Scandinavian pop group. Ang Sweden ay isang bansa ng talento ng musika

sa bukas na hangin ang punong editor ng kyky, sasha romanova nangako na hindi sumulat tungkol sa Eurovision. pinapanatili namin ang aming salita, lalo na dahil ang pangwakas ng kumpetisyon ay hindi partikular na kawili-wili, at ang tagumpay ng Swede Mons ZelmerlevA matagal na ang nakalipas. Ang musika ng Suweko ay maganda at walang anumang Eurovision, na iminumungkahi namin na tiyakin kaagad.

Ace ng base

Ang mga simpleng lalaki at batang babae mula sa Gothenburg ay nagbebenta ng 30 milyong kopya ng kanilang mga album sa buong mundo. Walang sinuman ang makakabilang kung gaano karaming mga pirated na talaan noong 1990s ang dumaan sa mga expanses ng dating USSR, ngunit ang minimum ay pareho pa rin. Sa ilalim ng "Lahat ng Gusto niya" inilipat nila ang kanilang mga katawan sa mga discotheque na may maingat na hitsura, sa ilalim ng "Maligayang Bansa" pinakawalan nila ang isang nag-iisa. At ito, sa pamamagitan ng paraan, ay ang kanta mula sa Suweko na debut album! Ang Ace ng Base ay halos isang negosyo sa pamilya: ang pangkat ay nilikha nina Ulf Ekberg at Jonas Berggren, na inanyayahan ang kanyang mga kapatid na sina Lynn at Jenny sa pangkat. Ito ay ang mga batang babae na naging mahina na mga link: una ang natira, pagkatapos ay ang pangalawa. Ngunit ang "Buddha" at "Joker" ay hindi nasiraan ng loob: kumuha sila ng dalawang bagong vocalist upang matulungan at gumaganap pa rin.

Opeth

Mula noong 1995, nang ilabas ni Opeth ang kanilang debut album, mananatili silang isa sa mga pinaka-mapanlikha na banda sa musika ng metal. Kinuha ng mga Sweden ang lahat ng pinakamahusay na naimbento sa kamatayan, itim at tadhana ng metal, ihalo ang mga ito sa tumpak na mga sukat, pinalamutian sila ng mga kumplikadong istruktura, magagandang melodies at malakas na lyrics. Sa huling dekada, ang musika ng Opeth ay naging mas malambot (tila mas maaga o mangyayari ito sa lahat ng mga metalheads), ngunit hindi ito naging mas madali o mas mayamot. At ang pinakamahalaga, hindi nawala ang kapaligiran nito: ang kasalukuyang Dream Theatre, kung ihahambing kay Opeth, ay tila walang mga techies.

Army ng mga mahilig

Clowning at galit na galit, salungatan sa mga awtoridad at video na ipinagbabawal sa MTV. Sinusukat ng musikal na Diyos na Army of Lovers sa loob lamang ng walong taon, kung saan pinamamahalaan nila ang kulog sa buong mundo. At lahat dahil sila ay mga malubhang tao, kahit na gumawa sila ng musika ng sayaw. Ang mga kanta sa Ingles, Pranses at Hebreo, mga motibo ng Bibliya na halo-halong may eroticism - hindi ganoon kadali ang pagkakaroon ng lahat ng ito. Ngunit nagtagumpay si Alexander Bard. Matapos matunaw ang pangkat, sumulat ang utak ng Army of Lovers ng mga libro, nagsagawa ng pananaliksik sa sosyolohikal, at pinag-aralan ang kanta ng Barodic sa pangkat ng Vacuum. Ang business card ng AoL ay Sexual Revolution, ngunit ang iba pang mga hit ay hindi nakalimutan. Halimbawa, ang "Crucified" at "Israelism" ay tunog sa programa na "Ano? Saan? Kailan? ” Narito, pagkilala sa merito!

Ang mga pantal

Ang Suweko quintet ay umiral mula noong 1989, ngunit naging tanyag lamang noong 2000s, sa pag-iwas sa pananabik para sa gulong rock at roll. Ang Hives ay naglalaro ng totoong bato at roll - nakatutuwang, naka-istilong at mayabang. Ang kanilang unang internasyonal na komposisyon ay tinawag na "Iyong Bagong Paboritong Band," at - sumpain ito! - ang pangalan ay nabayaran. Kabilang sa iba pang mga bagay, ang The Hives ay isa sa mga pinakamahusay na grupo ng konsiyerto sa planeta: ang bawat konsiyerto ay tulad ng isang teatro na pagganap, kung saan ang grupo ay gumaganap sa madla, pinapabagsak ito at kahit na inilalagay ang mga ito sa mga nakakagulat na sitwasyon. Ang palaging tampok na konsiyerto ng mga Sweden ay upang agad na huminto sa gitna ng kanta at sa kumpletong katahimikan ay nag-freeze sa mga nakakatawa na poses ng ilang minuto.

Esbjörn Svensson Trio

Ang isang piano jazz trio na pantay na inspirasyon ng klasikal na kompositor ng Hungarian na si Bela Bartok at ang band na Radiohead. Ang musika ng EST ay moderno, ngunit hindi abstruse at hindi kumplikado (hindi tulad ng karamihan sa modernong jazz), kaya ang akda ng trio ay angkop para sa mga nagsisimula na nais na simulan ang kanilang sariling paglalakbay sa walang katapusang jazz mundo. Ang Esbjörn Svensson Trio ay malugod na tinatanggap na mga panauhin sa mga pangunahing festival ng jazz, sapagkat palagi silang nilalaro nang may pag-aalay, na may isang mabubunot, buhay, tunay; nakatanggap sila ng mga bonus sa mga pack, ang kanilang musika ay naging mas matanda at mas maganda sa mga nakaraang taon, at ang mga benta ay naging mas kaaliwan. Sayang, noong 2008 natapos ang magandang kwento na ito: namatay ang pianista na si Esbjörn Svensson sa panahon ng isang malalim na dagat.

Cardigans

Dahil sa kahirapan sa pagbigkas, ang pangalan ng lungsod ng Jönköping ay maaaring makipagkumpitensya sa mga bulkan ng Iceland. Matapat - wala kaming nalalaman tungkol sa lungsod na ito, maliban na noong 1992, ang mga taong may katulad na karaniwang mga apelyido ng Sweden - sina Peter Svensson at Magnus Sveningsson - nilikha ang mga Cardigans doon. Pagkalipas ng dalawang taon, ang pangkat ay nasa isang paglibot sa Europa, pagkatapos ng apat na tala ng isang platinum album, at pagkatapos ng anim na nagtatanghal ng mga pangunahing hit nito - "Burahin At Gantimpala" at "Aking Paboritong Laro". Sa pamamagitan ng paraan, ang mga Cardigans ang tanging nasa aming listahan na nakarating sa Belarus kasama ang mismong komposisyon na nakamit ang katanyagan - pabalik sa tag-araw ng tag-araw ng 2006, sa Estrella Star Show sa airport ng Minsk-1.

Roxette

Pinayuhan ng mga kaibigan si Marie Fredriksson na huwag kumanta kasama si Per Gessle - ito, sabi nila, makakasama sa kanyang solo career. Mabuti na hindi niya ako pinakinggan! Mabilis na naging tanyag ang duet sa Sweden, ngunit mula sa mismong pundasyon na nais kong sakupin ang mundo. Nakatulong ang isang aksidente: isang mag-aaral na Amerikano na bumisita sa Sweden para sa isang palitan ay nagdala ng disc ng Roxette sa radyo sa kanyang katutubong Minneapolis. Ang mga tagapakinig sa lahat ng oras ay hiniling na ulitin ang awit na "Ang Hinahanap", sa lalong madaling panahon kumalat ito sa buong bansa, at pagkatapos - tungkol sa isang himala! Naging # 1 ito sa USA. Ngayon tinawag ng mga pahayagan ng Suweko ang Pera na hari ng pop music, at ang mga miyembro ng Roxette ay nasa hugis pa rin: naglalabas sila ng mga solo na album at hindi, hindi - at mangolekta sila ng isang buong bahay sa Wembley Stadium.

Katatonia

Sa madaling araw ng 90s, ang mga Swedes, kasama ang tatlong pangkat mula sa England (Anathema, Paradise Lost at My Dying Bride), ay nasa harap ng kamatayan / tadhana na metal - isang istilo ng mabagal at labis na nakalulungkot na mabibigat na musika, mula sa kung saan ang gothic-metal mamaya ay "hatched". Ang Katatonia ay sumabog tatlong taon lamang matapos ang paglikha nito, ngunit noong 1996 ay bumalik kasama ang malakas na disc ng Brave Murder Day - at hindi na nawala mula sa radar. Sa paglipas ng panahon, ang mga umaalab na boses ay nagbigay daan sa melodic, ang musika ay naging mas magaan at malambot, ngunit ang mapaglumbay na kalooban ay ganap na napanatili: kahit na ang mga emo-crybats sa ikalawang kalahati ng mga 2000 kumpara sa Katatonia ay mukhang medyo masayang.

