พจนานุกรมเพลง

สำเนียง - เน้นเน้นเสียงหรือคอร์ดแยกกันโดยการขยายเสียงแบบไดนามิก

อุปกรณ์เสริม - ประกอบกับท่วงทำนอง ขับร้องโดยเสียงหรือเครื่องดนตรี

ALTO - เครื่องสาย โค้งคำนับ เสียงไวโอลินเบาลงเล็กน้อยอัลโต - เสียงผู้หญิงต่ำ

ARIA - แปลตามตัวอักษรจากภาษาอิตาลี - เพลง เกิดขึ้นในโอเปร่า ละครโอเปร่า oratorio, cantata

ฮาร์ป - เครื่องสายดึง

บาลาไลก้า - เครื่องสายพื้นบ้านรัสเซีย.

กลอง เป็นเครื่องเคาะจังหวะแบบโบราณมาก

บัลเล่ต์ - มันเป็นการแสดงดนตรี ในนั้นฮีโร่ทุกคนเต้นรำพร้อมกับวงออเคสตราบัลเล่ต์ เป็นการแสดงดนตรีที่ตัวละครหลักของบัลเล่ต์แสดงความรู้สึก ประสบการณ์ อารมณ์ และการกระทำผ่านการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางการเต้น

บาร์คาโรล - เพลงบนน้ำ เพลงคนพายเรือในเวนิส

เบลแคนโต - การร้องเพลงแนวนี้ถือกำเนิดในอิตาลี ที่แปลว่า "ร้องเพลงไพเราะ"

หีบเพลง เป็นหีบเพลงชนิดหนึ่ง เครื่องดนตรีนี้ได้ชื่อมาจากนักเล่าเรื่องนักร้องชาวรัสเซียโบราณ Bayan

บีลิน่า - หนึ่งในแนวเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด นักร้อง-นักเล่าเรื่องพื้นบ้านแสดงมหากาพย์ร่วมกับ gusli ในการสวดมนต์

ฮอร์นฝรั่งเศส - เครื่องทองเหลืองที่เป่าอยู่ใต้แตร แปลจากภาษาเยอรมัน แปลว่า เขาป่า

WALTZ - ชื่อของการเต้นรำบอลรูมโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นที่นิยมทั้งในยุโรปและในรัสเซียในศตวรรษที่ 19

รูปแบบต่างๆ - หมายถึงการเปลี่ยนแปลง มีรูปแบบดนตรีของการเปลี่ยนแปลง А А1 А2 А3 А4 ...

เชลโล - เครื่องสาย, เครื่องโค้ง, เสียงต่ำ.

VOCALISE - ใช้งานได้สำหรับการร้องเพลงโดยไม่ใช้คำพูด คำนี้หมายถึงเสียงสระที่ร้อง

ความสามัคคี - ความก้าวหน้าของคอร์ดพร้อมกับท่วงทำนอง

เพลงสวด - เพลงศักดิ์สิทธิ์ที่นำมาใช้เป็นสัญลักษณ์ของรัฐ

กีตาร์ - เครื่องสาย บ้านเกิดของสเปน มีหกสายและเจ็ดสาย

กัสลี่ - เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเก่าที่ดึงออกมา

พิสัย คือระยะห่างจากเสียงต่ำสุดที่เสียงหรือเครื่องดนตรีสามารถทำได้ถึงสูงสุด

ไดนามิกส์ - พลังเสียง

ตัวนำ - วงออเคสตราหรือหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง

ประเภท - คำที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับศิลปะ หมายถึง ความหลากหลาย สกุล สปีชีส์

เพลง - ส่วนหนึ่งของเพลง คำเดี่ยวมักไม่เปลี่ยนแปลง แต่ยังคงเหมือนเดิม

ซัง - คนที่เริ่มเพลง

เลกาโต้

แจ๊ส - แนวเพลงที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ในอเมริกา ผู้สร้างคนแรกคือคนผิวดำ ลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊สคือการที่นักแสดงแต่งเพลงในระหว่างการแสดง ด้นสดด้วยเครื่องดนตรีหลากหลายประเภท แจ๊สมีเพลงโปรด: SPIRICHUEL บลูส์

พิสัย - ระยะทางจากเสียงต่ำสุดของเครื่องดนตรีหรือเสียงถึงสูงสุด

ไดนามิกส์ - วิธีการแสดงออกทางดนตรี พลังเสียง.

DUET - วงดนตรีของนักแสดงสองคน

น้ำเสียง - การหมุนเวียนที่ไพเราะ มีความยาวเล็กน้อย แต่มีความหมายที่เป็นอิสระ

ผู้บริหาร เป็นนักดนตรีที่แสดงดนตรีด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรี

ปฏิภาณโวหาร - แต่งเพลงระหว่างการแสดง

คันทา เป็นงานร้องและบรรเลงเพลงขนาดใหญ่ประกอบด้วยหลายส่วน มักจะแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตโดยคณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา และนักร้องเดี่ยว

QUARTET - กลุ่มนักแสดงสี่คน

QUINTET - กลุ่มนักแสดงห้าคน

คิฟารั

แป้นพิมพ์ - ตระกูลคีย์ขาวดำ

อนุรักษ์ - โรงเรียนดนตรีที่สูงขึ้นซึ่งนักดนตรีนักแสดงและนักแต่งเพลงในอนาคตได้รับความรู้บางอย่างพัฒนาทักษะของพวกเขา

ผู้รับเหมา - เครื่องสายและเครื่องโค้งเป็นเสียงที่ต่ำที่สุดในกลุ่มนี้

คอนเสิร์ต - ผลงานชิ้นเอกสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวพร้อมวงออเคสตรา

องค์ประกอบ - ประเภทของการสร้างงานศิลปะการแต่งเพลง

คอนเสิร์ต - คำว่า "แข่งขัน" ขณะแสดงคอนเสิร์ต ศิลปินเดี่ยวดูเหมือนจะแข่งขันกับวงออเคสตรา

ลัลลาบาย - นี่คือเพลงที่ไหลลื่นของธรรมชาติที่สงบซึ่งแม่ร้องโยกลูกของเธอ

คันทรีแดนซ์ - แปลจากภาษาอังกฤษ - นาฏศิลป์

กลอน - ส่วนของเพลงที่คำเปลี่ยน

ระนาด - เครื่องเพอร์คัชชัน แปลจากภาษากรีก แปลว่า "ต้นไม้ที่มีเสียง" ประกอบด้วยท่อนไม้ที่เล่นด้วยไม้สองท่อน

LAD - หมายถึงการเชื่อมต่อระหว่างกันของเสียงที่สม่ำเสมอ ความหงุดหงิดของดนตรี: หลัก, รอง, สลับกัน

เลกาโต้ - ลักษณะการสัมผัสของการเล่นที่ราบรื่น

LITAURS - สมาชิกเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา, เครื่องเพอร์คัชชัน มีพิทช์ไม่เหมือนกลองอื่นๆ

ลีร่า - เครื่องดนตรีโบราณบรรพบุรุษของกีตาร์

ลูเต้ - เครื่องดนตรีเก่า

มาซูร์ก้า - การเต้นรำแบบเก่าของโปแลนด์ที่พิชิตกษัตริย์และขุนนางชั้นสูงและยังฟังในเทศกาลในชนบท

เมโลดี้ - “จิตวิญญาณแห่งดนตรี” ความคิดทางดนตรีแสดงเป็นเสียงเดียว

มินูเอ็ท - การเต้นรำแบบฝรั่งเศสโบราณ

MINIATURE - ละครเล็ก

ภาพดนตรี- ภาพสะท้อนทั่วไปในเพลงของโลกภายในของบุคคล การรับรู้ของเขาเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อม ภาพลักษณ์ทางดนตรีอาจเป็นได้ทั้งแบบโคลงสั้น ๆ, ดราม่า, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, ตลก, บทกวี-ดราม่า, กล้าหาญ ฯลฯ

นักดนตรี - บุคคลที่ประกอบอาชีพทางดนตรีในกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภท: แต่งเพลง, เล่นเครื่องดนตรีใด ๆ , ร้องเพลง, ดำเนินการ ฯลฯ

ดนตรี - การแสดงที่สนุกสนานที่ปรากฏในศตวรรษที่ 19 ในอเมริกา ซึ่งรวมเอาดนตรี การเต้นรำ การร้องเพลง การแสดงบนเวที

NOCTURNE - ซึ่งในภาษาฝรั่งเศส แปลว่า กลางคืน นี่เป็นบทเพลงที่ไพเราะและไพเราะของตัวละครที่น่าเศร้าและชวนฝัน

ใช่เลย - แปลจากภาษากรีก - เพลง จะดำเนินการในวันหยุดประจำชาติ ระหว่างขบวนแห่ และยกย่องวีรบุรุษผู้ได้รับชัยชนะ

โอเปร่า - มันเป็นการแสดงดนตรี ในนั้นตัวละครร้องเพลงพร้อมกับวงออเคสตรา

OPERETTA เป็นละครตลกที่ตัวละครไม่เพียงแต่ร้องเพลงแต่ยังเต้นและพูดคุย "โอเปร่า" เป็นคำภาษาอิตาลีและมีความหมายตามตัวอักษรว่าโอเปร่าเล็กน้อย

ออร์แกน เป็นเครื่องดนตรีโบราณ เครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในโลก

วงออเคสตรา - กลุ่มคนที่แสดงผลงานร่วมกัน

วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย- ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 ประกอบด้วย balalaikas และ domras, gusli, zhaleyki และปุ่มหีบเพลง

คะแนน - โน้ตดนตรีพิเศษที่รวมเสียงทั้งหมดของเครื่องดนตรีของวงออเคสตรา

การส่งมอบ - ชิ้นส่วนของเพลงที่กำหนดให้กับเสียงหรือเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น

อภิบาล - จากภาษาละติน pastoralis - คนเลี้ยงแกะ

PRELUDE - เครื่องดนตรีชิ้นเล็ก

โปรแกรมเพลง- ดนตรีที่มีชื่อเฉพาะ ส่วนใหญ่เขียนจากโครงเรื่องทางวรรณกรรม

เพลง เป็นแนวเพลงร้องที่แพร่หลายที่สุด

POLONAISE - การเต้นรำแบบเก่าของโปแลนด์ - ขบวน ลูกเปิด.

