ประติมากรรม Modigliani ที่มีชื่อเรื่อง คนเดินละเมอชาวปารีส Amedeo Modigliani
Modigliani ที่อาศัยและเสียชีวิตใน Montparnasse ชาวต่างชาติที่สูญเสียการติดต่อกับบ้านเกิดของเขาและพบว่าในฝรั่งเศสเป็นบ้านที่แท้จริงของงานศิลปะของเขา อาจเป็นศิลปินร่วมสมัยที่ทันสมัยที่สุดของเรา เขาสามารถแสดงออกได้ไม่เพียงแค่ความรู้สึกที่เฉียบแหลมของเวลาเท่านั้น แต่ยังแสดงความจริงของมนุษยชาติที่ไม่ขึ้นกับเวลาอีกด้วย การเป็นศิลปินร่วมสมัยหมายถึงการถ่ายทอดความตื่นเต้นในยุคของคุณอย่างสร้างสรรค์เพื่อแสดงจิตวิทยาที่มีชีวิตชีวาและลึกซึ้ง สำหรับสิ่งนี้ ไม่เพียงพอที่จะจมอยู่กับลักษณะภายนอกของสิ่งต่าง ๆ สำหรับสิ่งนี้ คุณต้องสามารถเปิดจิตวิญญาณของพวกมันได้ นี่คือสิ่งที่ Modigliani ศิลปินของ Montparnasse ศิลปินจากทั่วโลก สามารถทำได้อย่างยอดเยี่ยม "1.
1 (อ้างจากข้อความที่ตีพิมพ์ในวารสาร "Monparnasse" Paris, 1928, no. 50.)
คำพูดที่สวยงามเหล่านี้ของ Modigliani มีความอ่อนไหวและจริงใจร่วมสมัยสามารถเสริมอะไรได้อีก? เป็นเพียงแค่ว่างานของเขายังคงเหมือนเดิมสำหรับเราในวันนี้ สำหรับทุกคนที่รักมนุษยธรรมอย่างแท้จริงในงานศิลปะ จับภาพของบทกวีที่สูงส่งและหลงใหล
อาเมเดโอ โมดิเกลียนี่
“ เพื่อบอกคุณว่าคุณสมบัติที่กำหนดในความคิดของฉันศิลปะที่แท้จริงคืออะไร” เมื่อถาม Renoir ที่แก่มากกับหนึ่งในนักเขียนชีวประวัติในอนาคตของเขา Walter Pach “ มันต้องอธิบายไม่ได้และเลียนแบบไม่ได้ ... งานศิลปะต้องบินเข้าหาผู้ชม , โอบกอดและพกพาไปกับคุณ ผ่านงานศิลปะ ศิลปินถ่ายทอดความหลงใหลของเขานี่คือกระแสที่เขาปล่อยออกมาและเขาดึงผู้ชมเข้าสู่ความหลงใหล " สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่า ไม่ว่าในกรณีใด คำจำกัดความนี้ใช้ได้กับงานบางชิ้นของ Modigliani ที่โตแล้ว
ภาพเหมือนตนเอง - 1919 - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
จิตรกรชาวอิตาลีประติมากร; เป็นของ "โรงเรียนปารีส" ความสง่างามของเงาเชิงเส้น ความสัมพันธ์ของสีที่ละเอียดอ่อนที่สุด การแสดงอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นของสภาวะทางอารมณ์สร้างโลกพิเศษของภาพพอร์ตเทรต
ความรักของ Amedeo Modigliani และ Jeanne Hébuterne เป็นสิ่งที่น่าชื่นชม จีนน์รักโมดีของเธอสุดหัวใจและสนับสนุนเธอในทุกสิ่ง แม้ว่าเขาจะใช้เวลาหลายชั่วโมงในการวาดนางแบบนู้ด เธอก็ไม่สนใจ Modigliani ดื้อรั้นและอารมณ์ร้อน หลงใหลในความสงบอ่อนโยนของผู้เป็นที่รักของเขา ดูเหมือนว่าเมื่อไม่นานมานี้เขาทุบจานระหว่างการทะเลาะวิวาทกับเบียทริซเฮสติงส์เมื่อเร็ว ๆ นี้ทิ้ง Simone Tyrou และลูกของเธอแล้ว ... เขาตกหลุมรัก ชะตากรรมของผู้ป่วยวัณโรคที่ยากจน ศิลปินที่ไม่รู้จักตัดสินใจมอบของขวัญอำลาให้เขา เธอให้ความรักที่แท้จริงแก่เขา
Jeanne Hebuterne - 1917-1918 - คอลเลกชั่นส่วนตัว - ภาพวาด - ปูนเปียก
กาแฟ (Portrait Jeanne Hébuterne) - 1919 - Barnes Foundation, Lincoln University, Merion, PA, USA - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
Jeanne Hebuterne - 1919 - Israel Museum - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
Jeanne Hebuterne (หรือที่รู้จักในชื่อ In Front of a Door) - 1919 - คอลเลกชั่นส่วนตัว - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ - ความสูง 129.54 ซม. (51 นิ้ว), ความกว้าง 81.6 ซม. (32.13 นิ้ว)
Jeanne Hebuterne in a Hat - 1919 - คอลเลกชั่นส่วนตัว - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
Jeanne Hebuterne in a Large Hat (หรือที่รู้จักในชื่อ Portrait of Woman in Hat) - 1918 - ของสะสมส่วนตัว - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ ความสูง 55 ซม. (21.65 นิ้ว), ความกว้าง 38 ซม. (14.96 นิ้ว)
Jeanne Hebuterne in a Scarf - 1919 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
Portrait of Jeanne Hebuterne - 1917 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne - 1918 - พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน - นิวยอร์ก, นิวยอร์ก - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
Portrait of Jeanne Hebuterne - 1918 - พีซี - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
Portrait of Jeanne Hebuterne - 1919 PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
Portrait of Jeanne Hebuterne Seated in an Armchair - 1918 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne นั่งอยู่ในโปรไฟล์ - 1918 - มูลนิธิ Barnes - ภาพวาด - สีน้ำมันบน c
Portrait of Jeanne Hebutern - 1918 - Yale University Art Gallery - New Haven, CT - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
จีนน์ เฮบูแตร์น - Love Amedeo Modigliani ถูกต้อง รักด้วยอักษรตัวใหญ่ วันรุ่งขึ้นหลังจากอาเมดีโอเสียชีวิต เธอทนความเศร้าโศกไม่ได้ โยนตัวเองออกนอกหน้าต่าง
ชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขานั้น แท้จริงแล้ว มันเกิดขึ้นได้ในทันที ทุกอย่างเข้ากันได้ดีกับการทำงานหนักอย่างบ้าคลั่ง 10-12 ปี และ "ช่วงเวลา" นี้ ซึ่งเต็มไปด้วยการค้นหาที่ยังไม่เสร็จ เป็นเพียงช่วงเวลาเดียวที่น่าเศร้า
ในตอนท้ายของชีวประวัติของเขา เป็นเรื่องปกติที่จะใส่ประเด็นอ้วน ในที่สุด Modigliani ก็พบตัวเองและแสดงออกจนจบ และเขาก็หมดไฟในประโยคกลาง ๆ การบินสร้างสรรค์ของเขาถูกตัดสั้นอย่างหายนะเขายังกลายเป็นหนึ่งในผู้ที่ "ไม่ได้มีชีวิตอยู่ในโลกของเขาไม่รักโลก" และที่สำคัญที่สุด , ไม่ได้สร้าง. แม้จะอยู่บนพื้นฐานของสิ่งที่เขาทำอย่างไม่อาจโต้แย้งได้ใน "ช่วงเวลา" นี้และเพียง "ช่วงเวลา" เดียวที่ยังคงอยู่สำหรับเราจนถึงทุกวันนี้ - ใครจะพูดว่าที่ไหน ในทิศทางใหม่ และบางทีอาจคาดไม่ถึงอย่างสิ้นเชิง ในสิ่งที่ไม่รู้จัก พรสวรรค์ที่หลงใหลนี้ , โหยหาความจริงสุดท้ายที่ครบถ้วนสมบูรณ์, รีบไปสู่ส่วนลึก? มีเพียงสิ่งเดียวที่ไม่สามารถสงสัยได้ - ว่าเขาจะไม่หยุดอยู่ที่สิ่งที่เขาทำสำเร็จแล้ว
มาลองดูกัน พยายามมองข้ามความไม่สมบูรณ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของการทำสำเนาหนังสือใดๆ ค่อยๆ ปล่อยภาพบุคคลและภาพวาดเหล่านี้ออกมาต่อหน้าเราอย่างช้าๆ ทีละภาพ แปลก แปลกและซ้ำซากจำเจในแวบแรก แล้วดึงดูดให้ตัวเองมากขึ้นเรื่อยๆ ด้วยความหลากหลายภายในที่มีความหมาย ลึกๆ ไม่ได้เปิดเผยภายในในทันทีเสมอไป ความหมาย คุณอาจจะประหลาดใจและอาจถูกจับโดยการยืนยันอย่างกระตือรือร้นของภาษากวีนี้ และมันจะไม่ง่ายนักสำหรับคุณที่จะกำจัดสิ่งที่มันแนะนำหรือกระซิบหรือแจ้งโดยปริยาย
เมื่อพิจารณาอย่างละเอียดถี่ถ้วน ความประทับใจครั้งแรกของความซ้ำซากจำเจและความซ้ำซากจำเจของภาพเหล่านี้จะถูกทำลายอย่างง่ายดาย ยิ่งคุณมองเข้าไปที่ใบหน้าและโครงร่างเหล่านี้มากเท่าไร คุณก็ยิ่งรู้สึกท่วมท้นไปด้วยความรู้สึกของความลึกที่ถูกลากซึ่งขณะนี้อยู่ภายใต้ความโปร่งใส-ใส ซึ่งขณะนี้อยู่ภายใต้การเคลื่อนตัว ยู่ยี่ และราวกับว่าพื้นผิวภาพเบลอโดยเจตนา ในการทำซ้ำเทคนิค (เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดจะมีเพียงไม่กี่เทคนิค) คุณจะรู้สึกว่าศิลปินพยายามอย่างหนักเพื่อสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาและบางทีอาจเป็นความลับที่สุดในคนเหล่านี้ทั้งหมด คุณจะรู้สึกว่าพวกมันไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ ดูเหมือนว่าพวกมันจะถูกดึงดูดเข้าหาแม่เหล็กตัวเดียวกัน และบางทีคุณอาจรู้สึกว่าพวกเขาทั้งหมดที่เหลืออยู่มีส่วนร่วมในโลกภายในที่เป็นโคลงสั้น ๆ เดียวกัน - โลกที่กระสับกระส่ายไม่เป็นระเบียบเรียบร้อยรบกวนด้วยความรู้สึกอ่อนไหวเต็มไปด้วยคำถามที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขและความปรารถนาอย่างลับๆ
Modigliani เขียนและวาดภาพเหมือนเพียงคนเดียวเท่านั้น มีการกล่าวกันมานานแล้วว่าแม้แต่ภาพเปลือยที่โด่งดังของเขา ธรรมชาติที่เปลือยเปล่า ยังเป็น "ภาพเหมือน" ทางจิตวิทยาในแบบของพวกเขาเอง ในหนังสืออ้างอิงและสารานุกรมบางเล่มเขาถูกเรียกว่า "นักวาดภาพเหมือน" โดยหลักแล้วและโดยอาชีพ แต่ใครคือจิตรกรภาพเหมือนแปลก ๆ ที่เลือกนางแบบเองและไม่ยอมรับคำสั่งใด ๆ ยกเว้นจากพี่ชายของเขา ศิลปินอิสระ หรือจากคนรักศิลปะที่ใกล้ชิด? และใครจะสั่งให้เขาวาดภาพเหมือนของเขาถ้าเขาไม่ละทิ้งความหวังทั้งหมดเกี่ยวกับความคล้ายคลึงโดยตรงล่วงหน้า?
สีบลอนด์นู้ด - 1917 - สีน้ำมันบนผ้าใบ
เขาเป็นพวกนอกรีตแต่กำเนิดที่แก้ไขไม่ได้ของสิ่งที่ชัดเจนและคุ้นเคย คนนอกรีตผู้นี้ซึ่งถึงวาระที่จะค้นหาความจริงที่คาดไม่ถึงชั่วนิรันดร์ และสิ่งแปลกประหลาด: เบื้องหลังการประชุมที่เน้นอย่างหยาบคาย ทันใดนั้น เราสามารถค้นพบบางสิ่งที่เป็นจริงอย่างแท้จริงบนผืนผ้าใบของเขา และเบื้องหลังการทำให้เข้าใจง่ายโดยเจตนา - บางสิ่งที่ซับซ้อนอย่างยิ่งและประเสริฐในบทกวี
ในภาพนี้ มีจมูกรูปลูกศรที่นึกไม่ถึงและมีคอที่ยาวผิดปกติ และด้วยเหตุผลบางอย่างจึงไม่มีตา ไม่มีรูม่านตา แทนที่จะเป็นพวกเขา - ราวกับเป็นวงรีเล็ก ๆ ที่นิสัยเสียโดยเด็กถูกแรเงาหรือทาสีทับด้วยสิ่งที่เป็นสีน้ำเงิน - เขียว และมีการชำเลืองมองและบางครั้งก็ตั้งใจมาก และมีบุคลิก อารมณ์ และชีวิตภายในของเขาเอง และทัศนคติต่อชีวิตรอบตัวเขา และยิ่งกว่านั้นในบางครั้ง: สิ่งที่แอบตื่นเต้นที่เติมเต็มจิตวิญญาณของศิลปินด้วยวิธีที่ไม่อาจเข้าใจได้ซึ่งเชื่อมโยงเขากับแบบจำลองและกำหนดความไม่เปลี่ยนรูปความจำเป็นความเป็นเอกลักษณ์ของสิ่งเหล่านี้และไม่ใช่วิธีการแสดงออกทางศิลปะอื่น ๆ ...