Ang kutsilyo

Ang manipis na pop music na may synthesizer mula 80s at ang mga sexy na boses ng Suweko diva na si Karin Dreyer Andersson. Sa loob ng 15 taon ng pagkakaroon nito, nakolekta ng The Knife duo ang halos lahat ng mga parangal sa musika ng Suweko - ngunit ang mga miyembro ng banda ay hindi nagbibigay ng sumpain tungkol dito, at hindi sila nagpakita sa seremonya ng pagtatanghal. Ang musika ng The Knife ay nagyelo sa isang Scandinavian na paraan, at ito ang espesyal na kagandahan nito. Noong nakaraang taon, inihayag ng duo ang isang breakup, ngunit malamang na ipagpatuloy ni Karin ang kanyang solo career: ang kanyang debut album sa ilalim ng pseudonym Fever Ray ay hindi gaanong matagumpay kaysa sa pag-record ng The Knife.

ABBA

Saan sila maaaring wala sila? Ang ABBA ay ang pangunahing banda ng Suweko sa lahat ng oras, at ang awit na Waterloo - kung ano ang maaari mong gawin ay ang nagwagi sa Eurovision noong 1974. Apatnapung taon na ang lumipas, ang mundo ay nagbago na lampas sa pagkilala, ngunit kailangan ng ABBA ang kagalakan, kadalian, walang muwang at walang malasakit na mga tao tulad ng ginawa nila noon. Tulad ng dati. At kahit ang kalungkutan sa mga kanta ng Suweko kuwarts ay maliwanag, tulad ng wala pa. Sa isang salita, isang walang katapusang holiday, suportado ng isang kahanga-hangang figure ng 350 milyong mga album na naibenta. Sa kalagitnaan ng 1980s, ang mga miyembro ng ABBA ay bumagsak. At sila ay lumitaw nang magkasama lamang sa pangunahin ng pelikulang "Mamma Mia" na nakatuon sa kanya noong 2008. Tulad ng pupunta ka sa Stockholm - siguraduhing pumunta sa Museum ng ABBA. Huwag kalimutang mag-sign up sa site, kung hindi, hindi sila papayagan sa loob.

Napansin ang isang error sa teksto - piliin ito at pindutin ang Ctrl + Enter

Nanalo ang Sweden sa lugar nito sa mundo ng hierarchy musikal pabalik noong mga ika-pitumpu, kapag ang alamat ng Suweko na quartet na "ABBA" ay kumulog sa buong mundo, nakakagulat sa mga tao sa magkabilang panig ng karagatan na may pagkamalikhain nito. Simula noon, sinubukan ng bansa na huwag ihulog ang bar na iyon sa listahan ng mga pinakamahusay na grupo ng musika, at patuloy na nasiyahan sa amin nang higit pa at higit pang mga bagong bituin.

Mga Tampok ng Suweko na musika

Kapag nakikinig ka sa Suweko ng musika sa kauna-unahang pagkakataon, tila naririnig mo ang mga tunog ng iyong kaluluwa, na parang isang tao na hindi nakikita ang nakinig lamang at mabilis itong naitala. Ito ay tiyak na kakaiba ng musikal na pagganap ng performers ng Suweko - pakikinig sa kanila, tila naririnig mo ang iyong sarili.
At sa pagdating ng 90s, ang mga Sweden ay hindi lamang sumuko sa kanilang mga posisyon na napanalunan ng maalamat na kuwarts, ngunit nagawa nilang makamit ang mas higit na katanyagan. Sa mga listahan ng billboard, ang mga grupo ng Suweko ng 90s ay patuloy na humahawak ng mga nangungunang posisyon. Kaya, ayon sa mga istatistika, sa oras na iyon, ang kita ng royalties sa mga artist ng Suweko para sa copyright sa kanilang mga kanta ay halos tatlong beses na mas mataas kaysa sa mga performer ng British at Amerikano na itinuturing na pinuno sa musika ng pop ng mundo. At sa unang nangungunang sampung pinakamahusay na mga hit madalas na posible na makita ang isang mahusay na kalahati ng mga bandang Suweko.
Kapag ang isang poll ay isinasagawa sa mga humanga ng mga tanyag na Suweko na artista, upang malaman kung ano, sa kanilang palagay, ang dahilan ng gayong matinding katanyagan ng mga hit ng mga artista na ito, walang makakapagbigay ng isang makatwirang paliwanag para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito. Ngunit marami ang gumawa ng palagay na ang lahat ay dahil sa ang katunayan na ang bansa ay may isang malupit na klima at ang mga Sweden ay gumugol ng maraming oras sa bahay.

Bakit sikat ang mga banda sa Suweko?

Siyempre, ito ay isang napaka-walang muwang na palagay. Ngunit ang Suweko na mananaliksik na si Ole Johanson ay namamahala sa kanyang teorya, na nagpapahiwatig ng mga dahilan para sa katanyagan ng Suweko pop na musika.

1. Mga modelo ng pag-ibig sa mga pinoy At ang pangunahing halimbawa ay ang ABBA, na naghanap ng isang bagay na nagpapasaya sa mga tao sa kanilang musika. Ito ay isang magaan na himig, kaaya-ayang mga tinig na namumuno sa musika, simpleng mga rhymes ng mga bata na madaling tandaan, madalas na paulit-ulit na mga pangunahing parirala ng kanta.
2. Ang mga Sweden ay hindi sumunod sa prinsipyo ng ibang mga bansa at inanyayahan ang mga dayuhang musikero, kompositor, tagapag-ayos upang gumana. Nagpasya silang palaguin ang pinakamahusay na mga espesyalista sa kanilang bansa, at tatagal ito ng mga taon. Iyon ang dahilan kung bakit pagkatapos ng "Abba" ng higit sa isang dekada, ang mga grupo ng Suweko ay hindi nakarating sa nasabing taas.
3. Ang isa pang dahilan ay ang mahusay na kaalaman sa Ingles. Siya ay ang perpekto para sa katanyagan ng mga kanta. Bagaman, tulad ng sinasabi nila, mayroong mga eksepsiyon sa bawat patakaran. Halimbawa, sa mga teksto ng Roxette at The Cardigans, ang isang katutubong nagsasalita ay madaling mapapansin ang maraming mga kamalian, ngunit hindi ito ginawang hindi gaanong tanyag sa kanilang mga kanta.
4. Ang pamahalaan ng Suweko ay palaging suportado ang pag-unlad ng negosyo ng palabas. Karamihan sa mga bata ay dumalo sa mga paaralan ng musika, studio at club, na sinusuportahan ng badyet ng estado.

Mga sikat na band na swedish mula sa 90s

Ang dekada 90 ay naging isang mataas na punto para sa eksena ng Suweko pop. Ito ay sa oras na ito na maraming mga banda ang lumitaw na nakamit ang mahusay na katanyagan sa buong mundo, at ang kanilang mga kanta ay naging pagkilala at minamahal ng milyon-milyon.

Ace ng base

Ang kamangha-manghang kuwarts, na nilikha sa prinsipyo ng "Abba", ay nakamit ang pagkilala sa buong mundo mula sa pinakaunang album na "Maligayang Bansa", na naging pinuno sa mga benta noong 90s. Tatlong mga kanta ng album na ito nang sabay-sabay ay naging hindi mapag-aalinlangan na mga hit, sa loob ng mahabang panahon sinakop nila ang unang lugar sa tuktok ng pinakamahusay na mga kanta.
Ang unang pangalan ng banda ay "Mr Ace." Hindi alam sa sinuman, ang mga gumaganap ay nagpadala ng isang cassette na nagre-record ng kanilang awit na "All That She Wants" sa isang kilalang prodyuser, at ang cassette ay natigil sa kanyang radyo. Dahil dito, kailangang pakinggan ng prodyuser ang pag-record na ito ng maraming araw, pagkatapos nito ay naging tagagawa siya ng grupo. Nakakagulat na ito ay ang awiting ito na tumulong sa kanila na lumipad sa tuktok ng katanyagan.

Roxette

Ang Suweko duo ay naging tanyag pabalik sa ikawalo. Sa sandaling sinubukan nilang i-record hindi sa kanilang sariling bayan, ngunit sa Inglatera, umaasa para sa isang bagong kagiliw-giliw na tunog, gayunpaman, ang eksperimentong ito ay hindi nagdala ng mga resulta na inaasahan ng mga lalaki. At ang tunay na tagumpay ay dumating sa kanila noong unang bahagi ng 90s, nang bumalik sila upang magtrabaho sa Sweden.
Ang pangalan ng banda na Roxette ay nagmula sa pangalan ng isa sa mga kanta ng banda na Dr Feelgood, na mahal nina Per at Marie.

Uri ng E-type

Bago nagsimula ang grupong ito na "naluluha" ang mga sahig ng sayaw ng mundo noong 90s, si Martin Erickson, ang nangungunang mang-aawit ng grupo, ay pinamamahalaang makaranas ng parehong katanyagan at sakit ng pagkabigo. Ngunit hindi siya sumuko, at sa sandaling nahawaan ng mga ritmo ng sayaw, hindi siya tumigil sa pag-eksperimento at naghahanap ng mga bagong tunog. Bilang isang resulta, nang makipagtulungan siya kay Nana Hedin, ang kanilang album ay nagdala sa kanila ng tunay na katanyagan.

