Tsa kui maikling talambuhay. Isang maikling kasaysayan ng buhay at gawain ni Caesar Cui at ng kanyang musika

bahay / Manloloko ng asawa

Caesar Antonovich Cui(fr. Csar Cui, sa kapanganakan Caesar-Veniamin Cui; Enero 6, 1835, Vilna - Marso 13, 1918, Petrograd) - kompositor ng Russia at kritiko ng musika, miyembro ng Mighty Handful at Belyaevsky Circle, propesor ng fortification, engineer-general (1906).

Ang malikhaing pamana ng kompositor ay medyo malawak: 14 na opera, kabilang ang "The Son of the Mandarin" (1859), "William Ratcliffe" (pagkatapos ng Heinrich Heine, 1869), "Angelo" (batay sa balangkas ng drama ni Victor Hugo, 1875), "The Saracen" (pagkatapos ng plot ni Alexandre Dumas père, 1898), The Captain's Daughter (pagkatapos ng A. S. Pushkin, 1909), 4 na opera ng mga bata; gumagana para sa orkestra, silid instrumental ensembles, piano, byolin, cello; choirs, vocal ensembles, romances (higit sa 250), na nakikilala sa pamamagitan ng lyrical expressiveness, biyaya, subtlety ng vocal recitation. Ang sikat sa kanila ay ang "The Burnt Letter", "The Tsarskoe Selo Statue" (lirik ni A. S. Pushkin), "Aeolian Harps" (lyrics ni A. N. Maikov), atbp.

Talambuhay

Ipinanganak noong Enero 6, 1835 sa lungsod ng Vilna (modernong Vilnius). Ang kanyang ama, si Anton Leonardovich Cui, isang katutubo ng France, ay nagsilbi sa Napoleonic Army. Nasugatan noong 1812 malapit sa Smolensk sa panahon ng Digmaang Patriotiko noong 1812, nagyelo, hindi siya bumalik kasama ang mga labi ng natalong tropa ni Napoleon sa France, ngunit nanatili magpakailanman sa Russia. Sa Vilna, si Anton Cui, na nagpakasal kay Julia Gutsevich, anak ng sikat na arkitekto ng Lithuanian na si Laurynas Gutsevichius, ay nagturo ng Pranses sa lokal na gymnasium. Nakipag-usap si Anton Cui sa kanyang ama sa wikang Pranses, sa iba pang miyembro ng pamilya sa Lithuanian o Polish, at mula sa edad na 5 ay nagsalita siya ng Russian sa kanyang mga kapatid na lalaki sa paaralan. Ang nakatatandang kapatid ni Caesar, si Alexander (1824-1909), ay naging isang sikat na arkitekto.

Sa edad na 5, tinutugtog na ni Cui sa piano ang himig ng martsa ng militar na narinig niya. Sa edad na sampung taong gulang, sinimulan siyang turuan ng kanyang kapatid na babae na tumugtog ng piano; pagkatapos ang kanyang mga guro ay si Herman at ang violinist na si Dio. Habang nag-aaral sa Vilna gymnasium, si Cui, sa ilalim ng impluwensya ng mga mazurka ni Chopin, na nanatili magpakailanman sa kanyang paboritong kompositor, ay gumawa ng isang mazurka sa pagkamatay ng isang guro. Si Moniuszko, na noon ay nakatira sa Vilna, ay nag-alok na bigyan ang talentadong binata ng libreng mga aralin sa pagkakaisa, na, gayunpaman, ay tumagal lamang ng pitong buwan.

Noong 1851, pumasok si Cui sa Main Engineering School at pagkaraan ng apat na taon ay na-promote bilang opisyal, na may ranggo ng ensign. Noong 1857 nagtapos siya mula sa Nikolaev Engineering Academy na may promosyon sa mga tenyente. Siya ay naiwan sa akademya bilang isang tagapagturo ng topograpiya, at pagkatapos ay bilang isang guro ng fortification; noong 1875 natanggap niya ang ranggo ng koronel. Kaugnay ng pagsiklab ng digmaang Ruso-Turkish, si Cui, sa kahilingan ng kanyang dating mag-aaral na si Skobelev, ay ipinadala sa teatro ng mga operasyon noong 1877. Sinuri niya ang mga gawa ng fortification, lumahok sa pagpapalakas ng mga posisyon ng Russia malapit sa Constantinople. Noong 1878, kasunod ng mga resulta ng isang mahusay na nakasulat na gawain sa Russian at Turkish fortifications, siya ay hinirang na adjunct professor, na humahawak ng isang departamento sa kanyang espesyalidad sa parehong oras sa tatlong akademya ng militar: ang General Staff, Nikolaev Engineering at Mikhailovskaya Artillery. Noong 1880 siya ay naging isang propesor, at noong 1891 - isang pinarangalan na propesor ng fortification sa Nikolaev Engineering Academy, ay na-promote sa major general.

Si Cui ang una sa mga inhinyero ng Russia na nagmungkahi ng paggamit ng mga nakabaluti na turret sa mga kuta sa lupa. Nakamit niya ang isang dakila at marangal na reputasyon bilang isang propesor ng fortification at bilang may-akda ng mga natatanging gawa sa paksang ito. Siya ay inanyayahan na magbigay ng mga lektura sa fortification sa tagapagmana ng trono, ang hinaharap na Emperador Nicholas II, pati na rin ang ilang mga grand dukes. Noong 1904, si Ts. A. Cui ay na-promote sa ranggo ng engineer-general.

Ang mga pinakaunang romansa ni Cui ay isinulat noong 1850 ("6 Polish na Kanta", na inilathala sa Moscow, noong 1901), ngunit ang kanyang aktibidad sa pag-compose ay nagsimulang seryosong umunlad lamang pagkatapos niyang magtapos sa akademya (tingnan ang mga memoir ni Comrade Cui, playwright na si V. A. Krylov , " Historical Bulletin", 1894, II). Sa mga teksto ni Krylov, isinulat ang mga pag-iibigan: "Ang Lihim" at "Matulog, aking kaibigan", sa mga salita ni Koltsov - ang duet na "Kaya ang kaluluwa ay napunit". Ang malaking kahalagahan sa pag-unlad ng talento ni Cui ay ang pakikipagkaibigan kay Balakirev (1857), na sa unang panahon ng gawain ni Cui ay ang kanyang tagapayo, kritiko, guro at bahagyang katuwang (pangunahin sa mga tuntunin ng orkestra, na magpakailanman ay nanatiling pinaka-mahina na bahagi ng Texture ni Cui), at isang malapit na kakilala sa kanyang bilog: Mussorgsky (1857), Rimsky-Korsakov (1861) at Borodin (1864), pati na rin kay Dargomyzhsky (1857), na may malaking impluwensya sa pag-unlad ng estilo ng boses ni Cui .

C. Cui
Mga Itinatampok na Artikulo
Pinagsama-sama, may-akda ng panimulang artikulo at mga tala I. L. GUSIN
"State Musical Publishing House", 1952.
(pdf 50 Mb)

PAUNANG SALITA

Ang isa sa pinakamahalagang gawain ng musikaolohiya ng Sobyet ay ang sistematikong pag-aaral ng mga aktibidad ng mga natitirang kritiko ng musika sa nakaraan. Kung ang klasikal na musikang Ruso ay isang mahusay na modelo para sa mga kompositor ng Sobyet, kung gayon ang mga tradisyon ng progresibong pagpuna sa musika ng Russia sa panahon ng klasiko ay hindi gaanong mahalaga. Ang mga musicologist ng Sobyet ay ang direktang tagapagmana ng mga tradisyong ito. Ang kakilala sa maraming mga pahayag ng mga nangungunang kritiko ng musika ng Russia sa nakaraan ay malaking interes sa isang malawak na bilog ng mga mambabasa ng Sobyet, dahil nakakatulong ito upang mas maunawaan ang iba't ibang mga isyu ng kulturang musikal ng Russia at dayuhan.
Kaya ang direktang pangangailangan na mag-publish ng mga koleksyon ng mga artikulo na may komentong siyentipiko ng mga artikulo ng mga pangunahing kritiko ng musika at manunulat ng Russia sa musika.

Mga artikulo ni VV Stasov at A, Y. Ang Serov bago ang 1917 ay muling nai-publish sa anyo ng mga koleksyon. Noong panahon ng Sobyet, ang mga artikulo ni Stasov ay paulit-ulit na muling inilathala. Noong 1950, inilathala ang unang dami ng mga napiling artikulo ni Serov. Kamakailan, isinagawa ni Muzgiz ang paglalathala ng mga koleksyon ng mga artikulo at indibidwal na pahayag ni A. N. Serov, A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky, at iba pa. Isang malaking edisyon ng V. F. Odoevsky tungkol sa musika.

Gayunpaman, ang kritikal na pamana ng isa sa mga namumukod-tanging musikero ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay halos hindi pa rin alam ng malawak na hanay ng mga mambabasa at maging ng mga musicologist. — C. A. Cui. Ang kritikal na pamana ni Cui ay partikular na interesado dahil ang kanyang mga aktibidad ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa "makapangyarihang dakot", kung saan si Cui ay miyembro mula sa pinakapundasyon ng sikat na "Balakirev circle". Kung si Stasov ang pangunahing ideologist ng "makapangyarihang grupo", kung gayon si Cui ay kumilos bilang pangunahing kritiko ng musika na iniharap niya, halos palaging nagpapahayag hindi lamang ng mga personal na pananaw, kundi pati na rin ang mga opinyon ng "Balakirev circle" sa kabuuan.
Sa kasamaang palad, ang kritikal na pamana ni Cui ay hindi malawak na magagamit para sa pag-aaral. Daan-daang mga artikulo niya ang nakakalat sa mga lumang pahayagan at magasin, na matagal nang naging bibliographic na pambihira. Ang muling pag-print ng mga artikulo ni Cui ay nagsimula lamang noong 1918, ngunit isang tomo lamang ang nai-publish, na sumasaklaw lamang sa dalawang taon.
(1864-1865) at samakatuwid ay nagbibigay ng hindi kumpletong larawan ng kanyang aktibidad sa panitikan-kritikal, na tumagal ng mahigit limampung taon.
Ang kakulangan ng mga modernong edisyon ng mga kritikal na gawa ni Cui ay humantong sa katotohanan na mayroon pa ring laganap na maling mga opinyon tungkol sa pagpuna sa Cui, hindi banggitin ang katotohanan na ang malawak, napakahalagang materyal na pang-edukasyon sa kasaysayan ng kulturang musikal ng Russia noong 1864-1917 ay bumagsak. sa larangan ng pananaw ng mga mananaliksik. .

Kasalukuyang hindi posibleng mag-publish ng kumpletong koleksyon ng mga artikulo ni Cui.
Ang iminungkahing koleksyon ay naglalaman lamang ng isang bahagi ng kritikal na pamana ni Cui. Ang compiler ng koleksyon, si I. L. Gusin, ay gumawa ng mahusay na trabaho sa pagtukoy sa lahat ng mga nabubuhay na materyales ng pamana na ito at pagpili ng mga artikulo na interesado sa mambabasa ng Sobyet.
Sa paghahanda ng edisyong ito, ginamit ni I. L. Gusin hindi lamang ang mga nakalimbag na artikulo ni Cui, kundi pati na rin ang hindi nai-publish na mga materyales mula sa mga pribadong archive na may kaugnayan sa kanyang mga aktibidad.
Ang panimulang artikulo ay naglalayong magbigay ng pangkalahatang paglalarawan ng kritikal na aktibidad ni Cui, upang i-orient ang mambabasa sa kabuuan ng mga pahayag ng kritiko, na tinatanggap ang malawak na hanay ng mga musical phenomena.
Ang mga komento ay higit sa lahat ay may likas na paliwanag, ngunit sa parehong oras ay dinadagdagan nila ang pangunahing teksto ng mga artikulo na may maraming mahahalagang katotohanan.
Ang isang napakahalagang suplemento sa aklat ay isang bibliograpikong index ng lahat ng kritikal na artikulo ni Cui, na nagbubukas ng mga paraan upang maging pamilyar sa pamana ng kritiko sa kabuuan nito.
Ang natitirang mga appendice (index ng pangalan, maigsi na index, atbp.) ay ginagawang mas madaling gamitin ang aklat.

Walang alinlangan na ang kakilala ng mga musikero sa buhay at gawain ng isa sa. mga kilalang kritiko sa musika at mahuhusay na kompositor ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. ay pagyamanin ang mga umiiral na ideya tungkol sa isang lubhang mahalaga at mabungang panahon sa pagbuo ng musikang klasikal ng Russia.
State Research Institute ng Teatro at Musika

1864
Clara Schumann sa St. Petersburg

(Nagtuturo ng musika sa St. Petersburg. Conservatory, ang programa nito. Libreng paaralan ng musika, Lomakin, Balakirev at ang kanilang mga konsiyerto)
Musical chronicle ng St. Petersburg
(Mga Konsyerto ng Philharmonic Society. Hane Bülow, Berlioz at Wagner bilang mga konduktor)
Musical chronicle ng St. Petersburg
(Tungkol sa mga konsyerto sa Petersburg sa pangkalahatan. Mga konsyerto ng RMS).
Musical chronicle ng St. Petersburg
(2nd concert ng Free Music School: "Goncert-stuek" ni Schumann, eksena ng mga wanderer at duet mula sa "Rogneda"
Serov, ang 2nd Russian Overture ni Balakirev, "Tibi otnnes"
mula sa Te Deum ni Berlioz. Konsiyerto ni A. Rubinstein. Konsiyerto ng theater directorate)
Aktibidad sa musika ng Menerbere (Sanaysay)
Musical chronicle ng St. Petersburg
(Ang musikal na bahagi ng pagdiriwang bilang parangal sa ika-300 anibersaryo ni Shakespeare: ang overture na "J. Caesar" ni Schumann, "The Fairy Mao" ni Berlioz, ang overture at intermissions sa trahedya na "Hari
Lir" Balakirev)
Panahon ng Opera sa St. Petersburg. Sa halip na pagpapakilala
(Italian opera school. French school. German opera. Russian opera - Glinka, Verstovsky, Dargomyzhsky)
Ang una at pangalawang pagganap nina Ruslan at Lyudmila
1865
Mga Konsyerto ng Russian Musical Society
Prinsipe Kholmsky" Glinka. Mga sipi mula sa "Romeo at Julia"
Berlioz. Ika-9 na symphony ni Beethoven. "Struise" ni Menerbeer. "Sommernachlstraum" Mendelssohn)
Libre ang unang konsyerto, paaralan
(“Queen Mab” ni Berlioz. “Les Prelurkss ni Liszt. Romance, aria ni Farlaf at “Kamarinskaya” ni Glinka. Bandmasters - A. Rubinstein, K. Lyadov at M. Balakirev)
Konsiyerto ni Rubinstein. Unang konsiyerto ng Philharmonic Society
(“Faust” ni A. Rubinstein. Beethoven Sonata, Op. III. Musika nina Mendelssohn at Chopin.
"Messiah" ni Handel sa isang konsiyerto ng Philharmonic Society.
Sa mga gawain ng pagpuna sa musika - ang mga pananaw sa musika ng may-akda)
Mga Konsyerto ng Russian Musical Society (I, II, III)
Unang konsiyerto na pabor sa Free Music School
(Unang Russian symphony ni N. Rimsky-Korsakov. Mozart's Requiem. Sa pagtatanghal ng koro)
"Koleksyon ng Russian Folk Songs", pinagsama-sama ni M. Balakirev
Pagsusuri ng ikalawang pagtatapos ng mga mag-aaral ng konserbatoryo. Ilang salita tungkol sa aming dalawang conservatories at tungkol sa conservatories sa pangkalahatan. Ang pagtatapos ng Italian opera.
Limang linya mula sa No. 42 "Linggo"
Libreng School Concert. Konsiyerto ng theater directorate na may mga live na larawan
(Ang pagbabawal ni Stellovsky na gawin ang mga gawa ni Glinka.
Overture "King Lear" ni Balakirev. Koro "Ang Pagkatalo ni Sennacherib" ni Mussorgsky)
Konsyerto ng Balakirev. Paparating na ika-25 anibersaryo ng Ruslan. Mga alingawngaw
Mga pagbabago sa konserbatoryo. Malamang na pagbisita sa amin ni Berlioz. Maikling talambuhay
Semi-taunang aktibidad ng pahayagan na "Musika at Teatro". Ikaapat at ikalimang konsiyerto ng Russian Musical Society. Hector Berlioz
(Beethoven's 6th Symphony. Overture "Benvenuto Cellini", "Fantastic Symphony" ni Berlioz. Sipi mula sa "Iphigenia in Tauris" ni Gluck)
Ikapitong konsiyerto ng Russian Musical Society. Bagong gawa ni Rimsky-Korsakov