เล่น เป็นเพลงประกอบละครชิ้นเล็กๆ

ลงทะเบียน - ส่วนของช่วง มีรีจิสเตอร์ต่ำ, ปานกลาง, สูง

REQUIEM - งานศพหลายส่วนซึ่งมักจะดำเนินการโดยมีส่วนร่วมของวงออเคสตรา ออร์แกน และศิลปินเดี่ยว

ทบทวน - จากภาษาอิตาลี - ท่อง - เพื่อท่องอ่านออกเสียง ดนตรีประเภทหนึ่งที่ถ่ายทอดคำพูดเป็นภาษาต่างประเทศ ครึ่งชีวิตครึ่งสมรู้ร่วมคิด

จังหวะ - อัตราส่วนและการสลับระยะเวลาของเสียงและสำเนียง

ROCOCO เป็นสไตล์สถาปัตยกรรมและศิลปะและงานฝีมือ

ROMANCE - เพลงเดี่ยวพร้อมดนตรีประกอบ

สวีเรล - เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

ซิมโฟนี - ที่แปลจากภาษากรีกหมายถึงการพยัญชนะ ชิ้นส่วนสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี

ไวโอลิน เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับ เธอมีน้ำเสียงที่นุ่มนวลและสูงส่ง

โซนาต้า - มาจากคำว่า sonare ภาษาอิตาลี - เป็นเสียง ประเภทของดนตรีบรรเลง ถูกกำหนดให้เป็นรูปแบบที่รวมเอาตัวละครทั้งหมด มีโครงเรื่อง ตัวละคร - ธีมดนตรี

STACCATO - ลักษณะสโตรคของการเล่นกะทันหัน

โรงภาพยนตร์ - นี่คือโลกแห่งเทพนิยาย การผจญภัยและการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่ง โลกแห่งพ่อมดที่ดีและชั่วร้าย

ก้าว - ความเร็วในการแสดงเพลง

กุญแจ - วิธีการแสดงออกทางดนตรี ความสูงของเฟรต

ทริโอ - กลุ่มนักแสดงสามคน

ท่อ - หนึ่งในเครื่องทองเหลืองที่เก่าแก่ที่สุด

ทรอมโบน - เครื่องทองเหลืองมีความสูงต่ำกว่าแตรและแตรฝรั่งเศส

หลอด - เครื่องเป่าลมทองเหลืองมีเสียงต่ำที่สุดในกลุ่มนี้

OVERTURE - แปลจากภาษาฝรั่งเศส - เปิด, เริ่มต้น การทาบทามเปิดการแสดงซึ่งเราได้รับแนวคิดเกี่ยวกับการแสดงโดยรวม

พื้นผิว เป็นวิธีการนำเสนอสื่อดนตรี

ชิ้นส่วน เป็นเพลงประกอบละคร

ขลุ่ย - เครื่องเป่าลมไม้ เครื่องดนตรีที่มีเสียงสูงสุดจากกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้

แบบฟอร์ม - โครงสร้างของงาน อัตราส่วนของแต่ละส่วนของเพลง มีหนึ่งส่วน สองส่วน สามส่วน แปรผัน ฯลฯ

เชเลสตา - เครื่องเคาะจังหวะที่ประดิษฐ์ขึ้นในฝรั่งเศส ภายนอก เซเลสตาเป็นเปียโนขนาดเล็ก คีย์บอร์ดเป็นเปียโน แต่แทนที่จะเป็นเครื่องสาย โลหะจะบันทึกเสียงในเซเลสตา เสียงของเซเลสต้านั้นเงียบ สวยงาม อ่อนโยน คุณสามารถเล่นเมโลดี้ได้

HATCH - วิธีการแยกเสียงดนตรีด้วยเสียงหรือเครื่องดนตรี

ETUDE - เครื่องดนตรีชิ้นเล็ก ๆ สำหรับพัฒนาเทคนิคการใช้นิ้วของนักดนตรี

ดนตรีและศิลปะอื่นๆ

บทที่ 6

ธีม:กลายเป็นเพลงคำ!

1. ความคล้ายคลึงกันระหว่างสุนทรพจน์ทางวรรณกรรมและดนตรี (ตามตัวอย่างของ Symphony No. 40 โดย W. A. ​​​​Mozart)
2. อิทธิพลของเสียงสูงต่ำทางดนตรีและบทกวีที่มีต่อดนตรีบรรเลง (ในตัวอย่างตอนจบของคอนแชร์โต้หมายเลข 1 ของพี. ไชคอฟสกี สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา)

วัสดุดนตรี:

1. ดับบลิวเอ. โมสาร์ท. ซิมโฟนีหมายเลข 40 ฉันเคลื่อนไหว ส่วน (ฟัง);
2. ป. ไชคอฟสกี. คอนแชร์โต้หมายเลข 1 สำหรับเปียโนและออเคสตรา ส่วนที่ 3 ส่วน (ฟัง).

คำอธิบายของกิจกรรม:

1. รับรู้และระบุความเชื่อมโยงภายในระหว่างดนตรีและวรรณกรรม
2. สำรวจความสำคัญของวรรณคดีเพื่อเป็นศูนย์รวมของภาพทางดนตรี
3. อภิปรายเกี่ยวกับลักษณะทั่วไปและความแตกต่างในการจัดระเบียบการพูดในงานวรรณกรรมและดนตรี

“เปิดความคิดของคุณ! กลายเป็นเพลงคำ!
ตีหัวใจเพื่อให้โลกมีชัย! .. "
(น. ซาโบล็อตสกี้)

ด้วยพลังแห่งความสามารถ ดนตรีได้เรียนรู้จากบทกวีตลอดเวลา หากคุณตั้งใจฟังเสียงดนตรี คุณสามารถแยกแยะวลีและประโยค คำอุทาน และถอนหายใจได้ แต่ทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของคำพูดของมนุษย์!

จำจุดเริ่มต้นของ Fortieth Symphony ของ W.A. Mozart

การได้ยิน: W. Mozart ซิมโฟนีหมายเลข 40 ฉันเคลื่อนไหว (ส่วน)

เช่นเดียวกับบทกวีในการแสดงออกทางดนตรีนี้ ทุกคล้องจอง ทุกอย่างเป็นไปตามสัดส่วน - ทั้งการเคลื่อนไหวสูงต่ำและรูปแบบจังหวะและสำเนียง ดูเหมือนว่าเพลงนี้จะเป็นการเคลื่อนไหวที่ไม่มีที่สิ้นสุด มุ่งมั่นไปข้างหน้า อย่างไรก็ตาม ในการเคลื่อนไหวนี้ ทั้งการหยุดชั่วคราวและการหยุดสามารถแยกแยะได้ ราวกับว่าเสียงสูงต่ำของคำพูดที่กระวนกระวายใจของบุคคลที่ต้องการหยุดพักเพื่อหายใจดังก้องอยู่ในนั้น

ความไม่ต่อเนื่องของคำพูดทางดนตรี การแบ่งออกเป็นวลีและประโยคมีต้นกำเนิดในช่วงเวลาอันห่างไกลเมื่อคำและเพลงยังไม่แยกออกจากกัน ผู้ชายทำงาน ร้องเพลง เศร้า และร้องเพลง เต้น และร้องเพลงไปพร้อม ๆ กัน ดังนั้น คำพูด ดนตรี และการเต้นรำจึงเกิดขึ้นจากแหล่งเดียว หนึ่งองค์ประกอบ

การได้ยิน: W. Mozart ซิมโฟนีหมายเลข 40 ฉันเคลื่อนไหว (เวอร์ชั่นเต็มตามคำขอของครู)

และตอนนี้ แม้แต่ในเพลงที่ไม่เกี่ยวข้องกับคำนั้น บางครั้งเราได้ยินน้ำเสียงสูงต่ำและจังหวะของอดีต - เวลาที่คำและดนตรีถูกรวมเข้าด้วยกัน

ไชคอฟสกีซึมซับทุกสิ่งที่ฟังรอบตัวเขา: เพลงลูกทุ่งรัสเซีย ความโรแมนติกในเมือง ดนตรีประสานเสียง และทุกสิ่งที่ใกล้เคียงเขาในดนตรีของชนชาติอื่น แต่นี่ ถ้าฉันพูดได้ บรรยากาศทางดนตรีที่ล้อมรอบไชคอฟสกีเป็นเพียงการสนับสนุนสำหรับเขา ซึ่งเขาสร้างสไตล์ท่วงทำนองที่ไพเราะเฉพาะตัวของเขาเอง ซึ่งบอริส วลาดิมีโรวิช อาซาฟีฟเคยกล่าวไว้อย่างดีว่า “เมโลดี้เป็นเพลงของไชคอฟสกี ลายมือ". อันที่จริงแล้วโดยท่วงทำนองของไชคอฟสกีโดยการเขียนด้วยลายมือ เราจำเพลงของเขาได้จากบาร์แรก

เขาสามารถใช้พื้นบ้านที่ไม่โอ้อวดหรือท่วงทำนองของเขาเองและรักษามันไว้อย่างระมัดระวังโดยไม่ต้องแตะโน้ตตัวเดียว ตกแต่งมันด้วยการประมวลผลเพียงเล็กน้อย โดยเน้นจุดที่สำคัญที่สุดของทำนองเล็กน้อย และเขาสามารถร้องบทเพลงแห่งความปิติ เพลงสวดแห่งความรัก หรือโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ของมนุษย์ได้จากทำนองเพลงเดียวกัน ทั้งหมดมาจากเม็ดเดียวที่ไพเราะ!

การได้ยิน: P. Tchaikovsky คอนแชร์โต้หมายเลข 1 สำหรับเปียโนและออเคสตรา ส่วนที่ III (ส่วน)

ฟังจุดเริ่มต้นของตอนจบของเปียโนคอนแชร์โต้ตัวแรกของ P. Tchaikovsky พื้นฐานของดนตรีอัจฉริยะที่สวยงามนี้คือเพลงพื้นบ้าน - เพลงฤดูใบไม้ผลิซึ่งมักจะเรียกว่าฤดูใบไม้ผลิและด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงตรึงความหวังในความอบอุ่นและการเก็บเกี่ยวที่ดี เสียงเพลงของดอกไม้ในฤดูใบไม้ผลิได้ยินเสียงสูงต่ำของเสียงเรียกดังกล่าว ซึ่งวลีหนึ่งหรือสองประโยคถูกพูดซ้ำหลายครั้ง

เสียงสูงต่ำของ Vesnyanka ยังได้ยินในเพลงของ Tchaikovsky พวกเขากำหนดความหมาย อารมณ์ และลักษณะการเต้นของเธอ แรงจูงใจหลักซ้ำแล้วซ้ำเล่าหลายครั้ง - เช่นเดียวกับคำร้องซ้ำในหลายกระ

ในปี 1874 Pyotr Ilyich จบเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรกของเขา เขาต้องการอุทิศให้กับ N. G. Rubinstein โดยขอให้เขาเป็นนักแสดงคนแรกของงานนี้ แต่รูบินสไตน์ไม่ชอบคอนเสิร์ตนี้ และเขาถึงกับเรียกมันว่าทำไม่ได้ อารมณ์เสียมาก Tchaikovsky ส่งข้อความถึงนักเปียโนชาวเยอรมันและผู้ควบคุมวง Hans von Bülowซึ่งกลายเป็นนักแสดงคนแรกของเขา ด้วยความกตัญญู Tchaikovsky ได้จัดคอนเสิร์ตให้เขา หลายปีต่อมา Bülow เรียกคอนเสิร์ตนี้ว่า "... ยอดเยี่ยมที่สุด สมบูรณ์แบบที่สุด" ท่ามกลางผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

การได้ยิน: P. Tchaikovsky ซิมโฟนีหมายเลข 4 (ตอนจบ)

