ขยายขอบเขตของจิตใจ Milo Moire - ชีวประวัติ ข้อมูล ชีวิตส่วนตัว ศิลปินชาวสวิส Milo Moire uncut

ใช่ ใช่ ฉันไม่กลัวคำนี้ เยี่ยมมาก แค่นั้นเอง และฉันไม่กลัวคำว่า "ศิลปิน" ท้ายที่สุดเขาวาดแม้ว่าจะเป็นวิธีพิเศษก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว จุดประสงค์ของข้อความของเธอที่มีต่อโลกคือ "การขยายขอบเขตของจิตสำนึก" ไม่มาก ไม่น้อย

เธอก็รู้ เธอทำมันจริงๆ สติของฉันขยายออกเช่นเดียวกับดวงตาของฉัน:

อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับช่องคลอดของเธอ ตัดสินโดยความพยายามที่เธอได้รับความคิดสร้างสรรค์:

หรือนี่คืองานออกแบบทางศิลปะชิ้นอื่น:

ศิลปินเดินไกล ไปไกล!

นี่คือสิ่งที่ฉันไม่เข้าใจ เกิดอะไรขึ้นถ้าศิลปินไม่ทำเช่นเดียวกันบนถนนสายเดียวกัน? คุณต้องการที่จะฉี่ศิลปะ? หรืออึ? หรือแทนที่จะเป็นผู้หญิง ผู้ชายจะเดินเปลือยเปล่าไปตามถนน? ฉันหยุดที่จะเข้าใจว่าความคิดสร้างสรรค์อยู่ที่ไหนและความปรารถนาปกติของผู้ชอบแสดงออกเพื่อเขย่าสมาชิกต่อหน้าผู้หญิงที่กรีดร้องอยู่ที่ไหน และทำไมพวกเขาถึงส่งเสียงร้องหากเป็นการแสดง? ควรปรบมือ หรือความปรารถนาของผู้หญิงที่จะระบายอากาศเป้าด้วยลึงค์ในรถใต้ดินเพราะเบื่อ - ทำไมไม่?

พวกเขาต้องเปลื้องผ้าเสมอเมื่อมีการกระทำที่สำคัญทางสังคมบางอย่าง Femeni หลงระเริงในสิ่งนี้และศิลปินส่งตัวไปตรวจจิตเวชซึ่งครั้งหนึ่งเคยตอกถุงอัณฑะไปที่หินปูแล้วก็ "ส่อง" ด้วยสิ่งนี้ มีการขี่จักรยานเปลือยอื่น ๆ มีตัวอย่างที่คล้ายคลึงกันมากมายแล้ว เมื่อภาพเปลือย ทาสี และอยู่ในรูปแบบธรรมชาติ ปรากฏต่อสายตาของสาธารณชนอย่างเปิดเผย ยังคงปรุงรสด้วย "ศิลปะ" หรือ "การกระทำ" อย่างเขินอาย แต่ฉันเข้าใจสิ่งหนึ่ง - พวกเขาเกลียดที่จะซ่อนตัวอยู่ใต้เสื้อผ้า.

เหตุใดจึงไม่มีการยกเลิกการห้ามไม่ให้มีการเปลือยกาย?ซื่อสัตย์กับตัวเอง ถ้าเป็นไปได้ที่จะเดินเปลือยกายเป็น "ศิลปะ" และกระบวนการนี้ถูกถ่ายทำ ชื่อศิลปินได้รับการโปรโมตในข่าวและจากนั้นด้วยรูปลักษณ์ที่ฉลาดที่สุดพวกเขาจึงเขียนบทความทางปัญญาเกี่ยวกับผลงานของอัจฉริยะเหล่านี้ทำไม ไม่ทิ้งเสื้อคลุมอันน่ากลัวของการประชุมและปล่อยให้คนเปลือยกายอยู่ที่นั่นแล้วที่ไหนและเมื่อไหร่ที่ผู้คนต้องการ?

กาลครั้งหนึ่ง คนที่มีความคิดเห็นเช่นนี้ตั้งเป้าหมายที่จะยกเลิกการห้ามออกจากหัวข้อเรื่องเพศ เกิดขึ้น. แต่ - ด้วยข้อจำกัด - ไม่สามารถยอมรับได้ในที่สาธารณะ ตอนนี้พวกเขาเอาภาพเปลือย ต้องขอบคุณการปรุงรสของ "ศิลปะ" ที่เดินไปตามถนนเปลือยกายไม่มีใครตัดสินตำรวจจะไม่โชคดีที่ได้ไปที่สถานีตำรวจ แต่ภาพเปลือยนั้นยอดเยี่ยมถ้าผู้หญิง ทุกที่มีข้อ จำกัด อนุสัญญา และเสรีภาพที่สัญญาไว้และการขยายตัวของจิตสำนึกไม่ จำกัด อยู่ที่ไหน? หรือศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ไมโล มอยร่า ไม่เพียงแต่จำเป็นต้องให้กำเนิดไข่ไก่เท่านั้น แต่ยังต้องเปลี่ยนจากวัตถุที่ใหญ่กว่า เช่น ไปเป็นไข่นกกระจอกเทศด้วยหรือไม่ บางทีมันอาจจะมาถึงคนที่ยังคงอยู่ในกลุ่มทาสของอนุสัญญาว่าร่างกายมนุษย์นั้นสวยงามมากจนไม่ควรซ่อนอยู่ใต้เสื้อผ้าและความต้องการทางเพศของมนุษย์นั้นเป็นธรรมชาติมากจนไม่สามารถถูก จำกัด ด้วยกรอบการห้ามได้ และไม่แบ่งแยกตามเพศตามอายุ

