Enrico Caruso: talambuhay, kawili-wiling mga katotohanan, larawan. Talambuhay ni Enrico Caruso Enrico Caruso: Isang Maikling Talambuhay

"Nagkaroon siya ng Order of the Legion of Honor at ang English Victorian Order, German Order of the Red Eagle at ang gintong medalya sa laso ng Frederick the Great, ang pagkakasunud-sunod ng opisyal ng Korona ng Italya, ang mga utos ng Belgian at Espanyol, maging ang figurine ng sundalo sa isang pilak na setting, na tinawag na Russian" Order of St. Nicholas " brilyante cufflink - isang regalo mula sa Emperor ng Lahat ng Russia, isang gintong kabaong mula sa Duke of Vendome, rubies at diamante mula sa hari ng Ingles ... - isinulat ni A. Filippov - Pinag-uusapan pa rin nila ang tungkol sa kanyang mga trick.Ang isa sa mga mang-aawit na nawala sa arya at mga pantalon ng pantalon, ngunit pinamamahalaang i-cram ang mga ito sa ilalim ng kama gamit ang kanyang paa.Hindi siya nasiyahan nang matagal.Itinaas ni Caruso ang kanyang pantalon, ituwid ang mga ito at dinala sila sa ginang na may isang seremonyal na bow ... Ang mga tagapakinig ay sumabog sa pagtawa. Para sa hapunan, ipinakita niya sa hari ng Espanya kasama ang kanyang pasta, tinitiyak na sila ay mas matindi, at inanyayahan ang mga panauhin na subukan. Sa panahon ng pagtanggap ng gobyerno, binati niya ang Pangulo ng Estados Unidos sa mga salitang: "Masaya ako para sa iyo, Kahusayan, halos ikaw ay kasing sikat ko." Sa Ingles, alam lamang niya ang ilang mga salita, tungkol sa kung saan kakaunti ang nakakaalam: salamat sa artistry at mahusay na pagbigkas, palagi siyang madaling lumabas sa isang kahihinatnan. Isang beses lamang na kamangmangan ng wika ang humantong sa isang pagkamausisa: ang mang-aawit ay napaalam tungkol sa biglaang pagkamatay ng isa sa kanyang mga kakilala, na si Caruso ay kuminang sa isang ngiti at masayang sinigaw: "Fine, kapag nakikita mo siya, magpaalam mula sa akin!"

Iniwan niya ang tungkol sa pitong milyong (para sa simula ng siglo ito ay mabaliw na pera), mga estates sa Italya at Amerika, ilang mga bahay sa Estados Unidos at Europa, mga koleksyon ng mga pinakasikat na barya at antigo, daan-daang mamahaling mga costume (ang bawat isa ay may isang pares ng mga barnisan na anklet). "

At narito ang isinulat ng mang-aawit na taga-Poland na si J. Wajda-Korolevich sa isang napakatalino na mang-aawit: "Si Enrico Caruso, isang Italiano na ipinanganak at pinalaki sa mahiwagang Naples, napapaligiran ng kamangha-manghang kalikasan, ang kalangitan ng Italya at ang nagniningning na araw, ay napakabilis, nakakaimpluwensya at mainit-init. Ang lakas ng kanyang talento ay binubuo ng tatlong pangunahing tampok: ang una ay isang nakakaakit na mainit, masidhing tinig na hindi maihahambing sa iba pa. Ang kagandahan ng kanyang timbre ay hindi sa gabi ng tunog, ngunit, sa kabilang banda, sa kayamanan at iba't ibang kulay. Inihayag ni Caruso ang lahat ng kanyang mga damdamin at emosyon sa kanyang tinig - kung minsan ay tila napakahusay para sa kanya ang laro at ang pagkilos sa entablado. Ang pangalawang tampok ng talento ng Caruso ay ang walang limitasyong palette ng damdamin, damdamin, sikolohikal na nuances sa pag-awit; sa wakas, ang pangatlong tampok ay ang kanyang napakalaking, elemental at hindi malay na dramatikong talento. Sumusulat ako ng "hindi malay" dahil ang kanyang mga imahe sa entablado ay hindi bunga ng maingat, masakit na gawain, ay hindi pinino at natapos sa pinakamaliit na detalye, ngunit kung paanong sila ay kaagad na isinilang kasama ng kanyang mainit na timog na puso.

Si Enrico Caruso ay ipinanganak noong Pebrero 24, 1873 sa labas ng Naples, sa rehiyon ng San Giovannello, sa isang pamilya na nagtatrabaho. "Mula sa edad na siyam na siya ay nagsimulang kumanta, kasama ang kanyang mabait, magagandang contralto, kaagad niyang naakit ang pansin," pag-alaala ni Caruso. Ang kanyang unang pagtatanghal ay naganap malapit sa kanyang tahanan sa maliit na simbahan ng San Giovannello. Nagtapos lamang si Enrico mula sa elementarya. Tulad ng para sa pagsasanay sa musika, natanggap niya ang minimum na kinakailangang kaalaman sa larangan ng musika at pag-awit, na nakuha mula sa mga lokal na guro.

Bilang isang tinedyer, pumasok si Enrico sa pabrika kung saan nagtatrabaho ang kanyang ama. Ngunit nagpatuloy siyang kumanta, na para sa Italya, gayunpaman, ay hindi nakakagulat. Bahagi rin ang Caruso sa isang teatro na produksiyon - ang musikang farce na "Robber in the Garden of Don Raffaele."

Ang karagdagang landas ng Caruso ay inilarawan ni A. Filippov:

"Sa Italya sa oras na iyon ang unang unang klase ng mga nangungupahan ay nakarehistro, 44 \u200b\u200bna kung saan ay itinuturing na sikat. Maraming daang mang-aawit ng isang mas mababang ranggo ay huminga sa likuran ng kanyang ulo. Sa ganitong kumpetisyon, si Caruso ay may kaunting pag-asa: posible na maiiwan niya ang buhay sa isang slum na may isang bungkos mga batang may gutom na bata at isang karera bilang isang soloista sa kalye, na may isang sumbrero sa kanyang kamay, na lumalampas sa mga tagapakinig, ngunit ang Kanyang Kamahalan Chance ay sumagip, tulad ng karaniwang nangyayari sa mga nobela.

Sa opera na Kaibigan ni Francesco, na itinanghal ng mangingibig ng musika na si Morelli sa sarili nitong gastos, nangyari si Caruso upang i-play ang isang matatandang ama (isang animnapung taong gulang na tenor ang kumanta ng bahagi ng kanyang anak na lalaki). At narinig ng lahat na ang tinig ng "tatay" ay higit na maganda kaysa sa "maliit na anak." Inanyayahan kaagad si Enrico sa tropa ng Italya, na pumupunta sa Cairo. Doon, si Caruso ay sumailalim ng isang matigas na "binyag ng apoy" (naganap siyang kumanta nang hindi alam ang papel sa pamamagitan ng paglakip ng isang sheet gamit ang teksto sa likod ng kasosyo) at sa kauna-unahang pagkakataon ay kumita ng disenteng pera sa pamamagitan ng paglalakad nito sa mga bantog na mananayaw ng lokal na iba't ibang palabas. Bumalik si Caruso sa hotel nang umaga nang nakasakay sa kabayo sa isang asno, lahat ay natakpan ng putik: nang siya ay mahulog, nahulog siya sa Nilo at mahimalang tumakas mula sa isang buwaya. Ang maligayang kapistahan ay simula pa lamang ng "mahabang kalsada" - sa paglilibot sa Sicily ay nagpunta siya sa entablado na kalahating lasing, sa halip na "kapalaran" ay kumanta siya ng "gulba" (sa wikang Italyano sila ay katinig din), at halos gastos ito sa kanya ng kanyang karera.

