ชีวประวัติโดยละเอียดของ Fedor Yakovlevich Alekseev ศิลปิน Alekseev

ฟ.ญ่า Alekseev เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง - ผู้ค้นพบประเภทของภูมิทัศน์เมืองรัสเซีย

เป็นที่รู้จักจากประวัติชีวประวัติว่า อ. Alekseev เกิดเมื่อประมาณ 1753-1755 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของศิลปินทำงานเป็นยามที่ Academy of Sciences ศิลปินชาวรัสเซียผู้แสดงความสามารถในการวาดภาพในวัยหนุ่มศึกษากับ Antropov หลังจากนั้นเขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2307 ในช่วงเริ่มต้นของการศึกษา F.Ya. Alekseev เข้าใจการวาดภาพประดับ, ผลไม้ทาสี, นก, ทิวทัศน์

ในปี ค.ศ. 1773 ศิลปินได้รับเหรียญทองสำหรับการตรวจงานภูมิทัศน์ เมื่อระบุว่าเขาเป็นมัณฑนากรโรงละคร Academy of Arts แนะนำให้เขาสร้างภาพวาดประเภทนี้ในอิตาลีในเวนิสให้สมบูรณ์แบบ อย่างไรก็ตาม ในอิตาลี F.Ya. Alekseev นอกเหนือจากฉากละครแล้วยังศึกษาภาพวาดของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง: F. Guardi, A. Canale และยังแกะสลักโดย D. B. ปิราเนซี่.

ตั้งแต่ พ.ศ. 2322 ถึง พ.ศ. 2329 กลับจากอิตาลี เอฟ.ยา Alekseev ดำรงตำแหน่งจิตรกรที่โรงเรียนการละครพวกเขาจะปฏิบัติตามคำสั่งให้วาดภาพละคร เขาเขียนสำเนาภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดยศิลปินชาวยุโรป: Canaletto, Belotto, G. Rober ความรักในภูมิทัศน์ทำให้ศิลปินชาวรัสเซียต้องขออนุญาตแสดงภาพวาดดังกล่าวจากสภา Academy of Arts

ผู้คนจึงเรียกศิลปินว่า "Russian Canaletto"

ในปี พ.ศ. 2337 เอฟ. Alekseev ได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการสำหรับภาพวาดของเขา "View of St. Petersburg ตามแม่น้ำ Neva"

ศิลปินชาวรัสเซียออกจากหลักการของ "มุมมอง" ที่มีอยู่ในการแกะสลักโดยภูมิทัศน์ศิลปินแสดงภาพธรรมชาติแบบองค์รวม สามารถเห็นได้ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ F.Ya Alekseeva: "มุมมองของเขื่อนวังจากป้อมปีเตอร์และพอล" (1794), "มุมมองของพระราชวังฤดูหนาวจากป้อมปีเตอร์และพอล" (1799)

เพื่อวาดภาพชุดหนึ่งไปยังสถานที่ที่ Catherine II เดินทางไปตั้งแต่ปี 1795 ถึง 1797 Alekseev ไปทางใต้ของรัสเซีย ดังนั้นเขาจึงแสดงผลงานที่มีทักษะสูง: "มุมมองของ Nikolaev", "มุมมองของ Bakhchisarai", "Square in Kherson"

ใน พ.ศ. 1800-1801 Alekseev วาดภาพทิวทัศน์ของมอสโกตามลำดับ ในหมู่พวกเขา: "Cathedral Square ในมอสโกเครมลิน", "มุมมองของมอสโกจากด้านข้างของสะพานหิน" - ภาพวาดเหล่านี้สร้างชื่อเสียงให้กับศิลปินชาวรัสเซีย

ในปี 1803 F. Ya. Alekseev สอนที่ Academy of Arts เขาจบการศึกษาให้กับนักเรียนที่มีชื่อเสียง: S. Shchedrin และ M. Vorobyov ที่นั่นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาแสดงภูมิทัศน์ของเมือง: "มุมมองของเรือและกองทัพเรือจากป้อมปีเตอร์และพอล" (1808), "มุมมองของวิหารคาซาน", "มุมมองของกองทัพเรือและเขื่อนวังจากนักเรียนนายร้อยคนแรก กองทหาร" (ค.ศ. 1810)

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตสุขภาพของ อ.ย. Alekseev สั่นคลอนอย่างมากไม่มีความสนใจในส่วนของผู้ร่วมสมัยในภาพวาดของเขาอีกต่อไป ดังนั้น F.Ya. ทุกคนลืม Alekseev เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 (23), 1824 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยความยากจน และถึงกระนั้นศิลปินที่มีชื่อเสียงคนนี้ก็ทิ้งร่องรอยที่สดใสไว้ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพซึ่งเป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์อันมีค่าซึ่งปรากฎในผลงานของ Fyodor Yakovlevich Alekseev ที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

• การประดับไฟบนจัตุรัส Cathedral เพื่อเป็นเกียรติแก่พิธีราชาภิเษกของ Alexander I

• มุมมองของป้อมปราการปีเตอร์และพอลและเขื่อนวัง

• ทิวทัศน์ของเมือง Nikolaev

• มุมมองของเขื่อนวังจากป้อมปีเตอร์และพอล

• มุมมองของเรือและกองทัพเรือ

• มหาวิหารแห่งการประกาศและพระราชวัง Facets

• โบสถ์พระมารดาแห่งเกรบเนฟสกายา

• จัตุรัส Ivanovskaya

• อาสนวิหารคาซาน

• Kolomenskoye

• จตุรัสแดง

• จัตุรัสแดงในมอสโก

Fyodor Yakovlevich Alekseev ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้อง ผู้สร้างภูมิทัศน์เมืองในภาพวาดรัสเซีย. จิตรกรภูมิทัศน์เวนิส - Canaletto, Belotto และ Guardi เชี่ยวชาญในอิตาลีทุกความลับของงานฝีมือของคนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของเขาศิลปินหนุ่มกลับมายังบ้านเกิดของเขาและรู้สึกทึ่งกับความงามที่เฉียบขาดและเพรียวบางของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาสัมผัสได้ถึงขนาดของเมืองหลวงบนเนวา และสิ่งนี้ทำให้ผืนผ้าใบของเขามีความเคร่งขรึมและความอิ่มเอมใจเป็นพิเศษ

