Ito ay isang kilalang katotohanan na kabilang sa mga mag-aaral ni Karl Bryullov, ang kanyang canvas "Ang huling araw ng Pompeii" nagkaroon ng isang simpleng pangalan - simpleng "Pagpipinta". Nangangahulugan ito na para sa lahat ng mga mag-aaral, ang canvas na ito ay isang pagpipinta lamang na may malaking titik, isang pagpipinta ng mga kuwadro na gawa. Maaaring magbigay ng isang halimbawa: paano Bibliya ay ang libro ng lahat ng mga libro, ang salitang Bibliya ay tila nangangahulugang salita Libro... Sa core ng disenyo nito at huling epekto ng aesthetic "Ang huling araw ng Pompeii" ay hindi lamang isa pang karanasan sa istilo ng metamorphosis, kundi pati na rin isang nakapaloob na ideya, konsepto.

Ang prinsipyo ng metamorphosis ay nakasalalay sa mahiwagang lakas ng sining, ito ay hindi lamang sa isang sukat ng laruan, kundi pati na rin sa isang marilag. Nagawang ipahayag ni Gogol ang lahat ng mga damdamin na may lahat ng katiyakan: "... tila sa akin na ang iskultura, na naintindihan sa naturang plastik na pagiging perpekto ng mga sinaunang tao, na ang iskulturang ito sa wakas ay napasa sa pagpipinta at, bukod dito, ay napuno ng ilang uri ng lihim na musika"... Ang ideyal ng pagiging perpekto, na ipinakita sa manonood, ay sumailalim sa metamorphosis. Siya ay muling nabuhay at nabago sa isang nakamamanghang anyo. Pagkatapos ng lahat, ang pagpipinta ay tinatawag na pagsasalin - upang isulat nang malinaw. Sa iskultura, lahat ng bagay na bato ay nabubuhay lamang. Ngunit pagkatapos lahat ng mga palatandaan ng mala-buhay na pagpipinta ay maaaring ibalik sa ito nawala. Sa parehong oras, hindi siya mawawala ang pagiging perpekto man, naka-imprinta siya sa mga iskultura noong unang panahon.

Sinusundan nito ang balangkas ng larawan "Ang huling araw ng Pompeii" binibigyang kahulugan ang hindi isang napaka-trahedyang insidente mula sa buhay, ngunit isang masining na balak. Sinasabi nito kung paano inilibing ang ideyal ng pagiging perpekto, ngunit napanatili ito sa bato upang mapagtagumpayan, upang mapagtagumpayan ang oras. Kailangan niyang muling ipanganak sa pagpipinta upang maunawaan ang mga tampok ng perpektong kagandahan sa mga imahe ng eskultura. Naipon niya ang kanyang pondo sa mahabang panahon upang mabuhay muli at maibalik ang hininga sa gayong kagandahan. Ito ay isang utang na ang sining ng pagpipinta ay dapat bumalik sa klasikal na sining. Ito ay kinakailangan upang malaman upang mahanap ang perpekto ng ganap na maganda. Ito ang tiyak na kalagayan sa diyalogo sa pagitan ng antiismo at romantismo; ito ay isang uri ng background na pampaganda laban sa kung saan ang mga contour ng pagpipinta ni Bryullov ay nakabalangkas. Ang pagpipinta ni Karl Bryullov ay may isang metapisikong super-plot tungkol sa kawalan ng kakayahan sa mga landas ng pagpapatuloy at masining na karanasan.

Ito ay nagkakahalaga ng pagpapabalik sa na Baratynsky binubuo ang mga sikat na linya "At ito ang naging huling araw ng Pompeii". Gogol inihayag sa simula ng kanyang artikulo tungkol sa malungkot na tanawin ng pagtatapos at pagkamatay ng maliwanag na Linggo sa pagpipinta. Sa mga salita ng parehong mga panginoon, ang pangwakas na balangkas at ang pamagat ng larawan ay nilalaro sa parehong paraan. Ito ang tiyak na susi sa pagpipinta at sa tagumpay na napanalunan ng pagpipinta sa mga kasabay nito. Ang antithesis ay nilalaro: ang huling araw, nangangahulugan ito ng kamatayan at wakas, kamatayan - at ang una - iyon ay, pagpapahiwatig at solemne. Ngunit ang parehong mga larawan ay nagpapakita ng mapaminsalang pagbagsak ng buhay sa isang bagay - ang usapin ng kasaysayan at sa isang punto ay inilagay sa isang mystical na koneksyon sa milagrosong pananatili ng buhay na enerhiya.

Dito ipininta ng pintor ang imahe ng kamatayan na nagbibigay ng buhay. Ang sinaunang mundo sa larawan ay namatay, ngunit ito ay tulad ng kung ito ay nai-save sa pamamagitan ng pamumuhay kagandahan. Si Karl Bryullov ay nagawang magbangon nang pareho at gawing walang kamatayan. Ito ang pinag-uusapan niya Gogol: "Ang kanyang mga numero ay maganda para sa lahat ng mga panginginig sa takot ng kanilang posisyon. Inilunod nila siya ng kanilang kagandahan ... Si Bryullov ay may isang lalaki upang maipakita ang lahat ng kanyang kagandahan, lahat ng kataas-taasang biyaya ng kanyang kalikasan. Ang mga hilig, matapat na damdamin, maalab, ay ipinahayag sa napakagandang hitsura, sa isang napakahusay na tao, na nasisiyahan ka sa iyong sarili na ...

Isang serye ng mga pagsabog ang naganap noong unang siglo AD Mount Vesuvius na sinamahan ng isang lindol. Nawasak nila ang maraming yumayabong na lungsod na matatagpuan malapit sa paanan ng bundok. Mga Lungsod Pompeii namatay sa loob lamang ng dalawang araw - noong Agosto 79, ganap na natakpan ito ng abo ng bulkan. Inilibing siya sa ilalim ng pitong-metro na layer ng abo. Tila nawala ang lunsod mula sa balat ng lupa. Pagtuklas ng Pompeii naganap sa 1748 taon Mula noon, buwan bawat buwan, natuklasan ng tuluy-tuloy na paghuhukay ang lungsod. Nag-iwan si Pompeii ng hindi matanggal na marka sa kaluluwa ni Karl Bryullov nang una siyang bumisita sa lungsod noong 1827.