Dalawang bagong kritiko ng musika (A. Famintsyn at G. Laroche)
Ang huling konsiyerto ng Russian Musical Society. Higit pang Stelovsky
(Mga sipi mula sa "Romeo", "Faust" at "Harold sa Italya"
Berlioz. Sa publikasyon ng "Ivan Susanin" at "Ruslan").
Libreng School Concert. "The Stone Guest" nina Pushkin at Dargomyzhsky
1869
Maramihang Konklusyon
Konsyerto sa club ng mga artista sa memorya ng A. S. Dargomyzhsky
"Pebble", opera ni Stanislav Moniuszko
"Musical season", pahayagan ng Famintsyn at Jogaisen. Koleksyon ng mga Little Russian na kanta ni Rubets.
Mga bagong nai-publish na gawa ni Balakirev, Korsakov, Borodin, Mussorgsky.
Korespondensya. Liham sa editor na si Caesar Cui
(Iulat ang kaso sa pagkumpleto at pagtatanghal ng The Stone Guest)
Ang ilang mga salita tungkol kay Beethoven sa okasyon ng kanyang sentenaryo
Russian opera. Konserbatoryo. Obitwaryo. Mga konsyerto. Bibliograpiya
Raek ni Mussorgsky
Pangalawang Libreng Konsyerto sa Paaralan
(Antar ni Rimsky-Korsakov)
"The Stone Guest" nina Pushkin at Dargomyzhsky
Stanislav Monyushko
Bibliograpiya ng musika
(Romances of Dargomyzhsky. "Mga Bata" ni Mussorgsky)
"Collection of Ukrainian songs" ni Rubets (Third edition)
The Maid of Pskov, opera ni Rimsky-Korsakov
Tatlong eksena mula sa opera ni Mussorgsky na si Boris Godunov ay tinanggihan ng komite ng vaudeville.
Isang bagay tungkol sa hinaharap ng Russian opera
Dutch na anak ni Katkov o Laroche. Ang kanyang zigzags, kawalang-muwang, hysterical fit, chivalrous katangian. Bibliograpiya ng Musika.
Konsyerto ng Samara Committee na pabor sa mga nagugutom.
Ang bagong symphony ni Korsakov at ang debut ng kanyang bandmaster
Ivan Fyodorovich Laskovsky
Tannhäuser, musikal na drama ni R. Wagner
Apollon Silvestrovich Gussakovsky
Aida, opera ni Verdi
Bibliograpiya ng Musika. A. Borodin. Symphony No. 1, apat na kamay, edisyon ni V. Bessel. A. Dargomyzhsky. Tatlong sipi mula sa hindi natapos na opera na Rogdak, edisyon ni V. Bessel
Bago at lumang paaralan. Sulat sa Editor
F.O. Leshetitsky

Uniform para sa conservatory
A.K. Lyadov (Tungkol sa kanyang "Arabesques")
Ang aming dalawang opera ay Ruso at Italyano
Borodin Quartet
N. G. Rubinshtein (obituary)
M. P. Mussorgsky (Kritikal na pag-aaral)
Inaasahang pagbabago sa negosyo ng teatro. Russian at dayuhang opera
Mga Pagbabago sa Russian Musical Society. Bumalik
Balakirev sa pampublikong aktibidad. Mausisa na metamorphosis
Huling Linggo ng Konsyerto (Unang Symphony ni Glazunov)
Kasalukuyang Sitwasyon ng Russian Opera Virtuosos ng Kasalukuyang Season
1885
Mga artista at tagasuri
Bibliograpiya. Premiere symphonic at si-mineur ni Antoine
Arensky, 1885. Moskou, chez P. Jurgenson
(Puntos at apat na kamay (ayos)
"Freischutz" Webar
Pampublikong Russian Symphony Concerto
(2nd symphony ng Borodin. Rimsky's piano concerto.
Korsakov. "Stenka Razin" Glazunov. "The Tempest" ni Tchaikovsky)
Listahan ni Franz. kritikal na pag-aaral
"Ruslan n Lyudmila" ni M. I. Glinka
"Manfred", symphony ni P. Tchaikovsky

Ang malikhaing pamana ng kompositor ay medyo malawak: 14 na opera, kabilang ang The Son of the Mandarin (1859), William Ratcliffe (batay kay Heinrich Heine, 1869), Angelo (batay sa plot ni Victor Hugo, 1875), The Saracen (batay sa ang balangkas na Alexandre Dumas père, 1898), The Captain's Daughter (pagkatapos ng A. S. Pushkin, 1909), 4 na opera ng mga bata; gumagana para sa orkestra, silid instrumental ensembles, piano, byolin, cello; choirs, vocal ensembles, romances (higit sa 250), na nakikilala sa pamamagitan ng lyrical expressiveness, biyaya, subtlety ng vocal recitation. Ang sikat sa kanila ay ang "The Burnt Letter", "The Tsarskoe Selo Statue" (lirik ni A. S. Pushkin), "Aeolian Harps" (lyrics ni A. N. Maikov), atbp.

Talambuhay

Ipinanganak noong Enero 6, 1835 sa lungsod ng Vilna. Ang kanyang ama, si Anton Leonardovich Cui, isang katutubo ng France, ay nagsilbi sa Napoleonic Army. Nasugatan noong 1812 malapit sa Smolensk sa panahon ng Digmaang Patriotiko noong 1812, nagyelo, hindi siya bumalik kasama ang mga labi ng natalong tropa ni Napoleon sa France, ngunit nanatili magpakailanman sa Russia. Sa Vilna, si Anton Cui, na nagpakasal kay Yulia Gutsevich mula sa isang mahirap na pamilyang marangal sa Lithuanian, ay nagturo ng Pranses sa lokal na gymnasium. Ang nakatatandang kapatid ni Caesar, si Alexander (1824-1909), ay naging isang sikat na arkitekto.

Noong 1851, pumasok si Cui sa Main Engineering School (ngayon ay Military Engineering and Technical University) at pagkaraan ng apat na taon ay na-promote bilang opisyal, na may ranggo ng ensign. Noong 1857 nagtapos siya sa Nikolaev Engineering Academy, ngayon ay St. Petersburg Military Engineering and Technical University, na may promosyon sa mga tenyente. Siya ay naiwan sa akademya bilang isang tagapagturo ng topograpiya, at pagkatapos ay bilang isang guro ng fortification; noong 1875 natanggap niya ang ranggo ng koronel. Kaugnay ng pagsiklab ng digmaang Ruso-Turkish, si Cui, sa kahilingan ng kanyang dating mag-aaral na si Skobelev, ay ipinadala sa teatro ng mga operasyon noong 1877. Sinuri niya ang mga gawa ng fortification, lumahok sa pagpapalakas ng mga posisyon ng Russia malapit sa Constantinople. Noong 1878, kasunod ng mga resulta ng isang mahusay na nakasulat na gawain sa Russian at Turkish fortifications, siya ay hinirang na adjunct professor, na humahawak ng isang departamento sa kanyang espesyalidad sa parehong oras sa tatlong akademya ng militar: ang General Staff, Nikolaev Engineering at Mikhailovskaya Artillery. Noong 1880 siya ay naging isang propesor, at noong 1891 - isang pinarangalan na propesor ng fortification sa Nikolaev Engineering Academy, ay na-promote sa major general.

Noong Oktubre 19, 1858, pinakasalan ni Cui si Malvina Rafailovna Bamberg, isang estudyante ng Dargomyzhsky. Ang orchestral scherzo F-dur ay nakatuon sa kanya, na may pangunahing tema, B, A, B, E, G (ang mga titik ng kanyang apelyido) at ang patuloy na paghawak ng mga tala C, C (Cesar Cui) - isang ideya na malinaw. inspirasyon ni Schumann, na sa pangkalahatan ay may malaking impluwensya sa Cui. Ang pagtatanghal ng scherzo na ito sa St. Petersburg sa isang symphony concert ng Imperial Russian Musical Society (Disyembre 14, 1859) ay ang pampublikong pasinaya ni Cui bilang isang kompositor. Sa parehong oras, dalawang piano scherzos sa C-dur at gis-moll at ang unang karanasan sa operatic form: dalawang acts ng opera Prisoner of the Caucasus (1857-1858), kalaunan ay na-convert sa isang three-act na opera at itinanghal sa 1883 sa entablado sa St. Petersburg at Moscow. Kasabay nito, isinulat ang isang one-act comic opera sa light genre na The Son of the Mandarin (1859), na itinanghal sa home performance ni Cui kasama ang partisipasyon ng may-akda mismo, ng kanyang asawa at Mussorgsky, at sa publiko sa Artists' Club sa St. Petersburg (1878).

Lumahok si Caesar Cui sa bilog ng Belyaevsky. Noong 1896-1904, si Cui ang tagapangulo ng sangay ng St. Petersburg, at noong 1904 siya ay nahalal bilang honorary member ng Imperial Russian Musical Society.

Mga address sa St. Petersburg - Petrograd

1867-1868 - Sinebryukhova's apartment building - Gagarinskaya embankment, 16, apt. labing-isa
1891 - 03/26/1918 - Ang kumikitang bahay ni Stepanov - dike ng Fontanka River, 38.

musika

Ang mga repormistang gawain sa larangan ng dramatikong musika, na bahagyang nasa ilalim ng impluwensya ni Dargomyzhsky, sa kaibahan sa mga kombensiyon at pagbabawal ng Italian opera, ay ipinahayag sa opera na William Ratcliff (batay sa balangkas ni Heine), na nagsimula (noong 1861) kahit na mas maaga. kaysa sa The Stone Guest. Ang pag-iisa ng musika at teksto, ang maingat na pag-unlad ng mga bahagi ng boses, ang paggamit sa mga ito ay hindi gaanong ng cantilena (lumalabas pa rin kung saan kinakailangan ng teksto), ngunit ng melodic, melodious recitative, ang interpretasyon ng koro bilang isang exponent ng buhay ng masa, ang symphony ng orchestral accompaniment - lahat ng mga tampok na ito, na may kaugnayan sa mga birtud ng musika, maganda, eleganteng at orihinal (lalo na sa pagkakaisa) ginawa Ratcliff isang bagong yugto sa pag-unlad ng Russian opera, kahit na ang musika ng Ratcliff ay walang pambansang imprint. Ang pinakamahinang bahagi ng marka ng Ratcliffe ay ang orkestra. Ang kahalagahan ng Ratcliff, na itinanghal sa Mariinsky Theater (1869), ay hindi pinahahalagahan ng publiko, marahil dahil sa palpak na pagganap, kung saan ang may-akda mismo ay nagprotesta (sa pamamagitan ng isang liham sa mga editor ng St. Petersburg Vedomosti), na nagtatanong sa publiko na huwag dumalo sa mga pagtatanghal ng kanyang opera (sa Ratcliff, tingnan ang artikulo ni Rimsky-Korsakov sa Sankt-Peterburgskie Vedomosti noong Pebrero 14, 1869, at sa posthumous na edisyon ng kanyang mga artikulo). Si Ratcliff ay muling lumitaw sa repertoire pagkalipas lamang ng 30 taon (sa isang pribadong yugto sa Moscow). Ang isang katulad na kapalaran ay nangyari kay Angelo (1871-1875, batay sa balangkas ni V. Hugo), kung saan ang parehong mga prinsipyo ng opera ay ganap na nakumpleto. Itinanghal sa Mariinsky Theater (1876), ang opera na ito ay hindi nanatili sa repertoire at na-renew lamang para sa ilang mga pagtatanghal sa parehong yugto noong 1910, bilang paggunita sa ika-50 anibersaryo ng gawa ng may-akda bilang isang kompositor. Si Angelo ay mas matagumpay sa Moscow (Bolshoi Theatre, 1901). Mlada (act 1; tingnan ang Borodin) ay kabilang sa parehong panahon (1872). Sa tabi ng "Angelo" sa mga tuntunin ng artistikong pagkakumpleto at kahalagahan ng musika, maaari mong ilagay ang opera na "Flibustier" (pagsasalin ng Ruso - "By the Sea"), na isinulat (1888-1889) sa teksto ni Jean Richepin at paglalakad, nang walang maraming tagumpay, sa Paris lamang, sa entablado ng Opera Comique (1894). Sa musika, ang kanyang tekstong Pranses ay binibigyang-kahulugan na may parehong makatotohanang pagpapahayag gaya ng Ruso - sa mga opera na Ruso ni Cui. Sa iba pang mga gawa ng dramatikong musika: "The Saracen" (sa balangkas na "Charles VII kasama ang kanyang mga vassal" ni A. Dumas, op. 1896-1898; Mariinsky Theater, 1899); "Isang Pista sa Panahon ng Salot" (op. 1900; ginanap sa St. Petersburg at Moscow); "M-lle Fifi" (op. 1900, sa paksa ng Maupassant; ginanap sa Moscow at Petrograd); Mateo Falcone (op. 1901, pagkatapos ng Mérimée at Zhukovsky, gumanap sa Moscow) at The Captain's Daughter (op. 1907-1909, Mariinsky Theatre, 1911; sa Moscow, 1913) Si Cui, nang hindi binago nang husto ang kanyang mga naunang prinsipyo ng opera, ay nagbibigay (bahagi ay depende sa teksto ) isang malinaw na kagustuhan para sa cantilena.

Ang mga opera para sa mga bata ay dapat mapili bilang isang hiwalay na seksyon: The Snow Bogatyr (1904); Little Red Riding Hood (1911); "Puss in Boots" (1912); "Ivanushka ang Fool" (1913). Sa kanila, tulad ng sa mga kanta ng kanyang mga bata, ipinakita ni Cui ang maraming pagiging simple, lambing, biyaya, talas ng isip.

Pagkatapos ng mga opera, ang mga pag-iibigan ni Cui (mga 400) ay may pinakamalaking artistikong kahalagahan, kung saan tinalikuran niya ang couplet form at ang pag-uulit ng teksto, na laging nakakahanap ng totoong pagpapahayag kapwa sa vocal part, ang melody ng kahanga-hangang kagandahan at ang dalubhasa. pagbigkas, at sa saliw, na nakikilala sa pamamagitan ng mayamang pagkakatugma at magandang piano sonority. Ang pagpili ng mga teksto para sa mga romansa ay ginawa na may mahusay na panlasa. Karamihan sa mga ito ay puro liriko - ang lugar na pinakamalapit sa talento ni Cui; nakamit niya dito hindi ang lakas ng pagnanasa, ngunit ang init at katapatan ng pakiramdam, hindi ang lawak ng saklaw, ngunit ang kagandahan at maingat na pagtatapos ng mga detalye. Minsan, sa ilang mga bar ng isang maikling teksto, nagbibigay si Cui ng isang buong sikolohikal na larawan. Sa mga romansa ni Cui ay may mga salaysay, deskriptibo, at nakakatawa. Sa huling yugto ng akda ni Cui, may mga salaysay, deskriptibo, at nakakatawa. Sa huling yugto ng trabaho ni Cui, nagsusumikap siyang mag-publish ng mga romansa sa anyo ng mga koleksyon ng mga tula ng parehong makata (Rishpen, Pushkin, Nekrasov, Count A. K. Tolstoy).

Humigit-kumulang 70 higit pang mga koro at 2 cantatas ang nabibilang sa vocal music: 1) "Sa karangalan ng ika-300 anibersaryo ng dinastiya ng Romanov" (1913) at 2) "Ang iyong taludtod" (mga salita ni I. Grinevskaya), bilang pag-alaala kay Lermontov. Sa instrumental na musika - para sa orkestra, string quartet at para sa mga indibidwal na instrumento - Cui ay hindi masyadong tipikal, ngunit sa lugar na ito siya ay sumulat: 4 suites (isa sa mga ito - 4 - ay nakatuon sa M-me Mercy d'Argenteau, ang dakilang kaibigan ni Cui , dahil marami siyang ginawang pamamahagi ng kaninong mga gawa sa France at Belgium), 2 scherzos, isang tarantella (may makikinang na transkripsyon ng piano ni F. Liszt), "Marche solennelle" at isang waltz (op. 65). Pagkatapos ay mayroong 3 string quartets, maraming piraso para sa piano, violin at cello. Sa kabuuang nai-publish (hanggang 1915) 92 Cui's opus'a; ang bilang na ito ay hindi kasama ang mga opera at iba pang mga gawa (mahigit sa 10), sa pamamagitan ng paraan, ang pagtatapos ng 1st scene sa Dargomyzhsky's Stone Guest (nakasulat ayon sa huling habilin ng huli).

