คณะบัลเล่ต์ของโรงละคร mariinsky เหตุใดนักเต้นบัลเล่ต์จึงออกจากโรงละคร Mariinsky คณะบัลเล่ต์ Mariinsky
เมื่อวางแผนเนื้อหาเกี่ยวกับนักบัลเล่ต์ในวันหยุดเดือนพฤษภาคม เราไม่ทราบว่าข่าวเศร้าดังกล่าวจะมาจากประเทศเยอรมนี ... วันนี้เมื่อคนทั้งโลกคร่ำครวญถึงตำนานบัลเล่ต์รัสเซีย Maya Plisetskaya เราให้เกียรติความทรงจำของเธอและระลึกถึงศิลปินเดี่ยวสมัยใหม่ ผู้ซึ่งจะไม่เข้ามาแทนที่การรับสัญญาณของโรงละคร Bolshoi แต่ควรค่าแก่การสานต่อประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย
โรงละครบอลชอยให้ความสนใจกับนักบัลเล่ต์ Maria Alexandrova จากการพบกันครั้งแรก รางวัลที่หนึ่งชนะในปี 1997 ในการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติในมอสโกกลายเป็นตั๋วสำหรับนักเรียนของสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกในตอนนั้นไปยังคณะหลักของประเทศ ในฤดูกาลแรกของการทำงานที่ Bolshoi นักเต้นบัลเลต์ได้รับบทบาทเดี่ยวครั้งแรกของเธอโดยปราศจากความเหนื่อยหน่ายนาน และละครก็เติบโตและขยายตัว ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ในปี 2010 นักบัลเล่ต์กลายเป็นผู้หญิงคนแรกในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ที่แสดงบทบาทนำใน Petrushka ของ I. Stravinsky วันนี้ Maria Alexandrova เป็นนักบัลเล่ต์พรีมาของ Bolshoi
จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของนักบัลเล่ต์ที่ต้องการ Svetlana Zakharova คือการได้รับรางวัลที่สองในการแข่งขัน Vaganova-Prix สำหรับนักเต้นรุ่นเยาว์และข้อเสนอต่อมาเพื่อเป็นนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของ Academy of Russian Ballet วากาโนว่า และโรงละคร Mariinsky ก็กลายเป็นความจริงในชะตากรรมของนักบัลเล่ต์ หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาแล้วนักบัลเล่ต์ก็เข้าสู่คณะละครของ Mariinsky Theatre หลังจากจบฤดูกาลเธอได้รับข้อเสนอให้เป็นศิลปินเดี่ยว ประวัติความเป็นมาของความสัมพันธ์กับ Bolshoi สำหรับ Zakharova เริ่มขึ้นในปี 2546 โดยมีส่วนเดี่ยวใน Giselle (แก้ไขโดย V. Vasiliev) ในปี 2009 Zakharova สร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมด้วยการแสดงบัลเลต์ที่ไม่ธรรมดาของ E. Palmieri “Zakharova ซุปเปอร์เกม". Bolshoi ไม่ได้วางแผน แต่ Zakharova จัดระเบียบและโรงละครสนับสนุนการทดลอง อย่างไรก็ตาม มีประสบการณ์คล้ายกันในการแสดงบัลเล่ต์ Bolshoi สำหรับนักบัลเล่ต์เพียงคนเดียว แต่เพียงครั้งเดียว: ในปี 1967 Maya Plisetskaya ฉายใน Carmen Suite
สิ่งที่ฉันสามารถพูดได้คือหัวหมุนและความอิจฉาปรากฏขึ้นในหมู่ผู้ที่ทำตามขั้นตอนแรกในบัลเล่ต์จากละครของ Zakharova จนถึงปัจจุบันประวัติของเธอรวมถึงส่วนเดี่ยวของบัลเล่ต์หลัก - "Giselle", "Swan Lake", "La Bayadere", "Carmen Suite", "Diamonds" ...
จุดเริ่มต้นของอาชีพบัลเล่ต์ของ Ulyana Lopatkina คือบทบาทของ Odette ใน Swan Lake ที่โรงละคร Mariinsky การแสดงนั้นเก่งมากจนในไม่ช้านักบัลเล่ต์ก็ได้รับรางวัล Golden Soffit สำหรับการเปิดตัวที่ดีที่สุดบนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี 1995 Lopatkina เป็นนักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละคร Mariinsky ละครมีชื่อที่คุ้นเคยอีกครั้ง - "Giselle", "Le Corsaire", "La Bayadere", "Sleeping Beauty", "Raymonda", "Diamonds" ฯลฯ แต่ภูมิศาสตร์ไม่ได้ จำกัด เฉพาะการทำงานในเวทีเดียว Lopatkina พิชิตเวทีหลักของโลก: จากโรงละครบอลชอยถึง NHK ในโตเกียว ปลายเดือนพฤษภาคม บนเวทีละครเพลง Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Lopatkina จะแสดงร่วมกับ Stars of Russian Ballet เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบของ Tchaikovsky
เมื่อปลายเดือนมีนาคม ชื่อของ Diana Vishneva ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2539 พรีมาบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky อยู่บนริมฝีปากของทุกคน Bolshoi เป็นเจ้าภาพรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Grani" ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล "Golden Mask" เหตุการณ์ที่สดใสพูดคุย นักบัลเล่ต์ให้สัมภาษณ์ติดตลกเพื่อตอบคำถามเกี่ยวกับความใกล้ชิดของเธอกับอับราโมวิชและชี้ไปที่สามีของเธอที่พาเธอไปทุกที่ แต่การแสดงจบลงและมีการจัดหลักสูตรสำหรับลอนดอนซึ่งเมื่อวันที่ 10 เมษายน Vishneva และ Vodianova ได้จัดงานการกุศลในตอนเย็นสำหรับมูลนิธิ Naked Heart Vishneva ดำเนินการอย่างแข็งขันในขั้นตอนที่ดีที่สุดในยุโรปไม่ปฏิเสธข้อเสนอทดลองและไม่คาดคิด
เพชรของ Balanchine ถูกกล่าวถึงข้างต้น Ekaterina Shipulina จบการศึกษาจากสถาบันศิลปะแห่งรัฐมอสโกส่องแสงใน "Emeralds" และ "Rubies" และไม่เพียงเท่านั้นแน่นอน ละครของนักบัลเล่ต์รวมถึงบทบาทนำในบัลเล่ต์เช่น Swan Lake, วิหาร Notre Dame, Lost Illusions, Cinderella, Giselle และการทำงานร่วมกันกับนักออกแบบท่าเต้นที่ดีที่สุด - Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit ...
Evgenia Obraztsova จบการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม V.I. Vaganova กลายเป็นนักบัลเล่ต์พรีมาที่โรงละคร Mariinsky ซึ่งเธอได้แสดง Sylphide, Giselle, La Bayadere, Princess Aurora, Flora, Cinderella, Undine ... ในปี 2548 นักบัลเล่ต์ได้รับประสบการณ์ภาพยนตร์โดยเล่นในภาพยนตร์ Pretty Women ของ Cedric Klapisch . ในปี 2012 เธอเข้าร่วมคณะ Bolshoi ซึ่งในฐานะนักบัลเล่ต์พรีมาเธอได้แสดงเดี่ยวในการแสดง Don Quixote, The Sleeping Beauty, Sylphide, Giselle, Eugene Onegin และ Emeralds
ทัวร์ของบริษัท Mariinsky Ballet ในนิวยอร์กสิ้นสุดลงแล้ว ความประทับใจหลักจากทัวร์เหล่านี้: อย่างดีที่สุด - Valery Gergiev ไม่เข้าใจศิลปะของบัลเล่ต์ ที่แย่ที่สุด - เขาไม่ชอบงานศิลปะนี้
มาดูข้อเท็จจริงกัน
BAM - สถาบันดนตรีบรู๊คลินเป็นหนึ่งในศูนย์การละครในนิวยอร์ก บนเวที BAM นักเต้นของโรงละครสมัยใหม่ โรงละคร แต่ไม่ใช่คณะใหญ่ เต้นบัลเลต์คลาสสิก แสดงอย่างต่อเนื่อง
เวทีของ BAM นั้นยาวและแคบ เป็นไปไม่ได้ที่จะพอดีกับ "ลู่วิ่ง" คณะบัลเล่ต์ของหงส์และจำนวนนักเต้นในคณะบัลเล่ต์ลดลง ส่วนที่เหลือยังคงถูกบีบในพื้นที่นี้เพื่อให้พวกเขาเกือบจะสัมผัสกันเป็นชุด ๆ บางครั้งก็สร้าง "ความยุ่งเหยิง" ในพื้นที่แคบ คณะบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในโลกอยู่ในสภาพเช่นนี้! "ลมหายใจ" แบบไหนวิเศษอะไรเมื่อไม่มีที่ไหนให้เต้น! โดยทั่วไปแล้ว ฉากการแสดงทั้งหมดดูถูกประกบระหว่างฉากหลังกับทางลาด
เมื่อ Ulyana Lopatkina ในบทบาทของ Odile เล่น 32 fouettés ที่ด้านหลังของเวทีอย่างแท้จริงในแพทช์เดียว ไม่เพียงแต่ฉันเท่านั้นที่เป็นกังวล: เธอจะตี Sovereign Princess ซึ่งนั่งอยู่ข้างหลังเธอด้วยถุงเท้าที่หน้าหรือไม่?
