Ang eksibisyon ng Helium Korzhev (1925-2012) sa Tretyakov Gallery ay naging isa sa mga pinakahihintay na proyekto ng taon, tunog ng buo at polemically sa sitwasyon ngayon. Ang pagkamalikhain ng master na ito ay kusang-loob ay nakatayo, hindi lubos na nauunawaan ng mga kontemporaryo at hindi lubos na pinahahalagahan ng mga inapo. Samantala, maaari itong magbigay ng susi sa pag-unawa sa kasaysayan ng sining ng post-war sa Russia, kabilang ang konteksto ng mundo ng sining sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Ang isang retrospective ng scale na ito ay ipinakita sa kauna-unahang pagkakataon sa bayan ng pintor, na posible upang matuklasan ang kanyang sining sa lahat ng pagkakaiba-iba, pagiging kumplikado at lalim nito, at sa bawat interesadong manonood na makita ang kanyang "sariling" Korzhev. Ang eksibisyon ay naglalaman ng mga pangunahing bahagi ng malikhaing pamana ng master mula sa museo at pribadong mga koleksyon, na naka-imbak na ngayon sa Russia at Amerika. Ang malawak na saklaw ng oras ng eksibisyon, na kumakatawan sa buong landas ng Korzhev-pintor, ay kahanga-hanga: mula sa mga gawa ng 1940s, na isinulat sa paglisan ng isang mag-aaral ng isang paaralan ng sining, sa mga kuwadro na nilikha ng isang may sapat na master sa pag-iisa ng isang pagawaan sa mga huling taon ng kanyang buhay. Samantala, sa showroom suite, ipinapakita ang malikhaing talambuhay ni Korzhev hindi ayon sa magkakasunod na pag-unlad, ngunit sa isang pabago-bago, emosyonal na nakakaakit na kilusan ng manonood mula sa seksyon hanggang sa seksyon, kung saan ang pangunahing mga tema at imahe na matukoy ang likas na katangian ng kanyang sining ay ipinahayag.

Tulad ng nabanggit ni Korzhev,isang mahalagang papel sa paghubog ng pananaw sa mundo ng kanyang henerasyon ay nagkaroon ng digmaan. "Pumasok ako sa isang art school noong Agosto 1939, at noong Setyembre 1, isang digmaan ang naganap sa Europa.<...>  Kami ay isang henerasyon na nakayakap sa digmaan. Ang ilan sa amin ay nakipaglaban, ang ilan ay hindi. Ngunit lahat tayo ay pinalaki sa kapaligiran na ito, ”aniya sa isang pakikipanayam. Ang paksang ito ay naging isa sa susi sa gawain ng artist, tinukoy ang dramatiko, at kung minsan ay magkakasalungat na likas na katangian ng kanyang mga gawa.

Binuksan ang eksibisyon gamit ang larawan na "Mga bakas ng Digmaan" (1963-1964, ang State Russian Museum) - isa sa mga pinaka-butas na gawa ng "Scorched by Fire of War" cycle. Sa isang pagkakataon, ang artist ay nagkaroon ng pagkakataon na makinig sa maraming mga reklamo na may kaugnayan sa gawaing ito na sobrang mahal sa kanya. Hindi pagiging isang larawan sa literal na kahulugan ng salita, ang canvas na ito ay kumakatawan, ayon kay Korzhev, isang kolektibong imahe, "ang mukha ng digmaan". Ang imahe ng isang kawal na may isang puting mukha ay mahigpit na kinunan nang buong mukha sa isang neutral na ilaw sa background at muling paggawa - sa isang napakalaking paraan - ang komposisyon ng litrato sa dokumento. Dito, ang view ng pintor ay nakakaugnay sa lens ng camera, na tumpak at hindi maikakaila nakakakuha ng nakikita na katotohanan. Ngunit gaano kalayo ang artista dito mula sa posisyon ng isang tagamasid sa labas, na nagsasabi lamang ng isang katotohanan! Sa pagpili ng bayani, ang kanyang malaking pagpapalaki, ang mahigpit at malubhang sitwasyon kung saan siya ay inihayag sa viewer, ang pangitain ng may-akda sa paksa ay ibinigay. Ang nasugatan na kawal na ipinakita ng artist, na higit sa lahat ay naantig ang mga kritiko sa napakalaking imahe ng bayani, ay binigyan ng kahulugan nang malinaw at kapani-paniwala, ngunit nang walang kinakailangang mga detalye ng physiological. Kasunod na naisip ni Korzhev ang mga hangganan ng kung ano ang pinapayagan sa sining: "Sa palagay ko ay hindi dapat mapuspos ng isang tao ang kawalan ng pag-asa, takot, kakila-kilabot at pagkakasama. Ang mga nasabing paksa ay hindi angkop para sa sining. "Ang trahedya at kakila-kilabot ay maaaring maipakita sa ilalim ng kondisyon na ikaw bilang isang may-akda ay pagtagumpayan ito at muling lumapit sa tao."

Makakakita kami ng isang bagay na katulad sa pagpipinta na "Ina" (1964-1967, Tretyakov Gallery), kung saan ibinahagi ng pintor ng pagkawala ng sakit ang pagkawala ng puso - nakikiramay at nakikiramay. Tulad nito, sa pangkalahatan, ang pananaw ni Korzhev na ipinahayag sa kanyang pinakamahusay na mga gawa, maging mga komposisyon o pag-ikot ng militar sa isang kontemporaryong balangkas, pa rin ang buhay, mga nudes o mga eksena sa bibliya.

Ang humanistic orientation ng pagkamalikhain ay naglalaman ng isa sa mga pangunahing tampok ng sining ng Korzhev, na nakikilala sa kanya mula sa iba pang mga pangunahing masters ng matalinghagang pagpipinta sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo: Francis Bacon o Lucien Freud. Ang co-scale ng malikhaing pagkatao ni Korzhev kasama ang malawak na kinikilalang mga realista ng West ay maliwanag na maliwanag ngayon sa kurso ng kanyang kakilala sa isang retrospective na sa kauna-unahang pagkakataon ay lubos na nagpapakita ng kanyang artistikong pamana.

Kasunod ng mga kuwadro na gawa sa serye na "Scorched by the Fire of War", ang mga tagapakinig ay magbubukas sa mga gawa na naging palatandaan para sa kanilang oras at susi sa artistikong malikhaing artista: komposisyon "Lovers" (1959, State Russian Museum) at ang triptych na "Komunista" (1957-1960, State Russian Museum). Dito sa kauna-unahang pagkakataon - malinaw at tiyak - ang makabagong wika ng sining ng Helium Korzhev ay tumunog.

Ang mga gawa na ito ay minarkahan ang kanyang pamunuan sa isang henerasyon ng mga artista na nagbukas ng mga bagong landas sa huling bahagi ng 1950s at 1960, sa panahon ng "thaw" era, sa pag-aalsa ng isang lipunan ng lipunan sa isang bansa na natalo ang pasismo na nagbabanta sa mundo. Ang mga paghihirap at paghihirap na naranasan sa panahon ng Dakilang Digmaang Patriotiko, na humantong sa kamalayan ng walang hanggang kahalagahan ng paglalahad ng buhay dito at ngayon, isang mapayapang kalangitan sa itaas, simpleng kagalakan at karanasan ng tao. Sa panitikan, sinehan, at visual arts, nagaganap ang isang uri ng "rehabilitasyon ng reyalidad". Ang hangarin ng katotohanan ay naging banner ng isang buong henerasyon ng mga masters.

Ang mga "Lovers" at "Komunista" ay kabilang sa bilang ng mga gawa kung saan ang "malalang istilo", na naging isa sa mga pinakamahalagang kababalaghang pang-arte ng kapanahunan, ay bumalik sa mga petsa. Sa kaibahan sa genre o puro lyrical plot development, na nakikilala sa isang bilang ng mga naunang gawa ni Korzhev noong 1950s, ang sulat ng tema at ang paglalagay nito na nakakatugon sa espiritu at mga problema ng malaking larawan ay matatagpuan dito. Ngunit hindi madali ang landas patungo dito. Nang maglaon ay naalaala ni Korzhev: "Sa pagpipinta na" Mahigugma "mayroong isang echo ng digmaan. Nilikha ito nang labis na masakit. Nagkaroon ako ng isang eksena: ang dalampasigan, dalawang figure, isang motorsiklo. Kahit papaano nakita ko ito kaagad. Ngunit kung sino ang mga taong ito, ano ang kanilang talambuhay - hindi ko alam. At ang komposisyon ay hindi nakatali. Hindi sinasadya, nakipag-usap ako sa isang may edad na lalaki na isang katamtaman na katulong sa laboratoryo sa isang instituto. Sinabi niya ang tungkol sa kanyang sarili, tungkol sa kanyang buhay. Bilang isang binata, halos isang batang lalaki, nagpunta siya sa digmaang sibil, pagkatapos ay inayos ang mga kolektibong bukid. Nang magsimula ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagboluntaryo siya para sa militia at nasugatan. At narito ang buhay ng taong ito, na malapit nang magkakaugnay sa buhay ng Russia, tila sa akin kawili-wili at makabuluhan. Napagtanto ko na ang gayong tao ay malapit at mahal sa akin, at siya ay naging bayani ko sa larawan. Ang aking plano ay napuno ng kahulugan, lumitaw ang nilalaman, at ang larawan ay nabuhay. " Nakatagpo si Korzhev ng isang hindi inaasahang, hindi nangangahulugang makasaysayan at pang-araw-araw na solusyon para sa mga kuwadro ng tripistang Komunista. Ang kanilang mga kwento ay tumutukoy sa mga kaganapan ng Digmaang Sibil: ang mga protagonista ng malakihang komposisyon ay ang mga manggagawa at ang Red Army. Gayunpaman, ang antas ng pangkalahatang-ideya at pag-unawa ng artist ng makasaysayang materyal ay hindi lamang tumutugma sa isang balangkas na may isang tiyak na tagal ng panahon sa buhay ng bansa, ngunit pinapayagan ka ring makita ito sa isang malawak na pananaw sa kasaysayan. Ang mga bayani ng digmaang sibil ay nakakahanap ng pagkakatulad sa nagdaang nakaraan - sa mga kaganapan ng Great Patriotic War, isang kontemporaryong kung saan nangyari na maging isang artista. At ang tema ng gawa, mapagpasyang at malakas na pagkilos ay tumatagal ng kuwento sa ibang antas, na inilalantad ang walang tiyak na pananaw ng itinatanghal.