Dr alban

Ang madilim na balat na mang-aawit, na ang mga kanta ay tunog sa lahat ng mga sahig ng sayaw at disco sa mga siyamnapu, hindi naisip na siya ay maging isang sikat na artista. Mula pagkabata, ang kanyang pangarap ay ang propesyon ng isang doktor. Iyon ang dahilan kung bakit tinawag niya ang kanyang sarili na isang doktor sa entablado.
Wala siyang sapat na pera nang mag-aral siya sa dentista, kaya sa kanyang libreng oras, nagtatrabaho si Alban bilang isang DJ. Hindi niya iniwan ang kanyang libangan kahit na siya ay naging isang doktor, pagkatapos ay napansin siya ng tagagawa ng Suweko. Ang unang album ng mang-aawit ay naibenta sa isang milyong kopya, na tinukoy ang kanyang buong kapalaran sa hinaharap.

Ang mga cardigans

Ang pangkat ay nagtrabaho sa iba't ibang mga estilo ng rock at indie pop. Patuloy silang naghahanap ng bago, tila hindi na paulit-ulit ang mga musikero. Ngunit ito ang patuloy na nakakaakit ng mga bagong tagahanga sa kanila.

Vacuum

Ang mga miyembro ng banda ay hindi lamang gumanap ng mga kanta ng kanilang sariling komposisyon, ngunit sumulat din ng musika para sa maraming mga sikat na artista. Mayroon silang sariling studio, kung saan sila nagtrabaho. Sa una, ang grupo ay tinawag na "vacuum cleaner", sa Ingles na isang vacuum cleaner, ngunit sa kalaunan ay nagpasya na paikliin ang pangalan sa salitang Vacuum, dahil sa kanilang opinyon ay mas mahusay na tumunog ito.

Army ng mga mahilig

Kilala ang grupo sa mga nagsiwalat nitong mga costume at mga iskandalo na video. Ang ilang mga video ay pinagbawalan na ipakita sa telebisyon. Kung ang unang album ay unti-unting inilabas sa iba't ibang mga bansa, ang pangalawa ay naging isang tunay na pambihirang tagumpay sa gawain ng Army of Lovers. Tatlong awiting "Crucified", "Obsession" at "Ride The Bullet" ay naging tunay na hit at nagdala ng mga sikat na artista.

Yaki-da

Ang duet kung saan ang dalawang batang babae ay kumanta ng magagandang tinig, sa kasamaang palad, maraming tumatawag sa pangkat ng isang kanta, ngunit hindi ito ganoon. "Nakita kita sumayaw" ginawa ang duo tunay na tanyag. Ngunit ang pangalawang album ay hindi na nagkaroon ng gayong tagumpay at lumabas sa napakaliit na sirkulasyon. Ito ay pinaniniwalaan na ang pangalan ng pangkat ay nagmula sa isang toast na itinaas ng mga sinaunang Gaul, at nangangahulugang "para sa kalusugan."

Midi Maxi & Efti

Ito marahil ang pinakapopular na grupo sa buong dating Unyong Sobyet. Walang mga kabataan noong panahong iyon na hindi makakarinig ng mga teyp ng kanilang mga kanta sa mga butas. At imposible na makahanap ng isang tao na hindi pa rin maaalala ang kanilang sikat na kanta na "Bad Bad Boys".

Pangunahing elemento

Sa una, ang proyekto ay ipinaglihi bilang isang kuwarts, ngunit bago pa man mailabas ang unang album, ang isa sa mga batang babae ay umalis sa pangkat. Nabuo nito ang trio, na naging tanyag kahit bago pa ilabas ang unang album, salamat sa pinakawalan na mga solo. Kapag nakita ng album ang ilaw, ito ay naging matatag na ang Basic Elemento ay naitatag na ang katayuan nito bilang isa sa mga pinakamahusay na pangkat ng Eurodance.

Tulad ng nakikita mo, ang tanyag na musika ng 90s ay malapit na konektado sa gawain ng maraming mga grupo ng Suweko. Ang ilan sa mga ito pagkatapos ay natapos ang kanilang pag-iral, habang ang iba ay patuloy na nalulugod sa amin ng kanilang pagkamalikhain. Ngunit ang bawat isa sa kanila ay nag-iwan ng maliwanag na marka sa buhay ng musikal ng mga taong iyon.

Kung sorpresa ka kung saan sa Sweden maraming mga mahuhusay na musikero at mga tagahanga na matagal nang naglalaro, magsimula tayo mula sa simula at tingnan ang mga bata sa Suweko. Ang isang lasa para sa musika ay na-instill sa kanila halos mula sa pagsilang.
Si Anders Nünstedt, mamamahayag ng musika at editor ng pahayagan ng Expressen, ay nakikita ang pangunahing dahilan ng tagumpay sa mga paaralan ng musika ng mga bata. Noong 70s, 80s at hanggang ngayon, ang pagsasanay sa kanila ay hindi sapilitan - ngunit napakapopular. "Sa nakalipas na mga dekada," sabi ni Nünstedt, "ang pambihirang tagumpay na ginawa ng mga artista ng antas ng ABBA ay naging isang halimbawa para sa mga batang grupo ng Suweko, na naniniwala sa kanilang sarili at na ang maliit na Sweden ay maaaring magkaroon ng malaking epekto sa mundo ng negosyo ng palabas" .
  Lahat ay patas. Ang mga libreng instrumento at lugar sa silid-aralan para sa mga bata ay ginagarantiyahan ng mga paaralan ng musika. Kaugnay nito, ginagarantiyahan ng mga lokal na awtoridad ang isang komportableng pag-iral para sa mga paaralan. Ang isang Suweko na bata ay maaaring subukan ang maraming mga instrumento - hanggang sa hawakan niya ang mga string na gumising sa kanyang talento sa musika.
  Ang tambol ng Europa na si Jan Hoogland, na nag-aral sa isang paaralan ng musika sa loob ng dalawang taon bilang isang bata, ay naalala: "Umupo ako sa drum kit nang labintatlo nang una kong narinig ang drum solo na ginanap ni Cozy Powell, na naging idolo ko. Saklaw ako ng ligaw na kapangyarihang ito, lahat ng masasabi ko sa sarili ko noon: "Wow!" Bilang karagdagan sa mga tambol, maaari kong i-play ang gitara at mga keyboard, ngunit lumiliko ito na hindi napakasama. "

2. At, siyempre, mas mahusay na koro sa koro

Marami sa mga Swedes na wala sa musikang pandinig at boses (at karamihan sa mga ito) ay gumanap sa mga amateur choir. Tulad ng kinakalkula sa Suweko Choral Union, sa isang maliit na bansa kumanta ng 600 libong mga chorists, na nakalista sa 500 koro. Wala nang mga pag-awit ng pagkanta sa bawat capita sa anumang bansa sa mundo! Ang mga tradisyon ng choral ng Sweden ay bumalik sa kanyang alamat folk. Naririnig ito kahit saan ngayon - halimbawa, sa Midsumar, holiday ng solstice ng tag-init, o bisperas ng Pasko.

3. Rock tagahanga sa kapangyarihan

Noong 1997, ang gobyerno ng Sweden ay nagtatag ng sarili nitong Music Export Prize, na iginawad sa mga mamamayan ng Kaharian na nakamit ang partikular na tagumpay sa pandaigdigang merkado ng musika. Ang Suweko House Mafia, mang-aawit na si Robin, tagagawa ng musika na si Max Martin, mga miyembro ng ABBA, The Hives, The Cardigans at Roxette ay naging mga panunungkulan ng mga nakaraang taon.
Si Daniel Johansson, isang researcher sa industriya ng musika sa University ng Linnaeus at tagapagtatag ng TrendMaze, ay nagpapaliwanag: "Ang isang maayos na sistemang panlipunan sa Sweden ay pinahihintulutan ang sinuman sa bansa na gumawa ng musika anuman ang kanilang kita. Sa likuran ng himalang pangmusika ng Suweko ay walang iba kundi ang pampublikong kapakanan. Samakatuwid ang suporta ng mga artista ng gobyerno ng Sweden - halimbawa, sa pamamagitan ng Pambansang Konseho para sa Kultura. "
  Bawat taon, ang Konseho ay nagbibigay ng mga gawad ng isang bilyon na mga korona na Suweko (116 milyong euro) sa abot ng lahat ng mga batang artista. "Karamihan sa matagumpay na mga tagasulat ng kanta at mga tagagawa ay may pagkakataon na malaman ang aktibidad na ito sa suporta ng komunidad," sabi ni Daniel Johansson. "Kung kailangan nilang pagsamahin ang mga aralin sa musika sa isang limang araw na linggo ng trabaho, halos hindi nila nakamit ang tagumpay."
  Ang isa pang kawili-wiling hakbangin ay ang proyekto ng Nordic Playlist, isang online platform na nilikha ng mga estado ng Nordic upang ipamahagi ang pinakabagong musika ng Scandinavian sa buong mundo.

