Bolshoi Drama Theater. Bolshoi Drama Theatre na pinangalanan pagkatapos

pangunahing / Asawang mandaraya

Minamahal na mga manonood, inaakit namin ang iyong pansin:
ang seksyong "Tungkol sa teatro" sa website ng BDT ay kasalukuyang ina-update at nadagdag.

Kasaysayan ng Bolshoi Drama Theater

Ang Bolshoi Drama Theatre ay binuksan noong Pebrero 15, 1919 kasama ang trahedya ni F. Schiller "Don Carlos", na nagsimula ang mga pagtatanghal nito sa Opera Studio ng Conservatory.

Noong 1964 iginawad sa kanya ang pamagat ng Academic, noong 1970 ay binuksan ang Maliit na Yugto, mula noong 1992 na ito ay pinangalanan pagkatapos ng G.A. Tovstonogov.

Noong taglagas ng 1918, ang komisyoner para sa mga sinehan na M.F. Nilagdaan ni Andreeva ang isang atas tungkol sa paglikha ng isang Espesyal na Tropa ng Drama sa Petrograd - ito ang orihinal na pangalan ng teatro, na sikat ngayon sa buong mundo sa ilalim ng pagpapaikli ng BDT. Ang pagkakabuo nito ay ipinagkatiwala sa sikat na artista na si N.F. Ang Monakhov, at ang mga pinagmulan ay dalawang pangkat ng teatro: ang Teatro ng Trahedya, na inayos noong 1918, sa ilalim ng pamumuno ng

Yu.M. Yuriev at ang Art Drama Theatre, na pinamumunuan ng A.N. Lavrentyev.

Ang A.A. ay hinirang sa posisyon ng chairman ng Bolshoi Drama Directory. Si Blok, na mahalagang naging unang artistikong direktor ng BDT. Si M. Gorky ay naging pangunahing tagapagpatibay ng ideolohiya ng bagong teatro. Sumulat siya sa oras na iyon: "Kailangang ipakita ng madla sa tao tungkol sa kanino siya mismo - at tayong lahat - ay matagal nang pinangarap, isang taong-bayani, walang kabuluhan na walang pag-iimbot, masidhing inibig sa kanyang ideya ... isang taong matapat na gawa , mahusay na gawa ... "Maxim Gorky ang slogan na" Mga taong bayanihan - isang magiting na teatro! " ay nakapaloob sa repertoire ng BDT.

Ang mga bayani ni W. Shakespeare, F. Schiller, W. Hugo ay lumitaw sa entablado ng BDT. Pinatunayan nila ang mga ideya ng maharlika, tutol sa karangalan at dignidad sa gulo at kalupitan ng nakapalibot na mundo. Sa mga unang taon ng buhay ng BDT, ang mga artista ay may mahalagang papel sa pagtukoy sa artistikong hitsura nito. Ang bawat isa sa kanila: at A.N. Sina Benois at M.V. Si Dobuzhinsky, at ang monumental na arkitekto na V.A. Ginawa ito ni Shchuko sa kanilang sariling pamamaraan. Ngunit sila ang bumuo ng solemne, tunay na kahanga-hangang istilo ng maagang BDT.

Ang pagsisimula ng isang bagong panahon ay sumabay sa mahirap at kung minsan malulungkot na pagbabago sa loob mismo ng teatro. Noong 1921 M.F. Andreev at M. Gorky, sa parehong taon A.A. Si Blok, bumalik sa Academic Drama Theatre ng Yu.M. Yuriev, A.N. Si Benois, iniwan ang BDT at naging punong director A.N. Lavrentyev. Ang mga bagong direktor ay dumating sa teatro: N.V. Petrov, K.P. Khokhlov, P.K. Weisbram, K.K. Tverskoy; nagdala sila ng mga bagong artista - Yu.P. Annenkova, M.Z. Levin, N.P. Akimova, V.M. Khodasevich, V.V. Dmitrieva. Ang pagtanggap mula sa A.A. Blok symbolic relay race, noong 1923 ang bahagi ng panitikan ay pinamunuan ng A.I. Piotrovsky.

Sa bagong paghahanap para sa teatro, ang direktang aktibidad ng V.E. Meyerhold K.K. Tverskoy (1929-1934). Sa kalagitnaan ng twenties, ang repertoire ng BDT ay pangunahing tinutukoy ng mga dula ng mga modernong manunulat ng dula tulad ng B.A. Lavrenev, A. Faiko, Yu.K. Olesha, N.N. Nikitin, N.A. Zarkhi, V.M. Kirshon, N.F. Pogodin. Ang tropa ay ina-update din,

a.I. Larikov, V.P. Policemako, N.P. Korn, L.A. Krovitsky; KUMAIN Granovskaya, O. G. Kaziko, V.T. Kibardina, E.V. Alexandrovskaya, A.B. Nikritin.

Mula sa araw na itinatag ang teatro, ang mga direktor ay nagtrabaho sa BDT: 1919-1921 at 1923-1929 - A.N. Lavrentiev; 1921-1922 - N.V. Petrov; 1929-1934 - K.K. Tverskoy; 1934-1936 - V.F. Fedorov; 1936-1937 - A.D. Ligaw; 1938-1940 - B.A. Butchkin; 1940-1946 -
L.S. Akin; 1946-1949 - N.S. Rashevskaya; 1950-1952 - I.S. Efremov; 1922-1923 at 1954-1955 - K.L. Khokhlov.

Tatlumpung hakbang sa haba. Dalawampung lalim. Pataas - sa taas ng kurtina. Ang yugto ng entablado ay hindi ganon kalaki. Ang puwang na ito ay maaaring tumanggap ng isang modernong apartment - hindi ito magiging isang likas na maluwang. Maaaring ilagay ang isang hardin dito. Marahil isang sulok ng hardin, wala na. Ang mundo ay maaaring malikha dito. Isang mundo ng matataas na hilig ng tao, sumasalungat sa pagiging baseness, isang mundo ng mga gawa at isang mundo ng pag-aalinlangan, isang mundo ng mga tuklas at isang mataas na pagkakasunud-sunod ng damdamin na humahantong sa likuran ng madla.

Mula sa librong "Mirror of the Stage"

Noong unang bahagi ng 1956, ang Bolshoi Drama Theater ay naghahanda upang ipagdiwang ang tatlumpu't pitong kaarawan nito.

