Petrushevskaya lyudmila stefanovna. Talambuhay ni Lyudmila Petrushevskaya Evgeny Kharatyan asawa ni Petrushevskaya
Si Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna ay isang manunulat ng tuluyan, manunulat ng dula, manunula, tagasulat ng libro, may akda ng mga watercolor at monotypes, artist at direktor ng walong sarili niyang mga pelikulang animasyon ("Manu-manong Studio"), kompositor at mang-aawit, tagalikha ng libog na teatro na "Cabaret Lyudmila Petrushevskaya".
Ipinanganak noong Mayo 26, 1938 sa Moscow sa isang pamilya ng mga mag-aaral ng IFLI (Institute of Philosophy, Panitikan, Kasaysayan). Apong babae ng dalubwika, propesor-orientalist na si N.F. Yakovlev. Si Nanay, si Valentina Nikolaevna Yakovleva, kalaunan ay nagtrabaho bilang isang editor, ama, Stefan Antonovich Petrushevsky, kanino L.S. halos hindi alam, naging isang doktor ng pilosopiya.
Ang L.S., na ang pamilya ay napailalim sa panunupil (tatlo ang pinagbabaril), nakaligtas sa isang matinding kagutuman sa panahon ng giyera, tumira kasama ang mga kamag-anak na hindi binigyan ng trabaho (bilang mga miyembro ng pamilya ng mga kaaway ng mga tao), pati na rin, pagkatapos ng giyera, sa isang ampunan para sa mga batang may kapansanan at mga pasyente ng tuberculosis na nakaligtas sa gutom, malapit sa Ufa. Nagtapos siya mula sa high school sa Moscow na may medalyang pilak, nakatanggap ng diploma sa Faculty of Journalism ng Moscow State University.
Nagsimula siyang magsulat nang maaga, naglathala ng mga tala sa mga pahayagan (Moskovsky Komsomolets, 1957, Mosk. Pravda, 1958, ika-60 na magazine sa Krokodil, pahayagan Nedelya, 1961), nagtrabaho bilang isang sulat All-Union radio at magazine na "Krugozor". Sinulat niya ang kanyang unang kwento noong 1968 (Tulad ng Isang Batang Babae, na inilathala makalipas ang 20 taon sa magasing Ogonyok), at mula sa sandaling iyon ay nagsusulat siya ng halos tuluyan. Nagpadala ako ng mga kwento sa iba't ibang mga magazine, ibinalik sila, ang Leningrad na "Aurora" lamang ang tumugon. Ang mga unang nai-akdang akda doon ay ang mga kwentong "The Story of Clarissa" at "The Storyteller", na lumitaw noong 1972 sa magazine na "Aurora" at humugot ng matalim na pagpuna sa "Literaturnaya Gazeta". Noong 1974, ang kuwentong "Mga Network at Traps" ay na-publish doon, pagkatapos ay "Through the Fields". Sa kabuuan, noong 1988, pitong kwento lamang ang na-publish, isang dula ng mga bata ("Dalawang Windows") at maraming mga kuwentong engkanto. Pagpasok sa Writers 'Union noong 1977, kumita si L.P. ng pera sa pamamagitan ng pagsasalin mula sa Polish, mga artikulo sa magazine. Noong 1988 ay nag-address siya ng isang liham kay Gorbachev, ang liham ay ipinadala sa Union ng Mga Manunulat para sa isang sagot. At ang kalihim ng Union ng Manunulat na si Ilyin ay tumulong sa paglathala ng unang aklat ("Walang kamatayang Pag-ibig", 1988, ang bahay ng pag-publish na "Moskovsky Rabochy", sirkulasyong tatlumpung libo).
Ang dulang "Mga Aralin sa Musika" ay itinanghal ni Roman Viktyuk noong 1979 sa Student Theater ng Moscow State University, pagkatapos ng 6 na pagganap ay ipinagbawal, pagkatapos ay lumipat ang teatro sa House of Culture na "Moskvorechye", at ang "Mga Aralin" ay muling pinagbawalan noong tagsibol ng 1980 (ang dula ay na-publish noong 1983 sa peryodiko edisyon, sa brochure na "Upang matulungan ang mga pagganap ng mga baguhan", na may sirkulasyong 60 libong mga kopya).
Si Lyudmila Petrushevskaya ay may-akda ng maraming mga akdang tuluyan at dula, mga libro para sa mga bata. Sumulat din siya ng mga script para sa mga animated na pelikulang "Lyamzi-Tyri-Bondi, the Evil Wizard" (1976), "All the Dull" (1976), "Stolen Sun" (1978), "Tale of Fairy Tales" (1979, kasama si Yu. Norshtein ), "The Cat Who Could Sing" (1988), "Hare's Tail", "Only Lears From You", "Peter Pig" at ang unang bahagi ng pelikulang "The Overcoat" (co-author with Y. Norstein).
Ang mga kwento at dula ni Petrushevskaya ay naisalin sa maraming mga wika sa mundo, ang kanyang mga dramatikong gawa ay itinanghal sa Russia at sa ibang bansa.
Nagtapos ng Alexandr Puschkin International Prize (1991, Hamburg), ang RF State Prize sa Panitikan at Sining (2002), ang Triumph Independent Prize (2002), ang Bunin Prize, ang Stanislavsky Theatre Prize, ang World Fantasy Award para sa koleksyon na "Noong unang panahon mayroong isang babae na sinubukang patayin ang anak ng kanyang kapit-bahay", ang nakakatawang premyo na "Maliit na Golden Ostap" para sa koleksyon na "Wild Tales ng hayop", atbp.
Academician ng Bavarian Academy of Arts.
Noong 1991, mula Pebrero hanggang Agosto, siya ay nasa ilalim ng pagsisiyasat para sa insulto kay Pangulong Mikhail Gorbachev. Ang dahilan ay isang liham sa Lithuania matapos ipakilala ang mga tanke ng Soviet kay Vilnius, muling nai-print sa Vilnius at isinalin sa pahayagan ng Yaroslavl na "Severnaya Beelya". Ang kaso ay sarado dahil sa pagbitiw ng pangulo.
Sa mga nagdaang taon, ang kanyang mga libro ay nai-publish - tuluyan, tula, drama, engkanto, journalism, higit sa 10 mga libro ng mga bata ay nai-publish, mga palabas ay itinanghal - "Siya ay nasa Argentina" sa Moscow Art Theatre. Si Chekhov, naglalaro ng "Pag-ibig", "Chinzano" at "Kaarawan ni Smirnova" sa Moscow at sa iba't ibang mga lungsod ng Russia, mga eksibisyon ng grapiko (sa Pushkin Museum of Fine Arts, sa Literary Museum, sa Akhmatova Museum sa St. Petersburg, sa mga pribadong gallery sa Moscow at Yekaterinburg ). Gumaganap si L. Petrushevskaya kasama ang mga programa sa konsyerto na pinamagatang "Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya" sa Moscow, sa buong Russia, sa ibang bansa - sa London, Paris, New York, Budapest, sa Pula, Rio de Janeiro, kung saan gumanap siya ng mga hit ng ika-20 siglo sa kanya pagsasalin, pati na rin ang mga kanta ng kanilang sariling komposisyon.
Sinimulan ang pagbebenta ng kanyang mga watercolor at monotypes - sa pamamagitan ng Internet - na pabor sa isang pagkaulila para sa mga kabataang may kapansanan sa Porkhov malapit sa Pskov. Ang mga batang may sakit ay nakatira doon, na sinagip ng "PROBO Rostok" Charity Society mula sa pananatili sa bahay ng mga nakatatanda para sa mga pasyenteng may sakit na psychochronic, kung saan ipinadala sila sa edad na 15 pagkatapos ng mga ampunan - habang buhay. Ang mga bata ay tinuturuan ng mga guro, nasasanay sila sa kalayaan, nagtatanim ng gulay, gumagawa ng mga handicraft, gawaing bahay, atbp. Ngayon ay isang mahirap na oras, kailangan nila ng tulong.
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya (ipinanganak noong Mayo 26, 1938 sa Moscow) - isang bantog na manunulat ng Rusya (manunulat ng prosa, manunulat ng dula).
Sa panahon ng digmaan ay nanirahan siya kasama ang mga kamag-anak, pati na rin sa isang ampunan malapit sa Ufa. Pagkatapos ng giyera bumalik siya sa Moscow, nagtapos mula sa Faculty of Journalism ng Moscow State University (1961). Nagtrabaho siya bilang isang koresponsal para sa mga pahayagan sa Moscow, isang empleyado ng mga bahay-publish, mula pa noong 1972 - isang editor sa Central Television Studio.
Nagsusulat ng mga kwento mula pa noong kalagitnaan ng 1960. Ang unang publikasyon ay itinuturing na dalawang kwento na inilathala noong 1972 ng magazine na "Aurora", bagaman noong Nobyembre 1971 ang mga kwentong diwata na "The Talking Airplane" at "The Suitcase of Nonsense" ay lumitaw sa magazine na "Pioneer". Mula noong kalagitnaan ng 1970s, nagsulat din siya ng mga dramatikong akda na agad na akit ng pansin ng mga direktor sa pamamagitan ng pagsasama ng hindi kompromisong pagiging totoo sa masining na kayamanan. Ang mga unang pagganap ay naganap sa mga sinehan ng mag-aaral: ang dulang "Mga Aralin sa Musika" (isinulat noong 1973) ay itinanghal noong 1979 ni Roman Viktyuk sa Moskvorechye Theatre-Studio, at ni Vadim Golikov sa Leningrad State University Theatre-Studio. Mula noong 1980s. Ang mga akda ni Petrushevskaya ay inilipat sa mga propesyonal na sinehan, simula sa dulang "Pag-ibig" (isinulat noong 1974), itinanghal ni Yuri Lyubimov sa Taganka Theatre noong 1981-82.
Mula noong 1983, nang ang unang aklat ni Petrushevskaya (isang koleksyon ng mga dula, kasama si Viktor Slavkin) ay nai-publish, ang kanyang mga akda, kapwa prosaic at dramatiko, ay madalas na nai-publish, lalo na sa panahon ng Perestroika at mga sumunod na taon. Ang talas ng masining na materyal, ang mahusay na paggamit ng mga elemento ng sinasalitang wika, isang hindi pangkaraniwang antas ng pagiging totoo sa mga paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay, kung minsan ay magkasalungat na magkakaugnay sa mga elemento ng surealismo - lahat ng bagay na pumukaw sa hinala at pagtanggi sa mga sensor at editor ng panahon ng Brezhnev - inilalagay ngayon ang Petrushevskaya sa mga unang pigura ng panitikan ng Russia. sabay-sabay na sanhi ng isang pinainit na polemiko sa paligid ng kanyang mga gawa, kung minsan ay nagiging ideolohikal na paghaharap.
Kasunod, bumaba ang kontrobersya, gayunpaman, bilang isang manunulat ng dula, patuloy na hinihiling ang Petrushevskaya. Ang mga pagtatanghal batay sa kanyang mga dula ay itinanghal sa mga yugto ng Moscow Art Theatre, ang St. Petersburg Maly Drama Theatre, ang Theatre. Lenin Komsomol at maraming iba pang mga sinehan sa Russia at sa ibang bansa. Ang bilang ng mga palabas sa telebisyon at cartoons ay itinanghal din batay sa kanyang mga gawa, bukod sa kung saan ang "Tale of Fairy Tales" ni Yuri Norshtein ay dapat na lalong pansinin. Ang mga libro ni Petrushevskaya ay isinalin sa Ingles, Italyano, Aleman, Pransya at iba pang mga wika.
Ang mahilig sa eksperimento ay hindi iniiwan ang Petrushevskaya sa buong karera. Gumagamit siya ng magkahalong anyo ng pagkukuwento, nag-imbento ng kanyang sariling mga genre (Linguistic Tales, Wild Animal Tales at iba pang mga siklo ng mini-kwento), nagpapatuloy ng kanyang masining na pagsasaliksik ng sinasalitang wika, nagsusulat ng tula. Pinangangasiwaan din niya ang iba pang mga uri ng sining: pagpipinta at grapiko (marami sa mga libro ni Petrushevskaya ay isinalarawan kasama ng kanyang mga guhit), gumaganap ng mga komposisyon ng kanta sa kanyang sariling mga teksto.
Kamangha-mangha sa gawain ni Lyudmila Petrushevskaya
Sa marami sa mga gawa ni Petrushevskaya, iba't ibang uri ng kamangha-manghang ang ginagamit. Ang mga dula ay madalas na gumagamit ng mga diskarte ng surealismo at teatro ng walang katotohanan (halimbawa, Columbine's Apartment, 1988; Men's Zone, 1992). Ang mga elemento ng mistisismo ay hindi bihira sa tuluyan; Ang manunulat ay lalo na interesado sa hangganan sa pagitan ng buhay at kamatayan, na sa kanyang mga gawa ay tumatawid ang mga character sa magkabilang direksyon, na dumadaan mula sa ating mundo patungo sa ibang mundo (menippea) at kabaliktaran (mga kwentong multo). Ang pinakamalaki sa mga likha ni Petrushevskaya, ang nobelang "Bilang Isa, o Sa Mga Halamanan ng Ibang Mga Pagkakataon" (2004) ay isang komplikadong salaysay na may isang paglipat ng mga kaluluwa, isang paglalakbay patungo sa kabilang buhay at isang paglalarawan ng mga shamanic na kasanayan ng isang kathang-isip na hilagang tao. Ginamit ng manunulat ang pangalang "Sa Mga Halamanan ng Iba Pang Mga Pagkakataon" dati, na nagtatalaga ng mga seksyon ng pinaka-kamangha-manghang mga gawa sa kanyang mga publication. Ang Petrushevskaya ay hindi alien sa panlipunang katha (New Robinsons, 1989; Hygiene, 1990) at maging ang adventurous fiction (Charity, 2009).
Ang Petrushevskaya ay malawak ding kilala bilang may-akda ng maraming mga kwentong engkanto, araw-araw at mahiwagang, kapwa nakadirekta higit sa lahat sa mga bata, at angkop, sa halip, para sa isang mambabasa na may sapat na gulang o may isang walang katiyakan na tagatanggap ng edad.
Si Lyudmila Petrushevskaya ay isang miyembro ng USSR Writers 'Union (mula noong 1977), isang miyembro ng malikhaing konseho ng magasing Dramaturg, ang editoryal na lupon ng magasin ng Russian Visa (mula pa noong 1992). Miyembro ng Russian PEN Center, akademiko ng Bavarian Academy of Arts.
Ginawaran ng Pushkin Prize ng A. Töpfer Foundation (1991), mga premyo ng magazine na "Oktubre" (1993, 1996, 2000), "New World" (1995), "Znamya" (1996), sila. S. Dovlatov ng magazine na Zvezda (1999), ang Triumph Prize (2002), ang State Prize of Russia (2002), at ang New Drama Festival Prize (2003).
Si Lyudmila Stefanovna ay may tatlong anak: dalawang anak na lalaki at isang babae. Nakatira sa Moscow. Ang asawang si Boris Pavlov, ay pumanaw noong 2009.
Sa pampanitikan club na "Green Lamp"
naganap ang pagpupulong:
"THE GENIUS OF ARTISM"
LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA
Nangunguna:
Natalya Dmitrievna Bogatyreva,
Ph.D. sa Philology, Associate Professor
Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna -tagasulat ng iskrip, manunulat ng dula, manunulat at musikero. Ipinanganak noong Mayo 26, 1938 sa Moscow sa isang pamilya ng mga mag-aaral ng IFLI (Institute of Philosophy, Panitikan, Kasaysayan). Apong babae ng dalubwika, propesor-orientalist na si N.F. Yakovlev. Si Nanay ay nagtrabaho bilang isang editor, ama - Ph.D.
