Ang bilis ng tugtog. Mga muso tempos: pangalan, term Ang katangian ng tempo ng pagganap ng isang gawaing musikal

Saklaw ng terminolohiya ng musika ang iba't ibang mga lugar ng musikal: kasama ang dynamics, tempo, notasyong pangmusika, ang likas na katangian ng pagganap, pati na rin ang mga paraan ng pagbibigay kahulugan sa gawain. Ang nangingibabaw na wika ng terminolohiya ng musikal ay Italyano. Ang isang nakawiwiling katotohanan ay kahit na si Mozart ay nagsulat ng ilan sa kanyang mga opera sa Italyano.

Hanggang sa ika-18 siglo, walang kamakailang kasaganaan sa pagtukoy ng bilis ng pagganap. Noong nakaraan, ang tempo ay natutukoy ng ritmo ng metro, dahil ang tagal ng isang tunog (buo, kalahati, isang-kapat, atbp.) Ay iginagalang bilang isang ganap na halaga.

Ang kawastuhan at paksa ng mga ideya tungkol sa tagal minsan inilalagay ang mga musikero sa isang mahirap na posisyon. Malamang na ang mga unang termino ng musikal na term-konsepto ay lumitaw upang mas tumpak na tukuyin ang dynamics at tempo. Noong ika-19 na siglo, ang pagdadalubhasa ng mga musikero ay tumaas nang kapansin-pansing, at ang mga kompositor ay unti-unting tumigil na maging tagapalabas, tulad ng dati. Ang huli ay nagbigay ng pagtaas sa bilang ng mga term na ginamit sa notasyong musikal.

Sa simula ng parehong siglo, nag-disenyo si Melzel ng isang metronom, na naging posible upang tumpak na matukoy ang tempo kapag gumaganap ng mga gawaing musikal. Halimbawa, ginamit ni L. Beethoven ang metronome nang mas handa kaysa sa verbal terminology. Sa kanyang pinakabagong mga gawa, ipinakilala ni Beethoven ang pagsasalita ng Aleman upang mas tumpak na matukoy ang diwa at damdamin ng musika.

Noong ika-20 siglo, sa karamihan ng mga bansa, ang katutubong wika ay nagsimulang manaig sa paglipas ng Italyano kapag nagrekord ng musika sa sheet music. Ang terminolohiyang pangmusika sa internasyonal ay lubos na naimpluwensyahan ni C. Debussy, na ang pino na mga termino ay nabihag ng maraming mga kompositor. A. Ang Scriabin, halimbawa, inspirasyon ni K. Debussy, ay nagsimulang gumamit ng Pranses, na nag-imbento ng bago, hindi gaanong orihinal na mga termino. Gayunpaman, sa kabila ng pinaka-progresibong mga kalakaran sa mga nagdaang siglo, ito ang wikang Italyano na nanatili sa internasyonal na kahalagahan nito sa literasiyang pangmusika.

Isinulat ko ang pinaka-madalas na ginagamit na mga terminong Italyano na kinakailangan sa gawa ng musikero, sapagkat minsan hindi alam ng mga tubaist kung ano ang ibig sabihin o ipinahihiwatig ng isang partikular na term sa mga gawaing natutunan.

TERMS OF DESIGNATION NG TEMPO AT NG MGA PAGBABAGO

Mabagal na tulin:

• lento (lento) - dahan-dahan, mahina, tahimik
• lento assai - napakabagal
• lento di molto - napakabagal
• largo (largo) - malawak, mabagal
• largo assai - napakalawak
• largo di molto - napakalawak
• largo un poco - bahagyang mas malawak
• adagio (adagio) - dahan-dahan
• libingan (libingan) - makabuluhan, solemne, marangal, mabigat

Katamtamang bilis:

• andante (andante) - hakbang, kaaya-aya na paggalaw
• andante cantabile (andante cantabile) - mabagal at malambing
• andante maestoso (andante maestoso) - mabagal at kamahalan
• andante pastorale (andante pastorale) - mabagal na pastoral
• andante vivace (andante vivace) - masigla at masigasig
• andantino (andantino) - kaysa sa andante
• moderato (moderato) - katamtaman, pinigilan
• allegretto (allegretto) - buhay na buhay

Mabilis na tulin:

• alegro (alegro) - malapit na
• vivo, vivace (vivo, vivace) - mabilis, masigla

Napakabilis ng tulin:

• Presto, prestissimo (presto, prestissimo) - mabilis, napakabilis

Iba pang mga term na nagpapakilala sa pagiging emosyonal ng musika:

• abbandono (abbandono) - nalulungkot, nalulumbay
• abbandonamente (abbandonamente) - nasiraan ng loob, nalulumbay
• accarezzevole (akarezzzevole) - magiliw
• affettuoso (affettuoso) - puso
• agitato (agitato) - nasasabik, nabalisa
• amabile (amabile) - maganda
• alla (alla) - sa mabait, sa espiritu
• alla marcia (alla marchia) - sa diwa ng martsa
• alla polacca (alla polyakka) - sa diwa ng Polish
• amoroso (amoroso) - mapagmahal
• animato (animato) - masigasig, buhay na buhay
• appassionato (appassionato) - masigasig
• ardente (ardente) - may init
• kinang (brilian) - makinang
• buffo (buffo) - komiks
• burlesco (burlesco) - komiks
• cantabile (cantabile) - malambing
• capriccioso (capriccioso) - kapritsoso
• con amore (con amore) - may pagmamahal
• con anima (con anima) - may sigasig, may animasyon
• con bravura - napakatalino
• con brio (con brio) - na may init
• con calore - may init
• con dolcezza (con dolcezza) - malumanay, mahina
• con dolore (con dolore) - na may kalungkutan
• con espressione - may pagpapahayag
• con forza (con forza) - na may lakas
• con fuoco - may apoy
• con grazia (con grazia) - na may biyaya
• con malinconia - melancholic
• con moto (con motto) - maililipat
• con passione - may pagkahilig
• con spirito (con spirito) - may sigasig
• con tenerezza (con tenerezza) - na may lambing
• con vigore (con vigore) - buong tapang
• deciso (dechizo) - mapagpasiya
• dolce (dolce) - marahan
• dolcissimo (dolchissimo) - napaka banayad
• dolente (dolente) - malungkot, payak
• doloroso (doloroso) - malungkot, malungkot
• elegante (matikas) - kaaya-aya, maganda
• elegaco (elejyako) - payak, malungkot
• energico (energiko) - masigla
• eroico (eroiko) - magiting
• espressivo - nagpapahiwatig
• flebile (phlebile) - payak
• feroce (feroche) - ligaw
• festivo (festivo) - maligaya
• fiero (fiero) - wildly
• fresco (fresco) - sariwa
• funebre (funebre) - libing
• furioso (furioso) - galit na galit
• giocoso (jyokoso) - mapaglarong, mapaglarong
• gioioso (gioioso) tuwang tuwa, maligaya
• grandioso (grandioso) - kamangha-mangha, kamangha-mangha
• grazioso (Graceoso) - kaaya-aya
• guerriero (gueriero) - masigla
• imperioso (imperioso) - pautos
• impetuoso (impetuoso) - mabilis, marahas
• inosente (inosente) - inosente, simple
• lagrimoso (lagrimoso) - nakalulungkot
• lengido (lengido) - may pagkapagod, walang lakas
• lamentabile (lamentable) - payak
• leggiero (dejiero) - madali
• leggierissimo napakadali
• lugubre (lugubre) - madilim
• lusingando (luzingando) - pambobola
• maestoso (maestoso) - solemne, marangal
• malinconico - mapanglaw
• marcato (marcato) - salungguhit
• marciale (marchiale) - pagmamartsa
• marziale (marziale) palaban
• mesto (mesto) - malungkot
• misterioso (mistioso) - mahiwaga
• parlando (parlando) - recitative
• pastorale (pastoral) - pastol
• patetico (pathetico) - masigasig
• pesante (pezante) - mabigat, mabigat
• piangendo (pianjendo) - nakalulungkot
• pomposo (pomposo) - mahusay, may sinag
• quieto (kiyeto) - tahimik
• recitando (recitando) - nagsasabi
• religioso (religioso) - magalang
• rigoroso (rigoroso) - mahigpit, eksakto
• risoluto (risoluto) - mapagpasiya
• rustico - bukid
• scherzando (scherzando) - mapaglarong
• scherzoso (scherzoso) - mapaglarong
• semplice (sample) - lang
• sensibile (sensibile) - sensitibo
• serioso (seryoso) - seryoso
• soave (soave) - magiliw
• soavemente - magiliw
• sonore (sonore) - sonorous
• spianato (spianato) - na may pagiging simple
• spirituoso (Spirituoso) - espiritwal
• strepitoso (strepitoso) - maingay, bagyo
• teneramente (teneramente) - marahan
• tranquillo (tranquillo) - mahinahon
• vigoroso (vigoroso) - malakas, masayahin