ในระหว่างนี้ วิดีโอส่วนใหญ่ยังคงรีทัชด้วยสี่เหลี่ยมสีดำคลุมหัวนมและเป้า ฉันต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการค้นหาโครงเรื่องที่ไม่เซ็นเซอร์

สุภาพบุรุษ ใส่กางเกงในหรือถอดไม้กางเขนก็ได้ คุณไม่สามารถไม่สอดคล้องกันในกิจกรรมของคุณ - ในอีกด้านหนึ่งพูดคุยเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของการแสดงของศิลปินชาวสวิสและภูมิหลังทางการเมืองของถุงอัณฑะที่เจาะด้วยตะปูอย่างถี่ถ้วนแล้วจึงคลุมด้วยมะเดื่อ ออกจาก.

ภาพเปลือยและความสัมพันธ์ทางเพศฟรีเหรอ? หรือยังไม่เป็น? เมื่อไหร่ที่คุณจะตัดสินใจในที่สุด? ในรัสเซีย ดูเหมือนว่ามีกรอบการทำงานที่เข้มงวดในการแสดงอวัยวะเพศและหน้าอกของผู้หญิง แต่มีบางคนที่แสดงในที่สาธารณะโดยไม่มีกางเกงชั้นในแล้ว

แต่อีกครั้งที่ทุกคนเห็นว่าไม่มีกางเกงชั้นใน แต่มีบางอย่างที่คล้ายกับชุดของนักร้อง

เมื่อไหร่ที่พวกคุณจะตัดสินใจแล้วและจะหยุดดันจมูกตัวเองเสียที? ภาพเปลือยใช่หรือไม่ เอาล่ะ ลุยเลย! ผู้ชาย ผู้หญิง เด็ก - ในที่สาธารณะทั้งหมด ไม่ใช่แค่การแสดง แผนการเมือง หรือในสถานที่ที่กำหนดเป็นพิเศษ รัสเซียมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะการตัดสินใจที่ไม่สอดคล้องกันในด้านศีลธรรม และฉันตระหนักดีว่าสังคมของเรามีความขัดแย้งมากมายเพียงใด แต่ฉันก็เห็นเช่นกัน แม้ว่าจะมีการประกาศอิสรภาพและการแสดงตนเช่นผลงานของไมโล พวกเขาก็มีข้อขัดแย้งมากมาย เฉพาะเรากำลังพูดถึงอนุรักษ์นิยมและยืนยันอย่างแน่นหนาว่าห้ามเปลือยกายในที่สาธารณะและพวกเขาฉีกเสื้อผ้าออกจากร่างกายของผู้หญิงด้วยมือเดียวและช่างภาพที่ถ่ายทำการแสดงนี้ทุกอย่างถูกติดกระดุมไว้ที่ปุ่มสุดท้ายและไม่มี หนึ่งยังไม่ได้ยกเลิกการห้ามไม่ให้เปิดเผยในที่สาธารณะ

จาก Artemisia Giantileschi ถึง Milo Moire Buro 24/7 มองย้อนกลับไปที่นักสตรีนิยมชั้นนำในศิลปะที่ต่อสู้เพื่อสิทธิสตรี ครั้งหน้าคุณจะถูกถามคนโง่ๆ ว่า "ทำไมไม่มีศิลปินอย่างเลโอนาร์โดหรือมิเคลันเจโลเลย" อ้างอิงจากลินดา โนลิน และรายชื่อ 15 ชื่อของเรา

ทุกวันนี้ คอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ร่วมสมัยไม่ได้สะท้อนถึงความหลากหลายที่แท้จริงที่มีอยู่ในโลกแห่งศิลปะ“โลกศิลปะดำเนินการโดยมหาเศรษฐีและพ่อค้างานศิลปะ พวกเขาซื้อผลงานที่สะท้อนถึงระบบคุณค่าของพวกเขา - นักเคลื่อนไหวจากกลุ่ม Guerrilla Girls กล่าว -เราเชื่อว่าศิลปะควรสะท้อนถึงวัฒนธรรมในภาพรวม และไม่สอดคล้องกับความสนใจของปัจเจกบุคคลที่มีความเฉพาะเจาะจงมาก ส่วนใหญ่มักจะเป็นผู้ชาย " ถ้าในงานศิลปะอุตสาหกรรมที่ก้าวหน้าที่สุดกิจกรรมของมนุษย์ dยังมีการเลือกปฏิบัติทางเพศ เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับส่วนที่เหลือได้บ้าง เราได้คัดเลือกศิลปิน 15 คนที่พยายามเอาชนะความไม่เท่าเทียมกันที่มีอยู่และพูดคุยเกี่ยวกับปัญหาที่เกี่ยวข้องกับชุมชนสตรีที่มีความก้าวหน้าผ่านกิจกรรมของพวกเขา

