ยวนใจในวิจิตรศิลป์ในศตวรรษที่ 19 โดยสังเขป แนวจินตนิยมในการนำเสนอภาพวาดยุโรป โดย mhc

แนวจินตนิยมเป็นทิศทางในการวาดภาพเกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 แนวโรแมนติกเฟื่องฟูในศิลปะของประเทศยุโรปตะวันตกส่วนใหญ่ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ศตวรรษที่ 19.

คำว่า "โรแมนติก" นั้นมีต้นกำเนิดมาจากคำว่า "นวนิยาย" (ในศตวรรษที่ 17 นวนิยายถูกใช้เพื่ออ้างถึงงานวรรณกรรมที่เขียนไม่ใช่ภาษาละติน แต่ในภาษาที่มีต้นกำเนิด - ฝรั่งเศสอังกฤษ ฯลฯ ) ต่อมาทุกสิ่งที่เข้าใจยากและลึกลับเรียกว่าโรแมนติก

ในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม ความโรแมนติกเกิดขึ้นจากโลกทัศน์พิเศษที่เกิดจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ ผิดหวังกับอุดมคติแห่งการตรัสรู้ ความโรแมนติก การดิ้นรนเพื่อความปรองดองและความสมบูรณ์ ได้สร้างอุดมคติด้านสุนทรียะและคุณค่าทางศิลปะใหม่ วัตถุหลักที่พวกเขาสนใจคือตัวละครที่โดดเด่นพร้อมทั้งประสบการณ์และความปรารถนาในอิสรภาพ ฮีโร่ของงานโรแมนติกเป็นคนพิเศษที่พบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ชีวิตที่ยากลำบาก

แม้ว่าความโรแมนติกจะเกิดขึ้นจากการประท้วงต่อต้านศิลปะของลัทธิคลาสสิค แต่ก็ใกล้เคียงกันในหลาย ๆ ด้าน โรแมนติกเป็นส่วนหนึ่งของตัวแทนของความคลาสสิคเช่น N. Poussin, C. Lorrain, J. OD Ingres

ความโรแมนติกได้นำลักษณะเฉพาะของชาติมาสู่การวาดภาพ นั่นคือ สิ่งที่ขาดหายไปในศิลปะของนักคลาสสิก
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของแนวโรแมนติกของฝรั่งเศสคือ T. Gericault

Theodore Gericault

Théodore Gericault จิตรกร ประติมากร และกราฟิกชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ เกิดในปี 1791 ในเมือง Rouen ในครอบครัวที่ร่ำรวย พรสวรรค์ของศิลปินแสดงออกในตัวเขาค่อนข้างเร็ว บ่อยครั้ง แทนที่จะไปเรียนที่โรงเรียน Gericault จะนั่งในคอกม้าและลากม้า ถึงอย่างนั้น เขาก็พยายามไม่เพียงแต่ถ่ายทอดลักษณะภายนอกของสัตว์ไปยังกระดาษเท่านั้น แต่ยังพยายามถ่ายทอดอารมณ์และอุปนิสัยของพวกมันด้วย

หลังจากจบการศึกษาจาก Lyceum ในปี 1808 Gericault ได้กลายเป็นนักเรียนของ Karl Vernet ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านความสามารถในการวาดภาพม้าบนผ้าใบ อย่างไรก็ตาม ศิลปินหนุ่มไม่ชอบสไตล์ของเวอร์เน็ต ในไม่ช้าเขาก็ออกจากสตูดิโอและไปเรียนกับอีกคนหนึ่งซึ่งมีจิตรกรที่มีพรสวรรค์ไม่น้อยไปกว่า Vernet, P.N. Gehren การศึกษากับศิลปินชื่อดังสองคน Gericault ยังคงไม่เป็นผู้สืบทอดประเพณีของพวกเขาในการวาดภาพ ครูที่แท้จริงของเขาน่าจะเป็น J. A. Gro และ J. L. David

งานแรกของ Gericault มีความโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าพวกเขาใกล้เคียงกับชีวิตมากที่สุด ภาพดังกล่าวแสดงออกอย่างผิดปกติและน่าสมเพช พวกเขาแสดงอารมณ์ที่กระตือรือร้นของผู้เขียนเมื่อประเมินโลกรอบตัวเขา ตัวอย่างคือภาพเขียนชื่อ "เจ้าหน้าที่ของ Imperial Horse Rangers ระหว่างการโจมตี" ซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2355 ภาพวาดนี้เป็นครั้งแรกที่ผู้เข้าชม Paris Salon เห็น พวกเขายอมรับผลงานของศิลปินหนุ่มด้วยความชื่นชมชื่นชมในความสามารถของนายน้อย

งานนี้สร้างขึ้นในช่วงเวลานั้นของประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสเมื่อนโปเลียนอยู่ในจุดสุดยอดของชื่อเสียงของเขา ผู้ร่วมสมัยยกย่องเขาจักรพรรดิผู้ยิ่งใหญ่ที่สามารถพิชิตยุโรปได้เกือบทั้งหมด ด้วยอารมณ์นี้ภายใต้ความประทับใจของชัยชนะของกองทัพนโปเลียนที่วาดภาพ ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นทหารที่ควบม้าเพื่อโจมตี ใบหน้าของเขาแสดงถึงความมุ่งมั่น ความกล้าหาญ และความกล้าหาญในการเผชิญกับความตาย ส่วนประกอบทั้งหมด
ไดนามิกและอารมณ์อย่างมาก ผู้ชมมีความรู้สึกว่าตัวเขาเองกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแท้จริงในเหตุการณ์ที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ

ร่างของทหารผู้กล้าหาญจะปรากฏมากกว่าหนึ่งครั้งในงานของ Gericault ในบรรดาภาพดังกล่าว วีรบุรุษของภาพเขียน "Officer of the Carabinieri", "Officer of the Cuirassier before the Attack", "Portrait of the Carabinieri", "The Wounded Cuirassier" ซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2355-1814 เป็นที่สนใจเป็นพิเศษ ผลงานชิ้นสุดท้ายมีความโดดเด่นตรงที่มันถูกนำเสนอในนิทรรศการครั้งต่อไปที่จัดขึ้นที่ Salon ในปีเดียวกัน อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ข้อได้เปรียบหลักของการจัดองค์ประกอบภาพ ที่สำคัญกว่านั้น มันแสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในสไตล์การสร้างสรรค์ของศิลปิน หากในผืนผ้าใบแรกของเขาสะท้อนความรู้สึกรักชาติอย่างจริงใจในผลงานย้อนหลังไปถึงปีพ. ศ. 2357 สิ่งที่น่าสมเพชในการพรรณนาถึงวีรบุรุษก็ถูกแทนที่ด้วยละคร

การเปลี่ยนแปลงอารมณ์ของศิลปินที่คล้ายคลึงกันนั้นเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในเวลานั้นอีกครั้ง ในปี ค.ศ. 1812 นโปเลียนพ่ายแพ้ในรัสเซีย ในเรื่องที่เขาซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นวีรบุรุษที่เก่งกาจ ได้รับชื่อเสียงจากผู้นำทางทหารที่โชคร้ายและชายผู้หยิ่งผยองในหมู่คนรุ่นเดียวกัน ตามหลักการแล้ว Gericault รวบรวมความผิดหวังในภาพวาด "The Wounded Cuirassier" บนผืนผ้าใบแสดงให้เห็นนักรบที่ได้รับบาดเจ็บซึ่งพยายามจะออกจากสนามรบโดยเร็วที่สุด เขาพิงกระบี่ - อาวุธที่เขาถือขึ้นเมื่อไม่กี่นาทีก่อนเมื่อไม่กี่นาทีก่อน

มันเป็นความไม่พอใจของ Gericault ต่อนโยบายของนโปเลียนที่บงการของเขาในการเข้ารับราชการของ Louis XVIII ซึ่งขึ้นครองบัลลังก์ฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2357 หลังจากการยึดอำนาจครั้งที่สองในฝรั่งเศสโดยนโปเลียน (ระยะเวลาร้อยวัน) ศิลปินหนุ่มก็ทิ้งบ้านเกิดของเขา ประเทศร่วมกับบูร์บง แต่ที่นี่เขาก็ผิดหวังเช่นกัน ชายหนุ่มไม่สามารถเฝ้าดูอย่างสงบในขณะที่กษัตริย์ทำลายทุกสิ่งที่ประสบความสำเร็จในรัชสมัยของนโปเลียน นอกจากนี้ ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 18 ปฏิกิริยาศักดินา-คาทอลิกเพิ่มขึ้น ประเทศกำลังถอยกลับอย่างรวดเร็วยิ่งขึ้น กลับสู่โครงสร้างของรัฐแบบเก่า คนหนุ่มสาวที่มีความคิดก้าวหน้าไม่สามารถยอมรับสิ่งนี้ได้ ในไม่ช้า ชายหนุ่มผู้สูญเสียศรัทธาในอุดมคติ ออกจากกองทัพ นำโดยหลุยส์ที่ 18 และหยิบพู่กันและระบายสีอีกครั้ง ปีเหล่านี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าสดใสและไม่มีอะไรโดดเด่นในผลงานของศิลปิน

ในปี ค.ศ. 1816 Gericault ได้เดินทางไปอิตาลี เมื่อได้ไปเยือนกรุงโรมและฟลอเรนซ์และศึกษาผลงานชิ้นเอกของอาจารย์ที่มีชื่อเสียงแล้วศิลปินก็ชื่นชอบการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ จิตรกรรมฝาผนังของ Michelangelo ที่ประดับประดาโบสถ์ Sistine เป็นที่สนใจเป็นพิเศษสำหรับเขา ในเวลานี้ Gericault ได้สร้างผลงานที่มีขนาดและความสง่างามในหลาย ๆ ด้านคล้ายกับผืนผ้าใบของจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ในหมู่พวกเขา สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือ "การลักพาตัวนางไม้โดยเซนทอร์" และ "ชายผู้ล้มวัว"