โรงละครไม่ได้นำเสื่อน้ำมันมาเองและพื้นบนเวที BAM ก็ลื่น นักเต้นล้มลง (ศิลปินเดี่ยวคนหนึ่งได้รับบาดเจ็บสาหัส) ฉันไม่ได้พูดถึง "สิ่งเล็กน้อย" เช่นปีกตื้น หรือการไม่มีที่ว่างด้านหลังฉากหลังจึงเป็นเหตุให้ศิลปินต้องวิ่งอยู่ใต้เวทีเพื่อเข้าสู่เวทีจากอีกด้านหนึ่งหากจำเป็นในการแสดง คุณจะนำคณะไปที่โรงละครได้อย่างไรโดยไม่ตรวจสอบก่อนว่าเวทีนั้นเหมาะสำหรับการแสดงบัลเล่ต์หรือไม่!
ไม่มีผู้ควบคุมบัลเล่ต์ในโรงละคร และสิ่งนี้มีผลกระทบที่น่าเศร้าต่อการแสดงบัลเล่ต์ของนักเต้น ทั้ง Gergiev และวาทยากรคนอื่นไม่ตรงกับจังหวะของพวกเขากับท่าเต้น
ผู้ควบคุมวงบัลเล่ต์เป็นอาชีพที่แยกจากกัน และผู้ควบคุมวงดังกล่าวเคยอยู่ที่โรงละคร Mariinsky (Kirov) มาโดยตลอด ผู้ควบคุมวงออร์เคสตราที่แยบยลที่สุดในโลกไม่จำเป็นต้องมีอาชีพนี้ นักบัลเล่ต์ที่เก่งที่สุดไม่จำเป็นต้องเป็นครูสอนพิเศษที่ดีได้อย่างไร
เมื่อนักเต้นไม่มีเวลาแก้ท่าและปล่อยให้เราเพลิดเพลินไปกับความงามของมัน หรือเมื่อนักแสดงไม่สามารถเป่าปีรูเอตต์ได้หมดจดเพราะวาทยกรได้ "ขับเคลื่อน" จังหวะ ผู้ดูไม่สนใจว่าไวโอลินจะเล่นอย่างไรในตอนนั้น ช่วงเวลา. วาทยกรสามารถแสดงศิลปะของเขาอย่างเต็มที่ โดยแสดงร่วมกับวงออเคสตราที่ Philharmonic หรือ Carnegie Hall ใช่ Balanchine ยึดมั่นในหลักการที่แตกต่างออกไป แต่เขาเป็นทั้งนักดนตรีและนักออกแบบท่าเต้นในเวลาเดียวกัน และเขาเข้าใจว่าศิลปินสามารถเต้นด้วยจังหวะที่พวกเขาเต้นไม่ได้ และเขาก็สร้างการแสดงบัลเล่ต์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
และไม่ว่าในกรณีใด บัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky ไม่ควรเต้นในแบบที่บริษัทบัลเลต์ที่ดีที่สุดในโลกเต้น บัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky มีลักษณะทางประวัติศาสตร์ของตัวเองและไม่ควรละเลย ที่โรงละคร Mariinsky รูปแบบของการแสดงบัลเลต์คลาสสิกรวมถึงแนวคิดเรื่องความงามที่บังคับเป็นส่วนสำคัญของการแสดง นี่เป็นลักษณะเด่นของบัลเล่ต์รัสเซียโดยทั่วไป และผู้ควบคุมบัลเล่ต์ต้องเข้าใจสิ่งนี้และให้โอกาสนักเต้นในการแสดงความงามนี้บนเวที
บางทีเมื่อ 100 ปีที่แล้วอัตราการก้าวอาจแตกต่างออกไป แต่ในช่วงเวลานี้รูปแบบการแสดงและเทคนิคเปลี่ยนไปมากจนไม่สามารถละเลยสถานการณ์เหล่านี้ได้
ยิ่งกว่านั้นนักเต้นบัลเล่ต์แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง บางคนต้องการจังหวะที่เร่งขึ้นเพื่อให้การแสดงของ fouett ประสบความสำเร็จ บางคนต้องใช้จังหวะที่ช้ากว่า และผู้ควบคุมบัลเล่ต์มักจะตรวจสอบจังหวะกับศิลปินเดี่ยวเสมอ
ทั้งหมดนี้ไม่ใช่ความตั้งใจของศิลปิน แต่เป็นเงื่อนไขที่เขาสามารถเต้นได้ดีที่สุด ดนตรีเป็นพื้นฐานของบัลเล่ต์อย่างไม่ต้องสงสัย แต่การเต้นรำครอบงำการแสดงบัลเล่ต์ ดังนั้นเป้าหมายหลักของโรงละครคือการแสดงผลงานที่มีคุณภาพดีที่สุด และคุณภาพนี้ไม่เพียงขึ้นอยู่กับความสามารถของศิลปินเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับว่าผู้ควบคุมวงเข้าใจศิลปะของบัลเล่ต์หรือไม่
Gergiev ไม่ได้คิดถึงการแสดงซึ่งบางครั้งส่งผลต่อคุณภาพของการแสดง
โปรแกรมสำหรับการแสดง มันน่าสนใจที่จะรู้ว่าใครเป็นคนแต่ง รายการแสดง Valery Gergiev ผู้อำนวยการโรงละคร Mariinsky แต่ไม่ได้ระบุ Yuri Fadeev ... ใช่ตำแหน่งของเขาในรัสเซียนั้นไม่ชัดเจน: การแสดง แต่ในความเป็นจริง Fadeev เป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ ชื่อของ Fadeev ไม่อยู่ในหัวข้อ "ใครเป็นใคร" ซึ่งให้ข้อมูล - ไม่เกี่ยวกับศิลปินเดี่ยวของโรงละครด้วย แต่รายการมีแผ่นพับแสดงรายชื่อนักดนตรีเดี่ยวของวงออเคสตรา ... ใครเป็นคนวางข้อมูลนี้สำหรับรายการด้วยความรังเกียจต่อบัลเล่ต์?
และ - คอร์ดสุดท้าย โปรแกรมสุดท้ายประกอบด้วยบัลเล่ต์กับเพลงของโชแปง ตอนเย็นเริ่มต้นด้วยโชปิเนียน่า บัลเลต์แสดงโดย Mikhail Fokin ร่วมกับเปียโนของโชแปงที่บรรเลงโดย A. Glazunov แต่ในการทัวร์อเมริกา พวกเขาเต้นไปกับเปียโน (ตามที่พวกเขาอธิบายให้ฉันฟัง Gergiev และวงออเคสตราไปที่ En Arbor ในทัวร์สองวัน)
ไม่มีข้อตำหนิเกี่ยวกับนักเต้นในสภาพเช่นนี้ แต่เราอยู่ที่ ... คอนเสิร์ตเชฟของโรงละครที่โรงงาน ฉันต้องบอกว่านักวิจารณ์ชาวอเมริกันสังเกตเห็นข้อบกพร่องเดียวกันกับที่ฉันสังเกตเห็น ในสภาพเช่นนี้ ซึ่งการแสดงบัลเล่ต์ในทัวร์ ฉันไม่มีสิทธิ์ตัดสินสถานะและคุณภาพของคณะในขณะนั้น แม้ว่ารอบปฐมทัศน์บางเรื่องจะจัดการกับปัญหาต่างๆ ได้สำเร็จ
แน่นอน Ulyana Lopatkina เต้น Odette-Odile ด้วยความสามารถและทักษะที่คาดหวังจากเธอ แต่ฉันอยากจะเน้นย้ำความสำเร็จในการแสดงอีกสองเรื่อง
Diana Vishneva ในบัลเล่ต์ Cinderella ของ Alexei Ratmansky ทำไมพวกเขาไม่เลือกบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดโดย Ratmansky สำหรับทัวร์นี้ - ฉันไม่รู้ (ฉันคิดว่านักออกแบบท่าเต้นไม่พอใจกับตัวเลือกนี้ด้วย) แต่วิษณุได้ยกระดับบัลเล่ต์นี้ไปอีกระดับหนึ่ง เธอปรากฏตัวในการแสดงครั้งนี้ในฐานะสิ่งมีชีวิตจากดาวดวงอื่น โดยมีโลกทัศน์และทัศนคติที่ต่างออกไป
และฉันควรพูดถึง Ekaterina Kondaurova ในเพลงคู่ที่สองในบัลเล่ต์ของเจอโรมร็อบบินส์ในตอนกลางคืน มันเป็นการแสดงที่สดใส มีความสามารถ เป็นผลงานชิ้นเอก และ Evgeny Ivanchenko ไม่ได้เป็นเพียงหุ้นส่วน - ประวัติความสัมพันธ์ "อ่าน" ในคู่ของพวกเขา
แต่กลับไปที่ความประทับใจโดยรวมของทัวร์ ทำไมการเปิดทัวร์คณะบัลเล่ต์จึงเป็นการแสดง ... โอเปร่า ... นี่เป็นข้อสังเกตเล็ก ๆ แต่เข้ากับภาพรวม ...
