Ang paksang nais kong pag-usapan ngayon ay mahalaga para sa mga tagapag-ayos, kompositor at tagapalabas. Sa isang banda, ito ay medyo simple upang maunawaan, ngunit napakahirap master. Ang problema ay kumplikado ng katotohanan na sa kabila ng kasaganaan ng mga aklat-aralin sa - ang bilang ng mga libro na isinasaalang-alang ang problemang ito sa kabuuan ay kakaunti lamang. Ang pinakatanyag na libro ay marahil "The Logic of Musical Composition" ni Nazaikinsky. At tulad ng naiisip mo, ang nais kong pag-usapan ay isang musikal na komposisyon.

Ano ang komposisyon ng musikal?

Narito ang isa sa mga kahulugan ng komposisyon sa anumang sining - ang pagtatayo ng isang gawa ng sining, samahan, istraktura ng anyo ng isang gawa.

Gayunpaman, ang kakanyahan ng mga diskarteng pinaghalo ay sa gayon ay nabawasan sa paglikha ng ilang kumplikadong pagkakaisa, isang kumplikadong kabuuan, at ang kanilang kahulugan ay natutukoy ng papel na ginagampanan laban sa background ng buong ito sa pagpapailalim ng mga bahagi nito.

Iyon ay, ito ay isang istraktura, isang anyo ng isang trabaho, na may isang tiyak na lohika sa lahat ng mga antas at layer ng isang musikal na komposisyon.

Paano ito nahahayag?

Upang ilarawan ito nang simple hangga't maaari - pinakamahusay na pumunta mula sa kabaligtaran, iyon ay, tingnan kung ang komposisyon ay bumagsak. Ito ay isang pangkaraniwang pagkakamali, kahit na sa mga may karanasan na manunulat. Paano ipinapakita ang paglabag sa mga batas ng komposisyon sa musika ng anumang istilo?

Una sa lahat, ito ay ipinakita sa paglabag sa mga koneksyon sa pagitan ng mga antas ng komposisyon.

Hayaan akong linawin kung ano ang ibig sabihin ng mga antas ng komposisyon.

Mayroong antas ng micro - ito ang intonation. Bilang isang patakaran, ang isang mahusay na komposisyon ay nakasalalay sa maraming pangunahing mga intonasyon.

Ang antas ng himig ay ang pangunahing tema o anumang pagtatayo ng antas ng panahon.

Paano nauugnay ang mga antas ng micro at melody?

Anumang kahit na mahabang himig ay ibabatay sa pangunahing intonasyon, na mahuhulaan kahit na sa pinaka-belo na form - tinitiyak nito ang interes ng nakikinig, at sa kabilang banda at pakikiramay at pagkilala.

Ang pinakatanyag na pagkakamali ay ang pagkakaroon ng isang malaking bilang ng mga intonasyon at ang kakulangan ng komunikasyon sa pagitan ng mga antas.

Ang pangatlong antas ay ang antas ng macro - ang antas ng isang maliit na trabaho o isang bahagi ng isang kumplikadong form (sa kasong ito, maaari din nating pag-usapan ang antas ng supra-macro - ngunit ang mga konsepto ay may kondisyon, dito lahat ay maaaring gumamit ng terminolohiya na maginhawa para sa kanya).

Ang isang mahusay na binuo na komposisyon ay pinagsasama ang isang pare-pareho na proseso ng pag-update sa pag-uulit ng ilang mga elemento - ito ay isa sa pinakamahalagang mga patakaran ng komposisyon.

At bagaman ang modernong musika ay madalas na nakabatay sa mga pag-uulit, maaari mong makita na ang mga karampatang tagagawa at tagapag-ayos ay nagbibigay ng tuluy-tuloy na mga di-linear na pagbabago sa materyal na musikal sa pamamagitan ng awtomatiko, maliit na pagbabago, pagkakaiba-iba, atbp.

Ito ang hindi linear na pagbabago na mahalaga dito.

Bilang isang patakaran, ang mga walang karanasan na mga kompositor ay nagdaragdag ng anumang sariwang ideya sa kantong ng form, halimbawa, pagkatapos ng mga hakbang sa 4-8, atbp. Upang lumikha ng isang magkakaugnay na komposisyon, mas mahalaga itong ipakilala ang mga pagbabago sa gitna ng mga hakbang at pagbubuo. At bagaman mayroong isang malaking halaga ng parisukat na uri ng musika, kahit na kabilang sa mga classics, halos palagi mong makikita ang isang hindi linear na sangkap sa isang form o iba pa.

Pag-iisip tungkol sa mga batas at trick ng komposisyon ng musikal, magsusulat ako ng isang hiwalay na artikulo, ngunit sa ngayon ay magpapatuloy kami.

Kaya, ang lohika ay nagpapakita ng sarili sa lahat ng mga antas at layer, tulad ng isinulat ko sa itaas - nangangahulugan ito na hindi lamang ito sa himig, ngunit magkakasundo din, linya ng bass, atbp.

Lilinawin ko ulit na sa pamamagitan ng lohika ang ibig kong sabihin dito, una sa lahat, koneksyon sa intonation. Dahil ang intonation ay maaari ding maging ritmo, madalas na ang ritmong pattern ay aayos ng konstruksyon.