Pinag-aaralan ni Brother Bryullov ang arkitekturang Pompeian at gumagawa ng mga proyekto para sa pagpapanumbalik ng mga paliguan ng Pompeian. Maaaring mukhang natural na lumitaw ang tema ng hinaharap na larawan, na parang isang pagkilala sa isang impression. Ngunit sa sining ng Europa, ang balangkas ng lungsod ng Pompeii ay isang balangkas na nomadic. Ang Romanticism, bilang isang sining, ay nilikha ng isang henerasyon ng mga tao mula sa panahon ng mga giyera sa Napoleon. Sa harap ng kanilang mga mata ay lumitaw ang mga salamin ng mata ng isang mahiwagang laro. Ang mga makasaysayang plots ng romantics ay nagsimulang naimbento at naiiba ang kahulugan.

Ang mga nakamamatay na eksena ay madalas na inilalarawan sa iba't ibang mga pagpapakita ng klasikal na sining. Halimbawa, ang pagkawasak ng Sodoma o mga pagpapatupad sa Ehipto. Ngunit sa mga nasabing kwentong biblikal na ipinahihiwatig na ang pagpapatupad ay nagmumula sa itaas, dito makikita ng isang tao ang pagpapakita ng pangangasiwa ng Diyos. Tulad ng kung ang kasaysayan sa Bibliya ay hindi alam ang walang katuturan na kapalaran, ngunit ang poot lamang ng Diyos. Sa mga kuwadro na gawa ni Karl Bryullov, ang mga tao ay nahabag ng isang bulag na likas na elemento, ang kapalaran. Maaaring walang talakayan tungkol sa pagkakasala at parusa dito. Hindi mo mahahanap ang pangunahing tauhan sa larawan. Wala lang siya doon. Bago sa amin lumitaw lamang ang isang karamihan ng tao, isang tao na kinuha sa takot.

Hindi tulad ng maraming mga kuwadro na gawa ng panahon ng klasismo, kung saan nangibabaw ang isang pagliko ng mga mukha ng mga character - sa awditoryum, isang bagong teknolohiya, isang bagong bersyon ang ginagawa dito. Ang direksyon ng paggalaw ay isinasagawa lamang sa direksyon ng paggalaw sa lalim. Ang mga indibidwal na numero sa pagpipinta ay inilalarawan mula sa likuran, ang ilan ay nasa malakas na paggalaw ng dayagonal. Ang pamamaraan na ito ng paglalagay ng mga pangkat ay pinagkalooban ang nangyayari sa pagkakaroon ng independyente sa manonood, narito ang lahat ay umiiral lamang para sa manonood. Lahat ng nangyayari, trahedya at kakila-kilabot, nangyayari lamang para sa madla. Ito ay isang insidente, tulad ng isang tunay na apoy sa isang entablado na artipisyal na iniakma para sa mga artipisyal na hilig, na pinaparamdam sa madla ang lahat ng nakikita nila, lahat ng bagay ay may kinalaman sa kanila nang direkta, siya ay tulad ng isang kalahok sa kaganapan, hindi isang manonood.

Si Bryullov ay may katuturan na gumamit ng isang komposisyon na maneuver sa mga sketch, babaguhin niya ang setting ng visual sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga sitwasyong ganito. Ang manonood ay kailangang mapuno ng pakiramdam na ang lahat ay nangyayari sa isang tuwid na linya. Sa sketch, na itinatago sa Tretyakov Gallery, maaari mong makita ang isang buong gusot ng mga linya na umikot sa iba't ibang paraan. Ang larawan sa kanang sulok sa itaas ay naglalarawan ng pagsabog ng bulkan - isang maapoy na dila ang sumabog palabas ng vent, at ang mga dila ng lava ay bumababa sa mga dalisdis ng bundok. Ang pulang langit sa larawan ay nasa mga ulap din ng apoy.

Sa sketch, maaari mo ring makita ang binagong mga quote mula sa Vatican fresco. "Sunog sa Borgo"... Makikita mo rito ang mga pangkat ng mga tao na nakataas ang kanilang mga kamay sa kalangitan. Humihingi sila ng awa sa mataas na pari. Ang pagpipinta ay hugis tulad ng isang hugis-parihaba na nitso, na naglilimita sa lalim ng pagpipinta at lumilikha ng isang masikip na pakiramdam. Isinasagawa ang isang halo ng klasikal na canon at ang bago. Ito ang romantikong pag-iibigan ng may-akda na tiniyak ang napakahusay na tagumpay ng pagpipinta sa Italya. Ang larawan ay naging tagumpay din sa St. Dito na sabik na hinintay ang larawan.

Ang pagpipinta ay kinomisyon. Inorder ko ito Anatoly Demidov, siya ay isa sa pinakamayamang tagapagmana ng mga minero ng Ural. Binili niya ang kanyang sarili sa Italya ng isang espesyal na titulo ng Prince of San Donato, kolektor at patron ng sining. Noong 1834 dumating si Demidov sa St. Petersburg at ipinakita ang pagpipinta na ito bilang isang regalo kay Nicholas the First. Nagpasiya si Anatoly na ipakita muna ang pagpipinta sa Pransya, kaya't ang pagpipinta ay napunta sa Paris. Ngunit noong Marso ng parehong taon, ipinakita siya sa Barcelona. Natukoy ng hurado ng eksibisyon ang pangunahing gantimpala para sa partikular na larawang ito.

Ngunit nanatiling hindi nasisiyahan si Karl Bryullov sa reaksyon ng pintas ng Pransya, lalo na pagkatapos ng sigasig ng Italyano. Ito ay masining na pintas ng Pransya na sumasalamin sa pangkalahatang pagkakahanay ng mga puwersa sa sining, ngunit ito ay isang pakikibaka sa pagitan ng mga partido. Naabot ni Bryullov ang isang kompromiso - pinagsama niya ang romantikismo at klasismo. Ngunit laban sa background ng patuloy na pakikibaka sa pagitan ng klasismo at romantikismo, ang larawan ay hindi nasiyahan ang panlasa ng parehong mga grupo. Sa eksibisyon, ang pagpipinta ay matatagpuan sa pagitan ng mga kuwadro na gawa - "St. Symphorion " Ingra at "Algerian women" Delacroix.

