เรากำลังเขียนเรียงความตามภาพวาด "The Tempest" (Aivazovsky) วิธีจบเรียงความ

Aivazovsky ในภาพวาด
เท่ากับพุชกินในบทกวี

ทะเลก็คำราม ... ปล่องสีเทา
กระแทกกับหินด้วยเสียง
และเสียงหอนของเขาผสานกับลม
คุกคามความโชคร้ายและความโชคร้าย
ทะเลสงบลง ... Dal กวักมือเรียก
ความกว้างขวาง ความสุข ความเงียบ ...
แต่ยังอยู่ภายใต้คลื่นที่ลดลง
มีพลังแฝงอยู่ ...

คลื่นที่เก้า

.

ลาก่อนองค์ประกอบฟรี!
เป็นครั้งสุดท้ายต่อหน้าฉัน
คุณม้วนคลื่นสีฟ้า
และคุณเปล่งประกายด้วยความงามที่น่าภาคภูมิใจ !

เช่น. พุชกิน

คำแถลงของผู้ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับงานของ I. Aivazovsky.

• Stasov ชื่นชมงานของเขาอย่างมาก: “ โดยกำเนิดและโดยธรรมชาติ Aivazovsky จิตรกรทางทะเลเป็นศิลปินที่พิเศษอย่างยิ่งมีความรู้สึกเต็มตาถ่ายทอดอย่างอิสระบางทีอาจไม่เหมือนใครในยุโรปน้ำที่มีความงามที่ไม่ธรรมดา ... "
• I.N. Kramskoy แย้งว่า Aivazovsky "มีดาวฤกษ์ระดับแรกไม่ว่าในกรณีใดและไม่เพียง แต่ที่นี่ แต่ในประวัติศาสตร์ศิลปะโดยทั่วไป" .
• PM Tretyakov ต้องการซื้อภาพวาดสำหรับแกลเลอรี่ของเขาเขียนถึงศิลปิน: "... ขอน้ำวิเศษของคุณให้ฉันเพื่อที่มันจะถ่ายทอดพรสวรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของคุณอย่างเต็มที่"
• Turner จิตรกรทางทะเลชาวอังกฤษผู้โด่งดังซึ่งอาศัยอยู่ในกรุงโรมในปี 1842 อุทิศให้กับ Aivazovsky และภาพวาดของเขา "The Bay of Naples on a Moonlit Night" ชื่นชมข้อเกี่ยวกับภาพวาด:

ในภาพของคุณ ฉันเห็นดวงจันทร์ที่มีสีทองและสีเงินของมัน
ยืนอยู่เหนือทะเลสะท้อนอยู่ในนั้น
ผิวน้ำที่ลมพัดมา
ระลอกคลื่นที่สั่นไหวดูเหมือนจะเป็นทุ่งประกายไฟ ...
ยกโทษให้ฉันศิลปินที่ดีถ้าฉันผิด
ถ่ายภาพเพื่อความเป็นจริง,
แต่งานของคุณทำให้ฉันหลงใหล
และความสุขก็เข้าครอบงำฉัน
ศิลปะของคุณเป็นนิรันดร์และทรงพลัง
เพราะอัจฉริยะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณ .

ยกโทษให้ฉันศิลปิน
ถ้าฉันถ่ายรูปผิด
สำหรับความเป็นจริง -
แต่งานของคุณทำให้ฉันหลงใหล
และความสุขก็เข้าครอบงำข้าพเจ้า

ด้วยพลังแห่งผืนผ้าใบของเขา
เราจะพอใจกับสิ่งเล็กน้อย -
และสีสันอันน่าพิศวง
และความชัดเจนของจังหวะ ...
ตราบเท่ามหาสมุทร
จะปกคลุมเราด้วยคลื่นลูกที่เก้า
แล้วเราจะรู้สึกได้เอง
อารมณ์ของเขาจะรุนแรงแค่ไหน!

วาดิม คอนสแตนตินอฟ

“คลื่นลูกที่เก้า”

กาลิน่า ชูรัก

ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการและหัวหน้าแผนกจิตรกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

เมื่อเราแกะ Ninth Wave ก่อนเปิดนิทรรศการ ทุกคนก็เริ่มถ่ายรูปข้างๆ ภาพนี้ ดูเหมือนว่าเราทุกคนจะรู้จักทั้งผลงานและศิลปิน ไม่ว่าเราจะรักเขาหรือไม่ก็ตาม แต่นี่ก็ยังเป็นหนึ่งในเพลงฮิตของ Aivazovsky มีทัศนคติบางอย่างที่ผู้ชมมีต่อเขาอยู่เสมอ: มีผู้ชมที่ไร้เดียงสาที่ชอบทุกอย่าง และมีผู้ชมที่เย่อหยิ่งและวิพากษ์วิจารณ์ อาจดูเหมือนว่ามีการค้าขายมากเกินไปใน Aivazovsky งานนี้มุ่งเน้นไปที่สาธารณะและไปสู่ความสำเร็จ - ดังนั้นการปฏิเสธ Aivazovsky มายาวนาน

ศิลปะพัฒนาในรูปแบบที่ซับซ้อนและมักขัดแย้งกันและ Aivazovsky เกิดมาเป็นคนโรแมนติกและยังคงเป็นอย่างนั้นไปตลอดชีวิตที่เหลือของเขา ความสนใจในเสรีภาพขององค์ประกอบต่างๆ ที่อาศัยอยู่ในตัวเขา และสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับสภาวะโรแมนติกที่พวกเราหลายคนประสบในวัยเยาว์

ฉันรัก Aivazovsky สำหรับการอุทิศตนในหัวข้อและทักษะที่ยอดเยี่ยมของศิลปินซึ่งไม่ได้ทรยศต่อเขาจนกระทั่งอายุมาก ตัวอย่างเช่น "Wave" เขียนขึ้นเมื่ออายุ 70 ​​ปี และเขายังคงยืนโดยไม่ต้องกลัวหน้าผ้าใบขนาดใหญ่ มือและตาของเขากำหนดจังหวะที่ถูกต้องโดยไม่ผิดพลาด งานทำให้เราเข้ามาใกล้ขึ้นเรื่อย ๆ เราถูกดึงดูดด้วยการวาดภาพคลื่นรูปร่างและความลึกของขุมนรก ในงานดังกล่าว มีการแสดงละครของมนุษยชาติและโลก - เกือบจะถึงจักรวาล

นักวิจัยจากจดหมายของเขาทุกครั้งบอกว่าเทคนิคของศิลปินนั้นชัดเจน เขาไม่ได้ใช้สีมากมายนัก แต่เขารู้วิธีใส่มันลงในเลเยอร์ด้วยทักษะดังกล่าว ซึ่งสร้างเฉดสี แสงและสีที่หลากหลายไร้ที่สิ้นสุด ภาพวาดของเขาสื่อถึงความรู้สึกถึงพลังของกระแสแสง - การส่องสว่างของยอดคลื่น การเดือดและความทะเยอทะยานของน้ำ และสังเกตว่าในบรรดาสิ่งเหล่านี้ เขาสามารถกำหนดจุดหักเหได้อย่างแม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อ รอยเปื้อนสีที่รวบรวมพลังงานอื่น ๆ .

"ทะเลสีดำ"

ภาพวาดที่รู้จักกันดีจากหอศิลป์ Tretyakov "ทะเลดำ" ครั้งหนึ่งเคยกระทบ Kramskoy โดยข้อเท็จจริงที่ว่ายกเว้นท้องฟ้าและคลื่นไม่มีอะไรอยู่ในนั้น แต่มีมหาสมุทรที่นับไม่ถ้วนและไร้ขอบเขตเคลื่อนไหวชั่วนิรันดร์แกว่งไปแกว่งมาชั่วนิรันดร์เช่น ลมหายใจของโลกและสัญลักษณ์แห่งโชคชะตาของมนุษย์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในภาพวาดของ Kramskoy เรื่อง "Inconsolable Grief" ผู้หญิงที่สูญเสียลูกไปปรากฏตัวบนฉากหลังของภาพนี้ - เป็นสัญลักษณ์ของโชคชะตาและชะตากรรมของมนุษย์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความพากเพียร Kramskoy กล่าวว่าในบรรดาภาพวาด 3,000-4,000 ภาพโดย Aivazovsky มีหลายสิบภาพในอุดมคติอย่างสมบูรณ์ในการดำเนินการ

"ความเศร้าโศกที่ไม่สามารถปลอบโยน", Ivan Nikolaevich Kramskoy

ฉันมีทัศนคติที่แตกต่างกันต่อ Aivazovsky แต่ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าเขาร่ำรวยมากกว่าแค่การพรรณนาถึงทะเล ในภาพวาดแต่ละภาพ ทักษะของเขาผสมผสานกับความรู้สึกลึกล้ำและความคิดที่จริงจัง และทั้งหมดนี้สร้างภาพลักษณ์ของโลก

Aivazovsky ไม่ใช่ศิลปินคนแรกและชาวรัสเซียที่หันไปหาภาพทะเล แต่วิธีที่เขาเริ่มวาดภาพนั้นไม่มีใครเขียนต่อหน้าเขา Shchedrin ศิลปินที่โดดเด่นในช่วงต้นศตวรรษแก่กว่า - และสำหรับ Aivazovsky เขากลายเป็นไอดอล เขายังวาดภาพทะเล แต่มีฉากชายฝั่งมากกว่า - เขาไม่ชอบทะเลเปิด เขาคิดว่าการเคลื่อนไหวของคลื่นเลอะเทอะเกินไป ข้อดีหลักของ Aivazovsky คือเขาทำให้ภาพของทะเลอยู่ในระดับเดียวกับภาพวาดทางประวัติศาสตร์ที่จริงจัง เราประเมินภูมิทัศน์ต่ำไปเสมอ และไอวาซอฟสกีก็จัดวางมันไว้และทำให้มันมีนัยสำคัญในระดับเดียวกันกับผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่

“วิวเมืองเวนิส ซาน จิออร์จิโอ"

ถ้าฉันสามารถนำงานกลับบ้านได้ ฉันจะเลือก “วิวเมืองเวนิส ซาน จิออร์จิโอ" ภาพท้องทะเลถูกวาดบนกระดานดำและรากฐานช่วยให้ศิลปินมีโอกาสเรียบเนียนอย่างสมบูรณ์ ภาพนี้มีความโดดเด่นตรงที่ความชัดเจน ความบริสุทธิ์ และความสงบอย่างแท้จริง: สถานที่นี้ได้รับการคัดเลือกมาเป็นอย่างดีและพื้นหน้ามีความสัมพันธ์อย่างสมบูรณ์แบบกับน้ำนิ่ง พื้นที่กว้างใหญ่ของท้องฟ้า และเมฆที่สงบนิ่ง นอกจากทะเลแล้วเรายังจะแสดงภาพบุคคลหลายภาพในนิทรรศการ - นี่เป็นเรื่องที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับ Aivazovsky เขาไม่ได้วาดภาพบ่อยนัก ในหมู่พวกเขามีภาพวาดที่โดดเด่นอย่างยิ่งของนักเดินทาง Platon Chikhachev ซึ่งวาดในอิตาลี ภาพที่โรแมนติกอย่างยิ่ง: ท่าชวนฝัน หมวกสีแดงบนหัว ดาดฟ้าเรือใบ ทะเล และมุมมองที่ถอยห่างออกไป

