Ano ang kahulugan ng dulang Woe from Wit. Ang kahulugan, ideya at kakanyahan ng komedya griboyedov kalungkutan mula sa pagpapatawa

"Sa aba mula sa Wit"- komedya sa taludtod ni A.S. Griboyedov. Pinagsasama nito ang mga elemento ng classicism at romanticism at realism, bago sa simula ng ika-19 na siglo. Inilalarawan niya ang sekular na lipunan ng mga panahon ng serfdom at nagpapakita ng buhay noong 1808-1824s. Ang mismong "aksyon ay nagaganap ... sampung taon pagkatapos ng digmaan ng 1812, iyon ay, noong 1822".

Ang komedya na "Woe from Wit" ay isang satire sa aristokratikong lipunan ng Moscow noong unang kalahati ng ika-19 na siglo - isa sa mga tuktok ng drama at tula ng Russia; talagang natapos ang "comedy in verse" bilang isang genre. Ang estilo ng aphoristic ay nag-ambag sa katotohanan na siya ay "pumunta sa mga sipi."

Ang kahulugan ng pangalan ng komedya ni A.S. Griboyedov "Woe from Wit"

Ang problema ng isip ay ang ideolohikal at emosyonal na core sa paligid kung saan ang lahat ng iba pang mga isyu ng isang sosyo-politikal, pilosopikal, pambansa-makabayan at moral-sikolohikal na kalikasan ay pinagsama-sama. Ito ay pinatunayan ng mga salita ng may-akda: “Sa aking komedya mayroong dalawampu't limang tanga para sa isang matinong tao; at ang taong ito, siyempre, sa kontradiksyon sa lipunan, ang mga nakapaligid sa kanya, walang nakakaintindi sa kanya, walang gustong magpatawad, bakit siya ay medyo mas mataas kaysa sa iba. Tinatawag si Chatsky na matalino at ang iba pang mga bayani na tanga, malinaw na ipinahayag ng playwright ang kanyang pananaw. Kasabay nito, ang salungatan ay nakabalangkas sa paraang ang bawat isa sa mga magkasalungat na panig ay itinuturing ang sarili na matalino, at nakakabaliw sa mga hindi katulad ng mga pananaw nito.

Sa komedya na "Woe from Wit" ay ipinakita ang iba't ibang uri ng pag-iisip - mula sa makamundong karunungan, praktikal na pag-iisip (Famusov, Molchalin), hanggang sa isip na sumasalamin sa mataas na talino ng isang malayang palaisip na matapang na pumasok sa paghaharap sa kung ano ang hindi nakakatugon sa pinakamataas na pamantayan. ng katotohanan (Chatsky). Sa ganoong pag-iisip na ang "kalungkutan" ay, ang maydala nito ay pinatalsik sa lipunan at ipinahayag na baliw, at ito ay malamang na hindi ito magiging matagumpay at makikilala sa ibang lugar.

Gayunpaman, ang tanong ng katalinuhan ay hindi tapat. Masyadong prangka ang orihinal na bersyon ng pamagat ng dulang "Woe to the mind", kaya naman tinalikuran ito ng may-akda. Sa proseso ng karagdagang trabaho sa komedya, isang mas malawak na interpretasyon ng problema ng isip ang lumitaw, sa paligid kung saan ang isang malubhang kontrobersya ay nabuksan. Ang isang bilang ng mga opinyon ay ipinahayag na kritikal na sinusuri ang mga kakayahan sa pag-iisip ng pangunahing karakter ng dula (A.S. Pushkin, M.A. Dmitriev, P.A. Vyazemsky).

V.G. Si Belinsky ay noong una ay malapit sa posisyon na ito, ngunit pagkatapos ay muling isinasaalang-alang ang kanyang pananaw. Kaya, nagkaroon ng isang radikal na pagliko sa mga pagtatasa ng isip ng pangunahing tauhan, na makikita sa hitsura ni D.I. Pisarev, na nag-uugnay kay Chatsky sa bilang ng mga karakter na naghihirap mula sa katotohanan na "ang mga tanong na matagal nang nalutas sa kanilang mga isipan ay hindi pa maaaring katawanin sa totoong buhay." Ang pananaw na ito ay natagpuan ang huling pagpapahayag nito sa isang kritikal na pag-aaral ni I.A. Goncharova "Million of Torments", kung saan tinawag si Chatsky na pinakamatalinong tao sa komedya.

Ayon sa manunulat, ang pangunahing karakter ng "Woe from Wit" ay isang unibersal na typological figure, hindi maiiwasan "sa bawat pagbabago ng isang siglo patungo sa isa pa", mas maaga sa panahon nito at naghahanda sa pagdating ng bago. Ideolohikal at pampakay na nilalaman. Bilang I.A. Goncharov, "ang komedya" Aba mula sa Wit "ay parehong larawan ng moral, at isang gallery ng mga uri ng buhay, at isang walang hanggang matalas, nasusunog na pangungutya." Sa loob nito, itinaas ni Griboyedov ang pinakamahalagang tanong sa kanyang panahon.

Ang pangunahing salungatan ng komedya ay ang pag-aaway ng "kasalukuyang siglo" at ng "nakaraang siglo", ang progresibong pag-iisip na minorya ng marangal na lipunan at ang konserbatibong bahagi nito, na bumubuo sa napakalaking mayorya. Ang una ay kinakatawan sa komedya ng imahe ng Chatsky, at ang pangalawa - ng lipunan ng Famus, na si Famusov at ang kanyang sambahayan, pati na rin ang mga bisita na pumupunta sa kanyang bahay. Ang pagsalungat ng mga ideolohikal na posisyon ng Chatsky at Famusov Moscow ay ipinakita sa mga paghatol sa pinakamahalagang isyu ng buhay ng lipunan: saloobin sa serfdom, serbisyo, kayamanan at ranggo, paliwanag at edukasyon, pambansang kultura at mga tao; paghanga sa mga dating awtoridad, lahat ng dayuhan at kalayaang pumili sa buhay.

Tinutukoy ng hanay ng mga isyu na ito ang kaugnayan ng mga problema sa komedya: mga problema ng istrukturang sosyo-politikal ng Russia; pinsala sa burukrasya at karangalan, mga problema sa pagpapalaki at edukasyon ng mga kabataan, tapat na paglilingkod sa tungkulin at sa Ama, ang pambansang pagkakakilanlan ng kulturang Ruso. Ang mga isyung panlipunan at pampulitika sa komedya ay naiintindihan na may kaugnayan sa problema ng mga personal na relasyon ng isang tao ng mga bagong pananaw sa lumang konserbatibong kapaligiran, dahil ang pampublikong intriga ay pinagsama sa pagbuo ng isang salungatan sa pag-ibig sa pagitan ng Chatsky at Sophia. Bilang karagdagan, ang pilosopikal na problema ng isip at katangahan, isip at kabaliwan, nagsusumikap para sa isang perpekto at isang hindi maiiwasang banggaan sa katotohanan, na lumilikha hindi lamang ng isang acutely moderno, ngunit din ng isang walang hanggang, "walang hanggan" na tunog ng komedya, ay nagbibigay ng isang espesyal na lalim. sa mga tanong na ibinibigay.

Kahit na ang pamagat ng akda ay maaaring magbunyag sa amin ng henyo ng pangunahing ideya ng komedya. Sa katunayan, mas mahirap para sa isang matalinong tao na mabuhay. Ang komedya na ito ay mananatiling walang kamatayang gawain sa panitikang Ruso. Sa personal, nag-iwan siya ng malalim na marka sa aking kaluluwa.

Ang kahulugan ng pangalan: ibang hitsura

Ang pangalan ng komedya ni A. Griboyedov na "Woe from Wit" ay sumasalamin sa kahulugan ng drama ng buhay ng pangunahing karakter nito - Chatsky. Ang isang makinang na pag-iisip ay hindi nagdudulot sa kanya ng kaligayahan: ang kanyang minamahal na babae ay mas pinipili ang isa pa sa kanya, tinatanggihan ng lipunan si Chatsky at idineklara siyang baliw. Ang pagkakaroon ng pagsulat ng isang komedya, si Griboyedov mismo ay natagpuan ang kanyang sarili sa papel ng Chatsky: ang censorship ay tiyak na nagbabawal sa kumpletong publikasyon o pagtatanghal ng dula.