4. Mga backstage ng Sweden

Maaari kang mabigla upang malaman kung gaano karaming mga melodies na umabot sa tuktok ng mga pop na tsart na itinago ang gawain ng mga kompositor ng Suweko. Halimbawa, ang musikero na si Max Martin, na bumubuo ng mga hit para sa Britney Spears, Taylor Swift, Katy Perry, Pink at Asher, pati na rin para sa Backstreet Boys at 'N Sync. O - songwriter na si Johan "Schellback" Schuster. Sa kanyang record record ay ang pakikipagtulungan sa Maroon 5, at isa pang unang lugar sa tsart ng Billboard sa nominasyong "Pinakamahusay na Tagagawa." Sa wakas, ang pangatlo (ngunit hindi nangangahulugang huli) ay ang tagagawa ng Suweko na si RedOne, na si Nadir Hayat, na sumulat para kay Lady Gaga, Nicki Minaj, rapper na si Pitbull at ang batang band na Isang Direksyon.
  "Marami sa mga kanta na umikot sa buong planeta noong 90s at 2000 ay ipinanganak sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng mga pop pop sa mundo at mga prodyuser ng Sweden sa loob ng mga pader ng sikat na Stockholm studio na Cheiron Studios," sabi ni Anders Nünstedt, "mga artista tulad ng Backstreet Boys o Britney Spears ay dumating sa Cheiron Studios nang basta-basta, at lumipad ng mga hit, na ginagarantiyahan na ang mga nangungunang linya sa mga tsart ng Billboard. "
Ang maalamat na studio ay orihinal na tinawag na "SweMix". Noong 1986, itinatag ito ng prodyuser na si Dennis Pop - siya ang sumulat ng hit na "Lahat", ang pangunahing diskograpiya ng Backstreet Boys. Nasa 90s, nang binili ng studio ang international record label na BMG, ang nangungunang mga tagagawa ng Suweko at mga DJ ay tinawag para sa serbisyo sa Cheiron Studios, buli ang pag-aayos ng mga pangunahing kanta ng panahon dito. Namatay si Dennis Pop noong 1998, at kailangang isara ng studio ang mga pintuan nito. Gayunpaman, ang mga katutubo ng Cherion Studios - Max Martin at iba pang mga gumagawa - sa mga araw na ito ay pinalawak lamang ang paggawa ng mga hit para ma-export.
  Ipinagmamalaki ng industriya ng palabas sa Suweko ang pinakamahusay na mga gumagawa ng video. Si Johan Renk ay may isang video para sa mga kanta nina Kylie Minogue, Robbie Williams at Madonna. Ang direktor na si Yunas Okerlund ay nagbalik sa ideya ng mga clip, lumilikha ng mga video masterpieces para sa Lady Gaga, Moby, Christina Aguilera, Pink at U2.

Mga grupo ng Suweko:

Limang mga may hawak ng record para sa mga benta (parehong mga album at mga solo ay isinasaalang-alang):

1. ABBA - higit sa 300 milyon
  2. Roxette - higit sa 70 milyon
  3. Ace ng Base - 50 milyon
  4. Europa - higit sa 20 milyon
  5. Ang mga Cardigano - Mahigit sa 15 Milyon

... at isang kutsarang tar
  Tumama sa Europa "Ang Pangwakas na Pagbilang"   kamakailan ay naganap ang pangalawang lugar sa pagraranggo ng mga pinakamasamang kanta noong dekada 80, na naipon ng mga mambabasa ng magasin na Rolling Stone. Ang mga Sweden, gayunpaman, ay hindi nasasaktan: ang anumang pagbanggit ay humahantong sa isang reprint.

5. Kalayaan sa fashion

Sa Sweden, maraming mga artista ang nais na maging sariling mga masters sa lahat: mula sa pagkakasulat ng kanta hanggang sa paglulunsad ng mga label label at promosyonal na kampanya. Si Singer Robin, tulad ng isang diskarte, siyempre, ay nakatulong upang masira sa mga pop star. Sa mga artist ng Suweko, malayo siya sa nag-iisang nagpapatunay sa pamamagitan ng kanyang halimbawa: ang isa sa larangan ng musika ay isang mandirigma. Natagpuan sa kanya noong 2005, binibigyan ng Konichiwa Records ang mang-aawit sa likuran sa lahat: sa gawaing sa studio, PR at, siyempre, sa proseso ng malikhaing. Naalala ni Robin ang kanyang nakaraang pakikipagtulungan sa mga pangunahing record label na walang nostalgia: "Sa ilang mga punto, napagtanto ko na sapat na ako - kailangan kong magtayo ng aking karera sa musika, gumawa ng mga pagpapasya at magsagawa ng mga kanta na gusto ko." Bilang isang resulta, ang dikta ng prodyuser ay hindi nangingibabaw sa kanya, at ang estilo at tunog ni Robin ay hindi maaaring malito sa anumang bagay.
  Ang bilang ng mga naturang indie label sa Sweden ay patuloy na lumalaki. Pag-aari ng Rapper Rebstar Ngayon ay ang Vintage Records. Ang electronic duo na The Knife ay lumikha ng kumpanya na Rabid Records. At labintatlo independiyenteng Suweko na artista at musikero, kabilang si Lucke Lee at ang banda na si Peter Bjorn & John, ay nagsama-sama sa komunidad ng INGRID.

Ang "Icona pop" ay isa pang Suweko na pop group na umakyat sa pinakamataas na sampung sa tsart ng American Billboard. Ang kanilang nag-iisang "Mahal ko" ay nagtamo ng mga isipan at - ang ikapitong linya sa hit parade na "Hot 100". Ang pag-ibig ng Peppy song ay umibig sa Estados Unidos, kung saan ito tunog sa isa sa mga yugto ng mga sikat na serye na Batang babae.

6. Mga pioneer sa Internet

Maraming mga artist ng Suweko ang personal na sumusubaybay sa kanilang mga benta sa online na musika. Pinapayagan ng platform ng online na musika ng SoundCloud ang mga artista upang mag-record at mamahagi ng mga bagong track sa online. Kabilang sa mga aktibong gumagamit ng site, kasama ang dalawampung milyong mga mahilig sa musika at propesyonal na musikero, ang Suweko na mang-aawit na si Lucke Lee, na ang mga kanta ay maaaring marinig doon.
  Si DJ Tim Bergling (1989-2018), na naging kilalang buong mundo bilang Avichi, ay naglunsad ng kanyang Internet venture X You, na sinasabing siya ang pinakamalaking online studio sa buong mundo. Salamat sa X You, 4199 na mga musikero mula sa 140 mga bansa na gumawa ng 12,951 na yari na mga himig, mga sample, mga sound effects, drum at bass na mga bahagi.
  Sa wakas, ito ay sa Sweden na dumating sila sa platform ng serbisyo ng musika ng Spotify. Ang ideya ng pagsisimula na ito, na nilikha noong 2006 nina Daniel Ek at Martin Lorenzon, ay upang payagan ang mga gumagamit ng Internet na makinig at mamahagi ng milyun-milyong mga kanta sa pamamagitan ng pagkonekta sa kanilang mga computer at smartphone sa isang pangkaraniwang network. Ang Spotify ay mayroon ding maraming mga artist ng Suweko. Noong 2016, isinama rin sa social network ang Facebook sa sikat na serbisyo ng musika. Mula ngayon maaari kang makilala ang mga bagong kanta sa pamamagitan ng mga kaibigan.

Suweko DJ

Noong 2011, ang Swedish House Mafia ang una sa mga banda ng Suweko na maglaro sa maalamat na lugar ng New York, Madison Square Garden. Lahat ng mga tiket ay nabili sa siyam na minuto!

Noong 2012, ang Swede Avichi ay naging kauna-unahang electronic musikero na gumanap sa Radio City Music Hall, isa sa mga pinaka-prestihiyosong mga bulwagan sa konsiyerto sa New York.

Sa Nangungunang 100 tsart ng Poll ng DJ ng DJ Magazine, tatlong mga proyekto sa Suweko ang gumawa nito sa tuktok dalawampu't sabay: Avici (ika-3 lugar), ang bandang Suweko House Mafia (ika-12 lugar) at DJ Alesso.

7. Bayani ng Eurovision

Para sa mga dekada, ang taunang kumpetisyon ng musika ng Melodifestivalen ay nanatiling pinapanood na palabas sa TV sa Sweden. Para sa isang pares ng mga mahalagang oras, na nagtabi ng anumang negosyo, apat sa sampung milyong mga Sweden ang nagtitipon sa mga screen. Anumang sa kanila: mula sa mga bata sa paaralan hanggang sa mga payunir - ngayong gabi ay magbubukas ng isang kritiko sa musika, na personal na pumili ng pinakamahusay na mga paligsahan. Ang nagwagi ng Melodifestivalen ay kumakatawan sa bansa na nasa Eurovision, ang pinakamataas na rated na palabas sa telebisyon sa buong mundo.
  Nanalo ang Sweden sa Eurovision Championship ng anim na beses. Ang pinakahuli ng mga tagumpay sa 2015 sa kumpetisyon sa Vienna ay nanalo ni Mons Selmerlev. Sa hindi nabanggit na listahan ng mga kapangyarihang pangmusika ng Lumang Mundo, tiwala ng Sweden ang pangalawang lugar pagkatapos ng Ireland, na mayroong pitong tagumpay sa Eurovision.
  Ang paligsahan ng kanta sa wakas ay naging isang pambansang isport para sa buong bansa noong 1974, nang ang ABBA Swedes sa kauna-unahang pagkakataon ay nanalo ng Eurovision Song Contest sa kanilang, marahil, pangunahing hit na "Waterloo". Noong 2013, ang bilog ay sarado: ang mga kalahok ng ABBA na sina Benny Andersson, Björn Ulveus at prodyuser ng Suweko ng musika na si Avici ay binubuo ang opisyal na awit para sa Paligsahan ng Eurovision ng Kanta "Sumulat kami ng Kasaysayan". Ang kwentong ito, tila, ay hindi idadagdag sa katapusan nang mahabang panahon.

