Si Mikhail zoshchenko ay isang master ng maikling satirical ege stories. "Ang mga satirical na gawa ni Zoshchenko

Tarasevich Valentina

Kabilang sa mga masters ng Soviet satire at humor, isang espesyal na lugar ang pag-aari ni Mikhail Zoshchenko (1895-1958). Tinatangkilik pa rin ng kanyang mga gawa ang atensyon ng mambabasa. Matapos ang pagkamatay ng manunulat, ang kanyang mga kwento, feuilleton, kwento, komedya ay nai-publish nang halos dalawampung beses na may sirkulasyon ng ilang milyong kopya.

Ginawa ni Mikhail Zoshchenko ang istilo ng komiks, na may mayayamang tradisyon sa panitikang Ruso. Gumawa siya ng orihinal na istilo ng lyric-ironic na pagsasalaysay sa mga kwento noong 20s-30s.

Ang katatawanan ni Zoshchenko ay umaakit sa kanyang spontaneity, non-triviality.

Sa kanyang mga gawa, si Zoshchenko, hindi katulad ng mga modernong manunulat - hindi kailanman pinahiya ng mga satirista ang kanyang bayani, ngunit sa kabaligtaran ay sinubukang tulungan ang isang tao na mapupuksa ang mga bisyo. Ang pagtawa ni Zoshchenko ay hindi pagtawa para sa kapakanan ng pagtawa, ngunit pagtawa para sa kapakanan ng moral na paglilinis. Ito ang umaakit sa atin sa gawain ni M.M. Zoshchenko.

Paano nagagawa ng manunulat na lumikha ng isang komiks na epekto sa kanyang mga gawa? Anong mga teknik ang ginagamit niya?

Ang gawaing ito ay isang pagtatangka na sagutin ang mga tanong na ito, upang pag-aralan ang linguistic na paraan ng komiks.

kaya, pakay ang aking gawain ay upang tukuyin ang papel na ginagampanan ng linguistic na paraan ng paglikha ng komiks sa mga kuwento ni Mikhail Zoshchenko.

I-download:

Preview:

Pang-agham at praktikal na kumperensya ng distrito ng mga mag-aaral sa high school

"Sa mundo ng paghahanap, sa mundo ng pagkamalikhain, sa mundo ng agham"

Mga diskarte sa paglikha ng komiks

sa mga satirikong kwento

Mikhail Zoshchenko

MOU "Sekondaryang paaralan ng Ikeyskaya"

Tarasevich Valentina.

Pinuno: guro ng wikang Ruso at panitikan Gapeevtseva E.A.

2013

Panimula ……………………………………………………………………………………… 3

Kabanata I. 1.1 Zoshchenko - ang master ng komiks ……………………………………………………… .6

1.2 Bayani Zoshchenko ……………………………………………………………………………………… .7

Kabanata II. Ang linguistic na paraan ng komiks sa mga gawa ni M. Zoshchenko …………………….… .7

2.1. Pag-uuri ng paraan ng pagsasalita na komiks ...................... ……………………………………………. ……… 7

2.2. Ang ibig sabihin ng komiks sa mga gawa ni Zoshchenko …………………………………………….… 9

Konklusyon ……………………………………………………………………………………… ... 15

Listahan ng mga ginamit na literatura ……………………………………………………… .... 16

Appendix 1. Resulta ng survey …………………………………………….…… .17

Appendix 2. Mga pamamaraan para sa paglikha ng komiks …………………………………. …… ..18

Panimula

Ang pinagmulan ng satire ay nasa sinaunang panahon. Ang pangungutya ay matatagpuan sa mga gawa ng panitikang Sanskrit, panitikang Tsino. Sa sinaunang Greece, ang pangungutya ay sumasalamin sa matinding alitan sa pulitika.

Bilang isang espesyal na anyo ng pampanitikan, ang satire ay nabuo sa unang pagkakataon sa mga Romano, kung saan ang pangalan mismo ay lilitaw (Latin satira, mula sa satura - isang accusatory genre sa sinaunang Romanong panitikan ng isang nakakaaliw at didactic na kalikasan, na pinagsasama ang prosa at tula).

Sa Russia, unang lumilitaw ang satire sa katutubong oral art (mga fairy tale, salawikain, mga kanta ng guslars, mga katutubong drama). Ang mga halimbawa ng satire ay kilala rin sa sinaunang panitikang Ruso ("The Prayer of Daniel the Zatochnik"). Ang paglala ng pakikibaka sa lipunan noong ika-17 siglo ay naglalagay ng panunuya bilang isang makapangyarihang sandata laban sa mga klero ("Petisyon ng Kalyazin"), panunuhol ng mga hukom ("Shemyakin Court", "The Tale of Ruff Ershovich"), atbp. Satire sa Russia noong ika-18 siglo, gayundin sa Kanlurang Europa , bubuo sa loob ng balangkas ng klasisismo at kumukuha ng moralizing character (satire ni A.D. Kantemir), bubuo sa anyo ng isang pabula (V.V. Kapnist, I.I. V.V. Kapnista). Ang satirical journalism ay malawak na binuo (N.I. Novikov, I.A.Krylov, atbp.). Ang pinakamataas na pamumulaklak ng satire ay umabot noong ika-19 na siglo, sa panitikan ng kritikal na realismo. Ang pangunahing direksyon ng Russian social satire noong ika-19 na siglo ay ibinigay ni A.S. Griboyedov (1795-1829) sa komedya na "Woe from Wit" at N.V. Gogol (1809-1852) sa komedya na "The Inspector General" at sa "Dead Souls", na inilalantad ang mga pangunahing pundasyon ng panginoong maylupa at burukratikong Russia. Ang satirical pathos ay puno ng mga pabula ng I.A. Krylov, ilang mga tula at prosa na gawa ni A.S. Pushkin, tula ng M.Yu. Lermontov, N.P. Ogarev, makatang Ukrainian na si T.G. Shevchenko, drama ni A.N. Ostrovsky. Ang panitikang satirikal ng Russia ay pinayaman ng mga bagong tampok sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo sa mga gawa ng mga manunulat - mga rebolusyonaryong demokrasya: N.A. Nekrasov (1821-1877) (tula "The Moral Man"), N.A. Dobrolyubov, pati na rin ang mga makata ng 60s, ay pinagsama-sama sa satirical magazine na Iskra. Sa inspirasyon ng pagmamahal sa mga tao at mataas na etikal na mga prinsipyo, ang pangungutya ay isang makapangyarihang salik sa pag-unlad ng kilusang pagpapalaya ng Russia. Ang pangungutya ay nakakamit ng hindi maunahang katalinuhan sa pulitika sa gawain ng dakilang Russian satirist, ang rebolusyonaryong demokrata na si M.E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889), na naglantad sa burges-panginoong maylupa na Russia at burges na Europa, ang pagiging arbitraryo at katangahan ng mga awtoridad, ang burukratikong kagamitan, ang mga kalupitan ng mga serf, atbp. ("Gentlemen Golovlevs", "Kasaysayan ng isang lungsod", "Modern idyll", "Fairy tale", atbp.). Noong dekada 80, sa panahon ng mga reaksyon, ang pangungutya ay umabot sa matinding lakas at lalim sa mga kuwento ni A.P. Chekhov (1860-1904). Ang rebolusyonaryong pangungutya, na inuusig ng censorship, ay tumutunog nang madamdamin sa mga polyeto ni M. Gorky (1868-1936) na idinirekta laban sa imperyalismo at burges na pseudo-demokrasya (American Essays, My Interviews), sa isang stream ng satirical leaflets at magazine 19065,-19065,-19065 sa mga feuilleton ng pahayagang Bolshevik na "Pravda". Pagkatapos ng Dakilang Rebolusyong Sosyalista sa Oktubre, ang panunuya ng Sobyet ay naglalayong labanan ang makauring kaaway, burukrasya, at kapitalistang mga bakas sa isipan ng mga tao.

Kabilang sa mga masters ng Soviet satire at humor, isang espesyal na lugar ang pag-aari ni Mikhail Zoshchenko (1895-1958). Tinatangkilik pa rin ng kanyang mga gawa ang atensyon ng mambabasa. Matapos ang pagkamatay ng manunulat, ang kanyang mga kwento, feuilleton, kwento, komedya ay nai-publish nang halos dalawampung beses na may sirkulasyon ng ilang milyong kopya.

Ginawa ni Mikhail Zoshchenko ang istilo ng komiks, na may mayayamang tradisyon sa panitikang Ruso. Gumawa siya ng orihinal na istilo ng lyric-ironic na pagsasalaysay sa mga kwento noong 20s-30s.

Ang katatawanan ni Zoshchenko ay umaakit sa kanyang spontaneity, non-triviality.

Sa kanyang mga gawa, si Zoshchenko, hindi katulad ng mga modernong manunulat - hindi kailanman pinahiya ng mga satirista ang kanyang bayani, ngunit sa kabaligtaran ay sinubukang tulungan ang isang tao na mapupuksa ang mga bisyo. Ang pagtawa ni Zoshchenko ay hindi pagtawa para sa kapakanan ng pagtawa, ngunit pagtawa para sa kapakanan ng moral na paglilinis. Ito ang umaakit sa atin sa gawain ni M.M. Zoshchenko.

Paano nagagawa ng manunulat na lumikha ng isang komiks na epekto sa kanyang mga gawa? Anong mga teknik ang ginagamit niya?

Ang gawaing ito ay isang pagtatangka na sagutin ang mga tanong na ito, upang pag-aralan ang linguistic na paraan ng komiks.

Kaya, ang layunin ang aking gawain ay upang tukuyin ang papel na ginagampanan ng linguistic na paraan ng paglikha ng komiks sa mga kuwento ni Mikhail Zoshchenko.

Upang makamit ang layuning ito, kinakailangan upang malutas ang mga sumusunod mga gawain:

Tuklasin ang linguistic na paraan ng komiks.

Suriin ang mga katangiang pangwika ng mga kwento ni Zoshchenko.

Alamin kung anong papel ang ginagampanan ng paglalaro ng komiks sa mga kuwento ni Mikhail Zoshchenko.

Hypothesis aming gawaing pananaliksik:

Upang lumikha ng isang comic effect, si Mikhail Zoshchenko ay gumagamit ng mga espesyal na paraan ng wika sa kanyang mga kwento.

Upang magsaliksik sa paksang ito, sinenyasan ako ng aking interes sa gawain ni Mikhail Zoshchenko, sa likas na katangian ng komiks, sa mga bagong pagtuklas. Bilang karagdagan, ang survey ay nagsiwalat na marami sa aking mga kapantay ay walang teorya tungkol sa mga pamamaraan ng paglikha ng isang komiks, nahihirapan silang pangalanan ang mga kuwento ni Mikhail Zoshchenko, kahit na gusto nilang magbasa ng mga nakakatawa at satirical na akdang pampanitikan. (Annex 1)

Kaya, sa kabila kaugnayan tema, mayroon siyang hindi maikakaila bago para sa mga estudyante ng aming paaralan. Kabago-bago sa mga resultang nakuha ay sa loob ng balangkas ng isang maliit na pag-aaral, sinubukan naming tukuyin ang pinakamatingkad at madalas na ginagamit na mga paraan ng paglikha ng komiks, na ginamit ni Mikhail Zoshchenko sa kanyang mga satirical na kwento.

Mga pamamaraan ng pananaliksik: sociological (poll - questionnaire, non-poll - analysis of documents, observation, comparison, counting, analysis and synthesis.), theoretical (linguistic, literary). Ang pagpili ng mga pamamaraan ng pananaliksik ay pinakamainam, dahil ito ay tumutugma sa mga detalye ng trabaho.

Kabanata I. Zoshchenko - ang master ng komiks

Ginawa ni Mikhail Zoshchenko ang istilo ng komiks, na may mayayamang tradisyon sa panitikang Ruso. Gumawa siya ng orihinal na istilo - lyric-ironic na pagsasalaysay sa mga kwento ng 20s-30s. at ang cycle ng "Sentimental Tales".

Ang gawain ni Mikhail Zoshchenko ay isang natatanging kababalaghan sa panitikan ng Sobyet ng Russia. Nakita ng manunulat sa kanyang sariling paraan ang ilan sa mga proseso ng katangian ng kontemporaryong katotohanan, na dinala sa ilalim ng nakakasilaw na liwanag ng pangungutya ng isang gallery ng mga character na nagbunga ng karaniwang pangngalan na "bayani ni Zoshchenko". Dahil sa pinagmulan ng satirical at nakakatawang prosa ng Sobyet, siya ang lumikha ng isang orihinal na maikling kwento ng komiks na nagpatuloy sa mga bagong kondisyon sa kasaysayan ang mga tradisyon ng Gogol, Leskov, at unang bahagi ng Chekhov. Sa wakas, nilikha ni Zoshchenko ang kanyang sariling ganap na natatanging artistikong istilo.

Ang pagbuo ng orihinal na anyo ng kanyang sariling kuwento, iginuhit niya mula sa lahat ng mga mapagkukunang ito, kahit na ang tradisyon ng Gogol-Chekhovian ay pinakamalapit sa kanya.

Si Zoshchenko ay hindi magiging kanyang sarili kung hindi dahil sa kanyang paraan ng pagsulat. Ito ay hindi kilala sa panitikan, at samakatuwid ay walang sariling wika sa pagbabaybay. Naputol ang kanyang wika, sinasalok at pinalalaki ang lahat ng pagpipinta at ang hindi kapani-paniwalang pananalita sa lansangan, ang pag-aasim ng "buhay na pinunit ng bagyo".

