โรงละคร Prokopyevsk Drama ก่อตั้งขึ้นจากความคิดริเริ่มของ D. G. Leonov และ V. V. Gardenin ในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ผ่านมา สถาบันวัฒนธรรมแห่งนี้คือโรงละคร Lenin Komsomol ระดับภูมิภาคและเป็นโรงละครแห่งเดียวในเมือง Prokopyevsk

วันนี้ทีมสร้างสรรค์ดำเนินการทัวร์ทั่วรัสเซียมีส่วนร่วมในเทศกาลและการแข่งขัน การแสดงถูกสร้างขึ้นตามละครสมัยใหม่ แต่ในขณะเดียวกัน ละครก็มีการแสดงตามผลงานของคลาสสิกระดับโลกเสมอ

โรงละคร Prokopyevsky บนภาพพาโนรามา Google Maps

โรงละครตั้งอยู่บนถนน Shakhterov บนจัตุรัส Teatralnaya ของเมือง อาคารได้รับการออกแบบโดยสถาปนิก N.P. Kurenny ในสไตล์นีโอคลาสสิก ในปี 2010 อาคารหลังนี้ได้รับสถานะเป็นอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรม

เพลย์บิลของโรงละคร Prokopyevsk Drama

โปสเตอร์มีกำหนดการสำหรับ 2 เดือน - อันปัจจุบันและอันถัดไปหลังจากนั้น มีการแสดงของเด็กในช่วงกลางวัน การแสดงสำหรับผู้ชมที่อายุน้อยที่สุดมักใช้เวลาประมาณ 1 ชั่วโมง การแสดงสำหรับผู้ใหญ่จะมีขึ้นในตอนเย็น ระยะเวลาเฉลี่ยของพวกเขาคือประมาณ 2 ชั่วโมง

ละครของโรงละคร Prokopyevsk Drama

ละครของโรงละครประกอบด้วยละครที่หลากหลาย การแสดงบัลเล่ต์ การแสดงดนตรี ละครและละครตลก นิทานสำหรับผู้ชมที่อายุน้อยที่สุดเกิดขึ้นบนเวที ในซีซันใหม่ของปี 2019 ทีมงานสร้างสรรค์ได้นำเสนอผู้ชมด้วยการแสดงรอบปฐมทัศน์: "Mad Money", "Gooseberry", "My Sister is a Little Mermaid", "That Day"

เว็บไซต์หลักของโรงละครแสดงรายการการแสดงที่รวมอยู่ในละครหลัก การแสดงแบ่งเป็นช่วงเช้าและเย็น เช้า - นิทานและละครสำหรับแฟนละครตัวน้อย ตอนเย็น - สำหรับผู้ชมที่มีอายุมากกว่า

ห้องโถงของโรงละคร Prokopyevsky

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 คณะได้ย้ายไปที่อาคารใหม่ ซึ่งออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับโรงละครในภูมิภาค เลนิน คมโสม. ห้องโถงขนาดใหญ่และขนาดเล็กถูกสร้างขึ้นในอาคารเพื่อการแสดง ความจุรวมของทั้งสองห้องคือ 800 ที่นั่ง สามารถดูเลย์เอาต์ของห้องโถงขนาดใหญ่และขนาดเล็กได้จากเว็บไซต์ของโรงละคร

ตั๋ว

ราคาตั๋วเริ่มต้นที่ 200 รูเบิล คุณสามารถซื้อได้ที่บ็อกซ์ออฟฟิศหรือทางออนไลน์บนเว็บไซต์ทางการของโรงละคร สำนักงานขายตั๋วเปิดให้บริการตั้งแต่ 10.00 - 20.00 น. ทุกวันในสัปดาห์ ยกเว้นวันจันทร์ พักรับประทานอาหารกลางวันระหว่างเวลา 13:00 น. - 13:30 น.