Nanalo ang Suweko Eurovision
  2015, Vienna - Mons Selmerlev "Bayani"
  2012, Baku - Lorin "Euphoria"
  1999, Jerusalem - Charlotte Perelli "Dalhin Ako sa Iyong Langit"
  1991, Roma - Carola "Fångad av en stormvind"
  1984, Luxembourg - Diggi-loo Diggy-ley
  1974, Brighton - ABBA Waterloo

8. Ang epekto ng ABBA

Ang pamana at kabuluhan ng ABBA sa Sweden ngayon ay mahirap timbangin. Ang kanilang tunog, nakamit at tuklas para sa mga henerasyon ng mga musikero ng Suweko ay naging isang uri ng relay stick. O kaya isang magic wand - upang lumikha ng higit pa at higit pang mga hit. "Ang Sweden ay mayaman na tradisyon ng katutubong musika," sabi ni Jan Hoogland, "ngunit maraming mga artista ang lalong pinukaw ng mga nakaraang henerasyon. Tulad ng tanyag na grupo ng rock na Spotnicks noong 60s ay naiimpluwensyahan ang gawain ng ABBA noong 70s, kaya ang ABBA noong dekada 80 ay naiimpluwensyahan si Roxette at marami pa. "
At sa parehong paraan, pagkatapos ng ABBA - sa isang pagkakataon ang pangunahing pangkat ng planeta pagkatapos ng The Beatles - Roxette, Europa at Nene Cherry ay nakamit ang kanilang katanyagan noong 80s at 90s. Ang kanilang inisyatibo ay nakuha na noong 90s ng Eagle-Eye Cherry, Ace ng Base at The Cardigans. At ang mga huling sumasayaw na kanta ay itinapon ang tulay na noong 2000s - sa mga konstelasyon ng mga musikero ng rock ng bagong alon tulad ng The Hives, Peter Bjorn & John at Jens Lekman. Ngayon, hindi mahalaga kung ano ang genre na gagawin mo, ang mga Sweden ay mangibabaw sa mga tsart - halimbawa, ang mga gumaganap na Lucca Lee, Avici o Robin.
  Ngayon lahat ng tao ay maaaring subukan upang malutas ang lihim ng tagumpay ng ABBA - sa museo ng maalamat na banda na matatagpuan sa isla ng Stockholm ng Djurgården. Tumanggi ang sikat na apat na buksan ang pantheon eksklusibo sa kanilang karangalan. Para sa higit na kahinhinan, ang Suweko Music Hall of Fame ay nilikha sa parehong mga dingding.

* Ayon sa isang pag-aaral nina Joel Waldfogel at Fernando Ferreira ng Wharton School of Business sa University of Pennsylvania, ang Sweden ay nanguna sa buong mundo sa mga tuntunin ng GDP para sa mga pop music export. Sinusundan ito sa pagraranggo ng Canada, Finland, Great Britain, New Zealand at USA (ayon sa datos para sa 1960-2007)

2. Ang Knife na "Silent Shout"

Ang duet ng Olof at Karin Dreyer ay isa sa mga pinakamahalagang pangkat ng ika-21 siglo: dahil pinamamahalaang nila upang isalin sa isang tunog ang isang seryosong pag-uusap sa mga mahahalagang paksa (feminism, hindi pagkakapantay-pantay ng ekonomiya, pagsasamantala, atbp.) Upang hindi ka makatulog, - at sa gayon nais kong magpatuloy sa pag-iisip tungkol dito. "Tahimik na Sigaw" ng lahat ng mga pagrekord ng Knife ay marahil ang pinaka-balanseng - mayroon nang makabuluhang nilalaman sa politika, ngunit walang mga radikal na pagtatangka na lumayo mula sa karaniwang mga istraktura ng kanta, na binalingan ng mga grupo sa hinaharap. Matulis, matalim, nagyeyelo na elektronika, na nagbibigay ng epekto ng isang hindi komportable, ngunit kapaki-pakinabang na pagbubukod; caustic, paradoxical na boses; pinarangalan ang Nordic melody at post-industrial digital groove: "Silent Shout" ang nagpapasikat sa mga hindi komportable na mga katanungan para sa madla habang tinatapakan nila ang kanilang mga paa sa sahig ng sayaw.

3. Samla Mammas Manna "Måltid"

  Ang Prog-rock ay madalas na itinuturing na mabigat at mapagpanggap na musika, at, sa pangkalahatan, hindi ganap na hindi makatwiran, ngunit ang mga nakakatawang mustachioed na mga tao na ito mula sa lungsod ng Uppsala ay madaling tumanggi sa unibersidad ng stereotype. Ang isa sa mga tagapagtatag ng kilusang Rock In Opposition, na pinagsasama ang mga musikal na avant-garde kasama ang pampulitika, mga kasamang sina Fred Frith at mga komedyante na mas mahilig mag-awit tungkol sa sirko kaysa tungkol sa pag-ibig, nilalaro ni Samla Mammas Manna ang masalimuot na musika na may magaan na puso - kaya't kahit na sampung-minuto na mga suite ng rock na may masidhi. Ang melodic plots sa kanilang pagganap tulad ng isang mahusay na naisakatuparan rally. Ang kamangha-manghang pangkat, na ang istilo ng paglipad ay tila pinakamahusay na ibinigay sa record na 1973; Paumanhin, kilala sila sa pangunahin ng mga eksperto sa mismong genre na si Samla Mammas Manna kaya matigas ang ulo.

4. Tumanggi "Ang Hugis ng Punk na Dumating"

Mula sa Russia, ang Sweden ay maaaring tila isang reserba ng sosyalismo na may isang mukha ng tao - hindi nakakagulat na maraming mga musikero dito ang mga nakakatawang kaliwa. Ang mga malupit na tao mula sa grupong Tumanggi ay gumawa ng kanilang pinakamahusay na album, na tinatanong ang kanilang mga sarili: ang maaari bang manuntok at matagumpay na labanan ang sistema at ang pagtatatag kung gumagamit sila ng magkaparehong mga pamamaraan ng musikal na conformist bilang mga tool? Ang nagresultang sagot, "Ang Hugis ng Punk na Halika", ay nagpapadala ng mabangis na enerhiya ng physiological ng hardcore sa isang paglalakbay sa buong spektronikong mga mapaghamong tunog: narito mayroon kang mga kalayaan ng jazz, electronic howl, at biglaang mga eksperimento sa karaniwang drama ng kanta; ang lahat ng ito ay napapalibutan ng napakalakas na koryente ng gitara at makabuluhang mga quote mula kina Allen Ginsberg, Henry Miller at Colonel Kurtz. Ang pinakamalakas na bagay - Tumanggi, marahil ang isa ay maaaring masisi pa rin sa kanilang pagiging masyadong matalino, ngunit ang musikang ito ay sumasagot sa mga nasabing pag-aangkin nang may direktang suntok sa panga.

5. Neneh Cherry "Blank Project"

  Ang kamangha-manghang pagbabalik ng bosesista ng magagandang post-punk band na New Age Steppers at ang tagapalabas ng di malilimutang nostalhik na hit "Buffalo Stance", na pinangungunahan ng British electronic engineer na si Kieran Hebden (aka Four Tet). Isang pambihirang halimbawa ng minimalismong Scandinavian sa musika (tungkol sa Scandinavian dito, siyempre, para sa mga pulang salita - pagkatapos ng lahat, ang parehong mga manunulat ay matagal nang naninirahan sa London): ang karamihan sa mga kanta sa album na ito ay walang anuman kundi ang pag-set ng ritmo, setting ng maliliit na bahagi at tinig, habang nilalaman, drive at pagnanasa dito ay sapat para sa iba pang mga karera. Sa tulong ng "Blangkong Proyekto" na si Cherry ay kinaya sa pagkamatay ng kanyang ina - at kung minsan ay halos pakiramdam mo ang pisikal kung paano pinupuno ng isang tao ang walang laman sa kanyang sarili; at kung paano gumaling ang musika na ito.

6. Junip "Mga Patlang"

Ang curly lyricist ni José González ay kaugalian na mahalin ang higit pa sa kanyang solo form: isang klasikal na gitara, mga string ng nylon, isang masiglang tinig at melancholic na takip sa The Knife at Massive Attack. Ang lahat ng ito ay talagang maganda ang tunog, ngunit, sa aking palagay, ang pangkat ng Junip na itinatag ni Gonzalez ay mas mahusay - walang snotty na hindi maiiwasang likas sa "malungkot na tao na may gitara", at mayroong isang napaka espesyal na uka: ang mga awiting ito ay may ilang pagkalastiko, tila sila ay pasulong nang mabilis, ngunit walang pagsisikap, tulad ng isang unan ng hangin. Dagdag pa, ang lahat ng magkatulad na melodies, vocals, ang katumbas na linya na "ang aking kalungkutan ay magaan", at isang pangkalahatang nakapapawi na pakiramdam; "Ang mga patlang" ay mga kanta kung saan ang sakit ay nagiging isang memorya.

