ชีวประวัติและผลงานของ Glinka (โดยสังเขป) ผลงานของกลินก้า

พุชกิน V. N.

ในปี 1804 เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม ในจังหวัด Smolensk เด็กชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของเจ้าของที่ดิน Ivan Nikolaevich Glinka ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกรัสเซีย ตั้งแต่แรกเกิด เด็กอ่อนแอและป่วย เขาใช้เวลาทั้งวัยเด็กที่รายล้อมไปด้วยผู้หญิง อิทธิพลดังกล่าวสะท้อนให้เห็นโดยธรรมชาติในตัวละครของกลินกา ซึ่งนุ่มนวลมากอยู่แล้ว ต่อจากนั้นความนุ่มนวลของตัวละครของเขามักจะกลายเป็นจุดอ่อนและทำอะไรไม่ถูกในชีวิตประจำวัน

การแสดงดนตรีครั้งแรกที่สดใสที่สุดอย่างหนึ่งของเด็กชายคือการร้องเพลงในโบสถ์และเสียงกริ่ง ในวันหยุด มิชาถูกพาไปโบสถ์ เมื่อกลับถึงบ้าน เขารวบรวมอ่างทองแดงและรังเป็นเวลานานโดยเลียนแบบระฆังโบสถ์ เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ เมื่อเด็กชายอยู่ในเมือง เขาสามารถแยกแยะเสียงที่ดังขึ้นของแต่ละคริสตจักรได้อย่างชัดเจน ดนตรีสร้างความประทับใจให้กับ Glinka ตัวน้อย ครั้งหนึ่งในบทเรียนการวาดภาพ ครูที่สังเกตเห็นอาการขาดสติของมิชา จึงถามเขาว่า "พวกคุณคงคิดถึงเพลงของเมื่อวาน" - "ต้องทำอย่างไร" เด็กชายผู้เพ้อฝันตอบ "ดนตรีคือจิตวิญญาณของฉัน" นักไวโอลินเสิร์ฟสอนให้มิชาเล่นไวโอลิน และครูหญิงสอนให้เขาเล่นเปียโน อย่างไรก็ตาม การเรียนดนตรีที่บ้านยังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบ

ในปี ค.ศ. 1817 ครอบครัว Glinka ย้ายไปปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่น มิคาอิลได้รับมอบหมายให้เป็นโรงเรียนประจำโนเบิลที่สถาบันการสอน ในช่วงที่เป็นนักศึกษา Glinka มักจะไปเยี่ยมชมโรงละครโดยสนใจบัลเล่ต์และโอเปร่าเป็นอย่างมาก ในช่วงวันหยุดฤดูร้อน เขาได้ฝึกฝนการแสดงร่วมกับวงออเคสตราป้อมปราการของอาของเขา

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนประจำ Glinka ได้รับตำแหน่งผู้ช่วยเลขานุการในสำนักงานสภาการรถไฟ บริการไม่เป็นภาระแก่นักแต่งเพลงและเขายังคงมีส่วนร่วมในธุรกิจหลักในชีวิตของเขา - ดนตรี ในไม่ช้าเนื่องจากความขัดแย้งกับหัวหน้าของเขา Glinka ถูกบังคับให้ลาออก แต่เหตุการณ์นี้ไม่ได้ทำให้ผู้แต่งไม่พอใจ แต่อย่างใด เมื่อถึงเวลานั้นงานของเขาได้รับการตีพิมพ์แล้วเขาเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักแต่งเพลงและหมุนเวียนในสังคมสูงสุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (นับรวม M. Yu. Vielgorsky, Tolstoy, Shterich, เจ้าชาย Golitsyn) ดังนั้นอายุน้อยของนักแต่งเพลงจึงผ่านไปอย่างไร้เมฆ ดูเหมือนว่าอนาคตที่สดใสจะอยู่ข้างหน้าเขา สิ่งเดียวที่บดบังชีวิตของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้คือความเจ็บป่วย สิ่งที่ Glinka ป่วยจริงๆ เราไม่มีข้อมูลที่เชื่อถือได้ เช่นเดียวกับแพทย์ที่รักษาผู้แต่งไม่มีข้อมูลเหล่านั้น หลังจากแพทย์พยายามปรับปรุงสุขภาพของกลินกาอย่างไร้ผล เขาถูกส่งตัวไปต่างประเทศ

ในปี ค.ศ. 1830 นักแต่งเพลงเดินทางไปอิตาลี อาศัยอยู่ในมิลาน Glinka ชื่นชมดนตรีอิตาลี ในช่วงเวลานี้ เขาเขียนเพลงอาเรียจำนวนมากในลักษณะภาษาอิตาลี แต่ไม่นานความประทับใจแรกเริ่มสูญเสียเสน่ห์ไป Glinka สรุปว่าความน่าดึงดูดใจของดนตรีอิตาลีนั้นขาดความลึกซึ้ง ในท้ายที่สุดผู้แต่งก็รู้สึกโหยหารัสเซียและศิลปะรัสเซีย ไกลจากมาตุภูมิ Glinka มีแนวคิดในการสร้างดนตรีประจำชาติรัสเซีย

ในปี ค.ศ. 1834 มิคาอิลอิวาโนวิชกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตั้งใจที่จะแต่งโอเปร่าเกี่ยวกับความรักชาติของชาวรัสเซียในรูปของอีวานซูซานนิน พล็อตถูกเสนอให้กับนักแต่งเพลงโดยกวี Zhukovsky โอเปร่า "ชีวิตเพื่อซาร์" ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนและทำให้ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงแข็งแกร่งขึ้น

ในปี ค.ศ. 1837 กลินกาได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าวงดนตรีในราชสำนัก Singing Chapel (วันนี้ โบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นชื่อของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่คนนี้) กลินกาอยู่ในช่วงสำคัญของงานของเขา แต่ชีวิตของเขาถูกบดบังด้วยการแต่งงานที่ไม่ประสบความสำเร็จ

ความบาดหมางกับภรรยาของเขาส่งผลกระทบที่น่าสลดใจต่อจิตวิญญาณที่เปราะบางของผู้แต่ง และในที่สุดก็นำไปสู่การหย่าร้างในที่สาธารณะ ซึ่งส่งผลเสียอย่างมากต่อชื่อเสียงของกลินกา นักแต่งเพลงช่วยตัวเองให้รอดพ้นจากประสบการณ์ชีวิตทั้งหมดด้วยการทำงานในโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila

ใช้เวลาห้าปีในการทำงานชิ้นนี้ อย่างไรก็ตามทุกคนที่เขาแสดงโอเปร่าไม่ชอบโอเปร่า Glinka ผิดหวังเขาพูดอย่างขมขื่น:“ จาก Ruslan ฉันสามารถสร้างโอเปร่าสิบเรื่องเช่น A Life for the Tsar” การแสดงโอเปร่ากลับกลายเป็นว่าอ่อนแอมาก ในฤดูกาลถัดมา โอเปร่าถูกถอดออกจากละครอย่างสมบูรณ์ ภายใต้สถานการณ์ที่น่าเศร้า นักแต่งเพลงออกจากรัสเซีย

คราวนี้กลินกาออกเดินทางไปฝรั่งเศสและสเปน ในปารีส Mikhail Ivanovich ได้พบกับ Hector Berlioz นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง

ในปี พ.ศ. 2400 Glinka เป็นหวัด โรคนี้พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วและเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์นักแต่งเพลงเสียชีวิตในกรุงเบอร์ลิน เถ้าถ่านของเขาถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและฝังอยู่ในสุสานของ Alexander Nevsky Lavra

นักแต่งเพลง Mikhail Ivanovich Glinka ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ในฐานะนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่และเป็นผู้ก่อตั้งทิศทางคลาสสิกของรัสเซียในนั้นรวมถึงผู้แต่งโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรก งานของเขามีอิทธิพลต่อการเกิดขึ้นของชื่อที่มีความสามารถอื่น ๆ ในโลกดนตรีของรัสเซีย อาจารย์ท่านนี้ไม่เพียงเป็นที่เคารพนับถือที่บ้านเท่านั้น แต่ยังอยู่ไกลเกินขอบเขตอีกด้วย

Mikhail Ivanovich Glinka เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

ปีแรก

นักแต่งเพลงในอนาคต เกิดในปี 1804 ในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolenskพ่อของเขาซึ่งเป็นขุนนางผู้มั่งคั่งเคยเป็นอดีตกัปตันกองทัพบก Misha ได้รับการเลี้ยงดูจากคุณยายจนกระทั่งอายุ 6 ขวบ

เมื่อเป็นเด็ก มิคาอิลไม่ได้ยินเสียงดนตรีเลย มีเพียงเสียงระฆังโบสถ์ที่ล้นและเพลงของชาวนาเท่านั้น แต่ลวดลายเหล่านี้กลับช่วยให้เขาสร้างผลงานละครที่ซับซ้อนได้ในอนาคต ไม่เหมือนท่วงทำนองยุโรปที่หรูหราในยุคนั้นเลย

Misha หนุ่มกับน้องสาวและแม่ของเขาในภาพวาดโดยศิลปินที่ไม่รู้จัก

เด็กชายได้ยินเสียงดนตรีชิ้นแรกในที่ดินของลุงซึ่งเขาย้ายไปหลังจากการตายของคุณยาย มีวงออเคสตราที่มีเพลงไพเราะ - พวกเขาเล่น Haydn, Mozart และ Beethoven ในเวลาเดียวกัน เด็กที่มีความสามารถก็เริ่มเรียนไวโอลินและเปียโน

จุดเริ่มต้นของอาชีพนักแต่งเพลง

ปีต่อไปในชีวิตของมิคาอิลถูกใช้ไปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่นเขาเข้าโรงเรียนประจำ (โรงเรียนปิด) สำหรับเด็กที่มีเกียรติและในแบบคู่ขนาน ศึกษาองค์ประกอบกับปรมาจารย์ชื่อดังอย่าง John Field และ Karl Zeinerซึ่งสอนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปีที่ผ่านมา Glinka แต่งเพลงครั้งแรกเมื่ออายุ 13 ปี

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนประจำ ชายหนุ่มได้รับตำแหน่งเป็นเจ้าหน้าที่ในกระทรวงการต่างประเทศ บริการนี้ทำให้เขามีเวลาว่างมากมาย และนักประพันธ์เพลงผู้มุ่งมั่นก็มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตดนตรีของเมืองนี้

ถึงเวลานี้เขาได้รับชื่อเสียงเป็นครั้งแรกแล้ว Glinka เขียนเยอะ โดยเฉพาะเรื่องรักๆใคร่ๆ(นี่คือชื่อเพลงในโคลงสั้น ๆ ที่ไพเราะ)

เมื่ออายุ 26 ปี M.I. Glinka ได้เดินทางไปทั่วยุโรป เขา
ทุกที่ที่เขาพบกับนักประพันธ์เพลงชื่อดัง เข้าเรียนในโรงเรียนสอนดนตรี ฟังนักร้องที่เก่งที่สุด

Mikhail Glinka ถือเป็นผู้ก่อตั้งโอเปร่ารัสเซียอย่างถูกต้อง

ในเวลาเดียวกัน มิคาอิลก็เข้าใจว่าที่ของเขาอยู่ในมาตุภูมิ ที่ซึ่งเขาต้องสร้างขึ้นเพื่อประชาชนของเขา

ความมั่งคั่งของความคิดสร้างสรรค์

ในการเดินทางของเขา Glinka ประสบกับความรักอันยิ่งใหญ่ และถึงแม้ว่าเธอจะไม่ได้จบลงด้วยการแต่งงาน แต่เธอก็กลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดความคิดสร้างสรรค์

ในปีพ. ศ. 2379 นักแต่งเพลงหนุ่มเรื่อง A Life for the Tsar ได้ปรากฏตัวขึ้น ชื่อเดิมคือ "อีวาน ซูซานิน" เพื่อเป็นเกียรติแก่ชาวนาคนหนึ่งซึ่งในระหว่างสงครามรัสเซีย-โปแลนด์ปี 1612 ได้นำกองกำลังของศัตรูเข้าไปในหนองน้ำที่ไม่สามารถเข้าถึงได้

โอเปร่าประสบความสำเร็จอย่างมาก ซาร์นิโคลัสฉันได้รับด้วยความยินดีและมอบแหวนราคาแพงให้กับนักแต่งเพลง

ในเวลาเดียวกัน นักแต่งเพลงก็เขียนเพลงบรรเลงสำหรับคีย์บอร์ดและเครื่องดนตรีประเภทลม เช่นเดียวกับความโรแมนติกที่ยอดเยี่ยมตามบทกวีของกวีชาวรัสเซีย

ในไม่ช้าก็เริ่มงานโอเปร่าใหม่ Ruslan และ Lyudmila ตามเทพนิยายโดย Alexander Sergeevich Pushkin งานนี้แสดงต่อสาธารณชนในปี พ.ศ. 2385 และไม่ชอบใจนักฟังเพลง

การผลิตสมัยใหม่ของโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila"

Glinka ไม่พอใจกับคำวิจารณ์ที่เขาออกจากรัสเซียด้วยซ้ำ จากนี้ไปจนสิ้นพระชนม์ พระองค์จะเสด็จกลับภูมิลำเนาเพียงชั่วครั้งชั่วคราว

ปีต่อมา. ความตาย

ปีสุดท้ายของชีวิตของ Mikhail Ivanovich ถูกใช้ไปในการเดินทางเกือบต่อเนื่อง ทางตอนใต้ของยุโรป ในฝรั่งเศสและสเปน เขารวบรวมและประมวลผลท่วงทำนองพื้นบ้าน

ในปารีส เขาได้พบกับนักประพันธ์เพลงชื่อดังอย่าง Berlioz และเขียนงานให้กับวงดุริยางค์ซิมโฟนี

ในวอร์ซอ ประกอบละครเพลง "Kamarinskaya"ที่ซึ่งรวมท่วงทำนองของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย - งานแต่งงานที่ไพเราะและการเต้นรำที่ก่อความไม่สงบ

การทำงาน.