Ang manunulat ay umalis sa Russia sa tungkulin. Alalahanin natin, sa pamamagitan ng paraan, na si Griboyedov ay nararapat na ituring na isa sa mga pinaka-edukadong tao sa panahon. Ang mga awtoridad ay natakot sa mga gawa ng isang matalinong tao, tulad ng takot sa lipunan ng Moscow sa mga talumpati ni Chatsky. Subukan nating maunawaan ang mga dahilan ng salungatan sa pagitan ng Chatsky at lipunan. Ang simula ng komedya ay mapanlinlang: maaaring mukhang ang pangunahing bagay sa trabaho ay ang pag-iibigan ni Sophia kay Molchalin.

Sa paglitaw sa entablado ng Chatsky, na halos agad na binibigkas ang isang mapang-uyam na monologo tungkol sa hindi nagbabagong moral ng lipunan ng Moscow, nagiging malinaw na ang panlipunang tema para sa Griboyedov ay mas mahalaga kaysa sa pag-ibig. Bago pa man magsimulang ipahayag ni Chatsky ang kanyang mga pananaw, natutunan natin mula sa mga salita nina Liza at Sophia na siya ay "matalim, matalino, mahusay magsalita, lalo na masaya sa mga kaibigan." Nagtataka si Sophia kung bakit hindi inaasahang umalis si Chatsky, na nagtapat ng pagmamahal sa kanya, upang maglakbay sa ibang bansa tatlong taon na ang nakakaraan. Hindi nakakagulat na malamig niyang binati ang dumating na Chatsky, ang kanyang puso ay inookupahan ng iba.

Mula sa mga unang pag-uusap sa pagitan nina Chatsky at Famusov, lumalabas na ang kalaban ay "nagkakamali" na namamahala sa ari-arian, umalis sa serbisyo, kahit na nagkaroon siya ng pagkakataon na gumawa ng isang nakahihilo na karera. Kaya, kahit na bago ang ideolohikal na pag-aaway ni Chatsky sa lipunan ng Moscow, malinaw na walang nakakaunawa sa pangunahing tauhan. Ang bawat tao'y nagbibigay pugay sa kanyang katalinuhan, edukasyon, ngunit naniniwala na sinasayang ni Chatsky ang kanyang lakas at pagkakataon. Ang salungatan sa lipunan ay sa wakas ay natutukoy sa ikalawang yugto. Si Famusov ay ang ideologist ng konserbatibong lipunan. Sinusubukan niyang mangatuwiran kay Chatsky: ipinapayo niya na bumalik sa serbisyo, ayusin ang mga bagay sa ari-arian, nagsasabi ng isang nakapagtuturo na kuwento tungkol kay Uncle Maxim Petrovich, na karapat-dapat sa kayamanan at karangalan sa pamamagitan ng kanyang hangal na pagbagsak bago si Catherine II.

Si Famusov na may nostalgia ay nagsasalita tungkol sa "ginintuang edad" ni Catherine, hindi siya nasisiyahan sa kasalukuyang pagkalat ng edukasyon, ang fashion para sa lahat ng Pranses, ang kalayaan ng kabataang henerasyon. Nakapagtataka na ang Chatsky, isang walang kapantay na kalaban ng konserbatismo, ay kasabay ni Famusov sa maraming mga punto. Halimbawa, nagagalit si Chatsky sa "walang laman, alipin, bulag na imitasyon" ng Pranses. Hindi rin siya nasisiyahan sa modernong lipunan, ngunit, hindi tulad ni Famusov, sinusubukan niya nang buong lakas na igiit ang mga progresibong mithiin. Sa sandaling inihayag ni Chatsky na ang mundo ay nagbago at ang pagiging alipin ay hindi makakamit ng anuman, si Famusov ay bumulalas: "Isang mapanganib na tao!"

Maaaring tila si Famusov ay isang matibay na tagapagtanggol ng kaayusan ng estado, isang mandirigma para sa matapat na saloobin ng mga may-ari ng lupa sa kanilang mga tungkulin sa mga magsasaka, isang kaaway ng mga tamad, isang taong may mahigpit na moralidad. Gayunpaman, naaalala namin na siya ay lihim na hinahabol ang tagapaglingkod, tinatrato ang serbisyo ng tagapamahala nang may kapabayaan, inilipat ang trabaho sa Molchalin, binasa si Sophia bilang mga manliligaw ni Skalozub, dahil siya ay mayaman at "minarkahan ang mga heneral." Sa isang salita, si Famusov ay isang tunay na bigot, na sa mga salita ay nangangaral ng serbisyo sa lipunan at moralidad, ngunit sa katunayan ay hinahabol ang mga makasariling layunin. Si Chatsky, sa kabaligtaran, ay handang maglingkod, upang maging kapaki-pakinabang, ngunit siya ay "may sakit na paglingkuran."

Sa matuwid na galit, sinasalakay ng pangunahing tauhan ang nakatatandang henerasyon, hindi kinikilala ang kanilang paghatol: Hindi ba sila mayaman sa pagnanakaw? Nakatagpo sila ng proteksyon mula sa korte sa mga kaibigan, sa pagkakamag-anak, Magnificent building chambers, Kung saan sila ay ibinubuhos sa mga kapistahan at sa pagmamalabis ... Itinuturing ni Chatsky ang serfdom na pangunahing sanhi ng pagdurusa ng mga tao, na nagpapahintulot sa mga may-ari ng lupa na gumawa ng mga kalupitan nang walang parusa, upang itapon ng mga tao sa kanilang sariling kagustuhan. Hindi na sinubukan ni Famusov na makipagtalo sa batang freethinker, ngunit natatakot na sinabi: "Kakaladkarin niya ako sa gulo."

Matapos mahulog si Molchalin mula sa kanyang kabayo, nagpasya si Chatsky na alamin kung bakit labis na nag-aalala si Sophia sa sekretarya ng kanyang ama. Tahasan na ipinagtapat ni Sophia kay Chatsky ang kanyang pakikiramay kay Molchalin. Inilista niya ang mga positibong katangian ng kanyang napili: ang kakayahang manalo sa mga tao, kawalan ng pananagutan, pasensya. Hindi makapaniwala si Chatsky sa kanyang mga tainga; pinaghihinalaan niya ang nakatagong kabalintunaan sa mga salita ni Sophia. Si Molchalin ay tila sa kanya ay isang hindi gaanong kabuluhan at isang tanga. Sa pakikipag-usap tungkol kay Mochalin, binibigyan din ni Sophia ang kanyang sariling katangian ng Chatsky, na ang isip ay "mabilis, napakatalino at malapit nang magbabalik laban sa kanya, na pinapagalitan ng liwanag sa lugar". Ang ganitong pag-iisip, ayon kay Sophia, ay hindi magdadala ng kaligayahan sa buhay pamilya. Sa finale ng comedy, tinawag ni Chatsky na sinungaling si Sophia. Ang kanyang akusasyon ay hindi patas: Nilinaw ni Sophia nang buong lakas niya na mahal niya si Molchalin.

Medyo makatwirang ipinaliwanag niya na hindi niya maisip ang kaligayahan ng pamilya kasama si Chatsky, dahil ang paglaban sa kawalan ng hustisya sa lipunan ay palaging mauuna para sa kanya. Sa kabila ng kanyang katalinuhan, hindi naintindihan ni Chatsky si Sophia: binulag siya ng pag-ibig. Perpektong nakikita niya ang mga limitasyon at pagkamakasarili ng Molchalin at Skalozub, ang mahinang karakter ni Platon Gorich, ang moral na karumihan ng Zagoretsky, ang despotismo ni Khlestova, ang walang ginagawang usapan ni Repetilov, ngunit hindi siya makapaniwala na ang magandang Sophia ay isang ordinaryong babae, isang karapatdapat na anak ng kanyang dalawang mukha na ama. Hindi iniisip ni Chatsky na si Sophia ang unang tumawag sa kanya na baliw, at ang buong lipunan ay kusang-loob na kinuha ang tsismis na ito.

