Pagguhit ng kwentong cobalt mesh. Pattern ng Cobalt Net: Mga Tradisyon ng Porcelain sa Russia

Ang pag-iingat sa aming mga aparador, mga sideboard at sa mga istante ay mga tasa ng porselana, mga platito at mga teapot na may sikat na pattern na "Cobalt mesh", pinapanatili namin ang isang napaka hindi pangkaraniwang paalala ng mga araw ng pagkubkob sa Leningrad.

... Ang maselan, malamig na pagpipinta na ito ay "ipinanganak" sa Lomonosov Porcelain Factory sa Leningrad (ngayon ay tinatawag itong Imperial Porcelain Factory) noong 1944, at ngayon ito ay naging pattern ng trademark nito. Ito ay naimbento ni Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), isang batang espesyalista, isang pintor sa pagpipinta ng porselana. Noong dekada thirties, nagtapos si Anna Adamovna mula sa Leningrad Art and Industry College, nagsimulang magtrabaho sa planta at nagtalaga ng dalawampung taon sa gawaing ito. Sa kanyang buhay, hindi siya isang sikat na artista - ang pattern ng cobalt ay nagkaroon ng napakalaking tagumpay pagkatapos ng kamatayan ni Yatskevich. Ngunit sa una ito ay hindi kobalt, ngunit ginto - at kaya ang unang batch ng mga hanay ay inilabas. Ngunit sa pagkakaroon ng kritikal na pagtingin sa mga produkto, pinalitan ni Anna Adamovna ang ginto ng asul at pininturahan ang isang set ng tsaa mula sa kumpanya ng Tulip sa isang asul na tono.

Ito ay pinaniniwalaan na ang ideya ng net ay inspirasyon ng isang lumang serbisyo, na sa kalagitnaan ng ikalabing walong siglo ay ginawa para kay Empress Elizabeth Petrovna ni Dmitry Vinogradov mismo, ang nagtatag ng produksyon ng porselana sa Russia. Si Nicholas I ay may katulad na serbisyo - ginawa ito sa pamamagitan ng utos ng emperador ng Austrian. Gayunpaman, ang pagkakatulad sa mga "kaugnay" na mga kuwadro na ito ay napakalayo.

Bilang karagdagan, si Anna Adamovna mismo ay nagsalita tungkol sa paglikha ng "Cobalt Grid" nang iba. Ipinanganak sa Leningrad, ginugol niya ang buong blockade sa kanyang bayan. At ginawa niya ang buong blockade sa paborito niyang pabrika. Isang kabataang babae na naglibing sa kanyang kapatid na babae at ina na namatay sa gutom (ang kanyang ama ay namatay bago ang digmaan), siya ay nanirahan sa Fontanka Embankment. Bago ang digmaan, nagtapos si Anna mula sa 34th Soviet Unified Labor School, pagkatapos ay isang teknikal na paaralan. Bilang karagdagan sa propesyon ng isang pintor ng porselana, siya ay kwalipikado bilang isang taga-disenyo ng libro at poster. Ang internship ay naganap sa lungsod ng Volkhov. Pagkatapos ay ipinadala siya sa planta ng Leningrad, kung saan noong panahong iyon ay nag-organisa sila ng isang laboratoryo ng sining. Isang mahinhin, masipag, huwarang manggagawa, hindi sinamantala ni Anna Adamovna ang pagkakataong lumikas. Nanatili sa Leningrad. Siya ay nakikibahagi sa pagbabalatkayo ng mga barko - gamit ang mga ordinaryong pintura sa porselana, na nanatili sa stock sa pabrika. Paano mo dapat master ang iyong sining upang gumawa ng malalaking barko na hindi nakikita ng kaaway sa tulong ng isang brush!

Ang mga bintana ng mga bahay ng Leningrad, na nakadikit sa crosswise, ay minsang nakakuha ng atensyon ni Anna Adamovna. Alinman sa isang searchlight beam kahit papaano ay nag-iilaw sa kanila sa isang espesyal na paraan, o ang araw sa gabi, tanging ang geometriko na pattern ay biglang tila maganda at mahigpit kay Anna, at nakagawa siya ng isang pagpipinta ng porselana ...

Noong 1943, nagsimulang ipagpatuloy ng art laboratory ang gawain nito. At pagkatapos, sa isang mahirap na panahon ng digmaan, lumitaw ang pattern-paalala, pattern-frost, pattern-asa. Sa una, ginawa ito ng artist gamit ang isang espesyal na lapis ng kobalt, ang core sa loob nito ay pintura ng porselana. Ang mga manggagawa ng halaman ay hindi nagustuhan ang gayong lapis: ang pattern ay matambok at hindi pantay. Tanging si Anna Adamovna ang kumuha ng bago. Gayunpaman, pagkatapos, ang "Cobalt mesh" ay nagsimulang ilapat sa mga maginoo na pintura.

Ang pattern ay naging napakaganda, nagustuhan ito ng lahat at, wika nga, kinuha sa serbisyo. Ngunit ang malakas na katanyagan ay hindi dumating sa artist - gayunpaman, para sa pagbabago ay iginawad siya ng Order of the Red Star. Ang katamtaman, hindi kapansin-pansin na si Anna Adamovna ay patuloy na nagtatrabaho. Nagpinta siya ng mga plorera at set, nakaisip ng mga bagong pattern. Isa siya sa mga may-akda ng monumental na "Victory" na plorera - sa unang anibersaryo ng ating Tagumpay sa mga Nazi. Mahusay siyang nagpinta ng mga larawan sa porselana - halimbawa, isang larawan ni Kirov sa isang teapot mula sa serbisyo ng Moscow Metro.