เมืองสุดท้ายของนักแต่งเพลงคือเบอร์ลิน ซึ่งเขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400

ข้อเท็จจริงจากชีวิต

มีบันทึกเกี่ยวกับอัตชีวประวัติของเกจิมากมายรวมถึงข้อความเกี่ยวกับเขาจากเพื่อนและโคตร:

1. Glinka เรียกตัวเองว่า "ผักกระเฉด" เพราะการเลี้ยงดูที่เอาใจใส่มากเกินไปของยาย
2. ในวัยหนุ่มของเขา นักแต่งเพลงมีเสียงที่ไพเราะ แม้แต่นักร้องชาวอิตาลีก็ชื่นชมเขา
3. ผู้เขียนพบนักแสดงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงในโอเปร่าของเขาในจังหวัดต่าง ๆ ของจักรวรรดิรัสเซีย
4. Glinka มีความสัมพันธ์พิเศษกับพุชกิน พวกเขาเป็นเพื่อนกันในช่วงชีวิตของกวี Alexander Sergeevich เขียนบทกวี "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้" และอุทิศให้กับ Anna Kern Mikhail Ivanovich ตกหลุมรัก Katenka Kern ลูกสาวของ Anna และเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ตามข้อเหล่านี้

มรดก. ความหมาย

มรดกของ M.I. กลินกาแต่งโอเปร่า 2 เรื่อง งานไพเราะหลายงาน การแต่งสำหรับเปียโนและเครื่องสาย ความรักและเพลง ธีมของโบสถ์ บางครั้งชิ้นส่วนสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นเดียวก็ถูกสร้างใหม่สำหรับวงออเคสตรา (เช่น Fantasy Waltz ที่มีชื่อเสียง)

นักแต่งเพลง กลายเป็นผู้ก่อตั้งเทรนด์ดนตรีคลาสสิกของรัสเซียท่วงทำนองของเขาสร้างขึ้นจากประเพณีพื้นบ้าน และแก่นของงานประพันธ์ดนตรีส่วนใหญ่ของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์รัสเซีย

ด้วยการรับรู้ถึงงานของ Glinka ที่วัฒนธรรมของเราเริ่มครอบครองสถานที่ที่โดดเด่นมากขึ้นในโลก

เรือนกระจกสามแห่งได้รับการตั้งชื่อตามนักแต่งเพลง อนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นสำหรับเขาใน Smolensk, St. Petersburg, Kyiv ที่ดินที่เขาเกิดได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์บ้าน

อนุสาวรีย์ M.I. Glinka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"เพลงรักชาติ" โดย M.I. Glinka ฟังดูเหมือนเพลงชาติรัสเซียในปี 2534 - 2543

Glinka 1856 ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

เมื่อพูดถึงโรงเรียนนักแต่งเพลงแห่งชาติของรัสเซียไม่มีใครพูดถึง Mikhail Ivanovich Glinka อย่างพลาดไม่ได้ ครั้งหนึ่งเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อสมาชิกของ Mighty Handful ซึ่งในขณะนั้นได้สร้างฐานที่มั่นของศิลปะนักแต่งเพลงในรัสเซีย นอกจากนี้เขายังมีอิทธิพลอย่างมากต่อ Pyotr Ilyich Tchaikovsky

วัยเด็กของ Mikhail Ivanovich

Mikhail Ivanovich เกิดในปี 1804 บนที่ดินของบิดาของเขาในหมู่บ้าน Novospasskoye ในจังหวัด Smolensk เขามีบรรพบุรุษที่โดดเด่น ตัวอย่างเช่น ปู่ทวดของนักแต่งเพลงคือ Victorin Vladislavovich Glinka ซึ่งเป็นผู้ดีชาวโปแลนด์ ซึ่งหลานชายของเขาได้รับมรดกประวัติครอบครัวและตราแผ่นดิน เมื่อภูมิภาค Smolensk อยู่ภายใต้การปกครองของรัสเซียอันเป็นผลมาจากสงคราม Glinka ได้เปลี่ยนสัญชาติของเขาและกลายเป็น Russian Orthodox เขาสามารถรักษาอำนาจของตัวเองไว้ได้ด้วยพลังของคริสตจักร

Glinka น้องได้รับการเลี้ยงดูจาก Fyokla Alexandrovna ย่าของเขา แม่ไม่ได้มีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูลูกชายของเธอ ดังนั้นมิคาอิลอิวาโนวิชจึงเติบโตขึ้นมาเป็นคนขี้กังวล ตัวเขาเองนึกถึงช่วงเวลาเหล่านี้ราวกับว่าเขาเติบโตขึ้นมากับ "ผักกระเฉด"

หลังจากคุณยายเสียชีวิต เขาก็เข้ามาอยู่ใต้ปีกของแม่ ซึ่งทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการให้การศึกษาแก่ลูกชายสุดที่รักของเธออีกครั้ง

เด็กชายตัวเล็ก ๆ หัดเล่นไวโอลินและเปียโนตั้งแต่อายุประมาณ 10 ขวบ

ชีวิตและศิลปะ

ในขั้นต้น Glinka สอนดนตรีโดยผู้ปกครอง ต่อมาพ่อแม่ของเขาส่งเขาไปโรงเรียนประจำที่มีเกียรติในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับพุชกิน เขามาเยี่ยมน้องชายของเขา เพื่อนร่วมชั้นของมิคาอิล

1822-1835

ในปีพ. ศ. 2365 ชายหนุ่มจบการศึกษาจากโรงเรียนประจำ แต่ไม่เลิกเรียนดนตรี เขายังคงเล่นดนตรีในห้องโถงของขุนนางและบางครั้งก็เป็นผู้นำวงออเคสตราของลุงของเขา ในเวลาเดียวกัน Glinka กลายเป็นเหมือนนักแต่งเพลง: เขาเขียนมากในขณะที่ทดลองอย่างเข้มข้นในหลากหลายแนวเพลง ในเวลาเดียวกัน เขาได้เขียนเพลงและความรักบางเพลงที่เป็นที่รู้จักกันดีในปัจจุบัน

