Alexey Tikhomirov (นักร้องโอเปร่า - เบส) Alexey Tikhomirov (นักร้องโอเปร่า - เบส) "ฉันคิดว่ากองกำลังทั้งหมดจะกลับไปรัสเซีย"

อเล็กซี่ ทิโคมิรอฟ -

แม้จะอายุน้อย Tikhomirov ก็ยังเป็นสถานที่ที่คู่ควรในหมู่ดาราโอเปร่าของโลก
เว็บไซต์สำหรับจัดคอนเสิร์ตและสั่งการแสดงของนักร้องโอเปร่า เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ vipartist ซึ่งคุณสามารถทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติและตามหมายเลขติดต่อที่ระบุบนเว็บไซต์คุณสามารถเชิญ Alexei Tikhomirov ไปคอนเสิร์ตในวันหยุดหรือสั่งการแสดงโดย Alexei Tikhomirov ในงานของคุณ เว็บไซต์ของ Alexey Tikhomirov มีข้อมูล ภาพถ่าย และวิดีโอ

อเล็กซี่ ทิโคมิรอฟ -เจ้าของเสียงเบสโอเปร่าที่ยอดเยี่ยม

Alexey เกิดที่คาซานในปี 2522 ในเมืองเดียวกัน เขาได้รับการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษาด้านดนตรี สำเร็จการศึกษาในปี 2546 จากแผนกเสียงร้องและการดำเนินรายการ และในปี 2549 จากคณะแกนนำของเรือนกระจก ย้อนกลับไปในปี 2544 ในช่วงเริ่มต้นของการศึกษาที่ Conservatory มูลนิธิ Fyodor Chaliapin ทำให้ Alexei Tikhomirov เป็นเพื่อนกัน ซึ่งเป็นการประเมินเสียงเบสอันยอดเยี่ยมของเขาในระดับสูง
และในปี 2547-2549 อเล็กซี่ได้ฝึกฝนกับ G. Vishnevskaya ผู้ยิ่งใหญ่ที่ Vocal Center อันโด่งดังของเธอ
อย่างไรก็ตาม Alexey Tikhomirov เป็นผู้ได้รับรางวัลหลักของเทศกาลนักร้องโอเปร่านานาชาติครั้งแรกซึ่งจัดโดย G. Vishnevskaya
ตั้งแต่ปี 2548 Aleksey Tikhomirov ทำงานเป็นหนึ่งในศิลปินเดี่ยวชั้นนำที่โรงละครดนตรีแห่งรัฐมอสโก "Helikon Opera" ซึ่งเขาแสดงด้วยบทบาทที่ประสบความสำเร็จอย่างมากจากโอเปร่าโดย Rimsky-Korsakov, Verdi, Tchaikovsky และนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมอื่น ๆ อีกมากมาย
ชีวิตที่สร้างสรรค์ของนักร้องมีกิจกรรมการท่องเที่ยวมากมาย เวทีโอเปร่าที่ดีที่สุดในโลกเกือบทั้งหมดปรบมือให้กับเสียงเบสอันไพเราะของ Alexei Tikhomirov

ทำไม Boris Godunov ถึงเป็นร็อคของประธานาธิบดีรัสเซียและนักร้องโอเปร่าชาวรัสเซียมีชีวิตอยู่สี่ชีวิต

Aleksey Tikhomirov ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Kazan Conservatory ได้แสดงส่วนหนึ่งของ Pimen ใน Boris Godunov ในเทศกาล Shalyapin Festival ปัจจุบันและจะแสดงในงานกาล่าคอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย ในการให้สัมภาษณ์กับ BUSINESS Online ศิลปินเดี่ยวของ Helikon-Opera และศิลปินเดี่ยวรับเชิญของโรงละคร Bolshoi ได้กล่าวถึงความสัมพันธ์ที่เย็นลงระหว่างรัสเซียและตะวันตกอาจส่งผลต่อศิลปะคลาสสิก ผลการรักษาของโอเปร่าโดย Giuseppe Verdi และบทเรียนของ กาลิน่า วิชเนฟสกายา.

“มันก็ดีเหมือนกันนะ แต่เราผิดหวังกับบางสิ่งตลอดเวลา”

Alexey บนเว็บไซต์ของ TGATOIB im. Jalil ในวัสดุที่อุทิศให้กับเทศกาล Shalyapin ปัจจุบันอาจมีการเตือนว่า "สามเบสที่โดดเด่นในยุคของเรา" จะแสดงใน Boris Godunov ในปีนี้ - Mikhail Kazakov (Boris), Alexei Tikhomirov (Pimen) และ Mikhail Svetlov-Krutikov ( วาร์ลาม). คุณชอบคุณสมบัตินี้อย่างไร?

Mikhail Svetlov-Krutikov เป็นเบสที่โด่งดังมาก ๆ ซึ่งร้องเพลงที่โรงละคร Bolshoi และทิ้งการบันทึกเสียงไว้มากมายหลังจากการแสดงในส่วนของ Godunov เขามีเสียงที่มีพลังมากตัวเขาเองมีศิลปะอย่างมาก ฉันเคารพเขาจริงๆ และมิคาอิลคาซาคอฟเป็นความภาคภูมิใจของคาซานและมอสโก เขาเป็นนักร้องศิลปินที่ยอดเยี่ยม เขามีกี่รางวัล - นี่คือนักกีฬาชาย!

- และคุณชอบการมีตัวตนของคุณในรายการนี้อย่างไร?

ฉันดีใจมากที่ได้รู้จักกับทั้งสามคนนี้ แน่นอนว่าทีมของ Boris Godunov จะต้องทรงพลังและมีการประสานงานที่ดีอยู่เสมอ แม้ว่าจะปรากฎว่าผู้คนเห็นได้เฉพาะในโรงละครเท่านั้นเนื่องจาก Varlaam ในโอเปร่าไม่ได้ตัดกับ Boris หรือ Pimen

เราสามารถพูดได้ว่าโอเปร่า "Boris Godunov" เป็นสถานที่สำคัญสำหรับคุณและส่วนของ Boris และ Pimen สำหรับเสียงเบสของ Alexei Tikhomirov เป็นหัวข้อหรือไม่?