Ang talento ni Cui ay mas liriko kaysa dramatiko, bagaman madalas niyang nakakamit ang isang makabuluhang kapangyarihan ng trahedya sa kanyang mga opera; Magaling siya lalo na sa mga babaeng karakter. Power, grandiosity ay alien sa kanyang musika. Lahat ng magaspang, walang lasa o karaniwan ay kinasusuklaman sa kanya. Maingat niyang tinatapos ang kanyang mga komposisyon at mas nakahilig sa miniature kaysa sa malawak na constructions, sa variational form kaysa sa sonata. Siya ay isang hindi mauubos na melodista, isang mapag-imbento na harmonist hanggang sa punto ng pagiging sopistikado; siya ay hindi gaanong magkakaibang sa ritmo, bihirang gumamit ng mga kontrapuntal na kumbinasyon at hindi masyadong matatas sa modernong paraan ng orkestra. Ang kanyang musika, na nagtataglay ng mga tampok ng French elegance at kalinawan ng estilo, Slavic sincerity, flight ng pag-iisip at lalim ng pakiramdam, ay walang laman, na may ilang mga pagbubukod, ng isang espesyal na Russian character.

Kritiko sa musika

Nagsimula noong 1864 (St. Petersburg Vedomosti) at nagpatuloy hanggang 1900 (Balita), ang aktibidad ng musikal-kritikal ni Cui ay napakahalaga sa kasaysayan ng pag-unlad ng musikal ng Russia. Ang militante, progresibong karakter (lalo na sa naunang panahon), ang nagniningas na propaganda ng Glinka at ang "bagong paaralang musikal ng Russia", ang kinang sa panitikan, talas ng isip, na nilikha para sa kanya, bilang isang kritiko, isang malaking impluwensya. Isinulong din niya ang musikang Ruso sa ibang bansa, na nag-ambag sa French press at naglathala ng kanyang mga artikulo mula sa Revue et gazette musicale (1878-1880) bilang isang hiwalay na aklat, La musique en Russie (P., 1880). Kasama sa mga matinding libangan ni Cui ang kanyang pagmamaliit sa mga klasiko (Mozart, Mendelssohn) at isang negatibong saloobin kay Richard Wagner. Hiwalay na inilathala niya: "The Ring of the Nibelungs" (1889); "History of Piano Literature" na kurso ni A. Rubinstein (1889); "Russian Romance" (St. Petersburg, 1896).

Mula noong 1864, kumilos siya bilang isang kritiko ng musika, na nagtatanggol sa mga prinsipyo ng realismo at katutubong musika, na nagtataguyod ng gawain ng M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky at mga batang kinatawan ng New Russian School, pati na rin ang mga makabagong uso sa dayuhang musika. Bilang isang kritiko, madalas siyang naglathala ng mga mapangwasak na artikulo sa gawa ni Tchaikovsky. Ang Opera Cui, Mariinsky Theatre, St. Petersburg) ay sumasalamin sa mga aesthetic na saloobin ng The Mighty Handful. Kasabay nito, si Cui, bilang isang kritiko, ay nailalarawan sa pamamagitan ng romantikong conventionality, stilted na mga imahe, na katangian ng kanyang trabaho sa hinaharap. Ang sistematikong musikal-kritikal na aktibidad ni Cui ay nagpatuloy hanggang sa unang bahagi ng 1900s.

Gumagana sa fortification

Si Cui, ang may-akda ng mga pangunahing gawaing pang-agham sa fortification, ay lumikha ng isang kurso sa fortification, na itinuro niya sa Nikolaev Engineering, Mikhailovskaya Artillery Academies at sa Academy of the General Staff. Siya ang una sa mga inhinyero ng militar ng Russia na nagmungkahi ng paggamit ng mga nakabaluti na turret sa mga kuta ng lupa.

Mga sinulat ni Cui sa inhinyeriya ng militar: "Isang maikling aklat-aralin ng kuta sa larangan" (7 edisyon); "Mga tala sa paglalakbay ng isang opisyal ng inhinyero sa teatro ng digmaan sa Europa sa Turkey" ("Engineering Journal"); "Pag-atake at pagtatanggol sa mga modernong kuta" ("Koleksyon ng Militar", 1881); "Belgium, Antwerp at Brialmont" (1882); "Karanasan ng nakapangangatwiran na pagpapasiya ng laki ng kuta garrison" ("Engineering Journal"); "Ang papel na ginagampanan ng pangmatagalang fortification sa pagtatanggol ng mga estado" ("Course Nick. Engineering Academy"); "Isang Maikling Historical Sketch ng Pangmatagalang Fortification" (1889); "Textbook ng fortification para sa infantry cadet schools" (1892); "Ilang Salita sa Modernong Pagpapatibay ng Kuta" (1892). - Tingnan ang V. Stasov "Biographical Sketch" ("Artist", 1894,? 34); S. Kruglikov "William Ratcliff" (ibid.); N. Findeisen "Bibliographic index ng mga musikal na gawa ni Cui at mga kritikal na artikulo" (1894); "SA. cui. Esquisse critique par la C-tesse de Mercy Argenteau ”(II, 1888; ang tanging komprehensibong sanaysay tungkol sa Cui); P. Weimarn "Caesar Cui bilang isang Romansista" (St. Petersburg, 1896); Kontyaev "Mga gawa ng Piano ng Cui" (St. Petersburg, 1895).

mga opera

(Maliban sa Flibuster, ang lahat ng opera ni Cui ay unang ginawa sa Russian.)

Bilanggo ng Caucasus (ayon kay Pushkin)
anak ng tangerine
Mlada (1st act; ang natitira ay binubuo nina Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, at Minkus)
William Ratcliffe (sa tatlong mga gawa, libretto ni V. Krylov batay sa dramatikong ballad ng parehong pangalan ni Heinrich Heine, isinalin ni A. N. Pleshcheev; premiered noong Pebrero 14, 1869 sa Mariinsky Theater)
Angelo (batay sa isang drama ni Victor Hugo)
Le Flibustier = Flibustier (Sa tabi ng dagat) (batay sa komedya ni J. Richpin)
Saracen (batay sa dula ni Dumas père)
Pista sa panahon ng salot (ayon kay Pushkin)
Mademoiselle Fifi (pagkatapos ng Maupassant at Metenier)
Bayani ng niyebe
Mateo Falcone (pagkatapos ng Merimee at Zhukovsky)
Anak na babae ng Kapitan (ayon kay Pushkin)
Little Red Riding Hood (ayon kay Perrault)
Puss in Boots (ni Perrault)
Si Ivan ang tanga

Nakumpleto ni Cui ang dalawang opera ng iba pang mga kompositor:

Panauhing bato (Dargomyzhsky)
Sorochinskaya Fair (Mussorgsky)

Mga akdang pampanitikan ni Cui

Sa pamamagitan ng musika

Mga napiling artikulo. Leningrad: Estado. musika publishing house, 1952. (Sa pp. 624-660 ng tomo na ito ay ang "Bibliographic index ng mga artikulo ni Ts. A. Cui, 1864-1918".)
Mga napiling artikulo tungkol sa mga tagapagpatupad. Moscow: Estado. musika publishing house, 1957.
Mga artikulong kritikal sa musika. T.1. Sa isang larawan ng may-akda at isang paunang salita ni A. N. Rimsky-Korsakov. Petrograd: Kontemporaryong musikal, 1918.

Kasaysayan ng Piano Music Literature. Kurso ng A. G. Rubinshtein. 1888-1889. 2nd ed. St. Petersburg: I. Yurgenson, 1911. (Ang mga artikulo ay unang inilathala noong 1889 (1) sa Linggo sa ilalim ng pamagat na mga sesyon ni A. G. Rubinstein. Isang kurso sa kasaysayan ng panitikan ng musika sa piano; sa L'Art, revue bimensuelle illustree sa ilalim ng heading Cours de litterature musicale des oeuvres pour le piano au Conservatoire de Saint Petersbourg.)
Ring of the Nibelungen, Richard Wagner's tetralogy: Isang musical-critical essay. 2nd ed. Moscow: P. Yurgenson, 1909. (1st monographic ed. 1889. Ang mga artikulo ay unang inilathala noong 1876 sa St. Petersburg Vedomosti sa ilalim ng pamagat na Bayreuth Musical Celebration.)
Ang musika sa Russie. Paris: G. Fischbacher, 1880; rpt. Leipzig: Zentralantiquariat der Deutschen Demokratischen Republik, 1974. (Ang mga artikulo ay unang lumabas noong 1880 sa Revue et Gazette Musicale de Paris.)
Pag-iibigan ng Russia: isang balangkas ng pag-unlad nito. St. Petersburg: N. F. Findeizen, 1896. (Ang mga artikulo ay unang nai-publish noong 1895 sa Artist at sa Linggo.)

"Isang Historical Sketch ng Musika sa Russia" ["Historical Sketch of Music in Russia" (sa English)], The Century Library of Music. Ed. ni Ignace Jan Paderewski. Vol. 7. New York: The Century Co., 1901, pp. 197-219.

Sa pamamagitan ng kuta

"Pag-atake at Pagtatanggol ng mga Makabagong Kuta (Pag-unlad ng Tanong sa Prussia)". SPb: Uri. Dep. appanages, 1881. (Mula sa Military Collection para sa 1881, No. 7)
"Belgium, Antwerp at Brialmont". SPb: Type Dep. appanages, 1882. (Mula sa Engineering Journal, 1881, No. 11)
Pangmatagalang pagpapatibay: isang makasaysayang sanaysay. Ang kurso ng Mikhailovskaya art. acad. St. Petersburg: 187-?.
Mga tala ng fortification ng junior cadet class ng Nikolaev Engineering School. St. Petersburg: 186-?
Maikling makasaysayang balangkas ng pangmatagalang fortification. 3., idagdag. ed. SPb.: Uri. Imperial Academy of Sciences, 1897. (1st ed. 1877.)
Isang maikling aklat-aralin ng field fortification. ika-9 na view ed. SPb.: Sa Berezovsky, 1903. (1st ed.: Mga tala ng field fortification. Junior class course ng Nikolaevsk. engineer at Mikhailovsk. artillery school, 1873; 2nd ed.: Field fortification. Course of Nikolaevsk.-eng. , Mikhailovsk Artillery at Nikolaev Cavalry Schools, 1877.)
Karanasan ng makatwirang pagpapasiya ng laki ng mga garrison ng kuta. SPb: Tipo-lit. A. E. Landau, 1899.
"Mga tala sa paglalakbay ng isang opisyal ng engineering sa teatro ng mga operasyon sa European Turkey", St. Petersburg: Tip. Dep. appanages, 1878. (Mula sa Engineering Journal, 1878, Nos. 8, 9.)
"Ang paglaki ng mga kuta at ang pagbabago sa kanilang anyo depende sa pagtaas ng bilang ng mga hukbo." St. Petersburg: 1901. (Society of Zealots of Military Knowledge, No. 37, Ene. 24, 1901)
Textbook ng Fortification para sa mga infantry cadet school. Ed. 2nd, view. at karagdagang SPb.: Voen. uri., 1899. (1st ed. 1892)

Mga liham

Mga piling titik. Leningrad: Estado. musika publishing house, 1955. (Sa pp. 624-660 ng tomo na ito ay ang "Bibliographic index ng mga artikulo ni Ts. A. Cui, 1864-1918".)
Airi Muselak, [The French Origin of the Russian Composer Pezar Aitonovich Cui]. Musika ng Sobyet. 1979 n°10

Heneral, inhinyero, ang pinakadakilang siyentipikong Ruso sa fortification at sa parehong oras ang sikat na kompositor ng Russia na si Caesar Cui ay isang romantikong sa musika na may kamangha-manghang kultura ng pakiramdam at poetics, ang pinakamahusay na liriko. Bilang karagdagan, siya ang pinaka-aktibong tagataguyod ng pagkamalikhain ng mga kaibigan mula sa Mighty Handful. Ang lahat ng mga lugar ng aktibidad ay ibinigay kay Caesar Cui, kahit saan nakamit niya ang makabuluhang tagumpay - kapwa sa musikal na agham at sa militar.

Pamana

Ang gawain ni Caesar Cui ay napaka-magkakaibang at malawak. Labing-apat na opera ang lumabas mula sa kanyang panulat, kabilang ang apat para sa mga bata, daan-daang pinaka melodic na romansa, choral, orkestra, mga ensemble at maraming komposisyon para sa piano. Ang pagpuna sa musika ay naging lubhang mayaman - si Caesar Cui ang may-akda ng higit sa pitong daang mga artikulo.

Sa mga paaralan ng musika ay walang ganoong instrumento kung saan ang kanyang mga gawa ay hindi nai-transcribe, at isang bihirang mag-aaral sa unang pito o walong taon ng pag-aaral ay hindi kailanman nakatagpo ng kanyang musika. At ang mga masuwerte na sumali sa kanyang mahiwagang harmonies, hayaan ang madamdaming himig sa kanilang sarili, ay hindi makakalimutan ni Caesar Antonovich Cui.

Pagkabata

Ang talambuhay ni Caesar Cui ay nabuo sa parehong paraan tulad ng sinumang batang lalaki sa kanyang bilog. Ipinanganak siya sa Lithuania, sa Vilna. Ama - isang katutubong Pransya, dumating kasama si Napoleon at nanatili sa Russia, nagturo sa gymnasium. Ang hinaharap na kompositor ay lumaki sa isang kapaligiran ng mataas na kultura ng komunikasyon, palagi siyang napapalibutan ng mga matalinong tao, mga kagiliw-giliw na pag-uusap at, siyempre, musika. Ang pamilya ay palakaibigan, at ang batang si Caesar Antonovich Cui ay tumanggap ng kanyang unang mga aralin sa piano mula sa kanyang nakatatandang kapatid na babae. Napansin ang kagalingan ng bata, at pagkatapos ay nagpatuloy ang mga aralin sa mga pribadong guro.

Sa edad na labing-apat, nagsimula siyang gumawa ng musika: mazurkas, nocturnes, romances, kanta, at kahit isang overture ay isa. Ang mga gawang ito, na medyo walang muwang sa paraang parang bata, ay nagkaroon ng matinding interes sa isa sa mga guro ng piano. Ang kanyang guro sa oras na iyon ay ang sikat na Stanislav Moniuszko, isang kahanga-hangang talento ang muling nabanggit. Bukod dito, hindi lamang mga guro, ngunit isang kasamahan at senior na kasama ang tumanggap sa sandaling iyon ni Caesar Cui. Ang isang maikling talambuhay ay sumasaklaw din sa panahong ito nang detalyado, ito ay napakahalaga.

Moniuszko

Sinimulan ni Moniuszko na bigyan ang batang musikero ng libreng mga aralin sa counterpoint, komposisyon, at teorya ng musika. Sila ay nakikibahagi sa wala pang isang taon, ngunit sa pagkakataong ito ay nagdala ng malaking pakinabang sa hinaharap na mga gawa ni Caesar Cui. Ang bawat biographer ay lubusang naninirahan sa panahong ito. Si Moniuszko ay isang mahusay na artista, isang maliwanag at malawak na pusong tao; hindi maaaring dumaan ang isang tao sa gayong malapit na komunikasyon sa pagitan ng dalawang kahanga-hangang lumikha.

Maaaring isipin ng isang tao ang mga pagsisisi at pagkabigo kapag kinailangan kong iwanan ang lahat ng aking karaniwang paraan ng pamumuhay, ang aking paboritong gymnasium, at higit sa lahat, ang aking malikhaing pakikipagkaibigan kay Stanislav Monyushko, dahil kailangan kong lumipat sa St. Petersburg at mag-aral na walang magawa may musika. Ang talambuhay ni Caesar Antonovich Cui ay tila nagsimula sa isang bagong pahina. Pumasok siya sa pag-aaral ng militar sa Main Engineering School, kung saan kailangan niyang pansamantalang kalimutan ang tungkol sa mga aralin sa musika.

Sa dalawang harapan

Ngunit ang mga mag-aaral ay hindi pinagkaitan ng mga impresyon sa musika, lingguhang dumalo sila sa opera, lahat ng uri ng mga konsyerto, na nagbibigay ng pinakamayamang pagkain upang makabuo ng isang kompositor at kritiko. Noong 1856, nagsimula ang mga kakilala sa pinakamahusay na kinatawan ng paaralan ng musika ng Russia. Ang una ay ilang sandali sina Alexander Sergeevich Dargomyzhsky at Alexander Nikolaevich Serov.