Ang artista mismo ang itinuring ang sentro at kaliwang bahagi ng "Komunista" na triptych ang pinakamatagumpay. Ang "Pagtaas ng Banner" (1960) ay isa sa mga pangunahing gawa ng Helium Korzhev, kung saan nakapaloob ang kanyang kredito sa programa. Dito, ang pagkakaisa ng porma at nilalaman, napakahalaga sa paglutas ng malaking larawan, ay mahusay na nakamit. Ang sandali ng boltahe na pagsisikap, mabisang pagpapasiya para sa isang kilos na nagbabago sa takbo ng mga kaganapan, ay inihatid ni Korzhev sa istrukturang plastik ng komposisyon. Ang laki ng canvas at ang pigura ng bayani, ang pagpili ng pagiging malapit, ang komposisyon ng eksena sa batayan ng larawan ng paggalaw, ang tekstuwal na ugnay ng imahe na sumasalamin sa lahat ng bagay, pinapayagan ang pintor na makahanap ng form na iyon na naglilipat ng pagkilos ng artistikong mula sa globo ng pagsasalaysay sa lupain ng pag-iral. Ito ang bihirang kalidad na nakikilala ang pinakamahusay na mga gawa ng mga natitirang masters ng makasaysayang pagpipinta. Hindi sinasadya na si Valery Turchin, isa sa kasalukuyang konstelasyon ng mga kritikal na artistikong sining, ay binigyang diin ang ilang pagkakatulad sa akda ng artista kasama ang pamana ni Vasily Surikov at iminumungkahi na ang Helium Korzhev ay halos ang isa lamang mula sa kanyang henerasyon na lubos na nauunawaan ang kabuluhan at kakanyahan ng pambansang nakamamanghang tradisyon.

Ang sining ni Korzhev sa mga kuwadro na gawa ng iba't ibang mga dekada ay nagbibigay ng isang halimbawa ng isang pilosopikal na pananaw sa kasaysayan. Tulad ng walang iba pa sa mga artista ng panahon ng post-digmaan, ipinakita niya ang mga punto ng pagbabago ng reyalidad ng Russia noong ikadalawampu siglo, ipinakita ang digmaan sa lahat ng pagiging kumplikado at trahedya nito, ipinakita ang mga bakas nito at ang walang talatang pamana sa kapalaran ng mga tao at bansa.

"Mga ulap ng 1945" (1980-1985, Estado Tretyakov Gallery) ay isa sa gayong mga pagpipinta sa pagmuni-muni. Ang kanyang mga character - isang taong may kapansanan sa digmaan at isang matatandang babae na nakasuot ng isang madilim na sangkap ng pagdadalamhati - ay nalubog sa kanilang sarili, na nakuha ng mga alaala ng nakaraan. Ang panoramikong tanawin na bubukas sa likuran ng mga harapan ng harapan - na may malawak na parang at isang mapayapang kalangitan na lumalawak sa itaas nito - nagdadala ng kwento hanggang ngayon. "Tapos na ang digmaan. Siya ay walang paa, ngunit masaya - ulap, amoy ng damo: nanalo ang buhay, "- sabi ni Korzhev. Ang oras na makikita dito ay makasaysayang kongkreto, ang progresibong kilusan nito ay hindi mababago. Ngunit ang nakaraan, baligtad, nabubuhay sa alaala ng mga henerasyon. Ang pansining na paglarawan ng talinghaga ng oras - nakaraan, kasalukuyan at hinaharap, na natagpuan sa komposisyong ito, sa kanilang kumplikadong pakikipag-ugnay - nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa malalim na pag-unawa ni Korzhev ng diwa ng kasaysayan. Ang nilalaman ng pagpipinta na "Pag-uusap" (1975-1985, ang State Russian Museum) ay hindi mababawas sa isang simpleng pag-retelling ng balangkas. Ang kwento ng paglilihi ng komposisyon ay nauugnay sa isang nabigong opisyal na pagkakasunud-sunod. Upang idisenyo ang award hall ng Government House ng Russian Federation sa Moscow, dapat na lumikha ng isang ensemble ng limang malakihang mga gawa. Gayunpaman, ang mga paunang bersyon na ipinakita ni Korzhev ay nalilito sa hindi inaasahan ng balangkas at interpretasyon na ang order ay inilipat sa A.A. Ang Mylnikov, sa ilalim kung saan ang pamumuno ay isang ikot ng tapestry. Sa hinaharap, si Korzhev ay patuloy na nagtatrabaho sa komposisyon ng pagpipinta na "Pag-uusap", nang hindi napilitan ng saklaw ng pagkakasunud-sunod ng estado. Ang akdang nilikha niya ay hindi umaangkop sa mga pamantayan ng pangkalahatang tinanggap na mga ideya tungkol sa kung paano dapat mailarawan ang mga tao at kapangyarihan. At ito ay isang pambihirang halimbawa, na nilikha kasabay ng pagtatapos ng panahon ng Sobyet.

Ang mga kawaloan ay naging isang mahalagang pagsentro sa buhay ng bansa: ang kilusang inilunsad sa ilalim ng bandila ng perestroika para sa pag-renew ng kapangyarihang Sobyet na pinangunahan, sa kabaligtaran, sa pagbagsak nito. Ang mga bagong oras ay nagbukas ng daan para sa isang tao, may isang taong nag-aliw. Naranasan ng artista ang panahong ito nang masakit at masakit. Ang mga paniniwala at mga mithiin ng isang may-edad na master at ang katotohanan na sumasalungat sa mga ito ay isa sa mga dramatikong banggaan sa kapalaran ni Helium Korzhev sa panahon ng post-Soviet. Nang makumpleto ang kanyang pamunuan ng Union of Artists ng RSFSR noong 1976, at noong 1986, nagtuturo, unti-unting nabawasan ang pagkakaroon ng publiko sa pamamagitan ng paglilimita ng personal na pakikipag-usap sa kanyang pamilya at malalapit na kaibigan. Pagkamalikhain - ang pangunahing gawain ng buhay - mula noon ay nakatuon sa kanyang mga paggawa at araw.

Si Korzhev ay nasa tahimik na pagsalansang sa bagong rehimen. Bilang suporta sa kanyang punong-punong posisyon, tumanggi ang artist na tanggapin ang award ng estado na iginawad sa kanya ng Pamahalaang Russian Federation noong huling bahagi ng 1990s. Sa isang paliwanag na tala, pinasigla niya ang kanyang pagpapasya: "Ipinanganak ako sa Unyong Sobyet at matapat na tinanggap ang mga ideya at ideals ng oras na iyon. Ngayon ito ay kinikilala bilang isang makasaysayang pagkakamali. Ngayon, sa Russia mayroong isang sistemang panlipunan, ang eksaktong kabaligtaran ng isa kung saan ako nabuo bilang isang artista. At ang pag-ampon ng isang award ng estado ay nangangahulugang para sa akin pagkilala sa pagkukunwari ng aking buong karera. Hinihiling ko sa iyo na tratuhin ang pagtanggi nang may pag-unawa. "

Ang hustong gulang na master ay hindi hinahangad na hayagang pumuna sa istrukturang pampulitika at panlipunan ng modernong Russia (hindi ito ang negosyo ng artista), ngunit ang kanyang personal na pagtingin at pagtatasa ng katotohanan ay naipakita sa mga gawa ng nagdaang mga dekada. Pinagtiwalaan ni Korzhev ang kanyang mga iniisip hindi lamang sa mga canvases, kundi pati na rin sa papel: mga talaarawan na itinago niya sa halos buong buong buhay niya, at mga manuskrito na naglalaman ng mga saloobin tungkol sa mga problema ng sining, kontemporaryong kultura at lipunan. Ang mga tekstong ito, na hindi inilaan para sa paglalathala, pati na rin ang mga tala sa talaarawan, ay mananatiling halos hindi kilala, na bumubuo ng isang malawak na archive ng artist, na pinapanatili ng mga tagapagmana.