Ang kahulugan ng pangalan ng komedya ay medyo mas malawak kaysa sa repleksyon lamang ng tunggalian sa pagitan ng isang matalinong tao at mga hangal. Kami ay naging kumbinsido na sa kaso ni Sophia, ang isip ni Chatsky ay pinigilan ng isang malakas na pakiramdam. Ipinapakita ni Griboyedov hindi lamang isang "matalinong tao" at tanga, ngunit isang taos-puso, masigasig, tapat, edukado, progresibong pananaw ng isang tao na hindi gustong kilalanin ng isang mabisyo at mapanlinlang na lipunan. Ang konsepto ng "isip" sa pamagat ng komedya ay mas malawak kaysa sa talino lamang.

Ang "isip" dito ay isinasama ang mga konsepto ng maharlika, disensyo, katapangan, at pagsunod sa mga prinsipyo. Umalis si Chatsky sa Moscow, ngunit hindi binitawan ang kanyang mga pananaw. Ang pag-aalsa ng mga Decembrist, na ang hinalinhan ay maaaring ituring na Chatsky, ay pinigilan, ngunit ang kanilang mga ideya ay itinaas upang labanan ng mga kasunod na henerasyon. Malungkot na namatay si Griboyedov, ngunit sa kanyang buhay ang komedya ay ibinebenta sa sulat-kamay na mga kopya at nanatili sa panitikang Ruso magpakailanman.

Narito ang kwento ng napaka-matagumpay na karera ng "walang ugat" na Molchalin:

Pinainit niya ang walang ugat at ipinakilala siya sa aking pamilya,

Ibinigay niya ang ranggo ng assessor at dinala siya sa mga sekretarya;

Inilipat sa Moscow sa pamamagitan ng aking tulong;

At kung hindi dahil sa akin, naninigarilyo ka sa Tver.

Magaling ba ang katulong o hindi? Ang ranggo ng collegiate assessor (VIII class ng Table of Ranks) ay nagbigay ng karapatan sa namamana na maharlika, iyon ay, hindi bababa sa pinapantayan ang Molchalin kay Chatsky, at tumutugma sa ranggo ng militar ng mayor. Si Griboyedov mismo, nang isulat niya ang Woe from Wit, ay isang titular na tagapayo (grade IX).

Ano ang sikreto ng tagumpay ni Molchalin? Maaaring ipagpalagay na ito ay bahagyang sa katotohanan na siya ay ipinanganak sa Tver, at, halimbawa, hindi sa Tula o Kaluga. Matatagpuan ang Tver sa kalsada na nagkokonekta sa Moscow at St. Petersburg; ang tagapamahala sa opisyal na lugar na si Famusov, marahil, higit sa isang beses ay dumaan sa Tver, at, marahil, ang ilang mabilis na matalinong lokal na kapwa (hindi ba anak ng superintendente ng istasyon?) ay matagumpay na nakapagbigay sa kanya ng ilang uri ng serbisyo. At pagkatapos, gamit ang patronage nina Famusov at Tatyana Yurievna, mabilis at matagumpay na nagsimulang umakyat si Molchalin sa hagdan ng karera.

Ang lahat sa mga aktibidad ng mga taong ito ay natatak sa pamamagitan ng kanilang kawalan ng pag-unawa at isang matatag na pagpapasiya na panatilihin sa likod ng kanilang mga sarili ang pulubi na piraso na itinapon ng kapalaran para sa kanila, "isinulat ni Saltykov-Shchedrin tungkol sa Molchalin.

Narito si Sophia na nagsasabi kay Famusov ng isang panaginip, na malinaw niyang naisip:

Pagkatapos ay bumukas ang mga pinto ng may kulog

Ang ilan ay hindi tao at hindi hayop,

Magkahiwalay kami - at pinahirapan nila ang nakaupo sa akin.

Siya ay tila mas mahal sa akin kaysa sa lahat ng mga kayamanan,

Gusto ko siyang makita - kaladkarin mo siya:

Nakita kami ng mga daing, atungal, tawanan, sipol ng mga halimaw!

sigaw niya pagkatapos!..

Ano ang ibig sabihin ng lahat ng ito? Inimbento ni Sophia ang kanyang panaginip para sa isang kadahilanan, ngunit batay sa panitikan, lalo na sa isang romantikong balad: ang pangunahing tauhang babae ay natagpuan ang kanyang sarili sa kabilang mundo, na tinitirhan ng mga kontrabida at halimaw.

Ang layunin ng parody para kay Griboyedov dito ay, una sa lahat, si Zhukovsky at ang kanyang mga libreng pagsasalin ng balad ng makatang Aleman na Burger na sina Lenora - Lyudmila (1808) at Svetlana (1811), kung saan ang mga patay na manliligaw ay lumilitaw sa mga pangunahing tauhang babae at dinadala sila sa kabilang buhay. . Halos hindi nabasa ni Famusov si Zhukovsky, ngunit inilalagay ni Griboyedov sa kanyang bibig ang isang mapang-akit na kasabihan, na halos kapareho sa pagtatapos ng balad na "Svetlana": "Narito ang lahat, kung walang panlilinlang: / At mga demonyo at pag-ibig, at mga takot at mga bulaklak." Ngunit "Svetlana":

Ngumiti, aking kagandahan,

Sa aking balad;

May mga dakilang himala dito,

Napakaliit ng stock.

Sa panaginip ni Sophia, ang mga ballad cliché ay lumapot: isang inosenteng pangunahing tauhang babae at ang kanyang kasintahan ay pinaghiwalay ng isang nagpapahirap - isang karakter mula sa kabilang buhay (hindi sinasadya na lumitaw si Famusov sa isang panaginip mula sa ilalim ng pagbubukas ng sahig). Sa unang edisyon, si Famusov ay inilarawan bilang isang infernal na bayani: "Kamatayan sa mga pisngi, at ang buhok sa dulo."

Pinatawad ni Griboyedov ang larawan ng perpektong pag-ibig na nilikha ni Zhukovsky. Ang parody na ito ay hindi sinasadya. Sa kontrobersiyang pampanitikan sa pagitan ng mga archaist at innovator, si Griboyedov ay sumunod sa posisyon ng mga nakababatang archaists, na labis na nag-aalinlangan kay Zhukovsky, at kinutya ang noon ay naka-istilong panaginip: "Sumainyo ang Diyos, kasama ang mga pangarap," isinulat niya sa kanyang pagsusuri ng mga pagsasalin ng ang Burgess ballad na "Lenora" noong 1816, - sa kasalukuyan kahit anong libro ang tingnan mo, anuman ang nabasa mo, isang kanta o isang mensahe, may mga pangarap sa lahat ng dako, at walang buhok ng kalikasan. Ang Molchalin ay isang parody ng dakila at tahimik na bayani ng mga kwentong sentimental at balad.

1. Ang sikreto ng pagpapatawa nina Tita Sophia at Chatsky

Pinagtatawanan ang Moscow, sarkastikong itinanong ni Chatsky kay Sofya:

Sa mga kombensiyon, sa pangkalahatan, sa mga pista opisyal ng parokya? Ang isang halo ng mga wika ay nanaig pa rin: Pranses kasama ang Nizhny Novgorod?

Bakit pinaghalo ang wikang Pranses sa diyalektong Nizhny Novgorod? Ang katotohanan ay sa panahon ng digmaan ng 1812 ito ay naging isang katotohanan: ang mga maharlika ng Moscow ay inilikas sa Nizhny Novgorod. Kasabay nito, sa isang makabayang pag-aalsa, sinubukan ng mga maharlika na talikuran ang pagsasalita ng Pranses at magsalita sa Russian (inilarawan ito ni Lev Tolstoy sa Digmaan at Kapayapaan), na humantong sa epekto ng komiks - paghahalo ng panghalip na Pranses sa Nizhny Novgorod okan.

Ang mga leksikal na insidente ay hindi gaanong nakakaaliw (at hindi lamang ang mga mula sa Nizhny Novgorod!). Kaya, hiniling ng may-ari ng Smolensk na si Svistunova sa isa sa kanyang mga liham na bilhin siya ng "English lace sa paraan ng drum. (brabant), "Maliit na klarinete (lorgnette) dahil nakapikit ako" (malapit na paningin), "Serogi (hikaw) pisagramova (filigree) gawa, pabango ng mabangong alambre, at para sa mga muwebles na silid - mga pintura ng Italyano (Italyano) sa paraan ni Rykhvaleeva (Rafaeleva) magtrabaho sa canvas at isang tray na may mga tasa, kung makukuha mo ito sa mga bulaklak ng peoni."