ลักษณะแบบเดียวกันของปรมาจารย์ผู้เฒ่าที่มองเห็นได้ในภาพวาด "การวิ่งของม้าอิสระในกรุงโรม" ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อราวปี พ.ศ. 2360 และเป็นตัวแทนของการแข่งขันของพลม้าในงานคาร์นิวัลที่จัดขึ้นในกรุงโรม คุณลักษณะขององค์ประกอบนี้คือศิลปินรวบรวมจากภาพวาดเต็มรูปแบบที่สร้างไว้ล่วงหน้า นอกจากนี้ ลักษณะของภาพสเก็ตช์ยังแตกต่างไปจากสไตล์ของงานทั้งหมดอย่างชัดเจน หากอดีตเป็นฉากที่อธิบายชีวิตของชาวโรมัน - ผู้ร่วมสมัยของศิลปิน องค์ประกอบทั่วไปประกอบด้วยภาพของวีรบุรุษโบราณผู้กล้าหาญ ราวกับว่าพวกเขาออกมาจากเรื่องเล่าโบราณ ในเรื่องนี้ Gericault เดินตามเส้นทางของ J.L. David ผู้ซึ่งสวมชุดฮีโร่ของเขาในรูปแบบโบราณเพื่อให้ภาพลักษณ์ของวีรบุรุษที่น่าสมเพช

ไม่นานหลังจากเขียนภาพนี้ Gericault กลับมายังฝรั่งเศส ที่ซึ่งเขากลายเป็นสมาชิกของกลุ่มต่อต้านที่ก่อตัวขึ้นรอบๆ Horace Vernet จิตรกร เมื่อมาถึงปารีส ศิลปินสนใจงานกราฟิกเป็นพิเศษ ในปี ค.ศ. 1818 เขาได้สร้างภาพพิมพ์หินจำนวนหนึ่งในรูปแบบการทหาร ซึ่งที่สำคัญที่สุดคือการกลับมาจากรัสเซีย ภาพพิมพ์หินแสดงให้เห็นทหารที่พ่ายแพ้ของกองทัพฝรั่งเศสที่เดินเตร่ไปทั่วทุ่งที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ ร่างของผู้คนที่พิการและถูกทรมานจากสงครามนั้นแสดงให้เห็นในรูปแบบที่เหมือนจริงและเป็นจริง องค์ประกอบขาดความน่าสมเพชและความน่าสมเพชของวีรบุรุษซึ่งเป็นเรื่องปกติของงานแรกของ Gericault ศิลปินพยายามที่จะสะท้อนสถานการณ์จริง ภัยพิบัติทั้งหมดที่ทหารฝรั่งเศสทิ้งโดยผู้บัญชาการของพวกเขาต้องทนอยู่ในต่างแดน

ในงาน "Return from Russia" เป็นครั้งแรกที่มีการฟังหัวข้อการต่อสู้กับความตายของบุคคล อย่างไรก็ตาม แรงจูงใจนี้ยังไม่แสดงออกอย่างชัดเจนเหมือนในผลงานของ Gericault ในภายหลัง ตัวอย่างของผืนผ้าใบดังกล่าวคือภาพเขียนที่เรียกว่า "The Raft of the Medusa" มันถูกเขียนขึ้นในปี 1819 และจัดแสดงใน Paris Salon ในปีเดียวกัน ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นผู้คนต่อสู้กับธาตุน้ำที่บ้าคลั่ง ศิลปินไม่เพียงแสดงความทุกข์ทรมานและการทรมานเท่านั้น แต่ยังแสดงความปรารถนาที่จะได้รับชัยชนะในการต่อสู้กับความตายด้วยวิธีการทั้งหมด

โครงเรื่องขององค์ประกอบถูกกำหนดโดยเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2359 และทำให้ฝรั่งเศสทั้งประเทศตื่นเต้น เรือรบ "เมดูซ่า" ที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น ได้บินเข้าไปในแนวปะการังและจมลงนอกชายฝั่งแอฟริกา จาก 149 คนบนเรือ มีเพียง 15 คนเท่านั้นที่สามารถหลบหนีได้ ในจำนวนนี้มีศัลยแพทย์ Savigny และวิศวกร Correar เมื่อมาถึงบ้านเกิด พวกเขาได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มเล็กที่เล่าถึงการผจญภัยและความรอดที่มีความสุขของพวกเขา จากความทรงจำเหล่านี้ชาวฝรั่งเศสได้เรียนรู้ว่าความโชคร้ายเกิดขึ้นเนื่องจากความผิดพลาดของกัปตันเรือที่ไม่มีประสบการณ์ซึ่งเข้ามาบนเรือด้วยการสนับสนุนของเพื่อนผู้สูงศักดิ์

ภาพที่สร้างโดย Gericault นั้นมีไดนามิก ยืดหยุ่น และแสดงออกอย่างไม่ธรรมดา ซึ่งศิลปินได้มาจากการทำงานที่ยาวนานและอุตสาหะ เพื่อถ่ายทอดเหตุการณ์เลวร้ายบนผืนผ้าใบตามความเป็นจริงเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของผู้คนที่กำลังจะตายในทะเลศิลปินได้พบกับผู้เห็นเหตุการณ์ของโศกนาฏกรรมเป็นเวลานานศึกษาใบหน้าของผู้ป่วยที่ผอมแห้งที่กำลังรับการรักษาในโรงพยาบาลแห่งหนึ่งในปารีส เช่นเดียวกับลูกเรือที่สามารถหลบหนีจากซากเรืออับปางได้ ในเวลานี้ จิตรกรได้สร้างผลงานภาพเหมือนจำนวนมาก

ทะเลที่โหมกระหน่ำยังเปี่ยมด้วยความหมายอันลึกซึ้งราวกับพยายามจะกลืนแพไม้ที่เปราะบางไปกับผู้คน ภาพนี้สื่ออารมณ์และไดนามิกได้ดีมาก เขาเหมือนร่างของผู้คนถูกตัดขาดจากชีวิต: ศิลปินสร้างภาพร่างหลายภาพเกี่ยวกับทะเลในช่วงที่เกิดพายุ Gericault ทำงานเกี่ยวกับองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่กว่าหนึ่งครั้งหันไปใช้ภาพสเก็ตช์ที่เตรียมไว้ก่อนหน้านี้เพื่อสะท้อนธรรมชาติขององค์ประกอบต่างๆ อย่างเต็มที่ นั่นคือเหตุผลที่ภาพสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับผู้ชม โน้มน้าวเขาถึงความสมจริงและความจริงของสิ่งที่เกิดขึ้น

The Raft of Medusa นำเสนอ Gericault ว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดองค์ประกอบภาพ เป็นเวลานานที่ศิลปินครุ่นคิดวิธีการจัดเรียงตัวเลขในภาพเพื่อแสดงเจตนาของผู้เขียนอย่างเต็มที่ ในระหว่างการทำงานมีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง ภาพสเก็ตช์ก่อนหน้าภาพระบุว่าในขั้นต้น Gericault ต้องการพรรณนาการต่อสู้ของผู้คนบนแพด้วยกัน แต่ต่อมาปฏิเสธการตีความเหตุการณ์ดังกล่าว ในเวอร์ชันสุดท้าย ผืนผ้าใบแสดงถึงช่วงเวลาที่ผู้คนที่สิ้นหวังเห็นเรือ "อาร์กัส" บนขอบฟ้าและยื่นมือออกไป การเพิ่มครั้งสุดท้ายของรูปภาพคือร่างมนุษย์ที่วางไว้ด้านล่างทางด้านขวาของผืนผ้าใบ เธอคือผู้ที่สัมผัสสุดท้ายขององค์ประกอบซึ่งหลังจากนั้นก็กลายเป็นตัวละครที่น่าเศร้าอย่างสุดซึ้ง เป็นที่น่าสังเกตว่าการเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นเมื่อมีการแสดงภาพวาดที่ซาลอนแล้ว

ด้วยความยิ่งใหญ่และอารมณ์ความรู้สึกที่เพิ่มขึ้น ภาพวาดของ Gericault ในหลาย ๆ ด้านชวนให้นึกถึงการสร้างปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ส่วนใหญ่เป็นการพิพากษาครั้งสุดท้ายของ Michelangelo) ซึ่งศิลปินพบระหว่างการเดินทางไปอิตาลี

ภาพวาด "The Raft of the Medusa" ซึ่งกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของภาพวาดฝรั่งเศส ประสบความสำเร็จอย่างมากในแวดวงฝ่ายค้าน ซึ่งสะท้อนให้เห็นในอุดมคติของการปฏิวัติ ด้วยเหตุผลเดียวกัน งานนี้จึงไม่ได้รับการยอมรับในหมู่ขุนนางและตัวแทนอย่างเป็นทางการของวิจิตรศิลป์ของฝรั่งเศส นั่นคือเหตุผลที่ในเวลานั้นรัฐไม่ได้ซื้อภาพวาดจากผู้เขียน

ผิดหวังกับการต้อนรับที่มอบให้กับการสร้างของเขาในบ้านเกิดของเขา Gericault ไปอังกฤษซึ่งเขาได้นำเสนองานที่เขาโปรดปรานต่อศาลของอังกฤษ ในลอนดอน ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะยอมรับผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก

Gericault ใกล้ชิดกับศิลปินชาวอังกฤษผู้พิชิตเขาด้วยความสามารถในการวาดภาพความเป็นจริงอย่างจริงใจและตามความเป็นจริง Gericault อุทิศวงจรการพิมพ์หินให้กับชีวิตและชีวิตประจำวันของเมืองหลวงของอังกฤษซึ่งสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือผลงานที่ได้รับชื่อ "Great English Suite" (1821) และ "ขอทานเก่าตายที่ประตูร้านเบเกอรี่ " (1821) ในระยะหลัง ศิลปินวาดภาพคนจรจัดในลอนดอน ซึ่งภาพสะท้อนความประทับใจที่จิตรกรได้รับในกระบวนการศึกษาชีวิตของผู้คนในย่านชนชั้นแรงงานของเมือง

วัฏจักรนี้ยังรวมถึงภาพพิมพ์หินเช่น "The Blacksmith of Flanders" และ "At the Gates of the Adelphin Shipyard" นำเสนอภาพชีวิตของคนธรรมดาในลอนดอนแก่ผู้ชม สิ่งที่น่าสนใจในผลงานเหล่านี้คือภาพม้าที่หนักและมีน้ำหนักเกิน พวกเขาแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากสัตว์ที่สง่างามและสง่างามที่วาดโดยศิลปินคนอื่น - โคตรของ Gericault

ในขณะที่อยู่ในเมืองหลวงของอังกฤษ Gericault มีส่วนร่วมในการสร้างภาพพิมพ์หินไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดด้วย ผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของช่วงนี้คือผ้าใบ "Races in Epsom" ซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2364 ในภาพศิลปินวาดภาพม้าที่วิ่งด้วยความเร็วเต็มที่และเท้าของพวกเขาไม่แตะพื้นเลย อาจารย์ใช้เทคนิคอันชาญฉลาดนี้ (ภาพถ่ายพิสูจน์แล้วว่าม้าไม่สามารถมีตำแหน่งขาขณะวิ่งได้ นี่คือจินตนาการของศิลปิน) เพื่อให้องค์ประกอบไดนามิกเพื่อสร้างความประทับใจในการเคลื่อนไหวของม้าอย่างรวดเร็ว ในตัวแสดง ความรู้สึกนี้ได้รับการปรับปรุงโดยการสร้างแบบจำลองที่แม่นยำของปั้น (ท่าทาง ท่าทาง) ของร่างมนุษย์ ตลอดจนการใช้การผสมสีที่สดใสและสมบูรณ์ (สีแดง อ่าว ม้าขาว น้ำเงินเข้ม แดงเข้ม ขาว-น้ำเงิน และสีทอง -เสื้อเหลืองจ็อกกี้) ...