Sa bisperas ng piyesta opisyal, isang bago, labing-isang, pangunahing director ay ipinakilala sa tropa.

Ganito nagsimula ang panahon sa BDT, na ang pangalan ay Georgy Aleksandrovich Tovstonogov.

GA. Nilikha ni Tovstonogov ang teatro, na sa loob ng mga dekada ay nanatiling pinuno ng domestic theatrical na proseso. Mga pagganap na nilikha niya: "The Fox and the Grapes" ni G. Figeyredo, "The Idiot" ni F.M. Dostoevsky, "Limang Gabi" ni A. Volodin, "Barbarians" ni M. Gorky, "Aba mula sa Wit" ni A.S. Griboyedov, "Bourgeois" M. Gorky, "Inspektor" N.V. Gogol, "Three Sisters" ni A.P. Chekhov, "Huling Tag-init sa Chulimsk" ni A. Vampilov, "Energetic People" ni V. Shukshin, "Three Sacks of Weed Wheat" ni V. Tendryakov, "History of a Horse" ni L.N. Si Tolstoy, "Sapat na pagiging simple para sa bawat pantas" ni A. Ostrovsky, "Sa ilalim" ni M. Gorky ... ay naging mga kaganapan

sa buhay teatro hindi lamang kay Leningrad, ngunit ng buong bansa, na nakakaakit sa pagiging bago ng interpretasyon, ang pagka-orihinal ng pananaw ng direktor.

Paunti-unti, personalidad sa pagkatao, G.A. Tovstonogov ay nagtipon ng isang grupo ng mga natatanging personalidad ng mga artista na bumubuo sa pinakamahusay na tropa ng drama sa bansa. Ang mga papel na ginampanan sa entablado ng BDT ay nagdala ng katanyagan sa I.M. Smoktunovsky, O.I. Borisov, isiniwalat ang maliwanag na mga talento ng T.V. Doronina, E.A. Lebedeva, S.Yu. Yursky, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekaeva, P.P. Pankova, E.A. Popova,

SA AT. Strzhelchik, V.P. Kovel, V.A. Medvedeva, M.V. Danilova, Yu.A. Demicha, I.Z. Zabludovsky, N. N. Trofimov, K. Yu. Lavrov,

A.Yu. Tolubeeva, L.I. Malevannaya. A.B. Freundlikh, O. V. Basilashvili, Z.M. Sharko, V.M. Ivchenko, N.N. Usatova, E.K. Popova, L.V. Nevedomsky, G.P. Bogachev, G.A. Kalmado

Noong Mayo 23, 1989, pagbalik mula sa teatro, biglang namatay si Georgy Aleksandrovich Tovstonogov habang nagmamaneho ng kanyang sasakyan.

Sa mga araw kung kailan ang teatro ay hindi pa nakakakuha mula sa pagkabigla, sa pamamagitan ng lihim na balota ng kolektibo, ang People's Artist ng USSR, nakakuha ng mga Prize ng Estado K.Yu. Lavrov.

Noong Abril 27, 2007 ay nagpaalam ang teatro kay K.Yu. Lavrov. Noong Hunyo, sa pamamagitan ng lubos na pagkakaisa ng desisyon ng tropa, ang artistikong direktor ng Bolshoi Drama Theatre na pinangalanang matapos ang G.A. Tovstonogov, People's Artist ng Russia at Georgia T.N. Chkheidze, na nagsilbi sa post na ito hanggang Marso 2013.

Ang Russian State Academic Bolshoi Drama Theatre (BDT) ay isa sa mga unang sinehan ng Soviet. Ang unlapi na pinangalanang pagkatapos ng G.A. Tovstonogov ”natanggap niya bilang parangal sa kanyang pinuno - ang tanyag na direktor na si Georgy Tovstonogov.

Teatro ng malalaking pangalan

Bago ito, ang teatro ay pinangalanang pagkatapos ng M. Gorky at tinawag na Leningrad Academic Bolshoi Drama Theater. Sa totoo lang, salamat kay Maxim Gorky, ang teatro ay naayos noong 1919; ang batayan ng kanyang tropa ay binubuo ng mga artista ng Theatre of Artistic Drama, na nilikha isang taon bago. Noong 1920, nakatanggap ang teatro ng isang gusali sa Fontanka, at nananatili doon hanggang ngayon. Isang kagiliw-giliw na katotohanan: ang unang pagganap ng teatro - "Don Carlos" batay sa dula ni Schiller - tumagal ng limang buong oras; Ang premiere ay naganap sa taglamig, sa kalagitnaan ng Pebrero, sa mayelo na panahon, at ang gusali ay hindi nainitan - ngunit kusang ginugol ng madla ang buong gabi sa bulwagan. Napakatuwa ng eksena! At hindi ito nakakagulat. Pagkatapos ng lahat, sa lahat ng oras ng pagkakaroon nito, ang charisma ng Bolshoi Drama ay batay sa maliwanag na enerhiya ng natitirang mga pigura ng kultura ng Russia. Maraming malalaking pangalan ang nauugnay sa teatro na ito. Noong 1919, ang makatang si Alexander Blok ay hinirang na chairman ng artistic council. Si Maxim Gorky ay nagpatuloy na kumuha ng pinaka masigasig na bahagi sa kapalaran ng teatro. Ang platform ng kultura na ito ay inilaan upang maging isang mapagkukunan ng mga heroic pathos, rebolusyonaryong ideolohiya, marilag na hilig, hindi limitado sa kapalaran ng isang tao, ngunit nakaganyak ang kapalaran ng marami. Sa mga taong iyon, ang repertoire ng Bolshoi Drama Theatre ay batay sa isang rebolusyonaryong programa. Ito ay binubuo ng mga gawa ng drama sa buong mundo, na naaayon sa mga kabayanihan: Ang mga trahedya ni Shakespeare, mga drama ni Hugo, na ginampanan nina Merezhkovsky at Bryusov. Ngunit ang kapalaran ng teatro ay naging mababago. Para sa iba`t ibang mga kadahilanan - pampulitika o personal - may talento na mga direktor ay hindi nanatili sa loob nito ng mahabang panahon, ang sama ay nanatili nang walang pinuno nang mahabang panahon, nang walang isang malakas na kamay, unti-unting nawalan ng katanyagan ang teatro ... At noong 1956 lamang ng isang bagong Nagsimula ang panahon: isang natitirang at matagumpay na direktor na si Georgy ang sumali sa kolektibong Tovstonogov, napaka hinihingi sa kalidad ng pag-arte, na itinakda ang pinakamataas na bar sa kanyang trabaho. Sa loob ng higit sa 30 taon, napagpasyahan ang kapalaran ng teatro: bumalik dito ang kasikatan at pagmamahal ng madla.