Lunia Czechovska - 1919 - พีซี - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
ถัดจากภาพอีกภาพหนึ่ง ดวงตาจะเบิกกว้างและถ่ายทอดอารมณ์ได้อย่างแม่นยำในรายละเอียดที่เล็กที่สุด แต่บางทีการลดความซับซ้อนของจานสี ความแน่นอนที่ "มากเกินไป" หรือในทางกลับกัน "การเบลอ" ของเส้นหรือ "การประชุม" อื่น ๆ จะเด่นชัดยิ่งขึ้น ในตัวมันเองสำหรับ Modigliani สิ่งนี้ไม่ได้มีความหมายอะไรเลย - ไม่ว่าในกรณีใด นี่เป็นสิ่งสำคัญในการค้นพบภาพในบทกวีเท่านั้น
Jeanne Hebuterne กับหมวกและสร้อยคอ - 1917 - คอลเลกชันส่วนตัว - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
แต่การวาดภาพซึ่งดูเหมือนว่าไม่มีอะไรสมบูรณ์ซึ่งในสายตาของเรานั้นไม่คุ้นเคยและสิ่งที่ไม่คาดคิดและเป็นทางเลือกด้วยเหตุผลบางอย่างกลายเป็นสิ่งสำคัญ ภาพวาดที่ดูเหมือน "ไร้ค่า" หลุดลอยไปในอากาศ แต่ภาพวาดฟรีที่โดดเด่นใน Modigliani นี้ไม่ใช่แฟชั่นหรือคำใบ้ที่คลุมเครือ มันบอบบาง แต่ก็แน่นอนเช่นกัน ในการพูดน้อยตามหลักไวยากรณ์คือความสมบูรณ์ที่จับต้องได้ของภาพที่แสดงออกทางกวีและเทออกมา และที่นี่ในภาพวาดเช่นเดียวกับในภาพวาดที่งดงามของ Modigliani มีเพียงบางสิ่งจากภายนอกที่คล้ายคลึงกันกับแบบจำลองและที่นี่เขาเป็น "จิตรกรภาพเหมือน" ที่น่าสงสัยและที่นี่ธรรมชาติถูกเปลี่ยนโดยผู้บังคับบัญชาเพื่อเธอโดยตรงไม่ใช่ เกี่ยวข้องกับเจตจำนงของศิลปินการค้นหาความลับและใจร้อนของเขาสัมผัสที่อ่อนโยนหรือใจร้อน ราวกับว่ากำลังมองดูคนที่อยู่ตรงหน้าเขา เกือบจะเป็นภาพล้อเลียนในคราวเดียว หรือยกเขาขึ้นเกือบเป็นสัญลักษณ์ เขาก็โยนแบบจำลองของเขานี้ลงบนผืนผ้าใบที่ยังไม่เสร็จซึ่งแก้ไขไม่ได้ในทันที กระดาษแผ่นหนึ่งยู่ยี่ และพลังบางอย่างจะนำเขาไปสู่การค้นหาใหม่ของชายคนนั้น ไปอีกคนหนึ่ง ไปสู่คนอื่นๆ
Modigliani ต้องการรูปแบบใหม่ของเขา วิธีการเขียนของเขาเองเพราะความตรงไปตรงมาและความจริงใจของเขา เท่านั้น. เขาเป็นคนต่อต้านลัทธินอกระบบโดยธรรมชาติทางจิตวิญญาณของเขา และมันก็น่าทึ่งที่เขามักจะขัดแย้งกับตัวเองในแง่นี้ ที่อาศัยอยู่ในปารีสในยุคของความกระตือรือร้นอย่างบ้าคลั่งสำหรับรูปแบบเช่นนี้ - แบบฟอร์มเพื่อประโยชน์ของรูปแบบ เขาไม่เคยจงใจวางมันระหว่างเขากับชีวิตรอบตัวเขา ดังนั้นเขาจึงถูกรังเกียจจากลัทธินามธรรมใด ๆ Jean Cocteau เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่มองเห็นอย่างชาญฉลาดนี้: 1 "Modigliani ไม่ยืดใบหน้าไม่เน้นความไม่สมดุลของพวกเขาด้วยเหตุผลบางอย่างไม่เจาะตาข้างเดียวไม่ยืดคอ ทั้งหมดนี้พัฒนาด้วยตัวเองในจิตวิญญาณของเขา . ดังนั้นเขาจึงวาดภาพเราที่โต๊ะใน "Rotonde" วาดไม่รู้จบ ดังนั้นเขาจึงรับรู้ ตัดสิน รักหรือหักล้าง ภาพวาดของเขาเป็นการสนทนาเงียบ ๆ มันเป็นบทสนทนาระหว่างแนวของเขากับแนวของเรา "2.
1 (การแปลข้อความนี้และข้อความภาษาฝรั่งเศส อังกฤษ เยอรมันที่อ้างถึงต่อไปนี้จัดทำโดยผู้เขียน)
2 (Jean Cocteau. Modigliani. Paris, Hazan, 1951.)
โลกที่เขาสร้างขึ้นนั้นเป็นจริงอย่างน่าทึ่ง ด้วยความเป็นเอกลักษณ์และบางครั้งก็ซับซ้อนในเทคนิคบางอย่างของเขา ความไม่เปลี่ยนรูปของการมีอยู่จริงของภาพของเขาปรากฏขึ้น พระองค์ทรงตั้งรกรากบนแผ่นดินโลก และตั้งแต่นั้นมาพวกเขาได้อยู่ท่ามกลางพวกเรา เป็นที่จดจำได้ง่ายจากภายใน แม้ว่าเราจะไม่เคยเห็นผู้ที่ทำหน้าที่เป็นแบบอย่างของพระองค์มาก่อน เขาค้นพบหนทางของตัวเอง ความสามารถพิเศษของเขาในการทำความคุ้นเคยกับผู้ที่เขาเลือก ดึงออกมาจากฝูงชน ออกจากสิ่งแวดล้อม หมดเวลาของเขา ไม่ว่าจะตกหลุมรักหรือไม่ยอมรับ พระองค์ทำให้เราต้องการที่จะเข้าใจความปรารถนาและความฝันของพวกเขา ความเจ็บปวดหรือการดูถูกที่ซ่อนเร้น การตกต่ำหรือความภาคภูมิใจ การท้าทายหรือการยอมจำนน แม้แต่ภาพที่ "ธรรมดา" และ "เรียบง่าย" ที่สุดของเขาก็ยังอยู่ใกล้เราอย่างไม่น่าเชื่อ ศิลปินย้ายเข้ามาหาเรา นี่คือผลกระทบพิเศษของพวกเขา โดยปกติแล้วจะไม่มีใครแนะนำใครให้ใครรู้จักเลย มันเป็นเรื่องที่เกิดขึ้นในทันทีและสนิทสนมกันมาก
แน่นอน เขาไม่ใช่นักปฏิวัติ ไม่ว่าในชีวิตหรือในงานศิลปะ และสังคมในงานของเขาก็ไม่เทียบเท่ากับการปฏิวัติเลย ความท้าทายที่เปิดเผยโดยตรงต่อการเป็นศัตรูซึ่งตรงกันข้ามกับธรรมชาติของเขาปรากฏการณ์ชีวิตรอบตัวเขาไม่ค่อยพบในงานของเขา และถึงกระนั้น Cocteau ก็พูดถูกเมื่อเขากล่าวว่าศิลปินคนนี้ไม่เคยเฉยเมยต่อสิ่งที่อยู่รอบตัวเขา ว่าเขามักจะ "ตัดสิน รักหรือหักหลัง" ไม่เพียงแต่ในการประชดประชันที่มีชื่อเสียง เกือบจะเหมือนโปสเตอร์เหมือน "คู่รักแต่งงาน" แต่ยังรวมถึงบนผืนผ้าใบอื่น ๆ และในภาพวาดจำนวนหนึ่ง เราอดไม่ได้ที่จะรู้สึกว่าโมดิเกลียนีที่เกลียดชังนั้นเต็มไปด้วยความพึงพอใจ ความเย่อหยิ่งราคาถูก ความหยาบคายที่โดดเด่นหรือถูกปกปิดอย่างชำนาญ ชนชั้นนายทุนทุกประเภท
เจ้าสาวและเจ้าบ่าว (หรือที่เรียกว่า The Newlyweds) - 1915-1916 - สีน้ำมันบนผ้าใบ
แต่ความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจมีชัยเหนือการตัดสินและการหักล้างในงานของเขาอย่างชัดเจน ความรักมีชัย ด้วยสิ่งที่เพิ่มสูงขึ้นและละเอียดอ่อนที่สุดที่เขาจับและถ่ายทอดละครของมนุษย์ให้เราทราบด้วยความกำกวมอย่างระมัดระวังที่เขาแทรกซึมเข้าไปในส่วนลึกของความปวดร้าวที่ซ่อนอยู่ซึ่งซ่อนเร้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และดื้อรั้นจากการชำเลืองมองที่ไม่แยแส เขารู้วิธีที่จะได้ยินคำตำหนิติเตียนที่พูดไม่ชัดเกี่ยวกับวัยเด็กที่ด้อยโอกาส ถูกหลอก และล้มเหลวได้อย่างไร มีหลายสิ่งหลายอย่างสำหรับคนรักการมองโลกในแง่ดีที่ไร้ความคิด บางทีอาจมีคนมากเกินไปในแกลเลอรีของคนใกล้ชิดของ Modigliani แต่จะทำอย่างไรถ้าเขาเห็นสิ่งนี้ก่อนอื่นและส่วนใหญ่มักจะอยู่ในคนที่ "ธรรมดา" ในคนที่ไม่ได้มาจาก "สังคม" ที่เขาดึงดูดอยู่เสมอ: ในวัยหนุ่มสาวของชนชั้นต่ำในเมืองและในชนบทสาวใช้และพนักงานต้อนรับ , นายแบบและช่างสี, ร่อซู้ลและผู้ฝึกงาน, และบางครั้งในสตรีทางเท้าชาวปารีส. นี่ไม่ได้หมายความว่า Modigliani ถูกล่ามโซ่อยู่กับความทุกข์เพียงลำพัง ว่าเขาคือศิลปินแห่งความเศร้าโศกที่ละทิ้งไปอย่างสิ้นหวัง ไม่เลย เขาจับต้องอย่างตะกละตะกลามและรู้วิธีทำให้พลังที่แท้จริงของศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์เปล่งประกาย และความปรานีของมนุษย์ที่ปราดเปรียวและว่องไว โดยเฉพาะอย่างยิ่ง - ในศิลปินและกวีและในหมู่พวกเขา - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผู้ที่มีความพากเพียรเงียบ ๆ กัดฟันเดินบนเส้นทางที่ยากลำบากของผู้ถูกปฏิเสธ แต่ไม่ยอมก้มหัวให้พรสวรรค์ และไม่แปลกใจเลย ท้ายที่สุด นี่ก็เป็นเส้นทางของเขาเช่นกัน ซึ่งเป็นเส้นทางของ "ชีวิตที่สั้นและสมบูรณ์" ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยพยากรณ์ไว้กับตัวเขาเอง
The Pretty Housewife - 1915 - The Barnes Foundation - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
แม่บ้านแสนสวย พ.ศ. 2458
Serving Woman (หรือที่รู้จักในชื่อ La Fantesca) - 1915 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
เดอะเมด (ลา ฟรานเตสก้า)
อย่างไรก็ตาม แม้ในปีเหล่านี้และหลังจากนั้น Modigliani ไม่ต้องการทาสีชนชั้นนายทุนชาวปารีสที่ได้รับอาหารอย่างดี "เจ้าแห่งชีวิต" แต่ผู้ที่ใกล้ชิดทางวิญญาณกับเขา - Max Jacob, Picasso, Sandra, Zborovskikh, Lipschitz, Diego Rivera, Kisliig, ประติมากร Laurent และ Meshchaninov, Doctor Devren ที่ใจดีที่สุดในแจ็กเก็ตทหาร, นักแสดง Gaston Modo ในวันหยุด, ในเสื้อคอเปิด, ทนายความประจำจังหวัดที่มีหนวดเคราสีเทาสวยพร้อมไปป์ในมือของเขา, ชาวนาหนุ่มร่างหนัก มือของเขาคุกเข่าลงอย่างผิดปกติ เพื่อนของเขาจากชนชั้นล่างของปารีสจำนวนนับไม่ถ้วน
ภาพเหมือนของ Max Jacob - 1916 - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - Dusseldorf - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
ในปี 1897 Max Jacob ย้ายไปปารีส เขาค้นหาตัวเองเป็นเวลานานอาชีพหนึ่งถูกแทนที่อย่างรวดเร็วด้วยอาชีพอื่น เจคอบทำงานเป็นนักข่าว นักมายากลข้างถนน พนักงานขาย และแม้แต่ช่างไม้ เขามีพรสวรรค์ทางศิลปะเป็นพิเศษ: เขาเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเขียนบทความวิจารณ์ แม็กซ์ เจคอบมักไปเยี่ยมชมนิทรรศการ ซึ่งเขาได้พบกับปาโบล ปีกัสโซ และต่อมาคือโมดิเกลียนี
เพื่อนของยาโคบถือว่าเขาเป็นคนคลุมเครือ นักประดิษฐ์และนักฝัน ผู้ชื่นชอบเวทย์มนต์
ศิลปินหลายคนวาดภาพจาค็อบบนผืนผ้าใบ แต่ภาพเหมือนของโมดิเกลียนีกลายเป็นภาพที่โด่งดังที่สุด
Portrait of Pablo Picasso - 1915 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนกระดาษแข็ง
Modigliani พบ Picasso ครั้งแรกเมื่อเขามาถึงปารีสในปี 1906 เส้นทางของพวกเขามักจะข้ามไปในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง: เมื่อเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของพวกเขาไปด้านหน้าพร้อมกับกองทัพฝรั่งเศสพวกเขาอยู่ในปารีส Modigliani แม้ว่าไม่ใช่ชาวฝรั่งเศสเช่น Picasso อยากจะไปด้านหน้า แต่เขาถูกปฏิเสธด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ
สถานที่นัดพบตามปกติสำหรับ Picasso และ Modigliani คือ Rotunda Cafe ซึ่งเป็นหนึ่งในสถานประกอบการโบฮีเมียนที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ศิลปินใช้เวลาหลายชั่วโมงในการสนทนาอย่างใกล้ชิด Picasso ชื่นชมสไตล์ของ Modigliani และเคยกล่าวไว้ว่า Modigliani เกือบจะเป็นคนรู้จักเพียงคนเดียวของเขาที่รู้เรื่องแฟชั่นมากมาย
ศิลปินทั้งสองเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะแอฟริกัน ซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานของพวกเขาในเวลาต่อมา
ผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่อง "Modigliani" ชี้ให้เห็นถึงการแข่งขันที่รุนแรงระหว่างศิลปิน แต่ความทรงจำของเพื่อนไม่ยืนยันเรื่องนี้ Picasso และ Modigliani ไม่ใช่เพื่อนที่ดีที่สุด แต่แนวคิดเรื่องการแข่งขันของพวกเขาถูกคิดค้นขึ้นเพื่อเพิ่มความแตกต่างให้กับโครงเรื่อง
2460 ภาพเหมือน เดอ แบลส เซนดราร์ส 61x50 ซม. โรม คอลเล็คชั่น Gualino
Portrait of Leopold Zborowski - 1917-18 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
Amedeo Modigliani พบกับ Zborovsky ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก มันคือสงครามปี 1916 และมีคนเพียงไม่กี่คนที่ซื้อภาพวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง ไม่มีใครสนใจพรสวรรค์รุ่นเยาว์ Modigliani ไม่ได้รับอะไรเลยและแทบจะอดอาหารไม่ได้
กวีชาวโปแลนด์ Leopold Zborowski รู้สึกตื้นตันใจกับผลงานของ Modigliani ทันทีที่เขาเห็นภาพเขียนนี้เป็นครั้งแรก พวกเขากลายเป็นเพื่อนสนิทกัน ซโบรอฟสกีเชื่อมั่นในอนาคตอันยิ่งใหญ่ของโมดิเกลียนีมากจนเขาสาบานว่าจะทำให้เขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในทุกกรณี หลังจากจัดสรรห้องที่ใหญ่ที่สุดในบ้านของเขาเป็นสตูดิโอสำหรับศิลปินแล้ว เขาก็เดินเตร่ไปทั่วปารีสอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยโดยหวังว่าจะขายอะไรบางอย่างได้ น่าเสียดายที่ภาพเขียนไม่ค่อยขาย Hanka ภรรยาของ Zborovsky อดทนดูแล Amedeo โดยไม่สนใจตัวละครที่ยากลำบากของเขา