เราไม่เพียงแต่พยายามฟื้นฟู Aivazovsky เท่านั้น แต่ด้วยนิทรรศการนี้ เราต้องการแสดงความหลากหลายและความลึกของเขาด้วย ใช่ ในช่วงชีวิตของเขา เขาเป็นศิลปินเชิงพาณิชย์ เขาคิดว่าจะจัดนิทรรศการที่ไหนและอย่างไร แต่ส่วนใหญ่เขาใช้จ่ายเพื่อการกุศล - เขาให้เงินเพื่อเข้าชมนักเรียนที่ยากจนและศิลปินรุ่นเยาว์ ชาวนาที่ได้รับความทุกข์ทรมานจากการเก็บเกี่ยวที่ไม่ดี เขาเป็นคนที่คู่ควรและเป็นศิลปินคนแรกของเราที่ได้รับเครื่องอิสริยาภรณ์กองทหารฝรั่งเศส - สองครั้ง มีชื่อเสียงอย่างไม่น่าเชื่อในยุโรป เขาอาศัยอยู่ตลอดชีวิตของเขาใน Feodosia ซึ่งเขาเกิด สำหรับชาวเมืองซึ่งในขณะนั้นยังเป็นจังหวัดเล็กๆ แห่งนี้ เขาได้วางระบบน้ำประปาซึ่งจัดหาน้ำให้เขา 50,000 ถังต่อวัน เขาเปิดห้องสมุดและสร้างพิพิธภัณฑ์โบราณคดี เขาบริจาคเงินให้กับโรงเรียนและโบสถ์ในอาร์เมเนีย มอบภาพวาดเพื่อตกแต่งโบสถ์อาร์เมเนีย

แน่นอน คน ๆ นั้นไม่สามารถสมบูรณ์แบบในทุก ๆ ด้านได้ ในความทรงจำของเขา คุณจะพบช่วงเวลาที่ตลกขบขัน: Aivazovsky รักมากเมื่อเขาได้รับคำสั่ง เขามีภาพเหมือนขนาดใหญ่จนเราไม่สามารถแม้แต่จะรับมันได้: บนนั้นเขาวาดภาพตัวเองในชุดเครื่องแบบของพลเรือเอกพร้อมคำสั่งทั้งหมดที่เขามีเท่านั้น

กระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซีย

ศิลปะโลก

บทคัดย่อ
ในหัวข้อ: Ivan Konstantinovich Aivazovsky

เสร็จสิ้น: นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9
ตรวจสอบแล้ว:

I. บทนำ ... 4

ครั้งที่สอง I. ความคิดสร้างสรรค์ของ Aivazovsky ... 5

1. ลัทธินาวิกโยธิน ... 5

NS. ภูมิทัศน์โรแมนติก ... 5

NS. ไอวาซอฟสกี ไอ.เค. - ผู้ก่อตั้งนาวิกโยธิน ... 5

2. ความรักชาติของความคิดสร้างสรรค์ของ Aivazovsky I.K ... 7

NS. พลังเสน่ห์แห่งท้องทะเล ... 7

NS. ความรักชาติ ... 7

วี ปรากฏการณ์ Aivazovsky ... 8

3. รายชื่อภาพวาดของศิลปินบางส่วน ... 9

NS. Brig "Mercury" โจมตีโดยเรือตุรกีสองลำ ... 9

NS. แม่น้ำโวลก้าใกล้ภูเขา Zhigulevsky ... 9

วี ภูมิทัศน์อิตาลี ตอนเย็น ... 10

เทือกเขาคอเคซัสจากทะเล ... 10

e. การต่อสู้ทางทะเลในช่องแคบ Chios ... 10

e. น้ำตกไนแองการ่า ... 11

NS. ชาวประมงที่ชายทะเล ... 11

ชม. ทะเลสงบ ... 12

และ. Chesme battle ... 13

สาม. การวิเคราะห์ภาพวาดของศิลปินบางส่วน ... 14

1. "การต่อสู้ Chesme" (1848) ... 14

2. "คลื่นลูกที่เก้า" (1850) ... 15

3. "สายรุ้ง" (1873) ... 16

4. "ท่ามกลางคลื่น" (1898) ... 17

IV. ชีวประวัติของศิลปิน ... 19

V. สรุป ... 25

วี. วรรณกรรม ... 26

วี. ภาคผนวก ... 27

1. ภาพถ่ายสถานที่ท่องเที่ยว ... 27

NS. น้ำพุ Aivazovsky ... 27

NS. อนุสาวรีย์ Aivazovsky ... 28

2. ภาพถ่ายของภาพวาดบางส่วน ... 28

NS. การต่อสู้ในช่องแคบ Chios ... 28

NS. พายุในทะเลเหนือ ... 28

วี ภูมิทัศน์อิตาลี ตอนเย็น ... 29

3. ภาพเหมือนของศิลปิน ... 29

... บทนำ

จิตรกรรมมีหลายประเภท ฉันตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไปที่ภูมิทัศน์ และสิ่งสำคัญสำหรับฉันคือการได้เห็นโลกมหัศจรรย์ของธรรมชาติผ่านสายตาของศิลปินที่มีชื่อเสียง อยากเห็นทะเลในรูป และตามเป้าหมายของฉันเอง ฉันได้พบกับภาพวาด "ทะเล" ซึ่งผู้เขียนคือ IK Aivazovsky ... ฉันยังเจอบทความหนึ่งด้วย: "อนุสาวรีย์แห่งแรกของ Aivazovsky ถูกเปิดในรัสเซีย" ปรากฎว่าเมื่อวันที่ 15 กันยายน 2550 รูปปั้นครึ่งตัวของศิลปินได้รับการติดตั้งในย่านชานเมืองของ St. Petersburg Kronstadt บนเขื่อน Makarovskaya เหลนของศิลปิน Irina Kasatskaya เข้าร่วมในพิธีเปิดอนุสาวรีย์ ผู้เขียนอนุสาวรีย์เป็นศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย Vladimir Gorevoy นอกจากนี้เขายังเป็นผู้ประพันธ์รูปปั้นครึ่งตัวของปีเตอร์มหาราชใน Priozersk ในเขตเลนินกราด อนุสาวรีย์ Semyonov-Tyan-Shansky ในคีร์กีซสถาน ภาพนูนต่ำนูนสูงของวิหาร Christ the Saviour ในมอสโกและผลงานที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ การเปิดอนุสาวรีย์ในเมืองป้อมปราการ Kronstadt นั้นถูกกำหนดให้ตรงกับวันครบรอบ 190 ปีของจิตรกร ครั้งหนึ่งเขารับใช้ที่กองบัญชาการกองทัพเรือหลักและหน้าอกของเขาได้รับการติดตั้งตามความคิดริเริ่มของ Kronstadt Naval Assembly นอกจากอนุสาวรีย์แล้ว ผู้มีชื่อเสียงของศิลปินยังมีหลักฐานว่ามีน้ำพุ Aivazovsky และหอศิลป์ Aivazovsky ภาพถ่ายของสถานที่ท่องเที่ยวเหล่านี้ (น้ำพุและอนุสาวรีย์) ฉันได้ใส่ไว้ในใบสมัคร

ฉันสนใจศิลปินคนนี้ เพราะในภาพวาดของเขา อย่างแรกเลย คุณจะเห็นทะเล ชื่อเสียงของเขาทำให้ฉันประหลาดใจ และการเปิดอนุสาวรีย์ก็ไม่มีข้อสงสัยใด ๆ เกี่ยวกับการเลือกหัวข้อของเรียงความ

ไอวาซอฟสกี ไอ.เค. เป็นจิตรกรทางทะเล ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจเริ่มเรียงความโดยเปิดเผยคำว่า Marineism

... I. ความคิดสร้างสรรค์ของ Aivazovsky

1. การเดินเรือ

NS. ภูมิทัศน์โรแมนติก

I.K. มีส่วนสำคัญในการพัฒนาภูมิทัศน์ที่โรแมนติก ไอวาซอฟสกี ภาพวาดที่วาดภาพทะเลเรียกว่าภาพท้องทะเล และศิลปินที่วาดภาพองค์ประกอบของทะเลเรียกว่าจิตรกรภาพท้องทะเล จิตรกรทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Ivan Konstantinovich Aivazovsky ปราชญ์บอกว่าคนไม่เคยเบื่อที่จะดูน้ำและไฟ ทะเลที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาซึ่งตอนนี้สงบนิ่งแล้วกระวนกระวายใจสีที่เปลี่ยนแปลงได้องค์ประกอบที่ดื้อรั้น - ทั้งหมดนี้กลายเป็นธีมหลักในผลงานของ Aivazovsky ชื่อของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky เป็นหนึ่งในศิลปะรัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุด จิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงได้ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้อย่างแท้จริง ภาพวาดของ Aivazovsky ส่วนใหญ่อุทิศให้กับทะเล ตอนนี้สงบและเงียบในแสงแดดจ้าของพระอาทิตย์ตกหรือภายใต้แสงจันทร์ จากนั้นพายุและไม่เสถียร

ในภาพวาด "ชายทะเล" ภาพของทะเลปรากฏในการตีความที่โรแมนติกและไพเราะ ภูมิทัศน์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงวิธีการสร้างสรรค์ของศิลปิน "ชายทะเล" เรียบเรียงและเขียนขึ้นอย่างชัดเจนโดยปราศจากธรรมชาติ แต่จินตนาการของศิลปินได้สร้างลักษณะทั่วไปของชายทะเลอย่างแม่นยำ ซึ่งเป็นสภาพของธรรมชาติก่อนพายุฝนฟ้าคะนองที่จะเกิดขึ้น

NS. ไอวาซอฟสกี ไอ.เค. - ผู้ก่อตั้งลัทธิทางทะเล

ในตอนท้ายของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 แนวโน้มอื่นเกิดขึ้นภายในกรอบของภูมิทัศน์โรแมนติกของรัสเซีย - การเดินเรือ ผู้ก่อตั้งประเภทนี้ในภาพวาดรัสเซียคือ Ivan Konstantinovich Aivazovsky ในศตวรรษที่ 19 องค์ประกอบของทะเลดึงดูดศิลปินจากหลายประเทศ ขนบธรรมเนียมของแนวโรแมนติกอาศัยอยู่ยาวนานที่สุดในสัตว์ทะเล

สไตล์การวาดภาพของ Aivazovsky ได้เกิดขึ้นแล้วในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 เขาออกจากกฎคลาสสิกที่เข้มงวดในการสร้างภาพวาดใช้ประสบการณ์ของ Maxim Vorobiev, Claude Lorrain อย่างชำนาญและสร้างภาพวาดที่มีสีสันซึ่งถ่ายทอดเอฟเฟกต์น้ำและโฟมโทนสีทองที่อบอุ่นของชายฝั่งอย่างชำนาญ

ภาพวาดขนาดใหญ่หลายภาพ - "The Ninth Wave", "Black Sea", "Among the Waves" - สร้างภาพอันตระการตาของท้องทะเลโดยใช้ธีมของซากเรืออัปปางสำหรับภาพโรแมนติก

Aivazovsky มีอิทธิพลต่อจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียโดยเฉพาะ Alexei Petrovich Bogolyubov แต่ Bogolyubov ซึ่งเคยเริ่มต้นจากการเป็นผู้ลอกเลียนแบบของ Aivazovsky เมื่อปลายยุค 60 นั้นวิจารณ์อาจารย์ผู้โด่งดังไปแล้ว ในบันทึกย่อของเขาข้อความที่ตัดตอนมาจากงานของ Yagodovskaya เขาเขียนว่า:“ แม้ว่าเรา (Aivazovsky) และฉันไล่ตามทิศทางเดียว แต่เขาไม่เคยรบกวนฉันเพราะฉันเป็นนักธรรมชาติวิทยาเสมอและเขาก็เป็นนักอุดมคติ - ฉันเสมอ เขียนภาพสเก็ตช์โดยที่การเขียนภาพให้ฉันคิดไม่ถึงเขายังระบุในการพิมพ์ว่านี่เป็นเรื่องไร้สาระและจำเป็นต้องเขียนด้วยความประทับใจมองธรรมชาติ "

Bogolyubov เป็นที่รู้จักในนาม "ชาวรัสเซียฝรั่งเศส" เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพทางอากาศ ภาพวาดของเขาซึ่งสะพานถูกโยนทิ้งระหว่างภูมิทัศน์รัสเซียและฝรั่งเศสยังคงไม่ค่อยมีใครรู้จัก และงานศิลปะของ Aivazovsky ซึ่งตอบสนองต่อความต้องการภาพวาดธรรมชาติที่น่าประทับใจและน่าประทับใจของผู้คนยังคงเป็นที่นิยมมาก