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi กลายเป็นผู้หญิงคนแรกที่เข้ารับการรักษาใน Academy of Fine Arts ที่เก่าแก่ที่สุดของยุโรปในฟลอเรนซ์ เช่นเดียวกับศิลปินสองสามคนในสมัยนั้น เธอเป็นลูกสาวของจิตรกร เมื่อเป็นเด็ก Artemisia ประสบกับความรุนแรง หลังการพิจารณาคดีอันน่าอับอาย ผู้ข่มขืนของเธอถูกตัดสินจำคุกหนึ่งปี นี่คือลักษณะที่ "Judith beheading Holofernes" อันโด่งดังของเธอปรากฏขึ้นโดยอ้างอิงถึงการาวัจโจ

โครงเรื่องนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในผลงานอื่น ๆ ของเธอ - "Jael and Sisera", "Esther before Artaxers" อาร์เตมิเซียไม่ใช่สตรีนิยม เธอไม่ได้ต่อสู้เพื่อสิทธิสตรี แต่เธอเกือบจะเป็นคนแรกที่เขย่าปรมาจารย์ทางศิลปะตามปกติ

ยูนิซ โกลเด้น

American Eunice Golden กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะสตรีนิยมซึ่งมีชื่อเสียงในยุค 50 ของศตวรรษที่ผ่านมาสำหรับภาพเปลือยที่ตรงไปตรงมา ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างผลงานของเธอคือนางแบบของเธอเป็นผู้ชายดังนั้นศิลปินจึงแสดงการประท้วงของเธอต่อการคัดค้านร่างกายของผู้หญิง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอคือ Landscape 160 และ Nothing But Nudes ร่างกายของผู้ชายดูเหมือนไม่มีที่พึ่ง

ยาโยอิ คูซามะ

ยาโยอิ คูซามะ มีความโดดเด่นในทศวรรษ 1960 หลังจากย้ายไปนิวยอร์กด้วยลวดลายจุดที่เป็นซิกเนเจอร์ของเธอ นักวิจารณ์สังเกตเห็นวิธีการทาสี การติดตั้ง และการแสดงที่ไม่ธรรมดาของเธอในทันที Kusama ถือเป็นหนึ่งในศิลปินคลื่นเฟมินิสต์ลูกแรก

ในปีพ.ศ. 2505 ยาเยนำเสนอผลงาน "การสะสมหมายเลข 2" ซึ่งเป็นโซฟาที่หุ้มด้วยผ้าเนื้อนุ่ม ส่วนที่ยื่นออกมาปกคลุมวัตถุเป็นเหมือนล้อเลียนพลัง "ลึงค์" ของผู้ชาย ในช่วงเวลาเดียวกัน คูซามะ ได้เริ่มสร้างสรรค์งานติดตั้งและจัดการแสดง Infinity Mirror Room - Phalli's Field - ผลงานทั้งหมดของเธอกระจุกตัวอยู่รอบ ๆ ร่างกายมนุษย์ ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งในยุคนั้นคือการแสดง Grand Orgy To Awaken The Dead ใน ค.ศ. 1969 Kusama กลายเป็นศิลปินหญิงที่แพงที่สุดในปี พ.ศ.2512 โดยนำเสนอภาพคนเปลือยกายจำนวนมาก งานของเธอ White No. 28 ขายในราคา 7 ล้านเหรียญสหรัฐในการประมูลของ Christie

จูดี้ ชิคาโก้

ในที่สุดยุค 70 ก็ทำเครื่องหมายศิลปะสตรีนิยมในงานศิลปะอย่างไม่สามารถเพิกถอนได้ ในปี 1971 ลินดา นอคลินได้ตีพิมพ์บทความเรื่อง "ทำไมจึงไม่มีศิลปินหญิงผู้ยิ่งใหญ่" นกลินเห็นปัญหาในระบบสถาบันของรัฐและการเข้าถึงการศึกษาไม่ได้ ในเวลาเดียวกัน ศิลปิน Judy Chicago ปรากฏตัวในที่เกิดเหตุซึ่งจนถึงทุกวันนี้ถือเป็น "ศิลปินสตรีนิยมรุ่นแรก" - ชิคาโกคือผู้สร้างคำว่า "ศิลปะสตรีนิยม" ผลงานยอดนิยมของเธอคือการติดตั้ง "The Dinner Party" ผลงานมีลักษณะเป็นโต๊ะจัดเลี้ยงทรงสามเหลี่ยมสำหรับแขก 39 ท่าน ที่นั่งด้านหลังสงวนไว้สำหรับสตรีผู้ยิ่งใหญ่แห่งอารยธรรมตะวันตก งานเลี้ยงอาหารค่ำถูกแสดงต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโกในปี 2522 และดึงดูดผู้เข้าชมกว่า 100,000 คนภายในสามเดือน ตั้งแต่ปี 2550 เธอได้จัดแสดงถาวรที่พิพิธภัณฑ์บรูคลิน