Sa pamamagitan ng mahigpit na pamantayan para sa kalidad ng entablado

Ang pinakamahalagang pamantayan para sa kasanayan ng isang artista sa teatro ay nananatiling antas ng intelektwal at kakayahang mag-improvise. Ito ang ginawa sa tropa ng Bolshoi Drama Theatre na isa sa pinakamalakas na mga pangkat ng teatro sa buong daigdig. "Mahusay na sanay" ng mahigpit na direktor na si Tovstonogov, naipasa ng mga artista sa mga bagong henerasyon ang mga tradisyon ng pagtutuon sa sarili at hindi nagkakamali na matalino na pag-arte. Noong dekada 90, pagkatapos ng pagkamatay ng punong direktor, muling nahanap ng teatro ang sarili "sa paghahanap", pansamantalang pinamunuan ito ni Kirill Lavrov, at pagkatapos ay ang pamumuno ay inilipat sa direktor na si Temur Chkheidze. Ang mga pagbabago ay nakakaapekto sa Bolshoi Drama Theater noong 2011-2014: tulad ng sa iba pang mga sinehan sa oras na iyon, sumailalim ito sa teknikal na pagpapanumbalik. Ang mga kritiko, at maraming manonood, ay nangangamba na pagkatapos ng muling pagtatayo ay hindi na magiging pareho ang teatro - ang ideolohiya at pilosopiya ay magbabago ... Ngunit ang pinakaunang pagganap - "Alice" batay sa mga gawa ni L. Carroll kasama si Alice Freundlich sa ang papel na ginagampanan sa pamagat - naging may-ari ng pinakamataas na theatrical na parangal sa St. Petersburg na "Golden Spotlight" sa mga nominasyong "Pinakamahusay na Pagganap" at "Pinakamahusay na Artista". Imposibleng bumili ng mga tiket sa Bolshoi Drama Theatre sa araw ng pagganap - pagkatapos ng lahat, ito ay isa sa pinakatanyag na entablado sa entablado, isang makasaysayang at sentro ng kultura, para sa isang pagbisita kung saan naghanda sila nang maaga ...

Sa katunayan, ang tatlong milestones na ito ang nagmamarka ng pinakamahalagang mga panahon sa buhay ng teatro, na isinilang sa rebolusyon. Mula noong 1920 sinakop nito ang pagtatayo ng dating Suvorin Theatre sa Fontanka. Bago ang rebolusyon, ang St Petersburg Maly Theatre ay matatagpuan dito, kung saan ang tropa ng Literary at Artistic Society ay nagtrabaho noong pagsisimula ng siglo. Dahil ang pangunahing shareholder, hindi opisyal na artistikong director, pati na rin ang ideolohiya nito ay ang publisher ng pahayagan na "Novoye Vremya" A.S. Suvorin, tinawag ng Petersburgers ang teatro na Suvorin's. Paminsan-minsan, ang buhay ng teatro, na hindi mayaman sa mga pangyayaring masining, ay naiilawan ng mga malikhaing tuklas. Kaya, para sa unang premiere ng teatro ay itinanghal ni E. Karpov Ang paghahari ng kadiliman Leo Tolstoy, kasama si P. Strepetova sa papel na ginagampanan ni Matryona. Ang mga pagtatanghal sa pakikilahok ni P. Orlenev, isang artista na lumikha ng isang bagong papel na ginagampanan ng isang "neurasthenic", ay naging isang pantay na mahalagang kababalaghan. Nag-aral si M. Chekhov sa paaralan ng teatro, tinanggap pagkatapos ng pagsasanay sa Suvorin Theatre at matagumpay na nagtrabaho doon hanggang sa siya ay pumasok sa Moscow Art Theatre noong 1912. Matapos ang pagkamatay ni K.Yu. Lavrov noong 2007, siya ay naging Artistic Director ng Bolshoi Pinangalanan ang Drama Theater pagkatapos Si G.A. Tovstonogov ay hinirang na T.N. Chkheidze.

THEATER BORN OF REVOLUTION

Sa totoo lang, ang tunay na kasaysayan ng BDT ay nagsisimula pagkatapos ng Oktubre Revolution. Ang bagong teatro ay binuksan noong Pebrero 15, 1919 na may isang pagtatanghal Don Carlos F. Schiller sa Great Hall ng Conservatory. Ang unang teatro ng dramatikong sining ng Soviet ay naisip bilang isang teatro ng magiting na repertoire, malalaking imahe, "matinding luha at matinding pagtawa" (Blok). Ipinanganak ng isang bayani na panahon, kinailangan niyang ihatid ang espesyal na kadakilaan nito. Ito ay upang maging isang teatro ng "heroic trahedya, romantikong drama at mataas na komedya." Ang pangunahing pampasigla ng ideolohiya ng bagong teatro ay si M. Gorky. Sa mga unang taon, higit sa lahat ang mga klasikal na dula ay itinanghal, kung saan ang malupit, mapagmahal na mga motibo ay binigyang diin. Ang mga pangunahing artista na si NF Monakhov, VV Maksimov ay pumasok sa tropa, sa loob ng maraming taon na si Yury Yuryev, ang pangunahing romantikong premier ng Alexandrinsky yugto, ay lumipat mula sa Petrograd State Drama Theatre (Akdram). Ang pangunahing direktor ay si A.M. Lavrentyev, na gumawa ng mga produksyon: Don Carlos (1919), Othello at Haring Lear W. Shakespeare (1920). Ang mga pagtatanghal ay itinanghal din ni N.V. Petrov ( ikalabindalawang Gabi Shakespeare, 1921; Ruy Blaz Hugo, 1921), B.M Sushkevich ( MagnanakawSchiller, 1919), A.M. Benois ( Lingkod ng dalawang masters K. Goldoni at Hindi gumagaling na manggagamot Moliere, 1921), R.V. Boleslavsky ( Napunit na balabal S. Benelli, 1919). Ang mga Artista A.N.Benois, M.V Dobuzhinsky, V.A.Schuko at mga kompositor na B.V.Asafiev, Yu.A. Shaporin, na malapit na nakikipag-ugnay sa mga direktor, ay nagsikap na sumunod sa mga tradisyon ng yugto ng romantikismo. Noong unang bahagi ng 1920s, lumitaw ang mga drama ng mga ekspresyonista ng Aleman sa repertoire ng BDT, na kinatawan ni K.P. Khokhlov sa isang espiritu ng lunsod, sa isang disenyo na konstrukibista - Gas G. Kaiser (1922, artist Yu.P. Annenkov), Kagubatan ng birhen E. Toller (1924, artist N.P. Akimov). Aesthetically, ang mga produksyon na ito ay sumali sa pamamagitan ng pagganap Kaguluhan ng mga makina A.N Tolstoy (pagbagay ng dula ni K.Chapek Ang R.U.R., 1924, artist Annenkov).