แสงเหนือที่สลัว ท้องฟ้าสีซีด และความชื้นในอากาศกำหนดขอบเขตสีน้ำเงิน-เงินอันวิจิตรงดงามของภูมิประเทศที่ดีที่สุดของเขา แต่แม้ในภาพวาดที่วาดอย่างเชี่ยวชาญของเขา ภูมิทัศน์ของเขื่อนวังจากป้อมปีเตอร์และปอลก็โดดเด่นในด้านความละเอียดอ่อนและบทกวีซึ่งไม่รบกวนความถูกต้องของเอกสารในการพรรณนาสถาปัตยกรรม

ด้านหลังกระจกบานกว้างของเนวาที่ไหลเต็มเรือซึ่งเรือและแพล่องไปอย่างเงียบ ๆ มีพระราชวังอันงดงามเรียงรายอยู่ริมตลิ่งและรั้วของสวนฤดูร้อนที่ยังคงดำเนินต่อไป... ความชัดเจนของเส้นจะอ่อนลงตามระยะทาง อากาศที่เต็มไปด้วยความชื้น และการสะท้อนของเส้นในแม่น้ำสั่นไหวและละลาย มุมมองคลาสสิกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนี้ทำให้เกิดความรู้สึกยิ่งใหญ่และในขณะเดียวกันก็สง่างาม เธอเข้าสู่ State Tretyakov Gallery จากคอลเล็กชั่นของ Alexander Sergeevich Taneyev

จิตรกรรม:

จิตรกร:ฟีโอดอร์ ยาคอฟเลวิช อเล็กซีฟ (1753/55 - 1824)

วันที่ทาสี:ปี 1794

ขนาดภาพวาด: 70Х108 ซม.

จัดแสดงอย่างต่อเนื่อง:แกลลอรี่ Tretyakov เลน Lavrushinsky, 10, ห้องโถง 6

"มุมมองของเขื่อนวังจากป้อมปีเตอร์และพอล" ในห้องโถงของ Tretyakov Gallery

กวี Konstantin Batyushkov เขียนด้วยความชื่นชมเกี่ยวกับภาพวาดนี้ซึ่งตอนนี้เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery: “ ดูที่เขื่อน วังขนาดใหญ่เหล่านี้ ตระหง่านมากกว่าที่อื่น! บ้านนี้สวยกว่ากัน! … ส่วนนี้ของเมืองช่างสง่างามและสวยงามเพียงใด!»

เบื้องหน้าของภาพถูกครอบครองโดยกำแพงของป้อมปีเตอร์และพอล เมื่อหันไปหาภูมิทัศน์ในเมือง Fyodor Alekseev ได้สร้างโลกที่กลมกลืนกันในอุดมคติในภาพน้ำ อากาศ และสถาปัตยกรรมรวมกันเป็นหนึ่งเดียวที่ไม่ละลายน้ำ บทกวีและความชื่นชมที่มีเกียรติสูงส่งเติมเต็มภูมิทัศน์ ศิลปินร่วมสมัยเขียนอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับ "ความสามัคคีและความโปร่งใสซึ่งเป็นข้อดีหลักของแปรงของเขา"

นักวิชาการของ Imperial Academy of Arts Fedor Alekseev- ต้นแบบคนแรกของภูมิทัศน์เมืองในภาพวาดรัสเซีย ในภาพเขียนโคลงสั้น ๆ ที่มีความละเอียดอ่อนมาก เขาได้จับภาพลักษณะที่เคร่งขรึมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความงดงามราวภาพวาดของมอสโก และกวีนิพนธ์ของชีวิตประจำวันในเมือง

ตั้งแต่ปี 1803 จนถึงช่วงสุดท้ายของชีวิต Fedor Alekseev สอนการวาดภาพทิวทัศน์ในชั้นเรียนภูมิทัศน์ของ Academy of Arts นักเรียนของเขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงและเป็นครูที่มีชื่อเสียงในอนาคต M.N. Vorobiev, F.F. Shchedrin, S.F. เชดริน.

"จัตุรัสแดงในมอสโก" Fyodor Alekseev 1801. Tretyakov Gallery

น่าเสียดายที่บั้นปลายชีวิตของปรมาจารย์ผู้มีเกียรตินั้นช่างน่าเศร้า เขา ตายด้วยความยากจน 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2367 สามวันหลังจากการสร้างภาพร่างน้ำท่วมครั้งสุดท้ายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ใกล้โรงละครบอลชอย) เขาถูกฝังที่สุสาน Smolensk Orthodox ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Academy of Arts ได้จัดสรรเงินสำหรับงานศพและช่วยเหลือครอบครัวใหญ่

บทนำ 3

1. เยาวชนและการศึกษาของศิลปิน 4

2. ความคิดสร้างสรรค์ของจิตรกร 5
3. ประวัติการเขียนและวิเคราะห์ผลงาน 9
F.Ya. Alekseev. จัตุรัสแดงในมอสโก

บทสรุป 12

อ้างอิง 13

บทนำ

การเดินทางของผู้สำเร็จการศึกษาที่ดีที่สุดของ Academy of Arts เพื่อฝึกงานในอิตาลีและฝรั่งเศสมีส่วนอย่างมากต่อการก่อตัวของภาพวาดของรัสเซียในฐานะศิลปะทางโลกในศตวรรษที่ 18

Fyodor Alekseev ผู้ซึ่งถูกส่งไปเวนิสเพื่อปรับปรุงในด้านการสร้างฉากละคร ในไม่ช้าก็เปิดเผยชะตากรรมที่แท้จริงของเขา สำเนาภูมิทัศน์เมืองอิตาลีที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา (Belloto, Guardi, Canaletto) ทำให้เขามีชื่อเสียงและที่สำคัญที่สุดคือความเป็นอิสระทางวัตถุซึ่งทำให้ F. Alekseev สามารถแสดงออกอย่างเต็มที่ตามอาชีพของเขา - เพื่อทำซ้ำในภาพวาดของเขาอย่างน่าประทับใจ ทิวทัศน์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก และเมืองอื่นๆ ของรัสเซีย