ดังนั้นในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 ทิศทางที่โรแมนติกของการวาดภาพทิวทัศน์จึงได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันโดยปลดปล่อยตัวเองจากคุณสมบัติของ "ภูมิทัศน์ที่กล้าหาญ" ของการเก็งกำไรแบบคลาสสิกที่เขียนในสตูดิโอและเป็นภาระกับภาระงานด้านความรู้ความเข้าใจอย่างหมดจดและ สมาคมประวัติศาสตร์ ภูมิทัศน์ในช่วงเวลานี้เข้าใจว่าเป็นภาพเหมือนของพื้นที่ที่กำหนด วาดจากชีวิต เป็นการแสดงออกถึงโลกทัศน์ของศิลปินผ่านมุมมองที่แสดงให้เห็นโดยตรง แรงจูงใจของภูมิทัศน์ที่มีอยู่จริง แม้ว่าจะมีการทำให้เป็นอุดมคติ การใช้แรงจูงใจและรูปแบบของการปฐมนิเทศที่โรแมนติก

2. ความรักชาติของความคิดสร้างสรรค์ของ I.K. Aivazovsky

NS. พลังเสน่ห์แห่งท้องทะเล

ชื่อของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในช่วงชีวิตของเขา ผลงานอันเป็นอัจฉริยะของเขามีความภาคภูมิใจไม่เพียงแต่ในภาพวาดของรัสเซียและอาร์เมเนียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคลังศิลปะของโลกด้วย

เขาทุ่มเทพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมในการวาดภาพทะเล เขาสร้างภาพกวีของท้องทะเลที่ยากจะลืมเลือนในรูปแบบที่หลากหลายที่สุด ศิลปะที่มีความหมายและเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งของ Aivazovsky ทำให้เขาอยู่ในระดับเดียวกับปรมาจารย์ด้านศิลปะที่สมจริงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19

ทะเลเป็นแหล่งท่องเที่ยวที่ยิ่งใหญ่สำหรับศิลปินมาโดยตลอด ไม่มีจิตรกรชาวรัสเซียสักคนเดียวที่เคยอยู่ริมทะเลจะไม่พยายามวาดภาพนั้น สำหรับบางคน ภาพเหล่านี้เป็นเพียงภาพร่างเป็นตอนๆ ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับแนวทางหลักของการพัฒนางานศิลปะของพวกเขา และบางเรื่องก็กลับมาที่หัวข้อนี้เป็นครั้งคราว โดยอุทิศสถานที่สำคัญให้กับภาพทะเลในภาพวาด ในบรรดาศิลปินของโรงเรียนรัสเซีย มีเพียง Aivazovsky เท่านั้นที่มอบความสามารถที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดให้กับการวาดภาพทางทะเล โดยธรรมชาติแล้ว เขามีพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมซึ่งพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วด้วยสถานการณ์ที่เป็นอยู่อย่างมีความสุข และต้องขอบคุณสภาพแวดล้อมที่เขาใช้เวลาในวัยเด็กและวัยรุ่น

NS. ความรักชาติ

Aivazovsky รอดชีวิตจากศิลปินสองชั่วอายุคนและงานศิลปะของเขาครอบคลุมช่วงเวลายาวนาน - หกสิบปีแห่งความคิดสร้างสรรค์ เริ่มต้นด้วยงานที่เต็มไปด้วยภาพโรแมนติกที่สดใส Aivazovsky มาถึงภาพที่จริงใจ สมจริง และกล้าหาญขององค์ประกอบทะเล สร้างภาพวาด "ท่ามกลางคลื่น"

จนถึงวันสุดท้าย เขาไม่เพียงแค่เฝ้ามองอย่างมีความสุข แต่ยังศรัทธาอย่างลึกซึ้งในงานศิลปะของเขา เขาไปตามทางของเขาโดยไม่ลังเลและสงสัยแม้แต่น้อย รักษาความชัดเจนของความรู้สึกและความคิดจนถึงวัยชรา

งานของ Aivazovsky มีใจรักอย่างสุดซึ้ง ผลงานศิลปะของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Academy of Arts ห้าแห่ง และเครื่องแบบทหารเรือของเขาเต็มไปด้วยคำสั่งกิตติมศักดิ์จากหลายประเทศ

วี ปรากฏการณ์ไอวาซอฟสกี

ชีวประวัติสร้างสรรค์ของศิลปินค่อนข้างชัดเจนและโปร่งใส I. Aivazovsky ไม่รู้เรื่องขึ้นๆ ลงๆ เขาไม่ได้ถูกหลอกหลอนจากความล้มเหลว เขาไม่ได้ไม่พอใจกับความไม่พอใจของเจ้าหน้าที่ เขาไม่ได้ถูกรบกวนจากการโจมตีของการวิพากษ์วิจารณ์และความเฉยเมยของสาธารณชน

ผลงานที่สร้างโดยเขาถูกซื้อโดย Nicholas II, Alexander III และพระมหากษัตริย์ยุโรปอื่น ๆ I. Aivazovsky เดินทางไปทั่วยุโรป เยี่ยมชมอเมริกาและแอฟริกา นิทรรศการส่วนตัวทั้ง 55 ครั้งของเขาในช่วงชีวิตของเขากลายเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน บางคนไปทัวร์ยุโรป

สาระสำคัญของปรากฏการณ์ของ I. Aivazovsky อยู่ในบทบาทที่เด่นชัดและคุณสมบัติของวิธีการสร้างสรรค์ สัญญาณที่มั่นคงของลักษณะส่วนบุคคล I. Aivazovsky พัฒนาอย่างแท้จริงในปีแรกของการศึกษาระดับมืออาชีพและติดตามพวกเขามาตลอดชีวิต

คุณลักษณะนี้ทำให้เป็นการยากที่จะตัดสินวิวัฒนาการของภาษาภาพของเขา ทำให้การกำหนดช่วงเวลาของงานของศิลปินไม่สมบูรณ์ เมื่อทดสอบแล้ว แผนการก็ปรากฏขึ้นครั้งแล้วครั้งเล่า บางครั้งหลายทศวรรษต่อมา อย่างไรก็ตาม ความสม่ำเสมอนี้ไม่ได้ทำให้ติดใจ น่ารำคาญ หรือเบื่อหน่าย หัวข้อภายในขอบเขตที่จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินมีอยู่ จำเป็นต้องมีการอุทธรณ์ต่อสถานการณ์ที่ไร้เหตุผลและสุดโต่ง: ทะเล ดวงอาทิตย์ ไฟ เมฆนั้นไม่ธรรมดาหรือไม่เปลี่ยนแปลง

3. รายชื่อภาพวาดของศิลปินบางส่วน

NS. Brig "Mercury" โจมตีโดยเรือตุรกีสองลำ

ความสำเร็จของลูกเรือเมอร์คิวรีเกิดขึ้นตั้งแต่สงครามรัสเซีย-ตุรกีในปี ค.ศ. 1828-29 เรือสำเภารัสเซียซึ่งทำหน้าที่ลาดตระเวน พบกับเรือประจัญบานตุรกีสองลำ ตามข้อเสนอของศัตรูที่จะมอบตัว ผู้บัญชาการกองบัญชาการ A.I. Kazarsky สั่งให้ตอบโต้ด้วยการยิงปืนใหญ่ เรือรัสเซียมีปืน 18 กระบอก ต่อปืนศัตรู 184 กระบอก หลังจากการสู้รบอย่างหนัก "ดาวพุธ" บังคับให้เรือตุรกีถอยทัพ

ประเภท: ประเภทการต่อสู้

ยุค: ภาพวาดของศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้างต้นฉบับ: พ.ศ. 2435

ขนาดของต้นฉบับ ซม. : 212x339

NS. แม่น้ำโวลก้าใกล้ภูเขา Zhigulevsky

ไอวาซอฟสกีแล่นไปตามแม่น้ำโวลก้าของรัสเซีย ถ่ายภาพสถานที่ที่สร้างความประทับใจหรือแค่ชอบใจ นี่คือภาพ "แม่น้ำโวลก้าใกล้ภูเขา Zhiguli" ซึ่งแต่ละคนจะได้เห็นรูปลักษณ์ใหม่ที่คุ้นเคยและในขณะเดียวกันก็ไม่รู้จักสถานที่ที่สวยงามเกือบจากมุมมองของนก

เทคนิคของต้นฉบับ: แคนวาส, สีน้ำมัน

ประเภท: ภูมิทัศน์แม่น้ำ

ยุค: ภาพวาดของศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้างดั้งเดิม: พ.ศ. 2430

ขนาดเท่าต้นฉบับ ซม. : 129x219.5

วี ภูมิทัศน์อิตาลี ตอนเย็น

ตลอดชีวิตของไอ.เค. Aivazovsky ยังคงมีทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อธรรมชาติของอิตาลีซึ่งเขาได้ไปเยือนครั้งแรกในช่วงทศวรรษที่ 1840-1844 ... วิธีการทางเทคนิคในการปฏิบัติงานนี้ดึงดูดความสนใจ ในช่วงทศวรรษที่ 40-60 จิตรกรได้ให้ความสำคัญกับการตกแต่งรายละเอียดอย่างละเอียด โดยการเคลือบเงาพื้นผิวของชั้นสี

เทคนิคของต้นฉบับ: แคนวาส, สีน้ำมัน

ประเภท: ซีสเคป

ยุค: ภาพวาดของศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้างต้นฉบับ: 1858

ขนาดต้นฉบับ ซม. : 108x160

เทือกเขาคอเคซัสจากทะเล

หนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของปีสุดท้ายของ I.K. ไอวาซอฟสกี

โทนสีขึ้นอยู่กับการไล่ระดับสีน้ำเงินและสีเทาของเฉดสีต่างๆ ภาพมีความโดดเด่นในความสมบูรณ์ของการเปลี่ยนสีตามโทนสี เทือกเขาคอเคซัสสีน้ำเงินเข้มที่ปกคลุมไปด้วยหิมะทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับภาพของทะเลที่ปั่นป่วน ซึ่งทาสีด้วยชั้นบางๆ ของสีที่เป็นของเหลวสูง ซึ่งทำให้เกิดรอยเปื้อนโปร่งใสในบางสถานที่ พวกเขาเข้าไปในโครงสร้างที่งดงามของภาพโดยธรรมชาติ ช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับความโปร่งใสของน้ำทะเล

เทคนิคของต้นฉบับ: แคนวาส, สีน้ำมัน

ประเภท: ซีสเคป

ยุค: ภาพวาดของศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้างต้นฉบับ: 1899

ขนาดต้นฉบับ ซม. : 57x92

e. การต่อสู้ทางทะเลในช่องแคบ Chios

24 มิถุนายน พ.ศ. 2313 เรือของฝูงบินฝ่ายตรงข้ามมาบรรจบกันที่ "กระสุนปืน" เมฆสีขาวของควันปืนใหญ่ลอยขึ้นไปบนยอดเสากระโดง เบื้องหน้าแสดงการต่อสู้ด้วยปืนใหญ่ระหว่างรัสเซียกับเรือตุรกีสองลำ

เทคนิคของต้นฉบับ: แคนวาส, สีน้ำมัน

ประเภท: ประเภทการต่อสู้

ยุค: ภาพวาดของศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้างเดิม: พ.ศ. 2391

ขนาดเท่าของเดิม ซม. 195x185

ง. น้ำตกไนแองการ่า

ในปี พ.ศ. 2435 ไอ.เค. Aivazovsky เดินทางไปอเมริกาเหนือซึ่งมีการจัดนิทรรศการผลงานของเขาด้วยความสำเร็จอย่างมาก

ภาพที่วาดหลังจากกลับจากต่างประเทศได้ไม่นาน ได้อารมณ์ความสดของสี ถ่ายทอดความรู้สึกของอากาศชื้นได้อย่างลงตัว แม้ว่าท้องฟ้าจะปกคลุมไปด้วยเมฆสีเทา แต่ภูมิทัศน์ก็ยังเต็มไปด้วยแสงของดวงอาทิตย์ซึ่งได้เปลี่ยนผืนน้ำและชายฝั่ง การตกแต่งผืนผ้าใบที่โดดเด่นคือรุ้ง ซึ่ง Aivazovsky ตัดสินโดยภาพวาดในอัลบั้มท่องเที่ยวในอเมริกาของเขา ได้สังเกตเห็นน้ำตกจริงๆ พื้นผิวด้านของผืนผ้าใบ รูปแบบการวาดภาพด้วยแสงเป็นเรื่องปกติสำหรับผลงานของศิลปินในสมัยนั้น

