Igor tsvirko edad. Maayos ang lahat, magandang Marquise! Sergey Filin at Maria Prorvich
MGA TUNTUNIN NG PAGGAMIT
1. PANGKALAHATANG PROBISYON
1.1. Ang Kasunduan ng Gumagamit na ito (mula rito ay tinutukoy bilang ang Kasunduan) ay tumutukoy sa pamamaraan para sa pag-access sa website ng St. Petersburg State Budgetary Institution of Culture "St. M.P. Mussorgsky-Mikhailovsky Theatre ”(simula dito - ang Mikhailovsky Theatre), na matatagpuan sa domain name www.site.
1.2. Ang Kasunduang ito ay namamahala sa relasyon sa pagitan ng Mikhailovsky Theater at ng Gumagamit ng Site na ito.
2. MGA KAHULUGAN NG MGA TERMINO
2.1. Ang mga sumusunod na termino ay may mga sumusunod na kahulugan para sa mga layunin ng Kasunduang ito:
2.1.2. Pangangasiwa ng website ng Mikhailovsky Theater - pinahintulutan ang mga empleyado na pamahalaan ang Website, na kumikilos sa ngalan ng Mikhailovsky Theatre.
2.1.3. Ang gumagamit ng website ng Mikhailovsky Theater (mula dito ay tinutukoy bilang User) ay isang taong may access sa website sa pamamagitan ng Internet at gumagamit ng Website.
2.1.4. Site - ang site ng Mikhailovsky Theater na matatagpuan sa domain name www.site.
2.1.5. Mga nilalaman ng website ng Mikhailovsky Theater - mga protektadong resulta ng intelektwal na aktibidad, kabilang ang mga fragment ng mga gawang audiovisual, kanilang mga pamagat, paunang salita, anotasyon, artikulo, mga ilustrasyon, mga pabalat, mayroon man o walang teksto, graphic, textual, photographic, derivative, composite at iba pang mga gawa, mga interface ng gumagamit, mga visual na interface, mga logo, pati na rin ang disenyo, istraktura, pagpili, koordinasyon, hitsura, pangkalahatang istilo at pag-aayos ng Nilalaman na ito, na bahagi ng Site at iba pang mga bagay ng intelektwal na ari-arian nang sama-sama at / o hiwalay na nilalaman sa Mikhailovsky Website ng teatro, personal na account na may kasunod na posibilidad na bumili ng mga tiket sa Mikhailovsky Theatre.
3. PAKSA NG KASUNDUAN
3.1. Ang paksa ng Kasunduang ito ay upang bigyan ang User ng Site ng access sa mga serbisyong nakapaloob sa Site.
3.1.1. Ang website ng Mikhailovsky Theater ay nagbibigay sa Gumagamit ng mga sumusunod na uri ng mga serbisyo:
Access sa impormasyon tungkol sa Mikhailovsky Theater at sa impormasyon sa pagbili ng mga tiket sa isang bayad na batayan;
Pagbili ng mga elektronikong tiket;
Nagbibigay ng mga diskwento, promosyon, benepisyo, espesyal na alok
Pagkuha ng impormasyon tungkol sa mga balita, mga kaganapan ng Teatro, kabilang ang sa pamamagitan ng pagpapakalat ng impormasyon at mga mensahe ng balita (e-mail, telepono, SMS);
Access sa electronic na nilalaman, na may karapatang tingnan ang nilalaman;
Pag-access sa mga tool sa paghahanap at nabigasyon;
Pagbibigay ng pagkakataong mag-post ng mga mensahe, komento;
Iba pang mga uri ng mga serbisyo na ipinatupad sa mga pahina ng Mikhailovsky Theater Website.
3.2. Ang lahat ng kasalukuyang umiiral (aktwal na gumagana) na mga serbisyo ng website ng Mikhailovsky Theater, pati na rin ang alinman sa kanilang mga kasunod na pagbabago at karagdagang mga serbisyo na lalabas sa hinaharap, ay napapailalim sa Kasunduang ito.
3.2. Ang pag-access sa website ng Mikhailovsky Theater ay ibinibigay nang walang bayad.
3.3. Ang Kasunduang ito ay isang pampublikong alok. Sa pamamagitan ng pag-access sa Site, ang User ay itinuturing na sumang-ayon sa Kasunduang ito.
3.4. Ang paggamit ng mga materyales at serbisyo ng Site ay pinamamahalaan ng kasalukuyang batas ng Russian Federation
4. MGA KARAPATAN AT OBLIGASYON NG MGA PARTIDO
4.1. Ang pangangasiwa ng website ng Mikhailovsky Theatre ay may karapatan na:
4.1.1. Baguhin ang mga patakaran para sa paggamit ng Site, pati na rin baguhin ang nilalaman ng Site na ito. Ang mga pagbabago sa mga tuntunin ng paggamit ay magkakabisa mula sa sandaling ang bagong bersyon ng Kasunduan ay nai-publish sa Site.
4.2. Ang gumagamit ay may karapatan:
4.2.1. Ang pagpaparehistro ng Gumagamit sa website ng Mikhailovsky Theatre ay isinasagawa upang makilala ang Gumagamit para sa pagkakaloob ng mga serbisyo ng Site, pagpapakalat ng impormasyon at mga mensahe ng balita (sa pamamagitan ng e-mail, telepono, SMS, iba pang paraan ng komunikasyon ), pagtanggap ng feedback, accounting para sa pagbibigay ng mga benepisyo, mga diskwento, mga espesyal na alok at mga promosyon .
4.2.2. Gamitin ang lahat ng mga serbisyong magagamit sa Site.
4.2.3. Magtanong ng anumang mga katanungan na may kaugnayan sa impormasyong nai-post sa website ng Mikhailovsky Theater.
4.2.4. Gamitin ang Site para lamang sa mga layunin at sa paraang ibinigay ng Kasunduan at hindi ipinagbabawal ng batas ng Russian Federation.
4.3. Ang Gumagamit ng Site ay nagsasagawa ng:
4.3.2. Huwag gumawa ng mga aksyon na maaaring ituring na nakakagambala sa normal na operasyon ng Site.
4.3.3. Iwasan ang anumang mga aksyon na maaaring lumabag sa pagiging kompidensiyal ng impormasyong protektado ng batas ng Russian Federation.
4.4. Ang gumagamit ay ipinagbabawal mula sa:
4.4.1. Gumamit ng anumang mga device, program, procedure, algorithm at pamamaraan, awtomatikong device o katumbas na manu-manong proseso upang ma-access, makuha, kopyahin o subaybayan ang nilalaman ng Site
4.4.3. Sa anumang paraan laktawan ang istruktura ng nabigasyon ng Site upang makakuha o subukang makakuha ng anumang impormasyon, dokumento o materyales sa anumang paraan na hindi partikular na ibinigay ng mga serbisyo ng Site na ito;
4.4.4. Lumabag sa sistema ng seguridad o pagpapatunay sa Site o anumang network na nauugnay sa Site. Magsagawa ng reverse search, subaybayan o subukang subaybayan ang anumang impormasyon tungkol sa anumang iba pang User ng Site.
5. PAGGAMIT NG SITE
5.1. Ang Site at ang Nilalaman na kasama sa Site ay pagmamay-ari at pinapatakbo ng Mikhailovsky Theater Site Administration.