Sa kanyang trabaho, sa kanyang pamangkin na si Muza Izotova, na nagtrabaho dito, at sa kanyang mga kasamahan, ang buhay ng artista ay puro. Mahal siya ng kanyang mga kasamahan. Kaya, noong Agosto 1945, nakatanggap si Anna Adamovna ng isang liham mula sa artist ng halaman ng Vorobievsky, na umalis sa kampo ng NKVD: "... Lalo akong nalulugod at nagpapasalamat ako sa iyo para sa tunay na pakikilahok ng tao na ikaw, Protopopova at marami kinuha ng ibang mga kasama sa laboratoryo noong nasa ospital ako. Hinding-hindi ko makakalimutan ang ganoong ugali, lalo na pagkatapos ng tatlong taon ng pagiging bihag, kung saan uminom ako ng buong tasa ng pagdurusa - gutom, lamig at pagsasamantala. Lubos akong nalulugod na nakagawa ka ng maraming tagumpay sa sining. Subukan, subukan, ang tagumpay ay nakakamit sa halaga ng mahusay na pagsusumikap ng mga malikhaing pwersa at paggawa. Ako ay namangha sa katapangan na iyong tiniis ang hindi makatao na pagdurusa, naghihirap na gutom at lamig ng blockade, at lalo na ikaw, na laging mahina at maputla. Ngunit ngayon ay patungo ka sa kaligayahan, na taimtim kong naisin sa iyo ... "

Noong Marso 1946, si Anna Adamovna ay iginawad sa medalya na "Para sa Magiting na Paggawa sa Dakilang Digmaang Patriotiko." Mayroon din siyang medalya na "Para sa Depensa ng Leningrad".
At ang "Cobalt Mesh" ay nai-publish sa isang malawak na sirkulasyon noong 1950. Inilapat lamang nila ito gamit ang isang brush, ang mga espesyal na grooves ay ginawa sa porselana mismo, upang ang mga linya ay pantay. Ang huling bersyon ng pagpipinta ay ginanap ng mag-aaral ni Anna Adamovna na si Olga Dolgushina.

Ang artistang si Yatskevich ay nasa mahinang kalusugan - sino sa mga nakaligtas sa blockade ang maaaring ipagmalaki ito? At bawat taon si Anna Adamovna ay pumunta sa Caucasus, sa New Athos. Nagpunta ako para sa kalusugan, para sa mainit na araw, para sa mainit na hangin sa timog. Ngunit sino sa atin ang nakakaalam kung saan siya makakahanap ng suwerte, at kung saan nagtatago ang gulo? Doon, sa Caucasus, na sipon ang artista. At noong 1952, sa ikaapatnapu't walong taon ng kanyang buhay, namatay siya ...

At noong 1958, ang World Exhibition of Porcelain Products ay ginanap sa Brussels. Ang halaman ng Leningrad ay nagdala ng isang malaking koleksyon ng mga pinakamahusay na produkto nito. At, upang magsalita, ang linya ng mga kasalukuyang produkto ay ipinakita - pangunahin ang mga kagamitan sa tsaa. Hindi ito espesyal na inihanda para sa eksibisyon, ang layunin ng mga bagay na ito dito ay naiiba: upang ipakita ang lawak ng assortment, ngunit hindi upang humanga sa artistikong kasanayan. At biglang natanggap ng serbisyo na may "Cobalt mesh" ang pangunahing award - isang gintong medalya para sa pattern at hugis (at ang hugis ay naimbento ni Serafim Yakovleva). Di-nagtagal, ang pattern ay iginawad sa "Marka ng Kalidad ng USSR", na labis na marangal. At nagsimula ang kanyang matagumpay na martsa sa buong bansa ...

Si Anna Adamovna ay mayroon ding isa pang pagguhit, marahil ay hindi gaanong sikat kaysa sa "cobalt mesh", sa ibang paraan lamang. Ito ang logo ng halaman - LFZ. Ginagawa rin ito sa mga asul na tono na may mga ginintuang touch. At ito ay kilala sa lahat na may hindi bababa sa isang bagay na ginawa sa pabrika na ito. Siya lang ang drawing ni Anna Adamovna na hindi niya pinirmahan. Sa natitirang mga gawa ay inilagay niya ang marka na "A. Yatskevich" at ang petsa.

Oh, anong malamig na pagbara sa taglamig noong 1942! .. Tila ang mga pattern ng yelo ay nasa lahat ng dako: sa mga nagyeyelong bintana ng mga hindi naiinitang apartment, sa makapal na yelo ng mga nagyeyelong anyong tubig, na sinubukan ng mahihinang kamay ng mga pagod na naninirahan sa Leningrad. walang kabuluhan upang masira. Mga taong naging anino. Gutom, pagod, pagod sa luha at kawalan. Isa sa mga ethereal blockade shadow na ito ay si Anna Adamovna Yatskevich, isang artist sa Lomonosov Porcelain Factory. Noong 1942 siya ay 38 taong gulang. Siya ay nanirahan sa dike ng Fontanka River sa isa sa mga courtyard-wells - tipikal para sa lungsod sa Neva. Namatay ang mag-ina sa gutom, at nakaligtas si Anya. Nag-camouflaged siya ng mga barko na matatagpuan laban sa Nevskaya embankment malapit sa planta. Oo, oo, ginawa niya silang hindi nakikita ng kaaway - sa tulong ng mga ordinaryong pintura sa porselana.