Sa Livorno, kinakanta niya ang "Payats" ni Leoncavallo - ang unang tagumpay, pagkatapos ay isang paanyaya sa Milan at ang papel ng bilang ng mga Ruso kasama ang may kamangha-manghang pangalan na Slavic na si Boris Ivanov sa opera ni Giordano na "Fedora" ... "

Ang paghanga ng mga kritiko ay walang alam: "Isa sa mga pinakamagagandang tenor na naririnig namin!" Binati ni Milan ang mang-aawit, na hindi pa kilala sa opera kabisera ng Italya.

Noong Enero 15, 1899, narinig na ng Petersburg ang Caruso sa kauna-unahang pagkakataon sa La Traviata. Si Caruso, nahihiya at naantig ng mainit na pagbati, na tumugon sa maraming papuri ng mga tagapakinig ng Russia, ay nagsabi: "Oh, huwag mo akong pasalamatan - salamat Verdi!" "Ang kahanga-hangang Radames ay Caruso, na nagpukaw ng pangkalahatang pansin sa kanyang magagandang tinig, salamat sa kung saan maaari itong isipin na ang artista na ito ay malapit na sa unang hilera ng mga natatanging modernong tenors," sumulat ang kritiko na si N.F. Soloviev.

Mula sa Russia ay nagpunta sa ibang bansa si Caruso patungong Buenos Aires; pagkatapos ay kumakanta sa Roma at Milan. Matapos ang isang nakakapagod na tagumpay sa La Scala, kung saan kumanta si Caruso sa Love Inumin, si Donizetti, na nagsagawa pa ng opera na si Arturo Toscanini, napakapangit upang purihin, hindi ito makatayo at, niyakap si Caruso, sinabi. "Diyos ko! Kung ang Neapolitan na ito ay patuloy na kumakanta nang ganyan, gagawin niya ang buong mundo tungkol sa kanyang sarili! "

Noong gabi ng Nobyembre 23, 1903, ginawa ni Caruso ang kanyang debut sa New York sa Metropolitan Theatre. Kumanta siya sa Rigoletto. Ang bantog na mang-aawit kaagad at magpakailanman ay sumakop sa publiko ng Amerika. Ang direktor ng teatro ay pagkatapos Henri Ebay, na agad na pumirma ng isang kontrata sa Caruso sa isang buong taon.

Nang maglaon ay naging director ng Metropolitan Theatre ang Ferrarian Giulio Gatti-Cazazza, ang bayad sa Caruso ay nagsimulang tumubo bawat taon. Bilang isang resulta, natanggap niya nang labis na ang iba pang mga sinehan sa mundo ay hindi na makikipagkumpitensya sa mga New Yorkers.

Labinlimang taon na pinangunahan ng kumander na Giulio Gatti-Cazazza Metropolitan Theatre. Siya ay tuso at masinop. At kung paminsan-minsan ang mga exclamations ay narinig na ang bayad ay apatnapu't, limampung libong lire para sa isang pagganap ay labis, na hindi isang artista sa mundo ang tumanggap ng isang bayad, kung gayon ang direktor ay nag-chuckle lamang.

"Ang Caruso," aniya, "ay ang hindi bababa sa mamahaling impresario, kaya walang bayad na maaaring labis sa kanya."

At tama siya. Nang lumahok sa paglalaro si Caruso, pinataas ng direktor ang mga presyo ng tiket ayon sa pagpapasya nito. Mayroong mga kabataang kababaihan na bumibili ng mga tiket sa anumang presyo, at pagkatapos ay ibenta ang mga ito nang tatlo, apat o kahit sampung beses na mas mahal!

"Sa Amerika, ang Caruso ay pare-pareho ang tagumpay mula sa simula pa," sulat ni V. Tortorelli. - Ang kanyang impluwensya sa publiko ay lumago araw-araw. Ang salaysay ng Metropolitan Theatre ay nagsasabi na walang ibang artista ang nagkaroon ng gayong tagumpay dito. Ang hitsura ng pangalang Caruso sa mga poster ay tuwing may isang malaking kaganapan sa lungsod. Nagdulot ito ng mga komplikasyon sa direktoryo ng teatro: ang malaking bulwagan ng teatro ay hindi maaaring tanggapin ang lahat. Kailangang buksan ko ang teatro ng dalawa, tatlo, o kahit apat na oras bago magsimula ang pagganap, upang ang mahinahon na madla ng gallery ay mahinahon na kumuha ng kanilang mga lugar. Nagtapos ito sa katotohanan na ang teatro para sa mga pagtatanghal ng gabi kasama ang pakikilahok ng Caruso ay nagsimulang magbukas nang alas-diyes ng umaga. Ang mga spectator na may mga handbag at basket na puno ng mga probisyon ay sinakop ang pinaka maginhawang lugar. Halos labing dalawang oras ang lumipas ay narinig ng mahika at nakakaakit ang boses ng mang-aawit (ang mga pagtatanghal pagkatapos ay nagsimula sa siyam na gabi sa gabi). "

Si Caruso ay abala sa Metropolitan lamang sa panahon; sa pagtatapos nito, napunta siya sa maraming iba pang mga bahay ng opera, na kinubkob siya ng mga imbitasyon. Kung saan ang mang-aawit lamang ay hindi gumanap: sa Cuba, sa Mexico City, sa Rio de Janeiro at Buffalo.

Halimbawa, mula Oktubre 1912, ang Caruso ay gumawa ng isang mahusay na paglilibot sa mga lunsod sa Europa: umawit siya sa Hungary, Spain, France, England at Holland. Sa mga bansang ito, tulad ng sa North at South America, isang masigasig na pagtanggap ng masayang at magalang na tagapakinig ang naghihintay sa kanya.

Nang kumanta si Caruso sa opera na si Carmen sa entablado ng Colon Theatre sa Buenos Aires. Sa pagtatapos ng Arioso Jose, ang mga maling nota ay tumunog sa orkestra. Nanatili silang hindi napansin ng publiko, ngunit hindi lumayo sa konduktor. Sa paglabas ng console, siya, galit na galit sa galit, nagpunta sa orkestra na may balak na pagbadlong sa kanya. Gayunpaman, napansin ng konduktor na marami sa mga soloista ng orkestra ang umiiyak, at hindi nangahas na magsabi. Nalito, siya ay bumalik sa kanyang lugar. At narito ang impresyon ng impresario tungkol sa pagganap na ito, na nakalimbag sa lingguhang New York "Follia":

"Hanggang ngayon, naniniwala ako na ang rate ng 35 libong lire na hiniling ng Caruso para sa isang pagganap ng gabi ay labis, at ngayon ay naniniwala ako na para sa isang ganap na hindi naa-access na artista, walang kabayaran ang magiging labis. Dalhin ang luha sa orkestra! Mag-isip tungkol dito! Ito ay Orpheus! "