ในช่วงไม่กี่เดือนที่ผ่านมา บริษัทบัลเลต์ของรัสเซีย 3 แห่งได้เดินทางไปนิวยอร์ก Bolshoi และ Mikhailovsky Ballet เต้นที่ Lincoln Center และแสดงอย่างดีที่สุด บัลเล่ต์คนหนึ่งของโรงละคร Mariinsky เสียเปรียบ และถ้า Gergiev ถูกเสนอชื่อให้เป็นผู้นำทัวร์เพียงคนเดียว เขาควรจะรับผิดชอบพวกเขา
แต่นี่เป็นคำถามที่ทำให้ฉันกังวล ไม่ใช่ฉันคนเดียวที่เห็นข้อบกพร่อง ทำไมทุกคนถึงเงียบ ฉันเป็นคนเดียวหรือเปล่าที่ยังคงรักคณะนี้จนฉันรู้สึกขุ่นเคืองกับทัศนคติที่ไม่เคารพต่อคณะนี้
หนึ่งในโรงละครดนตรีที่เก่าแก่และเป็นผู้นำในรัสเซีย โรงละครแห่งนี้มีประวัติความเป็นมายาวนานตั้งแต่ปี พ.ศ. 2326 เมื่อมีการเปิดโรงละครสโตน ซึ่งมีการแสดงละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์ แผนกโอเปร่า (นักร้อง P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova และคนอื่น ๆ ) และบัลเล่ต์ (นักเต้น E.I. A.I.Istomin, E.I. Kolosova และคนอื่น ๆ ) ของคณะละครเกิดขึ้นในปี 1803 มีการแสดงโอเปร่าต่างประเทศบนเวทีรวมถึงงานแรกของคีตกวีชาวรัสเซีย ในปี ค.ศ. 1836 ละครโอเปร่าของมิคาอิล กลินกาเรื่อง A Life for the Tsar ถูกจัดแสดง ซึ่งเปิดยุคคลาสสิกของศิลปะโอเปร่ารัสเซีย นักร้องชาวรัสเซียยอดเยี่ยม O.A. Petrov, A.Ya. Petrova รวมถึง M.M. Stepanova, E.A. Semyonova, S.S. Gulak-Artemovsky ร้องเพลงในคณะโอเปร่า ในยุค 1840 คณะโอเปร่ารัสเซียถูกผลักออกจากคณะอิตาลี ซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของศาล และย้ายไปมอสโก การแสดงของเธอกลับมาแสดงต่อในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงกลางปี 1850 เท่านั้น บนเวทีของโรงละคร Circus ซึ่งสร้างใหม่หลังจากเกิดเพลิงไหม้ในปี 1859 (สถาปนิก AK Kavos) และเปิดในปี 1860 ภายใต้ชื่อโรงละคร Mariinsky (ในปี 1883-1896 อาคารถูกสร้างขึ้นใหม่ภายใต้การดูแลของสถาปนิก VA Schroeter) . การพัฒนาสร้างสรรค์และการก่อตัวของโรงละครเกี่ยวข้องกับการแสดงโอเปร่า (รวมถึงบัลเล่ต์) โดย A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (ผลงานมากมายเป็นครั้งแรก) ... วัฒนธรรมดนตรีระดับสูงของวงออเคสตราได้รับการส่งเสริมโดยกิจกรรมของผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลง EF Napravnik (ในปี 1863-1916) ปรมาจารย์บัลเล่ต์ M.I. Petipa และ L.I. Ivanov มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์ นักร้อง E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A.Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. และ N.N.Figners, F.I.Shalyapin, นักเต้น T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F.Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. Fokin และอื่น ๆ การแสดงได้รับการออกแบบโดยศิลปินที่ใหญ่ที่สุด รวมถึง A.Ya. Golovin, K.A. Korovin
หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคม โรงละครกลายเป็นโรงละครของรัฐ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2462 ซึ่งเป็นโรงละครวิชาการ ตั้งแต่ปี 1920 มันถูกเรียกว่า State Academic Opera and Ballet Theatre ตั้งแต่ปี 1935 ซึ่งตั้งชื่อตาม Kirov นอกจากละครคลาสสิกแล้ว โรงละครยังแสดงโอเปร่าและบัลเลต์โดยนักประพันธ์เพลงชาวโซเวียตอีกด้วย นักร้อง I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, นักเต้นบัลเลต์ T.M. Vecheslova, N.M. Dudinskaya, A. Lopukhov, KM Sergeev, GS Ulanova, VM Chabukiani, A.Ya. Khalestkini, ผู้ควบคุมวง AMVA ผู้กำกับ VA A. Lossky, S.E. Radlov, N.V. Smolich, I.Yu. Shlepyanov, นักออกแบบท่าเต้น A.Ya. Vaganova, L.M. Lavrovsky, F.V. Lopukhov ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติโรงละครตั้งอยู่ในระดับการใช้งานและยังคงทำงานอย่างแข็งขัน (รอบปฐมทัศน์หลายครั้งเกิดขึ้นรวมถึงโอเปร่า "Emelyan Pugachev" โดย MV Koval, 1942) ศิลปินโรงละครบางคนที่ยังคงอยู่ใน Leningrad ที่ถูกปิดล้อม รวมทั้ง Preobrazhenskaya, PZ Andreev แสดงคอนเสิร์ต ทางวิทยุ และเข้าร่วมในการแสดงโอเปร่า ในปีหลังสงคราม โรงละครให้ความสำคัญกับดนตรีของสหภาพโซเวียตเป็นอย่างมาก ความสำเร็จทางศิลปะของโรงละครเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของหัวหน้าผู้ควบคุมวง S.V. Yeltsin, E.P. Grikurov, A.I.Klimov, K.A. Simeonov, Y. Kh. Temirkanov ผู้กำกับ E.N. Sokovnin, R.I. Tikhomirov , นักออกแบบท่าเต้น IABelsky, BAFMSerstergeev, LV Yakobson ศิลปิน VVDmitriev, IV Sevastyanov, SB Virsaladze และคนอื่น ๆ 1990): หัวหน้าผู้ควบคุมวง V.A.Gergiev หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น O.I. Vinogradov นักร้อง I.P. Bogacheva, E.E. Gorokhovskaya, G.A. Kovaleva, M.P. KIPluzhnikov, LP Filatova, BG Shtokolov, นักเต้นบัลเล่ต์ SV Vikulov, VN Gulyaev, IAKolpakova, G.T.Komleva, N.A.Kurgapkin, A.I.Sizov และคนอื่น ๆ ได้รับรางวัล Order of Lenin (1939), การปฏิวัติเดือนตุลาคม (1983) หนังสือพิมพ์ขนาดใหญ่ "เพื่อศิลปะโซเวียต" (ตั้งแต่ปี 2476)
ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Vladimir KINYAEV เริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาที่ Donetsk Opera House (1965) ในปีเดียวกันนั้นนักร้องได้รับการยอมรับจากการแข่งขันที่โรงละครคิรอฟ
ท่วงทำนองที่นุ่มนวลนุ่มนวลสวยงาม บาริโทนที่น่าทึ่ง พรสวรรค์ของนักแสดง วิธีแก้ปัญหาบนเวทีที่น่าสนใจสำหรับส่วนที่เขาแสดง ในไม่ช้าก็ทำให้ผู้ชมเห็นอกเห็นใจศิลปิน บทบาทของ Rigoletto, Escamillo, Amonasro, Count di Luna เต็มไปด้วยละครที่จริงใจและเด็ดขาด นักร้องมีความคิดสร้างสรรค์โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทบาทนำของละครคลาสสิกของรัสเซียเช่น Demon, Mazepa, Prince Igor (ดูรูป), Gryaznoy และ Prince ใน The Enchantress หนึ่งในผลงานที่ประสบความสำเร็จล่าสุดของศิลปินคือบทบาทของซาร์บอริสในโอเปร่า Boris Godunov
รายการคอนเสิร์ตของ V. Kinyaev นั้นน่าสนใจและหลากหลาย ทั้งโอเปร่าและเพลงพื้นบ้าน
Kinyaev ประสบความสำเร็จในการแสดงโอเปร่าและคอนเสิร์ตหลายครั้งในประเทศของเราและต่างประเทศ (ฝรั่งเศส, สวิตเซอร์แลนด์, เยอรมนีตะวันออก, โปแลนด์, ยูโกสลาเวีย ฯลฯ )
ศิลปินของประชาชน RSFSR Galina KOVALEVA ครอบครองหนึ่งในสถานที่ชั้นนำในศิลปะการแสดงโอเปร่าของสหภาพโซเวียตอย่างถูกต้อง นักร้องเสียงโซปราโนเนื้อร้อง-คัลเลอร์ตูราที่ไพเราะของโทนสีเงิน ทักษะการร้องและการแสดงที่โดดเด่น วลีที่แสดงออก ความละเอียดอ่อนและความสมบูรณ์ของความแตกต่างกันเล็กน้อย พรสวรรค์อันน่าทึ่งทำให้สไตล์การแสดงของนักร้องแตกต่างออกไป
นักเรียนของ Saratov Conservatory (1959) Kovaleva เปิดตัวบนเวทีเลนินกราดในปี 2503 ละครทั้งหมดรวมถึงบทบาทของ Lyudmila, Antonida, Martha, Violetta, Gilda (ดูรูป), Rosina, Michaela, Margarita และอื่น ๆ หนึ่งในความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ล่าสุดของ Kovaleva คือบทบาทของ Lucia di Lammermoor ซึ่งแสดงโดยเธอด้วยสไตล์ที่น่าทึ่ง เก่งกาจ อิสระและน่าทึ่ง ในโอเปร่า Troubadour เธอได้สร้างภาพลักษณ์ที่น่าหลงใหลของ Leonora ขึ้นมาใหม่
