การเดินทางของดนตรี ดนตรีของประเทศต่างๆ

“การเดินทางของดนตรี เพลงชาติต่างๆ"

การพัฒนาอย่างเป็นระบบของงานคอนเสิร์ตสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-7

1. อิตาลี. เกี่ยวกับเพลงอิตาลี (นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 และ 7 บอก )

อิตาลีได้รับการขนานนามว่าเป็นประเทศที่มีวัฒนธรรมและศิลปะชั้นสูงหลายครั้ง ท้ายที่สุดแล้ว อิตาลีเป็นบ้านเกิดของผู้คนที่มีคุณูปการอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาโลกในด้านจิตรกรรม ดนตรี โรงละคร และสถาปัตยกรรม แต่ตอนนี้เราจะพูดถึงดนตรีและเพลงอิตาลี

อิตาลีถือเป็นแหล่งกำเนิดของศิลปะดนตรี เนื่องจากอุตสาหกรรมดนตรีจำนวนมากได้พัฒนาในอิตาลี

เพลงอิตาลีเป็นเพลงที่รักมากที่สุดในโลกและเป็นเพลงฮิตระดับโลกของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด ประวัติศาสตร์ของดนตรีอิตาลีย้อนกลับไปหลายศตวรรษ และเป็นประวัติศาสตร์อันยาวนานของการพัฒนาศิลปะดนตรีในอิตาลี ซึ่งเรียกได้ว่าเป็นเหตุผลสำหรับความนิยมในปัจจุบันของเวทีอิตาลี

และโดยทั่วไป อย่างที่คนอิตาลีมักพูดติดตลกว่า "หากมีอะไรที่เราทำได้ดี ก็คือการแต่งเพลงและร้องเพลง" และเรื่องตลกนี้เป็นความจริงอย่างยิ่ง เพราะชาวอิตาลีไม่เสียหัวใจในทุกสถานการณ์ และมักจะแต่งเพลงที่แสดงถึงแรงบันดาลใจและความฝัน ความสนุกสนานและความเศร้า ทุกความรู้สึกและความปรารถนา และร้องเพลงที่ดีที่สุดในชีวิตของพวกเขา โดยการเรียนเพลง คุณจะได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับวัฒนธรรมของประเทศใดๆ ผู้คน และอื่นๆ เพลงพื้นบ้านของอิตาลีมีมานานหลายศตวรรษ พวกเขาแสดงวัฒนธรรมทั้งหมดของผู้คนและเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นในหลายพื้นที่ของอิตาลี

อิตาลีมีมรดกที่ยิ่งใหญ่มาก และทั้งหมดแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับพื้นที่ที่เกิด นักประวัติศาสตร์ที่ศึกษาเพลงพื้นบ้านของอิตาลีสามารถจัดระบบเพลงพื้นบ้านโบราณหลายพันเพลงได้ พวกเขาพิจารณาแล้วว่าท่วงทำนองเดียวกันมักจะมีเนื้อร้องที่แตกต่างกัน หรือในทางกลับกัน ข้อความเดียวกันจะถูกซ้อนทับบนท่วงทำนองที่ต่างกัน

ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของเพลงอิตาลีคือเพลงเนเปิลส์ ... เพลงเนเปิลส์เป็นอัญมณีแห่งวัฒนธรรมอิตาลี มันถูกเรียกว่าเพชรที่ใหญ่เป็นอันดับสองรองจากโอเปร่าอิตาลี ทั่วโลก นักแสดงที่แตกต่างกันจำนวนมากได้รวมเอาองค์ประกอบจากอัญมณีแห่งเนื้อเพลงนี้ไว้ในละครของพวกเขา นอกจากนี้ นักแสดงหลายคนยังรวมเพลงเนเปิลส์ทั้งเพลงไว้ในละครของพวกเขาด้วย และนี่เป็นทางออกที่ยอดเยี่ยมเพราะเพลงเนเปิลส์ช่วยให้คุณสามารถแสดงให้เห็นถึงความงามและพลังของเสียงของนักแสดงได้ในเวลาเดียวกันเพลงเหล่านี้เป็นที่พอใจสำหรับผู้ฟังเกือบทั้งหมดด้วยท่วงทำนองที่สวยงามผิดปกติ

วันนี้เราจะฟังเพลงอิตาลีบางเพลงที่เรียบเรียงสำหรับเปียโน

เพลง Neapolitan "Return to Sorrento" เขียนขึ้นในปี 1902 โดยพี่น้องสองคน Ernesto และ Giambatista de Curtis ตามเวอร์ชั่นหนึ่งตามคำร้องขอของนายกเทศมนตรีเมืองซอร์เรนโตสำหรับการมาถึงของนายกรัฐมนตรีอิตาลี

อี. เคอร์ติส "กลับไปที่ซอร์เรนโต" ดำเนินการโบโบรวา ยานา .

ระยะทางทะเลสวยงามเพียงใด

เธอดึงดูดอย่างไรเป็นประกาย

หัวใจอ่อนโยนและกอดรัด

ราวกับว่าดวงตาของคุณเป็นสีฟ้า

ได้ยินไหมในสวนส้ม

เสียงนกไนติงเกลไหลริน?

ทั้งหอมทั้งดอก

แผ่นดินโลกก็เบ่งบาน

Chorus: แต่คุณกำลังขับรถที่รัก

Dal เรียกคุณว่าแตกต่าง ...

ฉันตลอดไปหรือเปล่า

สูญเสียคุณเพื่อนของฉัน?

อย่าทิ้งฉัน!

ฉันขอให้คุณ!