Sa malaking kahalagahan para sa kapalaran ng teatro ay ang pangangalap ng makatang A.A. Blok sa posisyon ng chairman ng BDT Directory.

Ngunit kasama ang mga bayaning-romantikong produksyon ng Schiller, Shakespeare, pati na rin mga pang-eksperimentong gawa, ang teatro ay nakatuon sa mga pagtatanghal ng box-office, at madalas na itinanghal na "magaan" na makasaysayang melodramas. Isa sa kanila - Empress sabwatan Sina A. Tolstoy at P.E. Shchegolev (1925, director na si Lavrentyev, artist na Shchuko) - ay nagtamasa ng isang tagumpay.

ANG TEATER AY LALAPIT SA MODENNIDAD

Ang pinakaseryosong pagtatanghal ng panahong iyon ay nauugnay sa gawain ni K.K Tverskoy, na karaniwang nagtatrabaho kasama ng artist na si M.Z. Levin; kasama nila, naging mahalaga ang mga dula ng mga kontemporaryong may-akda - Pag-aalsa(1925) at PagkakamaliB.A. Lavreneva (1927), Lalaking may dalang maleta A.M Faiko (1928), Lungsod ng hangin V.M. Kirirona (1929), isa sa aking mga kaibigan N.F. Pogodin (1932). Mula noong kalagitnaan ng 1920s, sinimulang tukuyin ng mga dula ng Soviet ang repertoire ng BDT. Kasunod ng oras, ang teatro sa kauna-unahang pagkakataon ay sinubukang ilapit ang Romansa sa katotohanan, upang pagsamahin ang mga heroic pathos sa isang tukoy na kapaligiran sa pamumuhay. Sa tropa ng teatro, nabuo ang mga malakas na personalidad sa pag-arte: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikov, V. P. Poliseimako, K. V. Skorobogatov, V. Y. Sofronov.

Sa taon ng paggawa PahingaSa kanyang paglilibot sa Leningrad sa Moscow Art Theatre, nagsulat si KS Stanislavsky sa isang larawan na ipinakita sa BDT: "Ang iyong teatro ay isa sa ilang kakaunti na alam na ang rebolusyon sa sining ay hindi lamang sa panlabas na anyo, ngunit sa panloob na kakanyahan. .. ".

Para sa maraming mga artista, ang pakikilahok sa mga dula ni Gorky ay naging isang pagbabago. Ang mga dula ni Gorky ay nagkaroon ng makabuluhang tagumpay Egor Bulychev at iba pa (1932, sa direksyon ni K.K. Tverskoy at V.V. Lutse) at Dostigaev at iba pa (1933, sa direksyon ni Luce). Ang pangalan ng Gorky ay ibinigay sa teatro para sa isang kadahilanan. Ang pag-alis mula sa mga batas ng drama ni Gorky, na palaging nagpapahiwatig ng kalinawan ng pag-iisip, kalinawan ng posisyon sa ideolohiya, ningning ng mga tauhan, hindi mapagtagumpayan na salungatan at espesyal na dula-dulaan, halos bawat oras ay humantong sa teatro sa mga pagkabigo.

G.A. TOVSTONOGOV AY NAGPUPUNTA SA THEATER

Pagkaalis ni Tverskoy sa teatro, nagsimula ang isang mahirap na oras. Ang mga artistikong direktor ay madalas na nagbago: 1934 - VF Fedorov, 1936–1937 - AD Dikiy, 1939–1940 - BA Babochkin, 1940–1944 - L.S.Rudnik. Sa isang kapaligiran ng pagiging simple ng kaaya-aya, maraming paghahanap na maraming direksyon, iilan lamang sa mga pagganap ang naging kapansin-pansin na mga kaganapan ng gumaganap na sining: Mga burger Gorky (1937, director Dikiy); Mga residente ng tag-init Gorky (1939) at Tsar Potap A.A. Kopkova (1940 - parehong nakadirekta ni Babochkin); Haring Lear Shakespeare (1941, sa direksyon ni G.M Kozintsev). Sa mga unang taon ng Great Patriotic War, ang teatro ay nagtrabaho sa Kirov, noong 1943 bumalik ito sa Leningrad at patuloy na nagtatrabaho sa ilalim ng blockade, na nagsisilbi sa mga tropa ng Leningrad Front at mga ospital.

