Sentimentalismo sa Panitikang Ruso. Mga tampok ng sentimentalism ng Russia at ang kahulugan nito Mga tampok na katangian ng sentimentalism

Ang sentimentalismo ay isang kalakaran sa sining at panitikan na naging laganap pagkatapos ng klasismo. Kung ang kulto ng pangangatwiran ay nangingibabaw sa klasismo, kung gayon sa sentimentalismo ang kulto ng kaluluwa ay umuuna. Ang mga may-akda ng akdang nakasulat sa diwa ng sentimentalismo ay umaakit sa pang-unawa ng mambabasa, subukang gisingin ang ilang emosyon at damdamin sa tulong ng gawain.

Ang sentimentalismo ay nagmula sa Kanlurang Europa noong unang bahagi ng ika-18 siglo. Ang direksyong ito ay nakarating lamang sa Russia sa pagtatapos ng siglo at kumuha ng isang nangingibabaw na posisyon sa simula ng ika-19 na siglo.

Ang isang bagong direksyon sa panitikan ay nagpapakita ng ganap na mga bagong tampok:

• Ang mga may-akda ng akda ay nagtatalaga ng pangunahing papel sa damdamin. Ang pinakamahalagang katangian ng pagkatao ay ang kakayahang makiramay at makiramay.
• Kung sa klasismo ang pangunahing tauhan ay higit sa lahat ang mga maharlika at mayayaman, kung gayon sa sentimentalismo sila ay ordinaryong tao. Ang mga may-akda ng mga gawa ng panahon ng sentimentalismo ay nagtataguyod ng ideya na ang panloob na mundo ng isang tao ay hindi nakasalalay sa kanyang katayuan sa lipunan.
• Sumulat ang mga sentimentalista tungkol sa pangunahing mga pagpapahalaga sa tao: pag-ibig, pagkakaibigan, kabaitan, kahabagan
• Nakita ng mga may-akda ng kalakaran na ito ang kanilang bokasyon sa pag-aliw sa ordinaryong tao, durog ng kawalan, kahirapan at kawalan ng pera, at buksan ang kanilang kaluluwa patungo sa kabutihan.

Sentimentalismo sa Russia

Ang sentimentalismo sa ating bansa ay mayroong dalawang alon:

• Marangal Ang direksyon na ito ay lubos na matapat. Nagsasalita tungkol sa mga damdamin at kaluluwa ng tao, ang mga may-akda ay hindi nagtataguyod ng pagtanggal ng serfdom. Sa loob ng balangkas ng direksyong ito, nakasulat ang bantog na akda ni Karamzin na "Kawawang Liza". Ang kwento ay batay sa isang tunggalian sa klase. Bilang isang resulta, inilalagay ng may-akda ang kadahilanan ng tao, at pagkatapos lamang tumingin ng mga pagkakaiba-iba sa lipunan. Gayunpaman, ang kwento ay hindi protesta laban sa mayroon nang pagkakasunud-sunod ng mga bagay sa lipunan.
• Rebolusyonaryo.Hindi tulad ng "marangal na sentimentalismo," ang mga gawa ng rebolusyonaryong kilusan ay nagtaguyod sa pagtanggal ng serfdom. Sa kanila, ang taong may karapatan sa isang malayang buhay at isang masayang pagkakaroon ay inilalagay sa unang lugar.

Ang sentimentalismo, hindi katulad ng klasismo, ay walang malinaw na mga canon para sa mga gawa sa pagsulat. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga may-akda na nagtatrabaho sa direksyon na ito ay lumikha ng mga bagong genre ng panitikan, at husay din na ihalo ang mga ito sa loob ng balangkas ng isang gawain.

(Sentimentalismo sa "Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang Moscow" ni Radishchev)

Ang sentimentalism ng Russia ay isang espesyal na kalakaran, kung saan, dahil sa mga katangian ng kultura at pangkasaysayan ng Russia, naiiba mula sa isang katulad na kalakaran sa Europa. Ang pangunahing pagkakaiba ng mga tampok ng sentimentalism ng Russia ay ang mga sumusunod: ang pagkakaroon ng konserbatibong pananaw sa istrakturang panlipunan at mga ugali tungo sa kaliwanagan, tagubilin, pagtuturo.

Ang pag-unlad ng sentimentalismo sa Russia ay maaaring nahahati sa 4 na yugto, 3 na mula pa noong ika-18 siglo.

XVIII siglo

• Yugto ko

Noong 1760-1765, nagsimulang lumitaw ang mga magazine na Useful Entertainment at Free Hours sa Russia, na nagtipon ng isang pangkat ng mga may talento na makata na pinamumunuan ni Kheraskov. Pinaniniwalaan na si Kheraskov ang naglatag ng pundasyon para sa sentimentalism ng Russia.

Sa mga gawa ng mga makata ng panahong ito, ang kalikasan at pagkasensitibo ay nagsisimulang kumilos bilang pamantayan ng mga pagpapahalagang panlipunan. Ang mga may-akda ay nakatuon sa indibidwal at sa kanyang kaluluwa.

• Stage II (mula 1776)

Ang panahong ito ay nakita ang pamumulaklak ng pagkamalikhain ni Muravyov. Si Muravyov ay nagbigay ng malaking pansin sa kaluluwa ng isang tao, ang kanyang mga damdamin.

Ang isang mahalagang kaganapan sa pangalawang yugto ay ang paglabas ng comic opera Rosana at Lyubim ni Nikolayev. Sa ganitong uri na maraming mga gawa ng mga sentimentalistang Ruso ang sumunod na isinulat. Ang batayan ng mga gawaing ito ay ang tunggalian sa pagitan ng malupit na pagmamay-ari ng lupa at ng walang kapangyarihan na pagkakaroon ng mga serf. Bukod dito, ang espiritwal na mundo ng mga magsasaka ay madalas na isiniwalat bilang mas mayaman at mayaman kaysa sa panloob na mundo ng mga mayamang may-ari ng lupa.

• Yugto III (huling bahagi ng ika-18 siglo)

()

Ang panahong ito ay itinuturing na pinaka-mabunga para sa sentimentalism ng Russia. Sa oras na ito nilikha ni Karamzin ang kanyang mga tanyag na akda. Nagsisimulang lumitaw ang mga magasin na nagtataguyod ng mga halaga at mithiin ng mga sentimentalista.

Ika-19 na siglo

• Stage IV (unang bahagi ng ika-19 na siglo)

Isang yugto ng krisis para sa sentimentalism ng Russia. Ang direksyon ay unti-unting nawawala ang katanyagan at kaugnayan nito sa lipunan. Maraming mga modernong istoryador at pampanitikang iskolar ang naniniwala na ang sentimentalismo ay isang mabilis na yugto ng paglipat mula sa klasismo hanggang sa romantismo. Ang sentimentalismo bilang isang direksyon sa panitikan ay mabilis na naubos ang sarili, gayunpaman, ang direksyon ay nagbukas ng daan para sa karagdagang pag-unlad ng panitikan sa mundo.

Sentimentalismo sa Panitikang Panlabas

Ang England ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng sentimentalism bilang isang kilusang pampanitikan. Ang panimulang punto ay ang Thomson's The Four Seasons. Ang koleksyon ng mga tula na ito ay naglalahad sa mambabasa ng kagandahan at karangyaan ng kalikasan na nakapalibot sa kanya. Sa kanyang mga paglalarawan, sinusubukan ng may-akda na pukawin ang ilang mga damdamin sa mambabasa, upang magtanim sa kanya ng isang pag-ibig para sa kamangha-manghang mga kagandahan ng mundo sa paligid niya.

Pagkatapos ni Thomson, nagsimulang magsulat si Thomas Gray sa isang katulad na estilo. Sa kanyang mga gawa, binigyan din niya ng malaking pansin ang paglalarawan ng mga likas na tanawin, pati na rin ang pagsasalamin sa mahirap na buhay ng mga ordinaryong magsasaka. Ang mga mahahalagang pigura sa kilusang ito sa Inglatera ay sina Lawrence Stern at Samuel Richardson.

Ang pag-unlad ng sentimentalismo sa panitikang Pranses ay nauugnay sa mga pangalan nina Jean Jacques Rousseau at Jacques de Saint-Pierre. Ang kakaibang katangian ng mga sentimentalistang Pranses ay inilarawan nila ang damdamin at karanasan ng kanilang mga bayani laban sa background ng magagandang likas na tanawin: mga parke, lawa, kagubatan.

Ang sentimentalismong European bilang isang trend sa panitikan ay mabilis ding naubos ang sarili, subalit, ang takbo ay nagbukas ng daan para sa karagdagang pag-unlad ng panitikan sa mundo.

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. sa panitikang Europa, lumilitaw ang isang kalakaran na tinatawag na sentimentalism (mula sa salitang Pranses na sentimentalism, na nangangahulugang pagkasensitibo). Ang pangalan mismo ay nagbibigay ng isang malinaw na ideya ng kakanyahan at likas na katangian ng bagong kababalaghan. Ang pangunahing tampok, ang nangungunang kalidad ng pagkatao ng tao, ay ipinahayag na hindi dahilan, dahil sa klasismo at sa panahon ng Paliwanag, ngunit ang pakiramdam, hindi ang isipan, kundi ang puso.

Anong nangyari? Dalawang ideya na nagtalo na ang mundo ay maaaring mabuo muli alinsunod sa mga batas ng pangangatuwiran, o na ang naliwanagan na hari, ang naliwanagan na mga maharlika, na inilagay ang kabutihan ng inang bayan higit sa lahat at nagtakda ng isang halimbawa sa paggalang na ito sa lahat ng iba pang mga pag-aari, ay maaaring ibahin ang buhay alinsunod sa mga ideyal ng mabuti at hustisya, tiniis ang pagkatalo. Ang katotohanan ay naging at nananatiling malupit at hindi makatarungan. Saan pupunta ang isang tao, kung paano mapangalagaan ang kanyang natatanging pagkatao, ang kanyang sariling katangian mula sa kasamaan, unibersal na pagkapoot, mula sa kamangmangan at kawalang-ingat na naghahari sa mundo? Isang bagay lamang ang nananatili - upang mag-urong sa sarili, upang ipahayag ang tanging halaga hindi sa estado, ngunit sa isang tao na may kanyang mga damdamin, pangarap, banayad na damdamin, sa kanyang kaluluwa at puso. Tanging ang taos-pusong mga salpok ay totoo at hindi nababago; sila lamang ang tiyak na kumpas sa karagatan ng buhay.

Ang mga sentimentalista ay maraming pagkakapareho sa Enlightenment. At higit sa lahat, mga kaugaliang demokratiko, ang kanilang pakikiramay sa mga simple, ordinaryong tao (kadalasan ay tutol sila sa mga masasamang maharlika). Ngunit dahilan na hindi na sila nakabatay lamang sa pangangatuwiran. [Ang isang kapansin-pansin na halimbawa nito ay ang pagtutol ng lungsod (sibilisasyon) sa nayon (ang sagisag ng pagiging simple at pagiging natural).

Ang pag-unlad ng sentimentalismong Europeo ay naimpluwensyahan ng gawain ng manunulat na Pranses na si Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Ayon sa kanya, ang bawat tao ay ipinanganak na mabait at mabuti. Siya ay naging malupit at masama sa ilalim ng impluwensya ng isang masamang lipunan. Samakatuwid, ang isang natural na tao na nabubuhay alinsunod sa mga batas ng kalikasan ay palaging higit na moral kaysa sa isang "taong nilikha ng lipunan". Sa isang primitive na estado, ang lahat ng mga tao ay masaya. Ang sibilisasyon ay nagbunga ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, karangyaan at kahirapan, kayabangan, kalokohan ...

Imposibleng baguhin ang mundong ito gamit ang pangangatuwiran lamang. Kinakailangan na buksan ang pinakamahusay na mga katangian ng isang tao na likas sa likas, sa kanyang likas na mga hangarin, impulses sa pag-iisip. Ganito lumilitaw ang isang bagong bayani (magiting na babae) sa panitikan - isang simple at ignorante na tao, na pinagkalooban ng mataas na mga espiritwal na katangian, ginabayan ng mga dikta ng puso, alien sa sibilisasyon. Ang halaga ng isang tao ay natutukoy ngayon hindi sa kanyang marangal na pinagmulan o kayamanan, ngunit sa kadalisayan ng mga saloobin, pagpapahalaga sa sarili.

Malaking pagbabago ay nagaganap din sa sistemang genre. Ngayon walang malinaw na paghati sa mas mataas at mas mababang mga genre. Ang mga sentimentalista ay nagbibigay ng kagustuhan sa mga talaarawan, liham, tala ng paglalakbay, alaala - sa madaling salita, mga genre kung saan ang pagsasalaysay ay nasa unang tao at kung saan ang tao ay maaaring lubos na maipahayag ang kanyang sarili. Ang matinding interes sa panloob na mundo ng isang tao, ang pagnanais na maunawaan ang kanilang sariling kaluluwa, kung saan, sa kanilang palagay, ay isang ganap na halaga, naunang natukoy na parehong paghahanap ng genre, at mga tampok ng paraan ng pagsasalaysay, at ang pagka-orihinal ng wika.

Panimula namang inabandona ng mga sentimentalista ang mahigpit na mga patakaran sa panitikan na napakatao ng klasismo. Ang pagtatanggol sa kalayaan ng indibidwal ay humantong sa isang mapagpasyang pagpapatunay ng kalayaan ng paglikha ng panitikan. Mayroong isang "I" na ang mga klasikista ay hindi interesado. Alalahanin ang gawain ni Lomonosov - walang personal na prinsipyo sa kanyang mga gawa. Ang patula na "I" ni Derzhavin ay medyo napapansin na. Sa mga sentimentalista, ang imahe ng may-akda ay naka-highlight.