Pagkatapos ng lahat, si Anna ay medyo isang mangkukulam ... Maitim ang buhok, payat hanggang sa punto ng transparency, isang kamangha-manghang mapangarapin, kahit na sa mga kakila-kilabot na araw na ito ay nakikita niya ang kagandahan sa karaniwan. At sa mga cross-sealed na bintana ay nakakita siya ng mga geometric na hugis.

Mamaya sila ay magiging pinakatanyag na pattern ng Lomonosov Porcelain Factory, na naging tanda nito, ang istilo ng korporasyon.

Alam ng lahat ang simple at eleganteng pattern na ito - "Cobalt Net".

Ang mga manipis na crossed diagonal na linya ay lumikha ng isang multidimensional na komposisyon; bawat intersection ay nakoronahan ng isang maliit na gintong bituin. Ang hugis ng Tulip tea set ay idinisenyo ni Serafima Yakovleva, isang artist sa Lomonosov Porcelain Factory, at ang Cobalt Net pattern ay idinisenyo ni Anna Yatskevich.

Siyempre, hindi alam ng mga masters na lumilikha sila ng isang obra maestra na tinukoy ang pagkakakilanlan ng korporasyon ng LFZ sa loob ng maraming dekada.

Ano ang nanalong 1945 para kay Anna Yatskevich? Namulat ang lungsod pagkatapos ng digmaan. Ang mga tao ay bumalik sa isang mapayapang buhay.

Nais kong maniwala na ang lahat ay kakila-kilabot, ang lahat ng mga pagkalugi ay nasa nakaraan. Na ang malamig na taglamig, na may hawak na mga kamay, ay hindi babalik, na ang buhay ay magiging maayos, komportable, pinaka-mahalaga - mapayapa. Bawat isa ay may kanya-kanyang sementeryo ng mga mahal sa buhay sa likod niya. Marahil, si Anna, na nag-sketch ng sikat na "grid", ay alam na hindi niya makakalimutan ang kanyang mga pagkalugi, mga mahal sa buhay na namatay sa panahon ng blockade, mga bintana na selyadong crosswise ... Ang mga gintong bituin ay ang kanilang mga kaluluwa, nagyelo magpakailanman sa madilim na mayelo langit. O marahil ang pag-asa para sa pinakamahusay, nangunguna sa isa.

Naalaala ng mananaliksik sa Hermitage na si N. Shchetinina: “Ang serbisyo ay lumabas noong katapusan ng 1944. Ito ay naging isang uri ng quintessence ng mga nakaraang paghahanap at tagumpay, mga bagong uso sa pag-unlad ng sining ng porselana ... Ginawa ng may-akda ang unang pagsubok gamit ang isang kobalt na lapis. Ngunit kaya ang kobalt ay humiga nang hindi pantay, hindi ito gumana nang pantay na puno ng mga linya ng kulay. Napagpasyahan na ilapat ang pagguhit gamit ang isang brush ... Noong 1950, ang mag-aaral ni A. A. Yatskevich, O. S. Dolgushina, sa ilalim ng kanyang pangangasiwa, ay nakumpleto ang pangwakas na bersyon ng pagpipinta ng serbisyo, na ipinakilala sa paggawa.

Ito ang serbisyong ito na ipinapakita sa showcase ng bulwagan ng Sobyet ng State Hermitage Museum Department ng Porcelain Factory.

May nakakita sa "Cobalt Grid" ng mga motibo ng sikat na serbisyong "Sariling" mula sa panahon ni Empress Elizabeth Petrovna.

Ang gilded mesh na may purple forget-me-nots ay talagang maganda. Ngunit ang "Sariling" ay nagdadala ng ibang enerhiya. Maligaya, palasyo, seremonyal. Ang maharlikang kahanga-hangang courtyard ay malayo sa St. Petersburg restraint, ang frosty simple ng "Cobalt grid".

Taun-taon naglalakbay si Anna mula sa malamig na malamig na Leningrad hanggang sa Caucasus, hanggang sa New Athos. Doon ay dumadaloy sa mga bundok ang matigas na ilog na Bzyb. Umuwi si Anna, ang kanyang anak na babae ay nasunog sa araw, pinalusog ng timog na araw. At nagtrabaho siya muli. Nagpinta siya ng malalaking plorera na may mga larawan ng pinuno ng mga tao at motibo ng Moscow metro. Nakagawa siya ng mga pattern para sa mga set.

Siya ang, sa pamamagitan ng paraan, kahit na bago ang digmaan, nag-imbento ng magaan at eleganteng monogram na "LFZ", na naging logo nito sa loob ng maraming taon. Si Anna Adamovna ay hindi kailanman lumikha ng kanyang sariling pamilya. Ngunit mayroon siyang minamahal na pamangkin, si Muse, na nag-alay din ng kanyang buhay sa pagtatrabaho sa planta.

Pagkatapos ng isa sa kanyang mga bakasyon sa Bzyb River, nagkasakit si Anna Yatskevich at namatay noong Mayo 1952 sa edad na 48. Nakakalungkot na hindi niya alam ang tungkol sa tagumpay ng Cobalt Grid ...

