Pagguhit gamit ang acrylics sa papel. Paano gumamit ng mga pinturang acrylic upang magpinta sa iba't ibang mga ibabaw

Kung nais mong subukan ang isang bagong bagay sa pagpipinta, bigyang pansin ang pamamaraan ng pagpipinta na may mga acrylics. Ang mga canvase na nilikha ng mga pintura batay sa plastik ay may kagiliw-giliw na istrakturang volumetric. Ang pagpipinta na may acrylic ay hindi mas mahirap kaysa sa pagpipinta na may mga watercolor. Sa parehong oras, ang natapos na larawan ay hindi kailangang iproseso sa pag-aayos ng mga compound - ang mga pintura ay lubos na lumalaban, hindi kumupas at hindi natatakot sa tubig.

Ano ang acrylic para sa pagpipinta

Ang mga pinturang acrylic ay lumitaw sa produksyon ng masa kamakailan - 50 taon lamang ang nakalilipas. Ang pigmented acrylic dagta ay mabilis na nakakuha ng malawak na katanyagan - pangunahin dahil sa kanyang kagalingan sa maraming bagay at tibay. Ginagamit ito hindi lamang ng mga pintor sa canvas, kundi pati na rin ng mga panloob na artista na lumilikha ng mga kuwadro na gawa sa mga dingding, tagabuo at maging mga masters ng manikyur.

Ang mga pinturang acrylic ay iba. Kaya, para sa dekorasyon ng mga dingding o kisame, mas mahusay na pumili ng isang espesyal na pinturang acrylic ng isang siksik na pare-pareho. Ang mga volumetric na imahe sa interior ay mukhang makulay, makatotohanang at orihinal. Ang mga pinturang hindi gaanong puro, karaniwang ibinebenta sa mga tubo, ay angkop para sa paglikha ng mga kuwadro na gawa sa canvas. Ang proseso ng pagguhit para sa mga nagsisimula ay kamangha-manghang, pinapayagan kang ibunyag nang buong buo ang iyong artistikong talento.

Paano ihahanda ang pundasyon para sa isang pagpipinta sa hinaharap

Bago pumili ng pinturang acrylic, alagaan ang paghahanda ng base. Maaari kang gumuhit sa mga kahoy na board o playwud. Maaari kang gumamit ng isang usungan o regular na canvas. Ang pinakamadaling paraan ay upang pintura ng acrylic sa papel, kaya dapat muna ng isang nagsisimula ang lahat ng master ang canvas na ito.

Pumili ng papel na may isang siksik, magaspang na ibabaw. Para makapagpinta ng tama gamit ang acrylic, ang base ay dapat na malakas. Kung pipiliin mo ang naka-texture na papel, kola ng kahoy na sumusuporta dito.

Alisin ang nabuo na mga bula ng hangin na may isang libro - handa na ang canvas para sa pagpipinta. Ang mga acrylic canvases ay maaaring mai-sandate pa habang ang materyal ay pinakamahusay na sumusunod sa isang makinis na ibabaw. Ang mga pintor ng baguhan ay madalas na nagtataka kung kinakailangan na pangunahin ang canvas sa ilalim ng acrylic?

Kung nagtatrabaho ka sa mga board, ang isang acrylic primer mula sa mga tindahan ng sining ay madaling gamitin. Ito ay isang espesyal na emulsyon na may titanium dioxide, na nagbibigay ng kaputian. Ang isang panimulang aklat ay inilapat sa handa na board sa maraming mga layer at pinatuyong sa loob ng 24 na oras.

Paano matututong magpinta ng acrylic mula sa simula

Siguraduhin na ang pintura ay hindi muna tuyo. Kapag inilalapat ang mga unang stroke, siguraduhing magbasa-basa sa acrylic palette na may tubig - kakailanganin mo ang isang bote ng spray upang magawa ito. Hindi kinakailangan na ibuhos ang maraming pinturang acrylic nang sabay-sabay. Gumamit ng sumisipsip na papel, maaari mo itong ilagay sa ilalim ng paleta.

Pagmasdan ang transparency ng pintura: mas maraming tubig ang idinagdag mo, mas malinaw ang mga stroke. Kulayan muna ng malalaking brushes, magsimula sa malalaking lugar. Pagkatapos ay maayos na magpatuloy sa pangunahing mga detalye. Ang pamamaraan ng pagpipinta na may acrylics sa papel o isang kahoy na board ay nangangailangan ng ganap na kawastuhan at katumpakan. Paminsan-minsan, tingnan ang pagguhit sa salamin - makakatulong ito sa iyo na maunawaan kung tama ang mga sukat nito.

Maraming mga nagsisimula nahihirapan na ihalo ang mga pinturang acrylic sa bawat isa. Maaari kang gumamit ng isang mas payat - pinapataas nito ang "bukas" na oras ng mga pintura, na ginagawang mas madali ang pagbuo. Kinakailangan na ipamahagi lamang ang materyal sa gilid ng brush, at upang makakuha ng malinaw na mga contour ng sketch, maaari mong gamitin ang ordinaryong adhesive tape, na ibinebenta sa anumang tindahan ng hardware.

Subukan ang pagpapagaan at pagdidilim ng mga shade sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga kulay puti o itim sa kanila. Upang linisin ang paleta ng mga pinturang acrylic, gumamit ng anumang ahente na tumutunaw sa plastik - gagawin ang ordinaryong pantunaw ng pantunaw.

Ang pagpipinta na may acrylics sa papel o kahoy ay isang malikhaing proseso na isang kasiya-siya. Upang gawing mas kasiya-siya ito, sundin ang mga alituntunin:

Kapag tuyo, ang mga pintura ay lubos na nagdidilim. Isaalang-alang ito kapag pumipili ng mga shade para sa hinaharap na canvas. Pumili ng mga materyales na hindi nakakalason para sa trabaho, kahit na mas mahal ang mga ito. Magsuot ng isang apron habang nagtatrabaho upang maiwasan ang paglamlam ng iyong damit.

Bilang karagdagan sa mga propesyonal na brushes na may mahabang hawakan, pintura at mga base ng canvas, naka-stock sa pandikit para sa decoupage, pati na rin ang isang maginhawang bote ng spray na puno ng tubig.

Mas mahusay na gumamit ng isang plastic palette - praktikal ito at madaling malinis. Huwag kalimutang gumamit ng malinis na tubig para sa banlaw ng iyong mga brush.

Ang pagkakaroon ng mastered na diskarte ng pagpipinta sa acrylics, maaari kang lumikha ng tunay na obra maestra. Ang kaunting pasensya, sipag at tamang mga materyales para sa trabaho ang susi sa mga kahanga-hangang resulta.

Ibinahagi ni Alexey Vyacheslavov ang kanyang karanasan sa mga pinturang acrylic. Sistematikong gumagana ang master, wala ni isang maliit na bagay ang nakatakas sa kanyang matanong na tingin. Ang gawaing kinukuha ng may-akda sa papel ay maaaring maging isang napakahalagang kayamanan para sa iba pang mga naghahangad na artista.

Palette at Palette kutsilyo.

Napakabilis na dries ng acrylic. Ito ang kawalan niya habang nasa palette siya. At ang parehong pag-aari ay ang kalamangan nito kapag acrylic sa canvas. Sa mabilis na pagpapatayo sa paleta, kailangan mong lumaban kahit papaano. Para sa aking sarili, pinili ko ang sumusunod na landas - gumagamit ako ng wet palette,na siya mismo ang gumawa. Inayos ito tulad ng sumusunod