Ang ilang mga term na karaniwang matatagpuan sa panitikan ng musika:

• isang capella - sa koro, nang walang kasabay na instrumental
• isang dapat bayaran (o isang 2) (isang duet) - sama-sama upang maisagawa ang parehong bahagi
• ad libitum (ad libitum) - opsyonal: isang pahiwatig na nagbibigay-daan sa tagapalabas na malayang ibahin ang tempo o parirala, pati na rin laktawan o patugtugin ang isang bahagi ng isang daanan (o ibang piraso ng tekstong pangmusika); pinaikling ad. lib.
• arco (arco) - literal na "bow": ang tagubilin ng coll arco para sa mga manlalaro ng string ay upang i-play sa isang bow, hindi isang pizzicato
• attacca - lumipat sa susunod na kabanata nang hindi nagagambala
• isang tempo - Bumabalik sa orihinal na tempo matapos itong baguhin.
• basso Continuo (pangkalahatang bass din, digital bass) - "tuluy-tuloy, karaniwang bass": isang tradisyon ng musikang Baroque, ayon sa kung saan ang mas mababang boses sa isang ensemble ay ginampanan ng isang melodic instrument ng naaangkop na saklaw (viola da gamba, cello, bassoon), habang ang isa pang instrumento (keyboard o lute) ay dinoble ang linyang ito kasama ang mga chords, na ipinahiwatig sa mga tala ng isang kondisyunal na digital na notasyon, na nagpapahiwatig ng isang elemento ng improvisation
• basso ostinato (basso ostinato) - literal na "pare-pareho ang bass": isang maikling pariralang pang-musikal sa bass, na paulit-ulit sa buong komposisyon o anuman sa mga seksyon nito, na may libreng pagkakaiba-iba ng mga matataas na tinig; sa maagang musika ang diskarteng ito ay lalo na tipikal ng chaconne at passacaglia.
• ben (ben) - mabuti
• asul na tala (Ingles) - sa jazz, ang pagganap ng pangatlo o ikapitong degree sa pangunahing may kaunting pagbaba (ang term ay nauugnay sa genre ng blues)
• konklusyon ng coda (code)
• col (col) - kasama
• dumating (dumating) -like
• con (con) - kasama
• da capo (oo capo) - "mula sa simula"; isang tagubilin na nagtuturo na ulitin mula sa simula ang isang fragment o isang buong bahagi ng isang gawain; pinaikling D.C.
• dal segno (dal seño) - "simula sa pag-sign"; isang tagubilin na nagtuturo na ulitin ang isang fragment mula sa marka; pinaikling D.S.
• diminuendo - pabago-bagong indikasyon na katulad ng decrescendo
• divisi (dibisyon) - paghahati (para sa mga magkakatulad na instrumento o boses upang maisagawa ang iba't ibang bahagi)
• e, ed (e, ed) - at
• pagmultahin (palikpik) - pagtatapos (tradisyonal na notasyon sa isang marka)
• forte (forte) - pagtatalaga ng pagpapahiwatig: malakas; dinaglat
• ma (ma) - ngunit
• mezza voce (mezza voce) - sa isang mahinang tunog
• mezzo forte - hindi masyadong malakas
• molto (molto) - napaka; indikasyon ng tempo: molto adagio - indikasyon ng tempo: napakabagal
• hindi (hindi) - hindi
• non troppo (non troppo) - hindi labis; alegro ma non troppo - pagtatalaga ng tempo: hindi masyadong mabilis
• obligato (obligato) - 1) sa musika ng ika-17 at ika-18 na siglo. ang termino ay tumutukoy sa mga bahagi ng instrumento sa isang gawaing hindi maaaring alisin at dapat gampanan nang walang kabiguan; 2) ganap na nakasulat na saliw sa isang piraso ng musika para sa boses o solo na instrumento at clavier
• opus (opus) (Latin opus, "work"; dinaglat - op.): ang pagtatalaga ay ginamit ng mga kompositor mula pa noong panahon ng Baroque at karaniwang tumutukoy sa bilang ng bilang ng isang naibigay na gawain sa listahan (madalas na magkakasunod) ng mga gawa ng may akda na ito
• ostinato (ostinato) - paulit-ulit na pag-uulit ng isang melodic o rhythmic figure, harmonic turnover, isang hiwalay na tunog (lalo na madalas sa mga boses ng bass)
• poi (poi) - pagkatapos
• perpetuum mobile (lat. "walang hanggang paggalaw"): isang piraso batay sa patuloy na mabilis na paggalaw ng ritmo mula simula hanggang katapusan
• pianissimo (pianissimo) - napakatahimik; dinaglat: pp
• piano (piano) - tahimik; dinaglat: p
• piu (piu) - higit pa; piu allegro - pagtatalaga ng tempo: mas mabilis
• pizzicato (pizzicato) - plucking: isang paraan ng paglalaro ng mga string sa pamamagitan ng pag-pluck ng mga string gamit ang iyong mga daliri
• portamento (portamento) - isang sliding transition mula sa isang tunog patungo sa isa pa, na ginagamit sa pag-awit at pag-play ng mga string
• portato (portato) - isang paraan ng paggawa ng tunog, sa pagitan ng legato at staccato
• quasi (kuazi) - na parang
• rallentando (rallentando) - pagtatalaga ng tulin: unti-unting bumabagal
• recitative (pinaikling recit.) (recitative) - recitative
• ripieno (ripieno) - sa instrumental na musika ng panahon ng Baroque, ang pagtatalaga ng pagtugtog ng buong orkestra; parehas ng tutti
• ritardando (ritardando) - pagtatalaga ng tempo: unti-unting bumabagal
• ritenuto (ritenuto) - pagtatalaga ng tempo: unti-unting bumababa ng tempo, ngunit sa isang mas maikling agwat kaysa ritardando
• rubato (rubato) - kakayahang umangkop na interpretasyon ng tempo-rhythmic na bahagi ng piraso, mga paglihis mula sa pare-parehong tempo upang makamit ang mas malawak na pagpapahayag
• scherzando (scherzando) - mapaglarong
• segue (segue) - pareho sa nauna
• senza (senza) - nang wala
• simile (simile) - pareho sa dati
• solo (solo) - isa
• soli (asin) - maramihan ng solo, ibig sabihin higit sa isang soloist
• sostenuto (sosteno) - pagtatalaga ng pagpapahayag: pinigilan; minsan ang notasyon ay maaaring sumangguni rin sa tempo
• sotto voce (sotto voche) - pagtatalaga ng pagpapahayag: "in a undertone", muffled
• staccato (staccato) - biglang: isang paraan ng paggawa ng tunog, kung saan ang bawat tunog ay, na parang, pinaghiwalay ng isang pag-pause mula sa isa pa; ang kabaligtaran na paraan ng paggawa ng tunog ay legato (legato), magkakasabay. Ang Staccato ay ipinahiwatig ng isang tuldok sa itaas ng tala
• stile rappresentativo (istilong rappresentative) - isang estilo ng pagpapatakbo noong unang bahagi ng ika-17 siglo, ang pangunahing prinsipyo nito ay ang alituntunin ng musikal na dapat maging mas mababa sa pagpapahayag ng mga dramatikong ideya o sumasalamin sa nilalaman ng teksto
• sforzando (sforzando) - biglaang diin sa isang tunog o kuwerdas; pinaikling sf
• segue - magpatuloy tulad ng dati: isang pahiwatig na, una, pinapalitan ang indikasyon ng attacca (ibig sabihin, nagtuturo na gawin ang susunod na bahagi nang walang pagkagambala), at pangalawa, inatasan na ipagpatuloy ang pagpapatupad sa parehong paraan tulad ng dati (sa kasong ito, ang pagtatalaga na semper ay madalas na ginagamit)
• semibreve - buong tala
• tace (tache) - manahimik
• tacet (tach) - ay tahimik
• tutti (tutti) - lahat (halimbawa, ang buong orkestra)
• tenuto (tenuto) - napapanatili: ang pagtatalaga ay nagrereseta upang mapaglabanan ang buong tagal ng tala; minsan nangangahulugan ito ng isang bahagyang labis ng tagal
• unisono (unison) - sabay-sabay
• voce (voche) - boses
• voci (vochi) - mga tinig

