sisiw coria. Armando's Rhumba - Ang kwento ng pag-akyat ni Chika Corea

Si Chick Corea ay walang edukasyon sa musika, na hindi naging hadlang sa kanya na maging isang sikat na pianist ng jazz sa buong mundo.

Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isa sa mga pinaka-iconic na figure sa mga jazz pianist ng mga nakaraang dekada - Armando Anthony "Chick" Corea. Ang Amerikanong musikero (piano, keyboard, drum) at kompositor ay tinatawag na tagapagtatag ng jazz-rock, na ang mga eksperimento sa musika ay walang alam na hangganan.

Si Armando Anthony "Chick" Corea ay ipinanganak noong Hunyo 12, 1941 sa Chelsea, Massachusetts, sa isang pamilyang Italyano. Ang kanyang ama ay isang musikero ng jazz at tinuruan ang kanyang anak na tumugtog ng piano sa edad na apat, at mula sa edad na walong, ang mga instrumentong percussion. Sa kabila ng katotohanan na si Chick Corea ay hindi nakatanggap ng isang espesyal na edukasyon sa musika, nagpatuloy siya sa pag-aaral ng musika at ginawa ang kanyang debut sa banda ng kanyang ama, pagkatapos ay naglaro sa mga orkestra nina Billy May at Warren Covington.

Noong 1962, sa edad na 22, lumipat si Chick Corea sa New York, kung saan sinimulan niya ang kanyang propesyonal na karera sa Mongo Santamaria Orchestra, na gumaganap ng musika sa istilong Latin American. Noong kalagitnaan ng 1960s, nakilala ni Corea ang trumpeter na si Blue Mitchell, ang flutist na si Herbie Mann, ang saxophonist na si Stan Getz at nakipagtulungan sa kanila hanggang 1968. Sa kanila, ginawa niya ang kanyang unang propesyonal na pag-record. Ang unang tagumpay ni Corea ay may kasamang rekord Tones Para sa mga Buto ni Joan naitala sa hard bop style noong 1966. Ang album na "Now He Sings, Now He Sobs", na naitala sa isang trio kasama sina Miroslav Vitus at Roy Haynes, ay tumanggap ng higit na katanyagan noong 1968. Ngayon ito ay itinuturing ng mga kritiko ng musika bilang isang klasikong jazz sa mundo.

Sa pagtatapos ng 1968, sumali si Corea sa grupong Miles Davis, kung saan naitala ang mga rekord. Filles De Kilimanjaro, Sa Isang Tahimik na Paraan, Mga Bitches Brew, Live-Evil... Sa panahong ito, ginagamit ni Corea ang electronic piano, na nagbubukas ng sariwang tunog at isang bagong direksyon sa jazz ang isinilang. Noong 1970, naging pinuno si Corea ng isang grupo na nagtanghal sa harap ng 600,000 audience sa isang music festival sa England.

Circle

Di-nagtagal pagkatapos ng isang matagumpay na pagganap sa pagdiriwang, si Corea, kasama ang bassist na si Dave Holland, ay umalis sa banda ni Davis upang maghanap ng kanilang sariling avant-garde na tunog. Kasama ang drummer na si Barry Altschul, nag-organisa sila ng libreng jazz trio Bilog, kalaunan ay sinalihan ng saxophonist na si Anthony Braxton. Ang bagong grupo ay nagsimulang tumugtog ng avant-garde acoustic jazz at naglibot nang malawakan sa Europa at Estados Unidos. Sa kabila ng katotohanan na ang grupo Bilog Hindi nagtagal, ang mga musikero ay naglabas ng tatlong mga rekord, ang pinakamahusay na tinatawag na Konsiyerto ng Paris(1971). Di-nagtagal, si Chick Corea ay nagbago ng direksyon patungo sa solo piano improvisation at noong Abril 1971 ay nagtala siya ng ilang mga komposisyon sa label ng ECM, at sa gayon ay inaasahan ang katanyagan ng modernong piano music.