Ipinagmamalaki ang kanyang mga tagumpay, binanggit ni Skalozub ang labanan kung saan siya ay iginawad sa utos:

Para sa ikatlo ng Agosto; umupo kami sa isang trench:

Ibinigay ito sa kanya ng nakayuko, sa aking leeg.

Ang eksaktong petsa ay pinangalanan para sa isang dahilan. Ang mga kontemporaryo ni Griboyedov, na mahusay na naalala ang Digmaang Patriotiko noong 1812 at ang mga kaganapan na sumunod dito, ay hindi maiwasang tumawa sa pariralang ito. Ang katotohanan ay walang labanang naganap noong araw na iyon.

Noong Hunyo 4, 1813, ang Plesvice Armistice ay idineklara, na tumagal hanggang kalagitnaan ng Agosto, at noong Agosto 3, ang pagpupulong ng Russian Emperor Alexander I kasama si Franz II, Emperor ng Austria, ay naganap sa Prague, na minarkahan ng maraming mga parangal. Hindi na kailangang "umupo sa isang trench" ang Skalozub.

Ang static na kalikasan ng Skalozub ("Saan ka man mag-utos, umupo lamang") ay mahigpit na sumasalungat sa dinamismo ng Chatsky ("Higit sa pitong daang versts swept, ang hangin, ang bagyo; / At siya ay ganap na nalilito, at nahulog nang maraming beses ... "). Gayunpaman, sa mga kondisyon ng serbisyo militar sa mga huling taon ng paghahari ni Alexander I, ito ay ang diskarte sa buhay ng Skalozub na hinihiling. Ang katotohanan ay ang produksyon sa susunod na ranggo ay isinagawa sa pagkakaroon ng mga bakante; kung ang mas aktibong mga kasamahan ni Skalozub ay namatay sa mga labanan o na-off para sa mga kadahilanang pampulitika, pagkatapos ay mahinahon at sistematikong lumipat siya sa ranggo ng heneral.

1. Ang misteryo ng sirang tadyang

Narito ang Skalozub ay nagsasabi ng isang anekdota tungkol sa Countess Lasova:

Hayaan mong sabihin ko sa iyo ang mensahe:

Mayroong ilang uri ng prinsesa Lasova dito,

Kabayo, balo, ngunit walang mga halimbawa

Kaya't maraming mga ginoo ang sumama sa kanya.

Noong isang araw nasaktan ako sa himulmol;

Hindi umalalay si Joquet, naniniwala siyang nakikita ang mga langaw. -

At kung wala iyon, tulad ng naririnig mo, siya ay malamya,

Ngayon ang tadyang ay nawawala

Kaya naghahanap siya ng asawa para masuportahan.

Ang kahulugan ng anekdotang ito ay sa isang parunggit sa alamat ng Bibliya tungkol sa pinagmulan ni Eba mula sa tadyang ni Adan, iyon ay, ang pangalawang katangian ng isang babae na may kaugnayan sa isang lalaki. Sa mundo ng Moscow, ang lahat ay nangyayari nang eksakto sa kabaligtaran: ang priyoridad dito palagi at sa lahat ay pag-aari ng mga kababaihan.

Ang matriarchy ay naghahari sa Moscow ni Griboyedov, ang prinsipyong pambabae ay patuloy na pinapalitan ang panlalaki. Itinuro ni Sophia si Molchalin sa musika ("Nakakarinig ng plauta, minsan parang piano"); Pinalibutan ni Natalya Dmitrievna ang medyo malusog na Platon Mikhailovich na may maliit na pangangalaga; Si Tugoukhovsky, tulad ng isang papet, ay gumagalaw sa utos ng kanyang asawa: "Prinsipe, prinsipe, narito", "Prinsipe, prinsipe! Bumalik!" Nanaig din ang prinsipyong pambabae sa likod ng mga eksena. Ang mataas na patroness ng Molchalin ay si Tatyana Yurievna. Sinusubukan ni Famusov na impluwensyahan ang Skalozub sa pamamagitan ng Nastasya Nikolavna at naalala ang ilang hindi alam sa mambabasa, ngunit mahalaga para sa kanya sina Irina Vlasyevna, Lukerya Aleksevna at Pulkheria Andrevna; ang huling hatol sa nangyari sa bahay ng mga Famusov ay dapat gawin ni Prinsesa Marya Aleksevna.

Sa pagtatapos ng dula, halos lahat ng mga panauhin sa bola ng Famusov ay sigurado na si Chatsky ay nabaliw:

Itinago siya ng kanyang uncle-rogue sa baliw;
Dinala nila ako sa isang dilaw na bahay at inilagay sa isang kadena.

Bakit nakakatakot? Ang katotohanan ay ang tsismis tungkol sa kabaliwan ng bayani, ang pagkuha ng higit at higit pang mga bagong detalye, sa katunayan, ay nagiging pampulitika na pagtuligsa. Tungkol kay Chatskiy iniulat na siya ay isang "freemason" (iyon ay, isang Freemason), "isang sinumpaang Voltairean", "sa isang pusurmans", ipinadala sa bilangguan, ipinadala sa hukbo, "binago ang batas."

Ang akusasyon ng kabaliwan bilang isang paraan upang makitungo sa isang karibal, hindi kanais-nais na tao, o kalaban sa pulitika ay isang kilalang lansihin. Kaya, noong Enero 1817, kumalat ang mga alingawngaw tungkol sa kabaliwan ni Byron, at pinapasok sila ng kanyang asawa at ng kanyang pamilya. Ang paninirang-puri at ingay sa paligid ng personal na buhay ng makata ay kumalat halos sa buong Europa. Ang mga alingawngaw ng pagkabaliw ay kumalat sa paligid mismo ni Griboyedov. Ayon sa patotoo ng kanyang biographer na si Mikhail Semevsky, ang isa sa mga liham ni Griboyedov kay Bulgarin ay naglalaman ng postscript ng huli: "Griboyedov sa isang sandali ng kabaliwan."

Labindalawang taon matapos ang paglikha ng Woe from Wit, isa sa mga prototype ni Chatsky, si Pyotr Yakovlevich Chaadaev, ay akusahan ng kabaliwan. Matapos ang paglalathala ng kanyang unang "Liham" sa magazine na "Teleskop", ito ay sarado, at ang pinuno ng pulisya ng Moscow ay inihayag kay Chaadaev na ngayon, sa pamamagitan ng utos ng gobyerno, siya ay nabaliw. Pagkalipas ng isang taon, inalis ang pangangasiwa ng doktor sa "pasyente" - ngunit sa kondisyon lamang na wala na siyang isusulat.

Sinabi ni Repetilov kay Chatsky ang tungkol sa isang lihim na lipunan na nakapagpapaalaala sa Decembrist:

Ngunit kung mag-utos ka ng isang henyo na tumawag:

Naka-suffocating si Ippolit Markelych !!!

Ikaw ang bumubuo nito

May nabasa ka na ba? Hindi bababa sa isang maliit na bagay?

Basahin ito, kapatid, ngunit wala siyang sinusulat;

Hahagupitin ang mga ganyang tao

At hatulan: sumulat, sumulat, sumulat;

Gayunpaman, maaari mong mahanap sa mga magasin

Ang kanyang sipi, hitsura at kung ano ano.

Anong ibig mong sabihin? - tungkol sa lahat;

Alam niya ang lahat, pinapastol namin siya sa tag-ulan.

At paano nauugnay ang Chatsky mismo sa mga kalahok sa mga lihim na lipunan? Ang ideya na ang pangunahing karakter ng dula ay isang Decembrist (kung hindi sa pamamagitan ng pormal na pag-aari sa isang lihim na lipunan, pagkatapos ay sa pamamagitan ng kanyang espiritu) ay unang ipinahayag ni Herzen, at pagkatapos ay naging pangkaraniwan sa mga pag-aaral sa paaralan ng Woe from Wit.