Ang krisis sa pagkamalikhain ng BTC, na nagsimulang lumitaw noong kalagitnaan ng 1930s, lumalala sa mga taon matapos ang giyera. Ang mga masining na direktor ay nanatili lamang sa teatro sa maikling panahon: 1946-1950 - N.S. Rashevskaya, 1951-1952 - I.S.Efremov, 1952-1954 - O.G. Kaziko, 1954-1955 - K.P. Khokhlov. Ang pagpapakilala sa repertoire ng maraming nauugnay na pampakay, ngunit ang bapor, at kung minsan ay lantad na mga pekeng dula, na humantong sa pagbawas sa artistikong antas ng mga pagganap, kasanayan sa pag-arte, at pagkawala ng madla. Noong 1956 si G. A. Tovstonogov ay naging punong direktor ng teatro, na mayroong 25 taong karanasan ng mabungang gawain sa iba`t ibang mga sinehan (Tbilisi, Moscow, Leningrad). Ang kanyang pagdating ay sumabay sa "pagkatunaw" - ang muling pagbuhay ng buhay publiko sa bansa pagkatapos ng ika-20 Kongreso ng CPSU. Sa isang maikling panahon, inilabas ni Tovstonogov ang teatro mula sa krisis, ginawang isang malapit na pangkat ang pangkat na hindi magkakasama, na may kakayahang matagumpay na malutas ang pinaka-kumplikadong mga malikhaing problema. Ang mapagpasyang kadahilanan sa patakaran sa teatro ng punong direktor ay ang pag-renew ng tropa at ang pagpili ng repertoire. Upang muling makuha ang tiwala ng manonood, nagsisimula ang Tovstonogov sa hindi huminahon, ngunit buhay na buhay at makikilala na mga dula ( Pang-anim na palapagA. Gerry, Kapag namumulaklak ang akasya N. Vinnikova). Ang mga kabataan na may talento ay aktibong kasangkot sa mga pagganap na ito, na di kalaunan ay naging batayan ng na-renew na koponan (K. Lavrov, L. Makarova, T. Doronina, Z. Sharko). Dinala nila sa entablado ang isang buhay na hininga ng katotohanan, bukas na mga lirong puso, tunay na taos-pusong tinig ng ating panahon. Pinalaya ng espiritwal na kapaligiran ng kanilang panahon, ang mga batang artista, kasama ang direktor, ay inaprubahan ang isang bagong bayani - sa labas ay hindi talaga magiting, ngunit malapit sa lahat sa bulwagan, kumikinang sa panloob na kagandahan at talento ng sangkatauhan. Pagtatanghal ng mga gawa ng modernong drama - Limang gabi (1959, sa gitna kung saan ang isang hindi pangkaraniwang delikadong duet nina E. Kopelyan at Z. Sharko), Si ate (1961 kasama ang makinang na T. Doronina at E. Lebedev) A. M. Volodin, at Kasaysayan ng Irkutsk Si A.N Arbuzov (1960) - ay kahanay sa maingat na gawain sa mga klasikong Ruso, kung saan narinig ng direktor, una sa lahat, ang ugat ng ngayon. Mga Pagganap Tulalapagkatapos ng F.M. Dostoevsky (1957 at 1966), Mga Barbarian Gorky (1959), Kawawa mula sa Wit A.S. Griboyedov (1962), Tatlong magkakapatid na babae A.P. Chekhova (1965), Mga burger Si Gorky (1966, USSR State Prize, 1970) ay naging pangunahing mga kaganapan sa buhay espiritwal ng lipunan at tinukoy ang nangungunang posisyon ng BDT sa pambansang sining sa pagtatanghal. Ang partikular na interes ay ang anyo ng "nobela-play" na nabuo sa BDT, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging kumpleto at kahusayan ng sikolohikal na pagsusuri ng pag-uugali ng mga tauhan, pagpapalaki ng mga imahe, at malapit na pansin sa panloob buhay ng lahat ng mga character.

Mga BarbarianSi A.M. Gorky ay naging unang pagganap na hanggang sa kamakailan-lamang ay naiiba ang magkakaibang tropa ng BDT sa isang malakas at mayamang grupo, kung saan inihanda at tiniyak ng direktor ang magagaling na mga tagumpay sa pag-arte ni P. Luspekaev-Cherkun, V. Strzhelchik-Tsyganov, V. Policemako-Redozubov, O. Kaziko-Bogaevskaya, Z. Sharko-Katya, T. Doronina- Nadezhda, E. Lebedev-Monakhova, kanyang asawa.

Ang isang kaganapan sa buhay teatro ng bansa ay ang paggawa ng Tulala kasama si I. Smoktunovsky sa papel na pamagat. Isang pagganap kung saan ang makabagong istilo ng direktor ay lalong malinaw na ipinakita: mailap sa maraming panig sa isang banda, at panlabas na hindi pagkamalas sa kabilang banda. Lumilikha ang direktor sa pamamagitan ng artista, kasama ang artista at isiniwalat ang kanilang mga personalidad na madalas na hindi inaasahan para sa kanilang sarili (O. Basilashvili, V. Strzhelchik, O. Borisov).

Walang ideya na umiiral para sa Tovstonogov sa labas ng artist. Ngunit ang director ay hindi "namatay sa aktor." Ang kritiko na si K. Rudnitsky ay nagsulat: "... ang direktor ay nabuhay sa mga artista, ang sining ng bawat isa sa mga artista ay nagsiwalat ng isa sa maraming mga aspeto ng sariling sining ng direktor ...". Samakatuwid, ang pangunahing gawain sa teatro ay gumagana sa may-akda at artist. Ang pangunahing resulta ng trabaho ay ang paglikha ng isang grupo ng pinakamataas na kultura, na maaaring malutas ang pinakamahirap na mga gawaing malikhaing, makamit ang estilistikong integridad sa anumang pagganap.

Ang pakikipag-ugnay sa madla sa mga pagganap ng BDT ay palaging pinapataas. Ngunit may mga pagtatanghal kung saan ang kondisyong ito ay naging pinakamahalaga. Ganito itinanghal ang dula Kawawa mula sa Wit(1964) kasama ang nakalulungkot at sabay na sira-sira na Chatsky-S. Yursky, na naghahanap ng mga kasama sa bulwagan, na nakikipag-usap sa madla, na may isang buhay na kabataan na kusa, umaasa na maunawaan.

Ang bawat pagganap ng Tovstonogov ay may sariling paraan ng pakikipag-usap sa madla, maging Kasaysayan ng kabayo(1975) kasama si E. Lebedev bilang Kholstomer, Chekhov, Gorky o Gogol ( Ang auditor, 1972), kung saan ang direktor ay naglalagay ng pinakamahirap na mga katanungan sa kanyang mga tauhan, at samakatuwid sa madla. Kasabay nito, ang pagiging bago ng pagbabasa ng direktor ay nagmumula sa lalim ng binasang teksto, ang mga layer nito na hindi pa nakikita at napag-aralan.

Ang rebolusyonaryong tema ng mga pagtatanghal ay binabasa at nauunawaan sa isang bagong paraan Ang pagkamatay ng squadron A.Korneichuk, Optimistic na trahedyaVishnevsky, itinanghal nang paulit-ulit, sa iba't ibang oras, pati na rin Muling pagbasaM. Shatrova (1980), kung saan ang isang simpleng tao, na nahahanap ang kanyang sarili sa harap ng Kasaysayan, ay sinusuri nang mabuti, nang walang maling mga pathos.