เทคนิคของต้นฉบับ: แคนวาส, สีน้ำมัน

ประเภท: ภูมิทัศน์แม่น้ำ

ยุค: ภาพวาดของศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้างต้นฉบับ: พ.ศ. 2436

ขนาดต้นฉบับ ซม. : 126x164

NS. ชาวประมงที่ชายทะเล

Aivazovsky เริ่มวาดภาพวาดภาพท้องฟ้าหรือตามที่เขาเรียกตามอาจารย์ของเขาที่ Academy of Arts M.N. Vorobyov - อากาศ ไม่ว่าผ้าใบจะมีขนาดเท่าใด Aivazovsky ก็เขียน "อากาศ" ในเซสชันเดียว แม้ว่ามันจะยาวถึง 12 ชั่วโมงติดต่อกันก็ตาม ด้วยความพยายามของไททานิคที่ถ่ายทอดความโปร่งสบายและความสมบูรณ์ของสีสันของท้องฟ้าได้สำเร็จ ความปรารถนาที่จะทำให้ภาพสมบูรณ์โดยเร็วที่สุดนั้นถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะไม่สูญเสียความสามัคคีของอารมณ์ของแรงจูงใจเพื่อถ่ายทอดให้ผู้ชมเห็นถึงช่วงเวลาที่แช่แข็งในชีวิตขององค์ประกอบทะเลที่เคลื่อนที่ได้ น้ำในภาพวาดของเขาเป็นมหาสมุทรที่ไม่มีที่สิ้นสุด ไม่ใช่พายุ แต่ไหว รุนแรง และไม่มีที่สิ้นสุด และท้องฟ้าถ้าเป็นไปได้ยิ่งไม่มีที่สิ้นสุด โครงเรื่องของภาพ - ศิลปินกล่าว - แต่งขึ้นในความทรงจำของฉัน เหมือนโครงเรื่องของกวีในกวี; เมื่อได้สเก็ตช์ภาพลงบนกระดาษแล้ว ฉันก็เริ่มทำงาน และจนกระทั่งถึงตอนนั้น ฉันก็จะไม่ขยับตัวออกจากผืนผ้าใบ จนกว่าฉันจะแสดงออกด้วยพู่กันของฉัน” เมื่อพูดถึงภาพวาดของเขา Aivazovsky กล่าวว่า: "ภาพวาดเหล่านั้นที่กองกำลังหลักคือแสงของดวงอาทิตย์ ... ควรได้รับการพิจารณาว่าดีที่สุด"

เทคนิคของต้นฉบับ: แคนวาส, สีน้ำมัน

ประเภท: เรือ

ยุค: ภาพวาดของศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้างต้นฉบับ: 1852

ขนาดเท่าของเดิม ซม.:93.5х143

ชม. ทะเลสงบ

ทะเล ... ระยะทางที่ไร้ขอบเขตและพระอาทิตย์ขึ้นที่สดใส คาถาแห่งคืนเดือนหงายและความโกรธเกรี้ยวของพายุไม่เคยถูกพรรณนาว่าเป็นบทกวีและแรงบันดาลใจเหมือน IK Aivazovsky ศิลปินชอบทะเลมากเขาเชื่อมโยงงานของเขากับมัน ในผลงานของเขา เขาได้สร้างภาพลักษณ์ขององค์ประกอบของทะเลที่ปราศจากบทกวี เขาวาดภาพทะเลไอวาซอฟสกีในช่วงเวลาต่างๆ ของวันและในสภาพอากาศที่แตกต่างกัน โดยวาดภาพว่าทะเลเดือดและสงบ เขารู้ดีถึงทะเลและความลับของการเคลื่อนไหวของมัน ศิลปินเดินทางไปทะเลทุกปีศึกษาผลกระทบของแสงและธรรมชาติของทะเล

เทคนิคของต้นฉบับ: แคนวาส, สีน้ำมัน

ประเภท: ซีสเคป

ยุค: ภาพวาดของศตวรรษที่ 19

ปีที่ผลิตเดิม: 1863

ขนาดเท่าต้นฉบับ ซม: 45x58.5

และ. Chesme การต่อสู้

การต่อสู้ครั้งนี้เกิดขึ้นระหว่างสงครามรัสเซีย-ตุรกี ค.ศ. 1768-1774 ในคืนวันที่ 26 มิถุนายน พ.ศ. 2313 กองเรือรัสเซียได้เข้าสู่อ่าวเชสมี ซึ่งกองเรือตุรกีประจำการอยู่ ฝูงบินรัสเซียประกอบด้วยเรือ 7 ลำและเรือดับเพลิงสี่ลำ หลังจากการดวลปืนใหญ่ระหว่างฝูงบิน เรือไฟก็เข้าโจมตี ... กองทหารรัสเซียไม่ได้สูญเสียเรือลำเดียว ศัตรูได้เผาเรือในแนวรบ 15 ลำ เรือรบ 6 ลำ และเรือชั้นอื่นๆ อีกกว่า 30 ลำ ยึดเรือรบ 1 ลำในแนวรบและเรือบรรทุกน้ำมัน 5 ลำ ในรายงานผลการรบ พลเรือเอก G.A. สไปริดอฟเขียนว่า: "กองเรือถูกโจมตี พ่ายแพ้ หัก ถูกเผา ปล่อยให้ขึ้นสู่ท้องฟ้า จมลงและกลายเป็นเถ้าถ่าน" คำพูดของรายงานอย่างเป็นทางการเหล่านี้ถ่ายทอดความภาคภูมิใจของลูกเรือที่ชนะในการต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมกัน ดราม่าและตึงเครียดของการต่อสู้ยามค่ำคืนที่ Chesme A. ถ่ายทอดในภาพวาดปี 1848 โดยเปรียบเทียบสององค์ประกอบที่ตรงกันข้าม - น้ำและไฟ เรือของศัตรูลุกโชนด้วยกองไฟขนาดใหญ่ และเปลวไฟที่ฉีกความมืดของคืนเมดิเตอร์เรเนียนออกจากกัน สะท้อนอยู่ในน้ำที่มืดมิดของอ่าว เรือรัสเซียโดดเด่นด้วยเงาที่ชัดเจนตัดกับพื้นหลังของเปลวเพลิง ในเบื้องหน้า เรือชูชีพพร้อมลูกเรือของเรือดับเพลิงของร้อยโท Ilyin (ซึ่งโดดเด่นโดยเฉพาะในการสู้รบ) กลับมาที่ฝูงบินอีกครั้ง

เทคนิคของต้นฉบับ: แคนวาส, สีน้ำมัน

ประเภท: ประเภทการต่อสู้

ยุค: ภาพวาดของศตวรรษที่ 19

ปีที่สร้างเดิม: พ.ศ. 2391

ขนาดเท่าต้นฉบับ ซม. : 193x183

สาม. การวิเคราะห์ภาพวาดของศิลปินบางส่วน

1. "การต่อสู้ Chesme" (1848)

ภาพวาดของ Aivazovsky ในวัยสี่สิบห้าสิบนั้นโดดเด่นด้วยอิทธิพลที่แข็งแกร่งของประเพณีโรแมนติกของ K.P. Bryullov ซึ่งไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อทักษะทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจในศิลปะและโลกทัศน์ของ Aivazovsky ด้วย เช่นเดียวกับ Bryullov เขามุ่งมั่นที่จะสร้างผืนผ้าใบสีสันสดใสที่สามารถเชิดชูศิลปะรัสเซียได้ สำหรับ Bryullov แล้ว Aivazovsky มีทักษะด้านภาพที่ยอดเยี่ยม เทคนิคอัจฉริยะ ความเร็ว และความกล้าหาญในการดำเนินการเหมือนกัน ภาพนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพเขียนการต่อสู้ยุคแรกๆ เรื่อง "The Battle of Chesme" ซึ่งเขียนโดยเขาในปี ค.ศ. 1848 ซึ่งอุทิศให้กับการรบทางเรือที่โดดเด่น

หลังจากการต่อสู้ Chesme เกิดขึ้นในปี 1770 Orlov เขียนในรายงานของเขาต่อ Admiralty-Collegium:“ ... ให้เกียรติแก่กองทัพเรือ All-Russian หัน ... และพวกเขาก็เริ่มโดดเด่นในหมู่เกาะทั้งหมด ... "สิ่งที่น่าสมเพชของรายงานนี้ ความภาคภูมิใจในความสามารถอันโดดเด่นของลูกเรือชาวรัสเซีย ความสุขของชัยชนะที่บรรลุได้นั้นถูกถ่ายทอดออกมาอย่างสมบูรณ์แบบโดย Aivazovsky ในภาพวาดของเขา เมื่อเหลือบมองภาพแรก เรารู้สึกตื้นตันใจกับความรู้สึกตื่นเต้นเร้าใจราวกับจากงานรื่นเริง - ดอกไม้ไฟที่เจิดจ้า และด้วยการตรวจสอบภาพอย่างละเอียดเท่านั้น ด้านโครงเรื่องก็ชัดเจน การต่อสู้เป็นภาพในเวลากลางคืน ในส่วนลึกของอ่าว จะมองเห็นเรือที่กำลังลุกไหม้ของกองเรือตุรกี ซึ่งหนึ่งในนั้นอยู่ในเวลาที่เกิดการระเบิด ซากเรือที่กลายเป็นไฟลุกโชนขนาดมหึมาถูกไฟไหม้และควันปกคลุมไปในอากาศ และจากด้านข้าง ในเบื้องหน้า เรือธงของกองเรือรัสเซียลอยขึ้นในเงามืด ซึ่งเป็นเรือที่มีทีมของร้อยโท Ilyin ซึ่งระเบิดเรือดับเพลิงของเขาท่ามกลางกองเรือตุรกีเข้าใกล้ และถ้าเราเข้าใกล้ภาพมากขึ้นเราจะแยกแยะซากปรักหักพังของเรือตุรกีกับกลุ่มกะลาสีที่ขอความช่วยเหลือและรายละเอียดอื่น ๆ ในน้ำ

Aivazovsky เป็นตัวแทนสุดท้ายและสว่างที่สุดของแนวโน้มโรแมนติกในภาพวาดของรัสเซีย และคุณลักษณะเหล่านี้ในงานศิลปะของเขามีความชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาเขียนการต่อสู้ทางทะเลที่เต็มไปด้วยวีรบุรุษที่น่าสมเพช ในนั้นเราสามารถได้ยินว่า "เพลงต่อสู้" โดยที่ภาพการต่อสู้ไม่มีผลกระทบทางอารมณ์

2. "คลื่นลูกที่เก้า" (1850)

ลักษณะโรแมนติกของงานของ Aivazovsky สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพวาด "The Ninth Wave" ซึ่งเขียนในปี พ.ศ. 2393 Aivazovsky วาดภาพตอนเช้าตรู่หลังจากคืนที่มีพายุ แสงแรกของดวงอาทิตย์ส่องสว่างในมหาสมุทรที่โหมกระหน่ำและ "คลื่นลูกที่เก้า" ขนาดใหญ่พร้อมที่จะตกลงสู่กลุ่มคนที่แสวงหาความรอดจากซากปรักหักพังของเสากระโดงเรือ