ในท้ายที่สุด ความพยายามของ Zborowski ก็ไม่ได้ไร้ผล และในปี 1917 เขาได้จัดนิทรรศการสำหรับ Modigliani ในแกลเลอรีเล็กๆ ของ Berthe Weil ซึ่งชอบภาพวาดของเขามานานแล้ว
น่าเสียดายที่นิทรรศการไม่สามารถเรียกได้ว่าประสบความสำเร็จ
Leopold Zborowski - 1919 - Museu de Arte Moderna de เซาเปาโล ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
Modigliani รู้วิธีแต่งกลอนให้ภาพลักษณ์ของบุคคลที่เขารักและให้เกียรติรู้วิธียกระดับเขาให้อยู่เหนือร้อยแก้วในชีวิตประจำวัน: มีบางสิ่งที่น่าเกรงขามในความสงบภายในในศักดิ์ศรีและความเรียบง่ายในความเป็นผู้หญิงของ "Anna Zborovskaya" " จากคอลเลกชั่น Roman Gallery of Modern Art ปลอกคอสีขาวนวลซึ่งยกขึ้นสูงทางด้านขวาและด้านหลัง ราวกับประคองศีรษะของนางแบบกับพื้นหลังสีแดงเข้มเล็กน้อย ดูเหมือนว่านักวิจารณ์ศิลปะบางคนจะดูเหมือนเป็นคุณลักษณะของราชินีชาวสเปนเพียงเล็กน้อย
Anna (Hanka) Zborowska - Galleria Nazionale d "Arte Moderna - โรม (อิตาลี)
Anna (Hanka) Zabrowska - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
Portrait of Anna Zborowska - 1917 - พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ - นิวยอร์ก - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
Portrait of Anna Zborowska - 1919 - พีซี - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
1917 Jacques Lipchitz et sa femme 81x54 cm ชิคาโก สถาบันศิลปะ
Portrait of Diego Rivera - 1914 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
เมื่อปลายเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2454 จิตรกรและนักการเมืองชาวเม็กซิกันดิเอโกริเวรามาถึงปารีส ในไม่ช้าเขาก็ได้พบกับ Modigliani พวกเขามักจะเห็นพวกเขาอยู่ด้วยกันในร้านกาแฟ พวกเขาดื่มและบางครั้งก็พายเรือ โยนคำพูดลามกอนาจารหลังจากคนที่เดินผ่านไปมา
ในช่วงเวลานี้ ริเวร่าเขียน "ภูมิทัศน์คาตาลัน" ซึ่งกำหนดทิศทางใหม่ในงานของเขา: เขาค้นพบเทคนิคใหม่ทั้งหมด
ภาพเหมือนของ Diego Rivera - 1914 - Huile sur Toile คอลเล็คชั่น Particulière . 100x81 ซม
2458 ภาพเหมือนของ Moïse Kisling Milan, Collection Emilio Jesi
ภาพเหมือนของ Henri Laurent, 1915, Expressionism, Private Collection, สีน้ำมันบนผ้าใบ
Portrait of Oscar Meistchaninoff - 1916 - พีซี - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
Portrait of Doctor Devaraigne - 1917 - พีซี - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
Portrait de Chaïm Soutine - 1916 - 100x65 cm Paris, Collection Particulière
Chaim Soutine ย้ายไปปารีส จบการศึกษาจากโรงเรียนวิจิตรศิลป์ในวิลนีอุสในปี 2456 ชาวยิวเชื้อสายเบลารุส ลูกคนที่ 10 ในตระกูลลูก 11 คน เขาทำได้เพียงพึ่งพาตัวเองเท่านั้น ปีแรกเขาอาศัยอยู่ในความหิวโหยและความยากจน ทำงานใน "Hive" ซึ่งเป็นหอพักสำหรับศิลปินที่ยากจน ซึ่งเขาได้พบกับ Amedeo Modigliani พวกเขาพัฒนามิตรภาพที่แข็งแกร่งมาก แต่น่าเสียดายที่มิตรภาพระยะสั้นเนื่องจากการตายของ Modigliani
ฮาอิมได้พัฒนาเทคนิคและรูปแบบการวาดภาพของเขาอย่างรวดเร็ว และงานของเขาได้กลายเป็นส่วนสำคัญในการพัฒนา Expressionism
เนื่องจากความหิวโหยอย่างต่อเนื่อง ฮาอิมจึงเกิดแผลในกระเพาะ ใบหน้าของเขามีผมหงอก บิดเบี้ยวด้วยความเจ็บปวดตลอดเวลา แต่การวาดภาพคือความรอดของเขา พาเขาไปยังอีกโลกหนึ่งที่มหัศจรรย์ ซึ่งเขาลืมเรื่องท้องที่ว่างเปล่า
2459 ภาพเหมือนของ Chaïm Soutine Huile sur Toile 92x60 cm wngoa
เขาจึงเขียนถึงเพื่อน แต่ไม่มีมิตรภาพใดที่บดบังสายตาของเขาได้ (Vlaminck จดจำความเข้มงวดในการมองนางแบบระหว่างทำงาน) เขายังไม่ยกโทษให้เพื่อนในสิ่งที่เขาไม่ยอมรับ ซึ่งมักจะเป็นคนแปลกหน้าสำหรับเขาเสมอ หรือแม้แต่กระตุ้นความเกลียดชังของเขา ในกรณีเช่นนี้ Modigliani จะกลายเป็นเรื่องน่าขันหากไม่โกรธ นี่คือเบียทริซ เฮสติงส์ที่มีความมั่นใจในตนเอง ไม่แน่นอน และแสดงออกถึงความเย่อหยิ่งบนใบหน้าของเธอ
Beatrice Hastings มีความสัมพันธ์กับ Amedeo ซึ่งกินเวลาประมาณ 2 ปี
Portrait of Beatrice Hastings - 1915 - พีซี - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
Portrait of Beatrice Hastings - 1916 - The Barnes Foundation - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
Portrait of Beatrice Hastings - 1915 - พีซี - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ 2
เบียทริซ เฮสติงส์พิงข้อศอกของเธอ
เบียทริซ เฮสติงส์ยืนอยู่ข้างประตู
Beatrice Hastings, Seated - 1915 - คอลเลกชั่นส่วนตัว
เบียทริซ เฮสติงส์
แต่ด้วยความเบื่อหน่าย ราวกับกำลังมองดูผู้คน พอล กิโยมผู้เสแสร้งจงใจเอาศอกพิงพนักเก้าอี้
2459 ภาพเหมือนของ Paul Guillaume 81x54 ซม. มิลาน Civicca Galeria d "Arte Moderna
Jean Cocteau Modigliani รู้ดีว่าเป็นคนที่มีพรสวรรค์อย่างผิดปกติ เขารู้จักจิตใจที่เฉียบแหลม เฉียบแหลม ความสามารถหลากหลายด้านของเขาในฐานะกวี ศิลปิน นักวิจารณ์ นักแต่งเพลงบัลเลต์ชื่อดัง นักเขียนนวนิยายและนักเขียนบทละคร แต่ในขณะเดียวกัน Cocteau ก็ถือเป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบของ "โบฮีเมียที่สง่างาม", "ผู้ประดิษฐ์แฟชั่นและความคิด", ตัวตนของ "เล่ห์เหลี่ยมปีก", "กายกรรมของคำ", ผู้เชี่ยวชาญด้านการสนทนาเกี่ยวกับร้านเสริมสวยที่ไม่มีใครเทียบได้ ทุกอย่างและเกี่ยวกับอะไร มีบางอย่างเกี่ยวกับ Cocteau ในภาพเหมือนของ Modigliani ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะได้สัดส่วนล่วงหน้าด้วยพนักพิงสูงที่เกินจริงและที่วางแขนแสนสบายของเก้าอี้ที่มีสไตล์ ลายเส้นตรงและมุมแหลมทั้งหมด - ไหล่ ข้อศอก คิ้ว แม้แต่ปลาย จมูก: ความอวดดีที่เย็นชาพัดมาจากท่าที่ยอมรับและจากชุดสูทสีน้ำเงินที่หรูหราที่สุดและจาก "หูกระต่าย" ที่ไร้ที่ติ - เน็คไท
Portrait of Jean Cocteau - 1917 - พีซี - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
การวิเคราะห์วัตถุประสงค์อย่างละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับสไตล์ของ Modigliani ไม่สามารถใช้ได้สำหรับฉัน แต่มีคุณสมบัติทั่วไปบางอย่างที่อาจโดดเด่นสำหรับผู้ดูที่เอาใจใส่ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกต ตัวอย่างเช่น เขามีผลงานที่ยังไม่เสร็จ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานก่อนหน้าของเขา หรือมากกว่านั้น ศิลปินอื่นๆ อีกหลายคนคงจำได้ว่ายังไม่เสร็จ บางครั้งอาจดูเหมือนภาพร่างซึ่งด้วยเหตุผลบางอย่างที่เขาไม่ต้องการพัฒนาและปรับปรุง อาจเป็นเพราะเขาให้ความสำคัญกับความประทับใจแรกพบมากเกินไป มีคนรำคาญ พูดคุยเกี่ยวกับอนุสัญญาที่ไม่ยุติธรรม แม้กระทั่งเกี่ยวกับการวาดภาพที่ "ไม่ถูกต้อง" Juan Gris มีคำพังเพย: "โดยทั่วไปแล้วเราต้องพยายามวาดภาพที่ดีซึ่งมีเงื่อนไขและถูกต้องเสมอเมื่อเทียบกับภาพวาดที่ไม่ดีไม่มีเงื่อนไข แต่ไม่แน่นอน" ("C" est, somme toute, faire une peinture inexacte et แม่นยำ lout le contraire de la mauvaire peinlure qui est exacle el imprecise ") 1.
1 (อ้างจาก Pierre Courthion Paris de temps nouveaux. Geneve, Skira, 2500.)
หรือบางทีการเสียดสีนี้เมื่อรวมกับความคล่องแคล่วของทักษะเป็นแหล่งท่องเที่ยวหลักของ Modigliani สำหรับเรา?
ไลโอเนลโล เวนตูรีและนักวิจัยคนอื่นๆ อีกหลายคนในงานของเขา มั่นใจว่าพื้นฐานของความคิดริเริ่มโวหารของเขาคือเส้นสาย ราวกับเป็นผู้นำสี และแน่นอน: ราบรื่น นุ่มนวล หรือตรงกันข้าม แข็ง หยาบ เกินจริง หนาขึ้น ละเมิดความเป็นจริงแล้วในขณะเดียวกันก็ชุบชีวิตด้วยคุณภาพที่เหนือความคาดหมายและโดดเด่น จับภาพแผนผังชั้นได้อย่างอิสระสร้างความรู้สึกลึกปริมาณ "การมองเห็นที่มองไม่เห็น" ดูเหมือนว่าจะนำ "ความเป็นตัวตน" ของ Modiglianian ที่สวยงามนี้มาใช้ ซึ่งเป็นการเล่นของความแตกต่างของสีที่ดีที่สุดและล้นออกมา บังคับให้พวกเขาหายใจ เต้นเป็นจังหวะ เติมด้วยแสงอันอบอุ่นจากภายใน
2461 ภาพเหมือนของ Jeanne Nébuterne 46x29 ซม. ParisCollection Particulière
Elvire au col blanc - 1918 - 92x65 cm - Paris Collection - Particulière
Etude pour le portrait de Franck Burty Havilland - 1914 - Huile sur Toile. ลอสแองเจลิส พิพิธภัณฑ์เคาน์ตี้
Frans Hellens - 1919 - พีซี - สีน้ำมันบนผ้าใบ
Giovanotto dai Capelli Rosse - 1919 - สีน้ำมันบนผ้าใบ
Girl on a Chair (หรือที่รู้จักในชื่อ Mademoiselle Huguette) - 1918 - PC - สีน้ำมันบนผ้าใบ - สูง 91.4 ซม. (35.98 นิ้ว) กว้าง 60.3 ซม. (23.74 นิ้ว)
Jacques and Berthe Lipchitz - 1917 - The Art Institute of Chicago (USA) - สีน้ำมันบนผ้าใบ
Joseph Levi - 1910 - Private collection - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
Little Girl in Black Apron - 1918 - Kunstmuseum Basel - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1919 Modigliani ใช้เวลาใน Capa อีกครั้ง เขาส่งไปรษณียบัตรให้แม่ของเขาพร้อมวิว โดยเขียนถึงเธอเมื่อวันที่ 12 เมษายนว่า “ทันทีที่ฉันตกลงกันได้ ฉันจะส่งที่อยู่ที่แน่นอนไปให้คุณ” แต่ในไม่ช้าเขาก็กลับมาที่เมืองนีซอีกครั้ง ซึ่งงานของเขาถูกขัดขวางโดยความพยายามในการแก้ไขเอกสารที่ขาดหายไปเป็นครั้งสุดท้าย นอกจากนี้ เขายังจับ "ไข้หวัดใหญ่สเปน" ที่นั่น ซึ่งเป็นโรคติดต่ออันตรายที่ระบาดไปทั่วยุโรป พอลุกจากเตียงก็กลับไปทำงาน
ความเข้มข้นของงานของเขาในเรื่องนี้และช่วงเวลาต่อมาของชาวปารีสนั้นน่าทึ่งมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณคิดถึงความจริงที่ว่าตลอดเวลานี้เขาป่วยระยะสุดท้ายแล้ว อย่างที่ปรากฏในภายหลัง เขาวาดภาพเหมือนของ Jeanne กี่ภาพและภาพวาดของเขากี่ภาพ! และ "Girl in Blue" ที่มีชื่อเสียงและภาพบุคคลอันน่าอัศจรรย์ของ Germaine Survage และ Mrs. Osterlind และ "Nurse with a Child" ซึ่งมักเรียกว่า "Gypsy" และภาพเปลือยที่สมบูรณ์แบบของเขามากขึ้นเรื่อย ๆ .. . ทั้งหมดนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่ออะไร - เป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง
Little Girl in Blue - 1918 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
The Pretty Vegetable Vendor (หรือที่รู้จักในชื่อ La Belle Epiciere) - 1918 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
เสื้อสีชมพู - 1919 - Musee Angladon - Avignon - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
Portrait de Madame L - 1917 - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
Portrait of a Girl (หรือที่เรียกว่า Victoria) - 1917 Tate Modern - ลอนดอน - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
Ilya Ehrenburg กวีชาวรัสเซีย นักเขียนร้อยแก้ว และช่างภาพ อพยพไปยังฝรั่งเศสในปี 1909 ในปารีส เขาได้ร่วมกิจกรรมวรรณกรรมและเคลื่อนไหวในแวดวงศิลปินรุ่นเยาว์ เขาได้พบกับโมดิเกลียนี เช่นเดียวกับ Modigliani, Cocteau และศิลปินคนอื่นๆ เขาใช้เวลาช่วงเย็นในคาเฟ่ Rotunda Ehrenburg ใช้เวลานานในการไขความลึกลับของตัวละครที่ไม่สงบของ Modigliani ซึ่งเขาอธิบายไว้ในบทกวีในวันอีฟปี 1915:
คุณกำลังนั่งอยู่บนบันไดต่ำ
โมดิเกลียนี
เสียงกรีดร้องของคุณ - นกนางแอ่น กลอุบายของลิง
และแสงน้ำมันของตะเกียงที่ต่ำลง
และผมร้อนเป็นสีฟ้า! ..