Bumalik sa Magpakailanman

Sa pagtatapos ng 1971, binuo ni Corea ang grupong Return to Forever, na kinabibilangan ng bassist na si Stanley Clark, saxophonist at flutist na si Joe Farrell, drummer at percussionist na si Airto Moreira, vocalist na si Flora Purim. Sa line-up na ito, noong Pebrero 1972, naitala nila ang kanilang debut album para sa ECM label, na kinabibilangan ng napakasikat na komposisyon na "La Fiesta" ni Corea. Noong Marso, ang mga susunod na hit ay naitala - "500 Miles High," "Captain Marvel". Ang inspirasyon ay hindi umalis sa grupo. Ang makinang na pangkat na ito ay lumikha ng mga klasiko at magaan na melodies ng jazz na may mga ritmong Brazilian. Sila ang naging pinakamahusay noong 1970s sa fusion style.

Noong unang bahagi ng 1973, kasama sa banda ang electric guitarist na si Bill Connors at drummer na si Lenny White, kung saan nakahanap ang banda ng bagong electronic sound. Isang bagong musical wave ang isinilang, nang ang rock at jazz improvisation ay pinagsama sa iisang tunog. Ito ay sa taong ito na si Corea ay pinangalanang "Number One Composer" ng Down Beat magazine, at mula noong 1975 ay naging Best Electric Piano Performer.

Noong 1974, ang gitaristang si Connors ay pinalitan ng 19-taong-gulang na walang pigil at mabilis na Al DiMeola. Nakahinga siya sa isang masigla, mabato at matapang na tunog. Kasama niya, nasakop ng grupo ang isang bagong madla at nagtipon ng mga pulutong ng mga tagahanga ng rock. Nakukuha ng isa ang impresyon na nagbibigay pugay si Corea sa fashion. Ngunit higit pa siya, dinadagdagan ang grupo ng mga kuwerdas at mga instrumento ng hangin, pati na rin ang paggamit ng mga diskarte ng klasikal na musika.

Mula noong 1972, ang Corea at Return to Forever ay nakapagtala ng isang album bawat taon - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), Hindi Misteryo (1975), The Leprechaun (1976), My Spanish Heart (1976), The Mad Hutter (1977), Music Magic (1977). Mula 1976-1977 ang grupo ay nasa tuktok ng tagumpay at nanalo ng tatlong parangal Grammy.

Mga malikhaing duet at solong album

Noong 1978, nakahanap ng inspirasyon si Chick Corea sa isang duet kasama si Herbie Hancock, habang patuloy na nagtatrabaho sa Return to Forever (RTF). Eksklusibong tumutugtog sina Chick at Herbie sa acoustic piano at magkasama silang may napakahusay na resulta: naitala nila ang 1978 Corea / Hancock, 1980s An Evening kasama sina Herbie Hancock at Chick Corea.

Nakipagtulungan din si Corea kay Michael Brecker, Keith Jarrett. Noong tagsibol ng 1981, bumisita si Coria sa Moscow at St. Petersburg kasama si Gary Burton. Ito ay hindi isang paglilibot sa karaniwang kahulugan ng salita, dumating siya sa Unyong Sobyet, na hinimok ng pag-usisa tungkol sa buhay ng Sobyet, at nagbigay ng ilang mga pagtatanghal sa isang makitid na bilog ng mga nagsisimula.

Bilang karagdagan sa mga malikhaing unyon, nagre-record si Corea ng mga solo at classic na album. Kaya, noong 1984, inilabas ang "Concerto for Two Claviers" ni Mozart.

Elektric Band

Noong 1985, binuksan ni Chick Corea ang isang bagong proyekto - "Elektric Band", sa estilo ng pagsasanib. Kasama sa bagong banda ang bassist na si John Patituchi, ang gitarista na si Frank Gembale, ang saxophonist na si Eric Marienthal, ang drummer na si Dave Weekle. Magkasama silang nagtala ng limang album: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) at Beneath the Mask (1991).

Pagkalipas ng ilang taon, tinipon niya ang Acoustic Trio kasama sina Wickle at Patituchi. Noong 1993, nag-record si Corea ng maraming piano jazz improvisation at malawakang naglibot sa mga sumunod na taon.

Ang musika ni Chick Corea ay virtuosic at unpredictable, puno ng masiglang damdamin at passion. Si Corea ay isang versatile na pianist na walang kamali-mali sa bawat genre. Ang kanyang merito ay hindi siya huminto lamang sa jazz - patuloy siyang lumalampas at natuklasan ang mga bagong bagay. Nakatayo siya sa pinanggalingan ng direksyon ng jazz-rock.

Inilaan ni Corea ang kanyang sarili nang buo sa musika, maraming trabaho at mabunga, madalas na gumagawa ng ilang mga proyekto sa parehong oras. Ngayon siya ay kilala bilang isang birtuoso na pianist at kompositor, na ang mga pamantayan ng jazz ay naging klasiko at ang istilo ay palaging nakikilala.