ผู้ชมสามารถจินตนาการได้ทันทีว่าพายุฝนฟ้าคะนองรุนแรงพัดผ่านไปอย่างไรในตอนกลางคืน ลูกเรือของเรือประสบภัยพิบัติอะไรและลูกเรือเสียชีวิตอย่างไร Aivazovsky พบวิธีการที่แม่นยำในการพรรณนาถึงความยิ่งใหญ่ พลัง และความงามของท้องทะเล ถึงแม้ว่าพล็อตเรื่องจะเป็นละคร แต่ภาพก็ไม่ทิ้งความรู้สึกเศร้าหมอง ตรงกันข้าม เต็มไปด้วยแสงและอากาศ และเต็มไปด้วยรังสีของดวงอาทิตย์ ซึ่งทำให้มีลักษณะที่มองโลกในแง่ดี สาเหตุส่วนใหญ่มาจากโครงสร้างสีของภาพ มันถูกทาสีด้วยสีที่สว่างที่สุดของจานสี สีของมันประกอบด้วยเฉดสีต่างๆ เช่น สีเหลือง สีส้ม สีชมพู และสีม่วงบนท้องฟ้า รวมกับสีเขียว สีฟ้า และสีม่วงในน้ำ สเกลสีที่สว่างและกว้างใหญ่ของภาพฟังดูเหมือนเป็นบทเพลงที่ไพเราะต่อความกล้าหาญของผู้คนที่พิชิตกองกำลังที่มืดบอดขององค์ประกอบที่เลวร้ายแต่สวยงามด้วยความยิ่งใหญ่ที่น่าเกรงขาม

ภาพวาดนี้ได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวางในช่วงเวลาที่ปรากฎและยังคงเป็นภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซียจนถึงทุกวันนี้

ภาพขององค์ประกอบทะเลที่บ้าคลั่งทำให้จินตนาการของกวีชาวรัสเซียหลายคน สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในบทกวีของ Baratynsky ความเต็มใจที่จะต่อสู้และศรัทธาในชัยชนะสูงสุดนั้นได้ยินในบทกวีของเขา:

ตอนนี้ มหาสมุทร ฉันโหยหาพายุของคุณ

กังวลขึ้นไปถึงขอบหิน

เขาทำให้ฉันขบขันเสียงคำรามที่น่าเกรงขามและดุร้ายของคุณ

เป็นการเรียกร้องของการต่อสู้ที่ปรารถนามาช้านาน

ในฐานะศัตรูที่แข็งแกร่ง สิ่งที่ประจบประแจงสำหรับฉัน ...

ดังนั้นทะเลจึงเข้าสู่จิตสำนึกของ Aivazovsky รุ่นเยาว์ ศิลปินสามารถรวมเอาความรู้สึกและความคิดที่เป็นกังวลกับผู้คนในสมัยของเขาไว้ในภาพท้องทะเล และให้ความหมายและความสำคัญที่ลึกซึ้งแก่งานศิลปะของเขา

3. "สายรุ้ง" (1873)

ในปี 1873 Aivazovsky ได้สร้างภาพวาด "Rainbow" ที่โดดเด่น ในเนื้อเรื่องของภาพนี้ - พายุในทะเลและเรือที่กำลังจะตายใกล้ชายฝั่งที่เป็นหิน - ไม่มีอะไรผิดปกติกับงานของ Aivazovsky แต่ขนาดที่มีสีสันและการประหารชีวิตเป็นปรากฏการณ์ใหม่อย่างสมบูรณ์ในภาพวาดของรัสเซียในยุคเจ็ดสิบ ภาพวาดพายุนี้ Aivazovsky แสดงให้เห็นว่าเขาอยู่ท่ามกลางคลื่นที่โหมกระหน่ำ ลมพายุเฮอริเคนพัดหมอกจากยอดของมัน ราวกับผ่านพายุหมุนที่พัดมา เงาของเรือที่กำลังจมและแนวชายฝั่งที่ไม่ชัดของโขดหินนั้นแทบจะสังเกตไม่เห็น เมฆบนท้องฟ้าละลายเป็นม่านโปร่งและชื้น ธารแสงแดดส่องผ่านความโกลาหลนี้ ตกลงมาราวกับสายรุ้งบนผืนน้ำ ให้สีสันหลากสีแก่สีของภาพ ภาพทั้งหมดถูกวาดด้วยเฉดสีน้ำเงิน เขียว ชมพู และม่วงที่ดีที่สุด โทนสีเดียวกันซึ่งเพิ่มสีสันเล็กน้อยเพื่อสื่อถึงรุ้งเอง มันส่องประกายด้วยภาพลวงตาที่ละเอียดอ่อน จากสิ่งนี้ รุ้งได้รับความโปร่งใส ความนุ่มนวล และความบริสุทธิ์ของสี ซึ่งเราชื่นชมและหลงใหลในธรรมชาติอยู่เสมอ ภาพวาด "Rainbow" เป็นเวทีใหม่ที่สูงกว่าในผลงานของ Aivazovsky

เกี่ยวกับหนึ่งในภาพวาดเหล่านี้โดย Aivazovsky F.M. Dostoevsky เขียนว่า: "พายุ ... ของ Mr. Aivazovsky ... ดีมากเหมือนพายุทั้งหมดของเขาและที่นี่เขาเป็นนาย - ไม่มีคู่แข่ง ... มีความปีติในพายุของเขามีความงามนิรันดร์ที่ ทำให้ผู้ชมประหลาดใจในชีวิตจริงพายุ ... "

4. "ท่ามกลางคลื่น" (1898)

ในปี 1898 Aivazovsky วาดภาพ "Among the Waves" ซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของงานของเขา

ศิลปินวาดภาพองค์ประกอบที่บ้าคลั่ง - ท้องฟ้าที่มีพายุและทะเลที่มีพายุปกคลุมไปด้วยคลื่นราวกับว่าเดือดในการปะทะกัน เขาละทิ้งรายละเอียดตามปกติในภาพวาดของเขาในรูปแบบของซากปรักหักพังของเสากระโดงเรือและเรือที่กำลังจะตาย สูญหายไปในท้องทะเลที่ไร้ขอบเขต เขารู้หลายวิธีในการสร้างโครงเรื่องภาพวาดของเขา แต่ไม่ได้ใช้วิธีการใด ๆ ในขณะทำงานนี้ “ ท่ามกลางคลื่น” ยังคงเปิดเผยเนื้อหาของภาพเขียน“ The Black Sea” ในเวลาต่อไป: หากในกรณีหนึ่งทะเลที่กระวนกระวายใจในอีกกรณีหนึ่งมันก็โหมกระหน่ำแล้วในช่วงเวลาสูงสุด สภาพที่น่าเกรงขามของธาตุทะเล ความเชี่ยวชาญในการวาดภาพ "ท่ามกลางคลื่น" เป็นผลจากการทำงานหนักและยาวนานของศิลปินมาทั้งชีวิต งานของเขาดำเนินไปอย่างรวดเร็วและง่ายดาย พู่กันเชื่อฟังมือศิลปิน แกะสลักเป็นรูปร่างที่ศิลปินต้องการ แล้วลงสีบนผืนผ้าใบในแบบที่ประสบการณ์ของทักษะและสัญชาตญาณของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่ไม่แก้ไขจังหวะที่ใช้ครั้งเดียวแนะนำ เขา. เห็นได้ชัดว่า Aivazovsky เองก็รู้ว่าภาพวาด "Among the Waves" นั้นสูงกว่ามากในแง่ของการดำเนินการงานก่อนหน้าทั้งหมดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แม้ว่าที่จริงแล้วหลังจากที่สร้างมันขึ้นมา เขาทำงานอีกสองปี จัดนิทรรศการผลงานของเขาในมอสโก ลอนดอน และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาไม่ได้นำภาพนี้ออกจาก Feodosia พินัยกรรมพร้อมกับผลงานอื่น ๆ ที่อยู่ในหอศิลป์ของเขา ไปยังบ้านเกิดของเขาที่ Feodosia

แต่ภาพวาด "ท่ามกลางคลื่น" ไม่ได้ทำให้ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ของ Aivazovsky หมดไป ต่อมาเขาสร้างภาพเขียนอีกหลายภาพ ยอดเยี่ยมในการดำเนินการและเนื้อหา

... ชีวประวัติของศิลปิน

... ความปรารถนาอย่างจริงใจของฉันที่จะสร้างหอศิลป์ของฉันในเมือง Feodosia ที่มีภาพเขียนรูปปั้นและงานศิลปะอื่น ๆ ในแกลเลอรีนี้เป็นทรัพย์สินเต็มรูปแบบของเมือง Feodosia และในความทรงจำของฉัน Aivazovsky ฉันจะยกแกลลอรี่ให้กับเมือง Feodosia บ้านเกิดของฉัน

จากเจตจำนงของ I.K. ไอวาซอฟสกี

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - จิตรกรชาวรัสเซียที่มาจากอาร์เมเนียซึ่งเป็นจิตรกรทางทะเลที่ไม่มีใครเทียบได้ ในปี ค.ศ. 1837 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จิตรกรภูมิทัศน์ M.N. Vorobyov ในปี ค.ศ. 1840 เขาไปอิตาลี แล้วไปเยี่ยมฝรั่งเศส สเปน โปรตุเกส ฮอลแลนด์ อังกฤษ ในปี ค.ศ. 1844 เขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุโรป เป็นสมาชิกของ Roman, Paris และ Amsterdam Academies ที่บ้านเขายังได้รับตำแหน่งนักวิชาการและได้รับการแต่งตั้งให้เป็นศิลปินที่เสนาธิการทหารเรือหลัก ในปี ค.ศ. 1845 เขาออกจากปีเตอร์สเบิร์กและไปตั้งรกรากในหมู่บ้าน Feodosia โดยเลือกเงื่อนไขที่เหมาะสมที่สุดสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ในปี ค.ศ. 1847 เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts ในช่วงชีวิตของเขา มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวมากกว่า 120 ครั้งในเมืองต่างๆ ของยุโรปและอเมริกา สร้างประมาณหกพันภาพวาด ...

จิตรกรที่โดดเด่น Ivan Konstantinovich Aivazovsky เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะโลกในฐานะจิตรกรซีสเคปแสนโรแมนติก ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์คลาสสิกของรัสเซีย ถ่ายทอดความงามและพลังของธาตุทะเลบนผืนผ้าใบ

1817

Aivazovsky เกิดเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม 2360 ใน Feodosia ในครอบครัวของพ่อค้าอาร์เมเนียที่ถูกทำลาย จนถึงขณะนี้ มีตำนานเล่าขานในเมืองเกี่ยวกับเด็กผู้ชายคนหนึ่งที่วาดภาพด้วยถ่านหินกาโลหะบนผนังสีขาวของบ้านในนิคมอาร์เมเนีย

1831-1833

ด้วยความช่วยเหลือของผู้ว่าการ Tavrida AI Kaznacheev (จนถึงปี 1830 เขาเป็นนายกเทศมนตรีของ Feodosia และในทุก ๆ ทางที่เป็นไปได้สนับสนุนขั้นตอนแรกของการวาดภาพเด็กผู้ชาย) วัยรุ่นที่มีความสามารถได้เข้ารับการรักษาที่โรงยิม Taurida ในปี 1831 และในปี 1833 - ลงทะเบียนใน Imperial Academy of Arts of St. Petersburg ซึ่งสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่และมีสิทธิ์เดินทางไปไครเมียแล้วไปยุโรป

ในช่วงเวลาการศึกษางานของศิลปินรุ่นเยาว์ถูกสังเกตเห็นโดยผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ของเขา A.S. Pushkin, V.A.Zhukovsky, I.A.Krylov, M.I. Glinka, K.P.Bryullov ความคุ้นเคยส่วนตัวที่ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อการพัฒนาและธรรมชาติของงานศิลปะของเขา

สองปีของการทำงานในแหลมไครเมียมีผลอย่างมากและเป็นประโยชน์สำหรับศิลปินหนุ่ม อีกครั้งที่พบว่าตัวเองอยู่บนชายฝั่งของทะเลดำใน Feodosia บ้านเกิดของเขา Aivazovsky ทำงานอย่างกระตือรือร้นศึกษาธรรมชาติอย่างใกล้ชิดเขียนจากมุมมองธรรมชาติของ Yalta, Gurzuf, Sevastopol, Feodosia, Kerch

