Pagkamalikhain ng Aeschylus - "ang ama ng trahedya"

Ang mga naunang trahedya ni Aeschylus, na tinawag ng mga sinaunang "ama ng trahedya", ay itinanghal noong pagsisimula ng ika-6 at ika-5 na siglo. BC.

Noong 534, sa Athens, sa pamamagitan ng pagsisikap ng malupit na Pisistratus, ipinakita ang unang trahedya at opisyal na kinilala ang kulto ni Dionysus. Noong 508, matapos ang pagbagsak ng malupit at pagtatag ng demokrasya, kinuha ng estado ang samahan ng mga dramatikong kumpetisyon. Mula noong panahong iyon, ang mga pagtatanghal ng dula-dulaan ay napatunayan na pinaka-mabisang paraan ng pagtuturo sa mga mamamayan ng unang demokratikong estado, dahil malinaw na napatunayan ng mga dula ang mga pangunahing pamantayan ng pag-uugali at nagbigay ng mga sagot sa mga pinipilit na katanungan ng buhay na sosyo-pampulitika ng panahong iyon . Ang pagtupad sa mga bagong gawain na itinalaga dito ng estado at ng lipunan, ang trahedya ay "naging seryoso." Ang mga bakas ng nakaraang masasayang trahedya ay napanatili sa mapaglarong drama na satira, na kung saan ang bawat manunulat ng dula ay obligadong kumpletuhin ang kanyang trahedyang trilogy. Ang aming impormasyon tungkol sa mga hinalinhan at mas matandang kapanahon ng Aeschylus ay napaka kakulangan. Ngunit nalalaman na bago siya ang trahedya ay isang nakakaawa na lyric cantata ng koro, na halos wala ng aksyon. "Si Aeschylus ang unang nagpakilala sa dalawang artista sa halip na isa; binawasan din niya ang mga bahagi ng koro at inuna ang diyalogo." 28 Sa gayon, nakakuha ng aksyon ang trahedya, iyon ay, naging isang drama. Sa pagpapakilala ng pangalawang artista, naging posible ang isang dramatikong salungatan, na bumubuo sa totoong batayan ng trahedya, at, sa mga salita ni Aristotle, salamat sa lahat ng ito, "kasunod nitong nakamit ang maluwalhating kadakilaan." Si Aeschylus, na ang talambuhay ay hindi gaanong kilala, ay ipinanganak noong 525 BC. sa Eleusis (suburb ng Athens) sa isang marangal na aristokratikong pamilya. Sa edad na 25, siya ay gumanap sa kauna-unahang pagkakataon sa mga dramatikong kumpetisyon, ngunit sa edad na apatnapu lamang ang nanalo ng kanyang unang tagumpay. Ang mga drama ni Aeschylus mula sa panahong ito ay hindi nakaligtas. Marahil, si Aeschylus ay nakatuon sa karamihan ng mga taong ito sa giyera para sa kalayaan ng kanyang tinubuang bayan.

Sa pagsisimula ng ika-5 siglo. sa Athens, pati na rin sa buong Hellas, ang banta ng pananakop ng Persia ay umalma. Ang mga hari ng Persia, na nagpahayag ng kanilang sarili na pinuno ng "lahat ng mga tao mula sa pagsikat ng araw hanggang sa paglubog ng araw," ay pinalawak na ang kanilang mga hangganan sa Asya mula sa Indus hanggang Libya at mula sa Arabia hanggang sa Hellespont. Ang karagdagang landas ng mga Persian ay nakalagay sa Balkans, na nagbubukas ng pag-access sa buong silangang Mediteraneo. Sa harap ng isang kakila-kilabot na kaaway na may malakas na puwersa sa dagat at lupa, nagawa ng mga Greek na mapagtagumpayan ang kanilang panloob na mga pagkakaiba at rally upang maitaboy ang mga Persian. Ang pakikibaka para sa kalayaan at kalayaan ng lahat ng Hellas ay pinangunahan ng Athens at Sparta. Nakipaglaban si Aeschylus at nasugatan sa Marathon, kung saan ang hukbo ng Athenian ay nagdulot ng unang pagkatalo sa mga Persian. Sa parehong laban, namatay ang kanyang kapatid nang, sa pagtugis ng mga kaaway, sinubukan niyang hawakan ang barkong Persian na naglalayag sa baybayin gamit ang kanyang kamay. Pagkatapos si Aeschylus ay nakipaglaban sa Salamis, kung saan natalo ang armada ng Persia, lumahok sa Labanan ng Plataea, kung saan noong 479 ang mga Persian ay nagtamo ng huling pagkatalo. Palaging inilalagay ni Aeschylus ang kanyang military-patriotic na aktibidad na higit sa kanyang mga merito bilang isang manunulat ng dula at kahit na binubuo ng isang epitaph kung saan nabanggit lamang niya ang kanyang mga merito sa militar:

Ang anak na lalaki ni Euphorion, si Aeschylus ng buto ng Athenian ay sumasakop sa lupain ng Gela, mayaman sa butil; Ang kanyang tapang ay naalaala ng marathon grove at ng tribo ng mga may mahabang buhok na Medes, na kinilala siya sa labanan.

Matapos ang unang tagumpay sa nakalulungkot na paligsahan, si Aeschylus sa loob ng dalawampung taon ay ang paboritong makata ng mga taga-Athens, pagkatapos ay nagbigay ng pagiging primado sa mga batang Sophocle. Ngunit dalawang taon bago siya namatay, ang 67-taong-gulang na makata ay nagwagi ng kanyang huling makinang na tagumpay laban sa kanyang mga karibal sa trilohiya ng Oresteia. Di-nagtagal, umalis siya patungong Sicily, kung saan namatay siya sa Gela noong 458.

Ayon sa mga sinaunang mapagkukunan, si Aeschylus ay sumulat tungkol sa 80 mga drama. Ang pagkamayabong ng panitikan ng mga may-akdang Griyego ay naglalarawan sa kanilang pag-uugali sa pagsusulat, na isinasaalang-alang nila ang pinakamahalagang anyo ng pagtupad sa kanilang tungkuling sibiko. Tanging 7 na trahedya ng Aeschylus ang bumaba sa amin, hindi binibilang ang maraming nagkalat na mga fragment.

Ang pinakamaagang nakaligtas na trahedya, The petitioners, ay kahawig pa rin ng isang lyric choral cantata. Halos walang aksyon dito. Ang lahat ng pansin ay nakatuon sa koro, na siyang pangunahing tauhan. Ang "The petitioners" ay ang unang bahagi ng Danaid trilogy, batay sa sinaunang alamat ng mga anak na babae ni Danaus.

Ang hari ng Libya na si Danae ay mayroong 50 anak na babae, habang ang kapatid niyang Ehipto ay mayroong 50 anak na lalaki. Nais ng huli na pakasalan ang kanilang mga pinsan at pinilit sina Danae at Danaides na sumang-ayon. Ngunit sa kanilang gabi ng kasal, pinatay ni Danaids, maliban sa isa, ang kanilang mga asawa.

Sa trahedya ni Aeschylus, si Danaides, na tumatakas mula sa kanilang mga tagapaghahabol, ay dumating sa lungsod ng Argos sa Greece patungo sa haring Pelasgus, na nagmamakaawa sa kanya na iligtas at protektahan sila mula sa Egyptides. Ang mga batas ng mabuting pakikitungo ay hinihikayat si Pelasgus na tulungan ang mga kapus-palad, ngunit ang kaligtasan ng mga batang babae ay nagbabanta na digmaan ang lahat ng kanyang mga tao. Ang Pelasgus ay nailalarawan bilang isang perpektong pinuno na laging kumikilos sa pakikiisa sa mga tao. Matapos ang mahabang pag-aalangan, humihiling siya para sa isang tanyag na pagpupulong, na sumasang-ayon na tulungan ang mga Danaid. Ang malulungkot na hidwaan sa pagitan ng pinuno at ng mga tao ay nalutas - ang kalooban ni Pelasgus at ang kanyang tungkulin ay nagkakaisa. Ngunit sa unahan ay isang giyera sa mga Egyptides, kung saan nagsasalita ang bastos at walang pakundangan na messenger ng mga anak na lalaki ng Egypt, na dumating upang hingin ang extradition ng mga batang babae.

Noong 472, si Aeschylus ay nagsagawa ng isang tetralogy sa Athens, kung saan napanatili ang trahedyang "Persiano", na nakatuon sa sagupaan ng Persia kasama si Hellas at ang pagkatalo ng hukbo ng Persia malapit sa isla ng Salamis noong 480. Bagaman ang mga "Persian" ay nakabase sa totoong mga kaganapan sa kasaysayan, isiniwalat sila sa isang mitolohikal na aspeto ... Ipinaliwanag ni Aeschylus ang pagkatalo ng estado ng Persia sa pamamagitan ng parusa ng mga diyos para sa pagnanasa sa kapangyarihan at labis na pagmamataas ng pinuno ng mga Persian, si Haring Xerxes. Upang maisadula ang pagkilos, dinala ni Aeschylus ang kanyang madla sa lungsod ng Susa, ang kabisera ng Persia. Ang matandang tagapayo ng Persia na bumubuo sa koro ng trahedya ay nabulabog ng mga forebodings. Naalarma ng isang hindi magandang pangarap, ang ina ni Xerxes ay tinawag mula sa libingan ang anino ng kanyang namatay na asawa, na hinulaan ang pagkatalo ng mga Persian, na ipinadala ng mga diyos bilang parusa sa kabastusan ni Xerxes. Ang tumpok ng mga pangalan na hindi pamilyar sa tainga ng Griyego, ang walang katapusang bilang ng mga estado, lungsod, pinuno ay katibayan ng isang archaic dramatikong pamamaraan. Bago ang pakiramdam ng takot, masidhing pag-asa, na tumatagos sa mga replika ng reyna at sa ilaw ng koro. Sa wakas, si Xerxes mismo ang lumitaw. Sa mga punit na damit, pagod sa mahabang paglalakbay, mapait niyang dinalamayan ang kanyang kapalpakan.

Ang pang-mitolohikal na pang-unawa sa mga kaganapan ay hindi pumigil kay Aeschylus mula sa wastong pagtaguyod ng balanse ng mga puwersa kapwa sa usapin ng personal na pag-uugali at layunin ng pangangailangan ng isang tao, at sa pagsusuri ng sitwasyong pampulitika Inihambing ni Aeschylus ang kapangyarihang militar ng mga Persiano sa pag-ibig ng kalayaan ng mga Greko, tungkol sa kung kanino sinabi ng mga nakatatandang Persian:

"Hindi sila alipin ng mga mortal, hindi napapailalim sa sinuman."

Ang kapus-palad na kapalaran ni Xerxes, na nagnanais na gawing tuyong lupa ang dagat at itali ang Hellespont sa mga tanikala, ay dapat na nagsilbing babala sa sinumang sumalakay sa libreng Hellas. Sa trahedyang "The Persian" ang papel ng koro ay nabawasan nang malaki kumpara sa "The petitioners", nadagdagan ang papel ng artista, ngunit ang aktor ay hindi pa naging pangunahing tagagawa ng pagkilos. Ang unang trahedya kasama ang isang trahedyang bayani sa modernong kahulugan ng salita ay "Pitong Laban Laban sa Thebes".

Ang balangkas ng trahedya ay kinuha mula sa Theban cycle ng mga alamat. Minsan si Haring Lai ay nakagawa ng isang krimen, at hinulaan ng mga diyos ang kanyang kamatayan sa mga kamay ng kanyang anak. Inutusan niya ang alipin na patayin ang bagong silang na sanggol, ngunit naawa siya at ibinigay ang bata sa isa pang alipin. Ang batang lalaki ay pinagtibay ng hari at reyna sa Corinto at pinangalanang Oedipus. Nang lumaki si Oedipus, hinulaan siya ng Diyos na papatayin niya ang kanyang ama at ikakasal sa kanyang ina. Isinasaalang-alang ang kanyang sarili na anak ng isang mag-asawang taga-Corinto, umalis si Oedipus sa Corinto at naglakbay. Habang papunta, sinalubong niya si Lai at pinatay. Pagkatapos siya ay dumating sa Thebes, nai-save ang lungsod mula sa halimaw ng Sphinx, at ang nagpapasalamat na Thebans ay nagbigay sa kanya ng isang dowager queen bilang kanyang asawa. Si Oedipus ay naging hari ng Thebes. Mula sa kanyang kasal kay Jocasta, nagkaroon siya ng mga anak na sina Antigone at Yemen at mga anak na sina Eteocles at Polynices. Nang malaman ni Oedipus ang tungkol sa kanyang hindi sinasadyang krimen, binulag niya ang kanyang sarili at isinumpa ang mga bata. Pagkatapos ng kamatayan, ang mga anak na lalaki ay nag-away sa kanilang mga sarili. Ang mga Polynice ay tumakas mula sa Thebes, nagtipon ng isang hukbo at lumapit sa mga pintuan ng lungsod. Sinimulan nito ang trahedya, ang huli sa trilogy nina Laia at Oedipus. Tulad ng Homeric Hector, ang Eteocles ang nag-iisa na tagapagtanggol ng kinubkob na lungsod. Tulad ni Hector, siya ay tiyak na mamamatay, na siyang nagdadala ng sumpa ng mga ninuno ng Labdakids. 31 Ngunit, hindi tulad ni Hector, na kabilang sa isang hindi mapaniwala na angkan at ang hindi maiiwasan ng isang napipintong kamatayan ay naging malungkot at malungkot siya: ang iyak at daing ng Ang mga batang babae ng Theban na nalaman ang tungkol sa paglapit ng mga kaaway, pagkasuklam at galit sa kanya, ngunit hindi awa. Gayunpaman, ang Eteocles ay isang magiting na tagapagtanggol ng inang-bayan, isang matapang at matibay na komandante. Kusang-loob siyang pumasok sa iisang labanan kasama ang kanyang kapatid, napagtanto na, bukod sa kanya, walang tatalo sa mga Polynice, at kung hindi man ay bibigyan si Thebes upang pandarambong ng mga mananakop. May kamalayan sa hindi maiiwasang pagkamatay niya, pipiliin ni Eteocles para sa kanyang sarili ang nasabing kamatayan, na naging garantiya ng tagumpay ng Thebes. Ang parehong mga kapatid ay pinatay sa isang tunggalian, at ang Thebans ay masayang sumigaw:

Ang aming lungsod ay hindi magbibigay ng pamatok ng pagkaalipin: ang yabang ng mga makapangyarihang mandirigma ay nahulog sa alabok ..