Dumaan siya sa isang mahirap na bata na gutom na gutom sa bata, nanirahan kasama ang mga kamag-anak, pati na rin sa isang ampunan malapit sa Ufa. Pagkatapos ng giyera bumalik siya sa Moscow, nagtapos mula sa Faculty of Journalism ng Moscow State University. Nagtrabaho siya bilang isang koresponsal para sa mga pahayagan sa Moscow, isang editor para sa iba`t ibang mga bahay sa paglalathala, at sa telebisyon.
Nagsimula siyang magsulat ng tula nang maaga, sumulat ng mga script para sa mga gabi ng mag-aaral, nang hindi sineseryoso ang pag-iisip tungkol sa pagsusulat. Ang unang nai-publish na akda ay ang kuwentong "Through the Fields", na lumitaw noong 1972 sa magazine na "Aurora". Pagkatapos nito, ang tuluyan ni Petrushevskaya ay hindi nai-publish ng higit sa isang dekada.
Ang dulang "Mga Aralin sa Musika" ay itinanghal ni Roman Viktyuk noong 1979 sa teatro-studio ng "Moskvorechye" House of Culture at halos agad na ipinagbawal (na-publish lamang noong 1983).
Ang unang koleksyon ng mga kwento ay nai-publish noong 1987. Si Lyudmila Petrushevskaya ay may-akda ng maraming mga akdang tuluyan at dula, mga libro para sa mga bata. Sumulat din siya ng mga script para sa mga animated na pelikulang "Lyamzi-Tyri-Bondi, Evil Wizard" (1976), "All the Dull" (1976), "Stolen Sun" (1978), "Tale of Fairy Tales" (1979, kasama si Yu. Norshtein ), "The Cat Who Could Sing" (1988), atbp.
Ang mga kwento at dula ni Petrushevskaya ay naisalin sa maraming mga wika sa mundo, ang kanyang mga dramatikong gawa ay itinanghal sa Russia at sa ibang bansa.
Nagwagi ng International Alexandr Puschkin Prize (1991, Hamburg), ang State Prize ng Russian Federation sa Panitikan at Sining (2002), ang Triumph Prize (2002), ang Stanislavsky Theatre Prize, ang World Fantasy Award para sa isang koleksyon ng mga maikling kwento mga kwentong katatakutan "Noong unang panahon mayroong isang babae na nagtangkang patayin ang anak ng kanyang kapit-bahay", atbp.
Academician ng Bavarian Academy of Arts.
Noong 1991, mula Pebrero hanggang Agosto, siya ay nasa ilalim ng pagsisiyasat para sa insulto kay Pangulong Mikhail Gorbachev. Ang dahilan ay isang liham sa Lithuania matapos ipakilala ang mga tanke ng Soviet kay Vilnius, na muling nai-print sa lokal na pahayagan na "Severnaya Beele". Ang kaso ay sarado dahil sa pagbitiw ng pangulo.
Sa mga nagdaang taon, gumanap siya kasama ang mga programa ng konsyerto na tinatawag na "Cabaret ng Lyudmila Petrushevskaya", kung saan gumanap siya ng mga tanyag na awit ng ika-20 siglo, pati na rin ang mga kanta ng kanyang sariling komposisyon.
DMITRY BYKOV TUNGKOL SA LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA:
(Bago ang simula ng gabi, ang mga kanta ay inaawit ni Lyudmila Petrushevskaya)
Galina Konstantinovna Makarova,pinuno ng Green Lamp Club: Magandang gabi! Nakilala na namin si Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya, nakinig sa kanyang mga kanta, at ngayon ay sinisindi namin ang aming berdeng ilawan. (Palakpakan)
Galina Makarova
Una, nais kong hilingin sa lahat ang isang Maligayang Bagong Taon, nagpasya kaming manirahan dito sa Literary Lounge sa bagong taon, at sa palagay ko magugustuhan namin ito dito. Ito ay sapat na maginhawa. Nais ko sa iyo ang maraming magagandang libro, magagandang pelikula, bagong impression at pagpupulong sa aming club at sa aming library sa bagong taon. Sa Abril 2, ipagdiriwang namin ang ika-40 anibersaryo ng Green Lamp club, at sa palagay ko nais mong batiin ang club, nais na isulat ang ilan sa iyong mga impression, alaala, repasuhin tungkol sa club: ano ang club sa iyong buhay. Kami ay magiging masaya at, marahil, mai-post ang iyong mga pahayagan sa koleksyon na nakatuon sa ika-40 anibersaryo ng "Green Lamp" sa pangkat na VKontakte - sa pahinang "The Green Lamp Literary Club" At lahat ng ito ay magagamit din sa departamento ng subscription. Kaya't isulat, masaya kaming ginagamit ang lahat.
At mayroon kaming iba pang bagay: ngayon ang isa sa mga miyembro ng aming club ay ipinagdiriwang ang kanyang kaarawan. Siya ay isang matapat na kaibigan ng kapwa at ang aming silid-aklatan, isang taong masigasig sa lahat ng nangyayari sa silid-aklatan, sa buhay, sa sining, sa sinehan, sa panitikan. Bumibisita siya sa silid-aklatan araw-araw, dumadalo siya sa lahat ng mga kaganapan na nagaganap sa silid-aklatan. Ito ay ... hulaan kung sino Ito si Emilia Anatolyevna Khonyakina ... (Palakpakan)
Galina Makarova at Emilia Khonyakina
Emilia Anatolyevna, maraming salamat sa iyong interes, sa iyong pag-ibig para sa lahat, labis kaming nagpapasalamat sa iyo at natutuwa kaming makita ka palagi dito. Mula sa club ng Green Lamp ipinakita namin sa iyo ang isang bagong libro tungkol sa silid-aklatan ng Herzen, at mula sa sinehan ng sinehan, na iyong dinadalaw mo nang napakatagal, mula pa noong mga araw ng Stalker, ito ay isang napakahusay na pelikula. (Palakpakan).
Ang isang pares ng higit pang mga anunsyo: "Panitikan sa magkaila: mga bugtong ng isang panloloko sa panitikan" ay ang paksa ng susunod na aralin ng "Green Lamp" club. Maghanap para sa impormasyon sa website ng library, VKontakte, mga libro, tulad ng lagi, sa subscription, at hinihintay ka namin sa Pebrero 5. Napili na ang mga libro, pumili ng isang paksa para sa iyong sarili, pumili ng isang may-akda at maaari mong idagdag o sabihin tungkol sa ilang panloloko sa panitikan, makilahok sa susunod na pagpupulong. Ito ay magiging kawili-wili para sa iyo at para sa amin.
At isa pang anunsyo para sa mga bumibisita sa aming mga pelikula. Sa Enero 19, magaganap ang premiere ng pelikulang "Vyatka Dinosaurs" ng film crew ng "Vyatka" film studio, sa direksyon ni Anton Pogrebnoy. Bilang karagdagan sa pelikula, magkakaroon ng pagpupulong kasama ang film crew, kasama ang mga director ng paleontological museum - dati at kasalukuyang, kaya't ang pag-uusap ay nangangako na magiging kawili-wili.
At, sa wakas, para sa mga connoisseurs ng mataas na sining, intelektuwal na auteur cinema - pelikula ni Alexander Sokurov na "Stone". Inorasan namin ang pag-screen ng pelikulang ito upang sumabay sa anibersaryo ng Chekhov, ngunit, syempre, ang pelikula ay hindi nagdadala ng anumang karga sa impormasyon. Ito ay isang pulos gawain ng sining na nagbibigay ng ilang uri ng pakiramdam, nagbibigay ng maraming mga asosasyon, magdudulot ito ng labis na kasiyahan sa mga mahilig sa auteur cinema, kaya dumating sa Enero 26.
Sa ngayon, sa pagtatapos ng aming pag-uusap, ang mga nais ay maaaring manatili nang kaunti pa, magkakaroon ng pagpapatuloy ng konsiyerto na napanood namin bago ang pagpupulong, magkakaroon ng ganap na mga natatanging numero, at maaari kang makinig sa konsyerto hanggang sa katapusan.
Ngayon ang aming paksa ay "" Ang henyo ng sining "Lyudmila Petrushevskaya". Sasabihin sa amin ni Natalia Dmitrievna Bogatyreva tungkol sa gawain ni Lyudmila Petrushevskaya. Alam mo lahat na siya ay isang aktibong kalahok sa Green Lamp at lumahok sa marami sa aming mga pagpupulong. Ang taong ito ay lubos na may kaalaman at makakapag-aralan, pahalagahan at mahalin hindi lamang ang panitikan, ngunit ang sinehan din. Ngunit mamaya ito nang kaunti. At una sasabihin ko nang literal dalawang salita tungkol sa buhay ni Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya.
Ang Petrushevskaya ay isang kamangha-manghang regalo at nakakagulat na malaya, matapang na tao. Screenwriter siya. Siya ay isang manunulat ng dula. Siya ay isang artista. Siya ay isang may-akda at tagapalabas ng mga kanta at kwentong engkanto. Napakahirap ilista ang lahat. Ngayon ay pinangangasiwaan niya ang hakbang, at gumagawa ng yoga, atbp. atbp.
Si Lyudmila Petrushevskaya ay ipinanganak noong Mayo 26, 1938 (iyon ay, siya ay 76 na taong gulang) sa Moscow sa isang pamilya ng mga mag-aaral ng sikat na IFLI (Institute of Philosophy of Literature and History). Naranasan niya ang napakahirap na pagsubok, tulad ng marami sa kanyang mga kapantay. Ang mga pagsubok na ito ay nagsimula bago pa man siya ipanganak, noong 1937-38 tatlong miyembro ng kanyang pamilya ang napatay, dalawa pa, ayon sa kanya, ay nagtatago sa isang psychiatric hospital. Naaalala ni Petrushevskaya: "Kami ay mga miyembro ng pamilya ng mga kaaway ng mga tao. Hindi pinayagan ang mga kapitbahay na pumasok sa kusina, walang makain. " Dumaan siya sa isang mahirap na pagkabata sa giyera, gutom na gutom. Siya ay gumala, nagmakaawa, kumakanta sa mga lansangan, tumira kasama ang mga kamag-anak. Pagkatapos ay nai-save siya mula sa gutom ng isang ulila malapit sa Ufa.
Lyudmila Petrushevskaya
Matapos ang giyera, bumalik siya sa Moscow, kumanta sa isang koro ng mga bata, nag-aral sa pagkanta, at nais na maging isang mang-aawit ng opera. Ang kanyang lolo ay isang natitirang dalubwika sa wika na si Nikolai Feofanovich Yakovlev. Lumikha siya ng isang sistema ng pagsulat para sa maraming mga tao ng Caucasus batay sa alpabetong Cyrillic. Noong unang bahagi ng 50s, siya ay naging biktima ng panunupil, itinapon siya sa kanyang trabaho, nawala sa isip niya, nabuhay pa ng 20 taon. Si Nanay ay nagtrabaho bilang isang editor, ang ama ay isang doktor ng pilosopiya. Tumira sila sa isang 12-metro na silid at natulog kasama ang kanilang ina sa ilalim ng mesa. Iniwan ng ama ang pamilya.
Nagtapos siya mula sa Faculty of Journalism ng Moscow State University, maaga nagsimulang magsulat ng tula, sumulat ng mga script para sa mga gabi ng mag-aaral, sa magazine na "Crocodile". Noong una hindi ko seryosong naisip ang tungkol sa pagsusulat. Siya ay kumanta, naglaro sa mga pagganap ng mag-aaral na mag-aaral, mayroong palayaw na "chansonette". Nagtrabaho siya sa radyo, bilang isang tagapagbalita sa mga pahayagan sa Moscow, magasin, bilang isang editor sa iba't ibang mga bahay-publication, sa telebisyon, nag-aral sa teatro studio ng Alexei Arbuzov. Sumulat siya ng mga dula, kwento, cartoon script. Halimbawa, ang script para sa cartoon na "Tale of Fairy Tales", kasama si Norshtein, ang kanyang gawa.
Ayon kay Petrushevskaya, nakadama siya ng palaging takot sa buhay ng kanyang mga kamag-anak: mga anak, ina, asawa. Ang aking asawa ay may sakit, naparalisa matapos mahulog mula sa bangin sa isang ekspedisyon. Sa edad na 37, inilibing niya siya, walang trabaho, walang print, walang entablado. Walang hanggang pangangailangan, kawalan ng pera, sa mga bisig ng isang ina, isang anak na lalaki. Naisip ko na mas mabuti nang umalis.
Ang unang koleksyon ng mga kuwento ay lumabas sa edad na 50 (!) Noong 1987. Ngayon ang mga kwento ni Petrushevskaya ay naisalin sa maraming mga wika sa mundo, ang kanyang mga dramatikong gawa ay itinanghal sa Russia at sa ibang bansa. Patuloy siyang nagpinta, sumulat, gumaganap ng mga kanta, kwentong engkanto, at kumakanta.
Sa gayon, dalawang salita tungkol sa kanyang pamilya. Sa ngayon, si Lyudmila Stefanovna ay isang balo, ang kanyang yumaong asawa na si Boris Pavlov, na pumanaw noong 2009, ay ang direktor ng Gallery sa Solyanka. Si Petrushevskaya ay may tatlong anak - si Kirill Evgenievich Kharatyan, ipinanganak noong 1964, mamamahayag. Nagtrabaho siya sa publishing house na "Kommersant", sa pahayagan na "Moscow News". Ngayon siya ay deputy editor-in-chief at kolumnista para sa pahayagan ng Vomerosti. Fedor Borisovich Pavlov-Andrievich - mamamahayag, nagtatanghal ng TV, tagagawa. Ngayon ang director ng Gallery sa Solyanka, bilang isang director, ay naglalagay ng mga pag-play ni Petrushevskaya. At Natalya Borisovna Pavlova - musikero, tagapagtatag ng grupong funk sa Moscow na "Clean Tone".
Si Lyudmila Stefanovna ay isang manureate ng maraming mga premyo, kasama ang Alexandr Puschkin na pang-internasyonal na premyo, na iginawad sa kanya noong 1991 sa Hamburg, ang Russian State Prize, ang Triumph Prize, ang Stanislavsky Prize, ang World Fantasy Prize para sa koleksyon ng mga nakakatakot na kwento "Noong unang panahon ang babaeng nagtangkang pumatay sa anak ng kanyang kapit-bahay. " Academician ng Bavarian Film Academy. Narito ang isang vitae sa kurikulum. Hiningi lang nila sa akin na sabihin sa pangkalahatang mga termino tungkol sa buhay ng Petrushevskaya. Sa ngayon, makikinig kami kay Natalya Dmitrievna. Pagkatapos ay maaari mong ipahayag ang iyong mga impression, iyong saloobin, pag-usapan ang iyong mga paboritong gawa, kung ano ang nararamdaman mo tungkol sa may-akda. Walang anuman.