Ang katangiang mabagal na pag-unlad ng "mga pagganap-nobelang" ni Tovstonogov ( Mga Barbarianat Mga burger; Bumalik ang Birheng Lupa ayon kay M.A.Sholokhov, 1964, atbp.) unti-unting dinala ang mga artista at manonood sa mabagyo, "paputok" na mga rurok.

Noong 1970s, ipagpapatuloy ng direktor ang kanyang mga paghahanap sa teatro, pagtatanghal ng isang nobelang epiko sa larangan ng malaking tuluyan Tahimik na Don kasama si O. Borisov sa papel na ginagampanan ng Grigory - ang sentral na pigura ng pagganap, na natabunan ang lahat ng iba pang mga tao na nawala ang kanilang sukat sa sistemang ito. Ang epic na pagganap ay tiningnan si Gregory bilang isang malungkot na bayani na walang personal na pagkakasala bago ang kapalaran ng Kasaysayan. Ang "nobelang" mga produksyon ng director ay palaging sinamahan ng isang kalidad tulad ng polyphony.

Ngunit ang BDT ay hindi estranghero sa nakakatawa, pilyong komedya. Ang mga manonood ng dekada ng 1970 ay maaalala ng mahabang panahon ang maligaya, pakpak ng ilaw Khanuma A.Si Tsagareli (1972), itinanghal na may espesyal na lyricism, biyaya at makinang na mga akda ni L. Makarova, V. Strzhelchik, N. Trofimov. Ang karanasan ng isang espesyal na pagbabasa na "Vakhtangov", na may bukas na dula sa teatro, ay matagumpay na pinagkadalubhasaan ng direktor sa Mga lobo at tupa A.N. Ostrovsky (1980), ang pagpapatawa ng opera ni A. N. Kolker ay tunog ng matalas na tragicomic grotesque Pagkamatay ni Tarelkinayon kay A.V. Sukhovo-Kobylin (1982), na naghayag ng malaking posibilidad ng mga artista ng BDT sa larangan ng bukas na dula-dulaan (kumikilos ni E. Lebedev, V. Kovel, S. Kryuchkova, atbp.). Ang mga kasanayan sa komedya ng mga artista ay kinalas bilang sa materyal ng isang modernong dula ( Energetic na taoayon kay V. Shukshin, 1974), at sa pagtatanghal ng dula Pickwick Club ayon kay Charles Dickens, 1978).

Sa tropa, bilang karagdagan sa mga nabanggit na artista, E.A. Popova, M.A. Prizvan-Sokolova, O.V. Volkova, L.I. Malevannaya, Yu.A. Demich, A.Yu. Tolubeev, S.N. Kryuchkov. Noong 1983 ang tropa ng BDT ay pinunan ng isa pang natatanging master ng entablado - A.B. Freundlich, na naglaro at patuloy na gampanan ang pinaka-magkakaibang papel - mula sa tatlong kababaihan, kabaligtaran sa istilo sa komedya Masigasig na manliligaw na ito(N. Simon, 1983) sa mga nakalulungkot na imahe nina Lady Macbeth at Nastya ( Sa ilalim A.M. Gorky, 1987), at iba pa.

THEATER NAMED AFTER G. A. TOVSTONOGOV

Matapos ang pagkamatay ni G.A. Tovstonogov noong 1989, si K.Yu. Lavrov ay naging artistikong direktor ng BDT. Noong 1993, ang teatro ay may karapatan na pinangalanan pagkatapos ng dating punong direktor nito, na naging isang buong panahon ng teatro, hindi lamang para sa kanyang teatro, kundi pati na rin para sa kanyang bansa.

Ang isang mahalagang kontribusyon sa buhay ng teatro na ito ay ginawa ng mga pagtatanghal ng direktor na si T. Chkheidze, na higit na sumabay sa mga kinakailangan ni Tovstonogov para sa pagganap. Ang lalim at sukat ng hangarin ng direktor na si T. Chkheidze ay isinakatuparan niya sa pamamagitan ng maingat na napiling grupo ng mga artista. Ang pinaka-kawili-wili ay ang kanyang mga pagtatanghal: Tuso at pagmamahal F. Schiller (1990), MacbethMayroon . Shakespeare, (1995), Antigone J. Anuya (1996), Boris Godunov A. Pushkin (1998).

Sa modernong BDT, maraming mga pagtatanghal ng G.A Tovstonogov ay patuloy na tumatakbo, na kung saan ay hindi lamang napanatili, ngunit mabuhay ng buong dugo.

Noong 2007, pagkamatay ni K. Lavrov, si Temur Chkheidze ay hinirang na artistic director, na nagtrabaho sa BDT mula pa noong 1991, at noong 2004 ay sumang-ayon na maging punong director. Noong Pebrero 2013, nagbitiw si Chkheidze at nagbitiw bilang artistic director.

Ekaterina Yudina

Ang BDT Tovstonogov ay nagbukas noong Pebrero 1919. Ang kanyang repertoire ngayon ay may kasamang pangunahing mga gawaing klasiko. Karamihan sa kanila ay mga pagtatanghal na may natatanging pagbabasa.

Kwento

Ang unang pagtatanghal ng teatro ay ang trahedya ni F. Schiller "Don Carlos".

Una, ang BDT ay matatagpuan sa gusali ng conservatory. Noong 1920, nakatanggap siya ng isang bagong gusali, na matatagpuan pa rin hanggang ngayon. Ang larawan ng BDT Tovstonogov ay ipinakita sa artikulong ito.

Ang unang pangalan ng teatro ay "Espesyal na Drama Troupe". Ang tropa ay nabuo ng sikat na artista na si N.F. Mga monghe. Ang unang artistikong direktor ng BDT ay si A.A. Harangan Si M. Gorky ay ang pampasigla ng ideolohiya. Ang repertoire ng panahong iyon ay may kasamang mga gawa ni W. Hugo, F. Schiller, W. Shakespeare, atbp.

Ang twenties ng ika-20 siglo ay mahirap para sa teatro. Nagbabago ang panahon. Umalis si M. Gorky sa bansa. A.A. Harangan Ang teatro ay iniwan ng punong director A.N. Si Lavrentiev at ang artista Ang mga bagong tao ay dumating sa kanilang lugar, ngunit hindi nagtagal.