อย่างแน่นอนดังนั้น เพราะนี่เป็นเพลงและละครที่ยิ่งใหญ่ของพุชกิน Boris Godunov เป็นจุดเด่นของโรงอุปรากรรัสเซีย สามโอเปร่าแรกที่เรียกเสมอและทุกที่คือ Boris Godunov, Eugene Onegin และ Queen of Spades สำหรับฉันโดยส่วนตัวแล้วบอริสเป็นงานที่ไม่สิ้นสุดในส่วนหนึ่ง คุณสามารถค้นหาความลึก สีสันของละคร เขาวงกตที่คุณทึ่ง คุณคิดว่า คุณจะแสดงพลังดังกล่าวได้อย่างไร พลังดังกล่าวด้วยภาษาดนตรี การท่อง หมายเหตุ?

ซาร์บอริสเป็นตัวละครอมตะ Boris Godunov เป็นชะตากรรมของประธานาธิบดีรัสเซียคนใด ผู้นำของเราทุกคน เพราะมันเป็นเรื่องยากมากที่จะเป็นผู้นำรัสเซีย

- ทำไมจะไม่ล่ะ?

คนของเรามีความเมตตาและกว้างไกลไม่รู้จบ เขาเป็น บริษัท ข้ามชาติในประเทศของเราและจำเป็นต้องรวมกันเป็นหนึ่งเดียว ทุกอย่างดูเหมือนจะดี แต่เรามักจะไม่พอใจกับบางสิ่งบางอย่าง เราสามารถค้นพบความดี ความเลว เราสามารถสำรวจข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ ชื่นชมสิ่งที่ผู้คนเคยเป็นมาก่อน และถ่มน้ำลาย พูดว่าตอนนี้พวกเขาอ่อนแอและเอาแต่ใจเพียงใด อย่างไรก็ตาม ประวัติศาสตร์ยังคงดำเนินต่อไป รัฐพัฒนา และเพื่อที่จะพัฒนาไปในทิศทางที่ถูกต้อง ผู้คนจะต้องรวมเป็นหนึ่งในความคิดของพวกเขา

Boris Godunov ถ้าคุณเอาข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์มา เป็นคนที่ฉลาดที่สุด เจ้าหน้าที่ไม่ค่อยมีแบบนี้ แต่เขามีข้อบกพร่องสามประการ ประการแรกเขาไม่ใช่นายพล ประการที่สอง เขาไม่ใช่ราชา "โดยธรรมชาติ" ซึ่งแน่นอนว่าขัดขวางเขาอย่างมาก เขารู้สึกว่าทุกที่มีโบยาร์ของเผ่าสูงสุด - Romanovs, Shuisky และทุกคนมองเขาด้วยความเย่อหยิ่ง และประการที่สามเขาใช้แบบจำลองของรัฐบาลของ Ivan Vasilyevich the Terrible อีวานที่ 4 ซึ่งยอมรับ oprichnina และเริ่มทำความยุติธรรม

แม้แต่ Godunov ก็อ่อนไหวต่อข่าวลือ เขาสนับสนุนให้มีการบอกเลิกกันในรัสเซีย นั่นเป็นคุณภาพที่แย่มาก ทั้งหมดนี้ร่วมกันทำลายเขาในที่สุด

- คุณหมกมุ่นอยู่กับบทบาทนี้อย่างลึกซึ้ง ... และ Boris Godunov รุ่นที่คุณชื่นชอบคืออะไร?

ฉันไม่ต้องการให้ฟังดูโอ้อวด แต่นอกเหนือจากเวอร์ชันภาษาอังกฤษแล้ว ฉันร้องเพลง Boris Godunov เกือบทุกฉบับ อย่างแม่นยำพรรคของบอริส และพิมร้องเพลงสองเวอร์ชั่น หากเราเปรียบเทียบฉบับทั้งหมดนี้ แน่นอนว่าเพลงและละครที่ฉันชอบคือ Rimsky-Korsakov ไม่ว่าพวกเขาจะพูดอะไร ต้นฉบับ ฉบับพิมพ์ครั้งแรกเป็นฉบับของผู้เขียน ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยมัน ... แต่มันไม่ได้หยั่งราก แต่ได้รับการยอมรับว่าเป็นฉบับร่าง จากนั้นพวกเขาก็เพิ่มพระราชบัญญัติโปแลนด์สร้างเพลงใหม่ของ Godunov ฉากแห่งความบ้าคลั่ง ...

และจากเบสสมัยใหม่จาก Borisov ปัจจุบันซึ่งคุณต้องขึ้นเวทีรวมถึงการแสดงส่วน Pimen ใครเป็นแบบอย่างของคุณ?

ฉันร้องเพลงร่วมกับ Ferruccio Furlanetto ตอนนี้ฉันกำลังพูดถึงช่วงเวลาที่ฉันร้องเพลง Pimen ฉันร้องเพลงกับ Ruggiero Raimondi

เขาร้องเพลงกับเบสของเรา กับ Vladimir Matorin กับ Misha Kazakov คนเดียวกัน แต่ละคนในทางของตัวเองเป็นรายบุคคลน่าสนใจ สำหรับเบสชาวอิตาลี - Raimondi และ Furlanetto - ฉันอยากจะทราบว่าถึงแม้พวกเขาจะอายุค่อนข้างมากในอาชีพการงาน แต่พวกเขาก็ยังคงมีคลื่นคุณภาพสูง พวกเขาร้องเพลงเก่ง อายุไม่ใช่อุปสรรคสำหรับพวกเขาที่นี่ และพวกเขาได้เรียนรู้ในโรงเรียนอิตาลี ...

ที่นี่คุณไม่สามารถใช้ชีวิตของเราเป็นตัวอย่างเปรียบเทียบชีวิตของนักร้องรัสเซียกับชาวอิตาลีได้ มีวิถีชีวิตที่แตกต่างกัน วัดกัน ดูแลตัวเองอย่างมาก ดูแล เพลิดเพลินกับทะเลและแสงแดด ที่นี่ ในขณะที่คุณควบคุมตัวเอง คุณทำงานเหมือนคนขุดแร่ เรื่องนี้ต้องเข้าใจ นักร้องโอเปร่าชาวรัสเซียของเรากำลังจะมีสี่ชีวิต

- หมายถึงจำนวนการแสดงเหรอ?

และด้วยจำนวนของพวกเขาและโดยความอุดมสมบูรณ์ของชีวิตการเดินทาง ฉันเปรียบเทียบว่าคนทำงานในต่างประเทศอย่างไร พวกเขาทำการผลิตบางอย่าง และจากนั้นพวกเขาจะได้พักผ่อนอย่างแน่นอน จัดระเบียบตัวเองให้เข้ากับการผลิตใหม่ด้วยความกระฉับกระเฉงขึ้นใหม่ ทุกอย่างไม่หยุดอยู่กับเรา

- นี่เป็นวิธีที่ตัวแทนจัดตารางงานสำหรับศิลปินของเราหรือไม่?