กลับมาที่ซอร์เรนโต

ที่รัก!

3. เม็กซิโก.

“คูการาชา” - เพลงลูกทุ่งการ์ตูนภาษาสเปนในแนวเพลงคอร์ริโด มันได้รับความนิยมในช่วงการปฏิวัติเม็กซิกันในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เนื่องจากกองกำลังของรัฐบาลถูกเรียกว่า "แมลงสาบ" อย่างไรก็ตาม มีการอ้างอิงถึงเพลงย้อนหลังไปถึงปี พ.ศ. 2426 และ พ.ศ. 2361

หนึ่งในเวอร์ชันของเพลงในภาษารัสเซีย (Irina Bogushevskaya):

เราเพิ่งซื้อเดชา มีกระเป๋าเดินทางที่เดชา

และเราได้แมลงสาบต่างประเทศด้วย

เราเพิ่งบันทึกและเริ่มเล่นแผ่นเสียง

ในรองเท้าบูทหนังสีเหลือง เขากระโดดขึ้นไปบนจาน

“ฉันคือคุคาราฉะ ฉันคือคุคาราฉะ” แมลงสาบร้องเพลง

"ฉันเป็นแมลงสาบ ฉันเป็นแมลงสาบ" - แมลงสาบอเมริกัน

เพลงลูกทุ่งเม็กซิกัน "Cucaracha" จะดำเนินการอันเดรย์ โซคอฟ.

4. บริเตนใหญ่.

นักแต่งเพลงชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จ John Williams เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์ Harry Potter เรื่องแรกในซีรีส์นี้ แฮร์รี่ พอตเตอร์กับศิลาอาถรรพ์ ออกฉายในปี 2544

เจ วิลเลียมส์ มิวสิค จากภาพยนตร์เรื่อง "แฮร์รี่ พอตเตอร์" รับบทโดย เวโรนิกา ราซินา .

5. สหรัฐอเมริกา.

อีกหนึ่งบทเพลงจากตำนานหนังดังอีกเรื่องหนึ่ง"ฝุ่น". เป็นที่น่าสังเกตว่าสองเพลงแต่งและดำเนินการโดย Robert Pattinson (Edward Cullen) นอกจากนี้ ในฉากหนึ่งของภาพยนตร์ แพตทินสันร้องเพลงที่เปียโนเพลงกล่อมเด็กของเบลล่า ... แล้วเราจะไปฟังเพลงกล่อมเด็กของเบลล่า ขับร้องโดยคัทย่า รียาซันเซวา.

6. ฝรั่งเศส.

Jan Tiersen - ภาษาฝรั่งเศสและผู้ควบคุมวง เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ ในหมู่พวกเขามีไวโอลิน, เปียโน, หีบเพลง, อะคูสติกและกีตาร์ไฟฟ้าเป็นต้นAmelie » จะเติมเต็ม ดาวิโดวา วิก้า.

มากกว่า เพลงประกอบ.

อี. มอร์ริโคนเพลงประกอบภาพยนตร์ "ดีชั่วชั่ว" - Ganenkov Vlad

อี. มอร์ริโคน เพลงประกอบภาพยนตร์"1900" ("การกลับชาติมาเกิดของ Mozart" - Salimgareeva Irina

7.รัสเซีย

O. Petrova, A. Petrov Waltz จากภาพยนตร์เรื่อง "Petersburg secrets" จะดำเนินการDeeva Lera .

ในตอนท้ายคอนเสิร์ตของเราเพลงจะฟังพี.ไอ.ไชคอฟสกี.

"โฟร์ซีซั่นส์" ธันวาคม "คริสต์มาสไทด์" ดำเนินการสเนชานา โพเลชชุก.

สรุปบทเรียนดนตรีชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 โดยใช้ ICT เทคโนโลยีสร้างสรรค์และการเรียนรู้เพื่อพัฒนาการ

จุดประสงค์ของบทเรียน : เพื่อให้เด็ก ๆ ได้รู้จักประวัติศาสตร์ดนตรีของอิตาลีแนวดนตรีหลักและลักษณะปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีของประเทศนี้

งาน:

ให้แนวคิด"ระฆัง canto ", บาร์คาโรล, ทารันเทลล่า.

เชี่ยวชาญองค์ประกอบของโน้ตดนตรีจากตัวอย่างของทารันเทลลา

ทำความคุ้นเคยกับเพลงพื้นบ้านอิตาลียอดนิยม "Santa Lucia" กับ "Tarantella" โดย G. Rossini, "Barcarole" จากวงจร "Seasons" และ "Tarantella" จากบัลเล่ต์ "Swan Lake" โดย PI Tchaikovsky พร้อมภาพวาดโดยศิลปิน A.Bogolyubov , I. Aivazovsky, S. F. Shchedrin, A. N. Mokritsky,

เพื่อเรียนรู้เพลง "มักกะโรนี" โดย I. Boyko

อุปกรณ์การเรียน : ฉลาด - บอร์ด อุปกรณ์มัลติมีเดีย คอมพิวเตอร์ เปียโนหรือซินธิไซเซอร์ ศูนย์ดนตรี

สื่อการสอน : "Santa Lucia", "Tarantella" โดย G. Rossini, "Barcarole" จากวงจร "Seasons" โดย P. Tchaikovsky, "Tarantella" จากบัลเล่ต์ "Swan Lake" โดย P. Tchaikovsky, ภาพจำลองโดย A. Bogolyubov "View Sorrento ", I. Aivazovsky" ชายฝั่งใน Amalfi ", SF, Shchedrin" เขื่อนของ Santa Lucia ใน Naples ", A. Mokritsky" ผู้หญิงอิตาลีบนระเบียง ", การทำสำเนาภาพวาดโดยศิลปินชาวอิตาลีในหัวข้อ, I. บอยโก" มักกะโรนี ".