มาร์ธา รอสเลอร์

บุคคลสำคัญอีกคนหนึ่งของศิลปะสตรีนิยมคือ Martha Rosler ผู้ซึ่งเป็นเหมือน Judy Chicago เป็นตัวเป็นตนศิลปะวิพากษ์วิจารณ์อเมริกันในยุค 70 Rosler ทำงานกับภาพตัดปะซึ่งเธอเปรียบเทียบภาพถ่ายของผู้หญิงจากนิตยสารเคลือบเงากับรายการครัวต่างๆ Rosler กล่าวอย่างหนักแน่นว่าผู้หญิงและร่างกายของเธอในสังคมยุคใหม่ถูกลดขนาดให้อยู่ในระดับของสิ่งของในชีวิตประจำวันได้อย่างไร และเป้าหมายของเธอคือให้บริการและปฏิบัติหน้าที่ที่ได้รับมอบหมายให้พวกเขา

Ana Mendieta

ศิลปินชาวคิวบา Ana Mendieta เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ใช้การถ่ายภาพในงานศิลปะสตรีนิยม ในปี 1972 Ana เริ่มแสดงละคร หัวข้อหลักของงานทางการเมืองและงานที่น่าตกใจของเธอซึ่งมักใช้เลือดสัตว์คือความรุนแรงต่อผู้หญิง (ในวัยเด็ก Ana หนีคิวบากับครอบครัวของเธอ) นอกจากศิลปะบนเรือนร่าง ศิลปะบนบกแล้ว เธอได้สร้างภาพพิมพ์ร่างกายในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติต่างๆ เช่น หิน ดินเหนียว ทราย แต่ผลงานชุดที่โด่งดังที่สุดของ Ana คือภาพถ่ายของโครงการปลูกผมบนใบหน้า ซึ่งบอกเล่าถึงความเปราะบางของขอบเขตทางเพศ

ซินดี้ เชอร์แมน

American Cindy Sherman ที่โด่งดังจากซีรีส์ภาพเหมือนตนเองไม่รู้จบของเธอ เรียกได้ว่าเป็นศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดในโลกของศิลปะร่วมสมัย ซินดี้แต่งกายด้วยเสื้อผ้าเก่า ๆ ตลอดวัยเด็ก โดยส่วนใหญ่เธอคิดค้นบทบาทของหญิงชรา แม่มด และสัตว์ประหลาด งานอดิเรกในวัยเด็กนี้สร้างผลงานเพิ่มเติมของเชอร์แมน - ภาพเหมือนตนเองต่อเนื่อง ซึ่งคุณไม่เคยเบื่อที่จะสงสัย ในช่วงชีวิตที่รุ่งเรืองของเธอ ซินดี้ได้สร้างภาพถ่ายอย่างน้อยหนึ่งพันภาพ ตั้งแต่การแต่งสไตล์ขาวดำตามจิตวิญญาณของภาพยนตร์ประโลมโลก ไปจนถึงตัวละครจากภาพวาดของปรมาจารย์คลาสสิก แต่หลังจากผลงานภาพยนตร์หลายชุดที่ซินดี้ได้รับชื่อเสียงในฐานะไอคอนของศิลปะสตรีนิยม เธอได้เปิดเผยความไม่เป็นธรรมชาติของบทบาทเหล่านี้ด้วยการรวบรวมภาพลักษณ์ของผู้หญิงในอุดมคติ และถามคำถามว่าพวกเขามีผลกระทบอย่างไรต่อชีวิตประจำวันของผู้หญิงธรรมดาคนหนึ่ง ในเวลาเดียวกัน เธอได้แสดงให้เห็นว่าภาพถ่ายปลอมถูกสร้างขึ้นมาได้อย่างไร

ลินดา เบงกลิส

Linda Benglis กลายเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นคนสุดท้ายของคลื่น 70 เธอโด่งดังจากผลงานที่ทำจากน้ำยาง แว็กซ์ และโพลียูรีเทน แต่ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเธอคือภาพถ่ายชุดหนึ่ง ซึ่งหนึ่งในนั้นศิลปินโพสต์ท่าเปลือยกายกับดิลโด้ งานนี้เป็นการตอบสนองต่อระบบศิลปะในสมัยนั้นซึ่งปกครองโดยผู้ชาย ภาพถ่ายถูกตีพิมพ์ในนิตยสารศิลปะร่วมสมัย Artforum ที่ทรงอิทธิพลสูง และทำให้เบงลิสได้รับฉายาว่าเป็นสัญลักษณ์ของสตรีนิยมทางศิลปะ