Sa sandaling ito, ang pagpasok sa Nikolaev Military Engineering Academy ay nabanggit na sa isang maikling talambuhay ni Caesar Cui, at tila ang kanyang trabaho ay hindi makakahanap ng isang lugar doon. Napakataas ng load. Ngunit may oras. Ang kompositor ay nagbigay ng higit at higit na lakas sa musika. Ngunit nagtapos din siya sa akademya nang higit sa matagumpay, at samakatuwid ay naiwan para sa mahusay na pag-aaral bilang isang guro ng topograpiya.

mahirap na paraan

Ang aktibidad na pinamunuan ni Caesar Antonovich Cui sa mga taong ito ay maaaring madaling tawaging supersaturated. Una, ito ay isang gawaing pedagogical, at pangalawa, isang pang-agham, na nangangailangan ng napakalaking pagsisikap at paggawa. Ang huli pala, ay hindi nagtapos hanggang sa dulo ng kanyang buhay. Ang isang bihirang mangangampanya sa oras na iyon ay maaaring pumunta mula sa pinakaunang hakbang hanggang sa koronel sa loob ng dalawampung taon.

Gustung-gusto niyang magtrabaho kasama ang mga bata, at samakatuwid ay gumugol ng maraming oras sa mas mababang mga grado ng paaralan, tinuturuan ang mga inhinyero ng militar sa hinaharap. At hindi lamang siya namamangha, ngunit madalas ding nagalit sa kanyang mga nakatataas sa pamamagitan ng katotohanan na nagawa niyang pagsamahin ang lahat ng ito sa pagbubuo ng musika at pagsulat ng mga kritikal na artikulo sa musika. At lahat ng ito ay ginawa niya sa halos parehong tagumpay. At nagawa niyang gumawa ng mga publikasyon sa Engineering Journal, kaya makatwiran na pagkaraan ng maikling panahon ay naging isa siya sa mga pinakakilalang espesyalista sa fortification sa bansa, isang propesor sa akademya at isang mayor na heneral.

Artilerya

Mga kagiliw-giliw na katotohanan: Sumulat si Caesar Antonovich Cui ng maraming mga aklat-aralin sa fortification, na ginamit ng halos lahat ng mga opisyal ng hukbo ng Russia. At sa parehong oras, ang kanyang mga pag-iibigan mula sa ikatlong opus ay ginanap sa lahat ng mga sala ng mataas na lipunan, ang kanyang mga opera ay itinanghal sa mga pagtatanghal sa bahay ("Prisoner of the Caucasus", "Anak ng Mandarin"), kung saan sinamahan ng may-akda ang kanyang sarili o sa apat na kamay kasama si Balakirev.

At sa mga ikaanimnapung taon ng siglo bago ang huling, ang kanyang opera na si William Ratcliff batay sa tula ni Heinrich Heine - hindi kapani-paniwala, walang katiyakan, madamdamin - ay itinanghal sa Mariinsky Theater. Ang pagsasalin ni Aleksey Nikolaevich Pleshcheev ay mahusay. Para kay Cui, ang gawaing ito ay parang siyentipikong pananaliksik sa kanyang pangunahing espesyalidad sa laboratoryo. At ang opera na ito ay lubos na pinahahalagahan ni Modest Petrovich Mussorgsky. Ngunit hindi palaging alam ni Cui kung paano pahalagahan ang mga gawa ni Mussorgsky, at minamaliit niya si Tchaikovsky. Gayundin isang kawili-wiling katotohanan.

Romantiko

Ang kompositor ay gumagamit ng mga romantikong string ng kanyang kaluluwa hindi lamang kapag pumipili ng isang balangkas, ngunit dito rin niya inilalapat ang mga tampok ng orkestra at harmonic na paghahanap. Una sa lahat, ang kanyang musika ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang kagandahan nito, kung saan ang Cui ay madalas na tinatawag na "aming Russian Mendelssohn" kahit ngayon. Ang mga recitatives ng mga opera ay iba-iba sa kulay at melodikong nagpapahayag. Ito ay mula dito na ang pag-unlad ng melodic recitation, na katangian ng karagdagang pag-unlad ng musikang Ruso, ay dumating.

Ayon sa mga kritiko, ang mga unang opera ng Caesar Cui ay kulang sa pangkalahatang lawak ng mga tema, ang lahat ng mga detalye ay natapos na napakanipis, kaya lumilitaw ang ilang kaleidoscopicity, na lubhang mahirap pagsamahin sa isang solong kabuuan, dahil ang lahat ng materyal sa bawat isa sa mga layer nito ay hindi pangkaraniwang maganda at sapat sa sarili.

Mga opera at romansa

Noong 1976, muling nagtipon ang Mariinsky Theatre ng mga mahilig sa opera: ipinakita ni Cesar Cui ang kanyang bagong gawa - ang opera Angelo batay sa drama ni Victor Hugo. Dito ipinakita ng kompositor ang kanyang sarili bilang isang mature na artist na may mas malakas na talento at isang makabuluhang pagtaas ng teknikal na kasanayan. Ang musika ay naging inspirasyon at madamdamin, ang mga character ay matambok, maliwanag, malakas, agad na hindi malilimutan. Mahusay na binuo ni Cui ang dramaturgy, pinapataas ang tensyon ng aksyon mula sa isang eksena hanggang sa eksena, at ang mga masining na paraan ay ginamit sa organikong paraan. Gayunpaman, ang mga nakikinig ay nabihag ng mga recitative na puspos ng pagpapahayag.

Gayunpaman, si Caesar Cui ay hindi isang master ng malalaking canvases, ngunit sa miniature mayroon siyang napakakaunting katumbas. Siya, tulad ng walang iba, ay pinamamahalaang isama ang pinakamalalim at pinaka-kahanga-hangang damdamin sa maliliit na romansa at kanta, dito niya nakamit ang pinakamalaking pagkakaisa at pagkakaisa. Ito ay iba't ibang vocal cycle at magkahiwalay na romansa. Partikular na mabuti ang mga siklo ng labing-walong tula ni Alexei Konstantinovich Tolstoy, dalawampu't isang tula ni Nekrasov, dalawampu't limang tula ni Pushkin, apat na sonnet ni Mickiewicz, dalawampung tula ni Rishpen, labintatlong mga musikal na larawan, "Aeolian harps". Ang pinakatanyag na pag-iibigan ay ang "The Burnt Letter" batay sa mga tula ni Pushkin.

Pagkakaibigan habang buhay

Ang mga gawa ni Caesar Cui sa mga instrumental na genre ay naging makabuluhang mga gawa. Ang kahanga-hangang piano suite na "Sa Argento" ay nakatuon sa Belgian countess, tagahanga ng kanyang trabaho, tagasalin at direktor ng kanyang mga opera. Minsan ay sumulat siya sa kompositor na humihingi ng mga materyales sa musikang Ruso. Agad na tumugon si Kui, at nagsimula ang kanilang mahaba at magandang pagkakaibigan.

Siya ay isang kamangha-manghang babae, kabilang sa isa sa mga pinaka-aristocratic na pamilya sa mundo, maraming nalalaman, edukado, matalino, mapagbigay. Sina Liszt at Saint-Saens, Gounod, at marami ring manunulat, makata, artista, ang pinakamahusay na mga tao sa kanilang panahon, ay kilala sa kanyang mga kaibigan, gaya ng nakaugalian na ngayong sabihin. Nag-aral siya sa isa sa mga pinakatanyag na pianista sa Europa - Sigismund Thalberg, at samakatuwid ay mahusay na tumugtog ng piano. Sa loob ng siyam na taon, si Cui at ang Countess ay nagsusulatan, at higit sa tatlong libong mga titik ang nakaligtas mula sa panahong iyon. Sa panahong ito, perpektong natutunan ni Mercy-Argento at ng wikang Ruso. Isinalin niya sa Pranses ang lahat ng mga opera hindi lamang ni Cui, kundi pati na rin ng iba pang mga kinatawan ng Mighty Handful, dalawang opera ni Rimsky-Korsakov at isang malaking bilang ng mga romansa ng mga kompositor ng Russia.

Pagpuna sa musika

Ang kompositor ay hindi kailanman umalis sa aktibidad na ito, mayroong maraming mga tema, lahat ng mga ito ay magkakaibang. Maraming mga artikulo ni Cui ang inilathala sa mga pahayagan. Siya ay tumugon sa halos lahat ng mga konsyerto at ganap na lahat ng mga bagong palabas sa opera na naganap sa St. Ito ay isang buong salaysay na may detalyadong pagsusuri sa gawain ng parehong dayuhan at Ruso na mga kompositor, ang husay ng mga gumaganap. Sa dayuhang press, nagsimulang isulong ang musikang Ruso sa magaan na kamay ni Cui. Sa Paris, ang kanyang aklat na "Music in Russia" ay nai-publish, na isinalin ng kanyang kasintahan, isang Belgian countess, at ang mundo ay nakilala ang mahusay na gawain ni Mikhail Ivanovich Glinka.

Ang panlasa ng musika ng natitirang kritiko ay unti-unting nahasa, at sa paglipas ng mga taon ay hindi na siya naging tagapagsalita para sa mga ideya ng bilog ng Balakirev, nagsimulang tumingin ng mas malawak, makarinig ng higit pa, at samakatuwid ang kanyang mga paghatol ay naging mas malambot kapag ang impluwensya ng mga kaibigan at ilan. ang mga personal na pakikiramay ay tumigil sa pagbibigay ng presyon sa kanila. Ang buhay ng kompositor na ito ay napakaganap na maaari itong hatiin sa maraming tao, at magiging mahirap para sa bawat isa sa kanila na makayanan ang gayong pag-igting. Bukod dito, ang kanyang mga aktibidad ay hindi kailanman nahahati sa mga panahon. Lagi niyang ginagawa ang lahat ng sabay-sabay. Pambihirang pagganap, pambihirang talento, multifaceted na personalidad.

Ang final

Sa madaling salita, ang buhay ng kompositor na si Cui ay kawili-wili at, higit sa lahat, napakahaba. Maligaya siyang ikinasal, na nanirahan nang higit sa apatnapung taon kasama si Malvina Bamberg, isang mag-aaral ng Dargomyzhsky. Ang pinakaunang opus, isang four-handed scherzo para sa pianoforte, ay nakatuon sa kanya. Iniwan niya ang kanyang asawa noong 1899, at alam din ni Caesar ang isang kagalang-galang na katandaan - hanggang 1918 ang kanyang mga aktibidad ay hindi huminto.

Sa parehong paraan, si Cui ay mas sikat at minamahal sa mga siyentipikong bilog, at hindi sa lahat ng mga musikal. Gumawa siya ng isang tunay na malaking kontribusyon sa pagbuo ng fortification, at samakatuwid ay laganap ang pagkilala. Ngayon, siyempre, ang mga gawa niyang ito ay nawala ang kanilang kaugnayan, at ang musika ay hindi malapit sa lahat. At samakatuwid, si Caesar Cui ay naaalala pangunahin para sa kanyang mga aktibidad sa pinakasikat na mga lupon ng musikal.

sa paksa: "Caesar Antonovich Cui"

Panimula

1. Pagkabata at kabataan Ts. A. Cui. Unang pagkikita sa musika

2. Ang pagsilang ng "Mighty Handful"

3. C. A. Cui - kompositor

3.2 Pagkilala kay Franz Liszt

3.3 Pagkilala sa ibang bansa. Opera Flibuster, 1894, Paris

3.4 Chamber music sa akda ng kompositor. mga romansa

4. Cui - manunulat-kritiko

5. Tema ng mga bata sa akda ni Ts A. Cui

6. Mga huling taon ng kompositor

7. Produksyon ng opera ni Cui na "Puss in Boots" ngayon, Samara

Konklusyon

Apendise

Bibliograpiya

Panimula

Kapag nakilala mo ang gawain at personalidad ng kompositor na si Ts. A. Cui, hindi mo sinasadyang tanungin ang iyong sarili ng tanong: "Alinman siya ay may talento mula sa Diyos, at ang pangalan na tumutukoy sa kanyang buong buhay, o ang mga mahuhusay na ninuno ay pinagkalooban ang hinaharap na kompositor ng mga espesyal na katangian na nagbukas ng bituin sa langit ng kompositor sa Russia."

Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan mula sa buhay ng mga pag-aaral ng kompositor ay konektado din sa pangalan: "Ostrogradsky," paggunita ng kompositor, "ay magbibigay sa akin ng 9 [ayon sa 12-point system. - A.N.]. Biglang, ang aking kasamang Struve (na kalaunan ay ang tagapagtayo ng Liteiny Bridge), na parang sa pamamagitan ng ilang intuwisyon, ay nagsabi: "Patawarin mo ako, Kamahalan, dahil ang kanyang pangalan ay Caesar." - "Caesar? Ikaw ba ang pangalan ng dakilang Julius Caesar? Tumayo si Ostrogradsky, binigyan ako ng malalim na busog at naglagay ng 12. Nang maglaon, nasa pagsusulit na, sumagot si Cui kahit na matalino, ngunit hindi eksakto, ngunit muling na-rate ang Ostrogradsky na may pinakamataas na marka. Pagkatapos ng pagsusulit, sinabi niya kay Cui: "Sumulat ng liham ng pasasalamat sa iyong mga magulang sa pagtawag sa iyo ng Caesar, kung hindi, wala kang 12 puntos."

Caesar Antonovich Cui - kompositor ng Russia, kritiko ng musika, aktibong propagandista ng mga ideya at pagkamalikhain ng "Mighty Handful", isang kilalang siyentipiko sa larangan ng fortification, isang inhinyero-heneral. Gumawa siya ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng pambansang kultura ng musika at agham militar. Ang pamana ng musikal ni Cui ay napakalawak at iba-iba: 14 na opera (kung saan 4 ay para sa mga bata), ilang daang romansa, orkestra, choral, ensemble works, at piano compositions. Siya ang may-akda ng higit sa 700 musikal na kritikal na mga gawa. Ang kanyang musika ay nagtataglay ng mga tampok ng French elegance at kalinawan ng istilo, Slavic sincerity, flight of thought at depth of feeling. Ang talento ni Cui ay mas liriko kaysa dramatiko, bagaman madalas niyang nakakamit ang isang makabuluhang kapangyarihan ng trahedya sa kanyang mga opera; Magaling siya lalo na sa mga babaeng karakter. Power, grandiosity ay alien sa kanyang musika. Lahat ng magaspang, walang lasa, banal ay napopoot sa kanya. Maingat niyang tinatapos ang kanyang mga komposisyon at mas nakahilig sa miniature kaysa sa malawak na constructions, sa variational form kaysa sa sonata. Kaya, simulan natin…

1. Pagkabata at kabataan Ts. A. Cui. Unang pagkikita sa musika

Si Caesar Antonovich Cui ay ipinanganak noong Enero 6, 1835 sa lungsod ng Lithuanian ng Vilna sa pamilya ng isang lokal na guro sa gymnasium, isang katutubong ng France. Ang kanyang ama, si Anton Leonardovich Cui, ay nagsilbi sa hukbong Napoleoniko. Nasugatan sa Digmaang Patriotiko noong 1812, nananatili siya sa Russia. Sa lungsod ng Vilna ng Lithuanian, pinakasalan ni A. L. Cui si Yulia Gutsevich, na nagmula sa isang mahirap na marangal na pamilya. Si Caesar ang bunso at yumaong anak sa limang anak at ang pinakamamahal. Maagang nawalan ng ina si Caesar, na higit na pinalitan ng kanyang ama at kapatid na babae. Ang aking ama ay isang napakahusay na tao. Masaya siyang tumugtog ng piano at organ at nag-compose ng kaunti. Sa Vilna siya ay nagsilbi bilang isang organista sa isa sa mga simbahan ng lungsod.

Tungkol sa impluwensya ng magulang sa pagbuo ng personalidad ng kompositor, si V.V. Stasov, ang kaalyado ni Cui sa kanyang mga aktibidad sa Mighty Handful, ay sumulat ng mga sumusunod: malalim na katapatan, pagkamagiliw, ang kagandahan ng mga espirituwal na sensasyon ng nasyonalidad ng Lithuanian, na napakalapit sa lahat ng Slavic at may kaugnayan dito, punan ang ikalawang kalahati ng espirituwal na kalikasan ni Cui at, siyempre, dinala doon ng kanyang ina.

