Kung saan ipinanganak si kramskoy. Ang kahulugan ng ivan nikolaevich kramskoy sa isang maikling biographical encyclopedia

Sa buong buhay niya, sinubukan ni Ivan Nikolaevich Kramskoy na iharap ang sining nang harapan, upang ito ay maging isang epektibong tool para sa aktibong katalusan nito. Ang isang pambihirang pigura ng sining na may malaking papel sa pagbuo ng pambansang paaralan ng pagpipinta, ang namuno sa sikat na "pag-aalsa ng labing-apat", ay ang pinuno ng Artists' Artel at ang Association of Itinerants, ay isa sa mga na ang buhay at trabaho ay palaging nagsilbi upang igiit ang pinaka-rebolusyonaryo, pinaka-advanced na mga ideya sa kanyang panahon.

Mga pintura ni Ivan Kramskoy

Tumaas na pakiramdam ng buhay

Sumulat si Ivan Nikolaevich sa kanyang talambuhay: "Ipinanganak ako noong 1837, noong Mayo 27 (ayon sa Art. Art. - VR), sa distritong bayan ng Ostrogozhsk, lalawigan ng Voronezh, sa suburban settlement Novaya Sotna, mula sa mga magulang na nakatalaga sa isang lokal na pilistinismo. Sa edad na 12, nawalan ako ng ama, isang napaka-harsh na lalaki, basta naaalala ko. Ang aking ama ay nagsilbi sa Lungsod Duma, kung hindi ako nagkakamali, bilang isang mamamahayag (iyon ay, bilang isang klerk - V.R.); ang aking lolo, ayon sa mga kuwento ... ay isa ring uri ng klerk sa Ukraine. Ang aking talaangkanan ay hindi tumataas pa ”.

Sa kanyang pagbagsak ng mga taon, ang artista ay balintuna na nabanggit na "isang bagay na tulad ng isang" tao "ay lumitaw mula sa kanya. Ang ilang kapaitan ay naramdaman sa kanyang sariling talambuhay, ngunit kasabay nito ang lehitimong pagmamalaki ng isang tao na nakatakas mula sa "mas mababang uri" at naging isa sa mga pinakakilalang pigura sa kanyang panahon. Isinulat ng pintor ang tungkol sa kung paano siya nagsumikap sa buong buhay niya upang makakuha ng edukasyon, ngunit nakatapos lamang siya sa paaralan ng distrito ng Ostrogozh, kahit na siya ang naging "unang mag-aaral" doon. "... Hindi ako kailanman naiinggit sa sinuman ... bilang isang tunay na edukadong tao," ang sabi ni Kramskoy, na binanggit na pagkatapos ng pagsasanay, siya ay naging parehong klerk sa konseho ng lungsod tulad ng kanyang ama.

Ang binata ay naging interesado sa sining nang maaga, ngunit ang unang taong nakapansin at sumuporta dito ay isang lokal na amateur artist at photographer na si Mikhail Borisovich Tulinov, kung saan nagpapasalamat si Kramskoy sa buong buhay niya. Sa loob ng ilang panahon ay nag-aral siya ng pagpipinta ng icon, pagkatapos, sa edad na labing-anim, "nagkaroon siya ng pagkakataong makatakas mula sa bayan ng distrito kasama ang isang photographer ng Kharkov." Ang hinaharap na artista ay naglakbay kasama niya "sa higit sa kalahati ng Russia sa loob ng tatlong taon, bilang isang retoucher at aquarellist. Ito ay isang malupit na paaralan ... ". Ngunit ang "malupit na paaralan" na ito ay nagdala kay Kramskoy ng malaking pakinabang, pinasigla ang kanyang kalooban at nabuo ang isang malakas na karakter, na nagpapalakas lamang sa kanyang pagnanais na maging isang artista.

Sa paghusga sa kanyang mga tala sa talaarawan, ang batang si Ivan Kramskoy ay isang masigasig na kabataan, ngunit noong 1857 isang lalaki ang dumating sa St. Petersburg na matatag na alam kung ano ang gusto niya at kung paano ito makakamit. Ang simula ng independiyenteng landas ng hinaharap na pintor ay nahulog sa isang mahirap na oras para sa lahat ng Russia. Ang Digmaang Crimean ay katatapos lamang, na minarkahan ang dumudurog na militar at pampulitika na pagkatalo ng autokrasya, habang ginigising sa parehong oras ang pampublikong kamalayan kapwa ng mga progresibong tao at ng malawak na masa ng mga tao.

Monolith ng Imperial Academy

Ang pag-aalis ng kinasusuklaman na serfdom ay hindi malayo, at ang progresibong Russia ay hindi lamang nabuhay sa pag-asa sa mga darating na pagbabago, ngunit nag-ambag din sa kanila sa lahat ng posibleng paraan. Ang mga kampana ng alarma ng "Kampanilya" ni Herzen ay tumunog nang malakas, ang mga batang rebolusyonaryo-karaniwang, sa pamumuno ni N. G. Chernyshevsky, ay naghanda ng kanilang sarili para sa pakikibaka para sa pagpapalaya ng mga tao. At maging ang globo ng "mataas" na sining, na malayo sa praktikal na buhay, ay sumuko sa alindog ng hangin ng pagbabago.

Kung ang serfdom ang pangunahing preno sa pag-unlad ng lahat ng aspeto ng buhay panlipunan, kung gayon ang imperyal na Academy of Arts, na nilikha noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, ay ang kuta ng konserbatismo sa larangan ng sining. Bilang isang konduktor ng mga opisyal na doktrina at hindi na ginagamit na mga prinsipyo ng aesthetic, hindi niya pinahintulutan ang larangan ng "kagandahan" na magkaroon ng anumang bagay na karaniwan sa katotohanan. Ngunit ang kanyang mga mag-aaral sa ikalawang kalahati ng 50s - unang bahagi ng 60s, higit pa at mas tiyak na nadama na ang buhay ay gumagawa ng ganap na iba't ibang mga pangangailangan sa sining. Ang mga makabuluhang salita ni N. G. Chernyshevsky na "ang maganda ay buhay" ay naging programmatic na direktiba para sa buong progresibong mga intelihente ng Russia at mga batang pinuno ng nascent na Ruso na demokratikong sining. Sila ang nagdala ng mga bagong pampublikong damdamin sa Academy of Arts, nagtatag ng malapit na relasyon sa mga mag-aaral ng Unibersidad, ang Medical and Surgical Academy, kung saan ang mga bayani ng nobelang Chernyshevsky na "Ano ang dapat gawin?" Sina Dmitry Lopukhov at Alexander Kirsanov, pareho ay karaniwang mga karaniwang tao, kapareho ng edad ni I. Kramskoy.

Pagdating sa St. Petersburg, nasiyahan na si Ivan Nikolaevich sa katanyagan ng isang mahusay na retoucher, na nagbukas ng mga pinto para sa kanya sa studio ng pinakamahusay na mga photographer ng kapital na sina I. F. Alexandrovsky at A. I. Denier. Ngunit ang isang karera bilang isang matagumpay na artisan ay hindi makapagbigay sa kanya ng kasiyahan. Si Kramskoy ay nag-isip nang higit pa at mas matigas ang ulo tungkol sa pagpasok sa Academy of Arts.

Ang mga guhit ni Kramskoy ay agad na inaprubahan ng Konseho ng Academy, at noong taglagas ng 1857 siya ay naging isang mag-aaral ng Propesor A. T. Markov. Kaya't ang kanyang minamahal na panaginip ay nagkatotoo, at dapat kong sabihin na si Kramskoy ay nag-aral nang napakasipag, nagsikap sa pagguhit, ang kultura na kung saan ay napakataas sa Academy, matagumpay na nagtrabaho sa mga sketch para sa makasaysayang at mitolohiyang mga paksa, na natanggap ang lahat ng kinakailangang mga parangal.

Ngunit ang batang pintor ay hindi nakadama ng tunay na kasiyahan. Isang maalalahanin, mahusay na nagbabasa na tao, mas tiyak niyang naramdaman ang pangunahing hindi pagkakasundo sa pagitan ng mga lumang artistikong doktrina at totoong buhay. Ilang buwan lamang matapos pumasok si Kramskoy sa Academy, ang gawain ni A. A. Ivanov na "The Appearance of Christ to the People" ay dinala sa St. Petersburg mula sa Italy. Ang pagbabalik ng artista sa Russia pagkatapos ng halos tatlumpung taon ng pagkawala, na sinundan ng kanyang biglaang pagkamatay, ang impresyon na ang pagpipinta na ginawa sa kanyang mga kontemporaryo, na naging pangunahing gawain ng buhay ng dakilang master, ay may malaking papel sa paghubog ng kamalayan ng ang umuusbong na advanced na bahagi ng Russian intelligentsia.

"Riot ng labing-apat"

Pinakamaganda sa lahat, si Ivan Nikolaevich Kramskoy mismo ang nagsabi tungkol sa paghihimagsik ng 14 sa kanyang liham sa kanyang matandang kaibigan na si Mikhail B. Tulinov: "Aking mahal na Mikhail Borisovich! Pansin! Noong Nobyembre 9, iyon ay, noong nakaraang Sabado, ang sumusunod na pangyayari ay nangyari sa Academy: 14 na tao mula sa mga mag-aaral ang nag-aplay para sa pagpapalabas ng mga diploma para sa pamagat ng mga artista sa klase. Sa unang tingin, walang nakakagulat dito.

Ang mga tao ay libre, free-come na mga mag-aaral, magagawa nila kapag gusto nilang umalis sa mga klase. Ngunit ang katotohanan ay ang 14 na ito ay hindi mga ordinaryong estudyante, ngunit mga taong kailangang magsulat para sa unang gintong medalya. Ito ay ganito: isang buwan bago ngayon, nagsumite kami ng isang kahilingan na payagan kami ng isang malayang pagpili ng mga plot, ngunit ang aming kahilingan ay tinanggihan ... at nagpasya na magbigay ng isang balangkas sa mga istoryador at isang balangkas sa mga pintor ng genre na pinili mula pa noong una. kanilang mga pakana. Sa araw ng kumpetisyon, ika-9 ng Nobyembre, dumating kami sa opisina at nagpasyang pumunta nang sama-sama sa Konseho at alamin kung ano ang napagpasyahan ng Konseho. At samakatuwid, sa tanong ng inspektor: sino sa atin ang mga istoryador at sino ang mga pintor ng genre? kami, para sabay kaming pumasok sa conference hall, sumagot kami na lahat kami ay historian. Sa wakas, tumawag sila sa harap ng Konseho upang makinig sa problema. Pumasok kami. Binasa sa amin ni F. F. Lvov ang isang kuwento: "Pista sa Valhalla" - mula sa mitolohiya ng Scandinavian, kung saan ang mga bayani na kabalyero ay laging nakikipaglaban, kung saan namumuno ang Diyos Odin, dalawang uwak ang nakaupo sa kanyang mga balikat, at dalawang lobo sa kanyang paanan, at, sa wakas, doon, sa isang lugar. sa langit, sa pagitan ng mga haligi, isang buwan na hinihimok ng isang halimaw sa anyo ng isang lobo, at marami pang ibang kalokohan. Pagkatapos nito, tumayo si Bruni, lumapit sa amin upang ipaliwanag ang balangkas, tulad ng palaging nangyayari. Ngunit ang isa sa amin, na si Kramskoy, ay humiwalay at nagsabi ng sumusunod: "Humihingi kami ng pahintulot sa harap ng Konseho na magsabi ng ilang mga salita" (katahimikan, at ang mga mata ng lahat ay nakatuon sa nagsasalita). “Dalawang beses kaming nagsumite ng kahilingan, ngunit hindi nakita ng Konseho na posible na matupad ang aming kahilingan; Kami, na hindi isinasaalang-alang ang aming sarili sa karapatang igiit pa at hindi nangahas na mag-isip tungkol sa pagbabago ng mga regulasyong pang-akademiko, hinihiling namin sa iyo na mapagpakumbabang palayain kami mula sa pakikilahok sa kumpetisyon at bigyan kami ng mga diploma para sa titulo ng mga artista.

Ilang sandali - katahimikan. Sa wakas, gumawa ng mga tunog sina Gagarin at Ton: "lahat?" Sumasagot kami: "lahat", at umalis kami, at sa susunod na silid ibinibigay namin ang mga petisyon sa tagagawa ng mga kaso ... At sa parehong araw ay tinanong ni Gagarin si Dolgorukov sa isang liham na walang dapat lumitaw sa panitikan nang walang preview ng kanya (Gagarin). Sa madaling salita, inilagay natin tayo sa isang alanganin. Kaya, pinutol namin ang aming sariling pag-urong at ayaw nang bumalik, at nawa'y maging malusog ang Academy sa sentenaryo nito. Saanman kami nagkikita na may simpatiya sa aming gawa, kaya't ang isang ipinadala mula sa mga manunulat ay humiling sa akin na sabihin sa kanya ang mga salitang sinabi ko sa Sobyet para sa publikasyon. Pero tahimik parin kami. At dahil mahigpit silang magkahawak-kamay hanggang ngayon, upang hindi tayo mawala, nagpasya silang kumapit pa, upang makabuo ng isang artistikong samahan mula sa kanilang sarili, iyon ay, magtulungan at mamuhay nang sama-sama. Hinihiling ko sa iyo na sabihin sa akin ang iyong payo at pagsasaalang-alang tungkol sa praktikal na istraktura at pangkalahatang mga patakaran na angkop para sa ating lipunan .. At ngayon tila sa amin na ang bagay na ito ay posible. Ang bilog ng ating mga aksyon ay kailangang yakapin: mga larawan, iconostases, kopya, orihinal na mga pintura, mga guhit para sa mga publikasyon at lithograph, mga guhit sa kahoy, sa madaling salita, lahat ng bagay na may kaugnayan sa ating espesyalidad ... Narito ang isang programa na malayo pa sa malinaw , tulad ng nakikita mo ... ".

Sa liham na ito, hindi lamang ibinunyag ng artista ang mga pagbabago ng paghaharap sa pagitan ng mga batang artista at ng Academy, ngunit nakikita rin ang mga prospect para sa hinaharap, na hindi pa ganap na malinaw, ngunit napaka-bold at hindi limitado ng mga makasariling layunin ng kanilang sariling kaligtasan. . Matapos ang insidenteng ito, itinatag ang lihim na pagsubaybay ng pulisya sa Kramskoy at sa kanyang mga kasama, na tumagal ng maraming taon. Narito ang mga pangalan ng labing-apat na kalahok sa "riot": mga pintor na I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzukhin, A. Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh at iskultor V. Kreitan.

Lahat sila ay inutusang agarang lisanin ang mga pagawaan, ngunit ang mga kabataan, na naiwan na walang kabuhayan, gayunpaman ay nanalo ng isang malaking tagumpay, na ang kahalagahan nito sa oras na iyon ay halos hindi maintindihan. Ito ang unang pananakop ng demokratikong makatotohanang sining ng Russia. Di-nagtagal, sinimulan ni Kramskoy, kasama ang mga taong katulad ang pag-iisip, ang praktikal na pagpapatupad ng kanyang ideya - ang paglikha ng unang independiyenteng "artistic association" - ang Artel of Artists.

Ang mga mata ni Repin sa Kramskoy

Matapos mapatalsik mula sa Academy, si Kramskoy ay nakakuha ng trabaho sa pagtuturo sa paaralan ng Society for the Encouragement of Arts, kabilang sa mga mag-aaral kung saan mayroong "isang talentadong binata na kararating lang sa St. Petersburg mula sa Ukraine", tulad ng Si Kramskoy mismo ay minsang pinangarap na makapasok sa Academy of Arts - Ilya Repin.

Inilarawan mismo ni Ilya Efimovich ang kanyang unang pagpupulong kay Kramskoy tulad ng sumusunod: "Linggo, alas-dose ng hapon. May masiglang kaguluhan sa klase, wala pa si Kramskoy. Gumuhit kami mula sa ulo ng Milon ng Krotonsky ... Ang silid-aralan ay maingay ... Biglang nagkaroon ng kumpletong katahimikan ... At nakita ko ang isang manipis na lalaki na nakasuot ng itim na frock coat, na naglalakad nang matatag sa silid-aralan. Akala ko ibang tao ito: Iba ang naisip ko kay Kramskoy. Sa halip na isang magandang maputlang profile, ang isang ito ay may manipis, mataas na buto ng pisngi at makinis na itim na buhok sa halip na hanggang balikat na mga kulot na chestnut, at ang gayong basag-basag na balbas ay makikita lamang sa mga mag-aaral at guro. - Sino ito? - bulong ko sa isang kaibigan. - Kramskoy! hindi mo ba alam? nagtataka siya. Kaya ito siya!.. Ngayon ay tumingin din siya sa akin; parang napansin. Anong mga mata! Hindi mo maaaring itago, kahit na sila ay maliit at umupo nang malalim sa mga lumubog na orbit; kulay abo, kumikinang ... Napakaseryoso ng mukha! Ngunit ang boses ay kaaya-aya, taos-puso, nagsasalita nang may pananabik ... Ngunit nakikinig din sila sa kanya! Tinalikuran pa nila ang kanilang trabaho, tumayo sa paligid, nakanganga ang mga bibig; malinaw na sinusubukan nilang alalahanin ang bawat salita."

Si Repin, tulad ng maraming mga artistang Ruso (Si Kramskoy mismo ay sumulat nang napakahusay, tulad ng ginawa ni Perov), si Repin ay naging isang mahuhusay na manunulat. Sa kanyang sanaysay na "Ivan Nikolaevich Kramskoy (In Memory of the Teacher)", kasama ang kanyang katangian na impulsiveness, lumikha siya ng isang napaka-buhay na buhay, nagpapahayag na larawang pampanitikan. "Ang Kramskoy sa mga pahina ni Repin ay lahat sa paggalaw, sa pakikibaka, hindi ito isang frozen na wax figure ng isang freak na palabas, ito ay tiyak na bayani ng isang kamangha-manghang kuwento na mayaman sa mga yugto," isinulat ni K. Chukovsky sa kalaunan.

Si Repin ay lumikha ng isang imahe na halos sa pinakamaliit na detalye ay tumutugma sa "Self-portrait" na isinulat ni Kramskoy noong 1867 at nakilala sa pamamagitan ng isang hindi karaniwang layunin na paglalarawan. Sa larawan, walang nakakagambala sa amin mula sa pangunahing bagay - ang mukha ng bayani, na may isang mahigpit, matalim na tingin ng kulay abong mga mata. Katalinuhan, kalooban, pagpigil - ito ang mga pangunahing tampok ng personalidad ng artista, na malinaw na nakikita sa canvas. Ang mapagmataas na pagpapahalaga sa sarili ay ipinapakita nang walang pagguhit o pagpo-pose. Ang lahat ay simple at natural sa panlabas na hitsura ng pintor at sa sarili nitong paraan magkatugma sa panloob. Ang kulay ng portrait ay halos monochrome, ang stroke ay dynamic, bago sa amin ay ang kinikilalang pinuno ng unang St. Petersburg Artel of Artists.

Paglikha ng Artel

Sa harapan ng bahay na numero 2/10, na nakatayo sa sulok ng Mayorov Avenue at Admiralteisky Avenue sa St. Petersburg, mayroong isang memorial plaque na may inskripsiyon: "Isang kilalang Russian artist na si Ivan Nikolaevich Kramskoy ang nanirahan at nagtrabaho sa bahay na ito. mula 1866 hanggang 1870. Dito rin matatagpuan ang Artel na inorganisa niya, na pinag-isa ang nangungunang realist artist noong 60s. Ngunit sa katotohanan, ang Artel of Artists ay hindi agad nakakuha ng isang silid sa gitna ng kabisera, hindi kalayuan sa Palace Square.