Dumating ang tagumpay sa Caruso hindi lamang salamat sa kanyang mahiwagang boses. Alam niya ang mga partido at mga kasosyo niya sa paglalaro. Pinayagan siyang mas maunawaan ang gawain at intensyon ng kompositor at organiko na nakatira sa entablado. "Sa teatro, mang-aawit at artista lang ako," sabi ni Caruso, "ngunit upang ipakita sa publiko na hindi ako isa at hindi ang iba pa, ngunit isang tunay na karakter, na ipinagmula ng kompositor, kailangan kong mag-isip at pakiramdam tulad ng taong nasa isip ko kompositor. "

Disyembre 24, 1920 Si Caruso ay gumanap sa anim na daang at ikapitong, at ang kanyang huling, pagganap sa opera sa Metropolitan. Ang mang-aawit ay napakasama ng pakiramdam: sa buong pagganap ay nakaranas siya ng sobrang sakit, pagdurusa ng sakit sa kanyang tagiliran, siya ay nasa sobrang lagnat. Tumawag sa lahat ng kanyang kalooban upang matulungan, kumanta siya ng limang kilos ng mga Anak na Babae ng Cardinal. Sa kabila ng malupit na sakit, ang mahusay na artista ay gaganapin ang entablado nang matatag at may kumpiyansa. Ang mga Amerikano na nakaupo sa bulwagan, na hindi alam ang tungkol sa kanyang trahedya, nagpalakpakan nang palaka, sumigaw ng "encore", hindi inaasahang narinig nila ang huling kanta ng mananakop ng mga puso.

Lumabas si Caruso patungo sa Italya at buong tapang na nakipaglaban sa sakit, ngunit noong Agosto 2, 1921, namatay ang mang-aawit.

Ang pangalan ni Enrico Caruso ay naririnig pa rin ngayon ng lahat ng mga interesado sa musika sa lahat ng mga pagpapakita nito. Sa kanyang buhay, ang opera singer ay nakamit upang makamit ang walang uliran na propesyonal na taas salamat sa kanyang talento at masipag. Ngunit, samantala, ang pagkabata ni Caruso ay hindi madilim. Samakatuwid, ang mahusay na opera tenor ay nararapat na kabilang sa kategorya ng mga tao na nakamit ang lahat sa kanilang sarili.

Caruso: pagkabata at kabataan

Ang mga magulang ni Enrico ay hindi mayaman. Ang kanyang ama ay nagtrabaho bilang isang mekaniko ng kotse. Si nanay ay isang maybahay at isang tapat na babae. Pinangarap ni Marcello Caruso na ang kanyang anak ay magiging isang inhinyero. Ngunit maagang ipinakita ng batang lalaki ang mga kakayahan sa musikal, at binigyan siya upang kumanta sa isang koro ng simbahan.

Kapag ang ina ni Enrico ay nagkasakit ng malubha, ipinagdasal siya ng bata. Matapos ang kanyang kamatayan, naniniwala siya na ang pag-awit lamang sa simbahan ang nagpapalapit sa kanila. Ang kakayahang kumanta ng mga kanta sa simbahan at katutubong sa lalong madaling panahon ay dumating sa madaling buhay na si Enrico sa buhay. Upang pakainin, nagsalita si Caruso sa mga lansangan ng Naples. Doon siya napansin ng guro ng bokal na Birhen.

Ang pagpupulong na ito ay naging mahalaga para kay Enrico. Nakakuha siya ng pagkakataon na malaman ang pagkanta mula mismo kay Vincenzo Lombardi. Matapos umakyat ang kanyang karera, at si Caruso ay nagpunta sa kanyang unang paglibot sa Russia. Doon, ang kanyang mga kakayahan sa tinig ay sinalubong ng isang bagyo ng palakpakan. Pagkatapos ang iba pang mga paglilibot sa iba't ibang mga bansa ay sumunod.

Natatanging tenor pagkamalikhain

Si Enrico Caruso ay ang unang opera singer na nagpasya na i-record ang kanyang mga bahagi sa mga tala. Sa 24, ginampanan ng mang-aawit ang bahagi ni Enzo sa sikat na "Mona Lisa". Pagkatapos ang kaluwalhatian ay dumating sa binata.

Sa "La Scala" Caruso nakuha noong 1900. Tinanggap nang mabuti ni Milan ang mang-aawit, na pinarangalan pa siya. Pagkatapos nito, gumanap ang tenor sa London, Hamburg at Berlin. Ngunit ang Metropolitan Opera sa New York ay naging isang tunay na tahanan sa loob ng dalawampung taon.

Ang repertoire ng mang-aawit ay palaging naglalaman ng bahagi na kinanta niya sa wikang Italyano. Bilang karagdagan, ginampanan niya ang liriko at dramatikong mga bahagi na pantay na magically.

Ang pagkakaroon ng isang alamat sa kanyang buhay, nagustuhan ni Caruso na pag-usapan ang tungkol sa kanyang trabaho, ngunit hindi madalas kumalat tungkol sa kanyang personal na buhay. Samantala, ikinasal siya, at nakaligtas din sa isang bagyo na pag-ibig na magpakailanman ay nag-iwan ng marka sa kanyang puso.

Personal na buhay ng isang mang-aawit na opera

Ang opera diva Ada Giaketti ay naging ulo ni Caruso sa kanyang kabataan. Para sa isang habang, siya ay kahit na ang kanyang karaniwang-asawa asawa. Ngunit natapos ang pag-iibigan. Nabalitaan na tumakas si Ada kay Enrico kasama ang kanyang chauffeur.

At si Caruso mismo ay hindi matapat. Ngunit, sa kabila ng hindi pagkakasundo, ipinanganak pa rin ng asawa ng karaniwang batas ang mga anak na lalaki ni Enrico. Pinangalanan silang Rodolfo at Enrico.

Pagkaraan ng ilang oras, ikinasal ni Caruso ang isang babaeng nagngangalang Dorothy. Mula sa pag-aasawa na ito, iniwan ng Caruso ang isang anak na babae na si Gloria. Ito ay si Dorothy na nanatili sa kanya hanggang sa kanyang kamatayan. Matapos ang pagkamatay ng mang-aawit, naglabas si Dorothy ng maraming publikasyon tungkol sa kanya.

Ang Dakilang Tenor: Wakas ng Buhay

Sa 48, sa Naples, namatay si Caruso dahil sa purulent pleurisy. Gustung-gusto ng mga tao ang kanyang gawain nang magkasama na inutusan nila ang paggawa ng isang malaking kandila, na ngayon ay naiilawan taun-taon sa araw ng memorya ng tenor. Ito ay pinaniniwalaan na ang kandila na ito ay dapat tumagal ng 500 taon.

Ang mang-aawit ay ipinanganak noong Pebrero 25 sa 1873. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa isang maliit na dalawang palapag na bahay, na matatagpuan sa isang lugar na pang-industriya.

Si Composer Giacomo Puccini, nang marinig ang tenor na Caruso, ay nagsabi na siya ang messenger ng Diyos. Marami ang nais na makipagtulungan sa sikat na mang-aawit, at kahit na nakipaglaban para sa karapatang ito.

Ang Caruso ay palaging nagsagawa ng mga bahagi sa kanilang orihinal na wika, naiiwasan ang mga pagsasalin. Siya rin ay perpektong nasanay sa imahe sa entablado. Mahusay niyang pinagkadalubhasaan ang sining ng muling pagkakatawang-tao.

Sa panahon ng kanyang buhay, ang mang-aawit ay pinamamahalaang mag-record ng humigit-kumulang 500 na mga tala ng gramo, kung saan mayroong mga 200 orihinal na gawa.