Bryullov K. "Ang Huling Araw ng Pompeii"

Gamit ang mahigpit na ugnayan ng kanyang brush, makasaysayang, larawan, watercolor, pananaw, ang pagpipinta sa tanawin ay nabuhay na mag-uli, na binigyan niya ng mga buhay na sample sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang brush ng artist ay bahagyang magkaroon ng oras upang sundin ang kanyang pantasya, ang mga imahe ng mga birtud at bisyo ay kumubkob sa kanyang ulo, na palaging pinapalitan ang isa't isa, buong kaganapan sa kasaysayan ay lumago sa pinaka malinaw na kongkreto na balangkas.

Si Karl Bryullov ay 28 taong gulang nang siya ay naglihi upang ipinta ang marangyang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii". Utang ng artist ang paglitaw ng interes sa paksang ito sa kanyang nakatatandang kapatid, ang arkitekto na si Alexander Bryullov, na nakikilala siya nang detalyado sa mga paghuhukay noong 1824-1825. Si K. Bryullov mismo ay nasa mga taong ito sa Roma, ang ikalimang taon ng kanyang pagreretiro sa Italya ay nag-expire. Mayroon na siyang maraming mga seryosong gawa na nagkaroon ng malaking tagumpay sa artistikong kapaligiran, ngunit wala sa kanila ang tila sa artist mismo na lubos na karapat-dapat sa kanyang talento. Pakiramdam niya ay hindi pa niya natutupad ang pag-asang inilagay sa kanya.

Sa loob ng mahabang panahon, si K. Bryullov ay pinagmumultuhan ng paniniwala na makakalikha siya ng isang gawaing mas mahalaga kaysa sa mga nagawa niya hanggang ngayon. May kamalayan sa kanyang lakas, nais niyang makumpleto ang isang malaki at kumplikadong larawan at sa gayo'y sirain ang mga alingawngaw na nagsimulang maglakad sa paligid ng Roma. Lalo siyang nainis ng cavalier na si Cammucini, na sa oras na iyon ay itinuturing na unang pinturang Italyano. Siya ang nagtrato sa talento ng Russian artist na walang pagtitiwala at madalas na sinabi: "Sa gayon, ang pintor ng Ruso na ito ay may kakayahang maliliit na bagay. Ngunit isang napakalaking gawain ngunit may isang mas malaki na makakayanan ito!"

Ang iba rin, kahit na kinikilala nila ang mahusay na talento ni K. Bryullov, gayunpaman, ay nabanggit na ang pagiging walang kabuluhan at isang buhay na walang pag-iisip ay hindi papayag na magtuon siya sa isang seryosong gawain. Pinasigla ng mga pag-uusap na ito, si Karl Bryullov ay patuloy na naghahanap ng isang balangkas para sa isang malaking larawan na luwalhatiin ang kanyang pangalan. Sa loob ng mahabang panahon ay hindi niya maiisip ang anuman sa mga paksang sumagi sa kanyang isipan. Sa wakas, inatake niya ang balangkas, na kinuha ang lahat ng kanyang saloobin.

Sa oras na ito, ang opera ni Paccini na L "Ultimo giorno di Pompeia" ay matagumpay na ginampanan sa mga yugto ng maraming mga sinehan ng Italyano. Walang duda na nakita siya ni Karl Bryullov at, marahil, kahit na higit pa sa isang beses. Bilang karagdagan, kasama ang maharlika na AN Si Demidov (isang junker ng kamara at isang kabalyero ng His Majesty the Russian Emperor) ay sinuri niya ang nawasak na Pompeii, alam niya mula sa kanyang sarili kung ano ang isang malakas na impression ng mga guho na ito, na nagpapanatili ng mga bakas ng mga sinaunang karo, na ginagawa sa manonood; ang mga bahay na ito, na parang kamakailan lamang ay inabandona ng kanilang mga may-ari; ang mga pampublikong gusaling ito at templo, mga ampiteatro, kung saan, na parang kahapon lamang, natapos ang mga laban sa gladiatorial; ang mga libingan sa suburban na may mga pangalan at titulo ng mga na ang mga abo ay napanatili pa rin sa mga natitirang urong.

Sa buong paligid, tulad ng maraming siglo na ang nakakalipas, ang halaman ay luntiang berde, na sumasakop sa mga labi ng kapus-palad na lungsod. At higit sa lahat ito ay tumataas ang madilim na kono ng Vesuvius, napakalaking paninigarilyo sa kaibig-ibig na kalangitan. Sa Pompeii, malinaw na tinanong ni K. Bryullov ang mga ministro na nangangasiwa ng paghuhukay sa loob ng mahabang panahon.

Siyempre, ang impressionable at tatanggap na kaluluwa ng artist ay tumugon sa mga saloobin at damdaming nasasabik sa mga labi ng sinaunang lungsod ng Italya. Sa isa sa mga sandaling ito, sumabog ang pag-iisip sa kanyang isipan upang ipakita ang mga eksenang ito sa isang malaking canvas. Ipinaalam niya ang ideyang ito kay A.N. Si Demidov na may kasiglahan na nangako siyang magbibigay ng pondo para sa pagpapatupad ng planong ito at upang bumili ng hinaharap na pagpipinta ni K. Bryullov nang maaga.

Sa pag-ibig at kasiglahan, itinakda ni K. Bryullov na magtrabaho sa pagpipinta, at sa lalong madaling panahon gumawa ng isang paunang sketch. Gayunpaman, ang iba pang mga trabaho ay nakagambala sa artist mula sa kautusan ni Demidov at sa itinakdang petsa (pagtatapos ng 1830) ang pagpipinta ay hindi handa. Hindi nasiyahan sa mga ganitong kalagayan, A.N. Halos nawasak ni Demidov ang mga tuntunin ng kontrata na natapos sa pagitan nila, at tanging ang mga garantiya ni K. Bryullov na agad niyang sisimulan ang trabaho na naitama ang buong bagay. Sa katunayan, itinakda niya upang gumana sa sobrang sigasig na makalipas ang dalawang taon ay nakumpleto niya ang isang napakalaking canvas. Ang makinang na artista ay gumuhit ng kanyang inspirasyon hindi lamang mula sa mga lugar ng pagkasira ng nawasak na Pompeii, inspirasyon din siya ng klasikal na tuluyan ni Pliny the Younger, na inilarawan ang pagsabog ni Vesuvius sa kanyang liham sa Romanong istoryador na si Tacitus.