และทันใดนั้นฉันก็ได้ยิน Dante ที่น่ากลัว -
คำพูดที่มืดหม่นหมองและกระเด็น
คุณทำหนังสือตก
คุณล้มและกระโดด
คุณกระโดดไปรอบ ๆ ห้องโถง
และเทียนที่โบยบินก็โอบกอดคุณ
โอ คนบ้าไร้ชื่อ!
คุณตะโกน -“ ฉันทำได้! ฉันสามารถ!"
และเส้นบางๆ ที่ชัดเจน
เติบโตในสมองที่ไหม้เกรียม
สิ่งมีชีวิตที่ยิ่งใหญ่ -
คุณออกไปร้องไห้และนอนอยู่ใต้ตะเกียง
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html
ขอบคุณที่ให้ความสนใจ! ยังมีต่อ...
ข้อความจากหนังสือ Vilenkin Vitaly Yakovlevich "Amadeo Modigliani"
อัจฉริยะที่ไม่รู้จักคนนี้เสียชีวิตด้วยความยากจน และตอนนี้สำหรับภาพวาดของเขาในการประมูลก็กระจายความมั่งคั่งออกไป ชื่อของศิลปินอื้อฉาวซึ่งเพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของเขากล่าวว่า "จิตรกรดั้งเดิมเป็นเด็กดาราและสำหรับเขาแล้วไม่มีความเป็นจริง" ปกคลุมไปด้วยตำนาน ผลงานของครีเอเตอร์ผู้ยิ่งใหญ่ที่ไม่ได้ทำอะไรเพื่อการแสดง ไม่สามารถใส่ลงในกรอบของทิศทางศิลปะเดียวได้
Amedeo Modigliani: ชีวประวัติสั้น
จิตรกรและประติมากรชาวอิตาลี Amedeo Modigliani เกิดในเมือง Livorno ในปี 1884 ในครอบครัวชาวยิว พ่อของเขาประกาศตัวเองล้มละลาย และแม่ของเด็กชายซึ่งได้รับการศึกษาที่ดีเยี่ยม กลายเป็นหัวหน้าครอบครัวในยามยากลำบาก ด้วยบุคลิกที่เข้มแข็งและเจตจำนงที่ไม่ย่อท้อ ผู้หญิงที่รู้หลายภาษาจึงทำงานพาร์ทไทม์กับงานแปลได้อย่างสมบูรณ์แบบ ลูกชายคนสุดท้อง Amedeo เป็นเด็กที่สวยงามและเจ็บปวดมาก และ Evgenia Modigliani รักลูกของเขา
เด็กชายคนนี้ผูกพันกับแม่อย่างแน่นแฟ้นซึ่งจำความสามารถในการวาดรูปของเขาได้อย่างรวดเร็ว เธอส่งลูกชายวัย 14 ปีไปเรียนที่โรงเรียนของศิลปิน Micheli วัยรุ่นคนหนึ่งซึ่งได้รับการศึกษาที่หลากหลายในเวลานั้น ลืมทุกสิ่งทุกอย่าง เขาทำในสิ่งที่เขาวาดเป็นเวลาหลายวันเท่านั้น ยอมจำนนต่อความหลงใหลอย่างสมบูรณ์
ทำความคุ้นเคยกับผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก
เด็กชายที่ป่วยบ่อยซึ่งได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นวัณโรคก็ถูกแม่พาไปที่เกาะคาปรีในปี 1900 โดยแม่ของเขาเพื่อปรับปรุงสุขภาพของเขา Amedeo Modigliani ผู้ซึ่งเคยไปเยือนกรุงโรม เวนิส ฟลอเรนซ์ ได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะโลก และในจดหมายของเขากล่าวว่า "ภาพที่สวยงามได้รบกวนจินตนาการของเขาตั้งแต่นั้นมา" อาจารย์ชาวอิตาลีที่ได้รับการยอมรับรวมถึงบอตติเชลลีกลายเป็นครูของจิตรกรรุ่นเยาว์ ต่อมาศิลปินผู้ใฝ่ฝันที่จะอุทิศชีวิตให้กับงานศิลปะจะรื้อฟื้นความประณีตและบทกวีของภาพในผลงานของเขา
สองปีต่อมา ชายหนุ่มย้ายไปฟลอเรนซ์และเข้าเรียนในโรงเรียนจิตรกรรม และต่อมาก็ศึกษาต่อที่เวนิส ซึ่งตามที่นักวิจัยของอัจฉริยะเชื่อ เขากลายเป็นคนติดกัญชา ชายหนุ่มพัฒนารูปแบบการเขียนเป็นรายบุคคล ซึ่งแตกต่างจากแนวโน้มทางศิลปะที่มีอยู่โดยพื้นฐาน
ชีวิตโบฮีเมียนในปารีส
ไม่กี่ปีต่อมา Amedeo Modigliani ผู้ซึ่งสูญเสียแรงบันดาลใจในอิตาลีได้คิดถึงชีวิตโบฮีเมียนในฝรั่งเศส เขาปรารถนาอิสรภาพ และแม่ของเขาช่วยลูกชายสุดที่รักของเธอย้ายไปปารีสที่มงต์มาตร์ และสนับสนุนการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2449 Modi ซึ่งเพื่อนใหม่ของเขาเรียกศิลปินว่า (อย่างไรก็ตาม คำว่า maudit ที่แปลมาจากภาษาฝรั่งเศสว่า "สาปแช่ง") ได้เพลิดเพลินไปกับจิตวิญญาณพิเศษของเมือง จิตรกรที่หล่อเหลาที่ไม่รู้จักแฟน ๆ ของเขาไม่มีเงินเพียงพอ
เขาเดินไปรอบ ๆ ห้องที่ตกแต่งอย่างถูกที่สุด ดื่มมาก ๆ และลองเสพยา อย่างไรก็ตาม ทุกคนตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินที่ติดสุรานั้นโดดเด่นด้วยความรักในความสะอาดเป็นพิเศษ และเขาซักเสื้อตัวเดียวของเขาทุกวัน ไม่มีใครสามารถแข่งขันในแง่ของความสง่างามกับ Amedeo Modigliani ที่ไม่อาจต้านทานได้ ภาพถ่ายของศิลปินที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ได้ถ่ายทอดความงามและความซับซ้อนอันน่าทึ่งของเขาอย่างดีที่สุด ผู้หญิงทุกคนคลั่งไคล้สายตาของจิตรกรร่างสูงสวมสูทกำมะหยี่พร้อมสมุดร่างภาพพร้อมเดินไปตามถนน และไม่มีใครสามารถต้านทานเสน่ห์ของอาจารย์ผู้น่าสงสารได้
หลายคนพาเขาไปเป็นชาวอิตาลี แต่ Modigliani ซึ่งต่อต้านพวกต่อต้านชาวยิวไม่ได้ปิดบังความจริงที่ว่าเขาเป็นชาวยิว บุคคลอิสระที่ถือว่าตนเองเป็นคนนอกสังคมไม่หลอกลวงใคร
อัจฉริยะที่ไม่รู้จัก
ในฝรั่งเศส Amedeo กำลังมองหาสไตล์ของตัวเอง วาดภาพ และด้วยรายได้จากการขาย เขาได้ดูแลเพื่อนใหม่ในบาร์ เป็นเวลาสามปีในปารีสที่ Modigliani ไม่ได้รับการยอมรับจากผู้ชมและนักวิจารณ์แม้ว่าเพื่อนของศิลปินจะถือว่าเขาเป็นอัจฉริยะที่ไม่รู้จัก
ในปี 1909 Amedeo Modigliani ซึ่งชีวประวัติเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง ได้พบกับประติมากร Brancusi ที่แปลกประหลาดและชอบทำงานกับหิน ชายหนุ่มไม่มีเงินพอสำหรับไม้หรือหินทรายสำหรับผลงานชิ้นเอกในอนาคต และเขาขโมยวัสดุที่จำเป็นจากสถานที่ก่อสร้างรถไฟใต้ดินของเมืองในตอนกลางคืน หลังจากนั้นเขาก็เลิกแกะสลักเนื่องจากปอดป่วย
ความโรแมนติกอย่างสงบกับ Akhmatova
ช่วงเวลาใหม่ในการทำงานของอาจารย์เริ่มต้นขึ้นหลังจากพบกับ A. Akhmatova ซึ่งมาที่ปารีสกับสามีของเธอ N. Gumilyov Amedeo ชอบกวีหญิงเรียกราชินีแห่งอียิปต์และชื่นชมความสามารถของเธออย่างไม่รู้จบ ตามที่แอนนายอมรับในภายหลัง พวกเขาเชื่อมต่อกันด้วยความสัมพันธ์แบบสงบเท่านั้น และความโรแมนติกที่ไม่ธรรมดานี้ทำให้เกิดพลังของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์สองคน แรงบันดาลใจจากความรู้สึกใหม่ ชายผู้กระตือรือร้นวาดภาพเหมือนของอัคมาโตวาซึ่งยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้
งานส่วนใหญ่ที่ส่งไปยังรัสเซียหายไประหว่างการปฏิวัติ แอนนาถูกทิ้งให้อยู่กับรูปเหมือนหนึ่งรูป ซึ่งเธอมีค่าอย่างเหลือเชื่อและถือว่าเธอมีความมั่งคั่ง เมื่อเร็ว ๆ นี้พบภาพร่างของกวีเปลือยสามคนที่รอดชีวิตแม้ว่า Akhmatova เองอ้างว่าเธอไม่เคยโพสท่าโดยไม่มีเสื้อผ้าและภาพวาดของ Modi ทั้งหมดเป็นเพียงจินตนาการของเขา
ความสัมพันธ์ครั้งใหม่
ในปี 1914 ศิลปิน Amedeo Modigliani ได้พบกับนักเดินทาง กวี นักข่าว B. Hastings ชาวอังกฤษ และทั้งปารีสก็กำลังติดตามการประลองครั้งใหญ่ของทั้งสองคน ท่วงทำนองที่เป็นอิสระของอัจฉริยะเข้าคู่กับคนรักของเธอ และหลังจากการทะเลาะวิวาทอย่างรุนแรง ดูหมิ่น เรื่องอื้อฉาวที่เขย่าเมือง การพักรบตามมา จิตรกรอารมณ์ความรู้สึกอิจฉาแฟนสาวของเขา ทุบตีเธอ สงสัยว่าจะเจ้าชู้และทรยศ เขาดึงผมของเธอและแม้กระทั่งโยนผู้หญิงคนนั้นออกไปนอกหน้าต่าง เบียทริซพยายามกำจัดคนรักการเสพติด แต่เธอไม่เก่ง เบื่อกับการทะเลาะวิวาทไม่รู้จบ นักข่าวอีกสองปีต่อมาละทิ้ง Modigliani ผู้เขียนผลงานที่ดีที่สุดของเขาในช่วงเวลานี้ พวกเขาไม่เคยเห็นหน้ากันอีกเลย
ความรักหลักของชีวิตจิตรกร
ในปี 1917 ศิลปินอื้อฉาวได้พบกับ Zhanna นักเรียนอายุ 19 ปี ซึ่งกลายมาเป็นนางแบบคนโปรด รำพึง และเพื่อนที่ทุ่มเทที่สุด คู่รักอยู่ด้วยกันแม้จะมีการประท้วงจากพ่อแม่ของหญิงสาวที่ไม่อยากเห็นชาวยิวดำเนินชีวิตที่วุ่นวายเป็นลูกเขย ในปีพ.ศ. 2461 ทั้งคู่ย้ายไปที่เมืองนีซ ซึ่งสภาพอากาศที่สบายส่งผลดีต่อสุขภาพของนายท่าน ซึ่งถูกทำลายโดยแอลกอฮอล์และยาเสพย์ติด แต่วัณโรคที่ถูกละเลยไม่คล้อยตามการรักษาอีกต่อไป ในฤดูใบไม้ร่วง Amedeo Modigliani และ Jeanne Hébuterne ที่มีความสุขได้กลายมาเป็นพ่อแม่ และจิตรกรผู้เปี่ยมด้วยความรักเชิญแฟนสาวของเขาให้จดทะเบียนสมรส แต่โรคที่พัฒนาอย่างรวดเร็วได้ทำลายแผนการทั้งหมด
ในเวลานี้ ตัวแทนของศิลปินได้จัดนิทรรศการและจำหน่ายภาพวาด และความสนใจในผลงานของผู้สร้างอัจฉริยะก็เพิ่มขึ้นพร้อมกับราคาของผลงานศิลปะ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2462 พ่อแม่รุ่นเยาว์กลับมาปารีส โมดีอ่อนแอมาก และเจ็ดเดือนต่อมาเสียชีวิตในโรงพยาบาลเพื่อคนไร้บ้านที่ยากจนอย่างแท้จริง เมื่อรู้ว่าผู้เป็นที่รักของเธอเสียชีวิต จีนน์ซึ่งตั้งครรภ์ลูกคนที่สองก็ถูกโยนลงมาจากชั้นหก ชีวิตที่ปราศจากอเมเดโอก็ดูไร้ความหมายสำหรับเธอ และเฮบูแตร์นก็ใฝ่ฝันที่จะร่วมกับเขาเพื่อเพลิดเพลินไปกับความสุขนิรันดร์ในอีกโลกหนึ่ง หญิงสาวแบกความรักของเธอจนหมดลมหายใจ และในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดคือเธอเท่านั้นที่เป็นผู้อุปถัมภ์กบฏอันเป็นที่รักของเธอและเป็นเทวดาผู้พิทักษ์ที่ซื่อสัตย์ของเขา
ทุกคนในปารีสเห็นการเดินทางครั้งสุดท้ายของศิลปินและผู้เป็นที่รักซึ่งวงโบฮีเมียนจำได้ว่าเป็นภรรยาของเขาก็ถูกฝังอย่างสุภาพในวันรุ่งขึ้น สิบปีต่อมา ครอบครัวของ Jeanne ตกลงที่จะย้ายขี้เถ้าของเธอไปที่หลุมศพของ Amedeo Modigliani เพื่อที่ดวงวิญญาณของคู่รักจะได้พบกับความสงบสุขในที่สุด
จีนน์ลูกสาวซึ่งตั้งชื่อตามแม่ของเธอเสียชีวิตในปี 2527 เธออุทิศชีวิตเพื่อศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของพ่อแม่
มนุษย์คือโลกทั้งใบ
ศิลปินไม่ต้องการรู้อะไรเลยนอกจากตัวเขาเองซึ่งมีบุคลิกเป็นแรงบันดาลใจเพียงแหล่งเดียวสำหรับเขา เขาไม่ได้วาดภาพสิ่งมีชีวิตและภูมิทัศน์ แต่หันไปวาดภาพเหมือน จากความเป็นจริงของชีวิตผู้สร้างทำงานทั้งกลางวันและกลางคืนซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "คนบ้า" อาศัยอยู่ในโลกของเขาเอง เขาไม่สังเกตเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นนอกหน้าต่าง และไม่ติดตามว่าเวลาผ่านไปอย่างไร ไม่เหมือนคนอื่นๆ เลย Amedeo Modigliani ผู้ซึ่งชื่นชมความงามของร่างกาย มองเห็นผู้คน ผลงานของอาจารย์ยืนยันสิ่งนี้: บนผืนผ้าใบ ตัวละครทั้งหมดเป็นเหมือนเทพเจ้าโบราณ ศิลปินประกาศว่า "ผู้ชายคือโลกทั้งใบที่มีค่าหลายโลก"