Ang sikat na jazz pianist tungkol sa kultura ng Russia, ang Great Hall ng Conservatory at mga selfie sa entablado.

Noong Mayo 15, ang sikat na jazz pianist na si Chick Corea, na may hawak ng record para sa pinakamaraming Grammy awards, ay gumanap sa Moscow.

Kasama ang bassist na si Eddie Gomez at drummer na si Brian Blade, tinapos nila ang isang maliwanag na pagtatapos sa paglilibot ng trio, na nilalaro ang sikat na komposisyon na "Spain" bilang kurtina - ang madla ng Tchaikovsky Hall ay kumanta kasama ang mga musikero sa koro.

Pagkatapos ng konsiyerto, sinabi ng 75-taong-gulang na si Chick Corea kay Yevgeny Konoplev tungkol sa kung paano nabuhay ang mga jazz classic noong panahon ng YouTube.

Noong 2012 ang huling pagtanghal mo sa Moscow. Marami nang nangyari mula noon - sa ating bansa, sa iyong bansa, sa mundo. Naramdaman mo ba ang mga pagbabago sa iyong kasalukuyang pagbisita o, sa iyong damdamin, ito ba ang parehong Russia?

Isang bagay ang hindi maiiwasan sa mundong ito - pagbabago. Lahat ay nagbabago - at, sa aking opinyon, ito ay nagbabago nang mas mabilis at mas mabilis. Ngunit ito ay isang paksa para sa isang sosyologo, hindi isang musikero.

Ako naman, ang instrument ko sa pag-aaral ng kultura at mundo ay ang audience na nakikita ko sa harapan ko. Ito ang mga buhay na tao, dumating sila, at narito sila. Napakainit ng concert ngayon, very receptive ang audience at sobrang nag-enjoy ako. Ito ang maaalala ko bilang sagot sa tanong na: "Paano mo gusto ang Moscow ngayon?"

Maraming nagsama-sama para sa akin sa konsiyerto ngayon. Ang aming trio ay nagkaroon ng isang napaka-matagumpay, kahanga-hangang tour at ngayong gabi ay ang pagtatapos nito.

Paganda nang paganda ang mga concert sa tour na ito, lalong nagkaisa ang grupo. Ngayon ay tinapos na natin ito. At magiging solo piano concert na ang concert ko sa St. Petersburg.

Maraming taon na ang nakalilipas ay nakibahagi ka sa isang konsiyerto, ang mga nalikom mula sa kung saan ay napunta sa pagsasaayos at pagpapanumbalik ng Great Hall ng Conservatory, ang maalamat na lugar ng Moscow. At isinulat mo ang iyong pangalan sa kasaysayan ng bulwagan na ito.

Oh, gusto ko ang ideyang ito! Ang bulwagan na ito ay napakahalaga sa akin - ito ang lugar kung saan naitala ang pinakadakilang konsiyerto ni Vladimir Horowitz, nang siya ay dumating dito sa mga taon, siya ay 83 taong gulang.

Ilang beses ko na itong napanood sa DVD dahil fan na fan ako nitong pianista.

Para sa iyo, Russia ba ang bansa ng Rachmaninoff o Igor Butman at iba pang mga musikero ng jazz na binanggit mo sa iyong panayam?

Ang Russia para sa akin ay magkasama ang lahat. Imposibleng itapon ang kasaysayan ng Russia, dahil ang kasaysayang ito ay nagbigay ng gayong mga kayamanan ng kultura - sa musika, sa ballet, sa lahat ng direksyon. Ngunit mula noong 50s at 60s ng huling siglo, ang napakalaking interes sa jazz ay lumitaw dito. Una sa ilalim ng lupa, at ngayon ay libre.

Alam mo, isang bagay ang ipinakita sa akin ngayon ... isang rekord. At labis kong ipinagmamalaki ang katotohanan na pagkatapos ng paglabas ng aking album na "Return to Forever" noong 1972, inilabas ito pagkalipas ng ilang taon ng kumpanya ng pag-record ng Melodiya at naging una o isa sa mga unang rekord ng jazz na inilathala sa Russia na opisyal. .

Sa pangkalahatan, hindi ko hinahati ang kultura ng Russia sa "luma" at "bago". Para sa akin, lahat ng ito ay isang thread.