Gamit ang mga halimbawa ng kapalaran ng Xerxes at Eteocles, iginiit ni Aeschylus ang karapatang pantao sa kalayaan ng personal na kalooban. Ngunit ang personal na kalooban ni Xerxes ay salungat sa kapakanan ng publiko, at samakatuwid ang kanyang mga aksyon ay nagtapos sa sakuna. Ang personal na kalooban ng Eteocles ay nakabukas sa kaligtasan ng inang bayan, nakamit niya ang nais niya at namatay sa isang kabayanihang kamatayan.

Ang isang himno upang mangatwiran at hustisya ay ang pinakatanyag sa lahat ng mga nakaligtas na trahedya ni Aeschylus "Chided Prometheus" - isang bahagi ng trilogy tungkol sa Prometheus na hindi bumaba sa amin. Ang alamat ng titan Prometheus ay unang nakatagpo sa panitikan sa Hesiod, na naglalarawan sa kanya bilang isang matalino at tuso na manloloko, karapat-dapat na parusahan ni Zeus na niloko niya. Sa Athens, si Prometheus ay matagal nang iginagalang kasama si Hephaestus bilang diyos ng apoy. Sa holiday na nakatuon sa kanya, ang mga kabataang lalaki ay nakikipagkumpitensya sa pagtakbo na may nasusunog na mga sulo ("Promethean fire"). Ang trahedya ni Aeschylus ay nagaganap sa dulo ng mundo, sa ligaw na lupain ng mga Scythian. Sa prologue na Lakas at Lakas, ang mga bastos na tagapaglingkod ni Zeus, ay nagdala ng nakadalong Prometheus, at Hephaestus, labag sa kanyang kalooban, sa utos ni Zeus, ipinako ang titan sa isang mataas na bangin 32. Ang natitirang isang Prometheus ay nagluluksa sa kanyang kapalaran, na tumatawag sa kalikasan upang maging isang saksi sa kanyang pagdurusa:

O ikaw, banal na ether, at ikaw, O matulin na may pakpak na hangin, at mga ilog, At ang pagtawa ng hindi mabilang na mga alon ng dagat, ang Daigdig ay lahat ng ina, ang nakakakita ng bilog ng araw, tinawag ko kayong lahat upang saksihan: tingnan mo, Ano ngayon, Diyos, nagtiis ako sa mga diyos!

Ang nakalulungkot na monologo ng Prometheus ay nagambala ng hindi inaasahang mga tunog:

Anong uri ng ingay ang naririnig malapit sa mga nagmamadaling ibon? At nagsimula ang ether, Pinutol namin ang mga suntok ng mga lumilipad na mga pakpak.

Lumilitaw ang isang koro, na naglalarawan sa mga anak na babae ng Ocean God, na lumipad sa isang karwahe na may pakpak upang aliwin ang nagdurusa. Ginampanan ng mga Oceanid ang unang kanta ng koro na pumapasok sa orkestra (paraiso) at hilingin kay Prometheus na sabihin kung ano ang gumawa sa Zeus sa gayong malupit na parusa. Ang kwento ng Prometheus ay bubukas ang unang yugto, iyon ay, ang unang kilos ng drama. Ang pagkakasala ni Prometheus ay sa kanyang pag-ibig sa mga tao at sa pagnanais na protektahan sila mula sa hindi makatarungang pagpasok ng mga diyos. Nais ang kaligayahan sa mga tao, itinago ni Prometheus ang mga lihim ng hinaharap mula sa kanila, binigyan sila ng pag-asa at sa wakas ay nagdala ng apoy. Ginawa niya ito alam na,

Pagtulong sa mga mortal, Paghahanda ng isang pagpapatupad para sa kanyang sarili.

Ang matandang lalaking si Ocean mismo sa isang may pakpak na dragon ay lilipad mula sa kailaliman ng dagat upang aliwin si Prometheus. Ngunit Prometheus ay alien sa kababaang-loob at pagsisisi. Ang karagatan ay lilipad, at ang unang aksyon ay nagtatapos sa umiiyak na awit ng Oceanid choir, kasama ang lahat ng mga tao sa mundo na nagdalamhati kay Prometheus, ang malalim na daing ng dagat, dinurog ng galit na surf laban sa mga bato sa baybayin, ang mga kulay-pilak na alon ng sumisigaw ang mga ilog, at kahit na ang madilim na Hades ay nanginginig sa mga underground hall nito.

Ang pangalawang kilos ay bubukas sa isang mahabang monologue ng Prometheus, na naglilista ng mga benepisyo na ipinakita sa mga tao: isang beses, tulad ng mga kaawa-awang mga langgam, sumiksik sila sa mga ilalim ng lupa na yungib, na walang mga damdamin at dahilan. "Ipinakita sa kanila ni Prometheus ang mga pagsikat at paglubog ng mga bituin ng langit", itinuro sa kanila "ang agham ng mga bilang at karunungang bumasa't sumulat", "binigyan sila ng malikhaing memorya, ina ng mga kalamnan." Salamat sa kanya, natutunan ng mga tao na paamoin ang mga ligaw na hayop at maglayag sa dagat, isiniwalat niya sa kanila ang mga lihim ng pagpapagaling at kinuha para sa kanila ang kayamanan sa loob ng mundo - "bakal, at pilak, at ginto, at tanso." "Lahat ay nagmula sa akin," tinapos ni Prometheus ang kanyang kwento, "yaman, kaalaman, karunungan!" Ang pananampalataya sa progresibong pag-unlad ng lipunan ng tao ay katangian ng panahon ng pagbuo at matagumpay na pagpahayag ng demokrasya ng Athenian, na nagpahayag ng kalayaan ng isip ng tao at tinawag ang mga tao sa aktibong aktibong aktibidad. Natagpuan niya ang masining na ekspresyon sa imahe ng titan Prometheus. Ang mga pesimistikong ideya ni Hesiod tungkol sa pagbabalik sa lipunan, na nakalarawan sa mga alamat tungkol sa Pandora, na ipinadala sa mga tao bilang parusa sa krimen ni Prometheus, at tungkol sa limang henerasyon, hindi na nasalubong simpatiya. Ayon sa tradisyunal na mitolohikal na tradisyon, ang pag-unlad sa lipunan ay nakapaloob sa Aeschylus sa imahe ng isang tagatanggap ng diyos, na siyang pangunahing sanhi ng lahat ng mga nakamit ng kultura ng sibilisasyon. Sa trahedya ni Aeschylus, ang titan Prometheus ay naging isang aktibong manlalaban para sa hustisya, kalaban ng kasamaan at karahasan. Ang kadakilaan ng kanyang imahe ay binibigyang diin din ng katotohanang siya, ang tagakita, ay alam ang tungkol sa kanyang mga paghihirap sa hinaharap, ngunit sa pangalan ng kaligayahan ng mga tao at ang tagumpay ng katotohanan, sadya niyang napahamak ang kanyang sarili na magpahirap. Ang kalaban ni Prometheus, ang kalaban ng mga tao, isang walang pigil na panggagahasa at despot - si Zeus mismo, ang ama ng mga diyos at tao, ang pinuno ng uniberso. Upang bigyang-diin ang pagiging arbitraryo ng kanyang kapangyarihan, ipinakita ni Aeschylus ang isa pang biktima ni Zeus sa kanyang trahedya. Tumakbo si Io hanggang sa bato kung saan ipinako sa krus si Prometheus. Ang hindi masisiyang minamahal ni Zeus, dating isang magandang batang babae, siya ay ginawang isang babaeng naiinggit na bayani at siya ay tiyak na mapapahamak sa walang katapusang paggala. Binago ng mga diyos ang hitsura ni Io, ngunit pinangalagaan ang kanyang isip ng tao. Siya ay hinabol ng isang ulupong, ang mga kagat nito ay inilulublob sa kabaliwan ang kapus-palad na babae. Ang hindi karapat-dapat na pagpapahirap ni Io ay nakalimutan ni Prometheus ang tungkol sa kanyang sariling pagdurusa. Inaaliw niya si Io, hinuhulaan ang isang napipintong pagtatapos ng kanyang pagpapahirap at kaluwalhatian. Bilang konklusyon, banta niya ang pagkamatay ng kanilang karaniwang nagpapahirap - si Zeus, ang lihim ng kaninong kapalaran ay nalalaman lamang niya. Ang mga salita ni Prometheus ay umabot kay Zeus, at ang takot na malupit ay nagpapadala ng isang lingkod ng mga diyos na si Hermes kay Prometheus upang alamin ang sikreto. Ngayon ang walang kapangyarihan na ipinako sa krus na Prometheus ay nasa kanyang kamay ang kapalaran ng pinakamakapangyarihang autocrat. Tumanggi siyang ibunyag ang sikreto ni Zeus at may pagmumukha kay Hermes, na kusang ipinagpalit ang kanyang kalayaan sa paglilingkod kay Zeus:

Alam na mabuti na hindi Ko ipagpapalit ang Aking mga kalungkutan sa paglilingkod sa alipin 33.

Nagbanta si Hermes kay Prometheus ng mga bagong hindi naririnig na pagpapahirap, ngunit alam ni Prometheus na hindi siya mapatay ni Zeus, at "hindi nakakahiya na tiisin ang kalaban mula sa mga kaaway." Angry Zeus ay nagdadala ng lahat ng mga elemento sa ilalim ng kanyang kontrol kay Prometheus. Umiiyak na takot na mga Oceanid ay iniiwan si Prometheus sa takot. Ang langit ay pumutok sa apoy ng kumikislap na kidlat. Nanginginig ng mga rolyo ang mga bundok. Nanginginig ang mundo. Ang hangin ay nag-uugnay sa mga itim na club. Ang bato na may Prometheus ay nahuhulog sa kailaliman. Ang karagdagang kapalaran ng Prometheus sa Aeschylus trilogy ay mananatiling hindi alam, at lahat ng mga pagtatangka ng mga mananaliksik na ibalik ang mga nawalang bahagi ng trilogy ay hindi matagumpay. Ang natitirang trahedya ay tila kakaiba sa marami. Ang imahe ni Zeus, na sa ibang mga drama ni Aeschylus ay kumilos bilang sagisag ng kaayusan at hustisya sa mundo, ay itinuring na misteryoso. Ayon sa ilang mga sinaunang mapagkukunan, maaaring tapusin na ang trilogy ay natapos sa pagsasama nina Prometheus at Zeus. Marahil, sa paniniwalang pag-unlad ng mundo at sa pasulong na paggalaw ng mundo patungo sa unibersal na pagkakasundo, ipinakita ni Aeschylus sa kanyang trilogy kung paano si Zeus, ayon kay ang mitolohiya, sapilitang kinuha ang kapangyarihan sa buong mundo, kalaunan sa tulong ni Prometheus, sa gastos ng kanyang pagdurusa, ay tumigil na maging isang panggagahasa at kawalan ng kapangyarihan. Ngunit ang mga nasabing pagpapalagay ay nagpapatuloy na maging mga haka-haka lamang.

Ang trahedya ni Aeschylus ay archaic pa rin sa komposisyon nito. Halos walang pagkilos dito; pinalitan ito ng isang kwento tungkol sa mga kaganapan. Ang bayani na ipinako sa bato ay hindi gumagalaw; nagbibigay lamang siya ng mga monologo o pakikipag-usap sa mga lumalapit sa kanya.

Gayunpaman, ang emosyonal na epekto ng trahedyang ito ay lubos na mahusay. Sa loob ng maraming daang siglo, ang pinakapasulong na mga ideya ng lipunan ay naiugnay sa imahe ng titan na Prometheus, at ang apoy na dinala niya sa mundo ay isinasaalang-alang na personipikasyon ng apoy ng kaisipang pumupukaw sa mga tao. Para kay Belinsky, "Ang Prometheus ay isang puwersang pangangatuwiran, isang diwa na hindi kinikilala ang anumang awtoridad, maliban sa pangangatuwiran at hustisya." Ang pangalang Prometheus ay magpakailanman ay naging isang pangalan ng sambahayan para sa isang walang takot na manlalaban laban sa despotismo at paniniil. Sa ilalim ng impluwensiya ni Aeschylus, nilikha ng batang si Goethe ang kanyang suwail na "Prometheus". Si Prometheus ay naging isang romantikong bayani, isang masigasig na poot sa kasamaan at isang masigasig na mapangarapin sa tula ni Byron na may parehong pangalan at "Prometheus Unchained" ni Shelley. Isinulat ni Liszt ang tulang symphonic na "Prometheus Freed", isinulat ni Scriabin ang symphony na "Prometheus, o ang Pag-agaw ng Apoy". Noong 1905, tinawag ni Bryusov ang apoy ng Prometheus, nag-apoy sa mga mapanghimagsik na kaluluwa ng mga kamakailang alipin, ang apoy ng unang rebolusyon ng Russia.

Sa kanyang huling gawain, sa dramatikong trilogy na "Oresteia", nagpakita si Aeschylus ng bago, tunay na dramatikong bayani na, nagdurusa at lumalaban, ay nagagapi sa lahat ng mga hadlang at kahit na nasakop ang kamatayan. Ang "Oresteia" ay naihatid noong tagsibol ng 458 at natanggap ang unang gantimpala. Ang balangkas nito ay batay sa mitolohiya ng pagkamatay ni Agamemnon at ang kapalaran ng kanyang pamilya. Bago si Aeschylus, ang mitolohiya na ito ay ginamit sa tula ng choral lyric upang igiit ang kapangyarihan ng mga paring Delphic at luwalhatiin ang kulto ng diyos na si Apollo, ang patron ng aristokrasya, na ipinataw nila. Si Agamemnon, ang pinuno ng hukbo ng Achaean, pagkatapos na bumalik mula sa Troy, ay pinatay sa kanyang bahay, ayon sa isang bersyon, ng kanyang pinsan na si Aegisthus, ayon sa isa pa - ng kanyang asawang si Clytemestre. Ang anak na lalaki ni Agamemnon, Orestes, ay gumanti sa pagkamatay ng kanyang ama sa pagpatay kay Aegisthus at sa kanyang ina, at ang diyos na si Apollo, na nag-utos kay Orestes na gumawa ng pagpatay, pinawalan siya at nilinis siya ng karumihan.