5.5. Ang User ay personal na responsable para sa pagpapanatili ng pagiging kumpidensyal ng impormasyon ng account, kabilang ang password, pati na rin para sa lahat, nang walang pagbubukod, mga aktibidad na isinasagawa sa ngalan ng User ng Account.
5.6. Dapat agad na ipaalam ng user sa Site Administration ang hindi awtorisadong paggamit ng kanyang account o password o anumang iba pang paglabag sa sistema ng seguridad.
6. RESPONSIBILIDAD
6.1. Ang anumang mga pagkalugi na maaaring makuha ng Gumagamit sa kaganapan ng sinadya o walang ingat na paglabag sa anumang probisyon ng Kasunduang ito, gayundin dahil sa hindi awtorisadong pag-access sa mga komunikasyon ng isa pang Gumagamit, ay hindi binabayaran ng Administrasyon ng website ng Mikhailovsky Theater.
6.2. Ang pangangasiwa ng website ng Mikhailovsky Theatre ay hindi mananagot para sa:
6.2.1. Mga pagkaantala o pagkabigo sa proseso ng paggawa ng transaksyon dahil sa force majeure, gayundin ang anumang kaso ng mga aberya sa telekomunikasyon, computer, elektrikal at iba pang nauugnay na sistema.
6.2.2. Mga pagkilos ng mga sistema ng paglilipat, mga bangko, mga sistema ng pagbabayad at para sa mga pagkaantala na nauugnay sa kanilang trabaho.
6.2.3. Hindi wastong paggana ng Site, kung ang Gumagamit ay walang kinakailangang teknikal na paraan upang magamit ito, at hindi rin nagdadala ng anumang mga obligasyon na magbigay sa mga user ng ganoong paraan.
7. PAGLABAG SA MGA TUNTUNIN NG USER AGREEMENT
7.1. Ang pangangasiwa ng website ng Mikhailovsky Theater ay may karapatan na wakasan at (o) harangan ang pag-access sa Site nang walang paunang abiso sa User kung nilabag ng User ang Kasunduang ito o ang mga tuntunin ng paggamit ng Site na nilalaman sa iba pang mga dokumento, pati na rin sa kaganapan ng pagwawakas ng Site o dahil sa isang teknikal na malfunction o problema.
7.2. Ang Site Administration ay hindi mananagot sa User o mga third party para sa pagwawakas ng access sa Site sa kaso ng paglabag ng User sa anumang probisyon ng 7.3 na ito. Kasunduan o iba pang dokumento na naglalaman ng mga tuntunin ng paggamit ng Site.
Ang pangangasiwa ng site ay may karapatang ibunyag ang anumang impormasyon tungkol sa Gumagamit na kinakailangan upang sumunod sa mga probisyon ng kasalukuyang batas o mga desisyon ng hukuman.
8. RESOLUSYON NG MGA DISPUTE
8.1. Kung sakaling magkaroon ng anumang mga hindi pagkakasundo o pagtatalo sa pagitan ng Mga Partido sa Kasunduang ito, isang kinakailangan bago pumunta sa korte ay ang pagtatanghal ng isang paghahabol (isang nakasulat na panukala para sa isang boluntaryong pag-aayos ng hindi pagkakaunawaan).
8.2. Ang tatanggap ng claim, sa loob ng 30 araw sa kalendaryo mula sa petsa ng pagtanggap nito, ay nag-aabiso sa naghahabol nang nakasulat sa mga resulta ng pagsasaalang-alang ng claim.
8.3. Kung imposibleng malutas ang hindi pagkakaunawaan sa isang boluntaryong batayan, ang alinman sa mga Partido ay may karapatang mag-aplay sa korte para sa proteksyon ng kanilang mga karapatan, na ipinagkaloob sa kanila ng kasalukuyang batas ng Russian Federation.
9. MGA KARAGDAGANG TERMINO
9.1. Sa pamamagitan ng pagsali sa Kasunduang ito at pag-iwan ng kanilang data sa Mikhailovsky Theater Website sa pamamagitan ng pagpuno sa mga field ng pagpaparehistro, ang Gumagamit ay:
9.1.1. Nagbibigay ng pahintulot sa pagproseso ng sumusunod na personal na data: apelyido, pangalan, patronymic; Araw ng kapanganakan; numero ng telepono; e-mail address (E-mail); mga detalye ng pagbabayad (sa kaso ng paggamit ng isang serbisyo na nagpapahintulot sa iyo na bumili ng mga elektronikong tiket sa Mikhailovsky Theatre);
9.1.2. Kinukumpirma na ang personal na data na ipinahiwatig niya ay personal na pagmamay-ari niya;
9.1.3. Binibigyan ang Administrasyon ng Mikhailovsky Theater website ng karapatang isagawa ang mga sumusunod na aksyon (operasyon) gamit ang personal na data nang walang katiyakan:
Koleksyon at akumulasyon;
Imbakan para sa isang walang limitasyong tagal ng panahon (walang katiyakan) mula sa sandaling ibinigay ang data hanggang sa sandaling ito ay binawi ng Gumagamit sa pamamagitan ng pagsusumite ng isang aplikasyon sa pangangasiwa ng Site;
Pagpipino (pag-update, pagbabago);
Pagkawasak.
9.2. Ang pagproseso ng personal na data ng Gumagamit ay isinasagawa alinsunod sa talata 5 ng bahagi 1 ng Art. 6 ng Pederal na Batas ng Hulyo 27, 2006 No. No. 152-FZ "Sa Personal na Data" para lamang sa layunin ng
Pagtupad sa mga obligasyong inaako ng Administrasyon ng website ng Mikhailovsky Theater sa ilalim ng kasunduang ito sa Gumagamit, kabilang ang mga tinukoy sa sugnay 3.1.1. kasalukuyang kasunduan.
9.3. Kinikilala at kinukumpirma ng User na ang lahat ng mga probisyon ng Kasunduang ito at ang mga kundisyon para sa pagproseso ng kanyang personal na data ay malinaw sa kanya at sumasang-ayon sa mga kondisyon para sa pagproseso ng personal na data nang walang anumang reserbasyon o paghihigpit. Ang pahintulot ng User sa pagpoproseso ng personal na data ay tiyak, may kaalaman at may kamalayan.
Noong Enero 16, nagsimula ang bagong season ng kumpetisyon sa telebisyon ng Bolshoi Ballet sa channel ng Russia-Culture TV. Pitong pares ng mga batang mananayaw mula sa anim na nangungunang musical theaters ng bansa ang naglalaban-laban para sa titulo ng pinakamahusay na duet. Ang mga artista na kumakatawan sa Bolshoi Theater sa proyekto ay tumulong sa amin na tumingin sa likod ng mga eksena ng Bolshoi Ballet.
Sa oras na ito, ang duet mula sa Bolshoi ay partikular na nabuo para sa pakikilahok sa kumpetisyon, at ang pamamahala ng teatro ay nagpasya na lumikha ng isang pares ng mga performer na may iba't ibang karanasan sa entablado. Si Daria Khokhlova, ang unang soloista ng ballet troupe, ay nakatanggap ng magandang pagkakataon na patunayan ang sarili. Ang proyektong ito ay nagbigay ng pagkakataon sa batang mananayaw na subukan ang kanyang sarili sa iba't ibang, minsan hindi inaasahan para sa kanyang sarili, mga pagkakatawang-tao. Narito ang kanyang matingkad at emosyonal na salaysay kung paano ito nangyari:
Dasha, paano ka nakarating sa Bolshoi Ballet?