Sumasang-ayon ang mga musikero na ang iyong diskarte sa paglalaro ay mapangahas. Nangangahulugan ito na handa ka nang itanghal ang pinakamahirap na musika. Madalas mo bang nararamdaman na bagama't gusto mong ipakita ang isang bagay na ganap na bago at kumplikado, ang madla ay maaaring hindi maunawaan ang mga bagay na ito?

Sa tingin ko ito ay isang bagay ng balanse. Pagkatapos ng lahat, maaari mong gawing komportable ang madla sa aking bulwagan, sa aking espasyo. Naniniwala ako - at nakumbinsi ako ng aking karanasan tungkol dito - na kung komportable ang madla, maipapakita ko sa kanila ang mga bagay na may iba't ibang kumplikado.

Kung napansin mo, sa panahon ng konsiyerto ngayon ay may ilang mga bahagi kung saan ang napaka, napaka banayad na musika ay tumunog, at ang mga nakikinig ay napaka, napaka tatanggap dito.

Gusto ko kapag naiintindihan ng madla ang mensahe at ideya. Samakatuwid, sinusubukan kong lumikha ng isang kapaligiran kung saan ang nakikinig ay maaaring maunawaan ang iba't ibang mga ideya at maaari akong magpakita ng isang bagay na hindi pa naririnig ng mga tao, at pagsamahin ito sa mga bagay na pamilyar na sa kanila ... at sa gayon ay ipagpatuloy ang isang de-kalidad na pag-uusap.

- Ano ang pakiramdam mo tungkol sa "bagong madla"? Mahirap ba para sa isang jazz musician na ipaalam ang kanyang musika sa edad ng YouTube?

Oo, napakaraming iba't ibang bagay sa paligid, at iba ang mundo. Tuwing limang taon, kapansin-pansing nagbabago ang lipunan at kultura ... Ngunit naniniwala ako na ang paghahanap ng mga paraan upang makipag-usap, makipag-ugnayan sa publiko ay responsibilidad pa rin ng artista.

At ikaw, dapat kong sabihin, ay napakabilis na maghanap ng mga bagong paraan ng komunikasyon. Ngayon, labis na naaliw ang mga manonood sa iyong shooting mula sa entablado gamit ang isang mobile phone, at ang selfie na ginawa mo at ng mga musikero sa huling palakpakan.

Well, memento lang. At ipakita sa aking asawa. Ngunit sa tingin ko rin ay nagbibigay-daan ito sa madla na makaramdam ng kaunti pang relaks, hindi gaanong pormal. Hindi ako mahilig sa masyadong pormal na konsiyerto.

Nakita mo na ang maraming panahon sa pag-unlad ng musika. Hindi mo ba nararamdaman na sa ngayon ay karaniwang nawawalan na ito ng kahulugan? Ang ilang mga tao ay nag-iisip na ang pagiging parehong rock star at isang rapper ay hindi gaanong prestihiyoso ngayon kaysa noong nakalipas na ilang dekada. Mas cool na pumunta sa mga banker ng pamumuhunan o IT entrepreneur.

Sino ang nag-iisip? Sa tingin ko hindi. Alam mo, ang mga tao ay napaka-indibidwal - sa bawat pamilya, lungsod, kultura, pangkat ng edad ...

Iba talaga ang sangkatauhan. Kaya imposibleng sabihin na "ito" ang iniisip nila. Magkaiba ang iniisip nila. At para sa akin ang landas tungo sa tunay na komunikasyon, tungo sa tunay na pagtutulungan ng magkakasama, tungo sa tunay na paglikha ay nakasalalay mismo sa pamamagitan ng pagkilala sa mga tao bilang mga indibidwal.

Aba, sa isang pamilya ay maaaring mayroong lima o sampung tao - at bawat isa ay magiging iba sa isa pa. Kaya hindi na kailangang mag-generalize. Sa tingin ko ito lang ang paraan para hanapin ang katotohanan at bumuo ng mga relasyon.

Hindi ko maiwasang magtanong sa iyo bilang may-ari ng 22 Grammy statuettes. Ilan ang dapat para sabihin mo: "Tama na para sa akin"?

- (Laughs.) Hindi ito nakasalalay sa akin! hindi ako pumipili. Ito ay pangkatang gawain. Nagre-record kami ng disc, at pagkatapos ay iboboto ito ng mga eksperto sa Grammy. At sa bawat oras na ito ay isang bagong album at bagong musika.