Nagsusumikap para sa pinakadakilang pagiging maaasahan ng imahe, pinag-aralan ni Bryullov ang mga materyales ng paghuhukay at mga makasaysayang dokumento. Ang mga istrukturang arkitektura sa larawan ay naibalik sa kanya mula sa labi ng mga sinaunang monumento, gamit sa bahay at alahas ng kababaihan ay kinopya mula sa mga exhibit sa Neapolitan Museum. Ang mga numero at ulo ng inilalarawan na mga tao ay pininturahan pangunahin mula sa buhay, mula sa mga naninirahan sa Roma. Maraming mga sketch ng mga indibidwal na pigura, buong pangkat at sketch ng pagpipinta ang nagpapakita ng pagnanasa ng may-akda para sa maximum na sikolohikal, plastik at pangkulay na pagpapahayag.

Itinayo ni Bryullov ang larawan bilang magkakahiwalay na mga yugto, sa unang tingin ay hindi konektado sa bawat isa. Ang koneksyon ay magiging malinaw lamang kapag ang lahat ng mga pangkat, ang buong larawan, ay sabay na natatakpan ng isang sulyap.

Matagal bago magtapos sa Roma, sinimulan nilang pag-usapan ang kamangha-manghang gawain ng Russian artist. Nang ang mga pintuan ng kanyang pagawaan sa St. Claudius Street ay itinapon sa publiko, at nang maipakita ang pagpipinta sa Milan, ang mga Italyano ay hindi mailalarawan ang kasiyahan. Ang pangalan ni Karl Bryullov ay kaagad na nakilala sa buong peninsula ng Italya - mula sa isang dulo hanggang sa kabilang panig. Kapag nagpupulong sa mga lansangan, hinubad ng lahat ang kanyang sumbrero sa harapan niya; nang lumitaw siya sa mga sinehan, lahat ay bumangon; sa pintuan ng bahay kung saan siya nakatira, o ang restawran kung saan siya kumain, maraming tao ang laging nagtitipon upang batiin siya.

Ang mga pahayagan at magasin na Italyano ay niluwalhati si Karl Bryullov bilang isang henyo na katumbas ng pinakadakilang pintor sa lahat ng oras, kinanta siya ng mga makata sa tula, buong pagsulat ay isinulat tungkol sa kanyang bagong pagpipinta. Tinawag ito ng manunulat na Ingles na si V. Scott na isang mahabang tula ng pagpipinta, at si Kammuchini (nahihiya sa kanyang mga nakaraang pahayag) ay niyakap si K. Bryullov at tinawag siyang isang colossus. Dahil mismong ang Renaissance mismo, walang artista sa Italya ang object ng naturang unibersal na pagsamba tulad ni Karl Bryullov.

Ipinakita niya sa labis na pagtataka ang lahat ng mga birtud ng isang hindi nagkakamali na artist, kahit na matagal nang nalalaman na kahit na ang mga pinakadakilang pintor ay hindi nagtataglay ng pantay na lahat ng mga perpekto sa kanilang pinakamasayang pagsasama. Gayunpaman, ang pagguhit ni K. Bryullov, pag-iilaw ng larawan, ang artistikong istilo nito ay ganap na hindi naiintindihan. Ang pagpipinta na "The Last Day of Pompeii" ay nagpakilala sa Europa sa makapangyarihang brush ng Russia at kalikasan ng Russia, na may kakayahang maabot ang halos hindi maaabot na taas sa bawat larangan ng sining.

Ano ang inilalarawan sa pagpipinta ni Karl Bryullov?

Nag-aalab at malayong Vesuvius, mula sa kailaliman ng mga ilog ng maapoy na lava na dumadaloy sa lahat ng direksyon. Napakalakas ng ilaw mula sa kanila na ang mga gusaling malapit sa bulkan ay tila nasusunog na. Sinabi ng isang pahayagan sa Pransya ang pinturang epekto na ito, na nais makamit ng artist, at itinuro: "Ang isang ordinaryong artista, syempre, ay hindi mabibigo upang samantalahin ang pagsabog ni Vesuvius upang maipaliwanag ang kanyang larawan; ngunit pinabayaan ni G. Bryullov ang ibig sabihin nito . Ang henyo ay nagbigay inspirasyon sa kanya ng isang naka-bold na ideya, tulad ng masaya, pati na rin hindi magawang gawin: upang maipaliwanag ang buong harap na bahagi ng larawan sa isang mabilis, minuto at maputi na ningning ng kidlat, pagputol ng isang makapal na ulap ng abo na pumapaligid sa lungsod , habang ang ilaw mula sa pagsabog, na may kahirapan sa pagtahak sa kalaliman ng kadiliman, ay nagtatapon sa isang likurang pula ng penumbra. "

Sa katunayan, ang pangunahing scheme ng kulay na pinili ni K. Bryullov para sa kanyang pagpipinta ay labis na matapang sa oras na iyon. Ito ay isang gamut ng spectrum, na itinayo sa asul, pula at dilaw na mga kulay, naiilawan ng puting ilaw. Ang berde, rosas, asul ay matatagpuan bilang mga pantulong na tono.

Naglihi upang isulat ang isang malaking canvas, pinili ni K. Bryullov ang isa sa pinakamahirap na pamamaraan ng pagbubuo nito, katulad ng light-shadow at spatial. Kinakailangan nito ang artist upang tumpak na kalkulahin ang epekto ng pagpipinta sa isang distansya at tumpak na matukoy ng matematika ang saklaw ng ilaw. Gayundin, upang likhain ang impression ng malalim na espasyo, kinailangan niyang bigyan ang pinaka-seryosong pansin sa pananaw sa himpapawid.