Mayroon akong isang kahon sa stock. Ang laki ng kahon ay tungkol sa 12x9 cm at ang taas ay tungkol sa 1 cm. Ang kahon ay bubukas sa isang bisagra sa 2 pantay na hati. Mayroon akong isang itim na kahon. At ang paleta ay dapat na puti. Samakatuwid, upang mai-level (maitago) ang itim na kulay, inilalagay ko ang malinis na puting papel na gupitin sa laki ng ilalim sa ilalim ng isa sa mga halves ng kahon. Gumagawa ako ng maraming mga layer ng papel. Bago ang pagtula sa ilalim, ang papel ay dapat na basang-basa nang sa gayon ito ay puspos ng tubig, ngunit sa parehong oras hindi masyadong basa upang makabuo ng isang puddle sa ilalim ng mga kahon. Sa tuktok ng maraming mga layer ng mamasa-masa na papel naglalagay ako ng isang regular na puting napkin. Ang napkin ay dapat ding mamasa at gupitin upang magkasya sa ilalim ng kahon. Ang basang papel sa pagsubaybay ay inilalagay sa ibabaw ng napkin.Sinubukan ko ang iba't ibang mga uri ng papel sa pagsubaybay. Hindi ko ginusto ang pagsubaybay sa papel, na ibinebenta sa mga stationery store bilang pagsunod sa papel. Sa paglipas ng panahon, namamaga ito nang malaki, isang pile form sa ibabaw, at ang pile na ito pagkatapos, kasama ang pintura, ay nahuhulog sa brush, at samakatuwid ay sa canvas. Hindi maginhawa ito. Sa lahat ng mga uri ng papel sa pagsubaybay na nagkaroon ako ng pagkakataong subukan, ang kawalan na ito ay libre. pagsubaybay ng papel mula sa isang kahon ng mga tsokolate na "Samara Confectioner"... Ayon sa aking damdamin, mayroon itong ilang uri ng pagpapabinhi na pumipigil sa pagbuo ng lint. Siyempre, ang pile ay nabubuo din sa paglipas ng panahon, ngunit sa loob ng anim na buwan o isang taon maaari mong kalimutan ang tungkol sa problemang ito. Kaya, kinakailangang gumamit ng isang mahusay na papel sa pagsubaybay na hindi nabubuo ng lint sa ibabaw kapag nakalantad sa tubig. Sa pangkalahatan, ang paleta ay handa na. Ikinakalat ko ang pintura mula sa isang tubo o garapon nang direkta sa pagsubaybay ng papel gamit ang isang maliit na kutsilyo ng palette.

Pareho palette kutsilyo, kung kinakailangan, lumilikha ako ng isang pangkat ng pintura ng nais na kulay... Sa proseso ng pagguhit, kapag ang palette ay bukas, ang tubig ay sumingaw mula sa ibabaw ng palette. Ang bakas na papel, napkin, at mas mababang mga layer ng papel ay natutuyo sa paglipas ng panahon. Para sa basa, sapat na para sa akin na magdagdag ng isang maliit na tubig, na idaragdag ko sa gilid ng kahon. Sa pamamagitan ng Pagkiling ng paleta, ang tubig ay ipinamamahagi sa paligid ng lahat ng mga gilid... Kung sa proseso ng trabaho ang papel ng pagsubaybay ay naging masyadong marumi, na nakagagambala sa pagkuha ng mga dalisay na kulay ng kulay, maaari mong dahan-dahang pry ito sa gilid gamit ang isang palette kutsilyo at alisin ito mula sa palette, banlawan ito sa ilalim ng isang daloy ng maligamgam na tubig at ibalik mo.

Kung ang pintura ay mananatili sa paleta ...

Hindi pa nangyari dati na natapos ko ang isang pagpipinta sa isang araw (gabi). Samakatuwid, mayroon akong mga sitwasyon kung ang isang tiyak na halaga ng pintura ay mananatili sa paleta. Upang mai-save ito para magamit sa hinaharap, magpatuloy ako tulad ng sumusunod. Kung ang palette ay sapat na basa-basa, pagkatapos isara lamang ang palette. Kung ang palette ay hindi sapat na basa, pagkatapos ay naglalagay ako ng ilang patak ng tubig dito. Pagkatapos ay inilagay ko ang kahon sa isang plastic bag, na parang binabalot sa isang bag. At pagkatapos ay isang nakabalot na kahon ng kahon sa ref sa pinakamataas na istante. Doon maaari itong maiimbak hanggang sa susunod na paggamit ng hindi bababa sa isang linggo.... Karaniwan kong kinukuha ang aking palette sa ref sa susunod na araw. Binubuksan ko ang kahon at nakita na ang pintura ay hindi natuyo, ngunit sa kabaligtaran, sumipsip ito ng isang tiyak na dami ng tubig at naging dilute, tulad ng tamang paggamit, pagtulad sa mga epekto ng watercolor.Napagpasyahan ko na ang paleta ay labis na mamasa bago itago. Gayunpaman, sa tulad ng isang basang pintura, maaari mong agad na pintura o maghintay hanggang sa sumingaw ang ilan sa tubig. Karaniwan kong ginagamit ang pinturang ito para sa underpainting.

Acrylic

Acrylic paints ginagamit ko ito Ladoga at pranses Pebeo deco.

Pebeo deco

Ang mga unang pagsubok ng acrylic ay nagpakita na umaangkop ito nang maayos at may mahusay na mga katangian ng pagtatago.

Acrylic Pebeo Deco - ito ay acrylic para sa pandekorasyon na gawain. Ipinapaliwanag nito ang mga kakaibang pangalan para sa mga shade ng kulay. Pagkatapos ay tila sa akin na ang mga puti at itim na kulay ay nawawala sa color palette upang simulan ang pagguhit. Hindi posible na bumili ng mga kulay ng acrylic na Pebeo Deco na ito. Pagkatapos, upang umakma sa color palette, ang mga sumusunod na kulay ng acrylic ay binili Ladoga

Ginamit na color palette Ladoga

Acrylic Ladogasinubukan na din. Ipinakita iyon ng mga pagsusulit mas mababa ito sa Pebeo Deco acrylic sa tagong lakas.Kung hindi man, naging katulad sila at maaaring ihalo.

Nagsasalita tungkol sa acrylic, gusto ko pa ring banggitin ang isa pang pag-aari ng acrylic, na kung saan ay ang kawalan nito - dumidilim ito pagkatapos ng pagpapatayo. Ang ilan ay tumatawag dito madungisan Ngunit sa kakanyahan sila ang magkatulad na bagay. Ang pagdidilim ay nangyayari ng halos 2 mga tono, bukod dito, ang pag-aari na ito ay kapansin-pansin kapag nagtatrabaho ng dahan-dahan sa acrylic, kapag ang susunod na layer ay inilapat sa isang pinatuyong na, at lalo na kapansin-pansin kapag gumaganap ng makinis na mga paglipat ng kulay sa malalaking lugar ng canvas.

Mga brush

Para sa acrylics, synthetic brushes lang ang ginagamit ko. Mayroon ako sa aking pagtatapon mga hugis-itlog na brush mula sa # 4 hanggang # 14

Ang mga brush na ito ay may malambot na buhok na gawa ng tao na hindi nag-iiwan ng mga marka sa canvas. Ang pinakamalaking brushes mula sa Blg. 8 hanggang Blg. 14 gumagamit ako para sa underpainting o pangwakas na pagpipintasa malalaking sapat na lugar ng ibabaw ng canvas, tulad ng kalangitan. Mas maliit na mga brush Gumagamit ako ng No. 4 at Blg. 6 para sa mas maliit na trabaho.

Pati sa arsenal ko meron bilog at patag na mga brush... Ng ang mga flat brushes ay # 4 at # 2. Ng ang mga bilog na brush ay # 2, # 1, # 0... Napakabihirang gumamit ako ng brush # 00. Ang tip nito ay mabilis na bumabagsak, mag-fluff up at maging halos katulad ng No. 0. Samakatuwid, maaari nating sabihin na ang mga brush # 0 at # 00 ay halos magkapareho ang laki.

Diskarte sa pagpipinta

Ako ay kasalukuyang gumuhit lamang ako mula sa isang litrato.Ang mga larawang ito ay nakaimbak sa iyong computer. Ngunit ayoko ng nakaupo sa harap ng monitor sa lahat ng oras at gumuhit mula sa monitor. Kaya't pumunta ako sa isang photo studio at nai-print ko ang aking paboritong larawan sa matte A4 na papel, minsan A3.

Kapag inilipat ang sketch sa canvas, nagsisimula akong gumuhit. Una sa lahat, iniisip ko ang plano sa trabaho, tinutukoy ang pagkakasunud-sunod ng hitsura ng mga bagay sa canvas. Mas maginhawa para sa akin na magsimulang gumuhit mula sa background, pagkatapos ay magpatuloy sa gitna, at tapusin ang harapan. Karaniwan kong binabalangkas ang tinatayang halaga ng trabaho na maaari kong makumpleto sa isang gabi. Batay dito, pagtingin sa larawan, natutukoy ko kung anong mga pintura ang kailangan ko. Tulad ng isinulat ko sa itaas, ikinakalat ko ang mga pintura sa palette gamit ang isang palette kutsilyo. Pinupunasan ko ang palette kutsilyo sa paleta. Sa pagtatapos ay pinupunasan ko ang palette kutsilyo gamit ang isang napkin, na karaniwang mayroon ako sa ikalawang kalahati ng bukas na paleta. Sa proseso ng pagpipinta, madalas kong hugasan ang mga brush at upang alisin ang labis na tubig mula sa brush, hawakan ko ang napkin na ito gamit ang brush, at dahil doon ay pinatuyo ang brush. Kaya, ang mga kinakailangang pintura ay nasa palette, ang palette kutsilyo ay pinahid at walang dries dito. Susunod, mayroong dalawang paraan upang paghaluin ang mga pintura.