Ang mga gantimpala ay nagbibigay sa iyo ng kumpiyansa, ngunit itinutulak ka rin nila pasulong dahil inuobliga ka nilang magbigay ng isang bagay na mas mahusay sa bawat oras. Wala lang akong karapatang mag-record at maglabas ng parehong musika sa lahat ng oras.

Nais pasalamatan ng mga editor ng Colta.ru ang mga tagapag-ayos ng konsiyerto ng Moscow, Ram Music, para sa pag-aayos ng panayam.

Noong Hunyo 12, 1941, ang sikat na jazz pianist na si Armando Anthony Corea, na mas kilala sa buong mundo sa ilalim ng pseudonym na Chick Corea, ay isinilang sa isang bayan na tinatawag na Chelsea sa Massachusetts. Sinasabi ng ilang source na ibinigay ito ng kanyang tiyahin.

mga unang taon

Mula sa maagang pagkabata, ang hinaharap na pianista ay nababalot ng musika: ang kanyang ama ay tumutugtog ng trumpeta, at ang musika ng mahusay na mga klasiko - sina Beethoven at Mozart - ay madalas na nilalaro sa bahay.

Si Chick Corea ay nagsimulang mag-master ng piano sa edad na apat, ang kanyang mga paboritong performer ay si Bud Powell. Maraming natutunan si Corea sa pamamagitan ng self-education.

Mga taon ng pagdadalaga

Sa edad na 18, nagtakda si Chick na sakupin ang New York. Sa una ay matagumpay siyang nakapasok sa Columbia University, ngunit pagkatapos ng isang buwan ay nag-drop out siya. Pagkatapos ay may pagtatangka na makapasok sa Juilliard School of Music, ngunit kahit dito ay nainis siya pagkatapos ng dalawang buwang pag-aaral.

Si Chick Corea, na kilala na, ay madalas na naaalala na ang mga musikero ay dapat malayang makipag-usap sa labas ng mga pormal na organisasyon. Dumalo siya sa mga aralin na matagal niyang natutunan.

Pagsisimula ng paghahanap

Sinimulan ni Chick ang kanyang malikhaing karera sa mga banda ng Mongo Santamaria at Vili Bobo, pagkatapos ay naglaro siya kasama ang trumpet player na si Blue Mitchell. Siyanga pala, kasama niya itinatag niya ang grupong Tones for Joan's Bones.

Pagkatapos nito, sa loob ng halos isang taon, sinamahan niya si Sarah Vaughan, kahit na nakapagtala ng ilang mga rekord bilang isang pinuno. Pagkatapos ay nakipagtulungan siya sa bandang Miles Davis, kung saan tumugtog na siya ng electric piano. Ito ang katotohanang nagdala kay Corea ng isang napakatalino na karera, dahil inilunsad ni Miles ang panahon ng jazz-rock kasama ang mga musikero tulad nina John McLaughlin, Jack DeJonette.

Si Chick Corea ay tumugtog kasama si Joe Zawinul - ang kumbinasyon ng mga tunog ng kanilang mga instrumento ay nagbigay ng malawak na publisidad sa mga inilabas na album. Ngunit hindi nagustuhan ni Corea ang ganitong istilo, kaya ibang landas ang pinili niya. Si Chick Corea ay lumikha ng avant-garde group na Circle, na tumagal ng tatlong taon hanggang sa binago ni Chick ang kanyang focus.

Chick Corea at Bumalik sa forever

Kasabay nito, si Chick ay nakikibahagi sa mga solong aktibidad. Noong 1972 inilabas niya ang album na Return to forever, na kalaunan ay naging pangalan ng kanyang grupo.

Sa oras na ito, muling bumalik si Corea sa electric piano - nagpatugtog siya ng musika na may Latin na motibo, sa tempo ng flamenco. Nang maglaon, nagpasya siyang mag-eksperimento at nagdagdag ng isang dampi ng bato, na nagpapatahimik sa mga tunog ng Latin.

Mula noong 1973, naglabas si Chick ng isang serye ng mga disc na nagdala sa kanya ng napakalaking katanyagan. Noong 1975, ginawaran siya ng kanyang unang Grammy para sa album na No mistery.