ผลงานของเขา (มุมมองของเขื่อนวังจากป้อมปีเตอร์และพอล 1794 มุมมองของวิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จัตุรัสวิหารในมอสโกเครมลิน มุมมองของเมืองนิโคเลฟ 1799 มุมมองของตลาดหลักทรัพย์และ พลเรือเอกจากป้อมปีเตอร์และพอล ค.ศ. 1810 เป็นต้น) ถูกนำมาโดย F.Ya Alekseev ได้รับการยอมรับจากผู้ร่วมสมัยของเขาในฐานะจิตรกรชั้นนำของภูมิทัศน์เมือง ผลงานที่นำเสนอทำให้เราซาบซึ้งในความสามารถและอาชีพของศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่น

Fyodor Yakovlevich Alekseev เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์เมืองคนแรกในภาพวาดรัสเซีย ภาพของปีเตอร์สเบิร์กคลาสสิกเกี่ยวข้องกับชื่อ Fyodor Alekseev ในศิลปะรัสเซีย ต้องขอบคุณศิลปินคนนี้ ภูมิทัศน์ในเมืองจึงถูกสร้างขึ้นเป็นแนวเพลงอิสระ

จุดมุ่งหมายของงานนี้คือชีวิตสร้างสรรค์ของอ. อเล็กซีวา.

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ จำเป็นต้องเน้นงานจำนวนหนึ่ง:

1. พิจารณาวัยเด็กและวัยรุ่นของศิลปิน
2. อธิบายการศึกษาของจิตรกร
3. เน้นชีวิตสร้างสรรค์ของอาจารย์

1. เยาวชนและการศึกษาของศิลปิน

ฟ.ญ่า Alekseev เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี ค.ศ. 1753 หรือ 1754 ข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินยังคงมีอยู่แต่ยังไม่ระบุวันเดือนปีเกิดที่แน่นอน Yakov Alekseevich บิดาของจิตรกรภูมิทัศน์ในอนาคต ทหารเกษียณอายุ ทำหน้าที่เป็นยามที่สถาบันวิทยาศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alekseev ได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาในฐานะลูกชายของทหารที่โรงเรียนทหารรักษาการณ์ ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2310 ตามคำร้องขอของบิดา เด็กชายได้เข้าเรียนที่ Academy of Arts ซึ่งเป็นลูกศิษย์ในวัยสามขวบ บางครั้ง Alekseev ศึกษาการวาดภาพ "ผลไม้และดอกไม้" (ตามที่ Academy เรียกว่าประเภทของภาพนิ่ง) อย่างไรก็ตาม ครูสังเกตเห็นความชอบของชายหนุ่มในการวาดภาพทิวทัศน์และแรงจูงใจทางสถาปัตยกรรม และหนึ่งปีก่อนสำเร็จการศึกษา เขาถูกย้ายไปเรียนจิตรกรรมภูมิทัศน์ในชั้นเรียนที่ 1 ที่เพิ่งจัดขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้

ในปี ค.ศ. 1773 Alekseev สำเร็จการศึกษาจาก Academy โดยได้รับเหรียญทองขนาดเล็กสำหรับภูมิทัศน์ที่งดงามซึ่งน่าเสียดายที่ไม่ทราบเนื้อหา เหรียญทองให้สิทธิ์ศึกษาต่อด้านศิลปะในต่างประเทศด้วยค่าใช้จ่ายของสถาบันการศึกษา เนื่องจากภูมิทัศน์ขาตั้งในเวลานั้นมีความเหมือนกันมากกับศิลปะการแสดงละคร Alekseev จึงถูกส่งไปที่เวนิสเพื่อปรับปรุงในด้านการวาดภาพตกแต่ง ศิลปินหนุ่มใช้เวลามากกว่าสามปีในเวนิส ในขั้นต้น เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการสร้างฉากการแสดงละคร โดยศึกษา "มุมมองการวางแผน" ในสตูดิโอของ Giuseppe Moretti และ Pietro Gaspari ศิลปินชาวเวนิส ปรมาจารย์เหล่านี้เป็นตัวแทนของสไตล์บาโรกขาออกและสร้างองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมซึ่งมีอาคารที่ยอดเยี่ยมจากยุคต่างๆ ในทางกลับกัน Alekseev พยายามที่จะมีส่วนร่วมในการวาดภาพทิวทัศน์ของขาตั้งซึ่งสะท้อนถึงคุณลักษณะของรูปแบบใหม่ - ความคลาสสิค มุมมองทางสถาปัตยกรรมและธรรมชาติที่ดำเนินการในลักษณะนี้ โดดเด่นด้วยความน่าเชื่อถือของภาพ และในขณะเดียวกันก็เกิดจากการจัดระเบียบพื้นที่อย่างรอบคอบ ซึ่งทำให้ภาพมีลักษณะเป็นลักษณะทั่วไปที่ดีเลิศ Alekseev ออกจากครูชาวเวนิสโดยสมัครใจและไปที่กรุงโรมโดยไม่รอให้ได้รับอนุญาตจากสถาบันซึ่งเขาหวังว่าจะเชี่ยวชาญทิศทางภูมิทัศน์ใหม่

2. ความคิดสร้างสรรค์ของจิตรกร

ความปรารถนาของศิลปินในเรื่องความเป็นอิสระส่วนบุคคลและความคิดสร้างสรรค์ได้พบกับการต่อต้านจาก Marquis Maruzzi ซึ่งเป็นถิ่นที่อยู่ของ Academy ในเมืองเวนิสซึ่งดูแลผู้รับบำนาญชาวรัสเซีย Maruzzi บังคับให้ Alekseev กลับไปเวนิส แต่นักเรียนที่ดื้อรั้นชอบทำงานอิสระจากธรรมชาติมากกว่าการเรียนกับ Moretti และ Gaspari ในเวนิส Alekseev ได้แสดงแรงดึงดูดต่อภาพลักษณ์ของ "ตะกั่ว" ในเมืองเป็นครั้งแรก ที่ปรึกษาของเขาในเรื่องนี้คือผลงานของจิตรกรชาวเวนิสชื่อดัง Antonio Canaletto และ Bernardo Bellotto คัดลอกภาพวาดของพวกเขา Alekseev เชี่ยวชาญเทคนิคการจัดองค์ประกอบในการสร้างพื้นที่ของภูมิทัศน์เมือง ศิลปินเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพแบบคลาสสิกด้วยการเคลือบอย่างสมบูรณ์แบบ ซึ่งทำให้โซลูชันสีมีความโปร่งใสและความลึกเป็นพิเศษ Alekseev สามารถแสดงของขวัญของเขาในฐานะจิตรกรในสำเนาที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2319 จาก "Architectural Fantasy" ของ Canaletto ภาพวาดชื่อ “วิวภายในลานที่มีสวน Loggia ในเวนิส "(พิพิธภัณฑ์ State Russian) มีไว้สำหรับ Academy of Arts และแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จที่ศิลปินได้รับในการวาดภาพสถาปัตยกรรม" ถนน " เนื่องจากความสนใจของ Maruzzi ภาพวาดจึงมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยความล่าช้าอย่างมากซึ่งทำให้อาชีพในอนาคตของศิลปินเสียหายอย่างมาก แม้จะมีข้อดีด้านภาพที่ชัดเจนของงาน แต่ Alekseev ก็ไม่ได้รับรางวัลนักวิชาการที่ "ได้รับการแต่งตั้ง" สำหรับเรื่องนี้ การตัดสินใจดั้งเดิมของ Academy เพื่อขยายระยะเวลาเกษียณสำหรับสัตว์เลี้ยงของเขาก็ถูกยกเลิกเช่นกันและ Alekseev ถูกบังคับให้กลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฤดูร้อนปี 1777 2

ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2322 Alekseev ได้รับมอบหมายให้เป็นผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลในฐานะ "จิตรกรที่โรงเรียนการละคร" ในรายการสูตรที่รวบรวมโดยศิลปินเมื่อสิ้นสุดชีวิตของเขา แสดงให้เห็นว่าเขาอยู่ในบริการของคณะกรรมการมาเกือบเจ็ดปีและ "ประสบความสำเร็จ" หลังจากเลี้ยงดูนักเรียนคนแรกคนหนึ่งซึ่งเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ V.P. เปตรอฟ น่าเสียดายที่งานต้นฉบับของ Alekseev สำหรับโรงละครยังไม่รอด

กิจกรรมที่สำคัญอีกประการของศิลปินในยุค 1780 คือการคัดลอกผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวยุโรปตะวันตกรวมถึง Canaletto และ Belloto ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับเขาแล้ว ผลงานของศิลปินเหล่านี้อยู่ในคอลเล็กชั่นของ Imperial Hermitage จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 สั่งสำเนา ศิลปินตั้งข้อสังเกตอย่างภาคภูมิใจว่าจักรพรรดินี "... รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ดูผลงานของฉันและได้รับรางวัลเสมอ" สำเนาที่ทำโดย Alekseev จากมุมมองของ Venice Canaletto และมุมมองของศูนย์รวมความบันเทิง Zwinger ใน Dresden โดย Bellotto สามารถเรียกได้ว่าเป็นการตีความต้นฉบับอย่างสร้างสรรค์ ด้วยการลดขนาดและขนาดของการทำซ้ำลงอย่างมาก Alekseev ได้สร้างผลงานที่มีลักษณะเป็นห้อง โดดเด่นด้วยโทนสีที่เป็นอิสระ สำเนาที่เขียนโดยศิลปินจากผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวเยอรมัน J.F. Hackert - "มุมมองของ Catania และ Etna" และ "มุมมองของ Lipari และ Stromboli" ต้นฉบับที่วาดภาพอ่าวที่เชิงเขาเอตนาในซิซิลีและหมู่เกาะในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนถูกซื้อมาจากผู้แต่งโดยแกรนด์ดุ๊ก พาเวล เปโตรวิช พวกเขาเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของแนวโน้มสมัยใหม่ในการวาดภาพทิวทัศน์ซึ่ง Alekseev เองก็พยายามทำงาน

หลังจากผ่านการลอกเลียนแบบมาเป็นเวลานาน Alekseev ก็สามารถพัฒนารูปแบบภาพของตัวเองได้ ไม่น่าแปลกใจที่ภูมิทัศน์ดั้งเดิมที่เป็นที่รู้จักครั้งแรกของศิลปินได้รับสถานะของผลงานชิ้นเอกทันที ในปี ค.ศ. 1793 Alekseev เขียน "มุมมองของป้อมปราการปีเตอร์และพอลและเขื่อนวัง" (พิพิธภัณฑ์อสังหาริมทรัพย์ - อสังหาริมทรัพย์ "Arkhangelskoye") และอีกหนึ่งปีต่อมาแสดงคู่กับเขา "มุมมองของเขื่อนวังจากป้อมปราการปีเตอร์และพอล" (คลังภาพ Tretyakov ของรัฐ). มุมมองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นแนวเขตในการทำงานของจิตรกรภูมิทัศน์ ในฤดูร้อนปี ค.ศ. 1794 Alekseev ได้รับตำแหน่ง "แต่งตั้ง" ให้กับนักวิชาการสำหรับสำเนาภาพวาดของ Canaletto ที่เขียนในเมืองเวนิสและอีกไม่กี่เดือนต่อมาเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการด้านการวาดภาพทิวทัศน์สำหรับ "View of the city of เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามแม่น้ำเนวา"

ทัศนียภาพของเมืองหลวงทางตอนเหนือในตอนต้นของทศวรรษ 1790 เป็นภาพพาโนรามาเดียวของเขื่อนวังจากสวนฤดูร้อนไปจนถึงอาคารทหารเรือเก่า ในนั้น Alekseev ปรากฏตัวในฐานะปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์เมืองที่สร้างภาพลักษณ์อันน่าทึ่งของเมืองในฝันที่กลมกลืนกัน ภาพเงาของเขื่อนสร้างภาพรวมด้วยพื้นที่แนวนอน ความแวววาวของโทนสีน้ำเงินอมเทาสร้างเอฟเฟกต์ของความโปร่งใสและความลึกขององค์ประกอบอากาศและน้ำ ซึ่งดูเหมือนอาคารจะจมอยู่ใต้น้ำ เป็นที่น่าสังเกตว่าความซับซ้อนของสีของ Alekseev ไม่ได้เป็นผลมาจากการใช้สารเคลือบหลายชั้นเสมอไป ในภูมิทัศน์ปี 1794 ศิลปินได้ถ่ายทอดความมีชีวิตชีวาของสีทั้งหมดในสีเกือบชั้นเดียว ด้วยความสามารถพิเศษในการวาดภาพของเขา