Ang komposisyon bilang isang proseso ay sumasaklaw sa lahat ng mga antas ng trabaho. Mula sa simula ng trabaho sa isang piraso hanggang sa pagkumpleto nito, ang bawat kompositor sa paanuman ay sumusunod sa isang tiyak na lohika ng komposisyon. Gumagamit ang isang tao ng mga napatunayan na mga scheme, ang isang tao ay kumokopya lamang sa mga alam niya - ngunit marahil ay may isang diskarte lamang kung saan dapat magsumikap ang isang musikero - ito ang paglikha ng isang natatanging istraktura ng pagbubuo batay sa mga mayroon nang mga template. Sa kasong ito, ang template dito ay nagpapahiwatig ng ilang kilalang pamamaraan ng musikal na form, na ginagamit ng kompositor bilang isang panimulang punto para sa trabaho. Sa parehong oras, ang istraktura ay maaaring agad na napagtanto ng kompositor, o maaari itong maipakita bilang isang umuunlad sa gawaing komposisyon.

(sa sinaunang, oriental, folk, jazz music, ilang uri ng musika ng ika-20 siglo).

Ipinagpalagay ng komposisyon ang may-akdang pagkatao (kompositor), ang kanyang layunin na malikhaing aktibidad, mapaghihiwalay mula sa tagalikha at pagkatapos ay isang umiiral na akdang malaya sa kanya, ang sagisag ng nilalaman sa isang tumpak na naitaguyod na tinukoy na tunog na istraktura, isang kumplikadong kagamitan ng mga teknikal na pamamaraan, na pinasadahan ng teoryang musikal at ipinakita sa isang espesyal na larangan ng kaalaman ( kurso ng komposisyon). Ang nakasulat na pag-aayos ng komposisyon ay nangangailangan ng perpektong notasyong musikal. Ang pagsasama-sama ng kategorya ng komposisyon at katayuan ng kompositor ay nauugnay sa pagbuo sa Renaissance ng konsepto ng isang malayang personalidad ng tao - ang tagalikha, tagalikha (na nagpapahiwatig ng pangalan ng kompositor ay naging pamantayan mula pa noong ika-14 na siglo; ang paghantong ng personal at may-akdang prinsipyo sa komposisyon - noong ika-19 na siglo).

Komposisyon bilang isang musikal at artistikong kabuuan ay matatag. Tinatalo nito ang tuluy-tuloy na likido ng oras, itinataguyod ang palaging pantay na nai-reproducible ng pagiging natatangi ng mga pangunahing bahagi ng musika - altitude, ritmo, lokasyon ng materyal, atbp. Salamat sa katatagan ng komposisyon, posible na kopyahin ang tunog ng musika sa anumang arbitraryong mahabang agwat pagkatapos ng paglikha nito. Sa parehong oras, ang komposisyon, laging dinisenyo para sa ilang mga kundisyon ng pagganap at pag-andar sa buhay na musikal, hindi maiiwasang maging isang imprint ng makasaysayang at panlipunang tinukoy na relasyon ng aesthetic ng musikal na sining sa realidad, ang imahe nito. Kung ikukumpara sa mga inilapat na folklore form (awit, sayaw) at kilos (seremonyal, relihiyoso, araw-araw), na direktang isinama sa proseso ng buhay, ang komposisyon ay mas masining na pagsasalamin ng katotohanan.

Mula pa noong sinaunang panahon, ang ideya ng isang pinag-isang komposisyon na pinag-isang musikal na kabuuan ay naiugnay sa isang batayan ng teksto (o sayaw-sukatan). Ang konsepto ng Latin ng komposisyon ay makasaysayang naunahan ng konseptong Greek ng melopeia. Noong Gitnang Panahon, ang salitang "sangkapere" ay ipinakilala ni Guido d'Arezzo sa Micrologue (c.). Ang komposisyon ay naintindihan bilang isang malalim na matalinhagang matalinong husay sa pagproseso ng chorale (cantus firmus). Si Johannes de Groheo (Sa Musika, c.) Inilaan ang konseptong ito sa polyphonic na musika ("musica composita") at ginamit ang term na "kompositor". Sa panahon ng Renaissance, si John Tinctoris ("Determinant of musical term",) "ay nag-highlight ng malikhaing sandali sa huling termino (ang kompositor -" na nagsulat ng ilang bagong kantang "); sa" Book on the art of counterpoint "() malinaw na kinilala niya ang counterpoint na may iotated -" res facta "(katumbas ng" cantus compositus "sa" Determinant ", at improvised (" super librim cantare ").

Sa Russia, ang unang pagtuturo sa komposisyon ay ang "grammar na Musiki" ni Nikolai Diletskiy (Moscow, 1679, iba pang editoryal - 1681); bukod sa iba pang mga may-akda ng mga manwal: I. L. Fuks (salin sa Rusya - "Praktikal. Patnubay sa pagbubuo ng musika", St. Petersburg, 1830), I. K. Gunke ("Patnubay sa pagbubuo ng musika", bahagi I-3, St. Petersburg , 1859-63), MF Gnesin ("Paunang kurso ng praktikal na komposisyon", M.-L., 1941).