na ipagpapatuloy ...

Ang artikulong ito ay magiging interesado sa mga nais matuto nang higit pa tungkol sa tempo ng musikal. Matapos basahin ito, magagawa mong pamilyar ang iyong sarili sa mga katangian ng iba't ibang mga tempo, pati na rin alamin ang tungkol sa kung paano nakakaapekto ang tempo ng musika sa mga tao.

1. Ano ang tempo ng musika at saan nagmula ang konseptong ito

Ang salitang "Temp" ay nagmula sa salitang Italyano na Tempo, na siya namang nagmula sa salitang Latin na "Tempns" - oras.

Ang tempo sa musika ay ang bilis ng proseso ng musikal; bilis ng paggalaw (pagbabago) sa mga yunit ng sukatan. Tinutukoy ng Tempo ang ganap na bilis kung saan pinatugtog ang isang piraso ng musika.

Pangunahing mga tempo sa klasikong musika (sa pataas na pagkakasunud-sunod):
Libingan, largo, adagio, lento (mabagal na tempo); andante, moderato (katamtamang bilis); animato, alegro, vivo, presto (mabilis na tulin). Ang ilang mga genre (waltz, martsa) ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na tempo. Ginagamit ang metronome upang tumpak na masukat ang tempo.

2. Tempos at tempo notation sa klasikal na musika

Ang pangunahing mga tempo sa musika (sa pataas na pagkakasunud-sunod) ay:

• largo (napakabagal at malapad);
• adagio (dahan-dahan, mahinahon);
• andante (sa bilis ng isang mahinahon na hakbang);
• moderato (katamtaman, pinigilan);
• allegretto (medyo buhay na buhay);
• alegro (mabilis);
• vivache (mabilis, buhay na buhay);
• presto (napakabilis).

Bahagyang mula sa aklat: Malter L., Mga Talahanayan sa Instrumentasyon. - M., 1964.

3. Ang mga epekto ng musika sa cardiovascular at respiratory system ay nakasalalay sa tempo nito

Pinag-aralan ni Dr. Luciano Bernardi at mga kasamahan (Unibersidad ng Pavia, Italya) ang tugon ng cardiovascular at respiratory system (CVS, MS) sa mga pagbabago sa musika sa 12 pagsasanay na musikero at 12 katao ng iba pang mga propesyon, na maihahalintulad sa edad (control group). Pagkatapos ng 20 minuto ng tahimik na pahinga, ang mga parameter ng CVS at RS ay masuri. Pagkatapos ay nakinig sila sa 6 na piraso ng musika ng magkakaibang istilo, bawat isa ay 2 at 4 na minuto, na sinusundan nang random na pagkakasunod-sunod. Ang bawat fragment ay may isang random na spaced 2 minutong pag-pause.

Ito ay naka-out na ang rate ng paghinga (RR), presyon ng dugo (BP), rate ng puso (HR) at ang ratio ng mababa at mataas na dalas ng pagkakaiba-iba ng rate ng puso (LF / HF, isang tagapagpahiwatig ng pag-activate ng sympathetic) ay tumaas na may mas mabilis na tempo ng musika at may simpleng mga ritmo, kumpara sa mga orihinal na halaga. Sa parehong oras, ang daloy ng daloy ng dugo sa gitna ng utak ng utak at ang mga parameter ng baroreflex ay nabawasan. Kung ikukumpara sa mga hindi musikero, ang mga musikero ay mas madalas huminga sa mas mabilis na tempo ng musika at may mas mababang baseline na NPV. Ang istilo ng musika at personal na kagustuhan ng mga kalahok ay walang parehong epekto sa tempo o ritmo ng musika. Ang pagbawas ng presyon ng dugo, rate ng paghinga, rate ng puso at LF / HF pagkatapos ng 2 minutong paghinto sa isang fragment ng musika ay mas malinaw kaysa pagkatapos ng 5 minuto ng paunang pagpapahinga.