Dasha: Nakarating ako doon ng hindi inaasahan. May free time sana ako at gusto kong gawin ang aking disertasyon. Kaya, nang palayain na ako ng lahat at malapit nang matapos ang season ko sa teatro, biglang, isang magandang Lunes, tinawagan ako ni Sergey Yuryevich Filin at sinabing may proyekto, at napagpasyahan niyang makilahok kami ni Igor. . Binigyan ako ng oras para makapag-isip. Hanggang bukas. Sa katunayan, ipinagpaliban ko ang aking disertasyon.
Dasha: Siyempre, kaakit-akit ang pakikipagsapalaran.
Tinanggap mo ba ito nang may sigasig o hindi?
Dasha: Kapag nakapagplano ka na ng isang bagay, mayroon ka nang iskedyul na iginuhit, at pagkatapos ay biglang gumuho ang lahat, ito ay palaging hindi masyadong maganda. Iyon ay, ang sigasig sa proseso ng trabaho ay lumitaw nang ang repertoire ay naka-linya na. Dahil ang pinakamahirap na bagay ay ang bumuo ng isang repertoire at magkasundo kapag may dumating sa amin, kapag nagtatrabaho kami kung kanino.
Nakipag-ayos ka ba sa sarili mo?
Dasha: Hindi. Si Hetman ang nakipag-ayos kung paano niya ginawa ang lahat bilang manager. At hindi namin pinili ang repertoire sa aming sarili. Nang dumating kami sa Sergei Yuryevich upang magpasya sa repertoire, sa huli, mula sa aming pinangalanan, tanging ang numero mula sa "Marco Spada" ang natitira. Lahat. Gagawa kami ng Spartak. Noong una, sinabi nila sa amin: "Siyempre, siyempre, maaari mo." At pagkatapos: "Hindi, hindi mo magagawa." Hindi posible dahil sa copyright. At sa huli, sa huling sandali, literal na limang araw bago ang proyekto, sumayaw kami ng "La Sylphide", dahil ito ay sinayaw. Tinahak namin ang landas ng hindi bababa sa pagtutol. Siya nga pala, matagumpay na nakapasa, kaya salamat sa Diyos.
Anong programa ang mayroon ka?
Dasha: Duet mula sa The Taming of the Shrew, pas de deux mula sa La Sylphide, pas de deux mula kay Marco Spada, solo…
Anong solo?
Dasha: Igor's - mula sa ballet na "The Flames of Paris", mayroon akong - isang pagkakaiba-iba mula sa "Moydodyr". Ito ay isang kabiguan! Dumating si Samodurov, nagtrabaho din kami sa kanya ng isang linggo. At gayundin sina Marco Goekke at Possokhov. Lahat.
Kaya mayroon kang pitong numero?
na hindi mo pinili. Inalok mo ba talaga sila?
Dasha: Oo, inalok kami ng mga koreograpo, tiningnan kami. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay malamang na nagtatrabaho sa katulong ni Marco Goekke - si Fabio Palombo. Nang dumating kami sa kanya para sa unang pag-eensayo, hindi namin alam kung ano ang magiging, kung saan ballet at sa kung anong musika. Hindi namin alam lahat. At sabi niya: "Alamin natin ang unang paggalaw nang walang musika. Mag-aaral lang tayo." Doon muna magsisimula ang solo ni Igor. Umupo ako at nanonood. Kumibot-kibot siya. Kaya, ano ang susunod? At pagkatapos ay binuksan ni Fabio ang musika, at ito ay naging Patti Smith, punk rock. Ito na siguro ang pinaka-cool na modernong numerong nakasayaw ko. Ginawa ko ito nang may ganoong dedikasyon. Sa unang pagkakataon, napagtanto ko na makakakuha ako ng napakalaking kasiyahan mula sa radikal na modernong sayaw. Nakasuot ako ng malawak na pantalon, iyon ay, ang pigura ay hindi nakikita, ang mga plastik, sa prinsipyo, ay hindi nakikita, walang mga daliri. At ito ay cool, ang pinaka na hindi positibo. Syempre, after the rehearsals, sobrang sakit ng lahat, para akong pinalo ng stick. Araw-araw akong nagpapamasahe. Nasira lang ang lahat para sa akin.
Dahil gumagana ang hindi sanay na mga kalamnan?
Dasha: Oo, oo. Bilang resulta, ito na ang aming huling programa. Na-appreciate kami.
Ilang kalahok ang naroon?
Dasha: Pitong mag-asawa.
Napanood mo na ba ang iyong mga kakumpitensya habang sila ay sumasayaw?
Dasha: Ay, hindi naman dati. Titingnan ko ngayon. Hindi lang talaga kami nakarating.
Ibig sabihin, kakadating mo lang, kinunan ka na nila - at iyon na?
Dasha: Buweno, hindi ito gumana sa ganoong paraan, dahil ang lahat ay palaging hinihila palabas doon. Sa relatibong pagsasalita, ang paggawa ng pelikula ay dapat magsimula sa alas-sais, at nagsimula sila sa alas-7:30. Ikaw, halimbawa, pumunta sa ilang ikatlong numero. Op! Na-film. Op! Panayam. Sa loob ng mahabang panahon - nagsalita ang isa, nagsalita ang pangalawa, nagsalita ang ikatlo, nagsalita ang lahat ng miyembro ng hurado. At walang paraan upang maglaan ng oras. Halimbawa, tulad ng sa dula: pagkatapos ng pagkakaiba-iba na ito, lalabas ako - kung kailan magpainit, kailan magsuklay ng aking buhok ...
Tapos sumayaw ka...
Dasha: Binigyan nila tayo ng grades. Hindi, lahat ay nagsasalita doon, walang mga rating. Alinman sa sinasabi nilang "oo" sa iyo, o "hindi". Sumayaw kami, pumunta kami sa mga host at nagbibigay ng mga panayam. Sa ganitong paraan ... (huminga ng mabilis at malakas). Nagbigay sila ng panayam, at pagkatapos ay sinasabi ng bawat miyembro ng hurado kung ano ang iniisip niya. May itatanong sa iyo ang isa sa mga miyembro ng hurado - sumagot ka.
At paano ka sumayaw kay Igor?
Dasha: Ay, ang galing! Nagkakasundo kami. Before that, sabay na kaming sumayaw, hindi detailed parties. Si Igor ay isang insanely responsableng tao at, sa katunayan, isang mataas na uri ng propesyonal. Ang aming trabaho ay naka-set up para sa pinakamataas na kahusayan, nang walang anumang hindi kinakailangang kapritso at iba pang mga bagay. Mayroon din siyang "Bayani ng Ating Panahon", kaya kaunti na lang talaga ang natitira. Sinubukan naming ipamahagi ang lahat: ngayon ay natututo kami nito sa loob ng isang oras, ngayon ay may pahinga kami ng kalahating oras, ngayon ay natututo kami ng isang oras at kalahati.
Isipin ang ganoong sitwasyon. Sinasabi nila sa iyo: "Nawala ang mga pelikula, mag-shoot ulit tayo." Isasayaw mo ba ang parehong programa? O may magbabago?
Dasha: Well, hindi ko alam. Ang pinakamalungkot para sa akin ay si Moidodyr. Alam ko lang na hinding-hindi ako makakalabas at makakasayaw ng isang variation. Isang variation lang na napunit mula sa isang balete - hindi ko ito maisayaw, kahit gaano ka pa mag-ensayo. Kapag ang anumang pagkakaiba-iba, kahit isang insert, ay napupunta sa isang pagganap, iyon ay ibang usapin, iyon ay malugod. Ngunit kapag lumabas ako sa isang hubad na entablado at sumayaw ng isang pagkakaiba-iba nang mag-isa, para sa akin ay walang mas masahol na parusa.