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Musikal na komposisyon" sa iba pang mga dictionary:

- ... Wikipedia

Modernong encyclopedia

Komposisyon - (mula sa pagdaragdag ng Latin compositio, komposisyon), 1) ang pagtatayo ng isang gawa ng sining (pampanitikan, musikal, larawan, atbp.), dahil sa nilalaman, tauhan, hangarin at higit na natutukoy ang pananaw nito. ... Isinalarawan Encyclopedic Diksiyonaryo

- (mula sa Lat. compositio composing binding), 1) ang pagtatayo ng isang gawa ng sining, dahil sa nilalaman, karakter, layunin at higit sa lahat ay tumutukoy sa pang-unawa nito. Ang komposisyon ay ang pinakamahalagang elemento ng pag-aayos ng masining ... ... Big Diksyonaryo ng Encyclopedic

AT; g. [mula sa lat. compositio compilation] 1. Ang istraktura, lokasyon at ratio ng mga nasasakupang bahagi ng mga gawa ng panitikan, sining. K. nobela. K. opera. Mga kuwadro na K. Mastery ng komposisyon. 2. Isang gawa (ng musika, pagpipinta, atbp.) Na mayroong ... ... encyclopedic Diksiyonaryo

komposisyon - at w. 1) (ano) Ang istraktura ng isang gawa ng panitikan at sining, ang lokasyon at ratio ng mga bahagi nito. Komposisyon ng Salita tungkol sa rehimeng Igor. Komposisyon ng pagpipinta. Mga kasingkahulugan: arkitekto / nick, gusali / ning, istraktura / ra 2) Trabaho (musika, pagpipinta, atbp.) Sikat na diksyunaryo ng wikang Russian

Ang term na ito ay may iba pang mga kahulugan, tingnan ang Komposisyon. Ang Komposisyon (lat. Komposito na komposisyon, komposisyon) ay isang kategorya ng musolohiya at musikang mga estetika, na kinikilala ang paksa na sagisag ng musika sa anyo ng detalyadong at ... ... Wikipedia

Komposisyon (mula sa Lat. Compositio - pagtitipon, komposisyon), 1) ang pagtatayo ng isang gawa ng sining, dahil sa nilalaman, karakter at layunin nito at higit sa lahat ay natutukoy ang pananaw nito. K. ang pinakamahalagang sangkap sa pag-aayos ... ... Great Soviet Encyclopedia

- (Italyano improvisazione, mula sa Latin improvisus hindi inaasahang, biglaang) makasaysayang ang pinaka sinaunang uri ng paggawa ng musika, kung saan ang proseso ng pagbubuo ng musika ay nangyayari nang direkta sa panahon ng pagganap nito. Orihinal ... ... Wikipedia

Mga layunin sa aralin:

Materyal na aralin sa musika:

Ø L. Beethoven.

Ø M. Ravel. Paglalaro ng tubig. Fragment (nakikinig).

Ø L. Dubravin, mga tula M. Plyatskovsky.Snowflake (kumakanta).

Karagdagang materyal:

Mga larawan ng mga kompositor.

Sa mga klase:

I. Sandali ng organisasyon.

II. Mensahe ng paksa ng aralin.

Paksa ng aralin: "Komposisyon ng musika. Ano ang isang musikal na komposisyon ”.

III. Gumawa ng paksa ng aralin.

Sinusubukang unawain at ipaliwanag ang anumang piraso ng musika, kumbinsido kami na ang nilalaman nito ay hindi mapaghihiwalay mula sa form, na ang buong sistema ng mga imahe, character at moods ay nagpapakita ng sarili sa komposisyon (istraktura ng piraso). Sa pamamagitan ng pagiging kumplikado o pagiging simple ng komposisyon, ayon sa sukat nito, hinuhusgahan namin ang pagiging kumplikado at sukat ng nilalaman, na maaari ring ibang-iba, pagkatapos ay buksan ang maliit na mga problema sa buhay, pagkatapos ay itakda ang pandaigdigan, unibersal na mga gawain.

Pinapaalala ko sa iyo:

"Tinatawag namin sa isang masining na paraan ang hindi pangkaraniwang bagay na iyon sa musika, panitikan o pinong sining, na sumasalamin ng ilang mahalagang kaganapan sa buhay" D. Kabalevsky.

1. Ang imahe ay sumasalamin ng ilang mga phenomena ng buhay ng pagkatao, ngunit ang personalidad ay palaging nauugnay sa kapaligiran ng panahon kung saan siya nakatira.

2. Ang imahe ay palaging sumasalamin sa pagkatao ng artist at ang panahon kung saan siya nakatira.

Mahusay na sining, ang sining ng magagaling na saloobin at malalim na damdamin ay may kakayahang paggising ng kanyang pinakamahusay na mga katangian sa isang tao.

"Ang musika ay dapat na mag-apoy mula sa kaluluwa ng tao" - sinabi mismo ni Beethoven. Ang kanyang motto ay "Sa pamamagitan ng pakikibaka - tungo sa tagumpay!" - napakalinaw na ipinahayag sa ikalimang symphony. Naglalaman ito ng mga larawan ng matitinding laban sa pangalan ng maliwanag na buhay, na ang pangarap na laging nabubuhay sa mga tao at kung saan nila mismo nais na likhain.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

"Ang mga tao ay nagtatayo ng kanilang sariling kapalaran!" - Iginiit ni Beethoven.