Nagsimula ang lahat nang mas mahinhin. Inaalala ang organisasyon ng Artel, sumulat si Kramskoy kay Stasov bago siya mamatay: "... pagkatapos ay kinakailangan muna sa lahat na kumain, kumain, dahil ang lahat ng 14 na tao ay may dalawang upuan at isang mesa na may tatlong paa. Yung may kahit ano, nawala agad." "Pagkatapos ng maraming deliberasyon," ang isinulat ni Repin, "napalagay nila na kinakailangan upang ayusin, nang may pahintulot ng gobyerno, ang isang Artel of Artists - isang bagay tulad ng isang art firm, isang workshop at isang opisina na tumatanggap ng mga order mula sa kalye. , na may karatula at naaprubahang charter. Nagrenta sila ng isang malaking apartment sa Seventeenth Line ng Vasilievsky Island at lumipat (karamihan sa kanila) upang manirahan doon nang magkasama. At pagkatapos ay nabuhay sila kaagad, nagsaya. Isang karaniwang malaki, maliwanag na silid, kumportableng mga opisina para sa lahat, kanilang sariling sambahayan, na pinamamahalaan ng asawa ni Kramskoy - lahat ng ito ay nagpasigla sa kanila. Ang buhay ay naging mas masaya, at ang ilang mga order ay lumitaw. Ang lipunan ay kapangyarihan." Ito ay kung paano lumitaw ang unang samahan ng mga artista, na inayos ni Kramskoy. Pinahintulutan nito ang maraming mahuhusay na pintor hindi lamang upang mabuhay, ngunit upang makamit ang tagumpay, pagkilala at kalayaan sa pananalapi, na, bilang isang resulta, ay naging sanhi ng kumpletong pagbagsak ng organisasyon sa hinaharap.

Personal na buhay at interes sa sikolohiya

Si Ivan Nikolaevich ay palaging sigurado na ang kanyang napili ay magiging kanyang tapat na kaibigan, ibahagi sa kanya ang lahat ng mga paghihirap sa buhay ng artista. Si Sofya Nikolaevna, na naging kanyang asawa, ay ganap na isinama ang kanyang mga pangarap ng personal na kaligayahan. Sa isa sa mga liham ng artista sa kanyang asawa, mababasa natin: "... hindi mo lamang ako pinipigilan na maging isang artista at kaibigan ng aking mga kasama, ngunit kahit na siya mismo ay naging isang tunay na manggagawa sa arte ..." . Si Kramskoy ay paulit-ulit na nagpinta ng mga larawan ni Sofia Nikolaevna. At kahit na napakalakas ng loob na tawagin siyang "muse" ng artista, walang alinlangan na siya ang perpektong babae para sa kanya. Ang pinakamahusay na kumpirmasyon nito ay ang kanyang mga imahe, na nilikha sa mga larawan ng 60s. Ang mga karaniwang tampok para sa lahat ng mga canvases ay ang integridad, kalayaan at pagmamalaki ng kanilang pangunahing tauhang babae, na ginagawang posible na makita sa kanya ang isang "bagong babae" na hindi nawala ang kanyang tunay na pagkababae, tula at kahinahunan sa parehong oras.

Ang mga katangiang ito ay lalong kapansin-pansin sa kanyang graphic na portrait na kabilang sa Tretyakov Gallery (1860s). Isang bata, kaakit-akit at magiliw na babae na may malakas na karakter, na pinatunayan ng isang masiglang pagliko ng ulo at isang mahigpit ngunit bukas na hitsura.

Pagpinta “Pagbasa. Portrait of S. N. Kramskoy ”, ipininta noong 1863, ay nagpapaalala sa atin ng mga liriko na larawan ng babae noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang kulay ng larawan ay batay sa isang kumbinasyon ng mga kakulay ng mapusyaw na berde, lila at iba pang mga pinong kulay. Ang tanawin at ilang maingat na napiling mga accessory ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa canvas, na tumutulong upang maihatid ang halatang apela ng pangunahing tauhang babae ng larawan. Ang batang mag-asawa ng Kramsky ay nakuha noong 1865 ng kanilang karaniwang kaibigan, ang "manggagawa ng arte" na si N. A. Koshelev. Sa pagpipinta na "Kramskoy kasama ang kanyang asawa" nakita namin ang isang liriko na eksena: Si Sofya Nikolaevna ay tumutugtog ng piano, habang si Ivan Nikolaevich ay bumulusok sa mga pagmuni-muni sa saliw ng kanyang musika.

Noong dekada 60, lumikha si Kramskoy ng maraming mga graphic na larawan ng kanyang mga kaibigan: N.A. Totoo, ang photography, na mabilis na umuunlad noon, ay tila nagsimulang palitan ang masining na graphic at mga mamahaling larawang larawan. Tila na ang lahat ay magagamit sa camera, na hindi lamang tumpak na maitala ang hitsura ng posing, ngunit kapaki-pakinabang din na bigyang-diin ang mga kinakailangang detalye ng kasuutan, mayayamang kasangkapan, alahas, atbp. Ngunit, tulad ng ipinakita ng oras, isang bagay. hindi niya magawa - tumingin sa loob ng isang tao, bigyan siya ng isang tiyak na panlipunan at sikolohikal na pagtatasa. Ito ay nanatiling matamo lamang sa larawang ginawa ng artist.

Ito ay tiyak na kasama nito - ang pagpapabuti ng sikolohikal na larawan - na maraming mga masters ang nakikibahagi, kabilang ang N.N. Ge, V.G. Perov at I.N. Kramskoy. Ang malakas na pagtaas ng makatotohanang larawan ng Russia ay kasabay ng simula ng panahon ng itinerant na kilusan at ang pagtatapos ng panahon ni Artel, na nawala ang orihinal na kahulugan nito sa oras.

Samahan ng mga Wanderers

Ang mahusay na ideya ng paglikha ng TPHV, na may malaking papel sa buhay ng sining ng Russia, ay kabilang sa isang grupo ng mga kilalang artista ng Moscow at St. Petersburg, at ang kilalang pintor ng genre na si GG Myasoedov ay ang direktang nagpasimula ng gawain. . Nag-address siya ng isang liham sa Artel, na nakatagpo doon ng suporta mula lamang sa mga indibidwal na miyembro, lalo na ang I.N. Kramskoy.

Sa ganoong paraan, noong 1870, nilikha ang isang organisasyon na may kakayahang palayain ang demokratikong sining ng Russia mula sa pangangasiwa ng estado, na nag-rally ng mga nangungunang artista sa paligid ng isang asosasyon batay sa prinsipyo ng personal na materyal na interes ng lahat ng mga miyembro nito. Ang pangunahing layunin ng Partnership ay ang pagbuo ng sining. Ang pagsasanay ng mga naglalakbay na eksibisyon ay nagbukas ng posibilidad ng direktang komunikasyon sa pagitan ng mga artista at isang malawak na madla, habang itinataas ang mga pinaka-pinipilit na isyu sa ating panahon.

Sa paglipas ng ilang dekada, P.M. Tretyakov. Noong Nobyembre 28 (Disyembre 12, bagong istilo), 1871, ang unang eksibisyon ng Partnership ay ginanap sa St. Dapat pansinin na kay Kramskoy, isang tao na may lubos na matatag na mga prinsipyo at paniniwala, na ang nilikha na Association of Travelling Art Exhibitions ay may utang sa katotohanan na sa lalong madaling panahon ay nalampasan nito ang mga gawain ng organisasyon ng eksibisyon at naging isang tunay na paaralan ng advanced na sining ng Russia. .

Si Ivan Nikolayevich mismo, na nag-aayos ng Partnership at gumagabay sa malikhaing buhay nito, natagpuan sa loob nito ang "breeding ground", na nagpapahintulot sa kanya na maabot ang kanyang sariling artistikong taas. Ang pag-unlad ng mga aktibidad ng Association of Itinerants ay kasabay ng pag-usbong ng gawain ni Kramskoy, kapwa bilang isang pintor at bilang isang kritiko-publiko, ang may-akda ng isang bilang ng mga napakaseryosong artikulo kung saan ipinahayag niya ang kanyang mga pagmumuni-muni sa kapalaran ng sining at mataas nitong layunin sa lipunan.

Sa maraming mga liham sa iba't ibang tao, mababasa ng isang tao ang maraming mga kawili-wiling komento ni Kramskoy tungkol sa mga dakilang masters ng nakaraan at kontemporaryong Russian at European artist. Ang pinaka-kahanga-hangang sandali sa kritikal na pangangatwiran ng artista ay ang pagsulat niya sa mga ito hindi para turuan ang iba kundi upang ipahayag ang napakalaking at tuluy-tuloy na panloob na gawain na isinasagawa sa kanyang sarili.

Si Kramskoy, sa kanyang mga aesthetic na pananaw, ay isang pare-parehong tagasuporta ng mga turo ng mga dakilang democrats na si V.G. Belinsky at N.G. Chernyshevsky. Sumulat siya, na naniniwalang ang buhay lamang mismo ang maaaring maging batayan ng artistikong pagkamalikhain: "Masama kapag ang sining ay naging mambabatas! .. Ang mga seryosong interes ng mga tao ay dapat palaging mauna sa hindi gaanong mahalaga."

Nagtalo si Kramskoy na "ang sining ay hindi maaaring maging anumang bagay maliban sa pambansa. Wala kahit saan at hindi kailanman nagkaroon ng anumang iba pang sining, at kung mayroong tinatawag na unibersal na sining ng tao, ito ay dahil lamang ito ay ipinahayag ng isang bansang nauna sa pangkalahatang pag-unlad ng tao. At kung minsan sa malayong hinaharap ang Russia ay nakatakdang sakupin ang gayong posisyon sa pagitan ng mga tao, kung gayon ang sining ng Russia, na malalim na pambansa, ay magiging unibersal.

Larawan ni Kristo

Noong kasagsagan ng sining ng Impresyonista sa France, si Repin, na nasa Paris at humanga sa kanilang gawa, ay sumulat na "tayo", iyon ay. Ang mga Ruso, "isang ganap na magkakaibang mga tao, bukod pa, sa pag-unlad (artistic. - VR) tayo ay nasa isang mas maagang yugto." Bilang tugon sa pahayag ni Kramskoy na ang mga artistang Ruso ay dapat na sa wakas ay "lumipat patungo sa liwanag, patungo sa mga kulay," sabi ni Repin: "... ang aming gawain ay kontento. Ang mukha, ang kaluluwa ng isang tao, ang drama ng buhay, ang mga impresyon ng kalikasan, ang buhay at kahulugan nito, ang diwa ng kasaysayan - ito ang ating mga tema ... ang ating mga kulay ay isang kasangkapan, dapat nilang ipahayag ang ating mga iniisip, ang ating mga kulay. ay hindi magagandang mga spot, dapat itong ipahayag sa amin ang mood ng larawan, ang kaluluwa nito, dapat niyang ayusin at makuha ang buong manonood, tulad ng isang chord sa musika.

Dapat pansinin na ang mga katulad na ideya sa oras na iyon ay ipinahayag ng maraming mga pigura ng kulturang Ruso mula sa F.M. Dostoevsky hanggang M.P. Mussorgsky. Direkta rin silang isinama sa mga gawa ng I.N. Kramskoy.

Ang pinakamahalagang gawain sa gawain ng artist ay ang pagpipinta na "Christ in the Desert" (1872), na ipinakita sa ikalawang eksibisyon ng Association of the Itinerants, ang ideya kung saan lumitaw ang nakalipas na panahon. Sinabi ng artista na siya ay naging isang imbakan ng pinakamahalagang mga ideya para sa kanya: "Sa ilalim ng impluwensya ng maraming mga impression, isang napakabigat na pakiramdam mula sa buhay ay nanirahan sa akin. Malinaw kong nakikita na may isang sandali sa buhay ng bawat tao, sa pinakamaliit na antas na nilikha sa larawan at wangis ng Diyos, kapag iniisip niya kung pupunta siya sa kanan o sa kaliwa? .. Alam nating lahat kung paano karaniwang nagtatapos ang pag-aalinlangan. Ang pagpapalawak ng aking pag-iisip nang higit pa, na tinatanggap ang sangkatauhan sa pangkalahatan, ako, mula sa aking sariling karanasan, mula sa aking maliit na orihinal, at mula lamang dito, ay maaaring hulaan ang tungkol sa kakila-kilabot na drama na nilalaro sa panahon ng mga krisis sa kasaysayan. At ngayon kailangan kong sabihin sa iba ang iniisip ko. Ngunit paano sasabihin? Sa paanong paraan, sa paanong paraan ako maiintindihan? Sa likas na katangian, ang wika ng hieroglyph ang pinaka-naa-access sa akin. At pagkatapos ay isang araw ... Nakita ko ang isang pigura na nakaupo sa malalim na pag-iisip ... Ang kanyang pag-iisip ay napakaseryoso at malalim na natagpuan ko siyang patuloy sa isang posisyon ... Naging malinaw sa akin na siya ay abala sa isang mahalagang isyu para sa siya, napakahalaga na sa kahila-hilakbot na pisikal na pagkapagod ay hindi siya sensitibo ... Sino iyon? Hindi ko alam. Sa lahat ng posibilidad, ito ay isang guni-guni; Talagang hindi ko siya nakita. Para sa akin ito ang pinakaangkop sa gusto kong sabihin. Dito hindi ko na kinailangan pang mag-imbento, sinubukan ko lang mangopya. At nang matapos siya, binigyan niya ito ng matapang na pangalan. Pero kung kaya ko, habang pinagmamasdan siya, isulat ito, si Kristo ba? Hindi alam…".

Mahuhusgahan natin kung gaano katagal at kahirap ang ginawa ng artista upang lumikha ng napaka "tama" na imahe sa pamamagitan ng malaking bilang ng mga guhit at sketch na ginawa bilang paghahanda para sa pangunahing gawain. Ang kahalagahan ng pagpipinta na ito para kay Kramskoy ay maaaring hatulan sa pamamagitan ng ang katunayan na siya ay patuloy na natapos ang kanyang trabaho kahit na matapos itong ipakita sa Tretyakov gallery.

Inilarawan ng pintor si Kristo na nakaupo sa kulay abong malamig na mga bato, patay na ang lupang disyerto, tila gumala si Hesus kung saan wala pang nakakatapak na paa ng tao. Ang pinong balanse ng antas ng abot-tanaw na naghahati sa espasyo ng trabaho sa kalahati, Ang kanyang pigura ay sabay-sabay na nangingibabaw sa espasyo ng canvas, na naglalarawan ng isang malinaw na silweta laban sa kalangitan, at naaayon sa makalupang mundo na inilalarawan sa canvas. Nakakatulong lamang ito sa artista na palalimin ang panloob na drama ng kanyang bayani. Walang aksyon sa larawan, ngunit tila nararamdaman ng manonood ang buhay ng espiritu, ang gawain ng pag-iisip ng anak ng Diyos, na nagpapasya ng ilang mahalagang isyu para sa kanyang sarili.

Ang kanyang mga binti ay nasugatan sa matulis na bato, ang kanyang pigura ay nakayuko, ang kanyang mga kamay ay masakit na nakakuyom. Samantala, ang payat na mukha ni Hesus ay hindi lamang naghahatid ng kanyang pagdurusa, ngunit sa kabila ng lahat ay nagpapahayag ng napakalaking paghahangad, walang hangganang katapatan sa ideya na Kanyang pinasuko sa buong buhay niya.

"Naupo siya nang ganito noong nasa harap pa niya ang araw, naupo nang pagod, pagod, sa una ay pinagmamasdan niya ang araw gamit ang kanyang mga mata, pagkatapos ay hindi niya napansin ang gabi, at sa madaling araw, kung kailan sumisikat ang araw sa likuran. siya, nagpatuloy siya sa pag-upo ng hindi gumagalaw. At hindi masasabi na siya ay ganap na hindi sensitibo sa mga sensasyon: hindi, sa ilalim ng impluwensya ng paparating na malamig na umaga, likas niyang idiniin ang kanyang mga siko palapit sa kanyang katawan, at, gayunpaman, ang kanyang mga labi ay tila natuyo, na magkadikit mula sa isang mahabang katahimikan, at ang kanyang mga mata lamang ang nagtaksil sa panloob na gawain, kahit na wala silang nakita ... ".

Tinutugunan ng may-akda ang kanyang mga kontemporaryo, na nagtataas sa gawaing ito ng mga dakila at walang hanggang unibersal na mga problema, na iniharap sa kanila ang mahirap na tanong ng pagpili ng landas sa buhay. Sa Russia noong panahong iyon, maraming tao ang handang isakripisyo ang kanilang sarili alang-alang sa katotohanan, kabutihan at katarungan. Ang mga batang rebolusyonaryo, na malapit nang maging bayani ng maraming mga gawa ng demokratikong panitikan at pagpipinta, ay naghahanda na "pumunta sa bayan". Ang malapit na koneksyon sa pagitan ng mga pagpipinta at buhay ni Kramskoy ay halata, ngunit nais ng artista na lumikha ng isang programa sa trabaho: "At sa gayon, hindi ito si Kristo, iyon ay, hindi ko alam kung sino ito. Ito ay isang pagpapahayag ng aking mga personal na saloobin. Aling sandali? Transisyon. Ano ang kasunod nito? Ipinagpatuloy sa susunod na libro." Ang mismong "kasunod na aklat" na iyon ay dapat na ang canvas na "Tawanan" ("Aba, Hari ng mga Hudyo!", 1877-1882).

Noong 1872, sumulat si Kramskoy kay F. A. Vasiliev: "Dapat din nating isulat ang" Kristo ", ito ay ganap na kinakailangan, iyon ay, hindi ang kanyang sarili, ngunit ang pulutong na tumawa nang malakas, kasama ang lahat ng mga puwersa ng kanilang malalaking baga ng hayop ... kung gaano karami ilang taon na ang bumabagabag sa akin. Hindi mahirap na mahirap, at mahirap na tumawa sila." Si Kristo sa harap ng madla, tinutuya, niluraan, ngunit "siya ay mahinahon, tulad ng isang estatwa, maputla bilang isang kumot." "Hanggang sa seryoso kaming nag-uusap tungkol sa kabutihan, tungkol sa katapatan, lahat tayo ay magkakasuwato, subukang seryosong ipatupad ang mga ideyang Kristiyano sa buhay, tingnan kung anong tawa ang lalabas sa paligid. Ang pagtawa na ito ay sumasagi sa akin kahit saan, saan man ako magpunta, kahit saan ko ito marinig."

Ang "seryosong paghabol sa mga ideyang Kristiyano" para sa artista ay hindi nangangahulugang pagtibayin ang mga dogma ng opisyal na Orthodoxy, ito ay isang pagnanais na manindigan para sa tunay na moralidad at sangkatauhan. Ang kalaban ng "Tawanan" ay ang personipikasyon ng hindi lamang mga ideya ni Kramskoy mismo, ito ay pangkalahatan ang mga kaisipan ng maraming matapat na pag-iisip na mga kinatawan ng oras na iyon, na, isang direktang pakikipagtagpo sa kabastusan, lahat-mapanirang pangungutya, kasakiman ay malinaw na pinatunayan na abstract na mabuti. ay sadyang hindi kayang talunin ang tunay na kasamaan...

Lyrics

Sa buhay ni Kramskoy, sa kalagitnaan ng kanyang buhay, isang drama ang naganap, katulad ng naranasan ni Ivanov sa dulo ng kanyang landas. Nagsimulang isipin ng artista na ang malikhaing kabiguan na nangyari sa kanya (ang gawaing "Tawanan" ay hindi nakumpleto) ay bunga ng kamalian ng kanyang ideolohikal na posisyon sa kabuuan. Ang mga pag-aalinlangan na ito ay nabuo ng utopian maximalism na katangian ng marami sa mga pinakamahusay na kinatawan ng Russian intelligentsia. Ang isang mahirap na gawain, na walang kabuluhang sinubukan niyang mapagtanto sa anyo ng isang ikot ng mga gawa tungkol kay Kristo, nagawang malutas ng artista sa kanyang mga kahanga-hangang larawan noong 70s at 80s, na sumasama sa isang malaking gallery ng mga larawan ng mga nangungunang manunulat na Ruso, mga siyentipiko. , mga artista at entablado ang kanyang ideya ng mga personalidad na may mataas na moral na hitsura.