Sa edad na 6-7, pinipili na ni Cui ang mga himig ng mga martsa ng militar na nagmumula sa kalye. Natanggap ni Caesar ang kanyang unang mga aralin sa piano sa edad na 10 mula sa kanyang nakatatandang kapatid na babae, pagkatapos ay nag-aral sa mga pribadong guro, lalo na sa violinist na si Dio. Sa kanyang mga aralin sa piano, pinatugtog ang mga pantasya mula sa mga opera na may apat na kamay na sikat noong panahong iyon. Sa parehong lugar, ang batang kompositor ay natutong magbasa mula sa isang sheet. Ngunit ang kakulangan ng pare-pareho, trabaho sa pamamaraan ng paglalaro sa silid-aralan ay hindi nag-ambag sa pagbuo ng mga kasanayan sa pianistic. Si Dio ay magkakaroon ng bahagi sa karagdagang edukasyon ng bata.

Ang musika ni Frederic Chopin ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya kay Caesar, ang pag-ibig na napanatili niya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang mga gawa ng mahusay na kompositor ng Poland ay nakuha ang batang lalaki, lalo na ang kanyang mga mazurka, sa kanilang mga tula at romantikong pagnanasa.

Bilang resulta ng mga pag-aaral sa musika, napukaw ni Caesar ang interes sa pagbuo ng musika. Sa edad na 14, lumitaw ang unang dula - isang mazurka sa G minor, bilang tugon ng isang batang kaluluwa sa isang malungkot na kaganapan: namatay ang guro ng kasaysayan ng gymnasium, isang kasamahan ng ama ni Cui. "Ito ay isang magandang tanda sa isang batang lalaki - ang musika ay binubuo hindi sa kahilingan ng ulo, ngunit sa puso, sa malakas na paggigiit ng mga naglalagablab na nerbiyos at naglalabas ng mga damdamin," isinulat ni V.V. Stasov. - Ang lahat ng pinakamahusay na musika ng Cui pagkatapos ay eksakto sa lahi na ito: hindi binubuo, ngunit nilikha. Sinundan ito ng mga nocturne, kanta, mazurka, romansa na walang salita, at kahit na "Overture o isang bagay na katulad niyan." Sa mga walang muwang na gawa, naramdaman ang impluwensya ng kanyang minamahal na si Chopin. Gayunpaman, ang mga unang opus na ito ay interesado sa isa sa mga guro ni Cui - si Dio, na itinuturing na kinakailangan upang ipakita ang mga ito sa pinakamalaki at pinakatanyag na awtoridad sa Vilna - Stanislav Moniuszko.

Nag-iwan ng malalim na marka sa kasaysayan ng kulturang musikal ang mga aktibidad nitong pambihirang kompositor na Polish, isang nakababatang kontemporaryo ni Chopin. Kilala siya sa buong mundo bilang tagapagtatag ng Polish National Opera, ang lumikha ng mga unang pambansang komposisyon ng orkestra.

Agad na pinahahalagahan ni Moniuszko ang talento ng batang lalaki at nagsimulang mag-aral ng teorya ng musika at counterpoint sa komposisyon nang walang bayad. Si Cui ay nag-aral kay Moniuszko sa loob lamang ng 7 buwan, ngunit ang mga aral ng isang mahusay na artista, ang kanyang mismong personalidad, ay naaalala sa buong buhay. Ngunit dumating ang oras upang pumili ng isang propesyon at tumigil ang mga aralin. Nais ni Itay na makatanggap si Caesar ng isang espesyalidad na magpapahintulot sa kanya na magkaroon ng matatag na posisyon sa lipunan, at ang serbisyong militar lamang ang makapagbibigay sa binata ng materyal na kalayaan. Si Caesar ay hindi naiiba sa mabuting kalusugan, siya ay isang tahimik, medyo umatras na bata. Bilang isang bata, bilang karagdagan sa musika, mahilig siyang gumuhit, at siya ay pinakamahusay sa pagguhit ng panulat. Sa gymnasium, si Cui ay hindi nagpakita ng maraming tagumpay, maliban sa mga paksa kung saan kinakailangan ang pagguhit at pagguhit. Ang batang lalaki ay nagsasalita hindi lamang Ruso at Pranses, ngunit maaaring magsalita ng parehong Lithuanian at Polish. Gayunpaman, hindi natapos ni Caesar ang gymnasium, dahil kailangan niyang pumunta sa St. Petersburg upang magkaroon ng oras upang maghanda para sa pagpasok sa Main Engineering School. Ang pagkabata ni Caesar Cui (1850) ay natapos sa kanyang pag-alis patungong St. Petersburg.

Noong Setyembre 20, 1851, isang 16-taong-gulang na kabataan ang naging konduktor sa Main Engineering School sa St. Petersburg. Itinatag noong 1819, ang institusyong pang-edukasyon na ito ay naging isang huwad ng mga tauhan ng inhinyero para sa Russian, kalaunan ay Soviet Army. Ang mga mag-aaral ng paaralan ay mga manunulat na sina F. M. Dostoevsky at D. V. Grigorovich, physiologist I. M. Sechenov, electrical engineer N. P. Yablochkov. Mula sa sandali ng pundasyon nito, ang paaralan ay matatagpuan sa Mikhailovsky Castle, na kalaunan ay tinawag na Engineering, ang dating tirahan ni Paul 1. Ang kastilyo ay matatagpuan halos sa pinakasentro ng St. Petersburg.

Sa kanyang pag-aaral, unang nakilala ni Cui ang opera. Sa imperyal na entablado sa St. Petersburg mayroong dalawang opera troupes - Russian at Italyano. Sa kabila ng katotohanan na ang mga dakilang opera ng M. I. Glinka ay naitanghal na: "A Life for the Tsar", "Ruslan and Lyudmila", ang unang opera ni A. S. Dargomyzhsky "Esmeralda", mahalagang kilalanin na ang Russian opera ay nasa isang nakalulungkot na estado. Ang pagpopondo at suporta ng gobyerno ay ganap na nasa panig ng paaralang Italyano.

Sa ilang magkakatulad na mga kasama, naging regular si Cui sa Bolshoi Theater. Ang isang buong mundo ng mahusay na sining ay nagsimulang magbukas sa harap ng binata: ang mga gawa ni G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, J. Meirber, V. Ober, C. Gounod, A. Thomas. Siyempre, hindi madali para kay Cui na maunawaan ang mga merito ng gawaing ito o iyon. Ang musikang ginampanan ng mahuhusay na mang-aawit, koro, orkestra, mayamang masining na disenyo ng mga pagtatanghal, ang maligaya na solemne na kapaligiran ng teatro mismo - lahat ng ito ay bago sa kanya, lahat ay tila makabuluhan at maganda. Ang kanyang mga impresyon, na naintindihan ng isang matalas, matanong na pag-iisip, ay nagbigay ng masaganang pagkain para sa pagbuo ni Cui bilang isang kritiko at kompositor.

Gayunpaman, ni ang lumalagong interes ni Caesar sa musika, o ang mga impression mula sa mga pagtatanghal sa Bolshoi Theater, o ang pagtugtog ng musika sa katapusan ng linggo ay hindi nakagambala sa kanya mula sa kanyang pag-aaral. Sa oras na ito, ang kakayahang sabay na pagsamahin ang mga magkakaibang aktibidad, tulad ng mga gawaing militar at musika, ay nagsimulang unti-unting nabuo.

Noong 1855, sa edad na 20, matagumpay na nagtapos si Caesar Cui sa Engineering School, at noong Hunyo 11 ay na-promote siya bilang field engineer bilang isang ensign "sa pag-alis sa paaralan upang ipagpatuloy ang kurso ng agham sa mababang klase ng opisyal." Napakahusay na pisikal na pagsasanay, mahusay na kaalaman sa mga gawaing militar, ang mga pangunahing kaalaman ng fortification ay nakuha sa mga taon ng pag-aaral sa paaralan.

Mula noon nagsimula ang isang bagong yugto sa buhay ni Caesar. Ngayon ay maaari na siyang manirahan sa isang pribadong apartment, at hindi sa isang paaralan. At ang pinakamahalaga, sinimulan niyang italaga ang lahat ng kanyang libreng oras sa kanyang paboritong negosyo - musika.

2. Ang pagsilang ng "Mighty Handful"

Noong 1855, pumasok si Cui sa Nikolaev Academy of Engineering, na nanirahan kasama ang kanyang nakatatandang kapatid, ang artist na si Napoleon Antonovich (ang pagkakaiba ay 13 taon). Namuhay sila nang disente, sa naipong pera na binili nila ng mga tala at mga kopya ng mga painting na nagustuhan nila. Ang musika ay nakakaakit kay Cui nang higit pa. Bilang karagdagan sa opera, dumalo siya sa mga konsiyerto ng symphony at kamara, nakikinig sa mga sikat na musikero ng Russia at dayuhan.

At isang araw isang nakamamatay na kaganapan ang nangyari, isang kakilala kay Mily Alekseevich Balakirev. “Isang pagkakataon ang nagdala sa akin sa kanya,” paggunita ni Cui, “sa isa sa mga gabi ng quartet kasama ang inspektor noon ng unibersidad, si Fitzthum von Ekstedt, isang madamdaming mahilig sa chamber music at isang mahusay na violist. Nakipag-usap kami, sinabi niya sa akin ang tungkol kay Glinka, na hindi ko kilala, tungkol kay Monyushko, na hindi niya kilala; hindi nagtagal ay naging magkaibigan kami at nagkikita araw-araw sa loob ng dalawa o tatlong taon. Ang kakilala na ito ay makabuluhan hindi lamang para kay Caesar Cui, kundi pati na rin para sa musikang Ruso: ang paglitaw ng core ng hinaharap na bilog ng mga batang Ruso na kompositor. Ayon kay Stasov, "Si Cui ay nagdala lamang sa kanyang bahagi ng kanyang bagong talento, ang kanyang pag-ibig sa musika, habang si Balakirev ay nagdala, bilang karagdagan sa kanyang talento at pag-ibig sa musika, ang kanyang higit na binuo na kaalaman, ang kanyang malawak at matapang na hitsura, ang kanyang hindi mapakali at insightful. pagsusuri ng lahat ng bagay na umiiral sa musika."

Isang katutubo ng Nizhny Novgorod, na panandaliang nag-aral sa Kazan University sa Faculty of Mathematics, siya ay naging isang propesyonal na musikero sa pamamagitan ng patuloy na pag-aaral sa sarili. Noong 1855, nakilala ni Balakirev si Glinka, at sa loob ng 4 na taon bago ang pag-alis ng dakilang master sa ibang bansa ay nakilala niya siya, pinatugtog ang kanyang mga komposisyon sa kanya, nakipag-usap sa kanya tungkol sa musika. Ganito ang sinabi ni Glinka tungkol kay Balakirev: "... Sa unang Balakirev, nakita ko ang mga pananaw na napakalapit sa akin sa lahat ng bagay na may kinalaman sa musika." Kasabay nito, nakilala ng batang musikero si A.S. Dargomyzhsky, A.N. Serov, V.V. at D.V. Stasovs at iba pang sikat na pigura ng kulturang Ruso.

Ayon kay V. V. Stasov, "Si Balakirev ang ipinanganak na pinuno ng paaralan. Ang hindi maiiwasang pagsusumikap na pasulong, ang walang pagod na pagkauhaw para sa kaalaman ng lahat ng bagay na hindi pa rin alam sa musika, ang kakayahang makabisado ang iba at idirekta sila sa nais na layunin ... - lahat ng bagay sa kanya ay pinagsama upang maging isang tunay na pinuno ng mga batang musikero ng Russia. Ilan lamang ito sa talento ng bagong kasamang si Caesar Cui. Di-nagtagal, ipinakilala ni Balakirev ang kanyang kaibigan kay Alexander Nikolaevich Serov, na sa oras na iyon ay naglunsad ng isang bagyo ng musikal at kritikal na aktibidad (ang mga opera Judith, Rogneda, at Enemy Force, na nagdala ng katanyagan ng kompositor ng Serov). Napakainit na tumugon ni Serov at nakita ang natitirang talento ni Cui: "Sa istilo ng kanyang mga gawa, ang karakter na "Slavic" ay napakalinaw na nakikita at nagsisilbing isang garantiya ng mahusay na pagka-orihinal."

Nagustuhan ni Caesar na pumunta sa Serov; natutunan niya para sa kanyang sarili ang maraming bago at kawili-wiling mga bagay, muling iniisip ang kanyang mga dating pananaw, na ngayon ay tila sa kanya walang muwang o kahit na mali.

Sa panahon ng pakikipag-usap kay Serov, isinulat ni Cui ang tungkol sa pagpapalalim ng kanyang kaalaman sa musika; "Ang musikal (at sa katunayan ay anumang) pag-unawa ay isang hagdan ng hindi mabilang na mga hakbang. Ang tumatayo sa mataas na baitang ay makakababa sa ibaba kung kailan niya ibig, lubos na pahalagahan ang polka, maaari ding umibig dito, kung tunay na dilag ang nakapaloob dito; ngunit, sayang, para sa mga nakatayo sa ibaba, ang tuktok ay hindi naa-access hanggang sa mapanalunan niya ito sa kanyang sariling paggawa, na bumubuo ng kanyang sarili sa teknikal at aesthetically lalo na (hindi ito ang aking paghahambing, ito ay Serov)".

Noong 1856, ang ideya ng unang opera ni Cui na "Castle Neuhausen" ay nagsimula sa balangkas ng kwento ni A. A. Bestuzhev Marlinsky, ang libretto ay isinulat ni V. Krylov. Ngunit ang balangkas ay matagumpay na tinanggihan ni Balakirev bilang hindi mapanindigan at ganap na wala sa ugnayan sa buhay. May epekto din ang kakulangan ng karanasan sa pag-compose.

Noong tag-araw ng 1856, sa isa sa mga musikal na gabi, nakilala ni Cui si Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, isang pambihirang kompositor, kaibigan at tagasunod ni Glinka. Noong 1855, natapos niya ang trabaho sa opera na "Mermaid" batay sa balangkas ng tula ng parehong pangalan ni A. S. Pushkin. Ang pagbuo ng mga tradisyon ng kanyang guro, si Dargomyzhsky ay lumikha ng isang bagong uri ng opera - isang katutubong drama, sa gitna nito ay ang kapalaran ng isang simpleng batang babae na magsasaka. Ang gawain, na nakatuon sa personal na drama ng isang karaniwang tao, ay isang makabagong gawain sa musikang opera ng Russia.

Balakirev, - nabanggit ni Stasov, - naging tagapayo ni Cui sa mga tuntunin ng nilikha para sa orkestra at piano, Dargomyzhsky - sa mga tuntunin ng nilikha para sa boses ... ay para kay Cui isang mahusay na nagpasimula sa mundo ng musikal na pagpapahayag, drama. , pakiramdam - sa pamamagitan ng boses ng tao.

Noong Hunyo 11, 1857, pagkatapos makumpleto ang buong kurso ng agham, siya ay pinatalsik mula sa Academy para sa aktibong serbisyo, iniwan ang paaralan bilang isang tutor sa topograpiya. Noong Hunyo 23, "ayon sa pagsusuri para sa mahusay na mga tagumpay sa mga agham," siya ay na-promote sa tenyente. Mula noon, nagsimula ang matrabahong pedagogical at siyentipikong aktibidad ni Cui sa paaralan, at pagkatapos ay sa akademya, na nangangailangan ng malaking pagsisikap at pagsisikap mula sa kanya at nagpatuloy halos hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Sa pagtatapos ng Hunyo, umalis si Cui para sa pagsasanay sa rehiyon ng Novgorod, malapit sa Valdai. Dito, sa kapayapaan, sinimulan niyang ayusin ang kanyang bagong opera na "The Prisoner of the Caucasus". Marami akong nabasa. Sa partikular, binasa ko ang "Childhood and Adolescence" ng batang Leo Tolstoy, ang kanyang "Sevastopol Stories". Kilalanin ang gawain ni Bach.

Noong Disyembre ng parehong taon, sa isa sa mga musikal na gabi sa bahay ni A. S. Dargomyzhsky noong Disyembre 1857, nakilala ni Cui ang isang batang opisyal, isang labing walong taong gulang na batang lalaki na nagsilbi sa Preobrazhensky Guards Regiment. Ito ay si Modest Petrovich Mussorgsky. May talento sa musika at piano, nagsimula siyang gumawa ng hindi mapagpanggap na mga piraso para sa piano na nasa pagkabata.