Ang pag-iwas sa mga gawaing panlipunan at liblib na trabaho sa studio sa mga huling dekada ng kanyang buhay ay pinapayagan ni Korzhev na halos lahat ng kanyang mga malikhaing ideya na may isang kumpletong kapunuan ng pananalita. Ngunit hindi ba ito kaligayahan para sa artista?

Ang kapalaran ng malikhaing pamana ng Helium Korzhev ay maliwanag na naapektuhan ng katotohanan na ang talambuhay ng master, ayon sa kalooban ng mga pangyayari, ay nahahati sa dalawang bahagi. Karamihan sa kanyang malakihang mga canvases ng panahon ng Sobyet ay napunta sa mga koleksyon ng Russian Museum, ang Tretyakov Gallery, isang bilang ng mga museo ng rehiyon ng sining, na nagiging mga iconic na gawa sa permanenteng eksibisyon.

Ang isa pang bahagi ng pamana, na mahalaga lamang para sa pag-unawa sa sining ng Korzhev, ay sa mga pribadong institusyon at mga personal na koleksyon sa buong mundo. Ang malakihang mga gawa sa huling tatlong dekada ng buhay ng master, pati na rin ang mga naunang bagay, sketch, sketch at pagkakaiba-iba ng mga komposisyon ay nananatiling halos hindi alam ng isang malawak na madla. Marami sa mga mahahalagang gawa ni Korzhev ay na-export mula sa Russia nang hindi na ipinakita sa sariling bayan ng artist.

Ang proyektong ito ay nagbibigay ng isang masayang pagkakataon upang makita nang magkasama ang mga magkakaibang bahagi ng artistikong pamana, na isiniwalat ang sining ng master sa lahat ng pagiging kumplikado at pagkakumpleto nito.

Nailalarawan ang kanyang estilo at pamamaraan sa sining, tinawag ito ni Korzhev na pagiging totoo sa lipunan, na binibigyang diin ang kahalagahan ng una at pangalawang mga salita sa kahulugan na ito. Sa pagbabalik-tanaw sa nakaraan, ipinakita niya: "Ang pagiging totoo ng sosyalismo ay hindi tama na pinangalanan. Dapat itong tawaging sosyal na pagiging totoo. Ang sosyalismo ay naglalayong pampulitika, at dapat na idirekta sa mga isyung panlipunan ng lipunan. Pagkatapos siya ay magiging malakas. ” Ito ay sa pagiging totoo na nanatili si Helium Korzhev. Ito ay hindi sinasadya na sa oras ng trahedya panloob na pagtanggi ng nakapalibot na katotohanan ng Russia, ang artista ay hindi tumigil sa pag-iisip tungkol sa isang tao, ang kanyang kasalukuyang paminsan-minsang pagkakamali sa estado at potensyal na mga pagkakataon. Sa isang panayam noong 2001, inilarawan ni Korzhev ang kanyang posisyon sa lipunan sa sining: "Ang mga tao na tumutukoy sa kurso ng mga bagay sa bansa, ayon sa Exupery, ay hindi lubos na hindi nakakaintriga sa akin. Ang mga maunlad na lupon na ngayon ay pumasok sa arena ay hindi nakakaakit sa akin, at bilang isang artista ay hindi ko nakikita ang kaunting kahulugan sa paggalugad ng bahaging ito ng lipunan. Ngunit interesado ako sa mga taong, sa kabaligtaran, ay bumagsak sa clip na ito. "Mga dagdag na tao" - ngayon ay medyo malawak na saklaw. Ang mga outcast na tao, na parang itinapon sa buhay at hindi tinatanggap ng kasalukuyang panahon ... Ang kanilang kapalaran, ang kanilang panloob na pakikibaka, ay kawili-wili sa akin. Kinakatawan nila para sa akin ang isang tunay na gawa ng sining. " Kaya sa gawain ng artist ay may mga kuwadro na may mga bagong bayani na sumulud sa mga problemang panlipunan ng lipunan ngayon: "Rise, Ivan!" (1995, Institute of Russian Realistic Art), "Adam Andreyevich at Eva Petrovna" (1996-1998, pribadong koleksyon, Moscow), " Naiwan ng mga karapatan ng magulang ”(2006, Institute of Russian Realistic Art).

Ang modernong buhay, na nakapaligid sa panginoon sa mga huling dekada ng kanyang gawain, ay hindi nagbigay ng pagtaas sa paglikha ng tunay na mga bayani na gawa na nagtataglay ng mapangahas na espiritu ng tao. Ang mga tao ay tila gumiling, abala sa mga walang kabuluhan na interes, nasiyahan ang mga personal na ambisyon at pangangailangan. Sa gayon, lohikal at nang sabay-sabay, mula sa imahe ng isang kamangha-manghang nilalang na imbento ni Korzhev sa kahilingan ng kanyang apo, isang malawak na serye ng "Turliks" ay ipinanganak (ayon sa artist mismo, "ang pangalan ay kondisyon at mahirap ipaliwanag"). Ang pangunahing mga character sa siklo na ito ay mga mutants ng lahat ng mga guhitan: kalahating hayop, kalahating mga ibon, pinagkalooban ng mga bisyo at kahinaan ng tao. Ang katalinuhan at hindi inaasahang tunog ng serye ay labis na labis na natulungan na sa ilang sandali ay tinulungan nilang mapalapit ang pagkamalikhain ni Korzhev sa paghahanap para sa mga artista mula sa dayuhang kontemporaryo ng sining. Ang mga napiling mga item ng serye at isang bilang ng mga kuwadro tungkol sa Don Quixote ay ipinakita noong 1993 sa Regina Gallery. Gayunpaman, ang mga bagay ay hindi napunta sa higit pa sa isang eksibisyon na inilunsad sa teritoryo na tradisyonal na pag-aari sa sining ng isang iba't ibang orientation ng malikhaing. Walang alinlangan, si Korzhev ay masyadong makabuluhan na iginawad ng mga adherents ng kontemporaryong sining.

Ang lahat ng higit na kawili-wili ay ang mga eksperimento ng pagmuni-muni sa sarili sa gawa ng mature ng artist, halimbawa, sa kanyang serye ng mga nudes, kung saan itinakda ni Korzhev ang kanyang sarili na hindi pangkaraniwang gawain ng paglalarawan ng babaeng katawan sa ilang mga makasaysayang at sosyal na katotohanan sa panahon ng Sobyet. Ang isang obra maestra sa maraming magkakatulad na komposisyon ay ang larawang "Maroussia" (1983-1989, pribadong koleksyon, USA). Hindi gaanong kahanga-hanga ang gawain ng isa pang master - Still Life na may Sickle at isang Hammer (2004, pribadong koleksyon, USA), na nagbabalik ng mga abstract na simbolo ng panahon ng Sobyet sa larangan ng katotohanan.

Sa pangkalahatan, ang isang buhay pa rin ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa gawa ni Korzhev. Mahalaga ito bilang isang genre kung saan ang artista ay nagtrabaho nang marami at kusang-loob, na lutasin dito ang mga compositional at semantic na mga problema ng form ng pagpipinta. Para sa kanyang sarili, ang pintor ay itinalaga sa kanila tulad nito: "Kailangan nating mag-isip tungkol sa isang sikolohikal na buhay pa rin. Kinakailangan upang makahanap ng isang bagong diskarte sa pagpapakahulugan. Halimbawa, malakas na chiaroscuro at kinakailangang artipisyal na ilaw, mas mabuti na magkaroon ng live na sunog (isang kandila, isang lampara ng kerosene).

Mga bagay ng tao, isang libro, isang tsarera, isang basket, basahan, atbp. Ngunit ang pangunahing bagay ay upang matukoy ang kalagayan ng tao na ang mga bagay ay ilalarawan, ang kanyang mga gawa, kaisipan, likas na katangian ng buhay, at kahit na maaaring mangyari sa ilang oras bago niya makita manonood. "

Ang mga bagay na buhay pa rin ni Korzhev, na kahanga-hanga sa kanilang materyal na panghihikayat: isang palakol at isang rotor, nakasuot na bota, isang earflaps at isang baluktot na dyaket, jugs ng luad, simpleng enameled na pinggan, isang baso na baso na may gatas sa basahan - hindi lamang tumutukoy sa pang-araw-araw na katotohanan ng panahon ng Sobyet, ngunit mas malawak - sa tradisyonal na paraan ng buhay ng mga henerasyon Mga taong Ruso.