Sa parehong 70s, sumulat si Kramskoy ng isang bilang ng mga dati nang hindi pangkaraniwang mga lyric na gawa, isang kapansin-pansing halimbawa kung saan ang pagpipinta na "Inspection of the Old House" (1873), na nagsasabi tungkol sa inabandona at gumuho na "noble nest", kung saan ang kanyang may-ari. bumalik, pagkatapos ng maraming taon ng pagkawala. "Isang matandang thoroughbred na ginoo, isang bachelor," sa wakas ay "dumating sa kanyang pamilya pagkaraan ng mahabang panahon at natagpuan ang ari-arian sa mga guho: ang kisame ay gumuho sa isang lugar, kahit saan ay may sapot at amag, sa tabi ng mga dingding doon. ay isang bilang ng mga larawan ng mga ninuno. Pinamunuan siya ng dalawang babaeng personalidad ... Sa likod nila ay ang bumibili - isang matabang mangangalakal ... ".

Nakita namin ang isang matandang lalaki na dahan-dahang lumilipat sa suite ng mga silid ng isang inabandunang ari-arian ng pamilya. Kaya't pumasok siya sa sala, nakasabit sa mga larawan ng kanyang mga ninuno na nagdidilim sa paglipas ng panahon, nakakita ng mga antigong kasangkapan sa mga kulay abong takip ng canvas, tila pati ang hangin sa lumang bahay na ito ay pininturahan sa mausok na maalikabok na tono, huminto ang oras dito, at ang mahiyain. hindi kayang alisin ng liwanag mula sa mga bintana ang manipis na ulap ng nakaraan.

Gaya ng binanggit ni N.A. sa kanyang mga sulat. Si Mudrogel ay isa sa mga pinakalumang empleyado ng Tretyakov Gallery, malamang na "sa pagpipinta" Inspeksyon ng Lumang Bahay "Kramskoy portrayed kanyang sarili." Ang patotoo ng isang kontemporaryo ay walang alinlangan na interes, bagaman, kahit na ito ay totoo, hindi lamang sinubukan ng artista ang malungkot na sitwasyong liriko. Inilagay ni Kramskoy ang malawak na patula at malalim na kahalagahang panlipunan sa imaheng kanyang nilikha.

Tulad ng alam mo, ang pagpipinta ay nanatiling hindi natapos. Marahil si Kramskoy, bilang isang aktibo, aktibo, purong "sosyal" na tao, ay hindi pinahintulutan ang kanyang sarili na magpahinga, pumunta sa isang liriko na channel, na pagtagumpayan ang kahinaan na ito sa kanyang sarili upang gumana sa mga gawa ng isang ganap na naiibang kahulugan ng lipunan, mas mahalaga, sa kanyang opinyon, sa mahirap na panlipunan at masining na sitwasyon sa Russia noong 1870s. "Sa esensya, hindi ko kailanman nagustuhan ang mga portrait, at kung ginawa ko ito nang may pagtitiis, ito ay dahil mahal ko at mahal ko ang physiognomy ng tao ... Naging portrait painter ako dahil sa pangangailangan," isinulat ni Ivan Nikolaevich. Ito ay malinaw, gayunpaman, na ang "pangangailangan" lamang ay hindi maaaring gumawa sa kanya ng isang natitirang master ng portraiture.

Larawan ni Tolstoy

Ang pangangailangan na patunayan na, ayon sa mga ideya ni Chernyshevsky, "ang personalidad ng tao ay ang pinakamataas na kagandahan sa mundo, naa-access sa ating mga pandama," nagising sa Kramskoy ng isang matalas na interes sa "physiognomy ng tao." Salamat sa interes ng artist sa pagpapakita ng kaluluwa ng tao, ang mga larawan na nilikha ng master sa panahong ito ay isang napakahalagang kontribusyon sa sining ng Russian noong 1860s-80s.

"Ang mga larawan na mayroon ka ngayon," sumulat sa kanya si Ilya Repin noong 1881, "ay kumakatawan sa mga mukha ng mahal na bansa, ang pinakamahusay na mga anak nito, na nagdala ng mga positibong benepisyo sa kanilang mga walang interes na aktibidad, para sa kapakinabangan at kaunlaran ng kanilang sariling lupain, na naniniwala sa mas magandang kinabukasan nito at nakipaglaban para sa ideyang ito ... "Si Ivan Nikolaevich Kramskoy ay naging isa sa mga tagapagtatag ng portrait gallery, salamat sa kung saan maaari na nating makita ang mga mukha ng mga taong may malaking papel sa kasaysayan at sining. ng Russia. Kabilang sa una sa kanila ay si Lev Nikolaevich Tolstoy, ang mga unang larawan na ipininta ni Kramskoy.

Pangarap ni Tretyakov na makakuha ng isang larawan ng mahusay na manunulat na Ruso para sa kanyang koleksyon, ngunit hanggang ngayon ay wala pa ring nagawang hikayatin si Lev Nikolayevich na mag-pose. Sa kabilang banda, naroon si Kramskoy, na sinubukang hikayatin ang kolektor na tulungan ang batang talentadong artista na si F.A. Vasiliev, na namamatay sa pagkonsumo sa Crimea. Bilang isang resulta, noong 1873, si Kramskoy, upang mabayaran ang utang kay Tretyakov para kay Vasilyev, ay hinikayat si Tolstoy na mag-pose para sa dalawang larawan: ang isa ay inilaan para sa isang kolektor, ang isa ay para sa bahay ng manunulat sa Yasnaya Polyana.

Si Ivan Nikolaevich ay nagtrabaho sa parehong mga canvases nang magkatulad, habang sinusubukang maiwasan ang ganap na pagkakakilanlan. Bilang isang resulta, ang pamilya ng manunulat ay pumili ng isang larawan na may mas matalik na interpretasyon ni Lev Nikolaevich, kung saan siya ay nahuhulog sa kanyang sarili. Nakakuha si Tretyakov ng isang larawan kung saan ang manunulat, tulad nito, ay tinutugunan ang manonood. Kaya't nagawa ng artist na sabay-sabay na lumikha ng dalawang pangunahing magkakaibang mga artistikong imahe.

Ang parehong mga larawan ay may ilang mga bagay na karaniwan. Una, isang neutral na background, dahil sa kung saan ang posisyon ng figure sa espasyo ay tumigil sa paglalaro ng anumang papel. Pangalawa, ang mga kamay ng modelo ay nakasulat lamang sa mga pangkalahatang termino. Pangatlo, sadyang iniiwasan ng artista ang nagpapahayag na kaakit-akit sa kulay. Ang ganitong pagpigil ng plastic na solusyon ay pinahihintulutan na ilipat ang lahat ng pansin sa mukha ng apatnapu't limang taong gulang na si Tolstoy - bukas, simple, naka-frame sa pamamagitan ng isang makapal na balbas at manly-cut na buhok.

Ang pangunahing bagay sa mga portrait na nilikha ay ang mga mata ng manunulat, na nagpapahayag ng pagsusumikap ng mga saloobin ng isang matalino at edukadong tao. Mula sa pagpipinta ni Kramskoy, tinitingnan kami ni Tolstoy "walang humpay at mahigpit, kahit malamig ... hindi pinapayagan ang kanyang sarili, kahit na sa isang sandali, na kalimutan ang tungkol sa kanyang gawain ng pagmamasid at pagsusuri. Siya ay naging isang siyentipiko, at ang kanyang paksa ay ang kaluluwa ng tao, "- ito ay kung paano inilarawan ng kilalang kritiko ng sining ng Sobyet na si DV Sarabyanov ang kanyang impresyon. Tiyak na ang pag-unawa sa malakas na talino ni Tolstoy ang naging pangunahing layunin at, siyempre, kinakatawan ang pangunahing kahirapan na kinakaharap ng artista sa gawaing ito.

Mga larawan ng dakila

Ipininta ni Kramskoy ang maraming mga larawan na kinomisyon ni Tretyakov, na nagbibigay pugay sa natitirang taong ito. Kaya noong 1871, pininturahan ng artist ang isang larawan ng mahusay na makatang Ukrainian na si Taras Grigorievich Shevchenko mula sa isang larawan. At sa taglamig ng 1876, si Ivan Nikolaevich ay naging lalong malapit sa pamilya ng kolektor, na nagtatrabaho sa mga larawan ng asawa ni Tretyakov na si Vera Nikolaevna, at si Pavel Mikhailovich mismo, kung saan palagi niyang nakikita hindi isang mangangalakal, ngunit isang intelektwal at isang tunay na patriot ng Russian national. kultura, na matatag na naniniwala na "ang paaralan ng pagpipinta ng Russia ay hindi ang huli ". Sa isang maliit na larawan ng 1876, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na "kilalang" masining na solusyon, sinubukan ni Kramskoy na ipahayag ang panlipunang kahalagahan ng taong inilalarawan.

Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Tretyakov, lumikha ang artista ng dalawang larawan ng mahusay na makatang Ruso-demokratang N.A. Nekrasov (1877-1878), ang una sa kanila ay ang larawan ni Nikolai Alekseevich, ang pangalawa ay ang pagpipinta na "Nekrasov sa panahon ng" The Last Songs ". Ang gawain sa mga akdang ito ay kumplikado ng malubhang karamdaman ng makata. Ang artist ay pinamamahalaang upang ipinta ito kung minsan sampu hanggang labinlimang minuto lamang sa isang araw, ngunit noong Marso 30, 1877, ang larawan ng N.A.Nekrasov ay natapos.

Ngunit ang pinakamalaking halaga ay hindi siya, ngunit ang pagpipinta na "Nekrasov sa panahon ng" The Last Songs ", kung saan ang pagpili ng mga pang-araw-araw na detalye ay nakatulong upang lumikha ng tumpak na imahe ng makata. Maputla, nakasuot ng puti, may malubhang sakit, nakaupo si Nekrasov sa kama, ganap na nahuhulog sa kanyang mga iniisip. At ang mga litrato ni N.A. immortal.

Kapansin-pansin, kung titingnan mo nang mabuti ang ibabaw ng canvas ng pagpipinta, madaling makita na ito ay tinawid ng ilang mga tahi. Ang imahe ng ulo ng makata ay ginawa sa isang hiwalay na fragment, ang paunang posisyon na kung saan ay madaling maitatag. Tila, sa una, inilarawan ng master ang nakamamatay na makata na nagsisinungaling, pagkatapos ay muling inayos ang komposisyon para sa higit na pagpapahayag. Pinahahalagahan ni Nekrasov ang talento ni Kramskoy, na ipinakita sa kanya ang isang kopya ng kanyang aklat na "The Last Songs", sa pahina ng pamagat kung saan isinulat niya: "Kay Kramskoy bilang isang alaala. N. Nekrasov Abril 3 ".

Ang gawain ni Kramskoy sa mga larawan ng pambihirang satirist na si M.E. Saltykov-Shchedrin ay naging mas mahirap, na umaabot sa loob ng maraming taon. Ang isa sa dalawang larawan na nilikha ng artist ay inilaan din para sa koleksyon ng Tretyakov at nilikha mula 1877 hanggang 1879, na sumasailalim sa walang katapusang mga pagbabago. Matapos makumpleto ang larawan, sumulat si Kramskoy kay Tretyakov na ang larawang ito ay "lumabas talagang magkatulad", na nagsasalita tungkol sa mga artistikong tampok nito, binibigyang diin ng master: "Ang pagpipinta ... ay lumabas sa murugaya, at isipin - na may intensyon."

Tulad ng sa larawan ni Tolstoy, ang pangkulay ng trabaho ay masyadong mapurol, madilim. Kaya, inilalagay ng artista sa gitna ng atensyon ang mukha ni Shchedrin, ang kanyang mataas na noo, ang malungkot na nakababang mga sulok ng kanyang mga labi, at, higit sa lahat, ang mapagtanong na pagtatanong ay likas lamang sa kanya. Ang mga kamay ay may mahalagang papel sa paglikha ng imahe ng satirical na manunulat - sarado, na may manipis na magkakaugnay na mga daliri, sila ay mariin na maharlika, ngunit hindi sa lahat ng panginoon.

Ang pinag-isang ideya para sa mga larawan ng L.N. Tolstoy, N.A. Nekrasov, M.E. Ang Saltykov-Shchedrin, P.M. Tretyakov, ay naging ideya ng mataas na pagkamamamayan. Sa kanila, nakita ni Kramskoy ang mga espirituwal na pinuno ng bansa, mga progresibong tao sa kanilang panahon. Nag-iwan ito ng imprint sa paraan kung saan ipinakita ang mga paksa. Ang artista ay sadyang "pinikit" ang mga hangganan ng kanilang pagkatao, upang bigyang-diin ang kanilang kahalagahan sa lipunan. Wala, ayon kay Kramskoy, ay dapat na makagambala sa manonood mula sa pangunahing bagay - ang espirituwal na bahagi ng mga bayani ng kanyang mga larawan, kaya naman ang pangkulay ng mga kuwadro ay napakapurol.

Nang ang pintor ay nagpinta ng mga larawan ng mga manunulat, mga artista na, sa kanyang palagay, ay hindi nag-ipon ng "espirituwal na singil" ng panahon nang napakalakas, ginawa niya ang pictorial-plastic na solusyon ng mga gawa na mas libre, nakakarelaks, na ginawa ang mga imahe ng mga tao. inilalarawan niyang buhay at kusang-loob. Kasama sa mga gawa ng ganitong uri ang larawan ni Ivan Ivanovich Shishkin, na isinagawa ng pintor noong 1873. Ang gawaing ito, tulad ng canvas na "Nekrasov sa panahon ng" The Last Songs ", ay kabilang sa kategorya ng mga portrait-painting, dahil sa loob nito ang dalawang prinsipyo ay pinagsama sa isang maayos na kabuuan - portrait at landscape.

Ang imahe ng kalikasan na nilikha sa gawaing ito ay hindi lamang isang natural na background para sa paglalarawan ng isang master ng landscape, ngunit ang elemento kung saan siya nanirahan at nagtrabaho. Ang liriko at sa parehong oras ay marilag na tanawin (isang malinaw na asul na kalangitan na may mga magagaan na ulap na lumulutang dito, isang misteryosong silweta ng kagubatan at matataas na damo sa paanan ni Shishkin) ay hindi gaanong nililikha ang tanawin ng isang partikular na lugar dahil ito ay kumakatawan sa isang pangkalahatan. pagpapahayag ng kalikasang Ruso, dahil ito ay itinatanghal noong 70s taon, kabilang ang I.I.Shishkin mismo.

Sinikap ng artista na bigyang-diin ang kanyang hindi matutunaw na pagkakaisa sa labas ng mundo. Ang payat ngunit makapangyarihang pigura ng pintor ng landscape, ang kanyang matapang na bukas na mukha, panlabas na pagiging simple at sa parehong oras ang hindi mapag-aalinlanganan na kadakilaan ng kanyang hitsura, ang paraan ng kanyang mahinahon at proprietically na pagtingin sa walang katapusang distansya, lahat ng ito ay tumpak na naghahatid ng ideya ni Kramskoy tungkol sa Shishkin bilang isang "man-school" "," Isang milestone sa pag-unlad ng landscape ng Russia.

Nang maglaon, noong 1880, nagpinta si Kramskoy ng isa pang larawan ng mahusay na mang-aawit ng kalikasang Ruso. Sa loob nito, ang artista ay muling mamamangha sa kanyang pisikal na lakas, na binabanggit na sa edad, ang personalidad ni Shishkin ay naging mas mayaman at mas kumplikado.

Isang pambihirang regalo ng isang pintor ng portrait

Kabilang sa maraming mga larawan ng mga manunulat at artista ng Russia na ipininta noong dekada 70, karamihan sa mga ipininta ni Kramskoy sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni P.M. Tretyakov, ay ang mga larawan ng I.A. Goncharova, I.E. Repin, Ya.P. Polonsky, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. Antokolsky, S.T. Aksakova, F.A. Vasilieva, M.K. Klodt at marami pang iba.

Ang dalawang larawan ay maaaring lalo na nakikilala - ang manunulat na si Dmitry Vasilyevich Grigorovich (1876) at ang pintor na si Alexander Dmitrievich Litovchenko (1878).

Ang paglikha ng isang larawan ng may-akda ng noon ay tanyag na kuwento na "Anton the Goremy", ang master ay maingat na napansin ang karaniwang panginoon na postura ni Grigorovich at isang tiyak na pagpapakumbaba at kasiyahan sa kanyang mga titig, na katangian ng isang tao na hindi sanay na sumasalamin sa pagiging kumplikado. ng buhay sa paligid. Isang madiin na theatrical na kilos ng isang kamay na may gold-framed na pince-nez sa pagitan ng manipis na mga daliri. "Ito ay hindi isang larawan, ngunit isang eksena lamang, isang drama! .. At kaya si Grigorovich ay nakaupo sa harap mo kasama ang lahat ng kanyang mga kasinungalingan, French feuilleton, pagmamalaki at katawa-tawa," masigasig na sumulat si VV Stasov kay Kramskoy. Bagaman ang artist mismo, na sumulat ng isang liham sa sikat na publisher na si AS Suvorin makalipas ang ilang taon, ay sinubukang ilihis ang akusasyon ng halatang tendentiousness, na tinitiyak na hindi niya nais na "gumawa ng isang bagay na nakakatawa, maliban sa isang ganap na natural na sigasig para sa nakikita. katangiang anyo, nang walang salungguhit." Gaano ito katotoo, marahil, ay hindi natin malalaman, ngunit isang bagay ang ganap na malinaw - ngayon tayo ay naaakit sa larawan ni DV Grigorovich nang tumpak sa pagkahilig ng artista para sa "nakikitang katangiang anyo", na siyang susi sa paglikha ng isang nakakagulat na anyo. maliwanag at buhay na buhay na imahe ng tao.

Ito ay mas malinaw sa malaking format na larawan ng A.D. Litovchenko. Nakasuot ng siksik na dark brown na amerikana, ang artist ay inilalarawan sa isang mapusyaw na kulay abo-berde na background. Bahagyang "naglalabo" ang gumagalaw na tabas na binabalangkas ang pigura, binigyang-diin ni Kramskoy ang natural na kadalian ng kanyang modelo. Ang postura ni Litovchenko ay hindi pangkaraniwang nagpapahayag, ang kanyang kanang kamay sa isang malayang paggalaw ay inilagay sa likod ng kanyang likod, at ang kanyang kaliwang kamay ay matikas na humahawak ng isang tabako na may pamilyar na kilos. Ang mga daliri ay hindi sinusubaybayan, nakabalangkas lamang na may ilang tumpak, dynamic na mga stroke. Ito ay hindi sa pamamagitan ng pagkakataon na Kramskoy "smeared" ang gilid ng manggas framing ito kamay, ginawa ito sadyang malabo. Kaya't siya ay nakakumbinsi na ipinarating ang natural na instantaneousness ng kilos, eksaktong tumutugma sa masigla, nababagong ekspresyon sa mukha ng bayani ng larawan, na naka-frame sa pamamagitan ng isang malago na balbas. Ang isang tao ay maaari lamang hulaan ang tungkol sa pagguhit ng mga labi, ngunit ang mga mata ng larawan na inilalarawan bilang itim na tulad ng mga uling ay mukhang napakatalim, sa pinakamahusay na paraan na nagpapahayag ng lahat ng kamadalian ng kanyang kalikasan, na ang buong imahe ni Litovchenko ay itinuturing na "bilang buhay. ". Gumagamit ang artista ng maramot, ngunit lubos na nagpapahayag ng mga detalye na may kamangha-manghang katumpakan: isang conical cap, kasama ang mga balangkas nito, perpektong nakumpleto ang silweta ng figure ng artist sa kabuuan, pati na rin ang mga light yellow na guwantes na kaswal na tumingin sa labas ng bulsa ng coat ni Litovchenko na kumpleto. kanyang imahe.