บนผืนผ้าใบของเขาไม่เพียง แต่วีรบุรุษที่จมอยู่ในความโศกเศร้าที่เงียบสงบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครที่เด่นชัดของพวกเขาด้วย ศิลปินที่มักจะจ่ายค่าอาหารด้วยภาพสเก็ตช์ดินสอ ยอมให้นางแบบของเขามองเข้าไปในดวงตาของผู้สร้าง ราวกับว่ามองเข้าไปในเลนส์ของกล้อง เขาวาดภาพคนที่คุ้นเคย เด็ก ๆ ตามท้องถนน นางแบบ และเขาไม่สนใจธรรมชาติเลย มันอยู่ในประเภทภาพเหมือนที่ผู้เขียนพัฒนารูปแบบการวาดภาพส่วนบุคคลซึ่งเป็นหลักการของการวาดภาพของเขาเอง และเมื่อพบแล้วก็ไม่เปลี่ยนแปลง
ความสามารถพิเศษ
ผู้สร้างชื่นชมร่างกายของผู้หญิงที่เปลือยเปล่าและพบความสามัคคีระหว่างร่างกายกับวิญญาณที่สั่นเทาของนางเอก นักวิจัยจากผลงานของเขาระบุว่าเงาที่สง่างามดูเหมือน "เศษปูนเปียกที่ไม่ได้ทาสีจากบางรุ่น แต่ราวกับสังเคราะห์จากรุ่นอื่น" ก่อนอื่น Amedeo Modigliani มองเห็นอุดมคติของความเป็นผู้หญิงในตัวพวกเขาและผืนผ้าใบของเขาอาศัยอยู่ในอวกาศตามกฎหมายของพวกเขาเอง ผลงานที่ยกย่องความงามของร่างกายมนุษย์กลายเป็นที่รู้จักหลังจากการตายของอาจารย์และนักสะสมจากทั่วทุกมุมโลกเริ่มตามล่าหาผืนผ้าใบของเขาซึ่งผู้คนมีหัวที่ยาวอย่างไม่น่าเชื่อและคอยาวที่มีรูปร่างในอุดมคติ
ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่าใบหน้าที่ยาวดังกล่าวเกิดจากพลาสติกแอฟริกัน
วิสัยทัศน์ของตัวเองของวีรบุรุษแห่งภาพวาด
Amedeo Modigliani ซึ่งไม่สามารถดูผลงานได้ในพริบตา ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับใบหน้าที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งในแวบแรกดูเหมือนหน้ากากแบน ยิ่งคุณดูภาพวาดของอาจารย์มากเท่าไร คุณยิ่งเข้าใจชัดเจนว่าแบบจำลองทั้งหมดของเขามีความเฉพาะตัว
ภาพเหมือนของอัจฉริยะหลายคนที่สร้างโลกของตัวเองเป็นประติมากรรม เป็นที่แน่ชัดว่าปรมาจารย์ทำงานอย่างระมัดระวังบนภาพเงา ในงานต่อมาจิตรกรเพิ่มความกลมให้กับใบหน้าที่ยาวขึ้นทำให้แก้มของนางเอกเป็นสีชมพู นี่เป็นการเคลื่อนไหวตามปกติของประติมากรตัวจริง
Amedeo Modigliani ซึ่งไม่มีใครรู้จักในช่วงชีวิตของเขา ซึ่งรูปถ่ายผืนผ้าใบถ่ายทอดความสามารถเฉพาะตัวของเขา วาดภาพบุคคลที่ไม่เหมือนภาพสะท้อนในกระจกเลย พวกเขาถ่ายทอดความรู้สึกภายในของอาจารย์ที่ไม่เล่นกับพื้นที่ ผู้เขียนให้ความสำคัญกับธรรมชาติอย่างมาก แต่เขาจับบางสิ่งที่เข้าใจยาก ปรมาจารย์ที่มีความสามารถไม่เพียงแต่ร่างคุณสมบัติของแบบจำลองเท่านั้น แต่ยังเปรียบเทียบพวกมันกับสัญชาตญาณภายในของเขาด้วย จิตรกรเห็นภาพที่ปกคลุมด้วยความเศร้าและใช้สไตล์ที่ซับซ้อน ความสมบูรณ์ของประติมากรรมผสมผสานกับความกลมกลืนของเส้นและสี และพื้นที่ถูกกดลงในระนาบของผืนผ้าใบ
Amedeo Modigliani: งานศิลปะ
ภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยไม่มีการแก้ไขเพียงครั้งเดียวและน่าประทับใจในรูปแบบที่แม่นยำถูกกำหนดโดยธรรมชาติ เขาเห็นเพื่อนกวีของเขาหมกมุ่นอยู่กับความฝัน ("Portrait of Zborovsky") และเพื่อนร่วมงานของเขา - หุนหันพลันแล่นและเปิดกว้างสำหรับทุกคน ("Portrait of Soutine")
บนผืนผ้าใบ "อลิซ" เราเห็นหญิงสาวที่มีใบหน้าคล้ายกับหน้ากากแอฟริกัน Modigliani วาดโครงร่างที่ยาวขึ้นด้วยรูปลักษณ์ที่ยาวและเป็นที่ชัดเจนว่าสัดส่วนของนางเอกนั้นห่างไกลจากความคลาสสิก ผู้เขียนสื่อถึงสภาพภายในของสิ่งมีชีวิตเล็ก ๆ ที่มีการอ่านดวงตาและความหนาวเย็น จะเห็นได้ว่าอาจารย์เห็นอกเห็นใจผู้หญิงที่จริงจังเกินกว่าอายุของเธอ และผู้ชมรู้สึกถึงทัศนคติที่อบอุ่นของจิตรกรที่มีต่อเธอ เขามักจะดึงดูดเด็กและวัยรุ่นและตัวละครของเขาหายใจด้วยผลงานของ Dostoevsky ซึ่ง Amedeo Modigliani อ่าน
รูปภาพที่มีชื่อ "Nude", "Portrait of a Girl", "Lady with a Black Tie", "Girl in Blue", "Yellow Sweater", "Little Peasant" ไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักในอิตาลีเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในประเทศอื่นๆ ด้วย . พวกเขารู้สึกเห็นอกเห็นใจต่อบุคคลและแต่ละภาพก็เต็มไปด้วยความลับพิเศษและความงามอันน่าทึ่ง ไม่มีผ้าใบผืนเดียวที่สามารถเรียกได้ว่าไร้วิญญาณ
"Jeanne Hébuterne in a red shawl" เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของผู้เขียน ผู้หญิงที่คาดหวังลูกคนที่สองของเธอนั้นมีความรักอันยิ่งใหญ่ โมดิเกลียนีซึ่งเทิดทูนผู้ที่เขารัก เห็นอกเห็นใจกับความปรารถนาที่จะแยกตัวจากโลกภายนอกที่ไม่เป็นมิตร และจิตวิญญาณของภาพในงานนี้ก็สูงขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน Amedeo Modigliani ซึ่งงานของเขาครอบคลุมอยู่ในบทความ เจาะลึกถึงแก่นแท้ของประสบการณ์ของมนุษย์ และจีนน์ของเขาซึ่งดูเหมือนไม่มีที่พึ่งและถึงวาระ ยอมรับชะตากรรมทั้งหมดอย่างถ่อมตน
น่าเสียดายที่อัจฉริยะผู้โดดเดี่ยวอย่างเหลือเชื่อกลายเป็นคนมีชื่อเสียงหลังจากการตายของเขาเท่านั้นและผลงานอันล้ำค่าของเขาซึ่งเขามักจะมอบให้กับคนสัญจรไปมาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก
เขาเสียชีวิตด้วยความยากจนเพื่อให้ลูกหลานของเขาแข่งขันกับโชคชะตาโดยพยายามหาภาพวาดของอาจารย์ที่มีชื่อเสียงในคอลเล็กชันของพวกเขา ชื่อของ Amedeo Modigliani นั้นปกคลุมไปด้วยตำนาน เต็มไปด้วยเรื่องอื้อฉาว เสียงและฟองมักจะมาพร้อมกับชะตากรรมของอัจฉริยะที่แท้จริง มันจึงเกิดขึ้นกับจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนนี้
สดใสตั้งแต่เด็ก
Amedeo Modigliani ศิลปินชาวอิตาลีชื่อดังชาวอิตาลี เกิดที่เมือง Livorno ในปี 1884 พ่อของเขาประกาศตัวเองล้มละลายเมื่อลูกชายยังเด็ก และแม่ของอาเมดีโอ ยูจีน เข้ามาดูแลครอบครัวทั้งหมด
"เด็กชายในเสื้อเชิ้ตสีน้ำเงิน" 2462
ผู้หญิงคนนั้นยกย่องลูกชายคนสุดท้องของเธออย่างแท้จริง เขาป่วยและเป็นที่รักของแม่มากยิ่งขึ้น Amedeo ตอบ Eugenie ด้วยความเป็นจริงและเช่นเดียวกับครอบครัวชาวยิวส่วนใหญ่ที่ผูกพันกับแม่ของเขามากเกินไป
Evgenia Modigliani พยายามทำให้แน่ใจว่าทารกที่เธอรักได้รับการศึกษาที่ครอบคลุม เมื่อ Amedeo อายุ 14 ปี เธอส่งเขาไปโรงเรียนของศิลปิน Micheli วัยรุ่นคลั่งไคล้การวาดภาพและวาดทั้งกลางวันและกลางคืน
อย่างไรก็ตาม สุขภาพของ Modigliani อายุน้อยยังคงอ่อนแอ และเพื่อรักษาเขาในปี 1900 ยูจีนพาลูกชายของเขาไปที่คาปรี ระหว่างทางไปโรม เวนิส ฟลอเรนซ์ ที่นั่น ศิลปินหนุ่มได้ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดของปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และแม้แต่ใช้เวลาสองสามบทเรียนจากบอตติเชลลีด้วยตัวเขาเอง
"เสื้อสีชมพู" 2462
สองปีต่อมา Amedeo เริ่มศึกษาโรงเรียนจิตรกรรมแห่งฟลอเรนซ์ แล้วจึงเรียนบทเรียนจากปรมาจารย์ชาวเวนิส
ด้วยการเรียนรู้จากตัวอย่างที่ยอดเยี่ยม Modigliani จึงเริ่มพัฒนาเทคนิคของตนเอง
โบฮีเมียน ปารีส
หลังจากทำงานในอิตาลีมาหลายปี ในบางจุด Amedeo ก็ตระหนักว่าเขาขาดอากาศหายใจ คุณต้องมีดินใหม่ พื้นที่ใหม่ เพื่อเติบโตและก้าวไปข้างหน้า และเขาย้ายไปฝรั่งเศส
Modigliani มาถึงปารีสในปี 1906 โดยไม่มีเงิน ไม่มีอะไรนอกจากอุปกรณ์วาดภาพ เขาเดินไปรอบ ๆ ในอพาร์ทเมนต์ที่ตกแต่งราคาถูกดื่มมากออกไปเที่ยวและอย่างที่พวกเขาพูดแม้กระทั่งพยายามเสพยาซึ่งไม่ได้ป้องกันเขาจากการตรวจสอบรูปร่างหน้าตาของเขาอย่างเคร่งครัด โมดิเกลียนีแต่งตัวอย่างไร้ที่ติเสมอ แม้ว่าเขาจะต้องซักเสื้อทุกคืนเพื่อการนี้ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้หญิงจะคลั่งไคล้ศิลปินโบฮีเมียนแต่ยากจน
Akhmatova และ Modigliani
ความคุ้นเคยกับกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Anna Akhmatova เปิดเวทีใหม่ในผลงานของ Amedeo Akhmatova มาถึงปารีสพร้อมกับสามีของเธอ Nikolai Gumilyov แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดศิลปิน อเมเดโอเริ่มฟ้องแอนนาและเทิดทูนเธออย่างแท้จริง เรียกราชินีอียิปต์และดึงออกมามากมาย
"ภรรยาของศิลปิน" 2461
จริงอยู่เพียงภาพเดียวของอาจารย์ที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ซึ่ง Akhmatova ถือว่าความมั่งคั่งหลักของเธอ พบภาพวาดดินสอสีนู้ด Akhmatova อีกสองภาพเมื่อไม่นานมานี้
ภาพวาดที่เหลือของ Modigliani ตายหรือหายไปหลังการปฏิวัติ
โมดิเกลียนีและเฮสติงส์
หลังจากแยกทางกับ Akhmatova แล้ว Modigliani ก็ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าซึ่งเขาถูกนำออกจากความสัมพันธ์ใหม่ เบียทริซ เฮสติงส์ นักข่าวและนักวิจารณ์วรรณกรรม นักเดินทางและกวี ได้พบกับศิลปินในปี 1914
พวกเขากลายเป็นทั้งอารมณ์และร้อนแรงจนทั้งปารีสติดตามความรักที่หมุนวนด้วยความอยากรู้อยากเห็น การทะเลาะวิวาท ฉากหึงหวง การโดดหน้าต่าง การต่อสู้ และการประนีประนอมที่รุนแรงไม่แพ้กัน ความรักครั้งนี้ทำให้ทั้งสองคนหมดแรง
"Jeanne Hébuterne กับผ้าคลุมไหล่สีแดง" 2460
เบียทริซพยายามหย่านมอเมเดโอจากแอลกอฮอล์ แต่เธอก็ทำได้ไม่ดี เรื่องอื้อฉาวเริ่มยาวขึ้นเรื่อยๆ และในที่สุดผู้หญิงคนนั้นก็ตัดสินใจทำลายความสัมพันธ์