Di-nagtagal, ipinakilala ni Cui si Mussorgsky kay Mily Alekseevich Balakirev, na sa lalong madaling panahon ay nagsimulang mag-aral ng komposisyon kasama si Mussorgsky. Unti-unti, ang kakilala na ito ay lumago sa pagkakaibigan, na pinalakas ng patuloy na lumalagong pagnanais ng mga batang musikero na ipagpatuloy ang mahusay na gawain ng Glinka, upang lumikha ng mga gawa na pambansa sa nilalaman at paraan ng pagpapahayag ng musika, na totoong sumasalamin sa buhay ng kanilang mga katutubong tao. , naiintindihan at malapit sa kanila. Sa totoo lang, ang buhay ng hinaharap ng "New Russian Music School" ay nagsisimula mula sa panahong ito. Ang mga pagpupulong ng mga kaibigan ay regular na ginanap kapwa sa Balakirev's at sa Dargomyzhsky's, at kung minsan sa Cui's. Si Vladimir Vasilyevich Stasov (kritiko ng sining, musicologist, istoryador, arkeologo) ay aktibong nakibahagi sa mga pagpupulong na ito. Late 50s - kasalukuyan. Ang 60s ay isang panahon ng mga kamangha-manghang pagtuklas para sa bawat isa sa mga miyembro ng Balakirev circle. Sumulat si Cui: “Dahil walang mapag-aralan noon (wala pang conservatory), nagsimula ang aming pag-aaral sa sarili. Binubuo ito sa katotohanang ni-replay namin ang lahat ng isinulat ng pinakamalalaking kompositor, at ang bawat akda ay sumailalim sa komprehensibong pagpuna at pagsusuri sa teknikal at malikhaing bahagi nito. Kami ay bata pa at ang aming mga paghatol ay malupit. Tinatrato namin sina Mozart at Mendelssohn nang may malaking kawalang-galang, na sinasalungat ang huli kay Schumann, na noon ay hindi pinansin ng lahat. Lubos silang nahilig kina Liszt at Berlioz. Iniidolo nila sina Chopin at Glinka…”. Walang scholasticism, dahil hindi ito tulad ng pag-aaral sa conservatories ng Europa. Kinailangan kong alamin ang lahat sa aking sarili. Upang matuto sa proseso ng paglikha ng mga gawa, paglutas kaagad ng mahusay na mga problema sa artistikong...”.

Gaya ng nabanggit na kanina noong 1857, nagsimulang magtrabaho si Cui sa opera Prisoner of the Caucasus. Ang libretto na isinulat ni Viktor Krylov ay batay sa tula ng parehong pangalan ni A. S. Pushkin.

Noong unang bahagi ng 60s, natapos ang pagbuo ng bilog ng Balakirev: noong 1861, nakilala ni Balakirev, Cui at Mussorgsky ang batang nagtapos ng Naval Corps na si Nikolai Rimsky-Korsakov, at noong 1862 isang doktor ng medisina, adjunct professor sa Department of Chemistry ng Medical and Surgical Academy Alexander Porfiryevich Borodin.

Sa pag-ibig sa musika ni Glinka, ang may-akda ng ilang mga piraso at pagsasaayos, pagkatapos ng pinakaunang mga pagpupulong ay nabighani lang siya ni Balakirev at ng kanyang mga kasama. Agad na nagbigay ng kagyat na payo si Balakirev na dapat na agad na simulan ng bagong mag-aaral ang pagbuo ng symphony.

Hindi tulad ng batang Rimsky-Korsakov, nakilala ni Borodin ang mga Balakirevites bilang isang ganap na nabuong mature na tao (taglagas 1862). Noong 1858, matagumpay niyang ipinagtanggol ang kanyang disertasyong pang-doktoral, pagkatapos nito ay pinagbuti niya ang kanyang kaalaman sa Europa. Gayunpaman, sa oras na ito, si Borodin, na ang talento sa musika ay nagpakita ng sarili kahit sa pagkabata, ay may-akda na ng ilang mga gawang instrumental ng silid, isang bilang ng mga piraso para sa piano at mga romansa na isinulat sa estilo ng mga katutubong kanta ng Russia. Noong 1887, sumulat si Balakirev kay Stasov: "Ang aming kakilala ay para sa kanya ... mahalaga: bago siya makilala, itinuring niya ang kanyang sarili na isang baguhan at hindi binibigyang-halaga ang kanyang mga pagsasanay sa pag-compose - at tila sa akin, sa lahat ng posibilidad, Ako ang unang nagsabi sa kanya na ang kanyang tunay na negosyo ay pagbubuo.

Nasa simula ng 60s, ang isang malinaw na dibisyon ng mga zone ng impluwensya sa pagitan ng "malaki" at "maliit" na mga Balakirevites ay nabuo sa mga miyembro ng bilog. Ayon kay Rimsky-Korsakov, na bumalik mula sa isang paglalakbay sa buong mundo, maaari siyang makilala bilang mga sumusunod: "Si Cui ay isang mahusay na master ng vocal at opera, si Balakirev ay itinuturing na master ng symphony, form at orkestrasyon. Kaya, sila ay umakma sa isa't isa, ngunit nadama ang pagiging matanda at malaki, habang sina Borodin, Mussorgsky at kami ay hindi pa gulang at maliit ... "Ang mga gawa na nilikha sa panahong ito ay minsan hindi perpekto, kung minsan ay walang muwang. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay sinasalamin nila ang pagbuo ng mga tradisyon ng "New Russian Music School".

Bata pa mga kompositor aktibo hinahanap akin walang talo paraan sa atkasamasining, kanilang orihinal mga pasilidad pagpapahayag, ang aking tunog Palitro, pinakintab kasanayan. Sila ay may kamalayan malaki personal sagottugat sa likod kapalaran Ruso musika, nagpapatunay lahat kanilang pagkamalikhain, - pagbubuo, gumaganap, publiko, pang-edukasyon, pedagogic, - Ano sila tunay tagapagmana at mga kahalili malaki at mabutidpaa mga usapin Glinka at Dargomyzhsky, sila totoo mga mag-aaral.

Ang mga "pinto" ng bilog ay palaging bukas sa lahat na nagbahagi ng mga pananaw at mithiin ng mga tagapagtatag ng "New Russian Music School". Hinahangad ng mga kompositor ng Balakirev sa kanilang mga gawa na ipakita ang kasaysayan ng mga taong Ruso, na puno ng mga dramatikong banggaan, ang pinakadakilang mga tagumpay, upang maihatid ang damdamin ng isang karaniwang tao, ang kanyang mga hangarin. Inaalala ang oras ng pagbuo ng paaralan, naalaala ni Caesar Antonovich Cui: "Nakilala namin ang pagkakapantay-pantay ng musika sa teksto. Nalaman namin na ang mga anyong pangmusika ay dapat tumutugma sa mga anyong patula at hindi dapat baluktutin ang mga ito, at samakatuwid ang pag-uulit ng mga salita, taludtod, at higit pa kaya ang mga pagsingit ay hindi katanggap-tanggap ... Ang mga porma ng opera ay ang pinaka-malaya at magkakaibang, simula sa recitative, kadalasan. melodic, at mga kanta na may paulit-ulit na mga saknong at nagtatapos sa mga numero na may malawak na symphonic development. Ang lahat ay nakasalalay sa balangkas, ang layout ng libretto.

3. C. A. Cui-kompositor. Muse Cui

3.1 Mga Opera

Opera "Bilanggo ng Caucasus"

Gaya ng nabanggit kanina, ang unang opera ni Cui na "Prisoner of the Caucasus" ay binubuo noong 1857-1858, at binago ng may-akda noong 1881-1882. Ang libretto ay isinulat ni V. Krylov batay sa tula ng parehong pangalan ni A. Pushkin. Ang premiere ay naganap sa St. Petersburg, ang Mariinsky Theatre, noong Pebrero 4, 1883, na isinagawa ni E. Napravnik.

Noong Oktubre 19, 1858, isang mahalagang pagbabago ang naganap sa personal na buhay ni Cui - sa araw na ito pinakasalan niya si Malvina Rafailovna Bamberg, ang anak ng isang doktor, na ang anak na babae ng doktor ay lumipat kamakailan sa St. Ang kakilala ay naganap sa bahay ni Dargomyzhsky, kung saan siya kumuha ng mga aralin sa pagkanta. Maganda ang boses ni Malvina at pinangarap niyang kumanta sa entablado ng imperyal. Nagustuhan ni Cui ang kanyang pagiging musikal, ang kanyang kakayahang "maliwanag na pagbigkas." Kasama ang mga gawa ni Glinka, Dargomyzhsky at iba pang mga kompositor, natutunan ni Malvina ang mga indibidwal na numero mula sa opera Prisoner of the Caucasus, na nagbigay ng malaking kasiyahan sa binata.

Sa kabila ng masigasig na simbuyo ng damdamin na sumakop kay Caesar at nagbigay sa kanya ng maraming masasayang araw, hindi niya binago ang kanyang karaniwang pag-iingat sa anumang bagay, na naging katangian niya mula sa mga unang taon ng kanyang buhay sa St. Petersburg. Ang kasal ay katamtaman, mabilis na natagpuan ang pabahay, ngunit sinadya.

Opera "Anak ng Mandarin"

Ang pagkakaroon ng tapos na trabaho sa dalawang-aktong "Prisoner of the Caucasus", Cui conceived isang maliit na comic opera "The Son of the Mandarin" sa isang gawa sa noon sunod sa moda Chinese plot. Inialay ni Cui ang produksyon na ito sa kanyang asawa. Ang libretto ay isinulat ni Krylov. Sa propesyonal na entablado, ang comic opera na ito ay itinanghal lamang noong 1878 sa St. Petersburg Club of Artists at sa mahabang panahon ay naging isa sa mga pinaka repertoire na gawa sa entablado ni Cui.

Sa pagtatanghal ng opera, isang alpa ang ginamit sa mga bahagi ng lalaki at babae, na nagbibigay sa musika ng kinakailangang oriental na lasa, inilarawan sa pangkinaugalian, at hindi tunay. Sa pamamagitan ng paraan, sa kagyat na payo ni Balakirev.

Opera "William Ratcliffe", 1869

Noong 1861, itinakda ni Cui ang pagbuo ng isang bagong opera, si William Ratcliff, batay sa balangkas ng unang bahagi ng Heinrich Heine, na naging isang landmark na kaganapan hindi lamang para kay Caesar Antonovich, kundi para sa buong New Russian School of Music. Ang libretto ay isinulat ni V. Krylov.

"Tumigil ako sa kwentong ito dahil nagustuhan ko ang kamangha-manghang kalikasan nito, ang hindi tiyak, ngunit madamdamin, nakamamatay na naimpluwensyahan na karakter ng bayani mismo, nabighani ako sa talento ni Heine at mahusay na pagsasalin ni Pleshcheev (ang magandang taludtod ay palaging nang-aakit sa akin at may hindi maikakaila na impluwensya sa aking musika)", - isinulat ni Cui tungkol sa pagpili ng balangkas. Pitong taon nang sinusulat ng kompositor ang opera na ito. Ang ideya at mga prinsipyo ng dramaturgy ay nagiging malinaw sa mga pananaw ni Cui at ng Mighty Handful sa operatic art sa pangkalahatan. Sumulat si Mussorgsky kay Cui: Ang "Ratcliff" ay hindi lamang sa iyo, kundi sa amin din. Gumapang siya mula sa iyong masining na sinapupunan sa harap ng ating mga mata, lumaki, lumakas, at ngayon ay umuusbong siya sa mga tao sa harap ng ating mga mata, at hindi kailanman nagtaksil sa ating mga inaasahan. Paanong hindi mo mamahalin ang ganoong katamis at mabuting nilalang.

Gayunpaman, sa kasaysayan ng sining ng opera ng Russia, hindi kinuha ng opera na ito ang lugar na hinulaang nito. Totoo, maraming mga tampok ang makabago para sa kanilang panahon: ang pagnanais para sa isang makatotohanang paglipat ng mga emosyonal na karanasan, pagiging konkreto sa paglalarawan ng ilang pang-araw-araw na mga eksena, isang ariose-declamatory na paraan ng pagsasalita. Ang premiere ay naganap sa St. Petersburg, ang Mariinsky Theater, noong Pebrero 14, 1869, sa ilalim ng direksyon ni E. Napravnik, na isang tagumpay.

Opera Angelo, 1876

Matapos itanghal si William Ratcliff sa Mariinsky Stage, agad na nagsimulang maghanap si Cui ng plot para sa kanyang bagong opera. Sa payo ni Stasov, si Caesar Antonovich ay nanirahan kay Angelo, isang drama ni Victor Hugo, na ang gawain ay nakilala niya sa Vilna.

Ang drama ni V. Hugo ay umaakit sa akin sa init ng pagsinta, matinding tensyon, at mga dramatikong sitwasyon. Ang libretto ay isinulat ng makata at manunulat ng dulang si V.P. Burenina.

Ang balangkas ng opera, sa apat na mga gawa, ay nagbigay ng pagkakataon sa kompositor na ihayag sa musika ang mga walang hanggang katanungan ng buhay: pag-ibig at poot, katapatan at pagtataksil, kalupitan at kabaitan. Ang mga kaganapan sa opera ay konektado sa pakikibaka ng mga inaaping mamamayan para sa kalayaan at kalayaan laban sa malupit na si Angelo.

At noong Pebrero 1, 1876, naganap ang premiere bilang isang performance performance ng noon ay sikat na Russian singer na si I. A. Melnikov. Ang mga artista at kompositor ay paulit-ulit na tinawag sa entablado, mainit na tinanggap ng publiko.

3.2 Pagkilala kay Franz Liszt

Noong Abril 1873, nang puspusan na ang trabaho sa Angelo, nakilala ni Cui si Franz Liszt nang wala. Nagpadala si Caesar Antonovich ng liham sa mahusay na musikero ng Hungarian at ang clavier na "William Ratcliffe" sa pamamagitan ng kanyang kaibigan at publisher na si V. V. Bessel.

Ang pagkakaroon ng natanggap ang clavier "William Ratcliff" mula sa Cui, Liszt literal isang buwan mamaya, noong Mayo 1873, ay nagsulat ng isang liham kay Caesar Antonovich, kung saan pinuri niya ang opera; "Ito ay isang gawa ng isang master na nararapat pansin, katanyagan at tagumpay, kapwa sa mga tuntunin ng kayamanan at pagka-orihinal ng mga pag-iisip, at sa mga tuntunin ng kasanayan sa anyo."

Ang personalidad at aktibidad ni Liszt ay pumukaw ng espesyal na paggalang at paggalang sa lahat ng mga Balakirevian. Ang pagkakaroon ng pagtaas sa taas ng musikal na sining, hindi siya naging isang hindi nagkakamali na master at isang omniscient na hukom, ngunit nanatiling isang tao na bukas sa lahat ng bago at orihinal sa musika, na aktibong tumutulong sa mga musikero mula sa iba't ibang mga bansa. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay ang mga namumukod-tanging Russian artist tulad nina Vera Timanova at Alexander Siloti, pinsan ni S. V. Rachmaninov). Nag-aral ng libre si Liszt kasama ang kanyang mga estudyante.

Sa kanyang matagumpay na paglilibot sa Russia noong 1940s, si Liszt, na naging kaibigan ni Glinka, ay nabighani sa laki ng talento ng kompositor ng Russia. Totoo, hindi siya gaanong natamaan ng hindi pagkagusto kay Glinka sa bahagi ng mga kinatawan ng mga opisyal na lupon. Noong panahong iyon, pinaniniwalaan sa Europa na ang propesyonal na musikang Ruso na karapat-dapat sa "napaliwanagan" na atensyon ay hindi umiiral. Ang unang pagkikita ng dalawang musikero ay naganap sa Weimar noong tag-araw ng 1876, nang maglakbay si Cui sa Alemanya upang makinig sa mga opera ni Wagner sa Bayreuth. Ang pangalawang pagpupulong ay naganap noong 1880.

3.3 Pagkilala sa ibang bansa. Opera Flibuster, 1894, Paris

Mula noong huling bahagi ng dekada 70, nagsimulang regular na i-publish ni Cui ang kanyang mga artikulo sa gawain ng mga kompositor ng Russia sa ilang pahayagan sa Pransya, partikular sa Revue et Gasette musicale de Paris*. Ang mga publikasyon sa pahayagang ito ay nagsilbing batayan para sa aklat na "La Musique en Ruseie" ("Musika sa Russia"), na inilathala sa Pranses ng Parisian publishing house ni G. Fischbacher at nakatuon kay F. Liszt.

Sa aklat na ito, ibinubuod ni Cui ang kanyang mga pananaw sa musikang Ruso, sinabi sa mga mambabasa ng Pransya tungkol sa mga awiting katutubong Ruso, tungkol sa mga gawa ni Glinka, Dargomyzhsky, Serov, Balakirev, Mussorgsky at ilang iba pang mga kompositor. Ang aklat ni Cui ay ang unang gawa ng isang Ruso na may-akda kung saan ang mga dayuhang mambabasa ay makakakuha ng impormasyon tungkol sa modernong musikang Ruso. Ang ilang mga iniisip ni Cui ay hindi nawala ang kanilang kahalagahan hanggang sa araw na ito. Sa partikular, nangatuwiran siya na "ang mga katutubong awit, kung isasaalang-alang natin ang kanilang teksto o ang kanilang musika, ay palaging magiging napakahalaga sa sinumang edukadong tao. Ipinapahayag nila ang mga puwersang malikhain ng isang buong bansa.”