บางทีตัวแทน ... รถบางประเภทเปิดปิดเราก็ไป ฉันไม่ได้หมายความว่านักร้องชาวรัสเซียของเราเป็นคนบ้างาน แต่ที่นี่ ด้านการเงินก็มีบทบาทเช่นกัน

แต่ชาวต่างชาติมีวิธีการสร้างสรรค์ที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย แม้ว่าฉันคิดว่านักร้องหลายคนของเราไม่มีเงินในตอนแรก แต่การตรัสรู้ทางวัฒนธรรมของประเทศของพวกเขาและความปรารถนาที่จะรักษาแบรนด์ของโอเปร่ารัสเซียเพื่อให้อยู่ในระดับเสมอ

"BORIS GODUNOV" เป็นใบไม้ที่ยาก บนลูกในเวลาของเรา »

- ในคาซานเรายังไม่เห็นคุณในเกมซาร์บอริส ...

ฉันควรจะแสดงส่วนนี้ในวันที่ 4 ธันวาคม แต่ในท้ายที่สุด Svetlov-Krutikov ก็ร้องเพลงนั้น เราเห็นด้วยกับผู้บริหารของโรงละครคาซานแม้ว่าในวันนั้นฉันจะฉายรอบปฐมทัศน์ที่เมืองโบโลญญา แต่ฉันร้องเพลง Boris Timofeevich ในละครเรื่อง "Lady Macbeth of the Mtsensk District" มันเกิดขึ้นที่ในตอนแรกวันที่ลอยอยู่ไม่ว่าจะเป็นวันที่ 3 หรือ 4 ธันวาคม แต่แล้วมันก็เลื่อน ...

แต่มีเหตุผลอื่นที่ฉันไม่สามารถมาที่คาซานได้ ก่อนหน้านั้นฉันร้องเพลงใน Antwerp และในละคร Khovanshchina ของ Ghent Mussorgsky ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Dositheus และมีการแข่งขันกันระหว่างโรงอุปรากรสามแห่ง ได้แก่ โรงอุปรากรแห่งเวียนนา สตุตการ์ต และโรงอุปรากร Antwerp พวกเขาทั้งหมดตัดสินใจที่จะแสดง Khovanshchina ในเวลาเดียวกัน และนักข่าวคนหนึ่งได้เผยแพร่บทวิจารณ์ที่พวกเขาบอกว่าฉันดูทั้งสามเรื่องและสามารถเปรียบเทียบพวกเขาในแง่ของศิลปินเดี่ยว ในทิศทาง ฉาก และในทุกสิ่ง และทุกคนก็มีแนวคิดในการแก้ไขนี้เช่นกัน แต่เราอยากเห็นด้วย และเนื่องจากมีความต่อเนื่องในเกนต์ ฉันจึงควรหยุดทำงาน แต่ฝ่ายจัดการบังคับให้ฉันอยู่เพื่อการแสดงที่ไม่ได้วางแผนอีกหนึ่งครั้ง และร้องเพลง Dositheus เพียงเพื่อการรวมตัวกันครั้งนี้เท่านั้น

แต่คุณจะแสดง Pimen ใน Boris Godunov ด้วยอารมณ์ของคุณได้อย่างไร? ทุกอย่างติดไฟกับคุณและ Pimen ก็โดดเดี่ยวไม่แยแส ...

และมันน่าสนใจที่จะเล่นมัน เขาว่ากันว่าแท็กซี่กำลังจะไป ผู้ชายที่มาสนามบินสาย ชายผู้ทำลายทุกอย่าง พายุ ตะโกน: “เอาล่ะ เร็วกว่านี้! เหยียบคันเร่ง! ไปรอบ ๆ! " และจากภายนอกคุณไม่สามารถบอกได้ - รถวิ่งไปเรื่อย ๆ ยืนอยู่ในรถติดคุณไม่สามารถมองเห็นได้จากภายนอก

นี่คือครูของฉัน Galina Vishnevskaya พูดบ่อยมากว่าอารมณ์คือความสามารถในการควบคุมตัวเอง เมื่อคุณเริ่มวิ่งไปรอบ ๆ เวทีและแทะปีกเล่น Godunov แสดงให้เห็นว่ามันยากแค่ไหนสำหรับคุณ "แต่ไม่มีความสุขในจิตวิญญาณที่ทรมานของฉัน!" ไม่มีใครจะเชื่อคุณ เล่นราวกับว่าทุกอย่างกำลังเดือดดาลคุณต้องการพูดทั้งหมดนี้ แต่คุณพูดในสิ่งที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง จากนั้นประชาชนจะสนใจดูคุณ นี่คือจุดเริ่มต้นของโรงละคร

มีความเชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าผลงานการกำกับสมัยใหม่ไม่เหมาะกับการแสดงโอเปร่าเช่นผลงานชิ้นเอกของ Mussorgsky แม้แต่ Boris Godunov ของ Leonid Baratov ก็อยู่ที่โรงละคร Bolshoi มาหลายปีแล้วและการแสดงยังคงเป็นที่ต้องการ ในเวลาเดียวกัน เท่าที่ฉันรู้ ในเยคาเตรินเบิร์ก คุณเล่นใน Godunov ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในเกมสมัยใหม่ ซึ่งคุณได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Golden Mask

- โอ้ ฉันมีประสบการณ์มากมายในการผลิตของ Boris Godunov ในความคิดของฉัน มากกว่า 10 ประเทศทั่วโลกได้เดินทางไปพร้อมกับการแสดงที่แตกต่างกันในบทบาทนี้ ฉันสมัครรับคำทุกคำที่ Boris Godunov เป็นโอเปร่าอมตะ แต่เธอเป็นอมตะก็ต่อเมื่อเธอมีภูมิคุ้มกันต่อการจ้องมองของผู้กำกับว่าเธอเป็นเหมือนลูกบาศก์ของรูบิกเมื่อใดก็ได้ เนื่องจากนี่เป็นขนาดมหึมานี่เป็นผืนผ้าใบซึ่งในสมัยของเรานั้นยากมากที่จะสวมใส่ สามารถนำเสนอต่อผู้ชมได้ แต่ผู้ชมต้องแยกออกจากเรื่องราวแล้ว