Si Zoshchenko ay pinagkalooban ng perpektong pitch at isang napakatalino na memorya. Sa paglipas ng mga taon na ginugol sa gitna ng mga mahihirap na tao, nagawa niyang tumagos sa lihim ng kanilang kolokyal na istraktura, na may mga katangiang bulgarismo, hindi regular na gramatika na mga anyo at syntactic constructions, nagawa niyang gamitin ang intonasyon ng kanilang pananalita, ang kanilang mga ekspresyon, mga liko, mga salita. - pinag-aralan niya ang wikang ito hanggang sa subtlety at mula sa mga unang hakbang sa panitikan ay nagsimulang gamitin ito nang madali at natural. Sa kanyang wika, ang mga ekspresyon tulad ng "talampas", "okromya", "chres", "thisot", "in it", "brunetochka", "dug in", "for bite", "huch cry", " this poodle "," hayop na walang salita "," malapit sa kalan ", atbp.

Ngunit si Zoshchenko ay isang manunulat hindi lamang ng estilo ng komiks, kundi pati na rin ng mga posisyon sa komiks. Hindi lamang nakakatawa ang kanyang wika, kundi pati na rin ang lugar kung saan nabuksan ang kuwento ng susunod na kuwento: isang paggunita, isang komunal na apartment, isang ospital - lahat ay pamilyar, sarili nito, pamilyar sa araw-araw. At ang kuwento mismo: isang away sa isang komunal na apartment dahil sa isang mahirap na parkupino, isang iskandalo sa isang paggunita dahil sa isang basag na salamin.

Ang ilang mga parirala mula sa mga gawa ng manunulat ay nanatili sa panitikang Ruso na may mga aphorism: "parang biglang may amoy ng kapaligiran sa akin," "babalutan nila ito tulad ng isang malagkit at itatapon ito para sa kanilang mga mahal sa buhay, kahit na sila ay ay kanilang sariling mga kamag-anak," "pangalawang tenyente, wow, ngunit isang bastard", " nakakagambala sa mga kaguluhan.

Si Zoshchenko, habang nagsusulat ng kanyang mga kwento, siya mismo ay umuungol. So much so that later, when I read stories to my friends, hindi na ako natawa. Nakaupo siyang madilim, nagtatampo, na parang hindi maintindihan kung ano ang tatawa. Ang pagkakaroon ng tawa habang ginagawa ang kuwento, naramdaman niya ito nang may pananabik at kalungkutan. Itinuturing bilang kabilang panig ng barya. Kung pakikinggan mong mabuti ang kanyang pagtawa, hindi mahirap unawain na ang magaan, mapaglarong mga nota ay background lamang ng mga nota ng sakit at pait.

1.2. Bayani Zoshchenko

Ang bayani ng Zoshchenko ay isang philistine, isang taong may mahinang moral at isang primitive na pananaw sa buhay. Ang lalaking ito sa kalye ay nagpakilala ng isang buong layer ng tao ng Russia noong panahong iyon. Si Zoshchenko, sa marami sa kanyang mga gawa, ay sinubukang bigyang-diin na ang taong ito sa kalye ay madalas na gumugol ng lahat ng kanyang lakas sa paglaban sa lahat ng uri ng maliliit na pang-araw-araw na kaguluhan, sa halip na aktwal na gumawa ng isang bagay para sa kabutihan ng lipunan. Ngunit hindi kinukutya ng manunulat ang tao mismo, kundi ang mga katangian ng pilistino sa kanya. "Pinagsasama-sama ko ang mga katangiang ito, madalas na may kulay na mga tampok sa isang bayani, at pagkatapos ay ang bayani ay naging pamilyar sa amin at makikita sa isang lugar," isinulat ni Zoshchenko.

Sa kanyang mga kuwento, si Zoshchenko, tulad nito, ay hinimok na huwag labanan ang mga tao, ang mga tagadala ng mga katangiang philistine, ngunit tulungan silang alisin ang mga katangiang ito.

Sa mga satirical na kwento, ang mga bayani ay hindi gaanong bastos at walang pakundangan kaysa sa mga nakakatawang kwento. Ang may-akda ay pangunahing interesado sa espirituwal na mundo, ang sistema ng pag-iisip ng isang panlabas na kultura, ngunit ang lahat ng higit na kasuklam-suklam sa esensya, isang burgis.

Kabanata II. Ang linguistic na paraan ng komiks sa mga gawa ni M. Zoshchenko

2.1. Pag-uuri ng mga paraan ng pagsasalita komiks

Ang lahat ng paraan ng komiks ay maaaring hatiin sa ilang grupo, kung saan mayroong mga paraan na nabuo sa pamamagitan ng phonetic na paraan; ibig sabihin na nabuo sa pamamagitan ng leksikal na paraan (mga landas at paggamit ng katutubong wika, paghiram, atbp.); ibig sabihin na nabuo sa pamamagitan ng morphological na paraan (maling paggamit ng mga form ng kaso, kasarian, atbp.); ibig sabihin na nabuo sa pamamagitan ng syntactic na paraan (ang paggamit ng mga estilistang figure: parallelism, ellipsis, repetitions, gradation, atbp.) (Appendix 2)

Kasama sa phonetic na paraan, halimbawa, ang paggamit ng orthoepic irregularities, na tumutulong sa mga may-akda na magbigay ng isang malawak na larawan ng tagapagsalaysay o bayani.

Kabilang sa mga estilistang figure ang anaphora, epiphora, parallelism, antithesis, gradation, inversion, retorika na mga tanong at apela, multi-union at non-union, katahimikan, atbp.

Ang ibig sabihin ng sintaktik ay katahimikan, mga tanong na retorika, gradasyon, paralelismo at antithesis.

Kasama sa lexical na paraan ang lahat ng trope bilang mga paraan ng larawan at pagpapahayag, pati na rin ang mga puns, kabalintunaan, irony, illogism.

Ito ay mga epithets - "mga salitang tumutukoy sa isang bagay o aksyon at binibigyang-diin ang ilang katangian, kalidad".

Paghahambing - isang paghahambing ng dalawang phenomena upang maipaliwanag ang isa sa mga ito sa tulong ng isa pa.

Ang metapora ay mga salita o ekspresyon na ginagamit sa matalinghagang kahulugan batay sa pagkakatulad sa anumang kaugnayan ng dalawang bagay o penomena.

Upang lumikha ng isang comic effect, ang mga hyperboles at litoty ay kadalasang ginagamit - mga matalinghagang expression na naglalaman ng pagmamalabis (o pagmamaliit) ng laki, lakas, kahulugan, atbp.

Nalalapat din ang Irony sa mga leksikal na paraan. Irony - "ang paggamit ng isang salita o ekspresyon sa kasalungat na kahulugan ng literal para sa layunin ng panlilibak."

Bilang karagdagan, ang lexical na paraan ay kinabibilangan din ng alegorya, pagpapanggap, paraphrase, atbp. Ang lahat ng mga paraan na ito ay mga landas.

Gayunpaman, ang mga trope lamang ay hindi ganap na tumutukoy sa leksikal na paraan ng paglikha ng isang komiks. Dapat ding isama rito ang paggamit ng vernacular, espesyal (propesyonal), hiram o dialectal na bokabularyo. Binubuo ng may-akda ang buong monologo at ang buong sitwasyon ng komiks sa espesyal na bokabularyo na ginagamit ng "mga magnanakaw sa batas", ngunit sa parehong oras ay pamilyar ito sa karamihan ng populasyon: "hindi mo kailangang balutin ang iyong lola," "hindi mo makikita ang isang siglo ng kalayaan," at iba pa.

Sa tinatawag na grammatical, o sa halip morphological, ibig sabihin, iniugnay namin ang mga kaso kung saan sinadya ng may-akda ang maling paggamit ng mga kategoryang gramatikal upang lumikha ng komiks.

Ang paggamit ng mga vernacular form tulad ng evony, kanila, atbp. maaari ding maiugnay sa mga paraan ng gramatika, bagama't sa buong kahulugan ang mga ito ay leksikal at gramatikal na paraan.

Pun [fr. calembour] - isang paglalaro ng mga salita batay sa sinadya o hindi sinasadyang kalabuan na nabuo ng homonymy o pagkakatulad ng tunog at nagiging sanhi ng epekto ng komiks, halimbawa: “Karera ako, ganoon lang; // Ngunit sumulong ako, at nagmamadali ka habang nakaupo "(K. Prutkov)

Alogism (mula sa isang - negatibong unlapi at Griyego. Logismos - dahilan) - 1) pagtanggi sa lohikal na pag-iisip bilang isang paraan ng pagkamit ng katotohanan; Ang irrationalism, mysticism, fideism ay sumasalungat sa lohika sa intuwisyon, pananampalataya o paghahayag - 2) sa estilista, sinasadyang paglabag sa mga lohikal na koneksyon sa pagsasalita na may layunin ng estilista (kabilang ang komiks) na epekto.

Paradox, - a, m. (Aklat). - 1. Kakaiba, salungat sa pangkalahatang tinatanggap na opinyon, pahayag, gayundin sa opinyon na sumasalungat (minsan lamang sa unang tingin) sentido komun. Magsalita sa mga kabalintunaan. 2. Isang kababalaghan na tila hindi kapani-paniwala at hindi inaasahan, adj. kabalintunaan.

2.2. Ang ibig sabihin ng komiks sa mga gawa ni Zoshchenko

Ang pagkakaroon ng pag-aaral ng komiks sa mga gawa ng Zoshchenko, sa aming trabaho ay tututuon namin ang pinaka-kapansin-pansin, sa aming opinyon, ang paraan ng komiks, tulad ng pun, alogism, redundancy ng pagsasalita (tautology, pleonasm), ang paggamit ng mga salita sa isang di-pangkaraniwang kahulugan (paggamit ng mga vernacular form, maling paggamit ng gramatical forms, paglikha ng hindi pangkaraniwang kasingkahulugan, ang banggaan ng vernacular, siyentipiko at banyagang bokabularyo), dahil ang mga ito ang pinaka ginagamit.

2.2.1. Pun bilang paraan ng paglikha ng komiks

Kabilang sa mga paboritong paraan ng pagsasalita ng Zoshchenko ang estilista ay isang pun, isang dula sa mga salita batay sa homonymy at polysemy ng mga salita.

Sa "Diksyunaryo ng wikang Ruso" S. I, Ozhegov ang sumusunod na kahulugan ay ibinigay: "Ang isang pun ay isang biro batay sa paggamit ng komiks ng mga salitang magkatulad, ngunit naiiba sa kahulugan." Sa "Dictionary of Foreign Words" na inedit ni I.V. Lekhin at Propesor F.N. Petrov, mababasa natin: "Ang isang pun ay isang paglalaro sa mga salita batay sa kanilang pagkakatulad ng tunog sa ibang kahulugan."

Sa isang pun, ang pagtawa ay nangyayari kapag, sa ating isipan, ang mas pangkalahatang kahulugan ng isang salita ay napalitan ng literal na kahulugan nito. Sa paglikha ng pun, ang pangunahing papel ay ginagampanan ng kakayahang hanapin at gamitin ang tiyak at literal na kahulugan ng salita at palitan ito ng mas pangkalahatan at mas malawak na kahulugan na nasa isip ng kausap. Ang kasanayang ito ay nangangailangan ng isang kilalang talento, na taglay ni Zoshchenko. Upang makalikha ng mga puns, mas madalas niyang ginagamit ang convergence at collision ng direktang at matalinghagang kahulugan kaysa sa convergence at collision ng ilang kahulugan ng isang salita.

“Narito kayo, mga mamamayan, nagtatanong kung ako ay isang artista? Well, ito ay. Naglaro ako sa mga sinehan. Naantig ang sining na ito."

Sa halimbawang ito, isinulat mula sa kuwentong "Aktor", ang tagapagsalaysay, gamit ang salita, hinawakan, ay gumagamit ng matalinghaga, metaporikal na kahulugan nito, i.e. "Kasali sa mundo ng sining." Kasabay ng pagpindot ay may kahulugan ng hindi kumpleto ng aksyon.

Kadalasan sa mga puns ni Zoshchenko, ang kalabuan sa pag-unawa sa kahulugan ay ipinahayag.

"Nasa mismong lugar ako kasama ang pamilyang ito. At siya ay tulad ng isang miyembro ng kanyang apelyido "(" Great World History ", 1922).

"Hindi bababa sa ako ay isang hindi maliwanag na tao" ("High society history", 1922).

Sa pagsasalita ng tagapagsalaysay na si Zoshchenko, maraming mga kaso ng pagpapalit ng inaasahang salita ng isa pa, katinig, ngunit malayo ang kahulugan.

Kaya, sa halip na ang inaasahang "miyembro ng pamilya," sabi ng tagapagsalaysay ng isang miyembro ng apelyido, "isang taong hindi napaliwanagan" - isang taong hindi naiilaw, at iba pa.

2.2.2. Alogism bilang isang paraan ng paglikha ng isang komiks

Ang pangunahing tampok ng pamamaraan ng paglikha ng verbal comic ni Zoshchenko ay illogism. Ang alogism bilang isang stylistic device at isang paraan ng paglikha ng isang komiks ay batay sa kakulangan ng lohikal na kahusayan sa paggamit ng iba't ibang mga elemento ng pagsasalita, na nagsisimula sa pagsasalita at nagtatapos sa mga konstruksyon ng gramatika, ang verbal comic alogism ay lumitaw bilang isang resulta ng pagkakaiba sa pagitan ng lohika ng tagapagsalaysay at lohika ng mambabasa.