At sa sandaling nakatanggap si Caesar Antonovich ng isang liham mula sa Belgium mula sa Countess de Mercy-Argento, na kilala sa mga lupon ng musikal sa Europa, na may kahilingan na ipadala ang kanyang mga materyales sa musikang Ruso. Agad na sinagot ni Caesar Antonovich ang Belgian countess at ipinadala sa kanya ang kanyang aklat na Music in Russia. Mula sa sandaling iyon nagsimula ang kanilang pagsusulatan na kakilala, na hindi nagtagal ay naging isang magandang pagkakaibigan.

Ang kinatawan ng isa sa mga pinaka-aristocratic na pamilya, Louise-Maria de Mercy-Argento (nee Princess de Caraman-Chime) ay isang kamangha-manghang babae. Malawak na edukado, multi-talented, nakipag-usap siya sa mga natatanging personalidad tulad nina Liszt at Gounod, Saint-Saens at Anton Rubinstein, Jean Richepin at marami pang iba pang sikat na kinatawan ng European musical at literary at artistic circles.

Isang estudyante ng sikat na Austrian pianist na si Sigismund Thalberg, si Mercy-Argento ay mahusay na tumugtog ng piano. Ang pagkakaroon ng pakikipagtalastasan kay Cui (sa siyam na taon ay sumulat sila ng higit sa 3,000 mga liham), perpektong pinagkadalubhasaan ni Mercy-Argento ang wikang Ruso. Isinalin niya sa Pranses ang mga teksto ng mga opera ni Cui (The Prisoner of the Caucasus, The Son of the Mandarin, William Ratcliffe and Angelo), Rimsky-Korsakov's The Maid of Pskov and The Snow Maiden, at maraming romansa ng mga kompositor ng New Russian School . atbp.

Noong Enero 7, 1885, nag-organisa siya ng isang pampublikong konsiyerto sa Liege, kung saan ang mga gawa nina Dargomyzhsky, Balakirev, Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, pati na rin ang mga batang kompositor na sina Lyadov at Glazunov ay ginanap. Ito ang unang konsiyerto sa Belgium, ang programa kung saan ganap na binubuo ng musikang Ruso. Ang tagumpay ng konsiyerto ay lumampas sa pinaka matapang na inaasahan, binayaran nito ang lahat ng mga alalahanin ni Mercy-Argento ng isang daang beses. Noong Pebrero 28, 1886, naganap ang ikatlong konsiyerto sa Liege, na sinundan ng isang konsiyerto sa Brussels. Sa loob lamang ng tatlong taon, sa iba't ibang lungsod sa Belgium at Holland, nag-organisa siya ng labindalawang konsiyerto sa Russia.

Noong Disyembre 1885, salamat kay Mercy-Argento, ang premiere ng Cui's Prisoner of the Caucasus, ang unang Russian opera na itinanghal sa Belgium, ay naganap sa Liege. Ito ay ang operatic debut ng New Russian School sa ibang bansa, sa pamamagitan ng paraan, napaka-matagumpay.

Sa katauhan ni Louise, natagpuan niya ang isang pinaka-tapat na kaibigan at isang kahanga-hanga, matalinong katulong. Madalas na binisita ni Cui si Mercy-Argento sa kastilyo ng pamilya, na itinayong muli mula sa mga labi ng isang mas lumang gusali, na nawasak noong panahon ni Louis XIV. Kasuwato ng nakapaligid na kalikasan, kahit papaano ay huminahon si Cui sa kanyang sarili, sinunod ang kanyang kaakit-akit at sa parehong oras ay napakagandang kagandahan. Sa kastilyo ng Argento, nilikha ni Cui ang isang bilang ng kanyang makabuluhang mga gawa, ang suite na "In Argento", isang kahanga-hangang vocal cycle batay sa mga tula ni J. Richepin, isang string quartet, dalawang orchestral suite at, sa wakas, ang pinakamalaking gawa nito. panahon - ang opera na "Le Flibustier", "By the Sea ".

Sa parehong taon sa Paris, inilathala ng publishing house ni Fischbacher ang aklat ni Mercy-Argento na Caesar Cui. Mga kritikal na tala", 4 na taong trabaho. Ito ang una at hanggang ngayon ang tanging detalyadong monograp sa gawa ni Cui at isang uri ng regalo sa kompositor bago ang katapusan ng kanyang buhay na dulot ng sakit. Noong Oktubre 1889, siya ay nagkasakit ng malubha (siya ay nasuri na may kanser, ang huling yugto). Namatay si Merci-Argento noong Oktubre 27, 1890 sa St. Petersburg: Dinala siya ni Caesar Antonovich dito, ganap na may sakit at pagod, mula sa Belgium. Si Cui ay labis na nabigla sa hindi napapanahong pagkawala ng isang tapat na kaibigan na sa loob ng mahabang panahon ay hindi siya makapag-compose. Si Louise ay, sa kanyang pagtatapat, ang pinakamalaking kaligayahan, at ngayon ang pinakamalaking kasawian ng kanyang buhay.

Opera Flibuster, 1894

Gaya ng nabanggit kanina, noong 1888, sa kastilyo ng Argento, si Cui ay nagsimulang gumawa ng bagong opera, ang Flibuster, pagkatapos ng halos 12-taong pahinga. Mahalaga Noon pa lamang 1877, isinulat niya ang tungkol sa kanyang pagnanais na lumikha ng isang opera sa "isang balangkas na taos-puso, mainit-init, ngunit hindi pinipilipit ang lakas ng loob, tulad ng "Ratcliff" at "Angelo", isang plot na mas liriko kaysa dramatiko, alang-alang. ng mas malawak at bilugan na pag-awit; isang balangkas na may mga ensemble na may matalinong pagganyak; hindi Russian ang plot.

Hindi nagtagal ay nanirahan si Cui sa liriko na komedya ng kontemporaryong makatang Pranses na si J. Richepin. Ang aksyon ng "Filibuster" ay umuunlad nang mahinahon at maaliwalas. Ang mga bayani ng trabaho ay mga ordinaryong tao na naninirahan sa isang maliit na bayan ng Pransya sa dalampasigan. Ang matandang Breton na marino na si François Legoez at ang kanyang apo na si Janik ay naghihintay ng maraming taon para sa pagbabalik ni Pierre, ang kasintahang si Janik, na pumunta sa dagat bilang isang batang lalaki. Ngunit lumilipas ang araw-araw, nagiging buwan at taon, at walang balitang nanggagaling kay Pierre. Isang araw, isang batang mandaragat na si Jacquemain, kasama ni Pierre, ang dumating sa bahay ni Legoez, na matagal na ring hindi nakita ang kanyang kaibigan at taos-pusong kumbinsido na siya ay patay na. Kinuha nina Legoez at Zhanik si Jacquemin para sa kanya. Ang batang babae sa Jacquemin-Pierre ay masayang natagpuan ang kanyang huwarang manliligaw, na matagal na niyang iginuhit sa kanyang imahinasyon. Sa turn, nahulog din si Jacquemin kay Zhanique, ngunit ang biglaang pagbabalik ng tunay na Pierre ay nagpapakita ng hindi sinasadyang panlilinlang ni Jacquemin. Sa galit, pinalayas siya ng matandang mandaragat sa kanyang bahay, ngunit sa lalong madaling panahon napagtanto niya na hindi siya kumilos at mahal ni Zhanik ang binata. Ang tunay na maharlika ay ipinakita din ni Pierre, na nauunawaan na ang kanyang nobya ay nagmamahal kay Jacquemain at nag-aambag sa kanilang kaligayahan. Ganito, sa madaling sabi, ang balangkas ng dula na pinagsilbihan ni Cui bilang balangkas para sa opera.

Isinulat niya ang musika ng opera sa halos hindi nabagong Pranses na teksto ng dula ni Richepin, hindi kasama ang mga indibidwal na taludtod at kabilang ang isang maliit na yugto ng koro. Nagawa ni Caesar Antonovich na makumpleto ang Flibuster sa ilang sandali bago ang pagsisimula ng sakit ni Mercy-Argento, kung saan inilaan niya ang bagong opera.

Ito ang unang opera ng isang kompositor ng Russia na itinanghal sa ibang bansa - sa Paris, sa entablado ng Comic Theater, na kinomisyon ng direktor nito. Ang premiere ay naganap noong Enero 22 (bagong istilo) 1894 sa entablado ng Opéra-Comique.

Puno ang teatro. Ang unang pagtatanghal ng "Filibuster" ay isang mahusay na tagumpay at sinamahan ng mainit na palakpakan. Karamihan sa opera ay hindi pangkaraniwan: ang mga katamtamang kasangkapan ng bahay ng isang matandang Breton na mandaragat, at ang tanawin, gaya ng inilaan ng may-akda.

Ang mga tugon pagkatapos ng premiere ay iba-iba, ngunit ang mismong katotohanan ng pagtatanghal ng opera ng Russia sa entablado ng teatro ng Paris ay nagsalita tungkol sa isang makabuluhang pagtaas sa awtoridad at katanyagan ng musikang Ruso sa ibang bansa. Sa Paris, si Cui ay nahalal bilang kaukulang miyembro ng "Institut de France" at ginawaran ng Commander's Cross of the Legion of Honor. Pagkalipas ng dalawang taon, sinimulan din siyang isaalang-alang ng Royal Academy of Letters and Art of Belgium bilang isang miyembro. At kahit na mas maaga - sa huling bahagi ng 1880s - unang bahagi ng 1890s - si Cui ay nahalal bilang honorary member ng ilang dayuhang musical society. “Napakaganda ng lahat ng ito,” ang isinulat ng kompositor noong 1896, “ngunit mas kasiya-siya para sa akin kung isa man lang sa aking mga opera ang itinanghal sa Moscow.”

3.4 Chamber music sa akda ng kompositor. mga romansa

Kahit na sa oras ng kapanganakan ng The Mighty Handful noong 1857, ang kompositor ay nagsimulang gumawa ng isang overture para sa orkestra at ilang mga romansa, sa partikular na tatlong romansa Op. 3 ("Misteryo", "Sleep my young friend", "So the soul breaks") sa mga taludtod ni Viktor Krylov. Ito ay sa pag-iibigan na "Ang Lihim" na ang direksyon patungo sa musikal na pagbigkas ay nagpakita mismo, na pagkatapos ay nakilala ang gawa ni Cui.

Ang pangunahing lugar na pinaka-nauugnay sa talento ng kompositor ay ang chamber music. Ang pinakamagandang bagay sa kanya ay ang mga romansa ni Cui. Sikolohikal na banayad, artistikong natapos na mga romansa sa mga teksto ng A. S. Pushkin na "Tsarskoye Selo Statue", "The Burnt Letter" - isang liriko na monologo, A. N. Maikova - "Aeolian harps", "Ano sa katahimikan ng gabi "," Naubos ng kalungkutan. Inialay niya ang romansa na "A Timid Confession" (op. 20 No. 2) sa kanyang anak na si Lydia. Ang lahat ng ito ay mga komposisyon ng 1890s, i.e. maturity ng kompositor. Ang malaking interes ay ang siklo ng mga romansa batay sa mga taludtod ng makatang Pranses na si J. Ripshen, na nauugnay sa pang-unawa ni Cui sa kulturang Pranses.

Nang, sa simula ng ika-20 siglo, si Cui ay bumaling sa tula ni N. A. Nekrasov, sinubukang magsulat ng musika para sa limang pabula ni I. A. Krylov (1913) o tumugon sa mga kaganapang militar ng digmaang Ruso-Hapon na may vocal cycle na "Echoes of War”, nabigo siya. Ang hindi likas na katangian ng ganitong uri ng mga tema para sa likas na talento ng kanyang kompositor (at ang kanyang ideolohikal at aesthetic na adhikain, na nagbago sa panahong ito) ay pumigil sa paglikha ng mga ganap na komposisyon na naaayon sa napiling tema.

Ang miniature bilang isang anyo ng pagbigkas ay katangian din ni Cui sa larangan ng instrumental na musika, kung saan ang pinakadakilang lugar ay nabibilang sa mga maliliit na gawa para sa piano, kung saan malinaw na nadarama ang impluwensya ng estilo ng piano ni Schumann (ang 12 miniature cycle, ang Argento suite, atbp.). Ang ilan sa mga piano cycle ay nakatanggap din ng mga orkestra na edisyon.

4. Cui-manunulat-kritiko

Ang pinakamahalaga ay ang pamanang pampanitikan ng Cui. Ang kompositor ay nagbago nang malaki sa kanyang mga musikal at aesthetic na pananaw sa buong buhay niya, na nakaapekto sa likas na katangian ng kanyang kritikal na aktibidad. Sa mga pampublikong talumpati noong 60s, ipinahayag niya ang mga pananaw ng kanyang at ng kanyang mga kaibigan mula sa Commonwealth ng "Mighty Handful" sa pag-unlad ng musikang Ruso, na inilalantad ang mga relasyon sa mga dayuhang kompositor at lalo na binibigyang-diin ang pakikiramay para sa Schumann na katangian ng "Kuchkists" , isang malaking interes sa Berlioz. Palagi siyang mainit at mabilis na tumugon sa mga bagong komposisyon ng kanyang mga kasama, sa mga umuusbong na koleksyon ng mga katutubong kanta ni M. A. Balakirev, A. I. Rubts at iba pang mga phenomena ng kulturang musikal ng Russia. Ang lahat ng ito ay may pangmatagalang makasaysayang halaga kahit ngayon. Sa simula ng 1880s, si Cui, gayunpaman, ay malayo sa palaging pakikiisa sa ibang mga miyembro ng bilog. Naramdaman na ito noong 1874 sa kanyang pagtatasa sa opera ni Mussorgsky na si Boris Godunov. Napansin ang mahusay na talento ng kompositor, ang kanyang natitirang kahalagahan sa kasaysayan ng musikang Ruso, si Cui sa parehong oras ay mahigpit na binibigyang diin ang isang bilang ng mga pagkukulang sa estilo ng musikal ni Mussorgsky: "Kawalan ng kakayahan ni Mussorgsky sa symphonic na musika", isang ugali na magpalabis sa declamatory expressiveness, itinuturo ang mga pagkukulang sa pagkakasundo, modulasyon, tambak ng mga bagay na nakakasagabal, sa kanyang mga salita, sa "integridad ng impresyon." Mula sa isang bilang ng mga artikulo ni Cui sa panahong ito, naging malinaw na hindi niya naunawaan ang ideolohikal at aesthetic na oryentasyon ng alinman sa Boris Godunov ni Mussorgsky, o, medyo kalaunan, ang The Snow Maiden ni Rimsky-Korsakov. Ang lahat ng ito ay nagbigay ng dahilan upang sumulat noon kay Stasov tungkol sa pagbabago sa direksyon ng mga pananaw ni Cui - mula sa isang kinatawan ng pag-unlad tungo sa isang katamtamang liberalista.

Gayunpaman, kabilang sa mga pamana noong 1880s, mayroon ding maraming mga artikulo na may malaking interes pa rin at hindi nawala ang kanilang kaugnayan: "Ilang mga salita tungkol sa mga modernong porma ng opera" - naglalaman ito ng mga presyo at marahil ang mga kontrobersyal na pananaw ni Cui sa mga detalye ng musika bilang isang sining, sa kahulugan ng pananalita na nagsisimula sa istilong musikal; sa artikulong "Mga Artist at Tagasuri", ang kritiko na si Cui ay nagpahayag ng kanyang opinyon sa mga gawain at katangian ng kritisismo sa musika. “Bukod pa sa isang maraming nalalaman na edukasyon,” ang isinulat ni Cui, “mahusay na nagbabasa, pamilyar sa pandaigdigang literatura ng musikal sa lahat ng panahon, teoretikal at, kung maaari, praktikal na kakilala sa pamamaraan ng kompositor, siya ay dapat na hindi nasisira, matatag sa kanyang mga paniniwala, walang kinikilingan. ... Ang ganap na kawalang-interes, na may hangganan sa kawalang-interes, ay hindi kanais-nais sa pamimintas : ito ay nagdidilim nito, nag-aalis ng buhay at impluwensya. Hayaang madala ng kaunti ang kritiko, pagandahin ang mga kulay, kahit na siya ay nagkakamali, ngunit siya ay nagkakamali sa totoo lang, at hindi lumilihis sa mga pangunahing prinsipyo ng kanyang mga pananaw sa sining.