Natalya Dmitrievna Bogatyreva,kandidato ng Philology, Associate Professor, VyatGGU : Hello ulit. Ang orihinal na ideya ng aking pagsasalita ay pulos pampanitikan. Ang paksa ng ating pagpupulong ngayon ay "" Ang henyo ng sining "Lyudmila Petrushevskaya", ngunit mapapansin mo na ang tema ng artistry mismo ay praktikal na hindi ko hinawakan, sapagkat nangangahulugan ito na kailangan nating pag-usapan ang iba't ibang mga talento ng tao. Ang isang tao na maaaring tawaging "isang tao - isang orkestra", literal na bumubulusok ng mga regalo sa iba't ibang larangan ng sining. Makikipag-ugnay lamang ako sa panitikan, at kagiliw-giliw na ang reputasyon ni Petrushevskaya sa panitikan, sa kabila ng maraming mga parangal na nakalista dito, ay lubos na hindi siguradong. Ang mga pagtatasa ay napaka polarized, kaya hindi tugma ... Mula sa papuri sa mga ganap na hindi siya tinanggap bilang isang manunulat, bilang isang may-akda ng iba't ibang mga genre. Ang kababalaghan na ito, syempre, napaka-kagiliw-giliw at mahiwaga.
Maraming mga disertasyon ang naisulat tungkol sa gawain ni Petrushevskaya, ang pinakaseryoso, kabilang ang mga disertasyon ng doktor - hindi pulos sa kanyang trabaho, ngunit kapag isinama siya sa ilang iba pang mga pangalan. At mayroong higit sa isang dosenang disertasyon ng kandidato sa Petrushevskaya lamang.
Sa una, naisip kong pag-usapan lamang ang tungkol sa mga genre na ginagamit niya sa isang makabagong paraan, sa loob nito ay nararamdaman niyang malaya at napakarelaks, may talento. Ngunit binasa ko muli ang kanyang minamahal na "Ang Pang-siyam na Dami" (tinatawag itong, ito ay pamamahayag), at nahanap ko doon ang isang ganap na napakatalino na artikulo. Nabasa ko ito dati, ngunit binasa ko ulit ito at naisip na ang aking mensahe ay maputla nang hindi mailalarawan sa paghahambing sa teksto nito, kung saan pinag-uusapan niya kung paano siya lumipat mula sa mga kuwento hanggang sa drama, mula sa drama hanggang sa mga kwentong engkanto, mula sa mga engkanto hanggang sa pamamahayag, sa mga script. Sa pangkalahatan, ginagawa niya ito na walang kapantay na perpekto at estilista nang walang kamali-mali at maningning. Samakatuwid, ang pagtira, syempre, sa mga genre, makikipag-ugnay din ako sa mga bagay na panitik lamang. Humihingi ako ng paumanhin nang maaga, kung mukhang napaka-espesyal nila, hindi lahat ng madla na ito ay maaaring interesado sa kasiyahan ng pilolohiko. Ngunit hindi ito ang aking sariling pagtatangka, huwag sana sa Diyos, hindi ako isang mananaliksik ng Petrushevskaya, mambabasa lamang ako, isang interesadong mambabasa, tulad ng sinasabi nila. Inaasahan kong mailalapat ang epithet na ito - kwalipikadong mambabasa. Ngunit ito ay isang tao na lubhang nakakainteres sa akin, kaya sinubukan ko lang na maunawaan ang mga opinyon ng mga espesyalista na naipahayag na. Samakatuwid ay tatalakayin namin ang mga bagay tulad ng likas na katangian ng wika at istilo ng Petrushevskaya. Ang pagka-orihinal ng kanyang malungkot na hyperrealism at, tulad ng sinasabi nila minsan, ang post-realism, maruming realismo, kung minsan ay itinalaga rin ang kanyang trabaho, at ang ratio ng pagiging totoo at postmodernism sa kanyang trabaho. Ito rin ay isang espesyal na paksang philological, ngunit ang postmodernism ay isang modernong kababalaghan at, natural, interesado kaming hawakan ito at maunawaan ito. Sa gayon, ang mga ganitong bagay, syempre, bilang pambihirang edukasyon, malawak na pananaw, pambihirang lawak ng abot-tanaw, kaalaman sa encyclopedic, at kung ano ang tinatawag na pagkamalikhain sa panitikan ng Petrushevskaya, ay magkakaroon din ng tunog sa paanuman sa ating pag-iisip.
Natalia Bogatyreva
Pinangalanan na ni Galina Konstantinovna ang mga katotohanang biograpiko na mahalaga sa kasong ito, at ako, marahil na nagsasalita tungkol sa Petrushevskaya, ay tumutukoy sa sumusunod na pagtatasa: Ang gawain ni Petrushevskaya ay kasangkot sa mga malungkot na banggaan na "hindi pilosopiko, araw-araw, ngunit nabawasan ang pang-araw-araw na karakter." Iyon ay, kung isasaalang-alang natin ang ugnayan sa pagitan ng pagiging at pang-araw-araw na buhay, pagkatapos ay ang Petrushevskaya ay lumulubog sa mga larangan ng pang-araw-araw na buhay na maaaring maging sanhi ng hamog na nagyelo sa balat, at bigyan ang impression ng ganap na kahangalan ng aming pag-iral. Kakatwa tila, pang-araw-araw na buhay, tila, alalahanin ang lahat - ito ang pang-araw-araw na buhay, may maliit na pagkakatulad sa kalokohan, ngunit ayon sa Petrushevskaya, lumalabas na ang pinakapangilabot, mga post-apocalyptic na larawan ay na-root nang tumpak sa pang-araw-araw na buhay ng tao. Malinaw na maraming mapagkukunan ng ganitong pananaw sa buhay sa lunsod, ng buhay ng mga intelihente, nakita natin sa kanilang pagkabata at sa paghihirap ng kanilang pamilya.
Ang tuluyan ni Petrushevskaya ay hindi nai-publish noong isinulat at natapos na ito. Halos ang tanging pagbubukod ay ang paglitaw ng dalawang kwento sa mga pahina ng magazine na "Aurora" noong 1972. Narito ang isa pang petsa na tinawag, ngunit iyon ay nang makilala at inilabas si Petrushevskaya noong huling bahagi ng 80, at pagkatapos ay matagumpay siyang napalabas sa napakaraming bilang. Ngunit ang unang dalawang kwento ay nai-publish noong 1972. Ang pag-play sa pangkalahatan ay may isang napaka-kumplikadong kasaysayan; itinanghal ito nang higit sa lahat sa mga independiyenteng sinehan sa bahay. Inamin niya: "Nabuhay ako sa buhay ng isang ganap na ipinagbabawal na manunulat. Walang mabuhay. Ang gobyerno ng Soviet ay hindi ako nai-publish at hindi ako pinapayagan na i-entablado ang aking mga dula. " Nasaktan siya, parang kakaiba sa kanya na kahit sa mga ideolohiyang napakahirap na panahong ito, ang kuwento ni Solzhenitsyn na Isang Araw sa Ivan Denisovich ay maaaring lumitaw sa Novy Mir, kung ang bakuran ng Matryonin ni Solzhenitsyn ay na-publish, kung ang mga tagabaryo ay pinapayagan na magpinta ng mga larawan ng isang madilim na buhay sama-samang mga nayon ng bukid, kung gayon bakit tinanggihan ang kanyang mga larawan ng buhay sa lunsod. Ito ay tila sa kanyang malalim na hindi patas. Sa palagay ko ang lahat ay magiging interesado sa katotohanang ang Petrushevskaya, sa kanyang kabataan, marahil, ay labis na nasaktan si Tvardovsky, dahil inalok niya ang kanyang mga kwento kay Novy Mir, binasa niya ito at ipinataw ang sumusunod na resolusyon: "Huwag mag-publish, ngunit ang may-akda mula sa hindi mawala sa paningin, ”iyon ay, nagbigay pugay sa kanyang talento. Sa gayon, ang kadahilanan upang hindi mai-print ay masyadong mabangis. Sa isang disertasyon nabasa ko na kung ang isang liberal na manunulat, pampubliko, kritiko, pilosopo, at manunulat, tulad ni Tvardovsky, ay hindi tumugon at tila tinanggihan ang mga eksperimento ni Petrushevskaya, kung gayon ano ang masasabi natin tungkol sa opisyal na pagpuna, tungkol sa pagiging opisyal ng Soviet. Sa palagay ko ito ay hindi isang napaka-karampatang thesis, sapagkat upang tawagan ang Tvardovsky isang liberal na kritiko ay isang malaking kahabaan. Ngayon nauunawaan namin na siya ay isang malalim na may ugat na tao, isang tao na malayo sa liberal na mga pagtatasa. Ngunit ang henyo ng modernong liberalismo, na si Dmitry Bykov, ay talagang naniniwala na sa modernong panitikan, ng lahat ng mga manunulat ng Russia, ang nag-iisang tao na karapat-dapat sa Nobel Prize ay si Lyudmila Petrushevskaya. At sa batayan na ito, ang ilang mga guro at miyembro ng aming Kagawaran ng Panitikan sa VyatGUU ay may pag-aalinlangan tungkol kay Bykov at Petrushevskaya (tumatawa).
Ang nasabing larawan ay umuusbong, at ito ay napaka-usisa, sapagkat ang Petrushevskaya mismo ay marahil ay hindi sumasang-ayon sa mga pagtatasa na kinagigiliwan niya ang malungkot na pisyolohiya at natural na hinahangaan ang kalokohan ng pang-araw-araw na buhay, sapagkat pagkatapos ng lahat, sa kanyang trabaho ay may isang malakas na espiritung pag-igting at metapisikal na implikasyon ... Tila sa akin na ang sumusunod na pagtatasa ay lubos na patas: ang bayani ng Petrushevskaya o isang tao sa artistikong mundo ng Petrushevskaya ay lilitaw bilang isang trahedya, na ang isip at diwa ay nakapaloob sa isang shell ng katawan. Ang katawan ay nangangailangan ng init at pagkain, at hindi lahat ay binibigyan ito ng madali at kaagad tulad ng mana mula sa langit. Dito, maraming matinding matinding banggaan ang lumitaw, ngunit ang paglulubog sa madilim na elemento ng buto ng buhay ay hindi nangangahulugang ang kaluluwa ng tao ay nakalimutan at ganap na tinanggihan, tumawid. Si Petrushevskaya ay talagang namamahala upang likhain sa kanyang mga gawa ang kasaysayan ng pagdurusa ng kaluluwa ng tao, na nagmamadali sa kadiliman ng pagkakaroon ng materyal na katawan.
Anatoly Vasilevsky
Kapag nagsimula kaming mag-isip tungkol sa kung ano ang bumubuo ng pinakadiwa ng wika at istilo ng naturang hyperrealistic o postmodern o walang katotohanan na mga pagsubok ng Petrushevskaya, kung gayon, marahil, ang mga naturang konklusyon ay magiging patas. "Ang pagbuo ng salaysay sa kaibahan sa pagitan ng nasusunog na materyal ng buhay at ang nagyeyelong kalmado ng tagapagsalaysay", tulad ng, intertwines sa kanyang mga teksto, ay gumagawa ng tatlong tradisyonal na tradisyon na nakikipag-ugnay, tatlong mga layer ng mga pang-istilo. At ito ang pagiging natatangi, pagka-orihinal at pagka-orihinal. Kapag sinusuri lamang ng mga kritiko ang isa sa mga layer na ito, tila napalayo ito, lumalabas na hindi patas. Itatalaga ko ngayon ang mga layer na ito at ang iyong kanan - upang sumang-ayon dito o hindi sumang-ayon. Kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa intertext, maraming iba pang mga pangalan ang mapangalanan, ngunit, gayunpaman, ang mga pang-istilong layer na ito ay konektado, sa isang banda, sa tradisyon ni Varlam Shalamov at ng kanyang "Kolyma Tales", sa kabilang banda, na may malinaw na ipinahayag na tradisyon ng Zoshchenko. At, sa wakas, nang walang pangalan, nang hindi ito tinali sa isang tukoy na pangalang pampanitikan, tatawagin namin ang stream na isang pang-istilo - ang tradisyon ng kamangha-manghang lyricism at ang pagpasok ng elemento ng patula sa tuluyan, sa drama, sa pangkalahatan, sa anumang uri ng Petrushevskaya. Ang tatlong mga sangkap na ito ang bumubuo sa pagiging natatangi na kilala sa Petrushevskaya. Iyon ay, sa katunayan, siya, sa katunayan, ang nag-iisa sa bagong panitikan ng Russia na tunay na sumasang-ayon sa Shalamov na ang pang-araw-araw na buhay at ang buhay ng isang panlalawigan o metropolitan na lungsod ng isang modernong araw ay isang buhay na katulad ng impiyerno ng Kolyma. At nakikita siya sa mga teksto ng Petrushevskaya na literal sa pamamagitan ng mga mata ni Pluto, na bumangon mula sa impiyerno. Alinsunod dito, walang mga katakutan at bangungot na maaaring sorpresa ang tulad ng isang paksa ng pang-unawa: mula sa kanyang pananaw, ang gayong buhay ay hindi maaaring maging malungkot.
Sa kabilang banda, ang Petrushevskaya ay may isang patawa, mapag-isip, salitang engkantada na bumalik, walang duda, kay Zoshchenko. Dito, bilang panuntunan, naririnig natin ang wika ng isang pila sa kalye, isang communal apartment, ang naturang tagapagsalaysay ay tinitingnan ang lahat sa pamamagitan ng prisma ng kanyang karanasan sa kusina, sa mga libro ay nakikita lamang niya ang bagay ng pagbili at pagbebenta, at lahat ng bagay na maririnig nating halos binabawasan sa magaspang, mababa, materyal na katawan. Ang lahat ng ito ay marahil ay pamilyar sa amin, dahil sa hiwalay na mahahanap natin ang stream na ito sa iba pang mga napapanahong may-akda. Ngunit kapag ito ay napuno din ng lyrical intonation, na naiugnay sa kalunus-lunos na tema ng kamatayan, kapag naintindihan namin na sa mga teksto ng Petrushevskaya ang liriko na stream ay isang pagpapahayag ng pinakamalalim na simpatiya para sa kanyang mga bayani, kung gayon ang bahaging pilosopiko ng kanyang kwento at talinghaga bahagi ng kanyang pilosopiya.
Sa palagay ko wala nang magsasabi tungkol dito nang mas mahusay kaysa sa kanyang sarili kay Petrushevskaya, kaya papayagan ko ang aking sarili na sipiin siya. Isang napakaikling teksto mula sa mismong "Pang-siyam na Dami". Sa pamamagitan ng paraan, nang pinag-uusapan ko ang dami ng ito sa departamento, tinanong ng isa sa mga guro: "At ano - nakasulat na ba siya ng 9 na dami?" Sa pangkalahatan, ang mga nakolektang akda ni Petrushevskaya ay may kasamang 5 dami, at ito lamang ang pamagat ng isang dami ng pamamahayag. Maaaring mayroong anumang mga asosasyon dito: kasama ang "Ninth Wave" ni Aivazovsky o sa iba pa. Tinawag lamang itong Volume 9, at mayroong isang maliit na maliit na piraso - "Sino ang nangangailangan ng isang ordinaryong tao".
Narito ang isang lalaking naglalakad, makikita mo ito sa kanyang mukha - umiinom, sapagkat palaging nakikita ito. Lumabas siya ng bahay, ngunit ang kanyang asawa at anak ay nasa bahay, at sa gabi, sa kanilang pagbabalik, hindi na nila siya kakailanganin, muling maiiyak ang asawa, ang anak ay matatakot sa hiyawan, ang karaniwang kwento, pagod.
Narito ang isang batang babae, tumatakbo na may mga bag sa bus, nagmamadali siya sa ospital, sa mga bag na termos at bag. Mayroon siyang anak sa bahay, naiwan ang isa upang hindi ito kaladkarin sa kanya sa ospital. Sino ang nangangailangan ng babaeng ito, sa kanyang pag-aalala, mga kamay na pula mula sa paghuhugas, na may mga bihirang sandali ng kapayapaan, na may magagandang mga mata na hindi kailanman titingnan ng sinuman. (Ngunit siya ay buhay! Tingnan kung paano nagsulat ang Petrushevskaya tungkol sa kanya, ang mga goosebumps lamang ay hindi maiwasang lumitaw sa sandaling ito. - N. B.)