Noong 1958, naganap ang World Exhibition EXPO-58 sa Brussels. Sinakop ng USSR ang isang buong pavilion doon kasama ang mga gawa nito. Ang mga produkto ng Leningrad Order ng Red Banner of Labor ng Lomonosov Porcelain Factory ay malawak ding ipinakita. Ang serbisyo ng Cobalt Mesh ay gumawa ng splash at ginawaran ng Gold Medal. At pagkatapos ay iginawad sa kanya ang "Marka ng Kalidad ng USSR", at ang pinakamahalaga - ang mga tao ay umibig sa kanya at tinanggap. Ang magkaroon ng "mata" ay isang karangalan sa alinmang tahanan ngayon.

Lumipas ang mga taon, at nabubuhay ang Cobalt Grid. Lumilitaw ang lahat sa mga bagong pagbabago, sa iba't ibang mga bagay na porselana. Kung titingnan mo ang isang simple at laconic pattern sa loob ng mahabang panahon, tila nagbubukas sa iyo ang hindi kilalang mga geometric na mundo - tulad ng sa isang kaleidoscope. Nagdaragdag sila ng hanggang sa iba't ibang mga larawan, nagtatagpo at nagkalat, nagsalubong muli ... Ang maliwanag na pagiging simple ng geometric pattern ay nagtatago sa buong mundo at sa buong Cosmos - para sa bawat isa sa kanya. Marahil ito ang tunay na henyo ng artista.

Pebrero 3, 2018, 12:23 am

Ang manipis at mahinhin na porselana kung saan ginawa ang tasang ito, ang pinakaputi, translucent na porselana ng buto, ay ginawa sa Russia lamang sa Imperial Porcelain Factory, ang dating Lomonosov Porcelain Factory, ang dating Imperial Porcelain Factory. Ito ay bony dahil halos kalahati nito ay binubuo ng bone meal, na ginagawang napakagaan, manipis at puti. At ang pagguhit sa tasa ay ang pinakatanyag, pinakakilalang pagpipinta ng halaman ng St. Petersburg - "Cobalt Mesh", isang dekorasyon ng criss-crossing oblique dark blue lines na may gintong mga bituin sa kanilang intersection.

Ang sikat na pattern ay naimbento ng artist na si Anna Yatskevich. Totoo, sa una ito ay hindi kobalt, ngunit ginto. Ang mga serbisyo na may tulad na pattern sa LFZ ay nagsimulang gawin kaagad pagkatapos ng digmaan, noong 1945. Pagkalipas ng isang taon, binigyang-kahulugan ni Yatskevich ang kanyang pattern at nilikha ang napaka sikat na cobalt mesh mula sa golden mesh. Sa unang pagkakataon ay nagpinta siya ng set ng tsaa sa hugis ng "Tulip" ni Serafima Yakovleva kasama nila.

Porcelain coffee service, hugis "Tulip", drawing "Cobalt net",
Pabrika ng Imperial Porcelain.

Noong 1958, nasakop ng "Cobalt Net", isang simple at eleganteng pattern, ang mundo. Sa taong iyon, ang World Exhibition ay ginanap sa Brussels, kung saan ipinakita ng Lomonosov Porcelain Factory ang pinakamahusay na mga likha nito, kabilang ang mga bagay na pinalamutian ng pagpipinta na ito. Ang serbisyo na may "Cobalt mesh" ay hindi espesyal na inihanda para sa eksibisyon, isinama lamang ito sa assortment ng halaman, at ang mas hindi inaasahang award ay para sa LFZ - ang serbisyo ay nakatanggap ng gintong medalya para sa pattern at hugis.

Si A. Yatskevich, isang pintor ng Lomonosov State Federal Museum, ay nagpinta ng serbisyo ng Moscow Metro.
Larawan ni N. Secke Oktubre 1936.

Si Anna Adamovna Yatskevich ay nagtapos mula sa Leningrad Art and Industry College noong 1930 at mula 1932 hanggang sa kanyang kamatayan noong 1952 nagtrabaho siya sa LFZ bilang isang porselana na pintor ng pagpipinta. Ngunit si Yatskevich ay walang oras upang malaman kung ano ang isang malaking tagumpay para sa kanyang pagpipinta: nang ang Cobalt Mesh, nang hindi inaasahan para sa lahat, ay tumanggap ng pinakamataas na parangal sa mundo, si Anna Adamovna ay hindi na buhay. Siya ay 48 taong gulang lamang at umalis siya nang hindi nalalaman na ang kanyang pagguhit ay naging simbolo ng porselana ng Russia ...

Ang artist ng Lomonosov State Museum of Fine Arts A. A. Yatskevich ay nagpinta ng isang plorera para sa XVIII Congress ng All-Union Communist Party of Bolsheviks.
Larawan ni P. Mashkovtsev noong Marso 3, 1939.

Ngunit ngayon ang lahat na umiinom ng kape mula sa isang tasa na may tulad na pattern, nang hindi nalalaman ito, ay nagbibigay pugay sa memorya ng artist at ang trahedya - personal at ang buong bansa.

Paano nabuo ang pattern ng Cobalt Mesh?