Ayon sa mga may-akda, ang mga espesyal na napiling musika, kung saan ang mabilis, mabagal na tempo at pag-pause ng kahalili, ay maaaring maging sanhi ng pagpapahinga, bawasan ang aktibidad ng simpatya at, sa gayon, kumilos bilang isang bahagi ng kumplikadong therapy para sa mga karamdaman sa CVD. Sa isang editoryal sa parehong isyu ng Heart, Dr. Peter Larsen at Dr. D Galletly (Wellington School of Medicine, New Zealand) ay nagmumungkahi na ang mga musikero, dahil sa kanilang propesyonal na pagsasanay, ay madaling kapitan ng mga pagbabago sa tempo ng musika, at samakatuwid ang ugnayan sa pagitan ng tempo ng musikal ay mas malakas. at NPV.

4. Ang bilis ng elektronikong musika

Sa ating panahon, ang klasikong musika ay medyo nawala sa background. Samakatuwid, ang iyong pansin ay ibinibigay sa tulin ng elektronikong musika sa pamamagitan ng direksyon.

Trance Ay isang istilo ng elektronikong musikang sayaw na umunlad noong dekada 90. Ang mga natatanging tampok ng estilo ay: tempo mula 130 hanggang 150 beats bawat minuto (bpm). Sa kawalan ng ulirat, ang tuwid na matalo ay karaniwang ginagamit.

Mga Subance ng Trance:
Puno - 140-150 beats bawat minuto (bpm)
Psy - 146-155 (bpm)
Madilim - 160 o higit pang mga beats bawat minuto.

Dram at bass - genre ng elektronikong musika. Orihinal na isang offshoot ng British breakbeat at rave scene, lumabas ang Drum at bass nang magsimulang paghaluin ng mga musikero ang reggae bass sa isang pinabilis na break-up ng hip-hop. Sa pangkalahatan, walang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng mga term na "drum and bass" at "jungle". Ang ilang mga tao ay tumawag sa mga lumang recording ng unang kalahati ng 90s jungle, at isinasaalang-alang nila ang makabuluhang nagbago na jungle na may mga bagong elemento ng post-tech bilang drum at bass. Para sa maraming mga tao sa una mahirap na maunawaan ang bilis ng kalakaran na ito. Dahil sa mga sirang ritmo maaaring napakahirap matukoy ang tempo ng ganitong istilo. Ang pagkalat ng mga rate sa direksyon na ito ay marahil isa sa pinakadakilang. Ang tunog ng drum at bass ay mula sa 140 beats bawat minuto (karaniwang old school) at maaaring umabot ng hanggang 200. Ang tempo sa ganitong istilo ay madaling makilala ng snare drum.

Bahay Ay isang uri ng elektronikong musika na nagmula sa mga dance DJ noong unang bahagi ng 1980 sa Chicago. Ang Bahay ay napuno ng ilang mga elemento ng genre ng kaluluwa noong 1970 at ang Disco na estilo ng musika sa sayaw. Ang bahay ay nilikha sa pamamagitan ng paghahalo ng embossed percussive bass ng Disco genre at isang bagong uri ng "mabigat" (bass, beats, iba't ibang mga sound effects, atbp.). Hanggang ngayon, ang mga pagtatalo tungkol sa pinagmulan ng pangalan ng istilong ito ay hindi humupa. Ngunit sa ngayon, ang sentral na bersyon ay ang pangalan na nagmula sa Chicago Warehouse, kung saan ang DJ Frankie Knuckles ay naghalo ng klasikal na disco sa European synth-pop, na nagdaragdag ng kanyang sariling mga ritmo sa tulong ng isang Roland 909 drum machine. ay medyo static. Karaniwan itong nag-hover ng halos 130 beats.

Techno Ay isang uri ng elektronikong musika na nagmula sa at paligid ng Detroit noong kalagitnaan ng 1980s at kasunod na kinuha ng mga tagagawa ng Europa. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging artipisyal ng tunog, isang diin sa mga mekanikal na ritmo, at paulit-ulit na pag-uulit ng mga elemento ng istruktura ng isang piraso ng musika. Ang Techno ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tempo mula sa 135 beats hanggang 145 beats bawat minuto. "Ang Techno ay musika na katulad ng teknolohiya," sabi ni Juan Atkins, isa sa mga nagtatag ng genre. Sa katunayan, sa Estados Unidos, ang techno music ay isang underground scenario lamang, ngunit sa UK, sumabog ito sa pangunahing arena ng musikal ng bansa noong huling bahagi ng 1980. Gayundin, ang istilong ito ng musika ay napakapopular sa ibang mga bansa.

Mga 20 taon na ang nakalilipas, lumitaw ang isang estilo sa kulturang elektronikong musika na naging isang offshoot ng musikang techno. Ang pangalan para sa istilong ito ay Hardcore.

Hardcore... Ang bawat taong mahilig sa elektronikong musika noong dekada 90 ay dapat tandaan ang kilalang Thunderdome rave, na nagtipon ng isang malaking bilang ng mga tao sa Holland na dumating sa hardcore raves. Ngunit ang istilong ito ng musika ay napakapopular hindi lamang sa bansang ito, kundi pati na rin sa Alemanya at iba pang mga bansa sa Europa.

Breakcore - Ito ay isang medyo kamakailang genre. Marahil ang bunso sa lahat ng mga genre na gumagamit ng sirang ritmo. Ang mga tempo sa ganitong istilo ay kapansin-pansin sa pareho sa kanilang pagkalat sa bpm at sa kanilang tempo sa pangkalahatan. Ang pinakamaliit na tempo sa breakcore ay kasing dami ng 220 beats bawat minuto, na higit sa anumang iba pang istilo ng elektronikong musika at maaaring umabot sa mga halagang kosmiko. Ang ilang mga komposisyon sa istilong ito ay kilala, na likas sa halaga ng 666 bpm.

Elektro Maikli para sa Electro funk (kilala rin bilang robot hip hop), ito ay isang istilo ng elektronikong musika na may mga ugat sa hip-hop. Ang Kraftwerk at funk ay lubos na naiimpluwensyahan ang istilo. Ang musika sa ganitong istilo ay tunog ng elektronikong ("tulad ng computer"), ang mga tagalikha ng naturang musika ay pinagsisikapang hindi gamitin ang mga tunog ng wildlife, kahit na ang mga tinig ay karaniwang naiinis upang magbigay ng isang "mas madidilim" at "mekanikal" na tono. Samakatuwid, ang mga gawa ng mga tagaganap ay puspos ng mga ideya ng mga robot, nukleyar na pisika, computer, teknolohiya ng hinaharap, at sa maraming aspeto ang pagpapaunlad ng ganitong istilo ay pinadali ng science fiction. Ang Electro ay may isang tempo tungkol sa kapareho ng musika sa bahay. Mula sa 125 hit at kaunti pa - ito ay electro.

Ang huling istilo ng elektronikong musika na nais kong bigyang pansin ay ang Breaks.