Nagkaroon ba ng kondisyon?
Dasha: Oo. Isang solong programa. Kapag ang variation ay napunta sa pas de deux - iyon lang. Mayroon pa ring ilang konteksto, ilang kuwento. Maging ang adagio na napunit sa balete ay halos dalawang tao, ibig sabihin, may plot na dito. At nang lumabas na lang ako mag-isa at sumayaw ng trick - hindi ko magagawa iyon. Ang sports ay talagang hindi akin.
Baka iba ang dapat kinuha?
Dasha: Ang isa pa ay magiging mas masahol na parusa para sa akin.
Kaya ito ang pinakamahusay sa pinakamasama?
Dasha: Oo. Pumunta kami sa programang ito na may huling numero, at ito ay alas-11 ng gabi. Kaya okay lang, tapos na, and thank God. Sa anumang kaso, ito ang nangyari sa akin: sa pagkakataong ito ay sinayaw ko ang pangunahing tauhang babae mula sa laro ng mga bata, sa susunod na programa - ang adagio ni Posokhov, na nasa bingit ng erotismo, at sa pamamagitan ng programa - ang super- ni Goekke. magkapanabay. Sa madaling salita, ang mga ito ay diametrically opposed na mga imahe. At ito ay, siyempre, kawili-wili. Kahit sa sarili ko. Ganito pa nga ang tingin ko sa sarili ko sa salamin sa tuwing ginagawa ako: ngayon ito ay para sa akin, at ngayon ito ay para sa akin. mabuti naman.
At para sa iyo, ang make-up ay bahagi na ng akto?
Dasha: Oo, siyempre. Tumingin ka sa iyong sarili at isipin ang iyong sarili nang kaunti mula sa labas, sa palagay ko. Ibig sabihin, tinitingnan ko ang sarili ko sa salamin, at doon na talaga ako unti-unti nang nag-transform.
Sa huli, nasisiyahan ka ba na nakibahagi ka sa proyekto?
Dasha: Oo. Nasiyahan. Ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na karanasan. Ngunit nalulugod din ako na ang lahat ay natapos nang ligtas - nang walang mga pinsala at ilang hindi kasiya-siyang bagay.
May kinuha ka ba diyan?
Dasha: Talagang. Ito ay isang kahanga-hangang karanasan lamang.
Mahusay na karanasan ng ano?
Dasha: Upang gumawa ng pitong programa sa isang buwan - sa teatro, na may patakaran sa repertoire, ito ay hindi makatotohanan. Aabutin ng isang taon. Iyon ay, medyo nagsasalita, ang kahusayan ay nadagdagan ng 12 beses. Kung ano ang maaaring natutunan sa kabuuan ng isang buong season, o kahit na dalawa, ay biglang pinagkadalubhasaan dito minsan - sa isang buwan lahat ay pinagkadalubhasaan sa mabilis na bilis. Pagkatapos ito ay kawili-wili lamang mula sa dramatikong bahagi, mula sa gilid ng "pagbibihis", o isang bagay. Minsan - at mayroon kang diametrically opposed na mga larawan. Sobrang nagustuhan ko.
May iiwan ka ba mula sa repertoire na iyon ngayon?
Dasha: Oo, tiyak. Talagang, ang pas de deux mula kay Marco Spada, ang adagio mula sa The Taming of the Shrew, ang adagio mula sa Posokhov at Goekke. Ito ang apat na programa.
Ang kasosyo ni Darya Khokhlova sa proyekto ay ang nangungunang soloista ng teatro na si Igor Tsvirko. Narito ang sinabi ng kanyang kasalukuyang guro na si Alexander Vetrov tungkol sa artista: "Nang dumating ako sa teatro, lumapit sa akin si Igor at sinabing wala siyang guro at gusto niyang subukang magtrabaho sa akin. Sa oras na iyon mayroon akong dalawang mananayaw: Semyon Chudin at David Holberg, tulad ng mga stellar guys. At nagsimula na kaming mag-rehearse. Ang pagiging isang tagapagturo ay isang mahirap na trabaho, kaya karaniwang mayroon kaming dalawa o tatlong estudyante. Ngayon marami na akong lalaki. Habang mayroon akong sapat para sa lahat, at sinisikap kong ibigay ang aking sarili sa lahat nang lubos. Kasama si Igor, ang aming landas ay mahirap. Siya ay nag-aalala, at siya ay nag-aalala sa lahat ng oras na walang tagumpay. Eksaktong bumalangkas ako ng thesis para sa kanya na ang tanging tamang paraan ay ang kakayahang maniwala sa iyong sarili, maghintay at maging handa. At nangyari nga. Palagi kong sinasabi sa kanya na naniniwala ako sa kanya, sa kabila ng kanyang kawalan ng tiwala sa kanyang kakayahan. Oo, iningatan nila siya ng mahabang panahon, hindi siya binigyan ng pagkakataon, ngunit hindi siya handa, sa totoo lang. Ang trabaho ay nangangailangan ng oras. Parang gumagawa ng sculpture."
Ngayon ang repertoire ni Tsvirko ay may kasamang bilang ng mga pangunahing tungkulin, kabilang ang papel ni Pechorin sa premiere noong nakaraang taon ng A Hero of Our Time, ang mga rehearsal na kung saan ay nangyayari nang sabay-sabay sa mga paghahanda para sa kumpetisyon. Narito ang sinabi mismo ng artist tungkol sa pakikilahok sa proyekto:
Igor, natuwa ka ba noong inanyayahan kang makilahok sa proyekto ng Bolshoi Ballet?
Igor: Oo, nalulugod ako na pinili ng pamamahala ng teatro ang aking kandidatura. Ito ay maganda, ngunit napakahirap, sa katunayan.
Kung ngayon, alam mo na kung paano ang lahat, matatanggap mo ang alok na ito, may babaguhin ka ba?
Igor: Oo, babaguhin ko ang repertoire.
Paano mo ito pinili?
Igor: Hindi namin siya pinili, ngunit kami ang napili (ngumiti). Ang aming mga kagustuhan, siyempre, ay, ngunit ... Inanyayahan kami ng koreograpo na si Vyacheslav Samodurov. Nagdala sila ng isa pang koreograpo, salamat kay Anna Abalikhina, Marco Göcke. Sinayaw din namin ang "Marco Spada" ni Pierre Lacotte, isang miniature ng Possokhov. Napakaganda at maluho ng mga kwartong nakuha namin. Ang ilang mga bagay ay malamang na baguhin ko. O baka hahayaan ko na lang.
Nasiyahan ka ba sa pagganap?
Igor: Oo, sobra. Sa pangkalahatan.
Ano ang nagbigay sa iyo ng pakikilahok sa proyekto?
Igor: Marahil, ang pag-unawa na kahit na ikaw ay pagod na pagod at wala nang lakas na gawin ang anumang bagay, kailangan mo pa ring gawin ito. Dahil ang pagbaril ay naganap sa pagtatapos ng panahon, napakahirap at nakakapagod. Pagkatapos ng premiere ng "Isang Bayani ng Ating Panahon". Medyo nagkita kami ni Dasha. Sa pitong kwarto namin, lima ang bago. Siya at ako, maliban sa nakasingit na pas de deux, ay walang sumasayaw. Kinailangan kong pumunta at mag-ensayo para sa proyekto sa pagitan ng mga itinanghal na pag-eensayo ng "Isang Bayani ng Ating Panahon", at ito ay napakahirap. At saka, nasa set na, hindi lang nakaupo, naghihintay kung kailan mo kailangang lumabas. Lahat ay nasa live mode.