7. Stina Nordenstam "Ang Mundo ay Nai-save"

  Ang Scandinavia sa pangkalahatan at Sweden sa partikular ay mayaman sa pag-awit ng mga tinig na tulad ng kalidad at karakter na hindi ito napakahalaga sa kanilang inaawit (kahit na karaniwang kumakanta sila ng mga karapat-dapat na bagay). Narito ang Stina Nurdenstam, mula sa bawat kanta na kung saan hindi maiiwasang isang pakiramdam ng pagkabalisa na walang kasalanan sa mundo ay bumangon; isang batang babae na kumakanta ng tinig ng isang sobrang gulang na bata. Ang kanyang mga naunang album ay may higit pang mga eksperimento sa pop jazz at texture; Ang "Mundo ay Nai-save" ay isang huli at maginoo na panahon, tipikal ng kalagitnaan ng 2000s, isang independiyenteng domesticated electroop, na espesyal na tunog na ito ay naitala sa isang malungkot na kubo. Ito ang tunog na kapaligiran na tila makakatulong sa tunog ng tinig ng Nurdenstam. Ang isang napaka-gumagalaw na relasyon ay lumitaw sa mga awiting ito; Gusto kong itago ang mga ito at i-save ang mga ito - Hindi ako gumaganap, hawak ko ang iyong kamay, sa tulad ng isang repertoire.

8. Jens Lekman "Alam kong Ano ang Hindi Pag-ibig"

"Ang bawat buhok ay nakakaalam ng iyong pangalan", "Ang ilang mga balakubak sa iyong balikat", "Kailangan ko ng isang pares ng mga koboy na bota" - sentimental na pangungutya na si Jens Lekman kahit na tinawag ang mga kanta sa paraang imposibleng hindi makinig. Ang musika ni Lekman ay tulad ng isang chanson para sa pinaka-romantikong at mapangarapin; ang mga open vignette, naipon mula sa piano, mga string, sinasadya bulgar saxophone at iba pang mga dekorasyon, na angkop para sa mga awtomatikong ito dahil hindi nila sineseryoso ang kanilang sarili. Si Lekman ay kumakanta tungkol sa isang nasirang puso at iba pang mga problema, sa isang banda, sa pasensya (sa anumang kaso, sa mga tuntunin ng melodic beauty at pitch of voice, lahat ay ayon sa mga canon); sa kabilang dako, na may isang makatarungang halaga ng pag-iral sa sarili, patuloy na nanunuya sa kanyang sarili at ng nakikinig nang kaunti; samakatuwid, sa mga kantang ito ng asukal, nilikha ang isang semantang agwat, na ipinakilala ang isang kaakit-akit na kabalintunaan sa kanila. Tulad ng tungkol sa klasikong - "Mahal kita, kahit na galit ako."

9. Lykke Li "Wounded Rhymes"

  Ang talaang ito ay isang halimbawa ng kung paano mahiwaga mayroong mga landas sa tagumpay: ang komposisyon na "Sumusunod ako sa Mga Rivers" sa isang masiglang remix ay sa isang pagkakataon ang ganap na kampeon ng mga broadcast ng radyo; kaya ang madilim na prinsesa ng Suweko indie pop biglang naging isang bituin sa Russia. Gayunpaman, ang album, siyempre, ay hindi mahalaga sa pamamagitan ng pagbibiro na ito, ngunit sa pamamagitan ng tunog ng malalakas na tunog ng monochrome, malakas na semi-mystical na tinig at mga kanta na kumikilos na parang nagtatago sila ng isang bagay na lihim at kakila-kilabot. Upang i-record ang isang album, si Lucca Lee ay nagpunta sa Los Angeles - at ang mga kasosyo sa Amerika ay nagdagdag ng saklaw at lalim sa kanyang hiwalay na kagandahan ng Scandinavian, ngunit iniwan ang pangunahing bagay: solemne ng kapaitan, twilight grace, frosty echo; aristokratikong musika ng pop ng panahon ng napakatalino na pagtanggi. Ang album na ito, na marangal na pinupuri ang pagnanasa at tumatawag ng mga awit na may mga pangalan tulad ng "Ang katahimikan ay isang pagpapala," at tunog tulad ng mataas na mga tula ng pop, ambisyoso at makatwirang pinataas ang pang-araw-araw na personal na damdamin.

10. Ang Patlang "Mula Dito Pumunta tayo ng Sublime"

Ang pasinaya ng Stockholm Axel Willner, agad na nagdala sa kanya sa mga piling tao ng modernong techno - at tama ito. Dinalisay ni Willner at dinala sa isang lohikal na konklusyon ang tunog na patentado ng Kompakt Records. Maaari itong tawaging marangyang minimalism: sa isang banda, ang patuloy na pagsunod sa mga genre ng kombensyon na may isang kahit na matalo at pangkalahatang austerity sa larangan ng disenyo; sa kabilang banda, ang maximum na pag-iwas ng isang malubhang istilo, sa pangkalahatan, sa pamamagitan ng mga sample ng hangin sa eroplano at mga snippet ng nakalimutan na swerte. Sa The Field, ang mga tinig at chord ng pinaka nakakaaliw at patterned na character ay lumalaki sa paligid ng isang hindi maipalabas na bass drum; ang kanyang mga track ay maaaring maging bruha - at, marahil, mas mahusay silang gumana hindi kahit sa club, ngunit sa kapaligiran sa bahay. May nagsabi na ang techno sa pormalisasyon nito, sa kakanyahan, ay sumasalamin sa pang-araw-araw na buhay sa mga ubiquitous na mga ritwal na nagmamarka ng ritmo ng pang-araw-araw na buhay; Ang buhay ni Axel Willner ay napakaganda at komportable.

11. Hans Appelqvist "Bremort"

  Ang isang bihirang tao ay napakabihirang na kahit na walang isang artikulo tungkol sa kanya sa Ingles na Wikipedia. Hindi sinasadya, walang kabuluhan - dahil bihira din ang musika, sa pinakamagandang kahulugan. Hangga't maaari ang isang hukom mula sa impormasyon na natagpuan, ang Appelquist ay isang uri ng mamamahayag-artista - naitala niya ang totoong mga pag-uusap ng mga tao at iba pang mga tunog na natagpuan at pinapalibutan sila ng musika: silid, halos laruan at sa ilang kadahilanan na nakakagulat ng mga alamat, medyo nakapagpapaalaala sa mga pag-record, sabihin, ni Pierre Bastien. Nagsasalita sila dito, siyempre, higit sa lahat sa Suweko - na para sa mga taong hindi alam ang wika ay nagdaragdag ng kakaibang kagandahan. Ang mga iskedyul ng mga kaayusan, pizzicato, pinaliit na melodies at kahit na paminsan-minsan na mga chorus na may mga talata dito ay tila lumalaki sa pamamagitan ng tela ng ordinaryong - at sa isang kahulugan na napatunayan muli na ang buhay ay isa ring mahusay na sining.

12. Kambing "World Music"

Ang isang pangkat ng mga nakakatawang teorista ng pagsasabwatan na tinawag ang kanilang koponan na ang mabuting salitang "Kambing" ay naninirahan sa Gothenburg, ngunit inaangkin na mula sa isang nayon sa hilagang-silangan ng Sweden, kung saan, salamat sa nakapagpapagaling na bruha, isinagawa nila ang kulto ng voodoo nang mahabang panahon hanggang sa ang kagalang-galang na mga Kristiyano ay sinunog ang nayon. Malamang, ito ay isang fiction, ngunit hindi malinaw hanggang sa wakas; Sa anumang kaso, ang diwa ng musika ng Kambing ay nagpapatuloy ng kuwentong ito nang maayos. Patugtugin nila ang patuloy na sparkling na may pag-igting, lehitimong bigat ng globalistang bato, kung saan maaari mong marinig ang mga ritmo ng tribo ng Africa, mga oriental na roulades, at mga nakakatawang trick ng mga kapwa mamamayan tulad ng parehong Samla Mammas Manna; kumakanta sila ng isang natatanging kaaya-ayang koro - sa pangkalahatan, ang World Music ay nagbibigay ng impresyon ng isang hindi maintindihan ngunit lubos na kamangha-manghang ritwal. Alin ang karagdagang pinalakas sa mga konsyerto, kung saan ang Goat ay nakasuot ng mga maskara at ligaw na costume at ayusin ang eksklusibong kamangha-manghang bedlam; ang paglaktaw sa okasyon ay hindi inirerekomenda.

13. Club 8 "Record ng Mga Tao"

  Ang mga taong ito ay nakikipagtulungan din sa mga motibo ng Africa - ngunit gamitin ang mga ito para sa mas mapayapang mga layunin. Ang isang duet na gumagana nang maayos para sa kabutihan ng mabuting Suweko ng musika sa loob ng dalawampung taon, inilabas ng Club 8 ang The People's Record noong 2010, na pinamamahalaang upang bisitahin ang iba't ibang mga teritoryo sa oras na iyon, simula sa Eurodance at nagtatapos sa paglalakbay-hop. Ang kanilang pag-iibigan sa Africa at ang kanyang gitara at melodic melody ay pinakamahusay na sa lahat - ang paglipat ng etniko na uka ay naging angkop para sa musikang ito; ang resulta ay isang napaka-kaakit-akit na twi-pop, na mayaman na yaman sa larangan ng mga ritmo at sayawan. Ito, siyempre, ay hindi partikular na nagbubuklod ng musika sa anumang bagay - ngunit maaari itong medyo palamutihan ang buhay nang tiyak sa anumang mga pangyayari.