ระหว่างเรียน.

ครู : - สวัสดีทุกคน! วันนี้เราจะเดินทางท่องเที่ยวทางดนตรีไปทั่วอิตาลี คุณจะพบกับสิ่งที่มีชื่อเสียงและน่าสนใจสำหรับวัฒนธรรมดนตรีของประเทศนี้

ชาวอิตาลีมีชื่อเสียงในด้านละครเพลงมาช้านาน และรากเหง้าของวัฒนธรรมดนตรีนี้หวนกลับไปสู่กรุงโรมโบราณ ถึงอย่างนั้น โรงเรียนสอนร้องเพลงแห่งแรกก็ถูกสร้างขึ้น และต่อมานักบวชชาวอิตาลี Guido D'Arezzo ได้คิดค้นโน้ตดนตรี

มันอยู่ในอิตาลีที่เกิดโอเปร่าครั้งแรก และไม่น่าแปลกใจเลย เพราะในอิตาลีทุกคนชอบร้องเพลง ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ และผู้คนจากหลากหลายอาชีพ ตั้งแต่คนทำขนมปังไปจนถึงรัฐมนตรี

ทำไมคุณถึงคิด?

เด็ก : - มันสวยมากในอิตาลี และฉันอยากจะร้องเพลงจากความงามของธรรมชาติ

ครู : - อันที่จริงสิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยธรรมชาติที่สวยงามผิดปกติ ภูมิอากาศทางทะเลที่ไม่รุนแรง และบางทีอาจเป็นภาษาอิตาลีด้วย มันไพเราะมาก ไพเราะ มีเสียงสระมากมายที่เปล่งออกมาได้ดี ภาษาอิตาลีได้รับการยอมรับจากนักดนตรีว่าเป็นภาษาสากลของดนตรี
ดูว่าคำภาษาอิตาลีเหล่านี้คุ้นเคยกับคุณหรือไม่?

พวกเขาหมายถึงอะไร? (เด็กจำคำว่า "ดัง" และ "เงียบ ." ») คำภาษาอิตาลีอื่น ๆ ที่คุณสามารถตั้งชื่อได้คืออะไร? (เด็ก ๆ เรียกคำศัพท์ที่คุ้นเคย: เลกาโต , staccato , dolce , เครสเซนโด , ดิมินูเอนโด )

ครู: - ฟังเพลงอิตาลีชื่อดัง "Santa Lucia" ที่บรรเลงโดย Robertino Loretti (นี่คือเด็กชายชาวอิตาลีที่ครั้งหนึ่งทำให้ผู้ชมทึ่งด้วยเสียงอันไพเราะของเขาระฆัง canto ). เขาร้องเพลงเหมือนนักดนตรีผู้ใหญ่ ฟังความไพเราะของภาษา ความไพเราะของสระ ที่เปี่ยมด้วยความงดงามของท่วงทำนอง และภาพวาดของ S.F.Shchedrin "Santa Lucia Embankment in Naples" จะช่วยให้เราได้สัมผัสบรรยากาศของอิตาลี

ฟังเศษเสี้ยวหนึ่งของบทเพลง

ครู : - คุณรู้สึกถึงความงามของท่วงทำนองของเพลงลูกทุ่งนี้และความไพเราะของภาษาอิตาลีหรือไม่? คุณคิดอย่างไรโดยที่ไม่รู้ภาษาอิตาลี คุณสามารถเข้าใจในความหมายทั่วไปว่าเพลงนี้ร้องอะไร

เด็ก : - อาจเกี่ยวกับธรรมชาติ บุคคลที่แสดงความรักต่อใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่าง

ครู : - ค่อนข้างถูกต้อง เนื้อเพลงบรรยายถึงเมืองชายฝั่งทะเลที่มีสีสันของซานตาลูเซียบนชายฝั่งอ่าวเนเปิลส์ มาร้องเพลงสั้น ๆ กับคุณก่อนเป็นภาษารัสเซียแล้วเป็นภาษาอิตาลี

ครูสอนทำนองและเนื้อร้องกับเด็กๆ

ครู: - คุณชอบร้องเพลงนี้ในภาษาไหนมากกว่ากัน?

เด็ก : - เนื้อหาเป็นภาษารัสเซียชัดเจนกว่า แต่ทำนองร้องได้ดีกว่าและฟังดูไพเราะกว่าในภาษาอิตาลี

ครู : - ใช่ ภาษาอิตาลีเป็นเสียงที่ไพเราะมาก เพลง "Santa Lucia" เขียนในประเภทบาร์คารอลส์ คือเพลงในน้ำ เพลงของคนพายเรือ "Barca" - แปลจากภาษาอิตาลีแปลว่า "เรือ"

ให้ความสนใจกับภาพวาดโดย Ivan Konstantinovich Aivazovsky จิตรกรทางทะเล XIX ศตวรรษ. ยังไงก็ตาม PI Tchaikovsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียของเรา XIX ศตวรรษซึ่งอย่างที่คุณรู้ เดินทางไปหลายประเทศ ได้ไปเยือนอิตาลีเช่นกัน และที่นั่นเขาตั้งใจฟังเสียงท่วงทำนองและเพลงพื้นบ้าน และเขาได้แสดงความประทับใจในบทเพลงชิ้นหนึ่ง ซึ่งเป็นชิ้นส่วนสำหรับเปียโนซึ่งเรียกว่า "บาร์คาโรล"

ตอนนี้ฉันจะแสดงชิ้นส่วนของงานชิ้นนี้ แล้วคุณลองฟังและบอกฉันว่าทำไมผู้แต่งถึงเรียกเพลงนี้ว่า "Barcarolle"?