Sa Administrative Delight (1927) ang mga antonim ay lumikha ng hindi pagkakasundo, halimbawa:

"Ngunit ang katotohanan ay [ang baboy] ay gumala at malinaw na lumalabag sa pampublikong kaguluhan."

Ang kaguluhan at kaayusan ay mga salitang may kabaligtaran na kahulugan. Bilang karagdagan sa pagpapalit ng salita, ang pagkakatugma ng pandiwa sa mga pangngalan ay nasira dito. Ayon sa mga pamantayan ng wikang pampanitikan ng Russia, posibleng "labagin" ang mga patakaran, kaayusan, o iba pang mga pamantayan.

"Ngayon ay gagawa tayo ng isang aksyon at ilipat ang kaso pababa."

Malinaw, sa kuwentong "The Watchman" (1930) ay sinadya hindi pababa (ibig sabihin, "pababa"), ngunit paakyat ("pasulong, pagbutihin ang estado ng mga gawain"). Ang pagpapalit ng Antonymic sa - under ay lumilikha ng comic effect.

Lumilitaw din ang hindi pagkakasundo at hindi pagkakapare-pareho dahil sa paggamit ng mga di-pampanitikan na anyo ng salita. Halimbawa, sa kwentong "The Bridegroom" (1923):

“At narito, aking mga kapatid, ang aking babae ay namamatay. Ngayon, sabihin nating, nahulog siya, at bukas ay mas malala siya. Nagmamadali ito at nagba-brand, at nahulog mula sa kalan."

Ang Brandit ay isang di-pampanitikan na anyo ng pandiwa "to rave." Sa pangkalahatan, dapat tandaan na maraming mga hindi pampanitikan na anyo sa mga kwento ni Zoshchenko: brandit sa halip na "raving" ("The Bridegroom", 1923), gutom sa halip na magutom ("Devil's", 1922), magsisinungaling tayo sa halip na humiga ("Masamang lugar", 1921), tuso sa halip na isang tuso ("Isang Masamang Lugar"), sa pagitan ng iba pang mga bagay sa halip na bukod sa iba pang mga bagay ("Pagiging Ina at Kabataan", 1929), sa halip ay tanong ko ng pagtatanong ("Great World History"), hello sa halip na hello ("Victoria Kazimirovna"), buo sa halip na isang buo ("Great World history"), isang shkelet sa halip na isang skeleton (" Victoria Kazimirovna "), ay dumadaloy sa halip na dumadaloy (" Mataas na kasaysayan ng lipunan ").

"Kami ay nanirahan sa kanya ng isang buong taon ng direktang daloy ng kapansin-pansin."

"At siya ay naglalakad na lahat ng puti, tulad ng isang shkelet ng ilang uri."

"Ang aking mga kamay ay naputol na - ang dugo ay umaagos, at dito siya ay sumasakit din."

2.2.3. Ang kalabisan ng pananalita bilang paraan ng paglikha ng komiks

Ang pagsasalita ng bayani ng tagapagsalaysay sa comic tale ng Zoshchenko ay naglalaman ng maraming kalabisan, nagkasala siya ng tautolohiya at pleonasms.

Tautology - (Griyegong tautología, mula sa tautó - pareho at lógos - isang salita), 1) pag-uulit ng pareho o katulad na mga salita, halimbawa, "mas malinaw kaysa malinaw", "umiiyak, lumuluha." Sa patula na pananalita, lalo na sa oral folk art, ang tautolohiya ay ginagamit upang mapahusay ang emosyonal na epekto. Ang Tautology ay isang uri ng pleonasmo.

Pleonasm - (mula sa Griyego. Pleonasmós - labis), verbosity, ang paggamit ng mga salita na kalabisan hindi lamang para sa semantic completeness, ngunit kadalasan para sa stylistic expressiveness. Ito ay iniuugnay sa estilistang "mga numero ng karagdagan", ngunit itinuturing na isang sukdulan, na nagiging isang "bisyo ng istilo"; ang hangganan ng paglipat na ito ay hindi matatag at natutukoy ng kahulugan ng proporsyon at panlasa ng panahon. Ang pleonasm ay karaniwan sa kolokyal na pananalita ("Nakita ko ito ng sarili kong mga mata"), kung saan ito, tulad ng iba pang mga pigura ng karagdagan, ay nagsisilbing isa sa mga anyo ng natural na redundancy ng pagsasalita. Ang tautolohiya ng wika ng bayani-nagsalaysay na si Zoshchenko ay maaaring hatulan ng mga sumusunod na halimbawa:

"Sa isang salita, siya ay isang makatang tao na maaaring suminghot ng mga bulaklak at nasturtium sa buong araw" (Lady with Flowers, 1930)

"At nakagawa ako ng isang kriminal na pagkakasala" ("Great World History", 1922)

"Ang matandang prinsipe, ang iyong Kamahalan, ay pinatay hanggang sa mamatay, at ang magandang Pole Victoria Kazimirovna ay pinaalis sa ari-arian" ("Great World History", 1922)

"A little bit, you bastard, hindi ka nila sinakal sa lalamunan" ("A Small Case from Personal Life", 1927)

"At ang maninisid, kasamang Filippov, ay labis at labis na nagmamahal sa kanya" ("Isang Kuwento tungkol sa isang Estudyante at Isang Maninisid")

2.2.4. Paggamit ng mga salita sa hindi pamilyar na kahulugan

Ang mga salitang hindi pampanitikan ay lumilikha ng mga epekto sa komiks, at ang mga bayani ay itinuturing ng mga mambabasa bilang mga ordinaryong tao na walang pinag-aralan. Ito ang wikang nagbibigay ng larawan ng katayuan sa lipunan ng bayani. Ang ganitong pagpapalit ng isang pampanitikan na standardized na anyo ng salita para sa isang hindi pampanitikan, dialectal na isa ay ginagamit ni Zoshchenko upang ipakita na ang tagapagsalaysay na pumupuna sa iba dahil sa kamangmangan ay ang kanyang sarili ay mangmang. Halimbawa:

"Ang kanyang batang lalaki ay isang nagpapasuso na mammal" ("High society history", 1922)

"Hindi kita nakita, ang anak ng asong babae, sa loob ng pitong taon... Oo, ako ikaw, brat..." ("Hindi mo kailangang magkaroon ng mga kamag-anak")

Kadalasan ang paghahambing ng Sobyet sa isang dayuhan ay humahantong sa pagsasama ng mga banyagang salita at maging ang buong pangungusap sa mga banyagang wika. Partikular na epektibo sa bagay na ito ay ang paghalili ng mga salitang Ruso at banyagang salita at parirala na may parehong kahulugan, halimbawa:

"Sipa ni Nemchik ang kanyang ulo, sabi nila, bit-dritte, mangyaring, alisin kung ano ang tungkol sa pag-uusap, sayang o ano" ("Kalidad ng produkto", 1927).

"Nagsuot ako ng bagong tunic blues" ("Victoria Kazimirovna")

O ang paggamit ng mga banyagang salita sa kontekstong Ruso:

"Ito ay alinman sa isang Lorigan o isang rosas" ("Kalidad ng Produkto", 1927).

Ang paggamit ng mga salita sa isang hindi sanay na kahulugan ay nagpapatawa sa mambabasa, ang paglikha ng kanyang sarili, hindi karaniwan para sa mambabasa, magkasingkahulugan na serye, ay nagsisilbing isang paraan ng paglikha ng isang komiks na epekto. Kaya, halimbawa, si Zoshchenko, na lumalabag sa normatibong wikang pampanitikan, ay lumilikha ng magkasingkahulugan na mga ranggo, tulad ng isang print organ - isang pahayagan ("The Cannibal", 1938), isang photographic card - isang mukha - isang muzzle - isang physiognomy ("Mga Panauhin" , 1926), pagsasama sa isang pangkalahatang network - koneksyon ng kuryente ("Ang Huling Kwento"), isang bata - isang bagay - shibzdik ("Insidente", "Maligayang Pagkabata"), harap, hulihan binti - mga braso, binti ("Ang Kwento ng isang Estudyante at isang Maninisid"), babeshechka - isang kabataang babae ("Insidente" ).

"Sa halip na punitin ang organ, kukunin mo ito at ideklara sa editor."

"Kasunod nito, natuklasan na siya ay may isang photo card na pinasabog, at siya ay naglalakad na may gumboil sa loob ng tatlong linggo."

"At, sa pamamagitan ng paraan, mayroong isang babeshechka bukod sa iba pa sa karwahe na ito. Isang batang babae na may anak."

"Isang uri ng shibzdik mga sampung taong gulang, o ano, siya ay nakaupo." ("Maligayang pagkabata")

2.2.5. Paradox bilang isang sasakyan para sa komiks

Paradox - (Greek parádoxos - "salungat sa ordinaryong opinyon") - isang expression kung saan ang konklusyon ay hindi nag-tutugma sa premise at hindi sumusunod mula dito, ngunit, sa kabilang banda, sinasalungat ito, na nagbibigay ng hindi inaasahang at hindi pangkaraniwang interpretasyon nito (halimbawa, "Maniniwala ako kung ano ang anumang bagay, kung ito ay talagang hindi kapani-paniwala "- O. Wilde). Ang kabalintunaan ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaiklian at pagkakumpleto, na inilalapit ito sa isang aphorism, isang binibigyang-diin na talas ng mga salita na naglalapit dito sa isang pun, pun at, sa wakas, ang hindi pangkaraniwang nilalaman, na sumasalungat sa pangkalahatang tinatanggap na interpretasyon ng problemang ito, na kung saan ay apektado ng kabalintunaan. Halimbawa: "Lahat ng matatalinong tao ay tanga, at ang mga tanga lamang ang matalino." Sa unang sulyap, ang gayong mga paghuhusga ay walang kabuluhan, ngunit ang ilang kahulugan ay matatagpuan sa mga ito, maaaring tila ang ilang partikular na banayad na mga kaisipan ay na-encrypt sa pamamagitan ng isang kabalintunaan. Si Mikhail Zoshchenko ay isang master ng gayong mga kabalintunaan.

Halimbawa: "- Oo, kahanga-hangang kagandahan, sabi ni Vasya, nakatingin nang may pagkamangha sa pagbabalat ng plaster ng bahay. - Sa katunayan, napakaganda ... "

2.2.6. Irony bilang isang paraan ng paglikha ng isang komiks

Ang kabalintunaan ay napakalapit sa kabalintunaan. Ang pagtukoy nito ay hindi mahirap. Kung sa isang kabalintunaan, ang mga konseptong magkaparehong eksklusibo ay pinagsama sa kabila ng kanilang hindi pagkakatugma, kung gayon sa kabalintunaan, ang mga salita ay nagpapahayag ng isang konsepto, habang ito ay ipinahiwatig (ngunit hindi ipinahayag sa mga salita) isa pa, kabaligtaran nito. Sa mga salita, ang positibo ay ipinahayag, at ang kabaligtaran ay nauunawaan na negatibo, Ang kabalintunang ito ay alegoryang nagpapakita ng mga pagkukulang kung sino (o ano) ang kanilang pinag-uusapan. Isa siya sa mga uri ng pangungutya, at ito rin ang tumutukoy sa kanyang komedya.

Sa pamamagitan ng katotohanan na ang isang kawalan ay itinalaga sa pamamagitan ng kabaligtaran na merito nito, ang kawalan na ito ay binibigyang-diin at binibigyang-diin. Ang kabalintunaan ay lalo na nagpapahayag sa bibig na pagsasalita kapag ang isang espesyal na panunuya na intonasyon ay nagsisilbing paraan nito.