Sa gitna ng canvas ay isang prostrate figure isang pinatay na dalaga na para bang sa kanya na nais ni K. Bryullov na sagisag ang namamatay na sinaunang mundo (isang pahiwatig ng ganoong interpretasyon ang nakatagpo na sa mga tugon ng kanyang mga kapanahon). Ang marangal na pamilya na ito ay nagretiro sa isang karo, na umaasang makatakas sa isang mabilis na paglipad. Ngunit, aba, huli na ang lahat: naabutan sila ng kamatayan habang papunta. Ang mga takot na kabayo ay yumanig ang mga rehas, ang mga renda ay nabasag, ang ehe ng karo ay sumisira, at ang babaeng nakaupo sa kanila ay itinapon sa lupa at namatay. Sa tabi ng kapus-palad na babae ay ang iba't ibang mga alahas at mahalagang bagay na dinala niya sa kanyang huling paglalakbay. At ang walang pigil na mga kabayo ay patuloy na dinadala ang kanyang asawa - pati na rin sa tiyak na kamatayan, at walang kabuluhan na sinusubukan niyang manatili sa karo. Ang bata ay umabot sa walang buhay na katawan ng ina ...

Ang may-ari ng pagpipinta, A.N. Si Demidov, ay natuwa sa matunog na tagumpay ng "The Last Day of Pompeii" at tiyak na nais ipakita ang larawan sa Paris. Salamat sa kanyang pagsisikap, ipinakita ito sa Art Salon noong 1834, ngunit bago pa man iyon, narinig ng Pranses ang pambihirang tagumpay ng pagpipinta ni K. Bryullov sa mga Italyano. Ngunit isang ganap na magkakaibang sitwasyon ang naghari sa pagpipinta ng Pransya noong 1830s, ito ang arena ng isang mabangis na pakikibaka sa pagitan ng iba't ibang mga masining na uso, at samakatuwid ang gawain ni K. Bryullov ay binati nang walang sigasig na nahulog sa kanyang lugar sa Italya. Sa kabila ng katotohanang ang mga pagsusuri ng press ng Pransya ay hindi masyadong kanais-nais para sa artista, iginawad ng French Academy of Arts kay Karl Bryullov isang karangalang gintong medalya.

Ang tunay na tagumpay ay naghihintay kay K. Bryullov sa bahay. Ang pagpipinta ay dinala sa Russia noong Hulyo 1834, at agad itong naging isang paksa ng pagkamakabayan at naging pokus ng lipunang Russia. Maraming mga nakaukit at lithographic na kopya ng "Ang Huling Araw ng Pompeii" ang kumalat sa kaluwalhatian ni K. Bryullov na malayo sa kabisera. Ang pinakamagandang kinatawan ng kultura ng Russia ay masigasig na binati ang sikat na canvas: A.S. Inilipat ni Pushkin ang kanyang balak sa taludtod, N.V. Tinawag ni Gogol ang pagpipinta na "isang unibersal na nilikha" kung saan ang lahat "ay napakalakas, napakatapang, napakasinop na dinala sa isa, sa sandaling ito ay maaaring lumitaw sa ulo ng unibersal na henyo." Ngunit kahit na ang mga mismong papuri ay tila hindi sapat ang manunulat, at tinawag niya ang larawan na "ang maliwanag na muling pagkabuhay ng pagpipinta. Sinusubukan niyang (K. Bryullov) na maunawaan ang kalikasan sa isang napakalaking yakap."

Inialay ni Evgeny Baratynsky ang mga sumusunod na linya kay Karl Bryullov:

Nagdala siya ng mga tropeo para sa kapayapaan
Kasama ka sa shade ng ama.
At mayroong "Ang Huling Araw ng Pompeii"
Para sa brush ng Russia, ang unang araw.

"Isang daang magagaling na larawan" N.A. Ionin, publishing house na "Veche", 2002

Mga kwento tungkol sa obra maestra

Ang lungsod sa pagpipinta ni Bryullov

Unang titik na "p"

Pangalawang titik na "o"

Pangatlong titik na "m"

Ang huling titik ng beech na "at"

Ang sagot sa katanungang "Lungsod sa pagpipinta ni Bryullov", 6 na letra:
Pompeii

Mga kahaliling tanong sa krosword para sa salitang pompeii

Lungsod sa italy

Paghahain ni Vesuvius

Ang nobela ng manunulat ng Russia na si Evgeniya Tour na "The Last Days ..."

Isang film para sa kalamidad na idinidirekta ni Paul W.C. Anderson

Lungsod sa Timog Italya

Sinaunang lungsod, namatay sa isang pagsabog ng bulkan

Kahulugan ng salitang pompeii sa mga dictionaries

Wikipedia Kahulugan ng isang salita sa diksyunaryo ng Wikipedia
Ang Pompeii ay isang sinaunang pamilyang Romano (nomen), marahil ay nagmula sa Picena, isang rehiyon sa gitnang Italya. Marahil, ang Pompeii ay nagmula sa ilang tribo ng Italic, na natanggap noong II siglo. BC NS. Mga karapatan sa pagkamamamayan ng Roman

Encyclopedic Dictionary, 1998 Ang kahulugan ng salita sa diksyonaryong Encyclopedic Dictionary, 1998
POMPEI (Pompei) lungsod sa Timog. Italya 23 libong mga naninirahan (1981). Matatagpuan sa paanan ng Mount Vesuvius. Pangunahin ang populasyon sa paglilingkod sa mga turista. Geophysical Observatory. Malapit sa Pompeii, ang mga lugar ng pagkasira ng sinaunang lungsod ng Pompeii, na sakop ng isang pagsabog ng bulkan ...

Mahusay na Soviet Encyclopedia Kahulugan ng salita sa diksiyonaryo Great Soviet Encyclopedia
(Pompei; hanggang 1928 ≈ Valle di Pompei), isang lungsod sa katimugang Italya, sa rehiyon ng Campania, sa lalawigan ng Naples. Matatagpuan sa baybayin ng Golpo ng Naples, sa paanan ng Mount Vesuvius, 22 km sa timog-silangan. mula sa lungsod ng Naples. 22,700 mga naninirahan (1968). Ang populasyon ng lungsod ay abala ...

Mga halimbawa ng paggamit ng salitang pompeii sa panitikan.

Sa wakas, ang pangwakas na desisyon na maglayag sa Ehipto, na naging isang sakuna, ay literal na ginawa sa huling minuto, nang bilang paggalang sa damdamin ng kanyang asawa Pompeii tumanggi na maghanap ng kanlungan kung saan ang natalo lamang na Romanong lider ang maaaring ligtas na magtago - sa Imperyo ng Parthian.