ในบรรดาเพลงเหล่านี้ เราสามารถแยกแยะได้ว่า "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น", "อย่าร้องเพลง สวยงามกับฉัน"

นอกจากนี้เขายังทำความคุ้นเคยกับนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ อย่างเข้มข้น ตลอดเวลานี้เรากำลังดำเนินการปรับปรุงสไตล์ของเรา นักแต่งเพลงหนุ่มยังคงไม่พอใจกับงานของเขา

ปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2373 ชายหนุ่มย้ายไปอิตาลี ในเวลาเดียวกัน เขาได้เดินทางผ่านเยอรมนีที่ยอดเยี่ยม ซึ่งกินเวลาตลอดช่วงฤดูร้อน ในเวลานี้เขาลองใช้ประเภทของโอเปร่าอิตาลี

เป็นที่น่าสังเกตว่าในเวลานี้การประพันธ์ของเขายังไม่โตเต็มที่

ใน 1,833 เขาทำงานในกรุงเบอร์ลิน. เมื่อทราบข่าวการเสียชีวิตของบิดา เขาก็กลับไปรัสเซียทันที และในขณะเดียวกัน ก็มีแผนการเกิดขึ้นในหัวของเขาในการสร้างโอเปร่ารัสเซีย สำหรับโครงเรื่องเขาเลือกตำนานเกี่ยวกับอีวานซูซานนิน และไม่นานหลังจากแต่งงานกับญาติห่าง ๆ เขาก็กลับไปที่ Novospasskoye ที่นั่นเขาถูกนำตัวไปทำงานโอเปร่าด้วยกำลังสด

1836-1844

ราวปี พ.ศ. 2379 เขาทำงานเกี่ยวกับโอเปร่า A Life for the Tsar เสร็จ แต่การใส่มันยากกว่ามาก ความจริงก็คือผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิป้องกันสิ่งนี้ แต่เขามอบโอเปร่าให้กับการตัดสินของ Caterino Cavos และเขาได้ทิ้งบทวิจารณ์ที่ประจบสอพลอมากที่สุด

โอเปร่าได้รับความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ เป็นผลให้ Glinka เขียนบรรทัดต่อไปนี้ถึงแม่ของเขา:

“เมื่อคืนนี้ความปรารถนาของฉันก็เป็นจริง และการทำงานหนักของฉันก็ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมที่สุด ผู้ชมยอมรับโอเปร่าของฉันด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษนักแสดงเสียอารมณ์ด้วยความกระตือรือร้น ... จักรพรรดิ - จักรพรรดิ ... ขอบคุณฉันและพูดคุยกับฉันเป็นเวลานาน ... "

หลังจากโอเปร่า Glinka ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าวงดนตรีของ Court Choir ต่อมาเขาได้นำมันมาเป็นเวลาสองปี

หกปีหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ Ivan Susanin Glinka นำเสนอ Ruslan และ Lyudmila ต่อสาธารณชน เขาเริ่มทำงานกับมันในช่วงชีวิตของกวี แต่เขาสามารถทำได้ด้วยความช่วยเหลือจากกวีผู้เยาว์เท่านั้น

1844-1857

โอเปร่าใหม่ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมาก Glinka ไม่พอใจกับข้อเท็จจริงนี้มากและตัดสินใจเดินทางไปต่างประเทศไกล ตอนนี้เขาตัดสินใจไปฝรั่งเศสแล้วไปสเปนซึ่งเขายังคงทำงานต่อไป ดังนั้นเขาจึงเดินทางจนถึงฤดูร้อนปี 2490 ในเวลานี้เขากำลังทำงานเกี่ยวกับแนวเพลงไพเราะ

เขาเดินทางเป็นเวลานานอาศัยอยู่ในปารีสเป็นเวลาสองปีซึ่งเขาพักผ่อนจากการเดินทางในรถม้าและรถไฟอย่างต่อเนื่อง บางครั้งเขาก็กลับไปรัสเซีย แต่ในปี พ.ศ. 2399 เขาเดินทางไปเบอร์ลินซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา(20 พฤษภาคม [ 1 มิถุนายน 1] หมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk - 3 กุมภาพันธ์เบอร์ลิน ฝังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ผลงานของ Glinka มีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด - A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky และคนอื่น ๆ ในคำพูดของ V. V. Stasov "ทั้ง [Pushkin และ Glinka] ได้สร้างภาษารัสเซียใหม่ - หนึ่งในบทกวีและอีกภาษาหนึ่งในดนตรี"

สารานุกรม YouTube

• 1 / 5

  Mikhail Glinka เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม (1 มิถุนายน พ.ศ. 2347) ในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk บนที่ดินของบิดากัปตัน Ivan Nikolaevich Glinka (1777-1834) ที่เกษียณอายุราชการ แม่ของเขาเป็นลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของพ่อ Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka (1783-1851) ปู่ทวดของนักแต่งเพลงเป็นชนชั้นสูงจากตระกูล Glinka ของเสื้อคลุมแขน Trzaska - Viktorin Vladislav Glinka (Polish Wiktoryn Władysław Glinka) หลังจากการสูญเสีย Smolensk โดยเครือจักรภพในปี 1654 V.V. Glinka ยอมรับสัญชาติรัสเซียและเปลี่ยนมาเป็น Orthodoxy รัฐบาลซาร์ยังคงถือครองที่ดินและอภิสิทธิ์อันสูงส่ง รวมทั้งเสื้อคลุมแขนในอดีต สำหรับผู้ดี Smolensk

  วัยเด็กและเยาวชน

  มิคาอิลถูกเลี้ยงดูมาโดยคุณยาย (พ่อ) ฟีโอคลา อเล็กซานดรอฟนา จนกระทั่งอายุได้ 6 ขวบ ผู้ซึ่งพาแม่ออกจากการเลี้ยงดูลูกชายของเธอโดยสิ้นเชิง เขาเติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กที่กังวล ขี้สงสัย และป่วย งอน - "ผักกระเฉด" ตามลักษณะเฉพาะของกลินกา หลังจากการตายของ Fyokla Alexandrovna มิคาอิลได้ผ่านการกำจัดแม่ของเขาอีกครั้งซึ่งพยายามทุกวิถีทางที่จะลบร่องรอยของการเลี้ยงดูครั้งก่อนของเธอ มิคาอิลเริ่มเรียนเปียโนและไวโอลินตั้งแต่อายุสิบขวบ ครูคนแรกของ Glinka เป็นผู้หญิงที่ได้รับเชิญจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Varvara Fedorovna Klammer