ท่วงทำนองของแหล่งกำเนิดเพลงพบได้ในหมู่นักประพันธ์เพลงหลายคน บางครั้งเพลงเองก็กลายเป็นแก่นของงานดนตรี ตัวอย่างเช่นในตอนจบของ Fourth Symphony ของ P. Tchaikovsky เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง" และในส่วนที่สองของคอนแชร์โต้หมายเลข 3 ของ D. Kabalevsky สำหรับเปียโนและวงออเคสตราเพลงของเขาเอง ใช้ "แผ่นดินของเรา"

อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านไม่ได้เป็นเพียงแหล่งเดียวที่มีอิทธิพลต่องานของนักประพันธ์เพลง ประวัติดนตรีทั้งหมดแสดงให้เห็นว่ามีแหล่งอื่นที่มีอิทธิพลดังกล่าว "กลายเป็นเพลงคำ!" - บรรทัดนี้จากบทกวีของ N. Zabolotsky สะท้อนถึงความปรารถนานิรันดร์ของนักประพันธ์เพลงที่จะรวบรวมความมีชีวิตชีวาของคำพูดของมนุษย์ในดนตรีเพื่อรวมคำและเสียงเข้าด้วยกันเป็นส่วนที่แยกออกไม่ได้

คำถามและงาน:

1. คุณเข้าใจความหมายของคำพูดของ N. Zabolotsky "กลายเป็นเพลงคำ!" ได้อย่างไร?
2. ทำไมเพลงของ Fortieth Symphony ของ Mozart จึงคล้ายกับบทกวี? อธิบายคำตอบของคุณ.
3. ลักษณะของ Vesnyanka มีอิทธิพลต่อดนตรีของเปียโนคอนแชร์โต้ตัวแรกของ P. Tchaikovsky อย่างไร

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ ppsx;
2. เสียงเพลง:
มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง (เพลงพื้นบ้านรัสเซีย), mp3;
ออกมาออกมา Ivanka (เพลงพื้นบ้านยูเครน), mp3;
โมสาร์ท. Symphony No. 40, ส่วนที่ 1 Allegro molto (ส่วนหลัก), mp3;
โมสาร์ท. Symphony No. 40, part I Allegro molto, mp3;
ไชคอฟสกี. คอนแชร์โต้หมายเลข 1 สำหรับเปียโนและออเคสตรา ส่วนที่ III, mp3;
ไชคอฟสกี. ซิมโฟนีหมายเลข 4, การเคลื่อนไหว IV, mp3;
3. สรุปบทเรียน docx

บทเรียนดนตรี: คำศัพท์ดนตรี

NS

ปากเปล่า - การแสดงดนตรีโดยไม่มีเครื่องบรรเลง

คอร์ดเป็นการผสมผสานระหว่างเสียงหลายเสียงพร้อมกัน

วงดนตรี - นักดนตรีกลุ่มเล็กเล่นชิ้นเดียว ( จาก 2 ถึง 8 คน: จากสอง - คู่, จากสาม - สามคน

สี่ - สี่, ห้า - สี่, หก - หนึ่งเซกเทต, เจ็ด - เซปเทต, แปด - ออคเต็ต)

อาเรีย - การแสดงเดี่ยวในโอเปร่า ละครเพลง ที่พระเอกแสดงความคิดและความรู้สึก และยังให้

ลักษณะของภาพลักษณ์ของฮีโร่

อัลโต - เสียงผู้หญิงต่ำและเด็ก

NS

บัลเล่ต์เป็นการแสดงดนตรีที่ตัวละครทุกตัวกำลังเต้นรำ

บาริโทน - เสียงผู้ชายระดับกลาง

บาร์คาโรลเป็นเพลงบนน้ำ

เบส - เสียงผู้ชายช่วงต่ำ.

บัค ไอ.เอส. (1685-1750) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันแห่งยุคบาโรกถือเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีผู้แต่งงานออร์แกนเพลงร้อง (มวลชน, cantatas, oratorios, ความสนใจ - St. Matthew Passion) วงดุริยางค์และ แชมเบอร์มิวสิก (คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก คอนเสิร์ตอิตาลี) งานคลาเวียร์ (เพลงเปียโนอารมณ์ดี สิ่งประดิษฐ์ ห้องชุด ฯลฯ)

เบโธเฟน L.V. ( 1770-1827) - นักแต่งเพลง วาทยกร และนักเปียโนชาวเยอรมัน หนึ่งในสาม "คลาสสิกเวียนนา" ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในดนตรีคลาสสิกตะวันตกในยุคระหว่างความคลาสสิกกับแนวโรแมนติก คีตกวีที่ได้รับการยกย่องและแสดงมากที่สุดในโลก เขาเขียนทุกประเภทที่มีอยู่ในสมัยของเขา รวมทั้งโอเปร่า ดนตรีสำหรับการแสดงละคร งานประสานเสียง มรดกที่สำคัญที่สุดในมรดกของเขาคือผลงานบรรเลง: เปียโน ไวโอลิน และเชลโลโซนาตา คอนแชร์โตสำหรับเปียโน ไวโอลิน ควอเตตส์ ท่าทาบทาม ซิมโฟนี งานของเบโธเฟนส่งผลกระทบอย่างมากต่อการแสดงซิมโฟนีของศตวรรษที่ 19 และ 20

ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ - ความกล้าหาญ, การต่อสู้, ชัยชนะ

เบลคันโต (อิตาลี)- สวยงาม ร้องเพลงเก่ง.

บลูส์ (จากการรวมกันของสองคำ: "สีน้ำเงิน" - น้ำเงิน "devl" - เศร้าโศก บลูส์) - เพลงพื้นบ้านของชาวอเมริกันผิวดำที่มีสีเศร้าและเศร้า บลูส์มักจะร้องพร้อมกับแบนโจหรือกีตาร์

วี

แบบฟอร์มการเปลี่ยนแปลง- รูปแบบของดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากการทำซ้ำของธีมเดียวกันและหลากหลายรูปแบบ

Vocalise- แนวเพลงร้อง เพลงที่ขับร้องไม่มีเสียง (เพลงไม่มีคำ)

เพลงร้อง- ดนตรีบรรเลงด้วยเสียง ( แนวเพลงร้อง: เพลง, โรแมนติก, อาเรีย, เสียงร้อง, โอเปร่า, oratorio, cantata, มวล, บังสุกุล)

Vivaldi A. (1678-1741) - นักแต่งเพลงชาวเวนิส, นักไวโอลิน, ครู, ผู้ควบคุมวง, นักบวชคาทอลิก, หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะไวโอลินอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 18 ในช่วงชีวิตของเขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางทั่วยุโรปผู้สร้างประเภทของ คอนเสิร์ตบรรเลง ผู้เขียนโอเปร่า 40 เรื่อง ผลงานที่โด่งดังที่สุดคือชุดคอนแชร์โตไวโอลิน 4 ชุด "The Seasons"

NS

ความสามัคคี (ความสอดคล้อง)- สื่อความหมายทางดนตรี คอร์ดลูกโซ่ ที่บรรเลงท่วงทำนอง

Gavrilin V.A. (1939-1999) - นักแต่งเพลงโซเวียตและรัสเซีย, ผู้แต่งงานไพเราะและประสานเสียง, เพลง, แชมเบอร์มิวสิค, ดนตรีสำหรับภาพยนตร์

Glinka M.I. (1804-1857)- นักแต่งเพลงชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ผู้ก่อตั้งดนตรีรัสเซียผู้สร้างโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรก ("Ivan Susanin") และงานไพเราะชิ้นแรก (Waltz-fantasy)

Homophony เป็นการนำเสนอแบบโพลีโฟนิกชนิดหนึ่งซึ่งมีเสียงหนึ่งเป็นเสียงหลัก และส่วนที่เหลือจะเล่นเป็นเสียงประกอบ

NS

แบบฟอร์มสองส่วน - รูปแบบดนตรีประกอบด้วยดนตรีของสองตัวละครที่แตกต่างกัน (2 ส่วน)

เดบุสซี่เค ( 2405-2461) - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ในดนตรีผู้แต่งเปียโนโหมโรงซิมโฟนิกสวีท "ทะเล"

แจ๊ส (อังกฤษแจ๊ส) เป็นศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกาอันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรป

พลวัต - วิธีการแสดงออกทางดนตรีพลังของเสียง

ตัวนำ ( ภาษาฝรั่งเศส จัดการ นำ) - หัวหน้าฝ่ายการเรียนรู้และการแสดงของวงดนตรี (วงดุริยางค์ประสานเสียงโอเปร่า ฯลฯ ) ซึ่งเป็นเจ้าของการตีความทางศิลปะของงานดำเนินการภายใต้การควบคุมของเขาโดยนักแสดงทั้งมวล

เสียงแหลมเป็นเสียงของเด็กสูง

ดูเอ็ท- วงดนตรีประกอบด้วยนักแสดงสองคน

คอนเสิร์ตจิตวิญญาณ- มันเป็นงานเสียงโพลีโฟนิกสำหรับศิลปินเดี่ยว D. Bortnyansky, M. Berezovsky เขียนในรูปแบบของคอนเสิร์ตศักดิ์สิทธิ์

Z

Znameny สวดมนต์- ประเภทหลักของการร้องเพลงพิธีกรรมของรัสเซียโบราณ ชื่อนี้มาจากคำว่า banner ("แบนเนอร์" ของรัสเซียเก่านั่นคือสัญญาณ)

ใช้ป้ายคล้ายตะขอเพื่อบันทึกบทสวด. ลักษณะเฉพาะของเสียงของมัน-เสียงเดี่ยวชาย NS คาเพลลา.