แนน ก็อดลิน

ยุค 80 ไม่สามารถจินตนาการได้หากปราศจากผลงานของช่างภาพ Nan Goldin น่านถ่ายรูปแรกในงานศพของพี่สาว เธอจำได้ว่าภาพเหล่านี้ใช้สำหรับเธอในการระบุตัวตน ซึ่งเป็นวิธีในการตระหนักรู้ในตัวเอง ต่อมาโกลดินเริ่มบันทึกรายละเอียดทั้งหมดเกี่ยวกับชีวิตของนักสร้างสรรค์โบฮีเมียนแห่งยุค 80 - ไนท์คลับ การติดยา ปาร์ตี้ที่ไม่รู้จบ

ในปีพ.ศ. 2529 แนน โกลดินได้ตีพิมพ์หนังสือ "The Ballad of Sex Addiction" ซึ่งเป็นไดอารี่ภาพถ่ายที่เรียกว่าไดอารี ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้ผู้เขียนเทียบได้กับช่างภาพที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ดังนั้นในที่สุด Goldin ก็ได้รับสิทธิในการทาสีของศิลปินเพื่อจับภาพเปลือยในทุกรูปแบบ เพศได้หยุดเป็นสิ่งต้องห้าม

กองโจรสาว

Guerrilla Girls ก่อตั้งขึ้นในปี 1985 กลุ่มนักเคลื่อนไหวศิลปะนิรนาม มุ่งเน้นไปที่การเลือกปฏิบัติทางเพศและทางเชื้อชาติในโลกศิลปะ ในปีพ.ศ. 2527 การสำรวจจิตรกรรมและประติมากรรมระดับนานาชาติได้เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก มีศิลปิน 169 คน รวมผู้หญิงเพียง 13 คน เมื่อวันที่ 14 มิถุนายน ปีเดียวกัน กลุ่มศิลปินได้ออกมาประท้วงที่อาคารพิพิธภัณฑ์ ซึ่งถือได้ว่าเป็นการปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนครั้งแรกของกองโจรสาว เป็นเวลา 30 ปีที่ศิลปินได้ทำงานอย่างมากในการคืนดีกับความไม่สมดุลทางเพศในโลกศิลปะ อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาจากผลงานล่าสุดที่วงดนตรีได้พากย์ในรายการ Tonight Show ของ Stephen Colbert ยังมีงานอีกมากรออยู่ข้างหน้า “เรื่องน่าขันคือหลายคนคิดว่าการกีดกันทางเพศเฟื่องฟูในงานศิลปะในยุค 70 และ 80 แล้วปัญหาก็ได้รับการแก้ไข ไม่เป็นเช่นนั้น เรายังคงเห็นสถิติที่น่ากลัวและนั่นเป็นสาเหตุที่ Guerrilla Girls ยังคงถูกบังคับให้ดำเนินกิจกรรมต่อไป ",- ผู้เข้าร่วมชื่อ Zubeida กล่าว Guerrilla Girls เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากโปสเตอร์ที่ยั่วยุ สิ่งที่พบได้บ่อยที่สุดคือ Do Women To Be Naked To Get Into Met พิพิธภัณฑ์?

อินทรี

ศิลปินชาวฝรั่งเศส Orlan ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 90 เนื่องมาจากผลงานต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการทำศัลยกรรมพลาสติก การใช้ร่างกายของเธอเป็นวัสดุที่สร้างสรรค์ เธอไม่เพียงแต่ขยายความเป็นไปได้ของทัศนศิลป์เท่านั้น แต่ยังดึงความสนใจไปที่มาตรฐานความงามที่น่าสงสัยซึ่งกำหนดโดยผู้หญิงโดยสังคมปิตาธิปไตย ในช่วงปลายยุค 90 Orlan ได้ทำศัลยกรรมพลาสติกหลายครั้งเพื่อเปลี่ยนร่างกายและใบหน้าของเธอ การแสดงนี้กลายเป็นการแสดงให้เห็นว่าการแทรกแซงที่ผิดธรรมชาติในร่างกายมนุษย์เป็นอย่างไร