14. Sunog! Orchestra "Lumabas!"

Si Mats Gustafson, ang pinaka marahas na figure sa Scandinavian jazz, ay mabuti sa halos lahat ng kanyang mga paglitaw - ngunit talagang gumaganap siya para masira ang kanyang puso at eardrums kapag ang kanyang libreng trio Fire! lumiliko sa isang orkestra ng improvisational na musika ng pinakamataas na kategorya. Musical Dionysian kapistahan para sa 28 katao, "Exit!" (tulad ng, upang maging patas, at iba pang mga pag-record ng ensemble) ay nagbibigay ng mga kadahilanan para sa anumang mga paghahambing - mula sa mga titans ng mga ikaanimnapung taon ng libreng mga boses sa string ng Canada, at pinakamahalaga - ito ay parang isang napaka mayaman, nagbibigay-kaalaman at nakasisindak na diyalogo ng espasyo at kaguluhan, pagkakasunud-sunod at pagkagambala. Ang kaso kung "para sa amin at sa iyong kalayaan" ay hindi isang pangungusap, ngunit isang tinapay.

15. Roxette "Pag-crash! Boom! Bang! "

Nagsimula kami sa nostalgia - at tatapusin namin ito. Hindi ako magpapanggap na madalas akong nakikinig sa album na ito; Hindi ko rin susubukan na bumalangkas sa pang-makasaysayang kabuluhan ng grupong Roxette. "Pag-crash! Boom! Bang! " sa isang tiyak na embodiment ng pirated audio cassette na nakabalot sa isang awkward na photocopy ng orihinal na takip na takip, pareho ito ng simbolo ng panahon bilang album ng Prodigy na may isang rabid crab o clip ng Mumiy Troll kung saan inilalarawan ng Lagutenko ang isang hairdresser. Mga disco ng paaralan kung saan ang pinakamasamang sayaw ay puti; mga recorder ng tape na chew ang musika; Ang mga rockapop ng Suweko, na kung saan ang mga solong gitara ay pinagsama sa walang hiya na pagbubuntis ng melismo; mga partido sa bahay, kung saan sa kalaunan ay pinatay ang mga ilaw at nagsimulang magsayaw ng tamad sa ilalim ng Scorpions at lamang ang pamagat ng tala na ito, "Pag-crash! Boom! Bang! ", Na kung saan ay tila walang katapusang pagtusok - at tila ganito rin.