Mayroong isang bersyon na ang sikat na Yatskevich pattern ay inspirasyon ng "Sariling" serbisyo, na sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ay ginawa para kay Empress Elizabeth Petrovna ni Dmitry Vinogradov, ang tagalikha ng porselana sa Russia. Gayundin, ang isa sa mga maligaya na serbisyo ng IPZ, na nagtustos ng porselana sa imperyal na hukuman ni Nicholas I, ay ang "Serbisyo ng Cobalt". Ang serbisyong ito ay isang pag-uulit ng mas sikat na hinalinhan nito ng parehong pangalan. Ito ay minsang ginawa sa Vienna Manufactory sa pamamagitan ng isang espesyal na utos ng Austrian Emperor Joseph II. Nagpasya ang monarko na ibigay ang gayong regalo sa Emperador ng Russia na si Pavel Petrovich at sa kanyang asawang si Grand Duchess Maria Feodorovna, na naninirahan sa kanya.

Upang mapanalunan ang tagapagmana ng trono ng Russia, nagpasya si Joseph II na magpakita ng isang marangyang serbisyo ng porselana bilang regalo. Ang modelo, ayon sa kung saan ang "Cobalt Service" ay nilikha sa Vienna Manufactory, ay isa pang set - ang gawain ng Sevres Manufactory, na ipinakita ni Louis XV sa hari ng Denmark na si Christian VII noong 1768. Ang serbisyo ng Viennese ay pinalamutian ng isang gintong openwork na pagpipinta na "cailloute" (French - upang ihanda ang mga cobblestones) sa isang background ng kobalt, mga bouquet ng polychrome na bulaklak sa mga reserba, na naka-frame na may gintong rocailles.

Pinahahalagahan ni Paul I ang marangyang regalo ni Joseph II, bilang ebidensya ng katotohanan na, sa pagpunta sa digmaan sa Sweden, ipinamana niya ito sa kanyang biyenan.

Plate mula sa "Sariling" serbisyo ni Empress Elizabeth Petrovna, 1756-1762
Produksyon ng Nevskaya Porcelain Manufactory (mula noong 1765 - ang Imperial Porcelain Factory).

Gayunpaman, ang emperador ay bumalik mula sa digmaan sa mabuting kalusugan at patuloy na pagmamay-ari ng Serbisyong Cobalt. Noong 1840s, ang "Serbisyo ng Cobalt" ay matatagpuan sa Gatchina, sa Priory Palace, at pagkatapos ay napunan ito sa IPZ.

Noong 1890 ang kumpletong hanay ng "Cobolt Service" na may trademark ng Vienna Manufactory ay ipinadala sa Winter Palace. Ang isang bahagi ng serbisyo ay nanatili sa Gatchina Palace, ang isa na ginawa sa IPZ. Ngayon, 73 mga item mula sa sikat na serbisyo na ginawa sa Vienna ang nakaligtas hanggang ngayon.

Kung ikukumpara ang Cobalt Net ni Yatskevich at ang pagpipinta sa Sariling serbisyo, itinuturing ng mga eksperto na napakalayo ng pagkakatulad - ang lambat ng artist ay mas masalimuot, na ginawa gamit ang cobalt underglaze. Sa intersection ng mga asul na linya, ang grid ay pinalamutian ng 22-carat na gintong mga bituin, na ginagawang mas marangal at eleganteng ang pagpipinta. Ang serbisyong "Sariling" ay may maliliit na kulay rosas na bulaklak sa mga buhol ng isang gintong mata.

Si Anna Adamovna mismo ay nagsabi tungkol sa paglikha ng "Cobalt Grid" nang iba. Bilang karagdagan sa propesyon ng isang artista ng porselana, si Yatskevich ay kwalipikado bilang isang taga-disenyo ng libro at poster. Ang internship ay naganap sa lungsod ng Volkhov. Pagkatapos ay ipinadala siya sa planta ng Leningrad, kung saan noong panahong iyon ay nag-organisa sila ng isang laboratoryo ng sining. Nang magsimula ang digmaan, hindi sinamantala ni Anna Adamovna ang pagkakataong lumikas. Ipinanganak mula sa Leningrad, ginugol niya ang lahat ng 900 araw ng pagkubkob sa kanyang bayan. Isang kabataang babae na naglibing sa kanyang kapatid na babae at ina na namatay sa gutom (ang kanyang ama ay namatay bago ang digmaan) ay nanirahan sa Fontanka Embankment. At ginawa niya ang buong blockade sa paborito niyang pabrika. Sa tulong ng mga ordinaryong pintura ng porselana, na nanatili sa stock sa pabrika, siya ay nakikibahagi sa pagbabalatkayo ng mga barko.

At ang mga linya ng pattern ng pinakasikat at nakikilalang pagpipinta ng halaman ng St. Petersburg - "Cobalt Grid", isang dekorasyon ng intersecting na pahilig na madilim na asul na mga linya na may gintong mga bituin sa mga intersection ay inspirasyon ng kanilang may-akda sa pamamagitan ng mga pahilig na linya ng mga searchlight na sinusubaybayan. ang kalangitan sa paghahanap ng mga German bombers at mga laso ng papel na idinikit sa salamin ng bintana upang hindi masira mula sa alon ng pagsabog.

Mayroong isa pang kawili-wiling sandali sa kasaysayan ng paglikha ng palamuti na ito, nauugnay ito sa lapis kung saan inilapat ng artist na si Anna Yatskevich ang kanyang sikat na pattern sa porselana. Noong mga panahong iyon, ang ideya na gamitin ang tinatawag na cobalt pencil ay lumitaw sa LFZ. Siyempre, ang lapis ay karaniwan, na ginawa sa pabrika ng Sacco at Vanzetti, ngunit ang core nito ay pintura ng porselana. Ang mga artista ng halaman ay hindi nagustuhan ang lapis, si Anna Yatskevich lamang ang nagpasya na subukan ang bago at pininturahan sila ng unang kopya ng serbisyo ng Cobalt Net. Totoo man ito o hindi, ang kopya ng serbisyong ito ay ipinapakita na ngayon sa Russian Museum.