การแสดงคอนเสิร์ตของนักร้องมีความกว้างขวางและน่าสนใจ เธอเป็นผู้ชนะการแข่งขัน International Vocal Competition ในตูลูส (1962) ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติในโซเฟีย (1961) และมอนทรีออล (1967) Kovaleva ได้แสดงในการแสดงและคอนเสิร์ตในฝรั่งเศส เชโกสโลวาเกีย บัลแกเรีย ญี่ปุ่น และประเทศอื่น ๆ
หนึ่งในปรมาจารย์ที่โดดเด่นของโรงละครโอเปร่าโซเวียต People's Artist of the USSR Boris SHTOKOLOV เป็นนักร้องที่มีเสน่ห์ที่หายากและความสามารถทางศิลปะที่หลากหลาย
เสียงเบสที่ไพเราะ ทุ้มและนุ่ม อารมณ์ ความจริงใจ และความจริงใจช่วยให้ศิลปินสามารถเปิดเผยภาพลักษณ์ทางศิลปะได้สำเร็จ Shtokolov โดดเด่นด้วยการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ที่อยากรู้อยากเห็น
บอริสมาที่โรงละครคิรอฟในปี 2502 จากโรงอุปรากร Sverdlovsk ทักษะการร้องที่ยอดเยี่ยมและพรสวรรค์ในการแสดงช่วยให้เขารวบรวมภาพที่สดใสและน่าจดจำจำนวนหนึ่ง รวมทั้ง Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dosifei, Mephistopheles, Don Basilio และอื่นๆ พรสวรรค์ของ Shtokolov ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ในสองส่วนที่แตกต่างกันมาก: ในโอเปร่า Boris Godunov (ดูรูป) เขาวาดภาพที่น่าประทับใจของซาร์บอริส ขอแสดงความนับถือเขาร้องเพลงในส่วนของทหารโซเวียต Andrei Sokolov ในโอเปร่า The Fate of a Man ในการสร้างศิลปินที่เกี่ยวข้องโดยตรง
Shtokolov ได้แสดงมากกว่าหนึ่งครั้งบนเวทีโอเปร่าในออสเตรีย ฮังการี สาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมัน ฟินแลนด์ แคนาดา สเปน และประเทศอื่นๆ กิจกรรมของนักร้องไม่ จำกัด เฉพาะเวทีโอเปร่า เขามักจะแสดงคอนเสิร์ต ดึงดูดผู้ชมด้วยการแสดงเพลงอาเรียส โรมานซ์ และเพลงพื้นบ้านที่ยอดเยี่ยม
Shtokolov เป็นผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันร้องเพลงในเทศกาลเยาวชนและนักเรียนระดับโลกในมอสโก (1957) และเวียนนา (1959)
คุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์การแสดงของศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Irina BOGACHEVA - อารมณ์ความรู้สึกการแสดงออกที่น่าทึ่ง; ตัวละครที่แข็งแกร่งสดใสและลึกซึ้งอยู่ใกล้เธอ นักร้องมีเมซโซโซปราโนที่สวยงามหลากหลาย บนเวทีของโรงละคร Kirov ซึ่งเธอแสดงมาตั้งแต่ปี 2506 หลังจากจบการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ศิลปินได้แสดงบทบาทนำในละครเช่น Carmen, Amneris, Azuchena, Martha (ดูรูป), Lyubasha , Ulrika และคนอื่นๆ. Bogacheva เป็นหนึ่งในผู้สร้างบทบาทของ Aksinya ใน The Quiet Don เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของนักร้องก็คืองานในการสร้างภาพลักษณ์ของผู้บัญชาการในโอเปร่า Optimistic Tragedy นักร้องมีกิจกรรมคอนเสิร์ตมากมาย เธอได้รับรางวัลจากการแข่งขัน All-Union Glinka Vocal Competition (1962) ผู้ชนะการแข่งขัน International Vocal Competition ในเมืองริโอ เดอ จาเนโร (1967) Bogacheva ประสบความสำเร็จในการเติมเต็มประสบการณ์สร้างสรรค์ของเธอที่โรงละครโอเปร่ามิลาน "La Scala" (พ.ศ. 2511-2513) เข้าร่วมคอนเสิร์ตและการแสดงของโรงละครที่มีชื่อเสียง
ศิลปินของประชาชน RSFSR Rimma BARINOVA เป็นนักเรียนของ Moscow Conservatory เธอเข้าร่วมคณะโอเปร่าของโรงละครคิรอฟในปี 2497 ผลงานของนักร้องมีชื่อเสียงในด้านทักษะการร้อง ความเฉียบแหลมทางจิตใจ และการแสดงออกทางอารมณ์
เจ้าของเพลงเมซโซ-โซปราโนที่ดังมาก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เธอได้กลายเป็นนักแสดงในแกลเลอรีภาพบนเวทีทั้งหมด ละครของเธอประกอบด้วย Joanna, Lyubasha, Martha, Ortruda ในโอเปร่า Lozngrin (ดูรูป), Amneris, Ulrika, Azuchena, Preciosilla ใน The Force of Destiny, Natela ใน Abesaloms และ Eteri และบทบาทนำและเดี่ยวอื่น ๆ อีกมากมาย
ในงานเทศกาลเยาวชนและนักศึกษาโลกในกรุงเบอร์ลินและปี พ.ศ. 2494 Barinova ได้รับรางวัลผู้ได้รับรางวัล
ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Vladimir MOROZOV เป็นผู้สร้างเสียงร้องและตัวละครในละครจำนวนมากในโอเปร่าโซเวียตใหม่ Andrey Sokolov ใน "The Fate of a Man" ผู้นำใน "Optimistic Tragedy" (ดูรูป), Andrey ในโอเปร่า "October", Grigory ใน "Quiet Don" - นี่ไม่ใช่รายการที่สมบูรณ์ของผลงานของนักร้องในระหว่างกิจกรรมของเขา บนเวทีของโรงละคร Kirov ซึ่งเขาเริ่มแสดงในปี 2502 ละครคลาสสิกของศิลปินนั้นกว้างขวางไม่น้อย - Dosifei, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim หัวหน้าปีศาจ Ramfis Sarastro เมนโดซาและฝ่ายอื่น ๆ อีกมากมาย
เบสที่หนักแน่นและแสดงออกถึงอารมณ์ การแสดงบนเวทีที่ยอดเยี่ยม และความชำนาญทำให้ Morozov เป็นหนึ่งในศิลปินเดี่ยวโอเปร่าชั้นนำ
เป็นเวลากว่าสองทศวรรษแล้วที่ศิลปินของประชาชน RSFSR Valentina MAKSIMOVA ได้แสดงบนเวทีของโรงละคร นักร้องจบการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ในปี 1950 และได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินเดี่ยวของโอเปร่าทันที
คุณสมบัติที่โดดเด่นของ Maksimova คือเสียงโซปราโนสีอ่อนของเสียงต่ำที่สวยงาม เทคนิคการร้องที่สมบูรณ์แบบ และทักษะการแสดง ตลอดหลายปีที่เธอทำงานในโรงละคร ศิลปินได้แสดงบทบาทนำมากมาย เช่น Antonida, Lyudmila, Violetta, Martha, Gilda, Lucia, Rosina, Louise (Betrothal in a Monastery, ดูรูป) และอื่นๆ Maksimova ให้ความสนใจอย่างมากกับละครในห้องนี้ เธอเป็นผู้ชนะการประกวดร้องเพลงในงาน World Festival of Youth and Students in Berlin (1951)
ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Matvey GAVRILKIN ได้รวบรวมตัวละครที่น่าสนใจจำนวนหนึ่งไว้บนเวทีของโรงละคร ในบรรดาส่วนนำของละครที่ร้องโดยศิลปิน ได้แก่ Herman (ดูรูป), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (ตุลาคม), Alexey (โศกนาฏกรรมในแง่ดี) และอื่น ๆ หลังจากจบการศึกษาจาก Sverdlovsk Conservatory ในปี 1951 นักร้องได้แสดงครั้งแรกที่ Perm Opera House และในปี 1956 ได้เปิดตัวที่โรงละคร Kirov อย่างประสบความสำเร็จ ทักษะการร้องและการแสดงที่กตัญญูกตเวทีบทกวีและอายุที่น่าทึ่งของเสียงต่ำอารมณ์เสียงร้องและทักษะการแสดงมีส่วนในการเสนอชื่อศิลปินในหมู่ศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโอเปร่า
.jpg)
Tatiana ในโอเปร่า Eugene Onegin, Michaela ใน Carmen, Pamina ใน The Magic Flute (ดูรูป), Margarita ใน Faust, Amelia ใน Masked Ball, Aida, Yaroslavna ใน Prince Igor, Tanya ใน Dubrovsky, Liza ใน The Queen of Spades, Elsa ใน Lohengrin - นี่คือผลงานหลักของ Ona GLINSKAYTE ศิลปินเดี่ยวโอเปร่า นักร้องหนุ่มจบการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ในปีพ. ศ. 2508 และได้รับการยอมรับในคณะละครทันที
ศิลปินมีนักร้องเสียงโซปราโนที่ไพเราะและไพเราะที่ไพเราะและทรงพลังในวงกว้าง
ศิลปะ เสน่ห์บนเวที เทคนิคการร้อง มีส่วนทำให้ความสำเร็จของนักร้อง การแสดงคอนเสิร์ตของเธอมีทั้งเพลงร้องคลาสสิกและเพลงสมัยใหม่มากมาย
ละครของศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Vladimir Kravtsov เป็นพยานถึงความกว้างของช่วงการแสดงและทักษะการร้องของเขา Lensky, Faust (ดูรูป), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Herzog, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, แขกชาวอินเดีย, Alexey ในโศกนาฏกรรมในแง่ดี - นี่คืองานหลักของเขา
จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีมอสโก Kravtsov มาที่โรงละคร Kirov ในปี 1958 จากคณะละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko บทกวีที่เบาและเต็มไปด้วยอารมณ์ของเสียงต่ำที่สวยงาม ความปรารถนาที่จะเปิดเผยโลกภายในของฮีโร่ของเขาโดยใช้การแสดงออกของเสียง - นี่คือคุณสมบัติหลักของรูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของศิลปิน
).jpg)
ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV จบการศึกษาจาก Ural Conservatory (1958) ในขณะที่ยังคงแสดงบนเวทีของ Sverdlovsk Opera House เขาแสดงบทบาทนำมากมาย การเป็นศิลปินเดี่ยวของ Kirov Theatre ในปีพ. ศ. 2506 นักร้องได้ขยายผลงานของเขา Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubei, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (ดูรูป), Monterone, Sarastro - นี่คือบทบาทหลักของเขา
เบสที่หนักแน่นและหนักแน่นของช่วงที่สม่ำเสมอ ทักษะการร้อง การพยายามใช้แนวคิดบนเวทีที่ลึกซึ้งและเป็นความจริงช่วยให้ศิลปินรับตำแหน่งหนึ่งในศิลปินเดี่ยวชั้นนำของโอเปร่า Navoloshnikov เป็นผู้ชนะการแข่งขัน All-Union Musorgsky Vocal Competition (1964)
ศิลปินเดี่ยวโอเปร่า Mikhail EGOROV นักเรียนของ Moscow Conservatory (1964) ได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะละคร Kirov ในปี 1965 ในช่วงเวลาสั้น ๆ ศิลปินกลายเป็นนักแสดงในบทบาทนำหลายประการ: Lensky (ดูรูป), Vladimir Igorevich, Lykov, Guidon, Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar ใน Lucia di Lammermoor, Tamileita ใน The Magic Fair ", Vladislav ใน" Gunyadi Laszlo "และอื่น ๆ
Egorov มีเนื้อร้องและอายุที่น่าทึ่ง อารมณ์ศิลปะ ละครเพลง และพรสวรรค์ด้านการแสดงบนเวทีที่สดใส ศิลปินแสดงคอนเสิร์ตเป็นจำนวนมาก ละครที่ครอบคลุมรวมถึงเพลงคลาสสิก เพลงพื้นบ้าน ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวโซเวียตและชาวต่างประเทศ
เส้นทางที่สร้างสรรค์ของนักบัลเล่ต์ชาวโซเวียตที่โดดเด่น ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Irina KOLPAKOVA เริ่มขึ้นในปี 1951 หลายปีที่ผ่านมา ทักษะของนักเต้นได้ก้าวสู่ความยอดเยี่ยม ทำให้เธอได้รับชื่อเสียงที่คู่ควรไปทั่วโลก การเต้นรำของ Kolpakova ดึงดูดใจด้วยความเบา ปั้นเป็นพลาสติก ลวดลายฉลุ ภาพที่เธอสร้างขึ้นนั้นมีความจริงใจ ไพเราะ และจริงใจเป็นพิเศษ
ละครของศิลปินมีความหลากหลาย: Giselle, Raymonda, Cinderella, Aurora (ดูรูป), Juliet, Maria และบทบาทอื่น ๆ อีกมากมาย Kolpakova เป็นผู้สร้างบทบาทนำคนแรกในการแสดงของโซเวียตหลายเรื่อง ภาพบนเวทีของ Katerina (Stone Flower), Shirin (The Legend of Love), His Beloved (Coast of Hope), Ala (Scythian Suite), Eve (Creation of the World), Snow Maiden (choreographic miniatures) ในค่ำคืนที่สร้างสรรค์ของบัลเลต์เดี่ยว "ทู" และ "โรมิโอกับจูเลีย"
Kolpakova เป็นผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันนักเต้นบัลเล่ต์ในงานเทศกาลเยาวชนและนักเรียนระดับโลกในกรุงเบอร์ลิน (1951) และเวียนนา (1959) ที่งานเต้นรำนานาชาติในปารีส (1965) เธอได้รับรางวัลเหรียญทอง
ศิลปินของประชาชน RSFSR Yuri SOLOVIEV ผสมผสานความสมบูรณ์แบบของเทคนิคคลาสสิกเข้ากับศิลปะของเขาด้วยการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างที่ได้รับแรงบันดาลใจ การเต้นของเขาทำให้ตื่นตาตื่นใจกับความคล่องแคล่ว พลวัต ความเป็นพลาสติกที่ไม่ธรรมดา
อาชีพของศิลปินเริ่มขึ้นในปี 2501 ละครของเขามีความหลากหลายมาก ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมเขาแสดงบทบาทของ Siegfried, Desiree, Bluebird, Albert, Solor, Frondoso, Ferkhad, Danila, Ali Batyr, เจ้าชายใน Cinderella (ดูรูป), พระเจ้าในการสร้างโลก, บทบาทนำในบัลเล่ต์เดี่ยว " สอง" และ "Oresteia" ศิลปินแสดงเป็นเจ้าชายเดซีเรในภาพยนตร์บัลเล่ต์เรื่อง The Sleeping Beauty
ในการแข่งขันบัลเล่ต์ของ World Festival of Youth and Students ในกรุงเวียนนา (1959) และใน International Dance Festival ในกรุงปารีส (1965) ศิลปินได้รับรางวัล Best Dancer ในปีพ.ศ. 2506 ที่ปารีส "อวกาศยูริ" - ในขณะที่นักวิจารณ์หนังสือพิมพ์ต่างประเทศเรียกเขาว่ากระโดดง่ายและโปร่งสบาย - ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรที่ตั้งชื่อตาม Nijinsky และตำแหน่งนักเต้นที่ดีที่สุดในโลก
Mikhail BARYSHNIKOV ศิลปินเดี่ยวบัลเล่ต์สาว ซึ่งเริ่มเต้นบนเวทีของโรงละครในปี 1967 ได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วในด้านความสามารถทางดนตรี ความอ่อนไหวของพลาสติก ความประณีตและความสง่างามของการเคลื่อนไหว การแสดงออกและความคล่องแคล่วของการเต้น ความสามารถพิเศษของเทคนิคคลาสสิก
Baryshnikov เป็นผู้ชนะการแข่งขัน International Competition for Young Ballet Dancers in Varna (1966) ในปี 1969 เขาได้รับเหรียญทองและตำแหน่งผู้สมควรได้รับรางวัลเทศกาลนาฏศิลป์นานาชาติในมอสโก
ศิลปินแสดงในบทบาทของ Desiree, Bluebird, Basil (ดูรูป), Albert, Mercutio ในการออกแบบท่าเต้นขนาดเล็ก Vestris, Eternal Spring ฯลฯ ท่ามกลางความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ล่าสุดของเขาคือบทบาทของ Hamlet ที่โรแมนติกและอดัมเจ้าอารมณ์และกล้าหาญ ในการสร้างโลก”
ทักษะการแสดงของศิลปินประชาชนของ RSFSR Sergei VIKULOV มีอยู่ในบทกวี ความคล่องแคล่ว เทคนิคที่สมบูรณ์แบบของการเต้นคลาสสิก เมื่อเริ่มต้นอาชีพของเขาในปี 2499 ศิลปินก็ค่อยๆกลายเป็นนักแสดงที่มีบทบาทนำมากมายและได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง
ละครของนักเต้นมีความหลากหลายมาก Prince Desiree และ Bluebird, Siegfried (ดูรูป), Albert Solor, Prince in Cinderella, Vaclav, Paris และ Mercutio, Jean de Brienne - ชิ้นส่วนอัจฉริยะเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเนื้อหาภายในของ Vnkulov และความรู้สึกลึกล้ำ
ในปี 1964 Vikulov กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักเต้นบัลเล่ต์รุ่นเยาว์ใน Varna และในปี 1965 ที่ปารีส เขาได้รับรางวัลตำแหน่งนักเต้นที่เก่งที่สุดในโลกและประกาศนียบัตรที่ตั้งชื่อตาม Nijinsky
ลักษณะเฉพาะของสไตล์การแสดงของศิลปินประชาชนของ RSFSR Kaleria Fedicheva คืออารมณ์การแสดงออกความโรแมนติก การเต้นของเธอเป็นแบบพลาสติก ขนาดใหญ่ สมบูรณ์แบบทางเทคนิค ด้วยความสว่างและความคิดริเริ่มที่มีลักษณะเฉพาะของเธอศิลปินจึงแสดงบทบาทของ Raymonda, Laurencia (ดูรูป), Odette - Odilny, Kitri, Gamzatti, Nikiya, Mistress of the Copper Mountain, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Zlyuka, Gertrude, Devils และคนอื่น ๆ.