Ang larawan ng A. D. Litovchenko ay walang alinlangan na isa sa mga pinakadakilang malikhaing tagumpay ng Kramskoy. Ang kanyang imahe ay naging napakasigla at maliwanag na indibidwal salamat sa mataas na nakalarawan na mga merito ng larawang ito, "sa pamamagitan ng apoy, simbuyo ng damdamin at sigla ng mabilis na pagpapatupad, katulad ng impromptu" (V. Stasov).

Si Ivan Nikolaevich ay hindi na "nagpinta" gamit ang isang brush, tulad ng sa marami sa kanyang mga kuwadro na gawa, kung gaano karami ang ginagawa niya, sa pangkalahatan, sa pag-uugali, sa pagbuo ng isang plastik na anyo na may kulay, na inaasahan ang pinakamahusay na mga pagpipinta ng larawan ng I.Ye. Repin. Natamaan sa kanyang makapangyarihang ekspresyon, M.P. Sasabihin ito ni Mussorgsky tungkol sa kanyang trabaho: "Nang lumapit ako sa larawan ni Litovchenko, tumalon ako ... - sumulat siya kay V.V. Stasov. - Anong mahimalang Kramskoy! Hindi ito isang canvas - ito ang buhay, sining, kapangyarihan, hinahangad sa pagkamalikhain! ".

Nakikita natin kung ano ang naging artista mismo sa panahong ito, salamat sa kanyang "Self-portrait" noong 1874. Isang maliit na format na larawan, ito ay malinaw na nakasulat "para sa aking sarili." Ang isang malalim na crimson na background ay nag-aambag sa paglikha ng isang kapaligiran ng emphasized concentration sa portrait. Si Kramskoy, na sumilip sa kanyang sariling mukha, ay nagpapakita kung paano lumago ang kanyang pagtitiyaga at pagtitiyaga sa paglipas ng mga taon, na binuo ng isang mahirap na buhay at patuloy na trabaho. Ang kanyang tingin ay naging mas malalim at mas malungkot kaysa sa self-portrait noong 1867, kung saan ang master ay tila ipinahayag sa publiko ang kanyang napiling posisyon bilang isang manlalaban na artista. Ngayon, nang hindi umaatras kahit isang hakbang mula sa piniling landas, inamin niya sa kanyang sarili kung gaano kalaki ang lakas ng isip na kailangan ng tiyaga at katapangan na ito.

"Hanggang ngayon, si Mr. Kramskoy ay nagtagumpay ng eksklusibo sa mga larawan ng lalaki," isinulat ng isa sa mga tagamasid ng ikapitong mobile, "ngunit ang kasalukuyang eksibisyon ay nagpakita na ang larawan ng isang babae, na pantay na naa-access sa kanya at nagtatanghal ng hindi maihahambing na higit pang mga paghihirap,".

Ito ay isang tamang pangungusap, lalo na kung isasaalang-alang na bago ang Kramskoy tulad ng isang demokratikong pagkakaiba-iba ng larawan ng isang babae, ang merito ng pag-unlad na kung saan ay ganap na pagmamay-ari sa kanya, ay hindi umiiral sa pagpipinta ng Russia.

Ang imahe ng mga taong Ruso

Madalas na isinulat ni Kramskoy na, habang naninirahan sa St. Petersburg, naramdaman niya sa kanyang sarili ang lahat ng kabigatan ng mapang-api na kapaligirang panlipunan, sinabi pa niya na ang "klima ng Petersburg", na palagi niyang sinusubukang labanan, "ay pumapatay sa sining at mga artista ng Russia. ." Sa pakiramdam na ito, marami siyang katulad ng pag-iisip. Alalahanin natin si AS Pushkin, na nagsabi na ang Hilaga ay "nakakapinsala sa kanya," si KP Bryullov, na, sa pagbabalik mula sa Italya, ay naligo sa sinag ng kaluwalhatian, ngunit isinulat na siya ay "nalulumbay" dahil "siya ay natatakot sa klima at pagkaalipin”.

"Hinihila ako palabas ng Petersburg," isinulat ni Kramskoy, "Nasusuka ako! Saan ito humihila, bakit ito nakakasakit? .. Nasaan ang kapayapaan? At ito ay wala pa rin kung hindi dahil sa mayaman at hindi kapani-paniwalang malaking materyal sa labas ng mga lungsod, doon, sa kailaliman ng mga latian, kagubatan at hindi madaanan na mga kalsada. Anong mga mukha, anong mga numero! Oo, ang ilan ay tinulungan ng tubig ng Baden-Baden, isa pa sa Paris at France, at isang pangatlo ... kabuuan, oo kalayaan! ". Matingkad na tumugon sa umuusbong na "pagpunta sa mga tao", isinulat ng artista na "nakaupo sa gitna ... nagsisimula kang mawalan ng lakas ng loob ng isang malawak, malayang buhay; ang labas ay masyadong malayo, ngunit ang mga tao ay may isang bagay na maaari nilang ibigay! Diyos ko, napakalaking bukal! May mga tainga lamang na makarinig, at mga mata upang makakita ... Hinihila ako nito palabas, ganoon ako nito hinihila!" Ito ay sa mga tao na nakita ni Kramskoy ang pangunahing puwersa ng buhay, na natuklasan sa kanya ang isang bagong mapagkukunan ng malikhaing inspirasyon.

Ang mga larawan ng mga magsasaka sa mga gawa ng I. N. Kramskoy ay magkakaiba. Ito ang "Contemplator" (1876, Kiev Museum of Russian Art), isang taong pilosopo, isang naghahanap ng walang hanggang katotohanan, at isang beekeeper na nabubuhay sa isang buhay kasama ng kalikasan ("Beekeeper", 1872), at "A Peasant with a Hook " (1872, museo ng sining ng Tallinn) - na nabuhay ng mahabang siglong walang kagalakan, isang inapi na matandang magsasaka. Mayroong iba pang mga imahe, tulad ng bayani ng larawan na "The Village Headman" ("The Miller", 1873), puno ng panloob na dignidad, o ang makapangyarihang mahigpit na tao sa canvas ng 1874 "Ang Pinuno ng isang Magsasaka" (Penza Picture Gallery ng KASavitsky).

Ngunit ang pinakamahalagang gawain sa katutubong tema ay ang 1874 na pagpipinta na "Woodland Man". Tungkol sa kanya, sumulat si Kramskoy kay PM Tretyakov: "... ang aking sketch sa isang shot-through na sumbrero, ayon sa plano, ay dapat maglarawan ng isa sa mga uri na iyon (umiiral sila sa mga taong Ruso) na nauunawaan ang karamihan sa sistemang panlipunan at pampulitika ng katutubong buhay sa kanilang mga isip, at na may malalim na pag-upo sa sama ng loob na may hangganan sa poot. Mula sa gayong mga tao, sa mahihirap na panahon, ang Stenka Razin at Pugachevs ay nagre-recruit ng kanilang mga gang, at sa mga ordinaryong panahon ay kumikilos sila nang mag-isa, kung saan at paano nila gagawin, ngunit hindi kailanman magkasundo. Yung tipong unsympathetic, alam ko, pero alam ko rin na marami sila, nakita ko na sila."

Sa huli na panahon ng kanyang malikhaing gawain, ang artista ay bumaling din sa tema ng magsasaka. Noong 1882, isang "sketch ng isang Russian peasant" ang nilikha - isang larawan ni Mina Moiseev. Noong 1883 - ang pagpipinta na "A Peasant with a Bridle" (Kiev Museum of Russian Art). Sa dalawang gawaing ito, ang master ay lumikha ng dalawang diametrically opposite na mga imahe, na nakasulat, gayunpaman, mula sa parehong modelo.

Huling panahon ng pagkamalikhain

Sa kabila ng pagkatalo sa pulitika ng demokratikong pag-iisip sa Russia noong dekada 70 at 80 ng ika-19 na siglo, na literal na dinurog ng rehimen, ang demokratikong sining ng Russia ay nakaranas ng walang kapantay na mataas na pagtaas. Ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa buhay ng Association of Travelling Art Exhibitions, ang gawain ng mga titans ng Russian fine arts tulad ng I.E.Repin at V.I.Surikov ay nauna. Si Ivan Nikolaevich Kramskoy ay patuloy na nagtatrabaho nang husto at mahirap. Sa kabila ng mataas na awtoridad na mayroon ang artista sa kanyang mga kontemporaryo, lalo itong naging mahirap para sa kanya na magtrabaho. Ito ay pinatunayan ng hindi natapos na pagpipinta na "Tawanan" sa loob ng maraming taon, ang mismong ideya na hindi na tumutugma sa mga pangangailangan ng lipunan. Bilang isang resulta, ang mga larawan lamang ang nanatili sa Kramskoy.

Sa panahong ito, ang artista, kasama ang kanyang likas na kasanayan at sikolohiya, ay nagpinta ng mga larawan ng I.I. Shishkin, ang natitirang pigura ng gamot na Ruso na si S.P. Botkin at ang artist na si V.V. Bukod dito, si Kramskoy ay hindi lamang mukhang karapat-dapat sa tabi ng mga nakababatang pintor ng portrait, tulad ng I. E. Repin at N. A. Yaroshenko, ngunit patuloy na ginampanan ang papel ng isang "guro" para sa kanila. At ang kanilang mga canvases, sa turn, ay nagdala ng salamin ng sining ni Kramskoy.

Gayunpaman, naunawaan ng artista na kailangan niyang lumaki sa isang lugar, upang maghanap ng mga bagong paraan para sa kanyang pagkamalikhain. Sinusubukan niya ang kanyang kamay sa isang seremonyal na larawan, naghahanap ng mga bagong solusyon sa liwanag at kulay, hinihingal, sa parehong oras, sa ilalim ng pag-load ng patuloy na mga order. Nagmamadali na tustusan ang pamilya hangga't maaari at napagtanto na ang kanyang lakas ay nauubusan, si Kramskoy ay nagmamadali sa pagitan ng pag-ubos ng oras na malikhaing paghahanap at mabilis na pagpapatupad ng trabaho, na kung minsan ay hindi humantong sa pinakamahusay na resulta. Ang artista, na lubos na iginagalang at pinarangalan pa, ay tinanggap ang mga kabiguan na ito nang husto.

Ang mga kinakailangan na ang buhay mismo ay ipinakita sa sining ay nagbago, samakatuwid, at ang sistema ng sining ay kailangang baguhin. Noong 1883, sa MUZhViZ, isang batang artista na si KA Korovin, isang mag-aaral ng A.K.Savrasov at V.D. Kahit na si Polenov, na pamilyar sa gawain ng mga impresyonista ng Pransya, ay namangha sa matapang na eksperimentong ito ng artista, na nagpasya na siya ay nauna sa kanyang panahon. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ang isang malapit na kaibigan ni Korovin, VA Serov, ay magsusulat ng kanyang "Girl with Peaches" (1887), na gagawing isang maliwanag na imahe ng labindalawang taong gulang na si Vera, ang anak na babae ng sikat na industriyalista ng Moscow na si SI Mamontov. kabataan.

Sa pagsisikap na maunawaan ang kakanyahan ng mga bagong uso, isinulat ni Kramskoy ang kanyang "Hindi Kilala" (1883) - isa sa kanyang pinaka mahiwagang pagpipinta. Narito kung paano inilarawan ng kritiko ng sining na si N. G. Mashkovtsev ang pagpipinta: "Isang kabataang babae ang inilalarawan sa isang karwahe laban sa background ng Anichkov Palace, na pininturahan ng kalawang na pula. Ang kulay na ito ay pinalambot ng hamog na taglamig, gayundin ang mga balangkas ng arkitektura. Mas malinaw na lumilitaw ang pigura ng babae sa harapan. Siya ay nakadamit ng lahat ng karangyaan ng fashion. Sumandal siya sa madilim na dilaw na katad na karwahe. Bakas sa mukha niya ang pagmamalaki ng isang babae na mulat sa kanyang alindog. Sa alinman sa kanyang mga larawan ay hindi binigyan ng pansin ni Kramskoy ang mga accessories - pelus, sutla, balahibo. Ang isang madilim na guwantes, na mahigpit na nakatakip sa kamay, tulad ng isang pangalawang balat, manipis at translucent, kung saan maaari mong madama ang isang buhay na katawan, ay pininturahan ng ilang espesyal na init. Kung sino siya, ang mapang-akit na babaeng ito, ay nananatiling hindi kilala."

Marami ang naniniwala na inilarawan ni Kramskoy si Anna Karenina bilang isang simbolo ng bagong posisyon ng isang babae sa lipunan, kung paano ito dapat maging. Ang bersyon na ito ay may parehong mga tagasuporta at kalaban, ngunit magiging mas tama na ipagpalagay na ang artist na si I.N. Si Kramskoy, at ang manunulat na si L.G. Tolstoy, na lumilikha ng kanilang mga babaeng imahe, ay naglagay sa kanila ng isang bagay na higit pa sa isang larawan ng isang partikular na babae, ibig sabihin, ang kanilang ideya ng perpekto ng isang modernong babae. Tulad ni Tolstoy, Kramskoy, na nagtatanggol sa dignidad ng tao ng mga kababaihan, ay nagtakda sa kanyang sarili ng gawain na subukang isama, sa pamamagitan ng nakikita, "layunin" na pagiging kaakit-akit ng modelo, ang kanyang ideya ng moral at aesthetic na kategorya ng kagandahan.

Noong 1884, natapos ng artist ang kanyang pagpipinta na "Inconsolable Grief", na ipinaglihi noong huling bahagi ng 70s. Ang balangkas ng canvas ay inspirasyon ng personal na kalungkutan ng master - ang pagkamatay sa murang edad ng kanyang dalawang bunsong anak na lalaki. Sa pamamagitan ng gawaing ito, na mayroong isang pambihirang bilang ng mga sketch at sketch para sa artist (ipinapakita kung gaano ito kahalaga para kay Kramskoy), naihatid niya ang kanyang sariling kalungkutan at ang kalungkutan ng kanyang asawa, si Sofya Nikolaevna. Ang paglalagay ng maraming personal, malalim na intimate sa larawan, ang pintor sa parehong oras ay nagsusumikap na palawakin at palalimin ang nilalaman nito hangga't maaari. Ang mga tiyak at matipid na napiling elemento ay nagpapakilala sa atin sa kapaligiran ng isang bahay kung saan ang isang malaking kalungkutan ay dumating, na ipinadala, gayunpaman, napaka pinipigilan, nang walang melodramatic na labis, tanging ang mapula-pula na kinang ng mga kandila ng libing na kumukutitap sa likod ng kurtina ay nagmumungkahi ng dahilan nito.

Ang compositional at semantic center ng canvas ay isang dramatikong imahe ng isang babae. Ang kanyang tense na tuwid na pigura, ang malungkot na tingin ng hindi nakikitang mga mata, ang panyo na nakataas sa kanyang mga labi, na nagpapatotoo sa halos hindi napigilang paghikbi, ay nagpapakita ng buong lalim ng kanyang pagdurusa. Ang ganitong sikolohikal na pagpapahayag ng imahe ay hindi madaling dumating sa artist. "Taos-puso akong nakiramay sa kalungkutan ng ina," isinulat ni Kramskoy kay P. M. Tretyakov. "Naghahanap ako ng malinis na anyo sa loob ng mahabang panahon at sa wakas ay nanirahan sa form na ito ...". Ito ay ang mahigpit na anyo, na nakamit nang walang hindi kinakailangang teatricality, na nagpapahintulot sa kanya na lumikha ng imahe ng isang tao na may isang malakas na espiritu, at ang monumental na istraktura ng canvas ay nakatulong sa paghahatid ng mga damdamin at mga karanasan, tulad ng isang drama ng isang personalidad, kung saan ang master ay. sinusubukang itaas sa antas ng isang malaking panlipunang kababalaghan.

Dapat pansinin na, hindi tulad ng mga larawan ng 70s, kung saan ang mga damdamin ng mga bayani ni Kramskoy ay minarkahan ng selyo ng mataas na kamalayan ng sibiko, ang mga karakter ng mga susunod na gawa ay nabubuhay sa isang mas sarado na mundo ng mga personal na karanasan.

Ang mga liham ni Kramskoy sa kanyang mga kaibigan ay nagsasabi sa amin kung gaano kahirap para sa kanya ang huling yugto ng kanyang buhay. Noong 1883 sumulat siya kay P.M. Tretyakov: “... Inaamin ko na ang mga pangyayari ay higit sa aking pagkatao at kalooban. Nasira ako ng buhay at hindi ko nagawa ang gusto ko at kung ano ang dapat kong gawin ... ”. Kasabay nito, isang liham ang isinulat sa artist na si P.O.Kovalevsky: "Matagal na akong nagtatrabaho sa kadiliman. Walang malapit sa akin na, tulad ng tinig ng budhi o ng trumpeta ng arkanghel, ay magpahayag sa isang tao: "Saan siya pupunta? Nasa totoong daan ba ito, o nawala ba ito?" Wala nang aasahan pa sa akin, ako mismo ay tumigil na sa pag-asa sa aking sarili."

Gayunpaman, nagtrabaho ang master hanggang sa kanyang huling araw. Sa loob ng limang oras sa isang araw ay gumugol siya ng mga sesyon ng portrait, patuloy na umiiyak sa sakit, ngunit halos hindi napapansin ito, siya ay nabighani sa proseso ng malikhaing. Kaya ito ay sa huling araw ng pintor. Nakaramdam ng matinding kagalakan sa umaga, nagpinta siya ng larawan ni Dr. Rauchfuss. Biglang huminto ang tingin niya at diretsong bumagsak sa palette niya. Noong Marso 24, 1887.

"Wala akong maalala na mas magiliw at nakakaantig na libing! .. Sumainyo ang kapayapaan, isang makapangyarihang lalaking Ruso na lumabas mula sa kawalang-halaga at putik ng mga boondocks," sumulat si IE Repin sa ibang pagkakataon tungkol sa pagpapaalis sa kanyang dating kaibigan sa kanyang huling paglalakbay.

Sa parehong 1887, isang malaking posthumous na eksibisyon ng mga gawa ng mahusay na master ng Russia ang inayos, na sinamahan ng paglalathala ng isang detalyadong may larawan na katalogo. Pagkalipas ng isang taon, isang libro na nakatuon sa buhay at gawain ni Ivan Nikolaevich Kramskoy ay nai-publish.

Ivan Kramskoy (Mayo 27, 1837, Ostrogozhsk - Marso 24, 1887, St. Petersburg) - pintor at draftsman ng Russia, master ng genre, historical at portrait painting; kritiko sa sining.

Talambuhay ni Ivan Kramskoy

Ipinanganak si Kramskoy noong Mayo 27 (Hunyo 8, bagong istilo), 1837 sa lungsod ng Ostrogozhsk, lalawigan ng Voronezh, sa pamilya ng isang klerk.

Matapos makapagtapos mula sa paaralan ng distrito ng Ostrogozhsky, si Kramskoy ay isang klerk sa Ostrogozhsky Duma. Mula 1853 nagsimula siyang mag-retouch ng mga litrato.

Ang kababayan ni Kramskoy na si Mikhail B. Tulinov ay nagturo sa kanya sa maraming mga trick "upang tapusin ang mga photographic portrait na may mga watercolor at retouching", pagkatapos ay ang hinaharap na artist ay nagtrabaho para sa Kharkov photographer na si Yakov Petrovich Danilevsky. Noong 1856, dumating si I. N. Kramskoy sa St. Petersburg, kung saan siya ay nakikibahagi sa pagpaparetoke sa sikat na litrato ni Aleksandrovsky noong panahong iyon.

