Edvard Grieg เป็นนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ผู้ยิ่งใหญ่ นักเปียโนและวาทยกรที่มีชื่อเสียง Grieg สร้างงานอมตะอย่างแท้จริงและยกย่องชาวนอร์ส ผลงานส่วนใหญ่ของเขามีพื้นฐานมาจากเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำของนอร์เวย์

Edvard Grieg เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2386 เขาเริ่มเรียนดนตรีเร็วมาก ก่อนอื่นเขาเรียนเปียโน จากนั้นศึกษาทฤษฎีดนตรีและการแต่งเพลง ในปี 1858 เขาเข้าสู่ Leipzig Conservatory ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 1862 ครูของ Grieg คือ I. Mosheles ในเปียโนและ K. Reinecke ในการแต่งเพลง หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก เอ็ดเวิร์ดตัวสั่นเพื่อศึกษาองค์ประกอบกับครูชื่อดัง N. Gade ย้ายไปโคเปนเฮเกน

ในโคเปนเฮเกน Grieg เขียนผลงานชิ้นแรกของเขาที่ทำให้เขาโด่งดัง ที่นี่เอ็ดเวิร์ดได้พบกับนักแต่งเพลง Nurdrok ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของสไตล์งานของ Grigov ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า Edvard Grieg ร่วมกับ R. Nurdrok, E. Hornemann และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ ได้จัดตั้งชุมชนดนตรีสแกนดิเนเวีย "Euterpa" ในอายุเจ็ดสิบ Grieg อาศัยอยู่ในออสโลซึ่งเขามีส่วนร่วมในชีวิตทางวัฒนธรรมและสังคมของประเทศโดยติดต่อสื่อสารกับผู้มีอิทธิพลในนอร์เวย์อย่างใกล้ชิด

ในข้อของนักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ B. Björnson Grieg เขียนผลงานจำนวนหนึ่งซึ่งควรค่าแก่การสังเกตโอเปร่า "Olaf Trygvason" เพลงสำหรับบทละคร "Sigurd Jursalfar" ภาพร่างสำหรับโอเปร่า "Arnlut Gelline" เรื่องประโลมโลกสำหรับผู้อ่านและวงออเคสตรา "Bergliot" และเพลงจำนวนมากเช่นเดียวกัน ในปี พ.ศ. 2414 Grieg ได้จัดตั้งชุมชนดนตรีที่ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ - Philharmonic Society

ชื่อเสียงของ Eldvard Grieg ถึงจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่สิบเก้า ในทศวรรษที่แปดสิบของศตวรรษนี้นักแต่งเพลงได้ไปเที่ยวเป็นจำนวนมากจัดคอนเสิร์ตเพลงของตัวเองแสดงทั้งในฐานะนักแสดงและในฐานะวาทยกร ในปี 1898 Edvard Grieg ได้จัดเทศกาลดนตรีนอร์เวย์ครั้งแรก เทศกาลเหล่านี้จัดขึ้นในสมัยของเรา นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 2450

ผลงานสั้น ๆ โดย Edvard Grieg

สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว และวงออเคสตรา:

• เบิร์กลิออต (1885),
• ที่ประตูอาราม (พ.ศ. 2413-2514)
• งานคืนสู่เหย้า (1881),
• ถูกยึดโดยภูเขา (1878)

สำหรับวงออเคสตรา:

• ซิมโฟนีในซีไมเนอร์ (1863-64),
• คอนเสิร์ตทาบทาม "ฤดูใบไม้ร่วง" (2366),
• เพียร์ จินต์ (1888),
• ซิเกิร์ดผู้ทำสงคราม (2435),
• การเต้นรำไพเราะในธีมนอร์เวย์ (1898),
• ชุดเนื้อเพลง,
• กริ่งดัง (1904),

สำหรับวงเครื่องสาย:

• 2 ท่วงทำนองที่สง่างาม (1883),
• ตั้งแต่สมัยของโฮลเบิร์ก (พ.ศ. 2427-2428)
• 2 เมโลดี้ (ในธีมเพลงของตัวเอง พ.ศ. 2433)
• ท่วงทำนองของนอร์เวย์ตามเพลงพื้นบ้าน

คอนเสิร์ตกับวงออเคสตรา

ชื่อ: Edvard Grieg

อายุ:อายุ 64 ปี

ความสูง: 152

กิจกรรม:นักแต่งเพลง, วาทยกร, นักเปียโน, นักเขียน

สถานะครอบครัว:แต่งงานแล้ว

Edvard Grieg: ชีวประวัติ

ผลงานของนักแต่งเพลงและวาทยกรชาวนอร์เวย์ Edward Hagerup Grieg เป็นงาน 600 ชิ้นที่เขียนขึ้นในยุคโรแมนติก ซึ่งนักดนตรีได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานพื้นบ้าน บทละคร 20 เรื่องของ Grieg ปรากฏขึ้นหลังจากการตายของเขา และเพลง ความรัก และการประพันธ์เพลงหลายเพลงถูกใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์สารคดีและการ์ตูนยอดนิยมในปัจจุบัน

เราได้ยินการแต่งเพลง "In the Cave of the Mountain King" ในละครทีวี "" และ "Interns" เพลง "Solveig's Song" อยู่ในเพลงประกอบ และข้อความที่ตัดตอนมาจากละครเพลง "Peer Gynt" ของ Edvard Grieg วง British-American Rainbow ใช้เป็นพื้นฐานในการแต่งเพลงฮาร์ดร็อกของพวกเขา

วัยเด็กและเยาวชน

Edward เกิดในฤดูร้อนปี 1843 ที่เมืองเบอร์เกน เขาเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่มีการศึกษาซึ่งดนตรีเป็นส่วนสำคัญในชีวิตประจำวัน ในเส้นเลือดของปู่ทวดของเขาพ่อค้า Alexander Grieg เลือดชาวสก็อตก็ไหล Grieg กลายเป็นรองกงสุลอังกฤษในเบอร์เกน ปู่สืบทอดตำแหน่งและเป็นที่รู้จักในฐานะนักดนตรีมืออาชีพ - เขาเล่นในวงออเคสตราของเมือง เขาแต่งงานกับลูกสาวของหัวหน้าผู้ควบคุมวง

ตำแหน่งรองกงสุล "โยกย้าย" ไปสู่พ่อค้าชาวสก็อตรุ่นที่สาม - ถึงผู้ปกครองของนักแต่งเพลง Alexander Grieg ผู้ซึ่งแต่งงานแล้วเช่นพ่อของเขาซึ่งเป็นผู้หญิงที่มีหูด้านดนตรีที่ยอดเยี่ยม

Gesina Hagerup แม่ของเอ็ดเวิร์ดเป็นนักเปียโนมืออาชีพ ที่บ้านเธอเล่นให้ลูก - ลูกชายสองคนและลูกสาวสามคน - ทำงานโดยและ Edvard Grieg เล่นเปียโนคอร์ดแรกเมื่ออายุ 4 ขวบ ตอนอายุ 5 ขวบเขากำลังแต่งบทละครอยู่แล้ว

เมื่ออายุได้ 12 ขวบ วัยรุ่นคนนี้ได้แต่งทำนองเปียโนเพลงแรก และ 3 ปีต่อมา ในการยืนกรานของนักไวโอลินชาวนอร์เวย์ผู้โด่งดัง Ole Bull เขาก็กลายเป็นนักเรียนที่ Leipzig Conservatory ชายหนุ่มผู้มีความสามารถกลายเป็นคนเรียกร้องจากครูมากจนเขาเปลี่ยนพี่เลี้ยงซึ่งดูเหมือนเขาเป็นนักแสดงที่ไม่เป็นมืออาชีพ

ในเมืองไลพ์ซิก Edvard Grieg ได้เยี่ยมชมคอนเสิร์ตฮอลล์ชื่อดัง "Gewandhaus" ซึ่งเขาได้ฟังผลงานของนักดนตรีชื่อดังระดับโลกและ นักแต่งเพลงคนสุดท้ายกลายเป็นผู้มีอำนาจที่ไม่อาจโต้แย้งได้สำหรับเอ็ดเวิร์ดและมีอิทธิพลต่องานแรกของ Grieg

เพลง

ในช่วงปีการศึกษาของเขา ชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของ Edvard Grieg พัฒนาขึ้น: นักแต่งเพลงหนุ่มแต่งเปียโน 4 ชิ้นและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในจำนวนเท่ากัน อิทธิพลของ Schumann, Felix Mendelssohn และอื่น ๆ นั้นชัดเจนในพวกเขา

ในปีพ. ศ. 2405 นักดนตรีออกจากผนังของเรือนกระจกโดยได้รับประกาศนียบัตรเกียรตินิยม ศาสตราจารย์และที่ปรึกษาทำนายอนาคตอันสดใสของศิลปะสำหรับชายหนุ่มคนนี้ โดยเรียกเขาว่า "นักเปียโนที่โดดเด่นพร้อมการแสดงที่แสดงออก" ในปีเดียวกันนั้น Grieg ได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกในสวีเดน แต่ไม่ได้อยู่ในประเทศ - เขาไปที่เบอร์เกนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ที่บ้านเอ็ดเวิร์ดรู้สึกเบื่อ: ระดับของวัฒนธรรมดนตรีของเมืองดูเหมือนต่ำ

Edvard Grieg ตั้งรกรากอยู่ในศูนย์กลางของผู้นำเทรนด์ด้านดนตรี - โคเปนเฮเกน ที่นี่ในสแกนดิเนเวียในทศวรรษที่ 1860 นักแต่งเพลงแต่งเปียโน 6 ชิ้นรวมไว้ใน Poetic Pictures นักวิจารณ์สังเกตเห็นรสชาติของชาติในผลงานของนอร์เวย์

ในปี 1864 Edvard Grieg ร่วมกับนักดนตรีชาวเดนมาร์กกลายเป็นผู้ก่อตั้ง Euterpe Music Society ซึ่งแนะนำผู้ชื่นชอบดนตรีให้รู้จักกับผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวสแกนดิเนเวีย Grieg ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย: เขาแต่ง Humoresques สำหรับการแสดงเปียโน, ทาบทาม Autumn และ First Violin Sonata

นักดนตรีย้ายไปออสโลร่วมกับภรรยาสาวของเขาซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้รับเชิญให้เข้ารับตำแหน่งผู้ควบคุมวง Philharmonic นี่คือปีที่นักประพันธ์ชาวนอร์เวย์รุ่งเรืองอย่างสร้างสรรค์: Edvard Grieg นำเสนอโน้ตบุ๊กตัวแรกของ "Lyric Pieces", Violin Sonata ตัวที่สองและวัฏจักร "25 เพลงและการเต้นรำพื้นบ้านของนอร์เวย์" หลังจากสร้างสายสัมพันธ์กับนักเขียนชาวนอร์เวย์และผู้ชนะรางวัลโนเบล Björnstierne Björnson Grieg ได้เขียนบทละคร Sigurd the Crusader ในปี 1872

ในปี 1870 Edvard Grieg ได้พบกับผู้ที่หลังจากได้ฟัง First Violin Sonata ของนักประพันธ์เพลงชาวนอร์เวย์แล้ว ก็มีความยินดีกับความสามารถของเขา นักแต่งเพลงหนุ่มเรียกการสนับสนุนของเกจิอันล้ำค่า

ในช่วงกลางทศวรรษ 1870 รัฐบาลนอร์เวย์ได้ให้การสนับสนุนเพื่อนร่วมชาติที่มีความสามารถด้วยการมอบทุนการศึกษาชีวิตจากรัฐให้แก่เขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Grieg ได้พบกับกวีซึ่งเขาชื่นชมกวีนิพนธ์มาตั้งแต่เด็ก และเขียนเพลงสำหรับละครของเขา Peer Gynt (ทาบทามที่โด่งดังที่สุดจากมรดกของผู้แต่ง) หลังจากฉายรอบปฐมทัศน์ในออสโลในปี 2419 นักดนตรีเปลี่ยนจากการเป็นดาราระดับชาติมาเป็นดาราระดับโลก

Edvard Grieg กลับมาที่เบอร์เกนในฐานะชายผู้มีชื่อเสียงและร่ำรวย เขาตั้งรกรากอยู่ใน Villa Trollhaugen ซึ่งเขาทำงานมาจนถึงปี 1907 กวีนิพนธ์เกี่ยวกับธรรมชาติและนิทานพื้นบ้านในดินแดนบ้านเกิดของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างผลงานชิ้นเอกมากมาย เช่น ขบวนคนแคระ โคโบลด์ เพลงของโซลวีก และห้องสวีทหลายสิบห้อง