Bilang karagdagan sa pag-awit, nagustuhan ni Enrico na lumikha ng mga karikatura, naglaro ng maraming mga instrumento sa musika, nagsulat ng mga artikulo sa mga diskarteng tinig.

Sumulat din siya ng sariling mga bahagi. Ang pinakatanyag sa kanila ay Serenade at Sweet Flour.

Ang katanyagan ay napunta sa mang-aawit sa isang mataas na presyo. Patuloy na inaatake siya ng press. Ang kanyang bahay ay paulit-ulit na ninakawan. Bilang karagdagan, regular niyang sinubukan ang pag-extort ng pera.

Ang mga pondo para sa kandila, na nilikha sa kanyang karangalan, ay tinipon ng mga ospital at silungan. Dahil si Caruso ay aktibong nakikilahok sa gawaing kawanggawa sa kanyang buhay.

Sa pamilya kung saan ipinanganak si Enrico, mayroong anim na anak. Matapos matagumpay ang tenor, napapaligiran siya ng luho hindi lamang sa kanyang sarili, kundi pati na rin ang lahat ng mga miyembro ng kanyang pamilya.

Si Caruso ay walang edukasyon sa klasikal na paaralan. Nagawa niyang matapos ang elementarya lamang. Ang natitirang oras na nakatuon sa pag-awit.

Si Enrico Caruso ay isang tao na naging isang alamat ng opera. Ngayon, ang kanyang paraan ng pagganap ay isang halimbawa sa lahat ng mga batang performer. Ang kanyang mga bahagi ay tunog tulad ng mga halimbawa kung saan itinuturo ang mga tinig ng mga bagong mang-aawit. Ang kanyang pamana ay nakatira sa kanyang trabaho at sa kanyang mga aksyon.

Enrico Caruso (1873-1921) - Italian opera singer. Ipinanganak siya noong Pebrero 25, 1873 sa isang pamilya ng mahihirap na manggagawa. Nakita ng mga magulang ang anak ng isang inhinyero, ngunit mula pagkabata ay pinangarap niyang maging isang musikero. Tanging ang hindi kapani-paniwalang pagsisikap, kasabay ng talento, ang tumulong sa batang lalaki mula sa kahirapan, maging sikat sa buong mundo. Kahit na ngayon, ang mga tao ay patuloy na pinarangalan ang kanyang memorya, alalahanin ang kamangha-manghang pagganap ng liriko at dramatikong mga gawa. Magaling ang musikero lalo na sa mga tradisyunal na kanta ng Neapolitan. Kapansin-pansin na ang Caruso ay may kaunting edukasyon sa musikal. Nag-aral siya sa paaralan sa gabi. Ang pianist na si Skirardi at maestro de Lutno ay naging guro para sa tenor. Ang binata ay tinuruan din ng Missiano velvet baritone.

Hard pagkabata

Si Enrico ang pangatlong anak sa isang mahirap na pamilya, pagkatapos ng kanyang hitsura, apat pang mga bata ang ipinanganak kina Marcello at Anna Maria Caruso. Tulad ng alam mo, ang lahat ng ina ay nagsilang ng 18 mga anak sa kanyang buhay, ngunit 12 lamang sa kanila ang nakaligtas. Ang pamilya ay nanirahan sa isa sa mga mahihirap na pang-industriya na lugar ng Naples. Matapos makapagtapos sa elementarya, tumanggi ang batang lalaki na magpatuloy sa pag-aaral, bagaman nakita siya ng kanyang mga magulang bilang isang inhinyero. Nais niyang pumunta sa kanyang panaginip, italaga ang kanyang buhay sa musika, kaya napunta siya sa koro ng isang maliit na lokal na templo.

Sa edad na 15, nawala sa ina ang hinaharap na mang-aawit. Pagkamatay niya, nakakuha siya ng trabaho sa isang kotse sa kotse kasama ang kanyang ama. Kasabay nito, si Enrico ay nagsimulang kumita ng labis na pera, nagsasalita sa pista opisyal ng simbahan sa San Giovanello. Naniniwala si Caruso na sa simbahan ay maririnig ng namatay ang ina sa kanyang pag-awit, kaya't buong-loob niya itong inookupahan. Hinahangaan ng mga Parishioner ang kanyang nangungupahan, kung minsan ay inaalok din na kumanta para sa kanilang mga mahilig. Para sa mga ito mapagbigay na nagbabayad sila sa isang taong may talento.

Kalaunan ay nagsimula siyang gumaganap sa mga kalye. Noon ay narinig ni Enrico ang guro na Guglielmo Vergine. Inanyayahan niya ang binata na mag-audition, hindi nagtagal ay naging isang estudyante siya ng sikat na conductor na si Vincenzo Lombardi. Sinuportahan ng guro ang kanyang ward sa lahat, siya ang nag-organisa ng unang mga konsyerto para sa Caruso sa mga lokal na bar at restawran. Bilang karagdagan, pinayuhan ng guro na baguhin ang pangalan ni Errico (na ipinanganak sa kapanganakan) sa isang mas maayos na pseudonym.

Unang hitsura sa entablado

Noong Nobyembre 16, 1894, ang artista ay nag-debut sa entablado ng Teatro Nuovo. Ginawa niya ang bahagi sa opera ni Morelli na "Kaibigan ni Francesco", ang mang-aawit ay pinamunuan agad ang atensyon ng mga manonood at kritiko. Makalipas ang ilang sandali, kumanta siya sa opera na Rural Honor, at pagkatapos ay gumanap ang pamagat na papel sa Faust. Noong 1895, si Enrico ay unang nagtungo sa ibang bansa.

Isa sa mga unang bansang binisita ni Caruso ay ang Russia. Pagkatapos nito, nagsagawa siya sa maraming mga lokalidad, na nanalo ng isang hukbo ng mga tagahanga sa buong mundo. Noong 1900, ang musikero ay unang lumitaw sa entablado ng maalamat na La Scala Theatre, na matatagpuan sa Milan.

Pangkalahatang tagumpay

Matapos ang isang paglilibot sa Europa, ang mang-aawit ay unang gumanap sa London, nangyari ito noong 1902. Pagkaraan ng isang taon, inulit niya ang kanyang tagumpay sa New York, na ginampanan ang papel ng Duke ng Mantua sa entablado ng Metropolitan Opera. Pinuri ng madla ang talento ng tenor, mula noon siya ay naging pangunahing bituin ng teatro sa Amerika. Regular na inaawit ni Enrico ang mga bahagi mula sa mga operasyong Pranses at Italyano. Ang kanyang repertoire ay nagbigay ng malaking bilang ng mga gawa.

Ginugol ng mang-aawit ang kanyang unang malubhang bayad sa mga lugar ng libangan. Nang maglaon, maraming beses siyang lumitaw sa eksena sa isang estado ng pagkalasing, dahil dito halos nasira niya ang kanyang karera. Bilang karagdagan, si Enrico ay naninigarilyo ng dalawang pack ng mga sigarilyo sa araw-araw araw-araw. Panganib niya ang kanyang kalusugan at tinig para sa pagkagumon, nang hindi iniisip ang mga kahihinatnan.

Ito ang Caruso na naging kauna-unahang opera performer na sumang-ayon na i-record ang kanyang tinig sa mga talaan ng ponograpo. Salamat sa ito, ang kanyang repertoire ay napanatili ng maraming taon. Ngayon ay may mga 500 na naitala na mga disc ng singer.