  ในปีพ.ศ. 2360 พ่อแม่ของเขาพามิคาอิลไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและวางเขาในโรงเรียนประจำโนเบิลที่ (ในปี พ.ศ. 2362 ได้มีการเปลี่ยนชื่อเป็นโรงเรียนประจำโนเบิลที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งครูสอนพิเศษของเขาคือกวี Decembrist V.K. -1871) แต่งงาน GA Glinka (1776-1818) - ลูกพี่ลูกน้องของพ่อของนักแต่งเพลง

  ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Glinka ได้เรียนบทเรียนส่วนตัวจากครูสอนดนตรีที่มีชื่อเสียง เช่น Karl Zeiner และ John Field ในปี ค.ศ. 1822 Mikhail Ivanovich ประสบความสำเร็จ (นักเรียนคนที่สอง) สำเร็จหลักสูตรการศึกษาที่ Noble Boarding School ที่ Imperial St. Petersburg University ที่หอพัก Glinka ได้พบกับ A. S. Pushkin ซึ่งมาหา Leo น้องชายของเขา เพื่อนร่วมชั้นของ Mikhail การประชุมของพวกเขาเริ่มต้นขึ้นในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2371 และดำเนินต่อไปจนกระทั่งกวีถึงแก่กรรม

  ช่วงเวลาของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์

  1822-1835

  Glinka รักดนตรี ในตอนท้ายของโรงเรียนประจำ เขาทำงานหนัก: เขาศึกษาดนตรีคลาสสิกของยุโรปตะวันตก มีส่วนร่วมในการทำดนตรีในบ้านในร้านเสริมสวยอันสูงส่ง และบางครั้งก็เป็นหัวหน้าวงออเคสตราของลุงของเขา ในเวลาเดียวกัน กลินกาได้ลองตัวเองเป็นนักแต่งเพลง โดยแต่งเพลงพิณหรือเปียโนในรูปแบบต่างๆ จากโอเปร่าของโจเซฟ ไวเกิล นักแต่งเพลงชาวออสเตรียเรื่อง The Swiss Family นับจากนั้นเป็นต้นมา กลินกาก็ให้ความสนใจกับการแต่งเพลงมากขึ้นเรื่อยๆ และในไม่ช้าก็แต่งขึ้นเยอะมาก ลองใช้มือของเขาในแนวเพลงต่างๆ ในช่วงเวลานี้เขาเขียนความรักและเพลงที่รู้จักกันดีในวันนี้: "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" กับคำพูดของ EA Baratynsky "อย่าร้องเพลงความงามกับฉัน" กับคำพูดของ AS Pushkin "Autumn night คืนที่รัก" กับคำพูดของ A. Ya. Rimsky-Korsakov และคนอื่น ๆ อย่างไรก็ตามเขายังคงไม่พอใจกับงานของเขาเป็นเวลานาน Glinka มองหาหนทางที่จะก้าวไปไกลกว่ารูปแบบและแนวเพลงของดนตรีในชีวิตประจำวันอยู่เสมอ ในปีพ.ศ. 2366 เขาทำงานเกี่ยวกับเซปเทตเครื่องสาย อะดาจิโอและโรนโดสำหรับวงออเคสตรา และวงออร์เคสตราสองวง ในปีเดียวกันนั้น กลุ่มคนรู้จักของมิคาอิลอิวาโนวิชก็ขยายตัว เขาได้พบกับ V. A. Zhukovsky, A. S. Griboyedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, V. F. Odoevsky ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพื่อนของเขา

  ในฤดูร้อนปี 2366 Glinka เดินทางไปที่คอเคซัสโดยไปที่ Pyatigorsk และ Kislovodsk ความคุ้นเคยกับดนตรีของชาวคอเคซัสได้ทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและสะท้อนให้เห็นในงานของเขาในภายหลังในธีมตะวันออก ดังนั้นบนพื้นฐานของเพลงพื้นบ้านอาเซอร์ไบจัน "Galanyn dibinde" นักแต่งเพลงจึงสร้าง "นักร้องประสานเสียงเปอร์เซีย" สำหรับโอเปร่าของเขา "Ruslan and Lyudmila" ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2367 ถึง พ.ศ. 2371 มิคาอิลทำงานเป็นผู้ช่วยเลขาธิการคณะกรรมการการรถไฟหลัก ในปี ค.ศ. 1829 M. Glinka และ N. Pavlishchev ได้ตีพิมพ์ "Lyric Album" ซึ่งบทละครของ Glinka เป็นหนึ่งในผลงานของผู้แต่งหลายคน

  ปลายเดือนเมษายน ค.ศ. 1830 นักแต่งเพลงเดินทางไปอิตาลี แวะพักระหว่างทางที่เดรสเดนและเดินทางไกลผ่านเยอรมนีตลอดช่วงฤดูร้อน เมื่อมาถึงอิตาลีในต้นฤดูใบไม้ร่วง Glinka ตั้งรกรากในมิลานซึ่งในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมดนตรีที่สำคัญ ในอิตาลี เขาได้พบกับนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่น V. Bellini และ G. Donizetti ศึกษารูปแบบการร้องของ bel canto (Italian bel canto) และแต่งขึ้นเป็นจำนวนมากใน "จิตวิญญาณของอิตาลี" ในงานของเขาซึ่งเป็นส่วนสำคัญที่เล่นในรูปแบบของโอเปร่ายอดนิยมไม่มีอะไรเหมือนนักเรียนอีกต่อไปการประพันธ์ทั้งหมดได้รับการดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญ Glinka ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวงดนตรีบรรเลง โดยเขียนเพลงต้นฉบับสองเพลง: Sextet สำหรับเปียโน ไวโอลินสองตัว วิโอลา เชลโลและดับเบิลเบส และ Pathetic Trio สำหรับเปียโน คลาริเน็ต และบาสซูน ในงานเหล่านี้ คุณลักษณะของสไตล์นักแต่งเพลงของ Glinka นั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ

  ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1833 กลินกาเดินทางไปเบอร์ลิน โดยแวะพักระหว่างทางที่เวียนนา ในกรุงเบอร์ลิน ภายใต้การแนะนำของนักทฤษฎีชาวเยอรมัน ซิกฟรีด  Den Glinka เขาศึกษาพลีโฟนีและเครื่องมือวัด หลังจากได้รับข่าวการเสียชีวิตของบิดาในปี พ.ศ. 2377 กลินกาจึงตัดสินใจกลับไปรัสเซียทันที

  กลินกากลับมาพร้อมกับแผนการขยายวงกว้างสำหรับโอเปร่าแห่งชาติของรัสเซีย หลังจากค้นหาพล็อตเรื่องโอเปร่าเป็นเวลานาน Glinka ตามคำแนะนำของ V. Zhukovsky ได้ตั้งรกรากในตำนานของ Ivan Susanin เมื่อปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2378 กลินกาแต่งงานกับมารียา เปตรอฟนา อิวาโนว่า ญาติห่าง ๆ ของเขา ไม่นานหลังจากนั้น คู่บ่าวสาวก็ไปที่ Novospasskoye ซึ่ง Glinka เริ่มเขียนโอเปร่าด้วยความกระตือรือร้น