ในปี ค.ศ. 1795 ตามคำแนะนำของ Academy Alekseev ได้เดินทางไปลิตเติ้ลรัสเซียและแหลมไครเมีย "เพื่อถ่ายภาพทิวทัศน์" ของเมืองต่างๆ ซึ่งจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ได้เสด็จเยือนก่อนหน้านี้ไม่นาน ศิลปินไปเยี่ยม Nikolaev, Kherson, เยี่ยมชม Bakhchisarai โบราณ จากความประทับใจตามธรรมชาติ ในช่วงปลายทศวรรษ 1790 Alekseev ได้วาดภาพแผงต่างๆ ที่งดงามพร้อมทิวทัศน์ของเมืองเหล่านี้ (ปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Kherson Museum of Local Lore, State Russian Museum, State Tretyakov Gallery) แผงขนาดใหญ่ระบุว่ามีไว้สำหรับการตกแต่งภายในของพระราชวัง การปฏิบัติตามคำสั่ง Alekseev ใช้ทักษะของมัณฑนากรที่ได้รับในเวนิส ลักษณะทั่วไปของการเขียน ความเรียบของพื้นที่ที่ปรากฎ ขอบเขตสีที่เข้มข้นของผลงานแสดงให้เห็นถึงแง่มุมที่แตกต่างกันของพรสวรรค์ของอาจารย์ ซึ่งลักษณะทางศิลปะเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับงานสร้างสรรค์ที่ได้รับมอบหมายให้เขา

ในปี ค.ศ. 1800 ตามคำสั่งของจักรพรรดิพอลที่ 1 อเล็กซีฟมาถึงมอสโก "เพื่อกำจัดประเภทต่าง ๆ " ร่วมกับผู้ช่วยจากบรรดานักศึกษาวิชาการ A. Kunavin และ I. Moshkov ศิลปินใช้เวลามากกว่าหนึ่งปีในเมืองหลวง มอสโกดึงดูดจิตรกรภูมิทัศน์ด้วยอาคารยุคกลางซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับผู้อยู่อาศัยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในจดหมายถึงประธาน Academy of Arts A.S. Alekseev บอก Stroganov ว่า: "ด้วยดุลยพินิจของมอสโก ฉันพบวัตถุที่สวยงามมากมายสำหรับภาพวาด ซึ่งฉันไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นด้วยมุมมองใด ฉันต้องตัดสินใจ และฉันได้เริ่มร่างแรกของจัตุรัสแล้วด้วย โบสถ์เซนต์เบซิลผู้ได้รับพร และฉันจะใช้ฤดูหนาววาดภาพนี้” ภาพวาด "จัตุรัสแดงในมอสโก" (1801, State Tretyakov Gallery) กลายเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยอาจารย์ ศิลปินนำเสนออนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมโบราณ - กำแพงเครมลินพร้อมหอคอย Spasskaya วิหารแห่งการขอร้องบนคูเมืองเรียกว่ามหาวิหารเซนต์เบซิลผู้ได้รับพร Lobnoe mesto พื้นที่ของจัตุรัสได้กลายเป็นเวทีการแสดงที่ชีวิตประจำวันของชาวมอสโกแผ่ออกไป ในภาพวาด Alekseev ไม่เพียง แต่สร้างภาพสถาปัตยกรรมที่แสดงออกของเมืองเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงความหลากหลายและความแตกต่างของชีวิตมอสโก 3

ภายใต้การนำของ Alekseev นักเรียนของเขาได้สร้างภาพสีน้ำจำนวนมากที่แสดงลักษณะของมอสโก "ก่อนไฟ" โครงสร้างส่วนใหญ่ที่ปรากฎบนพวกเขา - โบสถ์และอาราม, ห้องของราชวงศ์และประตูชัย - สูญหายไปในช่วงสงครามรักชาติปี 1812 ส่วนอื่น ๆ ถูกทำลายในภายหลัง ภาพวาดถูกรวมอยู่ใน "ผลงาน" ของมุมมองมอสโกซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างภาพวาด วาดโดย Alekseev ในปี 1800 - 1810 ภาพวาด "Cathedral Square ในมอสโกเครมลิน", "มุมมองของการฟื้นคืนชีพและ Nikolskie Gates และสะพาน Neglinny จากถนน Tverskaya ในมอสโก" (หอศิลป์ State Tretyakov) และอื่น ๆ ที่ได้มา โคตรของ Alekseev ธรรมชาติของเอกสารทางประวัติศาสตร์ หนึ่งในภาพศิลปะที่โดดเด่นที่สุดของมอสโกซึ่งสร้างโดย Alekseev คือ "มุมมองของมอสโกเครมลินและสะพานหิน" (พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ของรัฐ) มันถูกแกะสลักโดย S.F. Galaktionov ตกแต่งสิ่งพิมพ์ที่มีภาพประกอบจำนวนมากและแม้กระทั่งผลิตภัณฑ์เครื่องเคลือบในเวลานั้น

ในปี 1800 Alekseev หันไปวาดภาพบ้านเกิดของเขาที่ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้ง ในภาพวาด "มุมมองของตลาดหลักทรัพย์และกองทัพเรือจากป้อมปราการปีเตอร์และพอล" (1810, หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ), "มุมมองของมหาวิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก", "มุมมองของกองทัพเรือและเขื่อนวังตั้งแต่แรก Cadet Corps" (1810, พิพิธภัณฑ์ State Russian) ฮีโร่หลักคือโครงสร้างสถาปัตยกรรมใหม่ของเมืองหลวงซึ่งสร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 มุมมองของตลาดหลักทรัพย์ซึ่งตั้งยอดลูกศรของเกาะ Vasilyevsky โดดเด่นด้วยความซับซ้อนและพลวัตของการก่อสร้าง ศิลปินเลือกมุมมองที่โคตรของเขาเรียกว่า "ความสุข" อนุญาตให้จับภาพอาคารที่งดงามในที่เดียวซึ่งแสดงถึงพลังและความเจริญรุ่งเรืองของเมืองเล็ก "ถนน" ทางสถาปัตยกรรมได้กลายเป็นภาพของสภาพแวดล้อมในเมืองที่เต็มไปด้วยเสียงและการเคลื่อนไหว ฉากจากชีวิตของชาวเมืองมีบทบาทสำคัญในมุมมองของปีเตอร์สเบิร์กในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เติมแต่งภาพด้วยเสน่ห์และความอบอุ่นของมนุษย์