Matalinhagang pagpipinta Pompeii at ang Herculaneum ay puno ng kasiningan at kasayahan at walang kapantay na mas natural at makatotohanang kaysa sa pagpipinta ng Egypt o Babylon.

Pompeii kasama ang kanyang mga lehiyon, si Cesar mula sa kanluran, at Pompeii mula sa silangan, pumasok sa isang bukas na pakikibaka para sa kapangyarihan sa estado ng Roman.

Sina Cyrus at Alexander, Darius at Xerxes, Caesar at Pompeii- Lahat sila ay gumawa ng mga napaka-kagiliw-giliw na paglalakbay, ngunit, sa pangkalahatan, hindi sila maaaring ilagay sa parehong antas sa mga kampanya na patungkol sa isang mas malaking bahagi ng sangkatauhan, na naganap sa kabilang panig ng Asya.

Dahil sa katotohanang hindi tinangka ng mga Hudyo na sirain ang pagkubkob noong Sabado, nakakuha ang Jerusalem Pompeii Malaki.

Si Karl Bryullov ay nanirahan sa Italya nang higit sa apat na taon, bago makarating sa Pompeii noong 1827. Sa oras na iyon, naghahanap siya ng isang balangkas para sa isang malaking larawan sa isang makasaysayang tema. Namangha sa artista ang nakita. Inabot siya ng anim na taon upang mangolekta ng materyal at magsulat ng isang epic canvas na may lugar na halos 30 m 2. Sa larawan, ang mga taong may iba't ibang kasarian at edad, trabaho at pananampalataya, nahuli sa isang sakuna, sumugod. Gayunpaman, sa karamihan ng tao ng motley, maaari mong makita ang apat na magkatulad na mukha ...

Sa parehong 1827, nakilala ni Bryullov ang babae sa kanyang buhay - si Countess Yulia Samoilova. Matapos humiwalay sa kanyang asawa, isang batang aristocrat, isang dating maid of honor, na mahilig sa isang bohemian lifestyle, ay lumipat sa Italya, kung saan mas malaya ang moralidad. Parehong ang countess at ang artist ay nagkaroon ng isang reputasyon para sa heartthrobs. Ang kanilang relasyon ay nanatiling malaya, ngunit mahaba, at ang pagkakaibigan ay nagpatuloy hanggang sa pagkamatay ni Bryullov. "Sa pagitan ko at ni Karl ay walang nagawa alinsunod sa mga patakaran," sumunod na isinulat ni Samoilova sa kanyang kapatid na si Alexander.

(Kabuuang 19 na imahe)

Karl Bryullov, "Portrait of Countess Yulia Pavlovna Samoilova, na nagretiro mula sa bola kasama ang kanyang ampon na si Amatsilia Pacini", 1839-1840, fragment.

Si Julia sa kanyang hitsura sa Mediteraneo (napabalitang ang ama ng babae ay isang Italyano na si Count Litta, ama-ama ng kanyang ina) ay isang perpekto para kay Bryullov, bukod dito, na para bang isang likas na balangkas. Ang pintor ay nagpinta ng maraming mga larawan ng countess at "ipinakita" ang kanyang mukha sa apat na heroine ng pagpipinta, na kung saan ay naging kanyang pinaka tanyag na nilikha. Sa Huling Araw ng Pompeii, nais ipakita ni Bryullov ang kagandahan ng isang tao kahit sa isang desperadong sitwasyon, at si Yulia Samoilova ay para sa kanya isang perpektong halimbawa ng kagandahang ito sa totoong mundo.

Sinabi ng mananaliksik na si Erich Hollerbach na ang magkatulad na mga heroine ng The Last Day of Pompeii, sa kabila ng mga pagkakaiba-iba sa lipunan, ay parang mga kinatawan ng isang malaking pamilya, na para bang pinagsama ng kalamidad at pinantay ang lahat ng mga mamamayan.

"Kinuha ko ang tanawin na ito mula sa kalikasan, hindi umaatras ng kaunti at hindi nagdaragdag, nakatayo sa aking likuran sa mga pintuang-lungsod upang makita ang bahagi ng Vesuvius bilang pangunahing dahilan," paliwanag ni Bryullov sa isang liham sa kanyang kapatid na pinili ng eksena. Ito ay mayroon nang isang suburb, ang tinaguriang Road of Tombs, na humahantong mula sa Herculaneum gate ng Pompeii hanggang Naples. Narito ang mga libingan ng mga marangal na mamamayan at templo. Na-sketch ng artist ang lokasyon ng mga gusali habang naghuhukay.

Ayon kay Bryullov, nakita niya ang isang mga balangkas na babae at dalawang bata, na natatakpan ng volcanic ash sa mga posisyon na ito, sa paghuhukay. Ang artist ay maaaring maiugnay ang isang ina na may dalawang anak na babae kasama si Yulia Samoilova, na, na walang sariling mga anak, ay nagdala ng dalawang batang babae, kamag-anak ng mga kaibigan, sa pagpapalaki. Sa pamamagitan ng paraan, ang ama ng pinakabata sa kanila, ang kompositor na si Giovanni Pacini, ay sumulat ng opera na The Last Day of Pompeii noong 1825, at ang naka-istilong produksyon ay naging isa sa mga mapagkukunan ng inspirasyon para kay Bryullov.

Kristiyanong pari. Sa unang siglo ng Kristiyanismo sa Pompeii, maaaring mayroong isang ministro ng bagong pananampalataya, sa larawan madali itong makilala siya sa pamamagitan ng krus, mga kagamitan sa liturhiko - censer at chalice - at isang scroll na may isang sagradong teksto. Ang pagsusuot ng mga krus ng pektoral at pektoral noong ika-1 siglo ay hindi pa nakumpirma ng arkeolohikal.

Paganong pari. Ang katayuan ng tauhan ay ipinahiwatig ng mga bagay na kulto sa kanyang mga kamay at isang headband - infula. Ang mga kasabayan ni Bryullov ay pinuna siya dahil sa hindi nito naihatid ang pagtutol ng Kristiyanismo sa paganism, ngunit ang artist ay walang gayong layunin.