คุณลักษณะของพรสวรรค์ของ Fedicheva คือการค้นหาที่สร้างสรรค์อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย Clytemnestra เป็นหนึ่งในบทบาทที่ดีที่สุดของเธอในบัลเลต์เดี่ยว Oresteia ซึ่งจัดแสดงในตอนเย็นที่สร้างสรรค์ของเธอ Fedicheva เป็นผู้ได้รับรางวัลเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลกในเฮลซิงกิ (1962)
ศิลปะของศิลปินประชาชนของ RSFSR Ninella KURGAPKINA ร่าเริงและมีอารมณ์ การเต้นของเธอโดดเด่นด้วยความเบา ความฉลาด ความว่องไว การเคลื่อนไหวที่ไร้ที่ติ เทคนิคคลาสสิกอัจฉริยะ เธอไม่ได้โดดเด่นด้วยความเพ้อฝันในบทกวีความซับซ้อนทางจิตวิทยาองค์ประกอบของเธอคือ allegro แบบไดนามิก ศิลปินประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในบทบาทสำคัญ เต็มไปด้วยความชัดเจนทางจิตวิญญาณ ความกระตือรือร้นและความสนุกสนานที่ล้นหลาม Aurora, Kitri, Gamzatti, Columbine, Shirin (ดูรูป), Parasha, The Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne ใน The Flames of Paris เป็นผลงานบางส่วนของเธอ ในการแข่งขันบัลเล่ต์ของ World Festival of Youth and Students ในบูคาเรสต์ (1953) Kurgapkina ได้รับรางวัลเหรียญทอง
ตัวละครมีความแข็งแกร่ง แข็งแกร่ง มีประสิทธิภาพ การแสดงที่เข้มข้นอย่างน่าทึ่งนั้นใกล้เคียงกับบุคลิกที่สร้างสรรค์ของ Olga Moiseeva ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR การเต้นรำของเธอแสดงออกทางอารมณ์ เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและความคิดริเริ่มของลักษณะการแสดง
ละครของศิลปินรวมถึงบทบาทของ Odette - Odile, Nikni, Egia, Raymonda, Krivlyaki, Laureieia, Kitri, Zarema, Girls-ntntsy, Sari ใน "The Path of Thunder" (ดูรูป) และอื่น ๆ Moiseeva เป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพของ Mekhmene-Banu ใน The Legend of Love และ Gertrude ใน Hamlet ในปี 1951 ศิลปินกลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันบัลเล่ต์ของ World Festival of Youth and Students ในกรุงเบอร์ลิน
ความจริงใจและความเป็นธรรมชาติ ความสดใส และความสมบูรณ์แบบคลาสสิกของพลาสติก นี่คือคุณลักษณะที่กำหนดสไตล์การแสดงของศิลปินประชาชน RSFSR Alla SIZOVA
ในบรรดาภาพที่ศิลปินแสดงบนเวทีของโรงละคร (ตั้งแต่ปี 1958) ได้แก่ Aurora, Giselle, Sylphide (ดูรูป), Kitri, Catherine, Cinderella, Maria, Juliet, Ophelia และอื่น ๆ
นักแสดงนำแสดงในบทบาทของออโรร่าในภาพยนตร์บัลเล่ต์เรื่อง The Sleeping Beauty Sizova ได้รับรางวัลเหรียญทองในการแข่งขันบัลเล่ต์ของ World Festival of Youth and Students ในกรุงเวียนนา (1959) และการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับ Young Ballet Dancers ใน Varna (1964) ในปี 1964 ที่ปารีส เธอได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ที่ตั้งชื่อตาม Anna Pavlova
เส้นทางบนเวทีของศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR และสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองดาเกสถาน ผู้ได้รับรางวัล State Prize of RSFSR Gabriela KOMLEVOY เริ่มขึ้นในปี 2500
การแสดงดนตรีที่ยอดเยี่ยม เทคนิคคลาสสิกอัจฉริยะ ความเบา ความแม่นยำ และความสมบูรณ์ของการเต้นช่วยให้ศิลปินสร้างภาพพลาสติกสีสันสดใสจำนวนหนึ่งขึ้นใหม่: Raymonda Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Mirta, Nikia, Cinderella, Mistress of the Copper Mountain, Pannochka ,โอฟีเลียและคนอื่นๆ. ในการแสดงของส่วนต่างๆ เหล่านี้ ศิลปินได้บรรลุภาพลักษณ์บนเวทีอันน่าเชื่อที่มีทักษะและความเฉลียวฉลาดไร้ที่ติ ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของ Komleva คือภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่งและเป็นความจริงของ Asiyat สาวภูเขาผู้กล้าหาญในบัลเล่ต์ "Mountain Girl" ที่เธอสร้างขึ้น (ดูรูป)
Komleva ได้รับรางวัลตำแหน่งผู้สมควรได้รับรางวัลการแข่งขันบัลเล่ต์เยาวชนนานาชาติใน Varna (1966)
Irina GENSLER หนึ่งในนักเต้นที่มีคาแรคเตอร์ที่ดีที่สุดของคณะบัลเล่ต์ ศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR Irina GENSLER เปิดเผยอารมณ์และตามความจริงในตัวละครที่เต้นถึงลักษณะทางจิตวิทยาของภาพ เสียงอันน่าทึ่งของมัน
ในบรรดาผลงานมากมายของศิลปินซึ่งแสดงความสามารถพิเศษของเธออย่างชัดเจน ได้แก่ การเต้นรำของฮังการีและสเปนใน Swan Lake, Gypsy และ Mercedes ใน Don Quixote, ฮินดูใน La Bayadère, ฮังการีและ Panaderos ใน Raymond, Mazurka ใน Cinderella ", Lezginka ใน Goryanka, Teresa ใน The Flame of Paris, Gaditania Maiden ใน Spartacus, Matchmakers ใน Shurale, Fanny in Trail of Thunder, จิ๋วสเปน (ดูรูป), เพชรประดับการออกแบบท่าเต้น Kumushki "," Troika "และอื่น ๆ อีกมากมาย
เกนส์เลอร์เป็นผู้ริเริ่มภาพบนเวทีที่สดใสและมีชีวิตชีวาของหญิงสาวยิปซีในภาพยนตร์เรื่อง The Stone Flower
ความเอื้ออาทรของจินตนาการ การแสดงออกอย่างน่าทึ่ง และความสมบูรณ์ภายใน เทคนิคขั้นสูงของการเต้นคลาสสิกและมีลักษณะเฉพาะกำหนดใบหน้าที่สร้างสรรค์ของนักบัลเล่ต์เดี่ยว Anatoly GRIDIN
นักเต้นแสดงบนเวทีของโรงละครมาตั้งแต่ปี 2495 เขาแสดงในละครนำและแสดงเดี่ยวหลายเรื่อง รวมถึง Rothbart (Swan Lake), Fairy Carabosse (Sleeping Beauty), Hans (Giselle), Gamache และ Espada (Don Quixote), Pierrot (Carnival), Drosselmeyer (The Nutcracker) Commander and Mengo (Laurencia), Girey (น้ำพุ Bakhchisarai), Tybalt (Romeo and Juliet), Krasé (Spartacus), King of the Monsters (Wonderland), Mako (Trail of Thunder), Prisypkin (Bedbug), นักออกแบบท่าเต้นจิ๋ว "Troika" และ "แข็งแกร่งกว่าความตาย "," Spanish Miniatures "(ดูรูป)
ภาพของ Severyan ที่สร้างโดย Gridin สำหรับ The Stone Flower และ Vizier ใน The Legend of Love เป็นหนึ่งในบทบาทที่น่าสนใจที่สุดในโรงละครบัลเล่ต์โซเวียต
ภาพพลาสติกที่สร้างขึ้นโดยศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Anatoly Sapogov มีพลังพิเศษในการแสดงออก ความสมบูรณ์แบบของรูปแบบคลาสสิก อัจฉริยะ รูปแบบการเต้นที่ชัดเจนถูกรวมเข้ากับอารมณ์ที่ยอดเยี่ยมและการแสดงความคิดริเริ่ม