Sira - Napaka-kawili-wili, sa aking palagay, istilo, ngunit ako ay magiging maikling. Ang lahat ng kultura ng break, kasama ang direksyon na ito, ay lumitaw bilang isang resulta ng isang makasaysayang kaganapan. Kung hindi ako nagkamali, noong 1969 ang grupong Winstons ay dumating na may kantang "Amen kapatid", kung saan unang lumitaw ang sirang drum loop, na kilala ngayon sa lahat bilang bahagi ng musikang break-beat. Tinatawag itong amen break ngayon. Ginagamit ito nang madalas sa drum'n'bass. Sa mga break, hindi na siya katulad ng kanyang sarili, at hindi na siya ito, ngunit ang batayan ng istilong ito ay tiyak na ang mga sirang ritmo na nagmula noong unang panahon. Ang kanilang tulin ay naging mas mabagal at mas "tumba". Ang tulin ng lakad ay naging mas mababa kaysa sa mga naunang direksyon. Pinatugtog ang break music sa humigit-kumulang 120-130 bpm. Kung siya ay mas malaki, kung gayon mawawala ang lahat ng kanyang pagmamaneho.

Sa ito ay sa palagay ko magtatapos na, dahil ang ibang mga istilo ng elektronikong musika ay, sa palagay ko, mas pang-eksperimentong o hindi gaanong nauugnay.

Pace

Ang bilis ng paggalaw ng isang piraso ng musika ay tinatawag tulin ng lakad... Sa kurso ng isang piraso, depende sa tema, maaaring magbago ang tempo.

Ang lahat ng ito ay nagtatakda ng pagpapahiwatig ng trabaho. Maaari kang maglaro hindi lamang mabilis - mabagal, ngunit pati na rin ang pagbilis, pagkahuli, atbp Maraming mga pagpipilian. Isasaalang-alang namin ang mga ito sa artikulong ito.

Pahiwatig ng tempo

Higit na ginagamit ang mga tempo sa mga salitang Italyano. Mayroon ding mga pagtatalaga sa Russian. Maaari mo ring itakda ang tempo sa pamamagitan ng metronome. Ang tempo ay naitala sa itaas ng tauhan sa pinakadulo simula ng piraso, pati na rin sa mga lugar na kung saan nagbabago ang tempo.

Isaalang-alang natin nang maayos ang lahat.

Tatlong pangunahing pangkat ng mga tempo

Ang lahat ng mga tempo ay nahahati sa tatlong grupo: mabagal, katamtaman at mabilis na tempo.

Mga shade

Upang linawin ang mga shade ng tempo, ginagamit ang mga sumusunod na pagtatalaga:

Mga Dynamic shade

Upang maipahiwatig ang bilis ng paggalaw o pag-deceleration, ginagamit ang mga sumusunod na simbolo:

Alam ng bawat propesyonal na musikero ang tungkol sa pagkakaroon ng mga tala ng iba't ibang tagal - kalahati, ikawalo, atbp. Ngunit kung tatanungin mo ang isang tao kung gaano katagal dapat tunog ang bawat isa, magiging hindi malinaw ang sagot. Pagkatapos ng lahat, ang tunog ng parehong kuwartong tala sa iba't ibang mga gawa ay magkakaiba sa tagal. Samakatuwid, kahit na ito ay naiugnay sa oras, hindi makatotohanang matukoy ang haba ng buong gawa nila. Ito ay tulad ng pagsubok sa pagsukat ng oras sa mga hakbang.

Tempo ng musikal

Ano ang dapat gawin, at kung paano matukoy nang tama ang bilis ng tunog ng musika? Gaano kabilis ang panloob na biological pendulum sa loob ng bawat isa sa atin na kailangang gumana upang matalo ang malakas na beats? Mayroong isang sagot sa katanungang ito, sapagkat sa kasong ito pag-uusapan natin ang tungkol sa mga musikang tempo.

Ang temp ay nangangahulugang "oras" sa Italyano. Sa literal, ang term ay nangangahulugang ang bilis ng tunog ng isang piraso ng musika, na sinusukat sa bilang ng mga beats bawat minuto. Ngunit ang pangunahing gawain ng tempo ng musikal ay upang ihatid sa tagapakinig ang karakter at emosyon ng nilikha ng kompositor.

Ano ang tulin

Para sa mga ordinaryong hobbyist ng musika, ang mga pangunahing pagkakaiba sa tunog ng musika ay parang mabilis o mabagal. Ang mga propesyonal na musikero ay gumagamit ng mga espesyal na term na likha sa Italya. Mayroong maraming mga naturang term, ngunit isasaalang-alang namin ang pinaka-malawak na ginamit. Mahalagang tandaan na pagdating sa tempo ng musikal, hindi ito isang tiyak na bilang ng mga beats na higit na isinasaalang-alang (kahit na mahalaga din ito), ngunit ang tauhang nagdadala ng kaukulang emosyon.

Tulad ng nakikita natin mula sa talahanayan, ang pinakamabagal na tempo ng musikal ay ang Libingan, na nangangahulugang ang piraso ay dapat i-play hindi lamang mabagal, ngunit mabigat at solemne. Ito ay nagkakahalaga ng pansin dito ang ugnayan sa pagitan ng mga halaga ng tempo at mga dekorasyong musikal (melismas). Sa kasong ito, ipinapahiwatig din ng Grave ang "pagiging seryoso" ng pagganap, habang sina Largo at Adagio, na katulad ng bilang ng mga beats, ay nangangailangan ng gumaganap upang mag-improvise sa dekorasyon.

Paminsan-minsan, sa isang naibigay na tempo ng Libingan, maaaring mayroong isang pahiwatig sa tabi ng mga indibidwal na solong tala ng Adagio. Lohikal, ang pagbabago ng tempo sa solemne, seryosong bahagi (overture, halimbawa) ay imposible. Sa kasong ito, ipinapahiwatig ng adagio ang posibilidad ng gayak ng seksyong ito ng trabaho. Mula dito nagmula ang mga sinasabi tungkol sa mga masters ng improvisation, na tinawag na "mahusay na mga tagaganap ng adagio." Nangangahulugan ang katagang ito na ang musikero ay alam kung paano mag-apply ng gayak habang naglalaro.

Metronome

Ang nasabing isang hindi pangkaraniwang pangalan ay isang instrumento na may kakayahang kapansin-pansin ang ilang mga piraso ng oras gamit ang mga beats, salamat kung saan natutukoy nila ang tempo sa musika. Ang metronome ay isinalin mula sa Griyego bilang "ang kapangyarihan ng batas." Ang klasikal na aparato ay isang kahoy na pyramid, sa gitna kung saan gumagalaw ang isang pendulum. Mayroon din itong sukatan na may mga numero. Ang ibig sabihin nila ay ang bilang ng mga beats bawat minuto. Halimbawa, ang mabilis na tempo ng musika ni Presto ay 184-200 na pag-click. Ang bawat isa sa mga beats na ito ay may malakas na pagkatalo. Mayroon ding mga electronic metronom, pati na rin mga mobile application para sa mga smartphone, sa pamamagitan ng pag-install kung saan, maaari mong itakda ang nais na tempo nang direkta mula sa iyong telepono.