Sa katunayan, ang saloobin ni Griboyedov sa mga Decembrist ay lubhang nag-aalinlangan, at nilibak niya ang mismong misteryo ng mga lipunan. Agad na sinabi ni Repetilov sa unang taong nakilala niya tungkol sa lugar at oras ng mga pagpupulong ("Mayroon kaming isang lipunan, at mga lihim na pagtitipon / Sa Huwebes. Ang lihim na unyon ..."), at pagkatapos ay inilista ang lahat ng mga miyembro nito: Prince Grigory, Evdokim Vorkulov , Levon at Borinka ("Mga kahanga-hangang lalaki! Hindi mo alam kung ano ang sasabihin tungkol sa kanila ") - at, sa wakas, ang kanilang ulo -" henyo "Ippolit Markelych.

Ang kasaysayan ng paglikha ng komedya

Ang komedya na "Woe from Wit" ang pangunahing at pinakamahalagang resulta ng A.S. Griboyedov. Kapag pinag-aaralan ang komedya na "Woe from Wit", ang pagsusuri ay dapat gawin, una sa lahat, ang mga kondisyon kung saan isinulat ang dula. Tinutukoy nito ang isyu ng lumalagong paghaharap sa pagitan ng progresibo at konserbatibong maharlika. Pinagtatawanan ni Griboyedov ang mga ugali ng sekular na lipunan noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Kaugnay nito, ang paglikha ng naturang gawain ay isang medyo matapang na hakbang sa panahong iyon ng pag-unlad ng kasaysayan ng Russia.

May isang kilalang kaso nang si Griboyedov, na bumalik mula sa ibang bansa, ay natagpuan ang kanyang sarili sa isa sa mga aristokratikong pagtanggap sa St. Doon siya ay nagalit sa mapang-akit na saloobin ng lipunan sa isang dayuhang panauhin. Ang mga progresibong pananaw ni Griboyedov ay nagtulak sa kanya na ipahayag ang kanyang negatibong opinyon sa bagay na ito. Itinuring ng mga bisita na baliw ang binata, at mabilis na kumalat ang balita tungkol dito sa buong komunidad. Ang pangyayaring ito ang nagtulak sa manunulat na lumikha ng isang komedya.

Mga tema at suliranin ng dula

Maipapayo na simulan ang pagsusuri ng komedya na "Woe from Wit" sa pamamagitan ng pagtukoy sa pangalan nito. Sinasalamin nito ang ideya ng dula. Ang kalungkutan mula sa kanyang katinuan ay naranasan ng pangunahing karakter ng komedya - si Alexander Andreevich Chatsky, na tinanggihan ng lipunan dahil lamang siya ay mas matalino kaysa sa mga taong nakapaligid sa kanya. Ito rin ay humahantong sa isa pang problema: kung ang isang lipunan ay tinatanggihan ang isang tao na may pambihirang pag-iisip, kung gayon paano ito nailalarawan sa lipunan mismo? Hindi komportable si Chatsky sa mga taong itinuturing siyang baliw. Nagbubunga ito ng maraming banggaan sa pagsasalita ng pangunahing tauhan sa mga kinatawan ng lipunang kinasusuklaman niya. Sa mga pag-uusap na ito, itinuturing ng bawat panig ang sarili na mas matalino kaysa sa kausap. Ang isip lamang ng konserbatibong maharlika ay nakasalalay sa kakayahang umangkop sa mga umiiral na pangyayari upang makakuha ng pinakamataas na materyal na benepisyo. Ang sinumang hindi humahabol sa ranggo at pera ay isang baliw para sa kanila.

Ang pag-ampon ng mga pananaw ni Chatsky para sa konserbatibong maharlika ay nangangahulugan ng pagsisimula ng pagbabago ng kanilang buhay alinsunod sa mga kinakailangan ng panahon. Ito ay hindi maginhawa sa sinuman. Mas madaling ideklarang baliw si Chatsky, dahil maaari mo na lang balewalain ang kanyang mga pananalita na nag-aakusa.

Sa isang sagupaan sa pagitan ng Chatsky at ng mga kinatawan ng isang aristokratikong lipunan, ang may-akda ay nagtataas ng ilang pilosopikal, moral, pambansa-kultura at pang-araw-araw na isyu. Sa loob ng balangkas ng mga paksang ito, tinatalakay ang mga problema ng serfdom, serbisyo sa estado, edukasyon, istraktura ng pamilya. Ang lahat ng mga problemang ito ay ipinahayag sa komedya sa pamamagitan ng prisma ng pag-unawa sa isip.

Ang salungatan ng isang dramatikong akda at ang pagka-orihinal nito

Ang kakaiba ng tunggalian sa dulang "Woe from Wit" ay mayroong dalawa sa kanila: pag-ibig at panlipunan. Ang panlipunang kontradiksyon ay nakasalalay sa pag-aaway ng mga interes at pananaw ng mga kinatawan ng "kasalukuyang siglo" sa katauhan ni Chatsky at ang "nakaraang siglo" sa katauhan ni Famusov at ng kanyang mga tagasuporta. Ang parehong mga salungatan ay malapit na nauugnay sa isa't isa.

Pinipilit ng mga karanasan sa pag-ibig si Chatsky na pumunta sa bahay ni Famusov, kung saan wala pa siyang tatlong taon. Natagpuan niya ang kanyang minamahal na si Sophia sa isang nalilitong estado, malamig na tinanggap siya nito. Walang ideya si Chatsky na dumating siya sa maling oras. Si Sophia ay abala sa pag-experience ng love story kasama si Molchalin, ang sekretarya ng kanyang ama, na nakatira sa kanilang bahay. Ang walang katapusang pagmuni-muni sa mga dahilan ng paglamig ng damdamin ni Sophia ay nagtanong kay Chatsky sa kanyang minamahal, ang kanyang ama, si Molchalin. Sa panahon ng mga diyalogo, lumalabas na ang mga pananaw ni Chatsky ay naiiba sa bawat isa sa mga kausap. Nagtatalo sila tungkol sa paglilingkod, tungkol sa mga mithiin, tungkol sa mga ugali ng isang sekular na lipunan, tungkol sa edukasyon, tungkol sa pamilya. Ang mga pananaw ng Chatsky ay nakakatakot sa mga kinatawan ng "nakaraang siglo", dahil nagbabanta sila sa karaniwang paraan ng pamumuhay sa lipunan ng Famus. Ang mga konserbatibong maharlika ay hindi handa para sa pagbabago, kaya isang tsismis tungkol sa kabaliwan ni Chatsky, na hindi sinasadyang sinimulan ni Sophia, ay agad na kumalat sa lipunan. Ang minamahal ng pangunahing tauhan ay pinagmumulan ng hindi kasiya-siyang tsismis dahil nakakasagabal ito sa kanyang personal na kaligayahan. At ito ay muling nagpapakita ng pagkakaugnay ng pag-ibig at mga salungatan sa lipunan.

Sistema ng aktor ng komedya

Sa paglalarawan ng mga character, si Griboyedov ay hindi sumunod sa isang malinaw na paghahati sa kanila sa positibo at negatibo, na sapilitan para sa klasisismo. Ang lahat ng mga bayani ay may parehong positibo at negatibong katangian. Halimbawa, matalino, matapat, matapang, malaya si Chatsky, ngunit mabilis din siyang magalit, walang galang. Si Famusov ay anak sa kanyang edad, ngunit sa parehong oras siya ay isang kahanga-hangang ama. Si Sophia, walang awa na may kaugnayan kay Chatsky, ay matalino, matapang at mapagpasyang.

Ngunit ang paggamit ng "pagsasalita" na mga apelyido sa dula ay isang direktang pamana ng klasisismo. Sa pangalan ng bayani, sinubukan ni Griboyedov na ilagay ang nangungunang katangian ng kanyang pagkatao. Halimbawa, ang apelyido na Famusov ay nagmula sa Latin na fama, na nangangahulugang "alingawngaw." Dahil dito, si Famusov ang taong pinaka nag-aalala tungkol sa opinyon ng publiko. Ito ay sapat na upang alalahanin ang kanyang huling pangungusap upang kumbinsido dito: "... Ano ang sasabihin ni Prinsesa Marya Aleksevna!" Ang Chatsky ay orihinal na Chadsky. Ang apelyido na ito ay nagpapahiwatig na ang bayani ay nalilito sa kanyang pakikibaka sa mga ugali ng isang aristokratikong lipunan. Ang bayani na si Repetilov ay kawili-wili din sa paggalang na ito. Ang kanyang apelyido ay nauugnay sa salitang Pranses na repeto - inuulit ko. Ang karakter na ito ay ang caricatured double ni Chatsky. Wala siyang sariling opinyon, ngunit inuulit lamang ang mga salita ng ibang tao, kabilang ang mga salita ni Chatsky.