Ang pananampalataya ni Beethoven sa buhay, sa tagumpay ay kamangha-mangha. Mahirap makahanap ng isang tao kung kanino ang kapalaran ay magdadala ng maraming mga paghagupit: isang malungkot na pagkabata (lasing na mga pag-ibig ng kanyang ama, sakit at pagkamatay ng kanyang minamahal na ina, kasuklam-suklam na serbisyo mula sa edad na labing-isang), patuloy na mga problema, pagkawala ng mga kaibigan at, sa wakas, ang pinaka-kahila-hilakbot na suntok - pagkabingi. Upang maunawaan ang buong lawak ng kapalaran ng bingi na kompositor, sapat na upang isipin ang isang bulag na artista. Ngunit hindi sumuko si Beethoven. Gumawa siya ng musika. At ano! "Appassionata", ang Panglima, Pang-siyam na Symphonies, atbp. Sa pinakamahirap na oras ay isinulat niya: "Gusto kong kumapit sa lalamunan ng kapalaran, tiyak na hindi ito magtatagumpay sa baluktot sa akin sa lupa." Kinumpirma ng buhay ang motto ng kompositor. Nakipaglaban siya at nanalo. Nanalo ako kasi lumaban ako.

Sumulat si Romain Rolland: "Siya ang pinakamahusay, pinaka militanteng kaibigan sa lahat ng nagdurusa at nakikipagpunyagi."

Ø L. Beethoven. Symphony No. 5. kilusan ko. Fragment (nakikinig).

Trabaho sa bokal at koro.

Ø L. Dubravin, mga tula M. Plyatskovsky.Snowflake (kumakanta).

IV. Buod ng aralin.

"Ang musika ng symphony ay napakalakas at napakalakas na ito ay naging upang maisakatuparan ang pakikibaka ng buong sangkatauhan laban sa lahat ng mga kawalang katarungan na humadlang sa kanya. At hindi lamang ang pakikibaka, kundi pati na rin ang imahe ng darating na tagumpay! "

D. Kabalevsky.

V. Takdang-Aralin.

Alamin ang kanta at maghanda para sa sagot.

Aralin 21

Tema: Musical obra maestra sa labing-anim na mga bar (panahon).

Mga layunin sa aralin:

Ø Alamin na mapagtanto ang musika bilang isang mahalagang bahagi ng buhay ng bawat tao.

Ø Bumuo ng isang matulungin at mabait na pag-uugali sa mundo sa paligid natin.

Ø Upang maitaguyod ang pagiging madaling tugunan sa mga phenomena ng musikal, ang pangangailangan para sa mga musikal na karanasan.

Ø Bumuo ng interes sa musika sa pamamagitan ng malikhaing pagpapahayag ng sarili, naipakikita sa mga pagsasalamin sa musika, sariling pagkamalikhain.

Ø Pagbuo ng kultura ng isang tagapakinig batay sa pamilyar sa pinakamataas na nakamit ng musikal na sining.

Ø May malay na pang-unawa sa mga gawaing musikal (kaalaman sa mga genre at musikal na genre, paraan ng pagpapahayag ng musikal, kamalayan sa ugnayan sa pagitan ng nilalaman at form sa musika).

Materyal na aralin sa musika:

Ø F. Chopin.

Ø L. Dubravin, mga tula M. Plyatskovsky.Snowflake (kumakanta).

Karagdagang materyal:

Larawan ni F. Chopin.

Sa mga klase:

I. Sandali ng organisasyon.

"Polonaise" ni F. Chopin.

II. Mensahe ng paksa ng aralin.

Paksa ng aralin: obra ng musika sa labing anim na mga panukala (panahon).

III. Gumawa ng paksa ng aralin.

Pagsulat sa pisara:

Ngayon ay magkakaroon tayo ng isa pang pagpupulong sa sining: ang mundo ng mga damdamin at pagninilay, paghahayag at tuklas.

Napansin mo bang ang aral ngayon ay nagsimula kaagad sa musika? Pamilyar ba siya sa iyo? Ano ang gawaing ito Sino ang may akda nito?

D: - Oo, pamilyar sa amin ang musikang ito. Ito ang "Polonaise" ng kompositor ng Poland na si Frederic Chopin.

W: - Tama, talaga, ito ang "Polonaise", at alam mo kung ano ito?

D: - Ito ay isang maligayang pagdating sayaw ng prusisyon, ipinanganak sa Poland at pagbubukas ng mga bola sa iba't ibang mga bansa noong ika-19 na siglo.

D: - Ito ay isang kompositor ng unang kalahati ng ika-19 na siglo, isang makinang na pianist. Ang kanyang musika ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na kabutihan, biyaya, sayaw at pagkamangha.