เด็ก ๆ ฟังบทละครที่ครูแสดง

ครู : - เหตุใด P. Tchaikovsky จึงเรียกบทละครว่า "Barcarolle" ทำไมเพลงบนน้ำ? ทำนองเพลงเคลื่อนไหวอย่างไร? คุ้มกันคืออะไร? (เด็ก ๆ สังเกตความไพเราะ ความยาว ความนุ่มนวลของแนวท่วงทำนองและความพลิ้วไหวอย่างนุ่มนวลของดนตรีคลอ ชวนให้นึกถึงการกระเซ็นของคลื่น)

ครู : - แต่ในอิตาลีไม่ใช่แค่ร้องเพลง มีการเต้นรำแบบอิตาลีที่กลายเป็นสัญลักษณ์ของประเทศและเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก นี่คือการเต้นรำทารันเทลล่า

มีรุ่นที่ชื่อของการเต้นรำนี้มาจากแมงมุมทารันทูล่าที่น่ากลัวซึ่งกัดเป็นอันตรายถึงชีวิต และบุคคลสามารถหลีกเลี่ยงความตายได้ด้วยการเต้นทารันเทลล่าด้วยจังหวะที่โกรธจัด การเต้นรำนี้มักจะเล่นพร้อมกับเป่าขลุ่ยและตีกลอง ท่วงทำนองของทารันเทลล่าที่โด่งดังไปทั่วโลกตัวหนึ่งเขียนโดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี XIX ศตวรรษ โดย โจอัคคิโน รอสซินี

ฟังทารันเทลล่าและจับจังหวะของการเต้นรำนี้

เด็ก ๆ ฟัง Tarantella ของ Gioachino Rossini

ครู : - ลายเซ็นเวลา คะแนน tarantella คืออะไร?

เด็ก สังเกตท่ารำสามส่วน บางท่า - สองส่วน

ครู : - ลายเซ็นเวลาของการเต้นรำคือ 6/8 นั่นคือมีหกจังหวะในแปดในการวัดทางดนตรี คุณสามารถนับได้หกครั้งหรือในขนาดสองส่วนสาม

PI Tchaikovsky ใช้ทารันเทลล่าในบัลเล่ต์ "Swan Lake" มีเศษเสี้ยวเวลาที่แขกจากประเทศต่าง ๆ มาที่ลูกบอลเพื่อเจ้าชายซิกฟรีดและเต้นรำระบำประจำชาติของพวกเขา และแขกชาวอิตาลีกำลังเต้นรำทารันเทลล่า

ฟังทารันเทลล่าจากบัลเล่ต์แล้วบอกฉันว่าทำนองของการเต้นรำนี้คุ้นเคยกับคุณหรือไม่?

เด็ก ๆ ฟังชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ "Swan Lake" โดย P. Tchaikovsky (ฉากที่ลูกบอล)

ครู : - คุณจำท่วงทำนองได้ไหม?(เด็ก ๆ จำชิ้นส่วนจากวงจรเปียโน "อัลบั้มสำหรับเด็ก" ) นี่คือท่วงทำนองของ "เพลงเนเปิลส์" ไชคอฟสกีเคยเห็นฉากหนึ่งในเนเปิลส์ เมื่อเด็กหนุ่มผู้เป็นที่รักร้องเพลงขับกล่อมใต้หน้าต่างของคนที่เขารัก นักแต่งเพลงชอบทำนองของเพลงนี้มากจนรวมไว้ใน "Children's Album" และจากนั้นก็เล่นในบัลเลต์ "Swan Lake"

แต่มันก็เกิดขึ้นเช่นกัน เด็กๆ ชาวอิตาลีหาเลี้ยงชีพด้วยการร้องเพลง

เพลง "มักกะโรนี" บอกเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม พาสต้าหรือพาสต้ายังเป็นสัญลักษณ์ของการกินของอิตาลีอีกด้วย ฟังเพลงแล้วบอกหน่อย จังหวะไหน รู้อยู่แล้วว่าเป็นหัวใจของมัน?

ครูแสดง 1 ท่อนและคอรัสของเพลง เด็กๆ จะได้เรียนรู้จังหวะของทารันเทลลา .

งานร้องและขับร้องในเพลง . ครูดำเนินการกับเด็ก ๆ สวดมนต์ตามท่วงทำนองของเพลง นอกจากนี้ ให้ทำงานเป็นวลี ร้องเพลงเสียงดัง เงียบ ๆ เป็นกลุ่ม ฯลฯ

สรุปบทเรียน

ครู: - พวกคุณชอบการเดินทางทางดนตรีของเราผ่านอิตาลีหรือไม่? วันนี้คุณเจอแนวดนตรีแนวไหนของอิตาลีบ้าง?(บาร์คาโรล, ทารันเทลลา). เพลงของนักแต่งเพลงคนไหนที่ฟังในบทเรียน (รอสซินี ไชคอฟสกี ) ภาพวาดของศิลปินคนใดบ้างที่ช่วยให้เราได้สัมผัสกับความงามของอิตาลี (Bogolyubov, Aivazovsky, เชดริน) ฉันคิดว่าคุณจะแบ่งปันความประทับใจกับเพื่อนและครอบครัวของคุณ จนกว่าจะถึงครั้งต่อไป!