การแสดงมีบริการจองตั๋ว คุณยังสามารถซื้อบัตรผ่านโรงละครได้อีกด้วย สำหรับเด็ก การสมัครสมาชิกถูกออกแบบมาสำหรับการแสดง 5, 10, 15 รายการ สำหรับผู้ใหญ่คือ 3, 5, 10 การแสดง

ประวัติศาสตร์

จุดเริ่มต้นของโรงละคร Prokopyevsky ถูกวางในปี 1945 ในเมือง Anzhero-Suzhdanskoe ในเวลานั้น D. G. Leonov และ V. V. Gardenin เป็นหัวหน้าในการสร้างสถาบันวัฒนธรรมใหม่ คณะแรกประกอบด้วยศิลปิน 41 คน

ทีมงานสร้างสรรค์ทำงานในวังแห่งวัฒนธรรมของเมือง Anzhero-Suzhdensky เป็นเวลา 6 ปี ในปี พ.ศ. 2494 คณะต้องเปลี่ยนสถานที่ทำงาน บ้านใหม่ของสถาบันวัฒนธรรมระดับภูมิภาคคือเมือง Prokopyevsk ที่นี่โรงละครไม่มีอาคารเป็นของตัวเอง คณะดำเนินการส่วนใหญ่ที่วังแห่งวัฒนธรรม อาตีม. เป็นเวลา 9 ปีที่ทีมสร้างสรรค์ได้แสดงในสถานที่ต่าง ๆ และเที่ยวชมเมืองอื่น ๆ ของรัสเซีย

ในปี 1960 โรงละครได้ย้ายไปที่อาคารของตัวเองที่จัตุรัส Teatralnaya โครงการก่อสร้างนี้ได้รับการพัฒนาในปี 1950 โดยสถาบัน Giproteatr

ตลอดการดำรงอยู่ของโรงละคร Prokopyevsky คนงานที่มีเกียรติด้านวัฒนธรรมและศิลปะของรัสเซียทำงานในนั้น: V.V. Gardenin, Ya.T. Sutorshin, N. S. Rulev, V. Nezluchenko, Ya.M. L. Sokolova, VI Smirnov และอีกมากมาย บุคคลที่มีชื่อเสียง

ในปี 1999 โรงละครนำโดย L. I. Kuptsova ผู้บริหารสถาบันวัฒนธรรมแห่งนี้มาจนถึงทุกวันนี้ ในปี 2009 คณะการแสดงได้เปิดขึ้นที่วิทยาลัยศิลปะ Prokopyevsky นักเรียนหลักสูตรนี้ประสบความสำเร็จในการเล่นละครเวทีระดับภูมิภาค

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2547 ทีมงานสร้างสรรค์ได้มีส่วนร่วมในงานเทศกาลและการแข่งขันนอกภูมิภาค โรงละครได้รับรางวัลจาก X International Festival "Camerata" คณะละครได้เข้าร่วมเทศกาลละครในเมืองเล็ก ๆ ในรัสเซียหลายครั้ง การแสดงได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลหน้ากากทองคำอันทรงเกียรติของประเทศ

ทุกวันนี้ นอกจากกิจกรรมสร้างสรรค์แล้ว โรงละครยังดึงดูดชาวเมืองให้เข้าร่วมในโครงการใหม่ เช่น บ้านอพาร์ตเมนต์ อาร์ตคาเฟ่ โรงละครเด็ก Clown Weekend โรงละครครอบครัว และรายการอื่นๆ รายการทั้งหมดสามารถพบได้บนเว็บไซต์หลัก

การเดินทางไปยังโรงละคร Prokopyevsky

ตรงข้ามอาคารโรงละครมีป้ายรถเมล์ "Victory Square" เส้นทางการขนส่งสาธารณะต่อไปนี้ผ่านที่นี่:

• รถเมล์สาย 3, 6, 24, 30, 100, 103, 110, 113, 120, 130, 155;
• แท็กซี่ประจำทางหมายเลข 3, 24, 30, 32, 50, 56, 100, 120;
• รถรางหมายเลข 1, 6

จากสถานีรถไฟของเมือง คุณสามารถไปถึงที่นั่นได้ภายใน 5 นาทีผ่านถนน Vokzalnaya และถนน Shakhterov สถานีรถไฟอยู่ห่างจากอาคารโรงละครประมาณ 3 กิโลเมตร