ธีมของการแข่งม้าซึ่งดึงดูดความสนใจของจิตรกรมาอย่างยาวนานด้วยการแสดงออกเป็นพิเศษ ได้รับการทำซ้ำมากกว่าหนึ่งครั้งในงานที่สร้างโดย Gericault หลังจากเสร็จสิ้นงาน Horse Racing ใน Epsom

ในปี ค.ศ. 1822 ศิลปินออกจากอังกฤษและกลับไปฝรั่งเศสบ้านเกิดของเขา ที่นี่เขามีส่วนร่วมในการสร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ซึ่งคล้ายกับผลงานของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในหมู่พวกเขาคือ "การค้าขายคนผิวดำ", "เปิดประตูเรือนจำแห่งการสอบสวนในสเปน" ภาพวาดเหล่านี้ยังไม่เสร็จ - ความตายทำให้ Gericault ไม่สามารถทำงานให้เสร็จได้

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือภาพวาด ซึ่งเป็นผลงานการสร้างสรรค์ของนักวิชาการศิลปะในช่วงระหว่างปี 1822 ถึง 1823 ประวัติงานเขียนของพวกเขาสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ความจริงก็คือภาพเหล่านี้ได้รับมอบหมายจากเพื่อนของศิลปินที่ทำงานเป็นจิตแพทย์ในคลินิกแห่งหนึ่งในปารีส พวกเขาควรจะกลายเป็นภาพประกอบที่แสดงให้เห็นถึงความเจ็บป่วยทางจิตต่างๆของบุคคล นี่คือภาพวาด "หญิงชราบ้า", "บ้า", "บ้าจินตนาการว่าตัวเองเป็นผู้บัญชาการ" สำหรับปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ การแสดงอาการและอาการแสดงภายนอกของโรคเป็นสิ่งสำคัญในที่นี้ไม่มากแต่เพื่อถ่ายทอดสภาพจิตใจของผู้ป่วย บนผืนผ้าใบ ภาพที่น่าสลดใจของผู้คนปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้ชม ซึ่งดวงตาเต็มไปด้วยความเจ็บปวดและความเศร้าโศก

ในบรรดาภาพวาดของ Gericault ภาพเหมือนของพวกนิโกรอยู่ในสถานที่พิเศษ ซึ่งปัจจุบันอยู่ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ Rouen คนที่แน่วแน่และมีความมุ่งมั่นมองผู้ชมจากผืนผ้าใบ พร้อมที่จะต่อสู้จนถึงที่สุดด้วยกองกำลังที่เป็นศัตรูกับเขา ภาพดูสว่าง อารมณ์ และแสดงออกอย่างผิดปกติ บุคคลในภาพนี้คล้ายกับวีรบุรุษที่มีความมุ่งมั่นซึ่ง Gericault แสดงให้เห็นก่อนหน้านี้ในองค์ประกอบขนาดใหญ่ (ตัวอย่างเช่น บนผืนผ้าใบ "The Raft of Medusa")

Gericault ไม่เพียง แต่เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นประติมากรที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ผลงานของเขาในรูปแบบศิลปะนี้เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เป็นตัวอย่างแรกของประติมากรรมแนวโรแมนติก ในบรรดางานดังกล่าวองค์ประกอบที่แสดงออกอย่างผิดปกติ "Nymph and Satyr" นั้นเป็นที่สนใจเป็นพิเศษ ภาพที่หยุดนิ่งขณะเคลื่อนไหวสื่อถึงความเป็นพลาสติกของร่างกายมนุษย์ได้อย่างแม่นยำ

Théodore Gericault เสียชีวิตอย่างน่าสลดใจในปี 1824 ในกรุงปารีส กระแทกขณะตกจากหลังม้า การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาเป็นเรื่องน่าประหลาดใจสำหรับศิลปินร่วมสมัยทุกคน

งานของ Gericault เป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาภาพวาดไม่เพียง แต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะโลกด้วย - ช่วงเวลาแห่งความโรแมนติก ในผลงานของเขาอาจารย์เอาชนะอิทธิพลของประเพณีคลาสสิก ผลงานของเขามีสีสันแปลกตาและสะท้อนถึงความหลากหลายของโลกธรรมชาติ ศิลปินพยายามที่จะเปิดเผยประสบการณ์ภายในและอารมณ์ของบุคคลอย่างเต็มที่และเต็มตาที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการแนะนำร่างมนุษย์ในองค์ประกอบ

หลังจากการเสียชีวิตของ Gericault E. Delacroix ศิลปินร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของศิลปินได้นำประเพณีศิลปะโรแมนติกของเขามาใช้

ยูจีน เดลาครัวซ์

Ferdinand Victor Eugene Delacroix ศิลปินและศิลปินกราฟิคชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง ผู้สืบทอดประเพณีแนวโรแมนติกที่พัฒนาขึ้นในผลงานของ Gericault เกิดในปี ค.ศ. 1798 โดยไม่สำเร็จการศึกษาที่ Imperial Lyceum ในปี 1815 Delacroix ได้ลงทะเบียนเรียน Guerin ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตามวิธีการทางศิลปะของจิตรกรรุ่นเยาว์ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดของครูดังนั้นเจ็ดปีต่อมาชายหนุ่มจึงทิ้งเขาไป

ขณะเรียนกับ Guerin Delacroix อุทิศเวลามากมายให้กับการศึกษางานของ David และปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วัฒนธรรมของสมัยโบราณซึ่งเป็นประเพณีที่เดวิดปฏิบัติตามด้วยเขาถือว่าพื้นฐานสำหรับการพัฒนาศิลปะโลก ดังนั้นอุดมคติทางสุนทรียะสำหรับ Delacroix จึงเป็นผลงานของกวีและนักคิดของกรีกโบราณ ในหมู่พวกเขา ศิลปินชื่นชมผลงานของ Homer, Horace และ Marcus Aurelius เป็นอย่างมาก

งานแรกของ Delacroix เป็นผืนผ้าใบที่ยังไม่เสร็จซึ่งจิตรกรหนุ่มพยายามสะท้อนการต่อสู้ของชาวกรีกกับพวกเติร์ก อย่างไรก็ตาม ศิลปินขาดทักษะและประสบการณ์ในการสร้างภาพวาดที่แสดงออก

ในปี ค.ศ. 1822 Delacroix ได้แสดงผลงานของเขาภายใต้ชื่อ "Dante and Virgil" ใน Paris Salon ผืนผ้าใบนี้มีสีสันสดใสและชวนให้นึกถึงผลงานของ Gericault "The Raft of the Medusa" ในหลาย ๆ ด้าน

อีกสองปีต่อมาภาพวาดอีกชิ้นโดย Delacroix - "The Massacre on Chios" ถูกนำเสนอต่อผู้ชมของ Salon มันอยู่ในนั้นที่แผนอันยาวนานของศิลปินเป็นตัวเป็นตนเพื่อแสดงการต่อสู้ของชาวกรีกกับพวกเติร์ก องค์ประกอบโดยรวมของรูปภาพประกอบด้วยหลายส่วน ซึ่งประกอบเป็นกลุ่มคนที่วางแยกจากกัน ซึ่งแต่ละส่วนมีความขัดแย้งกันอย่างมาก โดยทั่วไปแล้วงานสร้างความประทับใจให้กับโศกนาฏกรรมที่ลึกล้ำ ความรู้สึกของความตึงเครียดและไดนามิกเพิ่มขึ้นด้วยการผสมผสานของเส้นที่เรียบและคมชัดซึ่งสร้างร่างของตัวละครซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในสัดส่วนของบุคคลที่วาดโดยศิลปิน อย่างไรก็ตาม ต้องขอบคุณสิ่งนี้ที่ทำให้ภาพได้ตัวละครที่สมจริงและการโน้มน้าวใจที่สำคัญ

วิธีการสร้างสรรค์ของ Delacroix ซึ่งแสดงออกอย่างเต็มที่ใน "Massacre on Chios" นั้นอยู่ไกลจากรูปแบบคลาสสิกที่ถูกนำมาใช้ในแวดวงทางการของฝรั่งเศสและเป็นตัวแทนของวิจิตรศิลป์ ดังนั้นภาพของศิลปินหนุ่มจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงที่ Salon

แม้จะล้มเหลว แต่จิตรกรยังคงยึดมั่นในอุดมคติของเขา ในปี ค.ศ. 1827 มีงานอีกชิ้นหนึ่งในหัวข้อการต่อสู้ของชาวกรีกเพื่อเอกราช - "กรีซบนซากปรักหักพังของมิสโซลองกี" ร่างของหญิงสาวชาวกรีกที่แน่วแน่และหยิ่งทะนง ซึ่งปรากฎบนผ้าใบ แสดงถึงความเป็นกรีกที่ไม่มีใครเทียบได้