  1836-1844

  1844-1857

  Mikhail Ivanovich ในช่วงกลางปี ​​​​1844 แทบไม่ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์โอเปร่าใหม่ของเขาได้เดินทางไปต่างประเทศไกล คราวนี้เขาไปฝรั่งเศสแล้วไปสเปน ในปารีส Glinka ได้พบกับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz ซึ่ง (ภายหลัง) กลายเป็นผู้ชื่นชอบความสามารถของเขา ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1845 Berlioz แสดงผลงานของ Glinka ในคอนเสิร์ตของเขา: Lezginka จาก Ruslan และ Lyudmila และเพลงของ Antonida จาก Ivan Susanin ความสำเร็จของงานเหล่านี้ทำให้ Glinka มีความคิดที่จะจัดคอนเสิร์ตการกุศลในปารีสจากผลงานของเขา เมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2388 คอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียได้จัดขึ้นที่ Hertz Concert Hall บนถนน Victory Street ในปารีสเรียบร้อยแล้ว

  13 พฤษภาคม พ.ศ. 2388 กลินกาไปสเปน ที่นั่น มิคาอิล อิวาโนวิชศึกษาวัฒนธรรมดั้งเดิม ขนบธรรมเนียม ภาษาของชาวสเปน และบันทึกท่วงทำนองของนิทานพื้นบ้านสเปน ผลงานสร้างสรรค์ของทริปนี้คือบทกลอนไพเราะสองบทที่เขียนในธีมพื้นบ้านของสเปน ในฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1845 กลินกาเสร็จสิ้นการทาบทาม Jota of Aragon และในปี ค.ศ. 1848 เมื่อเขากลับมายังรัสเซีย Night in Madrid

  ในฤดูร้อนปี 1847 Glinka ออกเดินทางกลับไปยังหมู่บ้านบรรพบุรุษของเขาที่ชื่อ Novospasskoye กลินกาอาศัยอยู่ที่บ้านเกิดของเขาได้ไม่นาน Mikhail Ivanovich ไปที่ St. Petersburg อีกครั้ง แต่หลังจากเปลี่ยนใจแล้ว เขาตัดสินใจใช้เวลาช่วงฤดูหนาวใน Smolensk อย่างไรก็ตามคำเชิญไปงานเต้นรำและตอนเย็นซึ่งหลอกหลอนนักแต่งเพลงเกือบทุกวันทำให้เขาสิ้นหวังและตัดสินใจออกจากรัสเซียอีกครั้ง [ ] . แต่กลินกาถูกปฏิเสธหนังสือเดินทางต่างประเทศดังนั้นเมื่อมาถึงวอร์ซอในปี พ.ศ. 2391 เขาจึงหยุดอยู่ในเมืองนี้ ที่นี่ผู้แต่งแต่งเพลงแฟนตาซีไพเราะ "Kamarinskaya" ในรูปแบบของเพลงรัสเซียสองเพลง: เนื้อเพลงงานแต่งงาน "เพราะภูเขาภูเขาสูง" และเพลงเต้นรำที่มีชีวิตชีวา ในงานนี้ Glinka ได้อนุมัติดนตรีไพเราะรูปแบบใหม่และวางรากฐานสำหรับการพัฒนาต่อไป โดยสร้างการผสมผสานที่โดดเด่นไม่เหมือนใครของจังหวะ ตัวละคร และอารมณ์ที่แตกต่างกัน Pyotr Ilyich Tchaikovsky พูดถึงงานของ Glinka ด้วยวิธีต่อไปนี้:

  ในปี พ.ศ. 2394 กลินกากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้สอนร้องเพลงเตรียมชิ้นส่วนโอเปร่าและละครในห้องกับนักร้องเช่น N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy , D. M. Leonov และคนอื่น ๆ ภายใต้อิทธิพลโดยตรงของ Glinka โรงเรียนสอนร้องเพลงของรัสเซียได้ก่อตัวขึ้น เขาไปเยี่ยม M. I. Glinka และ A. N. Serov ซึ่งในปี 1852 ได้เขียนบันทึกย่อเกี่ยวกับเครื่องมือวัด (เผยแพร่ 4 ปีต่อมา) A. S. Dargomyzhsky มักจะมา

  ในปี 1852 Glinka ออกเดินทางอีกครั้ง เขาวางแผนที่จะไปสเปน แต่เบื่อที่จะย้ายไปนั่งรถสเตจโค้ชและโดยรถไฟ เขาหยุดที่ปารีสซึ่งเขาอาศัยอยู่เพียงสองปีกว่าเท่านั้น ในปารีส กลินกาเริ่มทำงานในซิมโฟนี Taras Bulba ซึ่งยังไม่เสร็จสมบูรณ์ จุดเริ่มต้นของสงครามไครเมีย ซึ่งฝรั่งเศสต่อต้านรัสเซีย เป็นเหตุการณ์ที่ในที่สุดก็ตัดสินปัญหาการจากไปของกลินกาไปยังบ้านเกิดของเขา ระหว่างทางไปรัสเซีย Glinka ใช้เวลาสองสัปดาห์ในเบอร์ลิน

  ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1854 กลินกามาถึงรัสเซีย เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนใน Tsarskoye Selo ที่กระท่อมของเขาและในเดือนสิงหาคมเขาย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้ง ในปี ค.ศ. 1854 มิคาอิลอิวาโนวิชเริ่มเขียนบันทึกความทรงจำซึ่งเขาเรียกว่า "โน้ต" (เผยแพร่ในปี 2413)

  ในปี ค.ศ. 1856 Glinka เดินทางไปเบอร์ลิน ที่นั่นเขาเริ่มศึกษางานของ J. P. Palestrina และ J. S. Bach ในปีเดียวกันนั้น Glinka ได้แต่งเพลงสำหรับบทสวดของ Church Slavonic: Litany และ "ขอให้คำอธิษฐานของฉันได้รับการแก้ไข" (สำหรับ 3 เสียง)

  ความตาย

  Mikhail Ivanovich Glinka เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1857 ในกรุงเบอร์ลินและถูกฝังอยู่ในสุสานลูเธอรัน ในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกัน Lyudmila น้องสาวของ MI Glinka ยืนกราน (ซึ่งหลังจากการตายของแม่และลูกสองคนของเธอตั้งแต่ต้นปี 1850 อุทิศตนเพื่อดูแลพี่ชายของเธออย่างเต็มที่และ หลังจากการตายของเขาทำทุกอย่างเพื่อเผยแพร่ผลงานของเขา ) เถ้าถ่านของนักแต่งเพลงถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและฝังไว้ที่สุสาน Tikhvin