Ang unang paraan— paghahalo ng mga pintura nang direkta sa canvas.

Ginagamit ko ang pamamaraang ito upang maisagawa ang underpainting, pagguhit ng ilang malalaking bagay. Pinapayagan ka ng pamamaraang ito na gumuhit ng mga bagay sa isang pass, bypassing ang underpainting yugto. Sa ganitong paraan, pintura ko, halimbawa, malalaking dahon. Sa isang flat brush # 2, kumuha muna ako ng isang pintura, pagkatapos ay isa pa at ilipat ito sa canvas. Ito ay lumalabas na medyo naglalagay ako ng mga pintura sa isang seksyon ng canvas, sa parehong oras ay naghalo ako at namamahagi, gumagawa ng mga paggalaw gamit ang isang brush, nakapagpapaalala ng paglukso patungo sa canvas. Kung nakikita ko na sa isang lugar ang maling kulay ay nakuha, kung gayon ang isang iba't ibang lilim ay maaaring mailapat sa hindi pa pinatuyong pintura, paghahalo sa mas mababang layer. Sa parehong oras, walang mga stroke ng brush ang mananatili sa canvas.

Ang pangalawang paraan ay paghahalo ng mga pintura sa isang paleta. Ginagamit ko ang pamamaraang ito para sa karagdagang pagpapaliwanag ng isang lugar ng pagpipinta, kung mayroon nang underpainting o sa mga lugar na walang underpainting kapag gumaganap ng makinis na mga paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa, halimbawa, sa mga lugar tulad ng kalangitan. Sa kasong ito, ginagawa ko ang sumusunod. Inilagay ko sa paleta ang isang malaking halaga ng puting pintura, na maaaring magamit upang ipinta sa buong kalangitan. Pagkatapos ay nagdagdag ako ng isang maliit na halaga ng asul na pintura sa puti. Kasama ang asul, minsan ay nagdaragdag ako ng pulang-pula o madilim na asul, depende sa estado ng kalangitan. Hinahalo ko ang lahat ng ito at nakakakuha ng isang tiyak na asul na kulay. Kung ang nagresultang lilim ay nababagay sa akin, pagkatapos ay kumuha ako ng isang brush at simulang ilapat ito sa canvas sa tabi ng abot-tanaw. Kung ang nagresultang lilim ay hindi angkop sa akin, pagkatapos ay magdagdag ng isang maliit na halaga ng asul sa halo na ito. Ginagawa ko ito hanggang sa makuha ang ninanais na lilim ng kalangitan na malapit sa abot-tanaw. Inilapat ko ang pintura na may isang hugis-itlog na brush na bilang 14, 10 o 8, depende sa lugar na sinakop ng kalangitan sa canvas. Mas maliit ang lugar ng kalangitan, mas maliit ang brush na ginagamit ko. Sa asul na timpla na ito ay pininturahan ko ang isang seksyon ng kalangitan ng isang tiyak na lapad, paglipat paitaas mula sa abot-tanaw.

Karaniwan, upang ang puting canvas ay hindi ipakita sa pamamagitan ng pintura, kailangan mong maglapat ng dalawang mga layer ng pintura na may pagpapatayo sa pagitan ng mga layer. Pagkatapos nito, ang isang medyo malaking halaga ng asul na halo ay nananatili sa palette. Susunod, nagdagdag ulit ako ng asul na pintura sa halo na ito, sa gayon pagkuha ng isang bagong madidilim na lilim ng asul. Sa bagong timpla na ito ay pininturahan ko ang canvas sa itaas ng na-apply na strip. Ang pagkakaiba sa mga shade ng guhitan ay hindi dapat maging makabuluhan. Dapat silang magkakaiba ng tungkol sa 2 mga tono. Nauna kong isinulat na ang acrylic ay nagdidilim kapag ito ay dries. Ang tampok na ito ay makikita lamang sa pagguhit ng kalangitan. At sa gayon isipin natin na nakalabas na kami ng isang asul na guhit malapit sa abot-tanaw sa canvas at ang pintura ay natuyo. Hindi namin napansin na dumilim ito sa canvas. Ngunit kung ihinahambing mo ang kulay sa canvas at sa palette, magkakaiba ang mga ito. Ang kulay ay mas magaan sa palette. Ngayon ay kailangan mong tiyakin na ang dalawang kulay na ito ay magkapareho. Upang magawa ito, magdagdag ng isang bilang ng asul na pintura sa pinaghalong paleta upang ang timpla sa paleta ay magkaparehong lilim (o humigit-kumulang pareho) sa pinatuyong strip sa canvas. Pagkatapos ay kailangan mong maglagay ng isang bagong lilim ng halo sa tabi ng pinatuyong strip. Sa oras ng paglalapat ng isang bagong lilim ng timpla, malinaw na ang kulay nito ay magkapareho sa natuyo na, na dating inilapat. At literal sa loob ng ilang segundo, sa harap mismo ng ating mga mata, ang bagong timpla ay nagiging mas madidilim. Upang makinis ang paglipat sa pagitan ng mga kakulay ng kalangitan, gumawa ako ng maliliit na stroke ng brush sa unang strip ng kalangitan. Sa parehong oras, gumagamit ako ng parehong brush, ngunit halos tuyo, halos walang pintura.

Ginagawa ko ang mga paggalaw gamit ang brush nang paikot.

Sa bagong timpla na ito ay eksaktong ginagawa ko sa mga nakaraang. Sa huli nakuha ko ang langit. Ngunit ang gawain sa kalangitan ay hindi nagtatapos doon. Maaari nating sabihin na ito ay tulad ng isang underpainting ng kalangitan, kahit na ito ay sapat na iginuhit. Karaniwan ang kalangitan ay hindi perpekto, kaya't nagsusulat ako ng iba't ibang mga nuances dito sa anyo ng banayad na maulap na kalat o mas kapansin-pansin na mga ulap. Ginagawa ko rin ang lahat ng ito sa asul na pintura na may mga pagkakaiba-iba sa mga shade sa isang maputi na lugar, o sa isang mas madidilim na asul, o sa isang mas pulang pula (tingnan ang Larawan 8). Sa kasong ito, gumagamit ako ng pinakamaliit na oval # 4 o # 6 na mga brush, na may napakaliit na halaga ng pintura, upang hindi ito labis na labis.

Nais kong magbayad ng espesyal na pansin sa pamamaraan ng pagguhit ng buhok ng hayop, lalo na ang buhok ng mga pusa.Ang parehong mga diskarte ay maaaring magamit upang ipinta ang balahibo ng iba pang mga katulad na hayop at kahit na upang pintura ang balahibo ng mga ibon.

Ang amerikana ay dapat magmukhang malambot, malaki at magaan. Samakatuwid, kapag nagpinta ng lana, gumagamit ako ng maraming mga layer na magkakapatong sa bawat isa. Nagsisimula ako sa pagpipinta ng balahibo na may underpainting, gamit ang isang flat brush # 2. Sa parehong oras, sinusubukan kong makakuha ng isang kulay na mas madidilim kaysa sa pangwakas na kulay ng amerikana.

Puro underpainting ng ulo ng pusa

Gumagamit ako ng brush # 0 upang iguhit ang balahibo. Ang unang layer sa tuktok ng underpainting ay tapos na sa pinakamagaan na kulay ng amerikana. Ang kulay na ito ay maaaring puti (tulad ng sa aking kaso), murang kayumanggi, cream, light grey, o ilang iba pang light shade. Sa ganitong kulay ay tinatakpan ko ang buong iginuhit na lugar ng balahibo. Gumagawa ako ng mga paggalaw gamit ang brush sa direksyon ng paglago ng amerikana. Ang isang brush stroke ay tumutugma sa isang buhok ng buhok. Isinasaalang-alang ang translucency ng acrylic, maaari mong makita kung paano lumilitaw ang kulay na underpainting na may isang kumbinasyon ng manipis na mga stroke. Sa parehong oras, ang mga underpainting na mga spot ng kulay ay hindi mawawala ang kanilang mga balangkas.