ในปี ค.ศ. 1827 Delacroix ได้ทำงานสองชิ้นซึ่งสะท้อนถึงการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของอาจารย์ในด้านวิธีการและวิธีการแสดงออกทางศิลปะ นี่คือภาพวาด "ความตายของซาร์ดานาปาลุส" และ "มาริโน ฟาลิเอโร" ในตอนแรกโศกนาฏกรรมของสถานการณ์ถูกถ่ายทอดในการเคลื่อนไหวของร่างมนุษย์ มีเพียงภาพของซาร์ดานาปาลัสเท่านั้นที่นิ่งและสงบ ในองค์ประกอบ "Marino Faliero" เฉพาะร่างของตัวละครหลักเท่านั้นที่เป็นแบบไดนามิก ฮีโร่ที่เหลือดูเหมือนจะถูกแช่แข็งด้วยความสยดสยองเมื่อคิดว่าจะเกิดอะไรขึ้น

ในยุค 20. ศตวรรษที่สิบเก้า Delacroix ดำเนินการหลายงานซึ่งพล็อตที่นำมาจากงานวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง ในปี พ.ศ. 2368 ศิลปินเดินทางไปอังกฤษซึ่งเป็นบ้านเกิดของวิลเลียมเชกสเปียร์ ในปีเดียวกันนั้น ภายใต้ความประทับใจของการเดินทางครั้งนี้และโศกนาฏกรรมของนักเขียนบทละครชื่อดัง Delacroix จึงได้สร้างภาพพิมพ์หิน "Macbeth" ในช่วงระหว่างปี ค.ศ. 1827 ถึงปี ค.ศ. 1828 เขาได้สร้างภาพพิมพ์ "เฟาสท์" ซึ่งอุทิศให้กับงานที่มีชื่อเดียวกันโดยเกอเธ่

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2373 เดอลาครัวซ์ได้วาดภาพ "เสรีภาพผู้นำ" การปฏิวัติฝรั่งเศสถูกนำเสนอในรูปของหญิงสาวผู้แข็งแกร่ง เด็ดเดี่ยว เด็ดเดี่ยว เด็ดเดี่ยว นำฝูงชน ซึ่งร่างของคนงาน นักศึกษา ทหารที่ได้รับบาดเจ็บ กามีนชาวปารีส โดดเด่น (ภาพที่คาดการณ์ไว้) Gavroche ซึ่งปรากฏตัวในภายหลังใน Les Miserables โดย V. Hugo )

งานนี้แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากผลงานที่คล้ายกันของศิลปินคนอื่น ๆ ที่สนใจเพียงการถ่ายทอดเหตุการณ์นี้หรือเหตุการณ์นั้นตามความเป็นจริง ผืนผ้าใบที่สร้างโดย Delacroix มีลักษณะเฉพาะด้วยวีรบุรุษผู้น่าสมเพช ภาพเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ทั่วไปของเสรีภาพและความเป็นอิสระของชาวฝรั่งเศส

ด้วยอำนาจของหลุยส์ ฟิลิปป์ - ราชาชนชั้นนายทุน - ความกล้าหาญและความรู้สึกอันสูงส่งที่เดลาครัวซ์เทศนา จึงไม่มีชีวิตสมัยใหม่ ในปี พ.ศ. 2374 ศิลปินได้เดินทางไปประเทศแอฟริกา เขาไปเยือนแทนเจียร์ เมคเนส โอราน และแอลจีเรีย ในเวลาเดียวกัน Delacroix ไปสเปน ชีวิตของตะวันออกนั้นดึงดูดใจศิลปินด้วยการไหลอย่างรวดเร็ว เขาสร้างภาพสเก็ตช์ ภาพวาด และสีน้ำต่างๆ

เมื่อไปเยือนโมร็อกโกแล้ว Delacroix ได้วาดภาพผืนผ้าใบที่อุทิศให้กับตะวันออก ภาพวาดที่ศิลปินแสดงเชื้อชาติหรือการต่อสู้ของทหารม้ามัวร์นั้นมีพลังและแสดงออกอย่างผิดปกติ เมื่อเทียบกับพวกเขา องค์ประกอบ "ผู้หญิงแอลจีเรียในห้องของพวกเขา" ซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2377 ดูเหมือนจะสงบและนิ่ง มันขาดความกระฉับกระเฉงและความตึงเครียดที่มีอยู่ในผลงานก่อนหน้าของศิลปิน Delacroix ปรากฏที่นี่ในฐานะเจ้าแห่งสีสัน โทนสีที่จิตรกรใช้อย่างครบถ้วนสะท้อนให้เห็นถึงความหลากหลายของจานสีซึ่งผู้ชมเชื่อมโยงกับสีสันของตะวันออก

ความสบายและสม่ำเสมอเป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาด "งานแต่งงานของชาวยิวในโมร็อกโก" ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อราวปี พ.ศ. 2384 บรรยากาศแบบตะวันออกอันลึกลับถูกสร้างขึ้นที่นี่ ต้องขอบคุณการแสดงที่แม่นยำของศิลปินถึงความแปลกใหม่ของการตกแต่งภายในของชาติ องค์ประกอบดูมีพลังอย่างน่าประหลาดใจ: จิตรกรแสดงให้เห็นว่าผู้คนเดินขึ้นบันไดและเข้าไปในห้องอย่างไร แสงที่เข้ามาในห้องทำให้ภาพดูสมจริงและน่าเชื่อ

แรงจูงใจแบบตะวันออกยังคงมีอยู่ในผลงานของ Delacroix มาเป็นเวลานาน ดังนั้นในงานนิทรรศการที่จัดขึ้นที่ Salon ในปี 1847 จากผลงานหกชิ้นที่เขานำเสนอมีห้าชิ้นที่อุทิศให้กับชีวิตและชีวิตประจำวันของตะวันออก

ในยุค 30-40 ในศตวรรษที่ 19 ผลงานของ Delacroix ในรูปแบบใหม่ ในเวลานี้อาจารย์ได้สร้างผลงานในรูปแบบประวัติศาสตร์ ในหมู่พวกเขาผ้าใบ "การประท้วงของ Mirabeau ต่อการล่มสลายของรัฐทั่วไป" และ "Boissy d'Angla" สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ภาพร่างของหลังซึ่งแสดงในปี พ.ศ. 2374 ที่ Salon เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนขององค์ประกอบในหัวข้อการจลาจลที่เป็นที่นิยม

ภาพวาด "Battle of Poitiers" (1830) และ "Battle of Taibur" (1837) ทุ่มเทให้กับการพรรณนาถึงผู้คน พลวัตของการต่อสู้ การเคลื่อนไหวของผู้คน ความโกรธ ความโกรธ และความทุกข์ทรมาน แสดงให้เห็นที่นี่ด้วยความสมจริงทั้งหมด ศิลปินพยายามที่จะถ่ายทอดอารมณ์และความหลงใหลของบุคคลที่ถูกยึดด้วยความปรารถนาที่จะชนะในทุกวิถีทาง เป็นร่างของผู้คนที่เป็นตัวหลักในการถ่ายทอดธรรมชาติอันน่าทึ่งของงาน

บ่อยครั้งในงานของ Delacroix ผู้ชนะและผู้แพ้นั้นตรงกันข้ามกันอย่างมาก สิ่งนี้สามารถเห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะบนผืนผ้าใบ "การยึดกรุงคอนสแตนติโนเปิลโดยพวกครูเซด" ซึ่งเขียนในปี ค.ศ. 1840 ในเบื้องหน้าคือกลุ่มคนที่ถูกยึดด้วยความเศร้าโศก ข้างหลังพวกเขาคือภูมิทัศน์ที่น่ารื่นรมย์และมีเสน่ห์ นอกจากนี้ยังมีร่างของพลม้าที่ได้รับชัยชนะซึ่งมีเงาที่น่าเกรงขามตัดกับร่างที่โศกเศร้าในเบื้องหน้า

การยึดกรุงคอนสแตนติโนเปิลโดยพวกครูเซดทำให้เดลาครัวซ์เป็นนักวาดภาพสีที่โดดเด่น อย่างไรก็ตาม สีสันที่สดใสและสมบูรณ์นั้นไม่ได้ทำให้จุดเริ่มต้นที่น่าเศร้านั้นดีขึ้น ซึ่งแสดงโดยบุคคลโศกเศร้าที่อยู่ใกล้ๆ กับผู้ดู ในทางตรงกันข้าม จานสีที่เข้มข้นสร้างความรู้สึกของการเฉลิมฉลองที่จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ชนะ

องค์ประกอบ "Trajan's Justice" ซึ่งสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2383 นั้นมีสีสันไม่น้อย ศิลปินร่วมสมัยรู้จักภาพนี้ว่าเป็นหนึ่งในภาพที่ดีที่สุดในบรรดาผืนผ้าใบของจิตรกร สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือในระหว่างการทำงาน อาจารย์กำลังทดลองในด้านสี แม้แต่เงาก็ยังใช้เฉดสีต่างๆ จากเขา ทุกสีขององค์ประกอบตรงกับธรรมชาติ การดำเนินงานนำหน้าด้วยการสังเกตอย่างยาวนานของจิตรกรเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของเฉดสีในธรรมชาติ ศิลปินป้อนพวกเขาลงในไดอารี่ของเขา จากนั้นตามบันทึกนักวิทยาศาสตร์ยืนยันว่าการค้นพบของ Delacroix ในด้านโทนสีนั้นสอดคล้องกับทฤษฎีสีที่เกิดในเวลานั้นอย่างเต็มที่ซึ่งผู้ก่อตั้งคือ E. Chevreuil นอกจากนี้ ศิลปินตรวจสอบการค้นพบของเขาด้วยจานสีที่โรงเรียนเวนิสใช้ ซึ่งเป็นตัวอย่างทักษะการถ่ายภาพสำหรับเขา

ท่ามกลางผืนผ้าใบของ Delacroix ภาพบุคคลครอบครองสถานที่พิเศษ อาจารย์ไม่ค่อยหันไปหาแนวนี้ เขาวาดเฉพาะคนที่เขาคุ้นเคยมาเป็นเวลานานซึ่งมีการพัฒนาทางจิตวิญญาณต่อหน้าศิลปิน ดังนั้นภาพในพอร์ตเทรตจึงมีความชัดเจนและลึกซึ้งมาก นี่คือภาพเหมือนของโชแปงและจอร์ชส แซนด์ ผืนผ้าใบที่อุทิศให้กับนักเขียนชื่อดัง (1834) แสดงให้เห็นสตรีผู้สูงศักดิ์และเอาแต่ใจที่แข็งแกร่งซึ่งทำให้คนรุ่นเดียวกันพอใจ ภาพเหมือนของโชแปงซึ่งวาดขึ้นเมื่อสี่ปีต่อมาในปี พ.ศ. 2381 แสดงถึงภาพลักษณ์ที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