Ang mga tampok ng sentimentalismo ay malinaw na ipinakita sa gawain ng manunulat ng Ingles na si L. Stern: ang kanyang Sentimental Journey (1768) ay nagbigay ng pangalan sa bagong kilusan. Sa Pransya, si Jean-Jacques Rousseau ay isang kilalang kinatawan ng sentimentalismo (bagaman, alam mo na, mayroon ding mga ideya sa pang-edukasyon sa kanyang gawa); sa Alemanya, naimpluwensyahan ng sentimentalismo ang maagang gawain nina Goethe at Schiller.

Sa Russia, ang sentimentalismo ay pangunahing nauugnay sa pangalan ng N.M. Karamzin.

Sa kasaysayan ng panitikan (at hindi lamang panitikan, kundi pati na rin ng iba pang mga sining, pagpipinta, musika), ang sentimentalismo ay gampanan ang isang napakahalagang papel. Pansin sa mundo ng mga personal na karanasan ng isang tao, ang kanyang panloob na mundo, ang paglitaw ng isang bagong bayani, ang pagpapatibay ng prinsipyo ng may-akda, ang pag-update ng sistema ng genre, ang pag-overtake ng klasikong pagiging normalista - lahat ng ito ay paghahanda para sa mga mapagpasyang pagbabago na naganap sa panitikan noong ika-19 na siglo.

Ano ang Sentimentalism?

Ang sentimentalismo ay isang kalakaran sa panitikan at sining ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. sa Kanlurang Europa at Russia, na inihanda ng krisis ng pangangatuwiran na pangangatuwiran. Natanggap nito ang pinaka-kumpletong pagpapahayag nito sa Inglatera, kung saan ang ideolohiya ng pangatlong estate ay nabuo nang mas maaga at ang mga panloob na kontradiksyon ay nahayag. Idineklara ng Sentimentalismong nangingibabaw ang "kalikasan ng tao" upang maramdaman, at hindi dahilan, na nakompromiso ng burgis na kasanayan. Nang hindi sinira ang Paliwanag, ang sentimentalismo ay nanatiling tapat sa ideyal ng isang normative na pagkatao, subalit, naniniwala ito na ang kundisyon para sa pagpapatupad nito ay hindi isang "makatuwiran" muling pagsasaayos ng mundo, ngunit ang pagpapalaya at pagpapabuti ng "natural" na damdamin. Ang bayani ng panitikang pang-edukasyon sa sentimentalismo ay higit na isinapersonal, ang kanyang panloob na mundo ay pinayaman ng kakayahang makiramay, tumutugon sa mga nangyayari sa paligid niya. Sa pamamagitan ng pinagmulan (o sa pamamagitan ng paniniwala) ang bida sa damdamin ay isang demokratiko; ang mayamang espirituwal na mundo ng karaniwang tao ay isa sa mga pangunahing tuklas at pananakop ng sentimentalismo. Sa kauna-unahang pagkakataon na damdamin ng damdamin (idyll sa dibdib ng kalikasan, melancholic contemplation) ay isiniwalat sa tula ni J. Thomson ("The Seasons", 1730), E. Jung ("Night Thoughts", 1742-45) at T Gray ("Elegy, nakasulat sa kanluraning sementeryo", 1751). Ang tono ng elegiac ng sentimental na tula ay hindi mapaghihiwalay mula sa patriarchal idealization; sa tula lamang ng mga huling huli ng sentimentalista (70-80-ies) O. Goldsmith, W. Cooper at J. Crabb ay naglalaman ng isang kongkretong pagsisiwalat ng sosyal na tema - ang malawakang pagpapahirap sa mga magsasaka, inabandunang mga nayon. Ang mga motibo ng sentimental ay narinig sa mga nobelang sikolohikal ni S. Richardson, sa huli na G. Fielding ("Amelia", 1752). Gayunpaman, ang sentimentalismo sa wakas ay nabuo sa mga gawa ni L. Stern, na ang hindi natapos na Sentimental Journey (1768) ay nagbigay ng pangalan nito sa buong kilusan. Kasunod kay D. Hume, ipinakita ni Stern ang isang "di-pagkakakilanlan" ng isang tao sa kanyang sarili, ang kanyang kakayahang "naiiba". Ngunit, hindi tulad ng pre-romantismo, na umunlad na kahanay nito, ang sentimentalismo ay alien sa "hindi makatuwiran": ang magkasalungat na mood, ang mapusok na likas na damdamin ng emosyon ay magagamit sa makatuwirang interpretasyon, ang dialectic ng kaluluwa ay napapansin. Ang mga pangunahing tampok ng sentimentalism ng Ingles (Goldsmith, the late Smollett, G. Mackenzie, atbp.) Ay "pagiging sensitibo", hindi walang kadakilaan, at pinakamahalaga - kabalintunaan at katatawanan, na nagbigay ng isang parody debunking ng pang-edukasyon na kanon at
kasabay ng pag-amin ng isang may pag-aalinlangan na ugali ng sentimentalismo sa sarili nitong mga kakayahan (sa Stern). Komunikasyon sa kultura ng Pan-European at kalapitan ng typological sa pag-unlad ng literatura (sikolohikal na nobela ni P. Marivaux at A. Prevost, "philistine dramas" ni D. Diderot, "Ina" ni Beaumarchais - sa Pransya; "seryosong komedya" ni KF Gellert , makatuwirang sensitibong tula na F.G. Klopstock - sa Alemanya) sanhi ng mabilis na pagkalat ng sentimentalism. Gayunpaman, katangian na sa Alemanya at lalo na sa pre-rebolusyonaryong Pransya ang mga demokratikong pagkahilig ng sentimentalismo ay nakatanggap ng pinaka-radikal na ekspresyon (J. J. Rousseau, ang kilusang "bagyo at mabangis na pagsalakay"). Ang pagkamalikhain Rousseau ("New Eloise", 1761) - ang tuktok ng sentimentalism ng Europa. Tulad ni JV Goethe sa paglaon sa "Werther", tinutukoy ni Rousseau ang bayani ng sentimentalista ng panlipunang kapaligiran ("Confession"). Ang mga bida ng damdamin ni Diderot ("Jacques the Fatalist", "Rameau Nephew") ay kasama rin sa kontekstong panlipunan. Sa ilalim ng impluwensyang sentimentalismo, umunlad ang dula-dulaan ng G.E. Lessing. Sa parehong oras, ang panitikang Pranses at Aleman ay natabunan ng isang alon ng direktang paggaya ng Stern.

Sa Russia, ang mga kinatawan ng sentimentalismo ay sina M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (Poor Liza, 1792), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, batang V. A. Zhukovsky at iba pa. Karamihan sa marangal sa likas na katangian, ang sentimentalism ng Russia ay higit na makatuwiran, mayroon itong isang malakas na didaktiko ugali ("Mga sulat ng isang manlalakbay na Ruso" Karamzin, bahagi 1, 1792). Sa mga kondisyon ng Russia, ang mga kaugaliang pang-edukasyon sa sentimentalismo ay naging mas mahalaga. Ang pagiging perpekto ng wikang pampanitikan, ang mga sentimentalistang Ruso ay bumaling din sa mga pamantayang kolokyal, ipinakilala ang katutubong wika. Natagpuan ng mga mananaliksik ang mga walang kondisyon na tampok ng mga sentimentalistong makata sa gawain ni A.N Radishchev.