Ang isang malaking ambag sa pag-unlad ng BDT ay ginawa ng direktor K.K. Si Tverskoy ay isang mag-aaral ng V.E. Meyerhold. Nagsilbi siya sa teatro hanggang 1934. Salamat sa kanya, ang repertoire ng BDT ay nagsama ng mga pagtatanghal batay sa mga dula ng mga kontemporaryong manunulat ng dula sa oras na iyon.

Si Georgy Alexandrovich Tovstonogov ay dumating sa teatro noong 1956. Siya na ang pang-onse na manager ng account. Sa kanyang pagdating, nagsimula ang isang bagong panahon. Siya ang lumikha ng teatro, na kabilang sa mga pinuno ng maraming mga dekada. Si Georgy Alexandrovich ay nagtipon ng isang natatanging tropa, na naging pinakamahusay sa bansa. Kasama rito ang mga artista tulad ng T.V. Doronina, O. V. Basilashvili, S.Yu. Yursky, L.I. Malevannaya, A.B. Freundlikh, I.M. Smoktunovsky, V.I. Strzhelchik, L.I. Makarova, O.I. Borisov, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekaev, N.N. Usatova at iba pa. Marami sa mga artista na ito ay naglilingkod pa rin sa Tovstonogov Bolshoi Drama Theater.

Noong 1964 natanggap ng teatro ang pamagat ng Academic.

Noong 1989 namatay si Georgy Aleksandrovich Tovstonogov. Ang malungkot na pangyayaring ito ay nagulat. Halos kaagad pagkamatay ng henyo, ang kanyang pwesto ay kinuha ng People's Artist ng USSR na si Kirill Lavrov. Napili siya ng isang boto ng sama. Inilagay ni Kirill Yuryevich ang lahat ng kanyang kalooban, kaluluwa, awtoridad at lakas sa pagpapanatili ng inilatag ng G.A. Tovstonogov. Inanyayahan niya ang mga may talento na direktor na makipagtulungan. Ang unang produksyon, nilikha matapos ang pagkamatay ni Georgy Alexandrovich, ay ang dulang "Treachery and Love" ni F. Schiller.

Noong 1992, ang BDT ay ipinangalan kay G.A. Tovstonogov.

Noong 2007, ang T.N. Chkheidze.

Mula noong 2013, ang artistikong direktor ay A.A. Makapangyarihang

Mga Pagganap

Ang repertoire ng BDT Tovstonogov ay nag-aalok sa mga manonood nito ng sumusunod:

  • "Man" (tala ng isang psychologist na nakaligtas sa isang kampo konsentrasyon);
  • Digmaan at Kapayapaan ni Tolstoy;
  • Pamamaraan ng Gronholm;
  • "Pangarap ni Tiyo";
  • "Nabinyagan sa mga Krus";
  • "Theatre from the Inside" (interactive na produksyon);
  • "Sukatin para sa pagsukat";
  • "Mary Stuart";
  • Ang Sundalo at Diyablo (drama sa musika);
  • "Anong gagawin?";
  • "Tatlong teksto tungkol sa giyera";
  • "Isang lumpo mula sa isla ng Inishmaan";
  • "Quartet";
  • "Mula sa Buhay ng Mga Puppet";
  • "Languor";
  • "Kapag maliit na ulit ako";
  • "Tag-init ng Isang Taon";
  • "Tagapag-alaga";
  • "Manlalaro";
  • "Oras para sa Babae";
  • Mga Pangarap ni Zholdak: Mga Magnanakaw ng Sense;
  • "Bahay ni Bernarda Alba";
  • Vassa Zheleznova;
  • "Lady na may isang aso";
  • "Alice";
  • "Ang Nakikitang Bahagi ng Buhay";
  • Erendira;
  • Lasing.

2015-2016 season premieres

Ang BDT Tovstonogov ay naghanda ng maraming mga premiere sa panahong ito. Ito ang "Digmaan at Kapayapaan ng Tolstoy", "Baptised with Crosses" at "The Player". Ang lahat ng tatlong produksyon ay natatangi at orihinal sa kanilang pagbabasa.

Ang Digmaan at Kapayapaan ni Tolstoy ay hindi isang ordinaryong bersyon ng yugto ng isang akda. Ang dula ay isang gabay sa nobela. Ito ay isang uri ng paglilibot sa ilan sa mga kabanata. Ang dula ay nagbibigay sa madla ng isang pagkakataon na tingnan ang nobela sa isang bagong paraan at makalayo mula sa pang-unawa na nabuo sa mga taon ng pag-aaral. Susubukan ng direktor at ng mga artista na putulin ang mga stereotype. Ginampanan ni Alisa Freundlich ang papel na ginagampanan ng gabay.

Ang dulang "The Gambler" ay isang libreng interpretasyon ng nobela ni F.M. Dostoevsky. Ito ay pantasya ng isang director. Maraming tungkulin sa pagganap na ito ang nilalaro nang sabay-sabay. Ang produksyon ay puno ng mga koreograpikong at musikal na numero. Ang masining na pag-uugali ni Svetlana Kryuchkova ay napakalapit sa espiritu sa nobela, kaya't napagpasyahan na ipagkatiwala sa kanya ng maraming mga papel nang sabay-sabay.

"Nabinyagan sa mga krus" - ganito ang tawag sa mga bilanggo ng mga bilangguan-krus. Sila ay ganap na magkakaibang mga tao. Mga magnanakaw sa batas, mga bilanggong pampulitika at kanilang mga anak na nasa mga kulungan ng mga bata o mga sentro ng pagtanggap. Ang dula ay batay sa libro ni Eduard Kochergin, ang BDT artist. Ito ay isang gawaing autobiograpiko. Pinag-uusapan ni Eduard Stepanovich ang tungkol sa kanyang pagkabata. Siya ay anak ng "mga kaaway ng mga tao" at gumugol ng maraming taon sa sentro ng pagtanggap ng mga bata ng NKVD.

Tropa

Ang mga artista ng Bolshoi Drama Theater ay sikat sa kanilang pagka-orihinal, pagka-orihinal, talento at propesyonalismo. Tovstonogov. Listahan ng mga artista:

  • N. Usatova;
  • G. Bogachev;
  • D. Vorobyov;
  • A. Freundlich;
  • E. Yarema;
  • O. Basilashvili;
  • G. Kalmado;
  • S. Kryuchkova;
  • N. Alexandrova;
  • T. Bedova;
  • V. Reutov;
  • I. Botvin;
  • M. Ignatova;
  • Z. Charcot;
  • M. Sandler;
  • A. Petrovskaya;
  • E. Shvaryova;
  • V. Degtyar;
  • M. Adashevskaya;
  • R. Barabanov;
  • M. Matanda;
  • I. Patrakova;
  • S. Stukalov;
  • A. Schwartz;
  • L. Sapozhnikova;
  • S. Mendelssohn;
  • K. Razumovskaya;
  • I. Vengalite at marami pang iba.