"Sa mga tuntunin ng aking masining na pang-unawa, ako ay isang buhay na buhay pa rin," sinabi ni Korzhev tungkol sa kanyang sarili. At sa katunayan, ginamit niya ang compositional prinsipyo ng isang buhay pa rin na may malaking dami na dinala sa harapan at isang mababaw, na itinakda ng puwang sa solusyon sa karamihan ng kanyang mga malakihang larawang lagay ng lupa, maging ang kanyang mga landmark na gawa ng 1960 o gumagana mula sa mga siklo ng mga nakaraang dekada.

Sa panahon ng pag-iisa sa pagawaan, ang mga paksa at larawan na may kaugnayan sa klasikal na panitikan ay tunog sa sining ni Korzhev sa isang bagong paraan. Palagi niyang sinakop ang isa sa mga pinakamahalagang lugar sa bilog ng mga interes ng pintor. Siya ay madalas na nailalarawan bilang isang artist-thinker, playwright, na naghahanap upang ipakita hindi lamang ang panlabas na balangkas ng pagkilos, kundi pati na rin ang panloob na lohika ng kaganapan. Sa relasyon sa pagitan ng sining at tradisyon ng Korzhev, makikita ang isa pang tampok na nagpapahintulot sa isa na magsalita ng isang uri ng pagwawasto at malalim na pang-unawa ng artista ng karanasan ng pambansang paaralan ng pagpipinta.

Mula sa isa at kalahating dosenang mga gawa sa loob ng dalawang dekada, ang serye ng Korzhev ay binuo, na nakatuon sa Don Quixote at iba pang mga bayani ng walang kamatayang nobela ni Cervantes. "Ang imahe ng walang takot na manlalaban para sa hustisya ay inalis ako mula sa bench ng mag-aaral," sabi ng panginoon. - At ang "kasalanan" ay hindi lamang Cervantes, kundi pati na rin sa aming pamilya. Si tatay, na may posisyon sa buhay, sa kanyang mga hangarin at kabiguan, ay nagpapaalala sa akin ng hindi matiyak na naghahanap ng katotohanan na ito. At ang aking ina - eksaktong - Sancho Panza. At sa panlabas - isang matangkad na payat na ama at ang buong bilugan, maikling ina - ganap na tumutugma sa mga character na pampanitikan. Ngunit ito ay isang panig. Siyempre, wala akong ideya na lumikha ng larawan ng pamilya sa ganitong paraan. Ang lahat ay mas kumplikado dito. Mahalaga para sa akin na maunawaan, at pagkatapos ay iparating sa canvas ang kadakilaan, pagkabukas-palad at kahandaan para makamit sa pangalan ng makataong mga hangarin na likas sa mga tao. "

Ayon kay Korzhev, ang imahe ng Don Quixote sa kulturang Ruso ay ayon sa kaugalian ay kinuha "seryoso at kahit na simboliko." Pagbuo ng ideyang ipinahayag ni I.S. Ang Turgenev sa artikulong "Hamlet at Don Quixote", isinalin ng artista ang ideya ng nobela ni Cervantes: "Ano ang mangyayari kung ang isang tao na kahawig ni Cristo sa kanyang paniniwala at antas ng moralidad ay lilitaw sa isang tunay na kapaligiran."

Hindi aksidente na ang serye tungkol kay Don Quixote ay nauna sa siklo ng bibliya sa paglalantad ng eksibisyong ito. Ang pagtugon sa paksang ito pagkatapos ng pagkamatay ng mga magulang ay naging isang makabuluhang kaganapan sa talambuhay ng panginoon. Sa pagbibigay kahulugan sa mga plot ng Luma at Bagong Tipan, ang pangunahing bagay para kay Korzhev - isang artista na nag-iisip na matalino sa pamamagitan ng mayaman na karanasan sa buhay - ay upang mabuo ang panloob na lohika ng salaysay, batay sa mga etikal at moral na mga ideya na matukoy ang mga kilos ng tao. Karamihan sa mga komposisyon ng siklo ng bibliya ay natamo ng isang pakiramdam ng dula ng isang naganap, nagaganap o paparating na kaganapan: "Judas" (1987-1993, pribadong koleksyon, USA), "Pagdala ng Krus" (1999; pagpupulong ng pamilya ng artista, Moscow).

Ngunit kahit sa kalungkutan at pagdurusa, ayon sa artist, may isang lugar ng pag-ibig. Ang larawan na naligtas ng Paraiso (1998, pribadong koleksyon, USA) ay napuno ng isang malalim na personal na damdamin: Si Adan ang nagtataglay kay Eva bilang pinakadakilang halaga. Ang iba pang mga canvases ng siklo ng bibliya, halimbawa, "Autumn of the Ancestors (Adan at Eba)" (1997-2000, pribadong koleksyon, USA), ay malayo sa mga canon at malapit sa sariling karanasan ng pintor. Hindi aksidente na si Adam ay pinagkalooban ng mga tampok ng larawan ng artist na si Alexei Gritsay, isang malapit na kaibigan ni Korzhev. Ang matalinong pagpapakumbaba ng mga bayani ng kasaysayan ng bibliya ay hindi nakuha ng banal na biyaya, lumilitaw ito bilang resulta ng isang matapat na buhay na buhay.

Ang personal na eksibisyon ay laging pinapahalagahan ang landas upang maunawaan ang gawa ng artist. Sa kontekstong pangkultura ng mga panahon ng Sobyet at post-Sobyet, ang malikhaing kababalaghan ng Helium Korzhev ay kumikilos bilang isa sa mga mahahalagang dominante sa panahon - malinaw o nakatago sa likod ng magulong pampulitikang mga kaganapan ng kasaysayan ng Russia. Ang tagalikha ng isang espesyal na wika ng plastik, pinamamahalaan niyang magbigay ng isang bagong buhay sa isang makatotohanang tradisyon at nakakumbinsi na ipinakita ang mga nagpapahayag na posibilidad ng form ng pagpipinta, na malayo sa pagkaubos ng sining ng nakaraan. Ang pagkakaroon ng nakatuon sa maraming taon ng pagtuturo at pagpapalaki ng maraming mahuhusay na artista, gayunpaman si Korzhe ay hindi lumikha ng kanyang sariling paaralan. Wala pa sa mga mag-aaral ang nakakaligtas sa guro, higit pa kaysa sa pag-unawa sa tradisyon ng malaking larawan at sa modernong posibilidad ng makatotohanang pagpipinta. Ang pagkilala sa malikhaing pamana ng Korzhev ay nagbibigay-daan sa amin upang pag-isipan ang tungkol sa mga problema ng modernong kultura: tungkol sa pampublikong papel at misyon ng artista, tungkol sa kasalukuyang estado at mga prospect ng isang makatotohanang paaralan, tungkol sa kapalaran ng larawan.

Ang unang malaking sukat na retrospective ng Helium Korzhev sa Russia, na pinagsama ang corpus ng pangunahing mga gawa ng master, ay naging isang puwang para sa pagmuni-muni at pagtatasa, polemical na paghatol at talakayan, na nagpapatotoo sa kaugnayan ng sining na nilikha niya.

1. Mula sa isang pakikipanayam kay G.M. Si Korzheva // Bahagyang nai-publish sa publication: Pagtaas ng Banner: Art of Geli Korzhev. Setyembre 10, 2007 - Enero 5, 2008:. Minneapolis, 2007. P 74 (Karagdagang: Pagtaas ng Banner).
2. Mula sa isang pakikipanayam kay G.M. Korzheva // Nai-publish sa publication: Pagtaas ng Banner. P. 71.
3. Ang komposisyon na ito ay nagbigay ng pangalan sa personal na eksibisyon ng G.M. Ang Korzheva na ipinakita sa Museum of Russian Art sa Minneapolis noong 2007-2008.
4. Tingnan: Turchin V. Ang Sining ng Geli Korzhev // Pagtaas ng Banner. P. 42-52.
5. Mula sa isang pakikipanayam kay G.M. Korzheva // Nai-publish sa publication: Pagtaas ng Banner. P. 79.
6. Ayon sa I.G. Korzheva, ang mga parangal na inilaan para sa paghahatid sa kanyang ama, ang Order of Friendship at "Para sa Merit to the Fatherland", ay nanatili sa Russian Academy of Arts.
7. Pagtaas ng Banner. P. 90.
8. Napiling mga fragment mula sa pamana ng manuskrito ng G.M. Ang Korzheva ay unang nai-publish sa katalogo ng exhibition na ito at sa publication: Helium Korzhev: Icon Library / Heli Korzhev Foundation para sa Kultura at Pangkasaysayan. - M., 2016.
9. Mula sa isang pakikipanayam kay G.M. Korzheva // Nai-publish sa publication: Pagtaas ng Banner. P. 29.
10. Pagtitiyaga ng Outcast: [pakikipanayam kay G.M. Korzhev] // Bukas. 2001. Hulyo 31. Hindi. 31 (400). S. 8.
11. Cit. ni: Zaitsev E.A.   http://www.hrono.info/ slovo / 2003_04 / zai04_03.html
12. Mula sa pamana ng archival ng G.M. Korzheva. Una nang nai-publish sa edisyon para sa eksibisyon na ito: Helium Korzhev. M., 2016.S. 165.
13. Mula sa isang pakikipanayam kay G.M. Korzheva // Nai-publish sa publication: Pagtaas ng Banner. P. 108.
14. Cit. ni: Zaitsev  Ang buhay ay nagpapatuloy sa [mapagkukunang elektroniko] // Salita. 2003. No4. URL: http://www.hrono.info/slovo/2003_04/zai04_03.html (na-access sa Marso 15, 2016).
15. Mula sa isang pakikipanayam kay G.M. Korzheva // Nai-publish sa publication: Pagtaas ng Banner. P. 28.
16. Sa parehong lugar. S. 29.