Nagkataon na ang sitwasyon mismo ay nagpapaunawa sa iyo ng isang salita o parirala sa isang kahulugan na direktang kabaligtaran sa kung ano ang karaniwang kilala. Ang magarbong ekspresyon ng madla ay natapos nang ilapat sa bantay ay nagbibigay-diin sa kahangalan at komiks na karakter ng sitwasyong inilarawan: "Narito ang bantay ay natapos ang kanyang tubig, pinunasan ang kanyang bibig gamit ang kanyang manggas at ipinikit ang kanyang mga mata, na gustong ipakita na ang mga manonood ay tapos na. ” (“Aksidente sa Gabi”)

"Ako, sabi niya, ngayon ay winasak ang lahat ng ambisyon sa dugo." ("Ang pasyente")

2.2.7. Pagbangga ng iba't ibang istilo

Ang pagsasalita ng tagapagsalaysay ng tagapagsalaysay sa mga gawa ng Zoshchenko ay nahahati sa magkakahiwalay na mga yunit ng leksikal na kabilang sa iba't ibang mga estilo. Ang salungatan ng iba't ibang estilo sa parehong teksto ay nagsasalita ng isang tiyak na tao na hindi marunong magbasa, walang pakundangan at nakakatawa. Kasabay nito, kagiliw-giliw na tandaan na ang Zoshchenko ay nagawang lumikha ng mga kwento at kwento kung saan halos hindi magkatugma, kahit na magkaparehong eksklusibong leksikal na serye ay maaaring umiral nang napakalapit sa isa't isa, maaari silang literal na magkakasamang mabuhay sa isang parirala o pangungusap ng isang karakter. Ito ay nagbibigay-daan sa may-akda na malayang maniobrahin ang teksto, nagbibigay ng pagkakataon na bigla, hindi inaasahang ibaling ang kuwento sa kabilang direksyon. Halimbawa:

"Napakaraming ingay nila, at ang Aleman ay walang alinlangan na tahimik, at parang bigla akong naamoy ng kapaligiran." ("Mataas na Kasaysayan ng Daigdig")

"Ang prinsipe ng iyong panginoon ay sumuka lamang ng kaunti, tumalon sa kanyang mga paa, pinisil ang aking kamay, hinahangaan ako." ("Mataas na Kasaysayan ng Daigdig")

"Isa tulad na walang sumbrero, matagal na tao na paksa, ngunit hindi isang pop." ("Maliit na insidente mula sa personal na buhay")

Konklusyon

Para sa higit sa tatlong dekada ng trabaho sa panitikan, Zoshchenko ay dumating sa isang mahaba at mahirap na landas. May mga hindi mapag-aalinlanganang tagumpay at maging ang mga tunay na pagtuklas sa landas na ito na nagtulak sa kanya sa hanay ng mga pinakadakilang master ng panitikan ng Sobyet. May mga halatang maling kalkulasyon din. Ngayon ay napakalinaw na ang pamumulaklak ng pagkamalikhain ng satirist ay nahuhulog sa 20s - 30s. Ngunit ito ay pantay na halata na ang pinakamahusay na mga gawa ng Zoshchenko ng mga tila malayong mga taon ay malapit pa rin at mahal sa mambabasa. Mga kalsada dahil ang pagtawa ng isang mahusay na master ng panitikang Ruso at ngayon ay nananatiling aming tapat na kaalyado sa pakikibaka para sa isang taong malaya mula sa mabigat na pasanin ng nakaraan, mula sa pansariling interes at maliit na pagkalkula ng nakakuha.

Sa kurso ng aming trabaho, dumating kami sa mga sumusunod na konklusyon:

Ang verbal na paraan ng paglikha ng komiks, katulad ng alogism, stylistic substitutions at displacements, ang banggaan ng ilang mga estilo, at madalas kahit sa isang pangungusap, ay isang produktibong paraan ng komiks at nakabatay sa prinsipyo ng emosyonal at stylistic contrast.

Ang tagapagsalaysay na si Zoshchenko ay ang mismong paksa ng pangungutya, ipinagkanulo niya ang kanyang kapahamakan, kung minsan ay walang muwang, kung minsan ay pagiging simple, kung minsan ay philistine pettiness, nang hindi napagtatanto ang kanyang sarili, na parang ganap na hindi sinasadya at samakatuwid ay hindi kapani-paniwalang nakakatawa.

Ang panunudyo ni Zoshchenko ay hindi isang panawagan para labanan ang mga tao - mga tagapagdala ng mga katangiang philistine, ngunit isang panawagan upang labanan ang mga katangiang ito.

Ang tawa ni Zoshchenko ay tawa ng luha.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Alexandrova, Z.E. Diksyunaryo ng mga kasingkahulugang rus. lang. / Ed. L.A. Cheshko. / Z.E. Alexandrova. - 5th ed., Stereotype. M .: Rus.yaz., 1986.600s.
2. Zoshchenko M.M. Vol .: Sa 5 volume, Moscow: Education, 1993.
3. Zoshchenko M.M. Mga Mahal na Mamamayan: Mga Parodies. Mga kwento. Mga Feuilleton. Mga satirical na tala. Mga liham sa manunulat. One-act na mga piraso. M., 1991. (Mula sa archive ng press).
4. Mikhail Zoshchenko. Mga materyales para sa isang malikhaing talambuhay: Book 1 / Otv. ed. NAKA-ON. Groznov. M .: Edukasyon, 1997.
5. Ozhegov, S.I. at Shvedova, N.Yu. Paliwanag na diksyunaryo ng wikang Ruso. / S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova // Instrument ng Russian Academy of Sciences ng wikang Ruso; Russian Cultural Foundation. M: Az Ltd., 1992.960s.
6. Chukovsky K. Mula sa mga memoir. - Sab. "Mikhail Zoshchenko sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo." M .: Edukasyon, p. 36-37.
7. www.zoschenko.info
8. ru.wikipedia.org

Appendix 1. Resulta ng survey

May kabuuang 68 katao ang nakibahagi sa survey.

Tanong numero 1.

Oo - 98%.

Hindi - 2%.

Tanong numero 2.

Anong mga diskarte sa paggawa ng komiks ang alam mo?

Paghahambing - 8 tao.

Metapora - 10 tao.

Epithets - 10 tao.

Hyperbole - 12 tao.

Allegory - 2 tao.

Hindi pagkakapare-pareho - 3 tao.

Sorpresa - 8 tao.

Irony - 21 tao.

Tanong numero 3

Anong mga kuwento ni M. Zoshchenko ang nabasa mo?

Salamin - 24 tao. Galosha - 36 tao. Aksidente sa Volga - 8 tao. Nakakalokong kwento - 12 tao. Mga kwento tungkol kay Lelya at Minka - 11 tao. .Pagpupulong - 7 tao.

Apendiks 2. Mga pamamaraan sa paglikha ng komiks

Tulad ng nais mo, mga kasama, ngunit labis akong nakikiramay kay Nikolai Ivanovich.

Ang mahal na taong ito ay nagdusa para sa lahat ng anim na hryvnias, at wala siyang nakitang anumang partikular na natitirang para sa perang ito.

Ngayon pa lang ay naging malambot at masunurin ang kanyang pagkatao. Kahit sino pa sa kanyang lugar ay nakakalat ang lahat ng mga pelikula at pinausukan ang mga manonood sa labas ng auditorium. Iyon ang dahilan kung bakit ang anim na hryvnia ay hindi nakahiga sa sahig araw-araw. Ito ay kinakailangan upang maunawaan.

At noong Sabado, ang aming mahal na si Nikolai Ivanovich, siyempre, ay uminom ng kaunti. Pagkatapos magbayad.

At ang lalaking ito ay lubos na may kamalayan. Ang isa pang lasing ay magsisimulang magalit at magalit, ngunit si Nikolai Ivanovich ay lumakad sa abenida nang may dignidad at maharlika. Kinanta niya ang isang bagay na ganoon.

Bigla siyang tumingin - may pelikula sa harap niya.

"Bigyan, sa tingin niya, pareho - pupunta ako sa sinehan. Ang isang tao, sa tingin niya, ako ay may kultura, semi-matalino, bakit ako lasing sa mga panel nang walang kabuluhan at saktan ang mga dumadaan? Give, thinks, manonood ako ng tape habang lasing. Hindi ko ginawa".

Bumili siya ng ticket para sa kanyang purest. At umupo sa front row.

Umupo siya sa harap na hanay at tumingin ng mataimtim at marangal.

Kaya lang, siguro, tumingin siya sa isang inskripsiyon, bigla siyang pumunta sa Riga. Samakatuwid, napakainit sa bulwagan, humihinga ang madla at ang kadiliman ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pag-iisip.

Ang aming Nikolai Ivanovich ay nagpunta sa Riga, ang lahat ay maganda at marangal - hindi niya hinawakan ang sinuman, ang screen ay nawawala sa kanyang mga kamay, hindi niya pinipihit ang mga bombilya, ngunit umupo at tahimik na pumunta sa Riga.

Biglang nagsimulang magpahayag ng kawalang-kasiyahan ang matino na madla tungkol sa, samakatuwid, Riga.

- Maaari, - sabi nila, - kasama, para sa layuning ito sa foyer na maglakad, tanging, sabi nila, ang panonood ng drama ay ginulo ng ibang mga ideya.

Si Nikolai Ivanovich - isang may kultura, matapat na tao - ay hindi, siyempre, nakipagtalo at nasasabik nang walang kabuluhan. At tumayo siya at naglakad ng tahimik.

“Ano, sa tingin niya, ang guluhin ang matino? Hindi mo maiiwasan ang isang iskandalo mula sa kanila."

Pumunta siya sa exit. Nalalapat sa cashier.

- Ngayon lang, - sabi niya, - ginang, bumili ako ng tiket mula sa iyo, hinihiling kong ibalik mo ang pera. Dahil hindi ko matingnan ang larawan - dinadala ako nito sa dilim.

sabi ng cashier:

- Hindi namin maibabalik ang pera, kung ihahatid ka, matulog nang tahimik.

Nagkaroon ng gulo at sigalot dito. Ang isa pa ay nasa lugar ni Nikolai Ivanitch sa pamamagitan ng mga buhok ng cashier ay kaladkarin ang cashier palabas ng cash register at ibabalik ang kanyang pinakadalisay. At si Nikolai Ivanovich, isang tahimik at may kulturang tao, ay maaaring minsang tinulak ang cashier:

- Ikaw, - sabi niya, - unawain mo, impeksyon, hindi ko pa tinitingnan ang iyong tape. Ibalik mo, sabi niya, mga mahal ko.

At ang lahat ay napakaganda at marangal, nang walang iskandalo - hinihiling niyang ibalik ang kanyang pera sa pangkalahatan. Dito tumatakbo ang manager.

"Kami," sabi niya, "hindi ibabalik ang pera."

Ang isa pa ay dumura sa ulo sa lugar ni Nikolai Ivanovich at pupunta sana upang siyasatin ang kanyang mga dalisay. At si Nikolay

Nalungkot si Ivanitch tungkol sa pera, sinimulan niyang masigasig na ipaliwanag ang kanyang sarili at bumalik sa Riga.

Pagkatapos, siyempre, kinuha nila si Nikolai Ivanovich na parang aso at kinaladkad siya sa pulisya. Iningatan nila ako hanggang umaga. At sa umaga ay kumuha sila ng tatlong ruble na papel mula sa kanya at pinakawalan siya.

Ngayon ay naaawa ako kay Nikolai Ivanovich. Ang ganyan, alam mo, isang panghihinayang kaso: ang isang tao, maaaring sabihin ng isa, ay hindi man lang tumingin sa tape, hawak lang niya ang isang tiket - at, mangyaring, magmaneho ng tatlong anim na hryvnia para sa maliit na kasiyahan na ito. At para sa ano, ang isa ay nagtataka, tatlong anim na hryvnias?

Ang pag-uusig sa natubigan at naiilawan - ito ang kapalaran ng mga likas na matalino at matapat na mga tao. Sa loob ng maraming taon sinubukan nilang iharap si Z sa sinuman, ngunit hindi isang satirist. Sa huling bahagi ng 30s, lumitaw ang isang satirical production. "Kasaysayan ng kaso" - ang bayani ay nakarating sa ospital na may typhoid fever, at ang unang bagay na nakita niya ay isang poster sa dingding: "Pagbibigay ng mga bangkay mula 3 hanggang 4". Ngunit hindi lamang ito: isang "washing station", isang kamiseta na may selyo ng bilangguan sa dibdib, isang maliit na ward na may 30 katao. Himala, nakabawi siya, bagama't ginawa ang lahat upang hindi siya mabuhay. Hindi ipinakita ang isang tao o ilang tao, ngunit ang buong komunidad, tinanggihan pagkatapos ng 17g. humanismo, awa, sangkatauhan. Ang Negative Z ay tumutukoy sa pagtuligsa, kontrol ng estado sa lahat ng aspeto ng buhay ng mga tao. Halos idokumento ni Z ang pinagmulan ng mga burukrata ng Sobyet. "Patient" -ang bayani na si Dmitri Naumych ay nahihiya sa kawalan ng imahe ng kanyang asawa. Ngunit ang kanyang pananalita ay naglalantad sa sarili: Alam ko ang 4 na panuntunan ng arithmetic. At sinasabi nito na ang tao ay pinagkalooban ng kapangyarihan. Ang wika ng mga burukrata - "unggoy" Ang rassk na "wika ng unggoy" ay tinutuya ang hilig ng mga burukrata para sa mga salita at kumbinasyon na hindi nila maintindihan, tulad ng "plenary session", "discussion". "Blue Book" - walang mga burukrata at burukrata, o gumaganap sila ng pangalawang papel. Narito ang mga tao mismo ay walang kabuluhan at walang malasakit sa isa't isa, dumaan sila sa mga tao ng kasawian. Ang kawalang-interes na ito ay kasuklam-suklam kay Z, at ipinaglalaban niya ito sa kanyang masakit at mahusay na layunin na salita. Hindi niya ipinagkait ang sinuman, ngunit ang kanyang mga karakter ay nagdudulot lamang sa kanya ng panunuya, ngunit isang malungkot na ngiti. Dito ay tila nawalan ng tiwala si Z sa posibleng pagbabago ng mga tao sa ugali. Ang buong kasaysayan ng mga tao ay pera, panlilinlang, pag-ibig, pagkabigo, kamangha-manghang mga pangyayari. Ang mga tema ay hindi maayos na pang-araw-araw na buhay, mga gasgas sa kusina, ang buhay ng mga burukrata, mga ordinaryong tao, mga burukrata, mga nakakatawang sitwasyon sa buhay. Binuksan ni Z ang mga mata ng lalaki sa kalye, itinatama ang mga pagkukulang. Ang satirical na paglalarawan ng philistine mores ay ang layunin ng Z. Ang wika ay napakasimple, kolokyal, balbal.