- ดังนั้นสิ่งนี้ใช้กับ "Godunov" ไม่ได้หรือ

ไม่มีทาง. แม้ว่าในเยคาเตรินเบิร์ก ผู้กำกับอเล็กซานเดอร์ ทิเทลจะประสบความสำเร็จในช่วงเวลานั้นที่การผลิตกำลังเกิดขึ้น เขาก็มีส่วนร่วมกับเราในเรื่องนี้ Titel โน้มน้าวใจเรา: “คุณเคยเล่นแบบนี้และเล่นแบบนี้ด้วย และนี่ก็ทำที่นี่ด้วย คุณได้แสดงออกมาในสไตล์โรแมนติกแล้ว ลองทำอย่างอื่น ไปให้ไกลกว่านี้ ให้ลึกกว่านี้ "

และความลึกนี้คือการปฏิเสธความคิดโบราณที่โรแมนติกเกินจริง เมื่อ Titel พูดว่า:“ ดังนั้นคุณเริ่มร้องเพลง:“ ลาก่อนลูกชายของฉันฉันกำลังจะตาย ... ” และน้ำตาก็ไม่เป็นไรทุกอย่างไม่ทำงาน มันไม่ทำงานอีกต่อไป ตอนนี้มันแตกต่างออกไปคุณต้องผ่านมันไปให้ได้ ... "

- แต่การผลิตของ Titel เป็นข้อยกเว้นที่พิสูจน์กฎหรือไม่

ฉันไม่ใช่นักวิจารณ์ดนตรี ฉันไม่สามารถตัดสินจากการแสดงนี้ได้ ฉันกำลังพูดถึงช่วงเวลาเหล่านั้นที่น่าสนใจสำหรับฉันในฐานะนักแสดงเท่านั้น ว่าฉันซื้อสีอะไรใหม่ๆ มาบ้าง

มีผู้กำกับอีกคนหนึ่ง - Dmitry Chernyakov ที่ยิ่งใหญ่และน่ากลัว คุณร่วมงานกับเขาในการแสดงโอเปร่ารัสเซียที่โด่งดังที่สุดครั้งหนึ่งในช่วงเวลาที่ผ่านมา - Ruslan และ Lyudmila ที่โรงละคร Bolshoi ปรากฏการณ์ของ Chernyakov คืออะไรทำไมเขาถึงแยกชุมชนมืออาชีพและผู้ชมออกมากซึ่งแบ่งออกเป็นผู้ชื่นชมที่กระตือรือร้นและศัตรูที่แท้จริง?

เพื่อนที่ดีของฉันซึ่งฉันไว้ใจมาก ไปดูละครของเขา "รุสลันและลิวมิลา" ฉันพาพวกเขาไปดูการแสดงต่าง ๆ ซึ่งฉันคิดว่าประสบความสำเร็จอย่างมาก และพวกเขายังคงสับสนอย่างน่ายินดี ฉันพาพวกเขาไปที่ "Ruslan และ Lyudmila" ฉันคิดว่า: "ฉันสงสัยว่าพวกเขาจะตอบสนองอย่างไรในตอนนี้" เพราะนี่คือการผลิตที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มองแล้วบอกว่าไม่เคยเบื่อ ความคิดก็ไม่เกิด "อีกนานสักแค่ไหน" หรืออย่างอื่น. นั่นคือพวกเขาถูกกลืนกินโดยเรื่องราวที่เสนอโดย Dmitry Chernyakov

แม้ว่าในบางครั้ง เมื่อฉันเล่นรุสลัน ดูเหมือนว่าคู่หูของฉันทุกคนมีบทบาทมากมาย Lyudmila เป็นตัวละครที่แข็งแกร่งมาก Svetozar พ่อของ Lyudmila Ratmir แม้แต่ Gorislav เธอมีพลังเช่นนี้เป็นพลังภายในของผู้หญิง และรุสลันกลับใจอ่อน ... แต่แล้วอีกครั้ง ฉันไม่ใช่นักวิจารณ์ดนตรีที่จะตัดสิน และเพื่อนของฉัน พวกเขาเป็นคนแสดงละคร ไปแสดงนี้ โดยรู้ว่าจะมีบรรยากาศบางอย่างของพวกเขาเอง อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าใครจะพูดอะไรก็ตาม พวกเขานั่งดูจนจบ พวกเขาชอบมัน พวกเขาชอบตอนจบ ผู้กำกับกลับมาทุกอย่างในเทพนิยายอีกครั้ง

ในเวลาเดียวกันผู้ขนส่งหลักของความคิดของผู้กำกับดั้งเดิมใน Ruslana และ Lyudmila ของ Chernyakov คือ Charles Workman อายุชาวอเมริกันซึ่งร้องเพลงทั้ง Bayan และ Finn และในขณะเดียวกันก็เป็นนักร้องเพียงคนเดียวที่มีอยู่ในการประพันธ์ทั้งหมด

ใช่ และนี่ก็เป็นความขัดแย้งเช่นกัน เมื่อมีการซ้อมครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi กับผู้ควบคุมวงที่ยอดเยี่ยม Volodya Yurovsky ชาร์ลส์นั่งเป็นคนดีมากและเขาก็ร้องเพลงอย่างสงบเงียบ จากนั้นเมื่อวงดนตรีเริ่มต้นเมื่อเขาเปิดเสียงของเขาอย่างแม่นยำในลักษณะตะวันตก ... โรงละครโอเปร่าของเราที่ Bolshoi นั้นไม่พร้อมที่จะจบเสียงชาวเยอรมันยังคงทำบางสิ่งที่นั่นและพูดว่าพวกเขาพูด เราไม่รู้ว่าทำไมคุณถึงเปิดเวทีหลักตอนนี้ เรายังต้องทำบางอย่างให้เสร็จอีกหกเดือน

ดังนั้นเสียงของเขาจึงเป็นเสียงเดียวที่สามารถได้ยินได้จากทุกที่โดยทั่วไป แม้ว่าเมื่อเราร้องเพลง มีที่ที่ฟังดูดีอยู่ในที่เดียว และเมื่อคุณก้าวออกไป คุณจะได้รูเสียงในทันที แต่เมื่อเขาผ่านเธอไป เขาส่งเสียงทุกอย่าง ได้ยินทุกอย่าง ฉันก็เลยถอดหมวกให้เขา นอกจากนี้ เขาเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม เขาเล่นตัวละครของเขาอย่างยอดเยี่ยม

"ฉันคิดว่ากองกำลังทั้งหมดจะกลับสู่รัสเซีย"

งานสุดท้ายของคุณก่อนมาถึงเทศกาล Shalyapin คือในเจนีวากับโอเปร่า Iphigenia ใน Taurida นี่เป็นครั้งแรกที่คุณรู้จักกับโอเปร่านี้หรือไม่?