Mag-ingat sa paggamit ng metronome. Pagkatapos ng lahat, ang musika ay dapat na buhay na buhay at ang tunog nito ay maaaring hindi matawag na tuloy-tuloy na mekanika. Talaga, ang metronome ay ginagamit upang maglaro ng mga teknikal na piraso: etudes, kaliskis, arpeggios.

Paano nakakaapekto ang iba't ibang mga rate sa katawan ng tao?

Sa isang unibersidad sa Italya, nagsagawa si Dr. Luciano Bernardi ng isang nakawiwiling eksperimento. Ito ay batay sa gawain ng pagsunod sa impluwensya ng iba`t ibang mga musikang tempo sa katawan ng tao. Upang lumahok, 24 na tao ang napili, kalahati sa mga ito ay mga propesyonal na musikero, at ang kalahati ay ordinaryong mga mahilig sa musika.

Bago magsimula ang eksperimento, ang mga pagsukat ay ginawa:

• presyon ng dugo;
• rate ng paghinga;
• rate ng puso;
• mataas at mababang dalas ng pagkakaiba-iba ng rate ng puso.

Pagkatapos nito, ang mga eksperimentong paksa ay ibinigay upang makinig sa mga sipi ng musikal na iba't ibang tagal (2-4 minuto) at istilo na may mga maikling paghinto sa pagitan nila.

Ano ang resulta ng eksperimento?

Ipinakita ng mga resulta ng eksperimento na ang lahat ng mga organikong tagapagpahiwatig ay tumaas habang tumutunog ang mga mabilis na gawaing musikal. Bukod dito, ang rate ng paghinga ng mga musikero ay mas mataas kaysa sa ordinaryong mga tagapakinig. Ito ay kagiliw-giliw na ang kababalaghang ito ay sanhi hindi sa mga indibidwal na kagustuhan ng bawat isa sa mga kalahok, ngunit sa ritmo at ritmo ng piraso mismo.

Ayon sa doktor at sa kanyang mga katulong, ang paghahalili ng mabilis at mabagal na mga musikang tempo ay maaaring isawsaw ang mga tagapakinig sa isang estado ng malalim na pagpapahinga, pati na rin mapabuti ang paggana ng cardiovascular system.

Electronic music at mga tempos nito

Ang mga classics ay walang hanggan ... Ito ang sinabi ng mahusay na kompositor na si Paganini sa kanyang panahon. Siyempre, ang mga klasikal na musika ay may mga tagahanga. Ngunit pinalitan ito ng mga bagong istilo ng isang radikal na sariwang tunog. Kasama rito ang elektronikong musika.

Upang magsulat ng mga gawaing elektronik, ginagamit ang iba`t ibang kagamitan, hindi katulad ng isang harpsichord o violin. Talaga, ang mga ito ay mga computer, synthesizer at iba pang mga naka-istilong novelty. Isaalang-alang natin ang pinakatanyag na mga istilo ng musika.

Sira

Ito ay hindi lamang isang estilo, ngunit isang buong subcultural. Nagmula ito sa oras ng katanyagan ng pangkat na "Winstones", na sa panahon ng laro sa unang pagkakataon ay gumamit ng sirang, tinaguriang "drum loop" - hindi isang tunog ng drums, ngunit buong maliliit na mga fragment na binubuo ng maraming mga panukala. Nang maglaon, ang mga naturang motibo ay naging batayan ng breakbeat. Sila ay madalas na tunog sa drum'n'bass style din. Sa mga break, malaki na ang pagbabago nila, ngunit nananatili ang sirang ritmo. Totoo, tunog ito sa isang mas katamtamang tempo ng musikal na may beat frequency na 120-130.

Elektro

Ang elektronikong istilo ay may mga pinagmulan sa kulturang hip-hop. Nabuo sa ilalim ng malakas na impluwensiya ng funk at Kraftwerk. Ang direksyon ay nakikilala sa pamamagitan ng isang binibigkas na tunog na "computer". Halos walang natural na tunog sa naturang musika. Kahit na ang mga vocal o tinig ng kalikasan ay binago nang hindi makikilala sa tulong ng iba't ibang mga epekto. Ang pangunahing tema ng mga kompositor ng estilo ng electro ay mga robot, teknolohikal na pagbabago, pagsabog ng nukleyar, atbp. Ang tempo ay ginamit sa 125 at mas mataas na mga stroke.

Techno

Ipinanganak noong 80s ng ika-20 siglo sa Detroit. Pagkatapos ng isang maikling panahon, ang estilo ay kinuha ng mga DJ mula sa Europa. Kung sa Amerika ang direksyon ay sa ilalim ng lupa likas na likas, pagkatapos ay sa Great Britain ito sumabog tulad ng isang avalanche. Ang mga mekanikal na ritmo, artipisyal na tunog, paulit-ulit na pag-uulit ng mga pariralang pang-musikal - ang lahat ng ito ay naglalarawan sa estilo ng tekno. Ang tempo ay 135-145 beats bawat minuto.

Muli tungkol sa pangunahing bagay

Maraming mga musikero sa iba't ibang oras ang nagustuhan na mag-eksperimento sa mga direksyon sa musika at kanilang mga tempo. Para sa oryentasyon sa puwang ng oras sa oras ng pagtugtog ng isang instrumentong pangmusika, isang metronome ang ginagamit. Alin ang totoo, ito ay napaka kamag-anak, dahil ang musika, kahit na malapit na nauugnay sa matematika, ay nakikilala pa rin ng pagkakaroon ng isang kaluluwa. At ang kaluluwa naman ay nakasalalay sa pagtatanghal ng musikero. Kaya eksperimento, pakiramdam at tangkilikin ang sining.

ADAGIO - 1) mabagal na tulin; 2) ang pamagat ng isang gawa o bahagi ng isang siklikong komposisyon sa isang adagio tempo; 3) mabagal na solo o duet na sayaw sa klasikal na ballet.

ACCOMPANYING - saliw ng musikal ng isang soloist, ensemble, orchestra o koro.

ACCORD - isang kumbinasyon ng maraming (hindi bababa sa 3) mga tunog ng iba't ibang mga taas, na pinaghihinalaang bilang isang tunog ng pagkakaisa; tunog sa isang kuwerdas ay nakaayos sa ikatlo.

ACCENT - isang mas malakas, percussive na pagkuha ng anumang isang tunog kumpara sa iba.

ALLEGRO - 1) ang bilis na tumutugma sa isang napakabilis na hakbang; 2) ang pamagat ng isang piraso o bahagi ng isang ikot ng sonata sa isang allegro tempo.

ALLEGRETTO - 1) tulin, mas mabagal kaysa sa allegro, ngunit mas mabilis kaysa sa moderato; 2) ang pamagat ng piraso o bahagi ng piraso sa tempo ng allegretto.