อย่างไรก็ตาม ช่วงนี้ถือเป็นช่วงที่มีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุด นักวิจารณ์เรียกภาพวาดซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากมิวส์เบียทริซซึ่งเป็นมรดกทางสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของโมดิเกลียนี
ความรักครั้งสุดท้าย
ศิลปินไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากความรัก ใจที่เย็นชาสร้างไม่ได้ จากนั้นในปี 1917 เขาได้พบกับนักเรียนคนหนึ่งชื่อจีนน์ ซึ่งเขาสร้างแบบจำลองของเขาเป็นครั้งแรก และตกหลุมรักเธอจนหมดสติ
พ่อแม่ของจีนน์ต่อต้านความสัมพันธ์ดังกล่าว ชาวยิวที่ดำเนินชีวิตที่วุ่นวายดูเหมือนจะเป็นเกมที่แย่ที่สุดสำหรับลูกสาวของเขาในทุกสิ่งที่คุณนึกออก อย่างไรก็ตามทั้งคู่มีความสุข เพื่อไม่ให้รบกวนความสุขของพวกเขา พวกเขาจึงออกไปที่นีซ ที่นั่น จีนน์รู้ว่าเธอกำลังตั้งครรภ์ โมดิเกลียนีเชื้อเชิญให้เธอทำให้ความสัมพันธ์ถูกต้องตามกฎหมาย แต่ด้วยภาวะสุขภาพที่แย่ลงอย่างรวดเร็ว วัณโรคที่กำเริบ ทำให้เธอต้องเลื่อนแผนเหล่านี้ออกไป
"ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne" 2461
การเกิดของลูกสาวคนหนึ่งซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามจีนน์อันเป็นที่รักของอาเมดีโอ ทำให้คุณลืมปัญหาไปชั่วขณะหนึ่ง อย่างไรก็ตามไม่นาน
ในปี 1919 Amedeo และ Jeanne กลับไปปารีสพร้อมกับลูกสาวของพวกเขา ศิลปินก็แย่มาก วัณโรคกำลังก้าวหน้า อเมเดโอลงเอยที่คลินิกเพื่อคนยากจน
ในเวลานี้ ตัวแทนของเขาเริ่มขายภาพวาดของอาจารย์อย่างช้าๆ ความสนใจในภาพวาดของ Amedeo Modigliani เริ่มตื่นขึ้น อย่างไรก็ตาม ศิลปินจะไม่รู้เรื่องนี้อีกต่อไป
เขาเสียชีวิตด้วยความยากจนอย่างสมบูรณ์ในที่พักพิงไร้บ้าน และจีนน์ แฟนสาวของเขาเมื่อรู้เรื่องนี้ ก็โยนตัวเองออกไปนอกหน้าต่างด้วยความเศร้าโศก ในเวลานี้ เธออุ้มลูกคนที่สองของ Amedeo ไว้ในใจ
ชาวปารีสทั้งหมดพากันไปตามถนนในเมืองเพื่อส่งอัจฉริยะในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา แฟนสาวของเขาถูกฝังอย่างสุภาพในวันรุ่งขึ้น โดยตระหนักถึงสิทธิของเธอในฐานะภรรยาของศิลปินผู้ล่วงลับไปแล้ว
"หญิงสาวในชุดผ้ากันเปื้อนสีดำ" 2461
ในท้ายที่สุด พ่อแม่ของ Jeanne ก็ยอมจำนนต่อชะตากรรมของลูกสาวของพวกเขาเช่นกัน สิบปีต่อมาก็ตกลงที่จะฝังขี้เถ้าของหญิงสาวในหลุมศพของ Modigliani ดังนั้นหลังจากความตายคู่รักก็เชื่อมต่อกันตลอดไป
ลูกสาวของพวกเขาเติบโตขึ้นและอุทิศทั้งชีวิตเพื่อศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของพ่อแม่ของเธอ
โลกพิเศษของ Amedeo Modigliani
โลกของ Amedeo Modigliani เป็นจักรวาลของมนุษย์ วีรบุรุษของเขาเกือบจะเป็นพระเจ้า ล้วนมีความสวยงามในรูปลักษณ์ภายนอกร่างกาย แต่นี่เป็นความงามที่ไม่ธรรมดามาก บางครั้งดูเหมือนว่าตัวละครของฮีโร่จะแยกตัวออกจากเปลือกและเริ่มมีชีวิตที่แยกจากกันพวกเขาสะกดออกมาอย่างชัดเจน
"ออสการ์ เมชชานินอฟ" 2460
Modigliani เขียนคนที่เดินผ่านไปมา, คนรู้จัก, เด็ก ๆ เขาไม่สนใจสภาพแวดล้อม - ผู้คนมีความสำคัญกับเขา
บ่อยครั้งที่เขาจ่ายค่าอาหารด้วยภาพวาดเหล่านี้ และน่าแปลกที่หลายปีหลังความตาย พวกเขาเริ่มสูญเสียโชคชะตา ในช่วงชีวิตของเขา อัจฉริยะไม่มีใครเข้าใจ และในความเป็นจริง Modigliani ยังคงเป็นอัจฉริยะที่โดดเดี่ยวและไม่มีใครรู้จักอยู่เสมอ
น่าเสียดายที่สิ่งนี้มักเกิดขึ้นกับผู้สร้างตัวจริง: ความรุ่งโรจน์ของพวกเขาจะแซงหน้าหลังความตายเท่านั้น
อมาเดโอ โมดิเกลียนี (1884-1920)
"ความสุขคือนางฟ้าหน้าเศร้า"
อมาเดโอ โมดิเกลียนี.
ฝรั่งเศส. สุสาน Pere Lachaise เก่าแก่เป็นหนึ่งในสุสานที่มีบทกวีมากที่สุดในโลก นักเขียน นักปรัชญา นักแสดง จิตรกร นักวิทยาศาสตร์ วีรบุรุษแห่งกลุ่มต่อต้านฝรั่งเศส ถูกฝังไว้ที่นี่ หินอ่อนและหินแกรนิต ดอกไม้เหล่านี้ทำให้มีชีวิตชีวาขึ้นแทบทุกที่ คัดเลือกมาอย่างชำนาญตามสี
แต่สุสานแห่งนี้มีพื้นที่ขนาดใหญ่ ซึ่งทุกอย่างดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซ้ำซากจำเจ และน่าเบื่อหน่าย ที่นี่ในปีก่อนหน้าคนจนในปารีสถูกฝังไว้ กล่องหินเตี้ยจำนวนนับไม่ถ้วน ยกขึ้นเล็กน้อยตรงกลางตามขอบตามยาวของฝา เมืองที่น่าเบื่อ หมอบ ไร้ใบหน้า
หนึ่งในศิลาจารึกมีข้อความจารึกว่า
อเมเดโอ โมดิเกลียนี,
ศิลปิน.
เกิดที่เมืองลิวอร์โนเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427
เขาเสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 24 มกราคม 1920
ความตายมาทันเขาบนธรณีประตูแห่งชื่อเสียง
และต่ำกว่าเล็กน้อยบนกระดานเดียวกัน:
จีนน์ เฮบูแตร์น.
เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2441
เธอเสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 25 มกราคม 1920
สหายผู้ซื่อสัตย์ของ Amedeo Modigliani
ที่ไม่ต้องการเอาชีวิตรอดจากการพลัดพรากจากเขา
อมาเดโอ โมดิเกลียนี่
Amadeo Modigliani เป็นสมาชิกของ School of Paris School of Paris (French Ecole de Paris) ซึ่งเป็นชื่อตามแบบฉบับของวงศิลปินนานาชาติ ซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงปี 1910-20 เป็นหลัก ในปารีส. ในความหมายที่แคบ คำว่า "โรงเรียนในปารีส" หมายถึงกลุ่มศิลปินจากประเทศต่างๆ (A. Modigliani จากอิตาลี, M. Chagall จากรัสเซีย, Soutine จากลิทัวเนีย, M. Kisling จากโปแลนด์ ฯลฯ)
คำว่า "โรงเรียนปารีส" ใช้เพื่อกำหนดกลุ่มศิลปินจากต่างประเทศที่มาเมืองหลวงของฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เพื่อค้นหาเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความสามารถของพวกเขา
ทิศทางที่ Modigliani ทำงานนั้นมักเรียกว่าการแสดงออก อย่างไรก็ตาม ในเรื่องนี้ไม่ใช่ทุกอย่างจะง่ายนัก ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Amedeo ถูกเรียกว่าเป็นศิลปินของโรงเรียน Parisian - ระหว่างที่เขาอยู่ที่ปารีส เขาได้รับอิทธิพลจากปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์หลายคน: Toulouse-Lautrec, Cézanne, Picasso, Renoir มีเสียงสะท้อนของลัทธิดั้งเดิมและนามธรรมในงานของเขา ..
การแสดงออกในผลงานของ Modigliani
Expressionism ที่เหมาะสมในงานของ Modigliani นั้นแสดงออกถึงความเย้ายวนที่แสดงออกของภาพวาดของเขา ในอารมณ์อันยอดเยี่ยม
ผลงานของ Modigliani ผสมผสานความบริสุทธิ์และความประณีตของรูปแบบ สัญลักษณ์และมนุษยนิยม ความรู้สึกเต็มเปี่ยมและความปิติยินดีในชีวิตของคนนอกรีตและประสบการณ์ที่น่าสมเพชของการทรมานจากมโนธรรมที่ไม่สงบ
"มนุษย์คือสิ่งที่ผมสนใจ ใบหน้าของมนุษย์คือการสร้างธรรมชาติสูงสุด สำหรับฉันมันคือแหล่งที่ไม่สิ้นสุด มนุษย์คือโลกที่บางครั้งทำให้โลกต้องสูญเสีย ... "(อมาเดโอ โมดิเกลียนี่)
เขาสร้างชุดภาพถ่ายบุคคลผู้หญิงจำนวนมาก โดยเปลี่ยนรูปแบบใบหน้าแบบเดิมอย่างต่อเนื่องสำหรับเขา ลักษณะเฉพาะที่ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในภาพวาดประติมากรรมและในคาริยาทิด: จากที่จดจำได้ในทันทีไปจนถึงการเปลี่ยนแปลงไม่รู้จบ
ใบหน้าในภาพวาดจำนวนมากไม่มีตัวตน คุณลักษณะบางอย่างมีการกำหนดเงื่อนไขไว้เท่านั้น เขาเน้นที่ท่าโพส พยายามค้นหาแนวการเคลื่อนไหวที่ตั้งใจและแสดงออกได้แม่นยำที่สุด
ในทำนองเดียวกันเขาวาดรูปหัวและโปรไฟล์ เขาวาดด้วยความเร็วของการพูดภาษาพูดตามที่เพื่อนของเขาจำได้
Amedeo Modigliani ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นนักร้องแห่งความงามของร่างกายผู้หญิงที่เปลือยเปล่า เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่วาดภาพนู้ดด้วยอารมณ์ที่สมจริงมากขึ้น .. ภาพเปลือยในงานของ Modigliani ไม่ใช่ภาพนามธรรมที่ประณีต แต่เป็นภาพบุคคลจริง
อมาเดโอ โมดิเกลียนี. นอนเปลือยกายเอามือไขว้หลังศีรษะ
เทคนิคและช่วงแสงที่อบอุ่นในภาพวาดของ Modigliani "ทำให้" บนผืนผ้าใบของเขามีชีวิตชีวา ภาพเปลือยของ Amedeo ถือเป็นไข่มุกแห่งมรดกทางศิลปะของเขา
อมาเดโอ โมดิเกลียนี. นู้ด. ราวปี พ.ศ. 2461
Modigliani ใฝ่ฝันที่จะสร้างวิหารแห่งความงามของตัวเองโดยสร้างภาพผู้หญิงสวย ๆ ที่มีคอหงส์ยาว ผู้หญิงมักรักและแสวงหาความรักของหนุ่มอิตาลีที่หล่อเหลาอย่างไม่น่าเชื่อ แต่เขาฝันและรอคอยผู้หญิงโสดที่จะกลายเป็นรักแท้นิรันดร์ของเขา ภาพลักษณ์ของเธอมาหาเขาในความฝันมากกว่าหนึ่งครั้ง
ลิลลี่คุณหงส์หรือหญิงสาว
ฉันเชื่อความงามของคุณ -
โปรไฟล์พระเจ้าของคุณในช่วงเวลาแห่งความโกรธ
จารึกไว้บนโล่เทวทูต
อย่าถอนหายใจเพื่อฉัน
ความโศกเศร้าเป็นความผิดทางอาญาและเปล่าประโยชน์
ฉันอยู่บนผืนผ้าใบสีเทา
มันดูแปลกและไม่ชัดเจน
และไม่มีบาปในความผิดของเขา
หายไปมองตาคนอื่น
แต่ฉันไม่ได้ฝันอะไรเลย
ในความเกียจคร้านที่กำลังจะตายของฉัน
ข้ามไหล่ที่เชิงเทียนเจ็ดกิ่งไหม้
เงาของกำแพงชาวยิวอยู่ที่ไหน
อัญเชิญคนบาปที่มองไม่เห็น
จิตใต้สำนึกของฤดูใบไม้ผลินิรันดร์
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1910 Modigliani ได้พบกับ Anna Akhmatova กวีชาวรัสเซีย ความโรแมนติกที่ดึงดูดใจซึ่งกันและกันนั้นคงอยู่จนถึงเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2454 เมื่อพวกเขาจากกันและไม่ต้องเจอกันอีกเลย
"เขามีหัวของ Antinous และดวงตาที่มีประกายสีทอง - เขาไม่เหมือนใครในโลกนี้เลย"อัคมาโตวา
ในหมอกสีฟ้าของปารีส
และอาจจะเป็นโมดิเกลียนีอีกครั้ง
เดินตามฉันอย่างไม่รู้ตัว
เขามีคุณภาพที่น่าเศร้า
แม้แต่ในการนอนหลับของฉันก็ทำให้เกิดความวุ่นวาย
และเป็นความผิดของหายนะต่างๆ
แต่เขาบอกฉัน - ชาวอียิปต์ของเขา ...
ชายชรากำลังเล่นอะไรในออร์แกนลำกล้อง?
