Zakharova Svetlana: ชีวประวัติชีวิตส่วนตัวและบัลเล่ต์ การเติบโตของนักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง

“ ไม่เคยมีนักบัลเล่ต์คนไหนเลยและจะไม่มีวันมี” Yves Saint Laurent ดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังกล่าวถึงนักบัลเล่ต์ Svetlana Zakharova และแฟนบัลเล่ต์หลายคนจะสมัครรับคำเหล่านี้ทันที

ศิลปินในอนาคตเกิดในปี 2522 ในเมืองลัตสค์ของยูเครน พ่อของเขาเป็นทหาร และแม่ของเขาทำงานเป็นทีมออกแบบท่าเต้น ในความคิดริเริ่มของเธอ Svetlana เริ่มศึกษาในวงการเต้นรำพื้นบ้านที่ House of Pioneers แต่ต่อมาเด็กผู้หญิงก็เริ่มสนใจบัลเล่ต์คลาสสิกและในปี 1989 เธอถูกส่งไปเรียนที่เคียฟ

V. Suleghina เป็นที่ปรึกษาของ Svetlana ที่ Kiev Choreographic School นักเรียนแสดงข้อมูลที่โดดเด่น - ไม่เพียง แต่ความยืดหยุ่นและความยืดหยุ่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะและดนตรีด้วย ในปี 1995 เธอถูกส่งไปยัง Leningrad เพื่อเข้าร่วมการแข่งขัน Vaganova-Prix อันทรงเกียรติ Svetlana นำเสนอรูปแบบแรกจากบัลเล่ต์ Paquita ซึ่งเป็นรูปแบบที่แตกต่างจากการออกแบบท่าเต้น pas de deux, Blue Bird pas de deux จาก The Sleeping Beauty (Princess Florine) Svetlana เป็นผู้เข้าร่วมที่อายุน้อยที่สุดในการแข่งขัน - และสิ่งนี้ไม่ได้หยุดเธอจากการได้รับรางวัลที่สองรวมถึงได้รับคำเชิญไปยัง Academy of Russian Ballet และพวกเขาลงทะเบียนเธอในปีที่แล้ว - นี่เป็นกรณีที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในประวัติศาสตร์ของสถาบันการศึกษาที่มีชื่อเสียง ที่ Academy เธอเรียนที่ E. Evteeva

หลังจากจบการศึกษาจาก Academy นักเต้นก็ได้รับการยอมรับในคณะละคร Mariinsky และในทันที S. Zakharova ก็ได้รับความไว้วางใจให้มีส่วนที่ซับซ้อนมากของละครคลาสสิก - บทบาทของ Queen of the Dryads ใน "" - และ Svetlana รับมือ กับบทบาทนี้อย่างเฉียบขาด ไม่เพียงแต่คนทั่วไปจะดึงความสนใจมาที่เธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Olga Moiseeva อดีตนักเต้นบัลเลต์และในขณะนั้นยังเป็นครูสอนพิเศษอีกด้วย ภายใต้การนำของเธอ Svetlana Zakharova เตรียมหลายส่วน: Maria ใน "" เพลงวอลทซ์ที่เจ็ดและมาซูร์ก้าใน "", Gulnara ใน "" และในที่สุดก็มีบทบาทใน "" นี่เป็นส่วนที่ยากมาก - และนักบัลเล่ต์ก็กลายเป็นนักแสดงที่อายุน้อยที่สุด ทั้งผู้ชมและนักวิจารณ์ต่างชื่นชมยินดีเป็นเอกฉันท์

เมื่ออายุได้ 18 ปี S. Zakharova เป็นพรีมาบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky แล้ว บทบาทต่างๆ ปรากฏในละครของเธอ ในอีกด้านหนึ่ง นี่คือละครคลาสสิก ("", "", "เจ้าหญิงนิทรา", "") ส่วนบัลเลต์ ("Symphony in C", "Serenade", "", "Apollo") ("แล้วตอนนี้"), (" ") ดังนั้นนักบัลเล่ต์จึงแสดงออกว่าเป็นนักแสดงสากลที่สามารถเข้าถึงทิศทางต่างๆในศิลปะการออกแบบท่าเต้นได้ ศิลปินได้รับรางวัลหน้ากากทองคำสองครั้ง - ในปี 2542 สำหรับบัลเล่ต์เซเรเนดและในปี 2543 สำหรับบทบาทของเจ้าหญิงออโรร่า

ในปี 1999 S. Zakharova ปรากฏตัวครั้งแรกต่อหน้าผู้ชมต่างประเทศ - ในการทัวร์โรงละครในอาร์เจนตินาเธอแสดงบทบาทของ Medora ในบัลเล่ต์ "" อีกหนึ่งปีต่อมา เธอแสดงบัลเล่ต์ "" ในการออกแบบท่าเต้น ร่วมกับ "New York City Ball" ใน "" จัดแสดงโดย N. Makarova ในบราซิล ในปี 2544 เธอเข้าร่วมในการแสดง "" ที่ Paris National Opera ในปี 2002 นักบัลเล่ต์เต้นรำในงานกาล่าคอนเสิร์ตที่ Place des Arts ในมอนทรีออลกับ JM Carreño และในคอนเสิร์ตแห่งความทรงจำที่ La Scala c. ในปีเดียวกันที่ Paris Opera S. Zakharova ได้แสดงบัลเล่ต์ "" ตามคำแนะนำที่เห็นนักบัลเล่ต์ในการซ้อม ผู้กำกับละครเชิญเธอไปเต้นรำในการแสดงของ Paris Opera

ในช่วงเวลาที่เธออยู่ที่โรงละคร Mariinsky Svetlana Zakharova ได้แสดงประมาณสามสิบบทบาท เธอได้รับคำเชิญให้ไปที่โรงละคร Bolshoi มากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ความรักที่เธอมีต่อ Mariinsky นั้นยอดเยี่ยมนักบัลเล่ต์ปฏิเสธสามครั้ง แต่ในปี 2546 เธอยังเห็นด้วย จากข้อมูลของ S. Zakharova การตัดสินใจครั้งนี้เกิดจากความปรารถนาที่จะแสดงสิ่งใหม่: “ ฉันไม่ได้ออกจากโรงละคร Mariinsky ฉันเพิ่งย้ายไปทำงานในโรงละครที่มีละครอื่น” ศิลปินกล่าว

ที่โรงละครบอลชอย S. Zakharova กลายเป็นติวเตอร์ บทบาทใหม่ปรากฏในละครของนักบัลเล่ต์ - ตัวอย่างเช่น Aspiccia ในบัลเล่ต์ "ลูกสาวของฟาโรห์" จัดทำโดย P. Lacotte (การบันทึกการแสดงนี้เผยแพร่บนดีวีดี)

ตั้งแต่ปี 2004 Svetlana Zakharova ได้แสดงในต่างประเทศมากมาย: "" (Nikia) ในฮัมบูร์ก, "" (บทบาทนำ) ในมิลาน, "" (Kitri) ในโตเกียว, "" (Odette-Odilia) ในการแสดงคริสต์มาสในปารีส คอนเสิร์ตครบรอบปีที่ลอนดอนและปารีส ... การรวมการเดินทางกับการแสดงที่โรงละคร Bolshoi ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่นักบัลเล่ต์ประสบความสำเร็จ: Aegina ใน "" คู่รักสีเหลืองใน "Russian Seasons" โดย A. Ratmansky สู่ดนตรีโดย L. Desyatnikov .

นักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยบางคนสร้างบัลเลต์สำหรับ Svetlana Zakharova โดยเฉพาะ ตัวอย่างเช่น นักออกแบบท่าเต้นชาวญี่ปุ่น Asami Maki ได้แสดงบัลเล่ต์ให้เธอในเพลงของ G. Berlioz "Lady with Camellias" บัลเล่ต์ประสบความสำเร็จทั้งในโตเกียวและมอสโก และนักบัลเล่ต์ในคำพูดของเธอ "รู้สึกเหมือนอยู่ในโรงละคร"

นักเต้นชาวอิตาลี Francesco Ventrilla แสดงบัลเล่ต์ "Zakharova Supergame "สู่เพลงของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Emiliano Palmieri ในการแสดงนี้ นักบัลเล่ต์ต้องแสดงภาพลักษณ์ที่ดูไม่ปกติสำหรับบัลเล่ต์ ซึ่งเป็นตัวละครในเกมคอมพิวเตอร์ที่ต้องผ่านทุกระดับและบรรลุความเป็นอมตะ

และอีกหนึ่งบทบาทของ Svetlana Zakharova ที่ไม่สามารถละเลยได้ - Natasha Rostova ลูกแรกของ Natasha Rostova กำกับการแสดงโดย Radu Poklitaru เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่น่าจดจำที่สุดของพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกโซซีปี 2014 หุ้นส่วนของนักบัลเล่ต์คือ ศิลปินบรรยายความรู้สึกของเธอระหว่างการแสดงว่า "ความตื่นเต้นที่ผสมผสานกับความอิ่มเอมและความสุขอันเหลือเชื่อจากสิ่งที่เกิดขึ้น"

Svetlana Zakharova ไม่เพียง แต่เป็นผู้มีศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นนักการเมืองอีกด้วย ในปี 2549 นักบัลเล่ต์ได้เข้าเป็นสมาชิกสภาวัฒนธรรมและศิลปะภายใต้ประธานาธิบดีแห่งรัสเซียและตั้งแต่ปี 2551 ถึง 2555 เธอเป็นสมาชิกสภาดูมา

เทศกาลดนตรี

Svetlana Zakharova เป็นนักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละครบอลชอย มันปลอดภัยที่จะบอกว่าเธอเป็นหนึ่งในคนที่สร้างตัวเอง

ภาพถ่าย: “Mikhail Korolev”

• รูปถ่าย: Igor Pavlov
• สไตล์: Irina Dubina
• สัมภาษณ์: อเล็กซานดรา เมนเดลสกายา
• ทรงผม: Evgeny Zubov @Authentica คลับ @Oribe
• แต่งหน้า: Lyubov Naydenova @ 2211colorbar

“นี่คือจาปุรินคนเดียวกันหรือเปล่า? ทุกสิ่งของเขาดูเหมือนจะเย็บให้ฉัน” Svetlana Zakharova ตั้งข้อสังเกตตรวจสอบชุดที่ละเอียดอ่อนและไร้น้ำหนักเหมือนตัวเธอเอง ชุดนี้ทำขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะตามคำสั่งพิเศษของไซต์: ในตอนเช้าก่อนที่จะพบกับพรีมาบัลเล่ต์ของโรงละครหลักของประเทศเราเอามัน "ในความร้อนระอุ" จากสตูดิโอของ Igor Chapurin เมื่อวันที่ เขื่อน Savvinskaya การมีส่วนร่วมของนักออกแบบและ "นักออกแบบเครื่องแต่งกายอิสระ" ของบัลเล่ต์รัสเซียมีบทบาทสำคัญในความจริงที่ว่าพรีมาตกลงที่จะให้สัมภาษณ์กับเรา: อย่างที่คุณทราบมันยากมากที่จะหาเวลาสื่อสารกับนักข่าวของ Svetlana Zakharova โดยเฉพาะอย่างยิ่งตอนนี้ เมื่อโปรแกรมใหม่ของเธอ "Amore" ซึ่งรวบรวมเสียงปรบมืออันน่าทึ่งในมอสโก เขาได้ออกเดินทางสู่เวทีโลก

เราเลือกท้องฟ้าจำลองมอสโกเป็นทิวทัศน์สำหรับการถ่ายทำ การ "วาง" ดาวระดับโลกไว้ข้างๆ เทห์ฟากฟ้าอื่นๆ ดูเหมือนจะเป็นแนวคิดที่ค่อนข้างทะเยอทะยานแต่ค่อนข้างมีเหตุผล มีบทกวีเชิงเปรียบเทียบบางอย่างในเรื่องนี้ ใช่ไหม อย่างไรก็ตาม Svetlana Zakharova ไม่ได้แสดง "ดารา" มากเกินไปที่คาดหวังจากพรีมาของ Bolshoi และ La Scala (บนเวทีมิลานนักบัลเล่ต์เรียกว่า "etoile") และประพฤติตนด้วยความเป็นมืออาชีพที่หายาก: เธอเชื่อฟังตารางการถ่ายทำที่ตึงเครียด อดทนต่อความหนาวเย็นที่คาดไม่ถึงในสถานที่ของพิพิธภัณฑ์อย่างมั่นคง และแม้ว่าตารางงานจะยุ่งของเธอ (ในวันที่ Svetlana จะบินไปโตเกียวเพื่อชมการแสดง) เธออดทนและยิ้มตอบทุกคำถามด้วยรอยยิ้ม บางทีประเด็นทั้งหมดก็คือชีวิตบัลเล่ต์หลายปีได้สอนเด็กผู้หญิงที่บอบบางคนนี้ให้เอาชนะปัญหาใด ๆ โดยไม่ต้องใช้ความพยายามแม้แต่น้อย เป็นเวลา 6 ชั่วโมงของการทำงานร่วมกันของเรา Odette แห่งศตวรรษที่ XXI (เธอเต้น Swan Lake มากกว่าสิบฉบับ) ดื่ม Nespresso cappuccino เพียงสองถ้วยซึ่งทำให้ฉันต้องการถามเธอเกี่ยวกับการควบคุมอาหารอย่างเข้มงวด แต่สไตลิสต์ Yevgeny Zubov ซึ่งเป็นคนเดียวที่นักบัลเล่ต์ไว้ใจผมของเธอ แสดงความเป็นห่วงเป็นใยต่อวอร์ดของเธอและขอให้เราทำโดยไม่ต้องพูดซ้ำซากในการสัมภาษณ์ ดังนั้นในการสนทนากับศิลปิน เราจึงยกหัวข้อที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง: วิธีผสมผสานชีวิตส่วนตัวและอาชีพ เกี่ยวกับชีวิตหลังเวทีของบัลเล่ต์ในรัสเซียและต่างประเทศ และทำไมเธอถึงปฏิเสธที่จะถ่ายทำใน "บิ๊กบาบิลอน"

เดรส, Chapurin

คุณเป็นนักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละครบอลชอยและเอตวลแห่งลา สกาลา คุณเต้นรำในเวทีสำคัญๆ ของโลกมาแล้วทั้งหมด คุณรู้สึกแตกต่างอย่างไรเมื่อได้ขึ้นเวทีในมิลานและมอสโก

การปรากฏตัวบนเวทีเป็นสิ่งที่พิเศษ คุณต้องมีการเตรียมการและทัศนคติเป็นอย่างมาก ฉันจะไม่ปิดบัง ทุกที่ที่ฉันแสดง เวทีโรงละครบอลชอยเป็น "อารมณ์" มากที่สุดเสมอ: นี่คือความเข้มข้นสูงสุดและความตื่นเต้นที่เข้มข้นที่สุด พวกเขาบอกว่ากำแพงพื้นเมืองช่วยได้ ด้านหนึ่ง ใช่ แต่อีกด้านหนึ่ง มีพายุแห่งอารมณ์ในตัวฉันอย่างที่ไม่เคยมีที่ไหนมาก่อน

บางทีประชาชนชาวรัสเซียอาจจู้จี้จุกจิกมากกว่า?

ไม่ คุณไม่สามารถหลอกผู้ชมได้เลย ไม่สำคัญหรอกว่าคุณจะเล่นที่ไหน ไม่ว่าผู้ชมจะชอบหรือไม่ก็ตาม ฉันคิดว่าที่นี่ บนเวทีของบอลชอย ฉันได้รับอิทธิพลจากจิตวิญญาณทางประวัติศาสตร์ที่พิเศษของมัน

การแสดงที่มิลาน ปารีส นิวยอร์ก คุณรู้สึกว่าต้องรับผิดชอบต่อภาพลักษณ์ของประเทศหรือไม่? คุณรู้สึกเหมือนเป็นนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียหรือไม่?

แน่นอนว่ามีความรับผิดชอบบางอย่าง ฉันภูมิใจที่ฉันเป็นนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย และฉันถูกเลี้ยงดูมาในประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนบัลเลต์รัสเซีย ดีที่สุดในโลกโดยปราศจากการพูดเกินจริง

จริงหรือไม่ที่ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา นักบัลเล่ต์และนักแสดงละครเวทีโดยทั่วไปได้รับการปฏิบัติที่เคร่งครัดมากขึ้นในแง่ของวินัย: พวกเขาถูกปรับอย่างร้ายแรงหรือไม่หากขาดการฝึกซ้อมและการละเมิดอื่นๆ

สำหรับนักเต้น โรงละครเป็นงานหลัก ดังนั้น เช่นเดียวกับในด้านอื่นๆ ฝ่ายบริหารมีสิทธิที่จะปรับคุณสำหรับการละเมิดวินัยแรงงาน ที่ Bolshoi เช่นเดียวกับที่อื่น ๆ ในโลกพวกเขาปฏิบัติตามนี้อย่างเคร่งครัด แต่มีข้อยกเว้นสำหรับนักแสดงชั้นนำ เราทำงานเพื่อคุณภาพ ไม่ใช่สำหรับจำนวนชั่วโมงที่ใช้ในห้องซ้อม ดังนั้นศิลปินเดี่ยวในโรงละครรัสเซียทุกแห่งจึงมีสิทธิ์กำหนดระบอบการปกครองของตนเอง ในโรงภาพยนตร์ต่างประเทศ ตารางการซ้อมจะถูกวาดขึ้นล่วงหน้าหนึ่งสัปดาห์: ไม่ว่าคุณจะเหนื่อยหรือไม่ก็ตาม คุณต้องอยู่ในห้องโถงหากชื่อของคุณระบุไว้ แต่สิ่งนี้ใช้ได้กับคณะละครถาวร ไม่ใช่กับนักแสดงรับเชิญ ฉันก็ทำตามตารางเวลาที่สะดวกเหมือนกัน

คุณผสมผสานอาชีพที่ประสบความสำเร็จในฐานะนักบัลเล่ต์เข้ากับชีวิตส่วนตัวที่ร่ำรวยได้อย่างน่าอัศจรรย์ คุณจะทำอย่างไรมันได้หรือไม่?

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าตั้งแต่สมัยโซเวียตมีกฎตายตัวที่นักบัลเล่ต์ควรมอบตัวเองให้กับเวทีอย่างสมบูรณ์: ไม่ต้องมีลูกคิดเกี่ยวกับบทบาทตลอดเวลาเพื่อซ้อม รุ่นของฉันมีอิสระมากขึ้นในเรื่องนี้: นักเต้นลาคลอดโดยไม่ต้องกลัว บางคนจัดการสองครั้งในอาชีพการงานของพวกเขา ฉันจะพูดให้มากขึ้น: มันดีสำหรับทุกคน ความรู้สึกอื่นเกิดขึ้นกองกำลังใหม่อารมณ์ปรากฏขึ้น ... ชีวิตกำลังเปลี่ยนแปลงความเร็วและจังหวะแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงและไม่ทางใดก็ทางหนึ่งควรมีเวลาเพียงพอสำหรับทุกสิ่งสิ่งสำคัญคือความปรารถนา เราอยู่ในยุคของเทคโนโลยีและความเร็วใหม่ ๆ ทุกอย่างผ่านไปอย่างรวดเร็วจนเราต้องการทำมากและสัมผัสประสบการณ์มากมายในชีวิต

เดรส, Chapurin

ตารางงานของคุณล่วงหน้าหลายปี และสามีของคุณก็อาจมีตารางงานที่ยุ่งพอๆ กัน คุณจัดการอย่างไรเพื่อรักษาความสัมพันธ์ในครอบครัวที่แน่นแฟ้นและเอาใจใส่ลูกของคุณมากพอ?

เมื่อ Vadim กับฉันพบกัน ชีวิตของเราแต่ละคนก็เป็นแบบนี้: ทัวร์ การแสดง การซ้อม การประชุม ... ทั้งเขาและฉันก็ไม่รู้จักจังหวะอื่น ๆ และเราไม่มีอะไรจะบ่น: ในตอนแรกมันเป็นทางเลือกที่มีสติของเรา . เรามาดูการแสดงของกันและกันทุกครั้งที่ทำได้ เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับฉันที่จะพูดคุยถึงการแสดงหลังจากฟังความคิดเห็นของคนที่คุณรัก ลูกสาวของเราอายุ 5 ขวบแล้ว เธอเป็นเด็กที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ดี เธอไปชมการแสดงและคอนเสิร์ต และรู้ว่าถ้าฉันมีการแสดง เธอควรจะเงียบและไม่ส่งเสียงดังในขณะที่ฉันพักผ่อน แน่นอน ตอนแรกฉันต้องอธิบายให้เธอฟัง แต่ตอนนี้เธอเข้าใจทุกอย่างโดยไม่ใช้คำพูด ย่ายังคุ้นเคยกับการออกเดินทางอย่างต่อเนื่องของเรา ตอนอายุ 2.5 เธอได้ดูบัลเล่ต์ Giselle ในปรากแล้วและโดยทั่วไปแล้วตั้งแต่อายุยังน้อยเธอก็บินไปกับฉันในทัวร์ ตอนนี้ย่ากำลังเต้นรำ ยิมนาสติก ภาษาอังกฤษ ดังนั้นเธอจึงผูกพันกับมอสโกมากขึ้น แม่ของฉันอยู่ที่นั่นเสมอ พวกเขาเป็นเพื่อนที่ดี ลูกสาวของฉันเรียกชื่อเธอ เนื่องจากไม่มีใครในครอบครัวกล้าเรียกแม่ของฉันว่าย่า แม่คือคนใกล้ชิดและเป็นที่รักที่สุด ถ้าไม่ใช่แม่จะไว้ใจใครได้อีก?

คุณยอมรับมากกว่าหนึ่งครั้งว่าคุณยินดีส่งลูกสาวไปเรียนบัลเล่ต์ จากประสบการณ์ของคุณ อะไรคือคำแนะนำที่สำคัญที่สุดที่คุณจะให้กับเธอ?

เธอเป็นมือถือมาก! ฉันหวังว่าชั้นเรียนเต้นรำจะถ่ายทอดพลังทั้งหมดของเธอไปในทิศทางที่ถูกต้อง เป็นการยากที่จะให้คำแนะนำ แต่ฉันรู้ว่านอกจากวินัยแล้ว บัลเล่ต์ยังให้ชีวิตในด้านความงาม ความฝัน และเป้าหมายอีกด้วย เด็กเริ่มมุ่งมั่นเพื่อบางสิ่งตั้งแต่อายุยังน้อยและเติบโตเร็วขึ้น ถ้าลูกสาวเลือกทางเดินของฉัน ฉันยินดีจะสนับสนุนเธอ

ตอนนี้บัลเลต์ให้บริการแก่มวลชนอย่างแข็งขัน - มันถูกแสดงทางทีวี, ศิลปินมีส่วนร่วมในโครงการสื่อต่างๆ เมื่อหลายปีก่อนการแสดงของ Bolshoi เริ่มออกอากาศในโรงภาพยนตร์ คุณรู้สึกอย่างไรกับการเป็นที่นิยมของศิลปะนี้?

ในแง่บวกเพราะมันทำให้บัลเล่ต์สามารถเข้าถึงได้มากขึ้น ไม่ใช่ทุกคนที่มีโอกาสไปโรงละครบอลชอยด้วยเหตุผลหลายประการ ดังนั้นแฟนบัลเล่ต์จากทั่วทุกมุมโลกจึงสามารถแสดงร่วมกับนักเต้นคนโปรดได้โดยไม่ต้องออกจากเมือง ขอบคุณการออกอากาศเหล่านี้ แฟนๆ ของฉันกำลังเติบโตขึ้น การแสดงเหล่านี้ถ่ายทำโดยทีมงานมืออาชีพจากฝรั่งเศส พวกเขาคุ้นเคยกับโรงละครเป็นอย่างดีและรู้วิธียิงบัลเล่ต์ - พวกเขาบอกว่ามันดูน่าทึ่งบนจอขนาดใหญ่! ฉันมักจะได้ยินสิ่งนี้จากผู้คนจากประเทศต่างๆ อีกอย่างสำหรับฉันในฐานะนักแสดง นี่เป็นภาระเพิ่มเติม ในระหว่างการออกอากาศ คุณกำลังเต้นรำไม่เฉพาะกับผู้ชมในห้องโถงเท่านั้น กล้องกำลังยืนอยู่จากหลายๆ ด้าน และคุณไม่รู้ว่าคุณกำลังถ่ายทำในมุมไหนและจากมุมไหน พวกมันแสดงการเคลื่อนไหวของคุณในพื้นหลังหรือในตัวคุณ ใบหน้า - ในระยะใกล้ และไม่มีความเป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนแปลงอะไรหลังจากการแสดง ขณะเต้น ฉันต้องควบคุมตัวเองให้มากกว่าปกติ การออกอากาศสดจริง ๆ มีผู้ชมหลายแสนคนดู หลังจากภาระดังกล่าว ฉันฟื้นตัวนานขึ้นและรู้สึกตัว

คุณไม่คิดว่าความมหัศจรรย์ของการไปที่โรงละครบอลชอยจะหายไปเมื่อมีการแสดงในภาพยนตร์หรือไม่?

เท่าที่ฉันรู้ ผู้ชมมารวมตัวกันเพื่อออกอากาศที่ไม่เหมือนในหนัง แต่เหมือนในโรงละครวิชาการ คนที่แต่งตัวอย่างเหมาะสม ปรบมือระหว่างการแสดงและหลังจากนั้น เมื่อพิจารณาจากการเข้าร่วมกิจกรรมดังกล่าว ผู้คนต้องการมัน อย่างไรก็ตาม หลายคนดูบันทึกการแสดงของฉันบน Youtube - หลายแสนวิว! ดังนั้นให้ผู้ชมได้เห็นการแสดงทั้งหมดในการถ่ายทำคุณภาพสูงบนหน้าจอขนาดใหญ่ แทนที่จะเป็นทางเดินที่มีคุณภาพต่ำ ซึ่งถ่ายทำอย่างลับๆ บางครั้งจากชั้นบนบนสมาร์ทโฟน

ร่างกาย, เมซอง มาร์เจียลา; กระโปรงและเสื้อคลุม Dries Van Noten (ทั้งหมด - Leform)

ให้ผู้ชมเห็นการแสดงทั้งหมดในการถ่ายทำคุณภาพสูงบนหน้าจอขนาดใหญ่ ดีกว่าคลิปคุณภาพต่ำที่ถ่ายทำบนสมาร์ทโฟน

นักบัลเล่ต์โดยเฉพาะนักเต้นในคณะต่าง ๆ เปลี่ยนคู่หูบนเวทีอย่างต่อเนื่อง หลังจากที่ได้ร่วมงานกับศิลปินจำนวนมาก ทั้งในด้านประเภทและอารมณ์ บอกฉันว่าคุณติดต่อกับศิลปินแต่ละคนได้อย่างไร

คู่หูคนแรกๆ ของฉันคือศิลปินรุ่นเก๋ารุ่นเก๋า ฉันได้เรียนร่วมกับพวกเขาและได้ประสบการณ์ในฐานะนักเต้นบัลเลต์ ทุกคนใจดีกับฉันมากแนะนำให้ฉันรู้จักการแสดง ฉันเอาความรู้มากมายจากพวกเขา และตอนนี้ด้วยประสบการณ์การแสดงบนเวที ตัวฉันเองก็พยายามช่วยพันธมิตรใหม่ของฉันให้เจาะลึกเรื่องนี้หรือเนื้อหานั้น หากนักเต้นเริ่มทำงานในบทบาทใหม่ทั้งหมด ฉันจะแบ่งปันความรู้และอารมณ์ของเขากับเขาเพื่อให้เขาง่ายขึ้น ในช่วงเวลาเหล่านี้ ฉันยังแก้ไขเกมของฉัน หมกมุ่นอยู่กับมันมากขึ้น ฉันสนใจที่ไม่ใช่แค่การมีคู่นอนที่ดี แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือคนที่น่าสนใจ ความสำเร็จของการแสดงขึ้นอยู่กับผลงานของนักแสดงหลักทั้งสอง

มีความเชื่อมโยงทางอารมณ์ที่แท้จริงกับคู่หูที่จำเป็นต้องแสดงอารมณ์ที่แท้จริงบนเวทีหรือไม่?

การเชื่อมต่อส่วนบุคคลเป็นทางเลือก แต่จำเป็นต้องมีความเห็นอกเห็นใจระหว่างคนที่เต้นเป็นคู่ เคมีพิเศษที่ทำให้คนแปลกหน้ากลายเป็นคู่หูที่น่าทึ่งบนเวที จากนั้นผู้ชมก็เชื่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างนักแสดง ตื้นตันใจกับบรรยากาศของโรงละคร แน่นอนว่าสิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้น และในกรณีนี้ ทักษะการแสดงและประสบการณ์ระดับมืออาชีพก็รวมอยู่ในนั้นด้วย

ฉันไม่สามารถถามคุณเกี่ยวกับความร่วมมือกับ Roberto Bolle ดาราบัลเลต์ชาวอิตาลีได้ อะไรคือส่วนที่น่าจดจำที่สุดในการร่วมงานกับเขา?

เรามักจะเต้นรำกันบนเวทีลา สกาลา ในอิตาลี แม้แต่ผู้ที่ไม่เข้าร่วมการแสดงก็รู้ชื่อของเขา ฉันเรียกเขาว่า bella persona ในภาษาอิตาลี: เขาไม่เพียงแต่เป็นนักเต้นและคู่หูที่มีเอกลักษณ์เท่านั้น แต่ยังเป็นคนดีด้วย - เจียมเนื้อเจียมตัวและเป็นส่วนตัวมาก และถึงแม้จะได้รับความนิยม แต่เขาก็ยังเป็นคนบ้างานอย่างไม่น่าเชื่อ: เขาพร้อมที่จะทำงานทั้งวันในห้องโถงบัลเล่ต์พร้อมการสนับสนุนและการเคลื่อนไหวซ้ำ ๆ ไม่รู้จบ มันง่ายมากที่จะเต้นกับเขา เขามีความมั่นคงและตอบสนองทันทีหากมีสิ่งผิดปกติเกิดขึ้น เพื่อนของฉันพูดว่า "คุณสามารถขายตั๋วไปซ้อมกับ Bolle ได้" นี่เป็นเพราะเราทุ่มเทอย่างเต็มที่ 100 เปอร์เซ็นต์ เรามี Giselle ที่กำหนดไว้สำหรับเดือนตุลาคมที่ La Scala ดังนั้นเราจะสร้างความสุขให้กับผู้ชมด้วยเพลงคู่ของเราอีกครั้ง

เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม รอบปฐมทัศน์ของรัสเซียสำหรับรายการเดี่ยวของคุณ "Amore" เกิดขึ้นที่โรงละครบอลชอย คุณต้องการพูดอะไรกับการแสดงครั้งนี้?

ก่อนอื่น นี่เป็นโปรเจ็กต์เดี่ยวครั้งใหญ่ครั้งแรกของฉัน ฉันมักจะบรรยาย แต่โดยปกติแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากการแสดงคลาสสิกและตัวเลขส่วนบุคคล ฉันต้องการทำอะไรใหม่ๆ ในวงกว้าง อารมณ์ เซอร์ไพรส์ และสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ดูของฉัน ร่วมกับทีมงานขนาดใหญ่ เราได้ทำงานในโครงการนี้มาเป็นเวลาหนึ่งปีแล้ว การแสดงประกอบด้วยบัลเลต์เดี่ยวสามองก์ จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นที่แตกต่างกัน ในสไตล์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง Francesca da Rimini เป็นเพลงโดย Tchaikovsky จัดแสดงโดย Yuri Possokhov: ฉันตกหลุมรักการแสดงนี้ตั้งแต่แรกเห็น! ประการที่สอง - "จนกว่าฝนจะผ่านไป" - ถูกจัดฉากโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับฉันโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวออสเตรีย Patrick de Bana: ในการแสดงนี้ไม่มีโครงเรื่องเช่นนี้และผู้ชมก็นึกถึงความหมายของตัวเองในสิ่งที่เกิดขึ้นมี แบ่งปันอารมณ์อย่างกะทันหันบนเวที และเรื่องที่สามคือบัลเล่ต์ตลกประเภท "Strokes Through the Tails" ซึ่งแสดงโดย Margarita Donlon สำหรับ Symphony ครั้งที่ 40 ของ Mozart มันมีอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อนซึ่งไม่ได้ง่ายเสมอไปที่จะถ่ายทอดบนเวที ฉันต้องการให้ละครและปรัชญามีความสมดุลและผู้ชมก็ยิ้มให้กับรายการ

ทำไมคุณถึงร่วมมือกับนักออกแบบท่าเต้นเหล่านี้?

เมื่อยูริ บารานอฟ โปรดิวเซอร์ของ “Amore” เชิญฉันให้ทำโปรเจ็กต์เดี่ยว ฉันมีไอเดียที่จะเต้น “Francesca da Rimini” และทำการแสดงใหม่กับ Patrick de Bana แล้ว มีเพียงบัลเลต์ที่สามเหลือให้ค้นหา ในไม่ช้ายูริก็แสดงให้ฉันดู Strokes Through the Tails โดยเผยให้เห็น Margarita Donlon สำหรับฉัน เธอไม่เคยทำงานในรัสเซียมาก่อน และฉันดีใจมากที่ทุกอย่างกลับกลายเป็นแบบนี้ นักออกแบบท่าเต้นทั้งสามคนเป็นคนที่มีความสามารถมากและไม่เหมือนกันเลย

คุณจะทำซ้ำโปรแกรมนี้หรือไม่

ใช่เราจะแสดงผลงานต่อไปของโครงการ "Amore" ในวันที่ 30 มิถุนายน 3 กรกฎาคมในอิตาลีและ 6 กรกฎาคมในโมนาโก

ผู้กำกับสมัยใหม่คนไหนที่คุณใฝ่ฝันที่จะทำงานด้วย?

มีหลายคนทั้งผู้ที่ทำงานกับฉันแล้วและผู้ที่ฉันยังไม่มีโอกาสร่วมมือ Jean Christophe Maillet, Paul Lightwood - ความฝันของฉันคือการได้พบพวกเขาในที่ทำงาน และแน่นอน ฉันอยากจะร่วมงานกับ John Neumeier อีกครั้งมาก ฉันคิดว่าเขาเป็นผู้ออกแบบท่าเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา ฉันโชคดีที่ได้แสดงในละครเรื่อง "The Lady of the Camellias" ฉันรัก Boris Yakovlevich Eifman มาก: ในวันเกิดของเขา ฉันเต้นข้อความที่ตัดตอนมาจากบทละครของเขา "Red Giselle" นี่คือนักออกแบบท่าเต้นที่มีสไตล์ของตัวเอง คุณไม่สามารถทำให้เขาสับสนกับใครได้ ไม่น่าแปลกใจที่การแสดงของเขาเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนทั่วโลก และคณะของเขาทำงานด้วยความกระตือรือร้นและความทุ่มเทอย่างมาก

ไม่เป็นความลับที่ประชาชนชาวรัสเซียยังคงระมัดระวังบัลเล่ต์ร่วมสมัยและมักจะค่อนข้างเย็นในการยอมรับการทดลองประเภทต่างๆ คุณกำลังคิดเกี่ยวกับวิธีการนำเสนอรูปแบบใหม่อย่างถูกต้องหรือไม่?

เมื่อฉันทำอะไรใหม่ๆ ฉันคิดว่าไม่เพียงแต่สิ่งที่จะน่าสนใจสำหรับฉันในการเต้น แต่ยังเกี่ยวกับว่าผู้ชมจะสนใจหรือไม่ ฉันอยากเห็นการแสดงอีกครั้งด้วยตัวเองหรือไม่? สำหรับฉันสิ่งสำคัญคือผู้ชมออกจากโรงละครเป็นแรงบันดาลใจและจิตวิญญาณ

เครื่องแต่งกายสำหรับโครงการ "Amore" ทำโดย Igor Chapurin คุณเป็นเพื่อนที่ดีกับเขา เขามักจะแต่งตัวให้คุณบนเวทีและในชีวิต และสร้างชุดสำหรับการถ่ายทำของเราโดยเฉพาะ การเป็นหุ้นส่วนของคุณเริ่มต้นอย่างไร

Igor Chapurin มีประวัติศาสตร์อันยาวนานในด้านบัลเล่ต์อย่างที่คุณทราบ (ในปี 2548 Igor Chapurin เป็นนักออกแบบชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับสิทธิ์ในการออกแบบเวทีและเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย - หมายเหตุเอ็ด). และเรากลายเป็นเพื่อนกัน ในขณะที่เรากำลังเตรียมการผลิต "Amore" เขา "แต่งตัว" บัลเล่ต์ "Francesca da Rimini" และ "Strokes over the tails" ยูริ บารานอฟพาฉันไปที่ร้านของเขาเพื่อเราจะได้รู้จักกันมากขึ้น และตั้งแต่นั้นมา เราก็ทำงานอย่างใกล้ชิด เขาเป็นปรมาจารย์ที่แท้จริงของงานฝีมือ หนึ่งในนักออกแบบชาวรัสเซียที่ฉลาดที่สุด และสิ่งที่เขาทำทำให้ฉันมีความสุขอย่างจริงใจ ขณะทำงานกับ Amore ฉันเชื่อมั่นในวิสัยทัศน์และรสนิยมของเขาอย่างสมบูรณ์ เขามักจะแบ่งปันความคิดของเขาด้วยความกระตือรือร้นที่ฉันเห็นด้วยทุกอย่าง!

นอกจาก Chapurin แล้ว คุณใส่ดีไซเนอร์ชาวรัสเซียคนไหน

ฉันเป็นเพื่อนกับ Nikolai Krasnikov: ฉันชอบสิ่งที่เขาทำเพื่อแบรนด์ของเขา ฉันเคารพ Vyacheslav Zaitsev จริงๆ เขาเป็นตำนานของเราและเป็นผู้บัญญัติกฎหมายแฟชั่นรัสเซีย ผู้ควบคุมวัฒนธรรมรัสเซีย

เมื่อไม่นานมานี้ ภาพยนตร์เรื่อง "Big Babylon" ได้รับการปล่อยตัวเผยให้เห็นความศักดิ์สิทธิ์ - หลังเวทีโรงละครบอลชอย ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำจากเรื่องราวโศกนาฏกรรมที่รู้จักกันดี คุณคิดอย่างไร ถ่ายทำเพื่อจุดประสงค์อะไร และทำไมคุณไม่ได้มีส่วนร่วม

ฉันมีทัศนคติเชิงลบต่อภาพยนตร์เรื่องนี้ ดูเหมือนว่าผู้กำกับตัดสินใจที่จะแสดงเรื่องอื้อฉาวอีกครั้งซึ่งดูเหมือนจะตัดสินใจโด่งดังด้วยวิธีนี้ เขาล้มเหลวในการถ่ายทำโรงละครบอลชอยตัวจริง ซึ่งเป็นกระบวนการที่เข้มข้นหลังเวที เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยจากชีวิตของคนงานโรงละครบางคน ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ ฉันไม่สนใจโครงการดังกล่าว

เป็นปีที่สองภายใต้การอุปถัมภ์ของคุณ เทศกาลเต้นรำเพื่อการกุศลสำหรับเด็ก Svetlana ได้จัดขึ้นในมอสโก คุณมีแผนอย่างไรสำหรับโครงการนี้

จุดประสงค์ของงานพิเศษนี้คือเพื่อแสดงให้เห็นว่าการเต้นมีความหลากหลายเพียงใด: ตั้งแต่คลาสสิกและเป็นที่นิยมไปจนถึงสมัยใหม่ คุณสามารถชมทุกสิ่งในเทศกาลได้ กลุ่มมืออาชีพตระการตาจากเมืองต่าง ๆ ของรัสเซียมารวมตัวกันบนเวทีซึ่งเป็นที่หนึ่งในการแข่งขันระดับนานาชาติ พวกเขาเต้นในแบบที่จะทำให้คุณแทบหยุดหายใจ! และนี่คือเด็กที่มีความสามารถของเราและรักในสิ่งที่พวกเขาทำ ฉันไม่สามารถถ่ายทอดความรู้สึกขอบคุณที่มีต่อครูและนักออกแบบท่าเต้นที่เลี้ยงดูเยาวชนที่มีความสามารถ

สลิปเดรส ออร์แกนิค โดย John Patrick (KM20)

โลกของบัลเล่ต์ถูกปิด: คุณใช้ชีวิตเหมือนอยู่ในเทพนิยายและแทบไม่รู้จักชีวิตจริง

ส่วนการกุศลของโครงการคืออะไร?

เราจัดเตรียมการเดินทาง ที่พัก และอาหารสำหรับผู้เข้าร่วมทั้งหมดอย่างครบถ้วน เป็นรางวัลสำหรับพวกเขาที่ได้มามอสโคว์และแสดงในสถานที่ที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในมอสโก (ที่ Rossiya Concert Hall ใน Luzhniki) ฉันไม่มีเป้าหมายที่จะจัดการแข่งขัน มันคือเทศกาล เวทีเต้นรำ ถ้าคุณต้องการ ปีนี้ มีเด็ก 500 คนเข้าร่วม มีการสร้างเวทีขนาดใหญ่ขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเทศกาล ตกแต่งอย่างสวยงามมาก แน่นอนว่าช่วงเวลาการแข่งขันจะเกิดขึ้นในขั้นตอนการคัดเลือกผู้เข้าร่วม แต่สิ่งสำคัญคือเด็กๆ จะไม่รู้สึกแข่งขันในช่วงเทศกาล ตรงกันข้าม พวกเขาทั้งหมดสนใจงานของกันและกันมาก เรียนรู้จากประสบการณ์และทำความรู้จักกัน ไม่มีผู้แพ้หรือผู้ชนะที่นี่

บางครั้งคุณทำงานในคณะกรรมการดูมาด้านวัฒนธรรม ประสบการณ์นี้ให้อะไรกับคุณและคุณจะไม่กลับไปที่ Duma หรือไม่?

ใช่ ฉันทำงานในการประชุมครั้งที่ห้า และสำหรับฉันช่วงเวลานี้น่าสนใจและมีประโยชน์อย่างแน่นอนในแง่ของการค้นพบบางอย่าง คุณเห็นไหมว่าโลกบัลเล่ต์ถูกปิด: คุณใช้ชีวิตเหมือนอยู่ในเทพนิยายและถึงแม้ "การผจญภัย" ทั้งหมดคุณจะแทบไม่รู้จักชีวิตจริง และเมื่อฉันมาที่ Duma ฉันเห็นโลกจากอีกด้านหนึ่ง: ฉันสามารถช่วยใครบางคนได้ ฉันล้มเหลวในการดำเนินการบางอย่าง ตอนนี้ตารางงานของฉันมีการวางแผนไว้ล่วงหน้าหลายปี และแผนทั้งหมดเกี่ยวข้องกับงานศิลปะเท่านั้น ฉันเคยชินกับการยอมจำนนต่อสิ่งที่ฉันทำ แต่ฉันไม่ได้ยกเว้นว่าสักวันฉันจะสามารถกลับมา: อาจมีการเปลี่ยนแปลงในชีวิต

รอบปฐมทัศน์สุดท้ายของฤดูกาลที่ 237 ของโรงละครบอลชอยถูกบดบังด้วยเรื่องอื้อฉาว Prima ballerina Svetlana Zakharova ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมบัลเล่ต์ Onegin (12-21 กรกฎาคม) ศิลปินชาวรัสเซียผู้ได้รับรางวัล State Prize of Russian Federation ควรจะเล่นบทบาทของ Tatyana Larina

ตามแหล่งข่าวของ Izvestia ที่ไม่ประสงค์ออกนาม หลังจากประกาศรายชื่อผู้เข้าแข่งขัน (มี 6 คนคือ Ms. Zakharova และ David Holberg คู่หูของเธออยู่ในอันดับที่สอง) นักบัลเล่ต์ได้ออกจากห้องซ้อมไปอย่างท้าทาย ในวันเดียวกันนั้นเอง การประกาศเข้าร่วม Onegin ที่โรงละครบอลชอยหายไปจากเว็บไซต์ส่วนตัวของเธอ

ตามแหล่งข่าว นักเต้นปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในการผลิตอย่างเป็นทางการ อย่างไรก็ตาม เว็บไซต์ของ Bolshoi ยังคงโพสต์การเรียบเรียงของการแสดงทั้งหมด ซึ่ง Zakharova และ Holberg อยู่ในรายการในวันที่ 13 และ 17 กรกฎาคม

เอกสารแนบของโรงละคร Bolshoi Katerina Novikova ยืนยันกับ Izvestia ว่า Svetlana Zakharova ตัดสินใจที่จะไม่เข้าร่วม Onegin

เป็นการยากสำหรับฉันที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการตัดสินใจของเธอที่จะไม่เข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์ ฉันสามารถสรุปได้ว่านี่เป็นเพราะเธอไม่เห็นด้วยกับการประพันธ์เพลงที่กรรมการยืนยัน - นางโนวิโควากล่าว

ในเวลาเดียวกัน แหล่งข่าวของ Izvestia ใน State Academic Bolshoi ตั้งข้อสังเกตว่าหากเป็นการตัดสินใจของกรรมการ นางระบำ "เป็นที่รู้จักในเรื่องทัศนคติที่เคารพต่อเพื่อนร่วมงาน" จะเห็นด้วยกับเขา

อย่างไรก็ตามตามคู่สนทนาของสิ่งพิมพ์นักบัลเล่ต์เชื่อว่าความสนใจทางศิลปะในกรณีนี้ไม่ใช่ประเด็นหลักและผู้กำกับก็ยอมจำนนต่อแรงกดดันของผู้นำบัลเล่ต์ที่ต้องการเห็นนักเต้นคนอื่นในทีมแรก "ใคร กำลังได้รับการส่งเสริมอย่างแข็งขัน"

กลุ่มผลิตภัณฑ์ Onegin ชุดแรกที่ได้รับการอนุมัติจากมูลนิธิ Krenko ได้แก่ Olga Smirnova (Tatiana), Vladislav Lantratov (Onegin), Semyon Chudin (Lensky), Anna Tikhomirova (Olga)

ตอนนี้ Svetlana Zakharova ไม่สามารถแสดงความคิดเห็นได้ - โทรศัพท์ของเธอปิดอยู่

เอกสารแนบของโรงละคร State Academic Bolshoi Katerina Novikova ยังตั้งข้อสังเกตว่า "ไม่มีทางที่จะได้รับคำตอบของเธอ"

ครูสอนพิเศษของ Svetlana Zakharova ที่โรงละคร State Academic Bolshoi ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต Lyudmila Semenyaka เมื่อถูกถามว่านักเรียนของเธออยู่ที่ไหนในขณะนี้: "สำหรับคำถามทั้งหมดโปรดติดต่อโรงละคร"

Boris Akimov ประธานสภาศิลปะของ Bolshoi Ballet กล่าวว่าเขาไม่อยู่และได้เรียนรู้เกี่ยวกับข่าวนี้ "ตอนนี้" อย่างไรก็ตาม แม้จะมีคำแถลงอย่างเป็นทางการโดยนาง Zakharova และการหายตัวไปของชื่อเธอจากรายการตระการตา แต่เขาตั้งใจที่จะรอการซ้อมตอนเย็น

ฉันต้องทำให้แน่ใจว่าเธอจะไม่มา - คุณอากิมอฟกล่าว

ชะตากรรมของรัสเซียในการปรับตัวบัลเล่ต์ของ John Cranko เรื่อง "Encyclopedia of Russian Life" ไม่สามารถเรียกได้ว่ามีความสุข เมื่อสตุ๊ตการ์ตบัลเลต์ในปี 1972 นำการแสดงนี้ออกทัวร์เป็นครั้งแรก ผู้ชมในห้องโถงหัวเราะ และผู้เชี่ยวชาญในประเทศประณาม Onegin สำหรับการแพร่กระจายแครนเบอร์รี่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีแขกรับเชิญใน kosovorotkas ที่งานบอลที่ Larina's และการมีส่วนร่วมที่แปลกประหลาดของผู้หญิง - Tatiana และ Olga - ในฉากต่อสู้กันตัวต่อตัว

เห็นได้ชัดว่าการต้อนรับที่ไม่เป็นมิตรทำให้เจ้าของการแสดงไม่พอใจและความพยายามที่ตามมาของรัสเซียในการจัดเวทีที่บ้านก็พบกับการต่อต้าน

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Yuri Burlaka บ่นเกี่ยวกับรากฐานที่ยากลำบากของ Crenko ถึง Izvestia เมื่อตอนที่เขาเป็นผู้กำกับศิลป์ ฉันต้องเลิกกิจการนี้ " คุณ Burlaka ยังรู้สึกว่าตัวแทนของมูลนิธิ Crenko "ไม่ต้องการให้ Onegin ไปรัสเซียอย่างเด็ดขาด"

ผู้สืบทอดตำแหน่งของเขา Sergei Filin พยายามเอาของออกจากพื้น ดังที่ผู้กำกับศิลป์กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับ Izvestia ไม่นานก่อนการโจมตีด้วยกรด เขา “จัดการกับปัญหานี้เป็นเวลาสี่ปี สื่อสารกับผู้ถือสิทธิ์ โน้มน้าว และโต้เถียง” เป็นผลให้ตามที่ผู้กำกับศิลป์เขา "จัดการสิ่งสำคัญ - เพื่อทำความรู้จักกับผู้ที่รับผิดชอบบัลเล่ต์นี้"

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Stuttgart Ballet Reed Anderson ซึ่งเป็นหัวหน้าทีมผลิตที่โรงละคร Bolshoi อาจเป็นหนึ่งในเพื่อนของ Mr. Filin ในการให้สัมภาษณ์กับ Izvestia เมื่อเดือนพฤษภาคม เขากล่าวว่า "การเตรียมการสำหรับ Onegin เริ่มขึ้นเมื่อฤดูร้อนที่แล้ว" แต่การคัดเลือกนักแสดงถูกจัดขึ้นสองสามวันหลังจากการโจมตีผู้กำกับศิลป์ ในการสัมภาษณ์ครั้งเดียวกันนี้ คุณแอนเดอร์สันตั้งข้อสังเกตว่า "การซ้อมเริ่มขึ้นเมื่อไม่กี่สัปดาห์ก่อน" แต่เขาไม่ได้มีส่วนร่วม

Ruslan Skvortsov เป็นหนึ่งในนักแสดงในบทบาทของ Onegin บอกกับ Izvestia ว่านาย Anderson ควรจะมาถึงมอสโกเมื่อสัปดาห์ที่แล้วเพื่อช่วงสุดท้ายของการฝึกซ้อม แต่ไม่ได้มา

บริการกดของมูลนิธิ Crenko และนายแอนเดอร์สันเองก็ไม่ได้ให้คำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับสาเหตุของการไม่อยู่ของเขา

อย่างไรก็ตาม บริการกดของ Stuttgart Ballet บอกกับ Izvestia ว่าการตัดสินใจในลำดับของนักแสดงนั้นทำโดยคุณ Anderson

โดยการตัดสินใจของ Mr. Anderson, Vladislav Lantratov และ Olga Smirnova จะเต้นรำรอบปฐมทัศน์ เราขอให้คุณให้ความสนใจด้วยว่าลำดับการเรียบเรียงได้รับการคัดเลือกไม่เพียงเพราะบทบาทนำหญิงเท่านั้น แต่ยังเนื่องมาจากบทบาทหลักทั้งห้าทั้งหมด - ระบุไว้ในบริการกด

คุณแอนเดอร์สันแน่ใจเมื่อวานนี้ว่า Svetlana Zakharova จะเต้นตามตารางที่วางแผนไว้ อย่างไรก็ตาม วันนี้ ตามรายงานของเจ้าหน้าที่สื่อ เขาได้รับแจ้งว่า "คุณซาคาโรว่าออกจากมอสโกแล้ว และเห็นได้ชัดว่า จะไม่สามารถมีส่วนร่วมในการฝึกซ้อมที่จำเป็นสำหรับการปรากฏตัวของเธอในการแสดงตามแผน"

ตามเว็บไซต์ของ Bolshoi David Holberg ยังคงอยู่ในการผลิต - เขาจะเต้นรำในวันที่ 21 กรกฎาคม Tatiana ของเขาจะเป็น Evgenia Obraztsova

ผู้ชมที่เชื่อว่าโรงละครบอลชอยรอบปฐมทัศน์ Svetlana Zakharova และ David Holberg จะเต้นรำในวันแรกของรอบปฐมทัศน์รวมถึงผู้ที่ซื้อตั๋วที่เชื่อการแต่งเพลงด้วยการมีส่วนร่วมของ Zakharova ที่โพสต์บนเว็บไซต์ของ Bolshoi หลังจากการปฏิเสธของเธอจะไม่สามารถทำได้ เพื่อมอบตั๋วของพวกเขา

ตามกฎของโรงละครบอลชอย - ตรงกันข้ามกับกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย "ในการคุ้มครองสิทธิผู้บริโภค" - คณะกรรมการมีสิทธิ์ที่จะเปลี่ยนศิลปินและสามารถส่งคืนตั๋วไปที่โรงละครได้ก็ต่อเมื่อ การดำเนินการถูกยกเลิกหรือเลื่อนออกไป

Prima ballerina แห่งโรงละคร Bolshoi Svetlana Zakharova ชีวประวัติของเธอใน Wikipedia (ส่วนสูง, น้ำหนัก, อายุเท่าไหร่), ชีวิตส่วนตัวและภาพถ่ายบน Instagram, ครอบครัว - ผู้ปกครอง (สัญชาติ), สามีและลูก ๆ เป็นที่สนใจของผู้ชื่นชอบความสามารถที่สดใสของเธอ

Svetlana Zakharova - ชีวประวัติ

Svetlana เกิดในปี 1979 ที่เมือง Lutsk พ่อของเธอเป็นทหาร และแม่ของเธอเป็นนักออกแบบท่าเต้นในสตูดิโอเต้นรำสำหรับเด็ก เธอเป็นผู้ปลูกฝังความรักในศิลปะให้กับลูกสาวของเธอและช่วยให้บรรลุผลแรกในการออกแบบท่าเต้น

เมื่ออายุได้ 10 ขวบ เด็กสาวเข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นในเคียฟ และหลังจาก 6 ปี เธอก็ได้เข้าร่วมการแข่งขัน Vaganova-Prix ซึ่งจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และจัดโดย Academy of Russian Ballet Vaganova ซึ่งเธอได้อันดับสอง

โดยธรรมชาติแล้วเด็กผู้หญิงที่มีความสามารถนั้นถูกสังเกตเห็นและเสนอให้เข้าเรียนที่ St. Petersburg Ballet Academy และเธอก็ลงทะเบียนทันทีในปีที่แล้ว

อีกหนึ่งปีต่อมาหลังจากได้รับประกาศนียบัตร Zakharova ได้รับการยอมรับให้เข้าคณะละคร Mariinsky ที่นี่เมื่อสิ้นสุดฤดูกาลด้วยความช่วยเหลือจากผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร Olga Moiseeva เด็กหญิงคนนี้กลายเป็นนักบัลเล่ต์เดี่ยว

เมื่ออายุได้ 18 ปี สเวตลานาเคยเป็นพรีมาของโรงละครและมีบทบาทนำของบัลเลต์คลาสสิก เช่น The Sleeping Beauty, Giselle, La Bayadere, Swan Lake, Don Quixote และอื่นๆ

และในไม่ช้าก็มีการบินขึ้นอีกครั้งในอาชีพการงานของเธอ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยความร่วมมือของเธอกับนักออกแบบท่าเต้น John Neumeier ผู้แสดงละครแล้วและตอนนี้ซึ่งนักบัลเล่ต์สาวเล่นบทบาทหลัก นักออกแบบท่าเต้นสามารถเปิดเผยแง่มุมใหม่ ๆ ของความสามารถของเธอใน Svetlana ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเธอไม่เพียง แต่คลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเต้นที่ล้ำสมัยอีกด้วย หลังจากประสบความสำเร็จดังกล่าว ซาคาโรว่าก็เริ่มเดินทางรอบโลก และกลายเป็นนักบัลเล่ต์คนแรกจากอดีตสหภาพโซเวียตที่เต้นรำบนเวที Paris Opera