Mga publikasyon ng seksyon ng Mga Museo

Helium Korzhev. Ang buhay sa pamamagitan ng mga mata ng isang sosyalista na realista

Sa mga artista ng Helium Korzhev tungkol sa giyera, ang mga beterano at pang-araw-araw na buhay ay nakakuha siya ng katanyagan sa mga panahon ng Sobyet. Ngunit hindi pa nila nakalimutan ang tungkol sa kanila ngayon, kahit na kung minsan ay hindi natin naaalala ang apelyido ng may-akda. Noong 2005, nang ang programa ng exhibition na "Russia!" Binuksan sa ilalim ng patronage ni Vladimir Putin sa New York, pinili nila ng mahabang panahon kung ano ang mai-print sa takip ng katalogo. Bilang isang resulta, ang klasikong Venetian na "Harvest" kasama ang isang resting magsasaka ay nasa unang takip. At sa iba pa - Korzhevsky "Pamamaalam" ng kawal ng Sobyet.

Ang pamilya

Si Helium Korzhev, sa kabila ng proletarian na kalubha ng kanyang pagpipinta, ay nagmula sa isang intelihenteng pamilya. Gayunpaman, ang mga marangal na ugat ay hindi nai-advertise. Ang lolo ng artista na si Pyotr Vasilievich, ay magkaibigan sa Leo Tolstoy, binubuo ng musika, at ipininta. At sa pamamagitan ng propesyon siya ay isang arkitektura-land surveyor at nakikibahagi sa mga riles.

Ang arkitekto ay din ang ama ng artist na si Mikhail Petrovich. Ang isang mag-aaral ng Alexei Shchusev at isa sa mga tagapagtatag ng arkitektura ng landscape ng Sobyet, nagkaroon siya ng isang kamay sa paglikha ng isang malaking bilang ng mga berdeng ensembles sa kabisera at iba pang mga lungsod. Halimbawa, ang Gorky Park, Izmailovsky at Lefortovsky na mga parke, ang muling pagtatayo ng Alexander Garden ... Sa Korolev, ang park na Korzhevskie Kultury na nilikha niya ay tila pa rin buo. Gustung-gusto rin niya ang mga dating marangal na estatwa. Ang Bilang ng Bobrinsky park sa estate ng Bobrika na malapit sa Tula, na itinayo ng maalamat na Andrei Timofeevich Bolotov noong ika-18 siglo, ay muling binuhay muli ni Mikhail Korzhev. Marami ang sinabi tungkol sa kanyang karakter na sa kanyang ikot na nakatuon sa Don Quixote, binigyan ni Helium Korzhev ang pangunahing karakter ng mga tampok at katangian ng kanyang ama.

Ang ina ng artista na si Serafima Mikhailovna, ay isang guro ng wikang Russian at panitikan sa high school at nagkaroon ng matinding impluwensya sa edukasyon ng kanyang anak na lalaki. Bilang karagdagan, ang apartment kung saan lumaki si Helium ay matatagpuan sa tabi ng Pushkin Museum - hindi lamang siya nagtungo doon mula sa kanyang pagkabata sa isang art studio, ngunit natutunan din ang lahat ng mga kuwadro na gawa sa mga bulwagan.

Adulthood

Nang magsimula ang Great Patriotic War, si Corzhev ay labing-anim. Hindi nakuha sa kanya ang binata. Nag-aral siya sa sikat na Moscow pangalawang paaralan ng sining, na inilikas sa Bashkiria. Gayunpaman, sa una ay hindi niya nais na umalis: bago ang paglisan, ang batang lalaki ay pinamamahalaang tapusin ang mga kurso ng sniper at sineseryoso ang pagpunta sa harap. Tanging ang panghihikayat ng kanyang minamahal na guro ang nagpilit sa kanya na umalis para lumikas kasama ang paaralan.

Pagbalik mula sa Bashkiria, pumasok si Korzhev sa paaralan ng Surikov. Bilang karagdagan sa mga karaniwang klase sa mga buong klase, may iba pang mga aralin: nakipagtulungan siya sa kanyang mga kamag-aral sa Pushkin Museum. Inayos ko ang mga kayamanan ng tropeyo na dinala mula sa Dresden Museum. At walang katapusang hinahangaan niya ang mga obra maestra, sinisipsip ang diskarte ng mga dating Masters sa pagiging totoo at ang kanilang paraan upang makataong katotohanan.

Helium Korzhev. Ang Knights of Tea Party. 2010. Institute of Russian Realistic Art

Helium Korzhev. Naiiwan ng mga karapatan ng magulang. 2006. Institute of Russian Realistic Art

Helium Korzhev. Landfill. 2007. Institute of Russian Realistic Art

Ang batang artista, na inilabas noong 1950, ay unti-unting nakakuha ng kanyang mga tema at graphic na wika sa susunod na dekada. At katanyagan din. Noong 1957-1960, nilikha niya ang kanyang unang high-profile na trabaho - ang triptych na "Komunista": "International", "Raising the Banner" at "Homer (Work Studio)." Pagkatapos ay dumating ang seryeng "Pinaso ng apoy ng Digmaan". Ang rurok ng aktibidad nito ay ang 1960-80. Ang mga parangal ay ibinuhos: ang pamagat ng Artist ng Tao ng USSR, Prize ng Estado, Order ng Lenin ... Ang kanyang mga kuwadro ay binili ng Tretyakov Gallery, ang Russian Museum. Naging klasiko sila ng sosyalismo na pagiging totoo. Ang mga ito ay nakalimbag sa mga aklat-aralin, mga postkard, poster.

Pag-iisa

Noong 1986, si Korzhev, na isang pinarangalan na panginoon, nawala ang parehong mga magulang, na lubos na nakakaimpluwensya sa kanyang pag-iisip. At siya mismo ay hindi na bata. Nag-resign ang artista mula sa lahat ng mga opisyal na post sa Council of Deputies ng RSFSR, Union of Artists at Academy. Ang pagkakaroon ng sarado sa pagawaan, nagsimula siya ng isang ikot na, siyempre, ay hindi lumitaw sa mga pahina ng mga aklat-aralin ng Sobyet. Ang pagbagsak ng USSR, tulad ng para sa karamihan sa mga lumang tao, ay para sa kanya isang rebolusyon sa pananaw sa mundo.

Sa pag-iisa, lumikha siya ng isang bagong programa ng triptych - sa oras na ito "Adan at Eba." Sinusulat niya si "Judas", "Susanna at ang mga Matatanda", "Pagtukso", "Iniwan ng Paraiso" ... Ito ang nakikilalang istilo ng Korzhev: na may isang komposisyong laconic at mahigpit na kulay. Ang kanyang mga bayani ay nagpapanatili ng tumpak na mga kilos, balat ng araw na may sunog, mga wrinkles at scars. Mayroon pa rin silang parehong nasusunog na lupa sa ilalim ng kanilang mga paa. Ngunit sa halip na mga sundalo na may kapansanan at mga dati nang kolektibong magsasaka, mayroon tayong mga bayani sa Lumang Tipan. Gayunpaman, ito rin ang mga taong pagod sa trabaho at nakaranas ng maraming.

  Helium Mikhailovich Korzhev - Chuvelev \u003d (b. 1925), pintor ng Sobyet, kinatawan ng "sosyalistismo realismo" noong 1960-70, pagkatapos ay pinuno ng kanyang mga kuwadro ang buong pang-edukasyon at kultura na puwang ng buhay ng Sobyet.
Ipinanganak sa Moscow noong Hulyo 7, 1925 sa pamilya ng isang empleyado, si tatay ang arkitekto ng mga kumplikadong hardin. Nag-aral siya sa Moscow Art Institute na pinangalanan sa V.I. Surikov (1944-1950) sa ilalim ng S.V. Gerasimov. Siya ay chairman ng lupon ng Union of Artists ng RSFSR (1968-1919). Nagtuturo siya sa Moscow Higher School of Art and Industry (noong 1951-58 at mula noong 1964; propesor mula pa noong 1966). Tagapangulo ng Lupon ng Unyon ng mga Artista ng RSFSR (mula noong 1968). iyon ay, isang ordinaryong kagamitang Sobyet na may isang espesyal na buffet, na sa kanyang pagpipinta ay sumasalamin sa simpleng malupit na buhay na puspos ng romantikong drama ng buhay na Bolshevik ... iyon ay, tila hindi dapat maging art, ngunit lamang ng isang partido ng atas sa anyo ng isang sensitibong pagdama ng katotohanan ..- ngunit sa ilang kadahilanan palaging nagbabago ang talento ..