Mahalaga rin na bigyang-pansin ang paglalagay ng mga karakter. Pangunahing nangyayari ang salungatan sa lipunan sa pagitan ng Chatsky at Famusov. Isang pag-ibig paghaharap ay binuo sa pagitan ng Chatsky, Sophia at Molchalin. Ito ang mga pangunahing tauhan. Pinagsasama ng pigura ng Chatsky ang pag-ibig at salungatan sa lipunan.

Ang pinakamahirap sa komedya na "Woe from Wit" ay ang imahe ni Sophia. Mahirap iugnay ito sa mga taong sumusunod sa mga pananaw ng "nakaraang siglo". Sa isang relasyon kay Molchalin, hinahamak niya ang opinyon ng lipunan. Si Sophia ay maraming nagbabasa, mahilig sa sining. Kinasusuklaman niya ang hangal na Skalozub. Ngunit hindi mo rin siya matatawag na isang tagasuporta ng Chatsky, dahil sa mga pakikipag-usap sa kanya ay sinisisi niya siya para sa kanyang pagiging maingat, walang awa sa mga salita. Ang kanyang salita tungkol sa kabaliwan ni Chatsky ang naging mapagpasyahan sa kapalaran ng kalaban.

Parehong menor de edad at episodic na mga karakter ay mahalaga sa dula. Halimbawa, si Lisa, Skalozub ay direktang kasangkot sa pagbuo ng isang salungatan sa pag-ibig, nagpapalubha at nagpapalalim nito. Ang mga episodic na character na lumilitaw sa mga bisita ni Famusov (ang Tugoukhovskys, Khryumins, Zagoretsky) ay mas lubos na naghahayag ng mga ugali ng lipunan ni Famusov.

Pag-unlad ng dramatikong aksyon

Ang pagsusuri sa mga aksyon ng "Woe from Wit" ay magbubunyag ng mga komposisyong tampok ng akda at ang mga tampok ng pagbuo ng dramatikong aksyon.

Ang paglalahad ng komedya ay maaaring ituring na lahat ng mga phenomena ng unang pagkilos bago ang pagdating ni Chatsky. Dito nakikilala ng mambabasa ang eksena at nalaman hindi lamang ang tungkol sa pag-iibigan nina Sophia at Molchalin, kundi pati na rin na si Sophia ay dating may malambot na damdamin para kay Chatsky, na umalis upang gumala sa buong mundo. Ang hitsura ni Chatsky sa ikapitong kababalaghan ng unang pagkilos ay ang simula. Sinusundan ito ng magkatulad na pag-unlad ng mga salungatan sa lipunan at pag-ibig. Ang salungatan ni Chatsky sa lipunang Famusian ay umabot sa tugatog nito sa bola - ito ang rurok ng aksyon. Ang ika-apat na kilos, 14 ang phenomenon ng komedya (ang huling monologo ng Chatsky) ay ang denouement ng parehong publiko at ang linya ng pag-ibig.

Sa denouement, napilitan si Chatsky na umatras sa harap ng lipunang Famus, dahil siya ay nasa minorya. Ngunit halos hindi siya maituturing na talunan. Kaya lang, hindi pa dumarating ang panahon ni Chatsky, nagsimula na ring umusbong ang isang hati sa marangal na kapaligiran.

Ang orihinalidad ng dula

Ang pananaliksik at pagsusuri ng akdang "Woe from Wit" ay magbubunyag ng matingkad na pagka-orihinal nito. Ayon sa kaugalian, ang Woe From Wit ay itinuturing na unang makatotohanang paglalaro ng Russia. Sa kabila nito, pinananatili nito ang mga tampok na likas sa klasisismo: "pagsasalita" na mga apelyido, ang pagkakaisa ng oras (ang mga kaganapan ng komedya ay nagaganap sa loob ng isang araw), ang pagkakaisa ng lugar (ang dula ay nagaganap sa bahay ni Famusov). Gayunpaman, tinanggihan ni Griboyedov ang pagkakaisa ng aksyon: dalawang salungatan ang nabuo nang magkatulad sa komedya, na sumasalungat sa mga tradisyon ng klasisismo. Sa larawan ng bida, malinaw ding nakikita ang pormula ng romantikismo: isang pambihirang bayani (Chatsky) sa hindi pangkaraniwang mga pangyayari.

Kaya, ang kaugnayan ng mga problema ng dula, ang walang kundisyong pagbabago nito, ang aphoristic na wika ng komedya ay hindi lamang napakahalaga sa kasaysayan ng panitikan at drama ng Russia, ngunit nag-aambag din sa katanyagan ng komedya sa mga modernong mambabasa.

Pagsubok sa produkto

Ang pagbabago ni Alexander Griboyedov ay lumikha siya ng isang komedya, kung saan ang umuusbong na kalakaran lamang sa panitikan - pagiging totoo - ay malinaw na ipinakita. Hindi pa rin ganap na lumilihis ang manunulat ng dula sa mga batas ng klasisismo, ngunit sa maraming aspeto ay gumagamit siya ng makatotohanang pamamaraan. Una, ang gawain ay batay sa ilang mga salungatan: pag-ibig at panlipunan. Pangalawa, ang pag-uuri ng mga bayani ay lumampas sa hindi malabo na positibo at negatibo. Pangatlo, walang happy ending sa comedy. Sa klasikong komedya, niresolba ng mga may-akda ang salungatan sa finale, na nagpapakita ng tagumpay ng mga goodies at ang kahihiyan ng mga negatibo. Ang klasiko ay nagbigay ng mga handa na sagot sa mga mambabasa. Si Griboyedov sa komedya na "Woe from Wit" ay umalis sa salungatan na hindi nalutas, na pinipilit ang mambabasa na isipin ang posibleng solusyon nito.

Ang pamagat bilang susi sa kahulugan ng komedya

Sa unang edisyon, ang komedya ay pinamagatang Woe to the Mind. Ang pagpipiliang ito ay humantong sa ideya na sa gitna ng tunggalian ay isang matalinong tao na sumasalungat sa isang hangal na lipunan. Ngunit "ang isa sa larangan ay hindi isang mandirigma," samakatuwid ang mga hangal, na karamihan, ay nanalo, at ang isang matalinong tao ay itinuturing na isang baliw. Ang kahulugan na ito ng pangalan ay hindi ganap na angkop para sa pagpapatupad ng intensyon ng may-akda, kaya binago niya ang pangalan sa "Woe from Wit." Ngayon ang problema ng isip sa komedya ay nagiging mas malawak at hindi limitado sa imahe ng pangunahing karakter. Itinulak tayo ng may-akda sa konklusyon na ang mga ideyang ipinanganak ng isang mahusay na pag-iisip ay hindi palaging humahantong sa kaligayahan.

Matalino ba ang pangunahing tauhan na si Chatsky?

Si Alexander Chatsky ang pangunahing karakter ng komedya, isang pangunahing tauhan na sumasalungat sa isang ignorante na imoral na lipunan. Nakita niya ang mundo, hinihigop ang diwa ng malayang pag-iisip, samakatuwid, pagbalik sa Moscow, nakikita niya ang limitadong pag-iisip ng "mga ama". Ang bayani ay matalino, napansin ang pinakamaliit na kahinaan ng mga kinatawan ng lipunang Famus. Alam ni Chatsky na siya ay matalino at sa lahat ng posibleng paraan ay ipinapakita ito sa iba, sinusubukang mangatuwiran sa kanyang mga makatuwirang pananalita. Gayunpaman, ang bida ba ay kasing bait ng iniisip niya? Halimbawa, si Alexander Pushkin, na nagbasa ng isang komedya, ay hindi isinasaalang-alang ang Chatsky na isang tunay na matalinong tao, dahil naiintindihan ng mga matalinong tao kung kailan at kanino ipahayag ang kanilang mga ideya. Maganda magsalita ang bida, ngunit bingi ang lipunang Famus sa kanyang mga talumpati, sadyang hindi siya maintindihan, dahil iba ang iniisip nito. Samakatuwid, ang Chatsky ay "naghagis ng mga kuwintas" sa harap ng mga hindi karapat-dapat na tao - at hindi ito tanda ng isang mahusay na pag-iisip, ayon kay Pushkin.