1840

ในปี ค.ศ. 1840 Aivazovsky พร้อมด้วยนักเรียนประจำของ Academy of Arts เดินทางไปโรมเพื่อศึกษาต่อและปรับปรุงการวาดภาพทิวทัศน์ของเขา เขาไปอิตาลีในฐานะอาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับซึ่งซึมซับประเพณีศิลปะรัสเซียที่ดีที่สุดทั้งหมด ปีที่อยู่ต่างประเทศถูกทำเครื่องหมายด้วยงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อย เขาคุ้นเคยกับศิลปะคลาสสิกในพิพิธภัณฑ์ในกรุงโรม เวนิส ฟลอเรนซ์ เนเปิลส์ เยี่ยมชมเยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ ฮอลแลนด์ ฝรั่งเศส อังกฤษ สเปน โปรตุเกส

ในช่วงเวลาสั้น ๆ Aivazovsky กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป ภาพวาดของเขากระตุ้นความสนใจอย่างไม่เคยมีมาก่อนในหมู่ผู้ชม เขาได้รับการต้อนรับจากนักเขียน N.V. Gogol ศิลปิน A.A. Ivanov ศาสตราจารย์ของ St. Petersburg Academy of Arts F. I. Jordan จิตรกรทางทะเลชาวอังกฤษชื่อ J. Turner ที่อาศัยอยู่ในอิตาลีในขณะนั้น

ถึงเวลานี้วิธีการสร้างสรรค์ของจิตรกรได้พัฒนาขึ้นซึ่งเขาซื่อสัตย์ตลอดชีวิต เขาเขียนจากความทรงจำและจินตนาการ โดยอธิบายดังนี้: "... การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบที่มีชีวิตนั้นเข้าใจยากสำหรับแปรง: เพื่อทาสีฟ้าผ่า, ลมกระโชกแรง, คลื่นยักษ์ที่คิดไม่ถึงจากธรรมชาติ ... "

1844

ในปี ค.ศ. 1844 หลังจากอยู่ต่างประเทศมาสี่ปี ไอวาซอฟสกีได้กลับไปยังบ้านเกิดของเขาในฐานะปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับ นักวิชาการของสถาบันศิลปะโรมัน ปารีส และอัมสเตอร์ดัม เมื่อเขากลับมาที่รัสเซียเขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นนักวิชาการของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและหลังจากนั้นเขาก็ได้รับการจัดอันดับโดยพระราชกฤษฎีกาของซาร์ถึงเสนาธิการทหารเรือหลักด้วยชื่อจิตรกรและสิทธิในการสวมเครื่องแบบของ กระทรวงทหารเรือ. ในเวลานี้ศิลปินเพิ่งอายุ 27 ปี แต่เบื้องหลังเขาเป็นโรงเรียนจิตรกรรมที่ยอดเยี่ยมความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ชื่อเสียงระดับโลกของจิตรกรภูมิทัศน์

1845

ในปี ค.ศ. 1845 Aivazovsky เริ่มก่อสร้างบ้านของเขาใน Feodosia เขามักจะดึงดูดให้บ้านเกิดของเขาไปที่ทะเลดำ ตัวบ้านสร้างขึ้นตามการออกแบบของท้องทะเลในสไตล์วิลล่าสไตล์อิตาเลียนเรอเนซองส์ ตกแต่งด้วยหล่อจากประติมากรรมโบราณ ห้องนั่งเล่นติดกับเวิร์กช็อปกว้างขวาง ซึ่งต่อมาเขาจะสร้างภาพวาดส่วนใหญ่จากหกพันภาพที่เขาวาด ในหมู่พวกเขามีผลงานที่โดดเด่น "The Ninth Wave", "Black Sea", "Among the Waves" ศิลปินที่มีความสามารถ A. Fessler, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Latri, K. Bogaevsky จะออกมาจากผนังสตูดิโอของเขา

1847

จิตรกรทำงานอย่างถาวรใน Feodosia แต่ไม่ได้ปิดตัวเองภายในกำแพงของโรงงาน เขาทำกิจกรรมทางสังคมอย่างกว้างขวางมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดีมักเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกเปิดนิทรรศการผลงานของเขาอย่างต่อเนื่องในเมืองใหญ่ของรัสเซียและต่างประเทศและมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการระดับนานาชาติ ในปี ค.ศ. 1847 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์แห่งสถาบันศิลปะแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ต่อมาเขาได้เป็นนักวิชาการของสถาบันศิลปะยุโรปอีกสองแห่ง ได้แก่ สตุตการ์ตและฟลอเรนซ์

บ้านและสตูดิโอของเขาได้รับการเยี่ยมชมโดยศิลปิน I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky นักสะสมที่มีชื่อเสียง M. Tretyakov นักไวโอลินอัจฉริยะชาวโปแลนด์ Henryk Wieniawski นักเขียน A.P. เชคอฟและอื่น ๆ

1871

ใน Feodosia Aivazovsky มีอายุยืนยาวเต็มไปด้วยไฟที่สร้างสรรค์และพลังงานที่ไม่ย่อท้อ ที่ด้านหน้าอาคารหลักของบ้านศิลปินมีอนุสาวรีย์ทองสัมฤทธิ์บนแท่นซึ่งมีจารึกพูดน้อย: "Feodosia to Aivazovsky" ในวลีสั้น ๆ นี้ ลูกหลานที่กตัญญูกตเวทีรวมถึงความรู้สึกชื่นชม ภาคภูมิใจ และความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อเพื่อนร่วมชาติที่มีชื่อเสียงของพวกเขา พลเมืองกิตติมศักดิ์คนแรกของ Feodosia ซึ่งทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อการพัฒนาเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของเมือง นอกเหนือจากการเปิดหอศิลป์ใน Feodosia ในปี 1871 แล้ว Aivazovsky ได้สร้างอาคารพิพิธภัณฑ์โบราณคดีตามโครงการของเขาเองและด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง และกลายเป็นหนึ่งในผู้จัดห้องสมุดสาธารณะแห่งแรก เขาใส่ใจเกี่ยวกับรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของบ้านเกิดของเขาตลอดเวลา ด้วยการมีส่วนร่วมของเขา อาคารของห้องแสดงคอนเสิร์ต บ้านพักฤดูร้อนของนักประชาสัมพันธ์และบรรณาธิการที่มีชื่อเสียงของหนังสือพิมพ์ Novoye Vremya, A.S. Suvorin ได้รับการออกแบบและสร้าง ตามโครงการของศิลปินและด้วยพลังงานของเขามีการสร้างท่าเรือการค้าทางทะเลและทางรถไฟ

1887-1888

น้ำพุ Aivazovsky เป็นบัตรเข้าชมของ Feodosia เมืองนี้ประสบปัญหาเรื่องน้ำประปามาช้านาน ขาดแคลนน้ำจืดอย่างมาก ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2431 นักเขียน A.P. Chekhov ผู้ไปเยือน Feodosia เขียนว่า: "ไม่มีต้นไม้และหญ้าใน Feodosia" ปัญหาได้รับการแก้ไขในปี 2430 เมื่อ IK Aivazovsky นำเสนอเมืองด้วยถังน้ำ 50,000 ถังทุกวันจากที่ดิน Su-Bash (ปัจจุบันคือหมู่บ้าน Aivazovskoye เขต Kirovsky)

การก่อสร้างระบบประปาดำเนินการในฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อนปี 2431 เมืองนี้ใช้เงินไป 231,689 รูเบิลในการก่อสร้างซึ่งเป็นเงินก้อนใหญ่มากสำหรับเวลานั้น น้ำเข้าสู่เมืองแล้วในเดือนกันยายนและในวันที่ 1 ตุลาคม (18 กันยายนแบบเก่า) 2431 ในวันที่ระบบประปาเปิดอย่างเป็นทางการ น้ำพุเปิดตัวบนจัตุรัสโนโว-บาซาร์

ในรูปของน้ำพุ น้ำพุเป็นโครงสร้างสี่เหลี่ยมของสไตล์ตะวันออกที่มีชายคาขนาดใหญ่จากหลังคา สร้างด้วยหินเปลือกหอยในท้องถิ่น ที่หุ้มด้วยหินได้รับการอนุรักษ์ไว้บางส่วน น้ำพุถูกสร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายและการออกแบบของ IK Aivazovsky การวางดังกล่าวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2430 หลังจากการรับใช้ของพระเจ้าในวิหาร Feodosia Alexander Nevsky

City Duma กำลังจะตั้งชื่อน้ำพุตาม Alexander III เอกสารที่เกี่ยวข้องได้เตรียมและส่งไปยังเจ้าหน้าที่ โดยไม่ต้องรอการตัดสินใจ เจ้าหน้าที่ของเมืองได้เตรียมป้ายจำนองซึ่งสลักคำว่า "จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์" อย่างไรก็ตามเมื่อคำนึงถึงข้อดีของ IK Aivazovsky พระราชกฤษฎีกาซึ่งตามมาในเดือนกันยายน พ.ศ. 2431 ได้รับคำสั่งให้ตั้งชื่อศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ให้กับน้ำพุ ในเรื่องนี้แทนที่จะใช้คำว่า "จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์", "I. K. Aivazovsky” เห็นได้ชัดว่าไม่มีเงินสำหรับแผ่นใหม่ดังนั้นจึงตัดสินใจตัดตรงกลางออกด้วยการจารึกและใส่บล็อกด้วยข้อความใหม่ หากคุณดูแผ่นฝังอย่างใกล้ชิดแล้วด้านหน้าตัวอักษรตัวแรกในชื่อ IK Aivazovsky คุณจะเห็นรายละเอียดของตัวอักษร "I" ที่มีขนาดใหญ่กว่าอย่างชัดเจนจากคำว่า "จักรพรรดิ" และหลัง ส่วนท้ายของชื่อส่วนตัวอักษร "A" จากคำว่า "Alexandra"

มีค่าธรรมเนียมสำหรับการใช้ท่อส่งน้ำ Feodosia-Subash แต่พวกเขาดื่มน้ำจากน้ำพุฟรี ที่กลางน้ำพุ เหนือก๊อกน้ำ มีเหยือกเงินพร้อมคำจารึกว่า "ดื่มเพื่อสุขภาพของ Ivan Konstantinovich และครอบครัวของเขา" หลังจากนั้นไม่นาน ศาลาสไตล์ตะวันออกก็ปรากฏขึ้นใกล้น้ำพุ (อาคารยังไม่รอด): มีบ้านเชบูเรคทางด้านซ้าย บาร์บีคิวปรุงสุกทางด้านขวา ร้านกาแฟชื่อฟอนตันชิก ในฤดูร้อน โต๊ะวางอยู่หลังรั้วไฟใต้ท้องฟ้าเปิด ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 มุมนี้ของเมืองได้รับความนิยมในหมู่ชาวกรุงอย่างมาก

1900

เมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2443 บนขาตั้งมีผ้าใบที่มีภาพวาด "ซากเรือ" ที่เริ่มต้นขึ้น - ยังไม่เสร็จ

คนทั้งเมืองกล่าวคำอำลากับศิลปิน ถนนสู่โบสถ์เซนต์เซอร์จิอุสเต็มไปด้วยดอกไม้ เกียรติยศสุดท้ายมอบให้กับศิลปินของพวกเขาโดยกองทหารรักษาการณ์แห่ง Feodosia

ในช่วงหลายปีที่ตกต่ำของเขาราวกับว่ากำลังสรุปชีวิตของเขา Aivazovsky พูดกับคู่สนทนาของเขา: "ความสุขยิ้มให้ฉัน" ชีวิตที่ยิ่งใหญ่ของเขาซึ่งกินเวลาเกือบตลอดศตวรรษที่ 19 ตั้งแต่ต้นจนจบได้ดำเนินชีวิตอย่างสงบและมีศักดิ์ศรี ไม่มีพายุและความหายนะอยู่ในนั้นบ่อยครั้งในภาพวาดของอาจารย์ เขาไม่เคยสงสัยในความถูกต้องของเส้นทางที่เลือกมาก่อนและจนถึงสิ้นศตวรรษนี้เขาได้นำเอาศิลปะโรแมนติกซึ่งเริ่มต้นจากอาชีพการงานของเขาโดยมุ่งมั่นที่จะผสมผสานอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นกับการพรรณนาถึงธรรมชาติที่สมจริง