Unang amerikana (magaan)

Sa yugtong ito, kailangan mong hugasan ang iyong brush nang madalas. Gumagawa ako ng 3-4 stroke at banlawan ang brush. Kung hindi ito tapos, kung gayon ang pintura ay dries up sa brush ay humahantong sa pampalapot nito, ang pagiging perpekto ng mga buhok ay nawala, ang pakiramdam ng gilas ng amerikana ay nawala.

Ginagawa ko ang pangalawang amerikana ng lana na may isang kulay na nagsisilbing ipakita ang anino na bahagi ng amerikana. Maaari itong maging isang uri ng gitnang lilim sa pagitan ng pinakamagaan na kulay ng amerikana at ang pinakamadilim. Ang medium shade na ito ay hindi dapat maging masyadong maliwanag. Sa aking kaso, ito ay likas na sienna, na binabanto ng puting pintura.

Pangalawang amerikana (medium shade)

Ang pangatlong layer ng lana ay ang layer kung saan tapos ang pangwakas na pagproseso ng lana. Ang mga shade na ginamit ay maaaring magkakaiba, depende sa kulay ng amerikana. Sa aking kaso, ito ay puti, at mga kakulay ng pula, at mga kakulay ng maliwanag na kahel, at mga kakulay ng kayumanggi. Ang mas maraming mga shade na ginamit, ang mas buhay at mas makatotohanang hitsura ng amerikana (tingnan ang Larawan 12). Bilang isang halimbawa, mayroong isang guhit na may isang maliit na nagtrabaho na lugar ng buhok sa kaliwa.

Pangatlong layer ng lana (pangwakas na trabaho)

Kapag nagpinta ng lana, lumalabas na ang isang indibidwal na buhok ng lana ay gawa sa isang brush stroke. Napakasarap ng ginamit na brush, # 0 o # 00. Ang pagtatrabaho sa mga brush na ito ay nangangailangan ng maraming pasensya, ngunit sulit ang mga resulta.

Ang pinturang acrylic ay nagiging mas at mas tanyag sa bawat taon. Madali itong patakbuhin at magiliw sa kapaligiran. Ngayon ginagamit ito sa maraming larangan ng aktibidad: konstruksyon, serbisyo sa kuko, sa pagkamalikhain. Ang pamamaraan ng pagsasagawa ng trabaho sa pinturang ito ay maaaring magkakaiba. Pag-uusapan natin kung paano gamitin ang mga pinturang acrylic sa artikulong ito.

Mga tampok ng

Ang pinturang ito ay may isang bilang ng mga kalamangan kaysa sa iba pang mga pintura at barnis.

Pinahahalagahan siya para sa:

• kagalingan sa maraming bagay;
• pagiging praktiko sa aplikasyon;
• pagiging praktiko sa pagpapatakbo;
• kakayahang kumita;
• pagkamagiliw sa kapaligiran.

Paano pumili

Ang pagpili ng pintura ay nagsisimula sa pagtukoy ng paraan ng paggamit: panloob, pandekorasyon o inilapat. Ang komposisyon ng pintura ay may dalawang uri: organiko at gawa ng tao. Ang bawat isa sa kanila ay batay sa mga artipisyal na dagta. Upang lumikha ng isang pangkulay na kulay, ginagamit ang mga tina. Ang mga artipisyal na pigment ay lilitaw sa buhay na buhay at mayaman na kulay, habang ang natural na batayan sa mga kulay na pastel.

Tulad ng nabanggit na, ang acrylic ay isang unibersal na uri ng mga pintura at barnis. Maaari itong magamit sa anumang silid. Ang acrylic dye ay hindi natatakot sa kahalumigmigan. Hindi mo kailangang maging isang artesano upang dahan-dahang takpan ang anumang ibabaw nito. Una sa lahat, pipiliin ng mga mamimili ang materyal ayon sa kulay, pagkatapos ay mag-refer sa impormasyon tungkol sa layunin. Maaari itong matagpuan sa balot. Minsan ang pintura ay lumalaban, para sa kisame, para sa mga harapan o para sa panloob na gawain.

Kaya, karaniwang mayroong maraming uri ng mga pinturang acrylic:

• Hindi masusuotinirerekomenda ang pintura para sa mga silid na may mataas na antas ng kahalumigmigan.
• Malalim na matt at matte Ang mga pintura ay angkop para sa mga dingding at kisame sa mga tuyong silid. Itinatago nila ang maliliit at walang gaanong iregularidad, madaling mailapat at makahinga. Bago ito, kinakailangan na alisin ang whitewash mula sa kisame.
• Makintabang pintura ay hindi nagtatago ng mga iregularidad, biswal na pinahuhusay ang pagkakayari.

Malawak ang saklaw ng mga kulay.Mayroong isang pagkakataon na gawin ang lilim sa iyong sarili; para dito, ginagamit ang mga kulay. Nakagambala sila sa puti at lumilikha ng nais na lilim. Ang Kohler ay isang puro pintura. Maaari itong maging makapal at runny.

Ang puting pintura ay inuri sa milky white, puti at sobrang puti. Para sa kadalisayan ng lilim, mas mahusay na gamitin ang huling dalawang kulay.

Sapat na itong obserbahan ang mga sumusunod na puntos upang maihalo nang tama ang pintura sa kulay:

• maingat na basahin ang mga tagubilin at ang color card;
• gumamit ng pintura at scheme ng kulay mula sa parehong tagagawa;
• ihalo ang mga ito sa isang hiwalay na lalagyan;
• kailangan mo lamang ihalo ang halagang kailangan mong gamitin para sa pagpipinta sa ngayon.

Pintura para sa panlabas na paggamit ginamit upang takpan ang harapan ng bahay at iba pang mga item sa bukas na hangin. Mayroong dalawang uri ng pintura para sa mga gawa sa harapan: pinturang nakabatay sa tubig at batay sa mga organikong compound. Ang pangalawa ay lalong mabuti para sa trabaho sa mababang temperatura sa taglamig. Mahiga itong humiga at mabilis na matuyo sa mga negatibong temperatura. Ang pinturang acrylic ay may mataas na resistensya sa pagsusuot, mataas na proteksyon at lakas, kaya angkop ito para sa mga konkretong produkto. Pinoprotektahan ng pintura ang kongkreto mula sa panahon at stress sa mekanikal.

Napili rin ang patong na batay sa acrylic para sa mga produktong gawa sa kahoy. Mayroon itong mga sumusunod na katangian:

• paglaban sa mga pagbabago sa temperatura at kahalumigmigan;
• hindi pinapayagan ang paglaban sa suot na nabuo sa mga sahig na gawa sa kahoy;
• pinapanatili ang kulay sa loob ng sampung taon;
• likas na permeability ng singaw ay likas dito;
• mabilis na matuyo;
• madaling gamitin;
• hindi na kailangang alisan ng balat ang lumang amerikana upang mag-apply ng isang bagong amerikana ng pintura.

Ang mga artista at taga-disenyo ay gumagamit ng acrylic para sa pagpipinta ng mga kasangkapan sa bahay, paglikha ng mga pattern sa salamin, mga guhit sa tela at para sa pagpipinta. Mayroong acrylic para sa pagkamalikhain ng mga bata - ang pinturang ito ay mas maliwanag at madaling mabubura. Ito ay hindi nakakalason at nakaimbak sa mga plastik na garapon. Mayroon ding mga pintura na may mga espesyal na katangian, tulad ng glow sa dilim, fluorescent at pearlescent.

Kulayan para sa pandekorasyon na gawamagagamit sa mga garapon at tubo. Ang parehong mga form ng imbakan ay maginhawa upang magamit. Indibidwal na mabibili ang mga tubo. Napapansin na ang mga lata ng pintura at tubo ay may iba't ibang laki. Ang mga pinturang acrylic sa tela ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang nababanat na mga katangian. Kapag pinainit sa isang bakal, nakakakuha sila ng isang istrakturang plastik at tumagos sa tela. Pagkatapos ng pagtitina, inirerekumenda na hugasan ang mga damit sa mode ng paghuhugas ng kamay.

Pinturang acrylic para sa mga kukonakaimbak din sa mga garapon at tubo. Ang materyal sa mga garapon ay kinakailangan upang lumikha ng pattern na may isang brush o iba pang mga tool. Kung kinakailangan, ang pintura ay maaaring lasaw ng tubig. Salamat sa makitid na spout sa dulo ng tubo, handa na ang mga pintura para magamit agad. Maaari ring bilhin ang mga tubo bawat piraso.