Si Aeschylus ay hindi nasiyahan sa dating relihiyosong interpretasyon ng mitolohiya, at inilagay niya rito ang bagong nilalaman. Ilang sandali bago ang paggawa ng Oresteia, ang batang karibal ni Aeschylus, ang makatang Sophocle, ay nagpakilala sa isang pangatlong artista sa trahedya. Sinamantala ni Aeschylus sa "Oresteia" ang pagbabago ng Sophocles, na pinapayagan siyang gawing kumplikado ang aksyon at ituon ang pansin sa mga imahe ng pangunahing mga tauhan, mga tao. Ang unang bahagi ng trilogy, sa trahedyang "Agamemnon", ay nagsasabi tungkol sa pagkamatay ng bayani ng Achaean. Ang asawa ni Agamemnon - si Queen Clytemestra - ay nag-aayos ng isang napakagandang seremonya upang malugod ang kanyang asawa, na nagbalik ng tagumpay na may isang mayamang pandambong. Ang lahat ng mga naroroon ay kinuha ng mga forebodings ng napipintong sakuna: ang matandang alipin, na ginawa ni Clytemestra upang bantayan ang pagbabalik ng mga barko, ay napahiya at natakot, sa pagkabigo ng nakatatandang Argos, nakikinig sila nang may takot sa kakila-kilabot na mga hula ng Ang Trojan Princess Cassandra, ang bihag ng Agamemnon. Si Agamemnon lamang ang kalmado at malayo sa hinala. Ngunit sa sandaling siya ay pumasok sa palasyo at tumawid sa threshold ng kanyang paligo, sinaksak siya ni Clytemestra mula sa likuran ng isang palakol at, matapos ang kanyang asawa, pinatay si Cassandra, na tumakbo sa sigaw ni Agamemnon. Ayon sa mga batas ng sinaunang teatro, ang mga manonood ay hindi dapat makita ang mga pagpatay. Tanging ang hiyawan ng mga biktima ang narinig nila at nalaman ang tungkol sa insidente mula sa kwento ng messenger. Pagkatapos isang ekkklema ay pinagsama papunta sa orkestra, kung saan nakalagay ang mga katawan ng mga patay. Sa itaas ng mga ito, na may isang palakol sa kanyang mga kamay, nakatayo ang matagumpay na Clytemestra. Ayon sa tradisyunal na pagganyak, gumanti siya kay Agamemnon dahil sa katotohanan na minsan, na hinahangad na mapabilis ang pag-alis ng Greek fleet sa Troy, isinakripisyo niya ang kanyang anak na si Iphigenia sa mga diyos. Pinili ng mga diyos si Clytemestra bilang isang instrumento ng parusa para sa amang kriminal at isinagawa ang kanilang hustisya. Ngunit ang interpretasyong ito ng mitolohiya ay hindi na nasiyahan si Aeschylus. Pangunahin siyang interesado sa tao at mga etikal na motibo ng kanyang pag-uugali. Sa trahedyang "Pitong laban kay Thebes" unang ikinonekta ni Aeschylus ang pag-uugali ng tao sa kanyang karakter, at sa "Agamemnon" binuo niya ang ideyang ito pa. Ang kanyang Clytemestra ay mabisyo sa pagkatao, siya ay malupit at taksil. Hindi ang galit ng damdamin ng kanyang ina ang gumagabay sa kanya, ngunit ang pagnanais na ipahayag ang kanyang kasintahan na si Aegisthus bilang pinuno ng Argos at ang kahalili ng Agamemnon. Nagkalat sa dugo ng kanyang mga biktima, sinabi ni Clytemestra:

At nagalak ako, habang ang brood ay nagagalak sa pag-shower ng namamagang mga usbong ni Zeus. Ang koro ng matatanda ay natatakot sa reyna, ngunit hindi itinatago ang pagkondena nito: Gaano ka yabang! Gaano karami ang pagmamalaki sa iyong mga salita. Inumin ka ng dugo! Galit na umagaw sa iyong kaluluwa. Naniniwala ka ba, Na parang madugong mga spot sa iyong mukha ...

Sa kanyang pag-uugali, hinatulan ni Clytemestra ang kanyang sarili sa kamatayan at binigkas niya ang hatol sa kanyang sarili. Hindi niya nais na maging isang instrumento lamang ng paghihiganti mula sa mga diyos hanggang kay Agamemnon, na ang kamatayan ay summed ng lahat ng kanyang maling akala. Sa trahedya ng Aeschylus, ang kapalaran ng Agamemnon ay hindi maiiwasang magkaugnay sa kapalaran ng kanyang mamamatay na si Clytemestra.

Sa ikalawang bahagi ng trilogy, sa trahedyang "Hoephora", ang pagkamatay ni Clytemestra, pinatay ng kanyang anak na lalaki, na naghihiganti sa kanyang ama, ay nagdadala ng matitigas na pagsubok kay Orestes. Ayon sa bersyon ng mitolohiya ng Delphic, pinatay ni Orestes ang kanyang ina, bilang tagapagpatupad ng kalooban ng diyos: "Hayaan ang nakamamatay na suntok na gagantihan ng isang nakamamatay na hampas. Hayaan ang gumawa nito." Sa "Hoefor" si Orestes ay hindi na isang pipi na instrumento ng mga diyos, ngunit isang buhay na taong nagdurusa. Nais niyang parusahan ang pumatay sa kanyang ama, ang kanyang hangarin ay malinaw at patas. Ngunit ang mamamatay-tao ay kanyang sariling ina, samakatuwid, itinaas ang kanyang kamay laban sa kanya, siya ay naging isang kriminal. At pinapatay pa ni Orestes si Clytemestre. At kapag ang pagpatay ay nagawa, ang pagdurusa ng Orestes ay umabot sa hangganan nito, at siya ay inagaw ng kabaliwan. Isinasama ni Aeschylus ang pagpapahirap ng kanyang bayani sa mga imahe ng karima-rimarim na Erinyes, ang mga diyosa ng paghihiganti, na nagmula sa dugo ng isang pinatay na ina. Tinutugis nila ang kapus-palad na Orestes, at tila walang katapusan ang kanyang pagpapahirap:

Nasaan ang hangganan, saan ang wakas, Saan tuluyang makatulog ang sumpa ng ninuno ng masamang hangarin?

Ang ikatlong bahagi ng trilohiya, si Eumenides, isang trahedya na nakatuon sa pagbibigay katwiran kay Orestes at pagluwalhati ng Athens, ang sagot sa nakakagambalang tanong ng pangwakas na koro ng Hoephor. Ang Orestes ay tumakas sa Delphi, umaasa doon, sa dambana ng Apollo, upang makahanap ng kaligtasan. Ngunit hindi siya kayang tanggalin ni Apollo kay Erinius at pinayuhan siyang maghanap ng paglaya sa Athens. Doon, ang diyosa na si Athena, tagapagtaguyod ng lungsod, ay nagtatag ng isang espesyal na korte, ang Areopagus, upang isaalang-alang ang reklamo ni Erinius. Si Apollo ang pumalit sa pagtatanggol sa Orestes. "Ang buong paksa ng hindi pagkakasundo," sulat ni Engels, "ay maikling binubuo sa debate sa pagitan nina Orestes at Erinnias. Ang Orestes ay tumutukoy sa katotohanang si Clytemnestra ay gumawa ng dobleng krimen, pinatay ang kanyang asawa at kasabay nito ang kanyang ama. Bakit ang Ang paghabol sa kanya ni Erinnias, at hindi siya, ay higit na may kasalanan? "Ang sagot ay kapansin-pansin:" Hindi siya kasama sa asawa na pinatay niya. "35 Ang mga tinig ng mga hukom ay pantay na hinati, at pagkatapos, upang maligtas si Orestes, Sumali si Athena sa kanyang mga tagasuporta. Samakatuwid, tulad ng sinabi ni Engels, "ang batas ng ama ay nagtagumpay sa batas ng ina." Ang namamatay na mga pundasyon ng batas ng matriarchal ay ipinagtanggol si Erinias; Ipinagtanggol nina Athena at Apollo ang mga prinsipyo ng paggigiit ng batas na patriyarkal. Ayokong makipagkasundo sina Erinias

Sa wakas, nagawang akitin sila ni Athena na manatili sa kanyang lungsod, manirahan sa isang makulimlim na taniman at maging walang hanggang magbibigay ng mga benepisyo para sa mga Athenian - ang Eumenides. Sumasang-ayon ang mga Erinye, at ang solemne na prusisyon ay pupunta sa sagradong kakahuyan kung saan sila manirahan. Sa pagtatapos na ito ng trahedya, ang lahat ng mga salungatan ay nalulutas, ang inalog na karunungan at hustisya ng kaayusan ng mundo ay muling tiniyak. Pinalitan ng korte ng mga mamamayan ang alitan ng dugo; ano ang naging makasaysayang umuunlad sa kasaysayan. Ang mitolohikal na balangkas at ang mitolohikal na sagisag nito ay hindi nakakaapekto sa maasahin sa mabuti at nakapagpapatibay ng buhay na ideya ng trilogy: kahit na ituloy ng mga diyos ang isang tao at piliin siya bilang isang arena para sa kanilang pakikibaka, maaari silang labanan at mabigyang katarungan, sa kabila ng wakas ng pamilya, kailangan mo lamang mapagtagumpayan ang iyong pagiging passivity at ipagtanggol ang iyong sarili, pagkatapos at ipagtatanggol ng mga diyos ang tao. Sa madaling salita, tinawag ng Aeschylus ang mga tao sa aktibo at may malay-tao na aktibidad, upang labanan laban sa hindi kilalang mga batas ng kalapit na mundo sa pangalan ng mastering at pagsakop dito.

Ang trilogy ng Oresteia, tulad ng lahat ng mga gawa ni Aeschylus, ay nakatuon sa mga kababayan ng makata, ang mga mamamayan ng Athens, na sa oras na iyon ay nanguna sa pag-unlad ng lipunan, isang kuta ng kamalayan ng sibiko at mga progresibong ideya. Ang mga kalunus-lunos na bayani ng Aeschylus ay lumitaw sa harap ng manonood sa sandaling ang pinakamataas na pag-igting sa pag-iisip at ang pagpapakilos ng lahat ng kanilang panloob na pwersa. Ang Aeschylus ay hindi nagbibigay ng isang indibidwal na paglalarawan ng imahe. Ang personalidad sa sarili nito ay hindi pa interesado ng makata; sa pag-uugali niya, hinahanap niya ang pagkilos ng mga supernatural na puwersa, na naglalarawan ng kapalaran ng isang buong pamilya o kahit isang estado. Sa pagdrama ng pangunahing mga pampulitika o etikal na hidwaan ng kanyang panahon, si Aeschylus ay gumagamit ng solemne at marangal na istilo na nakakatugon sa kadakilaan ng mga dramatikong salungatan. Ang mga imahe ng mga pangunahing tauhan nito ay malaki at kamangha-mangha. Ang mga pathos ng estilo ay pinadali din ng orihinal na mga tula na imahe, kayamanan ng bokabularyo, panloob na mga tula, at iba't ibang mga tunog na samahan. Kaya, sa trahedyang "Agamemnon" nagsasabi ang messenger tungkol sa taglamig na naabutan ang mga Achaeans malapit sa Troy, at kinikilala ito sa isang kumplikadong epithet - "pagpatay ng ibon". Upang bigyang-diin ang kakila-kilabot na hitsura at kakulitan ng Erinius, sinabi ni Aeschylus na ang kanilang mga mata ay nagdidilig ng madugong likido. Ang mga fragment ng mga drama sa pangungutya ni Aeschylus ay natuklasan at na-publish kamakailan. Sa kanila ang marangal at mabagsik na "ama ng trahedya", ang tagalikha ng mga hindi kapani-paniwalang mga nakalulungkot na imahe, ay naging isang walang katapusang biro para sa mga imbensyon, isang taos-puso at banayad na pagpapatawa. Ang pagka-akit ng balangkas, ang naka-bold na komiks ng mga sitwasyon, ang bagong pang-araw-araw na "base" na mga character sa kanilang hindi mapagpanggap na karanasan ay humanga sa amin sa mga daanan na ito.

Kahit na sa pagtatapos ng ika-5 siglo BC. ang komedikong makata na si Aristophanes ay propetikong hinulaang imortalidad kay Aeschylus. Sa isa sa kanyang mga komedya, ipinakita niya ang diyos na si Dionysus, na bumababa sa kaharian ng mga patay at dinala si Aeschylus sa lupain. Ang Diyos, ang tagapagtaguyod ng teatro, ay ginagawa ito sapagkat si Aeschylus lamang, tulad ng tiniyak ng Aristophanes sa mga taga-Atenas, ay nagtataglay ng "karunungan", "karanasan", "pagiging prangka" at nararapat sa mataas na karapatang maging guro ng mga tao. Ang kaluwalhatian na dumating kay Aeschylus sa kanyang buhay ay nakaligtas sa daang siglo. Ang kanyang mga trahedya ang naglagay ng pundasyon para sa European drama. Tinawag ni Marx ang kauna-unahang Greek drama na paborito niyang makata; binasa niya ang Aeschylus sa orihinal na Griyego, isinasaalang-alang siya at Shakespeare "ang pinakadakilang madrama na henyo na nagawa ng sangkatauhan."

Noong ika-7 - ika-8 siglo. Ang BC, ang kulto ni Dionysus, ang diyos ng mga produktibong puwersa ng kalikasan, pagkamayabong at alak, ay malawak na kumalat. Ang kulto ni Dionysus ay mayaman sa mga karnabal na uri ng karnabal. Ang isang bilang ng mga tradisyon ay nakatuon kay Dionysus, ang paglitaw ng lahat ng mga genre ng Greek drama, batay sa ritwal na mga magic game, na nauugnay sa kanila. Ang pagtatanghal ng mga trahedya sa mga piyesta opisyal na nakatuon kay Dionysus ay naging opisyal sa pagtatapos ng ika-8 siglo BC sa panahon ng malupit.

Ang Tyranny ay lumitaw sa pakikibaka ng mga tao laban sa kapangyarihan ng maharlika ng angkan, pinuno ng mga malupit ang estado, natural, umasa sa mga artesano, mangangalakal at magsasaka. Nais na ma-secure ang sikat na suporta para sa gobyerno, kinumpirma ng mga malupit ang kulto ni Dionysus, na sikat sa mga magsasaka. Sa ilalim ng malupit na Atysian na Lysistratus, ang kulto ni Dionysus ay naging isang kulto ng estado, at naaprubahan ang piyesta opisyal na "Great Dionysios". Ang pagtatanghal ng mga trahedya ay ipinakilala sa Athens mula pa noong 534. Ang lahat ng mga sinaunang teatro ng Griyego ay itinayo ayon sa magkatulad na uri: sa bukas na hangin at sa mga dalisdis ng mga burol.