Si Karamzin bilang pinakamaliwanag na kinatawan ng klasismo. "Ibinigay ni Peter ang katawan kay Ross, si Catherine ang kaluluwa." Kaya, sa isang kilalang talata, natutukoy ang magkakaugnay na ugnayan ng dalawang tagalikha ng bagong sibilisasyong Russia. Ang mga tagalikha ng bagong panitikan sa Rusya, sina Lomonosov at Karamzin, ay may humigit-kumulang na parehong pag-uugali. Inihanda ni Lomonosov ang materyal na kung saan nabuo ang panitikan; Si Karamzin ay huminga ng isang buhay na kaluluwa sa kanya at ginawa ang nakalimbag na salita na tagapagsalita para sa buhay na espiritwal at, sa bahagi, ang pinuno ng lipunang Russia. Sinabi ni Belinsky na si Karamzin ay lumikha ng isang publiko sa Russia, na wala bago siya, lumikha ng mga mambabasa - at dahil ang literatura ay hindi maiisip nang walang mga mambabasa, maaari nating ligtas na sabihin na ang panitikan, sa modernong kahulugan ng salita, ay nagsimula sa atin mula sa panahon ng Karamzin at nagsimulang tiyak na salamat sa kanyang kaalaman, lakas, pinong lasa at pambihirang talento. Si Karamzin ay hindi isang makata: siya ay pinagkaitan
malikhaing imahinasyon, ang lasa nito ay isang panig; ang mga ideyang hinabol ay hindi naiiba sa lalim at pagka-orihinal; inutang niya ang kanyang malaking kahalagahan higit sa lahat sa kanyang aktibong pagmamahal sa panitikan at sa tinatawag na humane science. Malawak ang paghahanda ni Karamzin, ngunit ito ay hindi tama o kung paano ito nakabatay sa matibay na pundasyon; ayon kay Groth, "nagbasa siya nang higit pa kaysa sa kanyang pinag-aralan." Ang seryosong pag-unlad nito ay nagsisimula sa ilalim ng impluwensya ng Friendly Society. Isang malalim na damdaming relihiyoso na minana mula sa kanyang ina, mga hangarin ng pilantropiko, mapangarapin na sangkatauhan, pag-ibig sa kalakal, pagkakapantay-pantay at kapatiran sa isang banda at walang pag-iimbot na pagpapakumbaba sa mga kapangyarihan na nasa - sa kabilang banda, pagkamakabayan at paghanga sa kultura ng Europa, mataas na respeto para sa kaliwanagan sa lahat ng uri nito, ngunit sa parehong oras ng isang pag-aatubili kay Gallomania at isang reaksyon laban sa isang may pag-aalinlangan, malamig na pag-uugali sa buhay at laban sa isang mapanuya na hindi paniniwala, isang pagnanais na pag-aralan ang mga monumento ng kanyang katutubong panahon - lahat ng ito ay hiniram ng Si Karamzin mula sa Novikov at ang kanyang mga kasama, o pinalakas ng kanilang impluwensya. Ang halimbawa ni Novikov ay nagpakita kay Karamzin na posible na makinabang ang sariling bayan sa labas ng serbisyong sibil, at binabalangkas para sa kanya ang programa ng kanyang sariling buhay. Sa ilalim ng impluwensya ni A. Petrov at, marahil, ang makatang Aleman na si Lenz, ang mga panlasa sa panitikan ni Karamzin ay umunlad, na kumakatawan sa isang pangunahing hakbang pasulong sa paghahambing sa mga pananaw ng kanyang mga mas matandang kapanahon. Pagpapatuloy mula sa mga pananaw ni Rousseau sa kasiyahan ng "natural na estado" at sa mga karapatan ng puso, si Karamzin, kasunod sa Herder, una sa lahat ng mga hinihingi mula sa tula na katapatan, pagka-orihinal at pagiging masigla.
Si Homer, Ossian, Shakespeare ay nasa kanyang mga mata ang pinakadakilang makata; ang tinaguriang neo-classical na tula ay tila malamig sa kanya at hindi hinawakan ang kanyang kaluluwa; Ang Voltaire sa kanyang mga mata ay isang "sikat na sophist" lamang; inosenteng mga katutubong awitin ang pumukaw sa kanyang pakikiramay. Sa Pagbabasa ng Mga Bata, sinusunod ni Karamzin ang mga prinsipyo ng makataong pedagogy na ipinakilala ni Emil Russo sa pang-araw-araw na buhay, at kung saan ganap na sumabay sa mga pananaw ng mga nagtatag ng Friendly Society. Sa oras na ito, ang wikang pampanitikan ng Karamzin ay unti-unting nabuo, na higit sa lahat ay nag-ambag sa mahusay na reporma. Sa paunang salita sa pagsasalin ng Shakespeare na si Julius Cesar, nagsulat din siya: "Ang kanyang espiritu ay sumasabog tulad ng isang agila, at hindi masukat ang pagtaas nito", "mga dakilang espiritu" (sa halip na henyo), atbp. "Sa mga salitang Slaviko, at" Ang pagbabasa ng mga bata "sa mismong layunin nito ay pinilit si Karamzin na magsulat sa isang madali at kolokyal na wika at sa bawat posibleng paraan upang maiwasan ang konstruksyon ng" Slavic "at Latin-German. Sa parehong oras, o kaagad pagkatapos na umalis sa bansa, sinimulan ni Karamzin na subukan ang kanyang lakas sa tula; hindi madali para sa kanya ang tumula, at sa kanyang mga tula ay walang tinatawag na pag-hover sa lahat, ngunit kahit dito ang kanyang pantig ay malinaw at simple; alam niya kung paano makahanap ng mga bagong tema para sa panitikan ng Russia at humiram ng orihinal at magagandang sukat mula sa mga Aleman. Ang kanyang "sinaunang Gishpan makasaysayang awit": "Count Guinos", na isinulat noong 1789, ay ang prototype ng mga ballad ni Zhukovsky; ang kanyang "Taglagas" nang sabay ay namangha sa pambihirang pagiging simple at biyaya nito. Ang paglalakbay ni Karamzin sa ibang bansa at ang nagresultang "Mga Sulat ng isang Russian Traveller" ay isang katotohanan na may malaking kahalagahan sa kasaysayan ng paliwanag sa Russia. Tungkol sa "Mga Sulat" sinabi ni Buslaev: "ang kanilang maraming mga mambabasa ay hindi sensitibo na dinala sa mga ideya ng sibilisasyon ng Europa, na parang sila ay nagkahinog kasama ng pagkahinog ng batang manlalakbay na Ruso, na natututong madama ang kanyang marangal na damdamin, pangarap ng kanyang magagandang pangarap." Ayon sa pagkalkula ni Galakhov, sa mga liham mula sa Alemanya at Switzerland, ang balita ng isang pang-agham at pampanitikang tauhan ay sumasakop sa ika-apat na bahagi, at kung ang agham, sining at teatro ay hindi kasama mula sa mga titik sa Paris, makabuluhang mas mababa sa kalahati ang mananatili. Sinabi ni Karamzin na ang mga titik ay nakasulat "tulad ng nangyari, mahal, sa mga scrap ng lapis"; at naganap na naglalaman ang mga ito ng maraming paghihiram sa panitikan - samakatuwid, nakasulat ang mga ito, kahit na bahagyang "sa katahimikan ng pag-aaral." Sa anumang kaso, talagang nakolekta ni Karamzin ang isang makabuluhang bahagi ng materyal sa kalsada at isinulat ito "sa mga scrap." Ang isa pang kontradiksyon ay higit na makabuluhan: paano ang isang masigasig na kaibigan ng kalayaan, isang alagad ni Rousseau, na handang lumuhod sa harap ng Fiesco, ay maaaring magsalita ng labis na paghamak sa mga kaganapan sa Paris ng panahong iyon at hindi nais na makita sa kanila ang anuman kundi ang isang riot na organisado ng partido ng "mga lobo na lobo"? Siyempre, ang isang mag-aaral ng Friendly Society ay hindi maaaring makiramay sa isang bukas na pag-aalsa, ngunit ang takot na pag-iingat ay may mahalagang papel din dito: alam kung paano binago ni Catherine ang kanyang pag-uugali sa pamamahayag ng Pransya at ang mga gawain ng States General pagkatapos ng Hulyo 14. Ang pinaka-maingat na paggamot ng mga panahon sa liham Abril 1790 ay nagpatotoo, tila, sa katotohanang ang mga paghihirap sa papuri sa dating pagkakasunud-sunod sa Pransya ay isinulat para ipakita. - Si Karamzin ay nagtrabaho nang husto sa ibang bansa (sa bagay, natutunan niya ang Ingles); ang kanyang pag-ibig sa panitikan ay lumago, at kaagad sa kanyang pag-uwi sa sariling bayan siya ay naging isang mamamahayag. Ang kanyang "Moskovsky Zhurnal" ay ang unang magasing pampanitikang Ruso na tunay na kinalugod ang mga mambabasa nito. Mayroong mga halimbawa ng kapwa kritiko sa panitikan at theatrical, mahusay para sa oras na iyon, maganda, pangkalahatan naiintindihan at lubos na delikadong ipinakita. Sa pangkalahatan, nagawa ni Karamzin na ibagay ang aming panitikan sa mga pangangailangan ng pinakamahusay, iyon ay, mas may edukasyon na mga mamamayang Ruso, at, saka, sa parehong kasarian: hanggang sa hindi pa nababasa ng mga kababaihan ang mga magasin ng Russia. Sa "Moscow Journal" (pati na rin sa paglaon sa "Vestnik Evropy") si Karamzin ay walang mga katuwang sa modernong kahulugan ng salitang: pinadalhan siya ng mga kaibigan ng kanilang mga tula, minsan napakahalaga (noong 1791 ay lumitaw ang "Paningin ni Murza" ni Derzhavin dito, noong 1792 na "Fashionable Wife" ni Dmitriev, ang sikat na kantang "The Blue Dove Moans" sa pamamagitan niya, na ginampanan ni Kheraskov, Neledinsky-Meletsky at iba pa), ngunit kinailangan niyang punan ang lahat ng mga seksyon ng magasin mismo; posible lamang ito dahil nagdala siya mula sa ibang bansa ng isang buong portfolio na puno ng mga pagsasalin at imitasyon. Dalawang kwento ni Karamzin ang lumitaw sa "Moscow Journal": "Kawawang Liza" at "Natalia, ang anak na lalaki ng batang lalaki", na nagsisilbing pinakamalinaw na pagpapahayag ng kanyang sentimentalismo. Ang una ay lalo na matagumpay: pinuri ng mga makata ang may-akda o binubuo ng mga elegante sa mga abo ng mahirap na Liza. Lumitaw ang mga epigram, syempre. Ang Sentimentalismong si Karamzin ay nagpatuloy mula sa kanyang likas na pagkahilig at mga kondisyon ng kanyang pag-unlad, pati na rin mula sa kanyang pakikiramay sa paaralang pampanitikan na lumitaw sa oras na iyon sa Kanluran. Sa Poor Lisa, prangkang idineklara ng may-akda na "mahal niya ang mga bagay na nakakaantig sa puso at pinaluha kami ng matinding kalungkutan". Sa kwento, bukod sa lokalidad, walang anuman Ruso; ngunit ang hindi malinaw na pagnanais ng publiko na magkaroon ng tula na malapit sa buhay ay nasisiyahan sa kaunting ito. Sa "Poor Liza" walang mga character din, ngunit mayroong maraming pakiramdam, at higit sa lahat, hinawakan niya ang kaluluwa sa lahat ng tono ng kuwento at dinala ang mga mambabasa sa kundisyon na naisip nila ang may-akda. Ngayon ang "Kawawang Liza" ay tila malamig at pekeng, ngunit sa teorya ito ang unang link sa kadena na, sa pamamagitan ng pag-ibig ni Pushkin: "Patungo sa isang maulan na taglagas ng gabi", ay umaabot sa "The Humiliated and Insulted" ni Dostoevsky. Ito ay kasama ng Mahina Liza na ang panitikan ng Russia ay tumatagal sa direksyon ng pilantropiko na binanggit ni Kireevsky. Ang mga manggagaya ay kinuha ang nakakaiyak na tono ni Karamzin sa isang matinding, na hindi niya talaga nakiramay: noong 1797 (sa paunang salita sa Aklat 2 ng Aonides) pinayuhan niya na "huwag pag-usapan ang tungkol sa luha nang walang tigil ... ang ganitong paraan ng pagpindot ay napaka-hindi maaasahan ". Ang "Natalia, Boyar's Daughter" ay mahalaga bilang unang karanasan ng sentimental idealization ng ating nakaraan, at sa kasaysayan ng pag-unlad ni Karamzin - bilang una at walang imik na hakbang ng hinaharap na may-akda ng "History of the Russian State". Ang "Moskovsky Zhurnal" ay isang tagumpay, sa oras na iyon napaka-makabuluhan (na sa unang taon ay mayroon itong 300 "mga sub-escriba"; kalaunan, kailangan ang pangalawang edisyon nito), ngunit naabot ni Karamzin lalo na ang malawak na kasikatan noong 1794, nang makolekta niya ang lahat ang mga artikulo mula rito ay kanya-kanya at muling nai-print sa isang espesyal na koleksyon: "Aking mga trinket" (ika-2 ed., 1797; ika-3 - 1801). Mula sa oras na iyon, ang kanyang kahalagahan bilang isang manunulat ng panitikan ay malinaw: ang ilang mga mahilig sa panitikan ay kinikilala siya bilang pinakamahusay na manunulat ng prosa, ang malaking publiko ay binabasa lamang siya ng may kasiyahan. Sa Russia sa oras na iyon, lahat ng nag-iisip na mga tao ay nanirahan nang masama na, sa mga salita ni Karamzin, "isang mapagbigay na siklab ng galit laban sa pag-abuso ng kapangyarihan ay nalunod ang tinig ng personal na pag-iingat" ("Tandaan sa Sinaunang at New Russia"). Sa ilalim ni Paul I, handa si Karamzin na umalis sa panitikan at naghahanap ng kapahingahan sa pag-iisip sa pag-aaral ng wikang Italyano at sa pagbabasa ng mga sinaunang monumento. Mula sa simula ng paghahari ni Alexander I, si Karamzin, na nananatili pa ring isang manunulat, ay sumakop sa isang walang kapantay na mataas na posisyon: siya ay naging hindi lamang "mang-aawit ni Alexander" sa diwa na si Derzhavin ay "mang-aawit ni Catherine", ngunit siya ay isang maimpluwensyang pampubliko, na ang tinig ay dininig .pamahala, at lipunan. Ang kanyang Vestnik Evropy ay isang pampanitikan at artistikong publication tulad ng kahanga-hanga para sa oras nito bilang Moskovsky Zhurnal, ngunit sa parehong oras isang organ ng katamtamang liberal na pananaw. Gayunpaman, gayunpaman, si Karamzin ay kailangang magtrabaho halos eksklusibo mag-isa; upang ang kanyang pangalan ay hindi masilaw sa paningin ng mga mambabasa, napipilitan siyang mag-imbento ng maraming mga pseudonyms. Ang Vestnik Evropy ay nakakuha ng pangalan nito na may maraming mga artikulo tungkol sa buhay intelektwal at pampulitika sa Europa at isang host ng napiling mga salin (Nag-subscribe si Karamzin sa 12 pinakamahusay na mga dayuhang journal para sa editoryal board). Sa mga likhang sining ni Karamzin sa "Bulletin of Europe" na mas mahalaga kaysa sa iba ay ang kwentong autobiography na "A Knight of Our Time", na kapansin-pansin na sumasalamin sa impluwensya ni Jean-Paul Richter, at ang tanyag na kwentong pangkasaysayan na "Martha the Posadnitsa". Sa mga nangungunang artikulo ng magasin, ipinahayag ni Karamzin ang "kaaya-ayang mga pananaw, pag-asa at pagnanasa ng kasalukuyang panahon", na ibinahagi ng pinakamagandang bahagi ng lipunan noon. Ito ay naka-out na ang rebolusyon, na nagbanta na lalamunin ang sibilisasyon at kalayaan, ay nagdala sa kanila ng malaking pakinabang: ngayon "ang mga soberano, sa halip na kondenahin ang dahilan upang manahimik, ihiling ito sa kanilang panig"; "nararamdaman nila ang kahalagahan ng unyon" na may pinakamahusay na pag-iisip, igalang ang opinyon ng publiko, at subukang makuha ang pagmamahal ng mga tao sa pamamagitan ng pagwawasak ng mga pang-aabuso. Kaugnay sa Russia, nais ni Karamzin ng edukasyon para sa lahat ng mga klase, at higit sa lahat ang pagbasa at pagsulat para sa mga tao ("ang pagtatatag ng mga paaralan sa bukid ay walang kapantay na higit na kapaki-pakinabang kaysa sa lahat ng mga lyceum, pagiging isang totoong institusyong pampubliko, ang totoong pundasyon ng edukasyon sa estado"); pinapangarap niya ang pagpasok ng agham sa mataas na lipunan. Sa pangkalahatan, para kay Karamzin, "ang paliwanag ay isang paladium ng mabuting asal," kung saan nangangahulugan siya ng pagpapakita sa pribado at pampublikong buhay ng lahat ng mga pinakamagagandang panig ng kalikasan ng tao at ang pag-ugat ng makasariling mga likas. Gumagamit din si Karamzin ng anyo ng kwento upang dalhin ang kanyang mga ideya sa lipunan: sa "Aking Kumpisal" tinuligsa niya ang walang katotohanan na pag-aalaga ng sekular na ibinigay sa aristokrasya at mga hindi patas na pabor na ipinakita dito. Ang mahina na bahagi ng mga aktibidad ng pamamahayag ni Karamzin ay ang kanyang pag-uugali sa pagiging serfdom; siya, bilang N.I. Turgenev, skims sa isyung ito (sa "Letter of a Rural Resident" siya
direktang tutol sa pagbibigay ng pagkakataon sa mga magsasaka na malaya na pamahalaan ang kanilang pagsasaka sa ilalim ng kundisyon ng oras). Ang kagawaran ng pagpuna sa Vestnik Evropy ay halos wala; Si Karamzin ngayon ay walang mataas na opinyon sa kanya tulad ng dati, isinasaalang-alang niya ito bilang isang luho para sa aming, mahirap pa rin, panitikan. Sa pangkalahatan, ang Vestnik Evropy ay hindi nag-tutugma sa lahat ng bagay sa Russian Traveller. Malayo sa pagiging katulad ng dati, iginagalang ni Karamzin ang Kanluran at nalaman na hindi mabuti para sa kapwa tao at tao na manatili sa posisyon ng isang disipulo magpakailanman; pinahahalagahan niya ang malaking kahalagahan sa pambansang kamalayan sa sarili at tinatanggihan ang ideya na "ang lahat ng pambansa ay wala sa tao." Sa oras na ito, nagsimula si Shishkov ng giyera pampanitikan laban kay Karamzin at sa kanyang mga tagasuporta, na naintindihan at sa wakas ay pinagsama ang reporma ni Karamzin sa ating wika at bahagyang sa direksyon mismo ng panitikang Ruso. Sa kanyang kabataan, kinilala ni Karamzin bilang kanyang guro sa istilo ng panitikan na Petrov, ang kaaway ng Slavism; noong 1801 ay ipinahayag niya ang paniniwala na mula pa lamang sa kanyang panahon sa pantig ng Russia ay napansin "ang kaaya-aya na tinawag ng Pranses na" kagandahan ". Nang maglaon (1803), sinabi niya ito tungkol sa istilo ng panitikan: "Ang isang kandidato sa Russia para sa may akda, na hindi nasiyahan sa mga libro, ay dapat isara ang mga ito at makinig sa mga pag-uusap sa paligid niya upang lubos na malaman ang wika. Narito ang isang bagong kasawian: sa aming pinakamagagandang bahay nagsasalita sila ng higit pang Pranses ... Ano ang natitira para gawin ng may-akda? Gumawa, bumuo ng mga expression, hulaan ang pinakamahusay na pagpipilian ng mga salita. " Nagrebelde si Shishkov laban sa lahat ng mga pagbabago (bukod dito, kumukuha siya ng mga halimbawa mula sa kapwa walang akda at matinding gumaya ng Karamzin), mahigpit na pinaghiwalay ang wikang pampanitikan, kasama ang malakas na elemento ng Slavic at tatlong istilo, mula sa sinasalitang wika. Hindi tinanggap ni Karamzin ang hamon, ngunit si Makarov, Kachenovsky at Dashkov ay pumasok sa laban para sa kanya, at pinindot ang Shishkov, sa kabila ng suporta ng Russian akademya at ang pundasyon ng Mga Pag-uusap ng Mga Mahilig sa Panitikang Ruso upang matulungan ang kanyang hangarin. Ang pagtatalo ay maaaring isaalang-alang matapos ang pagkakatatag ng Arzamas at Karamzin na pagpasok sa akademya noong 1818. Sa kanyang pambungad na talumpati, ipinahayag niya ang maliwanag na ideya na "ang mga salita ay hindi naimbento ng mga akademya; sila ay ipinanganak na may saloobin. " Sa mga salita ni Pushkin, "Pinalaya ni Karamzin ang wika mula sa isang alien na pamatok at ibinalik ito sa kalayaan, na ibinalik sa mga buhay na mapagkukunan ng katutubong salita." Ang elementong nabubuhay na ito ay nakasalalay sa kaigtingan ng mga panahon, sa istraktura ng kolokyal at sa maraming bilang ng mga bagong salita (tulad, halimbawa, moral, Aesthetic, panahon, tagpo, pagkakasundo, sakuna, hinaharap, impluwensyang sino o ano, pagtuunan ng pansin, nakakaantig, nakakaaliw, industriya). Paggawa sa kasaysayan, alam ni Karamzin ang mabuting panig ng wika ng mga monumento at naipakilala ang maraming magaganda at makapangyarihang ekspresyon sa pang-araw-araw na buhay. Kapag nangolekta ng materyal para sa "Kasaysayan" si Karamzin ay nagbigay ng isang mahusay na serbisyo sa pag-aaral ng sinaunang panitikang Ruso; ayon kay Sreznevsky, "ang unang salita ay sinabi tungkol sa marami sa mga sinaunang monumento ng mga Karamzins, at tungkol sa wala sa mga ito ay sinabi nang hindi naaangkop at walang pagpuna". Ang "The Lay of Igor's Campaign", "Ang Pagtuturo ng Monomakh" at maraming iba pang mga gawaing pampanitikan ng sinaunang Russia ay naging kilala ng malaking publiko salamat lamang sa "Kasaysayan ng Estado ng Russia". Noong 1811, napalingon si Karamzin mula sa kanyang pangunahing gawain sa pamamagitan ng pag-iipon ng tanyag na tala na "Sa sinaunang at bagong Russia sa pampulitika at sibil na ugnayan nito" (na inilathala kasama ang isang tala sa Poland, sa Berlin, noong 1861; noong 1870 - sa "Russian Archive "), kung saan ang mga panegyrist ni Karamzin ay isinasaalang-alang ang isang mahusay na gawaing sibil, at ang iba pa" isang matinding pagpapakita ng kanyang fatalism, "na mahigpit na nahilig sa obscurantism. Sinabi ni Baron Korf (Life of Speransky, 1861) na ang tala na ito ay hindi isang pahayag ng mga indibidwal na kaisipan ni Karamzin, ngunit "isang bihasang pagsasama-sama ng narinig sa paligid niya." Imposibleng hindi mapansin ang halatang pagkakasalungatan sa pagitan ng marami sa mga probisyon ng tala at mga makatao at liberal na kaisipan na ipinahayag ni Karamzin, halimbawa, sa "Makasaysayang Papuri kay Catherine" (1802) at iba pang mga gawaing pamamahayag at panitikan niya. Ang tala, tulad ng "Opinion of a Russian Citizen" tungkol sa Poland na isinumite ni Karamzin noong 1819 kay Alexander I (inilathala noong 1862 sa librong "Unpublished Works"; Cf. "Russian Archive" 1869), nagpatotoo sa isang tiyak na katapangan ng civic ng ang may-akda, dahil sa kanilang matalas na lantad na tono, dapat ay pinukaw nila ang sama ng loob ng soberano; ngunit ang tapang ni Karamzin ay hindi maaaring seryosong sisihin sa kanya, dahil ang kanyang pagtutol ay batay sa kanyang paggalang sa ganap na kapangyarihan. Ang mga opinyon tungkol sa mga resulta ng mga aktibidad ni Karamzin ay nagkakaiba-iba sa kanyang buhay (ang kanyang mga tagasuporta, noong 1798 - 1800, ay itinuring siyang isang mahusay na manunulat at inilagay siya sa mga koleksyon sa tabi nina Lomonosov at Derzhavin, at kahit noong 1810 pinilit ng kanyang mga kaaway na siya ay nagbubuhos ang kanyang mga sinulat na "Jacobin lason" at malinaw na nangangaral ng kawalan ng diyos at kawalang-galang); hindi sila maaaring madala sa pagkakaisa sa kasalukuyang panahon. Kinilala siya ni Pushkin bilang isang mahusay na manunulat, isang marangal na patriot, isang kahanga-hangang kaluluwa, kinuha siya bilang isang halimbawa ng pagiging matatag na may kaugnayan sa pagpuna, kinamumuhian ang mga pag-atake sa kanyang kasaysayan at ang lamig ng mga artikulo tungkol sa kanyang pagkamatay. Pinag-uusapan siya ni Gogol noong 1846: “Ang Karamzin ay isang pambihirang kababalaghan. Tungkol sa isa sa aming mga manunulat, masasabi nating tinupad niya ang kanyang buong tungkulin, hindi inilibing ang anumang bagay sa lupa, at para sa limang talento na ibinigay sa kanya, tunay na nagdala siya ng limang iba pang mga talento. " Ang Belinsky ay nagtataglay lamang ng kabaligtaran na opinyon at pinatunayan na mas kaunti ang nagawa ni Karamzin kaysa sa kaya niya. Gayunpaman, ang napakalaking at kapaki-pakinabang na impluwensya ng Karamzin sa pag-unlad ng wikang Russian at pormang pampanitikan ay nagkakaisa ng pagkilala ng lahat.