Noong 1857, pumasok si Kramskoy sa St. Petersburg Academy of Arts bilang isang mag-aaral ni Propesor Markov.

Ang gawain ni Kramskoy

Noong 1865, inanyayahan siya ni Markov na tumulong sa pagpipinta ng simboryo ng Katedral ni Kristo na Tagapagligtas sa Moscow. Dahil sa sakit ni Markov, ang buong pangunahing pagpipinta ng simboryo ay ginawa ni Kramskoy, kasama ang mga artistang sina Venig at Koshelev.

Noong 1863-1868 nagturo siya sa Drawing School ng Society for the Encouragement of Artists. Noong 1869, natanggap ni Kramskoy ang pamagat ng akademiko.

Noong 1870, nabuo ang "Association of Travelling Art Exhibitions", isa sa mga pangunahing tagapag-ayos at ideologist kung saan si Kramskoy. Naimpluwensyahan ng mga ideya ng mga demokrata-rebolusyonaryo ng Russia, ipinagtanggol ni Kramskoy ang pananaw ng mataas na panlipunang papel ng artista, ang mga prinsipyo ng realismo, ang moral na kakanyahan at nasyonalidad ng sining.

Gumawa si Ivan Nikolaevich Kramskoy ng ilang larawan ng mga kilalang manunulat, artista at pampublikong pigura ng Russia (tulad ng: Lev Nikolaevich Tolstoy, 1873; I.I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M.E.Saltykov-Shchedrinkov - lahat ay nasa Tretyakov-Shchedrin, 18. Gallery; larawan ng SP Botkin (1880) - State Russian Museum, St. Petersburg).

Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Kramskoy ay si Kristo sa Disyerto (1872, Tretyakov Gallery).

Sa pagpapatuloy ng mga makatao na tradisyon ni Alexander Ivanov, lumikha si Kramskoy ng isang relihiyosong pagbabago sa moral at pilosopikal na pag-iisip. Binigyan niya ang mga dramatikong karanasan ni Jesu-Kristo ng isang malalim na sikolohikal na interpretasyon ng buhay (ang ideya ng kabayanihan ng pagsasakripisyo sa sarili). Ang impluwensya ng ideolohiya ay kapansin-pansin sa mga larawan at pampakay na pagpipinta - "N. A. Nekrasov sa panahon ng "Mga Huling Kanta" ", 1877-1878; Hindi alam, 1883; "Inconsolable Grief", 1884 - lahat sa Tretyakov Gallery.

Ang demokratikong oryentasyon ng mga gawa ni Kramskoy, ang kanyang kritikal na insightful na mga paghuhusga tungkol sa sining, at patuloy na pananaliksik sa layunin na pamantayan para sa pagtatasa ng mga katangian ng sining at ang epekto nito dito, binuo ang demokratikong sining at ang pananaw sa mundo ng sining sa Russia noong huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. .

Noong 1863, iginawad sa kanya ng Academy of Arts ang isang maliit na gintong medalya para sa pagpipinta na "Moses exudes water from a rock."

Hanggang sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral sa Academy, nanatili itong magsulat ng isang programa para sa isang malaking medalya at makakuha ng isang dayuhang pensiyon. Inalok ng Academy Council ang mga mag-aaral ng isang tema mula sa Scandinavian sagas na "Feast in Valhalla" para sa kompetisyon. Lahat ng labing-apat na alumni ay tumanggi na bumuo ng paksa at nagpetisyon na payagan ang bawat isa na pumili ng paksang kanilang pinili.

Ang mga kasunod na kaganapan ay bumaba sa kasaysayan ng sining ng Russia bilang "Riot of the Fourteen".

Tinanggihan sila ng Academy Council, at sinabi ni Propesor Ton: "Kung nangyari ito noon, lahat kayo ay magiging mga sundalo!"

Noong Nobyembre 9, 1863, si Kramskoy, sa ngalan ng kanyang mga kasama, ay nagsabi sa konseho na sila, "hindi nangahas na mag-isip tungkol sa pagbabago ng mga regulasyong pang-akademiko, mapagpakumbabang humiling sa konseho na palayain sila mula sa pakikilahok sa kumpetisyon."

Kabilang sa labing-apat na artistang ito ay: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. K. Petro, K. V. K.

Ang mga artista na umalis sa Academy ay nabuo ang "Petersburg Artists' Artel", na umiral hanggang 1871.

Ivan Nikolaevich Kramskoy (Mayo 27, 1837, Ostrogozhsk - Marso 24, 1887, St. Petersburg) - Ruso na pintor at draftsman, master ng genre, historical at portrait painting; kritiko sa sining.

Ipinanganak si Kramskoy noong Mayo 27 (Hunyo 8), 1837 sa lungsod ng Ostrogozhsk, lalawigan ng Voronezh, sa pamilya ng isang klerk.

Matapos makapagtapos mula sa paaralan ng distrito ng Ostrogozhsky, si Kramskoy ay isang klerk sa Ostrogozhsky Duma. Mula 1853 nagsimula siyang mag-retouch ng mga litrato. Ang kababayan ni Kramskoy na si Mikhail B. Tulinov ay nagturo sa kanya sa maraming mga trick "upang tapusin ang mga photographic portrait na may mga watercolor at retouching", pagkatapos ay ang hinaharap na artist ay nagtrabaho para sa Kharkov photographer na si Yakov Petrovich Danilevsky. Noong 1856, si I. N. Kramskoy ay dumating sa St. Petersburg, kung saan siya ay nakikibahagi sa pagpaparetoke sa noon ay sikat na photographic studio ng Aleksandrovsky.

Noong 1857, pumasok si Kramskoy sa St. Petersburg Academy of Arts bilang isang mag-aaral ni Propesor Markov.

Noong 1863, iginawad sa kanya ng Academy of Arts ang isang maliit na gintong medalya para sa pagpipinta na "Moses exudes water from a rock." Bago magtapos mula sa Academy, nanatili itong magsulat ng isang programa para sa isang malaking medalya at makakuha ng isang dayuhang pensiyon. Inalok ng Academy Council ang mga mag-aaral ng kompetisyon sa tema mula sa Scandinavian sagas na "Feast in Valhalla". Lahat ng labing-apat na alumni ay tumanggi na bumuo ng paksa at nagpetisyon na payagan ang bawat isa na pumili ng paksang kanilang pinili. Ang mga kasunod na kaganapan ay bumaba sa kasaysayan ng sining ng Russia bilang "Riot of the Fourteen". Tinanggihan sila ng Academy Council, at sinabi ni Propesor Ton: "Kung nangyari ito noon, lahat kayo ay magiging mga sundalo!" Noong Nobyembre 9, 1863, si Kramskoy, sa ngalan ng kanyang mga kasama, ay nagsabi sa konseho na sila, "hindi nangahas na mag-isip tungkol sa pagbabago ng mga regulasyong pang-akademiko, mapagpakumbabang humiling sa konseho na palayain sila mula sa pakikilahok sa kumpetisyon." Kabilang sa labing-apat na artistang ito ay sina: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. K. Petro, K. V. K. Ang mga artista na umalis sa Academy ay nabuo ang "Petersburg Artists' Artel", na umiral hanggang 1871.

Noong 1865, inanyayahan siya ni Markov na tumulong sa pagpipinta ng simboryo ng Katedral ni Kristo na Tagapagligtas sa Moscow. Dahil sa sakit ni Markov, ang buong pangunahing pagpipinta ng simboryo ay ginawa ni Kramskoy kasama ang mga artistang sina Venig at Koshelev.

Noong 1863-1868 nagturo siya sa Drawing School ng Society for the Encouragement of Artists. Noong 1869, natanggap ni Kramskoy ang pamagat ng akademiko.

Noong 1870, nabuo ang "Association of Travelling Art Exhibitions", isa sa mga pangunahing tagapag-ayos at ideologist kung saan si Kramskoy. Naimpluwensyahan ng mga ideya ng mga demokrata-rebolusyonaryo ng Russia, ipinagtanggol ni Kramskoy ang isang opinyon na kaayon sa kanila tungkol sa mataas na panlipunang papel ng artista, ang mga pangunahing prinsipyo ng realismo, ang moral na kakanyahan ng sining at ang pambansang pagkakakilanlan nito.

Gumawa si Ivan Nikolaevich Kramskoy ng ilang larawan ng mga kilalang manunulat, artista at pampublikong pigura ng Russia (tulad ng: Lev Nikolaevich Tolstoy, 1873; I.I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M.E.Saltykov-Shchedrinkov - lahat ay nasa Tretyakov-Shchedrin, 18. Gallery; larawan ng SP Botkin (1880) - State Russian Museum, St. Petersburg).

Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Kramskoy ay si Kristo sa Disyerto (1872, Tretyakov Gallery).

Sa pagpapatuloy ng mga makatao na tradisyon ni Alexander Ivanov, lumikha si Kramskoy ng isang relihiyosong pagbabago sa moral at pilosopikal na pag-iisip. Binigyan niya ang mga dramatikong karanasan ni Jesu-Kristo ng isang malalim na sikolohikal na interpretasyon ng buhay (ang ideya ng kabayanihan ng pagsasakripisyo sa sarili). Ang impluwensya ng ideolohiya ay kapansin-pansin sa mga larawan at pampakay na pagpipinta - "N. A. Nekrasov sa panahon ng "Mga Huling Kanta" ", 1877-1878; Hindi alam, 1883; "Inconsolable Grief", 1884 - lahat sa Tretyakov Gallery.

Ang demokratikong oryentasyon ng mga gawa ni Kramskoy, ang kanyang kritikal na insightful na mga paghuhusga tungkol sa sining, at patuloy na pananaliksik sa layunin na pamantayan para sa pagtatasa ng mga katangian ng sining at ang epekto nito dito, binuo ang demokratikong sining at ang pananaw sa mundo ng sining sa Russia noong huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. .

Sa mga nagdaang taon, si Kramskoy ay may sakit na aneurysm ng puso. Namatay ang artista sa isang aortic aneurysm noong Marso 24 (Abril 5) 1887 habang gumagawa ng larawan ni Dr. Rauchfuss, nang bigla siyang yumuko at nahulog. Sinubukan siyang tulungan ni Rauchfuss, ngunit huli na ang lahat. Si I. N. Kramskoy ay inilibing sa sementeryo ng Smolensk Orthodox. Noong 1939, ang mga abo ay inilipat sa sementeryo ng Tikhvin ng Alexander Nevsky Lavra kasama ang pag-install ng isang bagong monumento.

Ito ay bahagi ng isang artikulo sa Wikipedia na lisensyado sa ilalim ng lisensyang CC-BY-SA. Ang buong teksto ng artikulo ay narito →

Kramskoy, Ivan Nikolaevich

Artista, b. Mayo 27, 1837, d. Marso 25, 1887 "Isinilang ako, - isinulat ni I. N. Kramskoy sa kanyang sariling talambuhay, - sa distritong bayan ng Ostrogozhsk, lalawigan ng Voronezh, sa suburban settlement Novaya Sotna, mula sa mga magulang na nakatalaga sa lokal na burgesya. Sa loob ng 12 taon nawala ang aking ama , isang napaka-harsh na tao, basta naaalala ko. Ang tatay ko ay nagsilbi sa City Duma, kung hindi ako nagkakamali, isang mamamahayag, ngunit ang aking lolo, ayon sa mga kuwento, ay isang tinatawag na residente ng militar at, tila. , ay isa ring uri ng klerk sa Ukraine. Dagdag pa, ang aking talaangkanan ay hindi nag-aral muna ako sa isang kapitbahay na marunong magbasa, at pagkatapos ay sa paaralang distrito ng Ostrogozh, kung saan natapos ko ang kurso na may iba't ibang mga pagkakaiba, mga karapat-dapat na sertipiko, na may mga markang "5" sa lahat. mga asignatura, ang unang mag-aaral, tulad ng patotoo ng aking sertipiko; 12 taong gulang lamang, at ang aking ina ay iniwan ako ng isang taon pa sa senior na klase, dahil ako ay napakaliit. Nang sumunod na taon ay binigyan ako ng parehong sertipiko, na may parehong mga marka, lamang sa pagbabago ng taon. Hindi pagkakaroon ng paraan upang ilipat ako sa Voronezh gymnasium, saan ako dapat Gusto ko talaga, iniwan nila ako sa aking bayan, at nagsimula akong magsanay ng kaligrapya sa parehong lungsod na duma, kung saan ang lugar ng aking ama ay inookupahan noon ng aking nakatatandang kapatid na lalaki (15 taong mas matanda sa akin). Pagkatapos ay nagsilbi siya nang ilang panahon sa isang tagapamagitan para sa mapayapa na pagsusuri ng lupa. Gaano kaaga lumitaw ang aking pagkahumaling sa pagpipinta - hindi ko alam. Naaalala ko lang na sa loob ng 7 taon ay nililok ko ang mga Cossacks mula sa luad, at pagkatapos ay sa pag-alis ng paaralan ay iginuhit ko ang lahat ng nadatnan ko, ngunit sa paaralan ay hindi ako naiiba sa bahaging ito, ito ay mayamot. "Sa isang liham kay AS Suvorin, Naalala ni Kramskoy ang pagguhit sa paaralan: "Sa ikalawang baitang, binigyan kami ng maraming orihinal na mapagpipilian, at naaalala ko ang pagpili ng lithograph ng St. Mga pamilya; ang mga pigura ay may mga binti. Nagsimula ako, ngunit hindi natapos, at naaalala ko na tinawag ako ng guro na isang tamad na tao para dito, ibinaon ang kanyang talento sa lupa; kung ano ang ibig sabihin nito - para sa akin kung gayon ito ay isang hindi malulutas na misteryo, ngunit natutuwa ako na ang guro ay hindi nagpumilit sa pagguhit. Ang pagguhit ay napakahusay na siya ay nahuhumaling sa kanyang pamilya, na hinihiling sa kanila na turuan siya sa ilang pintor, ngunit walang gustong marinig ang tungkol dito. Pagkalipas lamang ng dalawang taon, nagawang igiit ni Kramskoy ang kanyang sarili at ipinadala siya sa agham sa ilang Voronezh icon painter.sa icon na pintor na ito, pero ano ang ikinalungkot niya nang makita niyang bawal siyang makalapit sa trabaho, hindi siya binigyan ng kahit anong brush o lapis, bagkus ay pinahiran lang siya ng mga pintura, tumakbo sa paligid. mga parsela, magdala ng tubig mula sa ilog o maghugas ng mga bariles, oo labangan! Malinaw na hindi siya nagtagal sa gayong guro at sa unang pagkakataon ay bumalik siya sa Ostrogozhsk. Dito niya nakilala ang isang madamdaming mahilig sa pagpipinta, nang maglaon ay isang kilalang tao sa larangan ng potograpiya, si M. B. Tulinov, ay gumugol ng buong araw sa pagguhit, gamit ang mga payo at mga gamit sa pagguhit ng kanyang bagong kakilala, na kusang-loob na nagbigay sa kanya ng mga ito.

Samantala, muling nabuhay ang Ostrogozhsk: nagsimula ang kampanya ng Sevastopol, ang Ostrogozhsk ay papunta sa mga hukbo ng militar, at iba't ibang mga regimen ang dumating at umalis. Kabilang sa mga bagong dating ay ang Kharkov photographer na si Ya. P. Danilevsky. Bago ang kampanya, ang mga opisyal ay nagmamadaling mag-order ng kanilang mga larawan, at si Danilevsky ay may napakaraming trabaho na kailangan niyang bumaling sa Tulinov para sa ilang mga photographic accessories; nagkita sila at nang umalis si Danilevsky sa retoucher, muli siyang lumingon kay Tulinov at inanyayahan siyang pumalit sa retoucher. Tahimik na tumanggi si Tulinov, ngunit naaalala ang kanyang kaibigan na si Kramskoy, ipinangako niya kay Danilevsky na maghanap ng isang retoucher. Si Kramskoy ay labis na natuwa sa panukala ni Tulinov, sa ilalim ng kanyang pamumuno ay mabilis niyang naintindihan ang agham ng retouching at sumang-ayon sa mga kondisyon na ipinakita sa kanya ni Danilevsky. Sa loob ng mahabang panahon, ang ina ni Kramskoy ay hindi sumang-ayon na ang kanyang anak ay dapat pumunta "sa isang Hudyo" (Danilevsky ay isang bautisadong Hudyo), at kahit na alam ng Diyos kung saan pupunta kasama niya. Pagkatapos lamang ng mahabang pagsisikap ay posible na kumbinsihin ang matandang babae na huwag tutulan ang pagpasok ng kanyang anak sa isang photographer sa loob ng tatlong taon. "Ito ay isang malupit na paaralan," sabi ni Kramskoy tungkol sa buhay kasama si Danilevsky at idinagdag: "Ang photographer ay isang Hudyo!" Nagsusumikap para sa kanyang panginoon, si Kramskoy sa parehong oras ay nagbasa ng maraming at masigasig; mula sa isang maagang edad siya ay gumon sa pagbabasa, at hinihigop ang lahat ng nakalimbag na dumating sa kanya; matagal niyang pinag-isipan ang kanyang nabasa, sinusubukang unawain ang hindi niya maintindihan; nakinig siya nang may malalim na interes at atensyon mula sa iilan niyang mga kakilala tungkol sa mga artista, sining, at sa Academy. Sa buong puso niya ay sabik siyang pumunta sa Petersburg sa isang mas mataas na paaralan; Itinuring ni Kramskoy ang akademya na isang uri ng templo, "naniniwalang matatagpuan doon ang parehong mga inspiradong guro at mahusay na pintor, na tungkol sa kung kanino niya nabasa, na nagtuturo sa mga talumpati ng apoy na magalang na nakikinig sa kanila ng mga kabataang lalaki", tulad ng sinabi niya sa isang liham. Matapos maglingkod kasama si Danilevsky para sa napagkasunduang tatlong taon, agad siyang lumipat sa St. Petersburg at pumasok sa Academy, mula noon (1857) walang mga pagsusulit sa pandiwang kinakailangan para sa pagpasok. Tulad ng sinabi ni I. N. Kramskoy nang higit sa isang beses, dahil sa katotohanan na ang mga photographic pavilion sa karamihan ng mga kaso ay napakasama, ang mga larawan ay lumabas na napakahina at salamat lamang sa retoucher na nagsimula silang maging katulad ng mga orihinal. Kinailangan ni Kramskoy na kabisaduhin ang mga mukha ng mga customer para sa higit na tagumpay ng trabaho at ito, ayon sa kanya, malaki ang utang niya sa katotohanan na sanay na siya sa pagkuha ng mga tampok ng mga mukha nang kamangha-mangha at inilipat ang mga ito sa canvas o papel. Pagtanggap mula kay Danilevsky 2 rubles. 50 kopecks isang buwan, si I. N. Kramskoy, pagdating sa St. Petersburg, ay naiwan sa lalong madaling panahon na walang pera, at dahil siya ay "hindi nakatanggap ng isang sentimo mula sa sinuman, ni mula sa kanyang kapatid, o mula sa kanyang ina, at mula sa alinman sa mga benefactors" ay pumasok bilang isang retoucher para sa photographer na si Aleksandrovsky. Mula kay Aleksandrovsky, lumipat si Kramskoy sa Denier at, salamat sa kanyang talento sa pagpaparetoke (si Kramskoy ay binansagan na "diyos ng retouching"), ang larawang ito ay ginawang una sa kabisera. Si Denier ay medyo mahusay na nagbabayad para sa trabaho ng isang retoucher, at ang sitwasyon sa pananalapi ni Kramskoy ay bumuti nang husto na nagkaroon siya ng pagkakataong lumipat sa isang maliit na apartment na may tatlong silid sa isang lugar sa Vasilievsky Island. Dito sa Kramskoy halos araw-araw nagtitipon ang kanyang mga kasamahan mula sa Academy at, nagtatrabaho, nagkaroon sila ng walang katapusang mga pagtatalo tungkol sa sining at ang kaluluwa ng mga gabing ito ay palaging ang may-ari mismo. Ang grupong ito ng mga mag-aaral ay may mahalagang papel sa buong pananatili ni Kramskoy sa Academy. Parehong si Kramskoy at ang kanyang mga kaibigan sa lalong madaling panahon ay kailangang mabigo sa mga propesor sa akademiko: sa halip na ang inaasahang praktikal na payo, mga tagubilin at paliwanag, narinig lamang nila ang mga pangungusap na walang sinabi - "ito ay mahaba, at ito ay maikli, ito ay mabuti, at ito ay masama," ngunit bakit naging ganoon - walang pagkakataon na makamit, at "tanging pakikipagsosyo, sabi ni Kramskoy, inilipat ang masa pasulong, nagbigay ng hindi bababa sa ilang kaalaman, nagtrabaho ng hindi bababa sa ilang mga diskarte at tumulong upang makayanan sa kanilang mga gawain ...".