Mga uri ng ibabaw

Tulad ng nabanggit na, ang pinturang acrylic ay may isang unibersal na pag-aari - ginagamit ito sa iba't ibang mga uri ng mga ibabaw. Ang "acrylic" ay "magiliw" kahit na may dati nang ipininta na mga ibabaw. Ang materyal ay maaaring madaling mailapat sa pinturang nakabatay sa tubig, dahil ang parehong patong ay nilikha sa parehong base. Maaaring magamit ang pinturang acrylic sa pintura ng langis. Sa kasong ito, kinakailangan na buhangin ang pininturahang lugar upang madagdagan ang pagdirikit. Ang pinturang acrylic ay pantay na inilalagay sa latex coating, dahil mayroon silang katulad na komposisyon.

Ang pininturahan na ibabaw ay hindi kailangang maging espesyal na handa. Sa kasong ito, ang sanding ay kinakailangan lamang upang ma-level ang mga dingding. Ang mga pinturang alkyd at acrylic ay ganap na magkakaiba sa komposisyon, kaya hindi inirerekumenda na gumamit ng isang amerikana sa isa pa. Mas mahusay na linisin ang alkyd pintura, pangunahin ang ibabaw at maglapat ng isang bagong kulay.

Ang proseso ng paglilinis na ito ay angkop din para sa pintura ng enamel. Ang enamel ay dapat na alisin mula sa ibabaw, ang pader ay dapat linisin at ang handa na lugar ay dapat lagyan ng pinturang acrylic.

Karaniwang nagaganap ang paghahanda sa pamamagitan ng sanding at patong na may iba't ibang uri ng primer. Ginampanan ng lupa ang papel ng isang sealant, tumagos ito sa mga bitak sa ibabaw, na lumilikha ng isang mas siksik na istraktura ng produkto. Ang paghahanda ng playwud para sa pagpipinta ay nagaganap sa maraming mga yugto:

• paggiling - sa yugtong ito, ang mga depekto at iregularidad ay tinanggal sa tulong ng papel de liha, mahalagang lumikha ng isang makinis na tuktok na layer;
• sumasakop sa unang layer ng panimulang aklat;
• pagkatapos ng pagpapatayo, ito ay muling pinadpad mula sa maliit at hindi gaanong mahalaga iregularidad at ang alikabok ay tinanggal;
• patong na may pangalawang layer ng panimulang aklat;
• pagkatapos ng kumpletong pagpapatayo, ang playwud ay handa na para sa pagpipinta

Inihanda ang plastik tulad ng sumusunod:

• pagtanggal ng dumi at alikabok;
• sanding - ang ibabaw ay dapat na magaspang upang madagdagan ang pagdirikit;
• bago ilapat ang panimulang layer, degrease ang plastik na may alkohol;
• panimulang aklat;
• ang ibabaw ay handa na para sa pagpipinta.

Ang Chipboard ay inihanda sa maraming mga yugto:

• kung ang produkto ng chipboard ay isang elemento ng kasangkapan, kung gayon kinakailangan upang i-unscrew ang lahat ng mga kabit;
• kung kinakailangan, alisin ang lumang layer ng pintura at barnisan ng materyal at gilingin;
• alisin ang kontaminasyon;
• degrease na may puting espiritu;
• sa pagkakaroon ng mga bitak, masilya, muling kuskusin ang mga iregularidad na may papel de liha, alisin ang dumi, at pagkatapos ay pangunahing;
• matapos na ganap na matuyo ang panimulang aklat, maaari kang magsimulang magpinta.

Upang lumikha ng isang malikhaing loob ng silid, maaari mong pintura ang wallpaper ng pintura. Para sa tamang aplikasyon, maraming mga mahahalagang puntos ang dapat na sundin:

• Pumili ng pinturang wallpaper. Iba't ibang uri ang dating nila. Ang glass fiber ay ang pinakamahusay na pagpipilian para sa acrylic paints.
• Ang kulay ng wallpaper ay maaaring magkakaiba, ngunit mas mahusay na pumili ng isang puting wallpaper para sa mga maliliwanag na shade ng pintura.
• Maaari mo lamang ipinta ang wallpaper pagkatapos na ganap na matuyo ang pandikit.
• Maaari kang magpinta gamit ang isang brush o roller. Para sa mga naka-text na wallpaper, ang isang spray gun ay mas angkop, dahil ganap na itong pininturahan ang dingding.

Kapag ang pagpipinta ng wallpaper, nalalapat din ang panuntunan: ang mga matte na pintura ay nagtatago ng mga pagkukulang, makintab na pintura na biswal na nagdaragdag ng istraktura.

Upang maghanda para sa pagpipinta ng kongkreto, kailangan mong sundin ang maraming mga puntos:

• Suriin ang kahalumigmigan na nilalaman ng kongkreto. Kung ang kongkretong produkto ay medyo bago (mas mababa sa isang buwan mula sa petsa ng paggawa), kung gayon hindi ito dapat lagyan ng kulay. Ang pintura ay pumutok at mahuhulog mula sa kahalumigmigan. Maaari mong suriin ang antas ng kahalumigmigan tulad ng sumusunod - dumikit ang isang 1 m2 plastic bag sa dingding na may tape. Kung ang paghalay ay mananatili sa pelikula sa loob ng 24 na oras, kung gayon ang naturang kongkreto ay hindi dapat lagyan ng pintura.
• Kung kinakailangan, i-level ang pader ng dalawang layer ng masilya. Ang pangalawang layer ay dapat na payat at hangga't maaari.
• Pagkatapos ay kailangan mong buhangin ang mga dingding na may papel de liha.
• Takpan ng isang kongkretong panimulang aklat sa 2-3 mga layer, naghihintay para sa bawat layer na matuyo nang ganap.
• Pintura

Ang Polyfoam ay isang unibersal na pagkakabukod. Minsan lumilitaw ito bilang isang ibabaw ng pagtatapos. Ang ganitong uri ng eroplano ay hindi madaling magpinta ng anumang pintura, ngunit ang mga compound ng acrylic ay napakahusay para dito. Ang takip ng bula ay dapat na handa nang maayos para sa mahusay na pagdirikit at kahit na pangkulay:

• Malinis mula sa dumi at naayos na alikabok.
• Takpan ng acrylic primer.
• Ang foam ay may isang napaka-makinis na ibabaw, kaya ang panimulang aklat ay tatakbo at lumikha ng isang embossed ibabaw. Samakatuwid, ang paggiling point ay napakahalaga. Kailangang maghintay hanggang sa ganap na matuyo ang panimulang aklat.
• Handa na ang foam para sa pagpipinta.

Tulad ng nailarawan nang mas maaga, ang pinturang acrylic ay hindi natatakot sa mga pagbabago sa temperatura, samakatuwid, angkop para sa pagpipinta ng mga maiinit na radiator. Ang mga nasabing produktong metal ay inihanda alinsunod sa mga sumusunod na panuntunan:

• pumili ng pinturang acrylic na may proteksyon ng kalawang o pintura para sa metal;
• linisin ang lumang patong ng isang bakal na brush;
• degrease na may puting espiritu;
• maglagay ng panimulang aklat sa buong pininturahang lugar;
• ang ibabaw ay handa na para sa pagpipinta.

Ang pagpipinta ng mga pader ng ladrilyo ay hindi nangangailangan ng anumang mga espesyal na kasanayan. Ang patong na acrylic ay hindi bubble o pumutok kapag ang mainit na istraktura ng brick ay nasa lamig. Ang paghahanda ng brick ay ang mga sumusunod:

• linisin ang ibabaw mula sa dumi;
• kailangan mong giling hindi lamang ang ibabaw ng mga brick, kundi pati na rin sa pagitan nila;
• pangunahin na may acrylic primer;
• suriin ang ibabaw para sa mga iregularidad at simulan ang pagpipinta.

May mga espesyal na pinturang acrylic para sa baso. Inihanda ang mga produktong salamin tulad ng sumusunod:

• nalinis ng kontaminasyon at pinabagsak ng alkohol o mga espesyal na solusyon;
• pagkatapos ang pintura ay inilapat sa isang manipis na layer;
• upang lumikha ng isang stained glass window, maaari mong gamitin ang mga stencil - inilalagay ang mga ito sa ilalim ng baso at nakabalangkas kasama ang mga linya na may mga contour acrylic paints;
• ang tabas ay dries up sa 25-30 minuto, pagkatapos ay maaari mo itong pintura ng mga may kulay na pintura. Natuyo sila sa loob ng 24 na oras.