และ

เพลงบรรเลง- ดนตรีบรรเลงด้วยเครื่องดนตรี ( ประเภทของดนตรีบรรเลง- โซนาต้า, ซิมโฟนี, คอนเสิร์ต, โหมโรง, น็อคเทิร์น, สวีท, เต้นรำ, เดินขบวน, เอทูด ฯลฯ )

ศิลปะเป็นภาพสะท้อนที่สร้างสรรค์ของความเป็นจริงในภาพศิลปะด้วยวิธีการทางศิลปะ

อิมเพรสชั่นนิสม์ ( ภาษาฝรั่งเศส ความประทับใจ)- ทิศทางในงานศิลปะของช่วงที่สามของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและแพร่กระจายไปทั่วโลกซึ่งตัวแทนพยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงในความคล่องตัวและความแปรปรวนอย่างเป็นธรรมชาติที่สุดเพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่หายวับไปของพวกเขา โดยปกติ คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" หมายถึงทิศทางในการวาดภาพ แม้ว่าความคิดของเขาจะพบรูปลักษณ์ในวรรณคดีและดนตรี

ถึง

ดนตรีแชมเบอร์เป็นดนตรีที่ตั้งใจให้แสดงในห้องเล็กๆ โดยนักดนตรีกลุ่มเล็กๆ

แคนนอน - สองส่วนซึ่งเสียงหนึ่งนำทำนองและอีกเสียงหนึ่งตามทัน

cantata เป็นงานร้องและไพเราะขนาดใหญ่ของตัวละครเคร่งขรึมกับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงดุริยางค์ซิมโฟนี

โบสถ์ -

• ในยุคกลางเรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียงที่แสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์
• กลุ่มนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่

Contralto - เสียงผู้หญิงช่วงต่ำ

ความแตกต่างคือประเภทของพหุเสียงพหุเสียงที่มีการเปล่งเสียงไพเราะหลายบรรทัดพร้อมกันซึ่งไม่ละเมิดความไพเราะทั่วไป

คอนเสิร์ต(การแข่งขัน) - ชิ้นส่วนสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวพร้อมวงออเคสตรา

รูปแบบกลอน - รูปแบบของดนตรีตามการสลับนำและคอรัสที่ใช้ในแนวเพลง

หลี่

เด็กหนุ่ม - หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี ความสัมพันธ์ของเสียงดนตรี ความแตกต่างในระดับเสียง (โหมดหลัก - เสียงเบา โหมดรอง - เข้มขึ้น)

Libretto (หนังสือภาษาอิตาลี) - พื้นฐานวรรณกรรมของการแสดงดนตรี: การนำเสนอวรรณกรรมสั้น ๆ ของพล็อต บัลเล่ต์, โอเปร่า, ดนตรี,

โอเปร่า)

Lyadov AK (1855-1914) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียสร้างเพชรประดับไพเราะหลายชิ้น (ชิ้นเล็ก ๆ ) ในเรื่องของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย, นิยายในเทพนิยาย (รูปภาพสำหรับนิทานพื้นบ้านรัสเซีย "Baba Yaga", รูปภาพในเทพนิยาย "Magic Lake" , ตำนานพื้นบ้าน " คิคิโมระ ")

NS

เมโลดี้เป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรีซึ่งเป็นแนวคิดหลักของเพลงที่แสดงออกด้วยเสียง

เมซโซโซปราโนเป็นเสียงผู้หญิงระดับกลาง

โมสาร์ท วี.เอ.(1756-1799 ) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย, นักไวโอลินอัจฉริยะ, นักฮาร์ปซิคอร์ด, นักออร์แกน. เป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา ลักษณะเฉพาะของงาน: แสงแดด, ความร่าเริง, ความสง่างาม, ความเบา ผลงาน: 41 ซิมโฟนี, "รอนโดในสไตล์ตุรกี", ชุดไพเราะ "Little Night Serenade", โอเปร่า ("การแต่งงานของฟิกาโร", "ดอนฮวน", "The Magic Flute"), บังสุกุล

รูปแบบดนตรี- การสร้างชิ้นส่วนของดนตรีตามการสลับคอนทราสต์และการซ้ำซ้อน (รูปแบบหนึ่งส่วน รูปแบบสองส่วน รูปแบบสามส่วน รูปแบบดั้งเดิม รูปแบบการแปรผัน รูปแบบโคลงคู่)

ภาพดนตรี- ภาพสะท้อนที่สร้างสรรค์ของความเป็นจริงในดนตรี มันเป็นความคิดทั่วไปที่มีชีวิตซึ่งแสดงออกทางเสียงน้ำเสียงดนตรี

Mussorgsky M.P. (1839-1881) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียเป็นสมาชิกของชุมชนนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย "The Mighty Handful" ผู้แต่งโอเปร่า "Khovanshchina" และ "Boris Godunov" ชุดเปียโน "Pictures at an Exhibition" ความรักและ เพลง

ดนตรี ( ภาษาอังกฤษ ละครตลก) เป็นงานดนตรีและละครเวทีที่บทสนทนา เพลง เพลงประกอบเข้าด้วยกัน การออกแบบท่าเต้นมีบทบาทสำคัญ นี่คือการแสดงที่สนุกสนานที่ผสมผสานศิลปะประเภทต่างๆ - ดนตรีป๊อปและในชีวิตประจำวัน การออกแบบท่าเต้นและการเต้นรำร่วมสมัย ละครและทัศนศิลป์

จิ๋วเป็นชิ้นเล็ก

NS

น็อคเทิร์น- เพลงประกอบภาพในยามค่ำคืน

อู๋

แบบฟอร์มส่วนเดียว - รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยดนตรีของตัวละครเดียวกัน (1 ส่วน)

โอเปร่า - (อิตัล แรงงาน องค์ประกอบ) การแสดงดนตรีที่ตัวละครทุกตัวร้องเท่านั้น

วงออเคสตราเป็นกลุ่มนักดนตรีกลุ่มใหญ่ (วงดุริยางค์ซิมโฟนี, วงดนตรีทองเหลือง, วงแจ๊สออร์เคสตรา, วงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย, วงดุริยางค์แชมเบอร์)

NS

ปากานินี เอ็น. (1782-1840) - นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี ผู้แต่ง Caprice №24

ส่วนร้องเพลง ( จาก คำ partes - เสียง) - ประเภทของเพลงโพลีโฟนิกของรัสเซียที่แพร่หลายในการบูชาออร์โธดอกซ์ในศตวรรษที่ 17 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 จำนวนโหวต สามารถเป็นได้ตั้งแต่ 3 ถึง 12 และสามารถเข้าถึง 48 แนวเพลงที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุด ซึ่งสะท้อนถึงการร้องเพลง - คอนเสิร์ตนักร้องประสานเสียง

เพลง - ประเภทของเสียงร้อง

Pergolesi D. (1710-1736) - นักแต่งเพลงนักไวโอลินและนักออร์แกนชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนโอเปร่า Neapolitan และหนึ่งในคีตกวีที่เร็วและสำคัญที่สุดของโอเปร่า buffa (การ์ตูนโอเปร่า) ผู้เขียน cantata "Stabat mater"

Polyphony เป็นการนำเสนอแบบโพลีโฟนิกซึ่งเสียงทั้งหมดเท่าเทียมกัน

โปรแกรมเพลง- เพลงที่ผู้แต่งอธิบายความคิด ภาพ โครงเรื่องเอง คำอธิบายของผู้เขียนสามารถให้ไว้ในข้อความ - คำอธิบายที่แนบมากับงานหรือในชื่องาน

Prokofiev S. (1891-1953) - หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ใหญ่ที่สุดและดำเนินการมากที่สุดของศตวรรษที่ 20 (เพลง "A. Nevsky", บัลเล่ต์ "Cinderella" และ "Romeo and Juliet", โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" และ "เรื่องราวของผู้ชายที่แท้จริง" , นิทานไพเราะ "ปีเตอร์กับหมาป่า" , 7 ซิมโฟนี, เปียโนจิ๋ว "Fleetingness"

โหมโรง (บทนำ) - เพลงสั้นที่ไม่มีรูปแบบที่เข้มงวด

NS

แรพโซดี ( rhapsodist) - นักดนตรีพเนจรที่เชิดชูบ้านเกิดของเขา) เป็นประเภทของดนตรีบรรเลงซึ่งเป็นเพลงที่สร้างขึ้นในรูปแบบอิสระบนพื้นฐานของท่วงทำนองพื้นบ้าน

Rachmaninov S.V. (1873 - 1943) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, นักเปียโนอัจฉริยะและผู้ควบคุมวง, ผู้แต่ง เสียงเพลง- ความรัก, งานร้องเพลง, โอเปร่า; เพลงเปียโน- โหมโรง, คอนเสิร์ต, โซนาตา ฯลฯ ; ดนตรีไพเราะ.

ลงทะเบียน - วิธีการแสดงออกทางดนตรี ระดับเสียงสัมพัทธ์ พิสัย

แร็กไทม์ (จังหวะขาดๆ)- เพลงเต้นรำชนิดพิเศษเป็นความพยายามของนักดนตรีนิโกรในการใช้จังหวะข้ามเพลงแอฟริกันเมื่อแสดงลาย ควอดริล และการเต้นรำอื่น ๆ เป็นแนวเปียโนที่ก่อตั้งโดยสกอตต์ จอปลิน

จังหวะ - หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี การสลับเสียงปกติในระยะเวลาต่างกัน .

โรแมนติก - แนวเพลงร้อง เพลงประกอบเสียงประกอบ แต่งกลอนเล็ก ๆ ที่มีเนื้อหาเป็นโคลงสั้น ๆ (เพลงรัก) ความโรแมนติกเผยให้เห็นความรู้สึกของบุคคลทัศนคติต่อชีวิตและธรรมชาติของเขา

Rondo เป็นรูปแบบดนตรีที่อิงจากการสลับชิ้นส่วนที่ทำซ้ำอย่างต่อเนื่องและตอนใหม่ (บทและตอน)

บังสุกุล(ลาดพร้าว สันติภาพ)- เพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา

ริมสกี-คอร์ซาคอฟ N.A. (พ.ศ. 2387-2451) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียนายทหารเรือโดยอาชีพเป็นสมาชิกของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียจำนวนหนึ่ง

เขียนโอเปร่า 15 เรื่องส่วนใหญ่อยู่ในเนื้อเรื่องเทพนิยาย (Sadko, Snegurochka, Golden Cockerel ฯลฯ )

กับ

Sviridov G (1915-1998) - นักแต่งเพลงนักเปียโนชาวโซเวียตและรัสเซียที่โดดเด่น นักเรียนของ Dmitry Shostakovich เขาเขียนเพลงร้องและบรรเลง (ภาพประกอบเพลงสำหรับเรื่องราวของ A. Pushkin เรื่อง "Snowstorm", cantatas - "Poem in Memory of S. Yesenin", "Snow is Falling")

ซิมโฟนี (พยัญชนะ ) - งานหลายส่วนที่มีเครื่องมือขนาดใหญ่สำหรับวงดุริยางค์ไพเราะ

โซนาต้า -ประเภทของแชมเบอร์มิวสิคสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว

วงซิมโฟนีออร์เคสตรา:

1. เครื่องสายโค้งคำนับ- ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส
2. กลุ่มลม -เครื่องเป่าลมไม้ (ขลุ่ย, คลาริเน็ต, โอโบ, บาสซูน); เครื่องทองเหลือง (ทรัมเป็ต, ทรอมโบน, ฮอร์นฝรั่งเศส, ทูบา)
3. กลุ่มเพอร์คัชชัน - กลองใหญ่และเล็ก, ฉาบทองแดง, สามเหลี่ยม, ระฆัง, กลอง, กลอง, เซเลสตา
4. สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยพิณ

วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย:

1. เครื่องสายแบบดึงออก- balalaika, domra, gusli, เบส balalaika
2. เครื่องมือลม- ขลุ่ย, เขา, สงสาร, เปลือกไม้เบิร์ช, นกหวีด
3. กลุ่มช็อต - กลอง, ช้อนไม้, สั่น, กล่อง, ระนาด, รูเบิล
4. หีบเพลงปุ่มตรงบริเวณสถานที่พิเศษ

นักร้องเสียงโซปราโน - เสียงผู้หญิงสูง

หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี(ภาษาดนตรีของชิ้น)- น้ำเสียง, เมโลดี้, จังหวะ, จังหวะ, ไดนามิก, ท่วงทำนอง, ความกลมกลืน, รีจิสเตอร์, ฮาร์โมนี่, การประสาน, ตัวละคร