Personal na buhay

Gumawa si Enrico ng hindi kapani-paniwalang impresyon sa mga kababaihan. Noong nagsisimula pa lamang ang kanyang karera, inilaan ng binata na pakasalan ang anak na babae ng direktor ng teatro. Ngunit sa huling sandali ay nagbago ang kanyang isip, tumakbo palayo sa seremonya na may isang ballerina. Pagkalipas ng ilang oras, nakilala ng musikero ang kanyang kasamahan na si Ada Giachetti. Siya ay sampung taong mas matanda kaysa sa kanya, ngunit ang pagkakaiba sa edad ay hindi maiwasan ang isang bagyo na pag-iibigan.

Di-nagtagal pagkatapos nilang makilala, ang mga mahilig ay nagsimulang manirahan sa isang sibil na kasal. Sa loob ng 11 taon, ang asawa ay nanganak ng apat na anak na lalaki. Sa mga ito, tanging si Rodolfo at Enrico, na pinangalanan ang mga character ng Rigoletto, ang nakaligtas. Sinakripisyo ng babae ang kanyang karera para sa pamilya, ngunit ayaw ni Caruso na tumira. Regular siyang nakikipag-away, kahit na hindi niya binago si Ada. Bilang isang resulta, hindi mapigilan ng asawa, tumakas siya kasama ang driver ng pamilya.

Nagalit ang tenor sa kanyang kasintahan, bilang paghihiganti ay sinimulan niyang makipagkita sa kanyang nakababatang kapatid na babae. Nag-file si Giacetti ng demanda na hinihingi ang pagbabalik ng ninakaw na alahas, hindi siya makakasama sa kanyang dating asawa. Ang kwentong ito ay natapos sa katotohanan na ang Ada ay namamahala upang makakuha ng isang buwanang allowance mula sa kanyang asawa.

Sa edad na 45, nakilala ni Enrico ang kanyang unang opisyal na asawa. Siya ay anak na babae ng isang Amerikanong milyonaryo na si Dorothy Park Benjamin. Siya ay 20 taong mas bata kaysa sa kanyang asawa. Tumanggi ang ama na magbigay ng isang pagpapala sa kanilang unyon, inalis niya ang kanyang anak na babae ng isang mana. Sa oras na ito, ang musikero ay nabaliw sa paninibugho. Nais niyang pakainin ang kanyang asawa sa isang estado na hindi isasaalang-alang ng ibang mga lalaki ang kanyang kaakit-akit.

Ang huling hitsura ni Caruso sa entablado ay nag-date noong Disyembre 24, 1920. Nagkasakit siya dahil sa aksidente, kaya bumalik siya sa Italya. Si Tenor ay namatay dahil sa pleurisy noong Agosto 2, 1921, inilibing siya sa Naples. Ang serbisyo ng libing ay naganap sa simbahan ng San Francesco di Paola. Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, naglathala si Dorothy ng dalawang libro tungkol sa kanyang buhay. Sila ay isinulat noong 1928 at 1945, na binubuo ng higit sa mga sulat ng pag-ibig mula sa mang-aawit para sa kanyang minamahal na asawa.

Si Enrico Caruso ay isang Italian opera tenor na matagumpay na gumanap sa pinakamahusay na mga lugar ng teatro sa Europa at Amerika na may repertoire na nagmula sa mga liriko na kanta hanggang sa dramatikong arias. Sa kanyang buhay, ang mang-aawit ay naglabas ng tungkol sa 260 na pag-record, na ginawa mula 1902 hanggang 1920, na sumasakop sa karamihan ng kanyang karera sa entablado at kasalukuyang patuloy na naging tanyag.

Bata at kabataan

Si Enrico Caruso ay ipinanganak noong Pebrero 25, 1873 sa Italian Naples sa isang mahirap na pamilya. Siya ang pangatlong anak ng mga magulang na may maraming anak na nakaligtas sa pagkabata. Sa mga memoir na nakatuon sa buhay ng mang-aawit, mayroong isang kawili-wiling katotohanan, ayon sa kung saan ipinanganak ng kanyang ina ang 21 anak - 20 lalaki at 1 batang babae. Ang alamat na ito, na binigyan ng balo ng tenor at ilan sa kanyang mga kaibigan, ay kasunod na tinanggihan ng mga biographers at mananaliksik.

Ang tatay ni Caruso, na nagtrabaho bilang mekaniko at manggagawa ng pandayan, ay naniniwala na ang kanyang anak na lalaki ay dapat na maging kahalili sa propesyon. Sa edad na 11, si Enrico ay inaprubahan sa isang inhinyero na nagtayo ng mga bukal ng lungsod at umaakit sa batang lalaki sa prosesong ito.

Sa pagpilit ng kanyang ina, nag-aral si Caruso sa paaralan at nakatanggap ng pangunahing edukasyon sa ilalim ng pangangasiwa ng isang lokal na pari. Natuto siyang magpakita ng mga titik at numero, nag-aral ng pagguhit ng teknikal at nagsimulang kumanta sa koro ng simbahan. Napakabuti ng boses ng batang lalaki kaya naisip niya at ng iba na dapat niyang iwanan ang disenyo at konstruksyon at magsimula ng isang karera sa musika.

Sinuportahan ng ina ni Enrico ang pagnanais ng kanyang anak na lalaki para sa pagkamalikhain. Matapos ang kanyang pagkamatay noong 1888, natagpuan ng Caruso ang trabaho bilang isang mang-aawit sa kalye sa Naples at, upang kumita ng pera upang suportahan ang kanyang pamilya, nagsimulang gumaganap sa mga lokal na cafe at sa mga partido.

Sa kanyang kabataan, nagbigay ng tensyon ang mga konsiyerto sa mga resort sa Italya, na nagdala ng magandang kita. Kumuha siya ng isang sapilitan na kurso ng pagsasanay sa militar, sa pagtatapos nito na itinatag niya ang kanyang sarili sa ideya na ang musika ay ang tanging bagay na nais niyang gawin.

Music

Noong tagsibol ng 1895 ginawa ni Caruso ang kanyang debut sa entablado ng Nuovo Theatre ng Naples sa amateur opera ng kompositor na si Mario Morelli sa ilalim ng pamagat na Amiko Francesco. Sinundan ito ng isang serye ng mga pagtatanghal sa mga lugar ng konsiyerto sa panlalawigan, na sinamahan ng mga aralin sa boses na kinuha ni Enrico mula sa conductor na si Vincenzo Lombardi.

Walang sapat na pera para sa buhay, tulad ng ebidensya ng hitsura ng mang-aawit sa isang larawan sa advertising ng 1896 sa isang belo na nalubog tulad ng isang toga, dahil ang tanging sando ay nasa hugasan. Sa isang maagang yugto sa kanyang malikhaing talambuhay, ang mga nangungupahan ay lumalakas sa isang konsiyerto sa Naples dahil hindi niya binayaran ang mga hacker. Ang pangyayaring ito ay humipo sa mang-aawit para mabuhay, at nanumpa siyang hindi na muling magsalita sa bahay.