Ang unang teatro ng bato ay itinayo sa Athens at maaaring tumagal sa pagitan ng 17,000 at 30,000 katao. Ang bilog na plataporma ay tinawag na isang orkestra; kahit na sa karagdagang - skena, ang silid kung saan nagpalit ng damit ang mga artista. Sa una, walang mga dekorasyon sa teatro. Sa kalagitnaan ng ika-5 siglo. BC. ang mga skens ay nagsimulang sandalan laban sa mga piraso ng favasade ng canvas, ayon sa kombensyon na pininturahan na "Ang mga puno ay nangangahulugang kagubatan, dolphin - dagat, ilog ng diyos - ilog". Tanging mga kalalakihan at mga libreng mamamayan lamang ang maaaring gumanap sa Greek theatre. Ang mga artista ay nasiyahan sa ilang paggalang at gumanap sa mga maskara. Ang isang artista ay maaaring gampanan ang mga papel na lalaki at babae sa pamamagitan ng pagbabago ng mga maskara.

Halos walang impormasyong biograpiko tungkol sa Aeschylus ang nakaligtas. Nabatid na siya ay ipinanganak sa bayan ng Eleusis malapit sa Athens, na nagmula siya sa isang marangal na pamilya, na ang kanyang ama ay nagmamay-ari ng mga ubasan, at ang kanyang pamilya ay naging aktibong bahagi sa giyera kasama ang mga Persian. Mismong si Aeschylus, na hinuhusgahan ang epitaph na naipon niya para sa kanyang sarili, ay higit na pinahahalagahan ang kanyang sarili bilang isang kalahok sa Battle of Marathon kaysa bilang isang makata.

Alam din natin na siya ay tungkol sa 470 BC. ay nasa Sisilia, kung saan ang kanyang trahedyang "Persiano" ay itinanghal sa pangalawang pagkakataon, at iyon noong 458 BC. umalis na ulit siya papunta sa Sicily. Doon siya namatay at inilibing.

Ang isa sa mga kadahilanan para sa pag-alis ni Aeschylus, ayon sa mga sinaunang biographer, ay ang sama ng loob ng kanyang mga kapanahon, na nagsimulang bigyan ng kagustuhan ang gawain ng kanyang nakababatang kapanahon, si Sophocle.

Tinawag ng mga sinaunang tao si Aeschylus na "ama ng trahedya", kahit na hindi siya ang unang may-akda ng trahedya. Isinasaalang-alang ng mga Greek ang Thespides, na nanirahan sa ikalawang kalahati ng ika-4 na siglo, upang maging tagapagtatag ng nakalulungkot na genre. BC. at sa mga salita ni Horace, "na nagdala ng trahedya sa isang karo." Maliwanag na si Fespil ay nagdadala ng mga costume, maskara, atbp. mula sa isang nayon hanggang sa isang nayon. Siya ang unang repormador ng trahedya, habang nagdala siya ng isang artista na sumasagot sa koro, at nagbabago ng mga maskara, na gampanan ang lahat ng mga tauhan sa drama. Alam natin ang iba pang mga pangalan ng mga malulungkot na makata na nabuhay bago ang Aeschylus, ngunit hindi sila gumawa ng makabuluhang pagbabago sa istraktura ng drama.

Si Aeschylus ang pangalawang repormador ng trahedya. Ang kanyang mga dula ay malapit na nauugnay, at kung minsan ay direktang nakatuon sa mga pangkasalukuyan na problema ng ating panahon, at ang koneksyon sa kulto ni Dionysus ay nakatuon sa kanyang satirang drama. Binago ni Aeschylus ang primitive cantata sa isang dramatikong gawain sa pamamagitan ng paglilimita sa papel ng koro at pagpapakilala sa isang pangalawang artista. Ang mga pagpapabuti na ginawa ng kasunod na mga makata ay likas lamang sa dami at hindi mabago nang malaki ang istraktura ng drama na nilikha ni Aeschylus.

Ang pagpapakilala ng pangalawang artista ay lumikha ng pagkakataong ilarawan ang salungatan, dramatikong pakikibaka. Posibleng si Aeschylus ang nagmamay-ari ng ideya ng trilogy, ibig sabihin paglalagay ng isang balangkas sa tatlong mga trahedya, na naging posible upang ibunyag ang plot na ito nang higit pa.

Si Aeschylus ay maaaring tawaging makata ng pagbuo ng demokrasya. Una, ang pagsisimula ng kanyang trabaho ay kasabay ng oras ng pakikibaka laban sa malupit, ang pagtatatag ng kaayusang demokratiko sa Athens at ang unti-unting tagumpay ng mga demokratikong prinsipyo sa lahat ng larangan ng buhay publiko. Pangalawa, si Aeschylus ay isang tagasunod ng demokrasya, isang kalahok sa giyera kasama ang mga Persian, isang aktibong kalahok sa buhay publiko sa kanyang lungsod, at sa mga trahedya ay ipinagtanggol niya ang bagong kaayusan at mga kaukulang pamantayan sa moral. Sa 90 na trahedya at mga drama sa pangungutya na nilikha niya, 7 ay ganap na nakaligtas sa amin, at sa lahat ng mga ito nakita natin ang isang maingat na pagtatanggol sa mga prinsipyong demokratiko.

Ang pinakapraktikal na trahedya ng Aeschylus ay ang "The Begging": higit sa kalahati ng teksto nito ang sinasakop ng mga choral part.

Isang tagasunod ng bagong kaayusan, kumikilos dito si Aeschylus bilang tagapagtanggol ng pagiging ama at mga prinsipyo ng isang demokratikong estado. Tinatanggihan niya hindi lamang ang kaugalian ng paghihiganti sa dugo, kundi pati na rin ang paglilinis ng relihiyon sa pagdaloy ng dugo, na nailarawan nang mas maaga sa tula ni Stesichor, isang makatang liriko noong ika-7 hanggang ika-6 na siglo BC, na nagmamay-ari ng isa sa mga paggamot ng mitolohiya ng Orestes.

Ang mga diyos bago ang Olimpiko at ang mga lumang prinsipyo ng buhay ay hindi tinanggihan sa trahedya: isang kultong itinatag bilang parangal kay Erinius sa Athens, ngunit sila ngayon ay igagalang sa ilalim ng pangalan ng Eumenides, mabait na diyosa, nagbibigay ng pagkamayabong.

Sa gayon, pagsasaayos ng mga dating aristokratikong prinsipyo sa bago, demokratikong, nanawagan si Aeschylus sa kanyang mga kapwa mamamayan sa isang makatuwirang pag-areglo ng mga kontradiksyon, sa magkaparehong konsesyon upang mapanatili ang kapayapaang sibil. Sa trahedya, paulit-ulit na naririnig ang mga panawagan para sa kasunduan at mga babala laban sa hidwaan sibil. Halimbawa, Athena:

“Nawa’y magpakailanman ang nandito

Ang mga bunga ng lupa, hayaan ang mga hardin na tumaba,

At hayaang dumami ang lahi ng tao. At hinayaan na lang

Ang binhi ng walang pasubali at mayabang ay namatay.

Bilang isang magsasaka, nais kong alisin ang damo

Weed, upang hindi nito mapigilan ang marangal na kulay. "

(Art. 908-913: lane S. Apt)

Athena (kay Erinyam):

"Kaya't huwag mong saktan ang aking lupain, hindi ito

Madugong alitan, nakalalasing na mga binata

Ang imp sa lasing na pagkalasing ng galit. Ang aking mga tao

Huwag gumalaw tulad ng mga tandang, upang walang

Internecine wars sa bansa. Hayaan ang mga mamamayan

Ang poot ay hindi nagbibigay ng sustansya sa bawat isa. "

(Art. 860-865; trans. S. Apt)

Kung ang mga aristokrata ay hindi nasisiyahan sa mga parangal na ibinigay sa kanila, ngunit hinangad na mapanatili ang lahat ng dating mga pribilehiyo, ang pagtatatag ng isang demokratikong polis ay hindi posible upang maisagawa ang "may kaunting dugo", tulad ng nangyari sa katotohanan; tinatanggap ang mga bagong order sa ilang mga kundisyon, ang mga aristokrat ay kumilos nang matalino, tulad ng mga Erinias, na sumang-ayon na magsagawa ng mga bagong pag-andar at inabandona ang kanilang mga paghahabol.

Binawasan ni Aeschylus ang papel ng koro at binigyan ng higit na pansin ang aksyon sa entablado kaysa sa nauna sa kanya, gayunpaman, ang mga bahagi ng choral ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa kanyang mga trahedya, na lalo na kapansin-pansin kapag inihambing ang kanyang mga drama sa mga gawa ng kasunod na mga malulungkot na makata. Ang masining na pamamaraan ni Aeschylus ay karaniwang tinatawag na "tahimik na kalungkutan." Ang pamamaraang ito ay nabanggit na ni Aristophanes sa "Frogs": ang bayani ni Aeschylus ay tahimik nang mahabang panahon, habang ang iba pang mga tauhan ay pinag-uusapan tungkol sa kanya o tungkol sa kanyang katahimikan upang maakit ang pansin ng manonood sa kanya.

Ayon sa patotoo ng mga sinaunang philologist, ang mga tagpo ng katahimikan ni Niobe sa libingan ng kanyang mga anak, at Achilles sa bangkay ng Patroclus, sa mga trahedya nina Aeschylus "Niobe" at "Myrmidonians" na hindi bumaba sa amin ay lalo na mahaba

Sa trahedyang ito, nagprotesta si Aeschylus laban sa karahasan na kung saan nai-save ang mga anak na babae ni Danae, tinututulan ang kalayaan ng Athenian sa East despotism at naglabas ng isang perpektong pinuno na hindi gumawa ng mga seryosong hakbang nang walang pahintulot ng mga tao.

Ang alamat ng mabait na titan na Prometheus, na nagnakaw ng apoy para sa mga tao mula kay Zeus, ay ang batayan ng trahedyang "Chained Prometheus" (isa sa mga susunod na gawa ni Aeschylus).

Si Prometheus, na nakakadena sa isang bato sa pamamagitan ng utos ni Zeus, bilang parusa sa pagnanakaw ng apoy, ay nagbibigkas ng mga nagagalit na pananalita laban sa mga diyos at lalo na kay Zeus. Gayunpaman, hindi ito dapat makita bilang isang may malay na pagpuna sa relihiyon sa bahagi ng Aeschylus: ang alamat ng Prometheus ay ginagamit ng makata upang magdulot ng mga kagyat na problemang panlipunan at etikal. Sa Athens, ang mga alaala ng paniniil ay sariwa pa rin, at sa "Chain Prometheus" binalaan ni Aeschylus ang mga kapwa mamamayan laban sa pagbabalik ng paniniil. Inilalarawan ni Zeus ang isang tipikal na malupit; Ginawang personalidad ng Prometheus ang mga pathos ng kalayaan at humanismo na pagalit sa paniniil.

Ang pinakabagong gawain ng Aeschylus ay ang Oresteia trilogy (458) - ang tanging trilogy na ganap na bumaba sa amin mula sa Greek drama. Ang balangkas nito ay batay sa mitolohiya tungkol sa kapalaran ng haring Argos na si Agamemnon, kung kaninong pamilya ang isang namamana na sumpa ay nag-hang. Ang ideya ng banal na paghihiganti, na umaabot hindi lamang sa kriminal, kundi pati na rin ng kanyang mga inapo, na siya namang mapapahamak na gumawa ng isang krimen, ay nag-ugat mula pa noong panahon ng sistemang tribo, na iniisip ang lahi bilang isang buo.

Pagbabalik ng tagumpay mula sa Digmaang Trojan, si Agamemnom ay pinatay sa kauna-unahang araw ng kanyang asawang si Clytemnestra. Ang trilogy ay pinangalanan para sa anak ni Agamemnon na si Orestes, na pumatay sa kanyang ina upang makapaghiganti sa pagkamatay ng kanyang ama. Ang unang bahagi ng trilogy: "Agamemnon", ay nagsasabi tungkol sa pagbabalik ng Agamemnon, tungkol sa peke na kagalakan ni Clytemnestra, pag-aayos ng isang solemne pagpupulong para sa kanya; tungkol sa pagpatay sa kanya.

Sa pangalawang bahagi ("Choephora"), ang paghihiganti sa mga anak ni Agamemnon para sa pagkamatay ng kanilang ama ay isinasagawa. Ang pagsunod sa kalooban ni Apollo, at binigyang inspirasyon ng kanyang kapatid na si Electra at kaibigang Pylas, pinatay ni Orestes si Clytemnestra. Kaagad pagkatapos nito, sinimulan ng Orestes na usigin ang pinakapang sinaunang mga diyosa ng paghihiganti, si Erypnia, na, malinaw naman, na ipinakilala ang mga paghihirap ng budhi ni Orestes, ang matricide.

Ang pagpatay sa isang ina sa sinaunang lipunan ay itinuturing na pinaka-seryoso, hindi matatawaran na krimen, habang ang pagpatay sa isang asawa ay maaaring matubos: tutal, ang asawa ay hindi kamag-anak ng dugo ng kanyang asawa. Ito ang dahilan kung bakit pinoprotektahan ng mga Erinye si Clytemnestra at hinihingi ang parusa kay Orestes.

Si Apollo at Athena, ang "mga bagong diyos" na kumakatawan sa prinsipyo ng pagkamamamayan dito, ay kumuha ng ibang pananaw. Si Apollo, sa kanyang talumpati sa paglilitis, ay inakusahan si Clytemnestra na pumatay sa isang lalaki, na sa kanyang palagay ay mas kahila-hilakbot kaysa sa pagpatay sa isang babae, kahit na isang ina.

Mahahalagang konsepto

Ang kulto ni Dionysus, ang dakilang Dionysias, sinaunang trahedya, sinaunang teatro, orkestra, skene, caturnas, Aeschylus, ang ama ng trahedya, Chains Prometheus, Oresteia, tahimik na kalungkutan.