Ang Fiberboard ay may isang porous na istraktura. Samakatuwid, ang mga yugto ng paghahanda ng naturang materyal ay ang mga sumusunod:

• malinis mula sa kontaminasyon;
• gumiling;
• degrease na may puting espiritu;
• mababad ang ibabaw na may isang komposisyon ng drying oil (gamit ang isang brush ng pintura);
• pagkatapos ng pagpapatayo, maaaring mailapat ang pintura.

Porous ang ibabaw ng kahoy. Kapag naghahanda para sa pagpipinta, dapat sundin ang mga sumusunod na panuntunan:

• alisin ang lumang layer ng pintura;
• malinis mula sa dumi at alikabok;
• alisin ang lahat ng mga aksesorya;
• giling na may papel de liha o isang espesyal na tool;
• punan ang lahat ng mga bitak at iregularidad at giling ulit;
• maglapat ng 1-2 coats ng panimulang aklat;
• ang produktong gawa sa kahoy ay handa na para sa pagpipinta.

Ang plaster ay angkop bilang isang batayan para sa pagpipinta sa dingding. Kapag pininturahan ang ibabaw na ito, dapat kang sumunod sa pangunahing mga alituntunin sa pagpipinta: paglilinis, sanding, priming, patong.

Mga kinakailangang tool

Ang mga acrylic dyes ay maraming nalalaman na ginagamit. Salamat sa pagbabalangkas na nakabatay sa tubig, ang acrylics ay maaaring gawing mas payat nang walang mga espesyal na solusyon. Nangangailangan ito ng pinakasimpleng mga tool na matatagpuan sa bawat bahay.

Paano magpinta?

Ang brush ay isang maraming nalalaman tool para sa pagpipinta at pagguhit. Gumamit ng malawak na flat brushes na pintura upang lumikha ng isang solidong kulay. Para sa mas kumplikadong mga ibabaw (tubo, baterya) gumamit ng isang bilog na brush. Para sa pagguhit, maaari mong gamitin ang parehong mga brush ng pintura at art brush. Ang Linear Brush ay isang flat, maikling buhok na brush. Ito ay angkop para sa paglikha ng mga tuwid na linya.

Dapat tandaan na ang mga art brush para sa acrylic ay dapat mapili mula sa synthetics o bristles.

Mayroong mga brush ng manikyur. Inirerekumenda na magtrabaho kasama ang mga naturang tool sa maliwanag na ilaw at may isang palette. Ang mga malalaking patag na lugar ay pininturahan ng isang roller. Napili ito ayon sa haba at komposisyon ng amerikana. Kung mas mahaba ang tumpok ng fur coat, mas magiging texture ang patong. Para sa isang maayos na tapusin, gumamit ng mga roller ng naramdaman o nylon. Ginagamit ang mga mini-roller kapag nagpipinta ng mga sulok, nagsasama o naglilipat ng isang pattern gamit ang isang stencil. Kapag nagtatrabaho sa isang roller, gumamit ng isang espesyal na tray.

Ang pintura mula sa spray gun ay malawak na spray, samakatuwid, isang proteksiyon mask at proteksiyon damit ay dapat gamitin kapag gumagana.

Paano magpinta?

Ang regular na pagpipinta sa ibabaw ay magagawa para sa sinumang tao. Sa kasong ito, dapat mong sundin ang isang bilang ng mga patakaran:

• Takpan ang lahat ng mga di-paglamlam na lugar ng papel o masking tape (windows, floor, plinth).
• Maaari mong ihanda ang ibabaw at takpan ito ng pinturang acrylic gamit ang isang simpleng pamamaraan mula sa mga sulok at bukana sa gitna. Ang mga sulok ay pininturahan ng isang brush o isang maliit na roller, para sa natitirang lugar mas mahusay na kumuha ng isang malaking roller.
• Ang spray gun ay ginagamit para sa pagpipinta ng malalaking mga ibabaw, halimbawa, para sa bubong ng isang bahay, ang harapan ng isang gusali. Ang isang spray gun nozzle na may isang maliit na anggulo ng spray ay ginagamit sa silid. Ang pinturang nakabatay sa tubig ay maaaring payatin ng tubig sa halagang 10-15% ng kabuuang dami.
• Mahirap magtrabaho kasama ang isang scheme ng kulay, ito ay medyo matrabaho. Kailangan mong ihalo ang pintura at kulay sa isang hiwalay na mangkok. Una, ang pangunahing kulay ay ibinuhos, at pagkatapos ang kulay ay idinagdag sa isang maliit na halaga, sa mga bahagi. Kinakailangan na lubusang ihalo ang komposisyon hanggang sa isang pare-parehong kulay upang ang mga guhit ay hindi mabuo.

Ang pinturang acrylic acrylic ay pinakaangkop sa pagpipinta ng harapan. Ang mga patakaran sa pagpipinta ay ang mga sumusunod:

• Bago ipinta ang harapan, dapat mong ihanda ang ibabaw depende sa uri nito (kongkreto, kahoy). Pagkatapos ang lahat ng mga lugar ay sakop, na dapat protektahan mula sa pagpasok ng pintura. Ang mga malalaking lugar ay pinakamahusay na pininturahan ng roller o spray gun.
• Ang pagpili ng kulay ng harapan ay nakasalalay sa kulay ng bubong ng bahay. Inirerekumenda ng mga taga-disenyo ng Landscape ang paggamit ng isang kombinasyon ng mga kayumanggi at berdeng kulay upang biswal na lumikha ng isang komportableng bahay na gawa sa kahoy. Pinapayuhan ng mga eksperto na pintura ang bulag na lugar ng bahay at mga pintuan sa isang madilim na kulay. Dapat tandaan na ang bahay ay lalabas nang mas malaki kung ang kulay nito ay magaan.

Pagpipinta ng muwebles: isang master class para sa mga nagsisimula

Sa tulong ng pinturang acrylic, maaari mong buksan ang isang lumang kabinet sa isang magandang piraso ng kasangkapan. Upang magawa ito, kailangan mong sundin ang mga simpleng patakaran na ito:

• Pagkatapos ng masusing sanding, ang ibabaw ay dapat na primed ng puting acrylic na pintura.
• Pininturahan namin ang mga inukit na pagsingit sa mga pintuan sa isang magkakaibang kulay, halimbawa, itim. Maaari mong gawin ang thread sa iyong sarili.
• Sa tabletop ng curbstone, ipinapakita namin ang pagguhit gamit ang isang roller gamit ang isang stencil. Para sa mga taong may maraming karanasan sa pintura, maaari kang mag-sketch gamit ang isang lapis at kulayan ito sa pamamagitan ng kamay.

Tamang paggamit ng mga pintura ng manikyur

Sa pinturang acrylic, maaari kang lumikha ng isang indibidwal na disenyo sa iyong mga kuko. Napakadaling gawin ito:

• pagkatapos ng cosmetic manicure, ang kuko ay natatakpan ng pangunahing kulay ng gel polish;
• pagkatapos ang pagguhit ay inilapat sa acrylic gamit ang isang espesyal na brush ng manikyur;
• pagkatapos ng 3 minuto ng pagpapatayo, ang ibabaw ay maaaring pinahiran ng isang malinaw na gel nail polish.

Ang kulay ng barnis ay nakasalalay sa nais na pattern. Ngunit maraming mga pangunahing alituntunin na sinusunod ng mga master ng serbisyo sa kuko:

• madilim at maliliwanag na kulay ng barnis ay angkop para sa maikling mga kuko: pula, itim, burgundy, lila at iba pa;
• para sa mahabang kuko, mas mahusay na pumili ng mga pinong kulay at shade: murang kayumanggi, puti, rosas, gatas, atbp.

Pagkonsumo

Ang pagkonsumo ng pintura ay kinakalkula lamang para sa gawaing pagpipinta. Sa ibang mga kaso, ang mga item na ito ay hindi nauugnay (likhang sining, nail polish). Ang pagkonsumo ay ipinahiwatig sa pakete. Ang lahat ay nakasalalay sa uri ng pintura at ng tagagawa. Maaari mong kalkulahin ang kinakailangang dami sa pamamagitan ng pagtukoy ng lugar na maaaring lagyan ng kulay. Ang pagkonsumo ng pintura, ang porosity ng ibabaw at ang bilang ng mga layer (karaniwang 1-2) ay mahalaga.

Ang packaging ay maaaring magpahiwatig ng isang halaga ng 1 l / m2. Nangangahulugan ito na ang isang litro ng pintura ay maaaring magpinta ng isang square meter ng lugar. Bilang isang patakaran, ang error ay ipinahiwatig batay sa porosity ng ibabaw - 0.1-0.25 l / m2. 0.1 / m2 - para sa isang makinis at siksik na ibabaw, 0.25 / m2 - para sa isang sumisipsip at puno ng butas na ibabaw.