Ngunit nagkaroon ka ba ng pagkakataong sumayaw ng isang bagay na marahil ay hindi mo naisayaw?
Igor: Oo, siyempre. Halimbawa, ang bilang ng Marco Gökke, na talagang nagustuhan ko. Ito, sa palagay ko, ay isa sa mga sandali na, alam mo, kapag sumayaw ka na, iniisip mo: "Ang ganda ng numero!". At kapag nag-rehearse ka, nakakakuha ka ng kasiyahan. Ito ay mula sa parehong kategorya ng numero ni Possokhov hanggang sa musika ni Rachmaninov. Isa ring napakaganda, kamangha-manghang silid. At, siyempre, ang proyekto ay nagbigay ng ganitong pagkakataon - upang sumayaw ng mga chic na numero. Dagdag pa ang komunikasyon kay Dasha. Napakabuting tao, positibo. Samakatuwid, natutuwa ako na kasama namin siya sa proyekto.
Hindi namin pag-uusapan ang mga resulta, panatilihin namin ang intriga. Ngunit umaasa ka bang manalo sa proyekto?
Igor: Hindi namin naisip ni Dasha na manalo. Maraming magagandang mag-asawa. Tatlong mag-asawa mula sa St. Petersburg: dalawa mula sa Mariinsky Theater at isa mula sa Mikhailovsky. Madalas nilang sinusubukan na ipataw sa amin na ito ay isang tunggalian sa pagitan ng Moscow at St. Ang mga Muscovite ay hindi pa nagkaroon ng ganoong bagay na nakikipagkumpitensya tayo sa isang tao. Atleast hindi ko nararamdaman yun. Ang bawat tao'y gumagawa ng kanilang sariling bagay. Samakatuwid, kasama si Dasha, sa katunayan, mayroon lamang kaming isang pagnanais - lahat ay mahusay na sumayaw, malinis, upang ang lahat ay kinukunan nang maayos. At ang pinakamahalaga - magbakasyon nang walang pinsala. Ito ay basic. Kung tungkol sa kung paano lumalabas ang mga bagay doon, hindi ito napakahalaga.
Sino maliban sa St. Petersburg ang nagustuhan?
Igor: Oo, mayroong napakahusay na Permian, Kazanians (mga Hapones). Lahat ng napakahusay na lalaki, talented. Sana maging maayos ang lahat kung saan sila sumasayaw. Baka maimbitahan pa sila sa ibang lugar. Ang ballet ay umuunlad sa Russia, at salamat sa Diyos!
Igor, mayroon akong dalawa pang napakahalagang tanong at kailangan kong itanong ito sa iyo. Una: ang iyong paboritong koponan ng football?
Igor: Ito ang Chelsea Football Club! Pamilyar ako sa may-ari nito na si Roman Arkadyevich Abramovich! At nag-aalala din ako tungkol sa Moscow Lokomotiv.
Narito ang pangalawang tanong tungkol dito - Nakita ko ang iyong larawan at nakasuot ka ng Chelsea scarf: pag-ibig ba ito o isang pagpupugay sa club ng isang miyembro ng theater board of trustees?
Igor: Kailan ako nagsimulang mag-rooting para sa Chelsea football club? Matagal na iyon. Tila sa akin na ang lahat ay magkakasabay, naging interesado ako sa football. Ang aking kaibigan at ako ay nag-aalala tungkol sa Lokomotiv. Sa isa sa mga pinakamahusay na liga ng football sa mundo (ito ang England), ang Manchester United at Arsenal ay mas mataas. Si Chelsea ay isang solidong midfielder, ngunit sinuhulan nila ako ng kanilang kit - ang paborito kong kulay ay asul. At kaya bumili si Abramovich ng isang football club. Naaalala ko na kahit sa paaralang ipinakita ng NTV ang mga laban sa Champions League, nanood ako ng mga laban kung saan nilaro ni Chelsea hanggang 2:00 ng umaga! Siya ay nag-aalala, may sakit, nabalisa at nangangarap na balang araw ay makapunta sa laban sa Chelsea, sa kanyang home arena, Stamford Bridge. Lumipas ang mga taon... Siyempre, hindi ko inaasahan na si Roman Arkadyevich ay magiging kabilang sa mga miyembro ng Board of Trustees! Sabik na sabik akong naghihintay sa kanya sa backstage para magpa-picture na may scarf! Ang mga damdamin ay maaaring maunawaan, marahil, isang tagahanga lamang! Buweno, nang nasa paglilibot ako sa London ay natagpuan ko ang aking sarili sa podium ng inaasam-asam na istadyum, hindi ako makapaniwala! Iyan ay tama - ang mga pangarap ay magkatotoo! Alam ng misis ko na kapag natalo si Chelsea, mas mabuting huwag na lang akong hawakan. Kaya hindi ito tribute. Ang interes ko sa club ay matagal bago naging miyembro ng Board of Trustees si Abramovich!
SA PAGITAN NG KAWALAN NG PAG-ASA AT KAPANGYARIHAN
Ang kasalukuyang "Alamat ng Pag-ibig" sa Bolshoi Theater ay maaaring tawaging "The Legend of Mekhmene Banu". Sa iba't ibang komposisyon, na may iba't ibang balanse ng karanasan at lakas ng mga gumaganap na kasali sa balete, ang sentro ng pagtatanghal ay hindi ang kapalaran ng artista na nagsakripisyo ng personal na kaligayahan sa ngalan ng kanyang bokasyon, hindi ang drama ng pag-ibig ng prinsesa. humiwalay sa kanya, ngunit ang trahedya ng reyna na sumuko sa kanyang kagandahan. At nangyari nga Mayo 19.
Maria Vinogradova at Igor Tsvirko Mas tunay kaysa sa iba na nakita ko, sina Shirin at Ferkhadov ay sumayaw ng duet meeting. Ang ganitong mga scherzo episode ay angkop na angkop sa mga maikling artist. Si Igor, bilang karagdagan, ay tumayo na may malakas na pagtalon sa pagtugis, at si Maria - na may tuluy-tuloy na "tubig" na pas de bourre. At gayon pa man, ang kanilang mga bayani ay kalahok lamang sa kasaysayan ng Mekhmene Banu.
Ekaterina Krysanova binigyang-diin ang naka-istilong katangian ng partidong ito. Ang bawat pose niya ay iginuhit ng isang misteryosong hieroglyph. Ang kaplastikan ng mga kamay ay nakapagpapaalaala sa mga galaw ng mga kathakali performers, ng katangi-tanging paglalaro ng mga kamay ng mga aktor ng Peking Opera. Ang sayaw ni Krysanova ay umabot sa pinaso at lantang kapaligiran ng "Alamat..." tulad ng isang fresco na umaabot sa dingding ng isang palasyo na inabandona ng mga naninirahan: ang mga bato ay bitak at nalatag, ngunit ang natitirang mga kulay ay nagsasabi pa rin ng sinaunang kuwento sa ang wika ng mga kumbensiyonal na simbolo na hinahasa sa loob ng mga siglo.