ภาพเหมือนที่น่าสนใจและแสดงออกอย่างผิดปกติของนักไวโอลินและนักประพันธ์เพลงชื่อดังชื่อปากานินี เขียนโดยเดลาครัวซ์ราวปี ค.ศ. 1831 สไตล์ดนตรีของปากานินีมีความคล้ายคลึงกับวิธีการวาดของจิตรกรในหลายๆ ด้าน งานของปากานินีมีลักษณะเฉพาะด้วยการแสดงออกที่เหมือนกันและอารมณ์ความรู้สึกที่รุนแรงซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของจิตรกร

ภูมิทัศน์ครอบครองพื้นที่เล็กๆ ในงานของ Delacroix อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้มีความสำคัญมากสำหรับการพัฒนาภาพวาดฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ภูมิทัศน์ของ Delacroix โดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดแสงธรรมชาติและชีวิตที่เข้าใจยากได้อย่างแม่นยำ ตัวอย่างที่ชัดเจนของสิ่งนี้คือผืนผ้าใบ "Sky" ซึ่งสร้างความรู้สึกของไดนามิกด้วยเมฆสีขาวเหมือนหิมะที่ลอยอยู่บนท้องฟ้าและ "The Sea Visible from the Shores of Dieppe" (1854) ซึ่งจิตรกรถ่ายทอดอย่างเชี่ยวชาญ การร่อนของเรือใบเบาบนผิวทะเล

ในปี พ.ศ. 2376 ศิลปินได้รับคำสั่งจากกษัตริย์ฝรั่งเศสให้ทาสีห้องโถงในพระราชวังบูร์บง งานเกี่ยวกับการสร้างผลงานชิ้นเอกนี้กินเวลานานถึงสี่ปี เมื่อทำตามคำสั่ง จิตรกรได้รับคำแนะนำหลักจากข้อเท็จจริงที่ว่าภาพนั้นเรียบง่ายและพูดน้อย ผู้ชมเข้าใจได้
งานสุดท้ายของ Delacroix คือภาพวาดของโบสถ์ Holy Angels ในโบสถ์ Saint-Sulpice ในปารีส มันถูกประหารชีวิตในช่วงปี พ.ศ. 2392 ถึง พ.ศ. 2404 ด้วยการใช้สีที่สดใสและอุดมไปด้วย (สีชมพู, สีฟ้าสดใส, ม่วง, วางบนพื้นหลังสีน้ำเงินขี้เถ้าและสีเหลืองน้ำตาล) ศิลปินสร้างอารมณ์ที่สนุกสนานในการแต่งเพลงที่ทำให้ผู้ชม รู้สึกปลาบปลื้มใจ ภูมิทัศน์ที่รวมอยู่ในภาพวาด "The Expulsion of Iliodor from the Temple" เป็นพื้นหลังช่วยขยายพื้นที่ขององค์ประกอบและโบสถ์ด้วยสายตา ในอีกทางหนึ่ง ราวกับกำลังพยายามเน้นความปิดของอวกาศ Delacroix แนะนำบันไดและลูกกรงเข้าไปในองค์ประกอบ ร่างของคนที่อยู่ข้างหลังดูเหมือนจะเป็นเงาแบนเกือบ

Eugene Delacroix เสียชีวิตในปี 2406 ในปารีส

Delacroix เป็นจิตรกรที่มีการศึกษามากที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดของเขาหลายเรื่องนำมาจากงานวรรณกรรมของปรมาจารย์ปากกาที่มีชื่อเสียง ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือบ่อยครั้งที่ศิลปินวาดภาพตัวละครของเขาโดยไม่ใช้แบบจำลอง พระองค์ทรงพยายามสั่งสอนสาวกอย่างเดียวกัน จากข้อมูลของ Delacroix การวาดภาพเป็นสิ่งที่ซับซ้อนกว่าการคัดลอกเส้นแบบดั้งเดิม ศิลปินเชื่อว่าศิลปะส่วนใหญ่อยู่ในความสามารถในการแสดงอารมณ์และความตั้งใจสร้างสรรค์ของอาจารย์

Delacroix เป็นผู้เขียนผลงานเชิงทฤษฎีหลายเรื่องเกี่ยวกับสีวิธีการและสไตล์ของศิลปิน งานเหล่านี้เป็นสัญญาณสำหรับจิตรกรรุ่นต่อ ๆ ไปในการค้นหาวิธีการทางศิลปะของตนเองที่ใช้ในการสร้างองค์ประกอบ

แนวโรแมนติก(Romanticism) เป็นกระแสนิยมทางอุดมการณ์และศิลปะที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคนิยม ก่อตั้งขึ้นครั้งแรก (ค.ศ. 1790) ในด้านปรัชญาและกวีนิพนธ์ในเยอรมนี และต่อมาในปีค.ศ. 1820 ได้แพร่กระจายไปยังอังกฤษ ฝรั่งเศส และประเทศอื่นๆ เขากำหนดพัฒนาการทางศิลปะครั้งสุดท้ายไว้ล่วงหน้า แม้กระทั่งแนวทางที่ต่อต้านเขา

เสรีภาพในการแสดงออก ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในปัจเจกบุคคล ลักษณะเฉพาะของมนุษย์ ความเป็นธรรมชาติ ความจริงใจ และความผ่อนคลาย ซึ่งเข้ามาแทนที่การเลียนแบบแบบจำลองคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 กลายเป็นเกณฑ์ใหม่ในงานศิลปะ โรแมนติกปฏิเสธเหตุผลนิยมและการปฏิบัติจริงของการตรัสรู้เป็นกลไก ไม่มีตัวตน และประดิษฐ์ แต่พวกเขาจัดลำดับความสำคัญของอารมณ์ของการแสดงออกแรงบันดาลใจ

รู้สึกเป็นอิสระจากระบบที่เสื่อมถอยของรัฐบาลขุนนาง พวกเขาพยายามแสดงมุมมองใหม่ โดยเปิดเผยความจริงโดยพวกเขา สถานที่ของพวกเขาในสังคมเปลี่ยนไป พวกเขาพบผู้อ่านในหมู่ชนชั้นกลางที่กำลังเติบโตพร้อมที่จะสนับสนุนทางอารมณ์และแม้แต่คำนับศิลปิน - อัจฉริยะและผู้เผยพระวจนะ ความยับยั้งชั่งใจและความอ่อนน้อมถ่อมตนถูกปฏิเสธ พวกเขาถูกแทนที่ด้วยอารมณ์ที่รุนแรงซึ่งมักจะถึงขีดสุด

โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนหนุ่มสาวได้รับอิทธิพลจากแนวโรแมนติกโดยได้รับโอกาสในการศึกษาและอ่านมาก (ซึ่งอำนวยความสะดวกโดยการพัฒนาอย่างรวดเร็วของการพิมพ์) เธอได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดในการพัฒนาตนเองและการพัฒนาตนเอง การทำให้เป็นอุดมคติของเสรีภาพส่วนบุคคลในโลกทัศน์ รวมกับการปฏิเสธการใช้เหตุผลนิยม การพัฒนาตนเองอยู่เหนือมาตรฐานของสังคมชนชั้นสูงที่ไร้ประโยชน์และเสื่อมถอย ความโรแมนติกของเยาวชนที่มีการศึกษาเปลี่ยนสังคมชนชั้นของยุโรปซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการเกิดขึ้นของ "ชนชั้นกลาง" ที่มีการศึกษาในยุโรป และภาพ" เร่ร่อนเหนือทะเลหมอก"ด้วยเหตุผลที่ดีสามารถเรียกได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของช่วงเวลาแห่งความโรแมนติกในยุโรป

ความโรแมนติกบางเรื่องกลับกลายเป็นความเชื่อพื้นบ้านที่ลึกลับ ลึกลับ น่ากลัว แม้กระทั่งเทพนิยาย ลัทธิจินตนิยมเป็นส่วนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับขบวนการประชาธิปไตย ระดับชาติ และการปฏิวัติ แม้ว่าวัฒนธรรม "คลาสสิก" ของการปฏิวัติฝรั่งเศสจะทำให้การมาถึงของลัทธิจินตนิยมในฝรั่งเศสช้าลง ในเวลานี้มีการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมหลายครั้งซึ่งที่สำคัญที่สุดคือ "พายุและการจู่โจม" ในเยอรมนี primitivism ในฝรั่งเศสนำโดย Jean-Jacques Rousseau นวนิยายกอธิคความสนใจในความประเสริฐเพลงบัลลาดและความรักแบบเก่า ( ซึ่งอันที่จริงมีคำว่า "โรแมนติก") แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับนักเขียนชาวเยอรมัน นักทฤษฎีของโรงเรียนเยนา (พี่น้องชเลเกล โนวาลิส และคนอื่นๆ) ผู้ซึ่งประกาศตัวว่าเป็นคนโรแมนติก คือปรัชญาเหนือธรรมชาติของคานท์และฟิชเต ซึ่งนำความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ของจิตใจมาไว้เป็นแนวหน้า แนวคิดใหม่เหล่านี้ต้องขอบคุณโคเลอริดจ์ที่แทรกซึมเข้าไปในอังกฤษและฝรั่งเศส และยังกำหนดพัฒนาการของลัทธิเหนือธรรมชาติของอเมริกาอีกด้วย

ดังนั้นแนวจินตนิยมจึงเริ่มเป็นขบวนการวรรณกรรม แต่มีผลกระทบอย่างมากต่อดนตรีและน้อยลงในการวาดภาพ ในทัศนศิลป์ แนวจินตนิยมแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในการวาดภาพและกราฟิก น้อยกว่าในด้านสถาปัตยกรรม ในศตวรรษที่ 18 แรงจูงใจที่ศิลปินชื่นชอบคือทิวทัศน์ของภูเขาและซากปรักหักพังที่งดงาม คุณสมบัติหลักของมันคือองค์ประกอบแบบไดนามิก, ปริมาตรเชิงปริมาตร, สีสัน, chiaroscuro (เช่นผลงานของ Turner, Gericault และ Delacroix) ศิลปินโรแมนติกคนอื่นๆ ได้แก่ Fuseli และ Martin ความคิดสร้างสรรค์ของยุคพรีราฟาเอลและสไตล์นีโอกอธิคในสถาปัตยกรรมยังถูกมองว่าเป็นการแสดงออกถึงความโรแมนติก

เรียงความข้อสอบ

เรื่อง:"โรแมนติกเป็นกระแสในศิลปะ".