  ระหว่างการขนส่งขี้เถ้าของ Glinka จากเบอร์ลินไปยังรัสเซีย "PORCELAIN" ถูกเขียนบนโลงศพของเขาที่บรรจุในกระดาษแข็ง นี่เป็นสัญลักษณ์อย่างยิ่ง หากเราจำศีลที่เพื่อนของ Glinka แต่งขึ้นหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ Ivan Susanin อนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นบนหลุมฝังศพของ Glinka ซึ่งสร้างขึ้นตามแบบร่างของ I. I. Gornostaev

  ในเบอร์ลิน ที่สุสาน Russian Orthodox มีอนุสาวรีย์ที่มีหลุมฝังศพจากสถานที่ฝังศพดั้งเดิมของ Glinka ที่สุสาน Lutheran Trinity Cemetery รวมถึงอนุสาวรีย์ในรูปแบบของเสาที่มีรูปปั้นครึ่งตัวของนักแต่งเพลงที่สร้างขึ้นในปี 1947 โดยสำนักงานผู้บัญชาการทหารของภาคโซเวียตแห่งเบอร์ลิน

  หน่วยความจำ

  บทความหลัก: ความทรงจำของมิคาอิล กลินคา

  ชื่อนี้มอบให้กับเรือนกระจกแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์

  ที่อยู่ของ Glinka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

  M.I. Glinka International Vocal Competition

  การแข่งขันร้องเพลงที่สำคัญที่สุดอันดับสองในรัสเซียตั้งชื่อตาม Mikhail Glinka - การแข่งขันนักร้องระดับนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม M.I. Glinka ซึ่งจัดขึ้นในปี 1960 ตั้งแต่ปี 2511 ถึง 2552 ประธานคณะลูกขุนถาวรคือนักร้องและครู ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม ผู้สมควรได้รับรางวัลเลนินและรางวัลแห่งรัฐของรัสเซีย นักวิชาการ ศาสตราจารย์ Irina Konstantinovna Arkhipova

  ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินที่โดดเด่นเช่น Vladimir Atlantov, Sergey Leiferkus, Yuri Mazurok, Evgeny Nesterenko, Elena Obraztsova, Maria Gulegina, Olga Borodina, Dmitry Khvorostovsky, Vladimir Chernov, Anna Netrebko, Askar Abdrazakov, Ildar Trifonova, Elena Manistina, Mikhail Kali Albina Shagimuratova, Vladimir Vasiliev, Ariunbaatar Ganbaatar และนักร้องคนอื่น ๆ

  ผลงานหลัก

  โอเปร่า

  • "ชีวิตเพื่อซาร์" ("Ivan Susanin") (1836)
  • Ruslan และ Lyudmila (1837-1842)
  งานไพเราะ
  • ซิมโฟนีในสองธีมรัสเซีย (1834 เสร็จสมบูรณ์และเรียบเรียงโดย Vissarion Shebalin)
  • ดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรมโดย Nestor Puppeteer "Prince Kholmsky" (1842)
  • การทาบทามภาษาสเปนครั้งที่ 1 "Brilliant Capriccio on the Aragonese Jota" (1845)
  • "Kamarinskaya" แฟนตาซีสองธีมรัสเซีย (1848)
  • Spanish Overture No. 2 "ความทรงจำในคืนฤดูร้อนในกรุงมาดริด" (1851)
  • "Waltz Fantasy" (1839 - สำหรับเปียโน, 1856 - รุ่นขยายสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี)
  ส่วนประกอบเครื่องมือหอการค้า
  • โซนาตาสำหรับวิโอลาและเปียโน (ยังไม่เสร็จ; พ.ศ. 2371 แก้ไขโดย Vadim Borisovsky ในปี พ.ศ. 2475)
  • Brilliant Divertimento ในธีมจาก La Sonnambula โดย Vincenzo Bellini สำหรับ Piano Quintet และ Double Bass
  • Brilliant Rondo ในธีมจาก "Capulets and Montagues" ของ Vincenzo Bellini (1831)
  • Grand Sextet Es-dur สำหรับเปียโนและกลุ่มเครื่องสาย (1832)
  • "Pathetic Trio" ใน d-moll สำหรับคลาริเน็ต บาสซูน และเปียโน (1832)
  โรแมนติกและเพลง
  • "เวเนเชี่ยนไนท์" (2375)
  • เพลงรักชาติ (เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซียตั้งแต่ปี 2534 ถึง 2543)
  • "ฉันอยู่นี่ อิเนซิลลา" (ค.ศ. 1834)
  • "รีวิวตอนกลางคืน" (1836)
  • "สงสัย" (1838)
  • "ไนท์เซเฟอร์" (1838)
  • "ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ในเลือด" (พ.ศ. 2382)
  • เพลงแต่งงาน "หอคอยมหัศจรรย์" (1839)
  • วงจรเสียง "อำลา กับ ปีเตอร์สเบิร์ก" (1840)
  • "เพลงผ่าน" (จากวงจร "อำลาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก")
  • "Lark" (จากวงจร "ลาก่อนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก")
  • "คำสารภาพ" (1840)
  • "ฉันได้ยินเสียงของคุณไหม" (1848)
  • "ถ้วยเพื่อสุขภาพ" (1848)
  • "เพลงของ Margarita" จากโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ "เฟาสท์" (1848)
  • "แมรี่" (1849)
  • "อเดล" (1849)
  • "อ่าวฟินแลนด์" (1850)
  • "สวดมนต์" ("ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต") (1855)
  • "อย่าพูดว่าหัวใจของคุณเจ็บ" (2399)
  • “ ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้” (ถึงบทกวีของพุชกิน)