"Galosha"

Si M. M. Zoshchenko ay ipinanganak sa Poltava, sa pamilya ng isang mahirap na artista. Hindi siya nagtapos sa Faculty of Law ng St. Petersburg University, nagboluntaryo siya para sa harapan. Sa kanyang autobiographical na artikulo, isinulat ni Zoshchenko na pagkatapos ng rebolusyon ay "naglibot sa maraming lugar sa Russia. Siya ay isang karpintero, nagpunta sa pangangalakal ng mga hayop sa Novaya Zemlya, isang sapatos, nagsilbi bilang operator ng telepono, isang pulis, isang search agent, isang card player, isang klerk, isang aktor, nagsilbi muli sa harap bilang isang boluntaryo. sa Pulang Hukbo." Ang mga taon ng dalawang digmaan at rebolusyon ay isang panahon ng masinsinang espirituwal na paglago ng hinaharap na manunulat, ang pagbuo ng kanyang panitikan at aesthetic na paniniwala.

Si Mikhail Mikhailovich ay ang kahalili ng mga tradisyon ng Gogol, maagang Chekhov, Leskov. At sa kanilang batayan, kumilos siya bilang tagalikha ng orihinal na nobela ng komiks. Ang petiburgesya sa kalunsuran ng post-rebolusyonaryong panahon, ang peti klerk ang palaging bayani ng manunulat. Nagsusulat siya tungkol sa mga komiks na pagpapakita ng maliit at limitadong pang-araw-araw na interes ng isang karaniwang naninirahan sa lungsod, tungkol sa mga kondisyon ng buhay sa post-rebolusyonaryong panahon. Ang may-akda-nagsalaysay at ang mga bayani ng Zoshchenko ay nagsasalita ng sari-saring wika at sirang wika. Ang kanilang pananalita ay bastos, puno ng mga pahayag ng klerikal, "magandang" salita, kadalasang walang laman, walang nilalaman. Ang may-akda mismo ay nagsabi na "nagsusulat siya nang maikli. Ang mga parirala ay maikli. Affordable to the Poor ”.

Ang kwentong Galosha ay isang matingkad na halimbawa ng genre ng nobela ng komiks. Ang mga bayani ng kuwento ay nagpapaalala sa amin ng mga bayani ng mga kuwento ni Chekhov. Ito ay isang simpleng tao, ngunit wala kaming matutunan tungkol sa kanyang talento, henyo o pagsusumikap, tulad ng mga bayani ni Leskov. Ang ibang artista ay mga empleyado ng gobyerno. Ang mga taong ito ay sadyang inaantala ang solusyon ng isang maliit na isyu, na nagpapahiwatig ng kanilang pagwawalang-bahala sa mga tao, ang kawalang-kabuluhan ng trabaho. Ang ginagawa nila ay tinatawag na red tape. Ngunit hinahangaan ng ating bayani ang gawain ng aparato: "Buweno, sa palagay ko ang opisina ay gumagana nang maayos!"

Posible bang makahanap ng positibong karakter sa kuwento? Lahat ng mga bayani ay nagbibigay inspirasyon sa atin ng paghamak. Nakakaawa ang kanilang mga karanasan at kagalakan! "Huwag mong sayangin ang parehong mga kalakal!" At ang bayani ay nagtatakda upang maghanap para sa isang "halos bago" galoshes na nawala sa tram: pagod na "ikatlong panahon", na may punit na likod, walang bisikleta, "takong ... halos hindi." Para sa bayani, ang isang linggong trabaho ay hindi itinuturing na red tape. Kaya ano, kung gayon, ang itinuturing na red tape? At ang pagbibigay ng mga sertipiko ng mga nawalang galoshes para sa isang tao ay isang trabaho.

Hindi natin matatawag na nakakatawa ang kuwentong ito, dahil ang katatawanan ay nagpapahiwatig ng saya at mabuting kalooban. Sa parehong kwento, lungkot at inis ang tumatagos sa tawanan. Ang mga karakter ay medyo karikatura. Pagtatawanan ng kasamaan, ipinakita sa atin ng may-akda kung ano ang hindi dapat maging tayo.

ligo

Ang bayaning tagapagsalaysay, na nagsisimula sa kanyang monologo sa kung ano, ayon sa mga alingawngaw, "sa

Ang mga paliguan sa Amerika ay napakahusay ", ay nagsasabi tungkol sa isang paglalakbay sa isang ordinaryong

Sobiyet na paliguan, "na nasa isang barya." Pagdating doon ay pumasok siya

dressing room dalawang numero na walang mapaglagyan ng isang taong hubad:

“Walang bulsa. Sa buong paligid - tiyan at binti." Tinali ang mga numero sa iyong mga paa

ang bayani ay pumunta sa paghahanap ng gang. Sa hirap makuha, siya

natuklasan na ang lahat sa paligid niya ay naglalaba: “Tanging,

sabihin nating, hugasan, - muli marumi. Nagtilamsik sila, mga demonyo!" Nang magdesisyon

"Maghugas sa bahay", ang bayani ay pumunta sa dressing room, kung saan siya ay ibinigay ng mga estranghero

pantalon: ang butas ay nasa maling lugar. Satisfied sa kanila, siya

papunta sa locker room "para sa isang amerikana" - gayunpaman, hindi posible na ipagkanulo siya sa bayani

gusto, dahil isang lubid na lang ang natitira sa numero sa binti, “at ang mga piraso ng papel

hindi. Nahugasan ang piraso ng papel." Gayunpaman, nagawa niyang hikayatin ang attendant na magbigay

coat "by signs": "Ang isa, sabi ko, isang punit-punit na bulsa, ang isa ay wala.

Kung tungkol sa mga pindutan, kung gayon, sinasabi ko, mayroong nasa itaas, ngunit ang mga mas mababa ay wala

ay hinuhulaan." Bilang karagdagan, natuklasan ng bayani na nakalimutan na niya

sabon sa paliguan, at ang paglalakad, sa gayon, ay nagtatapos sa kumpletong kabiguan.

Mga taong kinakabahan

Parehong masaya at malungkot ang tawa ni Mikhail Zoshchenko. Sa likod ng "araw-araw" na walang katotohanan at katawa-tawa na mga sitwasyon ng kanyang mga kwento, may mga malungkot at kung minsan ay kalunus-lunos na pagmumuni-muni ng manunulat tungkol sa buhay, tungkol sa mga tao, tungkol sa oras.

Sa kwento noong 1924 na "Nervous People", hinawakan ng manunulat ang isa sa mga pangunahing problema ng kanyang panahon - ang tinatawag na "problema sa pabahay". Sinabi ng bayani-nagsalaysay sa mga mambabasa tungkol sa isang tila hindi gaanong mahalagang insidente - isang away sa isang komunal na apartment: "Kamakailan ay isang away ang naganap sa aming apartment. At hindi lang isang away, kundi isang buong laban." Nagbibigay si Zoshchenko ng isang tiyak na pagtatalaga ng lugar ng aksyon ng kanyang kuwento at mga kalahok nito - Moscow, 1920s, mga nangungupahan ng isang apartment sa sulok ng Glazovaya at Borovaya. Kaya, hinahangad ng manunulat na pagandahin ang epekto ng presensya ng mambabasa, upang maging saksi siya sa mga pangyayaring inilarawan.

Nasa simula na ng kwento, ang isang pangkalahatang larawan ng nangyari ay ibinigay: nagkaroon ng away, kung saan ang may kapansanan na si Gavrilov ay higit na nagdusa. Nakikita ng walang muwang na tagapagsalaysay ang dahilan ng pakikipaglaban sa tumaas na kaba ng mga tao: “... ang mga tao ay lubhang kinakabahan. Galit sa maliliit na bagay. Hot "At ito, sa opinyon ng bayani-nagsalaysay, ay hindi nakakagulat:" Ito ay, siyempre. Pagkatapos ng digmaang sibil, sabi nila, ang mga nerbiyos ng mga tao ay laging lumuwag."

Ano ang naging sanhi ng away? Ang dahilan ay ang pinaka hindi gaanong mahalaga at walang katotohanan. Isang tirahan, si Marya Vasilyevna Shchiptsova, nang walang pahintulot ay kumuha ng hedgehog mula sa isa pang tirahan, si Darya Petrovna Kobylina, upang linisin ang primus stove. Si Darya Petrovna ay nagalit. Kaya, salita sa salita, ang dalawang babae ay nag-away. The narrator delicately writes: "Nagsimula silang makipag-usap sa isa't isa." At pagkatapos ay nagpatuloy siya: "Ang kanilang ingay ay tumaas, dagundong, kaluskos." Sa tulong ng gradasyon, ibinunyag sa amin ng may-akda ang totoong kalagayan: naiintindihan namin na ang dalawang magkapitbahay ay nagsimulang mag-iskandalo, magmura at, malamang, mag-away. Bilang karagdagan, salamat sa gradasyon na ito, ang epekto ng isang nakakatawa, komiks ay nilikha.

Ang asawa ni Darya Petrovna, si Ivan Stepanich Kobylin, ay dumating sa ingay at pagmumura. Ang imaheng ito ay isang tipikal na imahe ng Nepman, "bourgeois undercut". Ang tagapagsalaysay ay naglalarawan sa kanya tulad ng sumusunod: "Ganyan ang isang malusog na tao, kahit pot-bellied, ngunit, sa turn, kinakabahan." Si Kobylin, "tulad ng isang elepante", ay nagtatrabaho sa isang kooperatiba, nagbebenta ng sausage. Para sa kanyang sarili, pera o bagay, siya, tulad ng sinasabi nila, ay sasakalin ang kanyang sarili. Ang bayani na ito ay namagitan sa isang away sa kanyang mabigat na salita: "... sa lahat, iyon ay, hindi ko pahihintulutan ang mga estranghero na gamitin ang mga hedgehog na ito." Para kay Kobylin, ang ibang tao, maging ang mga kapitbahay, ay "mga dayuhang tauhan" na hindi dapat hawakan siya sa anumang paraan.

Ang lahat ng mga residente ng communal apartment ay lumabas sa iskandalo - lahat ng labindalawang tao. Nang magtipon sa isang masikip na kusina, sinimulan nilang lutasin ang isang kontrobersyal na isyu. Ang hitsura ng may kapansanan na si Gavrilych at ang kanyang mga salita "Ano ang ingay na ito, ngunit walang laban?" naging impetus para sa kasukdulan ng kwento - isang away.

Sa masikip at makitid na kusina, ang lahat ng mga residente ay nagsimulang iwagayway ang kanilang mga kamay, na inilabas ang kanilang kawalang-kasiyahan sa mga kapitbahay at ang kakila-kilabot na kondisyon ng pamumuhay. Bilang isang resulta, ang pinaka-inosente at walang pagtatanggol, walang paa na hindi wasto na si Gavrilych, ay nagdusa. Ang isang tao, sa init ng isang away, "tinamaan ang taong may kapansanan sa coupol." Tanging ang mga dumating na pulis lamang ang nakapagpatahimik sa galit na galit na mga nangungupahan. Dahil natauhan na sila, hindi nila maintindihan kung ano ang nagbunsod sa kanila sa ganoong seryosong away. Ito ay nakakatakot, dahil ang biktima ng kanilang kabaliwan, ang hindi wastong si Gavrilych, "namamalagi, alam mo, sa sahig, boring. At tumutulo ang dugo mula sa ulo."

Sa pagtatapos ng kuwento, nalaman natin na may naganap na pagsubok, na ang hatol ay "magrehistro ng isang ichitsa," iyon ay, pagsabihan ang mga nangungupahan ng apartment. Ang kuwento ay nagtatapos sa mga sumusunod na salita: "At ang Hukom ng Bayan, masyadong, ay tulad ng isang nerbiyos na tao - siya ay nag-utos ng isang ichitsa."

Para sa akin, ang hatol na ito ay nagpapatunay sa pagiging karaniwan ng mga ganitong sitwasyon para sa Moscow noong 1920s. Ayon kay Zoshchenko, ang mga communal apartment ay isang ganap na kasamaan. Siyempre, ang lahat ay nakasalalay sa mga tiyak na tao. Pagkatapos ng lahat, mayroong mga komunal na apartment kung saan ang mga kapitbahay ay nanirahan bilang isang pamilya at hindi nais na umalis para sa anumang bagay. Siyempre, ang may-akda ay satirically ibinunyag ang imahe ng Kobylin, isang hindi edukado at mayabang mang-aagaw. Ngunit, sa parehong oras, mayroong ilang katotohanan sa mga salita ng bayani na ito. Bakit siya, tulad ng iba pang labindalawang nangungupahan ng isang maliit na communal apartment, ay walang karapatan sa kanyang personal na espasyo, sa kanyang apartment? Napapalaki ng masikip na mga kondisyon, sa pamamagitan ng katotohanan na sila ay patuloy na napipilitang harapin ang kanilang hindi palaging kaaya-ayang mga kapitbahay, ang "mga taong kinakabahan" ay patuloy na nagkakasalungatan. Ang bawat maliit na bagay ay nagdudulot sa kanila ng isang bagyo ng mga damdamin, bilang isang resulta kung saan ang mga pinaka-kahila-hilakbot na bagay ay maaaring mangyari.

Ang kalunos-lunos na pagtatapos ng kuwentong "Mga Tao ng Kinakabahan" ay nagpapahiwatig na ang "isyu sa pabahay" ay hindi isang maliit na bagay, ang solusyon na maaaring maghintay. Bilang resulta ng labanan, isang inosenteng tao, isang di-wastong Gavrilych, ang namatay.