Alekseev มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาประเภทภูมิทัศน์ในฐานะครู ในปี ค.ศ. 1802 จิตรกรภูมิทัศน์ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์และได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นที่ปรึกษาของ Academy of Arts ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1803 จนกระทั่งถึงแก่กรรม เขาเป็นหัวหน้าชั้นเรียนการวาดภาพทิวทัศน์ ลูกศิษย์ของ Alekseev บางคนทำงานในเวิร์คช็อปของเขา ช่วยให้เขาทำตามคำสั่งมากมายสำหรับมุมมองของมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเมื่อเจ้านายตัวเองป่วยหนัก หนึ่งในนักเรียนที่ดีที่สุดของ Alekseev คือ M.N. Vorobyov หัวหน้าโรงเรียนภูมิทัศน์แห่งชาติหลังจากการตายของครู ฟ.ญ่า Alekseev 11 (23 พฤศจิกายน - รูปแบบใหม่) 1824 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

3. ประวัติการเขียนและวิเคราะห์งานของ F.Ya. Alekseev จัตุรัสแดงในมอสโก

เมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม ค.ศ. 1800 สภาสถาบันศิลปะแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามคำสั่งของ Paul I ได้ส่งนักวิชาการด้านจิตรกรรม F.Ya Alekseeva "สำหรับการลบประเภทต่าง ๆ" ไปมอสโก ที่นี่เขาทำงานจนถึงปี 1802 เป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง ศิลปินวาดภาพภูมิทัศน์จำนวนมาก ซึ่งทำให้ใครๆ ก็สามารถจินตนาการได้ว่าเมืองหลวงแห่งแรกของรัสเซียจะมีหน้าตาเป็นอย่างไรในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ในจดหมายถึงประธาน Academy of Arts A.S. Alekseev เขียนถึง Stroganov: “หลังจากสำรวจมอสโคว์ ฉันพบวัตถุที่สวยงามมากมายสำหรับภาพวาด ซึ่งฉันไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นชนิดใด ฉันต้องตัดสินใจ และฉันได้เริ่มต้นร่างแรกจากจัตุรัสกับโบสถ์เซนต์เบซิลผู้ได้รับพร และฉันจะใช้ฤดูหนาววาดภาพนี้ "

ในภาพวาดของเขา F.Ya. Alekseev ไม่เพียงแต่แสดงรายการอาคารจำนวนมากและหลากหลายของเมืองหลวงโบราณเท่านั้น แต่ตามแบบฉบับของความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับการวาดภาพทิวทัศน์ เขาพยายามสร้างภาพลักษณ์แบบองค์รวมและเป็นหนึ่งเดียวของเมือง ใจกลางจัตุรัสแดงคือวิหารขอร้อง (มหาวิหารเซนต์บาซิล) ข้างหน้าเขาคือสนามประหาร ซึ่งมีการประกาศพระราชกฤษฎีกาและข้อความสำคัญอื่น ๆ ในรัสเซียโบราณ ด้านขวาของภาพปิดด้วยกำแพงเครมลินและหอคอย Spasskaya ทางด้านขวาของหอคอย ด้านหลังกำแพง ส่วนหัวของอาราม Ascension สูงขึ้น ทางด้านซ้ายคือเต็นท์ของ Tsar's Tower อนุสรณ์สถานอันยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมมอสโกยุคกลางเป็น "วีรบุรุษ" หลักของภูมิทัศน์ พวกเขาสร้างองค์ประกอบที่สมดุลและกลมกลืนกัน เปรียบเสมือนพื้นที่ของภาพกับเวทีการแสดงละครที่ยิ่งใหญ่ แสงแดดส่องเข้ามาทางซ้ายจะทาให้ภูมิทัศน์ทั้งหมดเป็นโทนสีทองที่อบอุ่น

ศิลปินที่สร้างชื่อให้กับตัวเองในฐานะศิลปะแนวใหม่ในรัสเซีย - ประเภทของภูมิทัศน์เมือง พรสวรรค์ที่น่าทึ่งและรูปแบบทั่วไปของภาพวาดของเขาเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในโลกของการวาดภาพ ชื่อของศิลปินที่น่าทึ่งคือ Alekseev Fedor Yakovlevich

ชีวประวัติ

Alekseev Fedor Yakovlevich เกิดในปี ค.ศ. 1754 (วันเดือนปีเกิดที่แน่นอนไม่มีอยู่ในแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์) ในครอบครัวที่ยากจน ในปี ค.ศ. 1766 พ่อของเขาสมัครเพื่อลงทะเบียนลูกชายของเขาใน Academy of Arts และคำขอของเขาก็สำเร็จ Fedor Alekseev เริ่มการศึกษาในชั้นเรียนการวาดภาพดอกไม้และผลไม้หลังจากนั้นเขาถูกย้ายไปเรียนในชั้นเรียนภูมิทัศน์และในปี 1773 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษา สำหรับการเขียนโปรแกรมภูมิทัศน์ที่ดีที่สุด เขาได้รับรางวัลเหรียญทอง เพื่อศึกษาต่อ ชายหนุ่มผู้มีความสามารถถูกส่งไปยังเวนิสเพื่อเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพตกแต่ง นี่เป็นการเขียนฉากละครแบบพิเศษ ในระหว่างการศึกษาของเขา Fedor Alekseev นอกเหนือจากอาชีพหลักของเขาแล้วยังมีความกระตือรือร้นในการศึกษาจิตรกรภูมิทัศน์ชาวเวนิสเช่น Canale, Guardi, การแกะสลักของ Piranesi ซึ่งในเวลานั้นอาศัยอยู่ในกรุงโรม แต่ด้วยความกระหายในความรู้ใหม่ ศิลปินจึงกระตุ้นความไม่พอใจของหน่วยงานวิชาการ

ถนนสู่ศิลปะ

หลังจากจบความเชี่ยวชาญเฉพาะทางในเมืองเวนิส ศิลปิน Fyodor Alekseev กลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและได้งานเป็นจิตรกรที่โรงเรียนการละคร วันที่โดยประมาณของช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขาคือ 1779-1786 เนื่องจากความหลงใหลในภูมิทัศน์ของเขา นอกเหนือจากฉากละครแล้ว Fyodor Alekseev ได้รับการต้อนรับในบ้านเกิดของเขาค่อนข้างเยือกเย็นและถูกปฏิเสธการฝึกอบรมเพิ่มเติมเพื่อรับตำแหน่งนักวิชาการ แต่ศิลปินตั้งเป้าหมายในการแสดงให้ Academy เห็นว่าเขามีความสามารถอะไร และร่วมกับงานนี้ ศิลปินได้รวมการคัดลอกภูมิทัศน์ของ Canaletto, Bellotto, Robert และ Berne ไว้ในอาศรมที่เปิดอยู่