Ang dahilan ng "aba mula sa wits" ni Chatsky

Si Griboyedov mismo ay nakikiramay sa kanyang bayani, isinasaalang-alang siya na isang matino na tao sa dalawampu't limang tanga. Sa gayong hindi pantay na paghaharap, nahulaan ang mga romantikong motibo. Ngunit ang may-akda ay hindi nagpapakita sa amin ng isang himala sa pagtatapos, sa kabaligtaran, ang tanging matinong tao ay idineklara na sira ang ulo. Ano ang dahilan ng kanyang pagkatalo? Si Chatsky ay matalino, ngunit ang kanyang mga ideya ay mahusay lamang sa teorya. Ang bayani ay hindi isinasaalang-alang ang mga katotohanan ng buhay ng lipunan ng Famus, samakatuwid ang kanyang mga pagmumuni-muni para sa kanila ay isang walang laman na parirala. Palibhasa'y nabigong makamit ang pag-ibig at pag-unawa, si Chatsky ay nabigo, hindi napagtanto na ang kanyang "kalungkutan" ay mula sa isip, na bumubuo ng mga ideya na malayo sa totoong buhay.

"Bagaman may mga mangangaso sa lahat ng dako,

Oo, nakakatakot ang pagtawa ngayon.

At pinipigilan ang kahihiyan."

A. Griboyedov

Ang kahulugan ng komedya na "Woe from Wit", naniniwala ako, ay sa pagpapakita ng diwa ng Moscow noong panahong iyon, ang mga ugali nito. Sa komedya, isang paghaharap sa pagitan ng dalawang pwersa ang nagbubukas: ang lumang mundo ng mga aristokrata, na ayaw umalis sa yugto ng buhay, at isang bagong henerasyon ng mga taong may progresibong pag-iisip. Pederasyon ng Russia.

Ang isang pag-aaway sa pagitan ng Chatsky at Famusov ay hindi maiiwasan, dahil ang mga lumang aristokrata ay hindi gusto ang mga pagbabago, sila ay nakasanayan na mamuhay at mamuhay ayon sa gusto nila. Sa ganitong diwa, ang buhay ng lipunan ay hindi gaanong interesado sa kanila.

Naramdaman kaagad ni Famusov na sa pagdating ng Chatsky, magsisimula ang iba't ibang mga kaguluhan at kaguluhan sa kaayusan, kahit na hindi pa niya alam ang tungkol sa kanyang mga pananaw. Ang isang bata, malakas, namumulaklak na nagsisimula sa isang tao na sa kanyang sarili ay nagbibigay sa mga taong tulad ni Famusov ng dahilan para sa pag-aalala. At ano ang masasabi natin tungkol sa reaksyon sa matapang na paghatol ng Chatsky.

Ang mundo na masigasig na pinoprotektahan ni Famusov mula sa mga panlabas na impluwensya ay isang kasinungalingan ng mga relasyon at nakapanlulumong imoralidad. Itinago ni Sophia ang kanyang mala-tula na damdamin para kay Molchalin, sa takot na hindi sila maintindihan. At si Molchalin naman ay nagpapanggap na in love.

Ang mga bola ni Famusov ay may espiritu ng pagmamataas at pagmamataas. Si Princes Tugoukhovsky, halimbawa, ay bingi sa lahat ng bagay sa mundo, maliban sa kayamanan at mga titulo.

Sa mga relasyon sa pagitan ng mga bisita, mayroong isang malamig na pag-iingat at poot sa isa't isa.

Naturally, si Chatsky, na nahulog sa gayong kapaligiran, ay nahulog sa isang asul at inip. Kahit na ang pag-ibig kay Sophia ay hindi nakatulong sa kanya upang sumaya sa anumang paraan. Umalis siya, ngunit ang pag-ibig para kay Sophia at sa kanyang tinubuang-bayan ay ibinalik pa rin siya sa Moscow, na masigla, puno ng mga malikhaing hangarin. Ngunit naghihintay sa kanya ang mga bagong pagkabigo: walang nangangailangan ng kanyang lakas at marangal na mga impulses sa Famous Moscow. Nabigo din ang pag-ibig: pagkatapos ng isang pag-uusap kay Famusov, si Chatsky ay may mga hinala na pinangarap niyang ibigay si Sophia para kay General Skalozub. Oo, si Chatsky mismo, na unti-unting nakikilala si Sophia, ay nabigo sa kanya. Napansin niya na nakikita niyang nabaluktot ang mundo. Naririnig kung gaano siya kahanga-hangang nagsasalita tungkol sa Molchalin, kumbinsido si Chatsky na hindi niya naiintindihan ang kanyang tunay na kakanyahan. Tinanong niya siya: “Ngunit may ganoong pagnanasa ba sa kanya? Yung feeling na yun? Ang lakas ng loob niyan? Kaya't, bukod sa iyo, ang buong mundo ay tila abo at walang kabuluhan?" Pagkatapos ay idinagdag niya: "At Skalozub! Napakagandang tanawin!.."

Isinulat ni Griboyedov ang dula sa loob ng dalawang taon (1822-1824). Dahil si Alexander Sergeevich ay nagsilbi bilang isang diplomat at itinuturing na isang maimpluwensyang tao, umaasa siya na ang kanyang nilikha ay madaling makapasa sa censorship at malapit nang maging isang ganap na pagganap. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon natanto niya: ang komedya ay "walang laktawan". Posibleng mag-publish lamang ng mga fragment (noong 1825 sa antolohiya na "Russian Thalia"). Ang buong teksto ng dula ay nai-publish sa ibang pagkakataon, noong 1862. Ang unang pagtatanghal sa teatro ay naganap noong 1831. Gayunpaman, sa mga sulat-kamay na listahan (samizdat noong panahong iyon), mabilis na kumalat ang aklat at naging napakapopular sa publikong nagbabasa.

Tampok sa komedya

Ang teatro ay ang pinakakonserbatibong anyo ng sining, samakatuwid, habang umuunlad ang romantikismo at realismo sa panitikan, nanaig pa rin ang klasisismo sa entablado. Pinagsasama ng dula ni Griboyedov ang mga tampok ng lahat ng tatlong direksyon: "Woe from Wit" ay isang klasiko na gawa sa anyo, ngunit ang mga makatotohanang diyalogo at mga problema na nauugnay sa mga katotohanan ng Russia noong ika-19 na siglo ay naglalapit sa realismo, at ang romantikong bayani (Chatsky) at ang hidwaan ng bayaning ito sa lipunan - isang katangiang pagsalungat para sa romantikismo. Paano pinagsama sa Woe from Wit ang classicist canon, romantikong motibo at pangkalahatang makatotohanang saloobin sa sigla? Ang may-akda ay pinamamahalaang maayos na maghabi ng mga magkakasalungat na sangkap nang sama-sama dahil sa katotohanan na siya ay mahusay na tinuruan ng mga pamantayan ng kanyang panahon, madalas na naglalakbay sa mundo at nagbabasa sa iba pang mga wika, kaya't hinihigop niya ang mga bagong uso sa panitikan bago ang iba pang mga manunulat ng dula. Hindi siya lumipat sa mga manunulat, nagsilbi sa isang diplomatikong misyon, at samakatuwid ang kanyang kamalayan ay malaya mula sa maraming mga stereotype na pumipigil sa mga may-akda na mag-eksperimento.

Ang genre ng drama na "Woe from Wit". Komedya o Drama?

Naniniwala si Griboyedov na ang Woe from Wit ay isang komedya, ngunit dahil ang mga trahedya at dramatikong elemento ay napakaunlad dito, ang dula ay hindi maaaring maiugnay ng eksklusibo sa genre ng komedya. Una sa lahat, kailangan mong bigyang-pansin ang pagtatapos ng trabaho: ito ay trahedya. Ngayon ay kaugalian na tukuyin ang "Woe from Wit" bilang isang drama, ngunit noong ika-19 na siglo ay walang ganoong dibisyon, kaya tinawag itong "mataas na komedya" sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mataas at mababang kalmado ng Lomonosov. Mayroong kontradiksyon sa pormulasyon na ito: ang trahedya lamang ang maaaring "mataas", at ang komedya, bilang default, ay "mababa" na kalmado. Ang dula ay hindi malabo at tipikal, ito ay nakuha mula sa umiiral na mga teatro at pampanitikan na mga cliché, samakatuwid ito ay lubos na pinahahalagahan ng parehong mga kontemporaryo at kasalukuyang henerasyon ng mga mambabasa.