  หมายเหตุ

  1. Levasheva O. E. , Lebedeva-Emelina A. V. Glinka // บิ๊ก รัสเซีย สารานุกรม. - ม., 2550. - ว.7. - ส. 233-235.
  2. // พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron: ใน 86 เล่ม (82 เล่มและ 4 เพิ่มเติม) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. , พ.ศ. 2433-2450.
  3. ไฟน์ไดเซน N. F.// พจนานุกรมชีวประวัติรัสเซีย: ใน 25 เล่ม - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. - ม., 2439-2461.
  4. โรซานอฟ, A. S. M. I. กลินก้า. อัลบั้ม. ช่วงแรกของชีวิตใน Novospasskoye (ไม่มีกำหนด) . - ม.: ดนตรี, . - "หญิงชราผู้ครอบงำซึ่งปฏิบัติต่อข้ารับใช้ "ไม่ค่อยดีนัก" ทำให้หลานชายของเธอเสีย "ในระดับที่เหลือเชื่อ" วันที่รักษา 25 กันยายน 2557 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 กันยายน 2557
  5. // พจนานุกรมสารานุกรมขนาดเล็กของ Brockhaus และ Efron: ใน 4 เล่ม - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก , 2450-2452.
  6. มิตรภาพอันยิ่งใหญ่ระหว่างชนชาติอาเซอร์ไบจันและชาวรัสเซีย / เรียบเรียงโดย P. A. Azizbekova, Shikhali Kurbanov บรรณาธิการบริหาร I. A. Guseynov - B.: สำนักพิมพ์ของ Academy of Sciences of the Azerbaijan SSR, 1964. - S. 214.
  7. Karagicheva L.คารา คาราเยฟ. - ม.: นักแต่งเพลงโซเวียต, 1960. - ส. 9
  8. Badalbaјli Ә. ข. M. I. Glinka (อาเซอร์ไบจาน) - 29 พ.ค. 2497
  9. เรากำลังพูดถึงเวอร์ชั่นเปียโนดั้งเดิมของแฟนตาซีวอลทซ์ที่โด่งดัง ซึ่งทุกคนรู้จักในเวอร์ชั่นออร์เคสตรา ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานของกลินกาที่สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับความงามที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณของพวกเขา
  10. มาเรีย เปตรอฟนา อีวาโนว่า (กลินกา) b. 1817 . รายการ:234301 (ไม่มีกำหนด) . โรโดโวด. - “ 26 เมษายน 1835 การแต่งงาน: Mikhail Ivanovich Glinka; 15 มีนาคม 1841 การแต่งงาน: Nikolai Nikolaevich Vasilchikov; การหย่าร้างในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2389: Mikhail Ivanovich Glinka สืบค้นเมื่อ 5 มิถุนายน 2014. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน 2014.

  ชีวประวัติของมิคาอิล Glinka

  Mikhail Ivanovich Glinka (1804 - 1857) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ผู้แต่งผลงานที่มีชื่อเสียงเช่น: โอเปร่า "Ruslan and Lyudmila", "Kamarinskaya" ซิมโฟนีและ "Waltz-Fantasy", "Pathetic Trio" และอื่น ๆ อีกมากมาย

  ปีแรก

  เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม (1 มิถุนายน 1804 ในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk บนที่ดินของบิดาของเขา

  ข้อเท็จจริงที่สำคัญของชีวประวัติโดยย่อของ Glinka คือความจริงที่ว่าเด็กชายได้รับการเลี้ยงดูจากยายของเขาและแม่ของเขาเองได้รับอนุญาตให้พบลูกชายของเธอหลังจากการตายของคุณยายเท่านั้น

  M. Glinka เริ่มเล่นเปียโนและไวโอลินเมื่ออายุสิบขวบ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1817 เขาเริ่มเรียนที่ Noble Boarding School ที่สถาบันการสอนแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนประจำ เขาอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับดนตรี ในขณะเดียวกันก็มีการสร้างองค์ประกอบแรกของนักแต่งเพลง Glinka ในฐานะผู้สร้างตัวจริง Glinka ไม่ชอบงานของเขาอย่างเต็มที่ เขาพยายามที่จะขยายแนวเพลงในชีวิตประจำวัน

  ความมั่งคั่งของความคิดสร้างสรรค์

  ในปี ค.ศ. 1822-1823 กลินกาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และเพลง: "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" ต่อคำพูด , "อย่าร้องเพลงความงามกับฉัน" กับคำพูดของ A. S. Pushkin และคนอื่น ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้พบกับคนดัง , และคนอื่น ๆ.

  หลังจากเดินทางไปคอเคซัสแล้ว เขาก็ไปอิตาลี เยอรมนี ภายใต้อิทธิพลของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี Bellini Doniceti Glinka เปลี่ยนสไตล์ดนตรีของเขา จากนั้นเขาก็ทำงานเกี่ยวกับพหุโฟนี การจัดองค์ประกอบ เครื่องมือวัด

  เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Glinka ทำงานอย่างขยันขันแข็งในโอเปร่าระดับชาติ Ivan Susanin การแสดงรอบปฐมทัศน์ในปี พ.ศ. 2379 ที่โรงละครบอลชอยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กประสบความสำเร็จอย่างมาก รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ในปี 1842 ไม่ดังอีกต่อไป การวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงผลักดันให้นักแต่งเพลงออกไปเขาออกจากรัสเซียไปฝรั่งเศสสเปนและในปี 1847 เท่านั้นที่กลับไปบ้านเกิดของเขา

  ผลงานมากมายในชีวประวัติของ Mikhail Glinka ถูกเขียนขึ้นระหว่างการเดินทางไปต่างประเทศ จากปี 1851 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาสอนร้องเพลงและเตรียมโอเปร่า ภายใต้อิทธิพลของเขา ดนตรีคลาสสิกของรัสเซียได้ก่อตั้งขึ้น

  ความตายและมรดก

  Glinka เดินทางไปเบอร์ลินในปี ค.ศ. 1856 และเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1857 นักแต่งเพลงถูกฝังที่สุสาน Lutheran Trinity เถ้าถ่านของเขาถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและฝังที่นั่น

  มีเพลงและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Glinka ประมาณ 20 เพลง นอกจากนี้เขายังเขียนบทเพลงไพเราะ 6 ชิ้น งานบรรเลงเครื่องดนตรีหลายห้อง และโอเปร่าสองชิ้น

  มรดกของ Glinka สำหรับเด็กมีทั้งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เพลงไพเราะไพเราะรวมถึงโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ซึ่งยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้นหลังจากที่นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่แปลเป็นดนตรี

  นักวิจารณ์เพลง V. Stasov ตั้งข้อสังเกตสั้น ๆ ว่า Glinka กลายเป็นเพลงรัสเซียในสิ่งที่เขากลายเป็น สำหรับภาษารัสเซีย: พวกเขาทั้งคู่สร้างภาษารัสเซียใหม่ แต่แต่ละคนก็อยู่ในสาขาศิลปะของตนเอง

  เขาให้ลักษณะต่อไปนี้กับงานหนึ่งของ Glinka: "โรงเรียนไพเราะรัสเซียทั้งหมดเช่นเดียวกับต้นโอ๊กทั้งหมดในโอ๊กมีอยู่ในแฟนตาซีไพเราะ "Kamarinskaya"

  พิพิธภัณฑ์ Glinka ตั้งอยู่ในหมู่บ้าน Novospasskoye ในที่ดินพื้นเมืองของผู้แต่ง อนุสาวรีย์ของ Mikhail Ivanovich Glinka ถูกสร้างขึ้นใน Bologna, Kyiv, Berlin โบสถ์ State Academic Chapel ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ได้รับการตั้งชื่อตามเขาเช่นกัน