Noong 1900, isang pagbagsak ang dumating sa karera ni Enrico. Pumirma siya ng isang kontrata sa sikat na Italian opera house na La Scala at noong Disyembre 26 na ginawa ang kanyang pasinaya sa papel na ginagampanan ni Rodolfo sa tagagawa ng Bohemia. Nag-tour ang Caruso sa isang tropa ng teatro sa mga kapitulo ng Europa at Amerikano, na kumanta para sa isang mataas na antas ng madla, kasama ang Russian Tsar, na dumating upang makinig sa mga Italiano na gumaganap sa Mariinsky Theatre sa St.

Ang unang pangunahing papel ni Enrico ay ang partido ni Loris sa opera na "Fedora" ni Umberto Giordano, na una niyang gumanap sa teatro ng Milan na "Lirico" noong 1898. Pagkatapos ay nakilahok siya sa isang grand concert sa entablado ng "La Scala", na nakatuon sa memorya ng kompositor. Ang iba pang mga kalahok sa pagganap ay nangunguna sa mga tenors ng Italya na sina Francesco Tamagno at Giuseppe Borgatti.

Sa pagtatapos ng kontrata kasama ang teatro noong 1902, si Caruso ay inupahan upang magrekord ng mga rekord, na nag-aalok ng bayad na 100 pounds. 10 discs mabilis na naging pinakamahusay na tagabenta at tinulungan ang batang mang-aawit na maging sikat sa mundo ng nagsasalita ng Ingles. Bilang isang resulta, ang pamamahala ng London Royal Opera House Covent Garden ay nakikibahagi kay Enrique para sa isang panahon ng mga pagtatanghal sa 8 na mga opera, kasama sina Aida ni Giuseppe Verdi at Don Giovanni.

Ang debut ng Caruso sa Covent Garden ay naganap noong kalagitnaan ng Mayo 1902 bilang Matthui sa paggawa ng Rigoletto. Ang kanyang kasosyo ay ang pinakamataas na bayad na opera diva Nelly Melba, na pinuri ang tinig ni Enrique, ngunit itinuturing siyang isang hindi gaanong sopistikadong musikero kaysa sa mahusay na pangungupahan ng panahon, si Jean de Reske.

Matapos ang paggastos sa panahon ng teatro ng 1902 sa London, lumipat ang Caruso sa New York at pumirma ng isang kontrata sa sikat na Metropolitan Opera. Kasabay nito, si Pasquale Simonelli, na naging ahente, tagabangko, at impresario tenor, ay nag-ayos ng isang pakikipagtulungan sa pagitan ni Enrique at ng kumpanya ng record na si Victor Talking Machine, na tumagal hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Noong Pebrero 1904, ang unang koleksyon ng mga kanta ay pinakawalan, na nagdala ng mahusay na kita ng performer. Si Santa Lucia, isa sa mga pinakatanyag na kanta mula sa repertoire ng mahusay na tenor, ay naitala din doon.

Bilang karagdagan sa mga regular na pakikipagsapalaran sa New York, nagbigay ang Caruso ng mga solo na konsiyerto sa mga lungsod sa Amerika at Europa. Naglakbay siya sa Europa bago sumiklab ang World War I, paulit-ulit na bumalik sa yugto ng Covent Garden bilang bahagi ng isang British tour. Noong 1906, sa isang paglilibot ng mga artista ng Metropolitan Opera sa San Francisco, si Enrique ay nasa gitna ng isang lindol. Sa kabutihang palad, siya at ang kanyang mga kasamahan ay hindi nasaktan, ngunit ang teatro ay nawala ang isang makabuluhang bahagi ng mga costume, props at dekorasyon.

Sa karampatang gulang, naging mas mababa ang boses timbre ni Caruso, at lumipat siya mula sa lyrics patungo sa pagganap ng mga bayani na bahagi ng opera. Nag-tour ang mang-aawit sa mga bansa ng South America - Argentina, Uruguay at Brazil, nagbigay ng isang konsiyerto sa Mexico City, nakatanggap siya ng $ 10,000 para sa kanyang tanging pagganap sa Cuba noong 1920. Noong Setyembre 1920, nakumpleto ni Caruso ang trabaho sa isang pag-record ng studio, ang pinakahuli ng kanyang buhay.

Personal na buhay

Noong 1904, nakuha ng Caruso ang isang marangyang villa sa Italya, malapit sa Florence. Doon siya nagpahinga sa pagitan ng mga pagtatanghal. Sa New York, ang mang-aawit ay nanirahan sa isang suite sa Knickerbocker Manhattan hotel. Natapos ang mga paghihirap sa pananalapi, inutusan ni Enrico ang isang gintong medalya na pinalamutian ng kanyang sariling profile mula sa sikat na Tiffany & Co jewelers, na ipinakita niya sa kanyang ahente at kaibigan na si Pasquale Simonelli.

Isang hindi kasiya-siyang insidente ang naganap sa Caruso noong 1906. Siya ay inakusahan ng di-bastos na pag-uugali dahil sa pinching ng isang babaeng may asawa sa isang New York zoo. Sinisi ng tenor ang unggoy sa isang hawla na malapit, ngunit naaresto pa rin at sinisingil ng $ 10. Ang sitwasyong ito ay halos natapos sa karera ng mang-aawit, ngunit salamat sa kanyang hindi pangkaraniwang boses at talento, pinamamahalaang niyang mapanatili ang pagmamahal at katapatan ng publiko.

Bago ang pagsiklab ng World War I, nagkaroon ng ugnayan si Caruso sa mang-aawit na opera ng Italya na si Ada Giachetti, na ikinasal sa tagagawa na si Gino Botti. Sa kanilang relasyon, ipinanganak ng babae si Enrico apat na anak, kung saan dalawa ang namatay sa pagkabata. Iniwan ni Diva ang kanyang asawa at nanirahan sa bahay ng sikat na tenor, ngunit hindi naging asawa niya. 11 taon pagkatapos ng pagsisimula ng pag-iibigan, nag-break ang mag-asawa, at sinubukan ni Ada sa pamamagitan ng korte upang makakuha ng isang mahalagang bahagi ng kapalaran ng Caruso.

Noong 1918, inayos ni Enrique ang kanyang personal na buhay sa pamamagitan ng pagpapakasal sa batang sosyalista na si Dorothy Park Benjamin. Makalipas ang isang taon, ang mag-asawa ay may anak na babae, si Gloria. Sa paglilibot, ipinagpalit ng mag-asawa ang mga romantikong liham, na ang ilan ay kasama sa mga memoir na isinulat ni Dorothy pagkamatay ni Caruso. Ang kanilang relasyon ay nakatuon sa musikal na pelikula na "The Great Caruso", na kinunan ng direktor ng Amerikano na si Richard Tropez noong 1951. Ang papel ng tenor ay ginampanan ng aktor at mang-aawit.

Kamatayan

Ang isang napakahusay na pamumuhay at isang pagnanasa sa paninigarilyo ng malakas na tabako ng Egypt ay nagpahina sa kalusugan ng Caruso. Sa pamamagitan ng 1920, ang kanyang kagalingan ay naiwan nang marami na nais. Bilang karagdagan, sa panahon ng isa sa mga konsyerto, ang senaryo ay nahulog kay Enrique, na tinanggihan ang kaliwang bato ng mang-aawit at nasugatan ang kanyang likuran. Matapos ang insidente na ito, ang tenor ay nasuri na may intercostal neuralgia at talamak na brongkitis.