Nina Usatova

Maraming artista ng BDT sa kanila. Ang Tovstonogova ay kilala sa isang malawak na madla para sa kanilang maraming mga tungkulin sa pelikula. Ang isa sa mga artista na ito ay ang kamangha-manghang Nina Nikolaevna Usatova. Nagtapos siya sa maalamat na Shchukin Theatre School. Sumali siya sa BDT noong 1989. Si Nina Nikolaevna ay isang nagtamo ng iba't ibang mga parangal sa dula-dulaan, iginawad sa kanya ang mga medalya, kasama na ang "Para sa Mga Serbisyo sa Fatherland", at iginawad sa titulong People's Artist ng Russia.

Si N. Usatova ay may bituin sa mga sumusunod na pelikula at serye sa TV:

  • "Ang Feat ng Odessa";
  • "Window sa Paris";
  • "Tagabaril ng sunog";
  • "Muslim";
  • Susunod;
  • Ang Ballad ng Bomber;
  • "Malamig na tag-init ng limampu't ikatlong ...";
  • "Tingnan ang Paris at Die";
  • "Ang Kaso ng Mga Patay na Kaluluwa";
  • "Quadrille (sumayaw kasama ang palitan ng mga kasosyo)";
  • Susunod na 2;
  • Kawawang Nastya;
  • "Master at Margarita";
  • Susunod na 3;
  • "Mga Kakayahan ng Pambansang Patakaran";
  • Mga Ina at Anak na Babae;
  • Ang balo na bapor;
  • "Alamat No. 17";
  • “Furtseva. Ang Alamat ni Catherine ".

At maraming iba pang mga pelikula ang pinakawalan sa kanyang pakikilahok.

Direktor ng sining

Ang posisyon ng artistikong direktor ng BDT Tovstonogov noong 2013. Kinuha siya sa Leningrad noong Nobyembre 23, 1961. Noong 1984, nagtapos siya mula sa Faculty of Radio Engineering ng Leningrad Institute of Aviation Instrumentation. Pagkatapos ng isa pang 5 taon, mayroong isang guro ng pag-arte at pagdidirekta sa Institute of Culture. Noong 1990 ay nagtatag si Andrei ng kanyang sariling independiyenteng tropa na tinatawag na Formal Theatre, na nagwagi sa Grand Prix sa mga pagdiriwang sa Edinburgh at Belgrade. Mula 2003 hanggang 2014 si A. Moguchy ay isang director ng entablado

Nasaan ito at kung paano makakarating doon

Ang pangunahing gusali ng Tovstonogov Bolshoi Drama Theatre ay matatagpuan sa gitna ng makasaysayang bahagi ng St. Ang address nito ay ang Fontanka river embankment, No. 65. Ang pinaka-maginhawang paraan upang makapunta sa teatro ay sa pamamagitan ng metro. Ang pinakamalapit na mga istasyon ay Sadovaya at Spasskaya.

Ang Bolshoi Drama Theatre ay inayos ayon sa pagkukusa ng manunulat na si Maxim Gorky, artista at komisyonado ng mga sinehan at palabas kay Maria Andreeva at makatang Alexander Blok noong 1918. Ang mga espesyal na estetika at istilo ng BDT ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng arkitekto na si Vladimir Shchuko at mga artista mula sa samahan ng World of Art na si Alexander Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev - ang unang mga tagadisenyo ng yugto ng teatro. Ang patakaran sa repertoire ay natutukoy ng unang artistikong direktor na si Alexander Blok: "Ang Bolshoi Drama Theatre ay, ayon sa disenyo nito, isang teatro ng mataas na drama: mataas na trahedya at mataas na komedya." Ang mga ideya ng mga nagtatag ng BDT ay nakalatag sa mga gawa ni Andrei Lavrentyev, Boris Babochkin, Grigory Kozintsev, Georgy Tovstonogov - mga natitirang direktor na nagtrabaho sa teatro sa iba't ibang mga taon. Ang BDT ay naging pinakatanyag na yugto sa USSR sa ilalim ng direksyon ni Georgy Tovstonogov, na ang punong direktor ng teatro mula 1956 hanggang 1989.
Noong 2013, ang direktor na si Andrei Moguchiy, isa sa mga pinuno ng modernong teatro na avant-garde, ay naging artistikong direktor ng BDT. Para sa teatro, nagsimula ang modernong kasaysayan, napuno hindi lamang sa mga pagtatanghal, kundi pati na rin ng mga makabuluhang proyekto sa lipunan. Pagpapanatili ng kredo nito sa loob ng isang siglo, ang Bolshoi Drama Theater ay nagsasagawa ng isang bukas na dayalogo sa mga paksang pinag-aalala sa modernong lipunan, na pinalalaki ang mga problema ng isang tao sa kanyang panahon. Tuwing panahon ang mga pagtatanghal ng BDT ay naging mga manunulat ng pangunahing mga parangal sa teatro ng bansa, kasama na ang pambansang teatro ng gantimpala na "Golden Mask".
Sa Bolshoi Drama Theatre na pinangalanan pagkatapos ng G.A. Tovstonogov tatlong eksena. Ang pangunahing yugto (750 mga upuan) at ang Maliit na yugto (120 mga upuan) ay matatagpuan sa isang makasaysayang gusali sa Fontanka embankment, 65. Ang pangalawang yugto ng BDT (300 mga puwesto) ay matatagpuan sa Old Theatre Square, 13, sa gusali ng Kamennoostrovsky Theatre. Ang bawat panahon sa tatlong mga lugar na ito ng hindi bababa sa 5 mga premiere at higit sa 350 mga palabas ay inilabas, ipinatupad ang mga proyektong panlipunan at pang-edukasyon, ipinakita ang mga eksibisyon, bilog na mesa, konsyerto at lektura ng mga nangungunang pigura ng napapanahong sining.

Choice ng Editor

© 2021 skudelnica.ru - Pag-ibig, pagtataksil, sikolohiya, diborsyo, damdamin, pagtatalo