Tea set na "Cobalt mesh". Ang may-akda at tagapalabas ng pagpipinta ay si A.A. Yatskevich, Nobyembre 1944.
Form "Tulip", may-akda S.Ye. Yakovlev, 1936. Porcelain, cobalt underglaze painting, gold painting, diverging pattern.
Mula sa koleksyon ng State Hermitage.
Pagpaparami ng facsimile ng may-akda sa ilalim ng tsarera.

Ang "Cobalt net", ayon sa mga eksperto, ay mukhang napakahusay sa serbisyo ng "Tulip", matagumpay itong natalo at binigyan ito ng solemnidad.

Kasunod nito, ang pagpipinta na ito ay nagsimulang palamutihan sa LFZ (IPZ) at iba pang mga produkto: mga set ng kape at mesa, mga tasa, mga plorera at mga souvenir. Sa pamamagitan ng paraan, si Anna Yatskevich ay gumawa din ng isa pang kontribusyon sa pagbuo ng pabrika ng porselana - siya ang may-akda ng sikat na logo ng LFZ (1936), na inilalarawan sa lahat ng mga produkto ng negosyo.

Kabilang sa maraming mga porselana na dekorasyon at mga pattern, ang isa sa pinakasikat at nakikilala ay ang cobalt mesh. Ang pagpipinta na ito, na unang pinalamutian ng porselana noong 1945, ay naging isang klasikong sining ng dekorasyon at ang trademark, natatanging marka ng Lomonosov Porcelain Factory (Imperial Porcelain Factory), ang master kung saan ito nilikha. Ang sikat na pattern ay naimbento ng artist na si Anna Yatskevich. Totoo, sa una ito ay hindi kobalt, ngunit ginto. Ang mga serbisyo na may tulad na pattern sa LFZ ay nagsimulang gawin kaagad pagkatapos ng digmaan, noong 1945. Pagkalipas ng isang taon, binigyang-kahulugan ni Yatskevich ang kanyang pattern at nilikha ang napaka sikat na cobalt mesh mula sa golden mesh. Sa unang pagkakataon ay nagpinta siya ng set ng tsaa sa hugis ng "Tulip" ni Serafima Yakovleva kasama nila. Noong 1958, nasakop ng "Cobalt Net", isang simple at eleganteng pattern, ang mundo. Sa taong ito, naganap ang World Exhibition sa Brussels, kung saan ipinakita ng Lomonosov Porcelain Factory ang pinakamahusay na mga likha nito, kabilang ang mga item na pinalamutian ng pagpipinta na ito. Ang serbisyo na may "Cobalt mesh" ay hindi espesyal na inihanda para sa eksibisyon, isinama lamang ito sa assortment ng halaman, at ang mas hindi inaasahang award ay para sa LFZ - ang serbisyo ay nakatanggap ng gintong medalya para sa pattern at hugis.

Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), nagtapos sa Leningrad Art and Industry College (1930). Nagtrabaho siya sa LFZ mula 1932 hanggang 1952. Artista sa pagpipinta ng porselana. Ang kaluwalhatian sa kanya bilang tagalikha ng sikat na "Cobalt Net" ay dumating lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan. Hindi niya nalaman ang tungkol sa tagumpay ng kanyang pagpipinta sa Brussels.

Paano nabuo ang pattern ng cobalt mesh?
Mayroong isang bersyon na ang sikat na Yatskevich pattern ay inspirasyon ng "Sariling" serbisyo, na sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ay ginawa para kay Empress Elizabeth Petrovna ni Dmitry Vinogradov, ang tagalikha ng porselana sa Russia. Gayundin, ang isa sa mga maligaya na serbisyo ng IPZ, na nagtustos ng porselana sa imperyal na hukuman ni Nicholas I, ay ang "Serbisyo ng Cobalt". Ang serbisyong ito ay isang pag-uulit ng mas sikat na hinalinhan nito ng parehong pangalan. Ito ay minsang ginawa sa Vienna Manufactory sa pamamagitan ng isang espesyal na utos ng Austrian Emperor Joseph II. Nagpasya ang monarko na ibigay ang gayong regalo sa Emperador ng Russia na si Pavel Petrovich at sa kanyang asawang si Grand Duchess Maria Feodorovna, na naninirahan sa kanya.