Prosa ni N.M. Karamzin

Ang "Mga Sulat ng isang Manlalakbay na Ruso", na tinawag mismo ng may-akda na "salamin ng kaluluwa" ng kanyang kwento ("Natalya, the Boyar's Daughter", "Martha Posadnitsa", "Bornholm Island") ay minarkahan ang pagsisimula ng isang bagong yugto sa pag-unlad ng panitikan. (Alalahanin na ang klasismo ay mahalagang hindi alam ang artistikong
tuluyan.)

Ang mga huling taon ng kanyang buhay na si Karamzin ay nakatuon sa paglikha ng isang kahanga-hangang gawain - "History of the Russian State". Para sa maraming mga mambabasa ng panahong iyon, ang manunulat ay naging isang taga-tuklas ng kasaysayan ng Russia na si Columbus, na tinawag sa kanya ni Pushkin. Sa kasamaang palad, hindi pinayagan ng kamatayan si Karamzin upang makumpleto ang kanyang plano, ngunit ang pinamamahalaang isulat niya ay ‘sapat upang gawin ang kanyang pangalan magpakailanman manatili hindi lamang sa kasaysayan ng panitikang Ruso, kundi pati na rin sa kultura ng Russia.

Sa mga kwento ni Karamzin, lalong sumikat ang Kawawang Liza. Sinasabi sa kuwento kung paano ang isang mahirap na batang babae ng magsasaka ay nalinlang ng isang marangal na master. Isang karaniwang kwento, isang pangkaraniwang balangkas. Gaano karaming beses ang plot na ito ay ginamit sa panitikan (sa teatro, sinehan, serye sa telebisyon) na hindi maintindihan sa isipan! Ngunit bakit eksaktong "Poor Liza" ay hindi iniiwan ang mga mambabasa ng walang malasakit sa loob ng dalawang siglo? Malinaw na, hindi ito tungkol sa balangkas. Malamang, naiimpluwensyahan kami ng napaka-salaysay na pamamaraan ng manunulat, ang kanyang malalim na interes sa mga detalye ng damdamin, emosyonal na karanasan, ang kanyang pag-ibig para sa mga liriko na pagdidiyal na naglalarawan hindi lamang sa mga tauhan, ngunit una sa lahat ang may-akda mismo - makatao, mabait , may kakayahang tumagos sa panloob na mundo ng kanyang mga bayani, maunawaan ang mga ito at sa huli ay patawarin ...

Ang imahe ng may-akda. Sa isa sa kanyang mga artikulong pang-program ("Ano ang kailangan ng isang may-akda"), sinabi ni Karamzin na "ang tagalikha ay palaging inilalarawan sa paglikha", na ang anumang gawain ng sining ay "isang larawan ng kaluluwa at puso ng isang manunulat." At sa mga kwento ni Karamzin mismo (kasama ang "Hindi Mahusay na Liza"), ang personalidad ng may-akda-tagapagsalaysay ay umuunlad. Sa madaling salita, ang katotohanan mismo ay inilalarawan ni Karamzin hindi sa pamamagitan ng kanyang sarili, ganap na layunin, ngunit sa pamamagitan ng prisma ng pang-unawa ng may-akda, sa pamamagitan ng emosyon ng may-akda. Kaya't ito ay nasa "Mga Sulat ng isang Manlalakbay na Ruso", ganoon din
ang pagsasalaysay ay nasa Poor Liza din.

"Marahil walang sinumang nakatira sa Moscow ang nakakaalam ng paligid ng lungsod na ito pati na rin sa akin, sapagkat walang sinuman ang mas madalas kaysa sa minahan sa bukid, walang sinumang higit sa minahan na naglalakad, walang plano, walang layunin - walang layunin - sa mga parang at bukid, mga burol at kapatagan ... "

Siyempre, maaari mong sabihin: hindi kami interesado sa may-akda sa kanyang walang lakad na paglalakad, higit na kawili-wili para sa amin na basahin ang tungkol sa hindi masayang pagmamahal ng isang mahirap na batang babae at mabilis na malaman kung paano natapos ang lahat.

Huwag magmadali. Si Karamzin ay nagsusulat hindi isang nobelang pakikipagsapalaran, ngunit isang banayad na sikolohikal na kwento, isa sa una sa panitikang Ruso. Ang kanyang interes ay namamalagi, tulad ng nasabi na natin, hindi gaanong balangkas mismo, ngunit sa unti-unting pagsisiwalat ng buong pagiging kumplikado ng mga damdamin at karanasan ng kapwa mga bayani at mismong may-akda mismo.

Nagsulat si Karamzin: "Ngunit kadalasan ay naaakit ako sa mga dingding ng Simonov Monastery - mga alaala ng nakalulungkot na kapalaran ni Liza, ang mahirap na si Liza. Oh! Gustung-gusto ko ang mga bagay na nakakaantig sa aking puso at napaluha ako ng malambing na kalungkutan! "Bigyang-pansin ang pagiging emosyonal ng istilo: isang pangungusap na bulalas, isang di-pangkaraniwang dash, na inilagay sa labas ng anumang mga patakaran (at ano ang pagpapaandar nito?), Isang nabulabog at madalas na ginagamit ng pamamagitan ni Karamzin" Ah! ", Ang kanyang karaniwang pagbanggit sa puso, luha, kalungkutan ...

Ang pangkalahatang tono ng pagsasalaysay ng Kawawang Lisa ay puno ng kalungkutan. Sa simula pa lang, itinatakda tayo ng kwento para sa isang trahedya na pagdiriwang. Nalaman natin na ang puso ng may-akda ay "nanginginig at nanginginig," "dumudugo." At ang kanyang mga apela sa kanyang mga bayani ay naglalaman din ng mga malungkot na propesiya: “Walang ingat na binata! Alam mo ba ang iyong puso? "O:" Ay, Liza, Liza! asan ang guardian angel mo? "- at iba pa. Hanggang sa kamakailan-lamang ay kaugalian na siraan si Karamzin sa hindi pagsasalamin sa kanyang kwento ng lahat ng mga pangilabot sa katahimikan, hindi ipinakita ang nakasisilaw na kahirapan nina Liza at ng kanyang ina, na pinatutugma ang kanilang buhay. Ang lahat ng ito ay dapat na nakumpirma sa amin sa ideya na hindi malalampasan ni Karamzin ang kanyang marangal na mga limitasyon, na nabigo siyang magpinta ng isang tunay na larawan ng buhay ng mga magsasaka.