Ang kuwentong ito ni Zoshchenko ay nagpapakilala sa atin sa mundo ng Moscow noong 1920s. Ang imahe ng tagapagsalaysay-bayani - isang ordinaryong Muscovite, walang muwang na nagsasalaysay tungkol sa kanyang buhay, tungkol sa kung ano ang alam niya at kung ano siya ay isang saksi - ay tumutulong upang lumikha ng lasa ng oras na iyon. Ang wika ng tagapagsalaysay at ng mga bayani ng akda ay pinaghalong mga katutubong wika, bulgarismo at klerikalismo, mga salitang hiram. Ang kumbinasyong ito ay nagpinta ng isang tunay na larawan ng kontemporaryo ni Zoshchenko at, sa parehong oras, ay lumilikha ng isang comic effect, na pumukaw ng isang malungkot na ngiti mula sa mambabasa.

Naniniwala ako na sa pamamagitan ng paglalantad ng mga pagkukulang ng kanyang panahon, sinikap ni Zoshchenko na mapabuti ang buhay ng kanyang mga kapanahon. Sa pakikipag-usap tungkol sa tila walang kabuluhan, ipinakita ng manunulat na ang buhay, ang buhay ng mga indibidwal, ay binubuo ng mga bagay na walang kabuluhan. Itinuring ng manunulat na si Mikhail Zoshchenko na ito ang kanyang pinakamataas na layunin na mapabuti ang buhay na ito.

Nakita ng manunulat sa kanyang sariling paraan ang ilan sa mga mahirap na proseso ng modernong realidad. Siya ang lumikha ng orihinal na maikling kwento ng komiks, na nagpatuloy sa mga tradisyon nina Gogol, Leskov, at unang bahagi ng Chekhov sa mga bagong serbisyo sa kasaysayan. Gumawa si Z ng sarili niyang kakaibang manipis na istilo.

Mayroong 3 pangunahing yugto sa kanyang trabaho.

1 Taon ng dalawang digmaan at rebolusyon (1914-1921) - isang panahon ng masinsinang espirituwal na paglago ng hinaharap na manunulat, ang pagbuo ng kanyang panitikan at aesthetic na paniniwala.

2Ang sibil at moral na pormasyon ni Z bilang isang humorista at satirist, isang artista ng isang makabuluhang tema ng lipunan ay nahuhulog sa panahon pagkatapos ng Oktubre. Ang una ay bumagsak noong 1920s - ang kasagsagan ng talento ng manunulat, na pinarangalan ang panulat ng tagapagtuligsa ng mga bisyo sa lipunan sa mga sikat na satirical magazine noong panahong iyon bilang "Begemot", "Buzoter", "Red Raven", "Inspector General", "Odd", "Smehach ". Sa oras na ito, nagaganap ang pagbuo ng nobela at kuwento ng Zoshchenko. Ang 1920s ay nakita ang pamumulaklak ng mga pangunahing uri ng genre sa akda ng manunulat: isang satirical na kuwento, isang komiks na maikling kuwento, at isang satirical at nakakatawang kuwento. Nasa pinakadulo simula ng 1920s, ang manunulat ay lumikha ng isang bilang ng mga gawa na lubos na pinahahalagahan ni M. Gorky. Ang mga gawa na nilikha ng manunulat noong 1920s ay batay sa mga tiyak at napaka-pangkasalukuyan na mga katotohanan, na nakuha alinman sa mga direktang obserbasyon o mula sa maraming mga liham ng mga mambabasa. Ang kanilang mga tema ay sari-saring at iba-iba: mga kaguluhan sa transportasyon at sa mga hostel, mga pagngiwi ng NEP at mga pagngiwi ng pang-araw-araw na buhay, amag ng philistinism at philistineism, mayabang na karangyaan at gumagapang na kaalipinan, at marami pa. Kadalasan ang kuwento ay binuo sa anyo ng isang nakakarelaks na pag-uusap sa mambabasa, at kung minsan, kapag ang mga pagkukulang ay nakakuha ng isang partikular na kakila-kilabot na karakter, tapat na mga tala sa pamamahayag ay tumunog sa boses ng may-akda. Sa isang serye ng mga satirical na maikling kwento, nilibak ni M. Zoshchenko ang mga mapang-uyam o sentimental na nag-iisip na kumikita ng indibidwal na kaligayahan, matatalinong scoundles at boors, na ipinakita sa tunay na bulgar at walang kwentang mga tao na handang yurakan ang lahat ng tunay na tao sa daan. sa pagsasaayos ng personal na kagalingan ("Matryona" "Grimace of NEP", "Lady with Flowers", "Nanny", "Marriage of Convenience"). Ang mga satirikong kwento ni Zoshchenko ay kulang sa mabisang paraan ng pagpapatalas ng kaisipan ng may-akda. Sila, bilang isang patakaran, ay walang masayang-maingay na intriga. Si M. Zoshchenko ay kumilos dito bilang isang tagapaglantad ng espirituwal na okurovism, isang satirist ng moral. Pinili niya ang layunin ng pagsusuri para sa burges na may-ari - ang nagtitipon at money-grubber, na, mula sa isang direktang kaaway sa politika, ay naging isang kaaway sa larangan ng moralidad, isang lugar ng pag-aanak para sa kahalayan. ang pangunahing elemento ng 3 pagkamalikhain ng 20-ies ay isang nakakatawang paglalarawan pa rin ng pang-araw-araw na buhay.

1 Noong 1920-1921 isinulat ni Zoshchenko ang mga unang kwento mula sa mga na-publish kasunod: Pag-ibig, Digmaan, Matandang Babae Wrangel, Babae ng Isda. (1928-1932).

2 Noong kalagitnaan ng dekada 1920, si Zoshchenko ay naging isa sa pinakasikat na manunulat. Ang kanyang mga kwentong Banya, Aristocrat, History of the disease, atbp., na siya mismo ay madalas na basahin sa harap ng maraming madla, ay kilala at minamahal sa lahat ng strata ng lipunan. aktibidad (custom-made feuilletons para sa press, plays, screenplays, atbp.), Ang tunay na talento ni Zoshchenko ay ipinakita lamang sa mga kuwento para sa mga bata, na isinulat niya para sa mga magazine na "Chizh" at "Hedgehog".

Mga kwento ni M.M. Zoshchenko

Ang isang makabuluhang lugar sa gawain ni Zoshchenko ay inookupahan ng mga kwento kung saan direktang tumugon ang manunulat sa mga totoong kaganapan sa araw. Ang pinakasikat sa kanila: "Aristocrat", "Glass", "Kasaysayan ng kaso", "Mga taong kinakabahan", "Monteur". Ito ay hindi kilala sa panitikan, at samakatuwid ay walang sariling wika sa pagbabaybay. Si Zoshchenko ay pinagkalooban ng perpektong pitch at isang napakatalino na memorya. Sa paglipas ng mga taon na ginugol sa gitna ng mga mahihirap na tao, pinamamahalaan niyang tumagos ang sikreto ng kanilang kolokyal na pagtatayo, na may mga katangiang bulgarismo, hindi regular na mga anyo ng gramatika at mga syntactic na konstruksiyon, nagawa niyang gamitin ang intonasyon ng kanilang pananalita, ang kanilang mga ekspresyon, mga liko, mga salita. - pinag-aralan niya ang wikang ito sa kapitaganan at mula sa pinakaunang mga hakbang sa panitikan, sinimulan niya itong gamitin nang madali at natural. Sa kanyang wika, ang mga ekspresyong gaya ng "talampas", "okromya", "khres", "thisot", "in it", "brunetochka", "dug in", "for bite", "huch cry", " this poodle "," hayop na walang salita "," sa kalan ", atbp. Ngunit si Zoshchenko ay isang manunulat hindi lamang ng isang estilo ng komiks, kundi pati na rin ng mga posisyon sa komiks. Hindi lamang nakakatawa ang kanyang wika, kundi pati na rin ang lugar kung saan nabuksan ang kuwento ng susunod na kuwento: isang paggunita, isang komunal na apartment, isang ospital - lahat ay pamilyar, sarili nito, pamilyar sa araw-araw. At ang kuwento mismo: isang away sa isang komunal na apartment dahil sa isang mahirap na parkupino, isang iskandalo sa isang paggunita dahil sa isang basag na salamin. Ang ilang mga parirala ni Zoshchenko ay nanatili sa panitikang Ruso na may mga eaphorism: "parang biglang may amoy ng kapaligiran sa akin", "babalutan nila ito na parang malagkit at itatapon ito para sa kanilang mga mahal sa buhay, kahit na sila ay kanilang mga kamag-anak", “second lieutenant to himself, but a bastard”, “violates the unrest.” habang sinusulat niya ang kanyang mga kwento, siya mismo ay tumatawa. So much so that later, when I read stories to my friends, hindi na ako natawa. Nakaupo siyang madilim, nagtatampo, na parang hindi maintindihan kung ano ang tatawa.

Ang pagkakaroon ng tawa habang ginagawa ang kuwento, pagkatapos ay nakita niya ito bilang stoic at malungkot. Itinuturing bilang kabilang panig ng barya.

Ang bayani ng Zoshchenko ay isang philistine, isang taong may mahinang moral at isang primitive na pananaw sa buhay. Ang lalaking ito sa kalye ay nagpakilala ng isang buong layer ng tao ng Russia noong panahong iyon. madalas na ginugol ng karaniwang tao ang lahat ng kanyang lakas sa pakikipaglaban sa lahat ng uri ng maliliit na pang-araw-araw na problema, sa halip na aktwal na gumawa ng isang bagay para sa kabutihan ng lipunan. Ngunit hindi kinukutya ng manunulat ang tao mismo, kundi ang mga katangian ng pilistino sa kanya.

Kaya, ang bayani ng "Aristocrat" (1923) ay dinala ng isang tao sa fildekos na medyas at isang sumbrero. Habang siya ay "tulad ng isang opisyal na tao" ay bumisita sa apartment, at pagkatapos ay lumakad sa kalye, nakaramdam ng hindi komportable na kailangan niyang kunin ang babae sa braso at "i-drag tulad ng isang pike", ang lahat ay medyo ligtas. Ngunit sa sandaling inanyayahan ng bayani ang aristokrata sa teatro, "siya at

"Nakikita ang mga cake sa panahon ng intermission, ang aristokrata" ay lumakad papunta sa ulam na may masamang lakad at kinakain ito ng cream.

Ang ginang ay kumain ng tatlong cake at inabot ang ikaapat.

"Tapos tinamaan ako ng dugo sa ulo.

Kasinungalingan, - sabi ko, - bumalik!"

Pagkatapos ng kasukdulan na ito, ang mga kaganapan ay nagbubukas tulad ng isang avalanche, na kinasasangkutan ng dumaraming bilang ng mga aktor sa kanilang orbit. Bilang isang patakaran, sa unang kalahati ng maikling kuwento ng Zoshchenko, isa o dalawa, marami - tatlong mga character ang ipinakita. At kapag ang pag-unlad ng balangkas ay pumasa sa pinakamataas na punto, kapag may pangangailangan at pangangailangan na ilarawan ang inilarawan na kababalaghan, upang patalasin ito nang satirically, lumilitaw ang isang mas marami o mas kaunting nakasulat na grupo ng mga tao, kung minsan ay isang pulutong.

Kaya ito ay sa "Aristocrat". Habang papalapit sa wakas, mas maraming mukha ang dinadala ng may-akda sa entablado. Una, lumilitaw ang pigura ng barman, na, sa lahat ng mga katiyakan ng bayani, mainit na nagpapatunay na tatlong piraso lamang ang kinakain, dahil ang ikaapat na cake ay nasa platter, "nananatiling walang malasakit."

Hindi, - sagot niya, - kahit na ito ay nasa pinggan, ngunit ang kagat ay ginawa dito at ang daliri ay gusot.

Mayroon ding mga baguhang eksperto, ang ilan sa kanila ay "sabihin - ang kagat ay ginawa, ang iba - hindi". At, sa wakas, ang karamihan ng tao ay naakit ng iskandalo, na tumatawa sa paningin ng malas na theatergoer, convulsively twisting bulsa na may lahat ng uri ng basura sa harap ng kanyang mga mata.

Sa huling muli, dalawang karakter na lang ang natitira, na sa wakas ay inayos ang kanilang relasyon. Ang kuwento ay nagtapos sa isang dialogue sa pagitan ng nasaktang ginang at ang bayani na hindi nasisiyahan sa kanyang pag-uugali.

"At sa bahay ay sinabi niya sa akin sa kanyang burgis na tono:

Medyo kasuklam-suklam sa iyong bahagi. Ang mga walang pera - huwag sumama sa mga kababaihan.

At sabihin ko:

Hindi pera, mamamayan, kaligayahan. Sorry sa expression."

Tulad ng makikita mo, ang magkabilang panig ay nasaktan. Bukod dito, ang magkabilang panig ay naniniwala lamang sa kanilang sariling katotohanan, na matatag na kumbinsido na ito ay ang kabaligtaran na bahagi na mali. Ang bayani ng kuwento ni Zoshchenko ay palaging itinuturing ang kanyang sarili bilang isang hindi nagkakamali, "iginagalang na mamamayan", bagaman sa katunayan siya ay isang mapagmataas na tao sa kalye.