Sympho-jazz เป็นสไตล์ที่ผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สและดนตรีไพเราะ

จิตวิญญาณ -เพลงของคนผิวดำในอเมริกาเหนือที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา เพลงพระกิตติคุณ (เพลงแรงงาน)

ห้องสวีทเป็นเพลงที่ประกอบด้วยหลายส่วน รวมกันเป็นชื่อสามัญ

NS

Timbre เป็นวิธีการแสดงออกทางดนตรีสีของเสียง

Tempo คือวิธีการแสดงออกทางดนตรี ความเร็วของเสียง

เทเนอร์เป็นเสียงผู้ชายที่มีเสียงแหลมสูง

แบบฟอร์มสามส่วน- รูปแบบดนตรีประกอบด้วยดนตรีสามตัว (ซ้ำไม่ได้ไตรภาคี

แบบฟอร์ม - ABC, แบบฟอร์มสามส่วนซ้ำ - ABA)

มี

ทาบทาม -

• วงออเคสตรา บทนำ โอเปร่า บัลเลต์ ที่เตรียมผู้ฟัง แนะนำงาน สู่บรรยากาศ สู่วงกลมแห่งความคิดและภาพ
• งานอิสระที่มีลักษณะเป็นโปรแกรมโดยมีแนวคิดเกี่ยวกับชื่อ

NS

Fugue เป็นรูปแบบสูงสุดของงานโพลีโฟนี (Polyphony) ซึ่งเป็นงานโพลีโฟนิก (Polyphonic Polyphonic) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการใช้ธีมดนตรีหนึ่งหรือหลายธีมในทุกเสียง

NS

คอรัส - ใหญ่ กลุ่มนักดนตรี-นักร้อง คณะนักร้องประสานเสียงในโอเปร่าเป็นเวทีมวลชนในโอเปร่า

นักร้องประสานเสียง (บทร้องประสานเสียง)- บทสวดแบบโมโนโฟนิกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของบริการอันศักดิ์สิทธิ์ในโบสถ์ของยุโรปตะวันตก

Habanera เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของคิวบาซึ่งใกล้เคียงกับจังหวะแทงโก้

ชม

ไชคอฟสกี PI ( พ.ศ. 2383-2436) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, ผู้ควบคุมวง, ครู, ดนตรีและบุคคลสาธารณะ, นักข่าวเพลง, ถือว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี ผู้แต่งผลงานกว่า 80 ชิ้น รวมทั้งโอเปร่าสิบชิ้นและบัลเลต์สามชิ้น คอนเสิร์ตและงานเปียโนอื่น ๆ ของเขา, เจ็ดซิมโฟนี, สี่ห้องสวีท, เพลงไพเราะที่ตั้งโปรแกรมไว้ (Overture-ntasia "Romeo and Juliet", บัลเลต์ "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "Nutcracker" แสดงถึงคุณูปการอันล้ำค่าต่อวัฒนธรรมดนตรีโลก .

เชสโนคอฟ พี.จี. (1877-1944) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย,ผู้ขับร้องประสานเสียง ผู้เขียนงานศักดิ์สิทธิ์ที่มีการแสดงอย่างกว้างขวาง.

Chyurlionis M.K. (1875-1911) - ศิลปินและนักแต่งเพลงชาวลิทัวเนีย; ผู้ก่อตั้งดนตรีลิทัวเนียมืออาชีพ

NS

โชแปง เอฟ (1810-1849) - นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ นักเปียโนที่มีชื่อเสียง ผู้ก่อตั้งดนตรีโปแลนด์ ผู้รักชาติที่กระตือรือร้นในบ้านเกิดของเขา ดนตรีเต็มไปด้วยน้ำเสียงของดนตรีพื้นบ้านโปแลนด์ เขาเขียนเพลงสำหรับเปียโน: mazurkas, polonaises, waltzes, nocturnes, preludes, etudes เป็นต้น

ชูเบิร์ต เอฟ (1797- 1828) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกสร้างเพลงประเภทใหม่ (ฉากดนตรีเล็ก ๆ ที่มีเนื้อเรื่องเฉพาะซึ่งคลอเป็นผู้มีส่วนร่วมในการกระทำ) และแนวเสียงใหม่ - เพลงบัลลาด

โลกแห่งดนตรีมีหลายแง่มุม ทิศทางหลักหลายประการเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีทั้งหมด คลาสสิก, ซิมโฟนี, บลูส์, แจ๊ส, ป๊อป, ร็อกแอนด์โรล, โฟล์ค, ประเทศ - มีแนวเพลงและสไตล์ที่แตกต่างกันสำหรับทุกรสนิยมและทุกอารมณ์

การเริ่มต้น

ดนตรีเป็นศิลปะปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่สิบหกเมื่อเครื่องมือคำนับและดึงออกมาเป็นครั้งแรก ก่อนหน้านี้มากมีการประดิษฐ์ท่อเขาและท่อดั้งเดิมซึ่งทำจากกกเขาสัตว์และวิธีการชั่วคราวอื่น ๆ ในศตวรรษที่สิบเจ็ด วัฒนธรรมดนตรีได้พัฒนาไปอย่างรวดเร็ว: มีเครื่องดนตรีมากขึ้นเรื่อย ๆ นักดนตรีเริ่มรวมตัวกันเป็นกลุ่ม, คลอ, ทริโอ, ควอเตตและต่อมาในวงออเคสตรา

โน้ตดนตรี

โน้ตปรากฏขึ้นก่อนเครื่องดนตรี เนื่องจากการร้องเพลง ศิลปะการร้องจำเป็นต้องมีระบบบางอย่าง ความสามารถในการเขียนท่วงทำนองที่ประดิษฐ์ขึ้นบนกระดาษแล้วจึงแสดงเท่านั้น นี่คือลักษณะที่พนักงานและโน้ตเจ็ดตัวที่รู้จักกันดีปรากฏขึ้น การพับโน้ตตามลำดับหนึ่งๆ ก็เป็นไปได้ที่จะได้เมโลดี้ที่ไม่ซับซ้อนในการเรียบเรียง เนื่องจากไม่มีเซมิโทน จากนั้นความคมชัดและแบนก็ปรากฏขึ้นซึ่งขยายความสามารถของนักแต่งเพลงในทันที ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับทักษะการแสดงของนักดนตรีที่ยึดมั่นในพื้นฐานทางทฤษฎีของดนตรี แต่มีอาจารย์หลายคนที่เล่นด้วยหูเท่านั้นพวกเขาไม่คุ้นเคยกับทฤษฎีดนตรีพวกเขาไม่ต้องการมัน เพลงคันทรี่ก็เป็นของนักดนตรีเช่นกัน คอร์ดกีต้าร์หรือเปียโนที่จำได้ไม่กี่คอร์ด ที่เหลือก็ทำได้โดยพรสวรรค์ตามธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม นักดนตรีเหล่านี้คุ้นเคยกับคำศัพท์ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับงานศิลปะของพวกเขา แต่เพียงผิวเผินเท่านั้น

การเกิดขึ้นของศัพท์ดนตรี

เพื่อไม่ให้สับสนในสไตล์และทิศทางของดนตรี เครื่องดนตรีและอุปกรณ์ต่างๆ ศัพท์ดนตรีจึงถูกคิดค้นขึ้น ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับดนตรีค่อยๆ ได้ชื่อมา และเนื่องจากดนตรีมีต้นกำเนิดในอิตาลี ศัพท์ดนตรีเกือบทั้งหมดจึงถูกนำมาใช้ในภาษาอิตาลีและการถอดความ ชื่อเพลงบางเพลงเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสหรือละติน ขึ้นอยู่กับที่มาของเพลง ศัพท์ดนตรีอิตาลีแสดงเฉพาะภาพทั่วไป และอาจใช้ชื่ออื่นที่มีความหมายคล้ายกันแทนได้ในบางกรณี

ต้นกำเนิดของอิตาลี

ดนตรีเป็นชั้นวัฒนธรรมของโลกที่กว้างใหญ่ซึ่งต้องใช้วิธีการที่เป็นระบบอย่างจริงจัง เงื่อนไขทางดนตรีได้รับการอนุมัติในระดับคณะกรรมการภาษาศาสตร์ของประเทศชั้นนำในยุโรป รวมทั้งอิตาลี และได้รับสถานะอย่างเป็นทางการ การสนับสนุนด้านการบริหารของสถาบันดนตรีทั่วโลกขึ้นอยู่กับการใช้ข้อกำหนดตามแอปพลิเคชัน - ด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้างหนังสืออ้างอิงและคู่มือขึ้น

คำศัพท์ที่ทราบ

คำศัพท์ทางดนตรีที่โด่งดังที่สุดคือ "เสียงแหลม" ทุกคนรู้ดี ความหมายของชื่อที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแทบจะไม่สามารถประเมินค่าสูงไป มีการสะกดคำแบบสัจพจน์ เช่นเดียวกันเมื่อเราได้ยินวลีที่รู้จักกันดี ตัวอย่างเช่น ศัพท์ดนตรีส่วนใหญ่คือ "แจ๊ส" อย่างแน่นอน สำหรับหลายๆ คน มันเกี่ยวข้องกับจังหวะของนิโกรและการแปรผันที่แปลกใหม่

ชื่อและการจำแนกประเภท

คำศัพท์ทางดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดไม่สามารถกำหนดได้อย่างชัดเจน หมวดหมู่นี้รวมถึงชื่อ "ซิมโฟนี" ซึ่งเป็นคำพ้องความหมายสำหรับดนตรีคลาสสิก เมื่อเราได้ยินคำนี้ วงออเคสตราก็ปรากฏตัวขึ้นบนเวที ไวโอลินและเชลโล แท่นวางดนตรี และผู้ควบคุมวงในชุดเดรสโค้ต แนวคิดและคำศัพท์ทางดนตรีช่วยให้เข้าใจถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในห้องแสดงคอนเสิร์ตและเพื่อให้เข้าใจแก่นแท้ของงานมากขึ้น ผู้ชมที่มีความซับซ้อนที่เข้าร่วมคอนเสิร์ตที่ Philharmonic จะไม่สร้างความสับสนให้กับ adagio กับ andante เนื่องจากแต่ละคำมีคำจำกัดความของตัวเอง

ศัพท์พื้นฐานในดนตรี

เราขอเสนอคำศัพท์ทางดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดให้คุณทราบ รายการรวมถึงชื่อเรื่องเช่น:

• Arpeggio เป็นการสลับโน้ตเมื่อเสียงเรียงกัน
• Aria เป็นเสียงร้อง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโอเปร่า บรรเลงร่วมกับวงออเคสตรา
• รูปแบบต่างๆ - ชิ้นส่วนเครื่องมือหรือข้อความที่ตัดตอนมาซึ่งดำเนินการด้วยความยุ่งยากต่างๆ
• แกมมา - โน้ตสลับในลำดับเฉพาะ แต่ไม่มีการผสม ขึ้นหรือลงซ้ำเป็นอ็อกเทฟ
• ช่วงคือช่วงระหว่างเสียงต่ำสุดและสูงสุดของเครื่องดนตรีหรือเสียง
• มาตราส่วน - เสียงที่จัดเรียงเป็นแถวสูงคล้ายกับมาตราส่วน สเกลเสียงอาจมีอยู่ในหรือในข้อความที่ตัดตอนมา
• คันทาทาเป็นชิ้นส่วนสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตของวงออเคสตรา ศิลปินเดี่ยว หรือคณะนักร้องประสานเสียง
• โน้ตเปียโนคือการจัดเรียงของซิมโฟนีหรือโอเปร่าสำหรับการตีความบนเปียโนหรือสำหรับการร้องเพลงพร้อมกับเปียโน
• โอเปร่าเป็นแนวดนตรีที่สำคัญที่สุดที่ผสมผสานระหว่างละครและดนตรี ดนตรีและบัลเล่ต์
• Prelude เป็นบทนำก่อนเพลงหลัก สามารถใช้เป็นแบบอิสระสำหรับชิ้นเล็กๆ
• โรแมนซ์เป็นเพลงประกอบการแสดงของนักร้องประสานเสียง แตกต่างในอารมณ์โรแมนติกท่วงทำนอง
• Rondo เป็นการซ้ำซ้อนของธีมหลักของงานโดยมีการรวมตอนอื่น ๆ มาระหว่างการละเว้น
• ซิมโฟนีเป็นงานที่ทำโดยวงออเคสตราในสี่การเคลื่อนไหว ตามหลักการของรูปแบบโซนาต้า
• โซนาตาเป็นงานเครื่องมือที่มีรูปแบบซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยหลายส่วน ซึ่งส่วนหนึ่งมีส่วนสำคัญ
• ชุดเพลงคือชิ้นส่วนของเพลงจากหลายส่วน โดยมีเนื้อหาต่างกันและตัดกันซึ่งกันและกัน
• The Overture เป็นการแนะนำงานโดยเปิดเผยเนื้อหาหลักโดยสังเขป การทาบทามของวงออเคสตรานั้นเป็นเพลงอิสระ
• เปียโนเป็นชื่อที่รวมกันเป็นหนึ่งสำหรับเครื่องดนตรีที่ทำงานบนหลักการของการตีค้อนบนสายโดยใช้กุญแจ
• มาตราส่วนสี - มาตราส่วนของเซมิโทนซึ่งเกิดขึ้นจากการเติมเซมิโทนกลางของวินาทีขนาดใหญ่
• พื้นผิวเป็นวิธีการนำเสนอเพลง ประเภทหลัก: เปียโน เสียงร้อง ประสานเสียง ออเคสตรา และบรรเลง
• โทนเสียงเป็นลักษณะของความหงุดหงิดในแง่ของระดับเสียง โทนสีมีความโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่กำหนดที่สำคัญของเสียง
• ที่สามคือช่วงสามขั้นตอน หลักสามคือทูโทน สามรองคือหนึ่งและครึ่งโทน
• Solfeggio - บทเรียนตามหลักการสอนโดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างหูสำหรับดนตรีและการพัฒนาต่อไป
• Scherzo เป็นภาพร่างดนตรีของตัวละครที่เบาและขี้เล่น สามารถรวมเป็นเพลงขนาดใหญ่เป็นส่วนประกอบได้ นอกจากนี้ยังสามารถเป็นเพลงอิสระ

คำศัพท์ดนตรี "อัลเลโกร"

เทคนิคบางอย่างแพร่หลาย ตัวอย่างคือคำศัพท์ทางดนตรี - "เร็ว", "สนุก", "แสดงออก" เห็นได้ชัดว่างานมีนิพจน์ที่สำคัญ นอกจากนี้ คำว่า "อัลเลโกร" ทางดนตรียังหมายถึงสิ่งผิดปกติและบางครั้งถึงกับสนุกสนานในสิ่งที่เกิดขึ้น สไตล์ที่โดดเด่นด้วยแนวคิดนี้ดูเหมือนจะยืนยันชีวิตได้มากที่สุด เฉพาะในกรณีที่หายากเท่านั้น คำว่า "อัลเลโกร" ทางดนตรีหมายถึงการพัฒนาที่สงบและวัดผลได้ของโครงเรื่อง การแสดง หรือโอเปร่า แต่ในกรณีนี้ น้ำเสียงโดยรวมของงานก็ยังร่าเริงและแสดงออกได้

คำศัพท์ที่กำหนดสไตล์และแนวเพลง

ชื่อเรื่องแบ่งออกเป็นหลายประเภท จังหวะ จังหวะ หรือความเร็วของการแสดงจะกำหนดเงื่อนไขทางดนตรีบางอย่าง รายการการกำหนด:

• Adagio (adagio) - ใจเย็นช้า
• Ajitato (adgitato) - กระวนกระวายใจ, กระวนกระวายใจ, หุนหันพลันแล่น
• - วัดช้าอย่างไตร่ตรอง
• Appassionato - มีชีวิตชีวาด้วยความหลงใหล
• Accelerando (accelerando) - เพิ่มจังหวะเร่งความเร็ว
• Calando - ด้วยการซีดจางลดความเร็วและลดแรงดัน
• Cantabile (cantabile) - ไพเราะไพเราะด้วยความรู้สึก
• Con dolcherezza - เบา ๆ ด้วยความอ่อนโยน
• Con forza - ด้วยความแข็งแกร่งมีพลัง
• Decrescendo - ค่อยๆลดความแรงของเสียงลง
• Dolce (dolce) - อ่อนโยนหวานนุ่ม
• Doloroso (doloroso) - ด้วยความโศกเศร้าน่าสงสารด้วยความสิ้นหวัง
• Forte (มือขวา) - เสียงดังด้วยกำลัง
• Fortissimo - แข็งแกร่งและดังสนั่นมาก
• Largo (largo) - กว้าง ๆ อย่างอิสระช้า
• Legato (legato) - ราบรื่นสงบเงียบ
• Lento (lento) - ช้าช้าลงมากยิ่งขึ้น
• Legiero - ง่าย ราบรื่น ไร้ความคิด
• Maestoso (maestoso) - โอฬารเคร่งขรึม
• Misterioso - เงียบลึกลับ
• Moderato (moderato) - ปานกลางพร้อมการจัดเรียงอย่างช้าๆ
• เปียโน (เปียโน) - เงียบไม่ดัง
• Pianissimo - เงียบมากอู้อี้
• Presto - รวดเร็ว เข้มข้น
• Semper (semper) - อย่างต่อเนื่องโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง
• Spirituozo - ทางวิญญาณด้วยความรู้สึก
• Staccato - กะทันหัน
• Vivace (vivace) - มีชีวิตชีวาเร็ว ๆ นี้ไม่หยุด
• Vivo (vivo) - ก้าวเฉลี่ยระหว่าง presto และ allegro

ศัพท์เทคนิค

• โน๊ตเสียงแหลมเป็นไอคอนพิเศษที่วางไว้ที่จุดเริ่มต้นของไม้บรรทัดดนตรี ซึ่งบ่งชี้ว่าโน้ตของอ็อกเทฟแรก "G" อยู่ที่บรรทัดที่สองของพนักงาน
• เบสโน๊ต - ไอคอนที่ยืนยันตำแหน่งของโน้ต "ฟ้า" ของอ็อกเทฟเล็ก ๆ ในบรรทัดที่สี่ของพนักงาน
• Bekar - ไอคอนแสดงถึงการยกเลิกสัญญาณ "แบน" และ "คม" เป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง
• คมชัด - ไอคอนแสดงถึงการเพิ่มเซมิโทนในเสียง เป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง
• แบน - ไอคอนแสดงถึงการลดลงของเสียงโดยครึ่งเสียง เป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง
• ความคมชัดสองเท่า - ไอคอนที่แสดงถึงการเพิ่มขึ้นของเสียงโดยสองเซมิโทน ซึ่งเป็นเสียงทั้งหมด เป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง
• ดับเบิ้ลแฟลท - ไอคอนแสดงถึงการลดเสียงลงสองเซมิโทน ซึ่งเป็นเสียงทั้งหมด เป็นสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง
• Zatakt เป็นการวัดที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งก่อให้เกิดผลงานเพลง
• สัญญาณที่ย่อโน้ตดนตรีใช้เพื่อทำให้โน้ตดนตรีง่ายขึ้นในกรณีที่มีความกว้างใหญ่ ที่พบมากที่สุด: ลูกคอ, เครื่องหมายบรรเลง, สัญญาณที่อ่อนโยน
• Quintol เป็นรูปแบบโน้ตห้าตัวที่มาแทนที่กลุ่มโน้ตสี่ตัวปกติ ซึ่งแสดงด้วยหมายเลข 5 ด้านล่างหรือเหนือโน้ต
• คีย์ - ไอคอนที่ระบุตำแหน่งที่บันทึกเสียงบนไม้บรรทัดดนตรีโดยสัมพันธ์กับเสียงที่เหลือ
• ป้ายสำคัญคือไอคอนการดัดแปลงที่ติดอยู่ถัดจากกุญแจ
• หมายเหตุ - ไอคอนที่วางอยู่บนไม้บรรทัดของไม้เท้าตัวใดตัวหนึ่งหรือระหว่างนั้นเพื่อระบุระดับเสียงและระยะเวลาของเสียง
• ขั้นบันได - เส้นขนานห้าเส้นสำหรับวางโน้ต การจัดเรียงสัญลักษณ์ดนตรีจะดำเนินการจากล่างขึ้นบน
• คะแนน - โน้ตดนตรีแยกสำหรับผู้เข้าร่วมแต่ละคนในการปฏิบัติงานโดยคำนึงถึงความเข้ากันได้ของเสียงและเครื่องดนตรี
• บรรเลงเป็นไอคอนที่แสดงถึงการทำซ้ำส่วนใดส่วนหนึ่งของงาน การทำซ้ำของชิ้นส่วนที่มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง
• เวที - การกำหนดลำดับของการจัดเรียงเสียงของความหงุดหงิดซึ่งแสดงด้วยตัวเลขโรมัน

เงื่อนไขดนตรีตลอดกาล

ศัพท์ดนตรีเป็นรากฐานของศิลปะการแสดงร่วมสมัย หากไม่มีเงื่อนไข จะไม่สามารถเขียนโน้ตได้ และหากไม่มีโน้ต นักดนตรีหรือนักร้องมืออาชีพจะไม่สามารถเล่นหรือร้องเพลงได้ เงื่อนไขเป็นวิชาการ - ไม่เปลี่ยนแปลงเมื่อเวลาผ่านไปและไม่กลายเป็นสิ่งที่ผ่านมา ประดิษฐ์ขึ้นเมื่อสามร้อยปีที่แล้วยังคงมีความเกี่ยวข้อง