Pumasok ang album ni Chick Corea at Return to forever Romantic Warrior

Mula sa electrojazz hanggang sa acoustics

Malaki ang pinagbago ng 1970s sa buhay ni Corea - nakilala niya ang mang-aawit na si Gail Moran, na kalaunan ay magiging asawa niya. Mula sa New York, lumipat siya sa California, at noong 1996 lumipat sila sa bayan ng Clearwater, Florida. Sinuportahan ni Gail ang kanyang asawa sa lahat ng bagay.

Matapos ang pagbuwag ng banda, nagsimulang tumugtog muli si Corea ng acoustic music, at noong 1985 muli siyang naakit ng electronic fusion na tema. Bilang resulta, ipinanganak ang kanyang bagong proyekto na The Chick Corea Elektric Band. Kapansin-pansin na ang grupo ay may dalawang pangalan nang sabay-sabay, sa ibang paraan tinawag itong Chick Corea Akoustic Band.

Sa pagpapaliwanag sa kanyang pinili, sinabi niya na ang mga taong wala pang 45 ay lumaki na nakikinig sa musika ng Elvis Presley at The Beatles, kaya mas nalulugod silang makita ang elektronikong musika, at ang mga acoustic instrument ay mas gusto ng mas lumang henerasyon. Dapat tandaan na ang dibisyong ito ay hindi nakaapekto sa kalidad ng pagganap sa anumang paraan.

Sariling label na Stretch Records

Noong 1992, natupad ni Chick ang kanyang lumang pangarap sa pamamagitan ng paglikha ng kanyang sariling label na Stretch Records. Sa oras na ito, mayroon pa siyang mga obligasyon sa GRP Records, ngunit noong 1996 na, nang makumpleto ang kontrata, isang set ng 5 Music forever & beyond disc ang inilabas.

Mula sa sandaling iyon, nakapaglabas si Chick ng kanyang sariling mga rekord, at ang kanyang debut release ay isang compilation na nakatuon sa pianist na si Bud Powell. Sa mga taong ito ay nagkaroon din ng pakikipagtulungan sa St. Paul Chamber Orchestra, na kanyang idinirehe. Ang kanyang ikasiyam na Grammy award ay dinala sa kanya ng record kasama si Gary Burton Duet noong 1980.

Mula noong 1997, ang musikero ay bumubuo ng isang bagong grupo upang lumikha ng acoustic music. Ang kanyang live na album na Origin ay isang napakalaking tagumpay. Matapos ang gayong mga pagbabago, bumalik si Chick sa mga klasiko - noong 1999 naglaro siya sa London Philharmonic Orchestra. Pagkatapos ng 2000s, muling binuhay ni Chick ang bandang Elektric.

Ang musikero na ito ay naglabas ng hindi mabilang na bilang ng mga rekord sa kanyang mahigit limampung taong karera, paulit-ulit na binabago ang kanyang istilo. Lumahok siya sa isang bungkos ng mga proyekto, na naitala kasama ang mga indibidwal at iba't ibang ensemble at orkestra at nag-iwan ng mayamang pamana. Si Armando Anthony Corea ay ipinanganak noong Hunyo 12, 1941 sa Chelsea, Massachusetts. Nagsimula siyang mag-master ng piano sa edad na apat, at ginustong makinig sa mga performer gaya nina Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Lester Young. Naimpluwensyahan din siya nang husto ng mga gawa nina Beethoven at Mozart, na nagpagising sa mga instinct ni Chick sa pagbuo. Sinimulan ni Corea ang kanyang malikhaing karera sa ensembles ng Mongo Santamaria at Willie Bobo, at pagkatapos ay nagtrabaho sa kumpanya ng trumpet player na si Blue Mitchell at tumulong sa pag-record ng mga rekord para kay Herbie Mann at Stan Goetz. Noong 1966, ginawa niya ang kanyang studio debut bilang pinuno ng banda, ngunit hindi pa rin iniisip ni Corea na magtrabaho para sa ibang mga artista.

Sa loob ng halos isang taon, sinamahan ni Chick si Sarah Vaughan, pagkatapos nito ay sumali siya sa Miles Davis ensemble, kung saan tumugtog siya ng electric piano. Ang susunod na hakbang sa karera ng musikero ay ang paglikha ng avant-garde improvisation group na "Circle". Ang proyekto ay tumagal ng tatlong taon hanggang sa binago ni Corea ang kanyang focus. Ang kanyang bagong banda ay tinawag na "Return To Forever" at nagpatugtog ng mas malambot na musika na may kapansin-pansing impluwensya sa Latin American.