O isang matandang babae na nagsasalita ng napakalakas sa kanya dahil nakasanayan na niyang hindi pakinggan, at nagmamadali na magsalita habang may isang taong nabubuhay sa malapit, sapagkat siya ay nag-iisa na nakatira.
Dumadaan kami sa kanila, hindi natin sila pinapansin - at nasa atin ang mga ito. Ngunit ang bawat tao ay isang malaking mundo. Ang bawat tao ay ang pangwakas na link sa isang mahabang kadena ng mga henerasyon at ang nagtatag ng isang bagong linya ng mga tao. Siya ay isang minamahal na bata, isang banayad na bata, mga mata tulad ng mga bituin, isang ngiti na walang ngipin, ang kanyang lola, ina at ama ang nakayuko sa kanya, pinaliguan at minahal ... at pinakawalan sa mundo. At ngayon isang bagong maliit na kamay ang nakakapit sa kanyang kamay.
Sasabihin ng manonood: bakit ko ito titingnan sa teatro, at kahit para sa pera - nakikita ko sila sa kalye sa karamihan sa kanila. At sa bahay, salamat.
Nakikita ba niya sila? Nakatingin ba siya sa kanila?
Nagsisisi ba siya, nagmamahal? O kahit papaano naiintindihan ang mga ito? At may makakaintindi sa kanya mismo?
Ang maunawaan ay ang magpatawad.
Ang maunawaan ay ang pagsisisihan. Isipin ang tungkol sa buhay ng ibang tao, yumuko bago ang kanyang lakas ng loob, maluha ang kapalaran ng ibang tao, tulad ng sa iyo, huminga ng maluwag kapag dumating ang kaligtasan.
Sa teatro, kung minsan may isang bihirang pagkakataon - upang maunawaan ang ibang tao.
At maunawaan ang iyong sarili.
Sino ka, manonood?
Kumusta ka?
Narito, literal, isang maliit na tekstong pang-journalistic. Nakasulat bilang isang insert sa programa para sa dulang "Tatlong batang babae na may asul" ng teatro sa Moscow na "Lenkom". Ngunit, gayunpaman, naiintindihan ko ito sa ganitong paraan: ito ang kredito ni Petrushevskaya, ito ang quintessence ng kanyang posisyon sa pagsulat. Kung hindi natin ito nakikita o nadarama sa kanyang mga tekstong tuluyan, kung gayon ito, sa katunayan, ay hindi laging kasalanan niya, o marahil ito ang kanyang istilo, kanyang pinili, at narito ang lahat ay hindi nahuhulaan tulad ng dati sa buhay: o mahahanap, paano tinutok na tinidor, katinig sa aming kaluluwa, o hindi. Ngunit ang mga hatol sa halaga, na ibinahagi ng mga kritiko kaugnay ng Petrushevskaya sa napakatagal na panahon, ay ang mga sumusunod: sinabi ng ilan na ito ay chernukha at samakatuwid imposibleng harapin ito nang seryoso at suriin ang pagsulat na ito; sa kabilang banda, mayroong isang opinyon na ito ay kailangang maunawaan, siyasatin at lapitan sa may-akda tungkol sa isang seryoso, may talento na tao na may sariling tunog, gamit ang kanyang sariling tinig.
Sa gayon, paano tinatayang ang istilo ni Petrushevskaya? Bilang isang espesyal na kwentong pambabae, na kinabibilangan ng ilang uri ng pagkasakal, walang pasensya, kung minsan ay napaka-ironiko, kung minsan ay mapanunuya, minsan puno ng self-irony intonation. Ito ay isang napaka-kumplikadong interweaving ng salita ng ibang tao at mga intonasyon ng iba. At hindi palaging madaling makilala ang kanyang intonation dito, na kung saan ay nakakaawa sa programa ng aming gabi.
Ang "Oras ng Gabi" ay itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na gawa ng Petrushevskaya. Ito ay isang malaking kwento, isinalin at nai-publish sa isang bilang ng mga banyagang bansa nang mas maaga kaysa dito. Ito ay isang bagay kung saan iginawad kay Petrushevskaya nang higit sa isang beses. At ito ang pinakamalaking edukasyon sa genre, kasama ang nobelang "Numero Uno, o Sa Mga Halamanan ng Ibang Mga Pagkakataon." Ito ang dalawang pangunahing mga gawa, kung saan ang "Oras para sa Gabi" ay mas pamilyar sa akin, dahil hindi ko nabasa ang nobelang "Numero Unong". Inaamin ko sa iyo na pulos emosyonal, kapag nabasa mo - lalo na ang pangwakas - naiintindihan mo na nakakatakot na ... Kaya, tulad ng pagkatapos ng isang kahila-hilakbot na pelikula, at pagkatapos ay hindi ka na magising. Ito ay napaka-nakakatakot, kung minsan ay sanhi ito, halimbawa, ng isang pakiramdam sa gilid ng pagduwal, at nararamdaman ko ang parehong pakiramdam kapag nabasa ko ang maraming Petrushevskaya sa isang gulp - isa, isa pa, pangatlo ... Gayunpaman, marahil hindi ito ang kaso.
Natalia Bogatyreva
Ngunit, bigyang pansin: ang pangunahing tauhang babae ng nobela, na kung kaninong kinukwento ang kuwento, ay isang maliit na autobiograpiko. Sinasabi ko nang kaunti, sapagkat, siyempre, ang may-akda ay isang mas malalim, mas kawili-wili, may talento, may talento na tao, at doon, na may kaugnayan sa tagapagsalaysay, palaging may kabalintunaan sa gilid ng panlalait. Siya ay isang makata, gayunpaman, na may isang ngisi idinagdag niya sa lahat ng oras - isang graphomaniac. Ang isang makata na hindi mabubuhay sa kung ano ang sinusubukan niyang mai-publish, upang mag-alok sa isang lugar, at samakatuwid, sa literal, nabulok sa pang-araw-araw na karamdaman na ito. Ngunit sa katunayan, ito ay isang pagtatangka, tulad ng, isang taong may kultura, isang taong may mataas na intelektuwal na tala, o isang bagay, upang makilala ang isang hindi nakahandang buhay para sa isang mataas na pang-unawa.
Sa gayon, ang mga kwento ni Petrushevskaya, syempre, mula sa pananaw ng genre, para sa akin, sa isang banda, kawili-wili, sapagkat magkakaiba ang mga ito. Mayroon ding madilim, napakalupit na mga kwentong engkanto, ngunit tulad ng anumang engkanto, magaan pa rin ang mga ito, na may maliwanag na pagtatapos at magandang masayang pagtatapos. Samakatuwid, basahin kung paano siya nagsasalita tungkol sa kanyang mga kwentong engkanto, kung paano ito nabuo - ito ay medyo nakakainteres din.
Nadezhda Frolova
Sa gayon, tatapusin ko siguro sa pamamagitan ng pagbanggit na ang dami ng pamamahayag ay talagang lubhang kawili-wili, tiyak dahil may ganap na kamangha-manghang mga larawan ng pakikipag-ugnay ni Petrushevskaya sa mga pinakatanyag na sinehan, manunulat ng dula, at mga kapanahon niya. Mga alaala kung paano siya nakilahok bilang isang naghahangad na manunulat ng drama sa bilog ni Arbuzov, na isinasaalang-alang niya ang kanyang totoong guro. Ang kanyang mga alaala ng kanyang pagkakaibigan kasama si Oleg Efremov at ang kuwento ng kanyang pag-alis ay mas tumpak na katibayan, marahil, hindi kami makahanap ng iba pang lugar sa iba pang mga mapagkukunan. Ito ay isang kwento tungkol sa trabaho sa "Tale of Fairy Tales" ni Yuri Norstein. Sa wakas, mayroong ilang mga detalye na nagpapangiti sa atin, sapagkat ang mga ito ay napansin sa isang ganap na naiibang paraan ngayon. Naaalala nating lahat kung ano ang isang may talento na aktor na si Karachentsev, at alam natin kung anong trahedya ang nangyari sa kanya. At narito mong basahin kung paano tumawag si Lyudasik - ang asawa ni Kolyasik Karachentsev - tumakbo at sinabi ang isang bagay doon, at naiintindihan mo na minsan, isa at kalahati o dalawang dekada na ang nakalilipas, ito ay isang espesyal na kapaligiran sa teatro, isang espesyal na kwento, at siya rin sa amin kagiliw-giliw na bilang ang kasaysayan ng aming sining, ang aming buhay.
Marahil, hindi na ako magsasabi pa, magtanong kung nais mo, kung hindi man ay masyadong nagsasalita ako.
(Palakpakan)
G. Makarova: Maraming maraming salamat po! Makikinig at makikinig kami! Mangyaring, mga katanungan, ang iyong mga komento.
Evgeny Yushkov,pensiyonado: Natalya Dmitrievna, narinig ko sa iyong talumpati na si Petrushevskaya ay karapat-dapat sa Nobel Prize. Alam mo ba kung inalok siyang mag-publish sa ibang bansa sa panahong ganap na siya ay pinagbawalan? Magbibigay ako ng isang lokal na halimbawa: ang kilalang lokal na makata na si Lyudmila Suvorova ay hindi ilipat ang kanyang mga tula sa ibang bansa sa pamamagitan ng pagtulog o espiritu, ngunit nakatanggap siya ng isang babala sa Lunacharsky mansion. Ngunit kung hindi ito nangyari sa isang pagkakataon, maaaring mayroong isang Nobel. (Tawa)
E. Yushkov
N. Bogatyreva: Susubukan kong sagutin. Kita mo, pinag-uusapan ang tungkol sa Petrushevskaya Nobel Prize, tila sa akin, ay isang kilalang labis na labis din. Ito ay mula sa lugar kapag sinabi namin: "Ano ang isang taong may talento!" o "Anong sundalo ang hindi nangangarap maging isang heneral!" Kung ang isang tao ay nagpakita ng kanyang sarili nang napakalahi sa panitikan, at may nag-iisip na siya ay karapat-dapat, ikalulugod niyang pakinggan ito. Ngunit ano ang nabasa ko at kung ano ang alam kong tiyak tungkol sa kung siya ay inuusig, kung sinubukan niyang i-publish sa ibang bansa sa isang oras na hindi siya nai-publish kahit saan ... Nauunawaan mo, iyon ang dahilan kung bakit siya ay labis na nagulat sa kanyang kabataan at, marahil, kahit na at siya ay nasaktan sa pamamagitan ng parehong "Bagong Daigdig" na hindi siya kahit kailan ay may mga pagkahilig ng anumang pampulitikang motibo na hawakan o kunin ang posisyon ng isang hindi kilalang pampulitika. Wala ito sa lyrics niya. Talagang! At nagtaka siya kung bakit ganun kahindi isang kondisyon na mahigpit na pagbabawal. Si Tvardovsky, bahagyang sa mga resolusyon na kanyang ipinataw, ipinaliwanag, na-uudyok, ipinaliwanag na maaari niyang maramdaman kung gaano talento ang isang tao, kaya sa palagay ko walang ganoong katotohan sa kanyang talambuhay. Kakaiba ito para sa mga mananaliksik din: bakit ang kawalan ng ganoong sangkap - ang paghaharap sa pagitan ng personalidad at kapangyarihan ng artista - ganoong reaksyon dito.
E. Yushkov: Iyon ay, maaari mong ipagtanggol ang isa pang disertasyon sa paksang ito.
N. Bogatyreva(tumatawa): Posible, sa palagay ko, na ang stream ng mga disertasyon ay hindi matutuyo na may kaugnayan sa Petrushevskaya. Inihambing siya kay Chekhov sa isang seryosong antas, sa parehong mga disertasyon. Mga tradisyon ni Chekhov, atbp. Sa daang nabasa ko, tunog ng pag-iisip ni Tolstoy.
E. Yushkov: Kung hindi ito isang lihim - ano ang paksa ng iyong disertasyon?
N. Bogatyreva:Hindi, hindi ito isang lihim na ganap, hindi ko ito itatago. Wala lang itong kinalaman sa Petrushevskaya. Ito ang Panahon ng Pilak, ang tuluyan ng Panahon ng Pilak at ang gawain ni Leonid Andreev bilang isang eksistensiyalistang Ruso - ito ang globo ng aking mga interes sa siyensya. Ang disertasyon ng kandidato ay pinamagatang "Mga Paraan ng Pagpapahayag ng Kamalayan ng May-akda sa Prosa ni Leonid Andreev."
E. Yushkov: At si Daniil Andreev ...
N. Bogatyreva: Si Daniel ay hindi maaaring mahipo sa oras na iyon habang nagsusulat ako ng aking disertasyon, hindi pa siya nai-publish at ganap na hindi kilala. Ngunit, nga pala, ang "The Rose of the World" ay nasa manuskrito, ngunit hindi ito nai-publish, kaya imposibleng banggitin o banggitin ito. Dahil tinanong mo ang tulad ng isang personal na katanungan, at marahil ay naramdaman ng lahat mula sa aking kwento na mas gusto ko ang dami ng pamamahayag ni Petrushevskaya. Nangyayari ito sa akin: Nabasa ko ang pamamahayag at ito ay mula sa pamamahayag na susubukan kong maunawaan kung gaano ang taos-puso ng isang tao at kung gaano niya ipinapakita ang kanyang sarili sa mga tekstong ito. Hindi ito laging nangyayari, hindi sa lahat ng mga publikista. Halimbawa, Roman Senchin, tinalakay natin ito nang sabay-sabay. Sa "Yoltyshevs" mayroon ding isang malungkot na larawan, mayroong hyperrealism na may macabre at iba pa, ngunit nang magsimula akong basahin ang kanyang mga artikulo (siyempre, hindi ako makapag-reaksyon sa katotohanang mayroon din siyang Andreev - isang paboritong manunulat), sa kabila ng pagkadilim ng tila naging kanya. , hindi ito nangyari doon, at agad nitong natukoy ang aking personal na pag-uugali sa kanya. At ang Petrushevskaya sa dami ng pamamahayag ay napakalapit sa akin at napaka-interesante. At ang kanyang trabaho ... Kita mo, kapag nagsulat sila tungkol sa kanya bilang isang postmodernist, sa palagay ko: kung sumasang-ayon ako sa ito, pagkatapos ay i-cross ko ito para sa aking sarili. Paumanhin, ngunit ito ang aking saloobin sa postmodernism. Naniniwala ako na ito ay isang patay-na sangay ng napapanahong sining. Ganap na Kapag isinulat ng mga kandidato sa disertasyon na ang postmodernism ay lilipas, na maaari na nating pag-usapan ang tungkol sa post-realism, na kailangan nating tratuhin ito nang matino at kunin ang pinakamahusay na walang alinlangan na mayroon ito, mabuti ... ito ay napaka bait, sa palagay ko. Ngunit ang katotohanang ito ay isang sangay na patay - sigurado ako. Ngunit kapag isinulat nila na ang Petrushevskaya ay hindi isang postmodernist, dahil mayroon siyang isang espirituwal na sangkap na ganap na nakasara sa postmodernism, lubos akong sang-ayon dito. Gumagalaw siya sa mainstream ng postmodernism, at gumagamit ng mga pamamaraan nito, at nagdaragdag ng marami dito sa larangan ng kawalang-kabuluhan, ngunit hindi siya mapapagod ng postmodernism. At paano natin matatawag ang pamamaraan nito - hyperrealism, post-realism, at sa ibang iba pang paraan - ito ang negosyo ng mga theorist. Tiyak na gagawin nila ito. (Natatawa)
Vladimir Gubochkin, inhinyero: Natalya Dmitrievna, mahirap para sa akin na makipagtalo sa iyo, dahil ikaw ay isang philologist pa rin, isang kandidato ng agham, at ako ay isang inhinyero, ngunit, gayunpaman, nais kong ipagtanggol ang postmodernism. Ang postmodernism ay alinman sa mabuti o masama, postmodernism - dahil sa isang oras, dahil lahat tayo ay nahulog sa likuran at nabubuhay tayo dito sa paghahanap ng kahulugan, sa leapfrog na ito. Walang katapusang inililipat namin ang parehong mga kard sa bawat lugar sa paghahanap ng isang bagong bagay upang makalabas sa larong solitaryo na ito. Ito ay postmodernism.