เจนนี่ ซาวิลล์

ศิลปินชาวอังกฤษ เจนนี่ ซาวิลล์ โดดเด่นท่ามกลางศิลปินร่วมสมัย เนื่องจากเธอชอบทำงานในรูปแบบจิตรกรรมคลาสสิก เครื่องมือหลักของเธอคือผ้าใบและอะคริลิก แม้จะมีวิธีการแบบดั้งเดิมนี้ แต่นิทรรศการครั้งแรกก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก - จากนั้น Charles Saatchi นักสะสมและผู้ใจบุญก็สังเกตเห็น เขาซื้อผลงานทั้งหมดและเสนอสัญญา 18 เดือนให้กับศิลปิน ภายใต้การอุปถัมภ์ของเขา ซาวิลล์ได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ในการสร้างงานศิลปะแนวความคิดโดยใช้มาตรฐานคลาสสิก - ภาพวาดของผู้หญิงนู้ด งานส่วนใหญ่ของเธอมีความโดดเด่นในการบิดเบือนมาตราส่วนของร่างกายมนุษย์ ตัวศิลปินเองบอกว่าเธอได้รับแรงบันดาลใจจากปรัชญาทางเพศและแนวทางสตรีนิยม และเธอยังได้แรงบันดาลใจจากผลงานของซินดี้ เชอร์แมนอีกด้วย

Tracy Emin

Tracey Emin เป็นศิลปิน ผู้กำกับ และนักแสดงชาวอังกฤษ หนึ่งในตัวแทนของกลุ่ม "Young British Artists" เธอเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากผลงาน My Bed ซึ่งเข้าชิงรางวัล Turner Prize ในเดือนกรกฎาคม 2014 โครงการศิลปะที่มีเตียงที่ไม่ได้ทำกับขยะในครัวเรือนกระจัดกระจายถูกขายที่ Christie's ในราคา 4.3 ล้านเหรียญสหรัฐ

นักวิจารณ์มีทัศนคติที่แตกต่างกันต่องานของศิลปิน: บางคนเชื่อว่างานส่วนใหญ่ของเธอมีพื้นฐานมาจากความอุกอาจเพียงอย่างเดียว โดยไม่มีแนวคิดบางอย่าง ในขณะที่คนอื่นๆ เชื่อว่าเทรซีเป็นตัวกำหนดลักษณะคลื่นลูกใหม่ของศิลปะร่วมสมัยหญิง ไม่ว่าในกรณีใด Tracey Emin เป็นหนึ่งในศิลปินที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในยุคของเรา - ในขณะนี้เธออยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของนักสะสมและผู้ค้างานศิลปะ Charles Saatchi

ไมโล มอยร่า

เรากำลังเป็นสักขีพยานคลื่นสุดท้ายของสตรีนิยมศิลปะในขณะนี้ ศิลปินหญิงสาวหลายคนปรากฏตัวขึ้นโดยเลือกใช้วิธีการแสดงออกที่รุนแรงยิ่งขึ้น Milo Moire เป็นศิลปินชาวสวิสที่รู้จักการแสดงที่พูดตรงไปตรงมา Milo ได้รับชื่อเสียงหลังจากการแสดง The PlopEgg Painting ในระหว่างที่เธอ "ให้กำเนิด" ไข่ที่เต็มไปด้วยสี ยืนอยู่บนผืนผ้าใบสีขาวในหนึ่งในสี่เหลี่ยมของโคโลญ ไข่แตกบนแผ่นสีขาวและเกิดลวดลาย ศิลปินจัดงานครั้งล่าสุดของเธอในเมืองโคโลญเพื่อแสดงการสนับสนุนผู้หญิงที่ถูกทำร้ายและล่วงละเมิดทางเพศ ศิลปินไปที่จัตุรัสหลักของโคโลญพร้อมภาพเปลือยพร้อมโปสเตอร์: "เคารพเรา เราไม่ใช่เกม แม้ว่าเราจะเปลือยกายก็ตาม"

ชัมซียา หัสนีย์

ความเฟื่องฟูของศิลปะสตรีนิยมมีให้เห็นในประเทศมุสลิม ซึ่งปัญหาความไม่เท่าเทียมทางเพศเพิ่งเริ่มต้นขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Shamsia Hassani ชาวอัฟกานิสถานวัย 25 ปี เริ่มวาดภาพกราฟฟิตี้ในปี 2010 เธอเป็นศิลปินข้างถนนเพียงคนเดียวในอัฟกานิสถานเป็นเวลาสองปี ผลงานหลายชิ้นของเธอพรรณนาถึงผู้หญิงในชุดบุรกา แต่มีภาพเงาที่ "มีชีวิตชีวา" สะโพกที่โดดเด่น และไหล่ทรงเหลี่ยม ตัวละครอื่นๆ ในงานของเธอคือปลาที่ติดอยู่ในอควาเรียม ชัมซิยาพูดถึงสิ่งที่ผู้หญิงต้องเผชิญบนถนนในกรุงคาบูล แม้แต่ผู้ที่สวมเสื้อผ้าบุรกาซึ่งปิดบังร่างกายของตนอย่างสมบูรณ์ก็สามารถได้ยินความคิดเห็นเกี่ยวกับมือหรือข้อเท้าของพวกเขา และบางครั้งก็แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหลีกเลี่ยงความสนใจที่น่ารังเกียจและเป็นอันตรายได้