W: Magaling, sa katunayan, si Chopin ay tinawag na pinaka patula na kompositor. Ngunit nais kong ipaalala sa iyo na ang kapalaran ng taong ito ay malungkot, dahil karamihan sa kanyang maikli (halos 40 taon!) buhay at ang mga huling araw na ginugol niya sa isang banyagang lupain, malayo sa kanyang minamahal na tinubuang bayan, na mahal na mahal niya, ay napalampas nito at inilaan ang lahat ng kanyang musika dito.

"Ang Chopin ay malayo sa kanyang katutubong lupain,

Sa pag-ibig sa kanyang magandang Poland,

Naaalala siya, sinabi niyang namamatay:

"Ibinigay ko ang aking puso kay Warsaw!"

Subukang tandaan kung aling mga gawa ni Chopin ang "nagbigay ng kanyang puso", aling mga gawa ang kanyang binubuo? Ang mga poster sa board ay maaaring makatulong sa iyo, piliin ang isa na gusto mo (maraming mga poster sa board na may mga pangalan ng mga genre ng musikal):

D: - Ang Fryderyk Chopin ay binubuo ng mga waltze, mazurkas, polonaises, preludes, nocturnes.

U: - Magaling, gumawa ka ng mahusay na trabaho sa gawain, na wastong pinangalanan ang lahat ng mga genre.

W: - Ngayon ang kamangha-manghang musika ng Fryderyk Chopin ay makakatulong sa amin na maunawaan ang isa pang lihim ng musika - ang lihim ng form na pangmusika, na pinag-uusapan natin sa maraming mga aralin. Dadalhin namin ngayon ang isa sa pinakasimpleng paraan ng musika. Tingnan ang pisara at basahin ang pamagat ng paksa ng aralin ngayon - "Musical Masterpiece sa 16 Mga Sukat" (isulat ito).

Ang masining at pedagogical na ideya ng aralin ngayon ay kinuha mula sa mga salita ng manunulat ng Pransya noong unang bahagi ng ika-20 siglo na si Romain Rolland, basahin ang mga ito, isipin at sabihin sa akin kung paano mo naiintindihan ang mga ito na may kaugnayan sa anyo ng musika na ating makikilala ngayon?

D: - Marahil, ang uri ng musika na tatalakayin ngayon ay napakaliit at simple.

W: - Ang piraso na naririnig natin ay tinatawag na "Prelude No. 7". Tandaan kung ano ang "foreplay"?

D: - Ang Prelude ay isang maliit na piraso na gumaganap ng papel ng isang pagpapakilala, o isang independiyenteng maliit.

D: - Tama. Kaya't ang gawa ni F. Chopin, na tatunog ngayon, ay talagang napakaliit, umaangkop ito sa isang maliit na fragment ng isang ordinaryong pahina (ipinapakita ko ito sa aklat-aralin, pahina 78).

Naririnig mo ngayon ang gawaing ito, at makukumpleto mo ang isang maliit na gawaing malikhaing, nahahati sa 3 mga pangkat (posible sa mga hilera).

Mahahanap at isusulat niya ang mga kahulugan mula sa diksyonaryo ng mga emosyonal na pang-estetiko, na sumasalamin sa mga damdamin at karanasan ng gawaing ito.

Pag-iisipan niya at tutukuyin kung mayroong isang ideya sa musika o ilan sa mga ito. Hanapin ang rurok ng piraso na ito, markahan ito ng pagtaas ng iyong kamay.

Iminumungkahi kung ano ang maaaring sabihin ng kompositor sa nakikinig sa musikang ito.

Kaya, makinig tayo at magtrabaho.

Pagganap ng "Prelude" at poll at pagtatasa ng mga tugon ng mga bata.

U: - Magaling, tinukoy mo nang tama ang grasya at kabagalan ng kumpidensyal na intonation, ang istraktura ng kuwerdas ng tunog, ang marangal at magaan na kalmado ng musika. Sa maliit na gawaing ito, ang mga marangal na makasaysayang tradisyon ng musika sa Europa ay nagsama, na pinagsasama ang parehong dakila na espiritwal at banayad na mga pinagmulan ng sayaw.

Para kaming narinig na mensahe ng musikal ng kompositor. Ang mensaheng ito, tulad ng nakita natin, ay napaka laconic: sa musika tinawag itong panahon.

Ang isang panahon ay isa sa mga elemento ng isang pormang musikal, sa pagtatayo na kung saan ang isang kaisipang musikal ay ipinahayag. Ang panahon ay nahahati sa 2 pantay na alok. (Ipakita sa kanila, isulat ang kahulugan ng panahon sa isang kuwaderno.)

Makinig ulit tayo sa gawaing ito, ngunit ngayon ay may isang mensahe mismo mula sa may-akda.

Nagbabasa ng isang piraso ng liham ni Chopin laban sa background ng musika:

“... Mahal ko, malayo, mag-isa!

Bakit ba ang kaayusan ng buhay namin na dapat ako ay malayo sa iyo, mahiwalay sa iyo? Naaalala ko ang kaluskos ng bawat dahon, bawat talim ng damo, nakikita ko ang mga mukha kong mahal, nararamdaman kita, mahal kong bayan ...

Tuwing gabi ay pupunta ka sa akin na may isang hindi nakakubli na himig ng alinman sa isang kanta o isang paboritong sayaw - isang mazurka, at kaya nais kong ang pangarap na ito ay hindi matapos ...