Sapogov เปิดตัวโรงละครในปี 2492 ที่นี่เขาสร้างภาพที่หลากหลายและน่าจดจำจำนวนหนึ่ง Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, King of the Monsters, Ali ใน Goryanka, Agamemnon ใน Oresteia, Claudius ใน Hamlet, การเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะในบัลเล่ต์ Swan Lake, Don Quixote, Raymonda, La Bayadere "," Laurencia "- นี่คือ รายชื่อผลงานของศิลปินที่ไม่สมบูรณ์ บทบาทของ Young Gypsy ใน The Stone Flower และ Stranger ใน The Legend of Love (ดูรูป) ที่สร้างโดย Sapogov เป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุดในงานของศิลปินในแง่ของความลึกและความหมายและครอบครองสถานที่พิเศษในโซเวียต โรงละครบัลเล่ต์
ความสง่างาม ความมีชีวิตชีวา และความสง่างามของการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะ ผสมผสานกับรูปแบบคลาสสิกที่เข้มงวดและสไตล์ที่ละเอียดอ่อน ซึ่งเป็นคุณลักษณะของลักษณะการแสดงของ Olga ZABOTKINO ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR
บนเวทีของโรงละครที่นักเต้นแสดงมาตั้งแต่ปี 2496 เธอเป็นหนึ่งในนักแสดงชั้นนำด้านการแสดงนาฏศิลป์ในบัลเล่ต์ Swan Lake (ดูรูป), Raymonda, The Nutcracker, Laurencia, Cinderella, The Bronze Horseman ", " Goryanka "," Bakhchisarai Fountain "และอื่น ๆ อีกมากมายงานปาร์ตี้ของ Mercedes และ Street Dancer ใน" Don Quixote ", สาวสีใน" The Path of Thunder ", หญิงสาวยิปซีใน" Stone Flower ", Aisha ใน " กายาเน่ " และอื่นๆ Zabotkina แสดงในภาพยนตร์เรื่อง Two Captains (Katya), Don Cesar de Bazan (Maritana), The Sleeping Beauty (Queen Mother) และ Cheryomushki (Lida) เธอเป็นผู้ได้รับรางวัลเทศกาลเยาวชนและนักเรียนโลกในบูคาเรสต์ (1953)
ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Konstantin RASSADIN นักเต้นที่มีบุคลิกสดใสในวงกว้าง เริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาบนเวทีละครในปี 1956 ด้วยอารมณ์และการแสดงออกที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา ศิลปินได้แสดงบทบาทพิเศษมากมายในการแสดงคลาสสิกและโซเวียต: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan ใน The Stone Flower, The Stranger in The Legend of Love, Mako ใน The Path of Thunder, การเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะ ในบัลเล่ต์ "Swan Lake" (ดูรูป), "Raymonda", "Cinderella" และอื่น ๆ ความสามารถในการแสดงที่แปลกประหลาดของรัสดินพบการแสดงออกที่สดใสโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสร้างบทบาทเสียดสีที่แปลกประหลาด - Punchinel และ Toadim ใน "Choreographic Miniatures", Prisypkin ในบัลเล่ต์ "The Bedbug"
ในการแข่งขัน All-Union Competition ที่มอสโคว์ (1969) รัสดินได้รับรางวัลที่หนึ่งจากการแสดงตลกพื้นบ้านรัสเซียเรื่อง "A Man and a Devil" ซึ่งเขาแสดงด้วย
บัลเล่ต์ที่ถูกลืม
คุณย้ายไปทำงานจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังเกาหลีใต้ ตอนนี้เอเชียได้รับความนิยมแค่ไหนกับนักเต้นบัลเล่ต์ของเรา?
พูดตามตรง เพื่อนร่วมงานของฉันย้ายไปยุโรปและสหรัฐอเมริกาบ่อยขึ้นหลายเท่า ในเกาหลีใต้ บัลเล่ต์มีอายุเพียง 50 ปีเท่านั้น และ Universal Ballet (บริษัทบัลเล่ต์ที่ใหญ่ที่สุดในเกาหลีใต้ ตั้งอยู่ที่กรุงโซล - เอ็ด.) ซึ่งตอนนี้ฉันทำงานอยู่นั้นอายุ 33 ปี นอกจากเธอแล้ว ยังมีงานแสดงบัลเลต์ประจำชาติเกาหลีในประเทศที่มีแต่คนเกาหลีเท่านั้นที่ทำงานได้ ไม่มีการเลือกปฏิบัติ: บริษัทที่คล้ายคลึงกันมีอยู่ในประเทศอื่น เช่น ในฝรั่งเศส ที่นั่นก็เช่นกัน มีเพียงการเต้นรำแบบฝรั่งเศสเท่านั้น
- ทำไมคุณถึงตัดสินใจออกจากโรงละคร Mariinsky?
ทุกอย่างเริ่มต้นเมื่อเพื่อนร่วมงานของฉันได้งานที่ Universal Ballet เมื่อฉันถามเธอว่ามีนักเต้นอยู่ที่นั่นหรือไม่ ฉันส่งวิดีโอการแสดงของฉันไปที่บริษัท และไม่นานฉันก็ได้รับเชิญให้ทำงาน ฉันเห็นด้วยทันทีเพราะฉันอยากเปลี่ยนชีวิตบัลเล่ต์ให้ดีขึ้นมาเป็นเวลานาน และบริษัท Universal-Ballet กลับกลายเป็นว่ามีละครที่ร่ำรวยมาก: มีบางอย่างที่จะเต้น
ปัญหาคือปัจจุบันโรงละคร Mariinsky ให้ความสำคัญกับโอเปร่าและดนตรีมากกว่าบัลเล่ต์ซึ่งดูเหมือนจะถูกลืมไปแล้ว ในตอนแรกมีการแสดงใหม่ ๆ ที่โรงละคร Mariinsky นักออกแบบท่าเต้นได้รับเชิญรวมถึงชาวต่างชาติด้วย แต่แล้วทั้งหมดนี้ก็ค่อยๆหยุดลง
นักออกแบบท่าเต้นชื่อดังคนสุดท้ายที่จะมาถึงเมื่อสองปีที่แล้วคือ Alexei Ratmansky (นักออกแบบท่าเต้นถาวรของ American Ballet Theatre - Ed.) ผู้แสดงบัลเลต์คอนแชร์โต้ DSCH กับดนตรีของ Dmitry Shostakovich ที่โรงละคร Mariinsky เป็นเวลานานที่ฉันเต้นในโปรดักชั่นคลาสสิกเดียวกัน แต่ฉันก็อยากได้เพลงใหม่ ท่าเต้นที่ทันสมัย
แต่ถ้าเรามีคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม - "The Nutcracker", "Bakhchisarai Fountain", "Swan Lake" บางทีการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่อาจไม่จำเป็น?
โรงละครและศิลปินจะไม่มีการพัฒนาหากไม่มีการแสดงใหม่ๆ พวกเขาเข้าใจสิ่งนี้ในต่างประเทศ ตัวอย่างเช่น ในเกาหลีใต้ เราเพิ่งเต้น "Little Death" โดย Jiri Kilian (นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวเช็ก - Ed.) นี่คือคลาสสิกสมัยใหม่ที่ฉายในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่ใช่ที่ Mariinsky และยังมีบัลเล่ต์ Romeo and Juliet ที่กำกับโดย Kenneth MacMillan (นักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษผู้อำนวยการ Royal Ballet ในปี 1970-1977 - Ed.), Eugene Onegin โดย John Neumeier (นักออกแบบท่าเต้นหัวหน้า Hamburg Ballet ตั้งแต่ปี 1973 - เอ็ด.) ตรงกลางค่อนข้างสูง ("อยู่ตรงกลางของบางสิ่งที่สูงตระหง่าน") William Forsyth (นักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกัน บริษัท บัลเล่ต์ของเขา "Forsyth Company" มีส่วนร่วมในการทดลองในด้านการเต้นรำสมัยใหม่ - Ed.)
