การสำแดงของความทรงจำของประเภทคืออะไร การเคลื่อนไหวของวรรณคดีนั้นเป็นความทรงจำประเภทหนึ่ง

หน่วยความจำประเภทคือแนวคิดที่กำหนดโดย MM Bakhtin ในหนังสือ "Problems of Dostoevsky's Poetics" (1963) ที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาต้นกำเนิดของประเภทของนวนิยายโพลีโฟนิกและเกี่ยวข้องโดยตรงกับแนวคิดของประเภทว่า "โซนและสาขาการรับรู้คุณค่า และภาพลักษณ์ของโลก" (คำถามเกี่ยวกับวรรณคดีและสุนทรียศาสตร์ของ Bakhtan MM) รวมถึงแนวคิดที่ว่าประเภทเป็นตัวละครหลักในประวัติศาสตร์วรรณคดีเพื่อให้มั่นใจถึงความต่อเนื่องของการพัฒนา แนวเพลงตาม Bakhtin "อาศัยอยู่ในปัจจุบัน แต่จำอดีตได้เสมอจุดเริ่มต้น ประเภทเป็นตัวแทนของความทรงจำที่สร้างสรรค์ในกระบวนการพัฒนาวรรณกรรม” (ปัญหาของกวีนิพนธ์ของ Dostoevsky) ความทรงจำของประเภทถูกเปิดเผยในองค์รวม แต่มีความสัมพันธ์สองประการ:

1. เกี่ยวกับประเภทและตรงกันกับแนวคิดของ "ตรรกะประเภท" และ "สาระสำคัญของประเภท";
2. เป็น "รูปแบบวัตถุประสงค์" ของการรักษาประเพณีซึ่งเกี่ยวข้องกับชีวิตของวรรณคดี

ความทรงจำของประเภทหมายถึงการตระหนักในความเป็นไปได้ของความหมายซึ่งมีอยู่ในประเภทนั้นเป็นเวลานาน- สิ่งที่อดีตของเขา "เต็มไปด้วย"; ในเวลาเดียวกันยิ่งถึงประเภทที่สูงกว่าและซับซ้อนมากขึ้นเท่าใดก็ยิ่งมีลักษณะโบราณที่ชัดเจนยิ่งขึ้นซึ่งกำหนดไว้ในขณะที่เริ่มก่อตั้งเช่น "ยิ่งเขาจำอดีตได้ดีและเต็มที่มากขึ้นเท่านั้น" ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนว่ามีเพียงประเภทที่สามารถเข้าใจการเรียนรู้ความเป็นจริงซึ่งเป็น "รูปแบบของวิสัยทัศน์ทางศิลปะและความสมบูรณ์ของโลก" (Bakhtin M.M. เนื้อหาเกี่ยวกับคุณค่าและชีวิต ตาม Bakhtin เป็นประเภทของ menippea ที่เกิดขึ้นในยุคของวิกฤตจิตสำนึกในตำนานและสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของเวลาอย่างเพียงพอ - หนึ่งในแหล่งที่มาของนวนิยายโพลีโฟนิก (ดู) ของ Dostoevsky "ดอสโตเยฟสกีเข้าร่วมสายโซ่ของประเพณีประเภทนี้ซึ่งผ่านพ้นความทันสมัยของเขา ... ไม่ใช่ความทรงจำส่วนตัวของดอสโตเยฟสกี แต่เป็นความทรงจำตามวัตถุประสงค์ของแนวเพลงที่เขาทำงานนั้นยังคงรักษาคุณสมบัติของ Menippea โบราณไว้" (ปัญหาของ บทกวีของดอสโตเยฟสกี) ฟื้นคืนชีพและต่ออายุในงานของนักเขียน ... ความทรงจำของแนวเพลงนี้ตีความโดย Bakhtin ว่าเป็นแนวคิดของกวีประวัติศาสตร์ เพราะมันหมายถึงประวัติศาสตร์ของแนวเพลง ทำให้สามารถเชื่อมโยงขั้นตอนต่างๆ เข้าด้วยกันได้ มันอธิบายชีวิตของแนวเพลงตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา โดยเป็นลักษณะเฉพาะที่ลึกล้ำที่กำหนดเอกลักษณ์ของแนวเพลงนั้นๆ ให้กับตัวเอง ซึ่งเป็นการรับประกันถึงความเป็นเอกภาพของแนวเพลงในความหลากหลายของรูปแบบทางประวัติศาสตร์ ในฐานะหมวดหมู่ประเภทที่จำเป็น ความทรงจำของประเภทนั้นไม่ใช่คำจำกัดความในขณะเดียวกัน ยิ่งไปกว่านั้น มันตรงกันข้ามกับวิธีโวหารแบบดั้งเดิมในการแยกแยะประเภท: "อธิบายบางสิ่งในรูปแบบดังกล่าวและรูปแบบดังกล่าว"; ความสม่ำเสมอของมันอยู่ในระดับที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจากกฎหมายทั่วไปทางวรรณกรรมเพียงอย่างเดียวที่มีอยู่สำหรับกวีภายใต้สัญลักษณ์ของวาทศิลป์: พวกเขาอยู่บนขอบของวรรณคดีและความเป็นจริงที่ไม่ใช่ศิลปะซึ่ง Bakhtin สร้างแนวความคิดเกี่ยวกับประเภทดังกล่าว หากไม่ทราบถึงความเฉพาะเจาะจงของแนวคิดนี้ แนวคิดของ Genre Memory ก็ไม่สามารถใช้งานได้อย่างมีประสิทธิภาพ

ในในบริบทเชิงทฤษฎีหลังโครงสร้างนิยมสมัยใหม่ บริบทเชิงทฤษฎีของ deconstructivist การพึ่งพาหมวดหมู่ของ "โลกแห่งศิลปะ" ดูเหมือนจะมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ ในอีกด้านหนึ่ง คำนี้เกี่ยวข้องกับประเพณีรัสเซียในการทำความเข้าใจความหมายทางศิลปะที่เป็นส่วนประกอบและปัจจุบัน ในทางกลับกัน, "โลกแห่งศิลปะ" เกี่ยวข้องกับการพิจารณาผลงานทั้งหมดของผู้เขียนเป็น "ข้อความเดียว" ซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดที่เรียกว่า "ข้ามประเภท" (YM Lot-man, VN Toporov) ด้วยวิธีการนี้ ผลงานทั้งหมดของผู้เขียนจึงถือเป็นข้อความเชิงปริพันธ์ เดียว และน่าจะเป็น เศษส่วนองค์ประกอบที่ยังไม่เสร็จรุ่นและตัวแปรต่าง ๆ ถูกรับรู้ในความสามัคคี ของที่ยังไม่เสร็จและยังไม่สมบูรณ์นั้นเทียบได้กับงานตีพิมพ์ ในกรณีนี้ จุดสุดท้ายที่กำหนดโดยผู้เขียนและการตีพิมพ์ข้อความที่ตามมานั้นไม่ถือเป็นที่สิ้นสุดและสามารถข้ามไปในทิศทางไปข้างหน้าและข้างหลังได้ ซึ่งสะท้อนถึงหลักการทางระบบที่เสนอโดย I. Prigogine

การเบี่ยงเบนที่มีนัยสำคัญซึ่งมีอยู่ในข้อความต่าง ๆ อย่างไม่ต้องสงสัย อย่าลบหลักการเดียวของการสร้างของพวกเขา - พลังงานของการเชื่อมโยงกันทางความหมายที่รวมงานที่แตกต่างกันเป็น "ข้อความเดียว" - "คำสั่ง" ที่รวมอยู่ในทรงกลมความหมายบางอย่าง

การศึกษาโลกศิลปะไม่สอดคล้องกับกรอบการทำงานที่เป็นที่ยอมรับ ในการศึกษาดังกล่าว คำจำกัดความของประเภทไม่ได้ใช้ในการจำกัดประเภท แต่ในประเภท

ART WORLD

ความรู้สึกที่เชื่อมโยง Rovo เป็นส่วนหนึ่งของข้อความเดียว นอกจากนี้ "ข้อความ" ยังปรากฏที่นี่ "เป็นโมนาดชนิดหนึ่ง ซึ่งสะท้อนถึงข้อความทั้งหมด (ในขอบเขต) ของทรงกลมความหมายที่กำหนดในตัวเอง" 1. การวิเคราะห์การกำเนิดและการพัฒนาของ "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งย้อนกลับไปสู่การกำเนิดกวีนิพนธ์ก็มีความสำคัญเช่นกัน ควรสังเกตว่าสะดวกที่สุดในการพิจารณา "รุ่น" ของข้อความทั้งชุดโดยผู้เขียนคนใดคนหนึ่งในระดับ "ข้ามประเภท" นี้ เห็นได้ชัดว่าแง่มุมที่สำคัญของแนวคิดเรื่อง "โลกศิลปะ" เกี่ยวข้องกับคำอธิบายของ "ตำนานเฉพาะบุคคล" ของผู้แต่ง ซึ่งในกรณีนี้ปรากฏเป็นปรากฏการณ์ประเภท naj ในขณะเดียวกัน ประเภทวรรณกรรมดั้งเดิมก็มี "โลกแห่งศิลปะ" ของตัวเองเช่นกัน การชนกันตำนานเฉพาะบุคคล ผู้เขียนที่มีตำนานประเภทรวมและถือเป็น "โลกแห่งศิลปะ" ของผลงานชิ้นใดชิ้นหนึ่ง

ในระบบ "วรรณคดี" หมวดหมู่ "โลกแห่งศิลปะ" ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ระหว่างผู้แต่งกับข้อความทั้งหมดของผู้แต่งที่กำหนด (รวมถึงข้อความที่หลากหลาย) ช่วงเวลาของการตั้งชื่อและสร้างข้อความดูเหมือนจะมีความสำคัญพื้นฐาน อย่างไรก็ตาม แนวความคิดของ "โลกแห่งศิลปะ" ยังรวมถึงแง่มุมของความสมบูรณ์ การก่อตัวของทั้งศิลปะ

1 บักติน MMสุนทรียศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา - ม., 1986. ส. 299 "

2 Losev A.F.ปัญหารูปแบบศิลปะ / คอมพ์ เอเอ ทาโฮ โกดี. -
เคียฟ, 1994.S. 226. จากมุมมองของสุนทรียศาสตร์เชิงปรัชญา M. Bakhtin ในยุค 20
กำหนดความเข้าใจในคำว่า "โลกแห่งความงาม" และ "ศิลปะ
โลก ” ซึ่งต่อมามีอิทธิพลต่อภาษารัสเซีย จบสิ้น
แรงจูงใจในการทำงานทางวิทยาศาสตร์ของเขาคือความคิดของผู้เขียนว่า "...
ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันอย่างเข้มข้นของความสมบูรณ์ที่สมบูรณ์ ... "ดู: บักติน MM
สุนทรียศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา / Comp. เอส.จี. โบชารอฟ - M., 1979.S. 16. Bakhtin
แนะนำคำว่า "architectonics of the art world" ซึ่งเกี่ยวข้องกับ
กิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้เขียน มันคือ "สถาปัตยกรรม" ที่กำหนด
“... องค์ประกอบของงาน (สั่ง, แจกจ่ายและเสร็จ, ต่อกัน
การก่อตัวของมวลวาจา ... ” (หน้า 181) ตามที่นักวิจัย "architectonics"
ปรากฏเป็น "หลักการของการมองเห็นและเป้าหมายของการมองเห็น" ในเวลาเดียวกัน นี้
สูตรนี้เป็นหนึ่งในคำอธิบายที่ยอดเยี่ยมของแนวคิดเรื่อง "artistic
ความสงบ". จากบทบัญญัติทางทฤษฎีของบัคตินรวมอยู่ในเขตความหมาย
"โลกแห่งศิลปะ" หลักการ "มิกซ์โมเมนต์" ของเนื้อหาดังนี้

ความรู้สึกเติมเต็มโซนความหมายของหมวดหมู่ "โลกแห่งศิลปะ" อาจเป็นไปได้ว่าสไตล์เป็น "โลกแห่งศิลปะ" ในด้านเทคนิคซึ่งนำมาจากมุมมองของ "ศูนย์รวม" "โลกแห่งศิลปะ" ส่งสัญญาณถึงความต่อเนื่องของการคิดเชิงศิลปะและการนำไปใช้ เนื้อหาและรูปแบบ สถิตยศาสตร์และพลวัต ในหมวดหมู่นี้ ความแตกต่างระหว่างข้อความที่เขียน ตีพิมพ์ และเนื้อหาที่ยังคงอยู่ในต้นฉบับจะหายไป ผลงานที่สร้างขึ้นและอาจมีอยู่ได้นั้นมีสิทธิตามกฎหมายจากมุมมองของ "โลกแห่งศิลปะ" ดังนั้น, โลกศิลปะ- มันไม่ได้เป็นเพียงหลักการ แต่ยังรวมถึงศูนย์รวมการออกแบบและการสร้างในเวลาเดียวกันการสร้างแบบจำลองและแบบจำลองการสังเคราะห์สถิตยศาสตร์และพลศาสตร์ความไม่แปรเปลี่ยนของการตระหนักรู้ที่เป็นไปได้ของแบบจำลองสัญลักษณ์ของโลกไม่เพียง แต่ในงานที่กำหนด (ข้อความ) แต่ยังอยู่ในผลงานหลายชิ้นของชุดนี้ โลกแห่งศิลปะ- มันเป็นรูปแบบคงที่ไดนามิกที่ไม่เปลี่ยนแปลงเชิงสัญลักษณ์ของงานหรือความคิดสร้างสรรค์โดยรวม ล้อมรอบด้วยแฟนของรูปแบบข้อความที่เป็นไปได้

ในระบบคำศัพท์ที่แตกต่างกัน เราสามารถพูดถึง "โลกศิลปะ" ว่าเป็นระบบของ "แนวคิด" ในงานของผู้เขียนที่กำหนด (หรือยุคที่กำหนด) แนวคิดคือ "... การแทนที่ความหมายบางส่วน ซ่อนอยู่ในข้อความ" แทนที่ " บางส่วน" ศักยภาพ "ของความหมาย ..." "โลกแห่งศิลปะ" ทำซ้ำความเป็นจริงใน "ตัวย่อ" เวอร์ชันตามเงื่อนไข "3.

และแบบฟอร์ม การคงอยู่ของ "ความสับสน" นี้ซึ่ง Bakhtin เขียนไว้เป็นความหมายเฉพาะของคำนี้ หมวดหมู่ "โลกแห่งศิลปะ" รวบรวมแนวคิดของ "เนื้อหาแบบฟอร์ม" ในหนังสือของเขา The Mastery of Gogol (1934) A. Bely เน้นย้ำว่า “<...>เนื้อหาที่ถูกลบออกจากกระบวนการสร้างนั้นว่างเปล่า แต่รูปแบบที่อยู่นอกกระบวนการนี้ หากไม่ใช่รูปแบบที่กำลังเคลื่อนที่ จะว่างเปล่า แบบฟอร์มและเนื้อหาจะได้รับในเนื้อหาแบบฟอร์มซึ่งหมายความว่า: รูปแบบไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบ แต่ยัง อย่างใดเนื้อหา; เนื้อหา - ไม่เพียงแต่เนื้อหาแต่ยัง อย่างใดแบบฟอร์ม; คำถามทั้งหมดคือ: แม่นแค่ไหน!”(ตัวเอียง - อ.บ.).หมวดหมู่ "ศิลปะโลก" เพียงแค่มีคำตอบสำหรับคำถาม "ยังไงกันแน่!",เพราะมันเกี่ยวข้องกับการให้ความสนใจกับลักษณะคงที่และไดนามิกของรูปแบบและเนื้อหาในเวลาเดียวกัน ซม.: อันเดรย์ ไวท์.ทักษะของโกกอล / คำนำ น. จูโควา. - ม., 2539.ส. 51.

3 Likhachev D.S.แนวคิดของภาษารัสเซีย // วรรณคดีรัสเซีย: จากทฤษฎีวรรณกรรมไปจนถึงโครงสร้างของข้อความ กวีนิพนธ์ / เอ็ด. ปรัชญาดุษฎีบัณฑิต รองประธาน ไม่ได้ลงนาม - ม., 1997.ส 283.; ลิคาเชฟ ดี."โลกภายในของงานศิลปะ" // คำถามเกี่ยวกับวรรณคดี ลำดับที่ 8. พ.ศ. 2511 น. 76.

ART WORLD

สำหรับคำว่า "concepttosphere" และ "artistic ." ความสงบ"สามัญยังเป็นความหมายของ "วงกลม" ความหมายที่ครอบคลุมโดย W. von Humboldt และ G.V.F. เฮเกล W. von Humboldt ตั้งข้อสังเกตว่ากวีสร้างโลกที่แตกต่างโดยพื้นฐานในงานของเขาด้วยพลังแห่งจินตนาการของเขา งานเช่นเดียวกับภาษาปรากฏในนักปรัชญาชาวเยอรมันในเวลาเดียวกันเป็นกระบวนการและเป็นผล งานเกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงเป็นภาพ มันกลายเป็น.

ฮุมโบลดต์เน้นย้ำแนวคิดของ ความซื่อสัตย์และความเป็นอิสระของงาน ในความเห็นของปราชญ์ชาวเยอรมัน "... กวีลบคุณลักษณะของเขาออกจากอุบัติเหตุและทุกสิ่งทุกอย่างนำไปสู่การเชื่อมต่อโครงข่ายซึ่งทั้งหมดขึ้นอยู่กับตัวเองเท่านั้น ... " V. von Humboldt กำหนดสิ่งนี้ " ความซื่อสัตย์” (Totalitat) ในฐานะ “โลก” ในกรณีนี้ คำว่า "โลก" ไม่ได้ใช้เป็นคำอุปมา "ความซื่อสัตย์" ในงานศิลปะเกิดขึ้นเมื่อศิลปินจัดการนำผู้อ่านหรือผู้ชมไปสู่สถานะดังกล่าวได้ ดู(ตัวเอียง - ว. วอน ฮุมโบลดต์)ทุกอย่าง ตามที่ Humboldt กล่าว "โลก" คือ "... วงจรอุบาทว์ของความเป็นจริงทั้งหมด" โดยที่ "... การดิ้นรนเพื่อความบริบูรณ์ปิดภายในตัวมันเอง" และ "... ทุกจุดเป็นศูนย์กลางของทั้งหมด ” กล่าวอีกนัยหนึ่ง "โลกแห่งศิลปะ" สามารถเปิดเผยได้จากทุกจุด ดังนั้นองค์ประกอบทั้งหมดของงานจึงเท่าเทียมกัน เห็นได้ชัดว่านักจัดพิธีรัสเซียส่วนใหญ่ติดตาม W. von Humboldt และ A.A. Potebne นำเสนอตำแหน่งของความสำคัญขององค์ประกอบที่เล็กที่สุดของแบบฟอร์ม

ในสุนทรียศาสตร์ของ Hegel แนวคิดเหล่านี้ได้รับการชี้แจงเพิ่มเติม นักปรัชญาชาวเยอรมันเข้าใจงานกวีเป็นหลักว่าเป็น "ความสมบูรณ์ของอินทรีย์" กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความหมายของงาน (ในภาษาของ Hegel - "สากล" เนื้อหา) "เท่าเทียมกัน" จัดระเบียบงานโดยรวมและแง่มุมต่างๆ ("สิ่งเล็กน้อยในนั้น"), "... เช่นเดียวกับ ในร่างกายมนุษย์ อวัยวะทุกส่วน ทุกนิ้วประกอบขึ้นเป็นส่วนที่สง่างามที่สุด และโดยทั่วไปแล้ว สิ่งมีชีวิตใดๆ ก็ตามเป็นตัวแทนของโลกที่ปิดอยู่ภายในตัวมันเอง แล้วที่นี่ Hegel แนะนำแนวคิดของ "โลก" แม้ว่าเขาจะใช้มันโดยการเปรียบเทียบเท่านั้น นอกจากนี้ ผู้เขียน "สุนทรียศาสตร์" มีความสัมพันธ์โดยตรงกับคำนี้กับงานศิลปะบทกวี Hegel พัฒนาตำแหน่งตามที่ "... สากลถือเป็น

เนื้อหาสุดท้ายของความรู้สึกและการกระทำของมนุษย์ควรปรากฏเป็นเนื้อหาที่เป็นอิสระ สมบูรณ์ และปิด ความสงบ(ตัวเอียงของฉัน - วี.ซี.)ด้วยตัวมันเอง. " งานศิลปะเป็น "โลก" ที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ Hegel อธิบายว่า "ความพอเพียง" และ "ความโดดเดี่ยว" ควรเข้าใจ "... พร้อมกันและเป็น การพัฒนา(ตัวเอียง - เฮเกล)การแบ่งแยกและด้วยเหตุนี้ ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันซึ่งโดยสาระสำคัญแล้วได้มาจากตัวมันเองเพื่อบรรลุถึงความโดดเดี่ยวอย่างแท้จริงจากด้านต่างๆ และส่วนต่างๆ ของมัน "4. ดังนั้น" โลก "ของงาน" จึงเป็นแบบพอเพียงและ ในเวลาเดียวกันสามารถพัฒนา สามัคคีปิดเปิด. ความสามัคคีนี้มีมุมมอง "บุคคล" และ "พิเศษ" ของโลกของกวี "พิเศษ" นี้บ่งบอกถึงรูปแบบเฉพาะของเนื้อหาที่เป็นสากลในผลงาน

ต่อมาแนวคิดที่คล้ายกันได้รับการพัฒนาในรัสเซียโดย G.G.Shpet และนักปรัชญาชาวเยอรมัน H.-G. กาดาเมอร์ ผู้เสนอความเข้าใจอย่างกว้างๆ เกี่ยวกับคำว่า "วงกลมลึกลับ" ตามแนวคิดของเอ.เอ. Potebnya และ G.G. Shpet ควรจะเน้นอีกครั้งว่า “โลกแห่งศิลปะ” ของงานคือความคล้ายคลึงของรูปแบบภายในของคำ

"โลกแห่งศิลปะ" ในฐานะ "โมเดลของโมเดล" มีความเกี่ยวข้องกับโมเดลส่วนตัวมากมาย รวมไปถึง:

2) ห้วงเวลาแห่งศิลปะ ("โครโนโทป" โดย ter
วิทยาศาสตรมหาบัณฑิต บัคติน);

3) หลักการของแรงจูงใจ (ตรรกะทางศิลปะของผู้เขียนของเขา
"เล่นกับความเป็นจริง" (BM Eichenbaum)

รูปแบบพื้นฐานเหล่านี้ถูกเรียกใช้ในระดับ: โครงเรื่อง, ตัวละครและแน่นอนว่า, ภาษาศาสตร์

ในระดับภาษาศาสตร์ จะเห็นได้อย่างชัดเจนว่ากระบวนการสร้าง "โลกแห่งศิลปะ" ได้รับการแปลผลอย่างไร ภาษา on

4 ฮุมโบลดต์ วิลเฮล์ม.ภาษาและปรัชญาของภาษา / Comp. เอ.วี. Gulyga และ G.V. รามิชวิลี. - ม., 2528. 170-176. (แปลโดย A.V. Mikhailov.) เฮเกล จอร์จ วิลเฮล์ม ฟรีดริชสุนทรียศาสตร์: ใน 4 เล่ม: T. 3 / Ed. มิคาห์. ลิฟชิตส์ - ม., 1971. ส. 363-364. (ต่อ A.M. Mikhailov.)

ART WORLD

โดยที่งานเขียนจะกลายเป็นภาษาของงานที่กำหนด กฎหมายเกี่ยวกับคำพ้องความหมายตามบริบทและคำตรงกันข้ามเริ่มทำงาน “กระบวนการ-ผลลัพธ์” ทางภาษาศาสตร์เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของการกระทำโดยตรงและผลตอบรับในวรรณกรรม

คำถามเกี่ยวกับปฏิสัมพันธ์ของระดับต่าง ๆ ของ "โลกแห่งศิลปะ" นั้นยากมาก แง่มุมที่สำคัญของการศึกษาคือการวิเคราะห์การแสดงออกของพารามิเตอร์บางอย่างในภาษาของผู้อื่น การพิจารณาคำพ้องความหมายตามบริบท / คำตรงข้ามของหน่วยระดับต่างๆ

ความเฉพาะเจาะจงของหมวดหมู่ "โลกแห่งศิลปะ" และบางทีความเป็นเอกลักษณ์ของมันอยู่ที่การรวมกันของช่วงเวลาคงที่และไดนามิกเนื่องจากโลกนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาของการสร้างข้อความบทกวี "ภายนอก" การทำให้เป็นข้อความภายใน ชื่อของโลก (สร้างชื่อ). เป็นผลให้สามารถวิเคราะห์ทั้งการก่อตัวของข้อความและผลลัพธ์ได้พร้อมกัน 5.

5 นักบวช Sergiy Bulgakov แสดงความคิดลึก ๆ เกี่ยวกับธรรมชาติของ "การตั้งชื่อ" ในหนังสือของเขา "ปรัชญาแห่งชื่อ" แนวความคิดของ S. Bulgakov ที่เกี่ยวข้องกับประเพณีการยกย่องชื่อ แสดงถึงวัตถุประสงค์ ความหมายในจักรวาลของภาษาในฐานะผู้ส่งความคิด เขาเข้าใจโดย "การตั้งชื่อ" "... การเกิด ... ช่วงเวลาเกิด" เมื่อ "ชื่อ-ความคิด" รวมกับเรื่อง นักปรัชญาถือว่าสาระสำคัญของคำคือความสามารถในการตั้งชื่อซึ่งประกอบด้วย "ภาคแสดง",นั่นคือการกำหนดอย่างใดอย่างหนึ่งผ่านอื่น ๆ "ความสามารถในการทำนาย" อยู่ในหน้าที่ของเอ็นเป็นหลัก "มี".ผู้เขียน "ปรัชญาของชื่อ" อ้างว่า “... มัดเป็นการแสดงออกถึงการเชื่อมต่อโลกของทุกสิ่งกับทุกสิ่ง(ตัวเอียง - ส.)ลัทธิคอมมิวนิสต์แห่งจักรวาลแห่งการดำรงอยู่และการเห็นแก่ประโยชน์ผู้อื่นในแต่ละช่วงเวลาของมัน เช่น ความสามารถในการแสดงออกผ่านอย่างอื่น " ตามแนวคิดของ Sergiy Bulgakov คำว่า "ฟิวชั่น" ที่ "เข้าใจยากและเป็นปฏิปักษ์ต่อกัน" ของ "อุดมคติและความเป็นจริง", "ปรากฎการณ์, จักรวาลและระดับประถมศึกษา" กล่าวอีกนัยหนึ่ง - คำเป็นสัญลักษณ์(ตัวเอียง - ส.).ลักษณะเฉพาะของ "การตั้งชื่อ" ของโลกศิลปะ กระบวนการของการสื่อความหมายแบบ end-to-end ขององค์ประกอบทั้งหมดทั้งที่มีนัยสำคัญและรอง กำหนดกลไกของการสร้าง ซม.: บุลกาคอฟ เซอร์กี้.ปรัชญาของชื่อ - ม., 1997.ส. 33-203. เป็นที่ชัดเจนว่า P.A. Florensky และ A.F. โลเซฟ S. Bulgakov ปรากฏที่นี่ในฐานะหนึ่งในผู้เขียนจำนวนมากเท่านั้น ซม.: ฟลอเรนสกี้ พาเวลชื่อ // ผลงานขนาดเล็ก: Vol. 1 / เตรียม ข้อความ: เจ้าอาวาส Andronic (Trubachev) และ S.L. เครเวตส์. - คูปินา 2536; ซม.: Losev A.F.เป็น. ชื่อ. อวกาศ - ม., 1993.S. 613-880; Losev A.F.ชื่อ: เรียบเรียงและแปล / Comp. เอเอ ทาโฮ โกดี. - SPb., 1997.S. 127-245. รับตำแหน่งที่แตกต่างในปรัชญา G.G. Shpet ยังเน้นย้ำอีกว่าในกระบวนการตั้งชื่อสิ่งของนั้น มันถูก "จับ", "ย่อ" ในเวลาเดียวกัน การตั้งชื่อตามบทกวีมักจะนำไปสู่ ​​“... การปลดปล่อยโดยสมบูรณ์จาก ที่มีอยู่เดิม(ตัวเอียง - ช.)ของสิ่งที่". ซม.: ชเพ็ท จี.จี.

"โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งถือเป็นปรากฏการณ์ประเภทหนึ่ง แสดงถึง "ตำนานเฉพาะบุคคล" ของผู้แต่ง คำนี้สามารถเข้าใจได้ว่าเป็น "ตำนานเฉพาะบุคคล" ของผู้เขียนคนใดคนหนึ่งซึ่งรวมอยู่ในตำราซึ่งก็คือ "... ค่าคงที่ที่รวมกันอย่างแยกไม่ออกและเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งด้วยความแปรปรวนที่หลากหลายคงที่" "ตำนานเฉพาะบุคคล" นี้ประมวลผลชีวประวัติของกวีและในที่สุดก็ถูกประมวลผลโดย 6 ตามความเห็นของ ป.ป.ช. Yakobson เกี่ยวกับ "ตำนานคงที่" คำอธิบายอย่างลึกซึ้งของ "โลกกวี" เนื่องจากแนวคิดของทฤษฎีวรรณคดีได้รับในผลงานจำนวนหนึ่งโดย Yu.M. ลอตแมน. ผู้วิจัยสรุปได้ว่าความเป็นปัจเจกของผู้เขียนแต่ละคนคือ "... ในการสร้างสัญลักษณ์เป็นครั้งคราว (ในการอ่านสัญลักษณ์ของที่ไม่ใช่สัญลักษณ์) ... " เช่นเดียวกับ "... ในการทำให้เป็นจริง ของภาพโบราณที่บางครั้งมีลักษณะเชิงสัญลักษณ์" จากมุมมองของผู้วิจัย เพื่อที่จะเข้าใจ "โลกกวี" จำเป็นต้องเข้าใจ “...ระบบความสัมพันธ์ที่

งาน / คำนำ อี.วี. พาร์สนิป - M., 1989. S. 395, 408. ต่อมา Yu. Lotman เสนอบทบัญญัติเหล่านี้ ในความเห็นของเขา "... การเสนอชื่อบทกวีแต่ละบทกลายเป็นภาพของโลกที่มองผ่านสายตาของกวีในเวลาเดียวกัน" ซม.: Lotman Yu.M. Yan Mukarzhovsky - นักทฤษฎีศิลปะ // Mukarzhovsky Y.งานวิจัยด้านสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีศิลปะ - ม., 1994.ศ. 25.

6 เจคอบสัน โรมัน.ผลงานที่เลือก / คอมพ์ และฉบับทั่วไปของ V.A. Zve-gintseva. - M. , 1985. S. 267 ก่อนหน้านี้ผู้เขียนได้เปิดเผยแนวคิดนี้ในบทความ 2480 "รูปปั้นในตำนานกวีของพุชกิน" เจคอบสัน โรมัน.รูปปั้นในตำนานกวีของพุชกิน // เจคอบสัน โรมัน.ทำงานเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ / Comp. และทั้งหมด เอ็ด อักษรศาสตรดุษฎีบัณฑิต ม.ล. กัสปารอฟ - ม., 1987.ส 145-180. มล. Gasparov กำหนดโลกแห่งศิลปะของข้อความว่า "... ระบบของภาพและแรงจูงใจทั้งหมดที่มีอยู่ในข้อความนี้ /.../ พจนานุกรมความถี่ของภาษาของนักเขียน (หรืองานหรือกลุ่มงาน) - นี่คือสิ่งที่ "โลกศิลปะ" คือแปลเป็นภาษาของวิทยาศาสตร์ภาษาศาสตร์ " ซม.: Gasparov M.L.โลกแห่งศิลปะของ M. Kuzmin: อรรถาภิธานที่เป็นทางการและอรรถาภิธานที่ใช้งานได้ // Gasparov M.L.บทความที่เลือก - ม., 2538. ส. 275. ภายใต้ "ภาพของโลก" อ. Gurevich เข้าใจ "... ระบบความคิดเกี่ยวกับโลกที่รวมอยู่ในข้อความซึ่งได้พัฒนาขึ้นในจิตสำนึกของแต่ละบุคคลชุมชนมนุษย์โดยเฉพาะประเทศชาติมนุษยชาติโดยรวม ... " การอ้างถึงข้อเสนอที่รู้จักกันดีนี้ FP Fedorov อธิบายว่า "Picture of the World" มีตารางเหนือธรรมชาติ เช่น เด่นหมวดหมู่ "... แสดงให้เห็นถึงแนวคิดพื้นฐานทั่วไปของจิตสำนึก ... " ซม.: Fedorov F.P.ยวนใจและ Biedermeier // วรรณคดีรัสเซีย. XXXVIII. - ฮอลแลนด์เหนือ 2538 น. 241-242.

ART WORLD

กวีกำหนด ระหว่าง(ตัวเอียงทุกกรณี - ยูล)ภาพสัญลักษณ์พื้นฐาน”. โดย "โลกกวี" Yu. Lotman หมายถึง "คริสตัลตาข่ายของการเชื่อมต่อซึ่งกันและกัน" ระหว่างสัญลักษณ์เหล่านี้ 7

ความสำคัญเท่าเทียมกันคือ "ระบบความสัมพันธ์" ระหว่าง "ตำนานส่วนบุคคล" ที่เกินประเภทของผู้เขียนและ "ความทรงจำของประเภท". มันเป็นเรื่องของเสรีภาพและข้อจำกัดของ "โลกแห่งศิลปะ" ในเวลาเดียวกัน ในกระบวนการทางวรรณกรรม การมีอยู่ของข้อความประเภทเหนือกว่านั้นเป็นไปได้เพียงสมมุติฐานเท่านั้น "โลกแห่งศิลปะ" ของผู้แต่งมักถูก "จำกัด" โดย "โลกประเภท"

ประเภทนี้สามารถเข้าใจได้ว่าเป็น "กลุ่ม" ซึ่งเป็นโลกศิลปะทั่วไปซึ่งเกิดขึ้นจากการเคลื่อนไหวในช่วงเวลาของการสร้างสรรค์ของนักเขียนจากประเทศต่าง ๆ แนวโน้มและยุคสมัย "ความทรงจำของแนวเพลง" (คำศัพท์ของ MM Bakhtin) คือความสมบูรณ์มาก ความเป็นเอกภาพเชิงโครงสร้างนั้น ซึ่งถูกกำหนดโดย "ตำนานเฉพาะบุคคล" ของผู้เขียน ซึ่งเปลี่ยนแปลงไป "โลกแห่งศิลปะ" เช่นนี้เกิดขึ้นจาก "การประชุม" ของ "ตำนานเฉพาะบุคคล" และ "ความทรงจำของประเภท" นี่เป็นปัญหาเดียวกับที่ A.N. Veselovsky สะท้อนให้เห็นถึง "ขอบเขต" ของความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล "ความคิดริเริ่ม" ส่วนบุคคลที่ขัดแย้งกับประเพณี "ตำนาน"อัตราส่วนของหมวดหมู่ "ประเภท" และ "โลกแห่งศิลปะ" เป็นตัวกำหนดลักษณะของงานเฉพาะ

ให้เรายกตัวอย่าง "โลกแห่งศิลปะ" ของ F. Kafka ที่นี่คำเกือบจะสูญเสียความสามารถในการทำหน้าที่เป็น "มัด" โลโก้หมายถึงและเนื้อหาของบทสนทนา เมื่อถูกละเมิด "การเชื่อมต่อ",ก็จะถูกกำจัดและ "ภาคแสดง"(คำโดย S. Bulgakov) ในโลกของคาฟคา ชื่อที่ถูกต้องและการกำหนดภูมิประเทศกำลังหายไป ตัวเอกของนวนิยายเรื่อง "The Trial" ตัวแทนของธนาคารแห่งหนึ่ง Joseph K. กลายเป็นผู้สำรวจที่ดิน K. จากนวนิยายเรื่อง "The Castle" พื้นที่ที่ไม่ระบุชื่อและไม่ระบุชื่อในเรื่องสั้นของ Kafka มักไม่เปิดเผย แต่จะพังทลายลง การเคลื่อนไหวมุ่งตรงจากแสงสว่างไปสู่ความมืด ("นอร่า") จากถนนและหน้าต่าง - สู่ใจกลางความมืดของบ้าน ("The Verdict") ในขณะที่คุณม้วนขึ้น

7 ดู: Lotman Yu.M.ลักษณะทั่วไปของความสมจริงของพุชกินตอนปลาย // Lotman Yu.M.ที่โรงเรียนกวีนิพนธ์ พุชกิน. เลอร์มอนตอฟ โกกอล: หนังสือสำหรับครู - M. , 1988.S. 131.See also: Lotman Yu.M.โลกกวีของ Tyutchev // Lotman Yu.M.บทความที่เลือก: ในเล่มที่ 3 เล่มที่ 3 - ทาลลินน์ 2536 หน้า 147

ความเป็นไปได้อย่างหนึ่งของศิลปะ วรรณคดีและศิลปะเป็นระบบเปิดในการทำงาน การเชื่อมต่อโดยตรงและข้อเสนอแนะสร้าง "ดนตรี" ที่เคลื่อนไหวตามความหมาย "ดนตรี" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์และความลึกลับโดยธรรมชาติของมันเอง A.F. Losev ให้คำจำกัดความว่าเป็น "การหลอมรวมและการแทรกซึมที่เป็นสากลและแบ่งแยกไม่ได้" ของส่วนที่มักจะตรงกันข้ามและ "ขัดแย้งในตัวเอง" 10

ในกรณีของเรา "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งศึกษาโดยวิธีการบูรณาการทางวรรณกรรมถือเป็นระบบมหภาค เน้นที่ผู้เขียน ประเพณีของข้อความ ความเป็นจริง และการรับรู้ของผู้อ่าน ในทางกลับกัน องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้ยังแสดงถึงระบบที่เกี่ยวข้องกับข้อความทางศิลปะด้วยความสัมพันธ์ทางพันธุกรรม ตรรกะ สัญชาตญาณ และเชิงสัญลักษณ์ ไม่จำเป็นที่นักวิจัยจะต้องพิจารณาความเชื่อมโยงทั้งหมดเหล่านี้อย่างลึกซึ้ง แต่วิธีการแบบบูรณาการถือว่าพวกเขาถูกนำมาพิจารณา แม้ว่าการเน้นจะอยู่ที่ปัญหาของงาน "ตำนานส่วนบุคคลของผู้เขียน" ปัญหาของรูปแบบศิลปะ ลักษณะเฉพาะ และอื่นๆ ความเป็นเอกภาพเชิงโครงสร้างที่เสนอของแนวคิดเรื่องนวนิยายไม่ได้ขัดแย้งกับแนวคิดของ "โลกแห่งศิลปะ" แผนผังที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของระบบ ซึ่งไม่สามารถสะท้อนถึงทั้งสถิตยศาสตร์และพลวัต ข้อความทางศิลปะและกระบวนการของการดำเนินการสามารถเอาชนะได้เพียงบางส่วนโดยการทำความเข้าใจความไม่แน่นอนของผลลัพธ์

คำถามในหัวข้อ: 1. คุณเข้าใจ "ตำนานส่วนบุคคล" ของผู้แต่งอย่างไร? ให้ตัวอย่างสัญลักษณ์สนับสนุนที่ประกอบเป็น "ตำนานเฉพาะบุคคล" ของ A. Blok

10 ดู: Losev A.F.ดนตรีเป็นเรื่องของตรรกะ // Losev A.F.แบบฟอร์ม สไตล์. การแสดงออก / คอมพ์ เอเอ ทาโฮ โกดี. - ม., 1995.S. 406-602.

ART WORLD 189

3. การตั้งชื่อโลกในงานของผู้เขียนมีความเฉพาะเจาะจงอย่างไร? ให้การวิเคราะห์จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเรื่องราวโดย N.V. "จมูก" ของโกกอล

วรรณกรรมที่เกี่ยวข้อง

1. บักติน MMสุนทรียศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา / Comp. เอส.จี. โบชารอฟ -

2. Likhachev D.โลกภายในของงานศิลปะ // คำถาม

วรรณกรรม N ° 8. 1968.

วรรณกรรมเพิ่มเติม

1. ฮุมโบลดต์ วิลเฮล์ม.ภาษาและปรัชญาของภาษา / Comp. เอ.วี. Gulyga และ

จีวี รามิชวิลี. - ม., 1985.

2. Losev A.F.ปัญหารูปแบบศิลปะ / คอมพ์ เอเอ ทาโฮ-โก-
ดิ. - เคียฟ, 1994

พจนานุกรมความคิด

วรรณกรรม (จากภาษาละติน littera - จดหมาย) - ชุดของข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษรและพิมพ์ที่สามารถรับสถานะของงานศิลปะในระบบ:

องค์ประกอบ

ผู้อ่าน

ข้อความ(จากภาษาละติน textus, textum - ผ้า) เขียนหรือพิมพ์เป็นรูปแบบของการดำรงอยู่ของงานศิลปะทางวาจา

การสื่อสาร(จาก Lat. communicatio - การสื่อสาร, ข้อความ) - หมวดหมู่ที่แสดงถึงการโต้ตอบขององค์ประกอบของระบบ, เครื่องหมาย, ด้านสัญศาสตร์ ทฤษฎีการสื่อสารได้พัฒนาอย่างรวดเร็วในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 เนื่องจากความก้าวหน้าทางไซเบอร์เนติกส์และคอมพิวเตอร์ ในภาษาศาสตร์ จิตวิทยา ชาติพันธุ์วิทยา มีการระบุหน้าที่และความสามารถในการสื่อสารที่หลากหลาย ในวรรณคดี การสื่อสารเป็นเงื่อนไขสำหรับปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบ วิธีการดำเนินการ โดยตรงและข้อเสนอแนะระบบต่างๆ

ระบบ(จากภาษากรีก - ทั้งหมดประกอบด้วยชิ้นส่วน) ระบบคือชุดขององค์ประกอบที่อยู่ในการเชื่อมต่อและการพึ่งพาซึ่งกันและกัน คุณสมบัติหลักของระบบคือระบบมีค่ามากกว่าผลรวมของชิ้นส่วนต่างๆ

การสร้าง "ทฤษฎีทั่วไปของระบบ" เป็นของนักชีววิทยาเชิงทฤษฎีชาวออสเตรีย L. Bertalanffy (1901-1972) ซึ่งใช้อุปกรณ์ที่เป็นทางการของอุณหพลศาสตร์กับชีววิทยาและพัฒนาหลักการทั่วไปของพฤติกรรมของระบบและองค์ประกอบ

ในหมู่คนหลักคือหลักการของความสมบูรณ์และการพึ่งพาสากล, การปรากฏตัวของปัจจัยการสร้างระบบ, ลำดับชั้น, การไม่สามารถลดคุณสมบัติของระบบต่อผลรวมของคุณสมบัติขององค์ประกอบ, ความเป็นอิสระสัมพัทธ์ขององค์ประกอบที่อยู่ใน สัมพันธ์กับระบบ ระบบย่อยเซตของความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบองค์ประกอบ โครงสร้างระบบ:

แนวทางระบบ- ทิศทางของระเบียบวิธีวิจัยตามการวิจัย ระบบ,มันเข้าสู่การใช้ทางวิทยาศาสตร์ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 ที่เกี่ยวข้องกับการค้นพบทางอุณหพลศาสตร์ (I. Prigozhin's Nobel Prize)

โครงสร้าง~ คุณสมบัติหลักของวัตถุ ค่าคงที่ การกำหนดนามธรรมของเอนทิตีเดียวกัน นำมาเป็นนามธรรมจากตัวเลือกการแก้ไขเฉพาะ

วิธี(จากภาษากรีกถึง Lat. methodus - "กำลังติดตาม + เส้นทาง") - วิธีการสร้างและพิสูจน์ระบบความรู้ทางวิทยาศาสตร์ในกรณีนี้เกี่ยวกับวรรณคดีและประวัติศาสตร์

บทสนทนา- หลักการที่กว้างมากระบุการมีอยู่ ความหมายในการสื่อสาร Dialogism แตกต่างจาก "บทสนทนาที่เป็นรูปแบบหนึ่งของคำพูด" บทสนทนาของมนุษย์กับผู้คน โลกและผู้สร้างได้รับการอธิบายโดย M.M. Bakhtin เป็นการติดต่อและการติดต่อของบุคคลที่มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือหมวดหมู่ของขอบเขตของจิตสำนึก "ของตัวเอง" และ "ของคนอื่น" ซึ่งจะมี "การเปลี่ยนหัวข้อการพูด" ตามที่ M.M. บอก Bakhtin ผู้เขียนและฮีโร่เข้าสู่ความสัมพันธ์แบบโต้ตอบ ในกรณีนี้ "ทางแยก" ของระนาบของคำพูดของผู้เขียนและคำพูดของฮีโร่เป็นไปได้ เมื่อสรุปช่วงเวลาพิเศษนี้ เราสามารถพูดได้ว่าความหมายเกิดขึ้นที่จุดตัดของระนาบ "ทัศนคติต่อความหมายมักเป็นบทสนทนา" - นี่คือวิทยานิพนธ์หลักของนักวิทยาศาสตร์

แบบฟอร์มภายใน- หนึ่งในสัญญาณของความหมายของคำรวมกับเสียงของมัน การปรากฏตัวของคำต่าง ๆ สำหรับปรากฏการณ์เดียวกันแสดงให้เห็นถึงปรากฏการณ์นี้ เอเอ Potebnya กำหนดรูปแบบภายในเป็น "ภาพของภาพ", "การเป็นตัวแทน"

"รูปแบบภายใน" เป็นแบบจำลองเชิงลึกของที่มาของความหมายของคำ ตามประเพณีของ W. von Humboldt และ A.A. Potebni, G.G. Shpet ถือว่า "รูปแบบภายใน" เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของโครงสร้างของคำ รับรู้เป็นโครงสร้างแบบไดนามิก ความหมายของคำกลายเป็นมือถือ ความหมายที่แท้จริงของคำจึงปรากฏเพียงด้านเดียวของคำว่า ความหมายในการสื่อวรรณกรรมมี “ความจริงประการที่สาม”เมื่อไหร่

คำศัพท์แนวความคิด

เครื่องหมาย (คำพูด ท่าทาง การรวมกัน) สิ้นสุดลงเป็นเพียง "แนวคิด" หรือเพียง "การเป็นตัวแทน" โดยพบว่าตัวเอง "อยู่ระหว่างการแสดงและแนวคิด" (G. Shpet)

แผนกต้อนรับ- จุดตัดของผลกระทบและการรับรู้ "นันทนาการ" และ“การสร้างใหม่” ที่นำไปสู่การสร้างความหมาย

ศิลปะ ความสงบ คือความสัมพันธ์ระหว่างกระบวนการกำเนิด (Author เอ็ม- งาน) และการทำงาน (Work -SH- Reader) ในระบบ "วรรณกรรม" โลกศิลปะสามารถแสดงในรูปแบบของแบบจำลองสถิตไดนามิกของงานหรือความคิดสร้างสรรค์

หัวข้อบทคัดย่อและเอกสาร

1. วรรณคดีเป็นประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา

2. วรรณกรรมเป็นระบบ

3. ประวัติการศึกษาวรรณคดีอย่างเป็นระบบ

4. ความจำเพาะของการสื่อสารทางวรรณกรรม

7. ปัญหาประเพณีในกวีประวัติศาสตร์ของ A.N. เวเซลอฟส์-
ใคร.

9. ปัญหาการโต้ตอบในผลงานของ M.M. บักติน.

10. ความจริงของชีวิตและความจริงของวรรณคดี: การโต้เถียงทางสังคมวิทยา
และโรงเรียนในระบบ

11. ยูเอ็ม Lotman เกี่ยวกับโครงสร้างของข้อความวรรณกรรม

12. การแปลวรรณกรรมเป็นปัญหาการศึกษาเปรียบเทียบ

13. การต้อนรับของเช็คสเปียร์ (เกอเธ่ ไบรอน ฮอฟฟ์มันน์ ฯลฯ) ในภาษารัสเซีย
วรรณกรรมของศตวรรษที่ XIX-XX

14. ภาพลักษณ์ของรัสเซียในภาษาอังกฤษ (ฝรั่งเศส เยอรมัน ฯลฯ)
วรรณกรรมของศตวรรษที่ XIX-XX

15. บทบัญญัติของทฤษฎีทั่วไปของระบบโดย I. Prigogine ใช้
โดยเฉพาะกับระบบ "วรรณกรรม"

16. วงกลมลึกลับในผลงานของ H.-G. กาดาเมอร์.

หัวข้อเรียงความและรายงาน

18. พารามิเตอร์หลักของโลกแห่งวรรณกรรมของนักเขียน (bad
งานสมมติ)

19. V. Nabokov - ผู้อ่านและนักแปลนวนิยายโดย A.S. พุชกิน
"ยูจีนโอเนกิน"

20. บทกวีของ B. Pasternak (O. Mandelstam, I. Brodsky, ฯลฯ )
เป็นข้อความแทรก

21. Roman-pastiche เป็นตัวแปรของบทแทรก (B. Akunin, J. Barnes,
P. Süskind, M. Pavich, U. Eco และอื่นๆ)

22. แนวคิดเกี่ยวกับโลกแห่งศิลปะของ F. Kafka

23. แนวทางการวิเคราะห์ผลงานอย่างเป็นระบบ
ที่โรงเรียน (ตามตัวอย่างของบทกวี M.Yu. Lermontov "Mtsyri")

24. หลักการของลัทธิประวัติศาสตร์ในการบรรยายในมหาวิทยาลัยเกี่ยวกับวรรณคดี.

25. อธิบายวิธีการวรรณกรรมหลักและ
แนวทางย้อนกลับไปสู่ ​​"บทกวีประวัติศาสตร์" โดย A.N. วี-
ลอฟสกี

โรงเรียนวิชาการในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย - ม., 1975.

Alekseev M.P.วรรณคดีเปรียบเทียบ / ศ. เอ็ด นักวิชาการ G.V. สเตฟานอฟ - ล., 1983.

Alekseev M.P.วัฒนธรรมรัสเซียและโลกโรมาเนสก์ - ล., 1985. Andreev L.T.สถิตยศาสตร์ - ม., 1972.

Anikin G.V. , Mikhalskaya N.P.ประวัติวรรณคดีอังกฤษ. - ม., 1975.

Askoldov S.A.แนวคิดและคำศัพท์ // วรรณกรรมรัสเซีย. กวีนิพนธ์ / ต่ำกว่า. รวม เอ็ด ปรัชญาดุษฎีบัณฑิต รองประธาน ไม่ได้ลงนาม - ม., 1997.

Balashova ทีวีกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ XX - ม., 1982.

บาร์ต อาร์ผลงานที่เลือก : สัญญศาสตร์. กวีนิพนธ์ / คอมพ์ จี.เค. โคซิคอฟ. - ม., 1989.

บักติน MMสุนทรียศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา - ครั้งที่ 2 / คอมพ์ เอส.จี. โบชารอฟ - ม., 1986.

บักติน MMบทความวิจารณ์วรรณกรรม - ม., 1986.

อันเดรย์ ไวท์.ทักษะของโกกอล / คำนำ น. จูโควา. - ม., 2539.

โบจิน จีไออรรถศาสตร์ทางภาษาศาสตร์. - คาลินิน, 2525.

บรอทแมน เอสพีกวีประวัติศาสตร์: หนังสือเรียน. - ม., 2544.

เวอร์ลี่ เอ็มวิจารณ์วรรณกรรมทั่วไป. - ม., 1967.

Veselovsky A.N.บทความที่เลือก - ล., 2482.

Veselovsky A.N.กวีประวัติศาสตร์ - ล., 2483.

Vezhbitskaya แอนนาภาษา. วัฒนธรรม. ความรู้ความเข้าใจ / คอมพ์ เอ็ม เอ โครกอซ - ม., 1997.

V.I. Voloshinovปรัชญาและสังคมวิทยาของมนุษยศาสตร์ / คอมพ์. ใช่. ยุนอฟ - SPb., 1995.

Voloshinov V.N.ลัทธิฟรอยด์ - ม.; ล. 1927.

ทางทิศตะวันตกทิศตะวันออก. การแปล สิ่งพิมพ์ - ม., 1989.

Vygotsky L.S.จิตวิทยาของศิลปะ - ม., 2530.

กาดาเมอร์ เอช.-จี.ความจริงและวิธีการ พื้นฐานของ Hermeneutics เชิงปรัชญา. - ม., 1988.

Gasparov M.L.บทความที่เลือก - ม., 1995.

Mukarzhovsky ยานกวีโครงสร้าง - ม., 2539. เนเรติน่า เอส.เอส.เส้นทางและแนวคิด - ม., 2542.

ม.งานวรรณกรรมและประวัติศาสตร์วรรณคดี: ต่อ. กับเขา. - ม., 1984.

I. G. Neupokoevaประวัติศาสตร์วรรณคดีโลก: ปัญหาการวิเคราะห์เชิงระบบและเชิงเปรียบเทียบ. - ม., 1976.

N. T. Nefedovประวัติวิจารณ์ต่างประเทศและวิจารณ์วรรณกรรม - ม., 1988.

ออสมาคอฟ เอ็น.วี.ทิศทางจิตวิทยาในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย ดี.เอ็น. ออฟยานิโก-คูลิคอฟสกี - ม., 1981.

Panchenko น.ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมรัสเซีย - SPb., 1999. Pelipenko เอเอยาโคเวนโก ไอ.จี. วัฒนธรรมเป็นระบบ - ม., 1998.

ปิซาเรฟ ดี.ไอ.วิจารณ์วรรณกรรมสามเล่ม ท. 1 / คอมพ์ ยูเอส โซโรคิน. - ล., 1981.

Popova Z.D. , Sternin I.A.แนวคิดของ "แนวคิด" ในการวิจัยทางภาษาศาสตร์ - โวโรเนซ, 1999

โปโปวิช เอ.ปัญหาการแปลวรรณกรรม - ม., 1980. Potebnya A.A.คำพูดและตำนาน / Otv. เอ็ด เอ.เค. เบย์บุรินทร์. - ม., 1989.

O.P. Presnyakovเอเอ การวิจารณ์วรรณกรรม Potebnya และรัสเซียของ XIX ตอนปลาย - ต้นศตวรรษที่ XX - ซาราตอฟ, 1978.

พี. Prigogine, I.เวลา. ความโกลาหล ควอนตัม - ม., 1994.

พริโกจิน I.สิ้นความแน่นอน. เวลา. ความโกลาหลและกฎแห่งธรรมชาติใหม่ - อีเจฟสค์, 1999

Prigogine I. , Stengers I.สั่งจากความวุ่นวาย บทสนทนาใหม่ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ - ม., 1986.

ปัญหาการสื่อสารระหว่างวัฒนธรรม : เอกสารการประชุมนานาชาติ วันที่ 28-29 กันยายน พ.ศ. 2543 ในสองส่วน / เอ็ด เอ็น.วี. มัก-ชานเตวอย. - น. นอฟโกรอด, NGLU, 2000.

Purishev บี.ไอ.วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: หลักสูตรการบรรยาย / ข้อความสำหรับสิ่งพิมพ์จัดทำโดย Dr. philol วิทยาศาสตร์ ศ. เอ็มไอ โวโรปานอฟ - ม., 2539.

Purishev บี.บทความเกี่ยวกับวรรณคดีเยอรมันในศตวรรษที่ 15-17 - ม., 2498.

โรเซย์ พีบทความเกี่ยวกับกวีนิพนธ์แห่งอนาคต บรรยายเรื่องกวีนิพนธ์: ป. จากเยอรมัน A.I. ลูกอ่อน - น. นอฟโกรอด, 2000.

วรรณคดีรัสเซีย: กวีนิพนธ์ / เอ็ด. ปรัชญาดุษฎีบัณฑิต รองประธาน ไม่มีตรา - ม., 1997.

"ของตัวเอง" และ "เอเลี่ยน" ในประเพณีวัฒนธรรมยุโรป: วรรณกรรม ภาษา ดนตรี / เอ็ด ซีไอ Kirnoze, V.G. ซุสมัน, แอล.จี. เพียร์, ที.บี. ซิดเนวา เอเอ โฟรลอฟ - น. นอฟโกรอด, 2000.

แซงต์-เบวที่ 3 เกี่ยวกับภาพเหมือนวรรณกรรม เรียงความสำคัญ / บทนำ. บทความแสดงความคิดเห็น ม. เทรสคูโนวา. - ม., 1970.

วิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศร่วมสมัย. หนังสืออ้างอิงสารานุกรม - ม., 2539.

วรรณคดีเปรียบเทียบ : รวมบทความเฉลิมพระเกียรติ 80 พรรษา ส.ส.ท. อเล็กซีวา. - ล., 1976.

Stepanov Yu.S.ภาษาและวิธีการ สู่ปรัชญาภาษาสมัยใหม่ - ม., 1998.

Stepanov Yu.S.ค่าคงที่ พจนานุกรมวัฒนธรรมรัสเซีย ประสบการณ์การวิจัย - ม., 1997.

Ter-Minasova S.G.ภาษาและการสื่อสารระหว่างวัฒนธรรม - ม., 2000.

Tomashevsky B.V.ทฤษฎีวรรณคดี กวีนิพนธ์ / บทนำ. บทความโดย น.ส. ตามาร์เชนโก; ความคิดเห็น เอส.เอ็น. Broitman ร่วมกับ N.D. ทามาร์เชนโก้ - ม., 2539.

Tomashevsky B.V.กวีนิพนธ์ (หลักสูตรระยะสั้น). - ม., 2539. โทมาเชฟสกี้ บี.พุชกิน: ใน 2 เล่ม - M. , 1990

ท็อปเปอร์ พีเอ็มการแปลในระบบการศึกษาวรรณกรรมเปรียบเทียบ - ม., 2000.

Toporov V.N.ตำนาน. พิธีกรรม สัญลักษณ์. Image: การวิจัยในสาขาเทพนิยาย - ม., 1995.

Turchin บี.ซี.ผ่านเขาวงกตของเปรี้ยวจี๊ด - ม., 1993.

Tynyanov Yu.N.กวี ประวัติศาสตร์วรรณกรรม ภาพยนตร์ / ฉบับจัดทำโดย E.A. ทอดด์ส, เอ.พี. ชูดาคอฟ มอ. ชูดาคอฟ. - ม., 1977.

เวลเลค อาร์., วอร์เรน โอ.ทฤษฎีวรรณคดี / Vstup. บทความโดย เอ.เอ. อนิกสตา. - ม., 2521.

เฟรช จีความหมายและการแสดงความหมาย // สัญศาสตร์และข้อมูล ปัญหา 35. ม., 1997.

ฟรอยด์ 3จิตวิเคราะห์เบื้องต้น: การบรรยาย / ศ. เอ็มจี ยาโรเชนโก - ม., 1989.

โควานสกายา Z.I.การวิเคราะห์งานวรรณกรรมในภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่ - ม., 1980.

ผู้อ่านเกี่ยวกับทฤษฎีวรรณคดี - ม., 1982.

Shveibelman N.F.ประสบการณ์ในการตีความข้อความเซอร์เรียล - ทูเมน, 1996.

ชโคลฟสกี วิคเตอร์บัญชีฮัมบูร์ก / คำนำ เอ.พี. ชูดาคอฟ. - ม., 1990.

Shklovsky V.B.การเดินทางที่ซาบซึ้ง / คำนำ เบเนดิกต์ ซาร์นอฟ. - ม., 1990.

ชเพ็ท จี.จี.องค์ประกอบ - ม., 1989.

Etkind E.T.เรื่องของกลอน ฉบับพิมพ์ซ้ำ. - SPb., 1998.

Etkind E.T."ชายภายใน" และสุนทรพจน์ภายนอก: บทความเกี่ยวกับ Psychopoetics ของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 - ม., 1998.

ยูดิน E.G.แนวทางและหลักการของกิจกรรมอย่างเป็นระบบ - ม., 2521.

ยูดิน E.G.ระเบียบวิธีวิทยาการ. ความสม่ำเสมอ กิจกรรม. - ม., 1977. จุง ซี.จี.แม่แบบและสัญลักษณ์ - ม., 1991.

ประเภทวรรณกรรมได้รับการพัฒนาในกระบวนการพัฒนาแบบบาง ประเภทของงานวรรณกรรม การจำแนกประเภทวรรณกรรมขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของประเภทที่มีบุคลิกที่ซ้ำซากจำเจและมีเสถียรภาพมากที่สุด คุณลักษณะประเภทที่สำคัญที่สุดของผลงานคือของที่เป็นของไฟอย่างใดอย่างหนึ่ง ประเภท: ละคร, มหากาพย์, บทกวีและประเภทบทกวีมหากาพย์มีความโดดเด่น ภายในจำพวกนั้น สปีชีส์มีความโดดเด่น - รูปแบบทั่วไป พวกเขาแตกต่างกันในการจัดคำพูดในงาน (กวีนิพนธ์และร้อยแก้ว) ในปริมาณของข้อความ (มหากาพย์และมหากาพย์) ในหลักการของการวางโครงเรื่อง ฯลฯ ในแง่ของประเภทงานสามารถเป็นประวัติศาสตร์แห่งชาติ , ประเภทคุณธรรมบรรยายและโรแมนติก ประเภทมหากาพย์: 1) ประเภทประวัติศาสตร์แห่งชาติ: - เพลงฮีโร่ - "เพลงเกี่ยวกับชัยชนะและความพ่ายแพ้" ฮีโร่หลักเป็นตัวแทนที่ดีที่สุดของทีม Hector, Achilles) การรวมกันของภาพไฮเปอร์โบลิกของความแข็งแกร่งทางกายภาพและความสนใจ สู่คุณสมบัติทางศีลธรรม - บทกวี - เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญ ภาพไฮเปอร์โบลิกของฮีโร่ และน้ำเสียงที่เป็นกลางของการเล่าเรื่อง - เรื่องราว - เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง ("แคมเปญ Lay of Igor") - เรื่องที่ 2) ประเภทคุณธรรม: เทพนิยาย, บทกวี, ไอดีล, การเสียดสี 3) โรแมนติก: เทพนิยาย "มายากล" นวนิยายเรื่องเรื่องราวเรื่องสั้นเรียงความ .

ประเภทละคร: - โศกนาฏกรรม - ความขัดแย้งในใจของฮีโร่ - ละคร - การปะทะกันของตัวละครด้วยพลังแห่งชีวิตแมว ต่อต้านจากภายนอก - ตลก - บทละครที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่น่าสมเพชหรือเสียดสีด้วยความช่วยเหลือของความขัดแย้งเรื่องพล็อตตัวละครจะถูกเปิดเผยประเภทโคลงสั้น ๆ : - บทกวี - บทกวีแสดงความรู้สึกกระตือรือร้น - เสียดสี - กลอนแสดงความขุ่นเคือง, ความขุ่นเคือง - ความสง่างาม - กลอนที่เต็มไปด้วยความโศกเศร้า - บทกลอน, คำจารึก, บทมาดริกาล ประเภท Lyro-epic: นิทาน - การบรรยายเชิงเปรียบเทียบสั้น ๆ และบทเรียนที่ตามมา - เพลงบัลลาด - งานเรื่องราวบทกวีการบรรยายถูกเจาะด้วยเนื้อเพลง
ตั๋ว 2
^ วัสดุและวิธีการในวรรณคดี

วัสดุคือทุกอย่างที่ผู้เขียนทำไว้สำเร็จรูป ศิลปินสร้างงานของเขาจากวัสดุ ในความบาง โลก เนื้อหาถูกเปลี่ยนภายใต้อิทธิพลของเทคนิคที่ใช้โดยผู้เขียน องค์ประกอบของการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงให้บาง ความเป็นจริงคือความสัมพันธ์ระหว่างโครงเรื่องและโครงเรื่องเช่น อัตราส่วนของวัสดุและรูปร่าง เนื้อหาคือทุกอย่างที่ผู้เขียนเตรียมไว้ แบบฟอร์ม - วิธีที่ผู้เขียนจัดทุกอย่าง ในกระบวนการอ่าน ผู้อ่านจะดึงเนื้อหาจากแบบฟอร์ม สร้างเส้นชีวิตของฮีโร่ - โครงเรื่อง (เหตุการณ์ที่จัดเรียงตามลำดับเวลา) การเปลี่ยนจากโครงเรื่องเป็นโครงสร้างโครงเรื่องของการเล่าเรื่องคือการเปลี่ยนแปลงของเนื้อหาคือแมว ให้กับศิลปินอย่างเป็นธรรมชาติ เรื่องราวนักสืบเป็นเรื่องคลาสสิกที่ไม่ตรงกันระหว่างโครงเรื่องกับพล็อต ในความบาง เวลาทำงานสามารถสร้างใหม่ได้ เทคนิคการวางโครงงานเป็นเทคนิคของผู้เขียน การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบ โครงเรื่องเป็นลำดับเหตุการณ์ตามลำดับเวลา โครงเรื่องเป็นวิธีที่เล่าเรื่องในงานเฉพาะ องค์ประกอบคือความสัมพันธ์ระหว่างโครงเรื่องและโครงเรื่อง ในงาน ความเป็นจริงไม่ใช่วัตถุ ไม่ใช่สิ่งที่อยู่รอบตัวผู้เขียน ศิลปินมีอยู่ในโลกของภาษาธรรมชาติแมว ผู้อ่านเข้าใจ ธรรมชาติ ภาษาในความร่ำรวยทั้งหมดเป็นวัสดุแมว ศิลปินแปลงภาษานี้เป็นภาษาของเขาเอง
ตั๋ว 3
^ เวลาและสถานที่ทางศิลปะในงานวรรณกรรม โครโนโทป

โลกนี้บาง ไม่สามารถอยู่นอกอวกาศและเวลาได้ การวิเคราะห์แสดงให้เห็นว่าเหตุการณ์ใด ๆ เกี่ยวข้องกับเวลา และพื้นที่จินตภาพเชื่อมโยงกับสิ่งที่เกิดขึ้นตอนนี้ การผลิตและเวลา - ลักษณะสากลของโลกศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ฮูด. เวลาพยายามแยกตามเวลาจริง แต่ไม่สามารถแยกตัวออกจากเวลาจริงได้อย่างสมบูรณ์ การผลิตงานศิลปะนั้นสัมพันธ์กับพื้นที่รอบตัวเราเสมอ แนวทางต่าง ๆ ในการแก้ไขปัญหาความบาง เวลา:

1) กริยากาลในวรรณคดีมีอดีต ปัจจุบัน อนาคต + ลักษณะเฉพาะ (โซเวียตและไม่ใช่โซเวียต) ในภาษารัสเซีย 2) มุมมองของผู้เขียนเกี่ยวกับปัญหาของเวลาคือปรัชญาของนักเขียน 3) จำเป็นสำหรับการศึกษาวรรณกรรมเรื่อง บางเวลาเป็นบาง ความจริงกับวรรณคดี การเชื่อมต่อระหว่างกันที่สำคัญของความสัมพันธ์ทางโลกและเชิงพื้นที่ซึ่งเชี่ยวชาญทางศิลปะในวรรณคดี - โครโนโทป (ตัวอักษร "ช่องว่างเวลา") เราเข้าใจโครโนโทปว่าเป็นวรรณกรรมที่มีความหมายอย่างเป็นทางการ ในไฟ.-บาง. โครโนโทปเป็นการหลอมรวมของสัญญาณเชิงพื้นที่และเวลาโดยรวม สัญญาณของเวลาถูกเปิดเผยในอวกาศ และอวกาศถูกเข้าใจและเปลี่ยนแปลงตามเวลา - นี่คือลักษณะของโครโนโทป ในวรรณคดี โครโนโทปมีความสำคัญในประเภทที่สำคัญ ประเภทและประเภทที่หลากหลายถูกกำหนดโดยโครโนโทปอย่างแม่นยำ และหลักการสำคัญของโครโนโทปคือเวลา Ch. กำหนดความเป็นเอกภาพทางศิลปะของงานวรรณกรรมที่สัมพันธ์กับความเป็นจริง ความหมายของโครโนโทป: - พล็อต - chr. เป็นศูนย์กลางองค์กรของเหตุการณ์พล็อตหลักของนวนิยาย ในนั้นนอตพล็อตจะถูกผูกและแก้ - ภาพ - เวลาได้รับตัวละครภาพที่เย้ายวนใจ, เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจะถูกสรุป เวลาและพื้นที่ในความเป็นจริงของวรรณคดีในพิกัดเชิงพื้นที่และเวลานั้นถูกควบคุมโดยงานศิลปะประเภทต่างๆ ในรูปแบบต่างๆ นิยายเน้นย้ำกระบวนการชีวิตที่เกิดขึ้นในเวลาเช่น กิจกรรมในชีวิตมนุษย์ (ประสบการณ์ ความคิด ความคิด ฯลฯ) Lessing ได้ข้อสรุปว่าในบทกวีส่วนใหญ่เป็นการกระทำซ้ำนั่นคือ วัตถุและปรากฏการณ์ที่ติดตามกันในเวลา ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนไม่จำเป็นต้องบันทึกเวลาปัจจุบันตามตัวอักษรและโดยตรง ในงานวรรณกรรมสามารถให้รายละเอียดอย่างรอบคอบและละเอียดของช่วงเวลาที่สั้นมาก (คำอธิบายของ Tolstoy ในวัยเด็กเกี่ยวกับความรู้สึกที่ Nikolenka Irteniev ประสบที่โลงศพของแม่) บ่อยครั้งที่ผู้เขียนให้ลักษณะกะทัดรัดเป็นระยะเวลานาน ดูเหมือนว่าผู้เขียนจะยืดเวลาและย่นระยะเวลาของการกระทำที่แสดงออกมา ในการพัฒนาความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ วรรณกรรมด้อยกว่าศิลปะอื่นๆ Lessing เน้นย้ำว่าวัตถุที่อยู่ติดกันส่วนใหญ่จะปรากฎในภาพวาดและประติมากรรม ในเวลาเดียวกัน เขาแย้งว่าคำอธิบายของอสังหาริมทรัพย์ไม่ควรมาก่อนในงานวรรณกรรม ในการพัฒนาศิลปะของอวกาศ วรรณกรรมยังมีข้อได้เปรียบเหนือประติมากรรมและภาพวาด ผู้เขียนสามารถย้ายจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่งได้อย่างรวดเร็ว ถ่ายโอนผู้อ่านไปยังที่ต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย การนำเสนอเชิงพื้นที่ในงานวรรณกรรมมักมีความหมายทั่วไป (แรงจูงใจของถนนใน Dead Souls ของ Gogol เป็นพื้นที่ที่ปลุกความคิดของการเคลื่อนไหวที่ชี้นำและมีจุดมุ่งหมาย) ดังนั้นศิลปินของคำจึงสามารถเข้าถึงภาษาได้ไม่เพียง แต่ชั่วคราว (เป็นภาษาหลักอย่างไม่ต้องสงสัย) แต่ยังรวมถึงการแสดงเชิงพื้นที่ด้วย
ฤดูกาลที่ 4
^ ที่มาของศิลปะ ศิลปะเป็นวิถีแห่งการรู้จักโลก หน้าที่ของศิลปะ

ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาโลก เมื่อผู้คนอาศัยอยู่ในระบบชนเผ่า งานศิลปะยังไม่เป็นเช่นนั้น เนื้อหาทางศิลปะอยู่ในความสามัคคีที่ไม่มีการแบ่งแยกกับแง่มุมอื่น ๆ ของจิตสำนึกทางสังคม - ตำนาน, เวทมนตร์, คุณธรรม, ตำนานกึ่งมหัศจรรย์ ความสามัคคีนี้เรียกว่า "การประสานกัน" เนื้อหาดั้งเดิมของ TV-va นั้นสัมพันธ์กัน หัวข้อหลักของจิตสำนึกดั้งเดิมและ TV-va คือธรรมชาติ ชีวิตของพืชและสัตว์ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติต่างๆ ลักษณะเฉพาะของจิตสำนึกและทีวีวาคือจินตภาพ พวกเขานำเสนอปรากฏการณ์ทั้งหมดในรูปแบบของศูนย์รวมเฉพาะที่แข็งแกร่งและสดใสของมัน ผู้คนพูดเกินจริงถึงความแข็งแกร่ง ความสำคัญ ขนาดในจินตนาการของพวกเขา พิมพ์ปรากฏการณ์ของธรรมชาติโดยไม่รู้ตัว การเป็นตัวแทนและภาพมีความโดดเด่นด้วยระดับความคลั่งไคล้ ลักษณะเด่นคือมานุษยวิทยา - การรับรู้ถึงชีวิตของธรรมชาติโดยความคล้ายคลึงของมนุษย์ผู้คนพยายามโน้มน้าวธรรมชาติด้วยความช่วยเหลือของเวทมนตร์โดยเชื่อว่าปรากฏการณ์บางอย่างอาจเกิดจากการเลียนแบบหรือโดยเจตนาในการสืบพันธุ์ พวกเขาทาสีสัตว์ แกะสลักรูปจากหินและไม้เพื่ออำนวยความสะดวกในการล่าสัตว์ หรือจำลองชีวิตของสัตว์ ด้วยการพัฒนาคำพูด นิทาน "สัตว์" ปรากฏขึ้นตามตัวตนของสัตว์ ศิลปะเริ่มพัฒนาตั้งแต่การฉายภาพทางโทรทัศน์ ส่วนใหญ่เป็นงานทัศนศิลป์ - จิตรกรรม ประติมากรรม ละครใบ้ และวรรณกรรมมหากาพย์ ด้วยการพัฒนาการเต้นรำรอบพิธีกรรมปรากฏขึ้น - การเต้นรำแบบรวมพร้อมกับการร้องเพลงและบางครั้งก็เล่นละครใบ้พื้นฐานของรูปแบบการแสดงออกหลักทั้งหมด: ศิลปะ เต้นรำ, ดนตรี, เนื้อเพลง. ต่อมาละครเกิดขึ้น - การรวมกันของการกระทำโขนและคำพูดทางอารมณ์ของตัวละคร กวีนิพนธ์ค่อยๆ เกิดขึ้นจากการร้องประสานเสียง บทเพลงประกอบพิธีกรรม ในทำนองเดียวกัน ดนตรีได้พัฒนาเป็นศิลปะชนิดพิเศษ เช่นเดียวกับศิลปะการเต้น ศิลปะทุกประเภทมีต้นกำเนิดมาจากการประสานดั้งเดิมในเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของทีวีพื้นบ้าน หน้าที่ของศิลปะ: ความรู้ความเข้าใจ, นันทนาการ, ความเพลิดเพลินทางสุนทรียะ, การเล่น (ละคร) - การเล่นคำ, ภาพ, เสียง, การเชื่อมโยง, การให้ความรู้, การสอน (นิทาน, คำสอน, วรรณกรรมของสัจนิยมทางสังคม), การสื่อสาร
ฤดูกาลที่ 5
^ แนวคิดของกระบวนการวรรณกรรม

กระบวนการวรรณกรรม - ยอดรวมของงานทั้งหมดที่ปรากฏในเวลานี้ ปัจจัยที่จำกัด: - การนำเสนองานวรรณกรรมในเล่ม กระบวนการได้รับอิทธิพลจากเวลาที่หนังสือเล่มนี้ออกมา - สว่าง กระบวนการนี้ไม่มีอยู่นอกนิตยสาร หนังสือพิมพ์ และสิ่งพิมพ์อื่นๆ ("Young Guard", "New World" ฯลฯ ) - กระบวนการวรรณกรรมเกี่ยวข้องกับการวิจารณ์ผลงานตีพิมพ์ การวิจารณ์ด้วยวาจาก็มีผลกระทบอย่างมากต่อ lp "การก่อการร้ายแบบเสรีนิยม" - นี่คือการวิพากษ์วิจารณ์เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 สมาคมวรรณกรรมคือนักเขียนที่คิดว่าตนเองใกล้ชิดกับประเด็นต่างๆ พวกเขาทำหน้าที่เป็นกลุ่มหนึ่ง พิชิตส่วนหนึ่งของกระบวนการวรรณกรรม วรรณคดีเหมือนกับที่มันเป็น "แบ่ง" ระหว่างพวกเขา พวกเขาออกแถลงการณ์แสดงความรู้สึกทั่วไปของกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง แถลงการณ์ปรากฏในเวลาที่เกิดแสงสว่าง กลุ่ม สำหรับวรรณคดีศตวรรษที่ 20 Manifestos นั้นไม่เคยมีมาก่อน (Symbolists สร้างขึ้นครั้งแรกแล้วจึงเขียน manifestos) แถลงการณ์ช่วยให้คุณดูกิจกรรมในอนาคตของกลุ่มและกำหนดได้ทันทีว่ามีความโดดเด่นอย่างไร ตามกฎแล้วแถลงการณ์ (ในเวอร์ชันคลาสสิก - คาดการณ์กิจกรรมของกลุ่ม) จะกลายเป็นสีซีดกว่าสว่าง ปัจจุบันแมว เขาจินตนาการ

กระบวนการทางวรรณกรรม ด้วยความช่วยเหลือของสุนทรพจน์ทางศิลปะในงานวรรณกรรม กิจกรรมการพูดของผู้คนจึงได้รับการทำซ้ำอย่างกว้างขวางและเฉพาะเจาะจง บุคคลในภาพวาจาทำหน้าที่เป็น สิ่งนี้ใช้ได้กับตัวละครในเนื้อเพลง ตัวละครในงานละคร และผู้บรรยายผลงานมหากาพย์ คำพูดในนิยายทำหน้าที่เป็นหัวข้อที่สำคัญที่สุดของภาพ วรรณคดีไม่เพียงกำหนดปรากฏการณ์ชีวิตด้วยคำพูดเท่านั้น แต่ยังสร้างกิจกรรมการพูดด้วย ด้วยการใช้คำพูดเป็นหัวข้อของภาพ ผู้เขียนสามารถเอาชนะธรรมชาติของภาพทางวาจาที่เกี่ยวข้องกับ ความคิดของผู้คนไม่สามารถรับรู้ได้อย่างเต็มที่นอกคำพูด ดังนั้นวรรณกรรมจึงเป็นศิลปะเพียงอย่างเดียวที่หลอมรวมความคิดของมนุษย์อย่างเสรีและกว้างขวาง กระบวนการคิดเป็นจุดสนใจของชีวิตจิตใจของผู้คน ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการกระทำที่เข้มข้น ในวิธีการและวิธีการทำความเข้าใจโลกแห่งอารมณ์ วรรณกรรมมีความแตกต่างในเชิงคุณภาพจากศิลปะประเภทอื่น ใน lit-re จะใช้ภาพโดยตรงของกระบวนการทางจิตด้วยความช่วยเหลือของลักษณะของผู้เขียนและคำพูดของวีรบุรุษเอง ลิตรในรูปแบบศิลปะมีความเก่งกาจ ด้วยความช่วยเหลือของคำพูด คุณสามารถทำซ้ำแง่มุมใด ๆ ของความเป็นจริง ความเป็นไปได้ทางสายตาของวาจาไม่มีขอบเขตอย่างแท้จริง ลิตรที่มีความสมบูรณ์มากที่สุดเป็นจุดเริ่มต้นของกิจกรรมทางศิลปะ Hegel เรียกวรรณกรรมว่า "ศิลปะสากล" แต่ความเป็นไปได้ทางภาพและการรับรู้ของวรรณคดีได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เมื่อวิธีการที่สมจริงกลายเป็นวิธีการชั้นนำในศิลปะของรัสเซียและประเทศในยุโรปตะวันตก Pushkin, Gogol, Dostoevsky, Tolstoy สะท้อนถึงชีวิตในประเทศและยุคสมัยของพวกเขาอย่างมีศิลปะด้วยระดับความสมบูรณ์ที่ไม่สามารถเข้าถึงงานศิลปะประเภทอื่นได้ นวนิยายที่มีคุณภาพเฉพาะตัวยังมีลักษณะที่เด่นชัดและเป็นปัญหาที่เปิดกว้าง ไม่น่าแปลกใจที่มันอยู่ในขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม ปัญญาและปัญหามากที่สุด ที่เทรนด์ศิลปะก่อตัวขึ้น: ความคลาสสิค ความซาบซึ้ง ฯลฯ
ตั๋ว 6
^ พล็อต พล็อต องค์ประกอบในงานวรรณกรรม

โครงเรื่องเป็นเหตุการณ์ซึ่งประกอบด้วยการกระทำของวีรบุรุษ นี่คือการเคลื่อนไหวของเหตุการณ์หรือความคิดและประสบการณ์ที่มีการเปิดเผยเฉพาะตัวละครของมนุษย์, การกระทำ, โชคชะตา, ความขัดแย้ง, ความขัดแย้งทางสังคม องค์ประกอบเป็นลำดับของการนำเสนอเหตุการณ์ ฟังก์ชั่นพล็อต: ตรวจจับความขัดแย้งในชีวิตเช่น ความขัดแย้ง คุณสมบัติของโครงเรื่องและองค์ประกอบถูกกำหนดโดยปัญหา โครงเรื่องเป็นเหตุการณ์หลัก ผืนผ้าใบ ซึ่งบอกในงานหรือที่แสดงอยู่ในนั้น องค์ประกอบของพล็อตประกอบด้วยองค์ประกอบที่ซับซ้อนจำนวนหนึ่ง ในงานคลาสสิก องค์ประกอบดังกล่าวมักจะรวมถึงการเปิดรับ (แรงจูงใจของพฤติกรรมของนักแสดงในความขัดแย้งที่แสดง, การแนะนำ, ฉาก), ฉาก (ความขัดแย้งหลัก), การพัฒนาของการกระทำ, จุดสุดยอด (จุดสูงสุดของความตึงเครียดในการพัฒนาของ การกระทำ) และข้อไขข้อข้องใจ (การแก้ไขข้อขัดแย้งที่ปรากฎ) นอกจากนี้ยังมีอารัมภบทและบทส่งท้าย

งานมักจะเปิดด้วยอารัมภบท นี่เป็นการแนะนำการพัฒนาพล็อตหลัก ผู้เขียนหันไปใช้บทส่งท้ายก็ต่อเมื่อเขาเข้าใจว่าข้อไขข้อข้องใจไม่ได้แสดงออกอย่างชัดเจนในงานเท่านั้น บทส่งท้ายเป็นภาพผลลัพธ์สุดท้ายที่เกิดขึ้นจากเหตุการณ์ที่แสดงในงาน
ซีซั่น 7
^ มหากาพย์ในฐานะวรรณกรรมประเภท

มหากาพย์ - จาก "คำ" กรีก วัตถุ เพศบรรยายของวรรณคดี ประการแรก มหากาพย์เกิดขึ้นในรูปแบบของตำนานพื้นบ้าน-วีรบุรุษ: เทพนิยาย อุปมา มหากาพย์ เพลงมหากาพย์ ตำนาน นิทานวีรบุรุษ นาร์-ฮีโร่ เรื่องราว มีอยู่ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในช่วง 3 ศตวรรษที่ผ่านมา เมื่อมีการหันเข้าหามนุษย์ในฐานะบุคคล (ความเป็นอันดับหนึ่งของปัจเจกเหนือส่วนรวม) มหากาพย์เริ่มโดดเด่นในฐานะวรรณกรรมประเภทหนึ่งในความเข้าใจสมัยใหม่ของเรา ผู้พูดแจ้งเกี่ยวกับการกระทำในอดีตหรือความทรงจำ มีระยะห่างชั่วคราวระหว่างการพูดกับเหตุการณ์ คำพูดมาจากผู้บรรยายแมว อาจกลายเป็นนักเล่าเรื่อง (Grinev ใน Pushkin) มหากาพย์นี้เป็นอิสระจากการพัฒนาพื้นที่และเวลาให้ได้มากที่สุด มันไม่เพียงแสดงลักษณะเฉพาะของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้พูดด้วย (คำพูดเชิงศิลปะถูกเพิ่มเข้ามา: การบรรยายของผู้เขียน, คำอธิบายของผู้เขียน, การให้เหตุผลของผู้เขียน, บทพูดคนเดียวและบทสนทนาของตัวละคร) มหากาพย์เป็นวรรณกรรมประเภทเดียวที่ไม่เพียงแต่แสดงสิ่งที่ฮีโร่ทำ แต่ยังรวมถึงวิธีที่เขาคิดด้วย อินเตอร์ บทพูด - จิตสำนึกของฮีโร่ ภาพบุคคลและภูมิทัศน์มีความสำคัญอย่างยิ่ง - รายละเอียด ไม่ยืนกรานเงื่อนไขของสิ่งที่เกิดขึ้น ปริมาณของชิ้นมหากาพย์นั้นไม่จำกัด ในความหมายที่แคบ มหากาพย์เป็นเรื่องราวที่กล้าหาญเกี่ยวกับอดีต มาในรูปแบบของมหากาพย์ ("Iliad" และ "Odyssey"), sagas - มหากาพย์สแกนดิเนเวีย, เพลงมหากาพย์สั้น - มหากาพย์รัสเซีย
ฤดูกาลที่ 8
^ แนวคิดเรื่องความสมบูรณ์ของข้อความวรรณกรรม โลกภายในของงานวรรณกรรม

ในการอธิบายแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์ของงานศิลปะ คุณต้องเต้นจากแนวคิดของแนวคิด นั่นก็คือ เชิร์น กล่าวว่าสำหรับการเปิดเผยแนวคิดที่ถูกต้อง แบบฟอร์มต้องสมบูรณ์แบบและไม่ควรมีรายละเอียดที่ไม่จำเป็น สิ่งนี้เรียกว่าความเหมาะสมทางอุดมการณ์และศิลปะของรายละเอียดทั้งหมด ดังนั้น เฉพาะชิ้นส่วนที่สร้างขึ้นตามกฎหมายดังกล่าวเท่านั้นที่โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ (เช่น ความสามัคคีและความจำเป็นขององค์ประกอบทั้งหมด) การวิเคราะห์ความสมบูรณ์ของการออกเสียงอาจเป็นที่ถกเถียงกันมาก ตัวอย่าง: Turgenev "OiD" ที่เขี่ยบุหรี่บน P.P. Kirsanov พูดถึงความหน้าซื่อใจคดของเขาความปรารถนาที่จะปรากฏตัวในฐานะบุคคล "รัสเซีย" หรือที่ "วิษณุ" ของเชคอฟ สวน” รายละเอียดทั้งหมดมีความสำคัญมาก ดังนั้น เราสามารถพูดได้ว่าการออกเสียงนี้เป็นแบบองค์รวม จำนวนรวมของรายละเอียด ตัวละคร และการกระทำทั้งหมดที่สำคัญต่อแนวคิดของแนวคิดพื้นฐานของงานถือเป็นโลกภายในของงาน

ฤดูกาลที่ 9
^ ทิศทางวรรณกรรม แนวความคิดของแถลงการณ์ทางวรรณกรรม

ทิศทางวรรณกรรมเป็นผลงานของนักเขียนในประเทศและยุคใดประเทศหนึ่งที่มีจิตสำนึกในการสร้างสรรค์และยึดมั่นในหลักการสูง ซึ่งปรากฏให้เห็นในการสร้างโปรแกรมด้านสุนทรียะที่สอดคล้องกับอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ในการตีพิมพ์ "แถลงการณ์" แสดงออก เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่นักเขียนทั้งกลุ่มได้ตระหนักถึงหลักการสร้างสรรค์ของพวกเขาในปลายศตวรรษที่ 17-18 เมื่อขบวนการวรรณกรรมที่ทรงพลังมากที่เรียกว่าคลาสสิกพัฒนาขึ้นในฝรั่งเศส จุดแข็งของขบวนการนี้คือ สมัครพรรคพวกมีระบบความเชื่อมั่นของพลเมืองและศีลธรรมที่สมบูรณ์และชัดเจนและแสดงออกอย่างสม่ำเสมอในงานของพวกเขา บทความกวีนิพนธ์ "Poetic Art" ของ Boileau กลายเป็นคำแถลงของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส: กวีนิพนธ์ควรมีวัตถุประสงค์ที่เหมาะสมความคิดของหน้าที่ทางศีลธรรม สู่สังคม ข้าราชการพลเรือน แต่ละประเภทควรมีทิศทางเฉพาะและรูปแบบศิลปะที่สอดคล้องกัน ในการพัฒนาระบบประเภทนี้ กวีและนักเขียนบทละครควรพึ่งพาความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของวรรณคดีโบราณ ในขณะนั้นถือว่ามีความสำคัญอย่างยิ่งที่ผลงานละครควรมีความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำ โปรแกรมคลาสสิกของรัสเซียถูกสร้างขึ้นในช่วงปลายยุค 40 ศตวรรษที่ 18 ผ่านความพยายามของ Sumarokov และ Lomonosov และทฤษฎี Boileau ซ้ำหลายครั้ง ศักดิ์ศรีที่ไม่อาจเพิกถอนได้ของลัทธิคลาสสิค: ต้องมีวินัยในการสร้างสรรค์อย่างสูง ลักษณะสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ การแทรกซึมของระบบจินตนาการทั้งหมดด้วยแนวคิดเดียว การติดต่อกันอย่างลึกซึ้งของเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และรูปแบบศิลปะเป็นข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของทิศทางนี้ แนวโรแมนติกเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 โรแมนติกมองว่างานของพวกเขาเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความคลาสสิค พวกเขาคัดค้าน "กฎ" ใดๆ ที่จำกัดเสรีภาพในการสร้างสรรค์ การประดิษฐ์ แรงบันดาลใจ พวกเขามี

มีความคิดสร้างสรรค์เป็นธรรมดา - อารมณ์ พลังสร้างสรรค์ของพวกเขาไม่ใช่เหตุผล แต่เป็นประสบการณ์ที่โรแมนติกเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นนามธรรมทางประวัติศาสตร์และผลที่ตามมา ในวรรณคดีชั้นนำระดับประเทศของยุโรป ในเวลาเดียวกัน งานโรแมนติกของศาสนา-คุณธรรมและในทางตรงกันข้าม เนื้อหาของพลเมืองปรากฏขึ้น ผู้เขียนงานเหล่านี้ได้สร้างโปรแกรมที่เกี่ยวข้องขึ้นในกระบวนการของการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์และทำให้ทิศทางวรรณกรรมเป็นทางการ จากช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1920 ศตวรรษที่ 19 ในการแสดงแสงสีของประเทศแถบยุโรปที่ก้าวหน้า การพัฒนาอย่างแข็งขันของการพรรณนาถึงชีวิตที่สมจริงได้เริ่มต้นขึ้น ความสมจริงคือความเที่ยงตรงในการทำซ้ำลักษณะทางสังคมของตัวละครในกฎหมายภายในที่สร้างขึ้นโดยสถานการณ์ของชีวิตทางสังคมของประเทศและยุคใดยุคหนึ่ง ข้อกำหนดเบื้องต้นทางอุดมการณ์ที่สำคัญที่สุดคือการเกิดขึ้นของลัทธินิยมนิยมในจิตสำนึกสาธารณะของนักเขียนหัวก้าวหน้า ความสามารถในการตระหนักถึงเอกลักษณ์ของชีวิตทางสังคมในยุคประวัติศาสตร์ของพวกเขา และด้วยเหตุนี้ของยุคประวัติศาสตร์อื่นๆ แสดงให้เห็นถึงพลังทางปัญญาของความคิดสร้างสรรค์ในการเปิดเผยที่สำคัญของความขัดแย้งของชีวิตนักสัจนิยมของศตวรรษที่ 19 ในเวลาเดียวกันได้ค้นพบจุดอ่อนในการทำความเข้าใจโอกาสในการพัฒนาและด้วยเหตุนี้ในศูนย์รวมทางศิลปะของอุดมคติของพวกเขา อุดมคติของพวกเขา เช่นเดียวกับพวกคลาสสิกและโรแมนติก เป็นนามธรรมทางประวัติศาสตร์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ดังนั้นภาพของสารพัดจึงค่อนข้างเป็นแผนผังและเชิงบรรทัดฐาน มันเริ่มมีการพัฒนาในวรรณคดียุโรปของศตวรรษที่ 19 ความสมจริงที่เกิดจากความคิดของนักเขียนเชิงประวัติศาสตร์คือความสมจริงที่สำคัญ สมาคมวรรณกรรม ออกแถลงการณ์แสดงอารมณ์ทั่วไปของกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง แถลงการณ์ปรากฏในเวลาที่เกิดแสงสว่าง กลุ่ม สำหรับวรรณคดีศตวรรษที่ 20 Manifestos นั้นไม่เคยมีมาก่อน (Symbolists สร้างขึ้นครั้งแรกแล้วจึงเขียน manifestos) แถลงการณ์ช่วยให้คุณดูกิจกรรมในอนาคตของกลุ่มและกำหนดได้ทันทีว่ามีความโดดเด่นอย่างไร ตามกฎแล้วแถลงการณ์ (ในเวอร์ชันคลาสสิก - คาดการณ์กิจกรรมของกลุ่ม) จะกลายเป็นสีซีดกว่าสว่าง ปัจจุบันแมว เขาจินตนาการ
ฤดูกาลที่ 10
^ เนื้อหาของงานวรรณกรรม ความคิดของผู้แต่งและวัตถุประสงค์ในงานวรรณกรรม

เนื้อหาของงานวรรณกรรม ทำซ้ำชีวิตในคำ โดยใช้ความเป็นไปได้ทั้งหมดของคำพูดของมนุษย์ นิยายเหนือกว่าศิลปะประเภทอื่น ๆ ทั้งหมดในด้านความเก่งกาจ ความหลากหลาย และความสมบูรณ์ของเนื้อหา เนื้อหามักเรียกว่าสิ่งที่บรรยายโดยตรงในการออกเสียง สิ่งที่สามารถบอกเล่าได้หลังจากอ่าน แต่ก็ไม่แน่ว่า หากเรื่องนี้เป็นเรื่องราวมหากาพย์หรือดราม่า คุณสามารถคาดเดาได้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับฮีโร่ตัวนี้หรือบอกเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น โดยทั่วไปแล้วเป็นไปไม่ได้ที่จะบอกเล่าสิ่งที่ปรากฎในงานเนื้อเพลง ดังนั้นจึงจำเป็นต้องแยกความแตกต่างระหว่างสิ่งที่เป็นที่รู้จักในงานและสิ่งที่ปรากฎในนั้น ตัวละครถูกวาดขึ้น สร้างสรรค์ขึ้น สวมบทบาทโดยนักเขียน มีลักษณะเฉพาะตัวทุกรูปแบบ จัดวางในความสัมพันธ์อย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น เนื้อหาของงานศิลปะ การผลิตประกอบด้วยด้านต่างๆ สำหรับคำจำกัดความซึ่งมีสามคำ - หัวข้อ, ปัญหา, การประเมินทางอุดมการณ์และอารมณ์ หัวเรื่องคือปรากฏการณ์ของชีวิตที่สะท้อนออกมาในข้อความเฉพาะ ในงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนิยาย ปัญหาคือความเข้าใจในอุดมคติของผู้เขียนตัวละครทางสังคมที่เขาแสดงให้เห็นในงาน ความเข้าใจนี้ประกอบด้วยความจริงที่ว่าผู้เขียนแยกแยะและเสริมสร้างวาศักดิ์สิทธิ์เหล่านั้นซึ่งเป็นความสัมพันธ์ของตัวละครที่ปรากฎซึ่งเขาพิจารณาสิ่งมีชีวิตส่วนใหญ่โดยพิจารณาจากมุมมองทางอุดมการณ์ของเขา ผลงานของ is-va, ศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วรรณกรรมมักแสดงถึงทัศนคติทางอุดมการณ์และอารมณ์ของนักเขียนต่อลักษณะทางสังคมที่พวกเขาพรรณนา มันอยู่ในการประเมินอุดมการณ์ของลักษณะที่สาระสำคัญทางอุดมการณ์ของงานศิลปะเป็นที่ประจักษ์อย่างชัดเจนที่สุด ลิต-รี่
ซีซั่น 11
^ ความแตกต่างระหว่างการคิดเชิงวิทยาศาสตร์และศิลปะ

ศิลปะและวิทยาศาสตร์ไม่เหมือนกัน แต่ความแตกต่างไม่ได้อยู่ที่เนื้อหา แต่เป็นวิธีการประมวลผลเนื้อหาที่กำหนดเท่านั้น ฟิลใช้การโต้แย้ง กวีใช้รูปภาพและรูปภาพ แต่ทั้งคู่พูดในสิ่งเดียวกัน กวีผู้ติดอาวุธด้วยภาษาที่มีชีวิตชีวาและสดใส แสดง การแสดงตามจินตนาการของผู้อ่าน และนักปราชญ์ในจิตใจ ฝ่ายหนึ่งพิสูจน์ อีกฝ่ายแสดง และทั้งคู่โน้มน้าว ฝ่ายหนึ่งใช้เหตุผลเชิงเหตุผล อีกคนใช้รูปภาพ แต่สิ่งแรกฟังและเข้าใจโดยคนน้อย อีกคนหนึ่งก็เข้าใจ วิทยาศาสตร์และศิลปะมีความจำเป็นเท่าเทียมกัน และวิทยาศาสตร์ไม่สามารถแทนที่ศิลปะหรือศิลปะแห่งวิทยาศาสตร์ ...
ฤดูกาลที่ 12
^ แนวคิดของการตีความ

การตีความคือการตีความงานศิลปะ ความเข้าใจในความหมาย ความคิด แนวคิด I-I จะดำเนินการลงทะเบียนใหม่แบบบาง เนื้อหา เช่น โดยการแปลเป็นแนวความคิดและเชิงตรรกะ (วิจารณ์วรรณกรรม ประเภทหลักของการวิจารณ์วรรณกรรม) เนื้อเพลงและข่าว (เรียงความ) หรือแบบบาง ภาษา (โรงละคร, ภาพยนตร์, กราฟิก) การตีความเกิดขึ้นแล้วในสมัยโบราณ (โสกราตีสตีความความหมายของเพลงของซิโมนิเดส) รากฐานทางทฤษฎีของการตีความนั้นถูกสร้างขึ้นโดยนักแปลของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ ตำแหน่งของพวกเขาได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมโดยสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติก ในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย คำว่า "การตีความ" ปรากฏในปี ค.ศ. 1920 แต่มีความเกี่ยวข้องเฉพาะในยุค 70 เท่านั้น Holy Islands in-Ii: ยังคงไว้ซึ่งความหมายของงานต้นฉบับ ในขณะเดียวกันความหมายใหม่ก็ปรากฏขึ้นในงานที่ตีความ ผู้เขียนมักจะนำสิ่งใหม่ ๆ ของเขาเองมาสู่งานแปล ไม่ว่าเขาจะพยายามแปลต้นฉบับมากแค่ไหนก็ตาม การตีความล่ามจะอยู่ในเนื้อหาเสมอ สาเหตุของการเปลี่ยนแปลง - ล่ามต้องอธิบายสิ่งต่าง ๆ ที่หายไปจากชีวิตประจำวันของเราเมื่อเวลาผ่านไป ในกรณีเช่นนี้ จำเป็นต้องมีความคิดเห็นของผู้เขียน เมื่อตีความจะมีสารตกค้างที่ไม่สามารถตีความได้เสมอ
ฤดูกาลที่ 13

ในวันที่สงสัย ในวันที่มีความคิดอันเจ็บปวดเกี่ยวกับฤดูกาลการแสดงที่ไม่ค่อยประสบความสำเร็จ เกี่ยวกับวิกฤตของ "คลื่นลูกใหม่" เกี่ยวกับสิ่งศักดิ์สิทธิ์และดูหมิ่นในโรงละคร คุณต้องเปลี่ยน "เลนส์" และ "บิด" อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เลนส์ระดับมืออาชีพเพื่อดูสิ่งที่มีความหมาย ดังนั้นเราจึงจำเป็นต้องเข้าใจธรรมชาติของประเภทของโรงละครสมัยใหม่ ความไร้รูปแบบของการแสดงสมัยใหม่นั้นชัดเจน แต่จิตสำนึกในการแสดงละครไม่เข้าใจ มีประเภทหรือไม่? ประเภทของเวทีที่เกี่ยวข้องกับประเภทคลาสสิกคืออะไร? ประเภทคลาสสิกเปรียบเทียบกับโรงละครของผู้แต่งและจิตสำนึกทางศิลปะที่พัฒนาแล้วของผู้สร้างได้อย่างไร หรือผู้สร้างไม่พัฒนาและหน่วยความจำประเภทของเขาหลับไปแล้ว? ประเภทถูกกำหนดโดยผู้ชมหรือไม่?

เพื่อ "ขยาย" ปัญหาในแง่ทั่วไปที่สุด แล้วดูการแสดงผ่านปริซึมของประเภท เราเคยรวมตัวกันในกองบรรณาธิการ เราคือ Doctor of Philosophy Lev Zaks (ในนามของสุนทรียศาสตร์), ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ Nikolai Pesochinsky (ในนามของการศึกษาโรงละครและประวัติศาสตร์โรงละคร), Marina Dmitrevskaya, Olga Skorochkina และ Elena Tretyakova (ผู้สมัครทั้งหมดของประวัติศาสตร์ศิลปะจากบรรณาธิการของ PTZh และในนามของการวิจารณ์ละคร ) และ Maria Smirnova-Nevsvitskaya (จากความคิดด้านมนุษยธรรมโดยทั่วไป) หากคุณผู้อ่านและเพื่อนร่วมงานที่รักคิดว่าอย่างน้อยเราได้ข้อสรุปบางอย่างแล้ว คุณคิดผิด การสนทนาของเราเป็นเพียงแนวทางในหัวข้อที่ดูเหมือนจะสำคัญสำหรับเรา

เลฟ แซกส์. ฉันเห็นงานของเราในการพยายามทำความเข้าใจสถานการณ์ประเภทในศิลปะการละครร่วมสมัย เป็นเวลาหลายศตวรรษ (และจุดสูงสุดที่นี่ แน่นอน ศตวรรษที่ 17 แม้ว่าสิ่งนี้จะมีผลกับศตวรรษที่ 18 ในระดับที่น้อยกว่าจนถึงศตวรรษที่ 19) แนวเพลงดังกล่าวถูกมองว่าเป็นโครงสร้างที่สนับสนุนทั้งจิตสำนึกทางศิลปะและการปฏิบัติทางศิลปะ: ไม่ เพื่อกล่าวถึงระบบประเภทที่เข้มงวดของโรงละครฝรั่งเศสในยุคคลาสสิก เรายังสามารถระลึกถึง Diderot ผู้ซึ่งขยายระบบนี้อย่างมีนัยสำคัญซึ่งพัฒนาทฤษฎีของละครฟิลิปปินส์

แต่ถ้าเราใช้แนวปฏิบัติของศตวรรษที่ 20 ภาพจะเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง และสิ่งที่น่าสนใจที่นี่คือความแตกต่างเชิงลึกของทฤษฎีและการปฏิบัติ

นักทฤษฎีได้ตระหนักถึงบทบาทพื้นฐานของประเภท (ที่นี่สามารถระลึกถึงนักวิจัยเกี่ยวกับกวีประวัติศาสตร์และชื่อมากมายตั้งแต่นักวิชาการ Veselovsky ถึง Bakhtin) MM Bakhtin ได้กำหนดทฤษฎีของประเภทอย่างน่าทึ่งว่าเป็นประเภทของการแสดงออกทางศิลปะที่สำคัญซึ่งมีเนื้อหาดั้งเดิมที่เป็นต้นฉบับและ (ซึ่งน่าสนใจมาก) มีความทรงจำ นั่นคือตาม Bakhtin มีประเพณีและประเภทที่จดจำประเพณีนี้โดยไม่ขึ้นกับศิลปิน เขาแสดงให้เห็นว่าไม่ว่าศิลปินจะต้องการหรือไม่ก็ตาม มีความทรงจำที่เป็นรูปธรรมของแนวเพลง เมื่อศิลปินหันไปหาวัสดุบางอย่างบนพื้นฐานของความทันสมัย ​​ความทรงจำนี้จะถูกกระตุ้น และความคิดสร้างสรรค์ในปัจจุบันกลับกลายเป็นการแสดงออกถึงประสบการณ์เก่าบางชั้น Bakhtin ยืนยันเรื่องนี้ในวัยเด็กของเขา - ในหนังสือที่ตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ P.N. Medvedev เกี่ยวกับวิธีการที่เป็นทางการในการวิจารณ์วรรณกรรมและในงานผู้ใหญ่เกี่ยวกับ Rabelais และ Dostoevsky และในบันทึกในภายหลัง และอีกหนึ่งแนวคิดสำคัญของ Bakhtin ซึ่งคล้องจองกับความสนใจของมนุษยศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 20 คือความสนใจของเขาในลัทธิโบราณวัตถุ ประเภทที่พัฒนาแล้วและเป็นที่ยอมรับใด ๆ มีต้นกำเนิดที่เก่าแก่

ในขณะที่ทฤษฎีตระหนักถึงความสำคัญของแนวเพลง สิ่งที่ตรงกันข้ามเริ่มเกิดขึ้นในการปฏิบัติทางศิลปะ นี่เป็นเพราะลักษณะเฉพาะของความสมจริงของศตวรรษที่ 20 และความทันสมัย ​​และแน่นอนว่าลัทธิหลังสมัยใหม่ มีการเบลอของจิตสำนึกประเภทความรุนแรงของขอบเขตระหว่างประเภทรูปร่างที่ชัดเจนคงที่และบางส่วนที่เป็นที่ยอมรับจะหายไปความแตกต่างของประเภทจะถูกแทนที่ด้วยอิทธิพลซึ่งกันและกันที่กระตือรือร้นการผสาน - และจุดสูงสุดคือการก่อตัวของประเภท symbiosis, "mixes": tragicomedy, tragifar ฯลฯ .d. แต่เพราะว่าทุกอย่างผสมปนเปกันตามการสังเกตของฉัน องค์ประกอบของประเภทนั้นไม่มีอยู่ในจิตใจของผู้ปฏิบัติงานในปัจจุบัน พวกเขาทำงานราวกับว่าข้ามประเภทไป มันไม่มีความสำคัญสำหรับพวกเขา และอาจดูเหมือนว่าถ้าวันนี้ทุกอย่างผสมปนเปกันและทุกแนวเท่ากันและเชื่อมโยงกันหมด แนวเพลงก็ไม่สำคัญและไม่มีปัญหาของแนวเพลง เป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นด้วยกับสิ่งนี้แม้ว่า "การแต่งงานแบบผสมผสาน" จะเฟื่องฟูในโลกศิลปะ ท้ายที่สุดแล้วเมื่อเด็กที่มาจากการแต่งงานแบบผสมผสานเกิดขึ้นในชีวิตนี้ไม่ได้หมายความว่าเขาไม่ใช่ชาวรัสเซียหรือชาวยิว มันมีลักษณะทางพันธุกรรมของทั้งสอง

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในงานศิลปะ การผสมผสาน อิทธิพลซึ่งกันและกัน แนวเพลงเหล่านี้ยังคงพื้นฐานของเนื้อหาดั้งเดิม และหากประเภทใดเลิกใช้แนวปฏิบัติทางศิลปะหรือย้ายไปที่ส่วนนอกด้วยเหตุผลบางอย่าง นั่นหมายความว่ามีบางอย่างเกิดขึ้นกับความหมายดั้งเดิม ทุกวันนี้ ระบบประเภทดั้งเดิมนั้นเต็มไปด้วยแนวเพลงใหม่ๆ มากมาย ประเภทจากศิลปะประเภทอื่นที่ไม่เคยใช้ในการแสดงละครมาก่อนจะเข้ามาที่โรงละคร และในทางกลับกัน ตัวชีวิตเอง แนวเพลงสร้างรูปแบบใหม่ที่หลากหลายของศิลปะการละคร . ประเภท "มวลชน" - เขย่าขวัญ, นักสืบ, แฟนตาซี "ครัว" ของ O. Menshikov คืออะไร? แน่นอนว่านี่เป็น "แบบผสม" ซึ่งไม่ได้ซ่อนอยู่บนพื้นฐานของแฟนตาซีลัทธิมวล

แยกจากกัน จำเป็นต้องพูดถึงฟีดที่สำคัญของประเภทใหม่ซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากการรวมรูปแบบใหม่ของการสื่อสาร การสื่อสาร ภาษา พื้นที่ใหม่ในประเภทเก่าเมื่อประเภทเก่าดูเหมือนจะรักษาคุณสมบัติไว้ แต่กลายเป็น แตกต่างอย่างสิ้นเชิง เนื่องจากประเภทเป็นวิธีการมองเห็นและเข้าใจโลกในทางใดทางหนึ่ง มันเป็นมุมมองของความเป็นจริงที่ตกผลึกในการปฏิบัติทางศิลปะที่มีอายุหลายศตวรรษ

มารีน่า ดิมิเรฟสกายาคุณบอกว่าแนวเพลงนั้นจำอดีตได้ ตอนนี้บอกว่าจิตสำนึกของศิลปินประเภท หากประเภทจำตัวเองได้จิตสำนึกของศิลปินก็ไม่มีส่วนเกี่ยวข้อง ... ใครจำอะไรได้บ้าง

แอล.ซี. ตอนนี้ฉันกำลังเน้นที่ตรรกะเชิงวัตถุประสงค์ของแนวเพลง แต่ตรรกะนี้อยู่ในจิตใจของศิลปิน หากศิลปินรับปากเพื่อจัดฉากโศกนาฏกรรมด้วยวิธีนี้เขาพบว่าตัวเองอยู่ในสนามรบของกองกำลังที่กระจุกตัวอยู่ในประเภทของโศกนาฏกรรม ถ้าเขารับหน้าที่แสดงละครตลก แสดงว่าเขาทำงานกับโลกทัศน์บางอย่างที่ถูกจับในแนวนี้ หากคุณเดินสองขา - นี่คือระบบการเดินแบบหนึ่ง แบบสี่ขา - อีกระบบหนึ่ง ฉันเป็นนักอนุรักษนิยมและเป็นหัวข้อของหน่วยความจำประเภทที่ทำให้ฉันกังวล และในเรื่องนี้ วิธีการควบคู่ไปกับการเพิ่มคุณค่าของโรงละครสมัยใหม่ ประเภทที่สำคัญ ดั้งเดิม และมีความหมายถูกผลักไปที่ขอบ การลดค่าของประเภท และตัวอย่างที่ฉันชอบคือโศกนาฏกรรม วันนี้เราเห็นอะไร?

เอเลน่า เทรตยาโคว่าเราเห็นว่าเธอไม่มีที่ในโลกโศกนาฏกรรม ...

แอล.ซี. ไม่มีโศกนาฏกรรมสมัยใหม่ แต่เมื่อพวกเขาจัดการกับเรื่องคลาสสิก - ของเก่าเรื่องเช็คสเปียร์ (และที่นี่สำหรับฉันเป็นตัวอย่างคือการแสดงที่น่าสนใจและน่าประทับใจอย่างน่าทึ่งของ N. Kolyada เรื่อง "Romeo and Juliet" ซึ่ง "PTZh" เขียนไว้ในฉบับที่ 24 และ 26) - คุณสมบัติพื้นฐานของประเภทถูกกำจัด: ขนาดเชิงอุดมคติของโศกนาฏกรรม, ความลึก, การเจาะเข้าไปในกฎหมายที่น่าเศร้าของชีวิต, โรงละครสูญเสียความสามารถในการมองเห็นบุคลิกภาพที่ต่อต้านโศกนาฏกรรมของโลกและอื่น ๆ บน. ท้ายที่สุด อะไรที่ทำให้โศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์และเรซิเนียนในสมัยโบราณเป็นโศกนาฏกรรม? บุคคลที่เป็นส่วนหนึ่งของความขัดแย้งอันน่าสลดใจและหายนะ แต่ในทางกลับกัน กลับลุกขึ้นมาแบกรับภาระทั้งมวลของโลกและยืนยันตัวเอง - แม้จะต้องเสียชีวิต ฯลฯ

แพทยศาสตรบัณฑิต แต่โศกนาฏกรรมหายไปในโรงละครเป็นเวลานานมากสำหรับศตวรรษที่ยี่สิบมันเป็นประเภทที่ลึกซึ้ง!

แอล.ซี. ตัวอย่างเช่น Okhlopkov พยายามปลูกฝังในโรงละครโซเวียต ...

แพทยศาสตรบัณฑิต และเขาไม่ได้ฉีดวัคซีน

แอล.ซี. ตอนนี้ดู เรามีชีวิตอยู่ (อย่างเป็นกลาง) ในยุคที่น่าเศร้า โลกหนึ่งถูกแทนที่ด้วยอีกโลกหนึ่ง สูญเสียบุคลิกภาพ ระบบค่านิยมกำลังพังทลาย การสูญเสียที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ ทางแยกบนถนน ... ในชีวิตมีทุกสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นความหมายทางอุดมการณ์และอารมณ์ของโศกนาฏกรรม และศิลปะซึ่งดูเหมือนจะเข้าใจได้ทั้งหมด ทิ้งมันไป . และประเภทหลักในปัจจุบันคือละครของชนชั้นนายทุน แต่ละครแบบฟิลิปปินส์ไม่ได้อยู่ในความรู้สึกสูงของ "Diderot" แต่ในความหมาย "หลังกอร์กี" ที่หยาบคายที่สุด ประโลมโลก, ตลกประจำวัน, เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ครอบงำ นั่นคือ ชีวิตส่วนตัวในความรู้สึกที่เป็นส่วนตัวและพอเพียงได้เติมเต็มทุกสิ่ง และขอบเขตอันน่าเศร้าของความเป็นจริงก็ค่อยๆ จางหายไปในเบื้องหลัง

อี.ที. บางทีนี่อาจเป็นเพราะความจริงที่ว่าแนวคิดเรื่องความตายลดคุณค่าลง ความตายไม่ถือเป็นประเภทอัตถิภาวนิยม ในโรงภาพยนตร์อเมริกัน พวกเขาฆ่าทุกนาทีและไม่มีใครรู้สึกอะไรเลย และเมื่อเรานั่งกันทั้งหมดในวันที่ 11 กันยายน เราเห็นผู้คนหลายพันคนเสียชีวิตในทีวี และมีความรู้สึกว่าเรากำลังดูภาพยนตร์อยู่ วัฒนธรรมและชีวิตได้ฉีดวัคซีนให้เราต่อต้านประเภทของโศกนาฏกรรม

แพทยศาสตรบัณฑิต ในศตวรรษที่ 17 พวกเขาไม่เห็นความตายในทีวีตั้งแต่เช้าจรดค่ำ ...

แอล.ซี. ศตวรรษที่ 17 เป็นศตวรรษแห่งสงครามนองเลือดและยาวนานที่สุด สงครามร้อยปี!

แพทยศาสตรบัณฑิต แต่สิ่งนี้ไม่ได้แปลกแยกจากวัฒนธรรมมวลชน วิดีโอ

แอล.ซี. มนุษย์อาศัยอยู่ในโลกเล็ก ๆ และนึกถึงจักรวาล (พายุใน King Lear) และเราอาศัยอยู่ในโลกที่กว้างใหญ่ แต่เรากำลังประสบกับพื้นที่เล็กๆ

มาเรีย สมีร์โนวา-เนสวิตสกายาฉันไม่รู้ว่าสื่อหรือความคับแคบสุดขีดของโลกจะต้องตำหนิหรือไม่ แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าความเป็นจริงที่น่าเศร้าที่ล้อมรอบบุคคลจากทุกทิศทุกทางชี้นำให้เขาปฏิเสธโศกนาฏกรรม เขาไม่ต้องการเธอ เด็ก ๆ อ่าน "Vanka Zhukova" และหัวเราะครูรู้สึกทึ่ง - ทำไมพวกเขาถึงร้องไห้อยู่เสมอ? และพวกเขาไม่ต้องการกังวลพวกเขาเห็นบ้านนี้เพียงพอ คนกระหายผลจิตอายุรเวท

แพทยศาสตรบัณฑิต เป็นที่ชัดเจนว่าโรงละครกำลังกลายเป็นสถานที่อพยพ แต่มันเป็นสิ่งสำคัญ: พวกเขาทิ้งโศกนาฏกรรมและละคร - พวกเขามาจากไหน?

แอล.ซี. ประเภทของยุคคือประโลมโลก

แพทยศาสตรบัณฑิต บางทีพื้นที่เล็ก ๆ อาจเป็นความรอดสำหรับบุคคลในโลกอันกว้างใหญ่ที่เขารับรู้และด้วยเหตุนี้เขาจึงเลือกละครประโลมโลกและละครที่เหมาะกับตัวเอง? เขากลัวความไม่มีที่สิ้นสุด เขาต้องการขีดจำกัดที่มองเห็นได้ ซึ่งเขาจะรู้สึกอิ่ม

วท.-น. และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเรามาถึงประเภทของ "การสมรู้ร่วมคิด" (โทรทัศน์ช่วยในเรื่องนี้) คนต้องการมีส่วนร่วม แต่สิ่งที่สะดวกสบาย

แอล.ซี. แต่ละครเป็นทายาทโดยตรงของประโลมโลก สูญเสียความทรงจำและแม่ด้วยการได้มาซึ่งแม่และความทรงจำในภายหลัง การสูญเสียย่าตามมาด้วยการได้มาของยาย ...

แพทยศาสตรบัณฑิต ที่ประโลมโลก ฉันต้องร้องไห้และเชื่ออะไรบางอย่าง Melodrama เป็นโศกนาฏกรรมที่ลดลง และนี่คือการจำลองแนวเพลง หรือของเลียนแบบ

โอลก้า สโกโรคิน่า.มนุษยชาติในศตวรรษที่ 20 เบื่อหน่ายกับโศกนาฏกรรมในวัฒนธรรม โศกนาฏกรรมเป็นประเภทไม่เหนื่อย?

แอล.ซี. สติเริ่มอ่อนล้าและแนวเพลงก็เข้าสู่ความเฉื่อยชาของวัฒนธรรมรออยู่ในปีก ไม่ช้าก็เร็วมันจะเกิดขึ้นอีกครั้ง

นิโคไล เปโซชินสกี้ไม่มีโศกนาฏกรรมในศตวรรษที่ยี่สิบเพราะไม่มีการรับรู้ของโลก "คลาสสิก" ทั้งหมดบุคคลสูญเสียลำดับชั้นของค่านิยมดั้งเดิม “พระเจ้าสิ้นพระชนม์” ตามคำกล่าวของ Nietzsche และในงานศิลปะ แท้จริงแล้ว ไม่มีแนวดิ่งที่จะสร้างความคิดของโศกนาฏกรรมขึ้น

แอล.ซี. โศกนาฏกรรมมักเกิดขึ้นจากความแตกแยกของสติ สติทั้งหมดไม่ได้ให้กำเนิดเธอ ในแง่นี้ สันนิษฐานได้ว่าจิตสำนึกของศตวรรษที่ยี่สิบน่าจะก่อให้เกิดโศกนาฏกรรมและก่อให้เกิดโศกนาฏกรรม ใช้ซาร์ตหรือโรงละครแห่งความไร้สาระ

น.ป. ความไร้สาระทั้งหมดเป็นเรื่องน่าเศร้า แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้อยู่ในโครงสร้างของโศกนาฏกรรมที่สำคัญ นี่คือโศกนาฏกรรมของสติสัมปชัญญะ แต่ฉันมีการพิจารณาที่รุนแรงมากขึ้น เมื่อประวัติศาสตร์การกำกับละครเริ่มขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 (ไม่ใช่การตีความบทละครโดยนักแสดง แต่เป็นการแสดงที่สร้างขึ้นโดยรวม) เป็นการยากที่จะกำหนดการแสดงรายการในประเภท The Cherry Orchard ของ Stanislavsky ควรอยู่ในประเภทใด (เพราะฉะนั้นเรื่องอื้อฉาวของ Chekhov) และ "Balaganchik" ของ Meyerhold? ใช่ในการวิจารณ์วรรณกรรมละครของ Blok เรียกว่า "โคลงสั้น ๆ " แต่สิ่งนี้อธิบายอะไรในประเภทของการแสดงของ Meyerhold และในโครงสร้างของมัน ความตายของ Tentagil ของ Maeterlinck ถูกกำหนดให้เป็น Play for a Puppet Theatre แต่นี่ไม่ใช่ประเภท และ "ผู้ตรวจการ" ของ Meyerhold? การแสดงของ Vakhtangov? และ "Fedra" โดย Tairov ไม่ใช่โศกนาฏกรรมในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด

อี.ที. แล้วบทละครของเช็คสเปียร์ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ล่ะ? แล้วโศกนาฏกรรมในแง่ดีล่ะ?

น.ป. และแน่นอนว่ามีการละเมิดกฎหมายของประเภท "คลาสสิก" ไม่มีการแสดงบนเวทีในโรงละครขึ้นอยู่กับประเภท

แพทยศาสตรบัณฑิต ยกเว้นพวกดราม่า วิบัติของ Tovstonogov จาก Wit มีแนวเพลง

น.ป. ใช่ Tovstonogov เป็นผู้กำกับประเภท นี่เป็นข้อยกเว้น แต่อีฟรอสไม่ใช่

แพทยศาสตรบัณฑิต มันน่าทึ่งมาก ทั้ง "การแต่งงาน" และ "ดอนฮวน" (แต่เดิมเป็นทั้งคอเมดี้) และโศกนาฏกรรม "โรมิโอและจูเลียต" กลายเป็นละคร

น.ป. โดยทั่วไปแล้ว ฉันเริ่มสงสัยว่าเมื่อเราพูดถึงศิลปะการละคร เราสามารถพูดถึงแนวเพลงเดียวกันกับที่เราหมายถึงในละครได้ โรงละครมหากาพย์ของ Brecht หรือ Strehler's Campiello - มีประเภทอะไรบ้าง? มีปัญหาในการโต้ตอบระหว่างวิธีการสร้างสรรค์และประเภท และปรากฎว่าวิธีการที่กำหนดโครงสร้างเวทีนั้นระงับประเภทเป็นโครงสร้าง เราได้รับการสอนว่าโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นจากความขัดแย้งประเภทหนึ่ง และความตลกขบขันในอีกรูปแบบหนึ่ง (ความขัดแย้งของการ์ตูนที่ไม่สอดคล้องกัน) และละครมีพื้นฐานมาจากการแก้ปัญหาความขัดแย้ง แต่ในระบบการแสดงละครที่แตกต่างกัน สิ่งนี้จะถูกระงับ และสิ่งที่เรียกว่าประเภทเดียวกันกลับกลายเป็นว่าแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ผู้กำกับแต่ละคนมีระบบการแสดงที่แตกต่างกันในประเภทเดียวกัน ตัวอย่างเช่น การแก้ไขแบบเชื่อมโยง จะกำหนดที่นี่มากกว่าประเภท ประการที่สอง นักวิจารณ์ภาพยนตร์ได้แบ่งภาพยนตร์ออกเป็นประเภทผู้แต่งและประเภทอย่างชัดเจนมานานแล้ว ภาพยนตร์ของผู้แต่งเป็นคำแถลงที่ไม่เชื่อฟังโครงสร้างประเภทและส่งผลกระทบต่อผู้ดูในลักษณะที่แตกต่างกัน และประเภทภาพยนตร์เป็นสิ่งที่สังเกตโครงสร้างที่เข้มงวดและรู้ว่ากลไกใดที่ส่งผลต่อกระบวนการทั่วไปทั่วไปในการรับรู้ที่ไม่ได้สติของสาธารณชน จากนั้นนักจิตวิเคราะห์ก็เข้าร่วมคดีนี้ ซึ่งภายในกรอบของภาพยนตร์ประเภทนั้น ได้สร้างธรรมชาติของแต่ละประเภทขึ้น ตัวอย่างเช่น ความแตกต่างระหว่างภาพยนตร์แอคชั่นกับหนังระทึกขวัญ ในภาพยนตร์แอ็คชั่น ฮีโร่ที่ชนะคือเทพนิยายที่เราระบุตัวเองกับฮีโร่และ "พยายามช่วยเขา" ให้ประสบความสำเร็จ เราขจัดความซับซ้อนของชีวิตประจำวัน ในหนังระทึกขวัญ ฮีโร่คือเหยื่อ เราระบุตัวตนของเขากับเขา และหลบเลี่ยงอันตรายทั้งหมด เราพยายามหนีจากความกลัวที่ไร้เหตุผลที่สุดของเรา Melodrama ชดเชยการขาดชีวิตที่น่าสงสารในอารมณ์ บางทีนี่อาจใช้กับโรงละครซึ่งแบ่งออกเป็นผู้แต่งและประเภท? โรงละครผู้ประกอบการเป็นประเภทอย่างชัดเจน นอกจากนี้ยังมีผู้กำกับที่ความคิดไม่ละเมิดขอบเขตประเภทดั้งเดิม V.Pazi ไม่ว่าเขาจะสวมชุดอะไร สวมบทประโลมโลก (แม้ว่าเขาจะสวม "Toybele and Her Demon" ซึ่งเป็นบทละครที่มีแรงจูงใจทางจิตวิทยา ลึกลับ และตลกอื่นๆ

แพทยศาสตรบัณฑิต แต่มี Nyakrosius ที่มีโศกนาฏกรรม ความคิดที่ว่าจิตสำนึกของศิลปินเป็นแนวความคิดใกล้เคียงกับฉัน ไม่ว่า Nyakroshius จะแสดงอะไร - Pirosmani หรือ Macbeth - เขาแสดงโศกนาฏกรรมกับเขาทุกอย่างไม่ละลายน้ำเสมอ และไม่ว่า Stuua จะสวมชุดอะไร ก็จะมีโศกนาฏกรรม

ระบบปฏิบัติการ นักวิจารณ์ภาพยนตร์จะไม่ช่วยเราที่นี่ Nyakrosius เป็นการผสมผสานระหว่างโรงละครของผู้แต่งและความทรงจำของโศกนาฏกรรม!

น.ป. คงจะดีถ้าเข้าใจสิ่งที่เรามักเรียกว่าประเภทการแสดงบนเวที ที่นี่เราควรพูดถึงกฎของโครงสร้างเวที เกี่ยวกับประเภทเฉพาะของการแสดงละคร นี่อาจเป็นระบบประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อเปรียบเทียบกับภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งด้วย

แอล.ซี. โดยไม่คำนึงถึงว่าวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่กำลังเล่นอยู่หรือเป็นวงเล็ก องค์ประกอบเสียงร้องที่ไม่ได้มีอยู่ในแนวเพลงในขั้นต้นจะได้รับการแนะนำหรือไม่ ไม่ว่าคณะนักร้องประสานเสียงจะเกี่ยวข้องหรือไม่ก็ตาม ซิมโฟนีจะยังคงเป็นซิมโฟนี โรงละครรักษาสาระสำคัญหรือไม่?

น.ป. มาดูการแสดงทั้งหมดของ "คลื่นลูกใหม่" ของเรากันเถอะ ในบทละครของ A. Ghalibin เรื่อง "La funf in der luft" มีทั้งโศกนาฏกรรม ตลกขบขัน และไร้สาระ แต่ไม่สามารถกำหนดประเภทได้ เช่นเดียวกับ "Urban Romance" ของเขา และจะกำหนดประเภทของ "The Late Imp" โดย A. Proudin ได้อย่างไร? ใน Luna Wolves ของ Tumanov มีองค์ประกอบของโศกนาฏกรรม (เป็นหมวดหมู่เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์) แต่มันไม่ใช่โศกนาฏกรรมในแง่ของประเภท เราต้องละทิ้งแนวคิดนี้โดยสิ้นเชิง หรือเข้าใจว่าเราหมายถึงประเภทใด เราไม่มีทฤษฎีเกี่ยวกับประเภทของละคร อย่างไรก็ตาม การทำลายประเภทของประเภทที่เกิดขึ้นในศิลปะอื่น ๆ นั้นไม่เหมือนกันใช่หรือไม่ เราคุยกันเรื่องโรงหนัง และในการวาดภาพ? จิตรกรรมร่วมสมัยไม่รู้ภาพคน ทิวทัศน์ ภาพนิ่ง

วท.-น. ใช่ และการจำแนกประเภทในงานศิลปะประเภทต่าง ๆ ในปัจจุบันนั้นดูไม่ถูกต้อง - แท้จริงแล้วในทัศนศิลป์ เป็นเรื่องปกติที่จะกำหนดประเภทตามหัวเรื่องของภาพ: ภูมิทัศน์ ภาพบุคคล สิ่งมีชีวิต ซึ่งทิ้งเบื้องหลัง ชั้นศิลปะที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดของปลายศตวรรษที่ 19 และทั้งหมด 20 - อิมเพรสชั่นนิสม์ , abstractionism, suprematism, ศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง ฯลฯ หากเรานำประวัติศาสตร์ศิลปะของศตวรรษที่ 20 มาพิจารณา เราจะเห็นได้อย่างชัดเจนว่าโครงสร้างประเภทที่ไร้เหตุผล นามธรรม ฯลฯ ซึ่งเกิดขึ้นและมีอยู่นอกประเภทนั้น ไม่ได้ "เติบโตไปด้วยกัน" ด้วยความแข็งแกร่งของโครงสร้างประเภทนั้นๆ . ละครที่ไร้สาระ Andre Gide ผู้เขียนนวนิยายเรื่องแรกเกี่ยวกับวิธีการเขียนนวนิยายของเขา Bataille ที่บอกว่าไม่มีวรรณกรรม มีแต่การเขียน เป็นกระบวนการ และ - Black Square ของ Malevich ที่การรับรู้ถูกถ่ายโอนไปยังช่องว่างระหว่างผู้ชมและผลงาน ประเภทของ Black Square คืออะไร? สิ่งที่คนเห็นคือสิ่งที่เขาได้รับ ดึงดูดจิตสำนึกของผู้รับรู้ สู่ผู้ชม สู่ผู้อ่าน และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าหลังจากการวาดภาพ วรรณกรรม และในโรงละคร แนวคิดของประเภทนั้นกำลังถูกนำเข้าสู่ช่องว่างระหว่างผู้ชมและผลงาน สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าการจากไปของโครงสร้างที่เยือกแข็งซึ่งเป็นการจำแนกประเภทนั้นได้ดำเนินการไปนานแล้วและมั่นคง การจำแนกประเภทสามารถฟื้นคืนได้หลังจากการตายและการฟื้นคืนอารยธรรมของเราเท่านั้น

แอล.ซี. แต่ความเข้าใจดั้งเดิมของประเภทขึ้นอยู่กับสองเสาหลัก: ในอีกด้านหนึ่งมันเป็นมุมมองบางอย่างของโลก แต่ยังเป็นวิธีการสื่อสารรูปแบบนี้กับผู้รับรู้ด้วย

แพทยศาสตรบัณฑิต ความเข้าใจดั้งเดิมของแนวเพลงประเภทนี้มักเป็นคำถามที่ยากสำหรับฉัน วิธีจัดการกับโศกนาฏกรรมโบราณในปัจจุบันสำหรับคนทันสมัยซึ่งแนวคิดเรื่อง "โชคชะตา" แตกต่างไปจากความเข้าใจเรื่อง "โชคชะตา" ของชาวกรีกอย่างสิ้นเชิง? เทพเจ้ากรีกผู้โกรธเคืองไม่ได้ให้ทางเลือกแก่บุคคลใด ๆ โดยกำหนดชะตากรรมของเขา (Oedipus พยายามเลือกและเราจำได้ว่าเรื่องนี้จบลงอย่างไร) ผู้ชายยุคใหม่เข้าใจดีว่าทุกครั้งที่พระเจ้าให้ทางเลือกทางศีลธรรมแก่เขา และขึ้นอยู่กับการเลือกนี้ ขึ้นอยู่กับการกระทำ ไม่ว่าเขาจะให้กำลังแก่เขาในการแบกกางเขนต่อไปหรือไม่ก็ตาม การขาดทางเลือกหรือความเป็นศูนย์กลางทำให้ความหมายโศกนาฏกรรมแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

วท.-น. แต่วันนี้มีทางแยก: สิ่งหนึ่งถูกวางเลเยอร์วัฒนธรรมสร้างอีกอย่างการแสดงอิ่มตัวด้วยบริบท ...

แพทยศาสตรบัณฑิต แล้วมีความรู้สึกในการแสดงของประเภท ไม่ว่า Oleg Borisov จะเล่นอะไร เขาก็เล่นเป็นความแตกแยกที่น่าเศร้า

ระบบปฏิบัติการ และไม่ว่า O. Yakovleva จะเล่นอะไรกับ Efros ก็ตาม มันเป็นโศกนาฏกรรม

แพทยศาสตรบัณฑิต มนุษย์เป็นประเภท ไม่ว่าคนเก็บภาษี G. Kozlova จะเป็นอย่างไรเขาจะไม่มีการรับรู้ถึงโลกที่น่าเศร้าหรือน่าขบขันอย่างหมดจด ประเภทของมันคือละคร ฉันชอบความคิดของประเภทของจิตสำนึกของศิลปิน แต่ฉันไม่สามารถกำหนดประเภทของกาลิบิน Proudin หรือ Klim ได้

ระบบปฏิบัติการ วิธีการแทนที่ประเภท

แอล.ซี. หมวดหมู่วิธีการไม่ครอบคลุมอะไรในวันนี้ ดีกว่าที่จะพูดคุยเกี่ยวกับโลกทัศน์ โดยทั่วไป การแสดงละครเป็นวิธีปฏิสัมพันธ์ระหว่างเวทีกับผู้ชม เติบโตจากวิธีการสื่อสารของมนุษย์ก่อนศิลปะ การสื่อสารของมนุษย์มีสามรูปแบบ ซึ่งสอดคล้องกับโรงละครทั้งสามประเภท มีการสื่อสารอย่างเป็นทางการตามบทบาทตามกฎบางประการ - นี่คือโรงละครพิธีกรรมที่ทำงานด้วยค่านิยมพื้นฐานที่เป็นระบบ และผู้ชมที่นี่ก็มีส่วนร่วมในการกระทำด้วย ไม่ใช่ในฐานะปัจเจกบุคคล ในโรงละครรัสเซีย เรื่องนี้มีน้อยมากเสมอ แต่เราสามารถพบองค์ประกอบต่างๆ ในงานศิลปะของ Tairov และ Koonen และตอนนี้ A. Vasiliev ก็เพิ่งจะเปลี่ยนไป ประเภทที่สองคือการสื่อสารเกมซึ่งสอดคล้องกับโรงละครแห่งการแสดง คุณได้รับสนามที่คุณเล่น และประการที่สามคือการสื่อสารระหว่างบุคคลและโรงละครที่ชาวรัสเซียชื่นชอบมากที่สุดคือโรงละครแห่งประสบการณ์

น.ป. ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับปัญหาของวิธีการทางศิลปะ ยิ่งกว่านั้นพิธีและเกมไม่ได้แยกจากกันตั้งแต่ต้น และวาซิลีฟมีทั้งลักษณะเลื่อนลอยและขี้เล่น และที่นี่เป็นที่น่าสนใจเพียงว่าต้นกำเนิดของโรงละครไม่มีประเภทใด ๆ โรงละครนั้นมีความกลมกลืนกันในขั้นต้น ศิลปะเริ่มต้นโดยไม่มีประเภท ในทางกลับกัน ประเภทเป็นหมวดหมู่การสื่อสาร ที่นี่เรากำลังดู "Orchestra" ของ Small Drama Theatre และหากเราไม่ทราบว่า guignol, เรื่องตลก, คำหยาบคาย ฯลฯ คืออะไรหากฉันไม่เชี่ยวชาญภาษาประเภทนี้ สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันกำลังดูหมิ่น เพ้อ มีความจริงประเภทหนึ่งที่มาจากผู้ดูจริงๆ

แพทยศาสตรบัณฑิต ผู้ชมโบราณต้องรู้อะไร? โศกนาฏกรรมและตลก และมีกี่ประเภทที่เติบโตขึ้นในศตวรรษที่ยี่สิบ! ในเวลาเดียวกันดังที่ N. Pesochinsky เคยกล่าวไว้อย่างถูกต้อง ความทรงจำของผู้กำกับของเรา (โดยเฉพาะผู้ชม) ไม่ได้ขยายไปไกลกว่าการแสดงของ Akdrama ในช่วงทศวรรษที่ 1930 หน่วยความจำด้านสุนทรียะสำหรับแนวเพลงมีน้อย สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าผู้กำกับของเราสามารถดึงเอาดราม่าออกจากคอมมิค คอมมิคจากดราม่าได้ แต่พวกเขาไม่ได้แยกการ์ตูนออกจากเรื่องโศกนาฏกรรม และความเศร้าจากการ์ตูน กล่าวคือใช้ไม่ได้กับเสา วงสวิงไม่แกว่งกว้าง

แอล.ซี. มีคำว่า "อาถรรพ์" เมื่อทุกอย่างเป็นเหมือนโศกนาฏกรรม แต่ไม่มี catharsis และสิ่งอื่น ๆ ...

วท.-น. มนุษยชาติได้สูญเสียความรู้ไปแล้วหลายครั้งในช่วงที่ดำรงอยู่ หลายครั้งที่พวกเขาสูญเสียทฤษฎีส่วนสีทองไป จากนั้นพวกเขาก็ค้นพบและค้นพบมันอีกครั้ง วันนี้ความลับของกาน้ำชาและประเภทของโศกนาฏกรรมได้สูญหายไป

ตอนนี้ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการกลับมาของการผสมผสานทางวัฒนธรรม การหายตัวไป และแม้กระทั่งการไม่มีขอบเขต ไม่เพียงแต่ระหว่างโศกนาฏกรรมและความขบขันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระหว่างงานศิลปะกับสิ่งที่ไม่ใช่ศิลปะ หลายสิ่งหลายอย่างในขณะนี้ตามที่นักวิจารณ์อยู่นอกขอบเขตของวัฒนธรรม และมนุษย์ส่วนใหญ่ก็ยังบริโภคสิ่งเหล่านี้เป็นผลผลิตของวัฒนธรรมและศิลปะ และถึงกระนั้น - ตรรกะของการสนทนาของเราทำให้เกิดปัญหาอื่นที่เกี่ยวข้องสำหรับการสนทนา - ปัญหาของ "รสชาติ" ปัญหาของการประเมิน

แพทยศาสตรบัณฑิต ดังที่บทละครอาร์คาเดียกล่าวไว้ว่า “เราดรอปและรับในเวลาเดียวกัน สิ่งที่เราไม่ได้รับจะถูกเลี้ยงดูโดยผู้ที่ติดตามเรา "

ฮีโร่วรรณกรรมเป็นบุคคลที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุม เขาสามารถมีชีวิตอยู่ได้หลายมิติพร้อมกัน: วัตถุประสงค์ อัตนัย พระเจ้า อสูร หนังสือ เขาได้รับสองรูปแบบ: ภายในและภายนอก เขาไปในสองวิธี: เก็บตัวและเก็บตัว

บทบาทที่สำคัญมากในการวาดภาพลักษณะภายในของฮีโร่นั้นเล่นด้วยจิตสำนึกและความตระหนักในตนเองของเขา ฮีโร่สามารถให้เหตุผลความรักเท่านั้น แต่ยังตระหนักถึงอารมณ์วิเคราะห์กิจกรรมของเขาเอง บุคลิกลักษณะเฉพาะของฮีโร่ในวรรณกรรมสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในชื่อของเขา อาชีพ อาชีพ อายุ ประวัติฮีโร่ เหยียบย่ำกระบวนการขัดเกลาทางสังคม

16. แนวความคิดของประเภท "หน่วยความจำของประเภท" เนื้อหาประเภทและประเภทผู้ให้บริการ

ประเภทคือส่วนย่อยภายในที่จัดตั้งขึ้นตามประวัติศาสตร์ของแต่ละประเภท โดยผสมผสานการทำงานกับคุณลักษณะทั่วไปของเนื้อหาและรูปแบบ แต่ละคนมีคุณสมบัติคงที่ชุดหนึ่ง วรรณกรรมหลายประเภทมีต้นกำเนิดและรากเหง้าในนิทานพื้นบ้าน ประเภทนั้นยากที่จะจัดระบบและจำแนกประเภท (ตรงกันข้ามกับประเภทของวรรณกรรม) ต่อต้านพวกเขาอย่างดื้อรั้น อย่างแรกเลย เพราะมันมีอยู่มากมาย: ในนิยายแต่ละเรื่อง ประเภทมีความเฉพาะเจาะจง (hokku, tanka, ละมั่งในวรรณคดีของประเทศทางตะวันออก) นอกจากนี้ ประเภทยังมีเล่มประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง ประเภทมีทั้งแบบสากลหรือแบบท้องถิ่นในอดีต ประเภทวรรณกรรม (นอกเหนือจากเนื้อหา คุณสมบัติที่จำเป็น) มีคุณสมบัติเชิงโครงสร้างและเป็นทางการซึ่งมีระดับความแน่นอนต่างกัน

แนวเพลงดั้งเดิม ถูกทำให้เป็นทางการ แยกออกจากกัน แยกจากกัน พวกเขาถูกกำหนดโดยกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด - ศีล หลักการของประเภทคือระบบที่ชัดเจนของคุณสมบัติประเภทที่มั่นคงและมั่นคง ความเป็นที่ยอมรับของแนวเพลงนั้นเป็นลักษณะของศิลปะโบราณมากกว่าศิลปะสมัยใหม่

ความขบขันเป็นประเภทของละครที่ตีความการกระทำและตัวละครในรูปแบบของการ์ตูน ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรม แสดงทุกอย่างที่น่าเกลียดและไร้สาระ ตลกและไร้สาระ เยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคม

Drama เป็นหนึ่งในประเภทละครชั้นนำตั้งแต่การตรัสรู้ (D. Diderot, G.E. Lessing) แสดงให้เห็นส่วนใหญ่ชีวิตส่วนตัวของบุคคลในความขัดแย้งที่รุนแรงของเขา แต่ไม่เหมือนโศกนาฏกรรมไม่ใช่ความสัมพันธ์ที่สิ้นหวังกับสังคมหรือกับตัวเอง

โศกนาฏกรรมเป็นงานละครชนิดหนึ่งที่เล่าถึงชะตากรรมที่โชคร้ายของตัวเอกซึ่งมักจะถึงวาระที่จะตาย

บทกวีเป็นงานวรรณกรรมขนาดเล็กที่เขียนเป็นกลอน

Elegy เป็นประเภทของบทกวีบทกวี ลักษณะที่มั่นคง: ความใกล้ชิด, แรงจูงใจของความผิดหวัง, ความรักที่ไม่มีความสุข, ความเหงา, ความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของโลก ฯลฯ

โรมานซ์ - ดนตรีสำหรับเสียงพร้อมบรรเลง (ส่วนใหญ่เป็นเปียโน) คลอ

Sonnet เป็นรูปแบบที่มั่นคง: บทกวี 14 บรรทัดสร้าง 2 quatrains-quatrain (สำหรับ 2 บทกวี) และ 2 กลอนสามบท (สำหรับ 2 หรือ 3 บทกวี)

เพลงเป็นรูปแบบกวีนิพนธ์ที่เก่าแก่ที่สุด บทกวีที่ประกอบด้วยหลายท่อนและคอรัส

เรียงความเป็นรูปแบบการเล่าเรื่องที่น่าเชื่อถือที่สุด วรรณกรรมมหากาพย์ ซึ่งสะท้อนข้อเท็จจริงจากชีวิตจริง

เรื่องราวเป็นรูปแบบกลาง งานที่เน้นเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตของตัวเอก

บทกวีเป็นงานวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ชนิดหนึ่ง บรรยายพล็อตบทกวี

เรื่องราวเป็นเรื่องราวเล็กๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์หนึ่งในชีวิตของตัวละคร

นวนิยายเรื่องนี้มีรูปแบบขนาดใหญ่ งานในเหตุการณ์ที่ตัวละครหลายตัวมักจะมีส่วนร่วมซึ่งมีชะตากรรมเชื่อมโยงกัน

มหากาพย์คืองานหรือวัฏจักรของงานที่แสดงถึงยุคประวัติศาสตร์ที่สำคัญหรือเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์

แนวคิดของ "ความทรงจำของประเภท"

ประเภทคือส่วนย่อยภายในที่พัฒนาขึ้นในอดีตของแต่ละประเภท โดยผสมผสานการทำงานกับคุณลักษณะทั่วไปของเนื้อหาและรูปแบบ

"ความทรงจำของประเภท" เป็นโครงสร้างที่มีความหมายอย่างเป็นทางการและเยือกเย็น โดยถูกกักขังซึ่งผู้สร้างทุกคนเลือกแนวนี้

มิติทางกวี (เมตร) และการจัดแนวบท และการปฐมนิเทศต่อการสร้างคำพูดบางรูปแบบ และหลักการสร้างกลายเป็นหลักการสร้างประเภท ความซับซ้อนของวิธีการทางศิลปะถูกกำหนดอย่างเคร่งครัดสำหรับแต่ละประเภท กฎหมายของประเภทได้ปราบเจตจำนงสร้างสรรค์ของนักเขียน