ดำเนินการแล้ว นักเรียน 11 ชั้นเรียน "B" №3

บอยพราว อันนา

อาจารย์ศิลปะโลก

วัฒนธรรม Butsu T.N.

เบรสต์ 2002

1. บทนำ

2. สาเหตุของการเกิดแนวโรแมนติก

3. คุณสมบัติหลักของความโรแมนติก

4. ฮีโร่โรแมนติก

5. แนวโรแมนติกในรัสเซีย

ก) วรรณคดี

ข) จิตรกรรม

ค) ดนตรี

6. ความโรแมนติกของยุโรปตะวันตก

ภาพวาด

ข) ดนตรี

7. บทสรุป

8. การอ้างอิง

1. บทนำ

หากคุณดูพจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียคุณจะพบความหมายหลายประการของคำว่า "โรแมนติก": 1. แนวโน้มในวรรณคดีและศิลปะในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 มีลักษณะเป็นอุดมคติของอดีตแยกจาก ความเป็นจริงลัทธิของบุคลิกภาพและมนุษย์ 2. กระแสนิยมในวรรณคดีและศิลปะ เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีและความปรารถนาที่จะแสดงภาพที่ชัดเจนถึงจุดมุ่งหมายสูงของบุคคล 3. อารมณ์ ตื้นตันกับอุดมคติของความเป็นจริง การไตร่ตรองเหมือนฝัน

ดังที่เห็นได้จากคำจำกัดความ ความโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่แสดงออกไม่เพียงแต่ในงานศิลปะ แต่ยังรวมถึงพฤติกรรม เสื้อผ้า ไลฟ์สไตล์ จิตวิทยาของผู้คน และเกิดขึ้นที่จุดเปลี่ยนของชีวิต ดังนั้น หัวข้อของแนวโรแมนติกจึงมีความเกี่ยวข้องกันในปัจจุบัน เรามีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เราอยู่ในขั้นเปลี่ยนผ่าน เรื่องนี้ในสังคมขาดความศรัทธาในอนาคต ไม่เชื่อในอุดมคติ มีความต้องการที่จะหนีจากความเป็นจริงโดยรอบไปสู่โลกแห่งประสบการณ์ของตนเองและในขณะเดียวกันก็เข้าใจมัน เป็นคุณลักษณะเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะโรแมนติก นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเลือกหัวข้อ "โรแมนติกเป็นแนวทางในงานศิลปะ" เพื่อการวิจัย

ยวนใจเป็นงานศิลปะประเภทต่าง ๆ ที่มีขนาดใหญ่มาก จุดประสงค์ของงานของฉันคือเพื่อติดตามเงื่อนไขของแหล่งกำเนิดและสาเหตุของการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกในประเทศต่าง ๆ เพื่อตรวจสอบพัฒนาการของแนวโรแมนติกในรูปแบบของศิลปะเช่นวรรณกรรม ภาพวาด และดนตรี และเพื่อเปรียบเทียบ งานหลักสำหรับฉันคือการเน้นคุณลักษณะหลักของแนวโรแมนติก ซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะทุกประเภท เพื่อกำหนดว่าแนวโรแมนติกมีอิทธิพลต่อการพัฒนาแนวโน้มอื่นๆ ในงานศิลปะอย่างไร

ในการพัฒนาหัวข้อ ฉันใช้ตำราเกี่ยวกับงานศิลปะโดยผู้แต่ง เช่น Filimonova, Vorotnikov เป็นต้น สารานุกรม เอกสารที่อุทิศให้กับผู้เขียนหลายคนในยุคโรแมนติก เนื้อหาเกี่ยวกับชีวประวัติโดยผู้แต่งเช่น Aminskaya, Atsarkina, Nekrasov เป็นต้น

2. เหตุผลของความโรแมนติก

ยิ่งเราเข้าใกล้ความทันสมัยมากเท่าไหร่ ช่วงเวลาสำหรับการครอบงำของสไตล์เฉพาะก็จะยิ่งสั้นลงเท่านั้น ช่วงเวลาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ถึง 1 ใน 3 ของศตวรรษที่ 19 ถือว่าเป็นยุคแห่งแนวโรแมนติก (จาก French Romantique สิ่งลึกลับ แปลก ไม่จริง)

สิ่งที่มีอิทธิพลต่อการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่?

นี่คือเหตุการณ์หลักสามเหตุการณ์: การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ สงครามนโปเลียน การเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยชาติในยุโรป

ฟ้าร้องของปารีสดังก้องไปทั่วยุโรป สโลแกน "เสรีภาพ ความเสมอภาค ภราดรภาพ!" มีพลังที่น่าดึงดูดใจอย่างมากสำหรับชาวยุโรปทุกคน ด้วยการก่อตัวของสังคมชนชั้นนายทุน ชนชั้นแรงงานจึงเริ่มต่อต้านระบบศักดินาในฐานะกองกำลังอิสระ การต่อสู้ของชนชั้นทั้งสามที่เป็นปฏิปักษ์กัน - ชนชั้นสูง, ชนชั้นนายทุนและชนชั้นกรรมาชีพ - ก่อให้เกิดพื้นฐานของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 19

ชะตากรรมของนโปเลียนและบทบาทของเขาในประวัติศาสตร์ยุโรปเป็นเวลา 2 ทศวรรษ พ.ศ. 2339-2458 ครอบงำจิตใจของคนรุ่นเดียวกัน "ผู้ปกครองของความคิด" - A.S. พุชกิน.

สำหรับฝรั่งเศส ช่วงเวลาเหล่านี้เป็นปีแห่งความยิ่งใหญ่และรุ่งโรจน์ แม้ว่าจะต้องแลกด้วยชีวิตของชาวฝรั่งเศสหลายพันคน อิตาลีเห็นนโปเลียนเป็นผู้ปลดปล่อย ชาวโปแลนด์ตั้งความหวังไว้มากมายกับเขา

นโปเลียนทำหน้าที่เป็นผู้พิชิตที่ทำหน้าที่เพื่อผลประโยชน์ของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส สำหรับพระมหากษัตริย์ในยุโรป พระองค์ไม่เพียงแต่เป็นศัตรูทางทหารเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนของโลกมนุษย์ต่างดาวของชนชั้นนายทุนอีกด้วย พวกเขาเกลียดเขา ในช่วงเริ่มต้นของสงครามนโปเลียนใน "กองทัพอันยิ่งใหญ่" ของเขา มีผู้เข้าร่วมโดยตรงจำนวนมากในการปฏิวัติ

บุคลิกของนโปเลียนเองก็เป็นปรากฎการณ์ ชายหนุ่ม Lermontov ตอบกลับวันครบรอบ 10 ปีการตายของนโปเลียน:

เขาเป็นมนุษย์ต่างดาวไปทั่วโลก ทุกอย่างเกี่ยวกับเขาเป็นความลับ

วันแห่งการขึ้น - และชั่วโมงแห่งฤดูใบไม้ร่วง!

ความลับนี้ดึงดูดความสนใจของคู่รักโดยเฉพาะ

ในการเชื่อมต่อกับสงครามนโปเลียนและการตระหนักรู้ในตนเองของชาติ ช่วงเวลานี้มีลักษณะเฉพาะโดยการเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ เยอรมนี, ออสเตรีย, สเปนต่อสู้กับการยึดครองของนโปเลียน, อิตาลี - กับแอกออสเตรีย, กรีซ - กับตุรกี, ในโปแลนด์พวกเขาต่อสู้กับซาร์รัสเซีย, ไอร์แลนด์ - กับอังกฤษ

รุ่นหนึ่งเห็นการเปลี่ยนแปลงที่น่าตกใจ

ฝรั่งเศสเห็นพ้องต้องกันมากที่สุด: ห้าปีแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสที่เต็มไปด้วยพายุ, การขึ้นและลงของโรบสเปียร์, การรณรงค์ของนโปเลียน, การสละราชสมบัติครั้งแรกของนโปเลียน, การกลับมาจากเกาะเอลบา ("หนึ่งร้อยวัน") และครั้งสุดท้าย

ความพ่ายแพ้ที่วอเตอร์ลู วันครบรอบ 15 ปีที่เยือกเย็นของระบอบการฟื้นฟู การปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1860 การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ปี 1848 ในปารีส ซึ่งก่อให้เกิดกระแสการปฏิวัติในประเทศอื่นๆ

ในอังกฤษอันเป็นผลมาจากการปฏิวัติอุตสาหกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การผลิตเครื่องจักรและความสัมพันธ์แบบทุนนิยมมั่นคงขึ้น การปฏิรูปรัฐสภาในปี พ.ศ. 2375 ได้เปิดทางให้ชนชั้นนายทุนก้าวสู่อำนาจรัฐ

ผู้ปกครองศักดินายังคงมีอำนาจในดินแดนของเยอรมนีและออสเตรีย หลังจากการล่มสลายของนโปเลียน พวกเขาจัดการกับฝ่ายค้านอย่างรุนแรง แต่แม้กระทั่งบนดินเยอรมัน รถจักรไอน้ำที่นำมาจากอังกฤษในปี พ.ศ. 2374 ก็กลายเป็นปัจจัยในความก้าวหน้าของชนชั้นนายทุน

การปฏิวัติอุตสาหกรรม การปฏิวัติทางการเมือง เปลี่ยนโฉมหน้าของยุโรป มาร์กซ์และเองเกลส์นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันกล่าวว่า "ชนชั้นนายทุนซึ่งอยู่ภายใต้การปกครองแบบชนชั้นน้อยกว่าร้อยปี ได้สร้างกองกำลังการผลิตจำนวนมากและยิ่งใหญ่กว่าคนรุ่นก่อนๆ รวมกัน"