Ang partikular na tala ay ang artikulo ni Cui noong 1888 na "Mga Resulta ng Russian Symphony Concertos. "Mga Ama at Anak", na nakatuon sa paghahambing ng dalawang magkaibang henerasyon ng mga kompositor ng Russia. Malinaw na nasa panig ng mga "ama" ang pakikiramay ni Cui. Sa nakababatang henerasyon, pinupuna niya ang hindi sapat, mula sa kanyang pananaw, pansin sa kakanyahan ng mga temang pangmusika at binibigyang diin ang kayamanan ng pampakay na talino sa paglikha ng mga kompositor ng mas lumang henerasyon - Borodin, Tchaikovsky, Mussorgsky at iba pa. Sa "mga bata", tanging si Glazunov lamang ang kanyang itinatangi sa mga tuntunin ng lakas ng kanyang talento. Pinuna ni Cui ang mga kompositor ng bagong henerasyon para sa kanilang pagkahumaling sa pagkakatugma, na nilamon ang "lahat ng iba pa - mga kaisipang pangmusika, damdamin, at pagpapahayag, hinahalo nila ang simple sa banal ..." Sinisiraan niya sila para sa ugali ng birtuosidad, ang kakulangan ng sariling katangian. Sa paglipas ng mga taon, si Cui, bilang isang kritiko, ay naging mas mapagparaya sa mga artistikong uso sa musikang Ruso na hindi nauugnay sa New Russian School, na sanhi ng ilang mga pagbabago sa kanyang pananaw sa mundo, sa isang mas malaki kaysa sa bago ang pagsasarili ng mga kritikal na paghatol. .

Kaya, noong 1888, sumulat si Cui kay Balakirev: "... Ako ay 53 taong gulang na, at bawat taon ay nararamdaman ko kung paano ko unti-unting tinatalikuran ang lahat ng mga impluwensya at personal na pakikiramay. Ito ay isang kasiya-siyang pakiramdam ng ganap na kalayaan sa moral. Maaari akong magkamali sa aking mga paghatol sa musika, at ito ay medyo nakakaabala sa akin, hangga't ang aking katapatan ay hindi sumuko sa anumang mga kakaibang impluwensya na walang kinalaman sa musika. Sa nakalipas na mga taon, maraming mga kaganapan ang naganap sa buhay ng kompositor, na ipininta sa parehong liwanag at madilim na mga kulay, na natutunan niyang tiisin ang stoically at kahit na may isang tiyak na halaga ng kabalintunaan sa kanyang sarili.

Hinahangad ni Cui na lumayo mula sa "fractional criticism" (pangalan ng may-akda), iyon ay, mula sa pagsusuri ng mga indibidwal na elemento ng akda, na nagmana mula kay Balakirev. Siya ay naging kumbinsido na ito ay kinakailangan upang pigilin ang sarili "mula sa pagmamarka, mula sa paghahambing ng mga bagay na gumaganap ng iba't ibang mga gawain," ngunit upang suriin "lamang kung paano ang isang ibinigay na gawain ay ginanap."

Ang kritikal na aktibidad ni Cui ay nagpatuloy lamang nang aktibo hanggang 1900. Tapos episodic ang mga speech niya. Sa mga kamakailang gawa, dalawang kritikal na tala ang kawili-wili - isang tugon sa pagpapakita ng mga modernong uso sa musika (1917). Ito ang "Hymn to Futurism" - isang note-parody na kinasasangkutan ng musikal na teksto at "Isang maikling pagtuturo kung paano, nang hindi isang musikero, upang maging isang makinang na modernong kompositor.

Kapag pinag-aaralan ang malikhaing aktibidad ni Caesar Antonovich Cui, dalawang edisyon ang may malaking halaga: Mga Piniling Artikulo ni Ts. A. Cui (L., 1952) at Piniling Mga Liham ni Ts. A. Cui (L., 1955).

Sa ibang bansa, isang monograp tungkol sa Cui sa Pranses ang inilathala noong 1888 ng aktibistang Belgian na si Countess de Mercy-Argento, isa sa mga aktibong propagandista ng musikang Ruso sa Kanluran.

5. Tema ng mga bata sa akda ni Ts A. Cui

Sa kanyang pagbagsak ng mga taon, ang kompositor ay nakahanap ng isang lugar ng musika para sa kanyang sarili, kung saan nagawa niyang magsabi ng isang bagong salita.

Nagpapahinga sa Yalta, nakilala ni Cui si Marina Stanislavovna Pol, na nanirahan doon, isang dalubhasa sa larangan ng aesthetic na edukasyon ng mga bata, na iminungkahi na ang kompositor ay magsulat ng isang opera para sa mga bata. Ang paglikha ng mga opera ng mga bata ay isang bago, hindi pa nagagawang bagay. Sa totoo lang, sa oras na iyon ang mga ideya ng unibersal na musikal at aesthetic na edukasyon ng mga nakababatang henerasyon, sa pamamagitan ng pagsisikap ng ilang masigasig na guro, ay nagsisimula pa lamang na gumawa ng kanilang paraan.

"Snow Hero" - ito ang pangalang ibinigay sa bagong gawa ni Cui, na nilikha sa teksto ni Paul. Ang balangkas ng one-act opera-fairy tale na ito ay napaka-simple at hindi mapagpanggap. Ang aksyon ay nagaganap sa taglamig sa isang fairy-tale na kaharian-estado. Labing-isang swan princesses ang sumasayaw, naghagisan ng snowballs sa isa't isa at tumama sa mukha ng kanilang Inang Reyna na biglang sumulpot. Ang galit na Reyna ay nagreklamo tungkol sa kapalaran na nagpadala sa kanyang mga nag-iisang anak na babae, at sa kanyang puso ay humihiling sa Diyos na bigyan siya ng isang anak na lalaki sa halip na mga anak na babae. Biglang, isang mabangis na ipoipo ang tinangay ang mga prinsesa na walang nakakaalam kung saan, at sa halip na sila ay isang anak na lalaki ang lumitaw, isang tunay na Bayani ng Niyebe. Naiiyak na hiniling ng reyna na hanapin ang mga nawawalang anak na babae. Sa pangalawang larawan, ayon sa kaugalian, mayroong isang kubo sa mga binti ng manok sa entablado. Ang mga kapus-palad na prinsesa ay naninirahan dito, na naghihintay para sa isang kakila-kilabot na kapalaran - dapat silang kainin ng isa-isa ng isang kahila-hilakbot at walang kabusugan na tatlong ulo na Serpent. Ang bayani ng niyebe ay walang takot na nakipagdigma sa halimaw at isa-isang pinutol ang kanyang mga ulo, pagkatapos ay ibinalita niya sa mga masasayang bihag na siya ay kanilang kapatid. Nagtatapos ang opera sa masayang koro na "Tulad ng pulang araw sa kalangitan."

Noong 1906, ang clavier ng The Snow Hero ay inilathala ng publishing house ng P. I. Yurgenson. Kaugnay ng kaganapang ito, binanggit ng Russian Musical Newspaper sa seksyong bibliograpiko na "maraming matamis at matagumpay na mga yugto sa musika ng Snow Bogatyr. Masaya ang isa na natugunan din ng aming mga seryosong kompositor ang mga pangangailangan sa paaralan. Nasiyahan si Cui sa ang kanyang bagong trabaho, lalo na nang nakinig siya sa opera na ginanap ng court orchestra, ang tanging permanenteng symphony ensemble sa Russia noong panahong iyon.

Noong 1911 isinulat niya ang pangalawang opera ng mga bata. Siya ay naging "Little Red Riding Hood", sa libretto ni M. S. Paul, na batay sa fairy tale ni Charles Perrault. Noong 1913, nakita ng clavier ng Little Red Riding Hood ang liwanag ng araw.

Di-nagtagal, nagsulat din si Cui ng ikatlong opera ng mga bata - "Puss in Boots", sa libretto ni Paul batay sa fairy tale ng parehong pangalan ng Brothers Grimm. Ang opera na ito ay itinanghal sa Italya sa Romanong teatro ng mga marionette, ang tinatawag na "Theatre for the Little Ones". Ang mga manika na ginamit sa mga pagtatanghal ay napakalaki, halos kalahati ng taas ng isang tao. Ang "Puss in Boots" Cui ay isang malaking tagumpay sa maliliit na Italyano. 50 sunod-sunod na pagtatanghal ang ginanap sa isang masikip na bulwagan. Sa mga taong iyon, nakilala ni Cui si Nadezhda Nikolaevna Dolomanova, isang kahanga-hangang pigura sa larangan ng musikal at aesthetic na edukasyon ng mga bata at kabataan.

Nang maglaon, si Dolomanova ay naging isa sa mga tagapagtatag ng sistema ng Sobyet ng pangkalahatang musikal at aesthetic na edukasyon. Sa oras na iyon, nagturo siya ng mga aralin sa musika hindi lamang sa mga gymnasium at boarding school, kundi pati na rin sa mga anak ng mga manggagawa. Nagturo siya ng choral singing sa mga batang babae mula sa artel workshop ng women's needlework, nag-ayos ng mga konsyerto para sa mga bata, atbp.

Kapansin-pansin na kapag bumubuo ng musika ng mga bata - mga opera at kanta - sinasadya ni Caesar Antonovich na maunawaan ang mga estado ng kaisipan at pag-iisip ng bata. Sa panahon na ang sining para sa mga bata (sa musika, panitikan, pagpipinta) ay mahalagang ginagawa ang mga unang hakbang nito, ang diskarte ni Cui ay napakahalaga at progresibo. Sa mga gawa ng kanyang mga anak, tulad ng isinulat ni G. N. Timofeev, ang kilalang kritiko ng musika, kompositor, "habang pinapanatili ang mga indibidwal na tampok ng kanyang talento, ay lumilitaw din mula sa isang bagong panig. Nagawa niyang lapitan ang sikolohiya ng kaluluwa ng bata. Sa kabila ng kung minsan ay malayo sa simpleng texture at kahit na harmonic sophistication, sa pangkalahatang katangian ng musika ay nagpakita siya ng maraming kasimplehan, lambing, kagandahang-loob at ang walang limitasyong katatawanan na laging madaling at madaling makuha ng mga bata. Sa mga komposisyong ito, pinayaman ni Cui ang isang napakahirap na repertoire ng musika ng mga bata.

Sa inisyatiba ni Dolomanova, isinulat ni Cui ang kanyang huling, ika-apat na opera ng mga bata noong 1913, batay sa balangkas ng sikat na kuwentong katutubong Ruso tungkol kay Ivanushka the Fool. Nagkataon lang na ang "Ivanushka the Fool" ay binubuo sa France, kung saan madalas na ginugugol ng kompositor ang mga buwan ng tag-init. Sa Vichy, dalawang beses nakipagkita si Cui sa sikat na Pranses na kompositor na si C. Saint-Saens, na nakilala niya pabalik sa St. Petersburg noong 1875. Nagulat siya sa katotohanan na sa edad na 78, mahusay na gumanap si Saint-Saens sa publiko, at sa panlabas ay mukhang napakabata.

Habang nagtatrabaho sa Ivanushka the Fool, nagsulat si Cui ng ilang iba pang vocal at instrumental na gawa, kabilang ang Krylov's Five Fables for Voice and Piano (Op. 90) at ang Violin Sonata (Op. 84). Kasabay nito, nilikha ang orihinal na ikot ng boses na "Musical Miniatures, Humoresques, Letters" (op. 87). Isang vocal cycle ng 24 na tula (op. 86), vocal quartets, choral at piano works, mga awiting pambata, isang cantata sa memorya ni M. Yu. Lermontov - lahat ng mga gawang ito ay isinulat ng halos 80 taong gulang na kompositor sa isang maikling panahon at nagpapatotoo sa kanyang napakataas na antas ng pagkamalikhain.

“Hindi pa ako nawawalan ng trabaho. Ang "Red Hat", "Cat" at "Fool" ay hindi nawawalan ng kasariwaan. Ngunit gayon pa man, naibigay ko na ang lahat ng makakaya ko, at hindi na ako magsasabi ng bagong salita, "sumulat ang kompositor kay Glazunov.

6. Mga huling taon ng kompositor

Mga Katulad na Dokumento

Ang pag-aaral ng landas ng buhay at malikhaing aktibidad ni Caesar Cui - isang kompositor ng Russia, isang miyembro ng pamayanan ng Balakirev, ang may-akda ng maraming musikal at kritikal na mga gawa. Pagsusuri ng malikhaing pamana ng Cui: mga opera, romansa, orkestra, mga choral na gawa.

ulat, idinagdag noong 11/22/2010

Russian Musical Society. Kamara, symphonic music. Mga konsyerto ng "Free Music School", na itinatag ng musikero na si M.A. Balakirev. Pag-unlad ng pambansang musika ng Russia. Mga kompositor ng "Mighty Handful". Mga gawaing pangmusika ni A.P. Borodin.

pagtatanghal, idinagdag noong 10/05/2013

Ang buhay at malikhaing landas ni Alexander Konstantinovich Glazunov, ang lugar ng symphonic music sa kanyang legacy. Mga tipikal na tampok ng istilo ng kompositor, isang pagpapahayag ng koneksyon sa mga tradisyon ng symphony ng mga kompositor ng Mighty Handful. Mga tampok ng symphonic creativity.

abstract, idinagdag noong 06/09/2010

Talambuhay ni Johann Sebastian Bach - ang mahusay na kompositor ng Aleman, kinatawan ng panahon ng Baroque, birtuoso na organista, guro ng musika. Mga gawang organ at clavier, musikang orkestra at silid, mga gawang tinig. Ang kapalaran ng musika ni Bach.

pagtatanghal, idinagdag noong 05/13/2015

Mga taon ng pagkabata ng natitirang Ruso na kompositor na si Alexander Nikolaevich Scriabin. Mga unang pagsubok at tagumpay. Unang pag-ibig at pakikibaka sa sakit. Panalong pagkilala sa Kanluran. Ang malikhaing pag-usbong ng mahusay na kompositor, mga konsiyerto ng may-akda. Mga huling taon ng buhay.

abstract, idinagdag 04/21/2012

Achille-Claude Debussy (1862-1918) Pranses na kompositor at kritiko ng musika. Nag-aaral sa Paris Conservatory. Pagtuklas ng mga coloristic na posibilidad ng harmonic na wika. Makipag-away sa mga opisyal na artistikong bilog ng France. Pagkamalikhain Debussy.

talambuhay, idinagdag noong 12/15/2010

Talambuhay ng kompositor ng Swiss-French at kritiko ng musika na si Arthur Honegger: pagkabata, edukasyon at kabataan. Pangkat "Anim" at ang pag-aaral ng mga panahon ng akda ng kompositor. Pagsusuri ng "Liturgical" symphony bilang isang gawa ni Honegger.

term paper, idinagdag noong 01/23/2013

Maikling talambuhay na impormasyon tungkol sa P.I. Tchaikovsky - ang mahusay na kompositor ng Russia, na ang musika na sa panahon ng kanyang buhay ay pumasok sa mga piling tao ng mga klasiko sa mundo. Pagkuha ng edukasyon, pag-aaral sa St. Petersburg Conservatory. Pangkalahatang katangian ng gawa ng kompositor.

pagtatanghal, idinagdag noong 09/19/2016

Ang edukasyong pangmusika ni Schnittke. Ang kanyang thesis ay isang oratorio sa atomic bombing ng Nagasaki. Avant-garde na paghahanap ng kompositor. Mga saloobin sa kanyang musika ng mga opisyal na kinatawan ng mga awtoridad sa larangan ng kultura. Ang pangunahing tema ng kanyang trabaho.

pagtatanghal, idinagdag noong 12/17/2015

Ang mga taon ng pagkabata ng kompositor ng Russian Soviet, natitirang pianista, guro at pampublikong pigura na si Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Nag-aral sa Commercial Gymnasium ng Maria Shidlovskaya. Unang mga aralin sa piano. Mga pangunahing gawa ng kompositor.

Talambuhay

Talambuhay

Mga address sa St. Petersburg - Petrograd

musika

Kritiko sa musika

Gumagana sa fortification

mga opera

Mga akdang pampanitikan ni Cui

Sa pamamagitan ng musika

Sa pamamagitan ng kuta

Mga liham

Pamana

Pagkabata

Moniuszko

Sa dalawang harapan

mahirap na paraan

Artilerya

Romantiko

Mga opera at romansa

Pagkakaibigan habang buhay

Pagpuna sa musika

Ang final

Mga Katulad na Dokumento

Pinili ng Editor