ระดับ: 4

การนำเสนอบทเรียน

ย้อนกลับไปข้างหน้า

ความสนใจ! การแสดงตัวอย่างสไลด์มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ข้อมูลเท่านั้นและอาจไม่ได้แสดงถึงตัวเลือกการนำเสนอทั้งหมด หากคุณสนใจงานนี้ โปรดดาวน์โหลดเวอร์ชันเต็ม

เป้า:การก่อตัวของความคิดของเด็กคนแรกเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีของอิตาลี

• การเปิดเผยโดยใช้ความซับซ้อนเชิงบูรณาการของศิลปะแห่งความคิดริเริ่มระดับชาติของวัฒนธรรมดนตรีและศิลปะของอิตาลี

ความรู้ความเข้าใจ:

• ความคุ้นเคยของเด็ก ๆ กับตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนการแสดงและแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียงระดับโลก

กำลังพัฒนา:

• การพัฒนาดนตรีของนักเรียนโดยการมีส่วนร่วมโดยตรงในกิจกรรมดนตรีทุกประเภท

เกี่ยวกับการศึกษา:

• เพื่อให้เด็กมีบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ จิตวิญญาณ ศีลธรรม ในงานดนตรีและศิลปะ

• วาจา
• ภาพ.
• ใช้ได้จริง.
• คำอธิบายและภาพประกอบ

• การได้ยิน
• การดำเนินการ
• น้ำเสียงพลาสติก

อุปกรณ์.

• คอมพิวเตอร์.
• เครื่องฉายมัลติมีเดีย
• หน้าจอ.
• หีบเพลง.

เนื้อหาดนตรีของบทเรียน

• เพลง Neopolitan "Santa Lucia"
• D. Rossini "Neapolitan tarantella".
• N. Paganini "Capriccio"
• INP "สี่แมลงสาบและจิ้งหรีด".

วัสดุเพิ่มเติม

• ภาพเหมือนของ Robertino Loretti, Antonio Stradivari, Nicolo Paganini
• การจำลองภาพเขียนโดย A.P. Bogolyubov "Sorrento" และ S.F. Shedrina "ซานตาลูเซียในเนเปิลส์"

ระหว่างเรียน

(สไลด์หมายเลข 2)

ครูกล่าวทักทายนักเรียน

ทำความรู้จักกับหัวข้อใหม่

ครู: วันนี้เราจะเดินทางที่น่าตื่นเต้นทั่วอิตาลี (สไลด์หมายเลข 3)

อิตาลีตั้งอยู่ทางตอนใต้ของยุโรปบนคาบสมุทร Apennine เมืองที่มีชื่อเสียง - โรม, เวนิส, เนเปิลส์, ซอร์เรนโต (สไลด์หมายเลข 4, 5)

มาทำความรู้จักกับการทำสำเนาภาพวาดโดย A.P. Bogolyubov "Sorrento" และ SF Shchedrin "Santo Lucia ในเนเปิลส์"

ภาพเหล่านี้มีอะไรที่เหมือนกัน?

นักเรียน: การปรากฏตัวของทะเล.

ครู: ใช่แล้ว การปรากฏตัวของทะเล ทะเลใต้ที่อบอุ่น - เมดิเตอร์เรเนียน, เอเดรียติก, โยนก - มีบทบาทสำคัญในชีวิตของชาวอิตาลี ผู้อยู่อาศัยในประเทศนี้จำนวนมากประกอบอาชีพประมง นอกจากทะเลแล้ว ชาวอิตาเลียนยังมีความหลงใหลในการร้องเพลงอีกด้วย และบ่อยครั้งที่ทั้งวัตถุแห่งการบูชา ทะเล และบทเพลงถูกนำมารวมกัน ตัวอย่างนี้คือเพลงเกี่ยวกับทะเล เกี่ยวกับน้ำ หรือเพลงเกี่ยวกับน้ำ - barcaroles ที่มีชื่อเสียงของอิตาลี Barcarolles เกิดที่เวนิส (สไลด์หมายเลข 6)เมืองนี้ตั้งอยู่บนเกาะต่างๆ ของทะเลสาบเวนิสของทะเลเอเดรียติก ดังนั้นการเคลื่อนไหวทั้งหมดในนั้นจึงดำเนินการโดยเรือเท่านั้น เรือท้องแบนและพายเรือเดี่ยวเหล่านี้เรียกว่ากอนโดลา (สไลด์หมายเลข 7)พวกเขาถูกปกครองโดยเรือกอนโดเลียร์ ร้องเพลงในเวลาเดียวกัน (สไลด์หมายเลข 8)หนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดไม่เพียงแต่ในอิตาลีแต่ทั่วโลกคือเพลงเนเปิลส์ "Santa Lucia" นี่คือการแปลเพลงนี้เป็นภาษารัสเซีย:

ท่ามกลางแสงจันทร์
ทะเลส่องแสง
ลมแรง
ใบเรือยกขึ้น
เรือฉันเบา
พายก็ใหญ่...
ซานตา ลูเซีย. (2 ครั้ง)

เนเปิลส์นั้นวิเศษมาก
โอ้ดินแดนที่น่ารัก
ยิ้มที่ไหน
เราเป็นหลุมฝังศพของสวรรค์!
กำลังวิ่งออกจากทะเล
เพลงพื้นเมือง ...
ซานตา ลูเซีย. (2 ครั้ง)

รับฟังผลงาน "ซานตา ลูเซีย"