Plano
1. Pagbuo ng Zoshchenko
2. Mga dahilan para sa tagumpay ng mga gawa ni Zoshchenko sa mga mambabasa:
a) mayamang talambuhay bilang pinagmumulan ng kaalaman sa buhay;
b) ang wika ng mambabasa - ang wika ng manunulat;
c) ang optimismo ay nakakatulong upang mabuhay
3. Lugar ng pagkamalikhain ni Mikhail Zoshchenko sa panitikang Ruso
Halos walang taong hindi nakabasa ng isang gawa ni Mikhail Zoshchenko. Sa 20-30 taon, aktibong nakipagtulungan siya sa mga satirical magazine ("Begemot", "Smekhach", "Pushka", "Inspector General" at iba pa). At kahit na noon, ang reputasyon ng isang kilalang satirist ay itinatag sa likod niya. Sa ilalim ng panulat ng Zoshchenko, ang lahat ng malungkot na aspeto ng buhay, sa halip na ang inaasahang kalungkutan o takot, ay nagdudulot ng pagtawa. Ang may-akda mismo ay nagsabi na sa kanyang mga kuwento "walang kahit isang patak ng fiction. Ang lahat dito ay hubad na katotohanan."
Gayunpaman, sa kabila ng matunog na tagumpay sa mga mambabasa, ang gawain ng manunulat na ito ay naging hindi tugma sa mga saloobin ng sosyalistang realismo. Ang kilalang-kilalang mga resolusyon ng Komite Sentral ng CPSU (b) noong huling bahagi ng kwarenta, kasama ng iba pang mga manunulat, mamamahayag, kompositor, ay inakusahan si Zoshchenko ng kakulangan ng ideolohiya at propaganda ng burges na ideolohiyang burges.
Ang liham ni Mikhail Mikhailovich kay Stalin ("Hindi pa ako naging isang anti-Sobyet na tao ... hindi pa ako naging isang literary rascal o isang mababang tao") ay nanatiling hindi nasagot. Noong 1946, siya ay pinatalsik mula sa Unyon ng mga Manunulat, at sa sumunod na sampung taon ay wala ni isang aklat niya ang nailathala!
Ang magandang pangalan ng Zoshchenko ay naibalik lamang sa panahon ng Khrushchev na "thaw".
Paano mo maipapaliwanag ang walang katulad na kaluwalhatian ng satirist na ito?
Upang magsimula, ang talambuhay ng manunulat ay may malaking impluwensya sa kanyang trabaho. Marami siyang ginawa. Battalion commander, post and telegraph chief, border guard, regimental adjutant, threat agent, rabbit and chicken breeding instructor, shoemaker, assistant accountant ... At hindi ito kumpletong listahan kung sino ang lalaking ito at kung ano ang ginawa niya bago umupo sa ang writing desk.
Nakita niya ang maraming tao na kailangang mabuhay sa isang panahon ng malaking pagbabago sa lipunan at pulitika. Kinausap niya sila sa kanilang wika, sila ang kanyang mga guro.
Si Zoshchenko ay isang matapat at sensitibong tao, pinahirapan siya ng sakit para sa iba, at itinuturing ng manunulat ang kanyang sarili na tinawag upang maglingkod sa "mahirap" (tulad ng tawag niya sa kanya sa ibang pagkakataon) na tao. Ang "kaawa-awang" taong ito ay nagpapakilala sa buong layer ng tao ng Russia noong panahong iyon. Sa harap ng kanyang mga mata, sinisikap ng rebolusyon na pagalingin ang mga sugat sa digmaan ng bansa at isakatuparan ang matataas na pangarap. At ang "mahirap" na tao sa oras na iyon ay pinilit (sa halip na malikhaing gawain sa ngalan ng pagtupad sa pangarap na ito) na gumugol ng oras at lakas sa pakikipaglaban sa maliliit na pang-araw-araw na problema.
Bukod dito, siya ay abala sa bagay na ito na hindi man lang niya maitapon ang mabigat na pasanin ng nakaraan mula sa kanyang sarili. Upang buksan ang mga mata ng "mahirap" na tao, upang matulungan siya - nakita ng manunulat ang kanyang gawain dito.
Napakahalaga na, bilang karagdagan sa malalim na kaalaman sa buhay ng kanyang bayani, ang manunulat ay mahusay na nagsasalita ng kanyang wika. Ang pagbabasa ng mga kuwentong ito sa pamamagitan ng mga pantig, ang baguhang mambabasa ay lubos na nakatitiyak na ang may-akda ay kanya. At ang lugar kung saan naganap ang mga kaganapan ay napakapamilyar at pamilyar (bathhouse, tram, communal kitchen, post office, ospital). At ang kuwento mismo (isang away sa isang communal apartment dahil sa isang "hedgehog" ("Nervous People"), mga problema sa paliguan na may mga numero ng papel ("Bath"), kung saan ang isang hubad na tao ay "wala kahit saan upang sabihin", isang baso na basag sa isang paggunita sa kuwento ng parehong pangalan at tsaa, na "amoy mop") ay malapit din sa madla.
Tulad ng para sa simple, kung minsan kahit primitive na wika ng kanyang mga gawa, ganito ang isinulat mismo ng satirist tungkol dito noong 1929: Kadalasan ay iniisip nila na binabaluktot ko ang "magandang wikang Ruso", na para sa kapakanan ng pagtawa ay kumukuha ako ng mga salita na hindi sa ibig sabihin, binigyan sila ng buhay na sadyang isulat ko sa basag na wika upang pasayahin ang mga kagalang-galang na madla. Hindi ito totoo. Halos hindi ako magdistort ng anuman. Nagsusulat ako sa wikang sinasalita at iniisip ng kalye ngayon. Ginawa ko ito hindi para sa mga kuryusidad at hindi para mas tumpak na kopyahin ang ating buhay. Ginawa ko ito upang punan, kahit pansamantala, ang malaking agwat na naganap sa pagitan ng literatura at kalye."
Ang mga kwento ni Mikhail Zoshchenko ay pinananatili sa diwa ng wika at katangian ng bayani na kung saan ang kwento ay sinasabi. Ang pamamaraan na ito ay tumutulong upang natural na tumagos sa panloob na mundo ng bayani, upang ipakita ang kakanyahan ng kanyang kalikasan.
At isa pang makabuluhang pangyayari na nakaimpluwensya sa tagumpay ng satire ni Zoshchenko. Ang manunulat na ito ay mukhang napakasayahin at hindi pinanghinaan ng loob. Walang anumang problema ang maaaring maging pesimista sa kanyang bayani. Wala siyang pakialam sa kahit ano. At ang katotohanan na ang isang mamamayan sa tulong ng mga cake sa harap ng buong madla sa teatro ay nagpahiya sa kanya ("The Aristocrat"). At ang katotohanan na "dahil sa krisis" ay kailangan niyang tumira kasama ang kanyang "batang asawa", anak at biyenan sa banyo. At ang katotohanan na sa kumpanya ng mga baliw na psychos kailangan kong pumunta sa parehong kompartimento. At muli, wala! Sa kabila ng ganoong pare-pareho, marami at madalas na hindi inaasahang mga problema, ito ay nakasulat nang masaya.
Ang pagtawa na ito ay nagpapaliwanag ng mahirap na buhay para sa mga mambabasa at nagbigay ng pag-asa na magiging maayos ang lahat.
Ngunit si Zoshchenko mismo ay isang tagasunod ng kalakaran ng Gogol sa panitikan. Naniniwala siya na ang isang tao ay hindi dapat tumawa sa kanyang mga kuwento, ngunit umiyak. Laging may mabigat na problema sa likod ng tila pagiging simple ng kwento, mga biro at kuryusidad nito. Ang manunulat ay palaging marami sa kanila.
Alam na alam ni Zoshchenko ang pinakamahahalagang isyu noong panahong iyon. Kaya, ang kanyang maraming mga kuwento tungkol sa krisis sa pabahay ("Nervous People", "Kolpak" at iba pa) ay lumitaw sa eksaktong tamang sandali. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa mga paksa na itinaas niya tungkol sa burukrasya, panunuhol, ang pag-aalis ng kamangmangan ... Sa isang salita, tungkol sa halos lahat ng bagay na nakikita ng mga tao sa pang-araw-araw na buhay.
Ang salitang "araw-araw na buhay" ay matatag na nauugnay sa konsepto ng "philistine". Mayroong isang opinyon na ang pangungutya ni Zoshchenko ay kinutya ang karaniwang tao. Na ang manunulat ay lumikha ng hindi magandang tingnan na mga larawan ng mga taong-bayan upang makatulong sa rebolusyon.
Sa katunayan, hindi kinukutya ni Zoshchenko ang tao sa kanyang sarili, ngunit ang mga katangiang philistine sa kanya. Sa kanyang mga kuwento, hinimok ng satirista na huwag labanan ang mga taong ito, ngunit tulungan silang alisin ang kanilang mga pagkukulang. At para din maibsan ang kanilang pang-araw-araw na problema at alalahanin, bakit mahigpit na tanungin ang mga taong ang pagwawalang-bahala at pag-abuso sa kapangyarihan ay nagpapahina sa pananampalataya ng mga tao sa isang magandang kinabukasan.
Ang lahat ng mga gawa ni Zoshchenko ay may isa pang kamangha-manghang tampok: magagamit ang mga ito upang pag-aralan ang kasaysayan ng ating bansa. Sa isang matalas na pakiramdam ng oras, nakuha ng manunulat hindi lamang ang mga problema ng pag-aalala sa kanyang mga kontemporaryo, kundi pati na rin ang mismong diwa ng panahon.
Ito, marahil, ay nagpapaliwanag sa kahirapan ng pagsasalin ng kanyang mga kuwento sa ibang mga wika. Ang dayuhang mambabasa ay hindi handa para sa pang-unawa ng pang-araw-araw na buhay na inilarawan ni Zoshchenko na madalas niyang sinusuri ito bilang isang genre ng ilang uri ng panlipunang pantasya. Sa katunayan, kung paano ipaliwanag sa isang taong hindi pamilyar sa mga katotohanang Ruso ang kakanyahan ng, sabihin nating, ang kuwentong "Kasaysayan ng Kaso"? Tanging isang kababayan na alam mismo ang tungkol sa mga problemang ito ang makakaunawa kung paano ang isang signboard na "Pagbibigay ng mga bangkay mula 3 hanggang 4" ay maaaring mag-hang sa emergency room. O intindihin ang parirala ng nars na “Kahit siya ay may sakit, napapansin din niya ang lahat ng uri ng mga subtleties. Malamang, sabi niya, hindi ka gagaling, na ang iyong ilong ay nasa puspusan." O kaya'y isaalang-alang ang tirade ng lekpom mismo ("Ako, sabi niya, ang unang pagkakataon na makakita ako ng gayong maselan na pasyente. at least kung gayon ang lahat ay ayon sa kanilang panlasa, lahat sila ay masaya at hindi pumasok sa siyentipikong wrangling sa amin ”).
Ang mapang-uyam na kababalaghan ng gawaing ito ay nagbibigay-diin sa hindi pagkakatugma ng kasalukuyang sitwasyon: ang kahihiyan ng dignidad ng tao ay nagiging karaniwan sa loob ng mga pader ng pinaka-makatao, institusyong medikal! At mga salita, at kilos, at saloobin sa mga may sakit - lahat ng bagay dito ay lumalabag sa dignidad ng tao. At ito ay ginagawa nang wala sa loob, nang walang pag-iisip - dahil lamang ito ay napakatatag, ito ay nasa pagkakasunud-sunod ng mga bagay, sila ay nakasanayan na: "Alam ang aking pagkatao, hindi na sila nagsimulang makipagtalo sa akin at sinubukang sumang-ayon sa lahat. Pagkatapos lamang maligo ay binigyan nila ako ng isang napakalaking, hindi para sa aking tangkad, damit na panloob. Naisip ko na sinasadya nila, dahil sa galit, itinapon sa akin ang ganoong kit sa laki, ngunit pagkatapos ay nakita ko na ito ay normal para sa kanila. Mayroon silang maliliit na pasyente, bilang panuntunan, sa malalaking kamiseta, at malaki sa maliliit. At maging ang aking kit ay naging mas mahusay kaysa sa iba. Sa aking kamiseta, ang tatak ng ospital ay nasa manggas at hindi sinisira ang pangkalahatang hitsura, at sa iba pang mga pasyente ang mga tatak ay nasa likod at sa dibdib, at ito ay napahiya sa moral na dignidad ng tao.
Kadalasan, ang mga satirical na gawa ng manunulat na ito ay itinayo bilang simple at walang sining na mga salaysay ng bayani tungkol sa isang partikular na yugto sa buhay. Ang kwento ay mukhang isang sanaysay, isang ulat kung saan ang may-akda ay hindi nakabuo ng anuman, ngunit simpleng, napansin ito o ang episode na iyon, maingat na sinabi tungkol dito sa kasipagan ng isang matulungin at ironic na mamamahayag. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga kuwento ng Zoshchenko, sa kaibahan sa mga maaksyong nobela ng O'Henry o Arkady Averchenko, ay batay hindi sa isang hindi inaasahang pagliko ng mga kaganapan, ngunit sa pagsisiwalat ng mga hindi inaasahang aspeto ng karakter.