W: - Kaya, ano ang ideya sa likod ng obra maestra na ito ng 16 na mga bar ni Chopin?

D: - Pag-ibig at memorya ng Inang-bayan, Poland.

W: - Marahil ay natatandaan mo, guys, mula sa aming nakaraang pag-uusap tungkol sa gawain ni Fryderyk Chopin, na ang pagmamahal sa Inang-bayan ng taong may talento na ito ay napakahusay na pagkatapos ng kanyang kamatayan, sa kahilingan ni F. Chopin, ang kanyang puso ay nakuha mula sa kanyang dibdib at, tulad ng isang banal na labi , ipinasa sa kanyang sariling bayan, sa Warsaw. Ngayon ito ay napapaderan sa dingding ng isa sa mga pangunahing simbahan (templo) sa Warsaw, at ang mga sumusunod na patula na linya ay nagpatotoo dito:

"May isang simbahan sa Warsaw,

Doon, itinatago ng isang pader ang isang dambana sa sangkatauhan -

Puso ni Chopin -

Ang katahimikan ay puno ng tibok ng puso na ito hanggang ngayon! "

… Narito ang isang maikling buhay, ngunit maliwanag, buo, sa ngalan ng pag-ibig para sa Inang-bayan. Ang buhay ay parang sandali, sandali.

Ngayon sa aralin ang isa pang trabaho ay tatunog, na makukumpirma ang ideya ng paglipat ng buhay.

Ø F. Chopin. Prelude in A Major, Op. 28 No. 7 (pagdinig).

Ang paunang salita ay napakaliit na ang lahat ng ito ay maaaring magkasya sa isang maliit na fragment ng isang ordinaryong pahina.

Ang isang panahon, isang maliit na kumpletong pagsasalaysay ng musikal, ay maaaring maglaman ng lahat ng mga uri ng digression, extension, karagdagan, ngunit wala ito sa Prelude ng Chopin. Ang porma nito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang paulit-ulit na istraktura: iyon ay, ang himig sa pangalawang pangungusap ay nagsisimula sa parehong motibo tulad ng sa una, pantay na tagal ng mga pangungusap na binubuo ng walong mga panukala (sa musika na ito ay tinatawag na squcious), pagiging simple ng teksturang paglalahad.

Ang isang piraso ng musika ay ang resulta ng malikhaing kilos ng isang kompositor.

Ang konsepto ng komposisyon bilang isang kumpletong artistikong kabuuan ay hindi agad na binuo. Ang pagbuo nito ay malapit na nauugnay sa pagbawas ng papel ng improvisational na prinsipyo sa sining ng musika at pagpapabuti ng notasyong musikal, na sa isang tiyak na yugto ng pag-unlad ay ginawang posible upang tumpak na maitala ang mahahalagang tampok ng mga gawaing pangmusika. Bilang isang resulta, nakuha ng komposisyon ang modernong kahulugan lamang nito noong ika-13 na siglo, nang ang mga paraan ng pag-aayos hindi lamang ang tono, kundi pati na rin ang tagal ng mga tunog ay nabuo sa notasyong musikal. Sa anumang komposisyon, ang parehong pangkalahatan at indibidwal na mga katangian ng musikal na sining ng isang naibigay na panahon ay makikita.

Ang kasaysayan ng musika ay sa maraming paraan ang kasaysayan ng komposisyon ng musikal sa natitirang mga gawa ng mga pangunahing musikero. Ang isang komposisyon ay hindi kailanman ganap na kumpleto - alinman sa loob ng mga hangganan ng isang solong piraso ng sining, o sa sukat ng isang masining na direksyon, takbo, istilo. Ang komposisyon ay hindi isang estado, ngunit isang proseso. Ayon sa kahulugan ni S. Daniel, ang komposisyon ay naisip, napagtanto at napansin bilang "isang proseso na nagpapatupad ng pag-unlad ng isang ideya, isang prinsipyo ng komposisyon, tulad ng isang puno ng puno, na organiko na nagbubuklod sa mga ugat at korona ng isang puno, sanga, sanga ng isang nakalarawan na form."

Ang bawat gawain ng sining ay isang salamin ng higit sa isang makasaysayang sandali, ngunit isang pagsasanib ng unibersal at ang aktwal, ang tradisyonal at makabago, ang kilalang at hindi kilalang kagalakan ng madaling makilala at sorpresa sa harap ng hindi pangkaraniwang, ang bago.

Musika

Ang totoong master, ang kakayahang makabisado ang nagpapahiwatig na paraan ng pagganap ng sining ay nakasalalay, kasama ang iba pang mga kadahilanan, sa antas ng kulturang musikal. Pagkatapos ng lahat, ang musika ay isa sa pinakamahalagang elemento ng pagganap ng dula-dulaan sa halos anumang uri. Ang musika ay ang nagpapahiwatig medium ng sining.