Panitikan

• 1. I.M. Tronsky: Kasaysayan ng Sinaunang Panitikan. M. 1998
• 2. V.N. Yarkho: Aeschylus at ang mga problema ng sinaunang Greek trahedya.
• 3. Aeschylus "Chained Prometheus".
• 4. Aeschylus "Oresteia"
• 5. D. Kalistov "Antique Theatre". L. 1970

Si Aeschylus ay ama ng trahedya. Ipinakikilala niya ang pangalawang artista, sa gayon ginagawang posible upang isadula ang pagkilos. Nabuhay: 525-456 BC. Si Aeschylus ay may tendensya. Niluluwalhati niya ang kapanganakan ng Hellenic na demokrasya, pagiging Hellenic na estado. Ang lahat ng kanyang talento ay nagpose at sumailalim sa isang problema - ang pag-apruba ng isang demokratikong polis. Ang mga Greko ay nanirahan alinsunod sa mga pangkalahatang batas, habang ang polis ay nabuhay ayon sa iba't ibang mga. Sa Aeschylus, ang mga elemento ng tradisyunal na pananaw sa mundo ay malapit na magkaugnay sa mga ugali na nabuo ng demokratikong estado. Naniniwala siya sa totoong pagkakaroon ng mga banal na puwersa na kumikilos sa isang tao at madalas na tuso na naglalagay ng mga network para sa kanya. Ang panahon ng tagumpay sa giyerang Greco-Persia - ang tagumpay ay dinala ng pagkakaisa, hindi estado, ngunit espiritwal - ang Hellenic na espiritu. Luwalhatiin ni Aeschylus ang espiritu ng Hellenic sa kanyang mga sinulat. Ang ideya ng kalayaan, ang kataasan ng paraan ng pamumuhay ng polis kaysa sa buhay ng mga barbaro. Ang Aeschylus ay ang umaga ng Hellenic democracy. Sumulat siya ng 90 dula, 7 ang bumaba sa amin. Si Aeschylus ay nauugnay sa mga Eleusinian na pari at misteryo. Sinulat ni Aeschylus ang epitaph para sa kanyang sarili nang maaga. Ang perpektong Griyego, mamamayan, manunulat ng dula at makata. Ang tema ng tungkuling makabayan. Nabuhay sa pinakamainit na oras ng kasaysayan ng Greek. Ang moral na pagtatapos ng kanyang mga trahedya ay walang sukat. Palaging binibigyan ng priyoridad ang estado. Si Aeschylus ay ang nag-iisang trahedya na ang mga dula ay itinanghal pagkamatay niya. Hindi alam ni Aeschylus kung paano magsagawa ng mga dayalogo, kumplikado ang kanyang wika. Galing siya sa isang sinaunang aristokratikong pamilya. Ipinaglaban niya ang kanyang tinubuang-bayan bilang isang simpleng impanterya. Labis niyang ipinagmamalaki ang kanyang nakaraan. Ang unang dula na dumating sa amin ay bahagi 1 ng "The petitioner" trilogy. Ito ang pinakamaagang trahedya, narito ang papel ng artista ay minimal. Ang trahedya ay may isang napaka-makitid na tema - batay sa mga alamat tungkol sa Danaids - gamit ang halimbawang ito, pinangangasiwaan niya ang problema ng kasal at pamilya. Ang sagupaan ng barbaric at sibilisadong moralidad, ang pag-unlad ng pulis na may kaugnayan sa problema ng pamilya at pag-aasawa. Pag-aasawa sa pamamagitan ng pagkahilig at pahintulot. Ang bawat detalye ng trahedya ni Aeschylus ay niluluwalhati ang mga batas ng Greek polis. Isang tunay na hindi perpektong piraso. Ang mga parke at koro, na pinapalitan ang bawat isa, ay nasa matalim na kaibahan, ang manonood ay suspense mula rito. 1 trahedya lamang ang naabot sa amin, sa 3 - ang korte, lumitaw si Aphrodite at binibigyang katwiran ang bunsong anak na babae, kung saan ang kasal ay sa pamamagitan ng pagkahilig.

2 trilogy - Persian. Bago sa atin ang makasaysayang trilogy. Ang mga Greek ay hindi makilala ang pagkakaiba ng mitolohiya at kasaysayan. Napuno ng isang pagkamakabayan. Inilalarawan dito ang laban ni Solomin (472), at ipinakita ng trilogy kung paano unti-unting tumindi ang anyo ng dayalogo. Ang trahedya ay sa maraming paraan makabago. Ipinapakita ang hukbo sa pamamagitan ng pagtingin ng mga Persian mismo at ang tagumpay ng mga Griyego sa pamamagitan ng kamalayan ng mga Persian. Ang gitnang bahagi ay ang napakalaking pagdalamhati ng mga prinsesa ng Persia para sa mga nahulog na Persian. Ang mga Persian ay isang karapat-dapat na kalaban. Ngunit natalo sila, sapagkat nilabag nila ang panukala, nais ng labis na pagkilala mula sa mga Greko, sinubukang papahinain ang kanilang kalayaan. Ang trahedya ay nagtapos sa isang malakas na sigaw - trenos. Ang pangunahing ideya ay ang tagumpay sa mga Persian ay nanalo ng lakas ng espiritu, at ang lakas ng espiritu ay bunga ng isang mas progresibong ideolohiya. Hindi ipinakita ni Aeschylus ang mga Persian bilang hangal o mahina, sila ay karapat-dapat na kalaban. Ang mga Greek ay hindi alipin, hindi napapailalim sa sinuman, at ang mga Persian ay pawang alipin, maliban sa hari. Ang hukbo ng Persia ay pinatay, ngunit sa katunayan ang hari ay natalo. Napakatindi ng pakikipaglaban ng mga Greek para sa kanilang tinubuang bayan, dahil malaya sila. Ipinatawag ng koro si Darius at binibigkas niya ang ilan sa mga pangunahing saloobin ng trahedyang ito. Matapos ang trahedyang ito, ang mga bahagi ng akdang isinulat ni Aeschylus ay hindi nakarating sa amin.

Mula sa trahedya noong ika-5 siglo. napapanatili ang mga gawa ng tatlong pinaka-makabuluhang kinatawan ng genre - Aeschylus, Sophocle at Euripides. Ang bawat isa sa mga pangalang ito ay nagmamarka ng isang makasaysayang yugto sa pagbuo ng trahedya sa Attic, na patuloy na sumasalamin ng tatlong yugto sa kasaysayan ng demokrasya ng Athenian.

Si Aeschylus, ang makata ng panahon ng pagbuo ng estado ng Athenian at mga giyerang Greco-Persian, ay ang nagtatag ng sinaunang trahedya sa mga itinatag na anyo, ang totoong "ama ng trahedya. Si Aeschylus ay isang malikhaing henyo ng napakalaking makatotohanang kapangyarihan, na inilalantad , sa tulong ng mga mitolohikal na imahe, ang makasaysayang nilalaman ng mahusay na rebolusyon, kung saan siya ay kapanahon, - ang paglitaw ng isang demokratikong estado mula sa isang heneral na lipunan.

Ang impormasyong biograpiko tungkol sa Aeschylus, pati na rin tungkol sa karamihan ng mga sinaunang manunulat sa pangkalahatan, ay mahirap makuha. Ipinanganak siya noong 525/4 sa Eleusis at nagmula sa isang marangal na nagmamay-ari ng lupa. Sa kanyang kabataan, nasaksihan niya ang pagbagsak ng paniniil sa Athens, ang pagtatatag ng isang sistemang demokratiko at ang matagumpay na pakikibaka ng mamamayan ng Athenian laban sa interbensyon ng mga aristokratikong pamayanan. ay isang tagasuporta ng isang demokratikong estado. Ang pagpapangkat na ito ay may mahalagang papel sa Athens sa mga unang dekada ng ika-5 siglo. Sa laban laban sa mga Persian, kinuha ni Aeschylus ang personal na bahagi, ang kinahinatnan ng giyera ay nagpatibay ng kanyang paniniwala sa higit na kagalingan ng demokratikong kalayaan ng Athens sa prinsipyong monarkikal na pinagbabatayan ng Persian despotism (ang trahedya ng mga "Persian"). ay "isang binibigkas na may tendensya na makata." Karagdagang demokratisasyon ng sistema ng estado ng Athenian noong dekada 60. V siglo maging sanhi ng pag-aalala ni Aeschylus tungkol sa kapalaran ng Athens (trilogy "Oresteia"). Sa lungsod ng Gele ng Sisilia, namatay si Aeschylus noong 456/5.

sumunod pa rin sa dating ideya ng namamana na responsibilidad ng pamilya: ang kasalanan ng ninuno ay nahuhulog sa mga inapo, binabalot sila ng mga nakamamatay na kahihinatnan at humahantong sa hindi maiiwasang kamatayan. Sa kabilang banda, ang mga diyos ni Aeschylus ay naging tagapag-alaga ng ligal na pundasyon ng bagong istraktura ng estado, iginuhit ni Aeschylus kung paano ipinakilala ang banal na paghihiganti sa likas na kurso ng mga bagay. Ang ugnayan sa pagitan ng banal na impluwensya at ng may malay na pag-uugali ng mga tao, ang kahulugan ng mga paraan at layunin ng impluwensyang ito, ang tanong ng hustisya at kabutihan nito ay bumubuo sa pangunahing problemang Aeschylus, na inilalarawan niya sa imahe ng kapalaran ng tao at paghihirap ng tao.

Ang mga heroic legend ay nagsisilbing materyal para sa Aeschylus. Siya mismo ang tumawag sa kanyang mga trahedya na "mga mumo mula sa magagaling na kapistahan ng Homer," ibig sabihin, syempre, hindi lamang ang Iliad at ang Odyssey, ngunit ang buong hanay ng mga mahabang tula na maiugnay kay Homer. "Si Aeschylus ang unang dumagdag sa bilang ng mga artista mula isa hanggang dalawa, binawasan ang mga bahagi ng koro at binigyan ng pangunahing kaalaman ang dayalogo." Sa madaling salita, ang trahedya ay tumigil na maging isang cantata, isa sa mga sangay ng gayahin na choral lyrics, at nagsimulang maging isang drama. Sa trahedyang pre-Eschylian, ang kwento ng nag-iisang artista tungkol sa kung ano ang nangyayari sa likod ng entablado at ang kanyang pakikipag-usap sa luminary ay nagsilbing dahilan lamang para sa pagbuhos ng liriko ng koro. Salamat sa pagpapakilala ng pangalawang artista, naging posible na paigtingin ang dramatikong pagkilos, pagtutol sa mga puwersang nakikipaglaban sa bawat isa, at makilala ang isang tauhan sa pamamagitan ng kanyang reaksyon sa mga mensahe o kilos ng iba. Ang mga sinaunang iskolar ay binibilang ang 90 mga dramatikong gawa (mga trahedya at dramas ng mga satyr) sa pampanitikang pamana ni Aeschylus; pitong mga trahedya lamang ang nakaligtas nang buo, kasama ang isang kumpletong trilogy. Ang pinakamaagang sa mga natitirang dula ay Ang Mga Tagatustos (The Begging). Para sa maagang uri ng trahedya, ang "The Persian", na itinanghal noong 472, ay napaka katangian at bahagi ng isang trilogy na hindi konektado ng tematikong pagkakaisa. Ang trahedyang ito ay nagpapahiwatig para sa dalawang kadahilanan: una, pagiging isang malayang paglalaro, naglalaman ito ng sarili nitong mga problematic sa isang natapos na form; pangalawa, ang balangkas ng "Persians", na hindi mula sa mitolohiya, ngunit mula sa kamakailang kasaysayan, ginawang posible na hatulan kung paano pinroseso ng Aeschylus ang materyal upang gawin itong isang trahedya

Ang "Seven Against Thebes" ay ang unang trahedyang Greek na kilala sa amin, kung saan ang mga tungkulin ng artista ay mapagpasyang nanaig sa bahagi ng choral, at, kasabay nito, ang unang trahedya kung saan ibinigay ang isang malinaw na imahe ng bayani. Walang ibang mga tauhan sa dula; ang pangalawang artista ay ginagamit "bilang isang messenger. Ang simula ng trahedya ay hindi na ang koro. " at ang eksena ng pag-arte, prologue.

Ang pinakabagong gawain ni Aeschylus, "Oresteia" (458), ang nag-iisang trilogy na dumating sa amin, ay nakatuon din sa problema ng malagim na kapalaran ng pamilya. Nasa dramatikong istraktura na nito, ang Oresteia ay mas kumplikado kaysa sa mga nakaraang trahedya: gumagamit ito ng pangatlong artista na ipinakilala ng batang karibal ni Aeschylus na si Sophocle, at isang bagong pag-aayos ng entablado - na may back set na naglalarawan ng isang palasyo at may paghingi ng tawad.

ang trahedyang "Chained Prometheus" Ang mga lumang alamat, na alam na sa amin mula sa Hesiod, tungkol sa pagbabago ng mga henerasyon ng mga diyos at tao, tungkol kay Prometheus, na nagnakaw ng apoy mula sa langit para sa mga tao, ay nakatanggap ng isang bagong pag-unlad mula kay Aeschylus. Si Prometheus, isa sa mga titans, iyon ay, mga kinatawan ng "mas matandang henerasyon" ng mga diyos, ay isang kaibigan ng sangkatauhan. Sa pakikibaka ni Zeus sa mga titans, si Prometheus ay nakilahok sa panig ni Zeus; ngunit nang si Zeus, matapos talunin ang mga titans, ay nagtakda upang sirain ang sangkatauhan at palitan ito ng isang bagong henerasyon, tinutulan ito ni Prometheus. Dinala niya ang mga tao sa apoy na makalangit at ginising sila sa buhay na may malay.