ดังนั้น การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ (ค.ศ. 1789-1794) จึงเป็นก้าวสำคัญที่แยกยุคใหม่ออกจากยุคแห่งการตรัสรู้ ไม่เพียงแต่รูปแบบของรัฐเท่านั้นที่เปลี่ยนแปลง โครงสร้างทางสังคมของสังคม การจัดชั้นเรียน ระบบการแสดงภาพทั้งระบบซึ่งส่องสว่างเป็นเวลาหลายศตวรรษสั่นสะเทือน นักการศึกษาเตรียมการปฏิวัติตามอุดมการณ์ แต่พวกเขาไม่สามารถคาดการณ์ผลที่ตามมาทั้งหมดได้ "อาณาจักรแห่งเหตุผล" ไม่ได้เกิดขึ้น การปฏิวัติซึ่งประกาศอิสรภาพของแต่ละบุคคล ได้ก่อให้เกิดระเบียบของชนชั้นนายทุน จิตวิญญาณแห่งการแสวงหาผลประโยชน์และความเห็นแก่ตัว นี่เป็นพื้นฐานทางประวัติศาสตร์สำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะซึ่งนำเสนอทิศทางใหม่ - แนวโรแมนติก

3. คุณสมบัติหลักของ ROMANCE

ยวนใจเป็นวิธีการและทิศทางในวัฒนธรรมศิลปะเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ในทุกประเทศ เขามีการแสดงออกระดับชาติที่สดใส ในวรรณคดี ดนตรี ภาพวาด และโรงละคร ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะพบคุณลักษณะที่รวม Chateaubriand และ Delacroix, Mickiewicz และ Chopin, Lermontov และ Kiprensky

โรแมนติกครอบครองตำแหน่งทางสังคมและการเมืองที่แตกต่างกันในสังคม พวกเขาทั้งหมดกบฏต่อผลลัพธ์ของการปฏิวัติชนชั้นนายทุน แต่พวกเขากลับก่อกบฏในรูปแบบต่างๆ เนื่องจากแต่ละคนมีอุดมคติของตนเอง แต่สำหรับความหลายด้านและความหลากหลาย ความโรแมนติกก็มีคุณลักษณะที่มั่นคง

ความผิดหวังในความทันสมัยก่อให้เกิดความพิเศษ ความสนใจในอดีต: การก่อตัวทางสังคมก่อนชนชั้นนายทุน, จนถึงยุคปิตาธิปไตย. ความโรแมนติกมากมายมีลักษณะเฉพาะด้วยความคิดที่ว่าความแปลกใหม่ที่งดงามของประเทศทางใต้และตะวันออก - อิตาลี, สเปน, กรีซ, ตุรกี - เป็นบทกวีที่ตรงกันข้ามกับชีวิตประจำวันของชนชั้นนายทุนที่น่าเบื่อ ในประเทศเหล่านี้ ซึ่งยังคงได้รับผลกระทบจากอารยธรรมเพียงเล็กน้อย คนโรแมนติกกำลังมองหาตัวละครที่สดใส แข็งแกร่ง วิถีชีวิตดั้งเดิมและมีสีสัน ความสนใจในอดีตชาติก่อให้เกิดผลงานทางประวัติศาสตร์มากมาย

ในความพยายามที่จะลุกขึ้นเหนืองานร้อยแก้วแห่งชีวิต เพื่อปลดปล่อยความสามารถอันหลากหลายของแต่ละบุคคล เพื่อทำให้ตัวเองเป็นจริงในความคิดสร้างสรรค์สูงสุด ความโรแมนติกตรงข้ามกับการทำให้ศิลปะเป็นแบบแผนและวิธีการที่ชาญฉลาดตรงไปตรงมาซึ่งมีอยู่ในคลาสสิกนิยม . ล้วนมาจาก การปฏิเสธการตรัสรู้และศีลที่มีเหตุผลของลัทธิคลาสสิคซึ่งผูกโยงกับความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของศิลปินและหากความคลาสสิกแบ่งทุกอย่างเป็นเส้นตรง ไม่ดี และ ดี เป็นขาวดำ ความโรแมนติกจะไม่แบ่งอะไรเป็นเส้นตรง ความคลาสสิคเป็นระบบ แต่แนวโรแมนติกไม่ใช่ ลัทธิจินตนิยมขับเคลื่อนความก้าวหน้าของยุคสมัยใหม่จากความคลาสสิกไปสู่ความซาบซึ้งซึ่งแสดงให้เห็นถึงชีวิตภายในของบุคคลที่กลมกลืนกับโลกอันกว้างใหญ่ และแนวโรแมนติกต่อต้านความสามัคคีกับโลกภายใน เป็นเรื่องแนวโรแมนติกที่จิตวิทยาที่แท้จริงเริ่มปรากฏขึ้น

งานหลักของแนวโรแมนติกคือ ภาพลักษณ์ของโลกภายใน, ชีวิตฝ่ายวิญญาณ และสิ่งนี้สามารถทำได้บนพื้นฐานของเรื่องราว ไสยศาสตร์ ฯลฯ จำเป็นต้องแสดงความขัดแย้งของชีวิตภายในนี้ ความไร้เหตุผลของมัน

ในจินตนาการของพวกเขา ความโรแมนติกเปลี่ยนความเป็นจริงที่ไม่น่าดูหรือเข้าไปในโลกแห่งประสบการณ์ของพวกเขา ช่องว่างระหว่างความฝันและความเป็นจริง ความขัดแย้งของนิยายที่สวยงามกับความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ อยู่ที่หัวใจของการเคลื่อนไหวที่โรแมนติกทั้งหมด

เป็นครั้งแรกที่ความโรแมนติกก่อให้เกิดปัญหาทางภาษาศิลปะ “ศิลปะเป็นภาษาที่แตกต่างไปจากธรรมชาติอย่างสิ้นเชิง แต่มันก็มีพลังมหัศจรรย์เช่นเดียวกันกับที่ส่งผลกระทบต่อจิตวิญญาณมนุษย์อย่างลับๆและไม่สามารถเข้าใจได้” (Wackenroder and Thicke) ศิลปินเป็นนักแปลของภาษาธรรมชาติ เป็นตัวกลางระหว่างโลกแห่งจิตวิญญาณกับผู้คน “ต้องขอบคุณศิลปิน มนุษยชาติจึงกลายเป็นปัจเจกบุคคลที่สำคัญ ศิลปินในปัจจุบัน รวมโลกอดีตกับโลกอนาคต พวกเขาเป็นอวัยวะทางจิตวิญญาณสูงสุดที่กองกำลังสำคัญของมนุษยชาติภายนอกของพวกเขามาพบกันและที่ซึ่งมนุษยชาติภายในปรากฏตัวเป็นอันดับแรก” (F. Schlegel)

มีต้นกำเนิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 แต่มีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1830 ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่ 1850 ช่วงเวลาดังกล่าวเริ่มลดลง แต่เส้นสายของช่วงเวลานั้นขยายออกไปตลอดศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับแนวโน้มต่างๆ เช่น สัญลักษณ์ ความเสื่อมโทรม และความรักแบบนีโอโรแมนติก

ความโรแมนติกที่เพิ่มขึ้น

ยุโรป โดยเฉพาะอังกฤษและฝรั่งเศสถือเป็นแหล่งกำเนิดของทิศทาง ดังนั้นชื่อของทิศทางศิลปะนี้จึงเรียกว่า "โรแมนติก" สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่าแนวโรแมนติกของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่

การปฏิวัติทำลายล้างลำดับชั้น สังคมผสม และชั้นทางสังคมที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ทั้งหมด ชายคนนั้นเริ่มรู้สึกเหงาและเริ่มแสวงหาการปลอบใจในการพนันและความบันเทิงอื่นๆ กับพื้นหลังนี้ ความคิดเกิดขึ้นว่าทุกชีวิตเป็นเกมที่มีทั้งผู้ชนะและผู้แพ้ ตัวเอกของงานโรแมนติกแต่ละเรื่องคือคนที่เล่นด้วยโชคชะตากับโชคชะตา

ความโรแมนติกคืออะไร

ลัทธิจินตนิยมคือทุกสิ่งที่มีอยู่ในหนังสือเท่านั้น: ปรากฏการณ์ที่เข้าใจยาก, เหลือเชื่อและน่าอัศจรรย์ในเวลาเดียวกันที่เกี่ยวข้องกับการยืนยันบุคลิกภาพผ่านชีวิตทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ ส่วนใหญ่ เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับพื้นหลังของความหลงใหลที่เด่นชัด ฮีโร่ทุกคนมีตัวละครที่เด่นชัด พวกเขามักจะมีจิตวิญญาณที่ดื้อรั้น

นักเขียนแห่งยุคแนวโรแมนติกเน้นย้ำว่าคุณค่าหลักในชีวิตคือบุคลิกภาพของบุคคล แต่ละคนเป็นโลกที่แยกจากกันเต็มไปด้วยความงามที่น่าอัศจรรย์ จากที่นั่นแรงบันดาลใจและความรู้สึกอันสูงส่งทั้งหมดถูกดึงออกมา และแนวโน้มสู่การทำให้เป็นอุดมคติก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน

ตามคำกล่าวของนักเขียนนวนิยาย อุดมคตินั้นเป็นแนวคิดชั่วคราว แต่ถึงกระนั้นมันก็มีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่ได้ อุดมคติอยู่เหนือขอบเขตของทุกสิ่งที่ธรรมดา ดังนั้นตัวละครหลักและความคิดของเขาจึงตรงกันข้ามกับความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวันและสิ่งของ

คุณสมบัติที่โดดเด่น

ลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกนั้นอยู่ในแนวคิดหลักและความขัดแย้ง

แนวคิดหลักของเกือบทุกชิ้นคือการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของฮีโร่ในพื้นที่ทางกายภาพ ความจริงข้อนี้สะท้อนความสับสนของจิตวิญญาณ การสะท้อนที่ไหลอย่างต่อเนื่องของเขา และในขณะเดียวกัน การเปลี่ยนแปลงในโลกรอบตัวเขา

เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่นๆ แนวโรแมนติกก็มีความขัดแย้งในตัวเอง แนวคิดทั้งหมดนี้มีพื้นฐานมาจากความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของตัวเอกกับโลกภายนอก เขาเป็นคนเห็นแก่ตัวมากและในขณะเดียวกันก็ต่อต้านฐานหยาบคายวัตถุสิ่งของแห่งความเป็นจริงซึ่งไม่ทางใดก็ทางหนึ่งแสดงออกในการกระทำความคิดและความคิดของตัวละคร ตัวอย่างวรรณกรรมแนวโรแมนติกต่อไปนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในเรื่องนี้: Childe Harold - ตัวละครหลักจาก "Childe Harold's Pilgrimage" โดย Byron และ Pechorin - จาก "A Hero of Our Time" โดย Lermontov