Upang mapanalunan ang tagapagmana ng trono ng Russia, nagpasya si Joseph II na magpakita ng isang marangyang serbisyo ng porselana bilang regalo. Ang modelo, ayon sa kung saan ang "Cobalt Service" ay nilikha sa Vienna Manufactory, ay isa pang set - ang gawain ng Sevres Manufactory, na ipinakita ni Louis XV sa hari ng Denmark na si Christian VII noong 1768. Ang serbisyo ng Viennese ay pinalamutian ng isang gintong openwork na pagpipinta na "cailloute" (French - upang ihanda ang mga cobblestones) sa isang background ng kobalt, mga bouquet ng polychrome na bulaklak sa mga reserba, na naka-frame na may gintong rocailles.
Pinahahalagahan ni Paul I ang marangyang regalo ni Joseph II, bilang ebidensya ng katotohanan na, sa pagpunta sa digmaan sa Sweden, ipinamana niya ito sa kanyang biyenan. Gayunpaman, ang emperador ay bumalik mula sa digmaan sa mabuting kalusugan at patuloy na pagmamay-ari ng Serbisyong Cobalt. Noong 1840s, ang "Serbisyo ng Cobalt" ay matatagpuan sa Gatchina, sa Priory Palace, at pagkatapos ay napunan ito sa IPZ.
Noong 1890 ang kumpletong hanay ng "Cobolt Service" na may trademark ng Vienna Manufactory ay ipinadala sa Winter Palace. Ang isang bahagi ng serbisyo ay nanatili sa Gatchina Palace, ang isa na ginawa sa IPZ. Ngayon, 73 mga item mula sa sikat na serbisyo na ginawa sa Vienna ang nakaligtas hanggang ngayon.
Kung ikukumpara ang "Cobalt Net" ni Yatskevich at ang pagpipinta ng serbisyong "Sariling", itinuturing ng mga eksperto na napakalayo ng pagkakatulad - mas masalimuot ang lambat ng artist, na gawa sa underglaze cobalt. Sa intersection ng mga asul na linya, ang grid ay pinalamutian ng 22-carat na gintong mga bituin, na ginagawang mas marangal at eleganteng ang pagpipinta. Ang serbisyong "Sariling" ay may maliliit na kulay rosas na bulaklak sa mga buhol ng isang gintong mata.

Mayroong isa pang kawili-wiling sandali sa kasaysayan ng paglikha ng palamuti na ito, nauugnay ito sa lapis kung saan inilapat ng artist na si Anna Yatskevich ang kanyang sikat na pattern sa porselana. Noong mga panahong iyon, ang ideya na gamitin ang tinatawag na cobalt pencil ay lumitaw sa LFZ. Siyempre, ang lapis ay karaniwan, na ginawa sa pabrika ng Sacco at Vanzetti, ngunit ang core nito ay pintura ng porselana. Ang mga artista ng halaman ay hindi nagustuhan ang lapis, si Anna Yatskevich lamang ang nagpasya na subukan ang bago at pininturahan sila ng unang kopya ng serbisyo ng Cobalt Net. Totoo man ito o hindi, ang kopya ng serbisyong ito ay ipinapakita na ngayon sa Russian Museum.
Ang "Cobalt net", ayon sa mga eksperto, ay mukhang napakahusay sa serbisyo ng "Tulip", matagumpay itong natalo at binigyan ito ng solemnidad. Kasunod nito, ang pagpipinta na ito ay nagsimulang palamutihan sa LFZ (IPZ) at iba pang mga produkto: mga set ng kape at mesa, mga tasa, mga plorera at mga souvenir. Sa pamamagitan ng paraan, si Anna Yatskevich ay gumawa din ng isa pang kontribusyon sa pagbuo ng pabrika ng porselana - siya ang may-akda ng sikat na logo ng LFZ (1936), na inilalarawan sa lahat ng mga produkto ng negosyo.

Ang maalamat na "Cobalt Net" ay naging isang uri ng simbolo ng kinubkob na Leningrad. Ang mga serbisyo sa puti at asul na istilo ay unang lumitaw noong 1944 at naging tanda ng Imperial Porcelain Factory. Ang pattern ay naimbento ng Leningrad artist na si Anna Yatskevich sa panahon ng pagkubkob. Sasabihin sa iyo ni Dmitry Kopytov kung paano nabuo ang ideya ng pagguhit.

- "Una, ang mga linya ay iginuhit, pagkatapos ang mga" bug "ay inilalagay sa mga crosshair ng mga linyang ito."

Si Valentina Semakhina ay nag-aaplay ng parehong simpleng pagguhit sa mga tasa, teapot at platito sa halos 40 taon. Araw-araw ay nagpinta siya ng 80 piraso ng porselana sa pamamagitan ng kamay. Walang pagod ang babae sa monotonous na trabaho. Ipinagmamalaki ng pintor na pinalamutian na ngayon ng kanyang mga set ang mga kusina sa buong mundo. Ang visiting card ng Imperial Porcelain Factory - ang asul na "Cobalt Net" sa mga babasagin ay unang lumitaw noong 1944. Ang 5-pirasong serbisyo ay pininturahan ng Leningrad artist na si Anna Yatskevich sa isang malamig ngunit kaakit-akit na hilagang kulay. Ang ilan sa kanyang mga larawan ay napanatili sa museo ng pabrika.

"Ito ay isang snapshot noong 1945. Narito na siya ay inilalarawan na may dalawang parangal ng estado: ang medalya na "Para sa Depensa ng Leningrad", na natanggap niya noong 1943 at ang "Order of the Red Banner", na natanggap niya noong tag-araw ng 1944. Naniniwala ako na ang utos ng militar ng Red Banner ay isang napakataas na pagtatasa ng kanyang trabaho."

Ang isang matalinong babae, na likas na marupok, ay nakatanggap ng isang utos ng militar, siyempre, hindi para sa isang bagong uri ng pagpipinta ng porselana. Ginugol niya ang lahat ng 900 araw ng blockade sa kanyang katutubong Leningrad, sa isang pabrika. Tumanggi siyang sumama sa kanyang mga kasamahan sa Urals para sa paglikas. Inilapit niya si Victory. Sa sarili kong paraan.