Pagsulat at pagnunumero, mga sining at agham - lahat ng ito ay mga regalo ng Prometheus sa mga tao. Sa gayon, iniiwan ni Aeschylus ang ideya ng dating "ginintuang edad" at ang kasunod na pagkasira ng mga kundisyon ng buhay ng tao. Para sa mga serbisyong ibinibigay sa mga tao, siya ay tiyak na mapapahamak sa pagpapahirap. Ang prologue ng trahedya ay naglalarawan kung paano ang panday na diyos na si Hephaestus, ayon sa pagkakasunud-sunod ni Zeus, ay naggapos sa Prometheus sa isang bato; Ang Hephaestus ay sinamahan ng dalawang magkatulad na bilang - Kapangyarihan at Karahasan. Malupit na puwersang tinututulan ni Zeus kay Prometheus. Ang lahat ng kalikasan ay nakikikiramay sa mga pagdurusa ni Prometheus; nang sa pagtatapos ng trahedyang si Zeus, na inis ng pagiging masigasig ni Prometheus, ay nagpadala ng bagyo at si Prometheus, kasama ang bato, ay nahuhulog sa ilalim ng lupa, ang koro ng mga Oceanid nymph (mga anak na babae ng Karagatan) ay handa na ibahagi ang kanyang kapalaran sa kanya . Sa mga salita ni Marx, "ang pagtatapat ni Prometheus:

Sa totoo lang, galit ako sa lahat ng mga diyos

nandiyan siya [t. e. pilosopiya] ang kanyang sariling pagkilala, sarili nitong dikta, na nakadirekta laban sa lahat ng mga diyos na makalangit at makalupang. "

Ang mga natitirang trahedya ay nagbibigay-daan sa amin upang balangkasin ang tatlong yugto sa gawain ng Aeschylus, na, sa parehong oras, ay mga yugto sa pagbuo ng trahedya bilang isang dramatikong uri. Ang mga maagang pag-play ("The petitioners", "The Persian") ay nailalarawan sa pamamagitan ng pamamayani ng mga choral na bahagi, maliit na paggamit ng pangalawang artista at hindi magandang pag-unlad ng dayalogo, abstraction ng mga imahe. Kasama sa Gitnang Panahon ang mga gawa tulad ng Pitong Laban Laban sa Thebes at Chain Prometheus. Dito lumilitaw ang gitnang imahe ng bayani, nailalarawan sa pamamagitan ng maraming pangunahing tampok; ang diyalogo ay mas nabuo, ang mga prologue ay nilikha; ang mga imahe ng mga episodic figure ("Prometheus") ay naging mas malinaw din. Ang pangatlong yugto ay kinakatawan ng Oresteia, na may mas kumplikadong komposisyon, nadagdagan ang drama, maraming mga pangalawang tauhan at ang paggamit ng tatlong mga artista.

Tanong bilang 12. Aeschylus. Mga tampok na pang-ideolohiya at masining ng pagkamalikhain. Sa Aeschylus, ang mga elemento ng tradisyunal na pananaw sa mundo ay malapit na magkaugnay sa mga ugali na nabuo ng demokratikong estado. Naniniwala siya sa totoong pagkakaroon ng mga banal na puwersa na kumikilos sa isang tao at madalas na tuso na naglalagay ng mga network para sa kanya. Sumunod pa rin si Aeschylus sa dating ideya ng namamana na responsibilidad ng pamilya: ang kasalanan ng ninuno ay nahuhulog sa mga inapo, binabalot sila ng mga nakamamatay na kahihinatnan at humahantong sa hindi maiiwasang kamatayan. Ang mga heroic legend ay nagsisilbing materyal para sa Aeschylus. Siya mismo ang tumawag sa kanyang mga trahedya na "mga mumo mula sa magagaling na kapistahan ng Homer," ibig sabihin, syempre, hindi lamang ang Iliad at ang Odyssey, ngunit ang buong kabuuan ng mga tulang tula na maiugnay kay Homer, iyon ay, ang "sipa" Ang kapalaran ng bayani o bayani ang angkan ng Aeschylus na madalas na naglalarawan sa tatlong sunud-sunod na trahedya, na bumubuo ng isang balangkas at ideolohikal na buong trilogy; sinusundan ito ng isang satyr drama batay sa isang balangkas mula sa parehong mitolohikal na pag-ikot na kinabibilangan ng trilogy. Gayunpaman, ang mga paghiram na balangkas mula sa epiko, si Aeschylus ay hindi lamang nagsasadula ng mga alamat, ngunit din na binibigyang kahulugan ang mga ito, na tumatakbo sa kanila sa kanyang mga problema. Malinaw mula sa mga trahedya ni Aeschylus na ang makata ay isang tagasuporta ng isang demokratikong estado, kahit na kabilang siya sa isang konserbatibong pangkat sa loob ng demokrasya. Ang mga sinaunang iskolar ay binibilang ang 90 mga dramatikong gawa (mga trahedya at dramas ng mga satyr) sa pampanitikang pamana ni Aeschylus; pitong mga trahedya lamang ang nakaligtas nang buo, kasama ang isang kumpletong trilogy. Bilang karagdagan, 72 mga dula ang alam sa amin ng kanilang mga pamagat, na karaniwang ipinapakita kung anong uri ng mitolohikal na materyal ang nabuo sa dula; ang kanilang mga fragment, gayunpaman, ay kaunti sa bilang at maliit sa laki.

Aeschylus: "ang ama ng trahedya"

Dalawang tao ang pinagsama-sama sa likas na katangian ng Aeschylus: isang kasamaan at matigas ang ulo manlalaban ng Marathon at Salamis at isang makinang na aristokrat ng science fiction.

Innokenty Annensky

Tatlong mga monumental figure, tatlong nakalulungkot na makata na nagtrabaho sa "Age of Pericles" na nakuha ang ilang mga yugto sa pag-unlad ng estado ng Athenian: Aeschylus - his nagiging; Sophocle - yumayabong; Euripides - mga phenomena ng krisis sa buhay espiritwal ng lipunan. Ang bawat isa sa kanila ay nagpakatao rin ng isang tiyak na yugto sa ebolusyon ng genre ng trahedya, ang pagbabago ng mga elemento ng istruktura nito, mga pagbabago sa balangkas at matalinhagang pamamaraan.

Manunulat ng dula gamit ang isang hoplite sword. Sa talambuhay ni Aeschylus (525-456 BC), tulad ng maraming sikat na Hellenes, mayroong mga nakakainis na puwang. Nabatid na siya ay ipinanganak sa isang mayamang pamilya ng isang may-ari ng lupa Euphoria - siya, na ang mga kasapi ay nakilahok sa mga giyera sa Greco-Persian.

Dalawang kapatid ang nahulog sa labanan. Si Aeschylus mismo bilang isang armadong mandirigma, hoplite, lumaban sa Marathon at Plataea, lumahok sa labanan ng hukbong-dagat ng Salamis (480 BC). Sa edad na 25, siya ay nasali sa sining ng trahedya. Noong 485 BC. nanalo siya ng unang gantimpala sa isang paligsahan sa dula-dulaan. Nang maglaon, si Aeschylus na may dignidad ay nagbigay ng kanyang pagiging pangunahing sa kanyang nakababatang kapanahon - si Sophocle. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, umalis si Aeschylus patungong Sicily, kung saan siya namatay. Isang epitaph ang naitumba sa kanyang libingan, kung saan sinundan nito na niluwalhati ni Aeschylus ang kanyang sarili sa larangan ng digmaan, ngunit walang isang salita ang sinabi tungkol sa mga trahedya. Mula dito maaari nating tapusin na para sa mga Hellenes, ang pagtatanggol sa sariling bayan ay mas marangal kaysa sa gawain ng isang manunulat ng dula.

Sumulat si Aeschylus tungkol sa 90 mga gawa; 72 ay kilala sa kanilang mga pangalan. Pitong trahedya lamang ang nakaligtas sa atin: Ang Mga Supplicant, The Persian, Seven Against Thebes, Prometheus Chains at tatlong bahagi ng trilogy ng Oresteia. Si Aeschylus mismo ay mahinhin na tinawag ang kanyang mga gawa na "mga mumo mula sa masaganang kapistahan ni Homer."

"Persians": ang apotheosis ng tapang. Ang napakalaki ng karamihan ng mga sinaunang trahedya ng Griyego ay nakasulat sa mga paksa ng mitolohiko. "Persian" - ang nag-iisang trahedya na dumating sa amin, na batay sa isang tukoy na pangyayari sa kasaysayan. Static ang dula, ang dynamism sa entablado ay hindi pa rin malinaw na naipahayag dito. Ang koro ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel. Ang mga kaganapan ay nagaganap sa isang lugar, sa plasa ng lungsod ng Susa, sa libingan ng hari ng Persia na si Darius.

Ang koro ay nagpapahayag ng pag-aalala tungkol sa kapalaran ng napakalaking hukbo ng Persia, na nagpunta sa isang kampanya laban kay Hellas. Ang isang malungkot na kapaligiran ay bubuo pagkatapos ng paglitaw ng reyna Atoss, mga balo Dariana nagkwento tungkol sa isang kakaibang panaginip na nagpapahiwatig ng kaguluhan na sinapit ng mga Persiano. Pinangarap ni Atossa ang kanyang anak Xerxes Nais na sanayin ang dalawang babae sa karo. Ang isa sa kanila ay nakasuot ng damit na Persian, ang isa naman ay Greek. Ngunit kung ang nauna ay sumunod, kung gayon ang pangalawa ay "lumilipad pataas, pinunit ang harness ng kabayo gamit ang kanyang mga kamay, itinapon ang renda" at binagsak ang sumakay. Naiintindihan ng koro ang kahulugan ng mga palatandaan na ito, ngunit nag-aalangan na ipakita ito.

Ang kahuli-hulihan ng trahedya ay ang hitsura Bulletin (o Messenger). Ang kanyang kwento tungkol sa Labanan ng Salamis, ang puso ng trabaho, ay ang apotheosis ng katapangan ng mga Greek. "Hindi sila naglilingkod kahit kanino, hindi sila napapailalim sa sinuman," "ang kalasag ng pagiging maaasahan," sabi ng Messenger, at idinagdag ni Atossa: "Ang kuta ng Pallas ay matatag sa pamamagitan ng kapangyarihan ng mga diyos." Mayroong isang panorama ng labanan na may mga tukoy na detalye: ang mga Griyego ay ginaya ang isang pag-urong, ginaya ang mga barkong Persian sa kanilang ranggo, at pagkatapos ay nagsimulang "dumaloy sa paligid", "pumapalibot" sa kanila, at inilubog sila sa malapit na labanan.

Ang pagkawasak ng armada ng Persia, na inilarawan ng Bulletin, ay nagpukaw ng isang takot sa koro. Sigurado siya na ang nakakasakit, hindi mapigilan na salpok ng mga Hellenes ay kinasihan ng kanilang makabayang damdamin. Isang anino ni Darius ang lumitaw, na pinusta ang pinuno ng kampanya, ang anak ni Xerxes, sa kabaliwan at binalaan ang kapahamakan ng giyera laban sa mga Greko.

Sa panghuli, si Xerxes ay pumasok sa entablado, nagluluksa sa kanyang "kalungkutan". Ang trahedya ay natagpuan ang isang nagpapasalamat na tugon mula sa madla; kabilang sa kanila ay direktang mga kalahok sa Labanan ng Salamis.

"Prometheus Chains": Titan kumpara kay Zeus. Ang batayan ng trahedya "Prometheus nakakadena" nagsilbi bilang isang dramatikong bersyon ng tanyag ang alamat ni Prometheus, tagabigay ng sangkatauhan. Ang trabaho, tila, ay bahagi ng tetralogy, na hindi bumaba sa amin. Tinawag ni Aeschylus si Prometheus na isang philanthropist.

Para sa kanyang mabubuting gawa, si Prometheus ay naging biktima ng "paniniil ni Zeus", na nais na "puksain ang mga tao." Ang kalikasan ay nakikiramay kay Prometheus. Ang mga lumipad sa pakikiramay sa kanya Mga Karagatan, mga anak na babae Karagatan. Ang pagiging walang awa ni Zeus, na nagpasyang "sirain ang buong lahi ng tao at magtanim ng bago," ay binigyang diin sa yugto kasama ang At tungkol sa, ang kapus-palad na batang babae na inakit ni Zeus, ang "mabigat na kalaguyo."

Ang isa sa mga pinakahihintay ng trahedya ay ang mahabang monologue ng Prometheus, na nagsasabi tungkol sa kung ano ang ginawa niya para sa mga tao: nagturo siya kung paano bumuo ng mga tirahan, kung paano magmaneho ng mga barko sa dagat, binigyan ang "karunungan ng mga numero", atbp. Sinabi din ni Prometheus na alam niya ang lihim ng pagkamatay ni Zeus. Ang mga salitang ito ay narinig ng Kataas-taasang Olimpiko. Pinapunta niya si Hermes sa Prometheus na may panukala na bigyan siya ng kalayaan kapalit ng pagtuklas ng isang lihim. Ngunit ang hindi mapagpabayaang Prometheus ay hindi nais na pumunta sa anumang pakikipagkasundo kay Zeus, na idineklara: "... Kinamumuhian ko ang mga diyos na ako ay binayaran ng kasamaan sa mabuti. Nang walang nakamit, si Hermes ay lumipad. Pagkatapos ang mapaghiganti na si Zeus ay nagpapadala ng kidlat sa bato, at si Prometheus ay nahuhulog sa lupa na may mga salitang: "Nagdurusa ako nang walang pagkakasala."

Ang isang malupit na mga pathos ay likas sa trahedya. Si Prometheus ay isang matigas na kalaban ni Zeus, na, gayunpaman, ay hindi kailanman lumitaw sa eksena; sa tampok na ito, ang masining na pananaw ni Aeschylus ay nasasalamin. Ang imahe ng Prometheus ay isa sa "walang hanggang": dumaan siya sa panitikang pandaigdigan, na natanggap ang isang interpretasyon mula kay Goethe, Byron, Shelley.

Trilogy "Oresteia" -: isang sumpa sa angkan ng Atrides. Pinagsama ni Aeschylus ang monumentality ng mga imahe ng entablado at mga disenyo sa sukat ng kanyang mga dramatikong anyo, isang hangarin para sa cyclization ng mga gawa.Ang trilogy ay ebidensya nito "Oresteia" nakasulat sa batayan ng mga alamat ng sumpa gravitating sa lahi Mga Pagpatay. Ang background ng mga kaganapan ay tumutukoy sa Trojan mitolohikal na pag-ikot at ito ay isang bagay ng nakaraan.

Atreus, ama Agamemnon at Menelaus (na kilala sa amin mula sa Iliad), gumawa ng isang kahila-hilakbot na krimen. Ang yabang niya Tieste pang-akit sa asawa niya Aeron, na nagpanganak ng dalawang anak mula sa koneksyon na ito. Panlabas na nakipagkasundo kay Tiestes, inimbitahan siya ni Atreus sa isang kapistahan, patayan. "! Ang kanyang dalawang anak at pinakain ang kanilang tatay ng pritong karne. Mula sa sandaling iyon ang tanikala ng madugong kamalasan ay hindi tumigil sa pamilyang Atrid.