Pagkatapos gumawa ng dalawang album sa ganitong ugat, kinuha ni Chick Corea ang electronic fusion malapit sa "Mahavishnu Orchestra", na pinalakas ang tunog ng banda kasama ang drummer na si Lenny White at ang gitaristang si Bill Connors. Pinipino ang kanyang natatanging istilo sa Moog synthesizer, nakipagtulungan si Chick sa RTF sa mga groundbreaking na album gaya ng Where Have I Known You Before, No Mystery at Romantic Warrior. Matapos ang paglusaw ng "Return To Forever" nagsimulang sumandal si Corea sa acoustic music, madalas na nagtatrabaho sa mga duet, trio o quartets, at kung minsan ay lumipat mula sa jazz patungo sa klasikal na musika. Noong kalagitnaan ng 80s, muling naakit si Chick sa electronic fusion, at bilang resulta, ipinanganak ang proyektong "The Chick Corea Elektric Band". Ang grupo ay umiral nang medyo matagal na panahon, ngunit sa pagtatapos ng dekada ay nilikha ni Corea ang "Akoustic Band" (na mahalagang cut-down na "EB") upang mapanatili ang balanse. Noong 1992, natupad ni Chick ang kanyang pangarap sa pamamagitan ng pagtatatag ng kanyang sariling label, ang Stretch Records. Gayunpaman, mayroon pa rin siyang mga obligasyon sa dating GRP Records, at noong 1996 natapos ang kontratang iyon sa pagpapalabas ng isang 5-disc box-set na "Music Forever & Beyond", na pinagsama-sama mula sa mga recording mula sa panahon ng 1964-1996.

Maaari na ngayong maglabas ng mga record si Corea sa kanyang label, at ang kanyang unang release sa Stretch ay isang album na nakatuon sa pianist na si Bud Powell. Sa parehong taon, nag-record si Chick kasama ang St. Paul Chamber Orchestra sa ilalim ng direksyon ni Bobby McFerrin. Sinundan ito ng pangalawang duet album kasama si Gary Burton (ang una ay inilabas noong 1977), na nagdala sa musikero ng kanyang ikasiyam na Grammy.

Sa pagtatapos ng 1997, pinagsama ni Corea ang isang bagong koponan, kung saan bumalik siya sa acoustic piano. Ang live-recorded debut ng "Origin" ay naging isang tagumpay na ang isang anim na disc box set, "A Week At The Blue Note", ay lumitaw sa lalong madaling panahon, batay sa tatlong konsiyerto ng banda sa Blue Note club. Sa pagkakaroon ng impromptu much sa "Origin", muling bumaling si Chick sa classical music. Noong 1999 gumawa siya ng isang pag-record sa London Philharmonic Orchestra, at nang sumunod na taon ay naglabas siya ng dalawang solong rekord: ang isa ay may sariling mga piraso, at ang isa ay may mga klasikal na pamantayan. Nakipagpalitan ng zero si Corea sa proyektong "The Chick Corea New Trio" ("Past, Present & Futures"), at pagkaraan ng ilang sandali ay muling binuhay ang "Elektric Band" ("To The Stars"). Noong 2005, nagbigay pugay si Chick sa Latin na musika sa "Rhumba Flamenco" na programa, pagkatapos nito ay nagbigay siya ng musical tribute sa kanyang non-musical hobby para sa Scientology ("The Ultimate Adventure").

Ang 2007 ay naging isang mabungang taon para sa mga paglabas: pagkatapos ng duet album kasama ang bungee player na si Belaya, naglabas si Fleck Corea ng isang serye ng limang disc, na naitala bilang bahagi ng iba't ibang trio. Nang sumunod na taon, nakipagtulungan siya kay John McLaughlin sa unang pagkakataon mula noong Miles's Bitches Brew, at nagsama rin ng bagong bersyon ng Return To Forever para sa paglilibot. Ang natitirang bahagi ng 2000s at ang simula ng 10s ay pangunahing inookupahan din ng mga pakikipagtulungan sa iba pang mga musikero, at noong 2013 ang walang kapagurang Chick Corea ay ipinakita ang kanyang bagong koponan na "The Vigil" sa publiko.