Alexander Kucherov, Tagapayo sa Pangkalahatang Direktor ng Imperial Porcelain Factory:"Sa pier sa tabi ng halaman ay ang Ferocious destroyer. Isang cable ang nakaunat dito, kumikinang ang buhay dito. Kinailangan niyang mag-disguise. Nag-unat sila ng mga lambat, nagsindi ng mga pintura ng porselana, nagbalatkayo sa kanya. Ito ay sarado. Walang isang shell ang tumama sa teritoryo ng halaman. Sumanib ito sa tubig ng Neva ”.

Nagtagumpay ako sa mga kakila-kilabot na taon salamat lamang sa aking paboritong trabaho. At mga libro. Ang library ng pabrika ay hindi na-evacuate sa oras. Ang mga literatura na nakolekta sa mga tambak ay nanatiling nakahiga sa mga riles na natatakpan ng niyebe. Araw-araw dinadala ni Anna Yatskevich ang mga libro sa isang sled. Noong 1943, matapos masira ang blockade, muling binuksan ang isang art laboratory sa planta. At pagkaraan ng isang taon, ang unang "Cobalt Net" ay lumitaw sa porselana na pinggan.

Alexander Kucherov, Tagapayo sa Pangkalahatang Direktor ng Imperial Porcelain Factory:"Walang makapagsasabi kung ano ang eksaktong naging batayan ng pagguhit na ito. Marahil ito ay inspirasyon din ng mga bintana ng kinubkob na lungsod, dahil ang kanyang ina ay nanirahan dito, ang kanyang kapatid na babae ay nakatira dito, na namatay noong 1942, inilibing niya sila. Marahil ito ay ang pagtawid ng mga laso ng papel na ito."

Ang mga bintana ay tinatakan ng mga teyp na papel sa Leningrad upang ang salamin ay hindi pumutok at lumipad mula sa pambobomba. Ang footage ng blockade chronicles ay nagpapakita: ang mga puting krus pagkatapos ay lumitaw sa halos lahat ng mga gitnang kalye ng lungsod sa Neva.

Dmitry Kopytov, kasulatan:"Ang bersyon na ang sikat na" Cobalt Net "ay naimbento ng tagalikha nito, na naaalala ang mga araw ng pagkubkob, ay nagpapatunay sa katotohanan: ang orihinal na pininturahan na mga tasa at teapot ay tulad ng isang kulay-abo-puting kulay, na medyo nasa tonality ng Leningrad. taglamig."

Mayroong iba pang mga bersyon ng hitsura ng "Cobalt grid", na nauugnay din sa blockade.

Natalya Bordey, pinuno ng press service ng Imperial Porcelain Factory:"May isang teorya na ang artista na si Anna Yatskevich ay nagpunta sa Neva sa taglamig upang martilyo ang isang butas ng yelo sa ilog sa mga taon ng pagkubkob upang magkaroon ng tubig sa kamay kung sakaling magkaroon ng sunog sa halaman. Mula sa gutom, mula sa pagkapagod, mga bitak sa yelo, mga gintong snowflake sa maliwanag na sikat ng araw - lahat ng bagay sa kanyang imahinasyon ay tumawid at ito ay inspirasyon ng kanyang palamuti na "Cobalt Net".

Sa unang pagkakataon, lumitaw ang isang katulad na mata sa mga teapot at tasa ng halaman sa panahon ng paghahari ni Empress Elizabeth Petrovna. Ang dekorasyon ay nilikha ng master na si Dmitry Vinogradov. Pero pink ang stripes noon. Nakatanggap ang pabrika ng porselana ng ilang prestihiyosong medalya para sa Cobalt Grid. Ngayon, higit sa isang daang uri ng tableware ang ginagawa dito sa asul at puti na istilo. Mula noong 70s, natutunan ng buong mundo ang tungkol sa hindi pangkaraniwang palamuti ng Russia. Sa Russian Embassy sa Paris, ginagamot pa rin ang mga bisita mula sa mga mesh dish. Nakuha ng Cobalt ang karaniwan nitong asul na kulay pagkatapos magpaputok sa temperatura na higit sa isang libong degree. Pagkatapos ng una, inilapat ang tinatawag na gold flies. Totoo, hindi ito nagsisimulang lumiwanag kaagad.

Alexandra Gorokhova, painter-stamper ng Imperial Porcelain Factory:“Itim ang puddle na ito - ito ay isang gamot na naglalaman ng ginto, 12 porsiyentong ginto. Pagkatapos magpaputok ay nagsisimula itong kumikinang, bago magpaputok ay mukhang hindi magandang tingnan."

Mahirap ang pekeng teknolohiya, kahit na ilang beses nang sinubukan ng mga manggagawa mula sa China. Ang sikreto ay ang underglaze painting ay yari sa kamay. Ang may-akda nito, si Anna Yatskevich, pagkatapos ng digmaan, ay walang mga tagapagmana. Ang pamangkin, na nagtrabaho din sa isang pabrika ng porselana, ay namatay sa ilang sandali matapos ang artist mismo. Ngunit nabubuhay pa rin ang kanilang negosyo. At libu-libong mga may-ari ng mga maalamat na serbisyo na may cobalt mesh ang isinasaalang-alang at isinasaalang-alang pa rin ang tableware na ito bilang isang uri ng simbolo ng Leningrad Victory.