ประกอบ- ดนตรีประกอบของศิลปินเดี่ยว (นักร้อง นักดนตรี วงดนตรี เต้นรำ ยิมนาสติก ฯลฯ)
คอร์ด(ความสอดคล้อง) - ทำให้เกิดเสียงพร้อมกันสามเสียงขึ้นไปแตกต่างกันในระดับเสียงชื่อ
สำเนียง(ความเครียด) - ขีดเส้นใต้เสียงคอร์ด A. มีการออกแบบกราฟิกต่างๆ:>, V, ^, sf, ฯลฯ พวกเขาจะใส่ลงในส่วนเสียงร้อง (เดี่ยวและประสานเสียง) เหนือพนักงาน (ในกรณีที่ไม่มีข้อความ); ในชิ้นส่วนเครื่องมือ ก. สามารถวางระหว่างแนวดนตรีหรือเหนือแต่ละท่อนแยกกันได้ ขึ้นอยู่กับการแสดงออกของการแสดง
การเปลี่ยนแปลง- เพิ่มหรือลดเสียงด้วยเซมิโทนหรือโทนโดยใช้สัญญาณ: # (คม) เพิ่มครึ่งเสียง; b (แบน) ลดลงครึ่งเสียง - (เบการ์) ยกเลิกคมหรือแบน ฯลฯ
วงดนตรี(ด้วยกัน). 1. เพลงสำหรับนักแสดงหลายคน: คู่หู(นักแสดงสองคน) ทั้งสามคนหรือ ดนตรี(สาม), สี่(สี่) กลุ่ม(ห้า) เป็นต้น 2. คณะศิลปกรรมเดี่ยว 3. ฟิวชั่น ความสม่ำเสมอของการร้องเพลงประสานเสียง
นิ้ว- การกำหนดในบันทึกย่อของการสลับนิ้วที่ถูกต้องเพื่อความสะดวกในการเล่นเครื่องดนตรี
Arpeggio- การแสดงตามลำดับในคอร์ดของเสียงทีละคน
โวลตา- การกำหนดกราฟิกของการทำซ้ำของเพลงก่อนหน้าซึ่งระบุไว้ดังนี้:

แกมมา- มาตราส่วน - เสียงตามลำดับของขั้นบันไดในการขึ้นและลง G. ที่พบบ่อยที่สุดคือไดอะโทนิก (จาก 7 ขั้นตอน) และรงค์ (จาก 12 ขั้นตอน)
การประสานกัน- บรรเลงประกอบของท่วงทำนองที่เขียนในสไตล์พื้นบ้านหรือรูปแบบอื่น ๆ
ความสามัคคี. 1. การผสมผสานที่สม่ำเสมอและเป็นธรรมชาติของพยัญชนะในแง่ของความกลมกลืนและโทนเสียง 2. วิชาทางวิชาการในทฤษฎีดนตรี
พิสัย- ความสามารถด้านเสียงของเสียงร้องหรือเครื่องดนตรีใด ๆ ระดับเสียงระหว่างเสียงสูงสุดและต่ำสุดของเสียง (เครื่องดนตรี)
พลวัต(ความแรง) - การใช้การขยายหรือการลดทอนของเสียงเป็นวิธีการแสดงที่แสดงออก สัญลักษณ์กราฟิกหลักของ D: f (มือขวา) - ดัง, p (เปียโน) - เงียบ, mf (มือขวาเมซโซ) - ดังปานกลาง, mp (เปียโนเมซโซ่) - เงียบปานกลาง, เครสเซนโด (เครสเซนโด) - ขยายเสียง, ลดเสียง (ลดเสียง) - อ่อนตัว เป็นต้น
ระยะเวลา- คุณสมบัติของเสียงที่กำหนดความยาวของเสียง การกำหนดระยะเวลาหลักคือโน้ตทั้งหมด เท่ากับโน้ตครึ่งสองตัว โน้ตสี่ในสี่ หม้อที่แปดในแปด ฯลฯ

แบ่งปัน- หน่วยของเวลาดนตรี (เสียง) แบ่งออกเป็น แรง (percussive) อ่อนแอ (unstressed)
ความไม่ลงรอยกัน- ความสอดคล้องซึ่งเสียงไม่รวมกันทำให้เกิดความรู้สึกสอดคล้องกัน
ประเภท- แนวคิดที่กำหนดเนื้อหา ตัวละคร ทิศทางของงานดนตรี เช่น ประเภทของโอเปร่า ไพเราะ เสียงร้อง แชมเบอร์มิวสิค ดนตรีที่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวัน (มีนาคม การเต้น ฯลฯ) มักเรียกว่าแนวเพลง
ซาตักต- จุดเริ่มต้นของเพลงที่มีจังหวะอ่อนๆ

เสียงเพลง- การสั่นสะเทือนของร่างกายที่มีเสียงซึ่งมีคุณสมบัติพื้นฐาน: ความสูง ระยะเวลา เสียงต่ำ ไดนามิก (ความแข็งแกร่ง)
มาตราส่วน- ลำดับของดีกรีหลักของเฟรต: do, re, mi, fa, เกลือ, ลา, ศรี
ด้นสด -กิจกรรมสร้างสรรค์โดยตรงระหว่างการแสดง กล่าวคือ แต่งเพลง เต้นรำ เดินขบวน ฯลฯ ในเวอร์ชั่นของคุณเอง
ช่วงเวลา- ระยะห่างระหว่างเสียงสองเสียงที่มีความสูงต่างกัน ซึ่งเสียงล่างเรียกว่าฐาน เสียงบนเรียกว่าเสียงบน เป็นต้น พรีมา(การทำซ้ำของเสียงเดียวกัน) ที่สอง สาม สี่ ห้า หก เจ็ด อ็อกเทฟฯลฯ
น้ำเสียง- การหมุนเวียนที่ไพเราะโครงสร้างดนตรีที่เล็กที่สุดพร้อมความหมายที่เป็นอิสระ
กุญแจ -เครื่องหมายที่กำหนดระดับเสียงและชื่อของเสียงและติดอยู่ที่จุดเริ่มต้นของเวลาดนตรี ที่พบมากที่สุด:

เบสเสียงแหลม

(เกลือ- บนไม้บรรทัดที่สอง), (ฟ้า - บนไม้บรรทัดที่สี่)

ความสอดคล้อง- ความสอดคล้องซึ่งฟังดูผสานและเสริมซึ่งกันและกัน
ลาด- อัตราส่วนการเชื่อมต่อระหว่างเสียงที่เสถียรและไม่เสถียร
เลกาโต- ประสิทธิภาพการเชื่อมต่อของเสียงต่างๆ
ลีก- ภาพกราฟิกในรูปแบบของส่วนโค้ง (เว้าหรือโค้ง) ซึ่งแสดงถึงประสิทธิภาพการเชื่อมต่อของเสียงต่างๆ ที่มีความสูงต่างกัน การเพิ่มระยะเวลาของเสียงหนึ่งเสียง การรวมกันของเสียงที่แสดงในเพลงหนึ่งพยางค์

Melisma- การตกแต่งดนตรีที่แปลกประหลาดของเสียงเดียว:

วิชาเอก- เสียงที่เป็นกิริยาช่วย ส่วนใหญ่มักจะถ่ายทอดอารมณ์เพลงที่เบาสบาย
เมโลดี้- ลำดับเสียงแบบโมโนโฟนิกที่รวมกันเป็นเนื้อหาเชิงความหมาย
เมตร- การสลับจังหวะของจังหวะที่แรงและอ่อนตามลำดับในการวัด
ผู้เยาว์- เสียงที่เป็นกิริยาช่วย ส่วนใหญ่มักจะสื่อถึงอารมณ์ทางความคิดและอารมณ์เศร้าของดนตรี
โพลีโฟนี- การผสมผสานพยัญชนะของสายไพเราะอิสระหลายสาย (เสียงพากย์)
การมอดูเลต- การเปลี่ยนผ่านสู่ระดับชาติอย่างมีตรรกะไปยังคีย์อื่น
แรงจูงใจ- โครงสร้างดนตรีที่เล็กที่สุด มักจะมีหนึ่งจังหวะที่หนักแน่น
ใบรับรองดนตรี- ความรู้เบื้องต้นด้านทฤษฎีดนตรี
บันทึก- การแสดงกราฟิกของเสียง
พนักงานดนตรี(พนักงาน) - การแสดงกราฟิกของเส้นขนานแนวนอนห้าเส้นสำหรับบันทึกย่อ
แตกต่างกันนิดหน่อย- เฉดสีที่เน้นคาแรคเตอร์ของเสียงดนตรี
หยุดชั่วคราว- สัญญาณที่ขัดจังหวะเสียงดนตรีในช่วงระยะเวลาหนึ่งและสอดคล้องกับระยะเวลาของโน้ต

เซมิโทน- ระยะห่างระหว่างเสียงสองเสียงที่เล็กที่สุด ความสูงต่างกัน
ขนาด- จำนวนการเต้นที่แข็งแกร่งและอ่อนแอในช่วงเวลาหนึ่งสร้างจังหวะ จะแสดงเป็นเศษส่วน ตัวส่วนซึ่งระบุระยะเวลาของหนึ่งจังหวะ และตัวเศษ - จำนวนหุ้นดังกล่าว มันถูกตั้งค่าไว้ที่จุดเริ่มต้นของชิ้น โดยแต่ละไม้เท้าแยกจากกัน ตามตัวอักษรหลัก และความหมายจะคงอยู่จนถึงจุดสิ้นสุดของงาน หรือจนกว่าลายเซ็นครั้งเก่าจะมีการเปลี่ยนแปลงและสร้างลายเซ็นใหม่ ตัวอย่างเช่น: 2/4, *, 6/8 เป็นต้น
ลงทะเบียน- กำหนดช่วงเสียงของเครื่องดนตรี เสียงร้อง และแยกออกเป็นสูง กลาง และต่ำ
จังหวะ- การสลับเสียงตามลำดับ (ความสูงและระยะเวลาต่างกัน) ที่มีความหมายเชิงความหมายและแสดงออก
อาการหมดสติ- การเปลี่ยนความเครียดทางเสียงจากจังหวะที่หนักแน่นไปเป็นจังหวะที่อ่อนแอ
สแตคคาโต- เทคนิคการแสดงที่มีลักษณะเป็นเสียงสั้นๆ ฉับพลัน
เฟรตสเต็ป- เสียงที่มีการกำหนดดังต่อไปนี้:

แทค- ท่อนเล็ก ๆ ของเพลง ล้อมรอบด้วยจังหวะหนัก ๆ สองครั้ง (เริ่มต้นด้วยท่อนที่แข็งแกร่งและจบลงก่อน แข็งแกร่ง) ต. ถูกแบ่งบนแนวดนตรีด้วยแท่ง (เส้นแนวตั้ง)
ก้าว- ความเร็วในการเคลื่อนที่ การสลับหน่วยเมตริก เครื่องหมาย T ติดอยู่ที่จุดเริ่มต้นของงานเหนือบรรทัดบันทึกย่อแรกในภาษารัสเซียและอิตาลี ตัวอย่างเช่น ปานกลาง - ปานกลาง (ปานกลาง) เร็ว - allegro (allegro) อย่างอืดอาด - adagio (adagio)
โทน- ระยะห่างระหว่างเสียงสองเสียง รวมทั้งสองเสียงครึ่งเสียง
โทนเสียงคือระดับเสียงเฉพาะของโหมดใดโหมดหนึ่ง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเสียงนั้นๆ ต. มีสัญญาณสำคัญของตัวเองและถูกกำหนดโดยตำแหน่งของยาชูกำลังที่ระดับหนึ่งหรือระดับอื่น
การขนย้าย(transposition) - ผลงาน (เพลง, ชิ้น) ในคีย์อื่น
Triad- คอร์ดที่มีการจัดเรียงเสียงสามเสียงในสาม (เช่น โด-มิ-เกลือ)ต. สามารถเป็นได้ทั้งรายใหญ่หรือรายย่อยและกำหนดมาตราส่วน
พื้นผิว- การผสมผสานของวิธีการต่างๆ ในการแสดงออกทางดนตรี: ท่วงทำนอง, การบรรเลง, เสียงของแต่ละคน, เสียงสะท้อน, ธีม, ฯลฯ
แฟร์มาตา- การกำหนดกราฟิกของส่วนขยายเพิ่มเติมซึ่งฟังดูมีจุดประสงค์เพื่อความหมายที่มากขึ้น

รูปแบบดนตรี- ในความหมายกว้าง ๆ มันรวมวิธีการแสดงออก: ท่วงทำนอง, จังหวะ, ความกลมกลืน, โครงสร้าง ในความหมายที่แคบ F. คือโครงสร้างของงาน เช่น รูปแบบสองส่วนและสามส่วน
โครมาติก- การเปลี่ยนเสียงเซมิโทนในระดับเสียงโดยใช้สัญญาณการเปลี่ยนแปลง

ศิลปะการร้องและการร้องประสานเสียง

ปากเปล่า- โพลีโฟนิก ส่วนใหญ่เป็นนักร้องประสานเสียงโดยไม่มีอุปกรณ์ประกอบ
โฆษะ- การร้องเพลง การแสดงเทคนิคการร้องตามเสียงสระ
เพลงร้อง- ออกแบบมาสำหรับร้องเพลง การร้องเพลงมีสามประเภทหลัก: เดี่ยว (หนึ่งนักแสดง), วงดนตรี (ดูเอ็ต, ทริโอ ฯลฯ ), ประสานเสียง (การแสดงรวม, เดี่ยวหรือโพลีโฟนิก, คลอด้วยหรือ ปากเปล่า).
โวคอลอาร์ต- ทักษะการร้องเพลง
ระเบิด- เสียงที่ไม่ถูกต้องไม่ถูกต้อง
พิสัย- ระดับเสียงของเสียงร้อง
พจน์- การออกเสียงคำที่ชัดเจนเข้าใจและแสดงออก
โซโล- จุดเริ่มต้นของเพลงเดี่ยวหรือเพลงประสานเสียง
Cantilena- ไพเราะ นุ่มนวล ลักษณะการแสดง
คอรัส- ส่วนหนึ่งของเพลง (ในรูปแบบกลอน) ที่แสดงในข้อความเดียวกัน

เต้นรำ

บุลบา- เพลงเต้นรำพื้นบ้านเบลารุสที่มีชีวิตชีวาร่าเริงมีขนาดสองจังหวะ
Waltz- การเต้นบอลรูมที่ราบรื่น รวดเร็ว ปานกลาง มีขนาดสามจังหวะ
Gallop- การเต้นรำบอลรูมจังหวะเร็ว ขนาดคือสองในสี่
โฮปัค- การเต้นรำพื้นบ้านของยูเครน เร็ว ว่องไว ขึ้นอยู่กับการกระโดดครั้งใหญ่ ขนาดคือสองในสี่
กราโกเวียก- การเต้นรำพื้นบ้านโปแลนด์ ธรรมชาติที่มีชีวิตชีวา ขนาดสองในสี่; จังหวะที่มีลักษณะเป็นลมหมดสติ
ลยาโวนิคา- เพลงเต้นรำพื้นบ้านเบลารุสที่มีชีวิตชีวา ร่าเริง โดยมีการเน้นแฝงที่ส่วนท้ายของวลีดนตรีแต่ละท่อน ก้าวเร็ว ขนาดคือสองในสี่
มาซูร์กา- การเต้นรำพื้นบ้านโปแลนด์ด้วยจังหวะที่เฉียบคม ขนาดเป็นสามกลีบ
มินูเอ็ท- การเต้นรำบอลรูมฝรั่งเศสแบบเก่าที่มีบุคลิกที่นุ่มนวลและเจ้าชู้ ขนาดสามในสี่; ก้าวเร่ง
โพลก้า- การเต้นรำคู่พื้นบ้านเช็กของตัวละครที่ร่าเริงสดใส; ขนาดเป็นสองส่วน ก้าวเร็ว
การเต้นรำแบบกลม- เกมใหญ่ที่มีการร้องเพลงและการเคลื่อนไหวเป็นวงกลม

องค์ประกอบของท่าเต้น

รองชนะเลิศ ไอพี:เท้าอยู่ในท่าพื้นฐาน (ส้นเท้าชิดกัน) ดันออกด้วยเท้าซ้ายแล้วกระโดดไปข้างหน้าเล็กน้อยด้วยเท้าขวา (นับ "หนึ่ง") แล้วค่อยๆ หย่อนลงไป จากนั้นก้าวไปข้างหน้าด้วยการวิ่งเบา ๆ : เท้าซ้าย (นับ "และ") เท้าขวา (นับ "สอง") หลังจากนั้น เริ่มการเคลื่อนไหวเดียวกันกับขาซ้าย (กระโดด พุ่ง ฯลฯ)
ข้างแคนเตอร์- องค์ประกอบการเต้นรำ เรียนรู้โดยการนับ: "หนึ่งและสองและ" ไอพี:ชั้นวางหลัก การเคลื่อนไหวเบาและสปริงตัวได้ดี บน "หนึ่ง" - ก้าวเล็ก ๆ โดยกระโดดขาขวาไปด้านข้าง (จากปลายเท้างอเข่าเล็กน้อย); บน "และ" - ไปทางซ้าย; ใน "สองและ" - ทำซ้ำการเคลื่อนไหว
ขั้นตอนเศษส่วน ไอพี:เท้าขนานกัน งอเข่าเล็กน้อย จะดำเนินการเป็นจังหวะ ตรงจุด ที่เท้าทั้งหมดโดยมีแควที่สลับไปมาอย่างรวดเร็ว: ขวา ซ้าย ขวา ฯลฯ
เลือก- องค์ประกอบการเต้นรำ ไอพี:ขาอยู่ในท่าหลัก ดำเนินการในบัญชี "หนึ่งและสองและ" บน "หนึ่งและ" - กระโดดเล็ก ๆ ที่ขาซ้ายในเวลาเดียวกันไปทางขวาแตะพื้นด้วยนิ้วเท้าหันเข่างอเล็กน้อยเข้าด้านใน บน "สองและ" - กระโดดครั้งที่สองที่เท้าซ้ายวางส้นเท้าขวาหันเข่าออกไปด้านนอก
ปาสเดอบาสก์- องค์ประกอบการเต้นรำ ไอพี:ฟุต d ชั้นหลัก. ดำเนินการในบัญชี "และหนึ่งและสอง" บน "และ" - กระโดดเล็ก ๆ ผลักขาซ้ายไปทางขวาไปข้างหน้าและไปทางขวา (ไม่สูงเหนือพื้น); บน "หนึ่ง" - ไปที่ขาขวางอซ้ายเข่าออก บน "และ" - ก้าวด้วยขาซ้ายงอเข่าเล็กน้อยยกขาขวา โดย "สอง" - ก้าวด้วยขาขวางอเข่าเล็กน้อยยกซ้ายและงอเล็กน้อย
สนามตัวแปรรัสเซีย ไอพี:ชั้นวางหลัก ดำเนินการนับ "หนึ่งและสองและ" ใน "หนึ่ง" - ก้าวเท้าขวาไปข้างหน้าจากนิ้วเท้า บน "และ" - ก้าวเล็ก ๆ โดยให้เท้าซ้ายอยู่ที่ปลายเท้า (ยกส้นเท้าต่ำ); บน "สองและ" - ก้าวเล็ก ๆ โดยก้าวเท้าขวาไปข้างหน้าจากนิ้วเท้า จากนั้นทำการเคลื่อนไหวด้วยขาซ้าย
รัสเซีย ขั้นตอนการเต้นรำแบบกลม ไอพี:เท้าอยู่ในตำแหน่งที่สาม (วางส้นเท้าขวาไว้ตรงกลางเท้าซ้าย) การเคลื่อนไหวเป็นขั้นตอนสลับกันอย่างราบรื่นกับขาแต่ละข้างจากเคียว
วอลทซ์ สเต็ป(ยิมนาสติก). ไอพี:ยืนบนนิ้วเท้า ดำเนินการในบัญชี - "หนึ่งสองสาม" บน "หนึ่ง" - ก้าวด้วยเท้าขวาไปข้างหน้าจากปลายเท้าถึงเท้าทั้งหมด งอเข่าเล็กน้อย (สปริงเบา ๆ ); บน "สอง, สาม" - สองก้าวเล็ก ๆ ไปข้างหน้าด้วยซ้ายแล้วเท้าขวาบนนิ้วเท้า (ขาตรง)
วอลทซ์ สเต็ป(เต้นรำ). ไอพี:ยืนบนนิ้วเท้า จะดำเนินการเหมือนขั้นตอนก่อนหน้านี้ แต่ดำเนินการอย่างรวดเร็ว
โพลก้าสเต็ป. ไอพี:ขาอยู่ในตำแหน่งที่สาม ดำเนินการนับ "และหนึ่งและสอง" บน "และ" - กระโดดเลื่อนเล็ก ๆ ที่ขาซ้ายไปข้างหน้าแล้วยกไปทางขวาเล็กน้อย บน "หนึ่ง" - ก้าวไปข้างหน้าถึงนิ้วเท้า; บน "และ" - วางขาซ้ายไว้ด้านหลังขวา (ตำแหน่งที่สาม); บน "สอง" - ก้าวเท้าขวาไปข้างหน้า
ก้าวด้วยอาการชัก. ไอพี:ขาอยู่ในท่าหลัก ดำเนินการในบัญชี "และหนึ่งและสอง" บน "และ" - ยกขาขวาไปด้านข้างไปทางขวา บน "หนึ่ง" - ก้าวเล็ก ๆ จากนิ้วเท้าถึงเท้าทั้งหมดโดยงอเข่าเล็กน้อยพร้อม ๆ กันยกขาซ้ายงอเข่า บน "และ" - เหยียดขาของคุณยืนบนนิ้วเท้าซ้ายของคุณ (ด้านหลังขวา) ไปทางขวาไปด้านข้าง ใน "สองและ" - ทำซ้ำการเคลื่อนไหว
ก้าวด้วยหัว. ไอพี:เท้าขนานกัน งอเข่าเล็กน้อย ดำเนินการในบัญชี "หนึ่งสอง" บน "หนึ่ง" - ก้าวเล็ก ๆ ด้วยการกระแทกเท้าขวาบนพื้นบน "สอง" - ขั้นตอนเดียวกันกับเท้าซ้าย