- "Iphigenia" ไม่ใช่งานแรกของฉัน ฉันร้องเพลง "Iphigenia in Aulis" ร่วมกับ Riccardo Muti - นี่เป็นงานแรกของฉันกับ Gluck ฉันร้องเพลงของ King Agamemnon เกมที่น่าสนใจมาก ฉันชอบมันมาก

และการแสดงของกษัตริย์ Tavrida Toas ในเจนีวานั้นสั้นในระยะเวลาอันสั้น แต่มีความจุมาก คุณต้องออกไปข้างนอกและเหมือนแชมเปญ คุณเป็นคนบ้า และภาพลักษณ์ของฉันก็ผิดปกติมาก ผู้กำกับการแสดงนี้รักและเคารพโรงละครญี่ปุ่นเป็นอย่างมาก ชื่นชมเขา และเขาตัดสินใจที่จะทำบางอย่างในลักษณะนี้ เรามีกางเกงฮาเร็มญี่ปุ่น บางอย่างจากชุดกิโมโน เรามีการแต่งหน้าที่เฉพาะเจาะจงมาก เขายังมีความคิดที่จะนำตัวละครสองตัวมาใส่ให้ตัวละครแต่ละตัว - ตุ๊กตา - ในสนามรบ เธอมีตาที่เคลื่อนที่ได้ เธอเคลื่อนที่ได้ทั้งหมด แนวคิดก็คือว่าตุ๊กตาตัวนี้เป็นร่างกาย เป็นเปลือก และศิลปินเองก็เป็นความคิดความรู้สึกการขว้างปา นั่นคือเราเห็นโลกภายในของตัวละคร ...

นี่เป็นโอเปร่าที่ยืดเยื้อมาก ยาวมาก มีหลายเพลงที่แต่งขึ้นเพื่อความงามล้วนๆ มันเหมือนกับว่า “มาฟังดนตรีกันเถอะ” และคนๆ นั้นก็ทนทุกข์ทรมาน ในโอเปร่า นี่คือค่าคงที่ ( หัวเราะ): “โอ้ ฉันกำลังจะตาย ฉันกำลังจะตาย ดูสิ เห็นไหม? ฉันกำลังจะตาย เสียชีวิต ... และตอนนี้ก็ยัง ในที่สุดฉันจะร้องเพลง "

- อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับโอเปร่ารัสเซีย

- ใช่ สิ่งนี้ถูกต้อง ในโอเปร่ารัสเซีย เรามีความหมายละครที่ฝังอยู่ในข้อความดนตรี กว้างขวางมาก มีการผลิตที่น่าสนใจมากโดย Dmitry Bertman ใน "Helikon-Opera" - "Vampuka, African Bride" ซึ่งรวบรวมแสตมป์ทั้งหมดและอื่น ๆ ( ร้องเพลง): “สตราโฟคามิลจะตายตอนนี้ Die-e-t ตอนนี้-a-s ". และเขาก็เหมาะกับแบบนั้น “เดี๋ยวก็ตาย.. Die-ee-e-t "และกดโน้ตบางตัว และอีกครั้งหนึ่ง ( หัวเราะ).

- ตามที่ฉันเข้าใจ คุณไม่มีความชื่นชม Verdi จริงหรือ

- ทัศนคติที่ดีต่อ Giuseppe Verdi ในฐานะจุดเด่นของโอเปร่าอิตาลีนั้นเป็นความเคารพอย่างยิ่ง เพลงของเขาไม่เพียงแต่น่าฟัง แต่ยังมีประโยชน์ในการร้องเพลงอีกด้วย นี่เป็นวิธีทางการแพทย์โดยทั่วไปในการกู้คืนหากเสียงไม่แข็งแรงในทันใด Sing Verdi - มันเหมือนเนย นอกจากนี้ยังมีโอเปร่าของเรา สำหรับฉัน Pimen, Gremin, Sobakin เป็นสามส่วนที่สามารถร้องเป็นทรีทเมนต์ได้ พวกเขาไพเราะมาก

Kazan คืออะไรสำหรับคุณในตอนนี้อย่างมืออาชีพ? นี่เป็นเพียงการเยี่ยมชมที่หายากในการร้องเพลง Pimen ใน Boris Godunov หรือไม่?

ฉันอยากมาที่คาซานให้บ่อยกว่านี้ ฉันอยากไปจริงๆ ดูว่าสถานการณ์ทางการเมืองตอนนี้เป็นอย่างไร? ฉันคิดว่ามันจะถูกสะท้อนในโลกโอเปร่า หนังสือเดินทาง ระบบวีซ่า และสิ่งที่จัดตั้งขึ้นก่อนหน้านี้อาจถูกปิดกั้นสำหรับเรา ...

- สำหรับฉันดูเหมือนว่าคุณจะพูดเกินจริงอย่างใด มันเป็นแค่ความรู้สึกหรือมีข้อเท็จจริงที่คล้ายกันอยู่แล้ว?

ยังไม่มีข้อกำหนดเบื้องต้นพิเศษ แต่ฉันเห็นมัน และฉันคิดว่าอนาคตกำลังก่อตัวขึ้นในลักษณะที่อย่างไรก็ตาม เราจะปกป้องตนเองจากความร่วมมือบางอย่าง ฉันไม่รู้ แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ทางเลือกของเรา เราไม่ได้ทะเลาะกับชาวตะวันตก

- คุณมีโอกาสอยู่ที่นั่นและบางครั้งก็กลับบ้านที่รัสเซีย

นี่ไม่ใช่เรื่องราวของเราเลย ฉันคิดว่าหลังจากทุกอย่างเกิดขึ้นที่นั่น โดยรวมแล้ว ตอนนี้ทุกอย่างจะกลับมาที่นี่ ฉันคิดว่ากองกำลังทั้งหมดจะกลับไปรัสเซีย ทั้งความคิดสร้างสรรค์และวิทยาศาสตร์ แค่นั้นเอง ฉันเห็นธัญพืชที่ดีต่อสุขภาพในสิ่งนี้

- คุณคิดว่าตอนนี้นักร้องของเราจะมีโอกาสมากขึ้นไหม? ถ้าคนต่างหยุดมาหาเราจากต่างประเทศ ...