E. Yushkov at Vladimir Gubochkin
N. Bogatyreva: Talagang sumasang-ayon ako. (Natatawa)
V. Gubochkin: Sumasang-ayon ka ba? Nangangahulugan ito ng unang tagumpay. (Tawa). Pangalawa: sa postmodernism, ang mapaglarong prinsipyo ay napakalakas, sapagkat ang lahat ay ginagawa doon hindi seryoso, bilang isang biro, na parang ...
N. Bogatyreva: Lahat ng bagay ay totoo, ngunit kung ito ay kabuuan, ngunit kung ito ay, sa totoo lang, universal banter, ito ay kakila-kilabot.
V. Gubochkin: Ang lahat ng mga tao ay nakaayos sa iba't ibang paraan: ang isang tao ay nagmamahal ng mga dalandan, at may nagmamahal ng mga pipino. Halimbawa, hindi ako may sakit mula sa Petrushevskaya, ngunit mula sa Sorokin at Mamleev, at mula sa Petrushevskaya wala akong ganoong pakiramdam, dahil ang tiyahin na ito ...
E. Yushkov: Bakit Sorokin? Sorokin ...
G. Makarova: ... lahat nagmamahal! (Tawa)
Elena Viktorovna Shutyleva: Pag-usapan natin ang tungkol sa Petrushevskaya, hindi tungkol sa Sorokin.
V. Gubochkin: Uulitin ko ulit: ang isang tao ay nagmamahal ng mga dalandan, may gusto ng mga pipino, may gusto ng Sorokin, at may gusto ng Petrushevskaya. Nais kong bigyang-diin ang isang kalamangan ng Petrushevskaya: ginagawa niya ang lahat nang kaunti nang hindi sineseryoso, tinatakot niya kami - hindi sineseryoso, tinawag niya ang aming mga takot - hindi sineseryoso. Ang kanyang mistisiko na mga bagay ay nakasulat sa isang sadyang ordinaryong wika sa kusina, ito ay para sa pagbawas na nagtatrabaho siya upang mapalubog kami sa isang serye ng pang-araw-araw na buhay. At ang pang-araw-araw na buhay ay isang bagay kung saan, halos magsalita, lahat tayo ay nagpapakulo sa ating sarili, hindi ito matatakot sa atin. Gusto ko talaga ang diskarteng ito ng pagsasaalang-alang, pagsasawsaw sa pang-araw-araw na buhay sa kanyang trabaho. Narito ang postmodernism, postrealism - binibigyan mo ng kahulugan ang mga iyon sa ganoong paraan, habang ang iba pang mga kritiko ay nagsasabi na ang post-realism ay isang krus sa pagitan ng postmodernism at bagong realismo.
Vladimir Gubochkin at Andrey Zhigalin
N. Bogatyreva: Oo, totoo nga, ngunit hindi lang ako nakapunta sa mga naturang teoretikal na pag-aaral.
V. Gubochkin: Pumunta pa tayo sa malayo. Ngayon ang salitang "manggagawa" ay hindi ginagamit mula sa mga screen ng TV, ang salitang "tao", ang salitang "tao" ay hindi ginagamit. Mula sa mga screen ng TV nakikita natin ang alinman sa mga bandido na lumago kasama ng mga opera at hindi nauunawaan kung sino ang mga opera at kung sino ang isang tulisan. Sa pamamagitan ng paraan, ang pagganap sa Theatre sa Spasskaya "Yakuza Dogs" ay tungkol doon. Doon sa entablado mayroong isang angkan ng mga aso, kung saan ipinakilala ang mabubuting aso, at hindi namin maintindihan kung paano makilala ang mga ito, sapagkat ang lahat ay pantay na karima-rimarim. Hangad ni Petrushevskaya na ibalik sa amin ang konsepto ng isang karaniwang tao. Ang kanyang “Karamzin. Ang Village Diary ”ay isang kamangha-manghang bagay! Doon din, mayroong isang mahirap na Liza, na, gayunpaman, ay hindi nalunod sa isang pond, ngunit sa isang bariles ng tubig (nahuli niya ang isang piraso doon). Rufa ang kanyang pangalan, ang magiting na babae na ito. Nagpangisda siya ng isang chekushka, ngunit siya ay maliit sa tangkad at aksidenteng nalunod. Lahat ng bagay ay nakasulat doon sa ironically. Ngunit ito ay isang higanteng habol na tagpi-tagpi: kung nais mo ang isang mosaic, kung nais mo ang isang panel, mula sa mga fragment kung saan nabuo ang isang imahe, hindi ako matatakot sa salitang ito, ang aming mga tao, na hindi natatakot sa anuman. Ang mga kalalakihan ay nakikipaglaban sa giyera, at ang mga kababaihan ay nagpapalaki ng mga bata sa nayon. Hindi kinakailangang ibagsak tayo sa labis na kadiliman, sapagkat ang kaluluwa ng tao ay naghahangad na makaligtas sa catharsis, upang linisin ang sarili mula sa dumi at mabuhay muli. At ang layunin ng Petrushevskaya ay hindi upang takutin tayo, hindi upang isawsaw sa amin sa mga kadiliman at pantasya na ito, ngunit upang itaas kami lahat sa itaas ng mga ito. Hindi ko iyon narinig sa iyong talumpati.
G. Makarova:Salamat.
N. Bogatyreva: Nakakaawa na hindi mo ito narinig, formulate ko lang ito.
V. Gubochkin: Hindi pa ako tapos! (Tawa). Ang kanyang nobela na "Number One" ay isang kamangha-mangha, malalim na pilosopiko na bagay, na itinayo tulad ng isang larong computer. Doon, tulad ng sa laro ng pagbaril sa computer, ang bayani ay pinagkalooban ng maraming buhay, mula sa isang character ay muling ipinanganak sa isa pa. Mayroong mga marka, kung saan siya ay muling isinilang sa pamamagitan ng metapsychosis, mayroong isang masakit na proseso ng pagdaan sa yelo na ito ... Basahin ang nobelang ito! Sa aking pag-unawa, ito ay isang nobela ng huling limampung taon, isang seryoso, malalim na nobelang pilosopiko. Kaya, sa aking pagkaunawa, ang Petrushevskaya ay ibang tao. Ito ay isang tao na malalim ang iniisip, ngunit nagkukubli sa ilalim ng iba't ibang mga maskara, nagtatago sa ilalim ng mga maskara na ito, marahil mula sa isang uri ng katotohanan, marahil ganito kadali para sa kanya na makapunta sa ating panloob. Hinihiling ko sa iyo na tulungan mo ako sa isang bagay - Hindi ko maunawaan ang kanyang tunay na mukha saanman. Asan siya mismo? Siya ay hindi isang henyo ng sining, siya ay isang henyo ng reinkarnasyon, siya ay Proteus. Sa isang kaso, siya si Pelevin, sa ibang kaso, nagtatrabaho siya halos tulad ng Marshak kasama ang kanyang kamangha-manghang "Wild Animal Tales". Sinabi ni Pushkin: "Habang dumating sa iyo ang mga itim na saloobin, magbalot ng isang bote ng champagne at basahin ang" The Marriage of Figaro "." At kapag masama ang pakiramdam ko, inalis ko rin ang champagne at binasa ang "Wild Animal Tales." (Natatawa) Inirerekumenda kong basahin ang tungkol sa bug at iba pa. Samakatuwid, ito ay hindi tulad ng isang malungkot na tao, ito ay isang taong naghahangad na ibagsak tayo sa kailaliman, upang ang ating kaluluwa ay makaranas ng catharsis, upang tayo ay muling ipanganak mula sa kadiliman ng buhay na ito sa isang bagay, upang makahanap kami ng suporta sa buhay. Wala akong narinig na anuman sa iyong ulat.
G. Makarova:Walang kabuluhan hindi nila narinig. Sa kasong ito, kami ay tulad ng pag-iisip ng mga tao, hindi kalaban.
V. Gubochkin: Iyon lang ang nais kong sabihin.
N. Bogatyreva: Ibahagi natin ang ating mga saloobin sa mapaglarong likas na katangian ng postmodernism. Malinaw na mayroon kang isang paboritong nobela na "Number One" at "Wild Animal Tales". Sino pa ang may paborito - sabihin mo sa akin.
V. Gubochkin: "Paradoski. Mga linya ng magkakaibang haba. " Marami pa akong maililista. Ngunit ang iyong opinyon, saan ito magbubukas, saan ito totoo, kung saan hindi ito nagtatago sa likod ng isang maskara, ngunit mismo?
N. Bogatyreva: Naglalaro talaga siya ng maskara. Asan siya mismo? Lamang sa "Ikasiyam na Dami", ako ay ganap na kumbinsido dito. Sa pamamagitan ng paraan, siya mismo ang nagsabi na isinasaalang-alang niya ang kanyang istilo at ang kanyang wika, na pinutol mula sa iba't ibang mga nahahanap, mula sa katutubong wika, na isang uri ng pagtuklas. At siya ay labis na nasaktan kapag ang kanyang mga kwento ay nasa mga editoryal na tanggapan, hindi sila nai-publish, ngunit, gayunpaman, maaari niyang, halimbawa, sa ilang paglalathala ng mga kwento ng mga batang may-akda ay nakatagpo ng isang piraso na ganap na kahawig ng kanyang tuluyan. Sinabi niya: "Nakilala ko rin ang buong mga talata at naintindihan na ang mga manuskrito na ito ay naipasa mula kamay sa kamay." Tila sa marami na madaling sumulat tungkol sa pang-araw-araw na buhay. Sino ang mabibigo? Kaya't ang tukso na magnakaw ay, at napakasakit at nakakainsulto sa kanya. Sinabi niya na kinuha niya ang mga manuskrito na ito at pinagsisisihan ang pagtitiwala sa mga editor. At tungkol sa kung sino ang matututunan mula sa ... Buweno, narito ay nagbibigay siya ng mga halimbawa sa parehong "Ikasiyam na Dami": ikaw, sabi niya, nais lamang na likhain ang isang bagay na nakakatawa, napakaliwanag at tila mahirap na ekspresyon ng mga tao, kabilang na sa mga tao, meron. Halimbawa, "hindi nakakaapekto sa epekto" - narinig niya ito, malinaw na ang pagiging marunong bumasa at sumulat ay parodied, ngunit tila ito ay isang mas malinaw na ekspresyon na madalas na tunog.
Natalia Bogatyreva at Galina Makarova
V. Gubochkin: Ngunit hindi siya parody, ang katotohanan ng bagay na ito ay sinusubukan niyang magsalita ng wikang sinasalita ng mga tao.
G. Makarova: Tinatawag niya ang kanyang sarili na isang kolektor ng wika, at hindi siya nakaimbento ng isang wika, wala siyang naimbento. Kinokolekta niya ang wika, ngunit hindi kinokolekta ang wikang sinasalita ng bawat araw, ngunit kinokolekta ang wikang naririnig niya minsan, nagulat sa wikang ito. Sinabi pa niya kahit saan na ang matalinong alkoholiko ay may pinakamahusay na wika.
N. Bogatyreva: Ang pinaka-makulay!
G. Makarova: Oo Naglalakad siya sa mga kalye upang walang makilala sa kanya, nang walang anumang mga sumbrero, nang walang anumang mga kampanilya at sipol, walang makikilala sa kanya, at nakikinig siya. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay ganap na tunay na mga kwento na narinig niya. At nababasa ko rin ang kanyang mga salita: "Sumusulat ako mula sa sakit tungkol sa kung anong mga pagpapahirap, kapag nais kong sumigaw - tulungan! Mabait ay ang isa na umaakit sa awa, hindi makatiis ng isang sitwasyong may karamdaman at dapat makipag-usap tungkol sa kalungkutan ng ibang tao na tulad niya. At hindi mabait ang isa na isinasaalang-alang ang mga kuwentong ito na maging labis at hadlang sa kanyang kagalingan. Iba't ibang tao ang nagkakaiba ng parehong kwento ko: ang ilan ay galit at ipinagbabawal, ang iba ay umiyak at muling nai-print, na ipinamahagi sa mga kaibigan noong mga taon nang walang nag-publish sa akin. "
Boris Semyonovich Kiryakov,manunulat, etnographer: Paumanhin, Galina Konstantinovna, ngunit narito ang pinag-uusapan tungkol sa katotohanan na ang ilan ay nagbasa, na kumokonekta lamang sa utak, at nanawagan siya na konektado ang puso.
Boris Kiryakov
G. Makarova: Oo, syempre, syempre. At pagkatapos, alam mo, ang bawat isa ay magkakaiba magbasa at nakikita ang iba't ibang mga bagay doon: ang isang tao ay interesado lamang sa kuwento, ang balangkas lamang, kung ano ang nangyari sa mga bayani. At sa ilang kadahilanan, interesado lamang ako sa mga plots sa pangalawang lugar. Hinahangaan ko ang wika: masarap, nakakatawa, hindi inaasahan, ganap na natatangi. Ganoon talaga ang pag-aayos niya ng mga salitang ito, kung paano niya pipiliin ang mga ito, kung paano niya pipiliin ang mga ito. At kahit na ang pinaka-trahedyang kwento ay nagiging kasiyahan.
V. Gubochkin: Ako ay ganap na sumasang-ayon, dahil ang kanyang sining ay nangingibabaw sa isang lagay ng lupa. Pagsulat ng tunog, pagsulat ng salita ... Ang isang tao ay maaaring maawa lamang sa mga taong nakakakita lamang ng chernukha.
Andrey Zhigalin, makata: Ang kanyang balangkas ay kahanga-hanga din ...
G. Makarova: Tiyak, tiyak ...
E. Yushkov: Ano sa palagay mo, kailan papasok si Lyudmila Petrushevskaya sa kurikulum ng paaralan, hindi bababa sa isang pagpipilian?
N. Bogatyreva:Dumating na ito, nabasa na sa ika-5 baitang - ang dula na "Tatlong Windows", sa palagay ko. Nasa programa na siya.
G. Makarova: Sa pamamagitan ng paraan, bigyang pansin ang mga mayroon nang access sa Internet, mayroong isang malaking bilang ng mga video sa pamamagitan ng Petrushevskaya: mga kanta, pag-play, kanyang "Choir sa Moscow", "Tatlong Babae sa Asul" ...
N. Bogatyreva:Ganap na maganda, kagiliw-giliw na gawa sa pag-arte: Inna Churikova, Tatyana Peltzer, na umalis na.
V. Gubochkin: Tama ang sinabi mo na sa teatro ay siya na mismo. Mukha sa akin na dito natin nakikita ang totoong mukha niya.