ต้องขอบคุณการทำงานที่ประสบความสำเร็จในอาศรม เขาจึงออกจากราชการที่โรงเรียน การผลิตซ้ำอย่างสร้างสรรค์ของต้นฉบับทำให้ระบบภาพของพวกเขาทำซ้ำได้อย่างสวยงามจนผลงานของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก งานที่ประสบความสำเร็จทำให้ Fyodor Alekseev มีชื่อเสียงชื่อเล่น "Russian Canaletto" ซึ่ง Academy เปิดโอกาสให้ศิลปินเขียนภาพวาดของเขาอย่างอิสระ แน่นอนว่ามันเป็นภูมิประเทศ

ความคิดริเริ่มของผลงานของศิลปิน Fyodor Alekseev

หลังจากพิสูจน์ความสามารถของเขาในการวาดภาพอย่างอิสระแล้ว ศิลปินวาดภาพหลายภาพที่มีชื่อเสียงพร้อมทิวทัศน์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บางส่วนที่สำคัญที่สุด: "มุมมองของป้อมปีเตอร์และพอลและเขื่อนวัง" (1793) และ "มุมมองของเขื่อนวังจากป้อมปีเตอร์และพอล" (1794)

โดยใช้ความรู้ที่เขาได้รับในเวนิส ฟีโอดอร์ อเล็กเซเยฟสร้างภาพลักษณ์ของเขาเองที่เคร่งขรึมและในขณะเดียวกันก็เป็นเมืองที่มีชีวิต ในเวลาเดียวกัน ในภาพวาดของเขา เขายังคงรักษากฎของลัทธิคลาสสิกที่สำคัญในศตวรรษที่ 18 และรวมเอาอุดมคติและความเป็นจริงเข้าไว้ด้วยกัน สำหรับงานของเขาในปี พ.ศ. 2337 ศิลปิน Fyodor Alekseev ได้รับรางวัล Academician of Perspective Painting

ทางสร้างสรรค์

หลังจากได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ Fyodor Alekseev ได้รับมอบหมายให้วาดภาพสถานที่ที่จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 อยู่ใน พ.ศ. 2330 ศิลปินสร้างความงามของเมืองทางใต้เช่น Nikolaev, Kherson, Bakhchisarai บนผืนผ้าใบของเขา

และในปี ค.ศ. 1800 จักรพรรดิพอลที่ 1 เองก็สั่งให้ฟีโอดอร์ อเล็กซีฟเขียนมอสโก ในช่วงเวลาที่ศิลปินใช้ในเมืองนี้ (น้อยกว่าหนึ่งปี) เขานำภาพวาดหลายภาพและสีน้ำจำนวนมากซึ่งแสดงถึงทิวทัศน์ของถนนมอสโกอารามและชานเมือง แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของเครมลิน ในหมู่พวกเขาที่นิยมมากที่สุดคือ "จัตุรัสแดงในมอสโก" และ "จัตุรัสโบยาร์สกายาหรือระเบียงเตียงและวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดหลังบาร์ทองคำในมอสโกเครมลิน"

ผลงานของมอสโกมีความโดดเด่นด้วยความแม่นยำและลักษณะสารคดีที่ดึงดูดผู้ซื้อภาพวาดรายใหม่มาสู่ศิลปิน ในหมู่พวกเขามีบุคคลที่มีชื่อเสียงและสมาชิกของราชวงศ์

ชื่อเสียงของศิลปินในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์

ตั้งแต่ ค.ศ. 1800 Fyodor Yakovlevich กลายเป็นหัวหน้าชั้นเรียนจิตรกรรมขั้นสูงที่ Academy of Arts และกลับมาใช้ธีมโปรดของเขาอีกครั้ง - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเวลาเดียวกัน ศิลปินเดินทางไปทั่วรัสเซียเป็นจำนวนมากและเก็บภาพทิวทัศน์ของเมืองต่างๆ ในจังหวัด

ภาพวาดของเขามีชีวิตมากขึ้นดูเหมือนว่าตอนนี้ภาพจะมีชีวิตขึ้นมา พวกเขากลายเป็นเหมือนภาพถ่ายสารคดีประวัติศาสตร์ ศิลปินวาดภาพผู้คนมากขึ้นเรื่อย ๆ พวกเขามาอยู่แถวหน้าของภาพวาดที่มีพระราชวัง เขื่อน และถนน คนที่มีกิจวัตรประจำวัน เกวียน คนทำงาน รายละเอียดถูกวาดให้ชัดเจนยิ่งขึ้น หนักขึ้น สีดูอบอุ่นขึ้น และภาพวาดจะใช้ความอิ่มตัวเป็นพิเศษ ผลงานในยุคนั้น ได้แก่ "มุมมองของวิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก", "มุมมองของเขื่อนอังกฤษจากเกาะ Vasilievsky" และอื่น ๆ ในช่วงที่อบอุ่นด้วยการวาดภาพที่ละเอียดอ่อนของรายละเอียดที่เล็กที่สุด

ภาพวาดของ Fyodor Alekseev โดดเด่นด้วยแสงและการเคลื่อนไหว "อบอุ่น" พิเศษ ท้องฟ้าเปลี่ยนเป็นสีฟ้าอ่อน ๆ และเมฆก็เปลี่ยนเป็นสีชมพูของดวงอาทิตย์ที่กำลังตกดิน

ปีสุดท้ายของชีวิตศิลปิน

ไม่มีใครเป็นนิรันดร์และเมื่อเวลาผ่านไปความรุ่งโรจน์ของ Fyodor Yakovlevich Alekseev เริ่มจางหายไปและประชาชนก็ลืมเขาไป จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2367 ด้วยความยากจน หลังจากเขา ภรรยาและลูกๆ ของเขายังคงอยู่ และ Academy of Arts ได้จัดสรรความช่วยเหลือด้านวัตถุเพื่อจัดงานศพและเพื่อให้ครอบครัวดำรงอยู่ต่อไปได้