Agamemnon: ang pagpatay sa kanyang asawa. Ang unang bahagi ng trilogy ay nagaganap sa Argos, ang tinubuang bayan ni Haring Agamemnon. Dapat siyang umuwi matapos ang katapusan ng sampung taong digmaan. Samantala, sa kawalan ng kanyang asawa, kanyang asawa Clytemnestranakakuha ng manliligaw Aegisthus. Si Clytemnestra, pagdating sa isang karwahe, binabati ang kanyang asawa ng mga nakakaengganyang pagsasalita. Nakunan kasama ang hari Cassandra, ang batang babae, pinagkalooban ng regalo ng propesiya, ay kinuha ng isang pangunahin ng mga kakila-kilabot na kaganapan.

Matapos bumaba mula sa karo sina Agamemnon at Cassandra, nakakarinig ng mga kahila-hilakbot na hiyawan sa likod ng entablado. Lumilitaw si Clytemnestra, nanginginig sa isang madugong palakol, at inihayag na, kasama ang Aegisthus, pinatay nila Agamemnon at Kassandra. Ang koro ay nagpapahayag ng kilabot sa gawa.

"Hoephors": ang pagpatay sa ina. Ang tema ng ikalawang bahagi ng trilogy ay ang Kara na hinulaang ni Cassandra, na sinapit ang mga pumatay sa Agamemnon. Ang aksyon ay nagbukas sa libingan ng hari ng Argos. Ang isang lihim na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan ay doon Orestes,anak ni Agamemnon. Nang lumaban ang kanyang ama laban kay Troy, pinapunta niya si Orestes sa isang kalapit na bansa Phocis, kung saan siya ay pinalaki ng isang magiliw na hari Pagsusunod

kasama ang kanyang anak na lalaki at hindi mapaghihiwalay na kaibigan, Pilad. Ang diyos Apollo nanumpa mula kay Orestes na siya ay magiging tagapaghiganti sa pagkamatay ng ama ni Agamemnon. Sa libingan ng kanyang ama, kung saan nagsasagawa ng mga ritwal ng memorial si Orestes, nakilala niya ang kanyang kapatid na babae Electra, na nagpunta rito kasama ang isang pangkat ng mga umiiyak na kababaihan, asarol Ang kapatid na lalaki at babae ay "kinikilala"; Pinag-uusapan ni Electra ang kanyang mapait na ina sa isang masamang ina, at isiniwalat sa kanya ni Orestes ang kanyang plano sa paghihiganti.

Sa ilalim ng pagkukunwari ng isang taong gumagala, si Orestes ay pumasok sa palasyo ng Clytemnestra, upang sabihin sa kanya ang maling balita mula kay Strophius na ang kanyang anak na lalaki ay patay na, at upang bigyan ang kanyang ina ng isang urn kasama ang kanyang mga abo. Ang balita, sa isang banda, ay nakakainis para kay Clytemnestra, ngunit sa parehong oras ay hinihikayat nito, sapagkat palagi siyang natatakot na ang kanyang anak ay gawan ng tagapaghiganti para sa kanyang ama. Nagmamadali si Clytemnestra upang ibalita ang balita kay Aegisthus, na lumilitaw nang walang isang tanod, at pinatay siya ni Orestes. Ngayon si Clytemnestra, may dalawang pag-iisip at tuso, ay nagmakaawa sa kanyang anak na ilibre siya. Nag-aalangan si Orestes, ngunit pinapaalalahanan siya ni Pilad ng panunumpa kay Apollo. At pinatay ni Orestes ang kanyang ina. Sa sandaling ito ay lilitaw Erinia, kakila-kilabot na mga dyosa ng paghihiganti; sila ang "mga aso ng mapaghiganti na ina."

"Eumenides": ang karunungan ni Athena. Sa ikatlong bahagi, darating ang denouement ng mga madugong kaganapan. Prologue ng mga kaganapan - eksena sa harap ng templo ni Apollo Delphi. Nagmamadali si Orestes dito na humingi ng tulong. Hiningi niya ang diyos na si Apollo na talikuran siya mula kay Erinius.

Pagkatapos ang aksyon ay lilipat sa Athens, sa parisukat sa harap ng templo Pallas.Nagtitiwala si Orestes sa pamamagitan ng pamamagitan ng diyosa ng karunungan at hustisya. Upang malutas ang mahirap na gawaing ito Si Athena apela sa pinakamataas na korte ng estado, ang Areopagus. Ang banggaan ng dalawang pananaw ay ipinapakita. Si Apollo ay nasa panig ng Orestes, binibigyang katwiran ang nangingibabaw na papel ng kanyang ama; Si Erinyes, ang nag-kampeon ng alitan ng dugo, ay nagpatunay ng kawastuhan ni Clytemnestra. Malayang bumoto si Athena. Anim na boto para sa pagpawalang-sala, anim para sa pagkondena. Ang diyosa mismo ang bumoto para kay Orestes. Salamat kay Athena, napawalang-sala si Orestes ng isang nakararaming isang boto.

Bakit hindi tinuloy ng mapaghiganti na Erinyes si Clytemnestra? Ang sagot ay simple: pinatay niya ang kanyang asawa, na hindi ang kanyang bloodline. Si Erinyes ay mga tagasunod ng lumang karapatan ng alitan ng dugo, si Apollo ay isang tagasuporta ng bagong karapatan, na nagpapatunay sa kahalagahan ng ama.

Ang mga pathos ng panghuli ay sa pagluwalhati ng karunungan ni Athena, ang nagdadala ng katarungan sa estado. Tinatapos na niya ang poot, mula ngayon ay ginagawang mabubuting diyosa, masayang-masaya - ang mga masasamang diyosa eumenides Pinagtibay ng trahedya ang karunungan ng kapangyarihan, paghatol, Areopagus, pagtatanggol sa kaayusan at batas sa gitna ng kaguluhan.

Ang mga makata ni Aeschylus. Ang paglalarawan kay Aeschylus bilang "ama ng trahedya" ay nagpapahiwatig ng dalawang pangunahing tampok: siya ay ang nagtatag ng genre at nagpapabago. Ang trahedyang pre-Eschylian ay naglalaman ng mahinang ipinahayag na mga dramatikong elemento; malapit siya sa liriko na musikal cantata.

Si Aeschylus ay mayroong isang makabuluhang proporsyon ng mga bahagi ng koro. pero pagpapakilala ng pangalawang artista pinayagan si Aeschylus na dagdagan ang kalubhaan ng hidwaan. Sa "Oresteya" isang pangatlong artista ang lilitaw. Kung sa mga naunang trahedya na "The Persian" at "Prometheus the Chain" medyo may kaunting aksyon, at nanaig ang mga monologo sa mga dayalogo, pagkatapos ay sa "Oresteia" ang pagbuo ng dramatikong pamamaraan ay kapansin-pansin.

Ang magiting na oras na Aeschylus ay ipinakita sa dakilang karakter ng kanyang drama. Ang mga drama ni Aeschylus ay namangha sa imahinasyon ng kanyang mga kapanahon

ang lakas ng mga hilig, ang kadakilaan ng mga imahe, at ang gara ng mga kasuotan at dekorasyon. Ang mga tauhan Si Aeschylus ay tila medyo deretso, kung ihinahambing natin ang mga ito sa mga Sofokles at Euripides, ngunit sila malakihan, marangal. Ang lakas ng mga imahe ni Aeschylus ay kasuwato ng isang istilong puspos ng maliwanag mga paghahambing, talinghaga. Ang karpet na tinahak ng Agamemnon ay pinangalanan "Lila na tulay". Clytemnestra inihambing ang pagpatay sa kanyang asawa sa isang "kapistahan." Si Aeschylus ay nagmamahal ng kaunting bongga, kumplikadong mga epithet. ang paglalakbay sa Troy ay tinatawag na isang libong-matatag, si Elena ay maraming lalaki, ang Agamemnon ay isang taglay ng lance, atbp. Ang mga bayani ng Aeschylus ay may isang organikong pananaw na mitolohiko para sa kanila. Kapalaran, kapalaran, ang pinakamataas na tungkulin matukoy ang kanilang mga aksyon. Ang mga diyos ay hindi nakikita sa mga trahedya ng Aeschylus, ang mga bayani na tinutupad ang kalooban ng mga Olympian, tulad ng Orestes, na sumusunod sa mga utos ni Apollo. Ang mga natuklasan ni Aeschylus ay karagdagang nabuo sa gawain ng kanyang mga nakababatang edad - sina Sophocle at Euripides, na lampas sa "ama ng trahedya".

Kahalagahan sa mundo ng Aeschylus. Si Aeschylus ay may isang malakas na impluwensya sa pagbuo ng hindi lamang Greek, kundi pati na rin ng Roman trahedya. At bagaman ang kanyang nakababatang kapanahon na Euripides ay mas organiko sa sikolohikal na drama ng mga modernong panahon, si Aeschylus at ang kanyang makapangyarihang mga imahe ay patuloy na naiimpluwensyahan ang sining ng mundo, na akit ang pansin ng mga manunulat at artist ng lahat ng panahon. Malakas na naiimpluwensyahan ni Aeschylus ang kompositor ng Aleman Richard Wagner (1813-1883), na nagsagawa ng isang naka-bold na reporma ng opera, na nakamit ang isang uri ng pagbubuo ng mga sining: berbal na teksto at musika. Ang dramaaturgy ni Aeschylus ay nagbigay inspirasyon din sa mga kompositor ng Russia: Alexander Scriabin sumulat ng Prometheus symphony; Sergey Taneyev - ang opera na "Oresteia"; Si Aeschylus ay isa sa mga paboritong manlalaro ng Byron. Ang sukat at saklaw ng pagkamalikhain ni Aeschylus ay kaayon ng mga paghahanap ng pinakamalaking Amerikanong manunulat ng dula Eugene O "Neela (1888-1953).

Ang mga plots ng sinaunang panitikan ay maaari ring maglingkod upang malutas ang mga tiyak na problemang pampulitika. Pinayagan nila ang pagpapahayag ng isang ideya sa isang form na alegoryo, kung higit sa mapanganib na gawin ito nang hayagan. Noong 1942 sa Paris, sinakop ng mga Nazi, manunulat at pilosopo ng Pransya, ang Nobel laureate Jean Paul Sartre (1905-1980) nagsulat ng kanyang bantog na parabulang drama "Lilipad" na kung saan ay batay sa Aeschylus "Hoephors". Ang mga pathos ng dulang ito ay isang panawagan para sa isang aktibong pakikibaka laban sa pasismo.

Sa Russia, ang kasaysayan ng yugto ni Aeschylus ay mas mahirap kaysa sa kanyang mga nakababatang edad, Sophocle at Euripides. Gayunpaman, isang kaganapan sa buhay teatro ng kabisera noong kalagitnaan ng dekada 1990. ay ang paggawa ng "Orsstsi" sa Central Academic Theatre ng Russian Army, na isinagawa ng isang natitirang direktor ng Aleman Peter Stein.

Ang trahedya bago ang Aeschylus ay naglalaman pa rin ng masyadong maraming mga dramatikong elemento at pinanatili ang isang malapit na koneksyon sa tula ng liriko kung saan nagmula ito. Ito ay pinangungunahan ng mga kanta ng koro, at hindi pa ito nakakagawa ng totoong dramatikong salungatan. Ang lahat ng mga tungkulin ay ginampanan ng isang artista, at samakatuwid ang pagpupulong ng dalawang tauhan ay hindi maipakita. Ang pagpapakilala lamang ng pangalawang artista ang naging posible upang maisadula ang pagkilos. Ang mahalagang pagbabago na ito ay ginawa ni Aeschylus. Iyon ang dahilan kung bakit kaugalian na isaalang-alang siya na ninuno ng nakalulungkot na uri. Tinawag siya ni VG Belinsky na "tagalikha ng trahedyang Greek" 1, at F. Engels - "ang ama ng trahedya."

Ang buhay ni Aeschylus (525-456 BC) ay kasabay ng isang napakahalagang panahon sa kasaysayan ng Athens at buong Greece. Sa panahon ng siglo VI. BC e. ang sistema ng alipin ay nabuo at itinatag sa mga lungsod ng Greece na estado, at kasabay nito ay nabuo ang mga sining at kalakal. Gayunpaman, ang batayan ng buhay pang-ekonomiya ay agrikultura, at ang paggawa ng mga libreng tagagawa ay namayani pa rin at "ang pagka-alipin ay wala pang panahon upang makabisado ang produksyon sa anumang makabuluhang lawak."

Ang pakikibaka para sa kalayaan ng sariling bayan ay nagdulot ng isang makabayan na pagtaas, at samakatuwid ang mga pathos ng kabayanihan ay tumatagal sa lahat ng mga alaala ng mga kaganapang ito, mga kwento tungkol sa mga kabayanihan at kahit tungkol sa tulong ng mga diyos. Tulad nito, halimbawa, ang mga kwento ni Herodotus sa kanyang "Muses". Sa ilalim ng mga kondisyong ito, noong 476 nilikha ni Aeschylus ang kanyang pangalawang trahedyang makasaysayang "The Phoenicians", at noong 472 - ang trahedyang "Persians". Ang parehong mga trahedya ay nakatuon sa pagluwalhati ng tagumpay sa Salamis, at maiisip ng isa kung anong impression ang ginawa nila sa madla, na ang karamihan ay mga kalahok sa labanan. Si Aeschylus mismo ay hindi lamang isang saksi, kundi isang aktibong kalahok din sa mga tanyag na kaganapan ng kanyang panahon. Samakatuwid, lubos na naiintindihan na ang lahat ng kanyang pananaw sa mundo at mga patula na pathos ay natutukoy ng mga kaganapang ito.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, kinailangan ni Aeschylus na obserbahan ang mga seryosong pagbabago kapwa sa patakarang panlabas at sa panloob na buhay ng estado. Ang nagpasimula ng mga reporma sa Athens - Si Ephialtes ay pinatay ng mga kalaban sa politika. Tumugon si Aeschylus sa mga kaganapang ito sa kanyang huling gawaing "Eumenides", na kinukuha ang panig ng Areopagus. Kasabay nito ang direksyon ng patakarang panlabas ng Athens ay nagbago din.

Ang oras na inilarawan namin ay isang panahon ng simula ng yumayabong na kultura ng Attic, na natagpuan ang ekspresyon sa pag-unlad ng produksyon sa iba`t ibang anyo, sining - mula sa pinakamababang uri hanggang sa konstruksyon at plastik na sining, agham at tula. Si Aeschylus ay niluwalhati ang gawa sa imaheng Prometheus, na nagdala ng apoy sa mga tao at iginagalang bilang patron ng palayok.