Walang libro ang maaaring magpalit ng musika mismo. Maaari lamang itong magdirekta ng pansin, makakatulong upang maunawaan ang mga kakaibang uri ng musikal na form, upang malaman ang isa sa hangarin ng kompositor. Ngunit nang hindi nakikinig ng musika, ang lahat ng kaalamang nakuha mula sa libro ay mananatiling patay, iskolariko. Ang mas regular at maingat na pakikinig ng bangka sa musika, mas nagsisimula siyang makarinig dito. At ang pakikinig at pandinig ay hindi pareho. Nangyayari na ang isang piraso ng musika sa una ay tila kumplikado, hindi maa-access sa pang-unawa. Hindi ka dapat magmadali sa mga konklusyon. Sa paulit-ulit na pag-audition, ang imahinasyong nilalamang ito ay malamang na maipakita, at magiging mapagkukunan ng kasiyahan sa aesthetic.

Ngunit upang maranasan ang emosyonal na musika, kailangan mong maunawaan ang tunog na tela mismo. Kung ang isang tao ay emosyonal na reaksyon ng musika, ngunit sa parehong oras ay maaaring makilala ang napakakaunting, makilala, "marinig", pagkatapos ay isang maliit na bahagi lamang ng lahat ng nagpapahayag na nilalaman ang makakarating sa kanya.

Sa pamamagitan ng paraan ng paggamit ng musika sa aksyon, nahahati ito sa dalawang pangunahing kategorya: balangkas at may kondisyon.

Ang paksa ng musika sa dula ay may iba't ibang mga pag-andar. Sa ilang mga kaso, nagbibigay lamang ito ng isang pang-emosyonal o semantiko na paglalarawan ng isang hiwalay na eksena, nang walang direktang pagpasok sa drama. Sa ibang mga kaso, ang musika sa kwento ay maaaring tumaas sa pinakamahalagang dramatikong kadahilanan.

Ang paksa ng musika ay maaaring:

· Ilarawan ang mga character;

· Ipahiwatig ang lugar at oras ng pagkilos;

· Lumikha ng isang kapaligiran, kondisyon ng aksyon sa entablado;

· Sabihin ang tungkol sa isang aksyon na hindi nakikita ng manonood.

Ang nakalistang mga pagpapaandar, syempre, huwag ubusin ang buong pagkakaiba-iba ng mga pamamaraan ng paggamit ng plot music sa mga dramatikong pagganap.

Mas mahirap ipakilala ang kondisyunal na musika sa isang play kaysa sa plot music. Ang kombensyon nito ay maaaring salungat sa reyalidad ng buhay na ipinakita sa entablado. Samakatuwid, ang kondisyunal na musika ay laging nangangailangan ng isang nakakumbinsi sa loob na pagbibigay-katwiran. Sa parehong oras, ang mga nagpapahayag na posibilidad ng naturang musika ay napakalawak, para dito ang isang iba't ibang mga orkestra, pati na rin ang mga paraan ng tinig at koro ay maaaring kasangkot.

Ang kondisyunal na musika ay maaaring:

· Emosyonal na pagbutihin ang dayalogo at monologue,

Ilarawan ang mga tauhan

Upang bigyang-diin ang nakabubuo-komposisyon na konstruksyon ng pagganap,

· Palakihin ang alitan.

Ang isa sa mga pangkalahatang pag-andar ng musika sa isang pagganap ay mailalarawan. Naiintindihan ang Illustrativeness bilang direktang koneksyon sa pagitan ng musika at aksyon sa entablado: nakatanggap ng magandang balita ang tauhan - kumakanta siya ng nakakatawang kanta o sumasayaw sa tunog ng isang radio set; ang musika sa likod ng entablado ay naglalarawan ng isang larawan ng isang bagyo, isang bagyo; Ang dramatikong tunog ng musika ay nagpapahayag ng dramatikong sitwasyon sa entablado, atbp. Ang mga halimbawa ng paggamit ng musika na ito ay matatagpuan sa halos bawat pagganap. Sa bisa ng binibigkas nitong pagiging emosyonal, aktibong nakakaapekto ang musika sa emosyonal na kapaligiran ng pagganap kapag gumaganap ito ng anumang mga dramatikong pag-andar.

Ang musika ay lalong nagiging isang aktibong pang-emosyonal na simula, ito ay praktikal na nauugnay sa aksyon, sa kapaligiran ng pagganap at idinisenyo upang ipakita at umakma sa kakanyahan ng drama. Kaya, ang kakayahan ng isang artista at direktor na madama ang pang-emosyonal at ritmo na istraktura ng isang piraso ng musika, ang kakayahan at kakayahang bumuo ng isang mise-en-scene, upang kumilos at gumalaw sa musika at sa musika ay naging napakahalaga.

Ang melody ang pinakamahalagang elemento ng art ng musikal. Kapag ang isang mang-aawit ay hindi kumakanta nang walang kasama, nakakarinig kami ng isang himig - "isang kaisipang musikal na ipinahayag sa isang tinig." Ang himig na ito ay maaaring maging isang independiyenteng piraso ng sining. Ang musika para sa mga pagtatanghal ay napili pangunahin nang may kondisyon, dahil ang balangkas ay paunang natukoy ng manunulat ng dula sa kanyang mga sinabi sa dula.