Pagkaraan ng ilang oras, nagsimulang dumugo ang Caruso mula sa lalamunan, at kinansela ng mang-aawit ang maraming mga pagtatanghal. Noong 1921, ang purulent pleurisy at empyema ay idinagdag sa listahan ng mga sakit na natuklasan ng mang-aawit. Sumailalim siya sa 7 operasyon upang magpahit ng likido mula sa lukab ng dibdib at baga, pagkatapos nito ay may pansamantalang kaluwagan.

Noong tag-araw ng 1921, si Enrique ay nagdusa mula sa hindi mapigilan na sakit sa kanyang tagiliran, pagkatapos ng pagsusuri ng isang lokal na doktor ng Neapolitan, ang kanyang kalagayan sa kalusugan ay lumala nang husto. Matapos makipag-usap sa mga siruhano sa Roma, napagpasyahan na alisin ang kaliwang bato ng mang-aawit.

Nanatili si Caruso sa Vesuvio Hotel sa Naples, patungo sa klinika ng kapital noong unang bahagi ng Agosto 1921. Nagdusa ng hindi pagkakatulog, kumuha siya ng morpina at nagpahinga. Ang tenor ay hindi nakaligtas sa gabi; siya ay natagpuang patay noong Agosto 2, 1921. Itinuturing ng mga doktor ang malamang sanhi ng kamatayan na maging peritonitis, na nangyari laban sa background ng isang subphrenic abscess.

Paalam sa mahusay na Italyano at ang kanyang gawain ay naganap sa Royal Basilica ng Church of San Francesco di Paola. Ang kanyang embalmed body ay napreserba sa isang baso na sarcophagus sa sementeryo ng Neapolitan ng Del Pianto. Pagkalipas ng mga 15 taon, sarado ang kabaong ng Caruso at ang libingan ay pinalamutian ng isang imahe ng isang mourner.

Ang mga huling araw ng buhay ni Enrique ay nakatuon sa awiting "Sa Memoryal ng Caruso", ang pinakasikat na awitin.

Repertoire

• Musica proibita
• La donna e moblie
• O nag-iisa mio
• Torna isang surriento
• Santa lucia
• Musica proibita
• Amor ti vieta
• O soave fanciulla
• Siciliana
• Isang vucchella

Si Enrico Caruso, na ang talambuhay ay nakakaaliw sa isipan ng maraming henerasyon, ay isang mahusay na pangalan na kilala sa lahat ng sulok ng planeta.

Ipinanganak at pinalaki sa Naples, napapaligiran ng nagniningas na araw, asul na langit at kamangha-manghang kalikasan, inikot ng mang-aawit na opera ang buong mundo sa kanyang mainit, madamdaming tinig - isang halimbawa ng perpektong sining ng musikal na hindi maaaring malito sa iba pa. Ang nakakaintriga, nakakahimok at mainit na si Enrico Caruso, na ang talambuhay, isang larawan kung saan pinukaw ang tunay na interes ng mga admirer ng kanyang trabaho, ay nagpahayag ng lahat ng kanyang mga damdamin at emosyon sa isang timbre na ang kagandahan ay binubuo sa iba't-ibang at mayaman ng mga kulay. Para sa kadahilanang ito, ang kanyang mga komposisyon ay madaling tumawid sa mga hangganan ng mga kontinente at mga bansa, na niluluwalhati ang pangalan ng tenor ng Italya sa loob ng maraming mga dekada.

Enrico Caruso: isang maikling talambuhay

Si Enrico ay ipinanganak noong 1873 sa lugar ng San Giovannello sa labas ng Naples. Ang kanyang mga magulang na sina Marcello at Anna Maria Caruso ay mapagbigay at bukas na mga tao, kahit na mahirap. Ang bata ay lumaki sa isang pang-industriya na lugar, nakatira sa isang dalawang palapag na bahay, at mula sa pagkabata ay kumanta siya sa koro ng lokal na simbahan. Ang kanyang edukasyon ay limitado lamang sa elementarya. Nang maglaon, pagkatapos ng biglaang pagkamatay ng kanyang ina, kinailangan niyang gumamit ng talento sa pagkanta para sa layunin na kumita ng pera: Si Enrico ay gumanap sa mga kalye ng Naples nang medyo matagal.

Ang isa sa mga konsiyerto na ito ay naging mahalaga: napansin ng isang talento na guro ng boses na si Guglielmo Vergine at inanyayahan sa isang audition. Sa lalong madaling panahon si Enrico ay nagsimulang seryosong makisali sa musika kasama ang sikat na guro at konduktor na si Vincenzo Lombardi, na kalaunan ay inayos ang mga debut concert ng batang performer sa mga restawran at bar ng mga bayan ng resort ng Naples. Unti-unti, nakakuha ng katanyagan si Enrico. Ang isang malaking bilang ng mga tao ay palaging dumalo sa kanyang mga konsyerto, at pagkatapos ng mga pagtatanghal ng mga sikat na kinatawan ng kulturang Italyano ay lumitaw at inaalok ang kooperasyon ng mang-aawit.

Hindi kapani-paniwala mag-alis

Si Enrico Caruso, na ang talambuhay ay mukhang hindi kapani-paniwala na take-off, ay napag-usapan bilang isang bituin sa eksena ng Italyano nang siya, 24-taong-gulang na talento, gumanap ng O solong Mio - ang bahagi ni Enzo mula sa opera ng Mona Lisa. Ang nasabing isang matagumpay na tagumpay ay ang simula ng unang dayuhang paglilibot sa buhay, at naganap ito sa malayong Russia.

Nangungunang soloista ng Metropolitan Opera

Ang mga pagtatanghal kasama ang kanyang pakikilahok ay gaganapin ng hindi kapani-paniwalang tagumpay, ngunit ang tunay na walang limitasyong at mahiwagang konsiyerto ng Enrico Caruso, na ang talambuhay ay ipinakita sa artikulo, ay naging sa Metropolitan Opera (New York City). Ang pagkakaroon ng gumanap dito sa kauna-unahang pagkakataon noong 1903, ang nangungunang Italyano ay naging nangungunang soloista ng sikat na teatro sa New York nang halos dalawang dekada. Ang bayad sa artist mula sa paunang 15 lira ay tumaas sa $ 2,500 bawat pagganap. Ang hitsura sa mga poster ng pangalang Enrico Caruso sa bawat oras ay naging isang mahusay na kaganapan sa lungsod. Ang malaking teatro hall ay hindi ma-accommodate ang isang malaking bilang ng mga comers. Kailangang mabuksan ito ng 3-4 na oras bago magsimula ang pagganap, upang ang mahinahon na madla ay mahinahon na makunan ang kanilang mga lugar. Nang magsalita si Caruso, makabuluhang nadagdagan ng pamamahala ng teatro ang mga presyo ng tiket, at ang mga kabataang kababaihan na bumili ng mga ito sa anumang presyo ay pagkatapos ay muling ibenta nang maraming beses.

Ang hiling ni Caruso

Si Enrico Caruso, na ang talambuhay ay pinag-aralan na may interes ng mga modernong henerasyon, ginusto na gumanap ng mga opera ay gumagana lamang sa orihinal na wika, dahil naniniwala siya na walang salin na maaaring maiparating sa manonood ang lahat ng mga ideya ng kompositor. Gustung-gusto niya ang mga operas ng mga may-akdang Pranses.