Kaya ito talaga. Naku, si Karamzin ay hindi isang demokratiko sa mga tuntunin ng mga pananaw na sosyo-pampulitika, hindi isang realista sa mga tuntunin ng mga konsepto ng aesthetic. Ngunit hindi siya nagsikap na maging isang realista o demokratiko. Nabuhay siya sa pagsisimula ng ika-18 hanggang ika-19 na siglo - ano ang talagang gusto natin sa kanya? Mayroon siyang sariling pagtingin sa reyalidad, tao, sining. Ang tunay na buhay at panitikan ay walang pagkakapareho - ito ang posisyon ng Karamzin. Napag-usapan na natin ito tungkol sa kanyang tula. Iyon ang dahilan kung bakit ang social predetermination ng mga damdamin at aksyon ng mga bayani ay may maliit na interes sa kanya. Ang dramatikong kwento ni Liza ay pangunahin ang resulta hindi ng hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan, ngunit ng kalunus-lunos na hindi pagkakapare-pareho ng mga likas na sikolohikal nina Liza at Erast.

Kawawang si Lisa

Ang "Poor Liza" (1792), na kung saan ay batay sa kaliwanagan ideya ng out-of-word na halaga ng tao, ay wastong kinikilala bilang pinakamagandang kwento ng Karamzin. Ang may problemang kwento ay isang likas na moralidad sa lipunan: ang babaeng magsasaka na si Liza ay tinututulan ng maharlika na si Erast. Ang mga tauhan ay nahayag sa ugali ng mga bayani na magmahal. Ang damdamin ni Liza ay minarkahan ng lalim, patuloy na pagiging hindi makasarili: lubos niyang naiintindihan na hindi siya ang nakalaan na maging asawa ni Erast. Dalawang beses sa buong kwento ay sinabi niya ito, sa kauna-unahang pagkakataon sa kanyang ina: “Inay! Ina! Paanong nangyari to? Siya ay isang master, at sa pagitan ng mga magsasaka ay hindi natapos ni Liza ang pagsasalita. " Ang pangalawang pagkakataon kay Erast: "Gayunpaman, hindi ka maaaring maging asawa ko! "-" Bakit? "-" Isa akong babaeng magsasaka ... ". Si Liza ay nagmamahal kay Erast ng walang pag-iimbot, nang hindi iniisip ang mga kahihinatnan ng kanyang pag-iibigan, "Ano ang pagmamay-ari ni Liza, isinulat ni Karamzin, buong-buo siyang sumuko sa kanya, nabuhay lamang siya at huminga at inilagay ang kaligayahan sa kasiyahan niya." Ang damdaming ito ay hindi maiiwasan ng anumang makasariling mga kalkulasyon. Sa panahon ng isa sa mga petsa, ipinaalam iyon ni Lisa kay Erast
ang anak ng isang mayamang magsasaka mula sa isang kalapit na nayon ay nanliligaw sa kanya at gusto talaga ng kanyang ina ang kasal na ito. ”At sang-ayon ka? "- Naalarma si Erast. "Malupit! Maaari mo bang tanungin ang tungkol dito? "- pinapaginhawa siya ni Liza.

Ang Erast ay inilalarawan sa kwento hindi bilang isang mapanlinlang na manloloko - bilang isang manliligaw. Ang nasabing solusyon sa isang problemang panlipunan ay magiging masyadong magaspang at prangka. Siya ay, ayon kay Karamzin, "isang mayamang mayaman" na may "likas na mabait" na puso "ngunit mahina at mahangin ... Humantong siya sa isang buhay na walang pag-iisip, iniisip lamang ang kanyang sariling kasiyahan ..." Kaya, ang buong , walang pag-iimbot na karakter ng babaeng magsasaka ay tutol sa katangian ng mabubuti, ngunit isang ginoo na nasisira ng isang buhay na walang ginagawa, hindi maisip ang mga kahihinatnan ng kanyang mga aksyon. Ang balak na akitin ang isang gullible girl ay hindi bahagi ng kanyang mga plano. Sa una, naisip niya ang tungkol sa "purong kagalakan", na balak "mabuhay kasama si Lisa bilang isang kapatid." Ngunit hindi alam ng husto ni Erast ang kanyang mga tauhan, at labis na na-overestimate ang kanyang lakas sa moral. Hindi magtatagal, ayon kay Karamzin, "hindi na siya nakuntento na mag-isa na may purong yakap. Gusto niya ng higit pa, higit pa at, sa wakas, wala na siyang magustuhan. " Ang kabusugan ay nagtatakda at mga hinahangad ay mapalaya mula sa mainip na koneksyon.

Dapat pansinin na ang imahe ng Erast ay sinamahan ng isang napaka-prosaic leitmotif - pera, na kung saan sa sentimental na panitikan ay palaging pumukaw ng isang mapanghimagsik na pag-uugali sa sarili nito.

Si Erast, sa kauna-unahang pulong kasama si Lisa, ay naghahangad na mapanganga ang kanyang imahinasyon sa kanyang pagkamapagbigay, nag-aalok ng isang buong ruble para sa isang liryo ng lambak sa halip na limang kopecks. Determinadong tinanggihan ni Lisa ang perang ito, na nagdudulot ng buong pag-apruba sa kanyang ina. Si Erast, na nagnanais na manalo sa ina ng batang babae, hinihiling lamang sa kanya na ibenta ang kanyang mga produkto at palaging naghahangad na magbayad ng sampung beses na higit pa, ngunit "ang matandang babae ay hindi kailanman kumuha ng labis." Si Liza, mapagmahal na Erast, ay tumanggi sa isang masaganang magsasaka na nanligaw sa kanya. Si Erast, alang-alang sa pera, ikakasal sa isang mayamang matandang biyuda. Sa huling pagpupulong kay Lisa, sinubukan ni Erast na bilhin siya ng "sampung mga imperial". "Mahal kita," binibigyang katwiran niya, at ngayon mahal kita, iyon ay, hiniling ko sa iyo ang lahat ng mabuti. Dalhin ang mga ito ng daang rubles. "

Ang tagpong ito ay itinuturing na kalapastanganan, bilang isang galit - lahat ng buhay, saloobin, pag-asa, para sa iba - "sampung mga imperial. Pagkaraan ng isang daang taon, inulit ito ni Leo Tolstoy sa nobelang "Linggo".

Para kay Lisa, ang pagkawala ni Erast ay katumbas ng pagkawala ng buhay. Ang karagdagang pag-iral ay nagiging walang katuturan, at ipinapatong niya ang mga kamay sa kanyang sarili. Ang malungkot na pagtatapos ng kwento ay nagpatotoo sa malikhaing pagkamatay ni Karamzin, na hindi nais na bawasan ang kahalagahan ng problemang panlipunan at etikal na ipinasa niya sa pamamagitan ng isang matagumpay na kinalabasan. Kung saan ang isang malaki, malakas na pakiramdam ay sumalungat sa mga pundasyon ng pyudal na mundo, Yiddish
ay hindi maaaring maging.

Upang ma-maximize ang posibilidad, naiugnay ni Karamzin ang balangkas ng kanyang kwento sa mga tukoy na lugar sa rehiyon noon ng Moscow. Ang bahay ni Liza ay matatagpuan sa pampang ng Ilog ng Moscow, hindi kalayuan sa Simonov Monastery. Ang pagpupulong sa pagitan nina Liza at Erast ay naganap malapit sa pond ni Simonov, na pagkatapos ng paglabas ng kuwento ay pinangalanang "Lizin's Pond". Sa kuwentong "Kawawang Liza" ipinakita ni Karamzin ang kanyang sarili na maging isang mahusay na psychologist. Mahusay niyang nailahad ang panloob na mundo ng kanyang mga bayani, pangunahin ang kanilang mga karanasan sa pag-ibig. Ang pinakamahalagang serbisyo ni Karamzin sa panitikan, sumulat ng F.Z.

Si Erast, na bumisita sa bahay ni Lisa sa kauna-unahang pagkakataon, ay pumasok sa isang pag-uusap kasama ang kanyang ina. Nangako siyang papasok muna sa kanilang kubo. Mahulaan natin kung ano ang nangyayari sa kaluluwa ni Liza mula sa dalisay na panlabas na mga detalye: "Dito sa mga mata ni Liza ay isang kislap ng kagalakan ang sumilay, na maingat niyang nais na itago; ang kanyang mga pisngi ay kumikinang, bukang liwayway sa isang malinaw na gabi ng tag-init; tiningnan niya ang kaliwang manggas at kinurot ito ng kanang kamay. " Kinabukasan, pumunta si Lisa sa pampang ng Ilog ng Moscow, inaasahan kong makilala si Erast. Masakit na oras ng paghihintay. "Biglang narinig ni Liza ang tunog ng mga sagwan at nakakita ng isang bangka, at si Erast ay nasa bangka. Ang lahat ng mga ugat sa kanya ay pinukpok, at syempre hindi mula sa takot. Bumangon siya, gustong umalis, ngunit hindi. Tumalon sa pampang si Erast, tiningnan siya ng may pagmamahal na hangin, hinawakan ang kamay. At si Liza ay nakatayo na may malulungkot na mga mata, na may maalab na pisngi, na may pusong puso "Si Liza ay naging maybahay ni Erast, at ang kanyang ina, na walang kamalayan sa kanilang pagiging malapit, ay nangangarap ng malakas:" Kapag si Liza ay may mga anak, alam mo, panginoon, na dapat mo silang binyagan .. . Tumayo si Liza sa tabi ng kanyang ina at hindi naglakas-loob na tumingin sa kanya. Madali maisip ng mambabasa kung ano ang naramdaman niya sa sandaling iyon, "dagdag ni Karamzin. Ang lirikal na nilalaman ng kwento ay makikita sa istilo nito. Sa isang bilang ng mga kaso, ang tuluyan ni Karamzin ay nagiging ritmo, papalapit na patula na pagsasalita. Ganito ang tunog ng pag-amin ng pag-ibig ni Lisa kay Erast: "Kung wala ang iyong mga mata ang madilim na buwan ay madilim, nang walang iyong boses ang pag-awit ng nightingale ay mainip; nang walang hininga ang simoy ay hindi kaaya-aya sa akin. "

Ang katanyagan ng "Kawawang Lisa" ay hindi bababa sa dahil sa pagiging simple ng isang lagay ng lupa, ang kalinawan ng komposisyon, ang bilis ng pag-unlad ng pagkilos. Minsan ang isang serye ng mabilis na pagbabago ng mga larawan ay kahawig ng isang script ng pelikula sa ika-20 siglo. na may pamamahagi ng mga kaganapan para sa mga indibidwal na mga frame. Ang sinumang gumagawa ng pelikula ay maaaring kumuha bilang isang regalo tulad, halimbawa, isang sipi mula sa Karamzin (ang paalam nina Liza at Erast ay inilarawan):

"Humagulhol si Liza - umiyak si Erast - iniwan siya - nahulog siya - lumuhod, itinaas ang kanyang mga kamay sa kalangitan at tumingin kay Erast, na papalayo, palayo, at sa wakas nawala - ang araw ay sumikat, at si Liza, umalis, mahirap , nawala ang damdamin at alaala ".

Ang kuwentong "Kawawang Liza" ay minarkahan ng isang bagong panahon sa pag-unlad ng panitikan ng Russia. Kahit na ang karamihan sa ngayon ay tila walang muwang, marahil kahit kaunting nakakatawa, kinakailangan upang suriin ang gawaing isinasaalang-alang ang oras kung kailan ito nilikha.

Ang pamana ni Karamzin, isang makata, manunulat, mamamahayag, mananalaysay, ay mahusay at magkakaiba. Hindi lahat ng mga kapanahon ay sumang-ayon sa kanya: hindi lahat, lalo na, ay tinanggap ang kanyang reporma sa wika, ilang mga pananaw sa kasaysayan. Ngunit bihirang may alinlangan sa tungkulin na itinakdang gampanan ni Karamzin sa kasaysayan ng kultura ng Russia. Ang kahalagahan nito ay maaaring hatulan ng pagtatalaga na nauna sa trahedya na "Boris Godunov":

"Ang gawaing ito, na inspirasyon ng kanyang henyo, ay nakatuon sa mahalagang memorya ni Nikolai Mikhailovich Karamzin para sa mga Ruso, na may paggalang at pasasalamat, ay inialay ni Alexander Pushkin."

TAMPOK NG RUSSIAN SENTIMENTALISM AT ANG KANYANG KAPANGYARIHAN

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, isang bagong kalakaran ang lumitaw sa panitikan ng Russia upang palitan ang nangingibabaw na kalakaran ng klasismo, na tinawag na sentimentalism, na nagmula sa salitang Pranses na sens, nangangahulugang pakiramdam.

Ang sentimentalismo, bilang isang masining na kalakaran, na nabuo ng proseso ng pakikibaka laban sa absolutism, ay lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo sa isang bilang ng mga bansa sa Kanlurang Europa, pangunahin sa Inglatera (tula ni D. Thomson, tuluyan ni L. Stern at Richardson), pagkatapos ay sa Pransya (gawa ni J.-J. Rousseau) at Alemanya (ang mga unang gawa ni JV Goethe, F. Schiller.) Ang sentimentalismong lumitaw batay sa bagong ugnayang sosyo-ekonomiko ay naging alien sa pagluwalhati ng estado at mga limitasyon sa klase na likas sa klasismo., ang kulto ng taos-pusong dalisay na damdamin at kalikasan. Ang walang laman na buhay panlipunan, ang masamang moralidad ng mataas na lipunan, sinalungat ng mga sentimentalista ang pag-idyll ng buhay sa bansa, hindi interesadong pagkakaibigan, nakakaantig na pag-ibig sa apuyan, lap ng kalikasan. Ang mga damdaming ito ay nasasalamin sa maraming mga "Paglalakbay" na naging sunod sa moda pagkatapos ng nobelang Sentimental Journey ni Stern, na nagbigay ng pangalan sa kilusang pampanitikan na ito. isa sa mga unang gawa ng ganitong uri ay ang bantog na "Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang Moscow" ni AN Radishchev (1790). Bayad na pagkilala sa modong ito at si Karamzin, na naglathala noong 1798 na "Mga Sulat ng isang Manlalakbay na Ruso", na sinundan ng "Paglalakbay sa Crimea at Bessarabia" P. Sumarokov (1800), "Paglalakbay sa tanghali ng Russia." Sina Izmailov at Shalikov na Isa pang Paglalakbay sa Little Russia (1804). Ang katanyagan ng ganitong uri ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na ang may-akda ay malayang makapagpahayag ng mga saloobin dito na nagbunga ng mga bagong lungsod, pagpupulong, mga tanawin. Ang mga pagsasalamin na ito ay para sa pinaka-bahagi na nakikilala sa pamamagitan ng tumaas na pagkasensitibo at moralismo.