ไมโล มัวร์

ไมโล มัวร์. เธอเกิดในปี 2526 ศิลปินแนวความคิด นางแบบ และนักจิตวิทยาชาวสวิส

Milo Moiret (Moire) เกิดในปี 1983 ในประเทศสวิสเซอร์แลนด์

หญิงสาวมีรากภาษาสเปน - สโลวัก

ตั้งแต่วัยเด็กเธออยากเป็นศิลปิน ชอบผลงานของ Francis Bacon, HR Giger, Frida Kahlo, Käthe Kollwitz, Maria Lassnig และ Edvard Munch

อย่างไรก็ตาม ผลงานของปรมาจารย์ที่น่าตกใจอีกสองคนมีอิทธิพลสำคัญต่อไมโล ในตอนแรก, Marina Abramovich- ศิลปินยูโกสลาเวียที่เรียกว่า "คุณย่าแห่งศิลปะการแสดง" ซึ่งค้นพบแนวคิดใหม่เกี่ยวกับอัตลักษณ์ผ่านการมีส่วนร่วมของผู้สังเกตการณ์ในกระบวนการสร้างสรรค์และมุ่งเน้นไปที่ "การเผชิญหน้าของความเจ็บปวด เลือด และขีดจำกัดของร่างกาย" ประการที่สอง โจเซฟ บอยส์ศิลปินชาวเยอรมัน หนึ่งในนักทฤษฎีหลักของลัทธิหลังสมัยใหม่ ผู้ก่อตั้ง "fluxus" - ศิลปะการแสดงเฉพาะประเภท (พบมากที่สุดในเยอรมนี) ซึ่งศิลปินกล่าวถึงผู้ชมด้วยพลังงานที่ก่อกวนที่จำเป็นโดยใช้วัตถุที่ผิดปกติอย่างน่าตกใจเช่น วัตถุศิลปะ

ในวัยเยาว์ Milo Muare ชอบเล่นกีฬาโดยเฉพาะเธอเล่นเทนนิสได้ดี

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม เธอเรียนที่วิทยาลัยแห่งหนึ่งในเมืองลูเซิร์น ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี 2544

เธอทำงานเป็นนางแบบให้กับเอเจนซี่นางแบบ ชนะการประกวด Miss Bodense

เธอเรียนจิตวิทยาที่มหาวิทยาลัยเบิร์นและได้รับปริญญาโทในปี 2554

ไมโลกล่าวว่า “ภาพมาจากความรู้สึกทางกายในหัวเท่านั้น และด้วยร่างกายของฉันเท่านั้น ฉันจึงจะถ่ายทอดความรู้สึกเหล่านี้ให้ผู้อื่นได้”... สำหรับเธอ การมีตัวตนเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่สมบูรณ์และทรงพลัง

Moiret เถียงว่า “เมื่อเปลือกนอกของเสื้อผ้าขาดหายไป ร่างกายมนุษย์สามารถสื่อสารกลับคืนมาได้โดยไม่ถูกรบกวนจากเงิน แฟชั่น อุดมการณ์ หรือแม้แต่เวลา”.

การแสดงนู้ดครั้งแรกของเธอคือในปี 2550

แต่เป็นครั้งแรกที่เธอประกาศตัวเองอย่างดังในปี 2013 ด้วยการแสดง The Script ซึ่งได้รับความสนใจไปทั่วโลกและก่อให้เกิดการโต้เถียงในสื่อเกี่ยวกับการอนุญาตให้ใช้ร่างกายของผู้หญิงในงานศิลปะ

ไมโลเองสังเกตว่าเธอใช้ร่างกายของเธออย่างมีสติและสม่ำเสมอในการแสดงเจตนาทางศิลปะของเธอ

Moiret กล่าวว่าไม่ควรมีข้อ จำกัด ในงานศิลปะและมีเพียงความตายเท่านั้นที่เธอยอมรับ

เธอจงใจวางตัวเองไว้ที่จุดตัดของศิลปะและภาพลามกอนาจาร

และเกี่ยวกับความขัดแย้งที่เกิดขึ้นเป็นประจำเกี่ยวกับการแสดงของเธอ ไม่ว่าจะเป็นศิลปะหรือภาพอนาจาร เธอเน้นว่า: "ศิลปะสามารถเป็นภาพอนาจารได้ เช่นเดียวกับภาพอนาจารสามารถเป็นศิลปะได้".

การกระทำที่จัดโดย Milo Moiret กลายเป็นเป้าหมายของสื่ออย่างต่อเนื่องและทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว

ในปี 2014 เธอแสดงการแสดง PlopEgg ภาพวาด ("ภาพวาดกับไข่ที่ตกลงมา"). ศิลปินสูบไข่ไก่ด้วยสีโดยใช้หลอดฉีดยา จากนั้นใส่ไว้ในช่องคลอดแล้วหย่อนไข่จากที่สูงลงบนผ้าใบ ผลักออกจากร่างกายด้วยกล้ามเนื้อของช่องคลอด ไข่ตก แตก และผลที่ได้คือภาพวาดนามธรรม เธอเองตั้งข้อสังเกตในคำอธิบาย: "เพื่อสร้างงานศิลปะ ฉันใช้ต้นกำเนิดของความเป็นผู้หญิง - ช่องคลอดของฉัน".