ลูกสาวของป่าไม้ - Dagny Pedersen อายุ 18 ปี - Edvard Grieg นำเสนอทำนอง "Morning" ในศตวรรษที่ 20 บริษัทอเมริกันอย่าง Warner Bros. ได้ใช้ทำนองซ้ำแล้วซ้ำอีกในเพลงประกอบภาพยนตร์แอนิเมชั่น

ในจดหมายถึงเพื่อน ๆ นักดนตรีอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับธรรมชาติอันงดงามของนอร์เวย์และเพลงของเขาจากช่วงชีวิตของเขาใน "Trollhaugen" เป็นเพลงสวดถึงภูเขาที่ปกคลุมด้วยป่าและแม่น้ำที่รวดเร็วของภูมิภาค

Edvard Grieg ไม่ได้ปิดที่วิลล่า: นักดนตรีสูงอายุเดินทางไปยุโรปเป็นประจำซึ่งเขาจัดคอนเสิร์ตและรวบรวมห้องโถง แฟน ๆ มองว่าเขาเป็นนักเปียโนและวาทยกร เขามากับภรรยาของเขา เผยแพร่คอลเล็กชั่นเพลงและความรักมากมาย แต่การเดินทางท่องเที่ยวทั้งหมดจบลงด้วยการกลับไปยัง Trollhaugen ซึ่งเป็นสถานที่โปรดของโลก

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2431 Edvard Grieg ได้พบกันที่เมืองไลพ์ซิกด้วย ความคุ้นเคยเติบโตขึ้นเป็นมิตรภาพและความร่วมมือที่แข็งแกร่ง Pyotr Ilyich อุทิศแฮมเล็ตทาบทามให้เพื่อนร่วมงานชาวนอร์เวย์ของเขาและบรรยาย Grieg ด้วยความชื่นชมในบันทึกความทรงจำของเขา ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 นักดนตรีทั้งสองได้รับรางวัลตำแหน่งแพทย์แห่งเคมบริดจ์ ก่อนหน้านี้ Edvard Grieg เป็นสมาชิกของ Academy of Fine Arts of France, Royal Academy of Sweden และ University of Leiden

ในปี ค.ศ. 1905 เรื่องราวเกี่ยวกับอัตชีวประวัติของ Grieg เรื่อง "My First Success" ได้ตีพิมพ์เผยแพร่ ผู้อ่านชื่นชมพรสวรรค์อัจฉริยะอื่น - วรรณกรรม ในพยางค์ที่เบาและมีอารมณ์ขัน Edvard Grieg บรรยายถึงเส้นทางแห่งชีวิตและการก้าวขึ้นสู่ความคิดสร้างสรรค์ของ Olympus

นักแต่งเพลงทำงานจนถึงวันสุดท้ายของชีวิต ในปี 1907 นักดนตรีได้ออกทัวร์ตามเมืองต่างๆ ของนอร์เวย์ เดนมาร์ก และเยอรมนี ซึ่งกลายเป็นการอำลา

ชีวิตส่วนตัว

หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก นักดนตรีหนุ่มก็ไปโคเปนเฮเกน ในเมืองหลวงของเดนมาร์ก Edvard Grieg ตกหลุมรักกับ Nina Hagerup ลูกพี่ลูกน้องของแม่ของเขา ครั้งสุดท้ายที่เขาเห็นเธอในวัย 8 ขวบ และในโคเปนเฮเกน ชายหนุ่มรูปงามและนักร้องที่มีเสียงไพเราะและหนักแน่นก็ปรากฏตัวต่อหน้าเขา

ญาติพี่น้องและเพื่อนฝูงต่างตกใจกับนวนิยายระหว่างเอ็ดเวิร์ดและนีน่า แต่ในวันหยุดคริสต์มาสในปี 2407 กรีกทำตามที่เห็นสมควร: เขายื่นมือและหัวใจให้ผู้เป็นที่รัก ทั้งคำพูดจากปากต่อปากและความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดไม่ได้เป็นอุปสรรคต่อการแต่งงานที่น่าอับอาย: Grieg และ Hagerup แต่งงานกันในฤดูร้อนปี 2410 ไม่สามารถทนต่อแรงกดดันทางศีลธรรมและการนินทาได้ คู่บ่าวสาวจึงเดินทางไปออสโล 2 ปีผ่านไป พวกเขามีลูกสาวคนหนึ่งชื่ออเล็กซานดรา

ดูเหมือนว่าทั้งผู้คนและท้องฟ้าต่างก็ต่อต้านการแต่งงานครั้งนี้ อีกหนึ่งปีต่อมา อเล็กซานดราเสียชีวิตด้วยอาการเยื่อหุ้มสมองอักเสบ การตายของเด็กบดบังการแต่งงาน นีน่าตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าและปิดตัวลง คู่สมรสเชื่อมต่อกันด้วยกิจกรรมคอนเสิร์ตและแผนการสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ความสนิทสนมในอดีตไม่ได้กลายเป็น Griegs ไม่มีลูกแล้ว

ในปีพ. ศ. 2426 นีน่าออกจากเอ็ดเวิร์ดกรีกและนักแต่งเพลงอยู่คนเดียวเป็นเวลาสามเดือน โรคกำเริบ - เยื่อหุ้มปอดอักเสบซึ่งคุกคามที่จะพัฒนาเป็นวัณโรค - ประนีประนอมคู่สมรส Hagerup กลับไปดูแลสามีของเธอ

เพื่อปรับปรุงสุขภาพที่สั่นคลอนของ Grieg ทั้งคู่ได้ย้ายไปที่ที่ราบสูงและสร้างวิลล่า Trollhaugen ในถิ่นทุรกันดารในชนบท สื่อสารกับชาวประมงและคนตัดไม้ เดินบนภูเขา นักแต่งเพลงพบความสงบ

ความตาย

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1907 Edvard Grieg ไปทัวร์ในเมืองต่างๆ ของเดนมาร์กและเยอรมัน ในฤดูใบไม้ร่วง ฉันไปงานเทศกาลดนตรีที่อังกฤษกับนีน่า ทั้งคู่พักที่โรงแรมท่าเรือเบอร์เกนรอเรือไปยังเมืองหลวงของอังกฤษ ที่โรงแรมนักแต่งเพลงรู้สึกไม่สบายเขาเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลอย่างเร่งด่วน

นักดนตรีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 กันยายน การเสียชีวิตของ Edward Grieg ทำให้นอร์เวย์ตกอยู่ในความโศกเศร้าระดับชาติ ตามเจตจำนงของ Grieg ขี้เถ้าของเขาพบที่หลบภัยสุดท้ายข้างวิลล่าในซอกหิน ต่อมา Nina Hagerup ถูกฝังที่นี่

Trollhaugen ซึ่ง Edvard Grieg ใช้ชีวิตในช่วง 14 ปีที่ผ่านมาเปิดให้นักท่องเที่ยวและแฟน ๆ ของนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์มีพรสวรรค์ วิลล่าได้อนุรักษ์การตกแต่งภายใน ไวโอลิน สิ่งของของนักดนตรี บนผนังเช่นเดียวกับในชีวิตของเกจิแขวนหมวก ถัดจากที่ดินมีบ้านที่ทำงานซึ่ง Grieg ชอบที่จะเกษียณอายุการทำงานและรูปปั้นของเขาเติบโตเต็มที่

รายชื่อจานเสียง (ผลงาน)

• พ.ศ. 2408 (ค.ศ. 1865) - เปียโนโซนาต้าในอีไมเนอร์ แย้มยิ้ม 7
• พ.ศ. 2408 - โซนาตาหมายเลข 1 สำหรับไวโอลินและเปียโนใน F major, op. แปด
• 2409 - "ฤดูใบไม้ร่วง" สำหรับเปียโนสี่มือ
• 2409-2444 - "เนื้อเพลง" 10 ชุดL
• พ.ศ. 2410 (ค.ศ. 1867) - โซนาตาหมายเลข 2 สำหรับไวโอลินและเปียโนใน G major, op. 13
• พ.ศ. 2411 (ค.ศ. 1868) - คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา แย้มยิ้ม สิบหก
• 2418 - "ซิเกิร์ดผู้ทำสงครามครูเสด" แย้มยิ้ม 22
• 2418 - "เพียร์จินต์" แย้มยิ้ม 23
• พ.ศ. 2420-2521 - เครื่องสายใน G minor, op. 27
• 2424 - "การเต้นรำของนอร์เวย์" สำหรับเปียโนสี่มือ81
• พ.ศ. 2425 โซนาต้าสำหรับเชลโลและเปียโน แย้มยิ้ม 36
• พ.ศ. 2429-2530 - Sonata No. 3 สำหรับไวโอลินและเปียโนใน C minor, op. 45
• พ.ศ. 2441 (ค.ศ. 1898) รำพึงรำพัน 64

มีผู้คนจำนวนมากที่ชื่อมักจะชวนให้นึกถึงวัฒนธรรมและความคิดริเริ่มของประเทศบ้านเกิดของตนอยู่เสมอ คนที่มีผลงานที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของความคิดริเริ่มของชาติ เมื่อเรานึกถึงนอร์เวย์ คนๆ นั้นน่าจะเป็น Edvard Grieg นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ที่มีชื่อเสียง ซึ่งใส่ความรักและความปีติยินดีของแผ่นดินเกิดของเขาลงในเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา

Edvard Grieg เกิดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2386 ในเมืองเบอร์เกนซึ่งเป็นเมืองที่ใหญ่เป็นอันดับสองของนอร์เวย์ ความรักในดนตรีของนักแต่งเพลงในอนาคตตื่นขึ้นมาตั้งแต่อายุยังน้อย - เมื่ออายุได้ 4 ขวบ Grieg สามารถเล่นเปียโนได้แล้วตอนอายุ 12 ขวบเขาพยายามแต่งเพลงของตัวเอง

มักจะเกิดขึ้นกับคนอัจฉริยะ Grieg ไม่ได้ขยันเรียนเป็นพิเศษ กิจกรรมในชีวิตประจำวันที่โรงเรียน (และแม้กระทั่งการเรียนดนตรี!) ทำให้เขาเป็นภาระหนักมาก ดังนั้น เด็กชายจึงต้องสร้างสรรค์และหาข้อแก้ตัวต่างๆ เพียง ไม่ได้ไปที่นั่น ความปรารถนาของเขานี้เป็นที่เข้าใจได้ค่อนข้างดีโดยคำนึงถึงความจริงที่ว่าครูโรงเรียนวิพากษ์วิจารณ์ถึงการทดลองแต่งเพลงครั้งแรกของ Edward Grieg อายุ 12 ปีซึ่งมีชื่อว่า “รูปแบบต่างๆ ในธีมภาษาเยอรมันโดย Edward Grieg, op. หมายเลข 1 "... ครูมองดูพวกเขาให้คำแนะนำต่อไปนี้แก่ผู้แต่งในอนาคต: "คราวหน้า นำพจนานุกรมภาษาเยอรมันมา แล้วทิ้งเรื่องไร้สาระนี้ไว้ที่บ้าน!"... เป็นที่ชัดเจนว่าหลังจาก "ความปรารถนา" ดังกล่าว ความปรารถนาที่จะไปโรงเรียนของ Grieg ก็ไม่เพิ่มขึ้น

เพื่อนในครอบครัวนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ Ole Bull ช่วยนักดนตรีหนุ่มฟื้นฟูความภาคภูมิใจในตนเองทางดนตรีของเขาอย่างสมบูรณ์ “ Norwegian Paganini” อย่างที่ Bull ถูกเรียกว่า มีบทบาทสำคัญในการตัดสินใจอย่างสร้างสรรค์ของ Grieg เนื่องจากเขาเป็นคนที่หลังจากฟังการบรรเลงเปียโนของเด็กชายแล้ว แนะนำให้เขาไปที่ไลพ์ซิกเพื่อเรียนดนตรี Grieg ทำในปี 1858

ปีแห่งการศึกษาที่ Leipzig Conservatory โดยรวมแล้วเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขสำหรับชาวนอร์เวย์แม้ว่าในตอนแรกกิจวัตรและการศึกษาเชิงวิชาการบางอย่างทำให้เขาทรมานที่นี่เช่นกัน แต่บรรยากาศของไลพ์ซิก - เมืองแห่งนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ ชีวิตในคอนเสิร์ตที่เต็มไปด้วยพายุทำให้ Grieg ลืมทุกสิ่งยกเว้นดนตรี และอีกมากมายเพื่อพัฒนาความสามารถของเขา