แผนผังเส้นทางรถยนต์จากสถานีรถไฟไปยังโรงละคร Prokopyevsky Drama

มีบริการรถแท็กซี่ใน Prokopyevsk ซึ่งสามารถสั่งซื้อผ่านแอปพลิเคชันมือถือได้ นี่คือยานเดกซ์ แท็กซี่และแม็กซิม จากบริการแท็กซี่ในพื้นที่ สายการบินยอดนิยมคือ VEZitaxi เมืองของเรา เคนท์

วิดีโอเกี่ยวกับโรงละคร Prokopyevsk Drama

Olga Kuznetsova

วี.วี. Mayakovsky ยิ่งใหญ่และน่ากลัว

"Prok-theater" เข้าสู่เวทีอาชีพ

VLADIMIR Epifantsev เป็นหนึ่งในตัวละครที่ได้รับมอบหมายคำว่า "ลัทธิ" ในที่สุด: เขาไม่ค่อยปรากฏในที่สาธารณะ แต่เหมาะเจาะ นั่นคือตรงเวลาและมีประสิทธิภาพ เมื่อเขาศึกษาหลักสูตร Pyotr Fomenko และอาจารย์ก็คว้าหัวใจของเขาเมื่อเห็นการแสดงของเขา ตั้งแต่ยังเด็ก Epifantsev ชอบ Antonin Artaud และ "โรงละครแห่งความโหดร้าย" และเป็นนักเรียนคนเดียวของ Fomenko ที่ไม่ได้คัดลอกสไตล์ "Workshop" ของเขา จากนั้น Epifantsev ถูกเรียกไปที่ "TV-6" และเขาสร้างรายการ "Sandman" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่ทำให้แม่บ้านได้รับคำสั่ง "อย่าลืมปิดทีวี!" สัตว์ประหลาดข่มขืนความงามหน้าจอเต็มไปด้วยเลือดบีทรูท (สูตรสำหรับเลือดละครจาก Epifantsev ขึ้นอยู่กับน้ำบีทรูท)

เมื่อผู้บริหารช่องฟังจดหมายจากผู้ชม Volodya ต้องหาที่สำหรับโรงละครของตัวเอง หลายปีที่ผ่านมาโรงงานแห่งนี้กลายเป็นโรงงานร้างในซามอสก์โวเรชเย สัปดาห์ละครั้ง "Factory of Cardinal Art" เป็นเจ้าภาพจัดการแสดง "Prok-Theater" "Romeo and Juliet" ซึ่งเป็นละครที่สร้างใหม่ของ Epifantsev ในสไตล์หนังโลหะของ sado-maso รายการที่สองที่ "โรงงาน" คือคอนเสิร์ตของ Alexei Tegin นักดนตรีที่ออกทัวร์ในสถานที่เช่นภูเขาไฟที่ดับในทิเบตเป็นประจำ Tegin เล่นทรัมเป็ตที่ทำจากกระดูกมนุษย์ จำลองความคิดของเขาเกี่ยวกับดนตรียุคก่อนประวัติศาสตร์ เมื่อเร็ว ๆ นี้มีการถามศิลปินจากโรงงานและพวกเขาร่วมมือกันแสดงละคร "Vladimir Mayakovsky: รังสีแห่งความมืดในอาณาจักรแห่งแสงสว่าง" บนเวทีศูนย์กลางของ Vladimir Vysotsky