บทเพลงนี้คงไว้ซึ่งประเพณีของบาร์คาโรลขนาด 6/8 การเคลื่อนไหวที่ไหวอย่างนุ่มนวลของท่วงทำนองทำให้เกิดการสาดน้ำ (สไลด์หมายเลข 9)เพลงนี้จะถูกขับร้องโดย Robertino Loretti นักร้องชาวอิตาลีที่ยอดเยี่ยม

น้ำเสียงพลาสติก

ครู: ฟังเพลง เราแปลงร่างเป็นเรือแจวและขับเรือในจินตนาการ เด็กผู้หญิงเลียนแบบการซัดของคลื่นด้วยมือของพวกเขาและพวกเด็ก ๆ - การเคลื่อนไหวของพาย

ทำความคุ้นเคยกับการเต้นรำพื้นบ้านอิตาลี

การเต้นรำที่แพร่หลายที่สุดในอิตาลีคือทารันเทลล่า ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง การเต้นรำเป็นชื่อของเมืองทารันโตทางตอนใต้ของอิตาลี ตามเวอร์ชั่นอื่น นักเต้นทำท่าทารันเทลล่าเป็นวงกลมอย่างรวดเร็วโดยการกระทำที่คล้ายคลึงกันของผู้คนที่ถูกทารันทูล่ากัด (แมงมุมชนิดพิเศษ) การแสดงทารันเทลลาดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเล่นกีตาร์ควบคู่ไปกับจังหวะแทมบูรีนและบางครั้งก็ร้องเพลง (สไลด์หมายเลข 10)ไม่มีวันหยุดเดียวในอิตาลีที่ไม่มีทารันเทลล่า ตอนนี้เรากำลังจะไปฟัง "The Neapolitan Tarantella" โดย D. Rossini เราทำเครื่องหมายจังหวะด้วยมือของเราโดยเลียนแบบการเป่าของแทมบูรีน

เยี่ยมชมเวิร์กช็อปของ A. Stradivari

(สไลด์หมายเลข 11)

เครื่องดนตรีไวโอลินยังมีอยู่ในเครื่องดนตรีทารันเทลล่าอีกด้วย ไวโอลินถูกสร้างขึ้นในหลายประเทศทั่วโลก แต่ผู้ผลิตไวโอลินที่เก่งที่สุดอาศัยอยู่ในอิตาลี ชื่อของพวกเขาคือ N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari พวกเขาส่งต่อความลับของความเชี่ยวชาญให้นักเรียนเท่านั้น

สำหรับการเตรียมไวโอลิน ไม้เพียง 240 กรัมก็เพียงพอแล้ว มันควรจะเป็นพันธุ์ที่แตกต่างกัน: ไม้สปรูซสำหรับฝาด้านบน, ไม้เมเปิ้ลก้านขาวสำหรับด้านล่าง มีความจำเป็นต้องตัดต้นไม้เฉพาะในฤดูใบไม้ผลิเมื่อมีชีวิตและดึงใบออกจากลำต้น มิฉะนั้น ต้นไม้ที่มีน้ำยางข้นข้างในจะหนักและหูหนวก และเสียงในต้นไม้ก็จะติดขัด ความหนาของผนังไวโอลินนั้นแตกต่างกันไปในทุกที่: ตรงกลางหนากว่าและบางลงที่ขอบ และนี่ก็เพื่อความสวยงามของเสียงด้วย ในช่องโค้งของร่างกาย เสียงจะเล็ดลอดออกไปและไม่ตายจากภายใน แม้แต่ขาตั้งที่วางเครื่องสายก็มีบทบาทต่อคุณภาพเสียง: มันเด้งอยู่ใต้สาย ทำให้แรงกดของพวกมันอ่อนลง วานิชยังมีความหมายพิเศษสำหรับเสียงไวโอลินอีกด้วย เขาปกป้องเธอจากความชื้น แต่อาจเกิดขึ้นได้ว่าแล็กเกอร์ผูกไม้กับเปลือกแข็งของมันและป้องกันไม่ให้เกิดเสียง ซึ่งหมายความว่าวานิชก็ไม่เหมาะสำหรับทุกคนเช่นกัน ไวโอลินที่ผลิตโดย Antonio Stradivari ปรมาจารย์ชาวอิตาลีเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

งานการได้ยินโดย N. Paganini

ตอนนี้เราจะฟังผลงานที่เป็นปากกาของนักไวโอลินชาวอิตาลี Nicolo Paganini นักไวโอลินที่ยอดเยี่ยม (สไลด์หมายเลข 12)เขาเป็นนักไวโอลินคนแรกที่เล่นไวโอลินด้วยใจ ชื่อของนักไวโอลินอัจฉริยะรายล้อมไปด้วยตำนาน ในช่วงชีวิตของเขาเขาถูกกล่าวหาว่าเป็นเวทมนตร์เพราะในสมัยนั้นเมื่อเขามีชีวิตอยู่ในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ผู้คนไม่สามารถเชื่อได้ว่าคนธรรมดา ๆ ที่ปราศจากพลังวิเศษสามารถเล่นไวโอลินได้อย่างยอดเยี่ยม . (เสียงของ Capriccio โดย N. Paganini)

ครู: งานนี้เขียนในรูปแบบใด

นักเรียน: ในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง

ครู: ใช่แล้ว - ในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง

หยุดชั่วคราวแบบไดนามิก

ครู: และตอนนี้เป็นนาทีพลศึกษา

“มุ่งหน้าไปข้างหน้า มุ่งหน้ากลับ มุ่งหน้าไปข้างหน้า ถอยหลัง และตรงไป

มุ่งหน้ากลับ มุ่งหน้าไปข้างหน้า มุ่งหน้ากลับ ไปข้างหน้าและตรง

หูไปทางขวา หูไปทางซ้าย หูไปทางขวา ซ้ายตรง

จมูกไปทางขวา จมูกไปทางซ้าย จมูกไปทางขวา ซ้ายตรง”

ครู: ทำได้ดีมาก!