Ang mga gawa ng Sophocle

Si Sophokles ay isang manunulat ng drama sa Athenian, trahedya.

Sinulat ni Sophocles ang 123 na mga drama, ngunit sa mga ito, pito lamang ang nakaligtas, na maliwanag na inayos ayon sa pagkakasunud-sunod sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: "Ajax", "The Trachinewomen", "Antigone", "King Oedipus", "Electra", "Philoctetus" at "Oedipus at Colon". Ang mga petsa ng mga pagtatanghal ay hindi naitakda.

Ang balangkas ng "Ajax" ay hiniram mula sa paikot na tulang "The Little Iliad". Matapos ang pagkamatay ni Achilles, si Ajax, bilang pinaka matapang na mandirigma pagkatapos niya, ay binibilang sa pagtanggap ng kanyang sandata. Ngunit ibinigay sila kay Odysseus. Pagkatapos Ajax, nakikita ito bilang isang intriga sa bahagi ng Agamemnon at Menelaus, nagpasyang patayin sila. Gayunpaman, ang diyosa na si Athena ay naulap ang kanyang isip, at sa halip na ang kanyang mga kaaway, pinatay niya ang isang kawan ng mga tupa at baka. Nang matauhan siya at makita ang nagawa niya, si Ajax, na may malay sa kanyang kahihiyan, ay nagpasyang magpatiwakal. Ang kanyang asawang si Tekmessa at ang tapat na mga mandirigma na bumubuo ng koro, na natatakot para sa kanya, ay masusing sinusubaybayan ang kanyang mga aksyon. Ngunit siya, na niloko ang kanilang pagiging mapagbantay, nagtungo sa walangwang baybayin at itinapon ang kanyang sarili sa tabak. Naisip nina Agamemnon at Menelaus na maghiganti sa namatay na kaaway, naiwan ang kanyang katawan nang hindi mailibing. Gayunpaman, ang kanyang kapatid na si Tevkr ay naninindigan para sa mga karapatan ng namatay. Sinusuportahan siya mismo ng marangal na kaaway - si Odysseus. Ang bagay na ito ay nagtapos sa tagumpay sa moral na Ajax.

Ang Elektra ay katulad sa balangkas sa Hoesor ng Aeschylus. Ngunit ang pangunahing tauhan dito ay hindi si Orestes, ngunit ang kanyang kapatid na si Electra. Si Orestes, pagdating sa Argos, sinamahan ng kanyang tapat na tiyo at kaibigan na si Pilad, ay naririnig ang hiyawan ni Electra, ngunit ang Diyos ay nag-utos ng paghihiganti sa pamamagitan ng tuso, at samakatuwid walang dapat malaman tungkol sa kanyang pagdating. Sinabi ni Elektra sa mga kababaihan ng koro ang tungkol sa kanyang mahirap na kalagayan sa bahay, dahil hindi niya matiis ang panunuya ng mga mamamatay-tao sa memorya ng kanyang ama, at pinapaalala sa kanila ang naghihintay na paghiganti ni Orestes. Ang kapatid na babae ni Elektra na si Chrysofemis, na ipinadala ng kanyang ina upang gumawa ng magagaling na pagsasakripisyo sa libingan ng kanyang ama, ay nagdala ng balita na nagpasya ang ina at Aegisthus na itanim si Electra sa piitan. Pagkatapos nito, lumabas si Clytemnestra at nagdarasal kay Apollo upang maiwasan ang gulo. Sa oras na ito, si Tiyo Orestes ay lumitaw sa ilalim ng pagkukunwari ng isang messenger mula sa isang magiliw na hari at nag-uulat tungkol sa pagkamatay ni Orestes. Ang balita ay bumagsak kay Electra sa kawalan ng pag-asa, habang si Clytemnestra ay nagtagumpay, napalaya mula sa takot na maghiganti. Samantala, si Chrysothemis, na bumabalik mula sa libingan ng kanyang ama, ay sinabi kay Electra na nakita niya roon ang mga paghahandog ng libing doon, na walang ibang maaaring magdala maliban kay Orestes. Pinabulaanan ni Electra ang kanyang mga hula, na ipinapasa sa kanya ang balita tungkol sa kanyang kamatayan, at nag-aalok na maghiganti sa pamamagitan ng mga karaniwang puwersa. Dahil tumanggi si Chrysothemis, idineklara ni Electra na gagawin niya ito mag-isa. Si Orestes, na nagkukubli bilang isang messenger mula sa Phocis, ay nagdadala ng isang libingang libing at, kinikilala ang kanyang kapatid na babae sa nagdadalamhati na babae, ay binuksan siya. Pagkatapos nito, pinatay niya ang kanyang ina at si Aegisthus. Hindi tulad ng trahedya ni Aeschylus, ang Sophocles 'Orestes ay hindi nakakaranas ng anumang pagpapahirap, at ang trahedya ay natapos sa tagumpay ng tagumpay.

Ang Philoctet ay batay sa isang balangkas mula sa Lesser Iliad. Si Philoctetus ay nagpunta sa isang kampanya malapit sa Troy kasama ang iba pang mga bayani ng Griyego, ngunit patungo sa isla ng Lemnos ay siya ay sinaktan ng isang ahas, mula sa kagat na natira ang isang hindi na gumaling na sugat, na naglalabas ng isang kahila-hilakbot na baho. Upang mapupuksa si Philoctetes, na naging pasanin para sa hukbo, ang mga Greek, sa payo ni Odysseus, ay iniwan siyang mag-isa sa isla. Sa tulong lamang ng bow at mga arrow na ibinigay sa kanya ni Hercules, ang may sakit na Philoctetus ay nagpatuloy sa kanyang pagkakaroon. Ngunit ang mga Griyego ay nakatanggap ng hula na kung wala ang mga arrow ni Hercules, hindi makukuha si Troy. Sumuko si Odysseus upang makuha ang mga ito. Ang pagpunta sa Lemnos kasama ang batang si Neoptolemus, ang anak ni Achilles, pinilit niya siyang puntahan si Philoctetus at, nang makapasok sa kanyang kumpiyansa, kinuha ang kanyang sandata. Ginawa ito ni Neoptolemus, ngunit pagkatapos, nang makita ang kawalan ng kakayahan ng bayani na nagtapat sa kanya, nagsisi siya sa kanyang panlilinlang at ibinalik ang sandata kay Philoctetus, inaasahan siyang kumbinsihin siya na kusang-loob na tumulong sa mga Greko. Ngunit ang Philoctetes, na nalaman ang tungkol sa bagong panlilinlang kay Odysseus, ay ganap na tumanggi. Gayunpaman, ayon sa mitolohiya, nakilahok pa rin siya sa pag-capture kay Troy. Nalulutas ni Sophocle ang pagkakasalungatan na ito sa pamamagitan ng isang espesyal na pamamaraan, na madalas gamitin ng Euripides: habang malapit nang umuwi si Philoctetes sa tulong ni Neoptolemus, ang nakadiyos na Hercules (ang tinaguriang "diyos mula sa makina" - deus ex machina) ay lilitaw sa sa harap nila sa taas at binibigyan si Philoctet ng mga command na diyos na dapat siyang pumunta sa Troy, at bilang gantimpala ay ipinangako sa kanya ang paggaling sa sakit. Ang balangkas ay dating pinangasiwaan nina Aeschylus at Euripides.

Mula sa siklo ng mga alamat tungkol kay Hercules, ang balangkas ng trahedyang "Trakhineyanka" ay kinuha. Ang trahedyang ito ay ipinangalan sa koro ng mga kababaihan sa lungsod ng Trakhin, kung saan nakatira si Deianira, ang asawa ni Hercules. Labing limang buwan na mula nang iwan siya ni Hercules, na ibibigay sa kanya ang panahong ito para sa paghihintay. Ipinadala niya ang kanyang anak na si Gill sa paghahanap, ngunit pagkatapos ay isang messenger mula kay Hercules ay may kasamang balita tungkol sa kanyang napipintong pagbabalik at sa nadadala na nadadala, at kabilang sa nadambong na ito ay ang bihag na si Iola. Napag-alaman ni Deianira na nagkataong si Iola ay ang maharlikang anak na babae at na alang-alang sa kanya si Hercules ay nagsagawa ng isang kampanya at sinalanta ang lungsod ng Echalia. Nais na makuha muli ang nawalang pagmamahal ng kanyang asawa, pinadalhan siya ni Deianira ng isang shirt na babad sa dugo ng centaur na si Nessus; maraming taon na ang nakalilipas, si Nessus, na namamatay mula sa arrow ng Hercules, ay sinabi sa kanya na ang kanyang dugo ay napakalakas. Ngunit biglang natanggap niya ang balita na si Hercules ay namamatay, habang ang Shirt ay dumikit sa katawan at sinimulang barilin siya. Sa kawalan ng pag-asa, siya ay kumukuha ng kanyang sariling buhay. Kapag ang pagdurusa na si Hercules ay dinala, nais niyang patayin ang asawa ng kanyang mamamatay-tao, ngunit nalaman na siya ay namatay na at ang kanyang kamatayan ay ang paghihiganti ng centaur na dating pinatay niya. Pagkatapos ay iniutos niya ang kanyang sarili na dalhin sa tuktok ng Mount Eta at doon masunog. Sa gayon, ang trahedya ay batay sa isang nakamamatay na hindi pagkakaunawaan.

Ang mga trahedya ng Theban cycle ay pinakamahusay na kilala. Ang trahedyang "Haring Oedipus" ay dapat na unang ilagay sa pagkakasunud-sunod ng pag-unlad ng balangkas. Si Oedipus, na walang kamalayan dito, ay gumawa ng mga kahila-hilakbot na krimen - pinatay niya ang ama na si Laia at kasal na ina na si Jocasta. Ang unti-unting pagbubunyag ng mga krimen na ito ay nilalaman ng trahedya. Naging hari ng Thebes, Oedipus ay masayang naghari sa loob ng maraming taon. Ngunit biglang nagsimula ang isang salot sa bansa, at sinabi ng orakulo na ang dahilan dito ay ang pananatili ng mamamatay-tao ng dating hari na si Laia sa bansa. Nakatakdang maghanap ang Oedipus. Ito ay lumabas na ang tanging saksi lamang sa pagpatay ay isang alipin na ngayon ay nangangalaga ng mga hayop sa mga bundok. Nagbibigay ng utos si Oedipus na dalhin siya. Samantala, inihayag ng manghuhula na si Tiresias kay Oedipus na siya mismo ang mamamatay-tao. Ngunit ito ay tila hindi kapani-paniwala sa Oedipus na nakikita niya dito ang isang intriga sa bahagi ng kanyang bayaw na si Creon. Si Jocasta, na gustong patahimikin si Oedipus at ipakita ang kabulaanan ng panghuhula, ay nagsasabi kung paano siya nagkaroon ng isang anak na lalaki mula kay Laia, na kinatakutan nila na matupad ang mga kakila-kilabot na hula, nagpasyang sirain, at kung paano, maraming taon na ang lumipas, pinatay ang kanyang ama ng ilang mga tulisan sa mga sangang daan ng tatlong kalsada. Sa mga salitang ito, naalala ni Oedipus na siya mismo ay minsang pumatay ng ilang kagalang-galang na asawa sa parehong lugar. Ang kanyang hinala ay gumagapang kung ang lalaking napatay niya ay isang hari ng Theban. Ngunit pinayapa siya ni Jocasta, tinutukoy ang mga salita ng pastol na maraming mga tulisan. Sa oras na ito, ang Sugo, na nagmula sa Corinto, ay nag-uulat tungkol sa pagkamatay ni Haring Polybus, na itinuring ni Oedipus na kanyang ama, at pagkatapos ay lumabas na si Oedipus ay kanyang ampon lamang. At pagkatapos, mula sa interogasyon ng pastol ng Theban, isiniwalat na si Oedipus ay ang mismong anak na iniutos ni Laius na patayin, at samakatuwid, siya, si Oedipus, ay ang mamamatay-tao ng kanyang ama at ikinasal sa kanyang ina. Sa kawalan ng pag-asa, pinatay ni Jocasta ang kanyang sariling buhay, at binubulag ni Oedipus ang kanyang sarili at hinatulan na patapon.

Ang balangkas ng "Antigone" ay nakabalangkas sa huling bahagi ng trahedyang "Seven Against Thebes" ni Aeschylus. Nang ang parehong magkakapatid na - Eteocles at Polynices - ay nahulog sa iisang labanan, si Creon, na ipinapalagay na kontrolin ang estado, ipinagbawal sa katawan ng mga Polynice na mailibing sa ilalim ng sakit ng kamatayan. Gayunpaman, ang kanyang kapatid na si Antigone, sa kabila nito, ay ginanap ang seremonya ng paglilibing. Sa panahon ng interogasyon, ipinaliwanag niya na ginawa niya ito sa pangalan ng isang mas mataas, hindi nakasulat na batas. Kinondena siya ni Creon hanggang sa mamatay. Ang kanyang anak na si Gemon, ang kasintahan ni Antigone, ay nagsisikap na huminto. Siya ay napako sa isang ilalim ng lupa crypt. Sinubukan ng manghuhula na si Tiresias na mangatuwiran kay Creon at, sa pagtingin sa kanyang katigasan ng ulo, hinulaan ang pagkawala ng kanyang pinakamalapit na tao bilang parusa. Naalarma, natauhan si Creon at nagpasiya na palayain ang Antigone, ngunit, pagdating sa crypt, ay hindi siya nakita na buhay. Sinaksak si Gemon sa kanyang bangkay. Ang asawa ni Creon na si Eurydice, na nalaman ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang anak na lalaki, ay nagpatiwakal din. Si Creon, naiwang nag-iisa at nasira sa moralidad, ay isinusumpa ang kanyang kahangalan at ang walang galak na buhay na naghihintay sa kanya.

Ang satirang drama na "Pathfinders" ay nakasulat sa isang lagay mula sa Homeric hymn hanggang kay Hermes. Sinasabi nito kung paano niya ninakaw ang mga kahanga-hangang baka ni Apollo. Si Apollo, sa kanyang pakikipagsapalaran, ay humingi ng tulong sa satyr chorus. At ang mga, naaakit ng mga tunog ng lyre na imbento ni Hermes, hulaan kung sino ang kidnapper, at hanapin ang dinukot na kawan sa isang yungib.