Mga bagay ng pagsamba sa pagano. Ang tripod ay inilaan para sa insenso sa mga diyos, ritwal na mga kutsilyo at palakol - para sa pagpatay sa mga sakripisyo na baka, isang sisidlan - para sa paghuhugas ng kamay bago isagawa ang ritwal.

Ang damit ng isang mamamayan ng Roman Empire ay binubuo ng isang mas mababang shirt, tunika at toga, isang malaking piraso ng tela ng lana na hugis almond na nakabalot sa katawan. Ang toga ay isang palatandaan ng pagkamamamayan ng Roman, nawala sa karapatang isuot ito ng mga natapon na Romano. Ang mga pari ay nagsuot ng isang puting toga na may isang lilang guhit sa gilid - toga praetexta.

Sa paghusga sa bilang ng mga fresco sa dingding ng Pompeii, ang propesyon ng isang pintor ay hinihingi sa lungsod. Bilang isang sinaunang pintor, tumatakbo sa tabi ng isang batang babae na may hitsura ni Countess Julia, inilarawan ni Bryullov ang kanyang sarili - madalas itong ginagawa ng mga masters ng Renaissance, na ang trabaho ay pinag-aralan niya sa Italya.

Ayon sa kritiko ng sining na si Galina Leontyeva, ang punong Pompeian na nahulog mula sa karo sa simento ay sumasagisag sa pagkamatay ng sinaunang mundo, kung saan hinahangad ng mga artista ng klasismo.

Ang mga bagay na nahulog sa kahon, tulad ng ibang mga bagay at dekorasyon sa pagpipinta, ay kinopya ni Bryullov mula sa mga salamin na tanso at pilak, mga susi, lampara na puno ng langis ng oliba, mga vase, bracelet at kuwintas na pagmamay-ari ng mga naninirahan sa Pompeii sa 1st siglo AD na natagpuan ng mga arkeologo.

Tulad ng naisip ng artist, ito ang dalawang kapatid na nagligtas ng isang may sakit na matandang ama.

Si Pliny ang Mas bata kasama ang kanyang ina. Isang sinaunang Roman prose na manunulat na nakasaksi sa pagsabog ni Vesuvius ang detalyadong inilarawan ito sa dalawang liham sa mananalaysay na si Tacitus. Inilagay ni Bryullov ang eksena kasama si Pliny sa canvas "bilang isang halimbawa ng pagmamahal ng bata at ina", sa kabila ng katotohanang naabutan ng kalamidad ang manunulat at kanyang pamilya sa ibang lungsod - Mizenah (mga 25 km mula sa Vesuvius at halos 30 km mula sa Pompeii) . Naalala ni Pliny kung paano siya at ang kanyang ina ay lumabas sa Mizen sa gitna ng isang lindol, at isang ulap ng volcanic ash ang papalapit sa lungsod. Nahirapan ang matandang babae na makatakas, at siya, sa ayaw maging sanhi ng pagkamatay ng kanyang 18-taong-gulang na anak na lalaki, ay hinimok siyang iwanan siya. "Sumagot ako na ako ay maliligtas lamang sa kanya; Hawak ko siya sa braso at pinapaangat, ”sabi ni Pliny. Parehong nakaligtas.

Goldfinch. Sa panahon ng isang pagsabog ng bulkan, ang mga ibon ay namatay nang mabilis.

Ayon sa sinaunang tradisyon ng Roman, ang mga ulo ng bagong kasal ay pinalamutian ng mga korona ng bulaklak. Ang isang flammey ay nahulog mula sa ulo ng batang babae - ang tradisyunal na belo ng sinaunang Roman bride na gawa sa manipis na dilaw-kahel na tela.

Isang gusali mula sa Road of Tombs, ang pamamahinga na lugar ng Aulus Umbricius Skavr the Younger. Ang mga nitso ng mga sinaunang Romano ay karaniwang itinatayo sa labas ng lungsod sa magkabilang gilid ng kalsada. Sa panahon ng kanyang buhay, si Skavr the Younger ay may hawak na posisyon ng duumvir, iyon ay, tumayo siya sa pinuno ng administrasyon ng lungsod, at ginawaran pa ng isang monumento sa forum para sa kanyang mga merito. Ang mamamayan na ito ay anak ng isang mayamang mangangalakal ng sarsa ng isda ng garum (sikat si Pompeii sa kanya sa buong emperyo).

Ang mga seismologist, sa likas na pagkawasak ng mga gusali na nakalarawan sa larawan, ay tinukoy ang tindi ng lindol "ayon kay Bryullov" - walong puntos.

Ang pagsabog, na naganap noong Agosto 24-25, 79 AD, ay sumira sa ilang mga lungsod ng Roman Empire na matatagpuan sa paanan ng bulkan. Sa 20-30 libong mga naninirahan sa Pompeii, halos dalawang libo ang hindi nai-save, hinuhusgahan ng natagpuang labi.

Sariling larawan ni Karl Bryullov, 1848.

1799 - Ipinanganak sa St. Petersburg sa pamilya ng akademiko ng pampalamuting eskulturang Pavel Bryullo.
1809-1821 - Nag-aral sa Academy of Arts.
1822 - Sa gastos ng Kapisanan para sa Pagpapatibay ng mga Artista ay umalis para sa Alemanya at Italya.
1823 - Nilikha ang Umagang Italyano.
1827 - Pininturahan ang mga kuwadro na "Italian noon" at "Isang batang babae na namumitas ng ubas sa paligid ng Naples."
1828-1833 - Nagtrabaho siya sa pagpipinta na "The Last Day of Pompeii".
1832 - Sinulat niya ang The Horsewoman, Bathsheba.
1832-1834 - Nagtrabaho sa "Portrait of Yulia Pavlovna Samoilova kasama si Giovanina Pacini at arapchonok".
1835 - Bumalik sa Russia.
1836 - Naging isang propesor sa Academy of Arts.
1839 - Ikinasal ang anak na babae ng alkalde ng Riga Emilia Timm, ngunit nagdiborsyo makalipas ang dalawang buwan.
1840 - Nilikha "Portrait of Countess Yulia Pavlovna Samoilova, pagretiro sa bola ...".
1849-1850 - Nagpunta siya sa ibang bansa para sa paggamot.
1852 - Namatay sa nayon ng Manziana malapit sa Roma, inilibing sa Roman cemetery na Testaccio.