Si Korzheev ay kawili-wili sa kanyang ebolusyon ng artist .. at siya at kami ay sapat na masuwerteng upang mabuhay ang kampo ng konsentrasyon ng komunista ng binuo sosyalismo.

Sa kalsada. 1962 g

  mga bakas ng digmaan. 1963

Ang unang dalawa sa mga kuwadro na ito ay maliit na kilala sa publiko, ngunit ang triptych ng Komunista ay naging pamantayan ng tunay na sining ng sosyalistang realismo sa loob ng mahabang panahon / talaga ang sentral na bahagi nito \u003d "Pagtaas ng Banner". (Ang gitnang bahagi ng triptych na "Komunista"), 1959-60,


  ang pangalawang bahagi ng International .., na kilala rin bilang "International". (Ang kanang bahagi ng triptych na "Komunista"), 1959-60

  ngunit ang ikatlong bahagi ng triptych ng Komunista ay hindi gaanong kilala, malinaw na ang artist ay nagmamadali upang maisakatuparan ang order, at walang nagawa .. at walang sinumang napagkasunduan .. kahit na natanggap ng triptych ang premyo nito, ngunit mula lamang sa RSFSR, hindi sa USSR
  G. Korzhev. "Mga Komunista" ng Triptych. 1960
  Ang kaliwang bahagi ay si Homer.

Ngayon sinasabi nila ang tungkol sa Korzhev ng isang beses na hindi magagawang awtoridad - "" Marahil ang gawain ni Korzhev ay mananatiling isang malungkot na monumento sa kasaysayan, dahil sa tabi niya ay iba pang mga imahe, ang nakamamanghang plastik at ang pag-iisip na hindi nagkakasabay sa oras o nakasalalay sa kapaligiran, na humahantong sa isang boring na pamantayan. .. "

1959 g mga mahilig

Dati silang sumulat, kahit na sa estilo ng isang maagang perestroika, "" Ang mga gawa ni Korzhev ay mayroon ding pilosopikal na karakter. Ang artista ay hindi lamang naglalarawan ng isang kaganapan, ngunit sumasalamin din sa buhay, sa mga gawain at araw ng bansa, sa moral na katangian ng taong Sobyet. ""

At sa katunayan noong 1987 ang larawan na "NURA" ay nilikha


  noong 1988-1990 isang larawan ay nilikha para sa IYONG SARILI .. ngunit ang isang bagay ay hindi na nakunan, at ang mga gawa ay hindi nais bumili

  pagkatapos noong 1990s, ang mga sitter at typists ay nagsimulang mawala sa pagkamalikhain .. at isang simpleng hindi gaanong kahalagahan mula sa digmaan ay lilitaw
   Mula sa buhay ng militar 1993-96

ngunit, unti-unti, ang lasing na pangulo na si Yeltsin ay nagbibigay sa lupon sa iba pang mga kamay, na nagsisimulang makatulong na mapagtanto ang pagiging makabayan, pagkatapos ay hindi naaprubahan ang mga gumamit na muli ...

Ang Deserter, 1980-90 na variant

  at pagkatapos ay isang bagong bersyon ng 6 metro ng canvas ang lilitaw, ayon sa lumang tradisyon \u003d triptych Deserter 1985-94

Ang larawan ng JUDAH, 1987-1993, ay idinagdag.

Ang isang larawan ay lilitaw kasama si Lenin \u003d Pag-uusap .. 1989 / kahit na ang taon ng pagsulat ay muli ng isang maliit na kumplikado, dahil ang data ay ibinigay sa iba't ibang paraan, masasabi natin na si Korzhev ay hindi lamang nagsisimula upang mapanindigan ang posisyon ng pagiging makabayan sa kanyang mga kuwadro, ngunit din upang madagdagan ang mga ito sa kahalagahan sa relihiyon, kahit na ang simbahan mahal niya ang mga hedgehog at monasteryo noong 1947 .. ngunit naging mapanganib ito .. ngayon ay nasa oras na.

Ang lugar ng kasamahan na si Lenin ay nagsisimula na sakupin ni Kristo, bagaman sa oras na iyon ang artista ay sinusubukan pa ring ipatupad ang dating kwento ng paghahanap para sa mabuti sa simbolo ng hindi protektadong kabalyero na si Don Quixote .. ngunit ito ay halos hindi napansin ng publiko at mga benefactors

Dulsinea at ang Knight 1997

Ang mga mamamayan ng Sobyet ay pinapalitan na ang mga Ruso .. larawan Adam Petrovich at Eva Petrovna 1998

Si Kristo at ang kanyang tukso 1985-90

Kapag ang mga matatandang mamamayan at magsasaka na may mga kamao sa likuran ng isang traktor ay hindi interesado sa sinuman, kung gayon ang mga imahe ng Progenitors ng lahi ng tao ay lumitaw .. larawan AUTUMN AUTHORITIES


  at Naiwan ng PARADISE noong 1998 /? /

Mahirap para sa atin na hatulan at maunawaan ang pagnanais ng artista na ang talento ay palaging nagsilbi sa hangin ng linya ng partido, at mahirap maunawaan kung bakit sinusubukan ng mga modernong kabataan na makilala si Korzhev bilang \u003d Si Geliy Korzhev ay isa sa mga artista na pasanin ng pasanin ng pagiging malikhain, sibil at pantao . sa kabilang banda, ang pagsisikap na dumikit sa labangan ng mga kapitan ay masipag.

Bago at lumang larawan diptych /? / Sa tema ng patriotikong Sobyet na may karagdagan mula sa demokrasyang post-Soviet
  sa una ay tinawag na ito / sa perestroika / PAG-AARAL ng screening, ngayon ay tinatawag itong HOSTAGES OF WAR 2001-2004, marahil ay idadagdag muli sa triptych .. at pagkatapos ay makakakuha ito ng isa pang pangalan at isang cash prize

Sa aming palagay, kung tatanggalin lamang natin ang panlipunang prostitusyon, sulit na bigyang-diin na hinahabol niya ang pagbabayad at sa gayon sa pangkalahatan ay nagtatrabaho sa mga potensyal at kolektibong paksa, at mapapansin ang matagumpay niyang mga gawa sa mga tanawin .. narito sa kanila na si Korzhev ay nananatiling kanyang sarili nang walang takot sa harap ng Cheka at ang mga kapitbahay sa cake .. bagaman ang mga landscapes na ito ay nangangalap ng alikabok lalo na sa mga istante
  IPATIEVSKY MONASTERY 1947


  MOSCOW YARD 1954

Siyempre, ang isang kakaibang panahon ay maaaring mapansin - kapag noong 1970-80 hindi ito nakakatakot, at posible na tahimik na ibenta ang larawan sa ibang bansa, at hindi talaga kinakailangan na sumulat sa tema ng partido .. kung gayon ang Korzhev ay nagpakita ng surrealismong may ugnayan ng Dutch paaralan, kahit na minsan ay nagsalita siya tungkol sa Bosch, kung gayon hindi mapanganib na sabihin iyon ..
  Turklik cycle 1975-79

At marahil sa isang madaling sabi .. Si Korzhev ay isang magaling na artista na nagpatuloy sa tradisyon ng Sergei Gerasimov / na din deftly mula sa modernismo / intimate cubism of Cezannism / lumipat sa matapang na sosyalistang laban sa realist, na natanggap ang isang akademiko, at iniwan ang kanyang sarili na mga masterpieces ng totalitarian art / collective farm holiday, 1937 .. Ina ng partisan. 1943-1950, Para sa kapangyarihan ng mga Sobyet. 1957 ..

Totoo, kapwa sila nabigo na laktawan ang bloke ng buong pundasyon ng pagiging sosyalistang sosyalismo ng pagiging totoo, na sa lahat ng mga siglo ay nanatiling Isaac Izrailevich Brodsky, (1883-1939) - pintor ng Sobyet at pintor ng graphic, guro at tagapag-ayos ng edukasyon sa sining ng lahat ng Sobyet, mga tagabuo ng komunismo at bilangguan ng lahat ng mga bansa, isa sa mga pangunahing kinatawan ng makatotohanang kalakaran sa pagpipinta ng Sobyet ng 30s, may-akda ng isang malawak na nakalarawan na Leninian
  / masterpieces ng kasama Brodsky:
   "V. I. Lenin at ang paghahayag "(1919),
   "V. I. Si Lenin sa background ng Kremlin "(1924),
   "V. I. Si Lenin sa background ng Volkhovstroy "(1926),
   "V. I. Lenin sa Smolny ”(1930),
   Larawan ng I.V. Stalin (1928),
   Larawan ng K. E. Voroshilov (1929, 1931),
   Larawan ng M.V. Frunze (1929),
   Larawan ng V. R. Menzhinsky (1932),
   Larawan ng V.M. Molotov (1933),
   Larawan ng S. M. Kirov (1934),
   Larawan ng V.V. Kuybyshev (1935),
   Larawan ng A. A. Zhdanov (1935),
   Larawan ng L. M. Kaganovich (1935),
   Larawan ng G. K. Ordzhonikidze (1936)
   Larawan ng M. Gorky (1929).
   "Ang engrandeng pagbubukas ng II Kongreso ng Comintern" (1920-1924),
   "Ang pagbaril ng 26 Baku commissars" (1925),
   "Ang pagganap ng V.I. Lenin sa pabrika ng Putilov" (1929),
   "Ang pagsasalita ni V.I. Lenin sa mga wire ng mga yunit ng Pulang Hukbo na umalis para sa Polish Front" (1933)