... บทสรุป

Aivazovsky สอนคนหลายชั่วอายุคนให้มองเห็นทะเลอย่างถูกต้องและเพลิดเพลินกับความงามอันน่าทึ่ง เขาสร้างผลงานประมาณ 6,000 ชิ้น Aivazovsky วาดทะเลอย่างสนุกสนานส่องแสงด้วยแสงจ้าของดวงอาทิตย์นับไม่ถ้วนจากนั้นก็รุนแรงและมืดมนจากนั้นก็สงบลง แต่บ่อยครั้งที่เขาแสดงให้เห็นว่ามันเป็นความโกรธด้วยเสียงคำรามกระแทกโฟมยักษ์ลงบนโขดหินชายฝั่งและเหมือนเปลือกหอย เรือเหวี่ยง ผืนผ้าใบอันน่าทึ่งของ IK Aivazovsky ประดับประดาพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก แต่แท้จริงแล้ว หอศิลป์ใน Feodosia ยังคงเป็นคลังเก็บผลงานสร้างสรรค์ของเขา โดยจัดแสดงภาพวาดมากกว่า 400 ชิ้นโดยศิลปิน

ไอ.เค. Aivazovsky เป็นจิตรกรชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับเขาและพูดคุยเกี่ยวกับเขาในฐานะผู้เชี่ยวชาญเฉพาะด้านของท้องทะเล ภาพวาดทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกที่ไม่เหมือนใคร

ในภาพวาด "The Ninth Wave" อาจารย์บรรยายถึงคนที่กำลังดิ้นรนกับองค์ประกอบต่างๆ ภาพวาดนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของโลกและเป็นผลงานที่ดีที่สุดของจิตรกร ตามความเชื่อพื้นบ้านในสมัยโบราณเชื่อกันว่าการโต้คลื่นมีจังหวะที่แน่นอนซึ่งคลื่นลูกหนึ่งหลังจากผ่านไประยะหนึ่ง

อาจมีพลังมากกว่าคนอื่น ในสมัยกรีกโบราณ คลื่นดังกล่าวเป็นคลื่นลูกที่สาม ในกรุงโรม ลูกที่สิบในรัสเซีย ลูกที่เก้า

อาจารย์พบวิธีการที่จำเป็นในการพรรณนาถึงพลัง ความยิ่งใหญ่ และความงามของธาตุทะเล ภาพเต็มไปด้วยเสียงภายในที่ลึกล้ำ มันน่าประหลาดใจด้วยขนาดและโศกนาฏกรรมของมัน หากคุณมองอย่างใกล้ชิดที่จุดศูนย์กลางของผืนผ้าใบ คุณอาจคิดว่าคุณเป็นศูนย์กลางของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบ ความยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบที่บ้าคลั่งของท้องทะเลนั้นยิ่งใหญ่มาก ความแข็งแกร่งของมันอยู่ยงคงกระพันและยิ่งใหญ่

องค์ประกอบที่ดื้อรั้นของพลังที่ไม่หยุดยั้งสามารถกวาดล้างทุกสิ่งที่มาหาเธอ เธอดูเหมือนจะต้องการพิสูจน์ว่าไม่มีเธอ

อุปสรรค ไม่มีอะไรหยุดเธอได้ พระอาทิตย์กำลังขึ้นฟื้นคืนชีพภาพและให้สัมผัสของความโรแมนติก เปลวไฟที่ลุกโชติช่วงที่ห่อหุ้มท้องฟ้าและสะท้อนภาพคลื่นมรณะสร้างความรู้สึกยิ่งใหญ่

หลายคนติดอยู่ตรงกลางขององค์ประกอบที่ไม่หยุดยั้ง พวกเขากำลังพยายามที่จะชนะการต่อสู้ที่ไม่เท่ากันและอันตรายถึงชีวิตกับองค์ประกอบทางทะเล โดยนั่งลงบนซากปรักหักพังของเรือที่ตกอยู่ในความทุกข์ยาก พวกเขายังคงมีความหวังในความรอดและกำลังรอความช่วยเหลือซึ่งไม่มีให้เห็น เมื่อเผชิญกับความตาย คนเหล่านี้ไม่ยอมแพ้และพยายามอย่าสิ้นหวัง Aivazovsky ทำให้ผู้ชมเดาว่าใครจะแข็งแกร่งขึ้นในที่สุด คนที่กล้าหาญหรือองค์ประกอบที่น่าเกรงขาม

ความคิดและนิยายพื้นบ้านมักเชื่อมโยงองค์ประกอบของท้องทะเลกับความปรารถนาในอิสรภาพ กับการเผชิญหน้ากันอย่างกระฉับกระเฉง ฉันชอบภาพนี้มาก จิตรกรชอบทะเลมาก นี่คือภาพวาดของเขา: "Black Sea", "Chesme battle" และอื่น ๆ งาน "The Ninth Wave" เป็นงานที่งดงามและน่าประทับใจที่สุดของ Aivazovsky

สำหรับหลาย ๆ คน ภาพวาดของทะเล Aivazovsky เป็นส่วนสำคัญของภาพโมเสกของโลกซึ่งทุกคนรวบรวมตั้งแต่วัยเด็ก เป็นความฝันของวันหยุดและการเดินทางไปยังประเทศที่ห่างไกลและเป็นเทพนิยายที่น่ากลัว - น่าขนลุก แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะฉีกตัวเองออกไป หรือเป็นเรื่องโรแมนติก - อาจจะไร้เดียงสาและเย้ายวนเล็กน้อย แต่ก็ยังตื่นเต้นและปราดเปรียว

ในช่วงชีวิตของเขา ชื่อเสียงของศิลปินชื่อดัง Ivan Aivazovsky ได้ห้อมล้อมเขาด้วยชื่อเสียงในโลกแห่งความเป็นจริงอย่างรวดเร็วและกว้างขวาง ตั้งแต่ปี 1846 มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวของเขาหนึ่งร้อยยี่สิบ (!) ในต่างประเทศและในรัสเซีย ไอวาซอฟสกี Ivan Konstantinovich เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันศิลปะยุโรป: โรม, อัมสเตอร์ดัม, ปารีส, ฟลอเรนซ์และอื่น ๆ Florentine Academy เชิญเขาให้เขียนภาพเหมือนตนเอง (ก่อนหน้านี้มีเพียง Kiprensky เท่านั้นที่ได้รับเกียรติจากศิลปินชาวรัสเซีย) สมเด็จพระสันตะปาปาทรงแสดงความปรารถนาที่จะซื้อภาพวาด "" ให้กับวาติกัน

และชื่นชมผลงานของ Aivazovsky ศิลปินชื่อดังจากอังกฤษ William Turner ที่อุทิศให้กับผืนผ้าใบ “ ค่ำคืนแห่งแสงจันทร์»บทกวีในภาษาอิตาลี

รายการความสำเร็จสามารถดำเนินต่อไปได้เรื่อย ๆ เพราะตามที่นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งของ Aivazovsky กล่าวว่าชีวิตของเขาคือ "ชีวิตมนุษย์ที่มีความสุขที่สุดคนหนึ่ง" "เทพนิยายที่แท้จริงเหตุการณ์สำคัญและสวยงามเหมือนความฝันที่น่าหลงใหล" อันที่จริงชะตากรรมของศิลปินที่เกิดในปี พ.ศ. 2360 ที่ริมทะเล Feodosia ประสบความสำเร็จอย่างมากแม้ว่าจะเริ่มต้นในลักษณะที่ค่อนข้างแปลก ภาพวาดในวัยเด็กของเขาบนรั้วของเมืองท่าเก่าแก่ของ Feodosia ดึงดูดความสนใจและความสนใจของผู้ว่าการ A.I. Kaznacheev ผู้ช่วยเข้ามา ไอวาซอฟสกีไปที่ St. Petersburg Academy of Arts ซึ่งในไม่ช้า Nicholas I ก็กลายเป็นผู้ชื่นชมและผู้อุปถัมภ์ของเขา

อย่างไรก็ตาม ศิลปินดูเหมือนนางฟ้าผู้วิเศษด้วยไม้กายสิทธิ์เพียงเล็กน้อย องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของความสำเร็จของ Aivazovsky คือประสิทธิภาพและประสิทธิผลที่ยอดเยี่ยม ตลอดชีวิตของเขา Ivan Konstantinovich Aivazovsky ได้สร้างผืนผ้าใบประมาณหกพันภาพ คาดการฝึกฝนของปรมาจารย์ร่วมสมัยจาก "บ้านแฟชั่นชั้นสูง" ศิลปิน Aivazovskyทำตัวเหมือนบริษัทขนาดใหญ่ที่มีเอกสิทธิ์เฉพาะคนรวย มีการผลิตจำนวนมาก ตลอดจนบางสิ่งบางอย่างสำหรับผู้ที่ต้องการมีเสี้ยนชื่อที่มีชื่อเสียง แต่ไม่มีเงินมากสำหรับเรื่องนี้ นอกจากผืนผ้าใบขนาดใหญ่และขนาดกลางแล้ว ยังมีรุ่นที่เรียกว่า "ของขวัญ" ซึ่งเป็นการ์ดภาพถ่ายของปรมาจารย์หลังขาตั้ง ซึ่งแทนที่จะเป็นภาพ ผืนผ้าใบขนาดเท่าตราไปรษณียากรคือ ใส่หรือติดกาวลงในกรอบ แต่มีอักษรตัวแรกว่า "A" อยู่ที่มุม

ภาพวาดจำนวนมากดังกล่าวสามารถวาดได้หากคุณมีทักษะในการเขียนที่รวดเร็ว ความเร็วนี้เป็นตำนาน เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าผืนผ้าใบขนาดใหญ่” ช่วงเวลาแห่งจักรวาล"(1864) ตัวแปรซ้ำ" " เขียนขึ้นในหนึ่งวัน Aivazovsky เองก็อวดความสามารถของเขาบ้างและบางครั้งก็แสดงให้ผู้ชื่นชมเห็นถึงกระบวนการสร้างสรรค์ว่าเป็นกลอุบาย: เขาเริ่มวาดภาพจากผ้าใบเปล่าและต่อหน้าผู้ชมที่ประหลาดใจทำให้เสร็จภายในหนึ่งหรือสองชั่วโมง ดังนั้นต่อหน้านายพล A.P. Ermolov ถูกสร้างขึ้นภายในเวลาประมาณสองชั่วโมง " ทิวทัศน์ของโขดหินคอเคเซียนนอกชายฝั่งทะเลดำ».