Hindi ka dapat makatipid sa pintura sa pamamagitan ng paglabnaw nito sa tubig. Ang komposisyon ay magkakaroon ng isang likidong istraktura, na lilikha ng karagdagang mga layer ng mga mantsa.

Gaano katagal ito matuyo?

Ang patong ay dries depende sa kapal ng layer, ngunit hindi sa mahabang panahon - madalas mula sa maraming minuto hanggang sa isang araw. Ang pintura ay dries ng 24 na oras na may isang malakihan at makapal na application. Ang pintura ay maaaring matuyo nang mas mabilis na may kaunting kahalumigmigan, mainit na temperatura at sa isang maaliwalas na lugar.Ang mga artistikong pintura ay tuyo nang maraming minuto.

Ang pagnanais na palamutihan ang mundo sa paligid ng kanyang sarili ay isang natural na pakiramdam para sa bawat tao, para sa iba't ibang mga materyales na ito ay tumulong. At sa una, siyempre, ay mga pintura. Paano magamit nang tama ang mga pintura ng acrylic at sunud-sunod lalo na para sa pagguhit sa ilang mga materyales, matututunan mo mula sa artikulong ito.

Paano gumamit ng acrylic paints para sa pagpipinta sa iba't ibang mga materyales

Una, alamin natin kung ano ang gawa sa acrylic na pintura. Kabilang dito ang:

• pigment na nagbibigay ng kulay ng pintura;
• isang panali na tinatawag na isang acrylic polymer emulsyon;
• tubig, na nagbibigay-daan sa pintura na maging dilute sa kinakailangang lapot.

Malawakang ginagamit ang acrylic para sa mga sining at iba pang mga uri ng malikhaing gawain, dahil ito ay dries na rin, at ang kulay ay laging maliwanag, ay hindi kumukupas sa araw at hindi dumidilim sa paglipas ng panahon. Ang mga pinturang acrylic ay ganap na ligtas, kaya maaari din silang magamit para sa pagpipinta ng mga laruan ng mga bata.

Madaling gamitin ang mga pinturang acrylic. Mabilis na natuyo ang mga ito, maaari silang mai-dilute sa nais na lapot o direktang magamit mula sa pakete. Ang mga pintura ay mahusay na ihalo sa bawat isa, na nagbibigay-daan sa iyo upang makuha ang nais na lilim kahit mula sa isang maliit na hanay ng mga kulay.

Ang mga nasabing pintura ay ibinebenta sa mga dalubhasang kagawaran at sa simpleng mga kagamitan sa tanggapan. Maaari kang makahanap ng mga produkto mula sa parehong natural at dayuhang mga tagagawa.

Pinag-aaralan namin ang larangan ng aplikasyon ng mga pinturang acrylic

Ginagamit ang acrylic upang magpinta ng mga larawan sa karton at papel. Ang mga pinturang acrylic ay malawakang ginagamit para sa batik at pagpipinta sa tela at katad.

Ginagamit din ang pintura para sa pagpipinta sa kahoy, metal, baso, plastik at marami pa. Ang pagpipinta sa mga bato ay maaaring maging isang nakawiwiling pagpipilian para sa pagdedeklara. Maaari kang gumawa ng isang panel, isang pagpipinta, isang souvenir at kahit isang dekorasyon tulad ng ipinakita sa larawan.

Isaalang-alang ang paggamit ng mga pinturang acrylic para sa pagpipinta ng plastik

Upang pintura ang plastik, tulad ng anumang materyal, dapat itong linisin at mabawasan. Ang produkto ay dapat na ganap na malaya mula sa mga mantsa ng langis, langis at bitumen.

Ang hindi pantay na mga spot o magaspang na ibabaw ay pinakamahusay na ginagawa nang malumanay gamit ang papel de liha o pinong liha. Inirerekumenda na isagawa ang prosesong ito sa ilalim ng tubig. Kung ang plastik ay nakapinta na dati, gamutin ito ng may pantunaw at alisin ang dating ibabaw.

Ang paggamit ng isang antistatic na ahente ay hindi magiging labis para sa plastik, dahil ang plastik ay naipon ng static boltahe at sa panahon ng proseso ng pagpipinta, ang himulmol at alikabok ay maaaring maakit sa ibabaw.

Kung ang produkto ay nasira, matalino na gumamit ng isang espesyal na masilya sa antas sa ibabaw.

Ang paggamit ng isang brush ay hindi naibukod. Sa kasong ito, mahalagang ibukod ang pagpasok ng himulmol sa ibabaw. Tandaan na maginhawa upang gumana kasama ang maliit na mga detalye gamit ang isang brush, ngunit mahirap kung kailangan mong pintura ng isang malaking ibabaw. Gayundin, ang pinturang inilapat sa isang brush ay mas dries, na nagdaragdag ng panganib ng kontaminasyon. Samakatuwid, dapat mag-ingat upang maprotektahan ang produkto mula sa alikabok.

Ang pintura ay inilapat sa maraming mga layer, depende sa nais na resulta. Huwag kalimutang hayaang matuyo ang mga layer, karaniwang 20 minuto ay sapat na.

Ang huling barnisan ay inilalapat upang ayusin ang resulta, ngunit pagkatapos lamang matuyo ang ibabaw

Gumagamit kami ng mga pinturang acrylic para sa dekorasyon ng mga produktong salamin

Ang mga pinturang acrylic ay mabuti rin para sa pagpipinta sa baso. Gumagawa ang mga tagagawa ng mga espesyal na hanay at mga indibidwal na tubo. Isaalang-alang ang ganitong uri ng pagkamalikhain sa tulong ng isang maliit na klase ng master ng pagpipinta ng spot.

Para dito kakailanganin mo:

1. direkta ang produkto mismo - maaari itong maging isang vase, baso, plato, dekorasyon, kandelero, o isang rektanggulo ng baso, kung saan gagawa ka mamaya ng isang larawan;
2. pintura - para sa teknolohiya ng point, maginhawa na gumamit ng mga contour sa baso;
3. manipis na brush - kung sakaling magpasya kang pintura ng pintura mula sa mga garapon;
4. isang espesyal na tool para sa pagpipinta sa mga kuko, na may bola sa dulo - ay maaaring maging isang mahusay na kahalili para sa isang brush;
5. mga toothpick, cotton swab, napkin - kakailanganin upang maitama ang imahe at burahin ang hindi kasiya-siyang mga detalye.

Una kailangan mong ihanda ang ibabaw, para sa ito ay ganap na linisin ang baso. Gumamit ng mainit na tubig upang alisin ang label kung mayroon. Ang natitirang pandikit ay maaaring alisin sa isang matigas na espongha, magdagdag ng baking soda para sa pinakamahusay na epekto. Siguraduhin na i-degrease ang baso. Upang magawa ito, maaari kang gumamit ng mga espesyal na produkto, alkohol o kahit ang pagtanggal ng nail polish. Maghintay hanggang sa ganap na matuyo ang ibabaw at simulan ang pagpipinta.

Kung bago sa iyo ang proseso, magsanay ng pagguhit ng mga tuldok sa papel. Kinakailangan upang matiyak na ang kanilang laki ay pareho at pagkatapos lamang magpatuloy sa produkto mismo.

Kung nais, ang baso ay maaaring iwanang transparent o kulay. Sa huling kaso, maghintay hanggang sa ganap na matuyo ang ibabaw.

May maliit na natitirang gawin - upang ipakita ang imahinasyon at makagawa ng isang obra maestra.

Upang gawing mas may texture ang pagguhit, mga kahaliling punto ng iba't ibang laki.

Upang mas madaling gumuhit, maaari kang maglagay ng stencil sa ilalim ng baso.

Bilang isang resulta, makakatanggap ka ng napaka-hindi pangkaraniwang mga produktong gawa sa kamay na perpektong palamutihan sa loob.

Hindi alam ng lahat na ang acrylic ay maaaring magamit hindi lamang bilang pintura, ngunit, halimbawa, bilang pandikit. Oo, ito ay pandikit kapag lumilikha ng isang collage, kung hindi isang napaka-mabibigat na bagay ang nakadikit.

At din bilang isang panimulang aklat para sa decoupage, upang ang background ay hindi lumiwanag sa pamamagitan ng napkin. Para sa mga ito, ang ibabaw ay natatakpan ng puting pintura. Matapos ang naturang paghahanda, ang pagguhit ay mukhang mas maliwanag at mas makulay, at tila hindi transparent pagkatapos ng varnishing.