Grieg จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีด้วยคะแนนที่ดีเยี่ยมและกลับไปที่ Bergen จากที่ที่เขาออกจากโคเปนเฮเกนในไม่ช้า (แม้จะรักบ้านเกิดเมืองนอนของเขาอย่างเต็มที่ แต่นักแต่งเพลงไม่เห็นพื้นที่กว้างสำหรับการพัฒนากิจกรรมของเขาในจังหวัดเบอร์เกน)

มันเป็นช่วงเวลา "เดนมาร์ก" ในชีวิตของ Grieg (พ.ศ. 2406-2409) ที่แสดงให้เห็นถึงความรักอันแรงกล้าของนักแต่งเพลงที่มีต่อมหากาพย์และนิทานพื้นบ้านของนอร์เวย์ ต่อจากนั้น ความปรารถนาที่จะนำดนตรีแนวความคิดริเริ่มของนอร์เวย์มาสู่ดนตรีเกือบทุกชิ้น ความโรแมนติกของสแกนดิเนเวียจะกลายเป็นลักษณะเด่นของดนตรีของ Grieg ซึ่งเป็น "บัตรเข้าชม" ผลงานของเขา นี่คือวิธีที่ผู้แต่งเองพูดในตอนนั้น: “มันเหมือนกับว่าตาของฉันได้เปิด! ทันใดนั้นฉันก็เข้าใจความลึก ความกว้างและพลังของมุมมองที่อยู่ไกลออกไป ซึ่งฉันไม่เคยรู้มาก่อน ตอนนั้นเองที่ฉันเข้าใจความยิ่งใหญ่ของศิลปะพื้นบ้านนอร์เวย์และอาชีพและธรรมชาติของฉันเอง " .

อันที่จริง ความรักนี้ส่งผลให้เกิดการสร้างสรรค์โดย Grieg ร่วมกับนักประพันธ์เพลงชาวนอร์เวย์อีกคนหนึ่งคือ Rikard Nurdrok แห่งสมาคมดนตรี Euterpa (ในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณนี่คือท่วงทำนองของบทกวีและดนตรี) เป้าหมายของ Euterpa คือการส่งเสริมและส่งเสริมงานดนตรีของนักประพันธ์เพลงชาวสแกนดิเนเวีย

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Grieg เขียน Humoresques, Poetic Pictures, โซนาตาเปียโน และไวโอลินโซนาตาตัวแรก งานเหล่านี้เกือบทั้งหมดตื้นตันด้วยจิตวิญญาณพื้นบ้านของนอร์เวย์

สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับองค์ประกอบ "March of the Trolls" แม้ชื่อจะฟังดูขัดแย้งกับบางสิ่งที่ไม่น่าพอใจและสวยงามนัก แต่ท่วงทำนองกลับฟังดูง่ายอย่างน่าประหลาดและน่ายินดี แม้ว่ามักจะเป็นกรณีของ Grieg แต่ก็ยังมีบันทึกของความเศร้าโศกที่ซ่อนอยู่บางอย่างซึ่ง "ทะลุทะลวง" ด้วยการแก้แค้นในธีมโคลงสั้น ๆ ส่วนกลางขององค์ประกอบ

ในปี 1867 Grieg แต่งงานกับ Nina Hagerup ในไม่ช้าคู่หนุ่มสาวก็ไปเที่ยวยุโรปด้วยกัน (นีน่าแสดงความรักของสามี) แต่น่าเสียดายที่ Grieg ได้ข้ามการยอมรับในโลกแห่งความเป็นจริงไปแล้ว

เปียโนคอนแชร์โต้ที่มีชื่อเสียงในเรื่อง A minor ซึ่งถือเป็นหนึ่งในผลงานดนตรีที่สำคัญและแยบยลที่สุดในประเภทนี้ กระตุ้นความสนใจในดนตรีของนอร์เวย์มากยิ่งขึ้น และต่อมาทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก เป็นที่ทราบกันดีว่าคอนเสิร์ตได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก Franz Liszt

ในปี 1872 Grieg เขียนบทละครหลักของเขาในขณะนั้น Sigurd the Crusader ชื่อเสียงตกอยู่ที่นักดนตรีโดยไม่คาดคิดเนื่องจากการมาถึงซึ่งเขาไม่ได้เตรียมตัวไว้ดังนั้น Grieg จึงตัดสินใจซ่อนตัวในเบอร์เกนทันที - ห่างจากความวุ่นวายในเมืองใหญ่และการสนทนาที่ไม่จำเป็น

มันอยู่ในเบอร์เกนในบ้านเกิดฝ่ายวิญญาณของเขาที่ Edvard Grieg เขียนบางทีอาจเป็นงานหลักของชีวิตดนตรีของเขา - ชุดสำหรับละคร Peer Gynt ของ Ibsen Grieg ตั้งชื่อสถานที่ที่สันโดษของเขาว่า "Trollhaugen" ("troll hill") เห็นได้ชัดว่าความหลงใหลในนิทานพื้นบ้านนอร์เวย์ได้แทรกซึมเข้าไปในจิตใต้สำนึกของอัจฉริยะชาวนอร์เวย์! แต่สถานที่นั้นงดงามมากจริงๆ: บ้านตั้งอยู่ในภูเขา ฟยอร์ดที่มีชื่อเสียงของนอร์เวย์อยู่ใกล้ ๆ! Grieg ไม่เพียงรักธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังพบพลังแห่งชีวิตสำหรับความคิดสร้างสรรค์ในนั้น ฟื้นฟูจิตวิญญาณของเขาตามลำพังและมีชีวิตขึ้นมาในฐานะบุคคลและในฐานะผู้สร้าง ในบันทึกและจดหมายของเขา เราพบการอ้างอิงมากมายเกี่ยวกับความงามของบริเวณโดยรอบ ผู้เขียนชื่นชมภูเขานอร์เวย์อย่างจริงใจ ที่ซึ่ง "การเยียวยาและพลังงานชีวิตใหม่" มา นั่นคือเหตุผลที่ความสันโดษในโทรลเฮาเกนมีความสำคัญต่อการฟื้นฟูพลังสร้างสรรค์ของนักดนตรีที่เก่งกาจ

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2421 Grieg ออกจากความสันโดษและออกทัวร์อย่างแข็งขัน เยี่ยมชมฝรั่งเศส เยอรมนี อังกฤษ ออสเตรีย และประเทศในยุโรปอื่น ๆ ด้วยคอนเสิร์ต ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักแต่งเพลงยังคงเขียนวงจรของ "Lyric Pieces" เช่นเดียวกับ "ท่วงทำนองพื้นบ้านของนอร์เวย์" - 19 ประเภทภาพสเก็ตช์ ภาพกวีของธรรมชาติ และข้อความเชิงโคลงสั้น ๆ ที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแห่งความรักชาติ เพลงล่าสุดของ Grieg, Symphonic Dances ไม่ได้ทำลายประเพณีที่ดีในการเปลี่ยนไปใช้ธีมของนอร์เวย์

ในปีสุดท้ายของชีวิต Grieg ยังคงติดต่อกับนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงในเวลานั้น (ในหมู่พวกเขาคือ Pyotr Ilyich Tchaikovsky) แต่ถึงกระนั้นเขาก็ทิ้ง "Trollhaugen" ไว้เพียงเพื่อการท่องเที่ยว - การประชุมทางโลกที่ชั่งน้ำหนัก นักแต่งเพลงไม่มีอะไรสามารถทำได้!

น่าเสียดายที่สภาพอากาศชื้นของเบอร์เกนไม่สามารถส่งผลกระทบต่อสุขภาพของนักดนตรีได้ซึ่งจุดอ่อนตั้งแต่การศึกษาที่เรือนกระจกคือปอด ในปี พ.ศ. 2450 เขามีอาการกำเริบของโรค เมื่อวันที่ 4 กันยายนของปีเดียวกัน นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้เสียชีวิตลง

คงไม่มีใครปฏิเสธว่าดนตรีเป็นศิลปะที่ "มีอารมณ์" ที่สุด ดนตรีถูกสร้างขึ้นจากการเปลี่ยนผ่านจากสภาวะของจิตใจหนึ่งไปสู่อีกสภาวะหนึ่ง โดยเล่นกับความรู้สึกของเรามากกว่าความคิด และภาษาของดนตรีนั้นเป็นสากล นั่นคือ ทุกคนสามารถเข้าใจได้ แต่เมื่อคุณฟัง Grieg คุณเข้าใจว่านักดนตรีสามารถผสมผสานการแสดงออกของภาษาดนตรีเข้ากับความเข้าใจทางศิลปะของมหากาพย์และความเป็นจริงได้ องค์ประกอบของเขา (โดยเฉพาะชุด "Peer Gynt" ซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่าง) ราวกับว่าผืนผ้าใบขนาดเล็ก ภูมิทัศน์ขนาดเล็ก - งดงามเสมอ เปรียบเปรยเสมอ และมักจะเป็น "นอร์เวย์" ฟังผลงานของเขาแล้ว ฉันแค่อยากจะเขียนเรื่องเล็กๆ ให้พวกเขา ภาพประกอบเล็กๆ ที่ตัวละครหลักน่าจะเป็นธรรมชาติทางเหนือที่สวยงามและลึกลับ ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของดนตรีประเภทนี้คือ "การเต้นรำแบบนอร์เวย์" ที่มีชื่อเสียง แต่ในระดับที่มากขึ้น นี่หมายถึงผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของอัจฉริยะชาวนอร์เวย์ - ชุด "Peer Gynt" ซึ่งเขียนขึ้นเป็นพิเศษตามคำร้องขอของไฮน์ริช อิบเซน ผู้เขียนบทละครชื่อเดียวกัน

Grieg เขียนเพลงให้ Peer Gynt ระหว่างปี 1874 การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นที่ออสโลในปี พ.ศ. 2419 เมื่อ Grieg ได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรปแล้ว ชุดแบ่งออกเป็นหลายการกระทำซึ่งประกอบด้วยองค์ประกอบแยกต่างหากซึ่งถือได้ว่าเป็นงานอิสระเนื่องจากที่นี่เราไม่ได้สังเกตการเชื่อมต่อโครงสร้างที่เข้มงวดระหว่างชิ้นส่วนต่างๆ

ทัศนคติที่แน่นอนของ Grieg ต่อละครไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด: V. Admoni ตรวจสอบงานของ Ibsen แย้งว่า "E. Grieg ไม่เต็มใจอย่างยิ่ง - อันที่จริงเพียงเพราะค่าธรรมเนียม - ตกลงที่จะเขียนเพลงสำหรับการแสดงและเลื่อนการปฏิบัติตามคำสัญญาของเขาเป็นเวลาหลายปี” แหล่งอื่นกล่าวเป็นอย่างอื่น อย่างไรก็ตาม ทั้งสองผลงานที่มีชื่อและพล็อตเรื่องเดียวกันนั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง

"Peer Gynt" เป็นเรื่องราวของการผจญภัยของชายชาวนอร์เวย์ที่กระสับกระส่ายซึ่งเดินทางโดยไม่มีเป้าหมายเฉพาะและพบกับอุปสรรคต่าง ๆ ระหว่างทางซึ่งทดสอบธรรมชาติทางศีลธรรมที่ค่อนข้างไม่มั่นคงของเขาเพื่อความแข็งแกร่ง เรื่องราวทั้งหมดนี้ตั้งแต่ต้นจนจบ "ปรุงแต่ง" ด้วยรสชาติแบบนอร์เวย์ในตำนาน เช่น โทรลล์ วิญญาณที่ไม่รู้จัก ราชาแห่งขุนเขา ฯลฯ เป็นต้น ทั้งหมดนี้อาจดูโรแมนติกในแวบแรก แต่ความขัดแย้งคือ Ibsen เองไม่ได้ทำตามเป้าหมายนี้เลย: ในทางตรงกันข้ามกับงานที่ผิดปกติของเขาเขาต้องการทำลายความสัมพันธ์ทั้งหมดด้วยความโรแมนติก อันที่จริง ตัวละครในนิทานพื้นบ้านนอร์เวย์ในผลงานของ Ibsen ไม่เพียงแต่ไม่ได้ "ถูกปรับแต่ง" เท่านั้น แต่ยังดูดุร้าย น่ากลัว และในบางฉากก็น่าเกลียดมาก! นอกจากนี้ บทละครยังมีฉากเสียดสีที่ชัดเจนซึ่งมีภูมิหลังทางประวัติศาสตร์โดยตรง ดังนั้น ละครของอิบเซ่นจึงไม่ใช่แนวโรแมนติก