Epifantsev รู้ดีว่าเขาต้องการอะไร สำหรับบทละครเกี่ยวกับพลังทำลายล้างของกิเลส ไม่มีนักเขียนบทละครคนใดที่เหมาะสมไปกว่าเชคสเปียร์ ความเหงาเป็นธีม Mayakovsky "โรมิโอและจูเลียต" เป็นการสาธิตอย่างละเอียดว่าความรักทำลายความเหงาตามธรรมชาติของผู้คนได้อย่างไร และค่อยๆ ผสมพวกเขาด้วยโคลนจากเวทีหนึ่งไปอีกเวทีหนึ่ง และจบลงด้วยกระแสเลือดจากฟากฟ้า (รูบนเพดาน) ใน "Mayakovsky" "คุณสมบัติ" หลักคือความคล้ายคลึงภายนอกของนักแสดง (Epifantsev) กับฮีโร่ของเขาซึ่งกลับกลายเป็นภายใน "เพื่อให้มีเพียงริมฝีปากที่มั่นคง" Vladimir Epifantsev รับบทเป็น Vladimir Mayakovsky โดยแทบไม่ทำอะไรเลย: ทำท่าทางชามานิกช้าๆ เหนือกองกระดูก (ในบริเวณใกล้เคียง ดึงเพลงออกจากพวกเขา Tegin ร่ายมนต์) และออกเสียงข้อความในหนังสือเรียนด้วยเสียงเขย่าหน้าอกที่ตึงเครียด รอบๆ ตัวตกแต่งด้วยสีดำและสีแดงที่สวยงามอย่างโจ่งแจ้ง ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีนักแสดงสองคนในชุดราตรี ดิ้นไปมาอยู่บนเก้าอี้ราวกับถูกล่ามโซ่ไว้

แม้จะไม่มีโครงเรื่องเลย แต่คุณจะไม่เบื่อที่จะดูมัน: ผู้กำกับคำนวณท่าทางทั้งหมดที่จำเป็นอย่างแม่นยำเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่ต้องการ "มายาคอฟสกี" เป็นการแสดงให้เห็นอย่างสม่ำเสมอว่าสิ่งแวดล้อม - ผู้หญิง ดนตรี ร่างกายของตัวเอง - เฉื่อย มีเงื่อนไข และจำกัดสำหรับฮีโร่ ด้วยการกระทำที่เชื่องช้า Epifantsev แสดงให้เห็นถึงความเร็วที่ไร้มนุษยธรรมของชีวิตภายในที่กลืนกินบุคคล ภาพเหมือนของความเหงาควรมีลักษณะเช่นนี้และผู้ดูที่มีลมหายใจซึ้งน้อยลงรอการสัมผัสครั้งสุดท้าย

แม้ว่าการแสดงจะจัดขึ้นที่ใจกลางเมือง Vysotsky แต่ก็มีที่นั่งไม่เพียงพอในห้องโถงสำหรับผู้ที่ต้องการชมการแสดง ต้องบอกว่าเวทีระดับมืออาชีพของ "Prok-Theater" เหมาะสมกับใบหน้า: ที่โรงงาน เป็นเรื่องยากที่จะสร้างความงามของหุ่นเชิดของทิวทัศน์ที่จำเป็นเพื่อเปรียบเทียบความหลงใหลที่ดื้อรั้น โรงละครตาม Epifantsev เช่นเดียวกับชีวิตคือความรุนแรงและการยอมจำนนพลังและการต่อต้าน และ "มายาคอฟสกี" ของเขาเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของเรื่องนี้

ที่อยู่: Faleevsky ต่อ 1 (สถานที่ของ "โรงงานแห่งพระคาร์ดินัล")
อินเทอร์เน็ต:
โทรศัพท์: 291-8444

Vladimir Epifantsev จบการศึกษาจากแผนกการแสดงของ Shchukin Theatre School (หลักสูตร V.V. Ivanov) ในปี 1994 จากนั้นศึกษาที่แผนกกำกับของ GITIS ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ P.N. Fomenko ในเวลาเดียวกัน เขาได้สร้างโปรเจ็กต์ละครชื่อ "Prok-theater"
ท่ามกลางผลงานของเขา:
1994 - "Jesus Wept" (ตามภาพวาดของ Adrian Brouwer); "Ball of the Plague" (อิงจากข้อความบางส่วนโดย AS Pushkin รวมถึงบทละคร "Feast during the Plague");
2538 - "การลดของปากร้าย" (ตามบทละครของ W. Shakespeare "The Taming of the Shrew");
2539 - "นัดหยุดงานโรงงานทอผ้า"; (อิงจากนวนิยายเรื่อง "To Have and Not to Have" โดย Ernst Hemingway)
1997 - "กระแสเลือด" (เล่นโดย Antonin Artaud ดนตรีโดย Robert Ostrolutsky);
2542 - "โรมิโอและจูเลียต" (อิงจากการเล่นชื่อเดียวกันโดย W. Shakespeare)
ในปี 1997-98 Vladimir Epifantsev ได้สร้างรายการโทรทัศน์ "Sandman" ซึ่งออกอากาศในเวลากลางคืนทางช่อง TV-6