โรงงาน Gergiev
- เรากำลังจะกลายเป็นจังหวัดบัลเล่ต์หรือไม่?
ฉันจะไม่พูดอย่างนั้น เป็นเพียงว่าโรงละคร Mariinsky กำลังกลายเป็นโรงงานประเภทหนึ่ง ศิลปินสามารถแสดงบัลเล่ต์ได้ 30-35 ครั้งต่อเดือน ตัวอย่างเช่น บางครั้งฉันต้องแสดงวันละสองครั้ง ในตอนแรก ผู้คนเปิดโปสเตอร์ที่ตึงเครียดเช่นนี้ล่วงหน้าหนึ่งเดือน ทำตาที่กลมโตประหลาดใจ แต่คนเคยชินกับทุกสิ่ง ดังนั้นเราจึงชินกับมันเมื่อเวลาผ่านไป ทุกวันที่พวกเขาทำงาน ขึ้นเวที ทำในสิ่งที่ควรทำ แต่ไม่มีใครมีเวลาหรือแรงพอที่จะเตรียมการแสดงใหม่ๆ เพราะของเก่า ละครที่กำลังเล่น ก็ต้องซ้อมด้วย นักเต้นบัลเลต์หลายคนจากไปเพราะงานประจำที่ซ้ำซากจำเจนี้
มีการแสดง 6-7 ครั้งต่อเดือน และเราเตรียมตัวสำหรับแต่ละคนอย่างระมัดระวังเพราะเวลาเอื้ออำนวย ตัวอย่างเช่น เมื่อเร็ว ๆ นี้เราเต้นโปรแกรมสมัยใหม่และจากนักออกแบบท่าเต้นต่างประเทศแต่ละคน (ซึ่งรวมถึงการแสดงในรายการนี้ - เอ็ด) ผู้ช่วยมาซึ่งเราทำงานร่วมกัน: เขาอธิบายความแตกต่างและรายละเอียดบางอย่าง ตั้งแต่มกราคมที่ฉันไปที่นี่ ฉันได้รับอารมณ์มากมายและเต้นมาก!
- ทำไมคุณถึงคิดว่าโรงละคร Mariinsky มีสายพานลำเลียงเช่นนี้?
เป็นเพียงว่าคนที่เป็นหัวหน้าโรงละคร (Valery Gergiev - Ed.) ก็เป็นคนเดียวกัน เขาทำงานได้ดีมาก วันหนึ่งเขาอยู่ที่มอสโกในที่ประชุม สามชั่วโมงต่อมาเขาก็บินไปมิวนิกเพื่อจัดวงซิมโฟนีออร์เคสตรา และห้าชั่วโมงต่อมาเขาก็กลับมาที่มอสโกที่แผนกต้อนรับ เห็นได้ชัดว่าเขาตัดสินใจว่าโรงละครของเขาควรจะมีความกระตือรือร้นเช่นกัน แน่นอนว่าก็ไม่เลว แต่บางครั้งฉันก็รู้สึกเหมือนเป็นคนขุดแร่ที่ Mariinsky ฉันทำงานตั้งแต่เช้าจรดค่ำ ตัวอย่างเช่น เขามักจะออกจากบ้านตอน 10 โมงเช้าและกลับตอนเที่ยงคืน แน่นอนว่ามันยากมาก ในทางกลับกัน โรงละครทุกแห่งในโลกมีปัญหาของตัวเอง
"พวกเขาไม่กลัวระเบิดของเกาหลีเหนือที่นี่"
คุณได้รับการต้อนรับจากนักเต้นในเกาหลีใต้อย่างไร? มีความสนใจในตัวคุณมากขึ้นไหม เนื่องจากคุณมาจากโรงละคร Mariinsky?
ฉันไม่ได้สังเกตเห็นความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ บางทีชาวยุโรปอาจเคยมีความอยากรู้อยากเห็นในโลกบัลเล่ต์ของเกาหลีมาก่อน แต่ตอนนี้ทุกคนคุ้นเคยกับเรามานานแล้ว ตัวอย่างเช่น นักเต้นประมาณครึ่งหนึ่งมาจากยุโรปมาที่ Universal Ballet มีชาวอเมริกันด้วย ยังไงก็ตาม ในบัลเลต์เกาหลี บัลเลต์รัสเซียเอาไปเยอะมาก โดยเฉพาะโรงละคร Mariinsky มีการแสดงมากมายที่นี่ ดังนั้น มันจึงง่ายมากสำหรับฉันที่นี่: เมื่อฉันเต้น "The Nutcracker" หรือ "Don Quixote" ที่ Mariinsky ฉันก็เต้นที่นี่ด้วย
- ชาวเกาหลีให้เงื่อนไขอะไรกับนักเต้นของเรา?
เงื่อนไขดีมากพวกเขายอดเยี่ยมในเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่น ฉันได้รับที่พักทันที - อพาร์ตเมนต์ขนาดเล็ก เงินเดือนดี ซึ่งมากกว่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลายเท่า (อย่างไรก็ตาม ที่นี่ราคาจะสูงกว่า) และประกันสุขภาพ ในโรงละคร Mariinsky นักบัลเล่ต์ก็ทำเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ไม่กี่ปีที่ผ่านมาหัวเข่าของฉันถูกผ่าตัด
- การแข่งขันในโลกบัลเล่ต์สูงขึ้นในรัสเซียหรือเกาหลีใต้หรือไม่?
การแข่งขันมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง หากไม่มีการแข่งขัน คุณก็ไม่สามารถเติบโตได้ แต่เธอก็เพียงพอและมีสุขภาพดี ไม่ว่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือในโซล ฉันไม่รู้สึกถึงการเหลือบมองหรือการสนทนาที่อยู่เบื้องหลัง แต่แม้ว่าพวกเขาจะพูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับฉัน ฉันก็ยังหมกมุ่นอยู่กับงานจนไม่สังเกต โดยทั่วไป เรื่องราวเกี่ยวกับเศษแก้วในรองเท้าปวงต์และชุดป้ายเป็นตำนาน ตลอดอาชีพการแสดงบัลเล่ต์ ฉันไม่เคยเจอสิ่งนี้มาก่อน และฉันไม่เคยได้ยินเรื่องนี้เลย ไม่มีการตั้งค่า
- เอเชียเป็นโลกที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง อะไรคือสิ่งที่ยากที่สุดสำหรับคุณในการทำความคุ้นเคยในเกาหลีใต้?
เมื่อเพื่อนร่วมงานที่โรงละคร Mariinsky ทราบเกี่ยวกับการจากไปของฉัน พวกเขาบอกว่าการไปอยู่ที่นั่นคงเป็นเรื่องยากทางจิตใจสำหรับฉัน แต่ในกรุงโซล ฉันหมกมุ่นอยู่กับอาชีพของตัวเองมากจนไม่รู้สึกอะไรเลย ฉันแค่เต้นโดยไม่มีการแข่งขันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและรู้สึกมีความสุขอย่างยิ่ง เว้นแต่คุณจำเป็นต้องเรียนรู้ภาษา แต่ถึงแม้จะไม่มีก็ยังสามารถใช้ชีวิตในเกาหลีได้ ความจริงก็คือคนในท้องถิ่นมีความเป็นมิตรมาก ทันทีที่คุณหลงทางในรถไฟใต้ดินหรือบนถนน พวกเขาก็ขึ้นมาทันทีและให้ความช่วยเหลือเป็นภาษาอังกฤษ ถามฉันว่าฉันต้องไปที่ไหน
- และทัศนคติต่อเกาหลีเหนือที่นั่นเป็นอย่างไร? รู้สึกตึงเครียดจากเพื่อนบ้านที่ยากลำบากเช่นนี้หรือไม่?
เลขที่. สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าไม่มีใครคิดเกี่ยวกับมันและไม่กลัวระเบิดเกาหลี ทุกอย่างสงบมากที่นี่และดูเหมือนว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นเลย ไม่มีการโจมตีของผู้ก่อการร้าย ไม่มีภัยพิบัติ หรือแม้แต่เรื่องอื้อฉาวที่สำคัญใดๆ แต่ถึงแม้จะสะดวกสบายมากที่นี่ ฉันก็ยังคิดถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครอบครัวของฉัน และมาริอินสกี้ โรงละครแห่งนี้ให้อะไรกับฉันมากมายจริงๆ ฉันเรียนที่นั่น ได้รับประสบการณ์ สร้างรสนิยมของฉัน ฉันเต้นที่นั่น และมันจะอยู่ในความทรงจำของฉันตลอดไป