Ang isang malalim na impresyon kay Kramskoy ay ginawa ng pagpipinta ni Ivanov, na lumitaw noong 1858: "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao." "Ito ay hindi isang larawan - ngunit isang salita," sabi ni Kramskoy. Sa artikulong "A Look at Historical Painting", binanggit ni Kramskoy ang tungkol sa pagpipinta ni Ivanov tulad ng sumusunod: "Ang iyong pagpipinta ay magiging isang paaralan kung saan ang iba pang mga pigura ay magkakaroon ng lakas, at ito ay magsasaad din sa marami sa mga nakababatang henerasyon ng kanilang layunin. Ang oras ng lumang makasaysayang pagpipinta ay tumama, at mayroong higit sa isa sa harap ng iyong pagpipinta. ng mga batang artista ay taimtim na magdarasal at taimtim na iiyak sa kaibuturan ng espiritu tungkol sa pagkawala ng pananampalataya sa mga tao, at wala ni isa sa kanila ang magkakaroon ng kahila-hilakbot na sigaw tungkol sa kahungkagan at pagkabaog ng puso ng tao, at wala ni isa sa kanila ang makadarama ng napakalaking lakas upang kumatawan sa lahat at ang kapangitan at pagkawasak ng sangkatauhan at ng lahat ng napag-isipan ng sangkatauhan kasama ang egoismo, kawalan ng pananampalataya at kaalaman nito. Oo, ang iyong larawan ay para sa mga artista!" Ito ang isinulat ng isang dalawampung taong gulang na lalaking nagtuturo sa sarili! Si Kramskoy ay labis na interesado kay Ivanov "ang kanyang posisyon, kapalaran ..." at tulad ng isang kidlat ay tumama sa kanya ng wala sa oras na pagkamatay ng mahusay na artista. Sa lalim, sa lakas ng kanyang artistikong talento, marami ang pagkakatulad ni Kramskoy kay Ivanov, ngunit ang parehong paghahanap para sa katotohanan, ang parehong malalim at maalalahanin na saloobin sa sining, sa pagpipinta, sa mga artista, tulad ng kay Ivanov, ay nagdadala sa kanya ng mas malapit dito. artist ... nagsusulat sa kanyang sarili Repin - "Bawat balangkas, bawat pag-iisip, bawat larawan ay naglaho nang walang bakas ng walang awa na pagsusuri."

Samantala, ang pag-aaral ni Kramskoy sa Academy ay napaka-matagumpay. Noong 1860, lumitaw ang kanyang unang pagpipinta, ang unang karanasan ng kanyang sariling komposisyon: "Mortally wounded Lensky" batay sa isang tula ni Pushkin; para sa gawaing ito nakatanggap siya ng pangalawang pilak na medalya. Pagkalipas ng isang taon, sa akademikong eksibisyon, bilang karagdagan sa pagpipinta ni Kramskoy na "Ang Panalangin ni Moises para sa Pagpasa ng mga Israelita sa Dagat na Pula", pitong higit pang mga larawan ng kanyang trabaho ang lumitaw. Noong 1862, isang hindi natapos na gawain sa programa para sa ika-2 gintong medalya na "kampanya ni Oleg sa Constantinople" ay lumabas sa kanyang workshop, dalawang malalaking kopya: mula sa pagpipinta ni Y. Kapkov "The Siloam font" para sa akademikong simbahan at mula sa pagpipinta ni P Petrovsky "The Angel Brings the Shepherds news of the Nativity of Christ ", pati na rin ang ilang larawan.

Noong 1862, pumasok si Kramskoy sa drawing school ng Imperial Society para sa Encouragement of Arts, na pinamumunuan noon ni M.P.Dyakonov. Malinaw at masigasig na tumugon si Kramskoy sa isang bagong negosyo para sa kanya. Ang kanyang pagtuturo sa paaralan ay isang kapansin-pansing kaibahan sa sistema na nakilala ni Kramskoy sa Academy of Arts. Sa paaralan, "natagpuan niya - bilang isa sa kanyang mga mag-aaral, naalala ni EP Mikhaltseva, - mga mag-aaral na sabik na matuto, ngunit walang tamang pagsasanay; gumawa kami ng mahusay na mga komposisyon, hindi alam ang anatomy, hindi man lang magawang tama at wastong gumuhit ng mata o ilong ". Kaagad na itinuro ni Kramskoy sa mga mag-aaral ang kanilang mga pagkukulang, at marami, na kumbinsido sa kawastuhan ng kanyang mga salita at naiisip ang araw bago halos magsalita sa mga eksibisyon, buong tapang na muling pumunta upang gumuhit ng mga bahagi ng katawan mula sa mga modelo ng plaster. "Nakikita ang isang kumpletong kamangmangan ng anatomy, Si Kramskoy ay nagsimulang magbasa ng isang maikling kurso sa agham na ito. napakalapit sa puso ng tagumpay ng kanyang mga mag-aaral na hindi niya tinanggihan na makita ang kanilang trabaho sa bahay, na nag-aambag sa tagumpay ng trabaho sa kanyang praktikal na payo. Kohler, Korzukhin, MP Klodt, Benseman, Kramskoy mismo, atbp. Sa madaling salita, muling binuhay ni Kramskoy ang paaralan sa kanyang saloobin at nagdala ito ng malaking pakinabang. ang mga pag-asa na inilagay sa kanila ni Kramskoy. EM Boehm, I. E. Repin, N. A. Yaroshenko na alalahanin nang may pasasalamat ang oras kung kailan Ali sa ilalim ng pamumuno ni Kramskoy, at naniniwala na malaki ang utang nila sa kanilang tagumpay sa kanya. Noong 1863, nagtapos si Kramskoy mula sa gawain ng programa para sa ika-2 gintong medalya na "Si Moses ay naglalabas ng tubig mula sa bato" at iginawad ang nais na parangal, at ang gawain noong nakaraang taon ay na-kredito din sa kanya. Bilang karagdagan, sa parehong taon, nagsagawa siya ng ilang mga larawan at 45 na mga guhit, 8 mga karton na naglalarawan sa Diyos ng mga hukbo na may Banal na Espiritu, dalawang kamay, si Kristo at 4 na mga apostol para sa simboryo ng Katedral ni Kristo sa Moscow, na bahagyang batay sa isang sketch. ni A. Markov. Nanatili itong tuparin ang programa para sa pagkuha ng 1st gold medal, na nagbibigay ng malawak na landas para sa pagpapaunlad ng talento at suportang pinansyal para sa isang paglalakbay sa ibang bansa ng isang pensiyonado ng estado.

Ngunit pagkatapos ay naganap ang isang kaganapan na malinaw na sumasalamin sa natitirang bahagi ng buhay ng artista. Ang katotohanan ay noong 1863 ang Konseho ng Akademya ay nagpasa ng mga bagong patakaran para sa mga naghahanap ng unang gintong medalya, napakahirap para sa mga kakumpitensya, kaya nakakahiya para sa kanila na magtrabaho nang malaya, na nagpetisyon silang kanselahin ang mga ito, o hindi bababa sa para sa isang tumpak na interpretasyon. Walang sagot sa alinman sa unang petisyon o sa pangalawa. Pagkatapos ay pinili ng mga kakumpitensya ang deputasyon upang personal na makipag-usap sa mga miyembro ng academic council; kabilang sa mga kinatawan ay si Kramskoy. Maliban sa isa lamang, ang lahat ng mga miyembro ng konseho ay tumanggap ng deputasyon nang napakalamig, na ipinahayag sa mga kinatawan ang kanilang ganap na hindi pagsang-ayon at pagkondena sa kanilang gawain, at si F. Bruni lamang ang nagtanim sa kanila ng ilang pag-asa para sa isang masayang resulta ng kaso ... Ngunit ang mahinang pag-asa na ito ay hindi nakatakdang magkatotoo, at ang payo sa lahat ay nagdikta Siya ng isang programa sa 14 na kakumpitensya - "Pista sa Valhalla". Pagkatapos ay hiniling ng lahat na maging exempted mula sa paglahok sa kumpetisyon at mag-isyu lamang ng mga diploma para sa pamagat ng mga artista, at umalis sa Academy magpakailanman.

Ang kaganapang ito, ayon kay Kramskoy, ay nagpagising sa kanya, dahil ang buhay ng mag-aaral ay hindi nagbigay sa kanya ng pagkakataong umunlad nang tama. "At biglang, ang pagtulak ... nagising ... 63 taong gulang, Nobyembre 9, nang 14 na tao ang umalis sa programa. Ang nag-iisang magandang araw sa aking buhay, sa totoo lang at maayos na nabuhay. Ito ang tanging araw na naaalala ko kasama dalisay at taos-pusong kagalakan. "sumulat si Kramskoy sa isang liham kay Repin noong Enero 1874. Sa pag-alis sa Academy, ang lahat ng mga dating kakumpitensya ay nagpasya na huwag maghiwa-hiwalay, ngunit magsama-sama at magtrabaho, upang bumuo ng isang artistikong artel. Si Kramskoy ay naging kaluluwa ng negosyong ito.

Nagsumikap siyang maipatupad ang ideyang ito at siya ang pinakamalapit sa lahat ng iba pang miyembro ng artel na isapuso ang lahat ng mga gawa nito - taos-pusong nagalak sa kanyang mga tagumpay, nagkaroon ng sakit sa puso kung sakaling mabigo, o nang mapansin niyang sumiklab ang isang kislap ng hindi pagkakasundo. sa gitna ng mga miyembro. Mahigpit at maingat niyang binantayan na ang mga miyembro ng artel ay regular na nagbabayad ng napagkasunduang porsyento ng gawaing isinagawa at, nang walang pag-aalinlangan, ay nag-ambag ng 3,000 rubles noong 1869. porsyento ng natanggap na bayad para sa pagpipinta ng simboryo ng Katedral ni Kristo sa Moscow, kasama sina Venig at N. Koshelev. Tumanggi ang artel na tanggapin ang porsyentong ito, ngunit iginiit niya sa kanyang sarili. Gayunpaman, ang artel sa lalong madaling panahon ay nasira; makalipas ang ilang taon ay naging kapansin-pansin na ang moral na bono na nagbuklod sa mga miyembro ng artel ay nagsisimula nang humina; ang isang miyembro ng artel ay nagsimulang mag-abala na ipadala sa ibang bansa ng Academy of Arts sa gastos ng estado .... Si Kramskoy ay nagalit dito, at higit pa na ang iba pang mga miyembro ng artel ay hindi nakakita ng anumang bagay na partikular na mapagalitan sa gawa ng taksil ng artel. Ang kwentong ito ay natapos sa pag-alis ni Kramskoy mula sa mga miyembro ng artel. At ang artistikong artel, na ganap na nawasak, sa lalong madaling panahon ay ganap na tumigil na umiral.

Ngunit ang artistikong artel na ito ay pinalitan ng isang bagay na mas malaki - isang "partnership of travelling exhibition" ang lumitaw. At lahat ng pinakamahusay sa art artel, na pinamumunuan ni Kramskoy, ay naipasa sa mga ranggo ng mga miyembro ng bagong pakikipagsosyo, ang ideya kung saan itinanim noong 1868 ng isang miyembro ng artel, ang artist na si GG Myasoedov - kailangan itong matupad pagkalipas lamang ng dalawang taon.

Sa lahat ng oras na ito Kramskoy nagtrabaho nang walang pagod; sinimulan niyang makamit ang katanyagan para sa kanyang mga kahanga-hangang larawan, halimbawa, I.I. Shishkin (1869), Prinsipe. E.A. Vasilchikova (1867), gr. D. A. Tolstoy (1869) - para sa mga huling larawan natanggap niya ang pamagat ng Academician, Prince. Vasilchikov (1867) at ilan. iba pa.Noong 1869, nag-abroad muna siya sa maikling panahon. Sa Dresden siya ay lubos na humanga sa "Sistine Madonna". Sa isang liham sa kanyang asawa na may petsang Nobyembre 19, 1869, mababasa natin: "Walang libro, walang paglalarawan, walang ibang makapagsasabi ng kasing dami ng physiognomy ng tao gaya ng imahe nito." "Ang Raphael's Madonna," isinulat niya sa ibang lugar, ay talagang isang mahusay at tunay na walang hanggang gawain, kahit na ang sangkatauhan ay tumigil sa paniniwala, kapag ang siyentipikong pananaliksik (hangga't magagawa ito ng agham) ay magbubunyag ng tunay na makasaysayang mga tampok ng parehong mga taong ito.

Ang pinaka maningning na panahon ng aktibidad ni Kramskoy ay ang mga taon ng pitumpu. Sa panahon ng mga ito nagbigay siya ng isang bilang ng mga kahanga-hangang larawan: ang mga dakilang prinsipe na sina Paul at Sergius Alexandrovich (1870), F. Vasiliev, M. Antokolsky, T. G. Shevchenko (1871), I. Ya. Shishkin, gr. P. Valuev (1873), Goncharova, N. Yaroshenko (1874), Y. Polonsky (1875), D. V. Grigorovich, Melnikov, tagapagmana ni Tsarevich Alexander Alexandrovich (1876), Nekrasov, S. T. Aksakova, AD Litovchenko, Lavrovskaya noong ang entablado, Yu. F. Samarin (1877-1878), M. E. Saltykov-Shchedrin, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, Grand Duke Sergei Alexandrovich, Empress Maria Alexandrovna at marami pang iba; ang mga gawang ito ay nagpalakas para sa kanya magpakailanman ang katanyagan ng isang natitirang artist ng portrait painting. Ang pinakamaliwanag at pinaka-kapansin-pansing larawan sa mga tuntunin ng pagpapahayag, pamamaraan at kulay ay ang larawan ni A. D. Litovchenko: "Ang mukha ni Litovchenko ay nabubuhay, ang mga mata ay nagniningning," ayon kay V. V. Stasov, ang isang tao ay maaaring makaramdam ng inspirasyon, isang malakas na salpok, ang paglikha ng isa sa isang nahulog, isang hindi mapigilang pagkahibang." Walang ibang paraan upang sabihin ang tungkol sa pinakakahanga-hangang gawain ng Kramskoy. Bilang karagdagan, mula sa pangkalahatang grupo ng kanyang mga makikinang na larawan, ang larawan ng manunulat na si D. V. Grigorovich, ang larawan ni E. Lavrovskaya na orihinal na ipinakita sa entablado, A. S. Suvorin, I. I. Shishkin at Vladimir Solovyov ay namumukod-tangi. Bilang karagdagan sa mga larawan sa panahon ng dekada sitenta, maraming mga pagpipinta ang lumitaw - "May Night", "Hunter on a Traction", "Beekeeper", "Christ in the Desert", "Moonlit Night" at isang kalahating larawan, kalahati- portrait, - "The Contemplator" at ang pinaka-kahanga-hangang sketch - "Forester "," The Insulted Jewish Boy "(ang pinaka-kahanga-hangang gawa sa mga tuntunin ng kapangyarihan ng pagpapahayag)," The Miller "; kakaunti lang ang gayong mga larawan at sketch, ang napakaraming bilang ay mga larawan. Sinabi ni Kramskoy sa kanyang sariling talambuhay - "noon (mula noong 1870) mayroong mga portrait, portrait at portrait, at lapis, at mga pintura, at anuman".

Napansin na kung anong malalim na impresyon ang ginawa ng pagpipinta ni Ivanov na "The Appearance of the Messiah" kay Kramskoy, at ang ideya ng paglikha ng "kanyang sariling" Kristo ay hindi kailanman iniwan sa kanya, at noong 1872 ang pagpipinta ni Kramskoy na "Christ in the Desert" lumitaw, nakilala ng publiko ang larawang ito na masigasig, nakikiramay ang mga kritiko. Sa isang liham kay A. D. Chirkin, na may petsang Disyembre 27, 1873, sumulat si Kramskoy: "nang ang ideya na magsulat Ito ay dumating sa akin sa unang pagkakataon, nagpunta ako, na nagtrabaho ng isang taon, sa ibang bansa noong 1869 upang makita ang lahat ng nagawa. sa ganitong paraan at upang palawakin ang saklaw ng balangkas, na pinayaman ng kakilala sa mga gallery." "Nakita ko, sumulat pa siya, ang kakaibang pigura na ito ay sumusunod sa kanya, nakita ko kung gaano kabuhay, at isang araw ay halos bigla ko siyang nabangga: eksakto siyang nakaupo, nakatiklop ang kanyang mga braso, nakayuko ang kanyang ulo. Hindi niya ako napansin, at tahimik akong nag-tipto palayo upang hindi makagambala, at pagkatapos ay hindi ko siya makalimutan ... ". Kaya nilikha niya ang kanyang Kristo - tahimik, mahinahon, maalalahanin, marangal!

Noong dekada sitenta, isinulat ang pinakamahusay at pinakakawili-wiling mga liham mula sa Kramskoy; - ang kanyang sulat ay kasunod na nai-publish at isa sa mga pinaka-curious na libro sa Russian fiction. Lalo na sa mga liham kay I.E.Repin at sa bata, wala sa oras na namatay na pintor ng landscape na si F.A.Vasiliev, malinaw na nakuha ang malalim at matanong na isip ni Kramskoy. Ang mga liham na ito ay isang serye ng mga mahuhusay na artikulo tungkol sa sining, ang mga kamangha-manghang katangian ng mga kontemporaryong artista at kanilang mga gawa; ang mga liham na ito ay buhay at makikinang na mga pahina sa kasaysayan ng sining ng Russia ... Noong Abril 1876, nagpunta sa ibang bansa si Kramskoy sa pangalawang pagkakataon at unang naglakbay sa Roma. "Ang Italya (at partikular ang Roma), ay nagsusulat ng Kramskoy kay Pavel Tretyakov noong Abril 1876, ay hindi gumawa ng anumang impresyon sa akin." Mula sa Roma ay nagtungo siya sa Naples, pagkatapos ay sa Pompeii at nagtrabaho ng maraming doon. Pagkatapos lumipat sa Paris, si Kramskoy, bilang karagdagan sa pagtatrabaho sa mga pagpipinta, ay nagsimula ng isang malaking pag-ukit - isang larawan ni Tsarevich Alexander Alexandrovich. Bumalik si Kramskoy mula sa paglalakbay noong Disyembre ng parehong taon. Ang dahilan para sa gayong mabilis na pagbabalik ay, sa isang banda, mga kalagayan ng pamilya, at sa kabilang banda, "lahat, o halos lahat ng bagay na, dahil sa mga kondisyong pampulitika sa Europa, kailangan kong makita, nakita ko," sumulat siya kay PM. Tretyakov ilang sandali bago umalis sa Paris. ... Nang matapos ni Kramskoy ang kanyang "Christ in the Wilderness", isinulat niya sa naka-quote na liham kay A. D. Chirkin noong Disyembre 1873 - "Muling iniisip kong bumalik kay Kristo, ito ang balangkas" "... ngunit ano ang sasabihin mo, Sumulat pa siya, halimbawa, tungkol sa sumusunod na eksena: nang Siya ay hinatulan, ang mga sundalo sa bakuran, na inip sa kawalan ng pagkilos, ay tinutuya Siya sa lahat ng posibleng paraan, at bigla silang nagkaroon ng masayang ideya na bihisan ang maamo na lalaking ito bilang isang hari; ngayon ang buong kasuutan ng buffoon ay handa na; ang imbensyon na ito ay naging mas mahusay, at dito sila ay nag-uulat sa mga ginoo upang sila ay marapat na tingnan; lahat ng bagay na nasa looban, sa bahay, sa mga balkonahe at mga gallery ay gumulong nang malakas. pagtawa, at ang ilang mga maharlika ay pumalakpak ng kanilang mga kamay nang pabor. , at isang duguang kamay lamang ang nasusunog sa pisngi mula sa isang sampal sa mukha. Mga siga, halos hindi nagsisimula ang araw, lahat ay tulad ng sinasabi. " Sa isa pang liham kay I. Repin na may petsang Enero 6, 1874, isinulat ni Kramskoy "Pagkatapos ng lahat, kailangan kong bumalik kay Kristo muli." At higit pa: "Kailangan kong gawin ito, hindi ako makakamove on sa susunod na linya nang hindi ito inaalis!" Si Kramskoy ay nagtrabaho nang husto at mahirap sa larawang ito; ang lahat ng mga figure na dapat ay nasa loob nito ay nililok ng luad - (hanggang sa 150 piraso) upang gawing mas madali para sa artist na bumuo ng mga grupo. Pinaghirapan ito ni Kramskoy nang halos limang taon. Ngunit ang "Kristo sa Ilang" ay walang kapantay na mas matagumpay at mas malakas kaysa sa larawang ito: "Magsaya ka, Hari ng mga Hudyo!"