แม้จะจบชีวิตอย่างน่าเศร้า แต่ศิลปิน Alekseev Fyodor Yakovlevich ก็เป็นหนึ่งในผู้สร้างแนวภูมิทัศน์เมืองที่มีชื่อเสียงที่สุด เข้าแถวรอรับภาพวาดของเขาที่ Tretyakov Gallery, State Hermitage และ Russian Museum งานของเขากำลังศึกษาอยู่ในสถาบันการศึกษา เขาจำได้และในโลกของการวาดภาพชื่อของเขามีมูลค่าสูงและชีวประวัติของ Fyodor Alekseev เป็นตัวอย่างของความจริงที่ว่าคุณต้องทำตามอาชีพของคุณไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น

Alekseev Fedor Yakovlevich Fedor Yakovlevich Alekseev เป็นจิตรกรที่ยอดเยี่ยมผู้ก่อตั้งจิตรกรรมภูมิทัศน์รัสเซียโดยเฉพาะภูมิทัศน์เมือง

ศิลปินเกิดในปี ค.ศ. 1753 (ไม่ทราบวันเดือนปีเกิดที่แน่นอน) และเป็นลูกชายของผู้ดูแล Academy of Sciences ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2309 ถึง พ.ศ. 2516 เขาศึกษาที่ Academy of Arts ในชั้นเรียนที่เรียกว่า "ภาพวาดดอกไม้และผลไม้" จากนั้นจึงย้ายไปที่แผนกภูมิทัศน์ ในปี ค.ศ. 1773 หลังจากได้รับเหรียญทองจากงานเขียนโปรแกรม เขาถูกส่งไปยังเวนิส ซึ่งเขาใช้เวลาสามปีในการวาดภาพเพื่อประดับตกแต่งโรงละคร แม้ว่าพวกเขาจะไม่ชอบใจก็ตาม

ความหลงใหลในผลงานของ Alekseev ที่มีต่อภาพพิมพ์อันน่าอัศจรรย์ของ Piranesi ไม่ได้รับการอนุมัติจากฝ่ายบริหารของ Academy of Arts ดังนั้นเมื่อเขากลับบ้าน การต้อนรับที่แห้งแล้งและจำกัดรอเขาอยู่ เขาไม่ได้เสนอโปรแกรมใด ๆ เพื่อรับตำแหน่งทางวิชาการ ตรงกันข้าม เขาถูกบังคับให้รับตำแหน่งมัณฑนากรโรงละคร ซึ่งเขาทำงานตั้งแต่ พ.ศ. 2322 ถึง พ.ศ. 2329 Alekseev สามารถทิ้งงานที่ไม่มีใครรักของเขาได้ด้วยการคัดลอกภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยมโดย J. Bernet, G. Robert และ B. Belotto จากคอลเล็กชั่น Hermitage สำเนาของเขาซึ่งสร้างบรรยากาศที่งดงามราวภาพวาดของต้นฉบับได้อย่างชำนาญ ประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อ ขอบคุณผลงานเหล่านี้ ศิลปิน Alekseev Fyodor Yakovlevich ได้รับโอกาสในการวาดภาพภูมิทัศน์ดั้งเดิม

มุมมองของมอสโกเครมลินจากสะพาน Kamenny

ในภูมิประเทศของเขา ศิลปินสร้างภาพที่สมบูรณ์แบบ ประเสริฐ และในขณะเดียวกันก็ให้ภาพที่มีชีวิตชีวามากของความสง่างาม ใหญ่โต และหาที่เปรียบมิได้ในความซับซ้อนของเมือง อุดมคติในงานของเขาเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริงและสอดคล้องกับมันอย่างสมบูรณ์

จัตุรัสอาสนวิหารมอสโกเครมลิน

ในปี ค.ศ. 1794 ภาพวาดของ Fyodor Yakovlevich Alekseev ได้นำชื่อของนักวิชาการด้านการวาดภาพมาสู่ผู้สร้าง



อีกหนึ่งปีต่อมา ศิลปินถูกส่งไปยังไครเมียและโนโวรอสเซียเพื่อจับภาพสถานที่ที่จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เยี่ยมชมในปี พ.ศ. 2330



ศิลปินสร้างภูมิทัศน์ที่สวยงามของ Bakhchisarai, Kherson, Nikolaev



ในปี ค.ศ. 1800 Alekseev ได้สร้างภูมิทัศน์มอสโกจำนวนหนึ่งตามคำแนะนำของจักรพรรดิปอลที่ 1



ศิลปินหลงใหลในสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณและนำมาจากมอสโกหลังจากอยู่ที่นั่นมานานกว่าหนึ่งปีไม่เพียง แต่ภาพวาดหลายชุดเท่านั้น แต่ยังมีภาพวาดสีน้ำมากมายพร้อมทิวทัศน์ของชานเมืองมอสโก, วัดวาอาราม, ถนนและมุมมองที่หลากหลายของมอสโก เครมลิน.



งานเหล่านี้สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับผู้มีอิทธิพลและตัวแทนของราชวงศ์ซึ่งกลายมาเป็นลูกค้าของ Alekseev

"พื้นดินหรือระเบียงเตียง Boyarskaya และโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดหลังบาร์ทองคำ" ในมอสโกเครมลิน "

หลังจากนั้นไม่นาน ศิลปินก็กลับมาทำงานของเขาในธีมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอันเป็นที่รักของเขา



แต่ธีมของงานของเขาเปลี่ยนไปแล้ว - ศิลปินเริ่มให้ความสนใจกับคนธรรมดามากขึ้น: โลกและชีวิตของพวกเขากับพื้นหลังของความหรูหราของพระราชวังและ Neva ตระหง่าน



ตัวละครหลักที่อยู่เบื้องหน้าของภาพวาดคือชาวเมืองที่มีความกังวลในชีวิตประจำวัน



ปริมาณมากขึ้นความคมชัดปรากฏในภาพวาดสีของพวกเขาก็อุ่นขึ้นมาก



ผลงานเหล่านี้รวมถึง "มุมมองของน้ำลายของเกาะ Vasilievsky จากป้อมปีเตอร์และพอล" "มุมมองของกองทัพเรือและเขื่อนวังจากกองทหารนายร้อยที่หนึ่ง" และผลงานอื่น ๆ