ฉันไม่ได้ทำหน้าที่ทำนายอะไร ฉันไม่ใช่ผู้เผยพระวจนะ และไม่เห็นอนาคต แต่ฉันคิดว่าอีกไม่นานการทำงานในตะวันตกจะไม่มีประโยชน์ เพราะที่นี่เงื่อนไขจะเหมือนเดิมหรือดีขึ้น

- คุณจะร้องเพลงอะไรในงานกาล่าคอนเสิร์ต Shalyapin Festival?

คู่รักของหัวหน้าปีศาจและบทเพลงของ Don Quixote Kabalevsky ฉันแสดงเนื้อเพลงบ่อยมากมันน่าสนใจมาก แต่ต้องมีบางสิ่งที่สดใสสำหรับงานกาล่า น่าเสียดายที่เพลงเบสนั้นน่าทึ่งมาก ทั้งหมดเกี่ยวข้องกับความทุกข์ทรมาน ใครบางคนต้องตาย ทางการล้มเหลวหรือภรรยาหนีไป - "เซมฟิรานอกใจ"

อ้างอิง

Alexey Tikhomirov, เบส (เกิดในปี 1979 ในคาซาน).

จบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีคาซานด้วยปริญญาด้านการขับร้องประสานเสียง (ชั้นเรียนของ VA Zakharova) ในปี 2546 เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกแห่งรัฐคาซาน Zhiganov เชี่ยวชาญใน "Conductor of the Academic Choir" (ระดับรองศาสตราจารย์ L.A. Draznin) และในปี 2549 - แผนกแกนนำ (ชั้นเรียนของ Professor Yu.V. Borisenko) ในปี 2544 เขาได้เป็นนักวิชาการของมูลนิธิ Shalyapin แห่งคาซาน

ในปี 2547 - 2549 เขาเรียนที่ Galina Vishnevskaya Opera Center (ชั้นเรียนของ A. Belousova)

ตั้งแต่ปี 2548 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครดนตรีมอสโก "Helikon-Opera" ซึ่งเขาแสดงบทบาทของ Boris Godunov ในโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย Musorgsky, Don Basilio ใน The Barber of Seville โดย G. Rossini, Sobakin ใน เจ้าสาวของซาร์ โดย Rimsky-Korsakov และอื่นๆ

2552 เขาเปิดตัวที่โรมาโอเปร่าในฐานะอากาเม็มนอนในกลัคเรื่อง Iphigenia ใน Aulis ภายใต้กระบองของ Muti; ยังอยู่ภายใต้การดูแลของปรมาจารย์ Muti ยังได้มีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่า "โมเสสและฟาโรห์" ของรอสซินีในเทศกาลซาลซ์บูร์ก แสดงส่วนเบสในพิธีมิสซาโซลีนที่เวียนนามิวสิกเวไรน์

ผู้ชนะการแข่งขันรีพับลิกันซึ่งได้รับรางวัล "Best Young Bass of Tatarstan" (Kazan, 2007) ผู้ชนะกรังปรีซ์จากการแข่งขัน I International Galina Vishnevskaya Opera (มอสโก, 2549)

ร่วมมือกับวงดุริยางค์วิชาการแห่งรัฐมอสโกของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียภายใต้การดูแลของ N.N. Nekrasov คณะนักร้องประสานเสียงห้องวิชาการแห่งมอสโกภายใต้การดูแลของ V.N. Minin คณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐมอสโกภายใต้การดูแลของ B.G. Tevlin, State Chapel ตั้งชื่อตาม Yurlov ภายใต้การนำของ G.A. Dmitriak กับคณะนักร้องประสานเสียงของ Moscow State Tretyakov Gallery ภายใต้การดูแลของ A.A. Puzakov และอื่น ๆ อีกมากมาย

ผลงานในปี 2010 รวมถึงบทบาทของ Gremin ในละคร Eugene Onegin ของ Tchaikovsky ที่โรงละคร Mikhailovsky (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) บทบาทของ Boris และ Pimen ใน Boris Godunov ที่ Walloon Royal Opera และการมีส่วนร่วมใน Requiem ของ Verdi (Liege, เบลเยียม) และที่งาน International Festival ใน Santander ( สเปน 2010); บทบาทของ Gremin ใน Eugene Onegin, Kochubei และ Orlik ใน Mazepa ที่ Lyon National Opera (2010), Ramfis ใน Aida ของ Verdi ที่ Royal Queensland Opera ในบริสเบน (ออสเตรเลีย), เบสในเพลง Stabat Mater ของ Rossini ที่ Musicverein ในเวียนนา (ออสเตรีย), ส่วนหนึ่งของ Old Gypsy ใน Aleko ของ Rachmaninov ที่ Lyon National Opera (ตัวนำ M. Pletnev)

ในบรรดาผลงานของปี 2011 - Wurm ใน "Lyon Opera, France 2011) ผู้ควบคุมวง อิท คาซึชิ; ส่วนหนึ่งของ Boris ในโอเปร่า Boris Godunov (Opera Santiago, Chile 2011)

ร่วมมือกับโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย แสดงบท Ruslan ในพิธีเปิดเวทีประวัติศาสตร์หลักหลังจากการบูรณะโรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซียในปี 2554

เกิดที่คาซาน
ในปี 1998 เขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีคาซานซึ่งได้รับการตั้งชื่อตาม I. Aukhadeev ด้วยปริญญาด้านการขับร้องประสานเสียง (ชั้นเรียนของ V. Zakharova)
ในปี 2546 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐคาซานซึ่งได้รับการตั้งชื่อตาม N. Zhiganov ด้วยปริญญาผู้ควบคุมวงประสานเสียงวิชาการ (ชั้นเรียนของ L. Draznin) ในปี 2549 - คณะแกนนำของเรือนกระจก (ชั้นเรียนของ Yu. Borisenko)
ในปี 2544 เขาเป็นนักวิชาการของมูลนิธิฟีโอดอร์ ชาเลียพินในคาซาน
ในปี 2003 ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เขาได้เดบิวต์ที่คอนเสิร์ตฮอลล์ของเรือนกระจก Saidashev ในบทบาทนำใน Don Pasquale โดย G. Donizetti (นำแสดงโดย Fuat Mansurov)

ในปี 2547-2549 เข้ารับการฝึกงานที่ Galina Vishnevskaya Opera Singing Center (คลาสของ A. Belousov) ในโรงละครเพื่อการศึกษาซึ่งเขาแสดงบทบาทต่อไปนี้: หัวหน้าปีศาจ (Faust โดย C. Gounod), King Rene (Iolanta โดย P. Tchaikovsky), Gremin (Eugene Onegin P Tchaikovsky), Sobakin, Malyuta Skuratov (เจ้าสาวของซาร์โดย N. Rimsky-Korsakov), Sparafucile, Monterone (Rigoletto โดย G. Verdi), Ruslan (Ruslan และ Lyudmila โดย M. Glinka)

ตั้งแต่ปี 2548 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครมอสโกเฮลิคอน - โอเปร่า

ละคร

บอริส, พิเมน, วาร์ลาม("บอริส Godunov" โดย M. Mussorgsky)
Dosifei, Ivan Khovansky("Khovanshchina" โดย M. Mussorgsky)
คิงเรเน่("Iolanta" โดย P. Tchaikovsky)
Gremin("Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky)
Kochubei, Orlik("Mazepa" โดย P. Tchaikovsky)
โซบากิน, มาลิวตา สกุราตอฟ("เจ้าสาวของซาร์" โดย N. Rimsky-Korsakov)
มิลเลอร์("นางเงือก" โดย A. Dargomyzhsky)
Galitsky, Konchak("เจ้าชายอิกอร์" โดย A. Borodin)
Ruslan, Farlaf, Svyatozar("Ruslan และ Lyudmila" โดย M. Glinka)
ราชาแห่งคลับ("ความรักสำหรับ Three Oranges" โดย S. Prokofiev)
คูตูซอฟ("สงครามและสันติภาพ" โดย S. Prokofiev)
Andrey Degtyarenko("Fallen from the Sky" - ตามโอเปร่า "The Story of a Real Man" โดย S. Prokofiev)
นักโทษเก่า นักบวช Boris Timofeevich("เลดี้ Macbeth แห่งเขต Mtsensk" โดย D. Shostakovich)
Shvokhnev, Gavryushka, Alexey("ผู้เล่น" โดย D. Shostakovich)
เซมยอน("Big Lightning" - อิงจากผลงานหลายชิ้นของ D. Shostakovich)
อากาเม็มนอน("Iphigenia in Aulis" โดย K.V. Gluck - เวอร์ชันภาษาฝรั่งเศส)
ซาราสโตร("ขลุ่ยวิเศษ" โดย W.A. ​​Mozart)
ผู้บัญชาการ Leporello("ดอนฮวน" โดย W.A. ​​Mozart)
Don Pasquale("ดอนปาสคาเล" โดย G. Donizetti)
ดอน บาซิลิโอ("ช่างตัดผมแห่งเซบียา" โดย G. Rossini)
โมเสส, โอซิริด("โมเสสและฟาโรห์" โดย G. Rossini - เวอร์ชันภาษาฝรั่งเศส)
ปีศาจ("เฟาสท์" โดย C. Gounod)
Sparafucile, มอนเตโรเน("ริโกเล็ตโต" โดย G. Verdi)
คิงฟิลิป แกรนด์สอบสวน("ดอนคาร์ลอส" โดย G. Verdi)
เฟียสโก้("Simon Boccanegra" โดย G. Verdi)
Ramfis ราชาแห่งอียิปต์("ไอด้า" โดย G. Verdi)

และ:
เพลง “Christmas Oratorio” ของ เจ.เอส. บาค;
บังสุกุลโดย W.A. ​​Mozart;
"สายใยศักดิ์สิทธิ์ของนักเทศน์ / Vesperae solennes de Confessore" โดย W. A. ​​​​Mozart;
บังสุกุลโดย G. Verdi;
“ Stabat Mater” โดย G. Rossini;
"พิธีมิสซา" โดย L. Cherubini;
"Demestvennaya Liturgy of St. John Chrysostom" โดย A. Grechaninov;
ซิมโฟนีที่สิบสี่ของ D. Shostakovich;
"สวรรค์ต่อต้านรูปแบบ" ของ D. Shostakovich

การท่องเที่ยว

เขาไปเที่ยวบ่อย ๆ ที่ Opera Singing Center และโรงละคร Helikon-Opera: ในอิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมนี ฮอลแลนด์ ฮังการี มาซิโดเนีย บัลแกเรีย อิสราเอล แอฟริกาใต้ จอร์เจีย

ในปี 2549 เขามีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่า Rigoletto โดยมูลนิธิ Toscanini (ส่วนหนึ่งของ Sparafucile, Busseto, Italy)
ร้องเพลงบทของ Don Basilio (ช่างตัดผมแห่งเซบียา) ในลีมาซอลและนิโคเซีย (ไซปรัส, 2550), โซบากิน (เจ้าสาวของซาร์) ในเกาหลีใต้และจีน (พ.ศ. 2549) รวมถึงที่โรงละครวี. เบลินนีในคาตาเนีย (อิตาลี) , 2550).
ในปี 2009 เขาร้องเพลง Agamemnon (Iphigenia in Aulis) ที่ Rome Opera มีส่วนร่วมในการแสดง Mass in E major โดย L. Cherubini ใน Vienna Concert Hall "Musikverein" ร้องเพลง Osiris ("Moses and Pharaoh") ที่ Salzburg Festival (ทั้งหมด - กับ Riccardo Muti) ในปีเดียวกันนั้น เขาได้ร้องเพลงของ Commander (Don Giovanni) ที่ De Doulin Concert Hall (Rotterdam) และที่ State Theatre of Southemer (ผู้ควบคุมวง Jan Willem de Frind) เข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตในห้องโถงใหญ่ของ St. Petersburg Philharmonic (ผู้ควบคุมวง Mikhail Tatarnikov) ใน Garnier Hall ของ Opera Monte Carlo เขาแสดงที่งานกาล่าคอนเสิร์ต Russian Discoveries (Carlo Felice Theatre Orchestra, ผู้ควบคุมวง Dmitry Jurowski) เข้าร่วมการแสดงของ Mozart's Solemn Vespers of the Preacher ที่ Hercules Hall ในมิวนิก (Bavarian Radio Orchestra, ผู้ควบคุมวง Riccardo Muti)

ร่วมมือกับ P. Tchaikovsky Symphony Orchestra, วง VGTRK Academic Orchestra of Russian Folk Instruments, คณะนักร้องประสานเสียงห้องวิชาการแห่งรัฐมอสโก นำโดย V. Minin, คณะนักร้องประสานเสียงเรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก, Yurlov State Capella, คณะนักร้องประสานเสียง Tretyakov Gallery แห่งรัฐมอสโก และอื่นๆ อีกมากมาย .

ในปี 2010 เขาได้เดบิวต์ใน โรงละครบอลชอยในงานเลี้ยง ซาราสโตร("ขลุ่ยวิเศษ" โดย W.A. ​​Mozart) ในปี 2011 เขามีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila โดย M. Glinka ที่โรงละคร Bolshoi แสดงบทนี้ รุสลานา(ผู้ควบคุมวง Vladimir Jurowski ผู้กำกับ Dmitry Chernyakov) ในปีเดียวกันเขาร้องเพลงบท พิเมน("บอริส Godunov")

พิมพ์

นักแต่งเพลง Alexei Mikhailovich Tikhomirov (อดีตนามสกุล Yakovenko) เกิดที่มอสโกในปี 2518 เมื่ออายุได้ 5 ขวบ เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีในเมือง Lobnya ใกล้กรุงมอสโก ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับพ่อแม่จนถึงปี 2000 เมื่ออายุได้ 9 ขวบ เขาเริ่มแต่งเพลงและเรียนรู้การเล่นกีตาร์อย่างอิสระในฐานะมือสมัครเล่น ตอนอายุ 12 เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรี เปียโน เขาเล่นในหลายกลุ่มและจัดคอนเสิร์ตอิสระใน Lobnya และในมอสโก เป็นเวลานานที่เขาเป็นผู้ฟังฟรีในบทเรียนที่โรงเรียนดนตรีและเรือนกระจก เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะ Optical Instrumentation ของ Moscow University of Geodesy and Cartography ซึ่งมีประโยชน์ในภายหลังในด้านเทคนิคของงานสตูดิโอ

ตั้งแต่ปี 1995 เขาทำงานด้านดนตรีอย่างมืออาชีพในฐานะนักแต่งเพลง ผู้เรียบเรียง วิศวกรเสียง และวิศวกรเสียง แต่งเพลง เรียบเรียง บันทึกเสียง มิกซ์ มาสเตอร์ และทดลองสังเคราะห์เสียงในสตูดิโอบ้านมืออาชีพของเขาเอง เขาทำงานในสตูดิโอหลายแห่ง นอกจากเพลงคลาสสิกแล้ว เขายังได้รับการเลี้ยงดูจากดนตรีของนักประพันธ์เพลง เช่น Alexei Rybnikov, Eduard Artemiev, Igor Kezlya, Didier Marouani, Jean Michel Jar เป็นต้น ในปีพ.ศ. 2543 เขาได้บันทึกอัลบั้มบรรเลงชุดแรกของโครงการ "แสนสรา" (เพื่อไม่ให้สับสนกับกลุ่มร็อคที่มีชื่อเดียวกันซึ่งปรากฏตัวในภายหลังและไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับโครงการนี้) โปรเจ็กต์นี้คงไว้ซึ่งประเพณีที่ดีที่สุดของดนตรีตะวันตกในรูปแบบของเอธโน - แวดล้อมและลึกลับ และในแง่ของจานเสียงและลักษณะเฉพาะ ก็มีเงื่อนไขคล้ายกับโปรเจ็กต์ตะวันตกที่คล้ายคลึงกัน แต่มีความโดดเด่นด้วยธีมไพเราะของผู้แต่งต้นฉบับ ตัวอย่างพิเศษ และการสังเคราะห์ ตลอดจนลายมือของผู้เขียนที่เป็นที่รู้จัก การเรียบเรียงบางเพลงใช้เสียงสดเป็นเสียงร้องสนับสนุนและบทบรรยาย ตลอดจนท่อนร้องสดของทรัมเป็ต เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าในรัสเซียแทบไม่มีโปรเจ็กต์ที่บันทึกอย่างมืออาชีพในสไตล์ที่คล้ายคลึงกัน ยกเว้นการจัดเตรียมซาวด์แทร็กที่คล้ายคลึงกันแบบมีเงื่อนไข (เช่น Max Fadeev) และกำลังเตรียมโปรเจ็กต์ใหม่โดยผู้เขียนคนอื่นอยู่ในขณะนี้ แม้ว่าเพลงดังกล่าวจะมี ประสบความสำเร็จอย่างมากในโลกและโดยเฉพาะในรัสเซีย ในปัจจุบัน หลังจากถูกบังคับพัก Aleksey กำลังทำงานเกี่ยวกับการสร้างสื่อดนตรีใหม่ และทำสตูดิโอใหม่ของเขาให้เสร็จสำหรับโปรเจ็กต์คอนเสิร์ตหลายช่องในรูปแบบเสียงเซอร์ราวด์ของเขาเอง "SSS" (Sonic Sky Surround) เนื้อหาดนตรีแบบเก่าจะได้รับการสรุปและปรับแต่งสำหรับรูปแบบนี้ด้วย โดยความเพลิดเพลินทั้งหมดสามารถชื่นชมได้เฉพาะในคอนเสิร์ตที่ใช้สื่อดังกล่าว

อัลบั้มแรกของโครงการ "Sansara" ได้รับการฟังและอนุมัติที่สตูดิโอ Virgin Records ของมิวนิค (ซึ่งมีการสร้างโครงการที่มีชื่อเสียงมากมายรวมถึง Enigma) จากที่ที่มีการส่งเอกสารเป็นลายลักษณ์อักษรเพื่อยืนยันคุณภาพของเพลงและการบันทึกและการปฏิบัติตาม ของวัสดุที่ได้มาตราฐานคุณภาพระดับโลก ขออภัย Virgin Records ไม่ได้ส่งเสริมโครงการที่ไม่รู้จัก โปรเจ็กต์นี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในการแสดงคอนเสิร์ตและการนำเสนอ ตลอดจนสกรีนเซฟเวอร์เพลงและเพลงประกอบภาพยนตร์ต่างๆ เหนือสิ่งอื่นใด เพลงจากโปรเจ็กต์นี้ถูกใช้ในภาพยนตร์สี่ตอนเรื่อง "Empire of Pirates" ที่กำกับโดย Grigor Gyardushan (บริษัทภาพยนตร์ "Three Whales")

ปัจจุบัน อเล็กซี่อาศัยอยู่ใกล้ใจกลางกรุงมอสโก ซึ่งเป็นที่ตั้งของสตูดิโอของเขา ทำงานเป็นวิศวกร ใช้เวลาว่างกับครอบครัว เขียนบทกวี ชอบดาราศาสตร์