Nakatutuwa, na may sariling espesyal na nakikilalang istilo. Binigyan ng Sweden ang mundo ng maraming magagandang banda. Bagaman ang karamihan sa mga koponan ng pop-music ay ang kanyang mga utak, sila ay isa sa mga hindi nagiging sanhi ng kasuklam-suklam, dahil hindi sila nagpukpok sa ulo ng paulit-ulit na dalawang mga tala at tatlong salita, upang tumugma sa mga modernong musika ...   Suweko ABBA Vocal Instrumental Ensemble (ABBA)   Isa siya sa mga pinakamatagumpay na grupo sa kasaysayan ng pop music at ang pinakasikat na pangkat na nilikha sa Scandinavia. Ang ensemble ay nilikha noong 1972 at pinangalanan sa mga unang titik ng mga pangalan ng mga gumaganap. Kasama sa quartet si Agneta Feltskug (vocals), Björn Ulveus (vocals, gitara), Benny Andersson (mga keyboard, vocals) at Annie-Fried Lingstad (vocals).
  Ang unang tagumpay sa bahay ay dumating sa kanila noong 1972 matapos na maitala ang awiting "People Need Love". Noong Hunyo 1972, ang kanta ay pinakawalan sa solong, at ito ang naging "panimulang punto" ng banda. Noong Marso 1973, lumitaw ang unang long-play album na tinatawag na "Call Me, Call" (Ring Ring). Ang kanta ng parehong pangalan ay tumama sa tuktok ng Swedish hit parade. Ang pagsisimula ng international take-off ng quartet ay itinuturing na isang tagumpay sa Eurovision Song Contest sa England noong Abril 1974 na may awiting "Waterloo". Mula nang mailabas ang S.O.S. noong 1975, ang mga himig ng pangkat ay naghari nang kataas-taasang sa mga tsart sa Ingles. Sila ang naging una sa Europa na nanalo ng mga unang lugar sa mga tsart ng lahat ng mga bansang nagsasalita ng Ingles (Estados Unidos, England, Canada, Ireland, Australia at New Zealand). Masasabi na ang 1970s ay oras ng ABBA. Europa- Ang isang bandang Suweko na nilikha sa Stockholm noong 1979 sa ilalim ng pangalang Force sa pamamagitan ng bokalista na si Joey Tempest at gitarista na si John Norum. Bagaman maraming katangian ang koponan sa metal na glam, ang kanilang estilo ay pinagsama ang mga elemento ng matigas na bato at mabibigat na metal. Ang Europa ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo noong 80s. XX siglo, pagkatapos ng paglabas ng kanilang ikatlong album, Ang Huling Pagbilang (1986), na naging matagumpay na komersyal - sa Estados Unidos lamang, higit sa tatlong milyong kopya ang naibenta. Mula 1986 hanggang 1992, ang grupo ay nagbebenta ng higit sa 20 milyong mga kopya ng mga album sa buong mundo at, sa gayon, kinuha ang ika-4 na lugar sa listahan ng mga pinakamatagumpay na proyekto mula sa Sweden. Gusto mo man ng bato o hindi, alam mo pa rin ang banda ng ROXETTE. Imposibleng hindi malaman ang pangkat na ito, hindi bababa sa, tulad ng sinabi ng mga tagahanga nito, at marami sa kanila sa buong mundo. Ang musika ng ROXETTE ay magkakaiba. Narito ang mga lyrics, at ang nagniningas na ritmo, pilosopikal at nakakatawang teksto. Tulad ng para sa direksyon sa musika, ang gawain ng pangkat na ito ay iniugnay sa pop rock, bagaman ang mga komposisyon sa estilo ng bansa at blues ay madalas na natagpuan. Para sa ilan, ang musikang ito ay pop. Para sa isang tao - isang tunay na bato. Ang mga opinyon ay magkakaiba, ngunit isang bagay ang tiyak: ang isa ay mahusay na musika, ang isa ay magagandang kanta, ang isa ay tunay na propesyonal sa pagganap. Ace ng base Ang mga tagapagtatag ng pangkat ay sina Jonas Berggren at Ulf Ekberg, ang mga musikero ay nag-eksperimento sa estilo ng techno. Sa una, ang koponan ay tinawag na Kalinin Prospect (Kalinin Avenue), CAD (Computer-Aided Disco), pagkatapos ay Tech-Noir, ngunit sa huli ay pinalitan ito ng pangalan ng Ace of Base (mayroong isang pun sa pangalan, kaya maraming mga pagpipilian sa pagsasalin, halimbawa, "Ace ng mga trumpeta." Ngunit tulad ng ipinaliwanag ni Ulf, ang napiling parirala sa sarili mismo ay maganda, at ang unang studio ng grupo ay nasa silong ng isang serbisyo sa kotse, samakatuwid ang pagsasalin para sa "studio aces"). Ang mga kapatid ni Jonas Berggren na sina Jenny at Lynn, na nag-aral ng musika at kumanta sa lokal na choir ng simbahan, ay kasangkot sa proyekto ng Ace of Base. Sa gayon ang mga contour ng grupo, na naging apat, ay iginuhit. Ang unang awiting naitala ng Ace ng Base ay ang nag-iisang "Wheel of Fortune". Ngunit ang kanta ay hindi nakagawa ng sapat na kasiyahan sa Sweden, dahil ang mga Sweden mismo ay itinuturing na masyadong kanta, mahuhulaan at hindi kawili-wili. Ngunit ang grupo ay hindi mawawalan ng pag-asa at nagsimulang maghanap ng isang kumpanya ng record na gagawin upang mai-publish ang kanilang mga komposisyon. At noong Marso 1992, ang label ng Danish na Mega Records ay nakakuha ng pansin sa kanila. Sa parehong taon, ang awiting "Wheel of Fortune" ay muling nabigyan sa ikatlong pagkakataon, na nakarating sa ikalawang lugar sa mga tsart ng Danish. May inspirasyon sa unang tagumpay ng kanilang kanta, ang set ng Ace ng Base tungkol sa paglikha ng kanilang unang album. Sa oras na ito, si Dennis Pop, na sikat sa mga awiting isinulat niya para kay Dr., ay nagpukaw ng pansin sa demo ng kanilang awit na "All That She Wants". Alban. Ang awiting "Lahat ng Nais niya" ay agad na naging sikat at naganap sa mga tsart ng 17 mga bansa, hanggang sa ang album na "Maligayang Bansa" ay lumitaw sa abot-tanaw. Dalawang kanta mula sa album na ito - "The Sign" at "Don’t Turn Around" ay naging popular sa magdamag hindi lamang sa Europa, kundi pati na rin sa Russia at Asia. Uri ng E-type, totoong pangalan na Boo Martin Eric Ericsson. Ang kanyang karera sa musikal ay nagsimula nang maaga, ngunit lamang noong 1991, pagkatapos matugunan ang Strakka Bo, ang unang katanyagan ay dumating sa kanya. Ang tatlong mga solo na pinakawalan niya ay nagdala sa kanya sa isa sa mga pinakatanyag na istasyon ng TV sa Sweden, ngunit ang susunod na solo solo na "I" m bumagsak "(1993) muli ay hindi nagkaroon ng maraming tagumpay. Ang totoong tagumpay ay dumating sa isang taon mamaya, nang napansin siya ng gayong mga sikat na Suweko. ang mga prodyuser tulad ng Denniz Pop, Max Martin, at Amadin, at noong tag-init ng 1994 ang kanilang unang pakikipagtulungan ay pinakawalan, ang awiting "Itakda ang mundo", na nag-off sa mga tsart ng Suweko (Hindi. 1 sa sayaw ng sayaw at No. 2 sa tsart ng benta) at sa lalong madaling panahon ay naging ginto. At ang susunod na solong "Ito ang paraan" ay No 1 sa tsart ng benta. Noong Nobyembre 1994, ang self-titled debut al om, na naging numero 2 sa Sweden. Bilang karagdagan sa dalawang mga kanta na nabanggit na, ang mga solong mula sa album na ito ay nagtampok din ng kantang "Russian lullaby" at ang balad na "Do you always (kailangang mag-isa)." Ang mga babaeng bahagi sa komposisyon ng "E-Type" ay ginanap. tulad ng mga bokalista sa Scandinavia bilang Therese Lof (isang dating miyembro ng pop group na One More Time) at Linda Andersson, ang mga pag-back vocal ay ibinigay nina Martina Edoff at Anni Krats-Gutto. Army ng Lovers Team   ay itinatag noong 1987. Ang mga tagalikha ng koponan ay maaaring maituring na Alexander Bard, Jean-Pierre Barda at La Camilla. Matapos mailabas ang maraming mga maxi-singles na may mga kanta sa huling bahagi ng ikawaloan na isang orihinal na nakaayos, madaling tunog na disco, naitala ng Army of Lovers ang kanilang sobrang matagumpay, kasunod ng iconic, debut album, Disco Extravaganza, na kasama ang mga klasikong hit tulad ng Sumakay Ang Bullet at Aking Army ng Lovers. Ang makabagong tunog ng album at hindi malilimutan, mapaglarong, buhay na buhay na mga video clip na ginawa ng buong musika sa industriya ng musika ang tungkol sa banda. Ang pangalawang album ng Masssive Luxury Overdose ay pinakawalan noong 1991 at naging mas matagumpay. Ang unang solong - Ipinako sa krus na nasa itaas ng mga tsart sa 13 mga bansa at gaganapin sa unang lugar para sa US Hi-Energy Dance Chart sa loob ng 6 na buwan. Ang susunod, hindi gaanong matagumpay na solong, Obsession, ay binaril ng isang hindi pangkaraniwang video clip, na nakatanggap ng isang malaking bilang ng iba't ibang mga parangal. Ang awiting ito ay naging pinakapaborito sa mga tagahanga ng Army of Lovers.
Vacuum, isang grupo ng Suweko, ay naglalaro sa estilo ng isang symphonic synt synt pop na may mga elemento ng symphonic rock, isang synthesis pop ng 1980s. at sayaw ng musika noong 1990s. Itinatag ito noong 1996. Ang ideya ng paglikha ng VACUUM ay kabilang sa ex-member ng sikat na pop trio ARMY OF LOVERS Alexander Bard, na, pagkatapos ng isang light dance pop, ay nagpasya na bumuo ng isang mas seryosong grupo. Bilang karagdagan kay Barda (bass player at prodyuser), kasama sa pangkat si Matthias Lindblom, isang ex-member ng maliit na kilalang banda ng CEYCAMORE LEAVES (vocals) at Marina Shipchenko (mga keyboard). Ang makatas na baritone ni Lindblom at ang kanyang Viking na hitsura, na sinamahan ng mga pag-aayos at symphonic tungkol sa malalayong mga planeta, puwang, relihiyon, ay hindi napansin, at ang pangkat ay mabilis na nakakuha ng katanyagan, na sumakop sa mga unang posisyon sa European chart (Sweden, Italy, Greece) at lalo na ang mga bansa ng dating CIS (Russia, Estonia, Ukraine). Noong 1998, sa Russia, kung saan ang grupo ay gumaganap nang madalas, halos 2 milyong kopya ng mga album ng VACUUM ay naibenta, kasama ang karamihan sa kanila ay mga pirated na produkto. Sa hinaharap, ang grupo ay nagsimulang mag-graviter nang higit pa sa pop stylistic at sayaw na musika, na lumilipat sa tunog ng symphonic. Kapag nagre-record ng pangalawang album na Seance At The Chaebol, ang mga synthesizer ay ginamit sa halip na isang symphony orchestra. Ang pangatlong album ng Culture Of Night, na inilabas noong 2000 sa ilalim ng label ng Cheiron Studios, ay naglalaman ng maraming mga bagong track, pati na rin ang mga remix ng mga naunang bagay.   Yaki-da- Isang bandang Suweko na ang pinakapopular na hit ay "I Saw You Dancing." Ang grupong Yaki-Da ay nabuo noong 1994. Ang pangalan ng pangkat ay nagmula sa eponymous nightclub sa Gothenburg. Sa una, ang mga may-ari ng club ay walang laban sa isang pangkat ng musikal na may katulad na pangalan, ngunit kalaunan ay nagbago ang kanilang isip. Kaya ang pangalang "Yaki-Da" ay maaaring magamit sa pagganap ng pangkat lamang sa Sweden, at sa labas ito ay nagsimulang tawaging "Y-D". Ang kanilang unang album, na naglalaman ng mga awiting "Show Me Love" at "I Saw You Dancing", ay naging tanyag hindi lamang sa Europa, kundi pati na rin sa South Korea, kung saan nagbebenta ito ng 400 libong kopya. Ang kanilang pangalawang album na "Isang Maliit na Hakbang Para sa Pag-ibig" ay walang tagumpay tulad ng una at hindi pinakawalan sa Europa. Ang awiting "Show Me Love", na isinulat ni Jonas Berggren para sa album na "Pride", ay muling naitala at muling naitala ng banda na "Ace of Base" noong 2002. Ang kanta ay nasa album na Da Capo.   Bosson, ang tunay na pangalan na Steffan Olson, ay ipinanganak noong Pebrero 21 sa isang maliit na tahimik na bayan malapit sa Gothenburg. Sinasabi ni Steffan na siya ay nagkasakit ng musika sa edad na 6 nang siya ay unang nagsagawa ng mga Couplet ng Pasko sa publiko. Tulad ng maraming mga tinedyer noong unang bahagi ng 90s, siya ay isang tagahanga ng "Mga Lalaki II Lalaki", "Jodeci", "Babyface". Ang unang banda ni Bosson ay tinawag na "Elevate", mabilis silang nakakuha ng katanyagan at nanalo ng karapatang magrekord sa "Jam Lab Studios" sa isang lokal na kumpetisyon ng musika. Ang mga lalaki ay nagtala ng 3 na walang kapareha at nagpunta sa isang paglilibot sa Europa. Ngunit nais ni Steffan na gumawa ng solo career at hikayatin na i-record ang kanyang kanta na "Baby don't cry". Ang track na ito ay nagustuhan ng tatak ng MNW, na pinakawalan ito noong taglagas ng 1997. Ang kanta ay nanalo ng pinakamahusay na posisyon sa tsart ng sayaw ng Sweden at sa iba pang mga bansa sa Europa, bilang karagdagan, ay naging pamagat ng track ng kanyang unang album na "The Right Time". Kinuha ni Steffan ang palayaw na Bosson. Ito ay nangangahulugang "anak ni Bo." Ang ama ng artista ay si Bo. Ayon sa mismong artista, ang mga naturang pangalan ay karaniwang pangkaraniwan sa Sweden. Halimbawa, si Anderson o Hadson. Sa pangkalahatan, napakapopular sa Sweden kapag natapos ang mga pangalan sa anak na lalaki. Binuo ni Bosson ang kanyang mga kakayahan bilang isang kompositor, makata, programmer at bokalista, na nagre-record sa bahay sa Gothenburg, isang malaking lungsod sa timog-kanlurang Sweden. Ngunit sa sandaling dumating ang oras na seryoso na gumana sa American debut album, ang Steffan na asno sa Los Angeles. Sa pagtatapos ng 1999, nagsimulang magtrabaho si Steffan sa isang bagong album ng Euro-sayaw. Noong 2000, nagpunta siya sa isang mahabang paglalakbay sa Estados Unidos kasama ang Britney Spears. Siya ay gumanap sa Lenny Kravitz, Jessica Simpson, N`Sync, Westlife. Itinala ang track na "Huwag kailanman, Huwag kailanman, Huwag" na may mahusay na gitarista na si Al Di Meola. Noong 2001, ang album na "One in a million" ay pinakawalan, na pinangalanang bilang pamagat ng kanta, na napili bilang nangungunang tema ng musikal para sa pelikulang "Miss Congeniality" kasama ang pakikilahok ni Sandra Bullock. Personal niyang inanyayahan si Steffan na magtala. Bilang isang resulta, ang kanta ay nasa nangungunang 10 pinakamahusay na mga tsart sa Europa, at hinirang para sa Golden Globe.