Ang damdamin ng pangunahing tauhang babae ay walang kondisyon. Siya man ay kumikislap sa kawalan ng pag-asa, handang sumigaw tungkol sa kanyang mga pagdurusa sa lupa at langit, pagkatapos ay nahulog siya mula sa kamalayan ng imposibilidad ng pagbabago ng anuman. At pagkatapos, mula sa kawalan ng lakas na ito, ang pinaka-matalim na mga sandali sa pagganap, na binasa ng transparent na kahalumigmigan ng mga luha, ay ipinanganak. Dahan-dahan at may pagtitiwala, lumakad ang reyna patungo sa Estranghero, hanggang sa dulo ay nananatili ang pag-asa na magbabago ang isip niya tungkol sa pagkuha ng kagandahan nito. Buong katawan niyang tinugon ang mga haplos ni Ferhad sa pinangyarihan ng mga pangitain, at kasabay nito ay naunawaan niya ang hindi katotohanan ng mga haplos na ito. Siya fluttered tulad ng isang itim na gamu-gamo sa huling trio, magpakailanman paalam sa kanyang mahal.
Dalawa at kalahating taon na ang nakalilipas sa premiere ng na-renew na "Alamat..." Svetlana Zakharova ipinakita ang pagdurusa na nagtuturo: sa pamamagitan ng sakit at pagtanggi sa sarili, ang kanyang pangunahing tauhang babae ay napunta sa mas mataas na karunungan. Mamaya Maria Alexandrova nilalaro niya ang pagdurusa na nagsunog ng pag-iibigan hanggang sa lupa - upang sa kasunod na kawalan ng pakiramdam ay natagpuan ni Mekhmene ang ninanais na kapayapaan. Ikinuwento ni Ekaterina Krysanova kung paano, sa lahat ng mga pagsubok at tukso ng kapalaran, dinadala ng reyna ang kanyang kaluluwa nang walang ulap.
Marahil iyon ang dahilan kung bakit siya binigyan ng isang uri ng aliw sa harap ng Vizier.
Tulad ng iba pang modernong gumaganap ng papel na ito, Denis Savin hindi nilalaro ang pag-ibig para kay Mekhmene. Ngunit, hindi tulad ng iba pang mga vizier, ang kanyang bayani ay mukhang isang tunay na karapat-dapat na kasamahan ng kanyang maybahay. Hindi lamang ang adagio bago ang paghabol, kundi pati na rin ang lahat ng iba pang mga yugto kung saan ang reyna at ang vizier ay kumilos nang sabay, sina Krysanova at Savin ay gumanap bilang mga duet. Nang tumalikod si Mekhmene sa mga courtier, alam niyang tiyak: gagawin ng Vizier sa likod niya ang eksaktong dapat gawin. Nang sa penultimate scene ay ipinatong niya ang kanyang kamay sa balikat ng Vizier, naging malinaw na hindi ito isang aksidenteng kilos at hindi bahagi ng seremonyal ng korte. Ang pangunahing tauhang babae ay talagang lumapit sa isang taong nakakaintindi sa kanya. Kahit na hindi sa kanyang personal na buhay, ngunit sa mga usapin ng estado, ang reyna ay may hinahanap na suporta.
Ang ikalawang bahagi ng pagtatanghal ay pinalamutian ng pagtatanghal George Gusev sa parte ng biro. Karaniwan, ang pag-iisa sa isa sa mga artista, napapansin nila ang mga tampok ng gumaganap na interpretasyon. Wala akong masasabi tungkol kay George - ang kanyang jester ay mukhang isang ordinaryong tao. Ngunit ang sayaw mismo ay pambihirang tama at musikal. Nababagay siya sa isa pa, maliwanag na pula, hieroglyph sa lumang aklat na "Legends ...".
A. S. Galkin.
Ang tekstong ito ay protektado ng copyright. Ang direkta o implicit na pagsipi nito nang hindi ipinapahiwatig ang pangalan ng may-akda ay ipinagbabawal.
Noong 2007, ang guro ng Moscow Academy of Choreography Alexander Bondarenko, na biglang namatay pagkalipas ng 2 taon, ay nagtapos sa kanyang huling klase. Ang guro ay sikat, siya ay nagdadalubhasa sa pagtuturo sa mga mananayaw ng isang uri ng birtuoso, na may mahusay na pagtalon, nakabuo ng mahusay na pamamaraan, na may matatag at mabilis na pag-ikot. Kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga mag-aaral ay sina Andrei Uvarov, Dmitry Belogolovtsev at Morihiro Iwata, na natapos na ang kanilang serbisyo sa Bolshoi Theater, Vyacheslav Lopatin at Artyom Ovcharenko- ang nangungunang mananayaw ng Bolshoi ngayon.
Si Ovcharenko, na naging premiere ng Bolshoi noong nakaraang season, ay mula lamang sa mismong isyu noong 2007. Kasama niya, ang kanyang mga kaklase ay dumating sa Bolshoi - sina Igor Tsvirko at Dmitry Zagrebin.
Ang mabilis na pagsulong ni Ovcharenko ay ginampanan ni Tsiskaridze, na kinuha siya bilang isang mag-aaral. Si Tsvirko at Zagrebin ay hindi rin nagtagal sa corps de ballet, ngunit hindi rin sila gumawa ng maraming pag-unlad sa teatro - solo na mga pagkakaiba-iba, pagsuporta sa mga tungkulin, na nag-specialize nang higit pa sa mga bahagi ng katangian at demi-character kaysa sa mga klasikal. Sa ballet ng mga ballet - "Swan" ang kapalaran ng mga mananayaw na may ganitong pagdadalubhasa ay ang Jester, ngunit halos hindi ang Prinsipe. Ang parehong mananayaw ay nakasayaw na ng iconic na papel ng Jester sa Lebedin, parehong may mahusay na tagumpay.
Sa Bolshoi ngayon, ang mga prospect ng mananayaw para sa pagiging isang premier ay limitado ng labis na mga kinakailangan para sa texture ng artist:
matangkad, marangal, mahabang paa na mga kabataan ang kailangan sa isang malaking entablado sa tabi ng matataas na ballerina. Matangkad na tangkad, isang mukha sa entablado, pinahabang kalamnan, isang marangal na paraan - ito ay isang set ng maginoo para sa hinaharap na premiere ng Bolshoi.
Totoo, mayroong isang pagbubukod, sa katunayan, ito ang tanging pagbubukod sa nakalipas na dalawang dekada - ito ay si Ivan Vasiliev, ngunit narito ang kaso ay espesyal, na nauugnay sa espesyal na pisikal na talento, at pagkatapos, ang bawat papel sa labas ng kabayanihan na papel sa Bolshoi ay ibinigay sa kanya hindi kaagad at may napakalaking pag-aatubili.
Parehong mananayaw - parehong Tsvirko at Zagrebin - lumabas na nasa labas ng mga limitasyon ng textural claims ng teatro.
Lalo na ang Zagrebin - maikli, may maiikling mga binti at pumped up na mga kalamnan. Ang kanyang kapalaran sa Bolshoi ay isang foregone conclusion - sa buong buhay niya ay sumayaw ng Jester, hindi ang Prinsipe.