แต่ "Peer Gynt" โดย Grieg สามารถอ้างสิทธิ์ชื่อนี้ได้อย่างถูกต้องแล้วเพราะองค์ประกอบทั้งหมดสำหรับชุดนี้เป็นผลงานของบทกวีที่พิเศษซึ่งปราศจากพื้นหลังเสียดสี (บางทีอาจเป็นผลมาจากองค์ประกอบของการกระทำที่สี่ของ "ระบำอาหรับ" (ระบำอาหรับ) แต่ค่อนข้างจะยืดเยื้อ!) และแม้แต่โทรลล์ของอิบเซ่นก็ไม่น่ากลัวแต่ค่อนข้างลึกลับ

เกือบทุกองค์ประกอบของชุด "Peer Gynt" น่าจะคุ้นเคยสำหรับผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกและแม้แต่ผู้ที่ไม่คิดว่าตัวเองเป็นเช่นนี้ บ่อยครั้งที่ท่วงทำนองเหล่านี้ใช้ประกอบภาพยนตร์ การแข่งขันสเก็ตลีลา และแม้แต่ในโฆษณา เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญถึงเพียงท่วงทำนองที่มีชื่อเสียง "ในถ้ำของราชาแห่งขุนเขา" - ท่วงทำนองที่ Grieg วาดภาพความลึกลับที่ซ่อนอยู่ของตำนานนอร์สได้อย่างยอดเยี่ยม เสน่ห์ของการเรียบเรียงนี้มาจากจังหวะที่ผิดปกติ: ในตอนแรกเริ่มช้าๆ เมโลดี้จะแยกออกเป็น presissimo (จังหวะที่เร็วที่สุดในดนตรี) Grieg ยัง "ยกระดับ" สิ่งมีชีวิตที่น่าขยะแขยง (ใน Ibsen) ในผลงานชิ้นเอกชิ้นเล็กชิ้นนี้ด้วยความแข็งแกร่งและความยิ่งใหญ่บางอย่าง ทำนองนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ Grieg ใช้ไม่เพียงแต่เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ (และมีอย่างน้อยเก้าเรื่องดังกล่าว) แต่ยังใช้เป็นสกรีนเซฟเวอร์ในรายการทีวีและเกมคอมพิวเตอร์ ท่วงทำนองที่รุนแรงและสะเทือนอารมณ์นี้ "หลอกหลอน" วงดนตรีสมัยใหม่เช่นกัน: "The Mountain King" ที่มี "เวอร์ชันเพลงคัฟเวอร์" มากกว่า 5 เวอร์ชัน และในปี 1994 วงดนตรีฮาร์ดร็อกสัญชาติอังกฤษ "Rainbow" ก็ได้คิดค้นข้อความสำหรับทำนองนี้ และยังตั้งชื่อว่า “ในห้องโถงของห้องโถงภูเขา” ด้วยความเคารพต่อนักดนตรีของกลุ่ม เราไม่อาจกล่าวได้ว่าพวกเขามีภารกิจที่เทียบได้กับงานของ Grieg ในตอนต้นของเพลงท่อนลึกลับของนักร้อง "Rainbow" ซึ่งรับบทเป็นราชาแห่งขุนเขานั้นไม่มีความสัมพันธ์อย่างสมบูรณ์กับเนื้อหาดนตรี: ท้ายที่สุดแล้ว "วิญญาณที่สูงส่ง" ในส่วนแรก ของเพลงดูเหมือนจะขัดแย้งกับคำพูดที่เป็นลางร้ายของ "ราชา" - "ความลึกลับแห่งวัยที่บอกเล่าเรื่องราวตอนนี้จะแฉ นิทานของวันลึกลับในสมัยโบราณถูกซ่อนอยู่ในกำแพงเหล่านี้" และมันคือเพลงของ Grieg (ถึงแม้จะน่าสังเกต แต่แน่นอนว่าเสียงที่แสดงออกของ Dougie Wyde) ที่สร้างบรรยากาศลึกลับในเพลง นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจอีกด้วยว่าการเรียบเรียงนี้ยังใช้ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Morning" ซึ่งเป็นทำนองเพลงที่มีชื่อเสียงและไพเราะอีกเพลงหนึ่งของ Grieg

ดังนั้นท่วงทำนอง "ในถ้ำของราชาแห่งขุนเขา" จึง "ใช้ชีวิตของตัวเอง" มาช้านาน และสามารถรับรู้ได้โดยแยกจากชุด "Peer Gynt" ทั้งหมด

เมื่อฟัง Grieg อย่างระมัดระวัง คุณจะเริ่มเข้าใจว่าเพลงของเขาไม่มีอารมณ์ที่สมบูรณ์ - ในเกือบทุกท่วงทำนองมีความโศกเศร้าอยู่เบื้องหลังความปิติยินดี และเบื้องหลังความเศร้าก็มีความหวังที่สดใสเพื่อความสุข

ใน "Song of Solveig" และ "Lullaby of Solveig" (คอร์ดสุดท้ายของ "Peer Gynt") ความโศกเศร้าและความปิติยินดีนั้นเชื่อมโยงกันอย่างน่าประหลาดใจ และเป็นไปไม่ได้เลยที่จะบอกว่าความรู้สึกใดมีชัย Grieg เชี่ยวชาญในการสร้างอารมณ์ที่ซับซ้อนนี้ด้วยภาษาดนตรีของเขา

การแต่งเพลง "Crying Ingrid" และ "Death of the Wasp" โดดเด่นในละครและแนวจิตวิทยาที่เฉียบแหลม - ตอนที่จริงใจที่สุดของละครของ Ibsen เนื่องจาก "ไม่มีดิจิตัลโรแมนติกระดับชาติที่นี่และหลักการของมนุษย์ล้วนเป็นตัวชี้ขาด - ประสบการณ์ที่ลึกที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ซึ่งสัมพันธ์กับพื้นหลังทั่วไป บทละครที่ตรงกันข้ามกับมันอย่างน่าทึ่ง "(แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่านี้" ดิ้นที่โรแมนติกระดับชาติ "ในการเล่นของ Ibsen ซึ่งบางครั้งอาจไม่ชัดเจนทั้งหมด ยังคงเป็นเนื้อหาหลักและแหล่งที่มาของ แรงบันดาลใจทางดนตรีสำหรับห้องชุดของ Grieg)

ฉันต้องการจบเรื่องราวเกี่ยวกับงานของ Grieg โดยกล่าวถึงเพลงที่โรแมนติกที่สุดของนักแต่งเพลงอีกครั้งหนึ่ง "Morning" ที่มีชื่อเสียงจาก "Peer Gynt" สามารถเรียกได้ว่าเป็นช่วงเวลาที่ไพเราะและประเสริฐที่สุดของห้องชุด แม้แต่คำอธิบายของอิบเซ่นในตอนเช้าก็ยังโรแมนติกอย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากฉากก่อนหน้าและตอนต่อๆ ไปของละคร นี่คือวิธีที่นักเขียนบทละครชื่อดังบรรยาย

Peer Gynt
(ปรากฏโดยการตัดท่อ)

ช่างเป็นรุ่งอรุณที่วิเศษจริงๆ!
นกกำลังรีบล้างคอ
หอยทากปีนออกจากบ้านโดยไม่ต้องกลัว
เช้า! ไม่มีเวลาที่ดีกว่า!
พลังทั้งหมดที่พบในเธอ
ธรรมชาติได้ลงทุนในเวลาเช้า
ความมั่นใจเช่นนี้ทำให้ใจฉันสุกงอม
ราวกับว่าตอนนี้ฉันจะเอาชนะวัว
เงียบได้ไง! อำนาจสูงสุดของหมู่บ้าน
ก่อนหน้านี้ไม่ได้ให้ฉันเข้าใจ
ให้เมืองกองพะเนินเทินทึกตั้งแต่สมัยโบราณ
พวกเขาเต็มไปด้วยความวุ่นวายเสมอ
ดูสิ นี่คือจิ้งจกคลาน
ให้รู้โดยปราศจากความกังวลของเรา
แท้จริงสัตว์ร้ายใด ๆ ที่ไร้เดียงสา!
เขารวบรวมแผนการของพระเจ้า
นั่นคือเขามีชีวิตอยู่ไม่เหมือนคนอื่น
นั่นคือมันยังคงเป็นตัวมันเอง
ไม่ว่าเขาจะขุ่นเคืองหรือได้รับการปฏิบัติด้วยโชคชะตา
(มองไปที่ล็อกเน็ตต์)
คางคก. ฝังตัวเองในทราย
เพื่อให้เราพบมันด้วยความยากลำบาก
และเขามองดูโลกของพระเจ้าด้วย
ปลื้มใจในตัวเอง. รอสักครู่!
(คิด.)
รื่นเริงใน? โดยตัวคุณเอง? คำเหล่านี้ของใคร?
และฉันอ่านมันที่ไหนในระหว่างนั้น
พวกเขามาจากคำอธิษฐานหรือไม่? จากคำอุปมาของโซโลมอน?
ประณามมัน! หัวอ่อนแอ
และจำอดีตไม่ค่อยได้
(นั่งในที่ร่ม.)
ที่นี่ในที่เย็นฉันจะสบาย
รากเหล่านี้กินได้
(กิน.)
อาหารเหมาะสำหรับปศุสัตว์
“เชื่องเนื้อ!” - พวกเขาพูดด้วยเหตุผล
มันยังกล่าวอีกว่า: "จงระงับความเย่อหยิ่งของคุณ!
ผู้ที่ถูกทำให้ต่ำต้อยในเวลานี้จะได้รับการยกขึ้น "
(ตื่นตระหนก.)
จะขยายขึ้น! นี่คือเส้นทางของฉัน
และมันจะแตกต่างกันได้จริงหรือ?
โชคชะตาพาฉันกลับไปที่บ้านพ่อของฉัน
ยอมทำทุกอย่างให้ดีขึ้น
การพิจารณาคดีครั้งแรก แล้วการปลดปล่อย
พระเจ้าเท่านั้นที่จะให้สุขภาพและความอดทน!
(ขับความคิดสีดำออกไป เขาจุดบุหรี่ซิการ์ นอนลงและมองไปในระยะไกล)

Edvard Grieg เป็นนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ที่มีมรดกทางศิลปะที่โดดเด่นในด้านรสชาติของชาติ เขาหล่อเลี้ยงความสามารถของเขาภายใต้การแนะนำอย่างระมัดระวังของแม่ของเขา และจากนักดนตรีที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ โชคชะตาทำให้เขาได้รู้จักกับคนที่ดีที่สุดในสมัยนั้นมากมาย และเขาก็ได้รับตำแหน่งที่คู่ควรกับพวกเขาในประวัติศาสตร์โลกและวัฒนธรรมสแกนดิเนเวีย ชีวิตส่วนตัวและสร้างสรรค์ของเอ็ดเวิร์ดมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับอุปสรรคที่ยากลำบาก แต่ Grieg ไม่ได้ถอยห่างจากเป้าหมายแม้แต่ก้าวเดียว และความอดทนของเขาได้รับรางวัลดังกึกก้องในฐานะตัวแทนที่เฉียบแหลมที่สุดของประเพณีดนตรีนอร์เวย์ แต่ Grieg นั้นอ่อนน้อมถ่อมตน โดยชอบความเพลิดเพลินอันเงียบสงบของธรรมชาติและดนตรีในที่ดินใกล้บ้านเกิดของเขา

อ่านชีวประวัติสั้น ๆ ของ Edvard Grieg และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Grieg