N. Bogatyreva: Nagsusulat siya tungkol sa kung paano siya nasiyahan sa pagkakataong bumuo para sa teatro, kung hindi ito dapat maging tagapagsalaysay, iyon ay, hindi sa mga dapat itago ng isa - mga talumpati ng ibang tao, mga salita ng ibang tao, ngunit mga dayalogo lamang. Iyon ay, kinakailangan upang magpakita ng mga pag-uusap, monologo, dayalogo.
V. Gubochkin: Kung gayon maiiwasan ang teksto ng may-akda.
A. Zhigalin: Ang pagbabasa ng kanyang mga dula ay napakahirap. Kaya natatandaan ko ang unang aklat na nabasa ko - "Tatlong batang babae na may asul", doon mukhang may isang stream ng hiwa, ganap na hindi maintindihan na mga pahayag na hindi nauugnay sa bawat isa. Ito ang isa sa kanyang mga libro na hindi ko nabasa. At pagkatapos ay napanood ko ang Spasskaya na naglalaro sa Teatro - "Mga Aralin sa Musika" kasama si Alexander Korolevsky sa papel na pamagat. Ito ay itinanghal ni Nadezhda Zhdanova, sa pamamagitan ng paraan, isang nagtapos sa pagawaan ng Pyotr Fomenko. At paano ito! Hindi ko natapos ang pagbabasa ng dula, ngunit nakita ko ang pagganap at ito ay naging - napakagandang dula nito!
Andrey Zhigalin at Lyubov Sadakova
G. Makarova: Naniniwala ako na hindi gaanong gawaing kumikilos ang nakasalalay sa katotohanan na sa teatro ang pangunahing direktor ang pagbabasa ng direktor. Siyempre, si Nadya Zhdanova ay mag-aaral ni Fomenko. At siya, syempre, huminga ng buhay doon, na kung minsan ay mahirap para sa amin na makita sa teksto ng dula. Ito ang kasanayan ng kapwa aktor at direktor.
A. Zhigalin: Ang aking paboritong kuwento mula sa Petrushevskaya ay "Kalinisan". Ito ay isang napakatalino lamang na kuwento! Napakatakot, makakagawa ka ng isang mahusay na pelikula. Ang pangunahing bagay ay isang magandang wakas. Pinapayuhan ko ang lahat na basahin ito.
N. Bogatyreva: Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga genre, pagkatapos ay nag-eeksperimento siya sa isang genre bilang isang cycle. Iyon ay, ang paglikha ng isang kadena ng mga gawa na kinakailangang mahulog sa isang puwang ng may-akda. Ito ang "Mga Kanta ng Silangang Slavs", ngunit siya mismo, sa pamamagitan ng paraan, ay inamin na hindi siya masyadong nasisiyahan sa siklo na ito, dahil isinasaalang-alang niya itong tularan. Mayroon siyang isang ikot ng mga kwentong "Requiems", isang siklo na "Misteryo ng Bahay", mabuti, mga kwentong engkanto, din, lahat ay nakaayos bilang mga siklo. Ito ay isa pang kagiliw-giliw na edukasyong pang-eksperimentong genre.
A. Zhigalin: Dito, ang mga kabataan ay gumagawa ng mga amateur film mismo at naghahanap ng magagandang kwento, kwento. Dito maaaring makuha nang matapang si Petrushevskaya, ang kanyang mga engkanto, lalo na ang "Black Coat", at alisin. Kung biglang may gumagawa nito, masidhi kong pinapayuhan.
G. Makarova: Leonty Gennadievich, ganap kang malungkot sa aming gallery. At ano ang Petrushevskaya para sa iyo?
Leonty Gennadievich Podlevskikh,kandidato ng Mga Agham sa Kasaysayan, Associate Professor ng VyatSU: Kaya pinag-usapan mo kung saan nagmula ang kanyang trabaho. Hindi naman ito gross. Kung natatandaan mo ang oras kung kailan siya nagsimulang magsulat, ito ang oras ng pangingibabaw ng eksistensyalismo: ang unang alon - 20-40s, ang pangalawa - 50-70s. Ang pag-iralista ay sa kanila, bawal tayo, ngunit mas matamis ang prutas. Ang bawat isa na kahit papaano ay marunong magbasa, na ang kamay ay umabot sa libro, lahat ay "may sakit" kay Sartre. Si Sartre ang may-akda ng pag-iisip. Mag-isip ng mga umiiral na cafe - ang mga ito ay mga itim na kisame, itim na pader, itim na sahig, lahat ay itim. Narito ang kapaligiran ng pagkamalikhain. Ang Petrushevskaya ay simpleng hindi maaaring makatulong na maging iba, at hindi maaaring maging ibang tao bilang isang tagalikha.
A. Zhigalin: Ang kanyang pagiging eksistensyalista pagkatapos ay lumabas ...
L. Podlevskikh: Kaya, ganon din. Nakakatuwa ang popular na eksistensyalismo (tumatawa).
May isang tao: Isang bagong term sa kritika sa panitikan. (Tawa).
L. Podlevskikh: Oo, maaari mo nang isulat ang iyong disertasyon. Ito ay hindi anumang chernukha, ito ang pang-araw-araw na buhay, mula sa kung saan lumalaki ang lahat. Naalala ko nang mabuti nang magsimula akong magsulat ng isang bagay sa kauna-unahang pagkakataon at sinimulang tanungin ang aking ina: "Kaya, paano ka sumulat?", Sinabi niya: "Dalhin ang pinakasimpleng." Humugot ng isang drawer sa mesa ng kusina, kumukuha ng isang kutsilyo. Kapag nagsisimula na sila ng isang pamilya, siya at ang tatay ay bumili ng kutsilyo at ginamit ito sa loob ng 20 o 30 taon, pinahigpit ito, at gumiling ito. "Ilarawan ang buhay ng isang kutsilyo, isang ordinaryong kutsilyo kung saan pinutol namin ang tinapay at iba pang pagkain." Narito ka, halos pareho ang bagay sa Petrushevskaya. Ito ang pang-araw-araw na buhay, walang chernukha dito. Ito ay isang ordinaryong buhay, isang ordinaryong tao. Maaari mo ring mailarawan nang maluwalhati ang kasirola kung saan ka nagluluto ng bakwit.
Leonty Podlevskikh
G. Makarova: Ang pangunahing bagay ay ang matapat na paglalarawan.
L. Podlevskikh: Hindi, walang katapatan sa mundo. Lahat tayo nagsisinungaling.
N. Bogatyreva: Pag-isipan natin ng pilosopiya ang paksa: nagsisinungaling ba tayo o tinatanggap natin ang mga tuntunin ng laro? Ito ay dalawang magkakaibang bagay.
L. Podlevskikh: Hindi ko alam ang tungkol sa katapatan ng Petrushevskaya, pinag-uusapan ko ang mga pinagmulan ng kanyang trabaho. Ang isa pang mahalagang bagay ay ang modelo ng isang tao. Ang pormulang Ingles na "selfmademan" ay maaaring mailapat sa Petrushevskaya - ito ay isang taong lumikha ng kanyang sarili, ito ay isang tao na nais ng isang tao na maging katulad. Ano ang isang sparkling fountain siya, sa kabila ng kanyang kasalukuyang edad. At kung ano ang isang malikhaing laboratoryo. At ang katotohanan na hindi ito nai-publish sa Unyong Sobyet ... At tama nga. Kakatwa na hindi niya naintindihan na hindi siya maaaring mai-print. Ano ang ibig sabihin nito: "Hindi ko hinahawakan ang mga paksang pampulitika"? Pang-araw-araw na buhay din ang politika. At ang Tvardovsky, isang inveterate conservative, ay naglathala ng Solzhenitsyn - dalawang kwento - sa direktang mga order lamang mula sa itaas. Ang utos ay nagmula sa isang tuktok, mula kay Khrushchev, na siya, bilang isang kawal ng partido, ay walang karapatang sumuway. Yun lang Ang Tvardovsky at walang ibang simpleng hindi mai-print ito. Wala silang karapatan. At wala silang pagkakataon. Naturally, ang pang-araw-araw na buhay ay pampulitika din.
At sa Unyong Sobyet - tatandaan mo: "Ang aming buhay ay kamangha-mangha, at ang aming hinaharap ay mas kahanga-hanga, at kung ano ang magiging likod nito - kaya magkakaroon ng komunismo!" Samakatuwid, walang lugar para sa Petrushevskaya.
G. Makarova: Ito mismo ang ibig sabihin nang magsalita ako tungkol sa katapatan.
A. Zhigalin: Tungkol sa kutsilyo, magiging kawili-wili ... Si Petrushevskaya ay maaaring magkaroon ng mga detalye ng kuwento, marahil pinatay nila ang isang tao, o iba pa. At dito, sa pamamagitan ng paraan, posible na ang isa sa mga mapagkukunan ng pagkamalikhain ni Petrushevskaya ay si Andersen, na kumuha din ng mga ordinaryong bagay, sumubsob sa pang-araw-araw na buhay, ngunit kinuha ang lahat mula sa pang-araw-araw na buhay. Marahil ito rin ang mapagkukunan ng tulad niya.
V. Gubochkin: Kaya't hinawakan namin sa aming mga pag-uusap kung ano mismo ang bumubuo sa batayan ng pagkamalikhain ni Petrushevskaya: umaasa siya sa pang-araw-araw na bagay, sa mga ordinaryong bagay, sa mga bagay na may batayan, sa mga mababang bagay, at nagmula sa ilang ibang denominator na nagpoprotekta sa atin at nagpapaliwanag sa atin.
N. Bogatyreva: Mayroong, syempre, metaphysics, isang pilosopiya ng mataas na kabanalan sa lahat ng ito.
Irina Nikolaevna Krokhova: Ngunit mayroon siyang labis sa madilim na ito, ngunit magaan ...
V. Gubochkin: At ganyan ang tao!
G. Makarova (malungkot): Oo ... yun ang nakikita niya.
V. Gubochkin: Huwag maalarma! Huwag mong isapuso ang lahat.
I. Krokhova: Tama iyan!
G. Makarova: Maya Alekseevna, matagal mo na bang nabasa ang Petrushevskaya?
Maya Alekseevna Selezneva: Hindi ko pa nabasa.
G. Makarova: Sa lahat ?!
M. Selezneva: Natatakot ako sa kanyang mga pagganap at iyon na, nagpasiya ako - hindi ito para sa akin.
Maya Selezneva
M. Selezneva: Opo Mahirap, napagtanto kong hindi ito para sa akin.
A. Zhigalin: Napakahirap basahin! Ang direktor lamang ang makakapagbuhay nito ...
M. Selezneva: Hindi, pupunta ako sa mas madaling paraan.
V. Gubochkin: At madali kong mabasa ... Ito ay isang nakakaantig at nakakainis na kwento - "Tatlong batang babae na may asul." Isang bangungot.
Elena Viktorovna Shutyleva(tumatawa): Ang pagpindot, ilaw, ngunit isang bangungot. Naiintindihan mo ba, di ba?
G. Makarova: Tama, tama yan.
V. Gubochkin: Paumanhin, luha ay lalabas sa ito. At upang sabihin na ito ay masama, na mahirap basahin ...
G. Makarova: Elena Viktorovna, kumusta ka?
E. Shutyleva: Ako, marahil, ay hindi rin kabilang sa maraming tagahanga ng Petrushevskaya, hindi ko siya matiis, sa totoo lang, hindi ko siya matiis. Napaka-alien sa akin na kapag binasa ko ito, masama ang pakiramdam ko. Siguro dahil, kung tutuusin, iba ang emosyonal na estado ng mga tao, may mga tao ... Siguro hindi ako gaanong kalalim, sa tingin ko, marahil kahit ganon. Tandaan, tulad ng sa sirko: "Hinihiling namin ang mga kinakabahan na umalis." Narito ako, marahil mula sa kategoryang ito. Sapagkat ang panloob na pagkatao, at kung ano ang nakikita nitong nakikita ko, kinikilig ako, hindi ko ito mabasa.
Elena Shutyleva
A. Zhigalin: Mayroong pagnanais na bakod sa lalong madaling panahon, upang maibukod?
E. Shutyleva: Hindi, bakit nagsasara? Ang bawat tao ay may ilalim. Mayroong mga tao na may tulad na isang malakas na katatagan ng nerbiyos ... Kaya, tulad ng isang sea roll: ang isang tao ay maaaring hindi talaga tumayo ito
N. Bogatyreva(tumatawa): Ang vestibular apparatus ay maaaring hindi gumana.
E. Shutyleva: Medyo tama, hindi ako isang astronaut.
V. Gubochkin: Sa paksang ito, nagsulat si Sadur ng isang dula - "Pannochka". Doon, umiiral lamang ang kasamaan kapag pinapasok mo ito. Marahil ay natatakot kang ipasok ito.
E. Shutyleva: Pero bakit? Naiintindihan ng bawat tao ang kanyang mga kakayahan, may kanya-kanyang hangganan ng pagdepensa: may isang lalaktawan, labis na magtrabaho at aalis, ngunit hindi ko magawa. Nabasa ko ang ilang mga bagay mula sa kanya, ngunit pagkatapos nito ay hindi ko na magawa ... Tila, hindi ko sinasadya na dalhin siya. Ngunit lubos kong mahal ang wika niya. Sa pangkalahatan, mayroon akong isang nakakaantig na ugali sa wika, sa wikang Ruso. Ang Turgenev ay ang aking paboritong manunulat, ang kanyang wika ay ganap na kamangha-mangha, maganda ... At ito ay labag sa kanyang background ... Sa gayon, hindi ko magawa.
Elena Shutyleva
A. Zhigalin: Iyon ay, ang mga nagbasa ng Turgenev ay hindi nagbasa ng Petrushevskaya?
V. Gubochkin: At hindi ko maisip ang Turgenev sa kusina ngayon.
E. Shutyleva: Ang talento ay natural ...
N. Bogatyreva: Inihambing din siya kay Platonov, sapagkat ang Platonov ay nakagapos din sa dila ...
E. Shutyleva: Oo, oo, syempre!
N. Bogatyreva: ... at sa parehong lawak ang mga tauhan niya ay nakakabit ng dila.
E. Shutyleva: Ngunit mas magaan pa rin ito, sasabihin ko.
G. Makarova: Galina Vladimirovna, kumusta ka? Naglilipat ka ba ng Petrushevskaya?
Galina Vladimirovna Solovyova,doktor, associate professor ng KSMA: Pinahihintulutan ko ang Petrushevskaya, ngunit din dosed, iyon ay, pagkatapos ay umalis ako ng mahabang panahon.
G. Makarova:Tulad ng anumang sining ay dosed, oo.
G. Solovyova: Nais kong iguhit ang iyong pansin sa isang katanungang lumitaw nang maraming beses ngayon: bakit hindi ito nai-publish noong mga panahong Soviet, kung kailan ito nagsimula, pagdating sa Tvardovsky, at iba pa. Tila sa akin na ito ay napaka halata, at tila sa akin naiintindihan ng aming tagapakinig ang lahat. Sa katunayan, sa mga taong iyon, kapwa ang aming pag-aalaga at aming edukasyon ay nabuo ang imahe ng isang masayang buhay, at wala kaming alam, wala lamang kaming pagkakataon na pumunta sa kung saan, ngunit pati na rin ang impormasyon na mabasa tungkol sa isang bagay sa kung saan, at iba pa. ... Samakatuwid, ang kanyang paningin at ang kanyang pagiging tiyak tulad nito - matapat, matapang - kung gayon ito ay ganap na imposible. Imposible para sa isang tao na sumawsaw dito, mag-isip, marahil ay hindi matapos na basahin ito hanggang sa huli, ngunit kahit papaano mag-isip.