Noong dekada otsenta, marami pang portrait na gawa ang lumabas mula sa ilalim ng kanyang brush; mas mababa ang mga ito sa pinakamahusay na mga larawan na ipininta ni Kramskoy noong dekada sitenta, ngunit nananatiling pambihira sa kanilang kamangha-manghang mga merito. Mga Portraits: ni Emperor Alexander Alexandrovich - kasunod na donasyon sa Museum of Emperor Alexander III ni A.A. Polovtsov, - I.I.Shishkin, S.P. Botkin, V.V. Samoilov, Lemokh, A.I.Sokolov, hindi natapos na larawan ng V. V. Vereshchagin, ang kanyang sarili at ang kanyang anak na babae, Grand Duke Vladimir Alexandrovich, - isinulat para kay AA Polovtsov, - AS Suvorin, AS Koltsov, AG Rubinstein sa piano - ito ang pinaka-kapansin-pansin sa nakasulat na Kramskoy para sa mga otsenta. Bilang karagdagan sa mga larawang ito, nagpinta si Kramskoy ng maraming sketch, isang malaking bilang ng mga guhit na "Hindi Kilala" (isang mayaman na bihis na kagandahan sa isang kalahating wheelchair) at dalawang magagandang pagpipinta: - "Moonlit Night" at "Inconsolable Grief"; ang huling larawan ay isang buong tula sa mga pintura; ang mukha ng babae, kapansin-pansing puno ng kalungkutan, sa libingan ...

Si Kramskoy ay nagtrabaho nang may pag-ibig sa pag-ukit ng malakas na vodka (pag-ukit) at na noong 1872, tulad ng makikita mula sa sulat ni Kramskoy kay F.A.Vasiliev noong Pebrero 22, 1872, mayroon siyang sariling pagawaan ng pag-ukit. Karamihan sa mga ukit ni Kramskoy ay mahusay; ang mga ito ay makatas, kaaya-aya at epektibo. Ang pinakamaganda sa kanila ay ang larawan ni Tsarevich Alexander Alexandrovich na napakalaking sukat, ang larawan ni Empress Maria Alexandrovna sa kanyang kamatayan, kalahating haba; isang 3/4 sa kaliwa, ang isa sa profile (25 kopya lamang ang nai-print); larawan ng artist A. I. Ivanov; larawan ni Taras Shevchenko sa isang fur coat at isang fur hat, dibdib, "Christ in the Desert" mula sa kanyang sariling larawan; sketches para sa pagpipinta na "May Night" (dalawang mga kopya).

Si Kramskoy ay nagtrabaho nang walang pagod sa mga huling taon ng kanyang buhay ... Ngunit isang matinding karamdaman ang dumarami sa kanya; ang ubo ay nabulunan at pinahirapan siya. Ang patuloy na karamdaman, napakahirap gamutin, ay lubos na nagbago sa karakter ni Kramskoy; siya ay naging lubhang magagalitin; ang kanyang mga pananaw sa Russian painting at sa Russian artist ay nagbago at naging pesimista. Ang buhay sa Kramskoy ay kumukupas, ngunit ang kanyang talento, ang kanyang artistikong kapangyarihan ay malakas pa rin sa kanya. Ang pagkamatay na sumunod mula sa aneurysm ay kaagad. Nahulog si Kramskoy, nagtatrabaho sa easel sa larawan ni Dr. Rauchfuss, may mga brush sa kamay, sa isang masiglang pag-uusap. At ang hindi natapos na larawan ni Rauchfus ay isang matingkad at napakatalino na patotoo kung ano ang artistikong kapangyarihan ng Kramskoy at hanggang sa huling sandali ng kanyang buhay. - Sa katauhan ni Kramskoy, ang sining ng Russia at ang lipunang Ruso ay may isang natatanging artista, isang sensitibong kritiko at isang masigasig na manlalaban para sa lahat ng sariwa, mabuti at may talento, isang walang pagod na manlalaban laban sa nakagawian, laban sa anumang uri ng mga preno na humadlang sa pag-unlad ng kanyang mahal. sining. Marami sa kanyang mga kritikal na artikulo sa loob ng maraming taon ay mananatiling malalim na mahalaga para sa lahat at lalo na para sa mga batang artista - makikita nila sa mga artikulong ito ang isang bilang ng mga buhay, maliliwanag na ideya, totoo at tamang pananaw sa kontemporaryong sining.

V. V. Stasov, "Iv. Nikol. Kramskoy". SPb. 1887 ";" Yves. Nichol. Kramskoy, ang kanyang buhay, sulat at pagpuna sa sining. SPb. 1888 "; N. Sobko," Illustrated catalog ng mga painting, drawings at prints ni I. N. Kramskoy. 1887 St. Petersburg. "; V. Stasov," North. Vestn. "1888 V book." Kramskoy at Russian artist "volume I at II ng kumpletong koleksyon ng mga gawa ni V. V. Stasov," Bulletin of Europe "1887 ni V. Stasov; I. E. Repin. "Memories" p. 1-76.

Yves. Lazarevsky.

(Polovtsov)

Kramskoy, Ivan Nikolaevich

Sikat na pintor (1837-1887). Ipinanganak sa Ostrogozhsk, sa isang mahirap na pamilyang burges, natanggap niya ang kanyang paunang pagsasanay sa isang paaralang distrito. Mula pagkabata, siya ay isang self-taught na artist, at pagkatapos, sa payo ng isang mahilig sa pagguhit, nagsimula siyang magtrabaho sa mga watercolor. Sa edad na labing-anim, pumasok siya sa mga retoucher para sa isang photographer ng Kharkov. Lumipat sa St. Petersburg noong 1856, patuloy niyang ginawa ang parehong sa mga pinakamahusay na photographer sa kabisera. Nang sumunod na taon ay nagpasya akong pumasok sa akademya. sining, kung saan siya ay mabilis na umunlad sa pagguhit at pagpipinta. Bilang estudyante ng prof. A. T. Markov, nakatanggap ng isang maliit na medalyang pilak para sa pagguhit mula sa buhay (noong 1858), ang parehong medalya para sa pagpipinta na "Dying Lensky" (noong 1860), malaking pilak. isang medalya para sa isang sketch mula sa kalikasan (noong 1861) at isang maliit na gintong medalya, isang pagpipinta na ipininta ayon sa programa: "Si Moses ay nagpapalabas ng tubig mula sa isang bato." Kinailangan ni K. na makipagkumpetensya para sa isang malaking gintong medalya, ngunit sa oras na ito lumitaw ang mga pagdududa at hinog sa pagitan ng mga batang artista ng akademya tungkol sa kawastuhan ng pagtuturo sa akademya, at nagsumite sila ng petisyon sa konseho ng akademya na dapat silang pahintulutan na pumili ng isang tema para sa. ang larawan sa bawat isa ayon sa kanilang mga hilig para sa malaking gintong medalya. Hindi pabor ang reaksiyon ng Akademya sa iminungkahing pagbabago [Isa sa mga propesor sa akademya, ang arkitekto na si Ton, ay inilarawan pa ang pagtatangka ng mga batang artista sa ganitong paraan: "noong unang panahon ay ipinadala ka sa hukbo para dito."], Bilang isang resulta kung saan 14 na mga batang artista, na pinamumunuan ni K., ang tumanggi, noong 1863, na magsulat sa isang tema na itinakda ng akademya - "Feast in Valhalla" at umalis sa akademya. Sa una, upang makahanap ng mga paraan ng kabuhayan, bumuo sila ng isang art artel, at noong 1870 ang ilan sa kanila, na sumali sa mga batang artista ng Moscow, na pinamumunuan ni Myasoedov, ay nagtatag ng isang pakikipagtulungan ng mga paglalakbay na eksibisyon (tingnan). Si K. ay naging isang pintor ng larawan. Sa kanyang karagdagang artistikong aktibidad, si K. ay patuloy na nagpakita ng pagnanais para sa mga larawan - mga gawa ng imahinasyon at kusang-loob na ibinigay ang kanyang sarili sa kanya kapag pinapayagan ito ng pang-araw-araw na mga pangyayari. Kahit na siya ay isang akademiko, nagdala siya ng malaking pakinabang sa kanyang propesor na si Markov, na gumugol ng isang taon sa pagguhit ng karton para sa plafond sa Cathedral of the Savior (sa Moscow), ayon sa mga sketch ni Markov. Kasunod nito, kinailangan ni K. na magsulat sa mga cardboard na ito, sa komunidad kasama ang kanyang mga kapwa akademiko, B. Venig, Zhuravlev at Koshelev, ang mismong plafond, na nanatiling hindi natapos, bilang resulta ng pag-aaway ni Markov kay I. Makarov, na una niyang ipinagkatiwala gawaing ito. Ang pinakamahusay na mga gawa ng non-portrait painting ni K. kasama ang: "May Night" (ayon kay Gogol), "Lady on a Moonlit Night", "Inconsolable Grief", "Woodland Man", "Contemplator", "Christ in the Desert" at ilang iba pa. Naglagay siya ng maraming trabaho sa komposisyon ng pagpipinta na "Hesus Christ, na kinutya bilang hari ng mga Hudyo" - isang pagpipinta na tinawag niyang "Tawanan", at marami siyang inaasahan para dito. Ngunit hindi niya nagawang ibigay ang sarili sa paraang ganap na isuko ang sarili sa gawaing ito, na nanatiling malayo sa natapos. Nagpinta siya ng mga portrait (tinatawag na "sauce", tingnan ang Drawing) at sumulat ng marami; sa kanila, ang mga larawan ni S.P.Botkin, I.I.Shishkin, Grigorovich, Gng. Vogau, ang pamilya (mga larawan ng babae) ng mga Gunzburg, isang batang Hudyo, A.S. L. N. Tolstoy, gr. Tulad ng, gr. DA Tolstoy, Goncharova at marami pang iba. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kumpletong pagkakahawig at mahuhusay na katangian ng mukha kung saan ipininta ang larawan; Ang nabanggit na pagpipinta na "Inconsolable grief" ay talagang isang portrait, na mayroong lahat ng mga katangian at merito ng pagpipinta. Ngunit hindi lahat ng kanyang mga gawa ay may pantay na lakas, na siya mismo ay umamin nang walang pag-aalinlangan; kung minsan ay hindi siya interesado sa taong kinailangan niyang sumulat, at pagkatapos ay naging matapat na tagapagtala lamang siya. Naunawaan ni K. ang tanawin at kahit na hindi siya nagpinta ng isang larawan ng ganitong uri, ngunit sa "May Night", pati na rin sa iba pang "Night", perpektong naihatid niya ang liwanag ng buwan hindi lamang ng mga pigura ng tao, kundi pati na rin ng setting ng landscape. Teknik sa pagpinta u. K. ay - isang banayad na pagkakumpleto, na kung minsan ay itinuturing ng ilan na labis o labis. Gayunpaman, mabilis at may kumpiyansa na isinulat ni K.: sa ilang oras ay nagkaroon ng pagkakahawig ang larawan: sa bagay na ito ang larawan ni Dr. Rauchfus ay kapansin-pansin, ang huling akda ni K. bago ang kanyang kamatayan. namatay.]. Marami sa mga gawa ni K. ay nasa sikat na Tretyakov Gallery sa Moscow [Sa iba pang mga bagay, ang mga kuwadro na "Inconsolable Grief", "Christ in the Desert" at "May Night"; mga larawan ng P.M. Tretyakov, gr. L. N. Tolstoy, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasov, P. I. Melnikov, V. V. Samoilov, M. E. Saltykov at iba pa, mga guhit: "Green oak malapit sa puting lapis), larawan ng V. Vasistov (tinta), N. Yaroshenko (watercolor), atbp.] . K. ay nakikibahagi din sa pag-ukit sa tansong malakas na vodka; Kabilang sa mga ukit na kanyang ginampanan, ang pinakamahusay ay ang mga larawan ni Emperor Alexander III, noong siya ang kanyang tagapagmana-tsarevich, sina Peter the Great at T. Shevchenko. Kung si K. ay naging isang pangunahing pintor ng kasaysayan ay mahirap sabihin. Ang kanyang pagkamakatuwiran ay nanaig sa imahinasyon, dahil siya mismo ay umamin pareho sa isang matalik na pag-uusap at sa sulat, na inilagay ang I. E. Si Repina ay nakahihigit sa kanyang sarili sa diwa ng talento. Sa pangkalahatan, si K. ay napaka-demanding sa mga artista, na naging dahilan upang siya ay maging censurer, ngunit sa parehong oras ay mahigpit siya sa kanyang sarili at nagsusumikap para sa pagpapabuti ng sarili. Ang kanyang mga puna at opinyon tungkol sa sining ay hindi lamang ng isang personal na paniniwala, ngunit kadalasan ay batay sa ebidensya na karaniwang posible sa mga bagay ng aesthetics. Ang pangunahing pangangailangan nito ay ang nilalaman at nasyonalidad ng mga gawa ng sining, ang kanilang mga tula; ngunit hindi bababa sa na siya ay humingi ng magandang pagpipinta mismo. Sa bagay na ito, dapat siyang pansinin, at makikita ito sa pamamagitan ng pagbabasa ng kanyang sulat, na inilathala ni A. Suvorin sa pag-iisip at na-edit ni V. V. Stasov ["Ivan Nikolaevich K., ang kanyang buhay, sulat at mga artikulong kritikal sa sining" ( SPb., 1888).]. Hindi masasabi na siya ay nanghusga nang tama sa pamamagitan ng mga unang impression, ngunit palaging higit pa o hindi gaanong nag-uudyok ng pagbabago ng isip. Minsan ang kanyang mga opinyon ay nanatiling nag-aalinlangan sa mahabang panahon hanggang sa nakahanap siya ng kompromiso. Si K. ay walang mahusay na edukasyon, palagi niyang pinagsisihan iyon at pinupunan ang pagkukulang na ito sa pamamagitan ng patuloy na seryosong pagbabasa at isang komunidad ng mga matatalinong tao, bilang isang resulta kung saan siya mismo ay isang kapaki-pakinabang na interlocutor para sa mga artista [K. kilala rin sa kanyang mga aktibidad sa pagtuturo, bilang isang guro mula noong 1862 sa drawing school ng Society for the Encouragement of Artists. Tingnan ang mga memoir ng kanyang mga mag-aaral na sina E. K. Gauger at E. N. Mikhaltseva sa itaas na aklat ni V. Stasov.]. Nag-iwan siya ng isang makabuluhang marka sa kanyang sarili sa pamamagitan ng kanyang anti-akademikong aktibidad, na nagsimula noong 1863, mula sa oras na siya at ang kanyang mga kasama ay umalis sa akademya; patuloy siyang nangampanya pabor sa mga prinsipyo ng libreng artistikong pag-unlad ng mga kabataan na kanyang natutunan. Bagama't sa mga huling taon ng kanyang buhay ay tila hilig niya ang pakikipagkasundo sa akademya, ito ay dahil sa pag-iisip at pag-asa niyang hintayin ang posibilidad ng pagbabago nito alinsunod sa kanyang mga pangunahing pananaw. Malinaw mula rito na hindi siya isang agitator dahil sa pagmamahal sa pagkabalisa, na handa niyang itigil, dahil naniniwala siya na ang kanyang minamahal na layunin ay maaaring makamit sa ibang paraan. Sa pangkalahatan, ang kahalagahan ng mga baka sa kasaysayan ng sining ng Russia ay dalawang beses; bilang isang artista at bilang isang pampublikong pigura.

F. Petrrushevsky.

(Brockhaus)

Kramskoy, Ivan Nikolaevich

(Kramskoi), pintor - printmaker at portraitist; genus. 1837, d. 1887; akademiko mula noong 1869; ay kabilang sa Samahan ng mga Wanderers at samakatuwid lamang ay hindi nakatanggap ng titulong propesor. - Nakikibahagi din ako sa lithography.

Ang kanyang mga ukit:

1. Larawan ng sitter Ak. manipis ang magsasaka na si Ignatiy Pirogov, sa isang malawak na caftan at bast na sapatos; buong haba, 3/4 harap Nang walang pirma.

2. Bust portrait ng Academician Ruprecht. Subp .: "I. Kramskoy".

3. Bust portrait ng Taras Shevchenko, sa isang lambskin na sumbrero. Subp .: "I. Kramskoy 1871. - T. Shevchenko". Itinampok sa album: "Ang unang mga eksperimento ng Russian aquafortists. 1871".

4. Bust portrait ni Emperor Peter I, 3/4 sa kanan, mula sa isang painting na pagmamay-ari ni Count P.S. Strogonov. Subp.: "I. Kramskoy 1875". Itinampok sa album: "In memory of Peter the Great. St. Petersburg 1872". Malaking sheet. Mga unang impression bago ang lagda.

5-8. Apat na sheet para sa Illustrated catalog ng pangalawang paglalakbay na eksibisyon noong 1873, katulad ng: 5. Ang pahina ng pamagat, na may inskripsiyon: "Ikalawa | paglalakbay | eksibisyon. | 1873". Tingnan ang eksibisyon na may pagpipinta ni Kramskoy: Tagapagligtas sa Disyerto - sa background. Nang walang pirma.

6. Tagapagligtas sa ilang. Nang walang pirma.

7. Dalawang ulo mula sa etudes (mga uri ng magsasaka) ni Kramskoy at mga larawan: Dostoevsky, Turgenev, Pogodin at Dahl, mula sa mga orihinal ni V. Perov. Wala ring pirma.

8. Sa isang sheet ng mga larawang papel: Nekrasov, Shchedrin at Maikov, ang unang dalawa mula sa mga pagpipinta ni Ge, at Maikov mula sa pagpipinta ni V. Perov; below etching ni M.K. Klodt mula sa kanyang pagpipinta: "Arable land". Ang sheet na ito ay nanatiling hindi nai-publish.