ชื่อเต็มของผู้แต่งคือ Edward Hagerup Grieg เขาเกิดที่เมืองเบอร์เกนเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2386 บุตรชายของรองกงสุลอังกฤษ Alexander Grieg และนักเปียโน Gesina Hagerup บิดาของเขาเป็นบุตรคนที่สามในราชวงศ์ของผู้แทนของบริเตนใหญ่ ซึ่งก่อตั้งโดยปู่ของเขา พ่อค้าผู้มั่งคั่งที่ย้ายไปนอร์เวย์ในปี 1770 แม่ของเอ็ดเวิร์ดมีความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่น: เธอจบการศึกษาจากเรือนกระจกในฮัมบูร์ก แม้ว่าจะมีเพียงชายหนุ่มเท่านั้นที่เข้ารับการศึกษาในสถาบันการศึกษาแห่งนี้ เธอเป็นผู้มีส่วนในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กทั้งห้าคนในครอบครัว นอกจากนี้ บทเรียนเปียโนยังรวมอยู่ในโปรแกรมการศึกษาภาคบังคับสำหรับทายาทของครอบครัวที่น่านับถือ เมื่ออายุได้ 4 ขวบ เอ็ดเวิร์ดนั่งลงที่เปียโนเป็นครั้งแรก แต่ก็ไม่มีใครคิดได้ว่าดนตรีจะกลายเป็นชะตากรรมของเขา

ตามที่คาดไว้ ตอนอายุสิบขวบ เด็กชายไปโรงเรียนปกติ เขาไม่ได้แสดงความขยันหมั่นเพียรในการศึกษาตั้งแต่วันแรก - วิชาการศึกษาทั่วไปสนใจเขาน้อยกว่าการเขียน

จากชีวประวัติของ Grieg เราได้เรียนรู้ว่าเมื่อเอ็ดเวิร์ดอายุ 15 ปี นักดนตรีชื่อดังชาวนอร์เวย์ชื่อ Ole Bull ได้แวะเยี่ยมพ่อแม่ของเขา เด็กชายแสดงผลงานชิ้นแรกของเขาให้เขาดู เห็นได้ชัดว่าพวกเขาสัมผัสกระทิง ขณะที่การแสดงออกของเขาจริงจังและครุ่นคิดในทันที ในตอนท้ายของการแสดง เขาได้พูดคุยเกี่ยวกับบางสิ่งกับพ่อแม่ของเด็กชาย และบอกเขาว่าเขาจะไปไลพ์ซิกเพื่อรับการศึกษาด้านดนตรีที่ดี

เอ็ดเวิร์ดผ่านการสอบเข้าวิทยาลัยได้สำเร็จ และในปี พ.ศ. 2401 เขาเริ่มเรียน เขาเป็นคนที่คัดเลือกมาอย่างดีในความสัมพันธ์กับครูของเขาเอง ยอมให้ตัวเองถามผู้นำของเรือนกระจกเพื่อแทนที่ที่ปรึกษาของเขา ซึ่งเขาไม่สอดคล้องกับมุมมองและความชอบทางดนตรี และต้องขอบคุณความสามารถที่โดดเด่นและความขยันหมั่นเพียรในการศึกษาของเขา เขาจึงได้พบเขาครึ่งทางเสมอ ตลอดหลายปีที่ผ่านมาการศึกษาของเขา เอ็ดเวิร์ดได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตหลายครั้ง เพลิดเพลินกับผลงานของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ - Wagner, โมสาร์ท, เบโธเฟน... ในปี 1862 Leipzig Conservatory จบการศึกษาจาก Edvard Grieg ด้วยคะแนนที่ดีเยี่ยมและคำแนะนำที่น่ายกย่อง ในปีเดียวกันนั้น คอนเสิร์ตเปิดตัวของเขาเกิดขึ้นที่สวีเดน ในเมืองคาร์ลสฮัมน์ การสำเร็จการศึกษาที่ยอดเยี่ยมถูกบดบังด้วยสุขภาพของ Grieg เท่านั้น - เยื่อหุ้มปอดอักเสบที่ได้รับในช่วงเวลานั้นจะมาพร้อมกับนักแต่งเพลงตลอดชีวิตของเขาทำให้เกิดโรคแทรกซ้อนร้ายแรงเป็นระยะ

โคเปนเฮเกนและชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลง

เมื่อกลับมาที่เบอร์เกนบ้านเกิดของเขา Grieg ก็ตระหนักว่าไม่มีโอกาสในการพัฒนาวิชาชีพของเขาและในปี 2406 เขาย้ายไปโคเปนเฮเกน การเลือกเมืองไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ - ในเวลานั้นเองที่ศูนย์กลางของชีวิตดนตรีและวัฒนธรรมของรัฐสแกนดิเนเวียทั้งหมดตั้งอยู่ที่นี่ โคเปนเฮเกนมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Grieg: ความคุ้นเคยของเขากับคนทำงานศิลปะหลายคนในสมัยนั้น กิจกรรมด้านการศึกษา และการเจาะลึกเข้าไปในประวัติศาสตร์ของชาวสแกนดิเนเวียทำให้เกิดรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา การสร้างสรรค์ดนตรีของ Grieg เริ่มมีคุณลักษณะระดับชาติที่ชัดเจน ร่วมกับนักดนตรีรุ่นเยาว์คนอื่น ๆ Grieg ส่งเสริมแรงจูงใจทางดนตรีของสแกนดิเนเวีย "ต่อมวลชน" และตัวเขาเองได้รับแรงบันดาลใจจากจังหวะของเพลงการเต้นรำภาพและรูปแบบของการละเล่นพื้นบ้าน

ในโคเปนเฮเกน Edvard Grieg ได้พบกับผู้หญิงคนสำคัญในชีวิตของเขา - Nina Hagerup นักร้องหนุ่มที่ประสบความสำเร็จได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นของ Grieg มีเพียงอุปสรรคเดียวระหว่างทางไปสู่ความสุขอันไร้ขอบเขต - ความผูกพันในครอบครัว นีน่าเป็นลูกพี่ลูกน้องของเอ็ดเวิร์ด สหภาพของพวกเขาทำให้เกิดพายุแห่งความขุ่นเคืองในหมู่ญาติและในปีต่อ ๆ มาพวกเขากลายเป็นคนถูกขับไล่ในครอบครัวของพวกเขาเอง

พวกเขาแต่งงานกันในปี พ.ศ. 2410 ไม่ใช่แค่การแต่งงานระหว่างคู่รักสองคนเท่านั้น แต่ยังเป็นการควบคู่ที่สร้างสรรค์อีกด้วย นีน่าแสดงเพลงและบรรเลงเพลงของ Grieg และจากการสังเกตของคนรุ่นเดียวกัน ไม่มีนักแสดงคนไหนที่จะตกหลุมรักการแต่งเพลงของเขาได้มากเท่านี้ การเริ่มต้นชีวิตครอบครัวเกี่ยวข้องกับงานซ้ำซากจำเจซึ่งไม่ได้นำมาซึ่งความสำเร็จและรายได้อย่างจริงจัง หลังจากตั้งรกรากใน Christiania (ออสโล) นีน่าและเอ็ดเวิร์ดเดินทางไปทั่วยุโรปเพื่อจัดคอนเสิร์ต บางครั้งเขาดำเนินการสอนเปียโน

ในปี พ.ศ. 2411 ลูกสาวคนหนึ่งเกิดมาในครอบครัวเล็ก เพื่อเป็นเกียรติแก่บิดาของเธอ เอ็ดเวิร์ดจึงตั้งชื่อเธอว่าอเล็กซานดรา แต่ความสุขก็อยู่ได้ไม่นาน - ตอนอายุหนึ่งขวบเด็กผู้หญิงเสียชีวิตด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบ เหตุการณ์นี้กลายเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับครอบครัว Grieg - คู่สมรสเสียใจกับการสูญเสียและความสัมพันธ์ของพวกเขาก็ไม่เคยเหมือนเดิม กิจกรรมคอนเสิร์ตร่วมกันดำเนินต่อไป แต่ความสำเร็จไม่ได้มา Grieg กำลังจะตกต่ำอย่างลึกล้ำ

ในปีพ. ศ. 2415 ละครเรื่อง "Sigurd the Crusader" ของเขาได้รับการยอมรับทางการสวีเดนได้มอบหมายให้เขาช่วยชีวิต ดังนั้นความรุ่งโรจน์ที่ไม่คาดคิดไม่ได้ทำให้ Grieg พอใจ - เขาเริ่มฝันถึงชีวิตที่สงบและวัดได้และในไม่ช้าก็กลับไปที่เบอร์เกนบ้านเกิดของเขา

บ้านเกิดเล็กๆ ของ Grieg เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความสำเร็จครั้งใหม่ เขาแต่งเพลงให้กับละคร Peer Gynt ของ Ibsen ซึ่งถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของ Grieg และเป็นแง่มุมที่สำคัญของวัฒนธรรมนอร์เวย์โดยทั่วไป สะท้อนทั้งประสบการณ์ส่วนตัวของผู้แต่งและมุมมองของเขาเกี่ยวกับจังหวะชีวิตในเมืองหลวงของยุโรปสมัยใหม่ และแรงจูงใจพื้นบ้านที่ชื่นชอบของ Grieg เน้นย้ำถึงความชื่นชมในนอร์เวย์บ้านเกิดของเขา

ปีสุดท้ายของชีวิตและการทำงาน

ในเบอร์เกน สุขภาพของ Grieg แย่ลงอย่างมาก - เยื่อหุ้มปอดอักเสบขู่ว่าจะเปลี่ยนเป็นวัณโรค นอกจากนี้ความสัมพันธ์กับนีน่าก็พังทลายลงและในปี พ.ศ. 2426 เธอทิ้งสามีไว้ Grieg พบพลังที่จะคืนเธอโดยตระหนักว่าแม้จะมีชื่อเสียงไปทั่วโลก แต่ก็มีคนใกล้ชิดเพียงไม่กี่คนที่อยู่รอบตัวเขา

Edward และ Nina เริ่มเดินทางอีกครั้ง แต่เขาเริ่มแย่ลง - โรคปอดกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว หลังจากเยี่ยมชมเมืองหลวงเกือบทั้งหมดของยุโรปแล้ว Grieg กำลังจะจัดคอนเสิร์ตอีกครั้งในลอนดอน ระหว่างรอเรือ เขากับนีน่าพักที่โรงแรมในเบอร์เกน การโจมตีครั้งใหม่ไม่อนุญาตให้ Grieg โจมตีถนน และหลังจากเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2450

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Grieg

• เอ็ดเวิร์ดไม่แสวงหาการศึกษาในโรงเรียนปกติ หลีกเลี่ยงบทเรียนทุกวิถีทาง นักเขียนชีวประวัติบางคนเล่าว่าบางครั้งเขาก็จงใจทำให้เสื้อผ้าเปียก ราวกับโดนฝน เขาจะถูกส่งกลับบ้านเพื่อเปลี่ยนเสื้อผ้า ทางกลับบ้านยังอีกยาวไกล และเอ็ดเวิร์ดก็โดดเรียนไป
• Grieg พยายามแต่งเพลงครั้งแรกเมื่ออายุ 12 ปี
• เมื่อเอ็ดเวิร์ดหยิบสมุดบันทึกพร้อมผลงานชิ้นแรกของเขาไปโรงเรียน พวกครูที่ไม่ชอบเด็กเพราะไม่สนใจการเรียน เยาะเย้ยบันทึกเหล่านี้

• ในช่วงชีวิตของเขาในโคเปนเฮเกน Grieg ได้พบและกลายเป็นเพื่อนกับ Hans Christian Andersen นักแต่งเพลงเขียนเพลงสำหรับบทกวีหลายบทของเขา
• เอ็ดเวิร์ดเสนอให้นีน่า ฮาเกอรัปในคืนคริสต์มาสในปี 2407 ร่วมกับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมรุ่นเยาว์ โดยนำเสนอคอลเล็กชั่นบทกวีรักของเขาที่มีชื่อว่า Melodies of the Heart
• Grieg ชื่นชมความคิดสร้างสรรค์เสมอมา Franz Lisztและวันหนึ่งก็มีการประชุมส่วนตัวของพวกเขาเกิดขึ้น ในช่วงชีวิตที่ยากลำบากของ Grieg Liszt ได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตของเขาแล้วขึ้นมาและหวังว่าเขาจะไม่หยุดและไม่กลัวอะไรเลย เอ็ดเวิร์ดเห็นว่านี่เป็นพรชนิดหนึ่ง
• บ้านโปรดของ Grieg คือที่ดินใกล้เมือง Bergen ซึ่งนักแต่งเพลงชื่อ "Trollhaugen" - "Troll Hill"
• Grieg มีส่วนร่วมในการเปิด Academy of Music ใน Christiania ในปี 1867
• ตามชีวประวัติของ Grieg ในปี 1893 นักแต่งเพลงได้รับรางวัล Doctor of Cambridge University
• Grieg มีเครื่องรางชนิดหนึ่ง - หุ่นดินเผาของกบ เขาพาเธอไปดูคอนเสิร์ตเสมอ และก่อนขึ้นเวที เขามีนิสัยชอบถูหลังให้เธอ