Salungatan. Komposisyon. Problematiko

Tradisyonal na nakikilala ang dula dalawang uri ng tunggalian: pribado (pag-ibig drama) at pampubliko (pagsalungat ng luma at bagong panahon, "Famus society" at Chatsky). Dahil ang gawaing ito ay bahagyang nauugnay sa romantikismo, maaari nating pagtalunan na mayroong isang romantikong salungatan sa pagitan ng personalidad (Chatsky) at lipunan (Famusovsky society) sa dula.

Ang isa sa mga mahigpit na canon ng klasisismo ay ang pagkakaisa ng aksyon, na nagsasaad ng sanhi ng kaugnayan sa pagitan ng mga kaganapan at mga yugto. Sa Woe From Wit, ang koneksyon na ito ay makabuluhang humina, tila sa manonood at mambabasa na walang makabuluhang nangyayari: ang mga bayani ay naglalakad dito at doon, nagsasalita, iyon ay, ang panlabas na aksyon ay medyo monotonous. Gayunpaman, ang dinamika at dula ay tiyak na inilatag sa mga diyalogo ng mga tauhan; ang dula ay dapat munang pakinggan upang maunawaan ang tensyon ng nangyayari at ang kahulugan ng produksyon.

Ang kakaiba ng komposisyon ay na ito ay itinayo ayon sa mga canon ng klasisismo, ang bilang ng mga kilos ay hindi nag-tutugma dito.

Kung ang mga komedya ng mga manunulat noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo ay naglantad ng mga indibidwal na bisyo, kung gayon ang pangungutya ni Griboyedov ay nahulog sa buong konserbatibong paraan ng pamumuhay, na puspos ng mga bisyong ito. Kamangmangan, karera, kawal, kalupitan at burukratikong pagkawalang-galaw - lahat ito ay ang mga katotohanan ng Imperyo ng Russia. Ang maharlika ng Moscow na may mapagmataas na puritanical na moralidad at kakulangan ng prinsipyo sa negosyo ay kumakatawan sa Famusov, mapurol na karera ng militar at kumikislap na kamalayan - Skalozub, kaalipinan at pagkukunwari ng burukrasya - Molchalin. Salamat sa mga episodic na character, nakikilala ng manonood at mambabasa ang lahat ng uri ng "Famus society" at nakikita na ang kanilang pagkakaisa ay bunga ng pagkakaisa ng mga masasamang tao. Ang maraming mukha at sari-saring pangkat ay hinigop ang lahat ng kabastusan, kasinungalingan at katangahan na nakasanayan ng lipunan sa pagsamba at pagsuko. Ang mga character ay hindi lamang sa entablado, kundi pati na rin sa likod ng entablado, na binanggit sa mga replika ng mga aktor (ang mambabatas ng moralidad na si Princess Marya Aleksevna, ang manunulat ng "huwarang bagay na walang kapararakan" na si Foma Fomich, ang maimpluwensyang at makapangyarihang si Tatyana Yurievna at iba pa).

Ang kahulugan at pagbabago ng dula na "Woe from Wit"

Ang dula, na kung saan ang may-akda mismo ay itinuturing na isang komedya, sapat na kakatwa, ay nagha-highlight ng pinaka-pinipilit na mga problema ng panahong iyon: ang kawalan ng katarungan ng serfdom, isang hindi perpektong kagamitan ng estado, kamangmangan, ang problema sa edukasyon, atbp. Kasama rin ni Griboyedov, tila, sa isang nakakaaliw na gawain, ang pagpindot sa mga hindi pagkakaunawaan tungkol sa mga boarding house, hurado, censorship at mga institusyon.

Ang mga aspetong moral, na hindi gaanong mahalaga para sa manunulat ng dula, ay nagbubunga ng humanistic pathos ng akda. Ang may-akda ay nagpapakita kung paano ang pinakamahusay na mga katangian sa isang tao ay namamatay sa ilalim ng presyon ng "Famusian society". Halimbawa, si Molchalin ay hindi nawawalan ng mga positibong katangian, ngunit napipilitan siyang mamuhay ayon sa mga batas ni Famusov at ng iba pang katulad niya, kung hindi man ay hindi siya magtatagumpay. Iyon ang dahilan kung bakit ang Woe From Wit ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa Russian drama: ito ay sumasalamin sa mga tunay na salungatan at hindi maiisip na mga pangyayari sa buhay.

Ang komposisyon ng drama ay pinananatili sa istilong klasiko: ang pagtalima ng tatlong pagkakaisa, ang pagkakaroon ng malalaking monologo, ang mga pangalan ng pagsasalita ng mga karakter, atbp. Makatotohanan ang content, kaya sold out pa rin ang performance sa maraming sinehan sa Russia. Ang mga bayani ay hindi nagpapakilala ng isang bisyo o isang birtud, tulad ng nakaugalian sa klasiko, sila ay sari-sari ng may-akda, ang kanilang mga karakter ay hindi wala sa parehong negatibo at positibong mga katangian. Halimbawa, madalas na tinatawag ng mga kritiko si Chatsky na isang tanga o isang sobrang impulsive na bayani. Si Sophia ay hindi masisi sa katotohanan na sa kanyang mahabang pagkawala ay nahulog siya sa isa na nasa tabi niya, at si Chatsky ay agad na nasaktan, nagseselos at naghisteryosong tinuligsa ang lahat sa paligid niya dahil lamang sa kanyang minamahal nakalimutan siya. Ang mainitin ang ulo at palaaway na karakter ay hindi nagpinta ng pangunahing tauhan.

Dapat pansinin ang sinasalitang wika ng dula, kung saan ang bawat karakter ay may sariling pattern ng pagsasalita. Ang ideyang ito ay kumplikado sa katotohanan na ang gawain ay isinulat sa taludtod (iambic sa iba't ibang mga paa), ngunit nagawang muling likhain ni Griboyedov ang epekto ng isang kaswal na pag-uusap. Nasa 1825 na ang manunulat na si V.F. Sinabi ni Odoevsky: "Halos lahat ng mga taludtod ng komedya ni Griboyedov ay naging mga salawikain, at madalas kong naririnig sa lipunan, ang buong pag-uusap ay karamihan sa mga taludtod mula sa Woe from Wit."

Ito ay kapaki-pakinabang na tandaan nagsasalita ng mga apelyido sa "Woe from Wit": halimbawa, ang ibig sabihin ng "Molchalin" ay ang nakatago at mapagkunwari na katangian ng bayani, ang "Skalozub" ay isang baligtad na salitang "panlilibak", ibig sabihin ay boorish na pag-uugali sa lipunan.

Bakit nababasa na ngayon ang komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit"?

Sa panahong ito, ang mga tao ay madalas na gumagamit ng mga panipi mula sa Griboyedov nang hindi nalalaman ito. Phraseologisms "sariwang tradisyon, ngunit mahirap paniwalaan", "masayang oras ay hindi panoorin", "at ang usok ng amang bayan ay matamis at kaaya-aya sa amin" - lahat ng mga catch phrase na ito ay pamilyar sa lahat. Ang dula ay may kaugnayan pa rin dahil sa magaan na aphoristic na istilo ng may-akda ng Griboyedov. Isa siya sa mga unang nagsulat ng isang drama sa totoong Russian, kung saan nagsasalita at nag-iisip pa rin ang mga tao. Ang magarbo at magarbong bokabularyo ng kanyang panahon ay hindi naalala ng kanyang mga kontemporaryo para sa anumang bagay, ngunit ang makabagong istilo ng Griboyedov ay natagpuan ang lugar nito sa memorya ng wika ng mga taong Ruso. Masasabi bang may kaugnayan ang dulang "Woe from Wit" sa ika-21 siglo? Oo, kung lamang dahil sinasabi namin ito sa mga quotes sa araw-araw na buhay.