ALTERATION - pagtaas at pagbaba ng scale ng scale na fret nang hindi binabago ang pangalan nito. Mga palatandaan ng pagbabago - matalim, patag, dobleng talas, dobleng-patag; ang tanda ng pagkansela nito ay ang bekar.

ANDANTE - 1) katamtamang bilis, naaayon sa isang kalmadong hakbang; 2) ang pamagat ng trabaho at bahagi ng ikot ng sonata sa andante tempo.

ANDANTINO - 1) tulin, mas buhay kaysa sa andante; 2) ang pamagat ng isang piraso o bahagi ng isang ikot ng sonata sa andantino tempo.

Ang ENSEMBLE ay isang pangkat ng mga tagaganap na kumikilos bilang isang solong masining na sama-sama.

PAGSUSULIT - pagproseso ng isang piraso ng musika para sa pagganap sa ibang instrumento o iba pang komposisyon ng mga instrumento, boses.

ARPEGGIO - Pagsasagawa ng mga tunog nang sunud-sunod, karaniwang nagsisimula sa pinakamababang pitch.

Ang BELCANTO ay isang istilong tinig na lumitaw sa Italya noong ika-17 siglo, na nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan at gaan ng tunog, ang pagiging perpekto ng cantilena, at ang birtudidad ng coloratura.

VARIATIONS - isang piraso ng musika kung saan ang tema ay ipinakita nang maraming beses na may mga pagbabago sa pagkakayari, tonalidad, himig, atbp.

Ang VIRTUOZ ay isang tagapalabas na matatas sa boses o sa sining ng pagtugtog ng isang instrumentong pangmusika.

VOCALISE - isang piraso ng musika para sa pagkanta nang walang mga salita sa isang tunog ng patinig; karaniwang isang ehersisyo upang makabuo ng vocal technique. Ang mga bokalisasyon para sa pagganap ng konsyerto ay kilala.

VOCAL MUSIC - gumagana para sa isa, marami o maraming mga boses (mayroon o walang kasamang instrumental), na may ilang mga pagbubukod na nauugnay sa isang tulang patula.

SOUND HEIGHT - ang kalidad ng tunog, na tinutukoy ng isang tao ayon sa paksa at nauugnay pangunahin sa dalas nito.

GAMMA - ang sunod-sunod ng lahat ng tunog ng sukat, na matatagpuan mula sa pangunahing tono sa isang pataas o pababang pagkakasunud-sunod, ay may isang dami ng oktaba, maaaring ipagpatuloy sa mga katabing oktaba.

HARMONY - nagpapahiwatig na paraan ng musika, batay sa pagsasama ng mga tono sa mga consonance, sa koneksyon ng mga consonance sa kanilang sunud-sunod na paggalaw. Ito ay binuo ayon sa mga batas ng pagkakaisa sa polyphonic na musika. Ang mga elemento ng pagkakaisa ay cadence at modulate. Ang doktrina ng pagkakaisa ay isa sa mga pangunahing sangay ng teorya ng musika.

RANGE - dami ng tunog (ang agwat sa pagitan ng pinakamababa at pinakamataas na tunog) ng isang boses na umaawit, instrumento sa musika.

DYNAMICS - mga pagkakaiba sa antas ng tunog ng lakas, lakas at kanilang mga pagbabago.

CONDUCTING - pamamahala ng isang pangkat na gumaganap ng musikal habang natututo at pampublikong pagtatanghal ng isang piraso ng musika. Ginagawa ito ng conductor (conductor, choirmaster) sa tulong ng mga espesyal na kilos at ekspresyon ng mukha.

DISSONANCE - hindi nakakonekta, matinding sabay na tunog ng iba't ibang mga tono.

DURATION - ang oras na ginugol ng tunog o pag-pause.

Ang DOMINANTA ay isa sa mga pagpapaandar ng tonal sa pangunahing at menor de edad, na may matinding gravitation patungo sa tonic.

SPIRIT INSTRUMENTS - isang pangkat ng mga instrumento, na ang pinagmulan ng tunog ay ang mga panginginig ng haligi ng hangin sa channel ng bariles (tubo).

GENRE - isang naitatag na kasaysayan na subdibisyon, isang uri ng gawain sa pagkakaisa ng anyo at nilalaman nito. Magkakaiba ang mga ito sa paraan ng pagganap (tinig, vocal-instrumental, solo), layunin (inilapat, atbp.), Nilalaman (liriko, epiko, dramatiko), lugar at kundisyon ng pagganap (theatrical, concert, chamber, film music, atbp. .).

Pag-awit - ang pambungad na bahagi ng isang choral song o epic.

SOUND - nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na pitch at volume.

Pagpapabuti - pagbubuo ng musika sa panahon ng pagganap nito, nang walang paghahanda.

INSTRUMENTAL MUSIC - inilaan para sa pagganap sa mga instrumento: solo, ensemble, orchestral.

PANUTO - pagtatanghal ng musika sa anyo ng isang marka para sa isang silid ng grupo o orkestra.

INTERVAL - ang ratio ng dalawang tunog sa pitch. Maaari itong maging melodic (ang mga tunog ay kukuha ng halili) at maharmonya (ang mga tunog ay sabay na kinukuha).

PANIMULA - 1) isang maikling pagpapakilala sa unang bahagi o ang pangwakas ng isang cyclic instrumental na piraso ng musika; 2) ang uri ng isang maikling overture sa isang opera o ballet, isang pagpapakilala sa isang hiwalay na kilos ng opera; 3) isang koro o vocal ensemble kasunod ng overture at pagbubukas ng aksyon ng opera.

CADENS - 1) magkakasuwato o malambing na paglilipat ng tungkulin, pagkumpleto ng istrakturang musikal at pagbibigay ng higit pa o mas kaunting pagkakumpleto dito; 2) isang virtuoso solo episode sa isang instrumental na konsiyerto.

CHAMBER MUSIC - instrumental o vocal na musika para sa isang maliit na cast.

Ang CAMERTON ay isang espesyal na aparato na nagpapalabas ng tunog ng isang tiyak na dalas. Ang tunog na ito ay nagsisilbing sanggunian para sa pag-tune ng mga instrumento sa musika at pagkanta.

KLAVIR - 1) ang pangkalahatang pangalan ng mga may kuwerdas na instrumento ng keyboard noong ika-17-18 siglo; 2) pagpapaikli ng salitang claviraustug - isang pag-aayos ng marka ng isang opera, oratorio, atbp para sa pag-awit na may piano, pati na rin para sa isang piano.

COLORATURA - mabilis, mahirap sa teknikal, mga banal na talata sa pag-awit.

Komposisyon - 1) ang pagtatayo ng trabaho; 2) ang pamagat ng trabaho; 3) pagbubuo ng musika; 4) isang akademikong paksa sa mga institusyong pang-edukasyon ng musika.

Ang CONSONANCE ay isang tuloy-tuloy, pinag-ugnay na sabay-sabay na tunog ng iba't ibang mga tono, isa sa pinakamahalagang elemento ng pagkakaisa.