Mga nauugnay na video

Isang halimbawa ng pagguhit sa tela:

Ang mga pinturang acrylic ay naging isa sa mga pinakatanyag na tool sa gawain ng maraming mga artista dahil sa kanilang madaling paggamit at maraming pagkakaiba-iba na maaari nilang mailapat sa canvas. Ang katotohanan ay ang mga pinturang acrylic ay maaaring magamit nang direkta mula sa tubo, at pinagsama din ng tubig, tulad ng mga watercolor. Kung nais mong malaman kung paano magpinta ng acrylic, dapat mong malaman ang ilang pangunahing mga patakaran para sa pagtatrabaho sa naturang tool. Tutulungan ka ng aming artikulo na makapagsimula sa acrylic at maunawaan kung paano pinakamahusay na mailapat ang mga naturang pintura sa canvas at papel.

Ang mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta na may acrylics sa canvas, sa papel

Ang pagguhit gamit ang acrylic para sa mga nagsisimula ay nangangailangan ng pamilyar sa ginagamit na materyal. Dapat itong alalahanin ng isang bilang ng mga tampok na kinakailangan upang lumikha ng isang de-kalidad at mayamang pagguhit,

katulad:

1. Ang pintura ay dapat itago sa maayos na pagkakasunud-sunod dahil mabilis itong matuyo.

   Madaling sundin ang panuntunang ito kapag gumagamit ng basang paleta, kung saan ibinigay ang isang waxed leaf. Gayunpaman, ang ilang mga may karanasan na mga manggagawa ay nagtatala ng abala sa paggamit ng gayong paleta - wala itong butas para sa hinlalaki, na nangangahulugang hindi laging posible na panatilihin itong suspindihin. Sa kasong ito, mas mahusay na gumamit ng isang plastic palette ng isang klasikong hugis. Kapag nagtatrabaho sa naturang tool, maaari kang gumamit ng spray gun na madaling magbasa-basa sa tuktok na pintura kapag kinakailangan.

2. Mas mahusay na pisilin ang pintura mula sa tubo sa maliliit na bahagi, agad na inilalapat sa canvas. Kung hindi ito posible, gamitin ang panuntunang inilarawan sa itaas.
3. Ang brush ay dapat na punasan ng lubusan sa isang basang tela o tuwalya ng papel upang maiwasan ang mga blot at guhitan sa canvas o papel. Ang katotohanan ay ang tubig ay dumadaloy pababa sa rim, at sa pamamagitan ng pagpunas ng brush, maiiwasan mo ito.
4. Upang lumikha ng mga translucent na elemento sa canvas, pinakamahusay na lubusang palabnawin ang acrylic ng tubig. Nalalapat ang parehong panuntunan kapag gumagamit ng isang airbrush.
5. Upang makakuha ng isang mayaman, makapal na kulay - ang pintura ay hindi dapat palabnawin, maximum - magdagdag ng isang maliit na tubig upang madagdagan ang likido.
6. Tandaan, kapag naglalagay ng isang acrylic wash, maaari mo itong maisapawan nang hindi nag-aalala tungkol sa smudging. Para sa mga nagtrabaho na sa mga watercolor, mahalagang malaman ang panuntunang ito, dahil ang mga watercolor ay may posibilidad na burado ng isang basang tela - hindi ito natural para sa acrylic.
7. Ang acrylic ay dapat hugasan ng isang manipis na layer, pantay na pamamahagi nito sa ibabaw ng lupa - papayagan kang makamit ang mataas na kalidad na translucent at transparent na mga tono, na magpapahintulot sa iyo na obserbahan ang lahat ng mga layer na inilapat sa ibaba.
8. Ang paggamit ng mga dalubhasang thinner ay mapanatili ang lalim ng kulay ng pinturang acrylic at makamit ang pinakamainam na mga katangian ng daloy.
9. Dahil sa mabilis na pagpapatayo ng acrylic, kailangan mong maging kasing bilis hangga't maaari kapag naghalo ng mga kulay. Kung hindi ka sigurado na makakamtan mo kaagad ang ninanais na lilim, mas mabuti na magdagdag ng tubig.
10. Maaari mong gamitin ang mga masking tape upang lumikha ng matalim na mga gilid sa iyong pagguhit, ngunit pagkatapos ay huwag masyadong mabilis mag-brush. Mahalaga rin na tiyakin na ang tape ay umaangkop nang maayos kahit saan upang maiwasan ang wicking at papayagan kang makamit ang pinaka-kapansin-pansin na resulta.
11. Sa proseso ng pagtatrabaho sa mga pinturang acrylic, maaari kang gumamit ng isang masking likido.
12. Ang watercolor ay maaaring magamit bilang pandikit kapag lumilikha ng mga collage - perpektong inaayos nito ang mga detalye ng papel.

Ang paglikha ng mga watercolor at acrylic washes ay nagbibigay-daan sa paggamit ng mga masking fluid, ngunit tandaan na ang materyal na ito ay napakabilis na matuyo sa isang brush, na nangangahulugang kailangan mong gumana nang may kumpiyansa at mabilis. Kung hindi mo masusubaybayan at maiiwan ang likido sa sipilyo, magiging imposible lamang na alisin ito! Tiyaking tuyo ito bago mag-apply ng isang layer ng pintura sa tuktok ng likido, dahil gagawin nitong lubhang mahirap alisin ang kulay. Maaari kang gumamit ng mga masking fluid na pareho sa papel at sa canvas, ngunit mas mahusay na magpraktis nang maaga sa isang draft na bersyon - papayagan kang masanay sa komposisyon at hindi makagawa ng hindi magagawang mga pagkakamali sa hinaharap.

Ano pa ang kailangang malaman ng isang nagsisimula

Ang mga aralin sa pagguhit ay maaaring magsama ng magkakaibang bilang ng mga oras sa silid aralan. Kapag nag-sign up para sa mga kurso, pipiliin ng mag-aaral sa hinaharap ang ginustong oras at tagal ng pagsasanay, na ginagawang maginhawa at mobile ang naturang pagsasanay. Mahalagang maunawaan na pagkatapos makumpleto ang mga aralin para sa mga nagsisimula, ang mga taong nagpasya na seryosong makisali sa sining ay maaaring makatanggap ng advanced na pagsasanay sa pamamagitan ng pag-enrol sa mas kumplikadong mga propesyonal na kurso, kung saan nagtuturo ang mga guro ng pinakamataas na kategorya.

Pag-aaral sa distansya - mga kalamangan at kahinaan

Para sa mga tao na, sa maraming kadahilanan, ay hindi maaaring dumalo sa mga klase sa silid aralan, maraming mga dalubhasang paaralan ang nagbibigay ng mga aralin sa distansya ng pag-aaral - ito ay hindi kapani-paniwalang maginhawa at epektibo, dahil hindi nito hinihiling na ang mag-aaral ay direktang nasa silid aralan. Ang kailangan mo lamang upang simulan ang pagsasanay ay upang bumili ng isang minimum na hanay ng mga materyales at tool at mag-sign up para sa mga kurso. Sa pamamagitan ng pagpili ng isang maginhawang oras, maiintindihan ng mag-aaral ang mga pangunahing kaalaman ng naturang pinong sining sa isang pamilyar na espasyo, nang hindi humihiwalay mula sa pang-araw-araw na gawain.

Ang isa pang bentahe ng pag-aaral sa distansya ay maaaring isaalang-alang ang kakayahang tingnan muli ang mga aralin, dahil ang mga ito ay nasa patuloy na pag-access - pinapayagan ka nitong mabilis mong malaman ang materyal at husay na pagsamahin ito sa pagsasagawa. Ang mga may karanasan na propesyonal ay nagbibigay ng isang kayamanan ng kapaki-pakinabang na impormasyon at tumutulong sa mag-aaral na palakasin ang mga kahinaan at maabot ang kanilang potensyal. Maraming mga tao ang tumutukoy sa mga kawalan ng pag-aaral sa distansya na imposibleng makakuha ng payong payo mula sa master - sa silid aralan, makakatulong ang guro sa proseso ng paglikha ng isang brushstroke, gayunpaman, ang isang de-kalidad na visual na pagpapakita mula sa screen ay maaaring magbayad para sa pananarinari na ito!

Alinmang pamamaraan ng pagtuturo ang pipiliin mo, ang pangunahing bagay ay ang pagnanais na makuha ang bagong kasanayang ito at paunlarin ang iyong mga kakayahan sa hinaharap.