Ang tanging malaking papel ni Zagrebin sa Bolshoi ay si Mercutio sa Romeo at Juliet ni Grigorovich, hindi rin ang pangunahing, ngunit sa bersyong ito ay mas kapansin-pansin at kawili-wili kaysa sa pamagat na papel. Hindi siya maaaring maging karapat-dapat para sa titulo dahil sa kilalang problema ng "white tights" na isinusuot ng mga premier sa mga klasikal na tungkulin; sa puti, ang mga bahid ng figure ay lalong kapansin-pansin.
Dalawang taon na ang nakalilipas, lumipat si Dmitry Zagrebin sa isang kalapit na teatro, ang Moscow Musical Theatre.
Sa oras na ito, ang MAMT ay naging isang kilalang manlalaro sa teatro at musikal na mapa ng Moscow. Siya ay lumipat sa isang promosyon - ang nangungunang soloista, bago ang rate ng punong ministro - isang hakbang. Ngunit salungat sa mga inaasahan ng madla, na alam na ang pangalang ito mula sa kanyang trabaho sa Bolshoi, hindi niya natanggap ang mga unang bahagi: ang magsasaka pas de deux sa Giselle sa ilalim ni Albert-Polunin, ang kutsero Bratfish sa ilalim ni Rudolf-Polunin sa Mayerling , ang Chinese na manika sa The Nutcracker "sa ilalim ng Nutcracker-Polunin, ang Golden Deity (ang tanging isa sa buong tropa) sa ilalim ng Solor-Polunin sa La Bayadère, at iba pa. Siyempre, sumayaw siya sa mga pagtatanghal kasama ang iba pang mga premiere ng Stasik, ngunit si Zagrebin ang palaging inilalagay sa komposisyon kung saan sumayaw si Polunin - ang kanyang mataas na propesyonalismo ay sumusuporta sa balanse - ang tropa at ang bituin.
Minahal si Zagrebin. Gumagawa siya ng anumang maliit na papel sa ganoong antas na hindi nakakalimutan na siya ay isang estudyante ng mga sikat na guro
(Bondarenko - sa paaralan, Boris Akimov - sa Bolshoi) at na siya ay mula sa Bolshoi: perpektong mga kasanayan sa pagsasayaw, kadalisayan ng pagganap, maliwanag na talento sa pag-arte.
Ngunit ang mga tungkulin ay pareho - maliit. Sa pagtatapos ng huling season, umalis si Dmitry para sa San Francisco Ballet, na ang pangunahing dalubhasa ay hindi klasikal, ngunit modernong ballet, ngunit sa hindi inaasahang pagkakataon, sa simula ng bagong panahon, bumalik siya sa Stanislavsky - sa kanyang karaniwang repertoire. At sa kalagitnaan lamang ng season ay sa wakas ay nakuha niya ang kanyang unang pangunahing tungkulin - si Basil sa Don Quixote. Ang debut ay naganap noong kalagitnaan ng Pebrero.
At tatlong linggo bago iyon, ang kanyang kaklase na si Igor Tsvirko ay gumawa ng kanyang debut sa parehong papel, sa Bolshoi lamang.
Ang 2013-2014 season ay isang turning point para kay Igor, bago iyon ang kanyang mga prospect sa Bolshoi ay masyadong tiyak at hindi masyadong maliwanag - maiikling solo na bahagi, isa sa isa, tulad ng kay Zagrebin. Sa loob ng anim na panahon sa Bolshoi, sinayaw niya ang buong hanay ng mga naturang partido - mula sa Spanish Doll hanggang sa Jester in Swan. At, tulad ng dati, si Dmitry Zagrebin, ay nakakuha ng Mercutio sa Romeo at Juliet.
Ngunit nangyari pa rin ang turning point sa kanyang career.
Sa Bolshoi, nagsimula ang pag-ikot ng edad ng mga kawani ng pagtuturo, at si Alexander Vetrov, ang sikat na mananayaw ng Bolshoi noong huling bahagi ng 80s at unang bahagi ng 90s, na bumalik sa teatro pagkatapos ng mahabang trabaho sa ibang bansa, ay naging guro ni Igor. Noong nakaraang season, sinayaw ni Igor ang menor de edad na papel ng Passefont sa ballet ni Lacotte na "The Pharaoh's Daughter", ipinakita ang kanyang mahusay na pamamaraan, napansin siya ng koreographer ng ballet na si Pierre Lacotte, na dumating upang pumili ng mga mananayaw para sa kanyang bagong produksyon " Marco Spada ».
Bilang isang resulta, sa marangyang male casting para sa "Marco Spada", ang soloista (3 higit pang mga hakbang sa nangungunang posisyon) si Igor Tsvirko ay natagpuan ang kanyang sarili sa dalawang pangunahing tungkulin nang sabay-sabay. Sa pamagat - ang magnanakaw na si Marco Spada at sa komiks na papel ng kapitan ng mga dragoons na si Pepinelli. Tanging ang sikat na Holberg at Tsvirko, na ang pangalan ay hindi pa kilala, ay sumayaw ng dalawang papel sa ballet na ito. Sa unang premiere performance, lumitaw si Tsvirko-Pepinelli sa isang puting pampitis. Inilagay sa ika-apat na cast ni Spada, sinayaw niya ang kalaban nang napakaliwanag at "masarap", nilalaro, hindi lamang hindi naliligaw sa isang napakalakas na cast ng lalaki (kahanga-hangang gawa nina Holberg, Chudin at Ovcharenko), ngunit gumawa din ng isang seryosong bid para sa ang kinabukasan.
Pagkatapos ng Spada, ang debut ng mananayaw sa unang premier na bahagi ng classical repertoire ay hindi nagtagal.
Malinaw kung bakit si Basil mula sa buong klasikal na pamana ang naging una para sa parehong mga aktor. Ang Basil ay hindi nangangailangan ng isang aristokratikong hitsura, virtuosity, ugali, mga kasanayan sa pag-arte at ... isang "katangian" na nakaraan ay isang plus lamang dito.
Ang parehong mga debut ay karaniwang matagumpay.
"Don Quixote", kung saan ginawa ni Igor Tsvirko ang kanyang debut, ay isang umaga, kabataan at polydebut.
Bilang karagdagan sa bagong Basil, mayroon ding bagong Kitri - Anna Tikhomirova, i.e. Ang mag-asawa ay nagkaroon ng kanilang debut, ito ay palaging mas mahirap kaysa kapag ang isang bagong performer ay ipinakilala ng isang karanasan na performer. Sa papel na ginagampanan ni Toreador - si Denis Rodkin, na lumitaw sa bahaging ito lamang sa pangalawang pagkakataon at sumayaw sa pinakamahusay na mga tradisyon ng Bolshoi. Nagkaroon siya ng bagong kasintahan sa unang yugto - ginawa ni Angelina Karpova ang kanyang debut bilang isang mananayaw sa kalye, at sa pangalawa - sumayaw si Oksana Sharova sa Mercedes sa unang pagkakataon. Nagkaroon ng bagong Cupid - Evgenia Savarskaya at isang bagong kasintahan ni Kitri (na may karanasan na Cupid) - Daria Khokhlova. Ang lahat ng mga debutant ay sumayaw nang may dedikasyon at tapang, ang Don Quixote ay isang signature dish ng Moscow ballet cuisine, at ang pagsali dito ay hindi lamang isang malaking responsibilidad, kundi isang malaking kasiyahan din.
Tsvirko talaga ang naging papel ni Basil.