Si Chick Corea ay isa sa mga pinaka-iconic na jazz figure ng mga nakaraang dekada. Hindi kailanman nasiyahan sa mga resultang nakamit, si Corea ay palaging ganap na madamdamin tungkol sa ilang mga musikal na proyekto nang sabay-sabay, at ang kanyang pag-usisa sa musika ay hindi alam ang limitasyon. Isang birtuoso na pianista na, kasama sina Herbie Hancock at Keith Jarrett, ay isa sa mga nangungunang stylist na lumitaw pagkatapos nina Bill Evans at McCoy Tyner, si Corea ay isa rin sa ilang "electric keyboardist" na may orihinal at nakikilalang istilo ng paglalaro. Bilang karagdagan, siya ang may-akda ng ilang klasikong pamantayan ng jazz gaya ng "Spain," "La Fiesta" at "Windows."

Nagsimulang tumugtog ng piano si Corea noong siya ay 4 na taong gulang lamang at sa panahon ng kanyang pagbuo ng panlasa sa musika ang pinakamalaking impluwensya ay sina Horace Silver at Bud Powell. At nakakuha siya ng seryosong karanasan sa musika sa paglalaro sa mga orkestra ng Mongo Santamaria at Willie Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann at Stan Getz.

Ang kanyang debut bilang pinuno ng banda ay Tones For Joan's Bones noong 1966, at Now He Sings, Now He Sobs, na naitala bilang isang trio kasama sina Miroslav Vitus at Roy Haynes noong 1968, ay itinuturing ng mga kritiko ng musika bilang isang pandaigdigang jazz classics.

Pagkatapos ng maikling panahon ng trabaho kasama si Sarah Vaughn, sumali si Corea kay Miles Davis, pinalitan si Hancock sa orkestra, at nanatili kay Miles sa panahon ng napakahalagang panahon ng paglipat ng 1968-70. Nakilahok siya sa mga kahanga-hangang gawa ni Miles bilang Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew.

Bilang bahagi ng Circle kasama sina Anthony Braxton, Dave Holland at Barry Altchul, nagsimula siyang maglaro ng avant-garde acoustic jazz pagkatapos umalis sa Davis. At sa pagtatapos ng 1971 muli siyang nagbago ng direksyon.

Umalis sa proyekto ng Circle, nakipaglaro sandali si Corea kay Stan Getz at pagkatapos ay nabuo ang Return To Forever kasama sina Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto at Flora Purim, na nag-debut sa diwa ng Brazilian melodic tradition. Sa paglipas ng isang taon, sinubukan ni Corea kasama sina Clark, Bill Connors at Lenny White na baguhin ang Return To Forever sa isang nangungunang high-energy fusion band; Si Al DiMeola ang pumalit sa Connors noong 1974. Sa panahon na ang musika ay nakatuon sa rock at gumamit ng jazz improvisation, si Corea ay nanatiling lubos na nakikilala kahit sa ilalim ng belo ng elektronikong tunog.

Matapos mabuwag ang grupo noong huling bahagi ng dekada 70, tumugtog sina Corea at Clarke sa iba't ibang orkestra, na nagbibigay sa mga grupong ito ng espesyal na kahalagahan. Sa susunod na ilang taon, pangunahing nakatuon ang Corea sa tunog ng tunog at lumabas sa pangkalahatang publiko, minsan kasama ang duet nina Gary Barton at Herbie Hancock, pagkatapos ay sa Michael Brecker quartet, at gumanap pa ng klasikal na akademikong musika.

Noong 1985, bumuo si Chick Corea ng isang bagong fusion band, ang Elektric Band, na kalaunan ay kinabibilangan ng bassist na si John Patituchi, gitarista na si Frank Gembale, saxophonist na si Eric Marienthal at drummer na si Dave Weekle. Pagkalipas ng ilang taon, sinimulan niya ang kanyang "Acoustic Trio" kasama sina Patituchi at Wickle.

Noong 1996-97, naglibot si Corea kasama ang isang star-studded quintet na nagtatampok kina Kenny Garrett at Vallacey Roney, na gumanap ng mga kontemporaryong bersyon ng mga komposisyon nina Bud Powell at Tellonius Monk.

Sa kasalukuyan, siya ay nagpe-play ng musika kung saan masterly bindings ng kumplikadong mga sipi ng kaayusan na may fusion solo bahagi. Ibinalik niya ang dating lakas nito sa jazz, at ang bawat yugto ng kanyang creative development ay maganda na kinakatawan ng kanyang mga disc.