Ngunit, bilang karagdagan sa "liriko" na oryentasyong ito, ang sentimentalismo ay mayroon ding isang tiyak na kaayusan sa lipunan. Ang pagkakaroon ng arisen sa Age of Enlightenment, na may taglay na interes sa personalidad at sa espiritwal na mundo ng isang tao, bukod dito, isang ordinaryong, "maliit" na tao, nagkaroon din ng sentimentalismo sa ilang mga tampok ng ideolohiya ng "pangatlong estate", lalo na dahil sa panahong ito ang mga kinatawan ng klase na ito ay lilitaw din sa panitikan ng Russia - - mga manunulat ng mga karaniwang tao. Samakatuwid, ang sentimentalismo ay nagdudulot ng isang bagong konsepto ng karangalan sa panitikang Ruso; hindi na ito ang unang panahon ng pamilya, ngunit ang mataas na dignidad ng moral ng isang tao. Sa isa sa mga kwento, sinabi ng "tagabaryo" na ang isang tao lamang na may malinis na budhi ang maaaring magkaroon ng magandang pangalan. "Para sa isang 'maliit' na tao - kapwa isang bayani at isang karaniwang manunulat na dumating sa panitikan, ang problema ng karangalan ay nakakakuha ng espesyal na kabuluhan; hindi madali para sa kanya na ipagtanggol ang kanyang dignidad sa isang lipunan kung saan napakalakas ng mga prejudismo sa klase. ”3 Ang sentimentalismo ay katangian din ng pagpapahayag ng pagkakapantay-pantay sa espiritu ng mga tao, anuman ang kanilang posisyon sa lipunan. Si NS Smirnov, isang dating pugante na serf, pagkatapos ay isang sundalo, ang may-akda ng sentimental na kwentong "Zara", ay pauna sa kanya ng isang epigraph mula sa Bibliya: "At mayroon akong puso, tulad ng ginagawa mo." sentimentalismong kwento ng karamzin

Ang pinaka-kumpletong pagpapahayag ng sentimentalism ng Russia ay natagpuan sa gawain ni Karamzin. Ang kanyang "Kawawang Lisa", "Mga Tala ng isang Manlalakbay", "Julia" at maraming iba pang mga kuwento ay nakikilala sa pamamagitan ng lahat ng mga tampok na katangian ng kilusang ito. Tulad ng klasiko ng sentimentalismong Pranses na si J.-J. Si Rousseau, kung kaninong mga akdang si Karamzin, sa kanyang sariling pagpasok, ay naakit ng "sparks of passionate philanthropy" at "sweet sensitive", ang kanyang mga gawa ay puspos ng mga makatao. Pinukaw ni Karamzin ang simpatiya ng mga mambabasa para sa kanyang mga bayani, na nasasabik na ihatid ang kanilang mga karanasan. Ang mga bayani ni Karamzin ay mga taong moral, binigyan ng mahusay na pagiging sensitibo, walang pag-iimbot, kung kanino ang pagkakabit ay mas mahalaga kaysa sa makamundong kagalingan. Kaya, ang pangunahing tauhang babae ng kwento ni Karamzin na "Natalia, anak na lalaki ng batang lalaki" ay sinamahan ang kanyang asawa sa giyera, upang hindi makahiwalay sa kanyang minamahal. Ang pagmamahal para sa kanya ay mas mataas kaysa sa panganib o kahit sa kamatayan. Ang Alois mula sa kuwentong "Sierra Morena" ay kumukuha ng kanyang sariling buhay, na hindi makatiis ng pagkakanulo ng nobya. Sa mga tradisyon ng sentimentalismo, ang buhay espiritwal ng mga tauhan sa mga akdang pampanitikan ni Karamzin ay nagpapatuloy laban sa background ng kalikasan, ang mga phenomena na kung saan (bagyo, bagyo o banayad na araw) ay kasama ng mga karanasan ng tao bilang isang saliw.

Ang sentimentalismo ay naiintindihan bilang direksyon ng panitikan na nabuo sa pagtatapos ng ika-18 siglo at kinulay ang simula ng ika-19 na siglo, na kinilala ng kulto ng puso ng tao, pakiramdam, simple, naturalness, espesyal na pansin sa panloob na mundo, isang buhay na pag-ibig para sa kalikasan. Sa kaibahan sa klasismo, na sumamba sa dahilan, at tanging dahilan, at kung saan bilang resulta nito sa mga aesthetics nito ay itinayo ang lahat sa mahigpit na lohikal na mga prinsipyo, sa isang maingat na naisip na system (teorya ng tula ni Boileau), binibigyan ng sentimentalismo ang artist ng kalayaan sa pakiramdam , imahinasyon at pagpapahayag at hindi nangangailangan sa kanya ng perpektong kawastuhan sa arkitektura ng mga likhang pampanitikan. Ang Sentimentalismo ay isang protesta laban sa tuyong pagkamakatuwiran na naglalarawan sa Edad ng Paliwanag; pinahahalagahan niya sa isang tao hindi kung anong kultura ang ibinigay sa kanya, ngunit kung ano ang dinala niya sa kailaliman ng kanyang kalikasan. At kung ang klasismo (o, tulad ng sa ating bansa, sa Russia, ay mas madalas na tinatawag na - maling klasismo) ay interesado ng eksklusibo sa mga kinatawan ng pinakamataas na mga bilog sa lipunan, mga pinuno ng hari, ang larangan ng korte at lahat ng uri ng aristokrasya, kung gayon ang sentimentalismo ay higit na demokratiko at, na kinikilala ang pangunahing pagkakapareho ng lahat ng mga tao, ay tinanggal sa mga lambak ng pang-araw-araw na buhay - sa kapaligirang iyon ng burgesya, burgesya, gitnang uri, na noong panahong iyon ay lumitaw lamang sa isang pulos pang-ekonomiyang kahulugan , nagsimula - lalo na sa England - upang gampanan ang isang natitirang papel sa makasaysayang yugto.

Para sa sentimentalist, lahat ay kagiliw-giliw, dahil sa lahat ng bagay ang intimate life glimmers, shines at warms; at walang mga espesyal na kaganapan, mabagyo at matingkad na espiritu ang kinakailangan upang maging kwalipikado upang makapasok sa panitikan: hindi, ito ay naging mapagpatuloy kaugnay sa pinaka-ordinaryong mga naninirahan, sa pinaka-hindi mabisang talambuhay, inilalarawan nito ang mabagal na pagdaan ng mga ordinaryong araw , mapayapang backwaters ng nepotism, tahimik na isang patak ng araw-araw na pag-aalala. Ang sentimental na panitikan ay hindi nagmamadali; ang paboritong anyo nito ay ang "mahaba, mabuong moral at marangal" na nobela (sa istilo ng mga tanyag na akda ni Richardson: "Pamela", "Clarissa Garlow", "Sir Charles Grandison"); ang mga bayani at bayani ay nagpapanatili ng mga talaarawan, nagsusulat ng walang katapusang mga titik sa bawat isa, magpakasawa sa taos-pusong pagbuhos. Sa koneksyon na ito nakuha ng mga sentimentalista ang merito sa larangan ng sikolohikal na pagsusuri: inilipat nila ang sentro ng grabidad mula sa panlabas hanggang sa panloob; sa katunayan, ito mismo ang pangunahing kahulugan ng term na "sentimental" mismo: ang buong direksyon ay nakuha ang pangalan nito mula sa "Sentimental Journey" ni Daniel Stern, iyon ay, isang paglalarawan ng paglalakbay na nakatuon sa mga impression x ang manlalakbay, hindi gaanong sa kung ano ang kanyang natutugunan pati na rin sa kung ano ang kanyang nararanasan.

Dinidirekta ng Sentimentalism ang mga tahimik na sinag nito hindi sa mga bagay ng katotohanan, ngunit sa paksa na nakikita ang mga ito. Inilalagay niya ang nangungunang taong nararamdaman at hindi lamang ay hindi nahihiya sa pagiging sensitibo, ngunit, sa kabaligtaran, ito ay itinataas bilang pinakamataas na halaga at dignidad ng espiritu. Siyempre, ito ay may downside, dahil ang itinatangi pagiging sensitibo lumipas dahil sa mga hangganan, naging cloying at matamis, humiwalay mula sa matapang na kalooban at pangangatuwiran; ngunit ang tunay na kakanyahan, ang mismong prinsipyo ng sentimentalismo ay hindi kinakailangang isama ang katotohanang ang pakiramdam ay dapat na labis na labis at kumuha ng isang hindi ligal na karakter na nagmamalas sa sarili. Totoo, sa pagsasagawa, marami sa mga nagtapat sa paaralang ito ang nagdusa mula sa isang katulad na paglawak ng puso. Maging tulad nito, alam ng sentimentalism kung paano hawakan, hinawakan ang malambot na mga hibla ng kaluluwa, sanhi ng luha, at nagdala ng walang alinlangan na lambot, lambing, kabaitan sa kapaligiran ng mga mambabasa at, higit sa lahat, mga mambabasa. Hindi mapag-aalinlanganan na ang sentimentalismo ay philanthropism, ito ay isang paaralan ng philanthropy; hindi mapag-aalinlanganan na, halimbawa, sa panitikang Ruso sa "Mahihirap na Tao" ni Dostoevsky ang linya ng pagkakasunud-sunod ay nagmula sa "Poor Liza" Karamzin, na ang aming pinaka kilalang kinatawan ng sentimentalism (lalo na bilang may-akda ng mga kwento at "Mga Sulat ng isang Russian Manlalakbay "). Karaniwan, ang mga manunulat ng sentimentalista, nakikinig na sensitibo, kung gayon, sa pintig ng puso ng tao, dapat, bukod sa iba pang mga damdaming bumubuo sa nilalaman ng kanyang panloob na buhay, lalo na makilala ang gamut ng mga nakalulungkot na damdamin - kalungkutan, kalungkutan, pagkabigo, pagkalungkot . Iyon ang dahilan kung bakit ang kulay ng maraming mga gawaing sentimental ay nakalulungkot. Ang mga sensitibong kaluluwa ay nabigyan ng sustansya ng mga matamis na agos nito. Isang tipikal na halimbawa sa ganitong kahulugan ay ang elehiya ni Gray na "The Village Cemetery", isinalin ni Zhukovsky mula sa English; at dapat kong sabihin na sa sementeryo, sa malungkot na kapaligiran ng kamatayan, mga krus at monumento, pangkalahatang nagustuhan ng manunulat ng sentimentalista na pamunuan ang kanyang mambabasa - kasunod sa makatang Ingles na si Jung, ang may-akda ng "Gabi". Naiintindihan din na ang pangunahin na mapagkukunan ng pagdurusa, hindi maligayang pag-ibig, ay nagbigay din sa sentimentalismo ng isang kaaya-aya na pagkakataon na kumuha ng sagana sa mga luha ng tubig na ito. Ang bantog na nobela ni Goethe na Ang Pagdurusa ni Young Werther ay puno ng kahalumigmigan ng puso.

Ang moralismo ay isa ring tipikal na tampok ng sentimentalismo. Tungkol ito sa mga nobelang sentimental na sinabi ni Pushkin: "at sa pagtatapos ng huling bahagi, palaging pinarusahan ang isang bisyo, isang korona ay karapat-dapat sa kabutihan." Sa kanilang hindi malinaw na gutom, ang mga manunulat ng kalakaran na ito ay may hilig na makita ang isang tiyak na kaayusan sa moralidad sa mundo. Nagturo sila, nagtanim sila ng "mabubuting damdamin." Sa pangkalahatan, ang idyllisasyon at ideyalisasyon ng mga bagay, kahit na natatakpan ng isang nagluluklam na ulap ng kalungkutan, ay isang mahalagang tanda ng sentimentalismo. At higit sa lahat pinahaba niya ang idyllisasyon at ideyalisasyong ito sa kalikasan. Dito nadama ang impluwensya ni Jean Jacques Rousseau, sa kanyang pagtanggi sa kultura at pagdakila ng kalikasan. Kung hiniling ni Boileau na ang lungsod at ang patyo ay magsilbing pangunahing eksena ng aksyon sa mga akdang pampanitikan, kung gayon ang mga sentimentalista ay madalas na naninirahan sa kanilang mga bayani, at kasama nila ang kanilang mga mambabasa, sa kanayunan, sa primitive bosom ng kalikasan, sa loob ng balangkas ng patriarchal artlessness .