งานร้องและขับร้อง.

ครู: ในบทเรียนที่แล้ว เราคุ้นเคยกับข้อความของเพลงลูกทุ่งอิตาลี "สี่แมลงสาบและจิ้งหรีด" คุณคิดว่าเพลงนี้จะมีเมโลดี้แบบไหน?

นักเรียน: เมอร์รี่

ครู: และก้าว?

นักเรียน: เคลื่อนย้ายได้

ครู: ใช่พวก! ทีนี้มาฟังเพลงนี้กัน (ครูร้องเพลง).

ครู: มาทำงานเกี่ยวกับพจน์กันเถอะ พูดดีครึ่งร้อง

การทำงานกับเนื้อหาของเพลง (เราออกเสียงแต่ละคำโดยขีดเส้นใต้เกินจริง)

นักเรียนฝึกท่วงทำนองเพลง (เทคนิค echo) จากนั้นพวกเขาก็เล่นเพลงเป็นวลี (เป็นลูกโซ่)

การรวบรวมความรู้ที่ได้รับ (สไลด์หมายเลข 13, 14)

1. เมืองใดในอิตาลีที่มีถนนสาย "น้ำ" ขึ้นชื่อ (เวนิส).
2. ชื่อการเต้นรำพื้นบ้านอิตาลี (ทารันเทลล่า)
3. นักร้องชื่อดังชาวอิตาลีผู้แสดงเพลง "Santa Lucia" (Robertino Loretti) ชื่ออะไร
4. เครื่องดนตรีพื้นบ้านอิตาลี (แทมบูรีน) คืออะไร?
5. นักแต่งเพลงและนักไวโอลินชาวอิตาลีชื่ออะไร (Nicolo Paganini)
6. เรือท้องแบนแถวเดียวชื่ออะไร (กอนโดลา).

สรุปบทเรียน

ดังนั้นวัฒนธรรมของอิตาลีจึงมีตัวอย่างที่ดีที่สุดในศิลปะดนตรีทุกประเภท เราได้ทำความคุ้นเคยกับทารันเตลลาเนเปิลลาอันโด่งดังของ G. Rossini, บาร์คาโรล “Santa Lucia” และเสียงของ R. Loretti พร้อมงานบรรเลงโดย N. Paganini ได้เยี่ยมชมโรงงานของ A. Stradevari และเรียนรู้เคล็ดลับในการทำไวโอลิน

การบ้าน.

โปรดเขียนปริศนาอักษรไขว้เพื่อให้คำหลักเป็นคำศัพท์ใหม่ที่คุณได้เรียนรู้ในบทเรียน

การเดินทางไปยังประเทศต่าง ๆ ของโลกเป็นหน้าที่สดใสในชีวิตของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นหลายคน ความประทับใจที่ได้รับจากการเดินทางครั้งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกทางดนตรีชิ้นใหม่

การเดินทางครั้งยิ่งใหญ่ของ F. Liszt

วงจรอันโด่งดังของชิ้นเปียโนโดย F. Liszt เรียกว่า "ปีแห่งการพเนจร" นักแต่งเพลงได้รวมผลงานมากมายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเยี่ยมชมสถานที่ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียง ความงามของสวิตเซอร์แลนด์สะท้อนให้เห็นในแนวดนตรีของละคร "At the Spring", "On the Wallenshtadt Lake", "The Thunderstorm", "The Valley of Obermann", "Geneva Bells" และอื่น ๆ ระหว่างที่เขาอยู่กับครอบครัวในอิตาลี List ได้รู้จักกับโรม ฟลอเรนซ์ และเนเปิลส์

ฟ. ลิสท์ น้ำพุ Villa Este (พร้อมวิววิลล่า)

ชิ้นส่วนเปียโนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางครั้งนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี บทละครเหล่านี้ยังยืนยันความเชื่อมั่นของ Liszt ว่าศิลปะทุกประเภทมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด เมื่อเห็นภาพวาดของ Raphael เรื่อง "Betrothal" Liszt ได้เขียนเพลงที่มีชื่อเดียวกัน และรูปปั้นที่เคร่งขรึมของ L. Medici โดย Michelangelo เป็นแรงบันดาลใจให้กับ "The Thinker" ขนาดย่อ

ภาพลักษณ์ของดันเต้ผู้ยิ่งใหญ่นั้นรวมอยู่ในโซนาตาแฟนตาซี After Reading Dante หลายชิ้นรวมกันภายใต้ชื่อเวนิสและเนเปิลส์ เป็นการถอดความที่ยอดเยี่ยมของท่วงทำนองเวนิสยอดนิยม รวมถึงทารันเทลลาอิตาลีที่ร้อนแรง

ในอิตาลี จินตนาการของนักแต่งเพลงหลงใหลในความงามของวิลล่าเอสเตในตำนานสมัยศตวรรษที่ 16 ซึ่งมีสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนรวมถึงพระราชวังและสวนเขียวชอุ่มพร้อมน้ำพุ Liszt สร้างละครโรแมนติกอัจฉริยะเรื่อง "The Fountains of Villa d. Este" ที่ใครๆ ก็ได้ยินความตื่นเต้นและการสั่นไหวของกระแสน้ำ

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

มิคาอิล กลินกา ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ได้เดินทางไปเยี่ยมเยียนประเทศต่างๆ รวมทั้งสเปนด้วย นักแต่งเพลงขี่ม้าเป็นจำนวนมากในหมู่บ้านของประเทศศึกษาขนบธรรมเนียมประเพณีประเพณีวัฒนธรรมดนตรีสเปน เป็นผลให้มีการเขียนทาบทามสเปนที่ยอดเยี่ยม

M.I. กลินกา อารากอน โชตะ.