ภายในกรอบของ "มอสโกอย่างไม่เป็นทางการ"ละครนำเสนอ:

ละคร "โรมิโอและจูเลียต" (4 กันยายน, 21.00 น.)
ผู้อำนวยการ: Vladimir Epifantsev
นักแสดง: Juliet - Julia Stebunova, โรมิโอ - Vladimir Epifantsev
ดนตรี: Andre Genyon, Olga Inber

การแสดงดนตรี "มายาคอฟสกี - รังสีแห่งความมืดในอาณาจักรแห่งแสงสว่าง" (5 กันยายน 21.00)
ดนตรี: Evgeny Voronovsky
เสียง: Vladimir Epifantsev
ร้อง: Yulia Stebunova

โรมิโอกับเงาของเขา
การผลิต Romeo and Juliet ของ Vladimir Epifantsev เป็นรูปลักษณ์ใหม่ของละครศักดิ์สิทธิ์ของเช็คสเปียร์ บทละครที่สึกกร่อน ยับเยิน และยับเยิน บทละครต้องสั่นสะเทือนอย่างรุนแรง หากไม่มีการแทรกแซงนี้ คลาสสิกจะดูเหมือนบูธที่มีกลิ่นอับซึ่งไม่มีที่สำหรับความปรารถนาที่แท้จริงซึ่งมีเพียงเงาที่บอบบางเท่านั้น สำหรับ Epifantsev การอ่านครั้งใหม่เริ่มต้นด้วยการสร้างความขัดแย้งที่มีความหมายซึ่งมีอยู่ในความขัดแย้งของโรมิโอและจูเลียต สิ่งแรกในกรณีนี้คือเกือบคิงคอง ทาร์ซาน ถูกทรมานด้วยความรักเช่นนี้ และไม่เกี่ยวข้องกับหญิงสาวที่ชื่อ "จูเลียต" โดยเฉพาะ นี้เป็นที่เข้าใจ ตัวละครหลักในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์คือความหลงใหล เธอสะกดจิตตัวละครทั้งหมดและนำพวกเขาไปสู่การล่มสลายของร่างกาย พวกเขาไม่สามารถต้านทานทั้งความหลงใหลในโลกและความรู้สึกที่ดื้อรั้นของตัวเองที่ครอบงำพวกเขาอย่างไร้ร่องรอย แต่มีอีกแง่มุมที่สำคัญของการกระทำที่เปิดเผยโดย Epifantsev ที่นี่พลังงานที่แฝงอยู่ในข้อความถูกปล่อยออกมา มันถูกทำให้เป็นจริงเนื่องจากเทคนิคฟุ่มเฟือยบางอย่าง เช่น การแนะนำแผ่นเสียงของข้อความ นั่นคือนักแสดงในกรณีนี้เลียนแบบการออกเสียงของบทพูดคนเดียวเท่านั้น และมันทำจริง ๆ ด้วยกลไก เวอร์ชันนี้ให้คุณสร้างเลเยอร์เพิ่มเติมของบทละครได้: บทประพันธ์ของเชคสเปียร์เป็นคำที่พูดกันหลายล้านครั้ง ซึ่งถูกจดจำโดยนักแสดงมากมาย ซึ่งทำให้เสียชื่อเสียงจากความโรแมนติกของศตวรรษที่ 19 ไม่มีและไม่สามารถเป็นที่สำหรับบนเวทีสมัยใหม่ได้ ในบทละครของเชคสเปียร์และ Epifantsev เน้นย้ำว่าไม่ใช่น้ำลายที่ไหล แต่เป็นเลือด มันสะสมทั้งการกระทำและความขัดแย้ง เธออยู่ทุกที่ และแม้แต่คำพูดที่ไม่เป็นอันตรายจากภายนอกก็อาจกลายเป็นการสังหารหมู่นองเลือด สิ่งที่เราเรียกว่าโศกนาฏกรรม