และภายใต้นั้นเสียงก้องของปารีสทั้งหมด
เหมือนดังก้องของทะเลใต้ดิน -
อันนี้ก็ค่อนข้างเศร้าเช่นกัน
และเขาดื่มความอัปยศและห้าวหาญ
พวกเขาใช้เวลาสามเดือนที่ลืมไม่ลงร่วมกัน ในห้องเล็ก ๆ ของศิลปิน Akhmatova โพสท่าให้เขา ในฤดูกาลนั้น Amadeo วาดภาพเหมือนของเธอมากกว่าสิบภาพ ซึ่งต่อมาถูกกล่าวหาว่าเผาด้วยไฟ
สองคนนี้สามารถอยู่ด้วยกันได้ แต่โชคชะตายินดีที่จะแยกพวกเขาออกจากกัน ตอนนี้และตลอดไป. แต่ในสมัยนั้นคู่รักไม่ได้คิดว่าถูกคุกคามด้วยการพลัดพราก พวกเขาอยู่ด้วยกันทุกที่ เขาเป็นศิลปินรูปหล่อที่โดดเดี่ยวและยากจนด้วยรูปลักษณ์ที่มีสีสัน และเธอเป็นกวีสาวชาวรัสเซียที่แต่งงานแล้ว เมื่ออัคมาโตวาออกจากปารีสเพื่อบอกลาชายอันเป็นที่รักของเธอ เขาได้มอบภาพวาดจำนวนหนึ่งให้เธอพร้อมลายเซ็นสั้นๆ ด้วยชื่อของเขา
Anna Akhmatova
Akhmatova เกือบครึ่งศตวรรษต่อมา อย่างไรก็ตาม ตัดสินใจที่จะอธิบายความทรงจำของเธอในการพบกับศิลปินชาวอิตาลีและความโรแมนติกสั้นๆ แต่สดใสมากของพวกเขา เธอสารภาพเกี่ยวกับเขาเช่นนี้:
"ทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดขึ้นสำหรับเราทั้งคู่คือภูมิหลังของชีวิต: เขา - สั้นมาก ของฉัน - ยาวมาก"
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2457 โมดิกลิอานีได้พบกับเบียทริซ เฮสติ้งส์ หญิงชาวอังกฤษผู้มีความสามารถและแปลกประหลาด ซึ่งเคยทดลองตัวเองในด้านของศิลปินละครสัตว์ นักข่าว กวี นักเดินทาง และนักวิจารณ์ศิลปะ เบียทริซกลายเป็นสหายของอาเมดีโอ ท่วงทำนองและนางแบบที่เขาชื่นชอบ เขาอุทิศ 14 ภาพให้กับเธอ ความสัมพันธ์กับเบียทริซกินเวลานานกว่าสองปี
เบียทริซ เฮสติงส์
ในปี 1915 Modigliani ย้ายไปอยู่กับเบียทริซไปที่ Rue Norwein ใน Montmartre ซึ่งเขาวาดรูปคนเฝ้าประตูให้เพื่อนของเขา Picasso, Soutine, Jacques Lipschitz และคนดังคนอื่นๆ ในสมัยนั้น เป็นภาพบุคคลที่ทำให้ Modigliani เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของโบฮีเมียชาวปารีส
ในปี 1917 เขาได้พบกับ Jeanne Hébuterne
จีนน์ เฮบูแตร์น
เมื่อเห็นเธอตามตำนาน เขาก็เริ่มวาดภาพเหมือนของเธอทันที อเมเดโออายุ 33 ปี จีนน์อายุสิบเก้า จีนน์ตกหลุมรักโมดี และติดตามเขาไปจนตาย เธอกลายเป็นเพื่อนคนสุดท้ายและซื่อสัตย์ในชีวิตของเขา
ศิลปินวัย 19 ปีรายนี้กลายเป็นความรักที่เร่าร้อนที่สุดของ Modigliani
อมาเดโอ โมดิเกลียนี. ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne พ.ศ. 2462
พ่อแม่ต่อต้านการแต่งงานของลูกสาวกับศิลปินหนุ่มยากจน และ Jeanne เป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ของ Modigliani และรักเขาไปจนชั่วชีวิต Jeanne Hébuter และ Amadeo Modigliani มีลูกสาว 1 คน
Amadeo Modigliani เสียชีวิตเมื่ออายุ 36 ปีในโรงพยาบาลเพื่อขอทานจากโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากวัณโรค
จีนน์ไม่ต้องการอยู่โดยไม่มีเธอที่รักและโยนตัวเองออกไปนอกหน้าต่าง
เมื่อเห็นเธอ เขาก็เริ่มร่างภาพเหมือนของเธอบนกระดาษทันที ในที่สุด Modigliani ก็ได้พบกับคนที่เขาเคยบอกเพื่อนสนิทของเขาว่าประติมากร Brancusi ว่า
"รอผู้หญิงคนเดียวที่จะกลายเป็นรักแท้นิรันดร์ของเขา และมักจะมาหาเขาในความฝัน"
“เธอดูเหมือนนกที่กลัวง่าย ผู้หญิงด้วยรอยยิ้มเขินอาย เธอพูดเบามาก ไม่เคยจิบไวน์ ฉันมองทุกคนราวกับว่าประหลาดใจ "
จีนน์เป็นคนเตี้ย ผมสีน้ำตาลแดงและผิวขาวมาก เนื่องจากผมและสีผิวที่ตัดกันอย่างสดใส เพื่อนๆ จึงเรียกเธอว่า "มะพร้าว"
อเมเดโออายุ 33 ปี
บางบนแก้มซีดจาง ๆ ไหม้บลัชออนที่เจ็บปวดเป็นครั้งคราวฟันดำคล้ำ ไม่ใช่คนหล่อเหลาที่ Anna Akhmatova เดินผ่านกลางคืนในปารีสอีกต่อไป - "หัวหน้า Antinous ที่มีประกายไฟสีทอง" เขาอาศัยอยู่ในโรงงานของ Chaim Soutine ซึ่งเขาต้องรดน้ำพื้นเพื่อหนีแมลง หมัด แมลงสาบ เหา และหลังจากนั้นก็เข้านอน
ดึกดื่นจะเห็นเขาอยู่บนม้านั่งหน้าหอก จีนน์ เฮบูแตร์น นั่งข้างเธอ เงียบ เปราะบาง มีความรัก เป็นมาดอนน่าตัวจริงข้างเทพของเธอ ... "
แม้ว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาวาดภาพจีนน์เกือบหนึ่งภาพ แต่เขาก็วาดภาพเธอบนผืนผ้าใบของเขาอย่างน้อย 25 ครั้ง สัดส่วนที่ยืดยาว คุณสมบัติเปราะบาง ในท่า - ความละเอียดอ่อนทางประสาทที่เจ็บปวด มีคนพูดถึงเธอว่าเธอมีใบหน้าซีดขาวและคอยาวคล้ายกับหงส์
19 มกราคม 1920
เย็นวันนั้นอากาศหนาวเย็น พายุ และลมแรง เขาเดินไปตามถนนและไออย่างรุนแรง ลมหนาวพัดเสื้อแจ็กเก็ตของเขาไปข้างหลัง เขากระสับกระส่าย ส่งเสียงดัง และเกือบจะเป็นอันตราย เพื่อนแนะนำให้เขากลับบ้าน แต่เขายังคงวนเวียนอยู่ในคืนที่ไร้สติ
วันรุ่งขึ้นเขารู้สึกแย่มากและพาไปที่เตียงของเขา เพื่อนบ้านในโรงงานที่ไปเยี่ยมโมดีเห็นเขานอนอยู่บนเตียงเป็นไข้ Zhanna ท้องได้แปดเดือน อยู่ข้างๆ เธอ ห้องนั้นเย็นมาก พวกเขารีบไปหาหมอ สถานการณ์เริ่มแย่ลง เขาหมดสติไปแล้ว
เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2463 โมดีเข้ารับการรักษาที่โรงพยาบาลชารีตเพื่อคนจนและคนไร้บ้าน สองวันต่อมาเขาก็ไป
เช้าตรู่ของวันรุ่งขึ้น เวลาตีสี่ ฌอนที่ตั้งครรภ์ก็กระโดดลงจากหน้าต่างชั้นหกและชนจนเสียชีวิต
อมาเดโอ โมดิเกลียนี. ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne ในเสื้อสวมหัวสีเหลือง พ.ศ. 2461
Modigliani เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 มกราคม 1920 จากโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากวัณโรคในคลินิกในปารีส หนึ่งวันต่อมา ในวันที่ 26 มกราคม จีนน์ เฮบูแตร์น ซึ่งตั้งครรภ์ได้ 9 เดือนได้ฆ่าตัวตาย Amedeo ถูกฝังอยู่ในหลุมศพขนาดเล็กที่ไม่มีอนุสาวรีย์ในส่วนชาวยิวของสุสาน Pere Lachaise; ในปี 1930 10 ปีหลังจากจีนน์เสียชีวิต ศพของเธอถูกฝังในหลุมศพที่อยู่ใกล้เคียง
อาเมเดโอ โมดิเกลียนี่
และสง่าราศีก็มาถึงอย่างแท้จริงในวันรุ่งขึ้นหลังความตาย งานศพคนแน่นมาก ดูเหมือนว่าทุกคนในปารีสจะรู้จักและชื่นชอบงานของโมดี (ตอนนี้ถ้าเพียงในช่วงชีวิตของเขา!) ถูกฝังบนPère Lachaise ที่หลุมฝังศพคือ Picasso, Léger, Soutine, Brancusi, Kisling, Jacob, Severini, Derain, Lipschitz, Vlaminck, Zborovsky และอื่น ๆ อีกมากมาย - สุดยอดแห่งศิลปะปารีส
การฆ่าตัวตายของ Jeanne Hébuterne กลายเป็นบทลงท้ายที่น่าเศร้าต่อชีวิตของ Modigliani
Modigliani ถูกฝังในวันที่ 27 มกราคมในหลุมศพขนาดเล็กที่ไม่มีอนุสาวรีย์ในส่วนชาวยิวของสุสาน Pere Lachaise ศิลปินทุกคนในปารีสเห็นเขาที่สุสาน ในนั้นคือปิกัสโซ รวมถึงฝูงชนของนางแบบที่ไม่มีใครยอมใครของเขา
Jeanne ถูกฝังในวันรุ่งขึ้น - ในย่านชานเมืองของกรุงปารีสของ Banier
พวกเขามารวมกันอยู่ใต้แผ่นพื้นเดียวกันเพียง 10 ปีต่อมา ญาติที่โทษ Modigliani สำหรับการตายของเธอได้อนุญาตให้ย้ายศพของเธอไปที่สุสาน Père Lachaise
“ผืนผ้าใบของเขาไม่ใช่ภาพที่เห็นโดยบังเอิญ นี่คือโลกที่ศิลปินรับรู้ถึงการผสมผสานที่พิเศษระหว่างความไร้เดียงสาและปัญญา ความเป็นธรรมชาติ และความบริสุทธิ์จากภายใน”- เอเรนเบิร์ก
“เขาทำงานหนักมาก เพื่อที่จะทิ้งมรดกไว้ เพื่อสร้างแพนธีออนของผลงานชิ้นเอก คนหนึ่งต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงที่ขาตั้ง คนหนึ่งต้องทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย และเขามีความคิดที่สดชื่นและมีจิตวิญญาณที่เปิดกว้าง ฉายแสงผ่านนางแบบของเขา บอกทุกอย่างเกี่ยวกับพวกเขา สิ่งนี้ไม่เพียงทำให้เกิดข้อสงสัยในตำนานของคนขี้เมาและคนจรจัดชั่วนิรันดร์ แต่ยังหักล้างมัน Modigliani ไม่ได้เป็นเพียงจิตรกรภาพเหมือนที่ดีมาก เขาเป็นนักจิตวิทยาและนักวิเคราะห์ที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง ช่างจินตนาการ - ในชุดภาพบุคคลทั้งชุดที่เขาเขียนทำนายชะตากรรมของคนที่เขาเขียนอย่างแท้จริง "ปาโบล ปีกัสโซ.
Modigliani, Picasso และ André Salmon ที่ทางเข้าหอก ปี พ.ศ. 2459
โลกยอมรับว่า Modigliani เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ก็ต่อเมื่อเวลาผ่านไปสามปีนับตั้งแต่เขาเสียชีวิต ทุกวันนี้ ภาพวาดของเขาในการประมูลต่างๆ มีราคาที่เหลือเชื่อ ตั้งแต่ 15 ล้านดอลลาร์ขึ้นไป
ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 นิทรรศการผลงานของศิลปินชาวอิตาลี Amadeo Modigliani ได้จัดขึ้นที่อิตาลี
ภาพนิ่งจากภาพยนตร์โดย Michael Davis Modigliani
ภาพยนตร์ฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงเรื่อง "Montparnasse 19" ซึ่งอุทิศให้กับ Amadeo Modigliani ถูกถ่ายทำโดย Gerard Philippe นักแสดงชาวฝรั่งเศสที่ยอดเยี่ยมเล่นบทบาทของศิลปินอย่างจริงใจ
"ชีวิตเป็นของขวัญจากคนจำนวนไม่มาก สู่อีกหลายคน ผู้ที่รู้และสามารถ ผู้ที่ไม่รู้และไม่รู้"อมาเดโอ โมดิเกลียนี.
“ฉันลืมบอกไปว่าฉันเป็นคนยิว”อมาเดโอ โมดิเกลียนี.