Ang temperamental morena ay mukhang isang tunay na Kastila. Para kay Basil, ang isang umiikot na hairstyle at ang imahe ng isang simpleng tao mula sa karamihan ay pinili, hindi sa lahat ng isang bayani, ngunit isang ordinaryong residente ng Barcelona, na nagkataon lamang na natagpuan ang kanyang sarili sa gitna ng kasaysayan ng ballet. Sa mga tuntunin ng pag-arte, si Tsvirko ay naninirahan lamang sa balete at sumusunod sa mga yapak ng kanyang mga nauna, ngunit kumpiyansa siyang sumayaw sa solong bahagi ng bahagi (hindi binibilang ang mga maliliit na blots), na tumutuon sa iba't ibang mga pag-ikot ng birtuoso, kamangha-manghang mga pagkumpleto ng mga dance phrase at mga naka-istilong por-de-bra na nagbibigay-diin sa kulay ng Spanish party.
Gayunpaman, ang mga kasanayan sa pakikipagsosyo ay nasa yugto pa rin ng pag-unlad - anim na taon sa teatro sa mga coryphaean na posisyon ay hindi nagbibigay ng ganap na karanasan sa pakikipagsosyo.
Air support "Don Quixote" - ang pinakamahirap sa lahat ng classic. Si Basil-Tsvirko ay paulit-ulit na itinaas ang kanyang Kitri sa isang banda, isang suporta lamang - sa pas de deux ng ikatlong aksyon - hindi niya ito ginawa nang may kumpiyansa, ngunit ito ay nagtrabaho. Medyo mabuti para sa isang panimula. Ngunit ang "lumilipad" na isda sa tavern ay mukhang isang imitasyon kaysa sa isang mapanganib na lansihin, dahil ang hitsura nila kapag maayos na gumanap - tumalon si Tikhomirova sa mga kamay ng isang kasosyo mula sa isang ligtas na distansya.
Sa araw ng debut, kinailangan muli nina Igor at Anna na gumanap sa Don Quixote, sa pas de deux ng ikatlong yugto, pinalitan nila sina Gudanov at Ryzhkin, na sumayaw sa pagtatanghal sa gabi at umatras mula sa huling pagkilos dahil sa ballerina. mahinang kalusugan. Hindi raw kasing ganda ng umaga ang kanilang pagsasayaw. Ngunit ang katatagan ay isang negosyo.
Ang pasinaya ay nagpakita na si Basil ay talagang ang partido ng Tsvirko, isang artist na may potensyal na hindi mahahalata na lumaki sa teatro, na ang pinaka-kawili-wili ay darating pa.
Sina Dmitry Zagrebin at Tatyana Melnik ay nagkaroon din ng magkasanib na debut sa Don Quixote sa Stanislavsky Theater. Gayunpaman, si Melnik - ang dating prima ng Gordeev troupe - ay isang karanasan na Kitri.
Ang larawan ng entablado ni Zagrebin ng Basil ay hindi kapani-paniwala gaya ng kay Tsvirko. Sa panlabas, nabigo pa rin siya - si Dmitry ay rusovolos at makatarungang mata, at matagal nang napansin na ang mga brunette ay may malinaw na kalamangan sa entablado sa mga may-ari ng mas magaan na buhok. Bilang karagdagan, ang hairstyle ni Zagrebin ay hindi matagumpay: mataas, barnisado, combed back, si Dmitry ay may malikot na kulot sa buhay. Ang hairstyle na ito ay hindi lamang nababagay sa kanya, ngunit ginawa din ang figure, na hindi na nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na proporsyon, kahit na mas hindi katimbang dahil sa "malaking" ulo. Isinasaalang-alang na si Basil ay isang tao ng mga tao, ang isang libreng hairstyle ay magiging mas natural, at hindi isang coque na natatakpan ng barnisan.
Ang kasuutan ng ikatlong aksyon ay hindi rin matagumpay para sa bagong Basil - isang pinahabang tunika na may isang makinang na appliqué, sa halip ay hindi lumingon sa Espanya, ngunit sa Silangan, at isang makintab, na may kulay-abo na kinang, pampitis. Sa halip na itago ang mga depekto sa figure, ang suit ay nagsiwalat pa sa kanila. Para sa tulad ng isang may problemang figure, ito ay kinakailangan na huwag pahabain ang tunika, ngunit upang paikliin ito hangga't maaari, higpitan ang baywang na may malawak na sinturon at gamit ang isang matte leotard ng parehong kulay na may sinturon.
Ang hitsura ay hindi ang huling bagay sa ballet, ngunit si Zagrebin, na lumitaw sa pangunahing papel sa unang pagkakataon, ay nagpakita ng kanyang sarili bilang isang mas mature na artista kaysa kay Tsvirko.
Si Basil ay naging napaka kakaiba. Ang bayaning ito, ayon sa itinatag na tradisyon sa entablado, ay isang masayang kasama, isang manloloko, isang mahilig sa buhay at isang paborito ng karamihan, sa isang salita, isang barbero ng Barcelona. Si Zagrebinsky Basil (hindi isang nasusunog na may buhok na kulay-kape, ngunit isang light-eyed brown-haired na lalaki) ay hindi masyadong masayahin at walang kabuluhan, hindi masyadong matalino at hindi sigurado sa kanyang sariling hindi mapaglabanan. Ito ay makikita kaagad, isang napakahusay na tao, ngunit medyo nahihiya at kahit na (sa Zagrebinsky) ay medyo nakakaantig - ang Basil na ito ay malalim at taos-puso sa pag-ibig.
At nagpakita siya ng katatagan at determinasyon sa pakikibaka para sa kanyang pag-ibig: ginampanan niya ang eksena ng haka-haka na kamatayan tulad ng relos,
Si Dmitry ay sumayaw nang napakatalino, sa kanyang istilo ng lagda - birtuoso at malinis, halos walang mga blots. Ang diin sa teksto ng laro ay sa iba't ibang mga pag-ikot na may komplikasyon: siya ay mag-aaral ni Bondarenko! Wala siyang kahirapan sa mga pang-itaas na suporta, hinawakan niya ang mga ito sa mahabang panahon at mapagkakatiwalaan, na nagpapahintulot kay Kitri na mag-hang sa hangin, at ang "isda" sa tavern ay ang kailangan nila. Totoo, at ang kapareha na nakuha niya ay mas madali, mas compact at mas karanasan. Ngunit sa mga kuwadra, ang suporta ng kanyang kasosyo ay tense at hindi masyadong magaling, na nagpapakita ng parehong mga gastos sa posisyon ng coryphaean tulad ng sa Tsvirko. Ngunit ito ay naaayos sa karanasan.
Ang bulwagan ay sensitibong tumugon sa virtuosity at init na nagmumula sa artist.
Muli, naalala na ito ay isang artista ng Bolshoi, siyempre, sa nakaraan. Noong gabing iyon, matagumpay siyang sinamahan ng pinakamahuhusay na artista ng Stanislavsky Theater - ang incendiary Street Dancer - A. Pershenkova, ang sopistikadong Lady of the Dryads - O. Kardash, ang maliksi at tumatalbog na parang bola D. Muravinets - Sancho Panza , ang maliksi na kasintahan ni Kitri - K. Shevtsova at A. Limenko.
Sa inisyatiba ng Zagrebin! Pagkatapos ni Basil, gusto kong makita siya sa La Sylphide ng Lacotte, kung saan ilalagay ang kanyang chic na maliit na pamamaraan - hindi mas malala kaysa kay Tsvirko. Gayunpaman, gusto kong makita muna si Tsvirko sa papel ni James.