Sa mga nobelang sentimental, ang kalikasan ay tumatagal ng direktang bahagi sa mga drama sa puso, sa mga pagbabago ng pag-ibig; maraming mga masigasig na mga kulay ay lavished sa paglalarawan ng kalikasan, at may luha sa kanilang mga mata halik nila ang lupa, hangaan ang liwanag ng buwan, ay hinawakan ng mga ibon at bulaklak. Sa pangkalahatan, kinakailangan sa sentimentalismo na maingat na makilala ang mga pagbaluktot mula sa malusog na core nito, na binubuo ng paghanga sa pagiging natural at simple at sa pagkilala sa pinakamataas na karapatan ng puso ng tao. Para sa pagkakilala sa sentimentalismo, ang libro ni Alexander N. Veselovsky "VA Zhukovsky. Tula ng Damdamin at Pag-iisip sa Puso" ay mahalaga.

Samakatuwid, ang sentimentalism ng Rusya ay ipinakilala sa panitikan - at sa pamamagitan nito sa buhay - mga bagong konsepto ng moral at aesthetic na masiglang tinanggap ng maraming mga mambabasa, ngunit, sa kasamaang palad, ay salungat sa buhay. Ang mga mambabasa ay nagdala ng mithiin ng sentimentalismo, na nagpapahayag ng damdamin ng tao bilang pinakamataas na halaga, na may kapaitan na natuklasan na ang sukat ng pag-uugali sa mga tao ay maharlika pa rin, kayamanan, at posisyon sa lipunan. Gayunpaman, ang mga pagsisimula ng bagong etika na ito, na ipinahayag sa simula ng siglo sa tila walang kamuwang muwang na mga nilikha ng mga sentimentalistang manunulat, sa kalaunan ay bubuo sa kamalayan ng publiko at mag-aambag sa demokratisasyong ito. Bilang karagdagan, ang sentimentalismo ay nagpayaman sa panitikan ng Russia sa mga pagbabagong pangwika. Ang papel ni Karamzin ay lalong mahalaga sa paggalang na ito. Gayunpaman, ang mga prinsipyo ng pagbuo ng wikang pampanitikan ng Russia na iminungkahi niya ay nagpukaw ng mabangis na pagpuna mula sa mga konserbatibong manunulat at nagsilbing dahilan para umusbong ang tinaguriang "mga pagtatalo sa wika" na sumakop sa mga manunulat ng Russia sa simula ng ika-19 na siglo.

Panimula

Ang sentimentalism (French sentimentalisme, mula sa English sentimental, sentiment ng Pransya - pakiramdam) ay isang kaisipan sa kultura ng Kanlurang Europa at Rusya at ang kaukulang direksyon sa panitikan. Sa Europa umiiral ito mula 20 hanggang 80 hanggang ika-18 siglo, sa Russia - mula sa pagtatapos ng ika-18 hanggang sa simula ng ika-19 na siglo.

Ang nangingibabaw ng "likas na tao" na sentimentalismo ay idineklarang pakiramdam, hindi dahilan, na kinilala ito mula sa klasismo. Nang hindi sinira ang Paliwanag, ang sentimentalismo ay nanatiling tapat sa ideyal ng isang normative na pagkatao, subalit, naniniwala ito na ang kundisyon para sa pagpapatupad nito ay hindi isang "makatuwiran" muling pagsasaayos ng mundo, ngunit ang pagpapalaya at pagpapabuti ng "natural" na damdamin. Ang bayani ng panitikang pang-edukasyon sa sentimentalismo ay higit na isinapersonal, ang kanyang panloob na mundo ay pinayaman ng kakayahang makiramay, tumutugon sa mga nangyayari sa paligid niya. Sa pamamagitan ng pinagmulan (o sa pamamagitan ng paniniwala) ang bida sa damdamin ay isang demokratiko; ang mayamang espirituwal na mundo ng karaniwang tao ay isa sa mga pangunahing tuklas at pananakop ng sentimentalismo.

Ang pinakatanyag na kinatawan ng sentimentalismo ay sina James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Lawrence Stern (England), Jean Jacques Rousseau (France), Nikolai Karamzin (Russia).

Thomas Gray

Ang lugar ng kapanganakan ng sentimentalismo ay ang Inglatera. Sa pagtatapos ng 20 ng siglo XVIII. Si James Thomson, kasama ang kanyang mga tula na Winter (1726), Tag-init (1727), atbp., Kalaunan ay pinagsama sa isang solong kabuuan at na-publish (1730) sa ilalim ng pamagat na The Seasons, nag-ambag sa pag-unlad ng isang pag-ibig ng kalikasan sa publikong Ingles na nagbabasa. pagpipinta ng simple, walang kabuluhan na mga tanawin ng kanayunan, kasunod ng sunud-sunod na iba't ibang mga sandali ng buhay at gawain ng magsasaka at, tila, nagsusumikap na ilagay ang mapayapa, maayos na setting ng kanayunan sa itaas ng abalang at nasirang lungsod.

Noong dekada 40 ng parehong siglo, si Thomas Gray, ang may-akda ng libingan sa sementeryo sa elehiya (isa sa mga pinakatanyag na akda ng sementeryo na tula), ang ode To Spring, atbp, tulad ni Thomson, ay sinubukan ang interes ng mga mambabasa sa buhay sa kalikasan at kalikasan , upang gisingin ang pakikiramay sa kanila sa mga simple, hindi mahahalata na mga tao sa kanilang mga pangangailangan, kalungkutan at paniniwala, sabay na binibigyan ang kanilang pagkamalikhain ng isang pensive-melancholic character.

Ang mga bantog na nobela ni Richardson - Pamela (1740), Clarissa Garlo (1748), Sir Charles Grandison (1754) - ay may ibang tauhan din. Kapansin-pansin din at tipikal na produkto ng sentimentalismong Ingles. Si Richardson ay ganap na hindi sensitibo sa mga kagandahan ng kalikasan at hindi nais na ilarawan ito, ngunit inilagay niya sa una ang sikolohikal na pagsusuri at ginawang Ingles, at pagkatapos ang buong publiko sa Europa, interesado sa kapalaran ng mga bayani at lalo na ang mga bida. ng kanyang mga nobela.

Si Lawrence Stern, may akda ng Tristram Shandy (1759-1766) at Sentimental Journey (1768; pagkatapos ng gawaing ito, at ang direksyon mismo ay tinawag na "sentimental") ay pinagsama ang pagiging sensitibo ni Richardson sa pagmamahal sa kalikasan at isang uri ng pagpapatawa. Si Stern mismo ang tinawag na "sentimental na paglalakbay" "isang mapayapang paglalakbay ng puso sa paghahanap ng kalikasan at para sa lahat ng mga emosyonal na salpok na may kakayahang magtanim sa amin ng higit na pagmamahal sa ating mga kapit-bahay at para sa buong mundo kaysa sa karaniwang nararamdaman natin."

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Sa pagtawid sa kontinente, nakakita ang sentimentalismong Ingles ng isang medyo handa na lupa sa Pransya. Medyo hiwalay sa mga kinatawan ng Ingles ng kalakaran na ito, sina Abbot Prevost (Manon Lescaut, Cleveland) at Marivaux (The Life of Marianne) ay nagturo sa publiko ng Pransya na humanga sa lahat ng nakakaantig, sensitibo, medyo nakalulungkot.

Sa ilalim ng parehong impluwensya, nilikha ang "Julia" o "New Eloise" ni Rousseau (1761), na palaging nagsasalita tungkol kay Richardson na may paggalang at pakikiramay. Pinapaalala ni Julia ang marami kay Clarissa Garlo, Clara - ang kaibigan niya, si miss Howe. Ang moralizing character ng parehong mga gawa ay nagdadala din sa kanila ng mas malapit; ngunit sa nobelang kalikasan ni Rousseau ay gumaganap ng isang kilalang papel, ang mga baybayin ng Lake Geneva - Vevey, Clarane, ang halamanan ni Julia ay inilarawan sa kapansin-pansin na sining. Ang halimbawa ni Rousseau ay hindi naiwan nang walang panggaya; ang kanyang tagasunod, si Bernardin de Saint-Pierre, sa kanyang tanyag na akdang "Paul at Virginie" (1787) ay inililipat ang tanawin sa South Africa, na parang pinapakita ang pinakamahusay na mga gawa ng Chateaubriand, ginagawa ang kanyang mga bayani na isang kaakit-akit na magkasintahan na nakatira malayo mula sa lunsod kultura, sa malapit na pakikipag-usap sa kalikasan, taos-puso, sensitibo at dalisay sa kaluluwa.

Nikolay Karamzin "Kawawang Liza"

Ang sentimentalismo ay tumagos sa Russia noong 1780s - maagang bahagi ng 1790s salamat sa mga pagsasalin ng nobela nina Werther I.V. Goethe, Pamela, Clarissa at Grandison S. Richardson, New Eloise J.-J. Rousseau, Paul at Virginie J.-A.Bernardin de Saint-Pierre. Ang panahon ng sentimentalismo ng Rusya ay binuksan ni Nikolai Mikhailovich Karamzin kasama ang Mga Sulat ng isang Russian Traveller (1791-1792).

Ang kanyang nobelang Poor Liza (1792) ay isang obra maestra ng sentimental prose ng Russia; mula kay Wether ni Goethe, minana niya ang isang pangkalahatang kapaligiran ng pagkasensitibo at kalungkutan at ang tema ng pagpapakamatay.

Ang mga gawa ni N.M. Karamzin ay nagbigay ng isang bilang ng mga panggagaya; sa simula ng ika-19 na siglo. Hindi magandang Masha A.E. Izmailova (1801), Journey to Midday Russia (1802), Henrietta, o ang Pagtatagumpay ng panlilinlang sa kahinaan o maling akala ni I. Svechinsky (1802), maraming kwento ni G.P. Kamenev (Ang kwento ng kawawang Marya; Hindi Masayang Margarita ; Magagandang Tatiana), atbp.

Si Ivan Ivanovich Dmitriev ay kabilang sa pangkat ng Karamzin, na nagtaguyod sa paglikha ng isang bagong wikang patula at nakipaglaban laban sa mga archaic na magarbong pantig at hindi napapanahong mga genre.

Ang maagang gawain ni Vasily Andreevich Zhukovsky ay minarkahan ng sentimentalism. Ang paglalathala noong 1802 ng pagsasalin ng Elegy, na nakasulat sa kanayunan ng E. Grey, ay naging isang kababalaghan sa masining na buhay ng Russia, sapagkat isinalin niya ang tulang "sa wika ng sentimentalismo sa pangkalahatan, isinalin ang uri ng elehiya, at hindi isang indibidwal na gawain ng makatang Ingles, na mayroong sariling espesyal na indibidwal na istilo "(E. G. Etkind). Noong 1809 isinulat ni Zhukovsky ang sentimental na kuwento ni Maryina Roshcha sa diwa ni N.M. Karamzin.

Ang sentimentalism ng Russia ay naubos ang sarili noong 1820.

Isa siya sa mga yugto ng pangkalahatang pag-unlad ng panitikan sa Europa, na nagtapos sa panahon ng Paliwanag at nagbukas ng daan sa romantismo.

4. Ang mga pangunahing tampok ng panitikan ng sentimentalism

Kaya, isinasaalang-alang ang lahat ng nabanggit, maaari nating maiiwas ang maraming pangunahing tampok ng panitikang sentimentalismo ng Russia: isang pag-alis mula sa pagiging prangka ng klasismo, isang binibigyang diin na diskarte ng diskarte sa mundo, isang kulto ng damdamin, isang kulto ng kalikasan , isang kulto ng likas na moral na kadalisayan, integridad, isang mayamang espirituwal na mundo ng mga kinatawan ng mas mababang mga klase ay pinagtibay.

5. Sa pagpipinta

E. Schmidt, Richardson, Rousseau und Goethe (Jena, 1875).

Gasmeyer, "Richardson's Pamela, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur" (Lpc., 1891).

P. Stapfer, "Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages" (P., 18 82).

Joseph Texte, "Jean-Jacques Rousseau et les Origines du cosmopolitisme litteraire" (P., 1895).

L. Petit de Juleville, "Histoire de la langue et de la littérature française" (vol. VI, no. 48, 51, 54).

H. Kotlyarevsky, "World Sorrow sa Pagtatapos ng Huling at ang Simula ng Ating Siglo" (St. Petersburg, 1898).

"History of German Literature" ni V. Sherer (salin sa Rusya na na-edit ni A. N. Pypin, vol. II).

A. Galakhov, "Ang Kasaysayan ng Panitikang Ruso, Sinauna at Bago" (vol. I, sekta. II, at vol. II, St. Petersburg, 1880).

M. Sukhomlinov, “A. N. Radishchev "(St. Petersburg, 1883).

V. V. Sipovsky, "Sa kasaysayan ng panitikan ng Mga Sulat ng Manlalakbay na Ruso" (St. Petersburg, 1897-98).

"Kasaysayan ng Panitikang Ruso" ni A. N. Pypin, (vol. IV, St. Petersburg, 1899).

Alexey Veselovsky, "impluwensyang Kanluranin sa bagong panitikan ng Russia" (Moscow, 1896).

ST Aksakov, "Iba't ibang Mga Gawa" (Moscow, 1858; artikulo tungkol sa mga katangian ng Prince Shakhovsky sa dramatikong panitikan).

Kapag sinusulat ang artikulong ito, ginamit ang materyal mula sa Brockhaus at Efron Encyclopedic Dictionary (1890-1907).