Galina Solovyova
Ito ay isang napakalakas na panitikan, una sa lahat. Sinusubukan naming basahin upang maunawaan ang ibang mga tao - ito ang pinakamahalagang bagay. Totoo Upang maging mapagparaya, upang makapagpatawad, dapat itong palakihin sa sarili. Kaugnay nito, ang Petrushevskaya ay talagang isang napakalakas na manunulat, at kahit na sa una ay may negatibong pag-uugali tayo sa kanya pagkatapos ng ilan sa kanyang mga bagay, kinakailangan na basahin ito. Sumasalamin, pag-isipang muli, hindi lamang pagmamahal at pag-alam. Ito ang aking impression at pag-uugali.
N. Bogatyreva: Lubos akong sumasang-ayon sa iyo.
G. Makarova: Napakagandang salamat.
N. Bogatyreva: Ngunit alam mo, narito ang isa pang pag-iisip na lumitaw ... Itinataas ang mga bagay tungkol sa isang tao na umaasa nang kaunti sa sistemang pampulitika. Samakatuwid, ganap akong sumasang-ayon sa iyo (hinarap si L. Podlevskikh) Ay ang pagkakaroon ng pagiging eksistibo sa puro na anyo.
L. Podlevskikh: Ito ay totoong sining lamang, sa pinakadalisay na anyo.
N. Bogatyreva: Bukod dito, ito ay walang awang nakakaapekto sa kakanyahan ng kung ano ang pumipigil sa mga tao mula sa pagtugon kahit na ang parehong pagpapaubaya, ang perpekto ng empatiya, kapatawaran, kabaitan, at iba pa. Nakagagambala ang pagkatao. Nakagagambala ang personal na "Ako". "Ako" ang kumakalaban sa buong mundo! At sa kanyang pang-araw-araw na buhay na ito ay may mga ugat na nagiging nakakatakot kapag nabasa mo, dahil nalaman mo: ang isang tao talaga ay ganoon. At nagkakahalaga ito sa kanya ng napakalaking mga pagsisikap sa espiritu upang mapagtagumpayan ito. At iyon ang dahilan kung bakit siya nakakatakot, oo!
Natalia Bogatyreva
V. Gubochkin: Malaki! Ganap na sumasang-ayon sa iyo!
N. Bogatyreva: Alam mo, ngunit mayroon akong isang pakiramdam ... Nang magsimula kang magsalita pagkatapos ng akin, nagkaroon ako ng isang lubos na kasunduan sa iyo (tumatawa). At ito ay napaka-kakaiba para sa akin nang sinabi mo na hindi ito para sa akin ...
G. Makarova (tumatawa): Kaya, nangyayari, nangyayari.
A. Zhigalin: Sa pamamagitan ng paraan, ang apelyido na "Petrushevskaya" ay mayroon nang pangalan - "Petrushka". At siya ay isang tulay, nakakatawa siya ...
N. Bogatyreva: Sa pamamagitan ng paraan, kamakailan lamang ay pinagtibay niya ang hitsura na ito at sumubsob dito, ginagawa niya ito nang may talento. Bakit hindi? Alang-alang sa Diyos! "Ang matandang babae, nang walang pagmamadali, tumawid sa kalsada" - ito ay isang obra maestra lamang! Pinapakinggan ko ito sa kasiyahan!
A. Zhigalin: Baka makinig tayo? Makikita natin?
G. Makarova: Makikita talaga natin, nangako ako. Ngunit tatapusin muna namin, at makikinig kami sa mga kanta nang kaunti mamaya.
N. Bogatyreva: Sa tingin ko posible na ...
G. Makarova: Oo, alam ko oras na ... Maghintay ng kaunti, Tanya!
N. Bogatyreva (tumatawa): Kaagad ni Tanya ...
G. Makarova: Ilagay sa ika-49 minuto (tungkol sa konsyerto ng Petrushevskaya), mangyaring, at maghintay ng kaunti, kaunti lamang. Kaya, kung wala nang mga taong handang magsalita, sasabihin ko.
Tuwang-tuwa ako na kumuha kami ng isang mahirap, napakalawak na paksa, tulad ng isang Uniberso na tinatawag na Petrushevskaya, at tila sa akin na ginawa namin ito. Siyempre, hindi maunawaan ng isa ang kalakhan, ngunit salamat, una sa lahat, kay Natalia Dmitrievna, nagtagumpay tayo. Alam niya kung paano sabihin nang napakaikli at napakalalim tungkol sa pangunahing bagay, tungkol sa pangunahing. At para sa Petrushevskaya, tulad ng para sa isang tunay na artista, ang pangunahing bagay ay ang kanyang mga pansining na katangian, mga kakaibang wika at istilo. At sa pangkalahatan, lahat ng sinabi mo ngayon ay napaka-interesante! At sa pangkalahatan ay nagpapasalamat ako, tulad ng, marahil, marami sa iyo, sa club para sa pagkuha ng mga nasabing paksa na sumasamo sa paksa o sa may-akda - at umibig. Nabasa ko na ang Petrushevskaya dati, syempre, ngunit hindi ako naiibig sa kanya. Nang magsimula akong maghanda ... Nauunawaan mo, ito ay isang kasiyahan! Ngayon makikinig kami sa mga kanta - ito ay isang bagay! Ito ay isang malayang tao na nais talaga niyang gayahin siya.
Natalia Bogatyreva, Galina Makarova at Anatoly Vasilevsky
Kaya, nais ko ring tapusin sa pagsasabi na si Natalya Dmitrievna - isang malaking pasasalamat! Hindi lamang para sa ngayong gabi, kundi pati na rin para sa mga gabing iyon nang siya ay nakilahok sa aming mga pagpupulong, at sa pag-screen ng aming mga club sa sinehan, kung saan siya ay palaging nakakagulat na malalim na nakikita ang pinaka-kumplikadong mga likhang sining. Samakatuwid, ang aking pasasalamat ay hindi masukat. At sa ngalan ng club ng Green Lamp, at sa ngalan mo, nais ko ring bigyan si Natalya Dmitrievna ng aming berdeng lampara. Sa gayon, sumali siya sa aming makitid na bilog ng mga aktibista ng Green Lamp, na humahantong sa Green Lamp, at inaasahan kong magkakaroon kami ng kaligayahan sa pakikinig kay Natalia Dmitrievna nang higit sa isang beses.
(Mga kamay sa isang maliit na berdeng lampara)
N. Bogatyreva: Napakaganda!
(Palakpakan)
N. Bogatyreva: Salamat! Galing!
Natalia Bogatyreva
G. Makarova: Inaanyayahan ko kayong lahat sa susunod na pagpupulong - "Hoaxes in Literature". Para sa mga libro - sa isang subscription, maraming mga bagay na hindi mo rin pinaghihinalaan.
At ngayon, mangyaring, 49 minuto na, at pinapanood namin ang pangalawang bahagi. Ito ay isang konsyerto noong 2010, narito ang Petrushevskaya ay 72 taong gulang.
(Ang panonood ng video ay sinamahan ng palakpakan)
- Petrushevskaya, L. S.Mga nakolektang gawa: sa 5 dami - M .: TKO AST; Kharkov: Folio, 1996 .-- 254 p.
- Petrushevskaya, L. S.Ang oras ay gabi: isang kuwento. - M .: Vagrius, 2001 .-- 175 p.
- Petrushevskaya, L. S. Lungsod ng ilaw: mahiwagang kwento. - SPb. : Amphora, 2005 .-- 319 p.
- Petrushevskaya, L. S.Pinalitan na Oras: Mga Kwento at Pag-play. - SPb. : Amphora, 2005 .-- 335 p.
- Petrushevskaya, L. S.Dalawang kaharian: [mga kwento, engkanto]. - SPb. : Amphora, 2007 .-- 461 p.
- Petrushevskaya, L. S.Holiday ng mga bata: [(mga kwento mula sa buhay ng mga bata at kanilang mga magulang): koleksyon]. - M .: AST: Astrel, 2011 .-- 346 p.
- Petrushevskaya, L. S. Mga kwentong ligaw na hayop; Mga kwentong basura sa dagat; Pinatalo si Puski. - SPb. : Amphora, 2008 .-- 401 p.
- Petrushevskaya, L. S.Bahay ng mga batang babae: kwento at kwento. - M .: Vagrius, 1999 .-- 448p.
- Petrushevskaya, L. S.Ang buhay ay teatro. : [kwento, nobela]. - St. Petersburg: Amphora, 2007. - 398 p.
- Petrushevskaya, L. S. Noong unang panahon mayroong isang babae na nais pumatay sa anak ng isang kapit-bahay. - M.: AST: Astrel, 2011 .-- 216 p.
- Petrushevskaya, L. S.Misteryosong engkanto. Mga Tula (chi) 2. Mga hangganan sa engkanto tungkol sa mga kuting. Mga Tula. - SPb. : Amphora, 2008 .-- 291 p.
- Petrushevskaya, L. S.Mga kwento mula sa aking sariling buhay: [nobelang autobiograpiko]. - SPb.: Amphora, 2009 .-- 540 p.
- Petrushevskaya, L. S. ... Tulad ng isang bulaklak sa madaling araw: mga kwento. - M .: Vagrius, 2002 .-- 255 p.
- Petrushevskaya, L. S. Apartment ni Columbine: [naglalaro]. SPb. : Amphora, 2006. - 415 p.
- Petrushevskaya, L. S. Mga candies na may alak: (mga kwento mula sa buhay) .— M .: AST: Astrel, 2011. - 313 p.
- Petrushevskaya, L. S.Kuting ng Panginoong Diyos: mga kwentong Pasko. - M .: Astrel, 2011 .-- 412 p.
- Petrushevskaya, L. S.Maliliit na batang babae mula sa "Metropol": mga kwento, kwento, sanaysay - SPb. : Amphora, 2006 .-- 464 p.
- Petrushevskaya, L. S. Choir ng Moscow: [tumugtog]. - SPb. : Amphora, 2007 .-- 430 p.
- Petrushevskaya, L. S. Totoong mga engkanto. - M .: Vagrius, 1999 .-- 446 p. - (Babae na sulat-kamay).
- Petrushevskaya, L. S.Huwag sumakay sa isang kotse kung saan mayroong dalawa: mga kwento at pag-uusap: [koleksyon]. - M .: AST; SPb. : Astrel-SPb, 2011 .-- 443 p.
- Petrushevskaya, L. S.Bilang Isa, o Sa Mga Halamanan ng Ibang Mga Posibilidad: Nobela. - M .: Eksmo, 2004 .-- 336 p.
- Petrushevskaya, L. S. Parados: mga tahi ng iba't ibang haba . - SPb. : Amphora, 2008 .-- 687 p.
- Petrushevskaya, L. S. Mga pakikipagsapalaran ng letrang "A" .— M .: Astrel, 2013. - 47 p.
- Petrushevskaya, L. S. Mga Pakikipagsapalaran ng Kuzi, o City of Light: [kwento: para sa st. shk edad] - M .: Planet ng pagkabata, 2011 .-- 189 p.
- Petrushevskaya, L. S. Ang paglalakbay sa iba't ibang direksyon: [kwento, sanaysay, feuilletons]. - SPb. : Amphora, 2009 .-- 351 p.
- Petrushevskaya, L. S.Kwento ng pag-ibig. - M .: AST: Astrel, 2011. -317 p.
- Petrushevskaya, L. S.Late romance: warum so spat? - M .: Astrel: CORPVS, 2010 .-- 478 p.
- Petrushevskaya, L. S. Itim na Paruparo: [mga kwento, dayalogo, dula, engkanto]. - SPb. : Amphora, 2008 .-- 299 p.
- Bavin, S.Mga ordinaryong kwento: (L. Petrushevskaya): Bibliograpiya. tampok na artikulo - M .: RSL, 1995 .-- 36 p.
- Bogdanov, P.Paglalaro ng pambabae: "Tatlong batang babae na may asul" ni L. Petrushevskaya // Modernong pagsasadula. - 2013. - Hindi. 2. - P. 213 - 217.
Lyudmila Petrushevskaya at ang kanyang pangkat na "Kerosene"
Si Lyudmila Petrushevskaya ay maaaring kumpiyansa na tawaging isa sa mga natitirang manunulat ng Russia noong nakaraang siglo. Siya ang may-akda ng isang makabuluhang bilang ng mga kwento at aklat ng mga bata, dula sa teatro at pelikula na ginawa batay sa kanyang mga gawa. Ang kanyang gawa ay naging isang pagtuklas para sa marami: ang may-akda ay medyo malupit, at kung minsan ay walang awa, walang pagpapaganda, ay naglalarawan ng lahat ng mga paghihirap sa buhay.
Pagkabata
Si Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna ay ipinanganak noong Mayo 26, 1938 sa Moscow. Ang kanyang mga magulang ay may edukasyong mahusay. Si Nanay ay nagtrabaho bilang isang editor, ang tatay ay isang dalubwika. Lolo ni Petrushevskaya - Nikolai Yakovlev, siyentipikong Sobyet, propesor ng lingguwistika.
Ang pagkabata ng manunulat ay naganap sa mahirap na panahon ng digmaan at pagkatapos ng digmaan, na walang alinlangan na nag-iwan ng marka sa kanyang kapalaran. Ang batang babae, na tumakas sa giyera, ay pinilit na manirahan kasama ang mga malalayong kamag-anak, at pagkatapos ay ganap na dinala sa isa sa mga ampunan malapit sa Ufa.
Lumalaki, nagpasya si Lyudmila na ikonekta ang kanyang buhay sa pamamahayag. Samakatuwid, pagkatapos makatanggap ng isang sertipiko sa paaralan, ang batang babae ay pumasok sa Moscow State University, ang Faculty of Journalism. Natapos ang kanyang pag-aaral noong 1961 at nakakuha ng trabaho bilang isang mamamahayag. Matapos baguhin ni Petrushevskaya ang kanyang lugar ng trabaho nang maraming beses. Noong unang bahagi ng dekada 70, nakakuha siya ng trabaho bilang isang editor sa Central Television Studio.
Malikhaing paraan
Si Lyudmila Petrushevskaya ay nagsimulang gumawa ng kanyang mga unang tula sa kanyang kabataan. Ang mga ito ay medyo simple, magaan. Ang makata mismo sa oras na iyon ay hindi sineryoso ang kanyang trabaho, hindi niya balak na maging isang manunulat. Gayunpaman, ang talento ay hindi ganoong kadaling itago: habang nag-aaral sa unibersidad, nagsulat si Petrushevskaya ng mga script para sa iba't ibang mga kaganapan ng mag-aaral. Sa kalagitnaan ng 60s, lumitaw ang mga unang dula, ngunit sa mahabang panahon ay hindi siya naglakas-loob na mai-publish ang mga ito.
Ang kanyang mga dula ay kawili-wili, mahalaga, malapit sa marami. Samakatuwid, hindi nakakagulat na napansin sila ng mga direktor. Siyempre, ang mga sikat na sinehan ay hindi maaaring kumuha ng isang piraso ng isang kilalang may akda para sa pagtatanghal ng dula. Ngunit ang maliliit na sinehan ay kusang-loob na nagtrabaho kasama ang kanyang mga gawa. Kaya, noong 1979 sa teatro ng R. Viktyuk itinanghal nila ang dulang "Mga Aralin sa Musika". At ang teatro ng Lviv na "Gaudeamus" ay iniharap sa madla ng dulang "Chinzano".
Pagkatapos lamang ng 1980, mas sikat na mga sinehan ang nagsimulang bigyang-pansin ang gawain ni Lyudmila Petrushevskaya. Ito ang mga produksyon:
- "Pag-ibig" - Taganka Theatre.
