเขา - Nicholas II - เจ้าชายไม่ได้อยู่ในสภาพที่ดีที่สุด พิจารณาว่าเขานุ่มนวลไม่สามารถปกป้องสถาบันพระมหากษัตริย์ได้ ในปี ค.ศ. 1905 เจ้าชายจะถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ ด้วยระเบิดของ Ivan Kalyaev สมาชิกขององค์กรการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติทางสังคม

ไอแซก เลแวน. "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง". 1895 ก.

และตอนนี้ - คนที่จริงแล้วสอน Levitan ให้วาด: Aleksey Savrasov ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ฤดูหนาวครูผู้เดินทาง ภาพวาดนี้มีชื่อว่า "Winter Landscape" (1880-90) สีสันของท้องฟ้าฤดูหนาวในเลนกลางนั้นถ่ายทอดออกมาได้อย่างยอดเยี่ยม ท้องฟ้ายามเย็นน่าจะใช่

ภาพมืดมนซึ่งเขียนโดย Savrasov ในช่วงสุดท้ายที่เลวร้ายที่สุดในชีวิตของเขา เมื่อเขาออกจากครอบครัว เขาดื่มหนักขอร้อง ศิลปินกลายเป็นชาว Khirovka หนึ่งในสี่ของสลัมที่ก้นมอสโก Gilyarovsky เล่าว่าครั้งหนึ่งเขากับ Nikolai Nevrev (ผู้เขียนภาพเขียนกล่าวหาเรื่อง "Bargaining" ที่มีชื่อเสียงซึ่งนายคนหนึ่งขายสาวเสิร์ฟอีกคน) ตัดสินใจไปที่ Savrasov เชิญเขาไปที่โรงเตี๊ยม สิ่งที่พวกเขาเห็นทำให้พวกเขาสยดสยอง " ชายชราค่อนข้างดื่มตัวเอง ... ขอโทษเพื่อนที่น่าสงสาร ถ้าคุณใส่เข้าไปเขาจะดื่มหมดอีก ... "

อเล็กซี่ ซาวาราซอฟ. "ภูมิทัศน์ฤดูหนาว". 1880-90

และแน่นอนว่าที่ที่มีภูมิทัศน์คือ Kryzhitsky จิตรกรรม "ภูมิทัศน์" (1895) หน้าฝน อากาศแย่ ละสายตาไม่ได้ เขาเป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ ต่อมาสำหรับหนึ่งในภาพวาดเหล่านี้ ผู้อิจฉาริษยา (อย่างไรก็ตาม "ปรมาจารย์แห่งสัจนิยมสังคมนิยมในอนาคต") จะแพร่ภาพใส่ร้ายศิลปิน ซึ่งถูกกล่าวหาว่าลอกเลียนแบบอย่างไม่มีเหตุผล Konstantin Kryzhitsky ซึ่งไม่สามารถต้านทานการกดขี่ข่มเหงได้จะแขวนคอตัวเองในอพาร์ตเมนต์ของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คอนสแตนติน ครีซิทสกี้ "ภูมิประเทศ". 1895 ก.

ภาพวาดของรัสเซียมีความโดดเด่นอย่างถูกต้องจากโลกแห่งศิลปะ ความจริงก็คือจนถึงศตวรรษที่สิบเจ็ด ภาพวาดของรัสเซียมีความสัมพันธ์เฉพาะกับหัวข้อทางศาสนาเท่านั้น สถานการณ์เปลี่ยนไปตามอำนาจของนักปฏิรูปซาร์ - ปีเตอร์มหาราช ต้องขอบคุณการปฏิรูปของเขา อาจารย์ชาวรัสเซียเริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพทางโลก มีการแยกภาพไอคอนเป็นทิศทางที่แยกจากกัน ศตวรรษที่สิบเจ็ดเป็นช่วงเวลาของศิลปินเช่น Simon Ushakov และ Joseph Vladimirov จากนั้นในโลกศิลปะของรัสเซีย ภาพเหมือนก็ถือกำเนิดขึ้นและได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ในศตวรรษที่สิบแปด จิตรกรคนแรกปรากฏตัวที่เปลี่ยนจากการวาดภาพเหมือนเป็นภาพวาดทิวทัศน์ ความเห็นอกเห็นใจที่เด่นชัดของผู้เชี่ยวชาญสำหรับภาพพาโนรามาในฤดูหนาวนั้นชัดเจน ศตวรรษที่สิบแปดยังจำได้ถึงการเกิดของภาพวาดทุกวัน ในศตวรรษที่สิบเก้า กระแสความนิยมมากถึงสามเทรนด์ในรัสเซีย ได้แก่ แนวโรแมนติก สัจนิยม และความคลาสสิค ก่อนหน้านี้ศิลปินรัสเซียยังคงหันมาใช้แนวภาพเหมือน ตอนนั้นเองที่ภาพเหมือนและภาพเหมือนตนเองของ O. Kiprensky และ V. Tropinin ที่โด่งดังไปทั่วโลกก็ปรากฏตัวขึ้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า ศิลปินมักพรรณนาถึงคนรัสเซียธรรมดาๆ ในสภาพที่ถูกกดขี่มากขึ้นเรื่อยๆ ความสมจริงกลายเป็นกระแสหลักในการวาดภาพในยุคนี้ ตอนนั้นเองที่ผู้พเนจรปรากฏตัวขึ้นโดยพรรณนาถึงชีวิตจริงและชีวิตจริงเท่านั้น แน่นอนว่าศตวรรษที่ยี่สิบเป็นแนวหน้า ศิลปินในสมัยนั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ติดตามในรัสเซียและทั่วโลก ภาพวาดของพวกเขากลายเป็นบรรพบุรุษของศิลปะนามธรรม ภาพวาดรัสเซียเป็นโลกมหัศจรรย์ที่ยิ่งใหญ่ของศิลปินมากพรสวรรค์ที่ยกย่องรัสเซียด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขา