Prokofiev ทำงานอย่างไรกับผลงานของเขา Sergei Prokofiev สำหรับวันครบรอบของนักแต่งเพลง

ความได้เปรียบที่สำคัญ (หรือหากคุณต้องการ ข้อเสีย) ในชีวิตของฉันคือการค้นหาต้นฉบับภาษาดนตรีของฉันเอง ฉันเกลียดการเลียนแบบ ฉันเกลียดวิธีการแฮ็ก ... คุณสามารถอยู่ต่างประเทศได้ตราบเท่าที่คุณต้องการ แต่คุณต้องกลับบ้านเป็นครั้งคราวเพื่อจิตวิญญาณของรัสเซียที่แท้จริง

S. Prokofiev

นักแต่งเพลงในอนาคตใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในครอบครัวนักดนตรี แม่ของเขาเป็นนักเปียโนฝีมือดี และเด็กชายที่หลับไปนั้น มักจะได้ยินเสียงโซนาตาของเบโธเฟนมาจากระยะไกล ห่างออกไปหลายห้อง

เมื่อ Seryozha อายุได้ 5 ขวบ เขาแต่งเปียโนชิ้นแรก ทาเนเยฟคุ้นเคยกับประสบการณ์การแต่งเพลงในวัยเด็กของเขาในปี พ.ศ. 2445 และจากคำแนะนำของเขาก็ได้เริ่มบทเรียนเรื่ององค์ประกอบจาก Glier ในปี 1904-14 Prokofiev ศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory ภายใต้ Rimsky-Korsakov (เครื่องดนตรี), Vitols (รูปแบบดนตรี), Lyadov (องค์ประกอบ), Esipova (เปียโน) ในการสอบปลายภาค Prokofiev ได้แสดงคอนแชร์โต้ครั้งแรกของเขาอย่างยอดเยี่ยม ซึ่งเขาได้รับรางวัล Rubinstein Prize นักแต่งเพลงอายุน้อยคนนี้กระตือรือร้นที่จะซึมซับกระแสใหม่ๆ ในวงการดนตรี และในไม่ช้าก็พบเส้นทางของตัวเองในฐานะนักดนตรีที่สร้างสรรค์ การแสดงเป็นนักเปียโน Prokofiev มักรวมอยู่ในรายการและผลงานของเขาเอง ซึ่งทำให้เกิดปฏิกิริยารุนแรงจากผู้ชม

ในปี พ.ศ. 2461 Prokofiev เดินทางไปสหรัฐอเมริกาโดยเริ่มเดินทางไปต่างประเทศ - ฝรั่งเศส, เยอรมนี, อังกฤษ, อิตาลี, สเปน ในความพยายามที่จะชนะใจผู้ชมทั่วโลกเขาได้จัดคอนเสิร์ตเป็นจำนวนมากเขียนผลงานที่สำคัญ - โอเปร่า "ความรักสำหรับ Three Oranges" (1919), "Fiery Angel" (1927); บัลเล่ต์ Steel Gallop (1925, แรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ปฏิวัติในรัสเซีย), The Prodigal Son, (1928), On the Dnieper (1930); เพลงบรรเลง.

ในตอนต้นของปี 2470 และปลายปี 2472 Prokofiev ประสบความสำเร็จอย่างมากในสหภาพโซเวียต ในปี 1927 คอนเสิร์ตของเขาจัดขึ้นที่มอสโคว์ เลนินกราด คาร์คอฟ เคียฟ และโอเดสซา “ การต้อนรับที่มอสโกมอบให้ฉันนั้นไม่ธรรมดา ... แผนกต้อนรับในเลนินกราดดูร้อนแรงกว่าในมอสโก "นักแต่งเพลงเขียนไว้ในอัตชีวประวัติของเขา ในตอนท้ายของปี 1932 Prokofiev ตัดสินใจกลับบ้านเกิดของเขา

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 30 งานของ Prokofiev มาถึงจุดสูงสุด เขาสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของเขา - บัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียตหลังจากเช็คสเปียร์ (1936); บทกวี - การ์ตูนโอเปร่า Betrothal ในอาราม (Duenna หลังจาก Sheridan - 1940); cantatas "Alexander Nevsky" (1939) และ "Zdravitsa" (1939); เรื่องไพเราะกับข้อความของเขาเอง "ปีเตอร์กับหมาป่า" ด้วยเครื่องดนตรี (2479); เปียโนโซนาต้าที่หก (1940); วงจรของชิ้นเปียโน "ดนตรีสำหรับเด็ก" (2478) ในยุค 30-40 เพลงของ Prokofiev ดำเนินการโดยนักดนตรีโซเวียตที่ดีที่สุด: Golovanov, Gilels, Sofronitsky, Richter, Oistrakh ความสำเร็จสูงสุดของการออกแบบท่าเต้นของสหภาพโซเวียตคือภาพลักษณ์ของจูเลียตที่สร้างโดยอูลาโนว่า ในฤดูร้อนปี 2484 ที่กระท่อมใกล้มอสโก Prokofiev เขียนบัลเล่ต์เทพนิยาย Cinderella ซึ่งได้รับหน้าที่จากโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด

ข่าวการระบาดของสงครามกับนาซีเยอรมนีและเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่ตามมาทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ขึ้นใหม่ในนักแต่งเพลง เขาสร้างภาพยนตร์โอเปร่ามหากาพย์เรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ที่ยิ่งใหญ่ผู้กล้าหาญและรักชาติจากนวนิยายของแอล. ตอลสตอย (1943) กับผู้กำกับไอเซนสไตน์ เขาทำงานในภาพยนตร์ประวัติศาสตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" (1942) ภาพที่รบกวนจิตใจ ภาพสะท้อนของเหตุการณ์ทางทหาร และในขณะเดียวกัน เจตจำนงที่ไม่ย่อท้อและพลังงานเป็นลักษณะเฉพาะของเพลงของ Seventh Sonata for Piano (1942) ความเชื่อมั่นอันสูงส่งปรากฏใน Fifth Symphony (1944) ซึ่งนักแต่งเพลงต้องการ "ยกย่องชายที่เป็นอิสระและมีความสุข ความแข็งแกร่งของเขา ความสูงส่ง ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของเขา"

ในช่วงหลังสงครามแม้จะป่วยหนัก Prokofiev ได้สร้างผลงานที่สำคัญมากมาย: The Sixth (1947) และ Seventh (1952) Symphonies, the Ninth Piano Sonata (1947), โอเปร่า War and Peace (1952) เวอร์ชันใหม่ , เชลโลโซนาตา (1949) และซิมโฟนี-คอนเสิร์ตสำหรับเชลโลและวงออเคสตรา (1952) จุดสิ้นสุดของยุค 40 และต้นยุค 50 ถูกบดบังด้วยการรณรงค์ต่อต้านทิศทาง "ผู้นิยมลัทธินิยมนิยม" ในงานศิลปะของสหภาพโซเวียต และการประหัตประหารตัวแทนที่ดีที่สุดหลายคน หนึ่งใน "นักจัดพิธี" หลักในดนตรีคือ Prokofiev การหมิ่นประมาทดนตรีของเขาในที่สาธารณะในปี 2491 ทำให้สุขภาพของผู้แต่งแย่ลงไปอีก

ปีสุดท้ายของชีวิต Prokofiev ใช้เวลาในกระท่อมในหมู่บ้าน Nikolina Gora ท่ามกลางธรรมชาติอันเป็นที่รักของรัสเซียเขายังคงแต่งอย่างต่อเนื่องโดยฝ่าฝืนข้อห้ามของแพทย์ สถานการณ์ชีวิตที่ยากลำบากก็ส่งผลต่อความคิดสร้างสรรค์เช่นกัน นอกจากผลงานชิ้นเอกของแท้แล้ว ในบรรดาผลงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ยังมีผลงานของ "แนวความคิดที่เรียบง่าย" - บททาบทาม "การประชุมแม่น้ำโวลก้ากับดอน" (1951), คำปราศรัยเรื่อง "ผู้พิทักษ์โลก" (1950), " ชุด Winter Bonfire (1950) บางหน้าของบัลเล่ต์ "Tale about a stone flower ” (1950), Seventh Symphony Prokofiev เสียชีวิตในวันเดียวกับ Stalin และการอำลาของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขาถูกบดบังด้วยความตื่นเต้นที่เป็นที่นิยมซึ่งเกี่ยวข้องกับงานศพของผู้นำที่ยิ่งใหญ่ของประชาชน

รูปแบบของ Prokofiev ซึ่งทำงานเป็นเวลาสี่ทศวรรษครึ่งของศตวรรษที่ XX ที่ปั่นป่วนได้ผ่านวิวัฒนาการที่ใหญ่มาก Prokofiev ปูทางสำหรับเพลงใหม่แห่งศตวรรษของเรา ร่วมกับ Debussy กับนักประดิษฐ์คนอื่นๆ แห่งต้นศตวรรษ Bartok, Scriabin, Stravinsky, นักแต่งเพลงของโรงเรียน Novovensky เขาเข้าสู่งานศิลปะในฐานะผู้ทำลายกฎเกณฑ์ที่ทรุดโทรมของศิลปะโรแมนติกตอนปลายด้วยความซับซ้อนอันวิจิตรบรรจง Prokofiev พัฒนาประเพณีของ Mussorgsky และ Borodin ในลักษณะแปลก ๆ เข้าสู่เพลงพลังงานที่ไม่มีใครขัดขวางการโจมตีพลวัตความสดของกองกำลังดั้งเดิมที่มองว่าเป็น "ความป่าเถื่อน" ("ความหลงใหล" และ Toccata สำหรับเปียโน "การเสียดสี"; ไพเราะ "Scythian Suite” อิงจากบัลเลต์ “Ala and Lolly "; คอนแชร์โตเปียโนที่หนึ่งและสอง) ดนตรีของ Prokofiev สะท้อนถึงนวัตกรรมของนักดนตรีชาวรัสเซีย กวี จิตรกร คนงานในโรงละคร “ Sergei Sergeevich เล่นกับเส้นประสาทที่อ่อนโยนที่สุดของ Vladimir Vladimirovich” V. Mayakovsky กล่าวถึงการแสดงของ Prokofiev ภาพหมู่บ้านรัสเซียที่กัดและฉ่ำผ่านปริซึมของสุนทรียศาสตร์อันวิจิตรงดงามเป็นลักษณะของบัลเล่ต์ "The Tale of the Fool Who Joked About Seven Fools" (อิงจากนิทานจากคอลเล็กชั่นของ A. Afanasyev) เนื้อเพลงค่อนข้างหายากในเวลานั้น ใน Prokofiev เขาปราศจากราคะและความอ่อนไหว - เขาเป็นคนขี้อายอ่อนโยนละเอียดอ่อน ("Fleeting", "Tales of a Oldยาย" สำหรับเปียโน)

ความสว่าง ความแตกต่าง การแสดงออกที่เพิ่มขึ้นเป็นเรื่องปกติของสไตล์อายุสิบห้าปีจากต่างประเทศ นี่คือโอเปร่า "ความรักของ Three Oranges" ที่สาดส่องด้วยความร่าเริงและความร้อนแรงตามเรื่องราวของ Gozzi ("แก้วแชมเปญ" ตามที่ Lunacharsky กำหนด); คอนแชร์โต้ที่สามที่งดงามด้วยพลังขับเคลื่อนอันทรงพลัง ที่บรรเลงด้วยท่วงทำนองอันยอดเยี่ยมของการเริ่มต้นการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 บทเพลงจากใจจริงของหนึ่งในรูปแบบต่างๆ ของขบวนการที่ 2 (พ.ศ. 2460-21) ความรุนแรงของอารมณ์ที่รุนแรงของ The Fiery Angel (อิงจากนวนิยายของ Bryusov); พลังอันกล้าหาญและขอบเขตของ Second Symphony (1924); "Cubist" วิถีชีวิตของ "Steel Lope"; โคลงสั้น ๆ ของความคิด (1934) และสิ่งต่าง ๆ ในตัวเอง (1928) สำหรับเปียโน รูปแบบของยุค 30-40 นั้นโดดเด่นด้วยความอดกลั้นที่ชาญฉลาดซึ่งมีอยู่ในวุฒิภาวะรวมกับความลึกและดินระดับชาติของแนวความคิดทางศิลปะ นักแต่งเพลงมุ่งมั่นเพื่อแนวคิดและแก่นเรื่องที่เป็นสากลของมนุษย์ โดยสรุปภาพรวมของประวัติศาสตร์ แสง ตัวละครดนตรีที่สมจริงและเป็นรูปธรรม ความคิดสร้างสรรค์แนวนี้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุค 40 ที่เกี่ยวข้องกับการทดลองที่ยากลำบากที่เกิดขึ้นกับคนโซเวียตในช่วงปีสงคราม การเปิดเผยคุณค่าของจิตวิญญาณมนุษย์ การสรุปเชิงลึกทางศิลปะกลายเป็นความทะเยอทะยานหลักของ Prokofiev: "ฉันยึดมั่นในความเชื่อมั่นว่านักแต่งเพลงเช่นกวีประติมากรจิตรกรได้รับเรียกให้รับใช้มนุษย์และผู้คน เขาควรร้องเพลงสรรเสริญชีวิตมนุษย์และนำพาบุคคลไปสู่อนาคตที่สดใส จากมุมมองของฉันนี่คือรหัสของศิลปะที่ไม่สั่นคลอน "

Prokofiev ทิ้งมรดกสร้างสรรค์ไว้มากมาย - 8 โอเปร่า; 7 บัลเล่ต์; 7 ซิมโฟนี; 9 เปียโนโซนาตา; 5 คอนแชร์โตเปียโน (ที่สี่สำหรับมือซ้ายข้างเดียว); 2 ไวโอลิน, 2 เชลโลคอนแชร์โต (ที่สอง - Symphony-Concerto); 6 คันทาทา; ออราโทริโอ; 2 แกนนำและซิมโฟนิกสวีท; เปียโนหลายชิ้น ชิ้นสำหรับวงออเคสตรา (รวมถึง "Russian Overture", "Symphonic Song", "Ode to the End of War", สอง "Pushkin Waltzes"); ผลงานของแชมเบอร์ (Hbrew Themes Overture for clarinet, piano and string quartet; Quintet for oboe, clarinet, violin, viola and double bass; 2 string quartets; two sonatas for violin and Piano; Sonata for cello and Piano; a number of voice functions to คำ Akhmatova, Balmont, Pushkin)

งานของ Prokofiev ได้รับการยอมรับทั่วโลก คุณค่าที่ยั่งยืนของดนตรีของเขาอยู่ในความเอื้ออาทรและความเมตตาทางจิตวิญญาณของเขาในการยึดมั่นในความคิดที่มีมนุษยธรรมสูงในความสมบูรณ์ของการแสดงออกทางศิลปะของผลงานของเขา

Sergei Sergeevich Prokofiev เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 และไม่เพียงแต่สำหรับคนรักดนตรีคลาสสิกของรัสเซียเท่านั้น นิทานไพเราะสำหรับเด็ก Peter and the Wolf, บัลเล่ต์ Romeo and Juliet และ Symphony No. 7 ที่เศร้าโศกรวมอยู่ในรายการผลงานชิ้นเอกของโลกทั้งหมด

วัยเด็กและเยาวชน

Sergey เกิดในภูมิภาคโดเนตสค์ในหมู่บ้าน Sontsovka ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าหมู่บ้าน Krasnoe พ่อของ Prokofiev เป็นนักวิทยาศาสตร์ ทำงานเกี่ยวกับพืชไร่ ดังนั้นครอบครัวจึงเป็นของคนฉลาด แม่มีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูลูกชายของเธอและเนื่องจากผู้หญิงคนนั้นเล่นเปียโนได้ดีในวัยเด็กเธอจึงเริ่มสอนเด็กเรื่องดนตรีและเครื่องดนตรี

เป็นครั้งแรกที่ Seryozha นั่งเปียโนเมื่ออายุได้ 5 ขวบ และหลังจากนั้นไม่กี่เดือนเขาก็เขียนเพลงแรก แม่เขียนเรียงความทั้งหมดของเขาลงในสมุดบันทึกพิเศษซึ่งต้องขอบคุณงานของเด็กเหล่านี้ที่เก็บรักษาไว้สำหรับลูกหลาน เมื่ออายุได้ 10 ขวบ Prokofiev มีผลงานมากมายในคลังแสงของเขารวมถึงโอเปร่าสองชิ้น

เป็นที่ชัดเจนสำหรับทุกคนที่อยู่รอบ ๆ ว่าต้องพัฒนาความสามารถทางดนตรีดังกล่าวและ Reingold Glier หนึ่งในครูชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงได้รับการว่าจ้างให้เป็นเด็ก เมื่ออายุได้ 13 ขวบ Sergei เดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าสู่มอสโก Conservatory ยิ่งไปกว่านั้น ชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์คนหนึ่งจบการศึกษาในสามทิศทางในคราวเดียว: ในฐานะนักแต่งเพลง นักเปียโน และนักออร์แกน

เมื่อเกิดการปฏิวัติขึ้นในประเทศ Prokofiev ตัดสินใจว่าการอยู่ในรัสเซียนั้นไม่มีประโยชน์ เขาเดินทางไปญี่ปุ่น และจากที่นั่นเขาขออนุญาตย้ายไปสหรัฐอเมริกา ในขณะที่ยังอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Sergei Sergeevich เริ่มแสดงเป็นนักเปียโนและแสดงเฉพาะผลงานของตัวเองในคอนเสิร์ต

เขาทำแบบเดียวกันในอเมริกา ต่อมาได้ไปเที่ยวยุโรป ประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ในปี 1936 ชายคนนั้นกลับมาที่สหภาพโซเวียตและอาศัยอยู่ถาวรในมอสโก ยกเว้นทัวร์ระยะสั้นสองครั้งในช่วงปลายยุค 30

นักแต่งเพลง

ยกเว้นช่วงแรก ๆ นั่นคืองานของเด็ก ๆ จากจุดเริ่มต้นของการเขียน Sergei Prokofiev แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้ริเริ่มภาษาดนตรี ความสามัคคีของเขาเต็มไปด้วยเสียงที่ไม่ได้รับการตอบรับที่ดีจากผู้ชมเสมอไป ตัวอย่างเช่น ในปี 1916 เมื่อมีการแสดง Scythian Suite ครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้ฟังจำนวนมากออกจากห้องแสดงคอนเสิร์ต เนื่องจากเสียงเพลงที่กระทบพวกเขาราวกับเป็นองค์ประกอบทางธรรมชาติ ทำให้เกิดความกลัวและความสยดสยองในจิตวิญญาณของพวกเขา

Prokofiev บรรลุผลนี้ด้วยการผสมผสานระหว่างพหุนามที่ซับซ้อนและมักไม่ลงรอยกัน เอฟเฟกต์นี้ได้ยินชัดเจนเป็นพิเศษในโอเปร่าเรื่อง The Love for Three Oranges และ The Fiery Angel รวมถึงในซิมโฟนีที่สองและสาม

แต่สไตล์ของ Sergei Sergeyevich ค่อยๆสงบลงและปานกลางมากขึ้น เขาเพิ่มความโรแมนติกให้กับความทันสมัยอย่างตรงไปตรงมาและเป็นผลให้ผลงานที่โด่งดังที่สุดที่เข้าสู่โลกของดนตรีคลาสสิก ความกลมกลืนที่เบาและไพเราะยิ่งขึ้นทำให้สามารถจดจำบัลเลต์ "โรมิโอและจูเลียต" และโอเปร่า "หมั้นในอาราม" เป็นผลงานชิ้นเอกได้

และเทพนิยายไพเราะ "ปีเตอร์กับหมาป่า" ที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับโรงละครเด็กกลางและเพลงวอลทซ์จากบัลเล่ต์ "ซินเดอเรลล่า" ได้กลายเป็นบัตรโทรศัพท์ของผู้แต่งและยังคงถือเป็นจุดสุดยอดของงานของเขาพร้อมกับซิมโฟนีที่เจ็ด .

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" และ "Ivan the Terrible" ด้วยความช่วยเหลือที่ Prokofiev พิสูจน์ว่าเขาสามารถเขียนในประเภทอื่นได้ เป็นที่น่าสนใจว่าสำหรับผู้ฟังและนักดนตรีชาวตะวันตก ผลงานของ Sergei Prokofiev ที่เป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณของรัสเซีย ในมุมมองนี้ ท่วงทำนองของเขาถูกใช้โดยนักดนตรีร็อคชาวอังกฤษและผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกัน

ชีวิตส่วนตัว

เมื่อนักแต่งเพลงเดินทางไปยุโรป เขาได้พบกับแคโรไลนา โคดินา ลูกสาวของผู้อพยพชาวรัสเซียในสเปน พวกเขาแต่งงานกันและในไม่ช้าลูกชายสองคนก็ปรากฏตัวในครอบครัว - Svyatoslav และ Oleg เมื่อ Prokofiev กลับไปมอสโคว์ในปี 2479 ภรรยาและลูก ๆ ของเขาไปกับเขา

เมื่อเริ่มสงครามโลกครั้งที่สอง Sergei Sergeevich ส่งญาติของเขาไปอพยพและตัวเขาเองก็อาศัยอยู่แยกจากพวกเขา เขาไม่ได้ย้ายไปอยู่กับภรรยาอีก ความจริงก็คือนักแต่งเพลงได้พบกับ Maria-Cecilia Mendelssohn ซึ่งทุกคนเรียกว่า Mira เด็กหญิงเรียนที่สถาบันวรรณกรรมและอายุน้อยกว่าคนรัก 24 ปี

Prokofiev ฟ้องหย่า แต่ Lina Kodina ปฏิเสธโดยตระหนักว่าสำหรับเธอที่เกิดในต่างประเทศการแต่งงานกับบุคคลที่มีชื่อเสียงเท่านั้นที่เป็นฟางออมทรัพย์ในช่วงที่มีการจับกุมและการปราบปรามจำนวนมาก

อย่างไรก็ตาม ในปี 1947 รัฐบาลโซเวียตถือว่าการแต่งงานครั้งแรกของ Prokofiev ไม่เป็นทางการและไม่ถูกต้อง ดังนั้นนักแต่งเพลงจึงสามารถแต่งงานใหม่ได้โดยไม่มีอุปสรรคใดๆ และลีน่าก็ถูกจับและถูกส่งตัวไปที่ค่ายมอร์โดเวียน หลังจากการพักฟื้นครั้งใหญ่ในปี 1956 ผู้หญิงคนนั้นก็เดินทางไปลอนดอน ซึ่งเธอรอดชีวิตจากอดีตสามีมาได้ 30 ปี

Sergei Prokofiev เป็นแฟนตัวยงของหมากรุกและเขาไม่ได้เล่นในระดับสมัครเล่น นักแต่งเพลงเป็นผู้เข้าแข่งขันที่จริงจังแม้กระทั่งสำหรับปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับและแม้กระทั่งสามารถเอาชนะแชมป์โลกในอนาคตได้ คิวบา โฮเซ่ ราอูล คาปาบลังกา

ความตาย

ในตอนท้ายของยุค 40 สุขภาพของผู้แต่งลดลงอย่างมาก เขาแทบไม่เคยออกจากกระท่อมใกล้กับมอสโกซึ่งเขาปฏิบัติตามระบอบการแพทย์ที่เข้มงวด แต่เขายังคงทำงานต่อไป - เขาเขียนโซนาตาบัลเล่ต์และซิมโฟนีในเวลาเดียวกัน Sergei Prokofiev ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางของมอสโก ที่นั่นเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 มีนาคม 2496 อันเป็นผลมาจากวิกฤตความดันโลหิตสูงอีกครั้ง

เนื่องจากนักแต่งเพลงเสียชีวิตในวันเดียวกัน ความสนใจทั้งหมดของประเทศจึงมุ่งไปที่การตายของ "ผู้นำ" และการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงก็แทบไม่ได้รับการสังเกตและไม่ได้รับการรายงานจากสื่อ ญาติต้องเผชิญกับความยากลำบากในการจัดงานศพ แต่ด้วยเหตุนี้ Sergei Sergeevich Prokofiev จึงถูกฝังเพื่อพักผ่อนในสุสาน Novodevichy

งานศิลปะ

• โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ"
• โอเปร่า "รักสามส้ม"
• บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต"
• บัลเล่ต์ "ซินเดอเรลล่า"
• คลาสสิก (ครั้งแรก) ซิมโฟนี
• ซิมโฟนีที่เจ็ด
• นิทานไพเราะสำหรับเด็ก "ปีเตอร์กับหมาป่า"
• เล่น "ความรวดเร็ว"
• คอนแชร์โต้หมายเลข 3 สำหรับเปียโนและออเคสตรา

Sergei Sergeevich Prokofiev (23 เมษายน 2434 - 5 มีนาคม 2496) - นักแต่งเพลงนักเปียโนผู้ควบคุมวงชาวรัสเซียและโซเวียตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาแต่งโอเปร่า 11 รายการ ซิมโฟนี 7 รายการ คอนเสิร์ต 8 รายการ บัลเลต์ 7 รายการ งานบรรเลงและเสียงร้องจำนวนมาก รวมถึงเพลงประกอบภาพยนตร์และการแสดง ผู้สมควรได้รับรางวัลเลนิน (เสียชีวิต) ผู้สมควรได้รับรางวัลสตาลินหกรางวัล ศิลปินประชาชนแห่ง RSFSR ไม่มีนักประพันธ์เพลงที่แสดงอีกต่อไปในศตวรรษที่ 20

วัยเด็กและเรียนที่เรือนกระจก

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 มีจังหวัด Yekaterinoslav ในจักรวรรดิรัสเซียและในเขต Bakhmutsky ในเขตนี้เมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2434 ในหมู่บ้านหรือตามที่เรียกกันว่าที่ดินของ Sontsovka Sergei Prokofiev เกิด (ตอนนี้บ้านเกิดของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในชื่อ Donbass)

พ่อของเขา Sergei Alekseevich เป็นนักปฐพีวิทยา ในขณะที่ลูกชายของเขาเกิดเขาทำงานเป็นผู้จัดการในที่ดินของเจ้าของที่ดิน ก่อนหน้านั้นเด็กหญิงสองคนเกิดในครอบครัว แต่เสียชีวิตในวัยเด็ก ดังนั้นเด็กชาย Seryozha จึงเป็นเด็กที่รอคอยมายาวนานและพ่อแม่ของเขามอบความรักความเอาใจใส่และความเอาใจใส่ทั้งหมดให้กับเขา แม่ของเด็กชาย Maria Grigorievna เกือบมีส่วนร่วมในการเลี้ยงดู เธอมาจากครอบครัวทาสของ Sheremetovs ที่ซึ่งเด็กตั้งแต่อายุยังน้อยได้รับการสอนดนตรีและศิลปะการละคร (และไม่เพียงแค่นั้น แต่ในระดับสูงสุด) Maria Grigorievna เป็นนักเปียโนด้วย

สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อความจริงที่ว่า Seryozha ตัวน้อยเรียนดนตรีตั้งแต่อายุ 5 ขวบและพรสวรรค์ในการเขียนก็ค่อยๆปรากฏขึ้นในตัวเขา เขาคิดค้นดนตรีในรูปแบบของละครและเพลง rondos และ waltzes และแม่ของเขาเขียนตามเขา เมื่อนักแต่งเพลงจำได้ว่าความประทับใจในวัยเด็กที่ทรงพลังที่สุดสำหรับเขาคือการเดินทางไปมอสโกกับแม่และพ่อของเขาซึ่งพวกเขาอยู่ในโรงละครและฟัง "Prince Igor" โดย A. Borodin "Faust" โดย Charles Gounod เมื่อเห็น "เจ้าหญิงนิทรา" โดย P. Tchaikovsky เด็กชายกลับบ้านก็หมกมุ่นอยู่กับการเขียนอะไรแบบนั้น เมื่ออายุได้สิบขวบ เขาเขียนผลงานสองชิ้นภายใต้ชื่อ "The Giant" และ "On the Deserted Islands"

การเยือนมอสโกครั้งที่สองของ Seryozha เกิดขึ้นในช่วงต้นฤดูหนาวปี 1901 เขาได้รับการฟังจากศาสตราจารย์ของโรงเรียนสอนดนตรี Taneev S. ครูที่มีประสบการณ์สังเกตเห็นความสามารถของเด็กและแนะนำให้เรียนดนตรีด้วยความจริงจังและเป็นระบบ ในช่วงฤดูร้อน นักแต่งเพลงชื่อดัง Reingold Glier มาที่หมู่บ้าน Sontsovka ในอนาคต เขาเพิ่งจบการศึกษาจากเรือนกระจกได้รับเหรียญทองและตามคำแนะนำของ Tanev มาถึงที่ดิน เขาสอนทฤษฎีดนตรีของ Prokofiev เล็กน้อยเกี่ยวกับการแสดงสด ความกลมกลืน การแต่งเพลง กลายเป็นผู้ช่วยในการเขียนงาน "A Feast in Time of Plague" ในฤดูใบไม้ร่วง Gliere ร่วมกับ Maria Grigorievna แม่ของ Seryozha พาลูกไปมอสโคว์อีกครั้งที่ Taneyev

มีการตัดสินใจเกี่ยวกับเด็กที่มีความสามารถและ Sergei กลายเป็นนักเรียนของ St. Petersburg Conservatory ครูของเขา - A.N. Esipova, N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ อ. Lyadov, N.N. เชเรปนิน. ในปี 1909 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีในฐานะนักแต่งเพลง และในปี 1914 ในฐานะนักเปียโน เมื่อสำเร็จการศึกษาจาก Conservatory Prokofiev ได้รับเหรียญทอง และในการสอบปลายภาค คณะกรรมการได้มอบรางวัลให้กับพวกเขาอย่างเป็นเอกฉันท์ A. Rubinstein - แกรนด์เปียโน "Schroeder" แต่เขาไม่ได้ออกจากเรือนกระจก แต่ยังคงศึกษาอวัยวะจนถึงปี 2460

ตั้งแต่ปี 1908 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวและแสดงผลงานของตัวเอง หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก Prokofiev ไปลอนดอนเป็นครั้งแรก (แม่ของเขาสัญญากับของขวัญดังกล่าว) ที่นั่นเขาได้พบกับ Diaghilev ซึ่งในขณะนั้นกำลังจัด Russian Seasons ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส นับจากนั้นเป็นต้นมา นักดนตรีหนุ่มก็เปิดประตูสู่ร้านทำผมยอดนิยมของยุโรป เปียโนยามเย็นของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในเนเปิลส์และโรม

ตัวละครของ Sergei นั้นไม่ธรรมดาตั้งแต่วัยเด็กสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานแรกของเขา ขณะเรียนที่เรือนกระจก เขามักจะทำให้คนอื่นตกใจกับรูปร่างหน้าตาของเขา พยายามยึดตำแหน่งผู้นำและอยู่ในความสนใจอยู่เสมอ คนที่รู้จักเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสังเกตว่าเขาดูพิเศษอยู่เสมอ Prokofiev มีรสนิยมที่ยอดเยี่ยมเขาแต่งตัวได้สวยงามมากทำให้ตัวเองมีสีสันสดใสและเสื้อผ้าที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว

Svyatoslav Richter จะพูดเกี่ยวกับเขาในภายหลัง:

“ในวันที่แดดจ้า ฉันกำลังเดินบน Arbat และได้พบกับบุคคลพิเศษที่มีความแข็งแกร่งและท้าทายในตัวเอง ผ่านฉันไปอย่างเป็นปรากฎการณ์ เขาสวมรองเท้าบู๊ตสีเหลืองสดใสและเนคไทสีแดงและสีส้ม ฉันไม่สามารถต้านทานได้หันหลังกลับและดูแลเขา มันคือ Sergei Prokofiev "

ชีวิตนอกรัสเซีย

ในตอนท้ายของปี 1917 Sergei ตัดสินใจออกจากรัสเซีย ตามที่เขาเขียนไว้ในไดอารี่ การตัดสินใจเปลี่ยนรัสเซียเป็นอเมริกาขึ้นอยู่กับความปรารถนาที่จะเห็นชีวิตเต็มไปด้วยชีวิตชีวาและไม่เปรี้ยว วัฒนธรรม ไม่ใช่เกมและการเข่นฆ่า เพื่อไม่ให้มีคอนเสิร์ตที่น่าสังเวชใน Kislovodsk แต่เพื่อแสดงในชิคาโกและนิวยอร์ก

ในวันฤดูใบไม้ผลิในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2461 Prokofiev ออกจากมอสโกและออกไปรับตั๋วบน Siberian Express ในวันแรกของฤดูร้อน เขาเดินทางไปโตเกียวและรอวีซ่าอเมริกันที่นั่นประมาณสองเดือน ในช่วงต้นเดือนสิงหาคม Sergei Sergeevich แล่นเรือไปยังสหรัฐอเมริกา เขาอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสามปีและในปี 1921 เขาย้ายไปฝรั่งเศส

ในอีกสิบห้าปีข้างหน้า เขาทำงานหนักและได้แสดงคอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ของอเมริกาและยุโรป แม้กระทั่งมาที่สหภาพโซเวียตด้วยคอนเสิร์ตถึงสามครั้ง ในเวลานี้เขาได้พบและสนิทสนมกับคนดังในโลกวัฒนธรรมอย่างปาโบล ปีกัสโซและเซอร์เกย์ รัคมานินอฟ Prokofiev สามารถแต่งงานได้ชาวสเปนแคโรไลนา Codina-Lyuber กลายเป็นเพื่อนร่วมชีวิตของเขา ทั้งคู่มีลูกชายสองคน - Oleg และ Svyatoslav แต่บ่อยครั้งที่ Sergei ถูกครอบงำด้วยความคิดที่จะกลับบ้าน

ในปี 1936 Prokofiev พร้อมภรรยาและลูกชายของเขามาถึงสหภาพโซเวียตและตั้งรกรากในมอสโก

จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิต เขาไปต่างประเทศเพียงสองครั้ง - ในฤดูกาล 1936/1937 และ 1938/1939

Prokofiev พูดคุยกับศิลปินชื่อดังในสมัยนั้นเป็นอย่างมาก ร่วมกับ Sergei Eisenstein พวกเขาทำงานในภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky"

เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2479 การแสดงซิมโฟนีในเทพนิยายที่มีชื่อเสียงระดับโลก "ปีเตอร์กับหมาป่า" ฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครเด็กกลาง

ก่อนการปะทุของสงคราม นักแต่งเพลงทำงานในโอเปร่า Duenna และ Semyon Kotko

ยุคสงครามถูกทำเครื่องหมายในชีวิตสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงด้วยโอเปร่า War and Peace, Fifth Symphony, เพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Ivan the Terrible, บัลเล่ต์ Cinderella และผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย

ในชีวิตครอบครัวของ Prokofiev การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นในปี 1941 ก่อนเริ่มสงคราม ในเวลานี้เขาไม่ได้อยู่กับครอบครัวอีกต่อไป ในเวลาต่อมา รัฐบาลโซเวียตประกาศว่าการแต่งงานของเขาเป็นโมฆะ และในปี 1948 Prokofiev ได้เข้าสู่ความสัมพันธ์ทางกฎหมายเกี่ยวกับการแต่งงานกับ Mira Mendelssohn ภรรยาของ Lina รอดชีวิตจากการจับกุม ค่ายแรงงาน และการฟื้นฟูสมรรถภาพ ในปี 1956 เธอออกจากสหภาพโซเวียตไปเยอรมนี ลีน่ามีอายุยืนยาวและเสียชีวิตในวัยชรา ตลอดเวลานี้ เธอรัก Prokofiev และจนกระทั่งวันสุดท้ายของเธอจำครั้งแรกที่เธอเห็นและได้ยินเขาในคอนเสิร์ต เธอชื่นชอบ Seryozha ดนตรีของเขา และตำหนิ Mira Mendelssohn สำหรับทุกสิ่ง

สำหรับตัว Prokofiev ปีหลังสงครามกลายเป็นสุขภาพที่แย่ลงเรื่อย ๆ ความดันโลหิตสูงก้าวหน้า เขากลายเป็นนักพรตและไม่เคยทิ้งเดชาของเขา เขามีระบอบการรักษาที่เข้มงวด แต่ถึงกระนั้นเขาก็ทำงานบัลเล่ต์เรื่อง The Tale of the Stone Flower, The Ninth Symphony และโอเปร่า The Story of a Real Man เสร็จ

การเสียชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่นั้นชาวโซเวียตและสื่อไม่มีใครสังเกตเห็น เพราะมันเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2496 เมื่อสหายสตาลินจากไปเช่นกัน ยิ่งไปกว่านั้น เพื่อนร่วมงาน ญาติ และเพื่อนของนักดนตรียังประสบปัญหามากมายในเรื่องงานศพขององค์กร นักแต่งเพลงเสียชีวิตในอพาร์ตเมนต์ส่วนกลางของมอสโกจากวิกฤตความดันโลหิตสูง งานศพเกิดขึ้นที่สุสานมอสโกโนโวเดวิชี

หลังจาก 4 ปี ทางการโซเวียตดูเหมือนจะพยายามชดใช้ค่าเสียหายให้กับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงและมอบรางวัลเลนินให้กับเขาหลังมรณกรรม

ผลงานเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงระดับโลก

บัลเลต์เขียนโดย S.S. โปรโคฟีเยฟ

สำหรับวงออเคสตรา Prokofiev ได้สร้างซิมโฟนีทั้ง 7 วง ได้แก่ ชุดไซเธียน "Ala and Lolly" เพลงวอลทซ์ของพุชกิน 2 ท่อน และบทเพลง บทกวี และห้องสวีทอื่นๆ อีกมากมาย

โลกจดจำชายผู้ยิ่งใหญ่และเคารพในผลงานของเขา โรงเรียนสอนดนตรีและห้องแสดงคอนเสิร์ต เครื่องบินและสนามบิน โรงเรียนสอนดนตรีตามท้องถนนและสำหรับเด็ก วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา และสถาบันดนตรีหลายแห่งใช้ชื่อ S. S. Prokofiev มีการเปิดพิพิธภัณฑ์สองแห่งในมอสโกและอีกหนึ่งแห่งในบ้านเกิดของเขาใน Donbass

ความได้เปรียบที่สำคัญ (หรือถ้าคุณชอบ ข้อเสีย) ในชีวิตของฉันคือการค้นหาต้นฉบับภาษาดนตรีของฉันเอง ฉันเกลียดการเลียนแบบ ฉันเกลียดการหลอกลวง ...

คุณสามารถอยู่ต่างประเทศได้นานเท่าที่ต้องการ แต่คุณต้องกลับบ้านเป็นครั้งคราวเพื่อจิตวิญญาณของรัสเซียที่แท้จริง
S. Prokofiev

นักแต่งเพลงในอนาคตใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในครอบครัวนักดนตรี แม่ของเขาเป็นนักเปียโนฝีมือดี และเด็กชายที่หลับไปนั้น มักจะได้ยินเสียงโซนาตาของเบโธเฟนมาจากระยะไกล ห่างออกไปหลายห้อง เมื่อ Seryozha อายุได้ 5 ขวบ เขาแต่งเปียโนชิ้นแรก S. Taneyev คุ้นเคยกับประสบการณ์การแต่งเพลงในวัยเด็กของเขาในปี 1902 และเริ่มบทเรียนการแต่งเพลงกับ R. Glier ตามคำแนะนำของเขา ในปี พ.ศ. 2447-2557 Prokofiev ศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory ภายใต้ N. Rimsky-Korsakov (เครื่องดนตรี), J. Vitols (รูปแบบดนตรี), A. Lyadov (องค์ประกอบ), A. Esipova (เปียโน)

ในการสอบปลายภาค Prokofiev แสดงคอนแชร์โต้ครั้งแรกของเขาได้อย่างยอดเยี่ยมซึ่งเขาได้รับรางวัล ก. รูบินสไตน์. นักแต่งเพลงอายุน้อยคนนี้กระตือรือร้นที่จะซึมซับกระแสใหม่ๆ ในวงการดนตรี และในไม่ช้าก็พบเส้นทางของตัวเองในฐานะนักดนตรีที่สร้างสรรค์ การแสดงเป็นนักเปียโน Prokofiev มักรวมอยู่ในรายการและผลงานของเขาเอง ซึ่งทำให้เกิดปฏิกิริยารุนแรงจากผู้ชม

ในปี ค.ศ. 1918 Prokofiev ออกเดินทางไปยังสหรัฐอเมริกา โดยเริ่มการเดินทางไปยังต่างประเทศอีกหลายครั้ง - ฝรั่งเศส เยอรมนี อังกฤษ อิตาลี สเปน ในความพยายามที่จะชนะใจผู้ชมทั่วโลกเขาได้จัดคอนเสิร์ตเป็นจำนวนมากเขียนผลงานที่สำคัญ - โอเปร่า "ความรักสำหรับ Three Oranges" (1919), "Fiery Angel" (1927); บัลเล่ต์ Steel Skok (1925 ได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ปฏิวัติในรัสเซีย), The Prodigal Son (1928), On the Dnieper (1930); เพลงบรรเลง.

ในตอนต้นของปี 2470 และปลายปี 2472 Prokofiev ประสบความสำเร็จอย่างมากในสหภาพโซเวียต ในปี 1927 คอนเสิร์ตของเขาจัดขึ้นที่มอสโคว์ เลนินกราด คาร์คอฟ เคียฟ และโอเดสซา “ การต้อนรับที่มอสโกมอบให้ฉันนั้นไม่ธรรมดา ... แผนกต้อนรับในเลนินกราดดูร้อนแรงกว่าในมอสโก "นักแต่งเพลงเขียนไว้ในอัตชีวประวัติของเขา ในตอนท้ายของปี 1932 Prokofiev ตัดสินใจกลับบ้านเกิดของเขา

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 30 เป็นต้นมา ความคิดสร้างสรรค์ Prokofiev มาถึงจุดสูงสุด เขาสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่งของเขา - บัลเล่ต์โรมิโอและจูเลียตหลังจาก W. Shakespeare (1936); บทกวี - การ์ตูนโอเปร่า Betrothal ในอาราม (Duenna หลังจาก R. Sheridan - 1940); cantatas "Alexander Nevsky" (1939) และ "Zdravitsa" (1939); เรื่องไพเราะกับข้อความของเขาเอง "ปีเตอร์กับหมาป่า" ด้วยเครื่องดนตรี (2479); เปียโนโซนาต้าที่หก (1940); วงจรของชิ้นเปียโน "ดนตรีสำหรับเด็ก" (2478) ในยุค 30-40 เพลงของ Prokofiev ดำเนินการโดยนักดนตรีโซเวียตที่ดีที่สุด: N. Golovanov, E. Gilels, V. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh ความสำเร็จสูงสุดของการออกแบบท่าเต้นของสหภาพโซเวียตคือภาพลักษณ์ของจูเลียตที่สร้างโดย G. Ulanova ในฤดูร้อนปี 2484 ที่กระท่อมใกล้กรุงมอสโก Prokofiev เขียนสั่งให้เขาโดยโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด บัลเล่ต์เทพนิยายของ S. M. Kirov "Cinderella" ข่าวการระบาดของสงครามกับนาซีเยอรมนีและเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่ตามมาทำให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ขึ้นใหม่ในนักแต่งเพลง เขาสร้างภาพยนตร์โอเปร่ามหากาพย์เรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ที่ยิ่งใหญ่ผู้กล้าหาญและรักชาติจากนวนิยายของแอล. ตอลสตอย (1943) กับผู้กำกับเอส. ไอเซนสไตน์ เขาทำงานในภาพยนตร์ประวัติศาสตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" (1942) ภาพที่รบกวนจิตใจ ภาพสะท้อนของเหตุการณ์ทางทหาร และในขณะเดียวกัน เจตจำนงที่ไม่ย่อท้อและพลังงานเป็นลักษณะเฉพาะของเพลงของ Seventh Sonata for Piano (1942) ความเชื่อมั่นอันสูงส่งปรากฏใน Fifth Symphony (1944) ซึ่งนักแต่งเพลงต้องการ "ยกย่องชายที่เป็นอิสระและมีความสุข ความแข็งแกร่งของเขา ความสูงส่ง ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของเขา"

ในช่วงหลังสงครามแม้จะป่วยหนัก Prokofiev ได้สร้างผลงานที่สำคัญมากมาย: The Sixth (1947) และ Seventh (1952) Symphonies, the Ninth Piano Sonata (1947), โอเปร่า War and Peace (1952) เวอร์ชันใหม่ , เชลโลโซนาตา (1949) และซิมโฟนี-คอนเสิร์ตสำหรับเชลโลและวงออเคสตรา (1952) ปลายยุค 40-ต้นยุค 50 ถูกบดบังด้วยการรณรงค์ต่อต้านแนว "ต่อต้านลัทธินิยมนิยม" ในงานศิลปะของสหภาพโซเวียตที่มีเสียงดัง การกดขี่ข่มเหงตัวแทนที่ดีที่สุดหลายคน Prokofiev กลายเป็นหนึ่งในนักจัดพิธีการหลักด้านดนตรี การหมิ่นประมาทดนตรีของเขาในที่สาธารณะในปี 2491 ทำให้สุขภาพของผู้แต่งแย่ลงไปอีก

ปีสุดท้ายของชีวิต Prokofiev ใช้เวลาในกระท่อมในหมู่บ้าน Nikolina Gora ท่ามกลางธรรมชาติอันเป็นที่รักของรัสเซียเขายังคงแต่งอย่างต่อเนื่องโดยฝ่าฝืนข้อห้ามของแพทย์ สถานการณ์ชีวิตที่ยากลำบากก็ส่งผลต่อความคิดสร้างสรรค์เช่นกัน นอกจากผลงานชิ้นเอกของแท้แล้ว ในบรรดาผลงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ยังมีผลงานของ "แนวความคิดที่เรียบง่าย" - บททาบทาม "การประชุมแม่น้ำโวลก้ากับดอน" (1951), คำปราศรัยเรื่อง "ผู้พิทักษ์โลก" (1950), " ชุด Winter Bonfire (1950) บางหน้าของบัลเล่ต์ "Tale about a stone flower ” (1950), Seventh Symphony Prokofiev เสียชีวิตในวันเดียวกับ Stalin และการอำลาของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขาถูกบดบังด้วยความตื่นเต้นที่เป็นที่นิยมซึ่งเกี่ยวข้องกับงานศพของผู้นำที่ยิ่งใหญ่ของประชาชน

รูปแบบของ Prokofiev ซึ่งทำงานครอบคลุม 4 และครึ่งทศวรรษของศตวรรษที่ XX ที่ปั่นป่วนได้ผ่านวิวัฒนาการที่ใหญ่มาก Prokofiev ปูทางสำหรับเพลงใหม่แห่งศตวรรษของเรา ร่วมกับนักประดิษฐ์คนอื่นๆ แห่งต้นศตวรรษ - K. Debussy B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky นักแต่งเพลงของโรงเรียน Novovensk เขาเข้าสู่งานศิลปะในฐานะผู้ทำลายกฎเกณฑ์ที่ทรุดโทรมของศิลปะโรแมนติกตอนปลายด้วยความซับซ้อนอันวิจิตรบรรจง Prokofiev พัฒนาประเพณีของ M. Mussorgsky, A. Borodin ในลักษณะแปลก ๆ เข้าสู่เพลงพลังงานที่ไม่มีใครขัดขวางการโจมตีพลวัตความสดของกองกำลังดึกดำบรรพ์ที่ถูกมองว่าเป็น "ความป่าเถื่อน" ("Obsession" และ Toccata สำหรับเปียโน "Sarcasms" ไพเราะ "Scythian suite" อิงจากบัลเล่ต์ "Ala and Lolly"; คอนแชร์โตเปียโนที่หนึ่งและที่สอง) ดนตรีของ Prokofiev สะท้อนถึงนวัตกรรมของนักดนตรีชาวรัสเซีย กวี จิตรกร คนงานในโรงละคร “ Sergei Sergeevich เล่นกับเส้นประสาทที่อ่อนโยนที่สุดของ Vladimir Vladimirovich” V. Mayakovsky กล่าวถึงการแสดงของ Prokofiev ภาพหมู่บ้านรัสเซียที่กัดและฉ่ำผ่านปริซึมของสุนทรียศาสตร์อันวิจิตรงดงามเป็นลักษณะของบัลเล่ต์ "The Tale of the Fool Who Joked About Seven Fools" (อิงจากนิทานจากคอลเล็กชั่นของ A. Afanasyev) เนื้อเพลงค่อนข้างหายากในเวลานั้น ใน Prokofiev เขาปราศจากราคะและความอ่อนไหว - เขาเป็นคนขี้อายอ่อนโยนละเอียดอ่อน ("Fleeting", "Tales of a Oldยาย" สำหรับเปียโน)

ความสว่าง ความแตกต่าง การแสดงออกที่เพิ่มขึ้นเป็นเรื่องปกติของสไตล์อายุสิบห้าปีจากต่างประเทศ นี่คือโอเปร่า "ความรักของ Three Oranges" ที่สาดส่องด้วยความร่าเริงและความร้อนแรงตามเทพนิยายโดย K. Gozzi ("แก้วแชมเปญ" ตามที่ A. Lunacharsky กำหนด); คอนแชร์โต้ที่สามที่งดงามด้วยแรงขับของมอเตอร์ ที่บรรเลงด้วยท่วงทำนองอันไพเราะของการเริ่มต้น 1 ชั่วโมง บทเพลงจากใจของหนึ่งในรูปแบบต่างๆ ของ 2 ชั่วโมง (1917-21) ความรุนแรงของอารมณ์ที่รุนแรงของ "Fiery Angel" (อิงจากนวนิยายของ V. Bryusov); พลังอันกล้าหาญและขอบเขตของ Second Symphony (1924); "Cubist" วิถีชีวิตของ "Steel Lope"; โคลงสั้น ๆ ของความคิด (1934) และสิ่งต่าง ๆ ในตัวเอง (1928) สำหรับเปียโน สไตล์ของยุค 30-40 โดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจที่ชาญฉลาดซึ่งมีอยู่ในวุฒิภาวะ รวมกับความลึกและดินของแนวคิดทางศิลปะระดับชาติ นักแต่งเพลงมุ่งมั่นเพื่อแนวคิดและแก่นเรื่องที่เป็นสากลของมนุษย์ โดยสรุปภาพรวมของประวัติศาสตร์ แสง ตัวละครดนตรีที่สมจริงและเป็นรูปธรรม ความคิดสร้างสรรค์แนวนี้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดยเฉพาะในยุค 40 ที่เกี่ยวข้องกับการทดลองอันยากลำบากที่เกิดขึ้นกับคนโซเวียตในช่วงสงคราม การเปิดเผยคุณค่าของจิตวิญญาณมนุษย์ การสรุปเชิงลึกทางศิลปะกลายเป็นความทะเยอทะยานหลักของ Prokofiev: "ฉันยึดมั่นในความเชื่อมั่นว่านักแต่งเพลงเช่นกวีประติมากรจิตรกรได้รับเรียกให้รับใช้มนุษย์และผู้คน เขาควรร้องเพลงสรรเสริญชีวิตมนุษย์และนำพาบุคคลไปสู่อนาคตที่สดใส จากมุมมองของฉันนี่คือรหัสของศิลปะที่ไม่สั่นคลอน "

Prokofiev ทิ้งมรดกสร้างสรรค์ไว้มากมาย - 8 โอเปร่า; 7 บัลเล่ต์; 7 ซิมโฟนี; 9 เปียโนโซนาตา; 5 คอนแชร์โตเปียโน (ที่สี่สำหรับมือซ้ายข้างเดียว); 2 ไวโอลิน, 2 เชลโลคอนแชร์โต (ที่สอง - Symphony-Concerto); 6 คันทาทา; ออราโทริโอ; 2 แกนนำและซิมโฟนิกสวีท; เปียโนหลายชิ้น ชิ้นสำหรับวงออเคสตรา (รวมถึง "Russian Overture", "Symphonic Song", "Ode to the End of the War", 2 "Pushkin Waltzes"); ผลงานห้องแชมเบอร์ (ทาบทามในธีมชาวยิวสำหรับคลาริเน็ต เปียโน และเครื่องสาย; Quintet สำหรับโอโบ คลาริเน็ต ไวโอลิน วิโอลา และดับเบิลเบส; เครื่องสาย 2 เครื่อง; โซนาตา 2 ตัวสำหรับไวโอลินและเปียโน; โซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโน; ผลงานเสียงร้องจำนวนหนึ่ง เป็นคำพูด A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtseva และคนอื่น ๆ )

งานของ Prokofiev ได้รับการยอมรับทั่วโลก คุณค่าที่ยั่งยืนของดนตรีของเขาอยู่ในความเอื้ออาทรและความเมตตาทางจิตวิญญาณของเขาในการยึดมั่นในความคิดที่มีมนุษยธรรมสูงในความสมบูรณ์ของการแสดงออกทางศิลปะของผลงานของเขา

ชีวิตทางดนตรีเกือบครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Sergei Sergeevich Prokofiev เสียงเจ้าอารมณ์หนุ่มของเขา ได้ยินครั้งแรกเมื่อต้นเก้าร้อยต้น ได้ยินอย่างชัดเจนตลอดห้าสิบปีถัดไป เหตุการณ์ต่างๆ ที่มีเสียงดังในชีวิตดนตรีในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่สามารถกลบเสียงอันไพเราะของเอส.
เมื่อเข้าสู่วงการนักแต่งเพลงตั้งแต่เนิ่นๆ เขาไม่ได้เดินตามรอย epigonism แต่เลือกเส้นทางที่ยากลำบากของนวัตกรรมที่กล้าหาญซึ่งทำให้เขาได้รับความเห็นอกเห็นใจอันอบอุ่นจากเยาวชนทางดนตรี พรสวรรค์อันทรงพลังของเขา ทักษะที่สมบูรณ์แบบที่สุด สัมผัสแห่งสไตล์ที่ละเอียดอ่อน สัมผัสแห่งน้ำเสียงพื้นบ้านรัสเซียโดยกำเนิด ดึงดูดความสนใจของสาธารณชนอย่างใกล้ชิดตั้งแต่ก้าวแรกที่สร้างสรรค์ งานของ S. S. Prokofiev ไม่อนุญาตให้มีทัศนคติที่ไม่แยแสต่อตัวเอง การอภิปรายซึ่งเกิดจากผลงานชิ้นแรกของเขา เติบโตไปพร้อมกับการเรียบเรียงใหม่แต่ละเพลง โดยมีความเฉียบแหลมมากขึ้นเรื่อยๆ และเกี่ยวข้องกับผู้ฟัง นักดนตรี และนักวิจารณ์ใหม่ๆ ในวงกว้างขึ้น ชายผู้มีพลังสร้างสรรค์ขนาดมหึมา S.S.Prokofiev สามารถพบข้อพิพาทอันรุนแรงเกี่ยวกับผลงานของเขา ความยุติธรรมและมีค่าที่เกิดในข้อพิพาทเหล่านี้ สามารถรับฟังคำพูดที่เล็กที่สุดอย่างมีสติและตั้งใจได้ S. S. Prokofiev ไม่เคยสูญเสียหัวใจไม่สูญเสียหัวใจจากความล้มเหลวอันขมขื่นบางครั้งที่เกิดขึ้นกับเขาเช่นเดียวกับที่เขาไม่เคยหยิ่งและไม่สงบลงในความสำเร็จที่มีเสียงดังและสมควรได้รับซึ่งมาพร้อมกับงานของเขามากขึ้นเรื่อย ๆ ศิลปินผู้ฉลาดหลักแหลม เขามีความสามารถที่น่าทึ่งในการมองเห็น รู้สึกถึงข้อบกพร่องในงานของเขา ดังนั้นควบคู่ไปกับการเขียนเพลงใหม่ เขามักจะทำงานเขียนและแสดงก่อนหน้านี้หลายครั้ง ฝึกฝนและบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบสูงสุด ...

ผลงานอันชาญฉลาดของ S. S. Prokofiev ครอบคลุมศิลปะดนตรีทุกประเภท เป็นเวลาสี่สิบห้าปีของกิจกรรมสร้างสรรค์อันน่าทึ่งของเขา เขาเขียนงานมากกว่าหนึ่งร้อยสามสิบชิ้น รวมถึงโอเปร่าแปดชิ้น บัลเลต์เจ็ดชิ้น ซิมโฟนีเจ็ดชิ้น คอนเสิร์ตบรรเลงอีกเก้าชุด ห้องชุดไพเราะกว่าสามสิบชิ้นและงานร้องประสานเสียง (โอราทอริโอ แคนทาตา บทกวี เพลงบัลลาด) โซนาต้าสิบห้าเพลงสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ วงดนตรีหลายชุด เปียโนและโรมานซ์จำนวนมาก ไม่นับดนตรีสำหรับการแสดงละครและภาพยนตร์

คุณต้องมีความสามารถที่น่าทึ่งในการทำงานเพื่อที่จะมีเวลาเขียนผลงานจำนวนมากซึ่งส่วนใหญ่ล้นหลามเข้าสู่คลังศิลปะดนตรีรัสเซียอย่างแน่นหนา S. S. Prokofiev มีความรับผิดชอบสูงสามารถจัดระเบียบงานของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ เขาแต่งทุกวันแม้ในวันที่แพทย์แนะนำให้เขาพักผ่อน เขาอดไม่ได้ที่จะแต่งเพลงทุกวัน และวันที่เขา "พักผ่อน" จากความคิดสร้างสรรค์นั้นเป็นเรื่องที่เจ็บปวดที่สุดสำหรับเขา

วินัยแรงงานของ SS Prokofiev นั้นยอดเยี่ยมจริงๆ และซึ่งหลายคนไม่สามารถเข้าใจได้ เขาทำงานหลายชิ้นพร้อมๆ กัน ดังนั้น ในการทำงานกับ Sixth Symphony ในช่วงเวลาเดียวกันนั้นเขาได้เขียน Festive Poem สำหรับ Symphony Orchestra บทเพลง "Blossom, Mighty Land" ซึ่งเป็นโซนาตาสำหรับไวโอลินเดี่ยว ได้สร้างเวอร์ชันใหม่ของ Fourth Symphony ชุดผู้บุกเบิก "Winter Bonfire" แต่งขึ้นพร้อม ๆ กันด้วยโซนาตาสำหรับเชลโลเพลงวอลทซ์ของพุชกินสำหรับวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราและงานเปียโนของบัลเล่ต์ "The Tale of a Stone Flower" ...

เนื้อหาเฉพาะของงานของ S. Prokofiev นั้นสมบูรณ์และหลากหลาย เขาเจริญรุ่งเรืองอย่างแท้จริงในพื้นที่นี้หลังจากที่เขากลับมายังบ้านเกิดของเขา แกลเลอรีของวีรบุรุษที่ S. S. Prokofiev ยกย่องในผลงานของเขาได้รับการเสริมแต่งด้วยชื่อใหม่ที่ยอดเยี่ยมคลังเก็บธีมได้ขยายออกไปด้วยแนวคิดใหม่ที่สูงส่งและเป็นสากล แนวเพลงที่หลากหลาย (โอเปร่า บัลเลต์ ซิมโฟนี ออราทอริโอ เครื่องดนตรี เพลง) ได้เบ่งบานด้วยเนื้อหาเฉพาะเรื่องใหม่ ซึ่ง S.S.Prokofiev ดึงทั้งจากอดีตที่กล้าหาญของชาวรัสเซียและจากวันอันยิ่งใหญ่ของความเป็นจริงของเรา เขายกย่องกองทัพรัสเซียชาวรัสเซียบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ในผลงานของเขาอย่างกล้าหาญและจริงใจด้วยความรักอันยิ่งใหญ่: โอเปร่าสงครามและสันติภาพ (อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดยลีโอตอลสตอย) บทอเล็กซานเดอร์เนฟสกี้ (ด้วย เพลงรักชาติ ลุกขึ้น , คนรัสเซีย "), เพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง" Ivan the Terrible " ผลงานของเขาที่อุทิศให้กับวันที่สง่างามของความเป็นจริงของเราฟังดูกระตือรือร้นและรักชาติ: cantata "Health Resort", oratorio "Guarding the World", cantata "Blossom, Mighty Land", Seventh Symphony, โอเปร่า "Semyon Kotko" ( ตามเรื่องราวของ V. Kataev "ฉันเป็นลูกชายคนทำงาน ") S. Prokofiev พบน้ำเสียงดนตรีที่ยอดเยี่ยมสำหรับนิทานรัสเซีย โลกที่ทำให้เขาหลงใหลทั้งในวัยหนุ่ม ("นิทานของคุณยายชรา") และในปีสุดท้ายของชีวิต ("เรื่องราวของดอกไม้หิน")

เด็กโซเวียตควรรู้สึกขอบคุณเป็นพิเศษต่อ S. S. Prokofiev เนื่องจากไม่มีนักประพันธ์เพลงโซเวียตคนใดที่อุทิศผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายให้กับเด็ก ๆ พอเพียงที่จะกล่าวถึงเทพนิยาย "ปีเตอร์กับหมาป่า", ชุดผู้บุกเบิก "กองไฟฤดูหนาว", วงจรของชิ้นเปียโน "เพลงสำหรับเด็ก", เพลงของเด็กนักเรียน "เราไม่ต้องการสงคราม" และ "นกพิราบแห่งสันติภาพ" จาก oratorio "Guarding the Peace" และอื่น ๆ อีกมากมาย

จิตใจที่อยากรู้อยากเห็นและอ่อนไหวของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้ช่วย S.S. ด้วยความสามารถที่เลียนแบบไม่ได้ เขาเขียนฉากเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของมนุษย์ เข้าถึงเสียงอย่างเต็มที่ในความตึงเครียดอันน่าทึ่งของพวกเขา ให้เราระลึกถึงฉากไฟจากโอเปร่า Semyon Kotko ฉากการตายของ Andrei จากโอเปร่า War and Peace ตอนจบของฉากที่สองและฉากการตายของ Juliet จากบัลเล่ต์ Romeo and Juliet ฉาก Lyric ในโอเปร่า War and Peace คู่หูของ Sophia และ Semyon ในโอเปร่า Semyon Kotko ฉากของ Prince และ Cinderella ในบัลเล่ต์ Cinderella ฉากกับ Father Lorenzo และฉากอำลาก่อนจากกันในบัลเล่ต์ Romeo ได้แก่ เขียนด้วยความอบอุ่นและความรักอันยิ่งใหญ่ และ Juliet ” เพลงกล่อมเด็กในคำปราศรัย“ Guarding the World ” โอเปร่าที่กล้าหาญ "สงครามและสันติภาพ" (เวที "Borodino") ตอนจบของ cantata "Alexander Nevsky", "Ode to the end of the war" มีความสง่างามและยิ่งใหญ่ในเสียงของพวกเขา ฉากที่ยอดเยี่ยมจากโอเปร่า Betrothal ในอาราม ฉากจาก Lieutenant Kizhe และฉากบัลเล่ต์แต่ละฉากทำให้มีอารมณ์ขันเป็นประกาย

ผลงานทั้งหมดของ S. S. Prokofiev ต่างกันในเนื้อหาเฉพาะเรื่อง เขียนด้วยลายมือที่สดใสและเป็นรายบุคคล และไม่น่าแปลกใจที่คำศัพท์ที่ปรากฏในชีวิตดนตรี: บทเพลงของ Prokofiev, ความกลมกลืนของ Prokofiev, จังหวะของ Prokofiev, เครื่องมือของ Prokofiev

ทั้งหมดนี้เป็นเพียงการยืนยันว่า S.S.Prokofiev มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย นักแต่งเพลงที่เฉลียวฉลาด เขาพัฒนามรดกที่สร้างสรรค์ที่ทิ้งไว้ให้เราโดยผู้ทรงคุณวุฒิที่ยิ่งใหญ่ของดนตรีคลาสสิกรัสเซีย - Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov และ Rachmaninov