• ชีวประวัติของ Grieg กล่าวว่าในปี 1887 Edward และ Nina Hagerup ได้พบกับ ไชคอฟสกี... การติดต่อสื่อสารเริ่มขึ้นระหว่างพวกเขาและเป็นเวลาหลายปี Grieg ได้แบ่งปันแผนการสร้างสรรค์และประสบการณ์ส่วนตัวของเขากับเขา
• การเยือนรัสเซียของ Grieg ไม่ได้เกิดขึ้นเพราะความเจ็บป่วยของเอ็ดเวิร์ดและสงครามรัสเซีย-ญี่ปุ่น ซึ่งเขาเห็นว่าไม่เหมาะสมที่จะไปเยี่ยมไชคอฟสกีเพื่อนของเขา
• Heinrich Ibsen เองขอให้ Grieg แต่งเพลงสำหรับบทละคร Peer Gynt โดยเขียนจดหมายถึงนักแต่งเพลงในต้นปี 1874 Ibsen สัญญากับเขาว่าจะแบ่งรายได้ออกเป็นครึ่งหนึ่งเช่นเดียวกับผู้เขียนร่วมที่เทียบเท่ากัน นี่เป็นความสำคัญอย่างยิ่งที่นักเขียนบทละครยึดติดกับดนตรี
• ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งของเขาในคริสเตียเนีย Grieg แทนที่หมายเลขสุดท้ายด้วยองค์ประกอบบีโธเฟนโดยไม่มีการเตือนล่วงหน้า วันรุ่งขึ้น นักวิจารณ์คนหนึ่งที่ไม่ชอบ Grieg ได้ตีพิมพ์บทวิจารณ์ที่ทำลายล้าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการสังเกตความธรรมดาของงานชิ้นหลัง เอ็ดเวิร์ดไม่ได้สูญเสีย เรียกนักวิจารณ์คนนี้ และบอกว่าเขาเป็นวิญญาณของเบโธเฟน และว่าเขาเป็นผู้ประพันธ์งานชิ้นนั้น นักวิจารณ์มีอาการหัวใจวาย

• กษัตริย์แห่งนอร์เวย์ทรงชื่นชมความสามารถของ Grieg และทรงมีพระราชโองการประทานพระราชโองการกิตติมศักดิ์แก่พระองค์หนึ่งพระองค์ เอ็ดเวิร์ดพบว่าไม่มีอะไรดีขึ้น วางเหรียญไว้ในกระเป๋าหลังเสื้อโค้ตของเขา กษัตริย์ได้รับแจ้งว่า Grieg ปฏิบัติต่อรางวัลของเขาในทางที่ไม่เหมาะสมซึ่งพระมหากษัตริย์รู้สึกขุ่นเคืองอย่างจริงจัง
• Edvard Grieg และ Nina Hagerup ถูกฝังในหลุมศพเดียวกัน แม้จะลำบากในชีวิตร่วมกัน แต่พวกเขาก็ยังสามารถรักษาคนที่อยู่ใกล้กันไว้ได้

ผลงานของ Grieg มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อประวัติศาสตร์ดนตรีโลกและสำหรับวัฒนธรรมประจำชาติของนอร์เวย์ อันที่จริง เขากลายเป็นนักประพันธ์เพลงชาวนอร์เวย์คนแรกที่โด่งดังไปทั่วโลก และเขายังได้ผลักดันลวดลายพื้นบ้านของสแกนดิเนเวียไปสู่ระดับใหม่อีกด้วย

ในปี พ.ศ. 2432 Grieg ได้ใช้ขั้นตอนที่กล้าหาญที่สุดในการขับเคลื่อนนอร์เวย์ไปสู่โอลิมปัสดนตรีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาจัดเทศกาลดนตรีพื้นบ้านครั้งแรกในบ้านเกิดของเขาที่เบอร์เกน โดยเชิญวงออเคสตราชื่อดังจากฮอลแลนด์ ภายในงานมีบุคคลที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากมายเข้าร่วมงาน ต้องขอบคุณเทศกาลนี้ โลกได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของเมืองเล็กๆ ในนอร์เวย์ นักประพันธ์เพลงและนักแสดงที่มีพรสวรรค์ และในที่สุดดนตรีสแกนดิเนเวียก็เข้ามาแทนที่

มรดกอันสร้างสรรค์ของ Edvard Grieg ประกอบด้วยเพลงและแนวโรแมนติกมากกว่า 600 เพลง 20 เพลง ซิมโฟนี โซนาตา และห้องสวีทสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล เป็นเวลาหลายปีที่เขาไปเขียนโอเปร่าของตัวเอง แต่สถานการณ์ไม่เป็นที่โปรดปรานของเขาตลอดเวลา ต้องขอบคุณความพยายามเหล่านี้ โลกแห่งดนตรีจึงเติมเต็มด้วยผลงานที่สำคัญไม่แพ้กันหลายชิ้น

เรื่องราวของผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่ง - "เพียร์ จินต์"

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบคนที่ไม่เคยได้ยินเสียงที่อ่อนโยนที่สุดของละครเรื่อง "Morning" จากห้องชุดของ Grieg " Peer Gynt"หรือขบวนพาเหรดลึกลับของชาวถ้ำราชาแห่งขุนเขา ไม่น่าแปลกใจเพราะงานนี้ได้รับความนิยมและความรักจากสาธารณชนมาอย่างยาวนาน ผู้สร้างภาพยนตร์มักกล่าวถึงผลงานชิ้นเอกนี้ รวมทั้งในภาพยนตร์ของพวกเขาด้วย นอกจากนี้ ในทุกโรงเรียน วงการดนตรี โรงเรียนแห่งการพัฒนา เด็ก ๆ จะต้องคุ้นเคยกับผลงานที่สดใสและแสดงออกอย่างผิดปกติที่รวมอยู่ในห้องชุด

"Peer Gynt" เขียนขึ้นจากการเล่นเชิงปรัชญาในชื่อเดียวกันโดย Henrik Ibsen ตัวเอกของงานคือนักฝันและนักฝันที่ชอบเดินทางท่องไปทั่วโลกอย่างไร้จุดหมาย ดังนั้นฮีโร่จึงชอบหลีกเลี่ยงความซับซ้อนทั้งหมดของชีวิต ขณะทำงานบทละคร อิบเซ่นหันไปหานิทานพื้นบ้านนอร์เวย์ และเขายืมชื่อตัวละครหลักและบทละครบางส่วนจากนิทานพื้นบ้านและเทพนิยายของอัสบียอร์นสัน บทละครตั้งอยู่ในภูเขาที่ห่างไกลของนอร์เวย์ ถ้ำลึกลับของปู่ของ Dovr ในทะเลและในทรายของอียิปต์ เป็นที่น่าสังเกตว่า Ibsen หันไปหา Edward Grieg เพื่อขอให้เขียนเพลงสำหรับละคร นักแต่งเพลงรับหน้าที่ทำตามคำสั่งทันที แต่กลายเป็นว่าค่อนข้างยากและองค์ประกอบก็ดำเนินไปอย่างช้าๆ Grieg สามารถทำคะแนนได้สำเร็จในฤดูใบไม้ผลิปี 1875 ในเมืองไลพ์ซิก รอบปฐมทัศน์ของการแสดงพร้อมกับเพลงของนักแต่งเพลงนั้นประสบความสำเร็จอย่างมากใน Christiania ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2419 หลังจากนั้นไม่นาน Grieg ได้จัดละครใหม่สำหรับการแสดงละครในโคเปนเฮเกนในปี 1886 ไม่นานนัก นักแต่งเพลงก็กลับมาทำงานนี้อีกครั้งและแต่งห้องชุดสองชุด ซึ่งรวมถึงสี่หมายเลขจากยี่สิบสามที่เขาเขียน ในไม่ช้า ห้องชุดเหล่านี้ก็พิชิตใจผู้ชมและเข้ามาแทนที่ในรายการคอนเสิร์ตมากมาย

เมื่อเปียโนร้องเพลง Grieg ลึกลับ
ไม่ใช่แค่เสียงเพลง แต่เป็นเสียงลับของแสง
เกิดจากการเคลื่อนไหวของมือที่บอบบาง
ในความพยายามที่จะรักษาเอกลักษณ์ของช่วงเวลา
ที่นี่ความงามมาบรรจบกับความเรียบง่าย
และความจริงใจ - ด้วยความเงียบลึกลับ
ความรุนแรงของภาคเหนือ - ด้วยความฝันอันแผดเผา
และความหลงใหลนิรันดร์เสียงที่อ่อนโยน
ความฝัน ความทรงจำ ความจริงและความฝัน
และรังสีแห่งความรักคือเสียงคริสตัลของนีน่า *)
Ingrid ร้องไห้คร่ำครวญเงียบ ๆ ของผู้ซื่อสัตย์ Solveig
ภาพวาดนอร์เวย์ที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ ...
และดูเหมือนว่า - ปาฏิหาริย์ทั้งหมดของการเป็น:
ความสามัคคีและความโกลาหลของความรู้สึกโบราณ
ความยิ่งใหญ่ของการดำรงอยู่และความคงอยู่ของ "ฉัน"
ประกอบด้วยอัจฉริยภาพของศิลปะนอร์เวย์

(เจลาล คุซเนตซอฟ)

เอ็ดเวิร์ด กรีก. ไอดีลนอร์เวย์

เบอร์เกนตั้งอยู่ทางตะวันตกของนอร์เวย์ ติดกับฟยอร์ดที่สวยงามซึ่งมองเห็นทะเลเหนือ หลังคาบ้านเรือนที่กระจัดกระจายไปตามเนินเขาโดยรอบกระทบกันภายใต้ลมฝนที่พัดผ่านเป็นเวลาหลายสัปดาห์และหลายเดือน ในโรงเตี๊ยมท่าเรือ ชาวประมงชราที่มีเคราชื้นและมีหมอกบอกเล่าเรื่องราวของนางฟ้าและโทรลล์ สัตว์ประหลาดจากโลกและพายุที่น่ากลัวด้วยเสียงที่สงบและเข้มงวด และเฉพาะช่วงดึกเท่านั้น เมื่อลมเข้านอนที่ประตูทางเข้า เสียงฝีเท้าของพวกมันก็ดังขึ้น และดับลงบนถนนที่เปียกโชกจากฝนและจมลงในหมอก

ในเมืองนี้เมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2386 Edvard Grieg เกิด - นักแต่งเพลงที่โดดเด่นที่สุดไม่เพียง แต่ในบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นชาวสแกนดิเนเวียทั้งหมด ก่อนที่เขาจะปรากฏตัว ผู้คนในยุโรปตอนเหนือไม่ชอบดนตรีพื้นบ้าน ไม่รู้ว่านักแต่งเพลงจะทำอะไรได้บ้าง

พวกเขาถือว่าเพลงและการเต้นรำของชาวนานั้นไร้ค่าจริง ๆ และไม่เข้าใจว่าพวกเขาได้ยินความทรงจำตลอดหลายศตวรรษ ความสุขและความทุกข์มากมาย วันหยุดที่น่าจดจำมากมาย! Grieg ค้นพบความงามของพวกเขาแล้วในวัยเด็ก: แม่ของเขาซึ่งให้บทเรียนดนตรีครั้งแรกแก่เขา มักจะเล่นเพลงและการเต้นรำที่ได้ยินจากชาวนา ความผันผวนของจังหวะที่ซ้ำซากจำเจและทรงพลังทำให้เกิดท่วงทำนองที่บางครั้งก็ร่าเริงและบางครั้งก็เศร้า ในตอนกลางคืน ก่อนหลับ เด็กจำพวกเขาได้ เขาลุกจากเตียงสะดุดในความมืด เดินลงบันไดอย่างเงียบ ๆ และเริ่มเล่นเปียโนโดยแทบไม่ได้แตะกุญแจเพื่อไม่ให้เขาถูกพาตัวไป

ที่โรงเรียน Grieg ต้องประสบกับความเศร้าโศกมากมายเพราะเลขคณิต เพื่อกำจัดเธอ เขามักจะหนีจากโรงเรียน ส่วนใหญ่แล้ว เด็กชายเดินไปกลางสายฝน จนกระแสน้ำเริ่มคร่ำครวญจากเสื้อผ้าของเขา เมื่อเห็นสิ่งนี้ ครูจึงส่งเขากลับบ้านเพื่อเปลี่ยนเสื้อผ้า และในขณะที่เขากลับมาสวมเสื้อผ้าแห้ง บทเรียนเลขคณิตก็จบลง