Materyal na inihanda ni Natalia Ovchinnikova para sa magazine "Sa buong mundo"... Nai-publish nang may pahintulot mula sa journal.

Ang Russian artist na si Karl Bryullov ay walang alinlangan na iginagalang ng sapat para sa kanyang kasanayan bago pa nilikha ang obra maestra na ito. Gayunpaman, ito ay "Ang Huling Araw ng Pompeii" na nagdala kay Bryullov, nang walang pagmamalabis, katanyagan sa buong mundo. Bakit ang epekto ng pintura ng sakuna ay may malaking epekto sa publiko, at anong mga lihim ang itinatago nito mula sa madla hanggang ngayon?

Bakit Pompeii?

Sa pagtatapos ng Agosto 79 AD, bilang isang resulta ng pagsabog ng bulkan ng Vesuvius, ang mga lungsod ng Pompeii, Herculaneum, Stabiae at maraming maliliit na nayon ay naging libingan ng ilang libong mga lokal na residente. Ang mga totoong paghuhukay ng arkeolohiko ng mga lugar na nalubog sa limot ay nagsimula lamang noong 1748, iyon ay, 51 taon bago ang pagsilang ni Karl Bryullov mismo. Malinaw na ang mga arkeologo ay nagtrabaho hindi isang araw, ngunit ilang dekada. Salamat sa pangyayaring ito, personal na napuntahan ng artista ang paghuhukay at gumala-gala sa mga daan ng Roman, na napalaya mula sa nagyeyelong lava. Bukod dito, sa sandaling iyon ay ang Pompeii ang naging pinaka-clear.

Kasama si Bryullov, Countess Yulia Samoilova, kung kanino si Karl Pavlovich ay may mainit na damdamin, lumakad din doon. Sa paglaon, gampanan niya ang isang malaking papel sa paglikha ng obra maestra ng isang manliligaw, at kahit higit sa isa. Sina Bryullov at Samoilova ay nagkaroon ng pagkakataong makita ang mga gusali ng sinaunang lungsod, naibalik ang mga gamit sa bahay, ang labi ng mga namatay na tao. Ang lahat ng ito ay nag-iwan ng isang malalim at malinaw na imprint sa mahusay na likas na katangian ng artist. Ito ay noong 1827.

Naglaho na mga character

Ang napahanga na si Bryullov ay halos kaagad na bumaba sa trabaho, at, saka, napaka-seryoso at lubusan. Binisita niya ang paligid ng Vesuvius nang higit sa isang beses, na gumagawa ng mga sketch para sa hinaharap na canvas. Bilang karagdagan, nakilala ng artista ang mga manuskrito na nakaligtas hanggang ngayon, kasama ang mga liham mula sa isang nakasaksi sa kapahamakan, ang sinaunang pulitiko ng Romano at manunulat na si Pliny the Younger, na ang tiyuhin na si Pliny the Elder ay namatay sa panahon ng pagsabog. Siyempre, ang ganitong uri ng trabaho ay tumagal ng maraming oras. Samakatuwid, ang paghahanda sa pagsusulat ng obra maestra ay tumagal ng higit sa 5 taon kay Bryullov. Ang magkatulad na canvas, na may sukat na higit sa 30 square meter, nilikha niya nang mas mababa sa isang taon. Dahil sa pagod, ang artista kung minsan ay hindi makalakad, literal na dinala siya sa pagawaan. Ngunit kahit na may ganitong maingat na paghahanda at pagsusumikap sa obra maestra, si Bryullov ngayon at pagkatapos ay binago ang orihinal na ideya sa isang degree o iba pa. Halimbawa, hindi niya ginamit ang sketch kung saan iginuhit niya ang isang magnanakaw na inaalis ang mga alahas mula sa isang nahulog na babae.

Magkaparehong mukha

Ang isa sa mga pangunahing misteryo na matatagpuan sa canvas ay ang pagkakaroon ng larawan ng maraming magkaparehong mga babaeng mukha. Ito ay isang batang babae na may isang pitsel sa kanyang ulo, isang babaeng nakahiga sa lupa kasama ang isang bata, pati na rin ang isang ina na nakayakap sa kanyang mga anak na babae, at isang tao kasama ang kanyang asawa at mga anak. Bakit sila ginawang katulad ni Bryullov? Ang katotohanan ay ang parehong ginang na nagsilbi bilang likas na katangian para sa lahat ng mga character na ito - ang parehong Countess Samoilova. Sa kabila ng katotohanang iginuhit ng artista ang ibang mga tao sa larawan mula sa ordinaryong mga residente ng Italya, tila, si Samoilov Bryullov, ay inagaw ng ilang mga damdamin, nais lamang magsulat.

Bilang karagdagan, sa karamihan ng tao na nakalarawan sa canvas, mahahanap mo mismo ang pintor. Inilarawan niya ang kanyang sarili bilang siya, isang artista na may kahon na puno ng mga suplay ng pagguhit sa ulo. Ang pamamaraang ito, bilang isang uri ng autograph, ay ginamit ng maraming mga masters ng Italyano. At si Bryullov ay ginugol ng maraming taon sa Italya at doon niya pinag-aralan ang sining ng pagpipinta.

Kristiyano at pagano

Kabilang sa mga tauhan ng obra maestra mayroon ding tagasunod ng pananampalatayang Kristiyano, na madaling makilala ng krus sa kanyang dibdib. Ang isang ina at dalawang anak na babae ay kumapit sa kanya, na parang humihingi ng proteksyon mula sa matanda. Gayunpaman, iginuhit ni Bryullov ang isang paganong pari na mabilis na tumatakbo, na hindi binibigyang pansin ang takot na mga tao sa bayan. Walang alinlangan, ang Kristiyanismo sa oras na iyon ay inuusig at hindi alam para sa tiyak kung alinman sa mga tagasunod ng pananampalatayang ito ay maaaring nasa Pompeii. Ngunit si Bryullov, na sinusubukang sumunod sa dokumentaryo na kawastuhan ng mga kaganapan, ay nagpakilala ng isang nakatagong kahulugan sa kanyang trabaho. Sa pamamagitan ng nabanggit na mga pari, ipinakita niya hindi lamang ang mismong cataclysm, ngunit ang pagkawala ng luma at pagsilang ng bago.