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2558 ศิลปินได้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งในเมืองมุนสเตอร์ของเยอรมนี ซึ่งเธอเดินไปรอบๆ ตัวเปล่าพร้อมตุ๊กตาเด็กอยู่ในอ้อมแขน

ในปี 2015 เดียวกัน Moiret ถูกจับโดยตำรวจฝรั่งเศสและพักค้างคืนในห้องขังหลังจากเปลือยกายให้ทุกคนถ่ายเซลฟี่กับเธอในฉากหลังของหอไอเฟล

ในเดือนมกราคม 2559 เธอ หญิงสาวเปลือยกายไปที่จัตุรัสหน้าสถานีรถไฟกลางในโคโลญซึ่งในวันส่งท้ายปีเก่าผู้อพยพได้จัดการโจมตีชาวเมือง Milo Moiret ถือโปสเตอร์ที่เขียนว่า "เคารพเรา! เราไม่ใช่เหยื่อที่ไม่มีการป้องกัน แม้ว่าเราจะเปลือยกายก็ตาม"

ในเดือนมิถุนายน 2559 เธอถูกจับในลอนดอนเนื่องจากการกระทำของเธอ กล่องกระจกซึ่งจัดขึ้นที่จตุรัสทราฟัลการ์ เธอเชิญผู้คนที่ผ่านไปมาสัมผัสหน้าอกของเธอและสถานที่ใกล้ชิดอื่นๆ มีกล่องกระจกซึ่งไม่เพียงแต่ผู้ชาย แต่ผู้หญิงยังสามารถจับมือได้ 30 วินาที ผู้เขียนการแสดงไม่อนุญาตให้ผู้ที่อายุน้อยกว่ากลุ่มอายุที่เธอกำหนดเข้าร่วมในการดำเนินการนี้

แม้ว่าที่จริงแล้วคนส่วนใหญ่ชอบแนวคิดเรื่อง "สัมผัสศิลปะ" อย่างชัดเจน แต่ก็ยังมีคนโทรหาตำรวจและเด็กผู้หญิงคนนั้นต้องอยู่หลังลูกกรงประมาณหนึ่งวันและต้องจ่ายค่าปรับจำนวนมาก

ก่อนหน้านั้น เธอได้ดำเนินการแบบเดียวกันกับผู้อยู่อาศัยในอัมสเตอร์ดัมและดุสเซลดอร์ฟ

ตามการแสดงของศิลปิน เธอพยายามดึงความสนใจของทุกคนให้หันมาสนใจประเด็นเรื่องความรุนแรงทางเพศต่อผู้หญิง ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างมากในโลกสมัยใหม่ ศิลปินเชื่อว่าเป็นผู้หญิงที่สนใจการแสดงของเธอเป็นพิเศษ และแนวคิดหลักของการกระทำก็คือว่าผู้หญิงทุกคนมีสิทธิ์ตัดสินใจด้วยตัวเองว่าใครและเมื่อใดที่สามารถแตะต้องเธอได้

“ฉันยืนอยู่ตรงนี้เพื่อปกป้องสิทธิสตรีและความเป็นไปได้ของการกำหนดเพศด้วยตนเอง ผู้หญิงมีความต้องการทางเพศเช่นเดียวกับผู้ชาย แต่เราต้องตัดสินใจด้วยตัวเองว่าเราจะแตะต้องได้อย่างไรและที่ไหนและอย่างไร” เธอพูดใส่โทรโข่ง

การแสดงของไมโล มอยเรต

ความสูงของไมโลมัวร์เรต์: 176 ซม.

ชีวิตส่วนตัวของ Milo Moiret:

อาศัยอยู่ในการแต่งงานโดยพฤตินัยกับช่างภาพชาวเยอรมัน Peter Hergarten ซึ่งรู้จักกันดีในนามนามว่า Peter Palm

พวกเขาอาศัยอยู่ถาวรในดุสเซลดอร์ฟ (เยอรมนี)

ไมโลและปีเตอร์เองไม่คิดว่าความสัมพันธ์ของพวกเขาเป็น "การแต่งงาน" เพราะพวกเขาไม่รู้จักสถาบันดังกล่าวเลย พวกเขาแค่อยู่ด้วยกัน แต่ในขณะเดียวกันก็ยังมีอิสระและอิสระที่จะทำสิ่งที่พวกเขาต้องการ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเป็นกะเทยของปีเตอร์และความสัมพันธ์ของเขากับผู้ชายเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดี

Peter Palm เป็นช่างภาพหลักในการถ่ายภาพอันน่าตกใจของ Milo Moiret นอกจากนี้เขายังถ่ายปฏิทินซึ่งแน่นอนว่าไมโลจะปรากฏในรูปแบบเปลือยหรือใกล้เคียงกับมัน