Grieg อายุสิบสองปีเมื่อเขาแสดงดนตรีชิ้นแรกของเขาแก่เพื่อนผู้ฝึกหัดของเขา Variations for Piano on a German Theme, opus 1 แต่ครูสังเกตเห็นสิ่งที่เขาทำอยู่จึงเอนหลังนักดนตรีหนุ่มแล้วตบเขาเข้าไป ใบหน้า:

มันจะดีกว่าถ้าคุณจำชื่อของกษัตริย์ที่ Olaf Geraldssen เจรจาเพื่อเอกราชของนอร์เวย์! เขาเสริมด้วยความโกรธ

เอ็ดเวิร์ดเข้าเรียนในโรงเรียนมัธยมเมื่อโอเล บูล นักไวโอลินชื่อดังชาวนอร์เวย์ อดีตนักเรียนของปากานินี มาเยี่ยมบ้านของพวกเขา อาจเป็นไปได้ว่าแม้แต่สายฟ้าที่ตกลงมาในห้องโดยไม่คาดคิดก็จะไม่กระทบ Grieg เด็กอีกต่อไป

ชายที่แข็งแรงและก้มตัวก้มศีรษะไปทางไหล่ซ้ายเสมอพูดถึงสิ่งมหัศจรรย์ เอ็ดเวิร์ดใช้เวลาหลายชั่วโมงในการฟังเรื่องราวเหล่านี้ กลืนคำพูดของเขาและมองที่มือของเขา เขาต้องเดาว่าเขาเล่นไวโอลินกับพวกเขาอย่างไร เพราะนักไวโอลินมาถึงโดยไม่มีเครื่องดนตรี แต่เขาต้องการฟังเอ็ดเวิร์ดเล่นเปียโนและเมื่อได้ยินก็ทำนายอนาคตที่สดใสสำหรับเขา Ole Bulle พยายามเกลี้ยกล่อมให้พ่อแม่ส่งเด็กชายไปที่เมืองไลพ์ซิกไปยังเรือนกระจกที่มีชื่อเสียงไปทั่วทั้งทวีป

เอ็ดเวิร์ดทิ้งบ้านเกิดด้วยความเสียใจอย่างสุดซึ้ง แต่ไม่นานก็คุ้นเคยกับสภาพแวดล้อมใหม่และชีวิตนักศึกษา

ในเมืองไลพ์ซิก ความทรงจำของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาคและเฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น-บาร์โธลดีมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง และหนุ่มชาวนอร์เวย์รู้สึกตื่นเต้นอย่างยิ่งที่จะได้ค้นพบสถานที่ที่นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ได้แสดงคอนเสิร์ต ที่ซึ่งพวกเขาปรบมือให้และที่ที่พวกเขาสอนนักเรียน

เมื่อกลับมาที่เบอร์เกน Grieg รู้สึกประทับใจกับความงามของประเทศของเขา ซึ่งตอนนี้เขาได้เห็นผ่านสายตาของชายชราคนหนึ่ง

ทะเลทอดยาวออกไปในระยะไกล นุ่ม เขียวเป็นมันเงา

ฟ้าหลัวลอยขึ้น แกว่งเล็กน้อยเหนือฟยอร์ดที่เปียกโชกไปด้วยแสงแดด ดอกไม้สีแดงและสีเหลืองซ่อนตัวอยู่ในหญ้า โค้งงอภายใต้น้ำหนักของน้ำค้าง

บนภูเขา หิมะยังโปรยปรายแม้ในฤดูร้อน ส่งลมเย็นพัดลงมายังฟยอร์ดที่มีชายฝั่งทะเลเป็นสีฉูดฉาด

แม่น้ำที่มีเสียงดังไหลผ่านหุบเขาหินสู่ทะเล พวกเขาข้ามป่าที่ส่งเสียงกรอบแกรบอย่างไม่ลดละ แบล็กเบอร์รี่หนาทึบ และทุ่งโล่งที่ปกคลุมไปด้วยสมุนไพรหอมกรุ่นถึงเอวของบุคคล

ใกล้ทะเล หินแกรนิตสีแดงที่มีรูปร่างแปลกประหลาดที่สุดยื่นออกมาจากเนินลาดของภูเขา แสงสว่างอันอ่อนโยนส่องลงมาเหนือทุกสิ่งราวกับละอองเกสรที่ส่องประกายระยิบระยับ และนกเงียบ ๆ ก็ไล่ตามกันในรัศมีของมัน

Grieg ชอบที่จะอยู่ในหมู่ชาวนาเพื่อทำความคุ้นเคยกับประเพณีเพลงและการเต้นรำของพวกเขา เกือบทุกสัปดาห์ เขาออกจากบ้านและไปเที่ยวต่างประเทศ เขาได้ยินเพลงต่างๆ มากมาย เรื่องราวมากมายเกี่ยวกับพวกโนมส์และเอลฟ์ ได้คุ้นเคยกับชีวิตและขนบธรรมเนียมของคนทั่วไป ในไม่ช้าเขาก็เขียนการเต้นรำของโทรลล์: ชาวนอร์เวย์คิดว่าสิ่งเหล่านี้เป็นวิญญาณตัวเล็ก ๆ ที่ซ่อนตัวอยู่ในถ้ำและกลายเป็นหินทันทีที่แสงแรกของดวงอาทิตย์แตะต้องพวกมัน ดังนั้นพวกเขาจึงเดินผ่านป่าในตอนกลางคืนเท่านั้นและหายไปทันทีที่แสงแรกสียอดต้นสน

นักแต่งเพลงรู้สึกทึ่งกับจินตนาการทางกวีของผู้คน เพลง และเสื้อผ้าสีสันสดใสของชาวนา เขาพยายามเรียนรู้ทั้งหมดนี้อย่างลึกซึ้งที่สุดและแสดงออกในเพลงของเขา เขาได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกที่เมืองเบอร์เกน รวมทั้งงานประพันธ์หลายเพลงของเขา ความตื่นเต้นอย่างจริงใจของเขาดึงดูดผู้ชม เนื่องจาก Grieg มีพรสวรรค์ในการแสดงความรู้สึกของเขาในรูปแบบที่มีชีวิตชีวาและอิสระ โดยถ่ายทอดความประทับใจที่มีต่อธรรมชาติของบ้านเกิดเมืองนอนของเขา ต่อผู้คนที่เขาพบ ทุกครั้งที่แต่งเพลง เขาเห็นพวกเขาได้อย่างชัดเจนต่อหน้าต่อตา ราวกับว่าเขาวาดภาพเหมือนของพวกเขาด้วยความช่วยเหลือของโน้ตดนตรี

“เนื่องจากไม่มีใครไม่มีศิลปะ ศิลปะจึงอยู่ไม่ได้ถ้าไม่มีผู้คน” นักแต่งเพลงชอบพูดซ้ำ

ในขณะที่พัฒนาทักษะอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ศิลปินหนุ่มไม่เคยพอใจกับสิ่งที่เขารู้ โลกแห่งดนตรีที่มีความลับไม่รู้จบ ดูเหมือนจะกว้างใหญ่เกินไปสำหรับเขาที่จะคิดว่าตัวเองเป็นเจ้านายของเขา สิ่งนี้บังคับให้ Grieg ไปเรียนอีกครั้ง คราวนี้ไปโคเปนเฮเกนซึ่งเขาเรียนบทเรียนจาก Niels Gade ซึ่งถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีสแกนดิเนเวีย ที่นั่นเขาได้พบกับนักเปียโนและนักร้อง Nina Hagerup ซึ่งเขาแต่งงานในเวลาต่อมา และแต่งเพลง "Love Song" อันโด่งดังตามคำพูดของ Hans Christian Andersen ซึ่งเขาอุทิศให้กับคนรักของเขา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในโคเปนเฮเกน Grieg กลายเป็นเพื่อนกับนักแต่งเพลง Richard Nurdrok ผู้แต่งเพลงชาตินอร์เวย์ นักดนตรีตัดสินใจที่จะต่อสู้เคียงบ่าเคียงไหล่เพื่อสร้างงานศิลปะประจำชาติ ทั้งคู่ชื่นชมดนตรีพื้นบ้านและบทกวี และทั้งคู่ภาคภูมิใจในความคิดริเริ่มของพวกเขา ด้วยความคิดริเริ่มของนักประพันธ์เพลงที่กระตือรือร้นเหล่านี้ Euterpa Society ได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งตั้งเป้าหมายในการต่อสู้เพื่อการพัฒนาศิลปะสแกนดิเนเวีย

แรงบันดาลใจจากเป้าหมายนี้ Grieg ได้เปิดตัวกิจกรรมคอนเสิร์ตมากมายในบ้านเกิดของเขา คอนเสิร์ตในออสโลเมืองหลวงของนอร์เวย์ประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนและนำไปสู่การแต่งตั้งนักแต่งเพลงให้ดำรงตำแหน่ง Kapellmeister ของ Philharmonic Society Orchestra ในตำแหน่งนี้ เขาเขียนผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา ได้แก่ คอนแชร์โต้ใน A Minor for Piano and Orchestra และในปัจจุบันนี้ก็ได้กลายมาเป็นผลงานของนักเปียโนรายใหญ่ทั้งหมดในโลก การแสดงครั้งแรกในเมืองไลพ์ซิกได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือดังสนั่นจากผู้ชม อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์มีความคิดเห็นที่ต่างออกไป และเมื่อมันเกิดขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้ง ก็ถูกหลอกในการประเมินของพวกเขา พวกเขาเขียนเกี่ยวกับ "ผลงานที่น่าสมเพชและไม่สำคัญของ Grieg" โดยไม่เข้าใจคุณค่าและความสมบูรณ์ของท่วงทำนองดั้งเดิมที่สดใสของเธอ อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่นักวิจารณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพื่อนร่วมชาติของ Grieg หลายคนที่ไม่ใส่ใจงานของเขาอย่างสมบูรณ์

การขาดรายได้เป็นเรื่องที่น่าอับอายมากสำหรับนักแต่งเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากไม่มีวิธีรักษาวงออเคสตรา เขาจึงต้องยุบวงไปเป็นเวลานาน ในช่วงเวลานี้เมื่อความยากลำบากและความเศร้าโศกมากมายเกิดขึ้นกับเขา นักแต่งเพลงจึงสูญเสียลูกคนแรกและคนเดียวของเขา สถานการณ์ดูสิ้นหวังอย่างสมบูรณ์เมื่อจดหมายที่กระตือรือร้นจาก Franz Liszt มาถึงจากโรม นักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวฮังการีผู้ยิ่งใหญ่แสดงความยินดีกับเขาอย่างจริงใจกับ Piano Sonata, opus 8 ของเขาและปิดท้ายจดหมายด้วยคำว่า: "ฉันหวังว่าในบ้านเกิดของคุณคุณจะสนุกกับความสำเร็จและการสนับสนุนที่คุณสมควรได้รับ!" เมื่อแสดงจดหมายนี้ต่อทางการนอร์เวย์แล้ว นักแต่งเพลงก็ได้รับเงินช่วยเหลือเล็กน้อยในที่สุด และสำหรับเงินจำนวนนี้เขาเดินทางไปโรม ที่นั่นเขาได้พบกับ Liszt เป็นการส่วนตัว ซึ่งถามนักแต่งเพลงเกี่ยวกับนอร์เวย์ ศิลปะ และดนตรีพื้นบ้านอย่างกระตือรือร้น แต่สิ่งที่มีค่ายิ่งกว่าเรื่องราวของ Grieg ก็คืองานเขียนของเขา พวกเขามองว่า Liszt เป็นขุมสมบัติของความรู้สึกที่มีลักษณะเฉพาะของประเทศที่ผู้สร้างของพวกเขามา ในท่วงทำนองของความกล้าหาญที่เปล่งออกมา แสงระยิบระยับของดวงอาทิตย์และเสียงกระทบของกระจก ลมกระโชกแรงพัดผ่าน ทิวทัศน์ที่สวยงามก็ปรากฏขึ้น

ดนตรีของคุณถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งป่าทางตอนเหนือและดุร้าย” Liszt พูดกับ Grieg เมื่อเขาเล่นเปียโนคอนแชร์โต้ให้เขา ถ่ายทอดเฉดสีทั้งหมดได้อย่างยอดเยี่ยม