ความเร็วในการทำงานได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความทรงจำอันน่าทึ่งของ Aivazovsky เป็นที่ทราบกันดีว่าในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา Ivan Aivazovsky พยายามวาดภาพทิวทัศน์จากธรรมชาติ: กลายเป็นเรื่องยาวและน่าเบื่อในขณะที่มุมมองที่เขียนจากความทรงจำกลับกลายเป็นความสดและอารมณ์ ดังนั้นศิลปินจึงเลิกทำงานกับภาพร่างและภาพร่างที่เป็นธรรมชาติอย่างรวดเร็วโดยสร้างภาพร่างคร่าวๆในอัลบั้มเท่านั้น ระบบดังกล่าวสันนิษฐานว่ามีสมาธิและสมาธิสูงสุด

ความจำเป็นในการเขียนจากหน่วยความจำที่ได้รับจาก ไอวาซอฟสกีเหตุผลทางทฤษฎี Aivazovsky มักถูกคัดลอกและแกล้งทำ ตลาดของเก่าเต็มไปด้วยไอวาซอฟสกีปลอม และถึงแม้ว่าโครงเรื่องและลักษณะภายนอกของลักษณะศิลปินจะเข้าถึงได้ง่ายสำหรับผู้ลอกเลียนแบบ แต่ความลับของเทคโนโลยีที่ค่อนข้างซับซ้อนของเขายังคงซ่อนเร้นจากพวกเขา และทักษะที่มั่นใจของเขาก็ไม่สามารถเข้าถึงได้ ผู้ลอกเลียนแบบของ Aivazovsky นั้นห่างไกลจากความแม่นยำระดับมืออาชีพของเขาในการวาดภาพอุปกรณ์ของเรือ ในฤดูร้อนปี 2381 หนุ่ม Ivan Konstantinovich Ivan Konstantinovich มีส่วนร่วมในการซ้อมรบของกองทัพเรือนอกชายฝั่งของอดีตการครอบครอง Dadiani - Mingrelia ในเวลานั้นเขาได้พบกับรอง - พลเรือเอกของกองทัพเรือรัสเซีย, วีรบุรุษแห่งสงครามไครเมีย V.A.Kornilov, ผู้บัญชาการกองทัพเรือและนักเดินเรือรัสเซีย, พลเรือเอก M.P. Lazarev และกะลาสีที่ยอดเยี่ยมซึ่งถือว่าการบริการในกองทัพเรือเป็นความหมายและจุดประสงค์เดียวในชีวิตของเขา - พลเรือเอก P.S. นาคีมอฟ. พวกเขากระตือรือร้นอธิบายให้จิตรกรทราบถึงวิธีการจัดเรียงเรือ ความรู้ของเขาเกี่ยวกับวิธีที่เรือแล่นไปในสายลม จมหรือไหม้นั้นถูกต้องแม่นยำ ไม่ใช่เรื่องโดยประมาณ แม้แต่รายละเอียดที่เป็นความลับของการออกแบบเรือรบรัสเซียในสมัยนั้นก็ยังคุ้นเคยกับเขา ในบ้านของ Aivazovsky ใน Feodosia มีการรวบรวมแบบจำลองเรือใบมากมายและศิลปินประสบกับการเสียชีวิตของกองทัพเรือรัสเซียในระหว่างการหาเสียงในไครเมียที่ไม่ประสบความสำเร็จในฐานะความเศร้าโศกส่วนตัว

ในฐานะมรดกอันกว้างขวาง Aivazovsky ได้นำเสนอแก่มนุษยชาติทั้งภาพคนและภาพวาดประเภทและทิวทัศน์ธรรมดาและองค์ประกอบในหัวข้อพระคัมภีร์ อย่างไรก็ตาม งานของเขายังคงมีความเชี่ยวชาญสูง ตามกฎแล้ว "ที่ดิน" Aivazovsky นั้นด้อยกว่าทะเลของเขามาก ข้อดีหลักของ Aivazovsky ถือได้ว่าเป็นการวางรากฐานสำหรับการพัฒนาแรงจูงใจซึ่งก่อนหน้าเขาไม่ได้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับศิลปินรัสเซียและถูกลืมไปโดยผู้เชี่ยวชาญชาวยุโรปตะวันตก - ทะเลเป็นองค์ประกอบที่พอเพียง ทะเลเป็นธีม ในศตวรรษที่ 19 ศิลปินวาดภาพทะเลนอกชายฝั่งเป็นหลัก "Aivazovsky ... ใช้งานได้เร็ว ๆ นี้ แต่ก็ดี: เขาเกี่ยวข้องกับสัตว์ทะเลโดยเฉพาะและเนื่องจากไม่มีศิลปินประเภทนี้ที่นี่ (ในอิตาลี - AS) เขาจึงได้รับเกียรติและยกย่อง" - นี่คือวิธีที่ Alexander Ivanov อธิบาย เหตุผลสำหรับความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ Aivazovsky

ศิลปินที่เก่งกาจไม่ได้เปลี่ยนธีมที่พบมาตลอดชีวิต พัฒนาด้วยความกระตือรือร้นอย่างไม่ลดละ ทะเลได้รับความหมายของสัญลักษณ์ ซึ่งเป็นอุปมาอุปมัยทั้งหมด เป็นเวทีของการดำเนินการสำหรับทั้งละครประวัติศาสตร์ล่าสุดและเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ไบเบิล ในฐานะที่เป็นคำอุปมาสำหรับแรงบันดาลใจกวี (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พุชกิน, ดันเต้, ซัปโปปรากฏในภาพวาดกับพื้นหลังของทะเล) ทะเลมีความเกี่ยวข้องกับคำพูดจากกวีนิพนธ์ของโรงเรียน: จาก "ใบเรือที่อ้างว้างขาวขึ้น .. ." ถึง "อำลาองค์ประกอบฟรี ... " บทกวีดูเหมือนจะเสริมสร้างสนับสนุนภูมิทัศน์ของท้องทะเล ทะเล ไอวาซอฟสกียังเป็นคำอุปมาสำหรับชีวิตมนุษย์ ความผันผวนของโชคชะตา (คล้ายกับกงล้อแห่งโชคลาภในยุคกลาง) ไม่น่าแปลกใจที่ Kramskoy แนะนำภาพหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Aivazovsky - "" - ในภาพของเขา " ความเศร้าโศกที่ไม่อาจปลอบโยน"- เป็นสัญลักษณ์ของโชคชะตาที่มีขึ้นและลง

ในฐานะที่โรแมนติกอย่างแท้จริง Ivan Konstantinovich ต้องการขนาดใหญ่เขาถูกดึงดูดโดยธรรมชาติด้วยความรู้สึกของมัน: น้ำท่วม, น้ำตก, พายุ, ความผิดพลาด ศิลปินได้เก็บรักษาความตกใจที่ได้รับจาก "วันสุดท้ายของปอมเปอี" ของ Karl Bryullov ไว้ในจิตวิญญาณของเขาตลอดไป ความลับของอิทธิพลของผืนผ้าใบของ Aivazovsky อยู่ในการเชื่อมต่อทางอารมณ์โดยตรงของผู้ชม ในผลงานที่ดีที่สุดของเขา - "", "", "", " ท่ามกลางคลื่น"- ทะเลมีจริงอย่างน่าอัศจรรย์

ฉันนึกถึงความสยดสยองของผู้ชมภาพยนตร์กลุ่มแรกๆ ที่ตกใจเมื่อเห็นรถไฟวิ่งเข้าหา บังคับให้พวกเขาก้มหน้า นอกจากนี้ หัวใจของผู้ร่วมสมัยของเขาจมลงต่อหน้าภาพวาดของ Aivazovsky: เกิดอะไรขึ้นถ้ามันปกคลุมและถ้าคุณสำลักและถ้าคุณจมน้ำตาย? ความรู้สึกของผู้ชมที่ไร้เดียงสาได้อธิบายไว้อย่างสมบูรณ์ในจดหมายถึงศิลปินโดยพลเอก A.P. เออร์โมลอฟ จากข้อความในจดหมายฉบับนี้ชัดเจนว่าภาพวาดของ Aivazovsky นำความรู้สึกของผู้ชมไปสู่ความหวาดกลัวต่อองค์ประกอบของธรรมชาติอย่างตื่นตระหนก จากพายุและคลื่น ไม่มีทางหนีจากการทำลายล้างได้ แต่ในขณะเดียวกัน ผลงานชิ้นเอกอื่นๆ ของเขาทำให้ผู้ชมประหลาดใจใช้เวลายามค่ำคืนที่ไม่อาจลืมเลือน สวยงาม และน่ารื่นรมย์บนชายฝั่ง เพลิดเพลินกับความสงบของทะเลภายใต้แสงของดวงจันทร์ที่น่าอัศจรรย์

อันที่จริง Aivazovsky ชอบทำงานตรงกันข้าม: พายุที่น่าเกรงขาม ลมหนาว และ - ความสงบที่อ่อนโยนของชั่วโมงก่อนพระอาทิตย์ตกหรือความเงียบในตอนกลางคืน บ่อยครั้งที่เขาสร้างภาพวาดที่มีขนาดเท่ากันโดยมีอารมณ์ตรงกันข้าม ตัวอย่างเช่น จากคอลเล็กชันของ Feodosia Picture Gallery ซึ่งมีชื่อของเขาว่า "" และ ""

ภาพวาดธาตุน้ำ Aivazovsky ไม่ได้ จำกัด ตัวเองไว้ที่ทะเลดำซึ่งเป็นที่รักและคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก หลังจาก Vereshchagin เขาเป็นนักเดินทางที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยคนที่สองในศิลปะรัสเซีย ภูมิศาสตร์ของการเดินทางของเขาซึ่งเขาสะท้อนให้เห็นในงานของเขาในหัวข้อภูมิทัศน์นั้นโดดเด่นมาก Aivazovsky ตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่โดดเด่นต่าง ๆ ในศตวรรษที่ของเขาอย่างรวดเร็ว: ในปี 1869 เขาเข้าร่วมพิธีเปิดคลองสุเอซ (จากนั้นจะมีการทาสีรูปภาพในหัวข้อนี้); ผืนผ้าใบ "" เป็นการตอบสนองต่อเหตุการณ์ที่ปลุกปั่นโลกคริสเตียนซึ่งเกี่ยวข้องกับการต่อสู้ของประชากรของเกาะครีตกับพวกเติร์กในปี 2409

อารมณ์ทางสังคมของศิลปินก็น่าทึ่งเช่นกัน เขาเป็นผู้มีพระคุณอย่างแท้จริงในดินแดนของเขา: ด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเองเขาได้สร้างพิพิธภัณฑ์โบราณคดีขึ้นใหม่คอนเสิร์ตฮอลล์ใน Feodosia ริมทะเลอันเป็นที่รักของเขาการเงินการขุดค้นทางโบราณคดีก่อตั้งหอศิลป์ Feodosia ของภาพวาดและห้องสมุดจัดโรงเรียนศิลปะที่เรียกว่า " การประชุมเชิงปฏิบัติการทั่วไป».

มีความขัดแย้งในชีวิตสร้างสรรค์ของอัจฉริยะ Aivazovsky เขาเป็นศิลปินชาวรัสเซียแม้ว่าเขาจะเป็นชาวอาร์เมเนียโดยการศึกษาและชาวเติร์กโดยกำเนิด ตลอดชีวิตของเขาเขาเขียนว่า "องค์ประกอบอิสระ" ถือเป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคปลายและเป็นศิลปินอัจฉริยะที่เป็นที่รักที่สุดของ Nicholas I. เขาสวมเครื่องแบบเป็น "จิตรกรของเสนาธิการทหารเรือ" สื่อสารกับ Bryullov และ "พี่น้อง" ของเขา แต่ไม่ชอบมีส่วนร่วมในการสังสรรค์และโดยทั่วไปไม่ยอมรับวิถีชีวิตโบฮีเมียน ความโรแมนติกของงานของ Aivazovsky อยู่ร่วมกันโดยไม่ขัดแย้งกับลัทธิปฏิบัตินิยมและการปฏิบัติจริงในชีวิต เป็นผลให้บุคลิกภาพของเขารกไปด้วยเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่แท้จริงและประดิษฐ์ขึ้นด้วยองค์ประกอบของเรื่องตลก ค่อนข้างบ่งชี้ถึงกรณีของฝูงแกะของ Aivazovsky ด้วยความกลัวพายุ แกะจึงรีบวิ่งลงทะเลจากหน้าผาและตาย จากนั้น Aivazovsky ก็เขียนภาพเกี่ยวกับเรื่องนี้ ขายได้สำเร็จและซื้อฝูงใหม่ด้วยเงินที่ได้ ... สถานการณ์ทางการเมืองเปลี่ยนไปต่อหน้าต่อตาเขา แนวโน้มความงามเกิดขึ้นและตาย แต่ดูเหมือนพวกเขาจะไม่ได้แตะต้องเขา ทะเลของเขามีพายุและกระวนกระวายใจ เรือใบของเขาถูกลมพัดปลิวและถูกพายุซัดเข้าเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย แต่ตัวเขาเองก็ไม่สั่นคลอนเหมือนก้อนหิน เป็นที่นิยมอย่างไม่น่าเชื่อในช่วงชีวิตของเขา Aivazovsky และสำหรับผู้ชมสมัยใหม่ในยุคของเราทำให้เกิดความสุขอย่างแท้จริงในหมู่ผู้ชมพิพิธภัณฑ์การประมูลและนักสะสมส่วนตัว "ตามล่า" ผลงานของเขา ในตลาดศิลปะนานาชาติ Aivazovsky เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวรัสเซียที่มีมูลค่าและมีราคาแพงที่สุด