Ang pagpili ng materyal na musikal ay isang kumplikadong proseso. Gamit ang mga fragment ng pagkamalikhain ng musika ng isa o iba't ibang mga may-akda, ang direktor, na parang, "muling lumilikha" ng isang husay na bago, panlahatang akda na nakakatugon sa tauhan at sa buong istraktura ng pagganap ng entablado. Kung ang mga melodies na ito ay nasa parehong genre, style key, kung gayon ang pagganap ay magiging mas holistic, kumpleto. Samakatuwid, ipinapayong pumili ng musika mula sa mga gawa ng isa o maraming mga kompositor na may malikhaing pagkatao.

Naaalala na ang musika ay isa sa mga nagpapahiwatig na paraan ng isang pagganap, dapat tandaan na natututunan ng sining ang buhay sa lohika ng mga natural na sorpresa, samakatuwid ang direktor ay dapat na isang counterpointist sa pag-aayos ng ilaw, tunog, "ang mga ritmo ng pagganap, lahat ng mga bahagi nito, pagkatapos ay tunog lamang ng dula tulad ng isang symphony, ito ay shimmer sa "ina-ng-perlas".

Sa anyo ng isang gawaing pangmusika ay nagtrabaho at nakumpleto sa sarili nito, isang "opus", na kaibahan sa tuluy-tuloy na pagkakaiba-iba ng katutubong sining - isang proseso, mula sa improvisation (sa sinaunang, oriental, folk, jazz music, ilang uri ng musika ng ika-20 siglo).

Ipinapalagay ng komposisyon: ang pagkakaroon ng may-akda bilang isang tao (kompositor); ang kanyang layunin na malikhaing aktibidad; mapaghihiwalay mula sa tagalikha at higit na nakapag-iisa mula sa kanya ng isang mayroon nang gawain; ang sagisag ng nilalaman sa isang tiyak na itinatag objectified tunog istraktura; isang kumplikadong patakaran ng pamahalaan ng mga pang-teknikal na pamamaraan, na sistematiko ng teoryang musikal at ipinakita sa isang espesyal na larangan ng kaalaman (sa kurso ng komposisyon). Ang nakasulat na pag-aayos ng komposisyon ay nangangailangan ng perpektong notasyong musikal. Ang pagsasama-sama ng kategorya ng komposisyon at katayuan ng kompositor ay nauugnay sa pagbuo sa Renaissance ng konsepto ng isang malayang personalidad ng tao - isang tagalikha, tagalikha (na tumutukoy sa pangalan ng isang kompositor ay naging pamantayan mula pa noong ika-14 na siglo; ang paghantong ng personal at may-akdang prinsipyo sa komposisyon - noong ika-19 na siglo).

Komposisyon bilang isang musikal at artistikong kabuuan ay matatag. Tinatalo nito ang tuluy-tuloy na likido ng oras, itinataguyod ang palaging pantay na nabubuo ng natatanging mga sangkap ng musika - pitch, ritmo, lokasyon ng materyal, atbp. Salamat sa katatagan ng komposisyon, maaari mong kopyahin ang tunog ng musika sa anumang arbitraryong mahabang agwat pagkatapos ng paglikha nito. Sa parehong oras, ang komposisyon ay laging dinisenyo para sa ilang mga kundisyon ng pagganap. Kung ihahambing sa inilapat na mga folklore form (awit, sayaw) at kilos (ritwal, relihiyoso, araw-araw), na direktang kasama sa proseso ng buhay, ang komposisyon ay higit na isang gawain ng sining.

Mula pa noong sinaunang panahon, ang ideya ng isang pinag-isang komposisyon na pinag-isang musikal na kabuuan ay naiugnay sa isang batayan ng teksto (o sayaw-sukatan). Kasaysayan, ang konsepto ng Latin ng komposisyon ay naunahan ng sinaunang konsepto ng melopeia. Pandiwa bahagi at mga derivatives nito (kabilang ang kompositor) ay matatagpuan sa maraming mga medyebal na pakikitungo, simula sa Hukbald ng St. Amansky at sa kanyang paaralan (IX-X siglo). Noong ika-11 siglo, si Guido Aretinsky, sa kanyang Micrologue (c.), Naiintindihan ang komposisyon (sangkapenda) pangunahin bilang mahusay na komposisyon ng chorale. John de Groceio ("On Music", tinatayang.) Kaugnay ng konseptong ito sa polyphonic na musika ("musica composita", iyon ay, kumplikado, pinagsamang musika) at ginamit ang salitang "kompositor". Sa panahon ng Renaissance, si John Tinctoris ("Determinant ng mga termino para sa musika") ay nag-iisa ng malikhaing sandali sa huling termino (ang kompositor - "na nagsulat ng ilang bagong kanto"); sa The Book on the Art of Counterpoint (), malinaw na kinilala niya ang notadong counterpoint - "res facta" (katumbas ng "cantus compositus" sa "Determinant") at improvised ("super librum cantare", mga titik. kumanta sa libro).

Pag-aaral mga bagong pamamaraan ng komposisyon sa musika ng ikalawang kalahati ng XX - simula ng XXI siglo sa nakaraang 15 taon ito ay naging isang independiyenteng pang-agham at pang-edukasyon na disiplina - teorya ng modernong komposisyon , na kinabibilangan ng pag-aaral ng mga bagong pamamaraan ng komposisyon at mga phenomena ng musikal bilang