Helium Korzhev. Artist ng Tao ng USSR
Pagpipinta ng "malalang istilo"

Artist ng Tao ng USSR, Buong Miyembro ng Russian Academy of Arts Helium Mikhailovich Korzhev  Namatay siya noong Agosto 27 sa ika-88 taon ng kanyang buhay. Ang Korzhev ay kabilang sa mga kinatawan ng tinatawag na "malalang istilo"na lumitaw sa pagliko ng mga 1950-60s, na may pagkiling sa dramatiko, kung minsan ay mga trahedya na imahe, sa isang malakas na nagpapahayag na pagpipinta. Karaniwan ang kanyang mga bayani ay malakas at matapang na tao, na may dignidad. Sa kanyang matalim na komposisyon at pinigilan ang kulay, mga pintura na may naka-highlight na mga malapit na malapit, maingat na modelo ng mga figure, si Korzhev, bilang panuntunan, ay tumutukoy sa mga malalaking tema ng civic.

Mga sapatos na Khokhloma at bast, 1999

2. Pagkabalisa, 1965

3. Mga Mahilig, 1959

4. Ang artista, 1960-1961

5. Sina Adam Alekseevich at Eva Petrovna, 1997-1998

6. Landfill, 2007

7. Pagtutukso, 1985-1990

8. Juda, 1987-1993

9. Don Quixote at Sancho, 1980-1985

10. Desisyon ng Hari, 1993-1997

11. Ang mga hostage. Living Barrier (Hostage of War), 2001-2004

12. Homer (Work Studio. Triptych "Mga Komunista"), 1958-1960
Pagtaas ng Banner (Fragment, triptych "Komunista"), 1957-1960
International ("Komunista", fragment), 1957-1958

13. Egor-flyer, 1976-1980

14. Pag-uusap, 1980-85

15. Mga bakas ng digmaan, 1963-1965

16. Naiwan ng Paraiso, 1998

17. Sa anino ng Krus, 1995-1996

18. Taglagas ng mga ninuno, 1998-1999

19. sina Hammer at Sickle, 1980

Pag-install ng Geli Korzhev sa The Museum of Russian Art (TMORA)

61 mga kuwadro na kinabibilangan ng 16 na gawa mula sa State Russian Museum at ang Tretyakov Galleryin ang Main, Mezzanine, at Lower Gallery

Ang pinaka-hindi pangkaraniwang bagay sa larawan ay ang anggulo. Ang pagpapataas ng banner ay inilalarawan sa isang 45-degree axonometry. Ito ay kung titingnan natin siya sa pamamagitan ng isang teleskopyo sa pamamagitan ng puwang at oras mula sa tuktok ng isang pyramid (marahil ito ang pyramid ng komunismo), sa base ng kung saan, sa tabi ng kanyang mga kasama, ang kanyang katawan ay malapit nang magsisinungaling. At bilang tugon, tinitingnan niya ang hindi pa isinisilang na amin.

Ang pagpipinta ni Helium Korzhev na "Raising the Banner" ay isang gawaing palatandaan na nagmamarka ng punto ng paglipat ng uniporme at pormal na sosyalistang sosyalismo na sosyalismo sa isang mas tapat at magkakaibang istilo. Ngayon ang pagpipinta na ito ay hindi nasa moda, at mahirap para sa amin na maniwala na ang canvas, na bahagi ng triptych na "Komunista" - iyon ay, sa pamamagitan ng default, isang elemento ng sosyalistang opisyal - ay maaaring maging artistikong halaga. Ngunit, gayunpaman, mayroon kaming isang malaking pagpipinta - ang larawan ay nagpapahayag, naglalagay ito ng enerhiya, pagsalakay, lakas. Ang isang dynamic na komposisyon na may mga tinadtad na figure, isang matalim na kumbinasyon ng simpleng bukas na kulay ng banner at ang shimmering madilim na kulay ng natitirang canvas - lahat ito ay ginagawang malilimot ang larawan.

Ang pinaka-hindi pangkaraniwang bagay sa larawan ay ang anggulo. Ang pagpapataas ng banner ay inilalarawan sa isang 45-degree axonometry. Ito ay kung titingnan natin siya sa pamamagitan ng isang teleskopyo sa pamamagitan ng puwang at oras mula sa tuktok ng isang pyramid (marahil ito ang pyramid ng komunismo), sa base ng kung saan, sa tabi ng kanyang mga kasama, ang kanyang katawan ay malapit nang magsisinungaling. At bilang tugon, tinitingnan niya ang hindi pa isinisilang na amin.

Ang balangkas ng larawan ay napaka-pangkalahatan - malinaw na ang may-akda ay sinasadyang ipinakita ang manggagawa bilang archetypal, tinanggal ang lahat ng mga kongkreto na palatandaan ng oras at lugar. O sa halip, hindi lahat ng bagay - ang mga riles ng tren at ang takip ng manhole ng sewer ay nagpapakita sa amin na nangyayari ito sa isang malaking lungsod. Ang manggagawa ay inilalarawan bilang isang tao na ganap na pinagsama sa kultura ng lungsod at pabrika - siya ay ahit, nagsusuot ng isang shirt at pantalon sa estilo ng lunsod, mga bota na may mga laces; ang mga manggagawa na nagpapanatili ng isang koneksyon sa kultura sa nayon ay mukhang mas konserbatibo. Ngunit kapag nangyari ang inilarawan na mga kaganapan, hindi namin mahulaan. Alinman ang rebolusyon ng 1905-1907, o ilang uri ng huling yugto ng pakikibaka, o rebolusyon ng Pebrero o mga talumpati ng Bolshevik sa ilalim ng Pansamantalang Pamahalaan. Bukod dito, ang pinakasikat sa mga pagdadugo ng kalye ng lungsod - Madugong Linggo at ang Pagdiriwang ng Disyembre sa Moscow - naganap sa taglamig, kaya ang larawan ay malinaw na hindi tungkol sa kanila.

Hanggang saan ang makasaysayang larawan? Para sa iba't ibang mga panahon sa iba't ibang paraan. Hanggang sa Madugong Linggo (Enero 9, 1905), ang pagbaril sa karamihan ng tao ay tila imposible para sa isang simpleng tao - ito ang tinukoy ng hindi maisip na pagkabigla na naranasan ng lipunan mula sa pagbaril. Pagkatapos ang bagay ay bumaba, ang antas ng karahasan ay nagsimulang tumaas. Masama ang mga bagay lalo na matapos ang pag-anunsyo ng Oktubre manifesto. Ang rurok ng karahasan ay ang armadong pag-aalsa noong Disyembre sa Moscow, pagkatapos ng pagsupil kung saan ang gobyerno sa kabuuan ay nagsimulang makuha ang itaas na kamay, at ang pagkaligalig ay nagsimulang mabagal. Ang ilang pagbaril ay palaging naririnig sa mga lansangan ng mga malalaking lungsod hanggang sa katapusan ng tagsibol 1906. Pagkatapos ay huminahon ang bansa, at ang pagbaril sa mga rali ng protesta muli ay unti-unting naging isang pambihirang insidente. Ang pagbaril ng mga manggagawa sa Lena goldfields noong Abril 1912 ay muling naging isang pagkabigla - sa oras na ito ang bansa ay ganap na hindi bihasa sa pagbaril.

Ano ang naghihintay sa lifter ng banner? Mula sa larawan ay malinaw na kukunan nila siya ngayon. Sa karamihan ng mga totoong sitwasyon sa buhay sa panahong iyon, medyo mas ligtas ang sitwasyon. Sa pamamagitan ng paningin, ang mga posibilidad ng pagkuha ng isang bullet sa noo / pagpunta sa mahirap na paggawa / pagpunta sa pagpapatapon / paghahatid ng dalawang linggo sa ilalim ng pag-aresto / pag-uwi ng buo o bruised ay ginagamot tulad ng 1: 20: 30: 100: 1000. Ngunit, lantaran, at upang hindi matakot sa mga problema ng tulad ng isang posibilidad, kailangan mong magkaroon ng maraming lakas ng loob - tungkol sa katulad ng hinihiling mula sa mga kalahok ng Kiev Maidan sa mga huling araw nito. Ngayon hindi namin nakikita ang mga tao sa Russia na nagpapakita ng parehong antas ng lakas ng loob bilang pagtaas ng banner.