จากนั้นเขาก็จับมือชาวนอร์เวย์ซึ่งเตี้ยกว่าเขาแล้วเขย่าให้แน่น ใบหน้าของเขาเปล่งประกายด้วยความปิติ เขาพูดไม่หยุดหย่อน ชื่นชมความจริงใจและความแปลกใหม่ของศิลปะพื้นบ้านที่แท้จริงของ Edvard Grieg

การสนับสนุนจาก Liszt เป็นเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของ Grieg ด้วยแรงบันดาลใจและความหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ เขาจึงกลับบ้านเกิด ที่นั่นเขาเริ่มมองหามุมที่เงียบสงบซึ่งเขาสามารถตั้งสติและเขียนเพลงได้โดยไม่รบกวนใคร เขาเดินจากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่ง จากฟยอร์ดหนึ่งไปยังอีกฟากหนึ่ง แต่ไม่ได้หยุดอยู่ที่ใด ไม่พบความสันโดษและความสงบสุขที่จำเป็นสำหรับการสร้างสรรค์

หลังจากพยายามไม่สำเร็จหลายครั้ง นักแต่งเพลงซึ่งสถานการณ์ทางการเงินดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัดด้วยคอนเสิร์ตและค่าลิขสิทธิ์ ในที่สุดก็ซื้อบ้านในถิ่นทุรกันดารซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเบอร์เกน เป็นอาคารหินที่มีปราการหลังเล็กๆ บนหลังคาและหน้าต่างกระจกสี ล้อมรอบด้วยต้นสนและพุ่มดอกมะลิ นักแต่งเพลงตั้งชื่อมันว่า Trollhaugen นั่นคือ "Troll Hill"

มีเพื่อนของนักแต่งเพลง เรียบง่าย ไม่รู้จักคนและคนดัง เช่น นักเขียน Björnstierne Björnson นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Franz Bauer นักเขียนบทละคร Heinrich Ibsen เมื่อ Ibsen แต่งบทกวี Peer Gynt ของเขาใหม่สำหรับโรงละคร เขาขอให้ Grieg เขียนเพลงให้ ที่นั่นมีชุดชื่อเดียวกันซึ่งได้รับชื่อเสียงที่ไม่ค่อยได้รับจากการแต่งเพลงดังกล่าว เธอนำความมั่งคั่งและชื่อเสียงของนักแต่งเพลงมาโดยเกลี้ยกล่อมรัฐบาลนอร์เวย์ให้จ่ายค่าเบี้ยเลี้ยงรายปีให้เขา

Edvard Grieg ไม่เคยหมกมุ่นอยู่กับความสำเร็จ โดยศึกษาศิลปะของผู้คนอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เขาเป็นหนึ่งในศิลปินระดับชาติที่สามารถแยกแยะและทำซ้ำความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนที่สุดของความคิดและความรู้สึกพื้นบ้าน เพลงโรแมนติกประกอบด้วยท่วงทำนองและจังหวะของนิทานพื้นบ้านนอร์ส เพลงโบราณ และการเต้นรำของดินแดนแห่งไวกิ้งโบราณ

จนถึงวันสุดท้ายของชีวิต เพื่อรักษาจิตวิญญาณที่อ่อนเยาว์ของเขาไว้ Grieg เขียนงานสำหรับเสียงและเปียโน เครื่องดนตรีเดี่ยว แชมเบอร์มิวสิค และชิ้นส่วนสำหรับวงออเคสตราอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เขาชอบเพลงที่บทกวีของคนของเขาฟังเป็นพิเศษ จิตใจที่เอื้อเฟื้อพร้อมรับทุกสิ่งที่สวยงามด้วยความรัก เขาเชื่อว่าผลงานของเขาคือประกายไฟที่พุ่งออกมาจากจิตวิญญาณของผู้คน

เมื่อนักแต่งเพลงเสียชีวิต ชาวนอร์เวย์ห้าหมื่นคนเดินทางไปกับเขาครั้งสุดท้าย เถ้าถ่านของเขาถูกฝังอยู่ใต้ตลิ่งหินบนแหลมหินสูงที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับผู้มาเยือน ที่นั่น ไม่มีใครรบกวน ผู้เขียน Solveig's Song และ Anitra's Dance ฟังเสียงของทะเลเหนือและเสียงครวญครางของลมขั้วโลกในป่าดิบชื้นของนอร์เวย์อย่างสงบสุข

เสียงเพลง

งานของ Grieg นั้นกว้างใหญ่และหลากหลาย มีความหลากหลายทั้งในประเภทและเรื่อง ในงานเขียนของเขา เราพบภาพชีวิตพื้นบ้าน ธรรมชาติพื้นเมือง และภาพนิยายพื้นบ้าน และชีวิตมนุษย์อย่างครบถ้วน ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือห้องสวีทของเขาจากดนตรีสำหรับละครเรื่อง "Peer Gynt" ของ Ibsen

ในด้านดนตรีเปียโน Grieg มีบทบาทสำคัญมาก แต่ก่อนอื่น ควรสังเกตลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของพรสวรรค์ของเขา ไม่ว่านักแต่งเพลงจะเขียนเกี่ยวกับอะไร ไม่ว่าเขาจะหันไปหาแนวเพลงใดก็ตาม ผลงานทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยบทกวี ทัศนคติที่มีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยความรัก ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ PI Tchaikovsky เขียนว่า: "การฟัง Grieg เราตระหนักโดยสัญชาตญาณว่าเพลงนี้เขียนขึ้นโดยบุคคลที่ขับเคลื่อนด้วยแรงดึงดูดที่ไม่อาจต้านทานผ่านเสียงเพื่อระบายความรู้สึกและอารมณ์ที่ไหลบ่าเข้ามาของธรรมชาติกวีอย่างลึกซึ้ง"

เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณแห่งท่วงทำนองพื้นบ้านของนอร์เวย์ เขาวางมันไว้เป็นพื้นฐานของงานเกือบทั้งหมดของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งลักษณะเด่นของความคิดสร้างสรรค์ที่แสดงออกในงานเปียโนของ Grieg

Edvard Grieg หันมาเล่นเปียโนตลอดชีวิตของเขา เปียโนจิ๋วของเขาเป็น "ไดอารี่" แบบหนึ่งสำหรับเขา โดยที่ผู้แต่งเขียนความประทับใจส่วนตัว ข้อสังเกต ความคิด และความรู้สึกของเขา ในภาพย่อเหล่านี้ Grieg ปรากฏเป็นนักเขียนตัวจริง โดยอธิบายภาพแห่งชีวิตอย่างเต็มตาและเปรียบเปรย

นักแต่งเพลงทิ้งเปียโนไว้ประมาณหนึ่งร้อยห้าสิบชิ้น เจ็ดสิบเล่มได้รับการตีพิมพ์ในสมุดบันทึกสิบเล่มชื่อ "Lyric Pieces" พวกเขาอยู่ในหลายวิธีที่ใกล้เคียงกับ "Musical Moments" และ "Impromptu" โดย Schubert "Songs without Words" โดย Mendelssohn

Lyric Pieces ของ Grieg แสดงให้เห็นว่าผู้แต่งมีความคิดและความรู้สึกมากมายเพียงใดต่อบ้านเกิดของเขา ชุดรูปแบบนี้แสดงออกในรูปแบบต่างๆ ในละคร - ในภูมิทัศน์ทางดนตรีที่งดงาม ในฉากประเภท ในภาพของนิยายพื้นบ้าน

ตัวอย่างเช่น Norwegian Melody (การฟัง) ดึงฉากการเต้นรำทั้งหมด เราสามารถเห็นร่างของนักเต้นได้อย่างชัดเจน "ขั้นตอน" ที่แตกต่างกันของการเต้นรำ - การเต้นรำในฤดูใบไม้ผลิที่หมุนวน ตัวละครยังเน้นเสียงดนตรีประกอบที่เลียนแบบเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

"Gangar" ("ชาวนาเดินขบวน") (ฟัง) - ขบวนเต้นรำที่โด่งดังในนอร์เวย์ (แก๊ง - ขั้นตอน) นี่คือการเต้นรำคู่โบราณของตัวละครที่สงบและสง่างาม เมื่อเราฟังเพลงนี้ เราสามารถจินตนาการถึงขบวนนักเต้นได้ ดูเหมือนพวกมันจะเข้ามาหาเราก่อนแล้วค่อยย้ายออกไป

ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของนิยายดนตรีของ Grieg คือบทละครของเขาเรื่อง "Procession of the Dwarfs" (การฟัง) ดนตรีดึงเราเข้าสู่โลกแห่งเทพนิยายที่แปลกประหลาด โลกใต้พิภพของโทรลล์และพวกโนมส์ คนแคระที่น่ากลัวและชั่วร้ายเหล่านี้ ส่วนตรงกลางของละครพรรณนาถึงความงดงามตระการตา ความชัดเจนของธรรมชาติ

ผลงานที่สนุกสนานและร่าเริงที่สุดชิ้นหนึ่งของ Grieg คือ "Wedding Day at Trollhaugen" (การได้ยิน) (Trollhaugen เป็นสถานที่ในประเทศนอร์เวย์ซึ่งเป็นที่ตั้งของคฤหาสน์ของ Grieg นักแต่งเพลงใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิตที่นี่ แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าส่วนใหญ่ Lyric Pieces "เป็นภาพย่อของตัวละครในแชมเบอร์งานชิ้นนี้โดดเด่นในหมู่พวกเขาสำหรับความสว่างขนาดความฉลาดเฉลียว ผลงานชิ้นนี้เข้าใกล้ประเภทของงานคอนเสิร์ตด้วยความดึงดูดใจของภาพดนตรี

การเดินขบวนงานแต่งงานมีความโดดเด่นในนิทานพื้นบ้านนอร์เวย์ และขบวนของ Grieg นี้ฟังดูมั่นใจและภาคภูมิใจ แต่ในขณะเดียวกัน เบส "ปี่สก็อต" ที่มีลักษณะเฉพาะก็ให้ความเรียบง่ายและมีเสน่ห์ของฉากชนบท ชิ้นนี้ยังมีอยู่ในเวอร์ชันออเคสตรา Grieg นำเสนองานนี้ให้กับ Nina ภรรยาของเขาในวันที่ 11 มิถุนายนเพื่อฉลองวันครบรอบแต่งงานของพวกเขา

ในบรรดา "Lyric plays" เราพบแสงบทกวีของธรรมชาติ: "Butterfly", "Bird", "Spring" ชิ้นงานเหล่านี้แสดงถึงของขวัญหายากของนักประพันธ์เพลง เพื่อสร้างภาพวาดที่แม่นยำและละเอียดอ่อนเพียงไม่กี่จังหวะ

ตัวอย่างที่โดดเด่นของเรื่องนี้คือบทละคร "นก" (การฟัง) ราวกับทอจากคลื่นสั้นๆ ที่กระพือปีกและจังหวะการกระโดด

บทละคร "ฤดูใบไม้ผลิ" (การฟัง) คือการปลุกให้ตื่นขึ้นของธรรมชาติ เสน่ห์อันเป็นเอกลักษณ์ของภาพเสียงชวนให้นึกถึงรูปลักษณ์ที่ไม่แน่นอนของเม็ดหิมะ ในจดหมายถึงผู้จัดพิมพ์ Grieg เรียกคอลเลกชันนี้ว่า "เพลงฤดูใบไม้ผลิ"

หน้าบาง ๆ ของการแสดงออกเชิงโคลงสั้น ๆ เป็นบทละครของวัฏจักรเช่น "Waltz-impromptu", "Elegy" (การฟัง)

ตอนโคลงสั้น ๆ ที่สุดของงานของ Grieg คือบทละครที่เปิดวงจร - "Arietta" (ฟัง) เธอโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ที่น่าอัศจรรย์ความไร้เดียงสาความเป็นธรรมชาติความสงบของจิตใจ นักแต่งเพลงใช้อุปกรณ์ที่ละเอียดอ่อนมากในบทสรุป: วงรีที่แปลกประหลาดเช่นนี้ เพลงหยุดลงบนพื้นด้วยวลีราวกับว่าความคิดของนักร้องถูกนำออกไปที่ไหนสักแห่งในระยะไกล

การนำเสนอใช้การทำสำเนาภาพวาดโดยศิลปิน: Hans Andreas Dahl, Adolf Tiedemann และ Hans Gude; ภาพถ่ายสถานที่ท่องเที่ยวของนอร์เวย์