- "Apartment ni Columbine" - "Contemporary".
- "Moscow Choir" - Moscow Art Theatre.
- "Cabaret ng isang artista" - Theatre. A. Raikin.
Kapansin-pansin na sa loob ng mahabang panahon ay hindi mai-publish ang Lyudmila Petrushevskaya. Ang kanyang mga kwento at dula ay hindi opisyal na pinagbawalan, ngunit ang mga editor ng mga bahay na naglilimbag ay hindi tumanggap ng mga gawa tungkol sa mahirap na mga paksang panlipunan para mai-publish. At eksaktong sinulat sila ng Petrushevskaya. Gayunpaman, ang pagtanggi na mai-print ang makata ay hindi tumigil.
Sa kabila ng katotohanang ang Petrushevskaya ay sumulat ng mga libro tungkol sa mga paksang panlipunan, tula at tula nang napakadali (ano ang kanyang isang ikot tungkol sa buhay ng mga kababaihan!), Unti-unti niyang binago ang kanyang larangan ng aktibidad. Naging interesado ang manunulat sa paglikha ng mga libro ng bata, at sinubukan din na bumuo ng mga nobela ng pag-ibig.
Noong 1984 ang kanyang bagong siklo ay na-publish - ang mga kwentong engkuwentong pangwika na "Puski bytiye". Noong 1990-2000 isinulat niya ang "Paggamot ni Vasily", "Mga Tale tungkol sa ABC", "Real Tales". Makalipas ang kaunti, ang The Book of Princesses at The Adventures of Peter the Pig ay nai-publish. Maraming mga animated na pelikula ang nilikha batay sa mga kwentong engkanto tungkol kay Peter the pig.
Ang mga gawa ni Lyudmila Petrushevskaya ay naisalin sa higit sa 20 mga wika sa buong mundo at nai-publish ngayon sa maraming mga bansa. Ang huling libro ng manunulat na "Mula sa unang tao. Ang mga pag-uusap tungkol sa nakaraan at kasalukuyan ”ay inilabas noong 2012. Matapos ang Lyudmila Stefanovna ay lumipat sa iba pang mga uri ng pagkamalikhain, patuloy pa rin sa pagsusulat, ngunit sa mas maliit na dami.
Isang pamilya
Si Lyudmila Petrushevskaya ay kasal ng maraming beses. Hindi alam ang tungkol sa unang asawa ng manunulat - namatay siya, naiwan ang kanyang asawa kasama ang kanilang anak na si Kirill. Matapos mag-asawa si Petrushevskaya ng art kritiko na si Boris Pavlov. Sa kasal na ito, dalawa pang mga anak ang ipinanganak - anak na si Fedor at anak na si Natalya.
Ang isang taong may talento ay may talento sa lahat
Ang Petrushevskaya ay nakikibahagi sa paglikha ng mga cartoons batay sa kanyang sariling mga kwentong engkanto. Itinatag niya ang studio ng animasyon para sa manu-manong paggawa, kung saan ginugol niya ang maraming oras, sa pagguhit ng mga cartoon gamit ang modernong teknolohiya ng computer.
Ang manunulat ay may isa pang talento - mahilig siya sa pagpipinta at nagtapos pa rin mula sa mga kursong propesyonal. Ang Petrushevskaya ay nagsusulat ng mga larawan at ipinagbibili ang mga ito, at inililipat ang mga pondong natanggap sa isang charity fund na nangangalaga sa mga ulila.
Noong 1991, si Lyudmila Petrushevskaya ay nasa ilalim ng pagsisiyasat, kahit na para sa ilang oras napilitan siyang magtago, nakatira sa ibang bansa. Inakusahan siya ng insulto kay Pangulong Gorbachev.
Ito ay katulad nito: ang manunulat ay nagpadala ng isang sulat sa gobyerno ng Lithuanian, ang kanyang mensahe ay isinalin at nai-publish sa isa sa mga pahayagan. Naglalaman ang liham na ito ng mga pahayag na medyo hindi kanais-nais para sa mga awtoridad, lalo na para kay Gorbachev. Gayunpaman, ang kaso ay sarado matapos na maalis sa kapangyarihan si Gorbachev. May-akda: Natalia Nevmyvakova
Sa pakikipag-ugnay sa
Mga kaklase
Pangalan: Lyudmila Petrushevskaya
Zodiac sign: Kambal
Edad: 80 taon
Lugar ng Kapanganakan: Moscow, Russia
Mga Aktibidad: manunulat, manunulat ng dula, manunulat ng senaryo, mang-aawit
Katayuan ng pamilya: balo
Si Lyudmila Petrushevskaya ay hindi maaaring tawaging isang ordinaryong manunulat, ang kanyang mga gawa ay tumagos nang malalim sa mga kaluluwa ng mga bata at matatanda ... Ito ay isang taong may isang hindi pangkaraniwang kapalaran, nabuhay siya sa buong buhay niya sa kabila ng, hindi sumuko at hindi sumuko sa isa pang pag-ikot ng kapalaran.
Sa mahabang panahon, isinulat ni Lyudmila Stefanovna ang kanyang mga akda "sa mesa", dahil hindi sila sumailalim sa censorship ng Soviet, at sa tuktok ng kanyang karera, nang ang kanyang mga dula ay itinanghal na sa mga sikat na sinehan sa buong puwang ng post-Soviet, natuklasan niya ang talento ng isang animator at musikero.
Si Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya ay ipinanganak noong Mayo 26, 1938 sa Moscow sa isang pamilyang mag-aaral. Si Stefan Petrushevsky ay naging isang doktor ng pilosopiya, at ang kanyang asawa ay isang editor. Sa panahon ng giyera, si Lyudmila ay gumugol ng ilang oras sa isang orphanage sa Ufa, at kalaunan ay pinalaki ng kanyang lolo.
Si Nikolai Feofanovich Yakovlev, isang dalubhasa sa lingguwista-Caucasian, isang aktibong kalahok sa paglaban sa karamdaman, sa mahabang panahon ay nagtataglay ng opinyon na ang maliit na apong babae na si Lyudmila ay hindi dapat turuan na magbasa. Ang isang masigasig na tagasuporta ng Marrism ay lubos na nakaranas ng pagkatalo ng teoryang ito ni Joseph Vissarionovich Stalin, at, ayon sa hindi opisyal na datos, hinggil dito, nagsimulang magkaroon ng sakit sa isip ang siyentista.
Alam na alam ni Lyudmila Stefanovna ang kasaysayan ng kanyang pamilya. Sinabi ng manunulat na si Yakovlev ay nagmula sa pamilyang Andreevich-Andreevsky, at ang kanyang mga ninuno ay si Decembrists, isa sa kanila ay namatay sa pagkatapon sa isang psychiatric hospital.
Sa simula ng ikadalawampu siglo, isang tradisyon ng mga palabas sa home theatre ang lumitaw sa pamilyang Petrushevsky. Sa kanyang pagkabata, si Lyudmila mismo ay hindi naisip ang tungkol sa karera ng isang manunulat, pinangarap ng batang babae ang entablado at nais na gumanap sa opera. Bilang isang bata, si Petrushevskaya ay talagang nag-aral sa isang opera studio, ngunit hindi siya nakalaan na maging isang opera diva.
Noong 1941, si Lyudmila at ang kanyang lolo at lola ay kaagad na lumikas mula sa kabisera ng Russia patungong Kuibyshev; ang pamilya ay nakakuha lamang ng 4 na libro, kasama na rito ang mga tula ni Mayakovsky at isang aklat ng kasaysayan ng All-Union Communist Party (Bolsheviks).
Ang batang babae, na hindi pa rin makabasa sa ilalim ng mahigpit na pagbabawal ng kanyang lolo, ay tumingin nang may pag-usisa sa mga pahayagan, sa tulong kung saan niya nalaman ang mga liham, at kalaunan ay lihim na binasa, nalaman ng puso at kahit na naka-quote ng mga libro. Ang lola ni Lyudmila na si Valentina ay madalas na sinabi sa kanyang apong babae na sa kanyang kabataan si Vladimir Mayakovsky mismo ang nagpakita ng kanyang pansin at nais na pakasalan siya, ngunit pinili niya na pumili para sa dalubwika na si Yakovlev.
Nang natapos ang giyera, dumating si Lyudmila sa Moscow at pumasok sa Lomonosov Moscow State University upang mag-aral ng pamamahayag. Nang makapagtapos, nakakuha siya ng trabaho bilang isang sulat sa isa sa mga bahay-publication sa Moscow, at pagkatapos ay nakakuha ng trabaho sa All-Union Radio, kung saan siya ang nag-host ng program na "Pinakabagong Balita".
Sa edad na 34, ang Petrushevskaya ay naging isang editor sa Central Television ng USSR State Television at Radio Broadcasting, nagsusulat ng mga pagsusuri tungkol sa mga seryosong programa sa ekonomiya at pampulitika tulad ng "Mga Hakbang sa Limang Taon na Plano". Ngunit sa lalong madaling panahon nagsimula silang magsulat ng mga reklamo laban kay Petrushevskaya, isang taon na ang lumipas ay tumigil siya at hindi na gumawa ng karagdagang pagtatangka upang makakuha ng trabaho.
Habang isang mag-aaral pa rin ng guro ng pamamahayag ng Moscow State University, nagsulat si Petrushevskaya ng mga tulang komiks at script para sa mga malikhaing gabi ng mag-aaral, ngunit hindi niya iniisip ang tungkol sa isang karera bilang isang manunulat kahit noon. Noong 1972 lamang sa pampanitikan, sining at sosyo-pampulitika na magasin na "Aurora" sa St. Ang susunod na publikasyon ni Lyudmila Petrushevskaya ay nagsimula lamang sa ikalawang kalahati ng mga ikawalumpu't taon.
Sa kabila nito, ang gawain ni Petrushevskaya ay pinahahalagahan ng maliliit na sinehan. Noong 1979, ipinakita ni Roman Grigorievich Viktyuk ang dulang "Mga Aralin sa Musika" sa entablado ng House of Culture na "Moskvorechye", na isinulat noong 1973. Matapos ang premiere, pinuri ng direktor na si Anatoly Vasilyevich Efros ang akda, ngunit sinabi na ang dulang ito ay hindi papasa sa censorship ng Soviet, kaya't radikal at totoo ang mga kaisipang ipinahayag ni Petrushevskaya, kung saan nakita niya ang sakit ng Soviet Union. At si Efros ay, tulad ng dati, tama. Ipinagbawal ang dula at maging ang tropa ng teatro ay nagkalat.
Nang maglaon, sa Lvov, ang teatro, na itinatag ng mga mag-aaral ng Lviv Polytechnic Institute, ay itinanghal ang dulang "Cinzano". Sa propesyunal na yugto, ang mga gawa ni Petrushevskaya ay lumitaw lamang noong mga ikawalumpu: una, ang drama teatro ng kabisera ni Yuri Lyubimov "Taganka" na itinanghal ang dulang "Pag-ibig", isang maliit na kalaunan sa "Sovremennik" ipinakita nila ang "Columbine's Apartment".
Si Petrushevskaya mismo ay nagpatuloy na sumulat ng mga kwento, dula at tula, ngunit hindi pa rin ito nai-publish, dahil nasasalamin nito ang mga aspeto ng buhay ng mga tao ng USSR na hindi kanais-nais para sa pamahalaan ng bansa.
Ang mga akdang tuluyan ni Lyudmila Stefanovna ay naging isang lohikal na pagpapatuloy ng drama. Ang lahat ng sining ni Petrushevskaya ay bumubuo ng isang solong kwento ng buhay mula sa pananaw ng isang babae. Sa mga pahina, maaari mong subaybayan kung paano ang isang batang babae ay nagiging isang mature na babae, at kalaunan ay naging isang matalinong ginang.
Noong 1987, ang koleksyon ng Lyudmila Petrushevskaya na "Imortal na Pag-ibig" ay nai-publish, na kung saan 4 na taon mamaya natanggap ng manunulat ang Pushkin Prize sa Alemanya.
Noong dekada nobenta, ang magsusulat ay nagsimulang magsulat ng mga kwentong engkanto para sa iba't ibang mga pangkat ng edad. Ang mga cartoon ay kasunod na kinukunan batay sa marami sa kanila. Si Lyudmila Petrushevskaya ay nagpatuloy din sa pagsulat noong 2000s. Ngayon ang kanyang mga gawa ay karaniwang nai-publish, at ang mga tagahanga ay nasiyahan sa gawain ng kanilang paboritong manunulat.
Noong 2007, ang koleksyon na "Moscow Choir" ay lumitaw sa St. Petersburg, na kasama ang mga piraso tulad ng "Raw Leg, o Pagpupulong ng Mga Kaibigan", "Bifem" at iba pa. Pagkalipas ng isang taon, naganap ang premiere ng isang cycle ng mga cartoons para sa mga bata, ang pangunahing tauhan nito ay si Petya na baboy.
Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan sa talambuhay ni Lyudmila Petrushevskaya ay ang pagtatalo tungkol sa kung ang kanyang profile ay naging prototype ng sikat na hedgehog mula sa cartoon na "Hedgehog in the Fog". At sa katunayan, kung titingnan mo nang mabuti ang larawan ng manunulat, mahahanap mo ang mga karaniwang tampok. Oo, at si Lyudmila Stefanovna mismo ang nagsalita tungkol dito sa kanyang mga gawa, bagaman ang animator na si Yuri Borisovich Norshtein ay tumatawag ng ibang bersyon ng paglikha ng kanyang bayani.
Pino, patuloy na abala sa sining, na-link ni Lyudmila ang kanyang buhay kay Boris Pavlov, na namuno sa Gallery sa Solyanka.
Noong 2009, namatay ang asawa ng manunulat, ngunit mayroon pa siyang 3 anak: Cyril, Fedor at Natalya. Ang mga anak na lalaki ng manunulat ay naging mamamahayag, at ang kanyang anak na babae ay pumili ng musika.
Kahanay ng kanyang akdang pampanitikan, itinatag ni Lyudmila Stefanovna ang "Studio of manual labor", kung saan siya mismo ang nagtatrabaho bilang isang animator. Mula sa "panulat" ng manunulat ay nagmula ang "Mga Pag-uusap ni K. Ivanov", "Ulysses: nagmaneho, dumating" at iba pang mga gawa.
Bilang karagdagan, pininturahan at ipinagbibili ng Lyudmila Stefanovna ang mga ito, at ipinapadala ang nalikom sa mga orphanage. Ang eksibisyon at auction ng mga graphic works ng manunulat ay naganap noong Mayo ng nakaraang taon. Ang pinaka-mapagbigay na mamimili ay nakakuha ng mga autographed na gawa ni Petrushevskaya.
Bibliograpiya
1989 - Tatlong Babae sa Asul
1995 - Ang Lihim ng Tahanan
2001 - "Ang Oras ay Night Waterloo Bridge"
2001 - Isang Maleta ng Kalokohan
2002 - "... Tulad ng isang bulaklak sa madaling araw"
2002 - "Kung Nasaan Ako"
2002 - "Kaso sa Sokolniki"
2002 - "The Adventures of Peter the Little Pig Black Coat"
2003 - "Innocent Eyes"
2003 - "Unripe Gooseberries"
2005 - "Lungsod ng Liwanag: Mga Kwento sa Kahima-himala"
2006 - "Little girl from" Metropol ""
2006 - "pinalo si Puski"
2006 - "Columbine's Apartment"
2008 - Itim na Paruparo
2012 - "Mula sa unang tao. Mga pag-uusap tungkol sa nakaraan at kasalukuyang "