Ano ang ibig sabihin ng pulang banner? Para sa pre-rebolusyonaryong panahon, hindi ito ang banner ng komunismo at ang bandila ng RSDLP bilang isang magkahiwalay na partido. Sa kabilang banda, ito ay ang banner ng sosyalista at kilusang unyon sa kalakalan sa pinakamalawak nitong kahulugan. Ang pulang banner sa demonstrasyon ng mga manggagawa ay nangangahulugang isang bagay - ang mga manggagawa ay hindi lamang mga kinakailangan sa paggawa, kundi nagpahayag din ng mga pananaw sa politika, na kinabibilangan ng mga kinakailangan ng isang malawak na reporma ng relasyon sa pagitan ng mga manggagawa at employer.

Ang pulang banner ay nangangahulugang maraming sa mga awtoridad. Habang ang mga manggagawa ay pasulong na may mga slogan ng isang purong unyonista, ang kanilang mga aksyon ay hindi isang kriminal na pagkakasala. Ang hitsura ng pulang watawat, kahit na sa kawalan ng mga slogan ng anti-gobyerno, awtomatikong nangangahulugan na ang pagtitipon ng mga tao na ito ay naghahabol sa mga layunin sa politika at naging lahat ng mga kalahok sa prusisyon na tumatakbo sa ilalim ng bandila na ito sa mga kriminal. Sa tunay na kasanayan, ang mga awtoridad ay hindi kailanman ginulo ang lahat ng mga kalahok sa nasabing mga martsa, kanilang kinanta ang ilan sa mga tunay o haka-haka na tagapag-ayos, at nakuha na nila. Ngunit ito ay tiyak na ang katunayan na kung minsan ang mga random na tao ay nahulog sa ilalim ng pamamahagi, at gumawa ng pakikilahok sa demonstrasyon sa ilalim ng pulang watawat na mapanganib para sa lahat.

Ngayon dumating tayo sa pinakamahirap na sandali - bakit, sa katunayan, nakita ng manggagawa ang kanyang sarili sa ilalim ng pula, iyon ay, pampulitika, banner, at hindi sa ilalim ng purong slogan ng unyon? Ito ang trahedya ng bansa - ang tsarism ay nakagawa ng malaking katangahan sa pamamagitan ng pagsugpo sa isang purong kilusang protesta ng paggawa, bilang isang resulta kung saan natanggap ito, hindi katiyakan, ngunit isang ganap na rebolusyonaryo ng mga manggagawa. Ang mga taktika ng RSDLP ay binubuo sa malambot na politika ng protesta ng mga manggagawa. Ang karaniwang mga hinihingi ng mga welgista, na iguguhit sa pakikilahok ng mga aktibista ng partido, ay ganito: sa una ay may mga inosenteng hinihiling na mapabuti ang mga kondisyon ng pagtatrabaho (tulad ng pagbibigay ng tubig na inuming sa mga workshop), pagkatapos ang pamantayang kinakailangan ng pagtaas ng sahod o pagtaas ng mga presyo (normal at malusog para sa isang welga), kung gayon ang kahilingan ng isang walong-oras na araw ng pagtatrabaho (mahirap para sa isang indibidwal na negosyante) - sa kinakailangang ito ay karaniwang lumitaw na ang isang pulang watawat, at sa wakas ay mayroon nang "down na sa autokrasya", kasunod ng Cossacks, whips, kasama ang ldaty at nagsimulang sumisipol bullet.

Dahil ang mga aktibistang unyon lamang (at sila ay laging nakakiling legal) ay kumakalat, ang mga aktibista ng mga rebolusyonaryong partido (na alam kung paano kumilos sa ilalim ng lupa) ay nanalo. Sa isipan ng mga manggagawa, ang makatuwirang mga kahilingan na ginawa sa mga salungatan sa paggawa at panawagan na ang pagpapawalang-bisa ng sistemang tsarist ay unti-unting pinagsama. Kapag noong 1912, ang gobyerno ay nagbaliktad at pinayagan ang mga manggagawa na lumikha ng self-namamahala sa sakit at pondo ng seguro, huli na - ang awtomatiko ay naging mga punong tanggapan ng RSDLP sa mga negosyo. Ang katotohanan na ang mga Social Democrats ay sumali sa pakikibaka sa paggawa ay hindi gaanong epektibo para sa mga manggagawa (mas mataas ang mga hinihingi, mas malamang na sila ay mapagtanto) at mas mapangwasak na may kaugnayan sa pangkalahatang pampulitikang sitwasyon.

Anong mundo ang nais na lumikha ng isang pagtaas ng banner? Ito ay mahirap paniwalaan, ngunit hindi ito nangangahulugang sosyalismo na pamilyar sa atin sa bersyong Sobyet, at tiyak na hindi komunismong militar. Ang programa ng RSDLP, na pinagtibay sa Ikalawang Kongreso noong 1903, ay medyo katamtaman at kagalang-galang na programa, na karaniwan para sa anumang partidong European Social-Democratic. Ang demokrasya na may universal suffrage, isang pamantayang hanay ng mga karapatang pampulitika, pagkakapantay-pantay na pagkakapantay-pantay, seguro sa lipunan na may sakit, kawalan ng trabaho at mga benepisyo sa pagtanda, unibersal na libreng edukasyon, progresibong buwis sa kita, isang walong oras na araw ng trabaho, patas na pamamaraan para sa paglutas ng mga salungatan sa pagitan ng mga manggagawa at employer - lahat iyan ay nangangailangan ng isang manggagawa sa larawan.

Walang mga kakila-kilabot na kasunod na ginawa ng mga Bolsheviks - ang pagdidikta ng partido at pagsugpo sa lahat ng kalayaan sa sibil, ang pagkumpiska sa mga pribadong negosyo at paglipat sa nakaplanong eco-economics, at mga pagsupil sa "burgesya". Ang manggagawa na inilalarawan sa larawan ay hindi mahuhulaan ang hinaharap at nakikipaglaban para sa hanay ng mga ideya na kasalukuyang batayan ng sistema ng mga binuo bansa sa Europa. Ang mga ito ay marangal at makatuwirang mga ideya na hindi nawawala sa kaugnayan ngayon. Ang mundo na nais niyang lumikha ay mas katulad sa 1937 Pransya kaysa sa 1937 Soviet Union.

Ano ang ibinigay sa amin ng pakikibaka na ito? Tulad ng madali mong makita, malayo sa lahat mula sa programa ng RSDLP ay ipinatupad sa Russia sa ngayon. Ngunit, gayunpaman, ang isang kamangha-manghang bagay ay direktang napunta sa amin bilang isang resulta ng kabayanihan at pagiging tensyon ng mga manggagawa - isang walong oras na araw ng pagtatrabaho. Ang slogan na ito, na may kaugnayan sa halatang hindi praktikal at pagiging kaakit-akit para sa mga manggagawa, ay itinuturing na pinakamahalagang hinihiling sa labanan ng demokrasyang panlipunan. Bilang resulta, pagkatapos ng Rebolusyong Pebrero, isang walong oras na araw ng pagtatrabaho ay agad na ipinakilala ng kanilang mga manggagawa sa buong industriya. At ang mga Bolsheviks, na hindi nagbigay ng kapahamakan tungkol sa karamihan ng kanilang mga pre-rebolusyonaryong pangako, hindi na natagpuan ang pagpapasiya na tumanggi ng 8 oras, kahit na marahil ay talagang nais nila. Napag-usapan nila ang tungkol sa pananakop na ito nang napakatagal at napakarami, nakipaglaban sila nang labis para dito na ito ay naging hindi mapapansin.

Ngayon ang mundo sa paligid natin ay mabilis na nagbabago, at araw-araw ang ating mga lolo, na nagkaroon ng lakas ng loob na tumayo, itaas ang banner at pumunta sa ilalim ng mga bala upang matiyak na ang mundo sa kanilang paligid ay naging patas at mas mahusay - at ang katapangan na ito ay sobrang kulang para sa atin ngayon - ay nagiging lalong respeto. Hindi nakakaintriga, kalawangin, bastos, kasamaan - tulad ng manggagawa sa larawang ito - pinamamahalaang nila ang hinirang na mga bayani mula sa kanilang gitna. Ang kanilang kasaysayan at ang kanilang pakikibaka ay iginawad ng post-rebolusyonaryong Partido Komunista, na pinagsama sa opisyal na mitolohiya ng nawala na sosyalistang sistema at, kasama nito, ay nakalimutan. Ngayon ay dumating na ang oras upang maalala ang kanilang katapangan at ang kanilang marangal na hangarin. Ang post na ito ay isinulat ng akin upang ang sinumang umalis sa trabaho sa pagtatapos ng isang walong oras na araw ng pagtatrabaho - at marahil ay nais ng boss na magtrabaho ka ng ilang oras - ay mapagtanto na ang karapatang ito ay dumating sa mga tao sa isang mataas na presyo. Ang mga parisukat ng ating mga lungsod ay natatakpan ng dugo ng ating mga ninuno upang mabuhay tayo ng ganyan, at hindi mas masahol pa.

Ang larawan ay maaaring mai-click at masuri nang mas detalyado.