KULTURA - ang sandali ng pinakamataas na pag-igting sa istrakturang musikal, ang seksyon ng gawaing musikal, ang buong gawain.

LEITMOTIVE - isang musikal na pagliko na paulit-ulit sa isang gawain bilang isang katangian o simbolo ng isang tauhan, bagay, kababalaghan, ideya, damdamin.

Ang LIBRETTO ay isang teksto sa panitikan na kinuha bilang batayan sa paglikha ng isang piraso ng musika.

Organisadong modal, intonationally at rhythmically, na bumubuo ng isang tiyak na istraktura.

METR - ang pagkakasunud-sunod ng paghahalili ng malakas at mahina na beats, isang sistema ng samahan ng ritmo.

Ang METRONOM ay isang tool na makakatulong upang matukoy ang tamang tempo ng pagganap.

MODERATO - katamtamang tempo, sa pagitan ng andantino at allegretto.

MODULASYON - paglipat sa isang bagong susi.

MUSIKA FORM - 1) isang kumplikadong nagpapahiwatig na nangangahulugang embodying isang tiyak na ideolohikal at artistikong nilalaman sa isang gawaing musikal.

TANDAANG TANDAAN - isang sistema ng mga graphic sign para sa pag-record ng musika, pati na rin ang pag-record mismo. Sa modernong notasyong musikal, ginagamit ang mga sumusunod: kawani na 5-linya, mga tala (mga palatandaan na nagpapahiwatig ng mga tunog), clef (tumutukoy sa pitch ng mga tala), atbp.

OVERTONES - mga overtone (bahagyang mga tono), mas mataas o mahina ang tunog kaysa sa pangunahing tono, isinama dito. Ang pagkakaroon at lakas ng bawat isa sa kanila ay tumutukoy sa timbre ng tunog.

ORCHESTRATION - isang pag-aayos ng isang piraso ng musika para sa isang orkestra.

ORNAMENTICS - mga paraan upang palamutihan ang mga tinig at instrumental na himig. Ang mga maliliit na dekorasyong melodiko ay tinatawag na melismas.

OSTINATO - maraming pag-uulit ng isang melodic rhythmic figure.

PASSAGE - isang pagkakasunud-sunod ng mga tunog sa mabilis na paggalaw, madalas mahirap gumanap.

PAUSE - isang pahinga sa tunog ng isa, marami o lahat ng mga tinig sa isang piraso ng musika; isang pag-sign sa notasyong musikal na nagpapahiwatig ng pahinga na ito.

PIZZICATO - isang pamamaraan para sa paggawa ng tunog sa mga instrumentong yumuko (sa pamamagitan ng pag-pluck), nagbibigay ng isang biglaang tunog, mas tahimik kaysa sa pag-play ng bow.

PLEKTR (pick) - isang aparato para sa paggawa ng tunog sa mga string, pangunahin na nakuha, mga instrumentong pangmusika.

Ang PRELUDE ay isang maikling piraso, pati na rin isang pagpapakilala sa isang piraso ng musika.

PROGRAM MUSIC - mga gawaing pangmusika na ibinigay ng kompositor ng isang pandiwang programa na nagpapahiwatig ng pang-unawa.

REPRISE - pag-uulit ng motibo ng isang piraso ng musika, pati na rin ang paulit-ulit na tala.

RHYTHM - salitan ng mga tunog ng iba't ibang tagal at lakas.

Ang SYMPHONISM ay ang pagsisiwalat ng isang artistikong konsepto sa tulong ng isang pare-pareho na pag-unlad na musikal na may pakay sa sarili, kasama na ang paghaharap at pagbabago ng mga tema at mga pampakay na elemento.

SYMPHONY MUSIC - mga piraso ng musika na inilaan upang maisagawa sa pamamagitan ng isang symphony orchestra (malaki, mga monumental na piraso, maliit na piraso).

SKERTSO - 1) noong mga siglo XV1-XVII. pagtatalaga ng vocal at instrumental na gumagana para sa mga nakakatawang teksto, pati na rin ang mga instrumental na piraso; 2) bahagi ng suite; 3) bahagi ng isang ikot ng sonata-symphonic; 4) mula noong ika-19 na siglo. independiyenteng instrumental na piraso, malapit sa capriccio.

HEARING SA MUSIKAL - kakayahan ng isang tao na makilala ang ilang mga katangian ng mga tunog na pang-musikal, upang madama ang mga koneksyon sa pagitan ng mga ito.

SOLFEGGIO - mga vocal na ehersisyo para sa pagpapaunlad ng mga kasanayan sa pandinig at pagbabasa.

STRING INSTRUMENTS - alinsunod sa pamamaraan ng paggawa ng tunog, nahahati sila sa yumuko, pinitas, pagtambulin, percussion-keyboard, plucked-keyboard.

Ang TACT ay isang tiyak na anyo at yunit ng isang metro ng musikal.

ANG TEMA ay isang istraktura na bumubuo sa batayan ng isang piraso ng musika o mga seksyon nito.

TEMP - ang bilis ng mga yunit ng pagbibilang ng sukatan. Ginagamit ang isang metronome para sa tumpak na pagsukat.

TEMPERATION - pantay-pantay ng mga sukat ng agwat sa pagitan ng mga hakbang ng sound system.

Ang TONICA ang pangunahing sukat ng fret.

TRANSCRIPTION - pag-aayos o libre, madalas na birtuoso, pag-aayos ng isang piraso ng musika.

Ang TRILL ay isang iridescent na tunog na ipinanganak mula sa mabilis na pag-uulit ng dalawang katabing tono.

Ang OVERTURE ay isang piraso ng orkestra na ginanap bago ang isang pagganap sa dula-dulaan.

IMPACT INSTRUMENTS - Mga instrumento na may katad na lamad o gawa sa isang materyal na may kakayahang tumunog.

UNISON - sabay-sabay na tunog ng maraming mga tunog ng musika ng parehong tunog.

FAKTURE - ang tukoy na tunog na hitsura ng trabaho.

Ang FALTSET ay isa sa mga rehistro ng lalaking kumakanta ng boses.

FERMATA - pagpapahinto ng tempo, bilang panuntunan, sa pagtatapos ng isang piraso ng musika o sa pagitan ng mga seksyon nito; ipinahayag sa isang pagtaas sa tagal ng tunog o pag-pause.

Ang FINAL ay ang pangwakas na bahagi ng isang paikot na piraso ng musika.

CHORAL - relihiyosong awit sa Latin o katutubong wika.

Ang CHROMATISM ay isang halftone interval system na may dalawang uri (sinaunang Greek at bagong European).

STROKES - mga pamamaraan ng paggawa ng tunog sa mga instrumentong yumuko, na nagbibigay ng tunog ng iba't ibang karakter at kulay.

EXPOSITION - 1) ang paunang seksyon ng sonata form, na nagtatakda ng mga pangunahing tema ng trabaho; 2) ang unang bahagi ng fugue.

ESTRADA - isang uri ng art na gumaganap ng musikal