Jota Aragonese อันวิจิตรตระการตามีพื้นฐานมาจากเพลงแดนซ์ของจังหวัดอารากอน ดนตรีของงานนี้โดดเด่นด้วยความสว่างของสีความสมบูรณ์ของความแตกต่าง Castanets ซึ่งเป็นแบบฉบับของนิทานพื้นบ้านสเปน ให้เสียงที่น่าประทับใจเป็นพิเศษในวงออเคสตรา

ธีมที่ร่าเริงและสง่างามของ khota ผุดขึ้นในบริบททางดนตรี หลังจากการแนะนำอย่างช้าๆ อย่างสง่างาม เฉกเช่น "ธารน้ำพุ" (ดังที่หนึ่งในเพลงคลาสสิกของดนตรี B. Asafiev ตั้งข้อสังเกต) ค่อยๆ กลายเป็นกระแสน้ำแห่งความปีติยินดี ของความสนุกสนานพื้นบ้านที่ไม่ถูกจำกัด

M.I. Glinka Aragonese hota (พร้อมการเต้นรำ)

ปริญญาโท Balakirev รู้สึกยินดีกับธรรมชาติคาถาของคอเคซัส, ตำนาน, ดนตรีของชาวไฮแลนด์ เขาสร้างเปียโนแฟนตาซี "อิสลาม" ในรูปแบบของการเต้นรำพื้นบ้าน Kabardian เรื่องโรแมนติก "เพลงจอร์เจีย" บทกวีไพเราะ "Tamara" ตามบทกวีที่มีชื่อเสียงโดย M. Yu. Lermontov ซึ่งกลายเป็นพยัญชนะกับ ความตั้งใจของนักแต่งเพลง การสร้างสรรค์บทกวีของ Lermontov มีพื้นฐานมาจากตำนานของราชินี Tamara ที่สวยงามและร้ายกาจ โดยเชิญอัศวินไปที่หอคอยและประหารชีวิตพวกเขา

MA Balakirev "ทามารา"

การแนะนำบทกวีทำให้เห็นภาพมืดมนของ Darial Gorge และในใจกลางของงานมีท่วงทำนองที่สดใสและหลงใหลในสไตล์ตะวันออกเผยให้เห็นภาพของราชินีในตำนาน บทกวีจบลงด้วยดนตรีประกอบละคร ซึ่งชี้ให้เห็นถึงชะตากรรมอันน่าสลดใจของผู้ชื่นชมราชินีทามาราเจ้าเล่ห์

โลกกลายเป็นเล็ก

ตะวันออกที่แปลกใหม่ดึงดูดการเดินทางของ C. Saint-Saens และเขาไปเยือนอียิปต์ แอลจีเรีย อเมริกาใต้ เอเชีย ความคุ้นเคยของนักแต่งเพลงกับวัฒนธรรมของประเทศเหล่านี้ส่งผลให้เกิดการแต่งเพลง: วงดนตรี "Algerian Suite", "Africa" ​​แฟนตาซีสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, "ท่วงทำนองเปอร์เซีย" สำหรับเสียงและเปียโน

นักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ XX ไม่จำเป็นต้องนั่งรถวิบากในรถวิบากเป็นเวลาหลายสัปดาห์เพื่อดูความงามของประเทศที่ห่างไกล บี. บริทเทนดนตรีคลาสสิกของอังกฤษออกเดินทางไกลในปี 1956 และไปเยือนอินเดีย อินโดนีเซีย ญี่ปุ่น และศรีลังกา

บัลเล่ต์-เทพนิยาย "เจ้าชายแห่งเจดีย์" ถือกำเนิดขึ้นภายใต้ความประทับใจของการเดินทางอันยิ่งใหญ่ครั้งนี้ เรื่องราวของธิดาผู้ชั่วร้ายของจักรพรรดิเอลลินที่สวมมงกุฎจากบิดาของเธอ และพยายามแย่งชิงเจ้าบ่าวจากโรซา น้องสาวของเธอ ซึ่งถักทอมาจากเทพนิยายยุโรปหลายเรื่อง และเรื่องราวเกี่ยวกับตำนานตะวันออกก็กระจัดกระจายอยู่ที่นั่น เจ้าหญิงโรซ่าผู้น่ารักและสูงส่งถูกลักพาตัวโดยตัวตลกที่ร้ายกาจไปยังอาณาจักรแห่งเจดีย์ในตำนาน ที่ซึ่งเธอได้พบกับเจ้าชายที่หลงใหลในสัตว์ประหลาดซาลาแมนเดอร์

จุมพิตของเจ้าหญิงขจัดความลุ่มหลง บัลเล่ต์จบลงด้วยการกลับสู่บัลลังก์ของพ่อจักรพรรดิและงานแต่งงานของโรสกับเจ้าชาย วงดนตรีประสานเสียงของฉากนัดพบระหว่างโรซาและซาลามานเดอร์เต็มไปด้วยเสียงที่แปลกใหม่ชวนให้นึกถึงเกมลานของชาวบาหลี

B. Britten "เจ้าชายแห่งเจดีย์" (เจ้าหญิงโรส, สคามันเดอร์และตัวตลก)