Nag-iwan si Mikhail Zoshchenko ng isang mayamang pamanang pampanitikan. Sa kanyang buhay, higit sa 130 mga libro ang nai-publish. Ito ay higit sa isang libong kwento, feuilleton, kwento, dula, script ... Ngunit, bilang karagdagan sa kanyang mga libro, iniwan siya ni Zoshchenko ng isang mas malawak na "pamana", pagtula (kasama ang kanyang mga kontemporaryo - Mikhail Bulgakov, Arkady Bukhov, Arkady Averchenko, Mikhail Koltsov at marami pang iba) ang mga pangunahing kaalaman ng genre ng kwentong satirical ng Russia. At ang malawak na pag-unlad ng direksyon na ito ay nakumpirma ng ating mga araw.
Kaya, natagpuan ng "Zoshchenko's Hero" ang walang alinlangan na pagpapatuloy nito sa imahe ng tagapagsalaysay - ang "lumpen intelektwal" sa "Moscow-Petushki" ni Venedikt Erofeev, sa prosa ni Yuz Aleshkovsky, E. Popov, V. Petsukh. Sa istruktura ng tagapagsalaysay, lahat ng mga manunulat na binanggit sa itaas ay may mga katangian ng isang "intelektuwal" at isang "masipag", ang wika ng saray ng kultura at ng mga karaniwang tao.
Ang pagpapatuloy ng pagsusuri ng mga tradisyon ni Zoshchenko sa panitikan at sining, hindi maaaring hindi lumingon sa gawain ni Vladimir Vysotsky (sa kanyang mga kanta ang imahe ng bayani-nagsalaysay ng mga kanta ay nangangako).
Ang pantay na halatang pagkakatulad ay maaaring masubaybayan sa pagsusuri ng gawain ni Mikhail Zhvanetsky. Nag-intersect ito sa Zoshchenko sa maraming paraan. Una sa lahat, pansinin natin ang pagkakamag-anak ng mga aphoristic constructions, na binabanggit ang ilang mga parirala bilang patunay: "Sa pangkalahatan, ang sining ay bumabagsak." "Samakatuwid, kung sinuman ang nais na maunawaan nang mabuti dito, dapat siyang magpaalam sa katanyagan sa mundo." "Nakakagulat kung paano ang ilang mga tao ay hindi gusto ang pamumuhay." “Kailangan nating sagutin nang sapat ang mga reklamo ng mga dayuhan, kahit na walang basehan - bakit malungkot ang iyong mga tao.” “Sabi nila, ang pera ang pinakamalakas sa mundo. Kalokohan. Kalokohan". "Ang isang taong mahina ang isip ay maaaring pumuna sa ating buhay."
Ang mga kakaibang parirala ay nabibilang sa Zoshchenko, ang kahit na kay Zhvanetsky (na, tulad ng nakikita mo, ay hindi natuklasan nang walang pagsisikap). Ipinagpatuloy ni Zhvanetsky ang gawain ni Zoshchenko sa rehabilitasyon ng "karaniwang tao" kasama ang kanyang mga ordinaryong makamundong interes, ang kanyang mga likas na kahinaan, ang kanyang sentido komun, ang kanyang kakayahang tumawa hindi lamang sa iba, kundi pati na rin sa kanyang sarili.
... Ang pagbabasa ng mga gawa ni Zoshchenko, na sumasalamin sa kanila, siyempre, naaalala namin sina Gogol at Saltykov-Shchedrin. Ang pagtawa sa pamamagitan ng luha ay nasa tradisyon ng klasikal na panunuya ng Russia. Sa likod ng masasayang teksto ng kanyang mga kwento, palaging may boses ng pagdududa at pagkabalisa. Si Zoshchenko ay palaging naniniwala sa hinaharap ng kanyang mga tao, pinahahalagahan ito at nag-aalala tungkol dito.
Pagsusuri ng tula ni Robert Rozhdestvensky
"Ang Balad ng Talento, Diyos at Diyablo"
Si Robert Rozhdestvensky ay pumasok sa panitikan kasama ang isang pangkat ng mga mahuhusay na kapantay, na kasama sa kanila ay namumukod-tanging E. Yevtushenko, B. Akhmadulina, A. Voznesensky. Ang mga mambabasa ay una sa lahat ay nasuhulan ng civic at moral pathos ng magkakaibang lyrics na ito, na nagpapatunay sa personalidad ng taong malikhain sa gitna ng Uniberso.
Ang pagsusuri sa "Ballad of Talent, God and the Devil", nakita natin na ang pinakaunang mga linya ng trabaho ay nagbangon ng isang mahalagang tanong: "Sabi ng lahat:" Ang kanyang talento ay mula sa Diyos! At kung mula sa demonyo? Ano ngayon? .. "
Ang imahe ng talento mula sa pinakaunang mga saknong ay makikita sa harap natin sa dalawang paraan. Ito ay parehong talento - sa kahulugan ng mga hindi pangkaraniwang kakayahan at katangian ng tao, at talento bilang isang tao mismo, na pinagkalooban ng gayong regalo. Bukod dito, sa una ay inilalarawan ng makata ang kanyang bayani sa isang ganap na makamundo at simpleng paraan: “… At mayroong talento. may sakit. Nakakatawa. Nakasimangot". Ang maikli, biglaang mga pangungusap na ito, bawat isa ay binubuo ng iisang pang-uri, ay may napakalaking pagkakataon para sa emosyonal na epekto sa mambabasa: ang kapangyarihan ng pag-igting ay lumalaki nang higit at higit kapag lumilipat mula sa isang pangungusap patungo sa isa pa.
Sa "pang-araw-araw" na mga katangian at paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay ng talento, wala talagang kadakilaan: "Ang talento ay bumangon, kumamot sa sarili nang inaantok. Nagkaroon ako ng nawawalang personalidad. At kailangan niya ng isang garapon ng cucumber pickle higit pa sa nektar." At dahil ang lahat ng ito ay malinaw na nangyayari sa umaga, ang mambabasa ay naiintriga: ano ang ginagawa ng tao sa ngayon? Ito ay lumiliko na pagkatapos makinig sa monologo ng diyablo ("Makinig, kakaraniwan! Sino ang nangangailangan ng iyong tula ngayon?! Pagkatapos ng lahat, ikaw, tulad ng iba, ay malulunod sa mala-impyernong kailaliman. Relax! .."), pumunta lang siya " papuntang tavern. At nakakapagpahinga!"
Sa mga sumusunod na taludtod, ang makata ay paulit-ulit na gumagamit ng pamilyar na panlilinlang, gamit ang salita sa maraming kahulugan at sa gayon ay makabuluhang pinapataas ang emosyonal na pag-igting: "Uminom siya nang may inspirasyon! Uminom siya kaya napatingin ang demonyo at nahawakan. Sinira ng talento ang sarili sa pamamagitan ng talento! .. ”Ang pamamaraang pangwika na ito, batay sa kumbinasyon ng mga salita na tila hindi magkatugma sa kahulugan at istilo (nasira ito ng talento) ay lumilikha ng matingkad at makapangyarihang mga imahe sa harap ng mambabasa, ay nagpapahintulot sa kanila na gumawa ang mga ito bilang masakit na trahedya hangga't maaari.
Lumalaki ang tensyon. Ang ikalawang kalahati ng "Ballad ..." ay puno ng mapait na kalunos-lunos at pag-asa. Sinasabi nito kung paano gumana ang talento - "Masama, mabangis. Paglubog ng balahibo sa sarili kong sakit." Ang temang ito, na patuloy na umuunlad, ay tumutunog sa lalong tumatagos na nota: “Ngayon siya ay Diyos! At isa siyang demonyo! At ang ibig sabihin nito ay: Ako mismo."
Umabot na sa sukdulan ang tensyon. Narito ang sagot sa walang hanggang tanong: ang talento ba ay mula sa Diyos o mula sa diyablo? Ang tunay na talento ay parehong diyos at demonyo. Muli, ang kumbinasyon ng mga magkasalungat ay nagbibigay sa atin ng pagkakataong tingnan ang mundo na may iba't ibang mga mata, upang makita ito hindi sa hindi malabo na mga kategorya na "puti - itim", ngunit sa lahat ng maraming kulay nito.
Pagkatapos ng paghantong na ito, ang may-akda ay muling "bumaba" sa lupa, sa mga larawan ng mga manonood na nanonood sa proseso ng paglikha. Parehong ang Diyos at ang diyablo ay itinuring dito na ganap na tao, bukod pa rito, mga hindi inaasahang aksyon. Ganito ang naging reaksyon nila sa tagumpay ng talento: “Nabautismuhan ang Diyos. At sumumpa ang Diyos. "Paano siya nagsulat ng ganoong bagay?!" ... At hindi rin niya magagawa iyon."
Napakasimple at simple ng huling linya! Walang mga kalabisan sa istilo, ang bokabularyo ang pinakakolokyal. Ngunit ang pagiging simple na ito ay ang lakas kung saan ipinapahayag ng makata ang pangunahing ideya ng akda: ang lahat ay napapailalim sa tunay na talento. Ang parirala ay sinabi na parang sa isang tahimik na boses, ngunit siya ay lubos na kumpiyansa sa katarungan ng kanyang sinabi na hindi na kailangan ng kalunos-lunos, loudness, at declamation. Ang lahat ay tila maliwanag, at ito ay isang mahusay na katotohanan ...
Ang katotohanan ng digmaan sa mga gawa ni Yuri Bondarev
Ang tema ng digmaan ay hindi mauubos. Parami nang parami ang mga bagong likha na lumilitaw, na paulit-ulit na nagpapabalik sa atin sa nagniningas na mga kaganapan ng higit sa limampung taon na ang nakalilipas at nakikita sa mga bayani ng Dakilang Digmaang Patriotiko ang hindi pa natin naiintindihan at pinahahalagahan. Sa pagliko ng ikalimampu't animnapu, isang buong kalawakan ng mga pangalan na kilala sa mga mambabasa ngayon ay lumitaw: V. Bogomolov, A. Ananiev, V. Bykov, A. Adamovich, Y. Bondarev ...
Ang gawain ni Yuri Bondarev ay palaging dramatiko at dramatiko. Ang pinaka-trahedya na kaganapan ng ikadalawampu siglo - ang digmaan laban sa pasismo, ang hindi maiiwasang memorya nito - ay tumatagos sa kanyang mga libro: "Ang mga batalyon ay humihingi ng apoy", "Katahimikan", "Hot Snow", "Shore". Yuri Vasilyevich ay kabilang sa henerasyon kung saan ang Great Patriotic War ang naging unang bautismo ng buhay, ang malupit na paaralan ng kabataan.
Ang batayan ng pagkamalikhain ni Yuri Bondarev ay ang tema ng mataas na humanismo ng sundalong Sobyet, ang kanyang mahalagang responsibilidad para sa ating panahon. Ang kuwentong "Ang mga batalyon ay humihingi ng apoy" ay inilathala noong 1957. Ang aklat na ito, gayundin ang mga sumusunod, na tila lohikal na pagpapatuloy nito ("The Last Volleys", "Silence" at "Two") ay nagdala sa may-akda ng malawak na katanyagan at pagkilala sa mga mambabasa.
Sa "Battalions ..." Yuri Bondarev pinamamahalaang upang mahanap ang kanyang sariling kasalukuyang sa isang malawak na pampanitikan stream. Ang may-akda ay hindi nagsusumikap para sa isang komprehensibong paglalarawan ng larawan ng digmaan - binase niya ang kanyang trabaho sa isang tiyak na yugto ng labanan, isa sa marami sa mga larangan ng digmaan, at naninirahan sa kanyang kuwento na may ganap na tiyak na mga tao, pribado at opisyal ng mahusay na hukbo.
Ang imahe ng digmaan ni Bondarev ay kakila-kilabot at malupit. At ang mga pangyayaring inilarawan sa kwentong "Ang mga batalyon ay humihingi ng apoy" ay lubhang kalunos-lunos. Ang mga pahina ng kwento ay puno ng mataas na humanismo, pagmamahal at pagtitiwala sa tao. Dito rin sinimulan ni Yuri Bondarev na bumuo ng tema ng masa ng kabayanihan ng mga taong Sobyet, nang maglaon ay lubos itong nakapaloob sa kwentong "Hot Snow". Dito nagsalita ang may-akda tungkol sa mga huling araw ng Labanan ng Stalingrad, tungkol sa mga taong humarang sa daan ng mga Nazi hanggang sa mamatay.
Noong 1962, ang bagong nobela ni Bondarev, Silence, ay nai-publish, at sa lalong madaling panahon, ang kanyang sumunod na pangyayari, ang nobelang Dalawang. Ang bayani ng "Silence" na si Sergei Vokhmintsev ay kababalik lamang mula sa harapan. Ngunit hindi niya maalis sa kanyang alaala ang mga dayandang ng kamakailang mga laban. Hinahatulan niya ang mga aksyon at salita ng mga tao sa pamamagitan ng pinakamataas na sukat - ang sukatan ng pakikipagkaibigan sa harap, pakikipagkaibigan sa militar. Sa mahihirap na kalagayang ito, sa pakikibaka para igiit ang hustisya, lumalago ang posisyong sibiko ng bayani. Alalahanin natin ang mga gawa ng mga may-akda sa Kanluran (Remarque, Hemingway) - sa panitikang ito, ang motibo ng paghiwalay ng sundalo kahapon mula sa buhay ng lipunan ngayon, ang motibo ng pagkawasak ng mga mithiin ay patuloy na naririnig. Ang posisyon ni Bondarev sa isyung ito ay hindi nagbibigay ng pagdududa. Sa una, nahihirapan din ang kanyang bayani na pumasok sa isang mapayapang gulo. Ngunit hindi walang kabuluhan na dumaan si Vokhmintsev sa malupit na paaralan ng buhay. Siya ay paulit-ulit, tulad ng mga bayani ng iba pang mga libro ng manunulat na ito, ay iginiit: ang katotohanan, gaano man ito mapait, ay palaging nag-iisa.