§ 1. Ang paglitaw at pag-unlad ng sentimentalism sa Europa

Ang mga uso sa panitikan ay hindi dapat laging hinusgahan ng kanilang pangalan, lalo na't ang kahulugan ng mga salitang nagpapahiwatig sa kanila ay nagbabago sa paglipas ng panahon. Sa modernong wika, "sentimental" - madaling magmahal, may kakayahang mabilis na maramdaman; sensitibo. Noong ika-18 siglo, ang mga salitang "sentimentality", "pagiging sensitibo" ay naiintindihan nang magkakaiba - pagtanggap, ang kakayahang tumugon sa kaluluwa sa lahat ng bagay na pumapaligid sa isang tao.Sensitibo tinawag nila ang isang taong humanga sa kabutihan, ang mga kagandahan ng kalikasan, ang mga nilikha ng sining, na nakiramay sa mga kalungkutan ng tao. Ang unang gawa sa pamagat kung saan lumitaw ang salitang "A Sentimental JourneyniPransya at Italya ”ng Ingles na si Laurence Stern(1768). Ang pinakatanyag na manunulat ng sentimentalismo, si Jean Jacques Rousseau, ay ang may-akda ng nakakaantig na nobelang "Julia, o New Eloise"(1761).

Sentimentalismo (mula sa Pranses.damdamin- "pakiramdam"; mula sa Ingles.sentimental- "sensitibo") - isang kalakaran sa panitikan sa sining ng Europa sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, na inihanda ng krisis ng pangangatuwiran na pang-edukasyon at ipahayag ang batayan ng kalikasan ng tao hindi dahilan, ngunit pakiramdam. Isang mahalagang kaganapan sa buhay espiritwal ng Europa ay ang pagtuklas sa tao ng may kakayahang masiyahan sa pagmumuni-muni ng kanyang sariling damdamin. mahabagin na kapitbahay, pagbabahagi ng kanyang kalungkutan, pagtulong sa kanya, maaari kang makaranas ng taos-pusong kagalakan. Ang paggawa ng mabubuting gawa ay nangangahulugang hindi sundin ang isang panlabas na tungkulin, ngunit sa iyong sariling kalikasan Ang nabuong pagkasensitibo sa sarili nito ay makilala ang mabuti sa masama, at samakatuwid ay hindi na kailangan ng moralidad. Alinsunod dito, ang isang likhang sining ay pinahahalagahan kung gaano ito makagambala sa isang tao, mahipo ang kanyang puso, at ito ay batay sa ang mga pananaw na ito na ang sistemang masining ng sentimentalismo ay lumago.

Tulad ng hinalinhan nito, ang klasismo, sentimentalismo ay lubusang didaktiko, napailalim sa mga gawaing pang-edukasyon. Ngunit ito ay ibang pamamaraan ng didacticism. Kung hinahangad ng mga manunulat ng klasista na maimpluwensyahan ang kaisipan ng mga mambabasa, upang kumbinsihin sila na huwag

Pagwawaksi sa pagsunod sa hindi mababago na mga batas ng moralidad, ang sentimental na panitikan ay nagiging pakiramdam. Inilalarawan niya ang mga kamangha-manghang kagandahan ng kalikasan, ang pag-iisa sa dibdib na kung saan ay nagiging isang affinity para sa edukasyon ng pagiging sensitibo, lumiliko sa relihiyosong damdamin, kumakanta ng mga kasiyahan ng buhay ng pamilya, na madalas na tutol sa mga birtud na estado ng klasismo, naglalarawan ng iba't ibang mga nakakaantig na sitwasyon sa parehong oras pukawin sa mga mambabasa ang parehong pagkahabag para sa mga bayani at ang kagalakan ng pakiramdam ng kanilang sariling kaisipan sa pagkabalisa. Nang walang pagsira sa Paliwanag, ang sentimentalismo ay nanatiling tapat sa ideyal ng pangkaraniwang pagkatao, subalit, ang kundisyon para sa pagpapatupad nito ay hindi isang "makatuwiran" muling pagsasaayos ng mundo, ngunit ang pagpapalaya at pagpapabuti ng "natural" na damdamin. Ang bayani ng panitikang pang-edukasyon sa sentimentalismo ay higit na isinapersonal, siya ay isang demokratikong pinagmulan o paniniwala, walang prangka na likas sa klasismo sa paglalarawan at pagsusuri sa mga tauhan. Ang mayamang espirituwal na mundo ng karaniwang tao, ang pagpapahayag ng likas na kadalisayan sa moralidad ng mga kinatawan ng mas mababang mga klase ay isa sa mga pangunahing tuklas at pananakop ng sentimentalismo.

Ang panitikan ng sentimentalismo ay iginuhit sa pang-araw-araw na buhay. Pagpili ng mga ordinaryong tao bilang kanyang mga bayani at pagtatalaga sa kanyang sarili ng isang pantay na simpleng mambabasa, hindi karanasan sa karunungan ng libro, hiniling niya ang agarang sagisag ng kanyang mga halaga at mithiin. Pinilit niyang ipakita na ang mga ideals na ito ay inalis sa pang-araw-araw na buhay, na inilalagay ang kanyang mga gawa sa mga form.tala ng paglalakbay, mga titik, talaarawannakasulat ngunit mainit sa takong ng mga pangyayari. Alinsunod dito, ang salaysay sa panitikang sentimental ay nagmula sa katauhan ng kalahok o saksi ng inilarawan; kasabay nito, lahat ng nangyayari sa isipan ng tagapagsalaysay ay umuunlad. Ang mga manunulat ng damdamin ay naghahanap ng higit sa lahat upang makapag-aralkulturang emosyonal ang kanilang mga mambabasa, samakatuwid, ang paglalarawan ng mga espiritwal na reaksyon sa ilang mga phenomena ng buhay kung minsan ay nakakubli ng mga phenomena mismo. Ang tuluyan ng sentimentalismo ay umaapaw sa mga digression, na binabalangkas ang mga nuances ng damdamin ng mga tauhan, pangangatuwiran sa mga moral na tema, habang ang storyline ay unti-unting humina. Sa tula, ang parehong mga proseso ay humantong sa pagsulong ng pagkatao ng may-akda at pagbagsak ng sistemang genre ng klasismo.

Natanggap ng sentimentalism ang pinaka-kumpletong pagpapahayag nito sa Inglatera, na nabuo mula sa pagmumuni-muni ng melancholic at idyll ng patriyarkal sa dibdib ng kalikasan hanggang sa isang kongkreto na pagsisiwalat sa lipunan ng paksa. Ang mga pangunahing tampok ng sentimentalismong Ingles ay ang pagiging sensitibo, hindi wala ng kadakilaan, kabalintunaan at katatawanan, na

yskiy canon, at ang pag-aalinlangan na saloobin ng sentimentalismo sa sarili nitong mga kakayahan. Ipinakita ng mga sentimentalista na ang tao ay hindi banal sa kanyang sarili, ang kanyang kakayahang maging iba. Ngunit hindi tulad ng pre-romantismo, na umunlad na kahanay nito, ang sentimentalismo ay alien sa mga hindi makatuwiran - ang magkasalungat na mood, ang mapusok na likas na damdamin ng emosyonal, naisip niya na naa-access sa makatuwirang interpretasyon.

Ang komunikasyon sa kultura ng Pan-European at pagiging malapit sa typological sa pagbuo ng panitikan ay humantong sa mabilis na pagkalat ng sentimentalism sa Alemanya, Pransya, at Russia. Sa panitikang Ruso, ang mga kinatawan ng isang bagong kalakaran noong dekada 60 at 70 ng ika-18 siglo. bakal na MN Muravyov, NP Karamzin, VV Kapnist, NA Lvov, VA Zhukovsky, AI Radishchev.

Ang unang mga sentimental na trend sa panitikan ng Russia ay lumitaw noong kalagitnaan ng 1870s. sa tula ng bata pa ring MN Muravyov (1757-1807). Sa una ay nagsulat siya ng mga tula sa mga temang ipinamana ng mga klasikong guro. Ang isang tao, ayon sa mga makata ng klasismo ng Russia, ay dapat laging panatilihin ang panloob na balanse, o, tulad ng sinabi nila, "kapayapaan." Sumasalamin at nagbabasa ng mga may-akdang Europa, napagpasyahan ni MN Muravyov na ang gayong kapayapaan ay hindi maaaring magkaroon, dahil ang isang tao ay " sensitibo, siya ay madamdamin, siya ay napapailalim sa mga impluwensya, siya ay ipinanganak upang pakiramdam ". Ito ang paraan kung paano ang mga salitang, pinakamahalaga para sa sentimentalismo, tunog ng pagiging sensitibo (sa kahulugan ng pagtanggap) at impluwensya (ngayon ay sinasabi nilang "impressionability.") Hindi maiiwasan ang mga impluwensya, natutukoy nila ang buong kurso ng buhay ng tao.

Ang papel na ginagampanan ng MN Muravyov sa kasaysayan ng panitikan ng Russia ay mahusay. Sa partikular, siya ang unang naglalarawan sa panloob na mundo ng isang tao sa pag-unlad, na detalyadong sinusuri ang kanyang mga paggalaw sa kaisipan. Ang makata ay nagtrabaho din ng husto sa pagpapabuti ng pamamaraan ng patula, at sa ilang mga susunod na tula ang kanyang talata ay papalapit na sa kalinawan at kadalisayan ng tula ni Pushkin. Ngunit, na nai-publish ang dalawang koleksyon ng tula sa kanyang kabataan, M. II. Si Muravyov ay nai-publish nang paunti-unti, at kalaunan ay ganap na inabandunang panitikan alang-alang sa aktibidad na pedagogical.

Malalaking aristokratiko sa likas na katangian, ang sentimentalism ng Russia ay higit sa lahatmakatuwiran malakas sa kanyapag-uugali ng didaktiko atuso sa edukasyon. Pinagbuti ang wikang pampanitikan, ang mga sentimentalistang Ruso ay bumaling sa mga pamantayang kolokyal, ipinakilala ang katutubong wika. SA

ang batayan ng mga estetika ay sentimentalismo, kyak at klasismo, imitasyon ng kalikasan, ideyalisasyon ng buhay na patriyarkal, ang pagkalat ng mga pagkaing elegiac. Ang mga paboritong genre ng sentimentalista ay ang mensahe, elehiya, epistolary na nobela, tala ng paglalakbay, talaarawan at iba pang mga uri ng tuluyan. kung saan nanaig ang mga motibo ng kumpidensyon

Ang ideyal ng pagiging sensitibo, na ipinahayag ng mga sentimentalista, ay naimpluwensyahan ang isang buong henerasyon ng mga edukadong tao sa Europa. Ang pagiging sensitibo ay naramdaman hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa pagpipinta, sa panloob na dekorasyon, lalo na sa park art, ang bagong anyo na tanawin (Ingles) na parke, sa bawat pag-ikot ng mga landas nito, ay kailangang ipakita ang kalikasan sa isang hindi inaasahang paraan at sa gayon ay magbigay ng pagkain para sa ang pandama. Ang pagbabasa ng mga nobelang sentimental ay bahagi ng pamantayan para sa isang edukadong tao. Si Pushkinskaya Tatyana Larina, na "umibig sa mga panlilinlang ng parehong Richardson at Russo" (Si Samuel Richardson ay isang tanyag na nobelista ng sentimental na Ingles), sa ganitong kahulugan ay nakatanggap ng parehong pag-aalaga sa ilang ng Russia tulad ng lahat ng mga kabataang bata sa Europa. Sila.

Sa pangkalahatan, ang sentimental na pag-aalaga ay nagdala ng maraming kabutihan. Ang mga taong nakatanggap nito ay natutunan na pahalagahan ang higit na hindi gaanong mahalagang mga detalye ng buhay sa kanilang paligid, upang makinig sa bawat paggalaw ng kanilang kaluluwa. Ang bayani ng mga gawaing sentimental at ang taong dinala sa kanila ay malapit sa kalikasan, nakikita ang kanilang sarili bilang produkto nito, hinahangaan ang kalikasan mismo, at hindi iyon. kung paano ito binago ng mga tao. Salamat sa sentimentalismo, ang ilang mga manunulat ng nakaraang mga siglo, na ang akda ay hindi umaangkop sa balangkas ng teorya ng klasismo, ay muling minahal. Kabilang sa mga ito ay tulad ng mahusay na mga pangalan tulad ng W. Shakespeare at M. Cervantes. Bilang karagdagan, ang direksyong sentimental ay demokratiko, ang hindi pinahihirapan ay naging paksa ng pagkahabag, at ang simpleng buhay ng gitnang stratum ng lipunan ay itinuring na kanais-nais para sa malambing, patula na damdamin.

Noong 80-90s ng siglong XVIII. mayroong isang krisis ng sentimentalismo na nauugnay sa pagkasira ng sentimental na panitikan sa mga gawaing didaktiko nito. Matapos ang French Revolution 1<85) 179<1 гг. сентиментальные веяния в европейских литерату­рах сходят на нет, уступая место романтическим тенденциям.

1. Saan at saan nagsimula ang sentimentalismo?

2. Ano ang mga sanhi ng sentimentalism?

3. Ano ang mga pangunahing prinsipyo ng sentimentalism?

4. Anong mga tampok ng Age of Enlightenment ang minana ng sentimentalism?

5. Sino ang naging bayani ng sentimental na panitikan?

6. Saang mga bansa kumalat ang sentimentalismo?

7. Ano ang pangunahing mga nag-aambag sa sentimentalism ng Ingles?

8. Paano naiiba ang mga sentimentalistic na mood mula sa mga pre-romantiko?

9. Kailan lumitaw ang sentimentalismo sa Russia? Mahuli ang kanyang mga kinatawansa panitikan ng Russia.

10.Ano ang mga tanda ng sentimentalism ng Russia?Pangalanan ito ng mga genre.

Pangunahing mga konsepto:sentimentalismo, pakiramdam, pakiramdam- fitness. didacticism, kaliwanagan, patriyarkal na pamumuhay. elehiya, mensahe, tala ng paglalakbay, nobelang epistolary