(1884-1920) จิตรกร ศิลปินกราฟิก และประติมากรชาวอิตาลี Italian
ในความคิดสมัยใหม่ การปรากฏตัวของ Amedeo Modigliani ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมของนักแสดงชาวฝรั่งเศส Gerard Philippe ในภาพยนตร์ Montparnasse-19 เขาสร้างภาพลักษณ์ของอัจฉริยะที่ไม่รู้จักซึ่งเสียชีวิตในความเหงาและความยากจน แต่นี่เป็นความจริงเพียงบางส่วนเท่านั้น: ผู้ร่วมสมัยรู้จักพรสวรรค์ของ Amedeo Modigliani อย่างไรก็ตาม ในตอนต้นของศตวรรษ มีศิลปินมากมายในปารีส และไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถยืนยันตัวตน กลายเป็นคนดังและร่ำรวยได้ อย่างไรก็ตาม ตำนานได้ถูกสร้างขึ้นและเป็นการยากมากที่จะเปลี่ยนทัศนคติที่มีอยู่ทั่วไป
ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับ Amedeo Modigliani นั้นขัดแย้งและหายากมาก ตามตำนานเรื่องหนึ่ง สันนิษฐานว่ามารดาของศิลปินมาจากตระกูลบี. สปิโนซา อันที่จริงนักปรัชญาที่มีชื่อเสียงเสียชีวิตโดยไม่ทิ้งลูกหลาน
สำหรับพ่อของเขา เขาไม่ใช่เจ้าของธนาคารตามที่ผู้ชื่นชอบ Modigliani กล่าว แต่เป็นเพียงผู้ก่อตั้งเท่านั้น ดังนั้นความจริงที่ว่าศิลปินที่ยากจนในอิตาลีมีญาติที่ร่ำรวยซึ่งไม่สนับสนุนเขาทันเวลาก็เป็นของอาณาจักรแห่งการประดิษฐ์
อันที่จริง ทั้งพ่อและแม่ Amedeo Modigliani มาจากครอบครัวชาวยิวออร์โธดอกซ์ บรรพบุรุษของเขาตั้งรกรากในลิวอร์โนซึ่งมารดาของศิลปินในอนาคต Eugene Garsen แต่งงานกับ Flaminio Modigliani พวกเขามีลูกสี่คน - Emmanuele ทนายความในอนาคตและรองรัฐสภา Margherita ซึ่งกลายเป็นแม่บุญธรรมของลูกสาวของศิลปิน Umberto ซึ่งกลายเป็นวิศวกรและในที่สุด Amedeo เมื่อถึงเวลาที่เขาเกิด ครอบครัวเกือบจะพังทลาย และด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อน ๆ ของ Modigliani เท่านั้นที่พวกเขาสามารถลุกขึ้นยืนได้ Amedeo Garsen พี่ชายของ Eugenia ช่วยได้มากที่สุด เขายังคงช่วยศิลปินในอนาคตซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามลุงของเขา
Amedeo Modigliani เรียนดีพอ แต่โรงเรียนไม่สนใจเขาเลย ในปี พ.ศ. 2441 เขาป่วยหนัก - ไข้รากสาดใหญ่ เห็นได้ชัดว่าในเวลานี้ Modigliani ตระหนักว่าเขาสามารถวาดได้ ในไม่ช้าการวาดภาพก็ทำให้เขาหลงใหลจนเขาเริ่มขอให้แม่หาครูให้เขา ตอนอายุสิบสอง Amedeo เริ่มเรียนในสตูดิโอที่ดำเนินการโดย Guglielmo Micheli ผู้สนับสนุน Post-Impressionism อย่างไรก็ตาม การก่อตัวของ Amedeo Modigliani ได้รับอิทธิพลจากศิลปินมากมาย งานของเขาได้รับอิทธิพลจากความหลงใหลในศิลปินในประเทศ ส่วนใหญ่เป็นตัวแทนของโรงเรียน Cienne และ Florentine - Sandro Botticelli และ Filippo Lishche
ในตอนท้ายของ 1900 Amedeo Modigliani ล้มป่วยอีกครั้ง - ไข้รากสาดใหญ่ทำให้เกิดภาวะแทรกซ้อนที่ปอด ตามคำแนะนำของแพทย์ เขาไปทางใต้และอาศัยอยู่ที่เนเปิลส์เป็นเวลาสองปี ที่นั่นเขาเริ่มวาดภาพประติมากรรมและสถาปัตยกรรมก่อน ในภาพสเก็ตช์ของประติมากรรมในมหาวิหารเนเปิลส์ ภาพวงรีของภาพวาดในอนาคตของเขานั้นมองเห็นได้ชัดเจนอยู่แล้ว
ในปี 1902 Amedeo Modigliani กลับมาที่ Livorno แต่ไม่นานก็ออกจากบ้านเกิดของเขาอีกครั้ง เป็นเวลาหลายเดือนที่เขาเข้าเรียนที่ Free School of Nude ในเมืองฟลอเรนซ์ สถาบันการศึกษาแห่งนี้เป็นสาขาหนึ่งของสถาบันวิจิตรศิลป์ในเมืองเวนิส ที่นั่น ฟัตโทริ ศิลปินกราฟิคชื่อดังมาเป็นครูของเขา จากเขา Modigliani เข้ามาแทนที่ความรักที่ยืนยาวสำหรับเส้น ความเรียบง่ายของรูปแบบ ในขณะที่ยังคงความดังไว้ตลอดเวลา โมดิเกลียนีชอบวาดรูปเปลือย โดยชื่นชมความบอบบางและความสง่างามของร่างกายผู้หญิง เขาสร้างภาพเหมือนที่สนิทสนมเป็นส่วนใหญ่ โดยหลีกเลี่ยงความอวดอ้างโดยเจตนา เช่น ในภาพวาดของปิกัสโซ นอกจากนี้ เขายังให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับพื้นที่ ทำให้เกิดความไม่สมดุลโดยเจตนา ในเวลาเดียวกันผลงานของเขาโดดเด่นด้วยบทกวีพิเศษเมื่อศึกษาจะเกิดความรู้สึกเปราะบางและความไม่น่าเชื่อถือของโลกภายนอก
ด้วยความช่วยเหลือของอาของเขา นายธนาคาร Amedeo Garsena ทำให้ Amedeo Modigliani เดินทางไปเวนิสหลายครั้ง แต่ค่อยๆ เขาเริ่มเข้าใจว่าเขาต้องไปถึงปารีสอย่างแน่นอน ซึ่งตอนนั้นถือว่าเป็นเมกกะทางศิลปะ ในปี 1906 ในที่สุด Modigliani ก็ตั้งรกรากในปารีส
ในขั้นต้นเขาลงทะเบียนเรียนในสถาบัน Colarossi แต่ไม่นานก็จากไปเพราะเขาไม่สามารถตกลงกับกรอบของประเพณีทางวิชาการได้ Amedeo Modigliani เช่าสตูดิโอใน Montmartre ที่ซึ่งผลงานชาวปารีสชิ้นแรกของเขาปรากฏขึ้น แต่อีกหนึ่งปีต่อมา ศิลปินย้ายจากมงต์มาตร์ ในเวลานั้นเขามีแฟนคนหนึ่ง - ดร. พอลอเล็กซานเดอร์ แพทย์ร่วมกับพี่ชายของเขาได้ดูแลที่พักพิงสำหรับศิลปินที่ยากจน ที่นั่น Modigliani ตั้งรกรากในฤดูใบไม้ร่วงปี 1907 มันคืออเล็กซานเดอร์ที่กลายเป็นผู้ซื้อของ "ชาวยิว" ซึ่งเขาจ่ายเพียงสองร้อยฟรังก์
และหลังจากนั้นไม่นาน เขาเกลี้ยกล่อม Amedeo Modigliani ให้มอบงานของเขาให้กับนิทรรศการ Salon of Independent ในตอนท้ายของปี 1907 มีการจัดแสดงผลงานห้าชิ้นโดยอาจารย์ชาวอิตาลีที่นั่น เพื่อนของหมอซื้อภาพวาดเหล่านี้ ในฤดูใบไม้ร่วง Modigliani ได้จัดแสดงที่ Salon อีกครั้ง แต่คราวนี้ไม่มีใครซื้องานของเขา อาการซึมเศร้าความเหงาอย่างสมบูรณ์ซึ่งศิลปินพบว่าตัวเองเป็นเพราะธรรมชาติ "ระเบิด" การเสพติดแอลกอฮอล์กลายเป็นสาเหตุของการปรากฏตัวของอุปสรรคภายในที่ขัดขวางเขามากในปีต่อ ๆ มา
Amedeo Modigliani สื่อสารกับคนรุ่นเดียวกันอย่างต่อเนื่อง - J. Braque, M. Vlaminck, Pablo Picasso โชคชะตาจะให้เวลาเขาเพียงสิบสี่ปีสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ในช่วงเวลานี้ ศิลปินที่น่าสนใจจะปรากฎตัวจากชายหนุ่มผู้จะสร้างวิธีการแสดงภาพบุคคลและใบหน้ามนุษย์ในแบบที่ไม่ซ้ำใคร โดยที่คอหงส์ วงรีที่ยาว ร่างกายที่ค่อนข้างยาว ดวงตารูปอัลมอนด์ที่ไม่มีรูม่านตาจะครอบงำ
ในเวลาเดียวกัน ตัวละครทั้งหมดของ Modigliani นั้นสามารถจดจำได้ง่าย แม้ว่าเรากำลังเผชิญกับวิสัยทัศน์ของผู้เขียนเกี่ยวกับวีรบุรุษของเขา ซึ่งใกล้เคียงกับสไตล์ที่เสื่อมโทรมและประติมากรรมแอฟริกันในเวลาเดียวกัน
ภาพเหมือนของ Amedeo Modigliani ถูกวาดเป็นบางส่วนและอยู่ภายใต้อิทธิพลของงานของ Cézanne ซึ่งเขาเห็นนิทรรศการขนาดใหญ่ในปี 1907 จากความหลงใหลใน Cézanne ของเขา จึงมีความพยายามในการถ่ายทอดเรื่องราวผ่านพื้นที่พลาสติกพิเศษและจานสีใหม่ แต่ในกรณีนี้ Modigliani ยังคงมีวิสัยทัศน์ที่ไม่ธรรมดาของฮีโร่ มักจะวาดภาพคนที่นั่งเช่นในภาพวาด "Seat Boy" ของเขา
สงสารศิลปินบางคนสั่งภาพวาดพิเศษให้เขาเพื่อสนับสนุนเขา แต่ส่วนใหญ่เขาวาดคนใกล้ชิด - M. Jacob, L. Zborovsky, P. Picasso, D. Rivera ภาพเหมือนชุดหนึ่งได้รับแรงบันดาลใจในปี 1914 จากการพบปะกับ Anna Akhmatova กวีชาวรัสเซีย น่าเสียดายที่จากวงจรทั้งหมดมีเพียงภาพวาดเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิตได้ภาพวาดที่ Akhmatova ไปกับเธอ ในนั้น ลักษณะเด่นของพื้นที่คือเส้นวิ่งที่มีชื่อเสียงของ Amedeo Modigliani
ความคุ้นเคยกับ Akhmatova ไม่ถือว่าบังเอิญ เราไม่ควรลืมว่าในวัยหนุ่มของเขา Modigliani ได้ผ่านอิทธิพลของนักปรัชญา F. Nietzsche เช่นเดียวกับกวีและนักเขียน G. D "Annunzio เขารู้จักกวีนิพนธ์สัญลักษณ์อิตาลีคลาสสิกและฝรั่งเศสแบบใหม่อ่านด้วยใจ F. Villon , Dante, Sh Baudelaire และ Arthur Rimbaud ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ความหลงใหลในปรัชญาของ A. Bergson จะมาถึง
ความเก่งกาจของความสนใจ ความหลงใหลในการเดินทาง ความปรารถนาที่จะค้นพบสิ่งใหม่ ๆ ในการสื่อสารกับคนร่วมสมัยอย่างต่อเนื่อง นำไปสู่การดึงดูดใจของ Modigliani ต่องานศิลปะรูปแบบต่างๆ เกือบจะพร้อมกันกับภาพวาดที่จริงจัง ประติมากรรมของเขาปรากฏขึ้น
หลังจากเลือกเส้นทางของศิลปินอิสระแล้ว Modigliani ก็เป็นผู้นำวิถีชีวิตแบบโบฮีเมียน เขาไม่ได้จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนศิลปะ แต่มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่มีรสนิยมทางเพศและเปลี่ยนจากชายหนุ่มขี้อายและเจียมเนื้อเจียมตัวให้กลายเป็นลัทธิ ทุกคนที่รู้จัก Modigliani ต่างก็สังเกตเห็นลักษณะและความชอบที่แปลกประหลาดของเขาสำหรับการกระทำที่ไม่ธรรมดา ในเวลาเดียวกัน การติดสุราและยาเสพติดสามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาพยายามที่จะเอาชนะความไม่มั่นคงภายในหรือเพียงยอมจำนนต่ออิทธิพลของเพื่อนฝูง
Amedeo Modigliani มีอะไรที่เหมือนกันมากกับ Matisse - ความรัดกุมของเส้น, ความชัดเจนของภาพเงา, ลักษณะทั่วไปของแบบฟอร์ม แต่ Modigliani ไม่มีความยิ่งใหญ่ของ Matisse ภาพของเขามีความใกล้ชิดสนิทสนมมากขึ้น (ภาพผู้หญิง, ภาพเปลือย) แนวของ Modigliani มีความงามที่ไม่ธรรมดา ภาพวาดทั่วไปบ่งบอกถึงความเปราะบางและความสง่างามของร่างกายผู้หญิง ความยืดหยุ่นของคอยาว ลักษณะที่เฉียบคมของท่าทางผู้ชาย บุคคลบางประเภทสามารถจดจำศิลปินได้: ดวงตาที่ปิดสนิท, ปากเล็ก ๆ ที่พูดน้อย, วงรีที่ชัดเจน แต่เทคนิคการเขียนและการวาดภาพซ้ำ ๆ เหล่านี้ไม่ได้ทำลายความเป็นเอกเทศของแต่ละภาพอย่างน้อย
ในช่วงสุดท้ายของชีวิต Amedeo Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hébuterne ศิลปินผู้ทะเยอทะยาน และพวกเขาก็เริ่มอยู่ด้วยกัน ตามปกติ Modigliani วาดภาพบุคคลที่ใกล้ชิดกับเขา แต่แตกต่างจากเพื่อนเก่าของเขา เธอกลายเป็นแสงแห่งความสุขและแสงสว่างสำหรับเขา อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ของพวกเขามีอายุสั้น ในช่วงฤดูหนาวปี 1920 Modigliani หายตัวไปอย่างเงียบ ๆ ในโรงพยาบาล หลังจากงานศพ จีนน์กลับไปหาพ่อแม่ของเธอ แต่ที่นั่น เธอพบว่าตัวเองอยู่โดดเดี่ยวโดยสิ้นเชิง เพราะครอบครัวคาทอลิกไม่สามารถตกลงกับข้อเท็จจริงที่ว่าสามีของเธอเป็นชาวยิวได้ แม้ว่าจีนน์จะตั้งครรภ์ลูกคนที่สองในเวลานี้ แต่เธอไม่ต้องการที่จะอยู่โดยปราศจากคนรักและโยนตัวเองออกไปนอกหน้าต่าง เธอถูกฝังในอีกไม่กี่วันต่อมา
หลังจากการตายของพ่อแม่ของเธอ Jeanne ตัวน้อยได้รับการเลี้ยงดูจากญาติของ Modigliani พวกเขาเก็บภาพวาดของเขาไว้บางส่วนและไม่รบกวนความสนใจของหญิงสาวในการวาดภาพ เมื่อเธอโตขึ้น เธอกลายเป็นนักเขียนชีวประวัติของพ่อและสร้างหนังสือเกี่ยวกับเขา
มรดกที่สร้างสรรค์ของ Amedeo Modigliani ได้แพร่กระจายไปทั่วโลก จริงอยู่ ผลงานของศิลปินหลายคนไม่รอดเนื่องจากวิถีชีวิตเร่ร่อนของผู้แต่ง บ่อยครั้ง Modigliani จ่ายเงินด้วยภาพวาดของเขา มอบให้เพื่อน ๆ หรือมอบให้พวกเขาเพื่อความปลอดภัย บางคนเสียชีวิตในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ตัวอย่างเช่น โฟลเดอร์ที่มีภาพวาดของนักเขียนชาวรัสเซีย I. Ehrenburg ที่สถานทูตของรัฐบาลเฉพาะกาลในปี 1917 หายไป
Amedeo Modigliani ได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งยุคที่ยากลำบากของเขา พวกเขาฝังเขาไว้ในสุสาน Pere Lachaise มีจารึกสั้น ๆ บนหลุมฝังศพ - "ความตายมาทันเขาที่ธรณีประตูแห่งความรุ่งโรจน์"