Ang anumang opera ay gumagana, higit sa lahat ng isang dramatiko at liriko na kalikasan, ay ibinigay kay Enrico nang madali, at sa buong kanyang buhay tradisyonal na mga kanta ng Neapolitan na tunog sa kanyang repertoire. Maraming mga kompositor ang nakipaglaban para sa karapatang makikipagtulungan sa mang-aawit, at si Giacomo Puccini, naririnig ang tinig ni Caruso, itinuring siyang isang messenger ng Diyos. Ang mga kasosyo na nagkaroon ng isang pagkakataon upang gumanap sa entablado kasama ang Italyano nangungupahan ay lubos na nasiyahan sa kanya. Ang pagkamausisa ay sanhi ng katotohanan na si Enrico ay hindi nagtataglay ng mga kakayahan sa pag-arte, na paulit-ulit na pinagalitan ng inggit at pedantry. Ngunit ang mang-aawit ay nakatuon sa pagbuo ng kanyang sariling mga gawa: "Sweet Flour", "Old Times", "Serenade".

Ang unang pag-record ng grapophone sa tinig ni Caruso

Ano ang naging sanhi ng pagiging popular ng buong mundo ng Enrico Caruso? Ang talambuhay, ang mga kagiliw-giliw na katotohanan ay nagpapatunay na ang Italyano ay isa sa mga unang tagapalabas ng yugto ng mundo upang magpasya na i-record ang kanyang mga pagtatanghal sa mga talaan ng ponograpo: sa paligid ng 500 disc na may higit sa 200 orihinal na mga gawa na nakita ang ilaw ng araw. Mga rekord sa mga operasyong "The Payag" at "Laugh, Payag!" ibinenta ang milyun-milyong kopya. Marahil ang sitwasyong ito ay nagdala ng katanyagan sa mundo ng Caruso at ginawa ang kanyang orihinal na akda na ma-access sa masa.

Alamat sa buhay

Sa panahon ng kanyang buhay, si Caruso, na may regalo ng isang cartoonist at alam kung paano maglaro ng maraming mga instrumento sa musika, ay naging isang alamat sa vocal art at hanggang sa ngayon ay nananatiling isang modelo ng papel para sa maraming mga kontemporaryong performers. Regular siyang nagtrabaho sa ganap na mastery ng vocal apparatus at ang pagpapalawak ng control ng paghinga, maganda siyang pumili ng isang mataas na tala at hawakan ito ng mahabang panahon, na hindi posible sa kanyang kabataan.

Ang tagumpay ni Caruso ay hindi lamang sa kanyang mahiwagang boses. Kilala niya nang lubos ang mga bahagi ng kanyang mga kasosyo sa entablado, na pinapayagan ang tenor na mas maunawaan ang gawain at disenyo ng kompositor at makaramdam ng organikong entablado.

Enrico Caruso: talambuhay, kawili-wiling mga katotohanan mula sa buhay

Ang Caruso ay nakilala sa pamamagitan ng isang banayad na pagkamapagpatawa. Mayroong isang kaso: ang isa sa mga artista, sa panahon ng pagganap, nawala ang kanyang mga pantalon ng puntas at tahimik na pinamamahalaan ang mga ito sa ilalim ng kama gamit ang kanyang paa. Si Enrico, nang makita ang kanyang lansangan, kinuha ang kanyang pantalon, pagkatapos ay maingat na ituwid ang mga ito at may isang seremonyal na bow na ibinigay niya sa ginang, na nagdulot ng isang hindi mapigilan na pag-atake ng pagtawa sa auditorium. Ang mang-aawit ng opera, na inanyayahan sa hari ng Espanya para sa hapunan, ay dumating kasama ang kanyang pasta, na naniniwala na sila ay mas masarap, at nag-alok ng paggamot sa mga panauhin.

Kaunti lang ang alam ni Caruso sa wikang Ingles, ngunit hindi iyon naging gulo sa kanya. Salamat sa kanyang mabuting pagbigkas at kasiningan, palagi siyang madaling lumabas sa isang mahirap na sitwasyon. Minsan lamang ang isang mahinang kaalaman sa wika ay humantong sa isang mausisa na pangyayari: Inalam sa Caruso ang tungkol sa biglaang pagkamatay ng isa sa kanyang mga kaibigan, na kung saan ang mang-aawit ay masayang nagsigaw: “Mahusay! Kamusta mula sa akin kapag nakilala mo siya! "

Ang buhay ni Caruso ay hindi madilim, dahil sa unang tingin. Sa panahon ng isa sa mga pagtatanghal, isang pagsabog ang naganap sa teatro, mayroong isang pagtatangka na pagnanakaw ang kanyang mansyon, na gumugol ng $ 50,000. Mula sa pindutin ay may patuloy na pag-atake sa anyo ng mga nagwawasak na mga artikulo.

Personal na buhay ng isang artist ng opera

Sa kanyang kabataan, si Enrico sa mahabang panahon ay nagmamahal sa mang-aawit na si Ada Giaketti, na ikinasal siya. Sa kabila ng matinding pag-iibigan, ipinagpalit ng batang babae ang Caruso para sa isang batang driver, kung saan siya tumakas. Ang palagiang kasama ng Caruso ay ang tapat na Dorothy, na, hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, ay nanganak ang kanyang apelyido at palaging naiiwan ng kanyang minamahal.

Ang huling batch ng Caruso

Si Caruso Enrico, na ang talambuhay ay malapit nang makumpleto, kinanta ang kanyang huling pag-install sa Metro noong Disyembre 24, 1920. Sa panahon ng pagganap, nakaramdam siya ng sobrang sakit, siya ay nasa lagnat, at hindi mapakali ang sakit sa kanyang tagiliran. Matapang na ginanap ng mang-aawit ang kanyang mga bahagi, nang matatag sa entablado nang may kumpiyansa at matatag. Sumigaw ang mga tagapakinig: "Encore", pinalakpakan nang palaka, hindi napagtanto na nakikinig sila sa huling pagganap ng magaling na tenor ng Italya.

Namatay si Enrico Caruso noong Agosto 2, 1921; purulent pleurisy ang sanhi ng kamatayan. Inilibing nila sa Naples, at bilang memorya sa kanya, isang espesyal na kandila ng kahanga-hangang laki ang ginawa upang mag-order ng isang pagbanggit ng kaluluwa sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mga Amerikanong ospital, mga kanlungan at mga boarding school, kung saan paulit-ulit na nagbigay ng tulong ang mang-aawit. Bawat taon, ito ay naiilawan sa harap ng banal na Madonna, at pagkatapos lamang ng 500 taon (ayon sa mga pagtatantya) ang higanteng waks na ito ay mamamatay.

Naiwan ang Caruso tungkol sa pitong milyong (mabaliw sa pera sa oras na iyon), mga estates sa Amerika at Italya, maraming mga bahay sa Europa at Estados Unidos, mga koleksyon ng mga antigong at bihirang mga barya, isang malaking bilang ng mga mamahaling costume, bawat isa ay kasama ang isang pares ng mga sapatos na katad na patent. Ngunit ang pinakamahalagang bagay na nananatili pagkatapos ng pag-alis ng sikat na mang-aawit sa mundo ay ang pamana ng malikhaing, na naging pamantayan sa maraming henerasyon. Ang isa sa mga kontemporaryong performers - tenor na si Nicola Martinucci - sinabi na pagkatapos makinig sa pagganap ni Caruso, nais kong talunin ang aking ulo sa pader: "Paano ka makikanta pagkatapos nito?"