หากเราสรุปทั้งหมดข้างต้น ปรากฎว่าพื้นฐานของงานดังกล่าวคือช่องว่างระหว่างความเป็นจริงกับโลกในอุดมคติซึ่งมีขอบคมมาก

ยวนใจในวรรณคดียุโรป

แนวโรแมนติกของยุโรปในศตวรรษที่ 19 นั้นน่าทึ่งเพราะงานส่วนใหญ่มีพื้นฐานที่ยอดเยี่ยม เหล่านี้เป็นตำนานเรื่องสั้นและเรื่องสั้นที่เหลือเชื่อมากมาย

ประเทศหลักที่แนวโรแมนติกเป็นกระแสวรรณกรรมแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดคือฝรั่งเศสอังกฤษและเยอรมนี

ปรากฏการณ์ทางศิลปะนี้มีหลายขั้นตอน:

1. ปี พ.ศ. 2344-2558 จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของสุนทรียศาสตร์โรแมนติก
2. พ.ศ. 2358-1830 การก่อตัวและการออกดอกของกระแส, คำจำกัดความของหลักสมมุติฐานของทิศทางนี้
3. 1830-1848 ปี. แนวโรแมนติกใช้รูปแบบทางสังคมมากขึ้น

แต่ละประเทศข้างต้นมีส่วนสนับสนุนพิเศษในการพัฒนาปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมนี้ ในฝรั่งเศสความโรแมนติกมีหวือหวาทางการเมืองมากกว่าผู้เขียนเป็นศัตรูกับชนชั้นนายทุนใหม่ ผู้นำฝรั่งเศสกล่าวว่าสังคมนี้ทำลายความสมบูรณ์ของบุคคล ความงาม และเสรีภาพในจิตวิญญาณ

ในตำนานของอังกฤษ ความโรแมนติกมีมาช้านาน แต่จนถึงปลายศตวรรษที่ 18 แนวโรแมนติกไม่ได้โดดเด่นในฐานะขบวนการวรรณกรรมที่แยกจากกัน งานภาษาอังกฤษซึ่งไม่เหมือนกับงานภาษาฝรั่งเศสนั้นเต็มไปด้วยศิลปะแบบโกธิก ศาสนา คติชนประจำชาติ วัฒนธรรมของชาวนาและสังคมกรรมกร (รวมถึงงานทางจิตวิญญาณ) นอกจากนี้ ร้อยแก้วและเนื้อร้องภาษาอังกฤษยังเต็มไปด้วยการเดินทางไปยังดินแดนที่ห่างไกลและการสำรวจดินแดนต่างประเทศ

ในเยอรมนีแนวโรแมนติกในฐานะขบวนการวรรณกรรมเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของปรัชญาในอุดมคติ รากฐานมีลักษณะเฉพาะตัวและถูกกดขี่โดยศักดินา เช่นเดียวกับการรับรู้ของจักรวาลว่าเป็นระบบที่มีชีวิตเพียงระบบเดียว เกือบทุกงานของเยอรมันเต็มไปด้วยภาพสะท้อนเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมนุษย์และชีวิตในจิตวิญญาณของเขา

ยุโรป: ตัวอย่างผลงาน

งานวรรณกรรมต่อไปนี้ถือเป็นงานยุโรปที่โดดเด่นที่สุดในจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติก:

บทความ "อัจฉริยะของศาสนาคริสต์" เรื่องราว "Atala" และ "Rene" โดย Chateaubriand;

นวนิยายเรื่อง "Dolphin", "Corinna, or Italy" โดย Germaine de Stael;

นวนิยายเรื่อง "Adolphe" โดย Benjamin Constant;

นวนิยายเรื่อง "Confessions of the Son of the Century" โดย Musset;

นวนิยายเรื่อง "Saint-Mar" โดย Vigny;

ประกาศ "คำนำ" กับผลงาน "ครอมเวลล์" นวนิยายเรื่อง "มหาวิหารนอเทรอดาม" โดย Hugo;

ละคร "Henry III and His Court" ชุดนวนิยายเกี่ยวกับทหารเสือ "The Count of Monte Cristo" และ "Queen Margot" โดย Dumas;

นวนิยายอินเดียน่า เด็กฝึกหัดพเนจร ฮอเรซ Consuelo โดยจอร์จแซนด์;

ประกาศ "ราซีนและเช็คสเปียร์" โดยสเตนดาล;

บทกวีของโคเลอริดจ์เรื่อง The Old Sailor และ Christabel;

- "Oriental Poems" และ "Manfred" โดย Byron;

รวบรวมผลงานของบัลซัค;

นวนิยายเรื่อง "Ivanhoe" โดย Walter Scott;

เทพนิยาย "ผักตบชวาและดอกกุหลาบ" นวนิยายเรื่อง "Heinrich von Ofterdingen" โดย Novalis;

คอลเลกชั่นเรื่องสั้น เทพนิยาย และนวนิยายโดยฮอฟฟ์มันน์

ยวนใจในวรรณคดีรัสเซีย

ความโรแมนติกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลโดยตรงของวรรณคดียุโรปตะวันตก อย่างไรก็ตาม แม้จะมีสิ่งนี้ แต่ก็มีคุณลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งถูกติดตามแม้ในช่วงเวลาก่อนหน้า

ปรากฏการณ์ทางศิลปะในรัสเซียนี้สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นปรปักษ์ของผู้นำและนักปฏิวัติที่มีต่อชนชั้นนายทุนที่ปกครองโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อวิถีชีวิตของพวกเขา - ดื้อรั้นผิดศีลธรรมและโหดร้าย แนวโรแมนติกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เป็นผลโดยตรงจากอารมณ์กบฏและการรอคอยจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของประเทศ

ในวรรณคดีสมัยนั้น มีสองทิศทาง: จิตวิทยาและพลเรือน. ประการแรกขึ้นอยู่กับคำอธิบายและการวิเคราะห์ความรู้สึกและประสบการณ์ ประการที่สอง - เกี่ยวกับการส่งเสริมการต่อสู้กับสังคมสมัยใหม่ แนวคิดทั่วไปและหลักของนักประพันธ์ทุกคนคือกวีหรือนักเขียนควรประพฤติตนตามอุดมคติที่เขาอธิบายไว้ในผลงานของเขา

รัสเซีย: ตัวอย่างผลงาน

ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของแนวโรแมนติกในวรรณคดีของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 คือ:

นวนิยาย "Ondine", "นักโทษแห่ง Chillon", เพลงบัลลาด "Forest Tsar", "Fisherman", "Lenora" โดย Zhukovsky;

ผลงาน "Eugene Onegin", "The Queen of Spades" โดย Pushkin;

- "คืนก่อนวันคริสต์มาส" โดยโกกอล;

- "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" โดย Lermontov

ยวนใจในวรรณคดีอเมริกัน

ในอเมริกา ทิศทางได้รับการพัฒนาในภายหลังเล็กน้อย: ระยะเริ่มต้นมีขึ้นตั้งแต่ปีพ. ทั้งสองขั้นตอนได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากความไม่สงบทั้งในฝรั่งเศส (ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดการก่อตั้งสหรัฐอเมริกา) และโดยตรงในอเมริกาเอง (สงครามเพื่ออิสรภาพจากอังกฤษและสงครามระหว่างทางเหนือและใต้)

แนวโน้มทางศิลปะในแนวจินตนิยมแบบอเมริกันมีสองประเภท: ผู้นิยมลัทธิการล้มเลิกการซึ่งสนับสนุนการปลดปล่อยจากการเป็นทาส และชาวตะวันออกซึ่งสร้างสวนในอุดมคติ

วรรณคดีอเมริกันในยุคนี้อยู่บนพื้นฐานของการทบทวนความรู้และประเภทที่ถูกจับจากยุโรปและผสมผสานกับวิถีชีวิตและจังหวะชีวิตที่แปลกประหลาดในทวีปที่ยังใหม่และไม่ค่อยมีใครรู้จัก งานของอเมริกาได้รับการปรุงแต่งอย่างเข้มข้นด้วยน้ำเสียงประจำชาติ ความรู้สึกของความเป็นอิสระ และการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ

แนวโรแมนติกอเมริกัน ตัวอย่างผลงาน

ไซเคิล "Alhambra" เรื่องราว "The Ghost Groom", "Rip Van Winkle" และ "The Legend of Sleepy Hollow" โดย Washington Irving;

The Last of the Mohicans โดย Fenimore Cooper;

บทกวี "The Crow" เรื่องราว "Ligeia", "The Golden Beetle", "The Fall of the House of Usher" และอื่น ๆ โดย E. Alan Poe;

นวนิยายเรื่อง "The Scarlet Letter" และ "The House of Seven Gables" โดย Gorton;

นวนิยายของเมลวิลล์ Typee และ Moby Dick;

กระท่อมของลุงทอม โดย Harriet Beecher Stowe;

ตำนานที่ถ่ายทอดบทกวีของ Evangeline, The Song of Hiawatha, The Courtship of Miles Standish โดย Longfellow;

คอลเลกชันใบหญ้าของวิทแมน;

องค์ประกอบ "ผู้หญิงในศตวรรษที่สิบเก้า" โดย Margaret Fuller

แนวจินตนิยมในฐานะขบวนการวรรณกรรมมีอิทธิพลค่อนข้างมากในด้านดนตรี ศิลปะการละคร และการวาดภาพ - เพียงพอที่จะระลึกถึงการแสดงและภาพวาดมากมายในสมัยนั้น สิ่งนี้เกิดขึ้นส่วนใหญ่เนื่องจากคุณสมบัติของทิศทางเช่นสุนทรียศาสตร์และอารมณ์สูง, ความกล้าหาญและการเสแสร้ง, ความกล้าหาญ, อุดมคติและมนุษยนิยม แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าศตวรรษแห่งแนวโรแมนติกจะสั้นพอ แต่ก็ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความนิยมของหนังสือที่เขียนในศตวรรษที่ 19 แต่อย่างใดในทศวรรษต่อ ๆ ไป - ผลงานวรรณกรรมในยุคนั้นเป็นที่รักและเคารพของประชาชน วัน.