9. Limang ukit sa isang sheet sa album ng ikatlong paglalakbay na eksibisyon ng 1874, na kumakatawan sa mga sketch at mga pagpipinta ni Kramskoy sa eksibisyon na ito, lalo na: "Beekeeper" - isang larawan ng P.A. Valuev; buong-haba na larawan ng I.I. Shishkin; sketch ng ulo ng isang lalaking naka-sombrero at "The Insulted Jewish Boy". Lahat, maliban sa huli, ay nilagdaan: "Kramskoy".

10. Pag-aaral para sa pagpipinta: "May Night. | Kramskoy | 1874". Adj. sa album na "Skladchina", 1875 na may pahintulot sa censorship noong Abril 23, 1874 at address Exp. inani. estado b. Mga unang impression bago ang lagda.

11. Full-length na larawan ni Emperor Alexander Alexandrovich (tagapagmana). Mula sa pagpipinta ni Kramskoy, na nasa harap. eksibisyon noong 1876, No. 21.

Uri I. Hindi natapos, bago ang sesyon (para sa ulo) sa Anichkovsky Palace.

II. Tapos, bago pumirma, sa dilaw na papel.

III. May caption na: "I. Kramskoy", sa balyena. papel. Nabenta sa pamamagitan ng subscription para sa 100 rubles.

IV. Gamit ang lagda: "H. I. V. Soberano. Tsarevich Alexander Alexandrovich. Nakaukit. N. Kramskoy." Gamit ang address ng Kadar sa Paris, sa isang espesyal na board.

12-13. Dalawang ukit para sa aklat ni M.P. Botkin: "AA Ivanov, ang kanyang buhay at sulat. St. Petersburg 1880", katulad: 12. Larawan ni Ivanov, halos nasa profile, sa kaliwa; mula sa isang guhit na ginawa sa Roma noong 1846 ng kanyang kapatid, ang arkitekto na si Sergei Andr. Ivanov at 13. Ipinahayag ni Kristo ang ikalawang pagdating sa mga disipulo. Mula sa pagpipinta ni Ivanov.

14. Empress Maria Alexandrovna sa kanyang kamatayan. Ang larawan ay kalahating haba, 3/4 sa kaliwa. Subp. "I. Kramskoy".

15. Siya ay; ang imahe ay kalahating haba; profile left, walang signature. Parehong hindi binebenta.

b. Lithographs.

1-2. Roman Baths, mula sa mga mapa. ang prof. Bronnikov, at Francesca da Rimini at Paolo da Paolento, mula sa mga mapa. Myasoedova; ang mga lithograph na ito ay inilalagay sa Art. Autograph 1869

3. The Wanderer, ni V. Perov; silid sa Hood. Autograph 1870. Ed. Pag-aari. Artels Hood.

4-5. Dalawang lithographs, sub .: "I. Kramskoy 1874"; sa isang malaking sheet; inilagay sa edisyon ng Golyashkin: "Mga Gabi malapit sa Dikanka" at kumakatawan sa mga eksena mula sa kuwento ni Gogol: "Kakila-kilabot na paghihiganti", ibig sabihin: Si Katerina ay gumagala sa mga oak, at itinaas ng mangangabayo ang mangkukulam sa kailaliman. Naka-print sa tono.

6. Bust portrait ng makata na si Nekrasov, na may isang facsimile ng kanyang lagda: "Nik. Nekrasov". Subp. "Kramskoy | 77". Ibinigay sa magazine na "Light 1878". May mga proof print, walang facsimile.

7. Mask ni Michelangelo, na may caption na: "I. Kramskoy 78". Ang lithograph na ito ay ipininta ni Kramskoy para sa pagdiriwang ng ika-400 anibersaryo ng Michelangelo ng aming Academy of Arts, ngunit nanatiling hindi nai-publish.

Great Soviet Encyclopedia

- (1837 1887), pintor ng Russia, draftsman at kritiko ng sining. Ang ideolohikal na pinuno ng demokratikong kilusan sa sining ng Russia noong 1860s at 80s. Nag-aral sa St. Petersburg Academy of Arts (1857 63). Nagturo siya sa Drawing School ng Society for the Promotion of Artists (1863 68). Nagsimula ...... Ensiklopedya ng sining

Sikat na pintor (1837 1887). Ipinanganak sa Ostrogozhsk, sa isang mahirap na pamilyang burges. Siya ay itinuro sa sarili mula pagkabata; pagkatapos, sa payo ng isang mahilig sa pagguhit, nagsimula siyang magtrabaho sa mga watercolor. Retoucher muna ako sa Kharkov, ... ... Talambuhay na Diksyunaryo

- (1837-1887), pintor, draftsman at kritiko ng sining, pinuno ng ideolohikal ng kilusang demokratiko sa sining ng Russia noong 1860s-80s. Nag-aral sa Academy of Arts (1857-63), Academician mula 1869. Nagturo sa Drawing School of the Society for the Promotion of Artists (1863-68). ... ... Encyclopedic reference book na "St. Petersburg"

KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH

Kramskoy Ivan Nikolaevich - sikat na pintor (1837 - 1887). Ipinanganak sa Ostrogozhsk, sa isang mahirap na pamilyang burges. Siya ay itinuro sa sarili mula pagkabata; pagkatapos, sa payo ng isang mahilig sa pagguhit, nagsimula siyang magtrabaho sa mga watercolor. Siya ay isang retoucher, una para sa isang Kharkov photographer, pagkatapos ay para sa pinakamahusay na capital photographer. Sa pagpasok sa Academy of Arts, mabilis siyang sumulong sa pagguhit at pagpipinta; nag-aral sa A.T. Markov. Matapos makatanggap ng isang maliit na gintong medalya para sa pagpipinta na isinulat ayon sa programa: "Naglabas si Moises ng tubig mula sa isang bato" Kinailangan ni Kramskoy na makipagkumpetensya para sa isang malaking gintong medalya, ngunit kasama ang 14 na iba pang mga kasama ay tumanggi, noong 1863, na magsulat sa isang naibigay na paksa - "Pista sa Valhalla "at umalis sa akademya. Ang pagpasok sa asosasyon ng mga naglalakbay na eksibisyon, si Kramskoy ay naging isang pintor ng larawan. Sa kanyang karagdagang artistikong aktibidad, patuloy na inihayag ni Kramskoy ang isang pagnanais para sa mga larawan - mga gawa ng imahinasyon at kusang ibinigay ang kanyang sarili sa kanya kapag pinapayagan ito ng pang-araw-araw na mga pangyayari. Noong isang akademiko pa rin, tinulungan niya si Markov sa pagguhit ng karton para sa plafond sa Cathedral of Christ the Savior (sa Moscow). Kasunod nito, kinailangan ni Kramskoy na magsulat sa mga karton na ito, kasama ang iba pa, ang mismong plafond, na nanatiling hindi natapos. Ang pinakamahusay na mga gawa ng non-portrait painting ni Kramskoy ay kinabibilangan ng: "May Night" (ayon kay Gogol, sa Tretyakov Gallery), "Lady on a Moonlit Night", "Inconsolable Grief" (sa Tretyakov Gallery), "Woodsman", "Contemplator", "Si Kristo sa ilang "(sa Tretyakov gallery), atbp. Naglagay siya ng maraming trabaho sa komposisyon ng pagpipinta" Hesukristo, kinutya bilang hari ng mga Hudyo ", na tinawag niyang" Pagtawa " ; ngunit hindi niya nagawang ibigay ang kanyang sarili sa paraang ganap na sumuko sa gawaing ito, na nanatiling malayo sa natapos. Nagpinta si Kramskoy ng mga portrait (na may tinatawag na "sarsa") at nagpinta ng marami; sa mga ito, ang mga larawan ni S.P. Botkin, I.I. Shishkin, Grigorovich, Gng. Vogau, ang pamilya (mga larawan ng babae) ng mga Gunzburg, isang batang Hudyo, A.S. Suvorin, hindi kilala, Count L.N. Tolstoy, Count Litke, Count D.A. Tolstoy, Goncharov, Dr. Rauchfus. Magkaiba sila sa pagkakatulad at katangian ng mukha. Ang Museo ng Alexander III ay naglalaman ng mga larawan ng anak na babae ng artist, Vladimir Solovyov, Perov, Lavrovskaya, A.V. Nikitenko, G.P. Danilevsky, Denier at iba pa. Maraming mga gawa ni Kramskoy sa Tretyakov Gallery. Siya rin ay nakikibahagi sa pag-ukit sa tanso na may malakas na vodka; sa kanyang mga ukit, ang pinakamaganda ay ang mga larawan ni Emperor Alexander III (noong siya ang tagapagmana), Peter the Great at T. Shevchenko. Si Kramskoy ay napaka-demanding sa mga artista, ngunit sa parehong oras, siya ay mahigpit sa kanyang sarili at nagsusumikap para sa pagpapabuti ng sarili. Ang pangunahing pangangailangan nito ay ang nilalaman at nasyonalidad ng mga gawa ng sining, ang kanilang mga tula. Napaka-kawili-wili at nagpapahiwatig para sa kanyang panahon ay ang kanyang sulat, na inilathala ni A. Suvorin (noong 1888) ayon sa ideya at sa ilalim ng pag-edit ng V.V. Stasov. Nag-iwan ng makabuluhang marka si Kramskoy sa kanyang mga aktibidad na kontra-akademiko; patuloy siyang nangampanya pabor sa prinsipyo ng libreng artistikong pag-unlad ng mga kabataan. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, tila siya ay hilig sa pakikipagkasundo sa akademya, ngunit ito ay dahil sa inaasahan niyang hintayin ang posibilidad ng pagbabago nito, alinsunod sa kanyang mga pangunahing pananaw.

Maikling talambuhay na encyclopedia. 2012

Tingnan din ang interpretasyon, kasingkahulugan, kahulugan ng salita at kung ano ang KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH sa Russian sa mga diksyunaryo, encyclopedia at sangguniang libro:

• KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH sa Great Soviet Encyclopedia, TSB:
  Ivan Nikolaevich, pintor ng Russia, draftsman at kritiko ng sining. Ang ideolohikal na pinuno ng demokratikong Ruso ...
• KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
  (1837-87) Pintor ng Russia. Isa sa mga tagapagtatag ng Artel of Artists at Association of the Itinerants, na inaprubahan ang mga prinsipyo ng makatotohanang sining. Kapansin-pansin para sa lalim ng panlipunan at ...
• KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
  sikat na pintor (1837-87). Ipinanganak sa Ostrogozhsk, sa isang mahirap na pamilyang burges, natanggap niya ang kanyang paunang pagsasanay sa isang paaralang distrito. Nag-drawing ako mula pagkabata...
• IVAN sa Thieves Jargon Dictionary:
  - ang pseudonym ng pinuno ng kilalang-kilala ...
• IVAN sa Dictionary of the Meanings of Gypsy Names:
  , Johann (hiniram., Asawa.) - "Awa ng Diyos" ...
• IVAN sa Big Encyclopedic Dictionary:
  V (1666-96) Russian Tsar (mula 1682), anak ni Tsar Alexei Mikhailovich. Masakit at walang kakayahan sa mga aktibidad ng estado, idineklara siyang tsar kasama ...
• NIKOLAEVICH sa Encyclopedic Dictionary ng Brockhaus at Euphron:
  (Yuri) - Serbo-Croatian na manunulat (ipinanganak noong 1807 sa Srem) at Dubrovnik "prota" (archpriest). Nai-publish noong 1840, maganda para sa ...
• Kramskoy sa Encyclopedic Dictionary ng Brockhaus at Euphron:
  (Ivan Nikolaevich) - sikat na pintor (1837-87). Ipinanganak sa Ostrogozhsk, sa isang mahirap na pamilyang burges, natanggap niya ang kanyang paunang pagsasanay sa isang paaralang distrito. Sa pamamagitan ng pagguhit...
• IVAN sa Encyclopedic Dictionary ng Brockhaus at Euphron:
  cm.…
• IVAN sa Modern Encyclopedic Dictionary:
  
• IVAN sa Encyclopedic Dictionary:
  I Kalita (hanggang 1296 - 1340), Prinsipe ng Moscow (mula 1325) at Grand Duke ng Vladimir (1328 - 31, mula 1332). Isang anak…
• IVAN sa Encyclopedic Dictionary:
  -DA-MARYA, ivan-da-Marya, f. Herbaceous na halaman na may dilaw na bulaklak at mga lilang dahon. -TEA, ivan-chai, m. Malaking mala-damo na halaman ng pamilya. fireweed na may ...
• Kramskoy
  KRAMSOY Yves. Nick. (1837-87), hamog. pintor. Isa sa mga tagapagtatag ng Artel of Artists at ang T-va ng mga Wanderers, na iginiit ang mga prinsipyo ng makatotohanan. demanda. Mahusay para sa...
• IVAN sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  IVAN CHERNY, eskriba sa korte ni Ivan III, relihiyoso freethinker F. Kuritsyn's mug. OK. 1490 ang tumakas para...
• IVAN sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  IVAN FYODOROV (c. 1510-83), tagapagtatag ng pag-imprenta ng libro sa Russia at Ukraine, tagapagturo. Noong 1564 sa Moscow joint. kasama si Peter Timofeevich Mstislavets ...
• IVAN sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  IVAN PODKOVA (? -1578), amag. panginoon, isa sa mga kamay. Zaporozhye Cossacks. Ipinahayag niya ang kanyang sarili na kapatid ni Ivan the Fierce, noong 1577 nakuha niya si Iasi at ...
• IVAN sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  IVAN LYUTY (Nakakatakot) (? -1574), amag. ang soberanya mula 1571. Itinuloy ang isang patakaran ng sentralisasyon, pinamunuan ang pagpapalaya. ang digmaan laban sa paglilibot. pamatok; bunga ng pagtataksil...
• IVAN sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  IVAN IVANOVICH YOUNG (1458-90), anak ni Ivan III, kasamang pinuno ng kanyang ama mula 1471. Isa sa mga kamay. Ruso tropa habang "nakatayo ...
• IVAN sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  IVAN IVANOVICH (1554-81), ang panganay na anak ni Ivan IV the Terrible. Miyembro ng Livonian War at ang oprichnina. Pinatay ng kanyang ama sa isang away. Ang kaganapang ito…
• IVAN sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  IVAN IVANOVICH (1496 - c. 1534), ang huling dakila. Prinsipe ng Ryazan (mula 1500, talagang mula 1516). Noong 1520, itinanim ni Vasily III ...
• IVAN sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  IVAN ASEN II, bulg. hari noong 1218-41. Tinalo niya ang hukbo ng Epirus despot sa Klokotnitsa (1230). Makabuluhang pinalawak ang teritoryo. Pangalawang Bolg. kaharian,...
• IVAN sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  IVAN ALEXANDER, bulg. hari noong 1331-71, mula sa dinastiyang Shishmanovich. Kasama niya, ang Ikalawang Bolg. nahati ang kaharian sa 3 bahagi (Dobrudzha, Vidinskoe ...
• IVAN sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  IV'AN VI (1740-64), Rus. Emperor (1740-41), apo sa tuhod ni Ivan V, anak ni Duke Anton Ulrich ng Braunschweig. E.I. pinasiyahan para sa sanggol. Biron, tapos...
• IVAN sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  IVAN V (1666-96), Ruso. Tsar mula noong 1682, anak ni Tsar Alexei Mikhailovich. Masakit at walang kakayahan sa estado. mga aktibidad, ipinahayag na hari ...
• IVAN sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  IVAN IV the Terrible (1530-84), grand. Prinsipe ng Moscow at "Lahat ng Russia" mula 1533, ang unang Ruso. tsar mula noong 1547, mula sa dinastiyang Rurik. ...
• IVAN sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  IVAN III (1440-1505), engrande. Prinsipe ng Vladimir at Moscow mula 1462, "Sovereign of All Russia" mula 1478. Anak ni Vasily II. Ikinasal kay ...
• IVAN sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  IVAN II Red (1326-59), grand. Prinsipe ng Vladimir at Moscow mula noong 1354. Anak ni Ivan I Kalita, kapatid ni Semyon the Proud. Noong 1340-53 ...
• IVAN sa Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  IVAN I Kalita (bago ang 1296-1340), grand. prinsipe ng Moscow mula 1325, pinamunuan. Prinsipe ng Vladimir noong 1328-31 at mula 1332. Anak ni Daniel ...
• NIKOLAEVICH
  (Yuri)? Serbo-Croatian na manunulat (ipinanganak noong 1807 sa Srem) at Dubrovnik "prota" (archpriest). Nai-publish noong 1840, maganda para sa ...
• Kramskoy sa Brockhaus at Efron Encyclopedia:
  (Ivan Nikolaevich)? sikat na pintor (1837-1887). Ipinanganak sa Ostrogozhsk, sa isang mahirap na pamilyang burges, natanggap niya ang kanyang paunang pagsasanay sa isang paaralang distrito. Sa pamamagitan ng pagguhit...
• IVAN
  Isang tsar na nagbago ng kanyang propesyon sa ...
• IVAN sa Dictionary para sa paglutas at pag-compile ng mga scanword:
  kasintahan...
• IVAN sa Dictionary para sa paglutas at pag-compile ng mga scanword:
  Isang tanga, ngunit sa kanyang mga engkanto ang lahat ay nasa mga prinsesa ...
• IVAN sa diksyunaryo ng Mga kasingkahulugan ng wikang Ruso:
  pangalan,…
• IVAN sa Diksyunaryo ng wikang Ruso na Lopatin:
  Ivan, -a (pangalan; tungkol sa isang taong Ruso; Iv`any, hindi naaalala ...
• IVAN
  Ivan Ivanovich,…
• IVAN sa Kumpletong Spelling Dictionary ng Russian Language:
  Ivan, -a (pangalan; tungkol sa isang taong Ruso; Ivany, hindi naaalala ...
• IVAN sa Dahl Dictionary:
  Ang pinakakaraniwang pangalan na mayroon tayo (Ivanov, ang maruruming kabute, na binago mula kay John (kung saan mayroong 62 sa taon), sa buong Asyano at ...
• Kramskoy sa Modern Explanatory Dictionary, TSB:
  Ivan Nikolaevich (1837-87), pintor ng Russia. Isa sa mga tagapagtatag ng Artel of Artists at Association of the Itinerants, na inaprubahan ang mga prinsipyo ng makatotohanang sining. Mahusay para sa...
• IVAN
  
• IVAN sa Explanatory Dictionary of the Russian Language ni Ushakov:
  Kupala at Ivan Kupalo (I at K malaking titik), Ivan Kupala (Kupala), pl. hindi, m. Ang Orthodox ay may holiday sa Hunyo 24 ...
• SERGEY NIKOLAEVICH TOLSTOY sa Wiki Quote:
  Data: 2009-08-10 Oras: 14:22:38 Sergei Nikolaevich Tolstoy (1908-1977) - "ang ikaapat na Tolstoy"; Manunulat ng Ruso: manunulat ng prosa, makata, manunulat ng dula, kritiko sa panitikan, tagasalin. Mga Quote *…
• SKABALLANOVICH MIKHAIL NIKOLAEVICH
  Buksan ang encyclopedia ng Orthodox na "DREVO". Skaballanovich Mikhail Nikolaevich (1871 - 1931), propesor ng Kiev Theological Academy, doktor ng kasaysayan ng simbahan. ...
• ALEXEY NIKOLAEVICH SEREBRENNIKOV sa Orthodox Encyclopedia Tree:
  Buksan ang encyclopedia ng Orthodox na "DREVO". Serebrennikov Alexey Nikolaevich (1882 - 1937), mambabasa ng salmo, martir. Paggunita sa Setyembre 30, sa...
• POGOZHEV EVGENY NIKOLAEVICH sa Orthodox Encyclopedia Tree:
  Buksan ang encyclopedia ng Orthodox na "DREVO". Pogozhev Evgeny Nikolaevich (1870 - 1931), Russian publicist at relihiyosong manunulat, pampanitikan na sagisag - ...
• VASILEVSKY IVAN NIKOLAEVICH sa Orthodox Encyclopedia Tree.