Mahusay na manunulat at makata ng Russia: mga pangalan, larawan, pagkamalikhain. Mahusay na manunulat at makata ng Russia: mga pangalan, larawan, pagkamalikhain Mga larawan ng mga manunulat at makata na mga pagpipinta

Sa ngayon, walang mga paghihirap sa pagkuha ng imahe ng isang tao sa anumang sandali ng kanyang buhay, ngunit 200 taon na ang nakalilipas, ang mga larawan para sa mga salaysay ng pamilya ay ipininta ng mga artista - kung minsan ay sikat, at kung minsan ay mga serf. Mula sa mga larawang ito, na nakaligtas hanggang ngayon, maaari na nating hatulan ang hitsura ng ilang sikat na tao. At ang mga larawan ng kanilang mga anak ay lalong kawili-wili.

A.S. Pushkin (1799-1837)

Ang Alexander Pushkin State Museum ay naglalaman ng unang larawan ng maliit na Sasha sa mga tatlo at kalahating taong gulang, na ginawa sa isang hugis-itlog na metal plate ng isang baguhang artista, si Major General Xavier de Maistre.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-009.jpg" alt=" Pushkin sa pagdadalaga." title="Pushkin sa kabataan." border="0" vspace="5">!}

Mula pagkabata, ang maliit na Sasha ay may pangit na hitsura, na patuloy na nagdulot ng panunuya mula sa mga nakapaligid sa kanya, ngunit mayroon siyang matalas na dila at maaaring gumawa ng mga sarkastikong biro. Minsan, ang manunulat na si Ivan Dmitriev ay bumisita sa bahay ng mga Pushkin, at nang makita niya ang maliit na Alexander, siya ay bumulalas sa pagkamangha: "Ano ang isang blackamoor!" Ang sampung-taong-gulang na batang lalaki, na mabilis na tumugon, ay sumagot: "Ngunit hindi isang hazel grouse!" Napatulala sa kahihiyan ang mga magulang at iba pang mga panauhin: ang mukha ng manunulat ay talagang puro pockmark dahil sa paghihirap ng bulutong.

M.Yu. Lermontov (1814-1841)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-011.jpg" alt=" Lermontov bilang isang bata, 3-4 taong gulang. (1817-1818). Langis sa canvas. May-akda: Hindi kilalang artista." title="Si Lermontov bilang isang bata, 3-4 taong gulang (1817-1818). Canvas, langis.

Sa edad na tatlo, naiwan na walang ina, ang maliit na si Misha ay pinalaki ng kanyang lola - isang makapangyarihan at mahigpit na babae, ngunit idolo ang kanyang apo. Ang mga anak ng mga serf ay nagtipon lalo na para sa kanya, na parang isang nakakaaliw na rehimen para kay Mikhail. Siya ang pinuno ng mga batang ito at palaging may mga bagong kawili-wiling ideya at kalokohan.

Mula sa pagkabata, ang batang lalaki ay lumaking mabait at mahabagin, na nakikita ang kahirapan at kawalan ng pag-asa ng mga tao sa looban, madalas na bumaling si Misha sa kanyang lola upang tulungan sila at, hindi nais na magalit ang kanyang minamahal na apo, kailangan niyang sumang-ayon.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-014.jpg" alt="Mikhail Lermontov. Self-portrait. (1837). Papel. Watercolor." title="Mikhail Lermontov. Self-portrait. (1837). Papel. Watercolor." border="0" vspace="5">!}

F.I. Tyutchev (1803-1873)

Ang makata na si Semyon Raich ay nagbigay kay Fedor ng komprehensibong edukasyon bago pumasok sa paaralan. Ipinakilala niya ang bata sa sinaunang panitikan, at naging tagapayo din noong nagsimula siyang magsulat ng kanyang mga unang tula. At sa edad na labindalawa, naisalin na ni Tyutchev si Horace nang matatas, nag-aral ng Latin, at interesado sa tula ng Sinaunang Roma.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-kartinu-029.jpg" alt=" Fedya Tyutchev." title="Fedya Tyutchev." border="0" vspace="5">!}

I.S. Turgenev (1818-1883)

Ang pagkabata ni Vanya Turgenev ay hindi matamis. At lahat dahil sa despotismo ng ina ng manunulat na si Varvara Petrovna, isang mayamang may-ari ng lupa na, na may marubdob na pag-ibig para sa France, ay kinasusuklaman ang lahat ng Ruso. Ang lahat sa kanilang pamilya ay nagsasalita ng Pranses, ang mga libro ay lahat din sa Pranses, kahit na ang mga may-akda ng Aleman ay isinalin.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-kartinu-028.jpg" alt=" A.K. Tolstoy sa pagdadalaga. (1831). Miniature, watercolor. Author: Felten Yuri Matveevich ." title="A.K. Tolstoy sa kabataan. (1831). Miniature, watercolor.

Ipinanganak sa isang mayaman at sikat na pamilya, mayroon si Alexey ng lahat ng mga kinakailangan upang maging isang layaw at layaw na bata. Ngunit ang kanyang tiyaga at pagsusumikap ay maaaring maging inggit ng sinumang may sapat na gulang.

Maaari mong malaman ang tungkol sa kung paano pinalaki at pinarusahan ang mga bata 200 taon na ang nakalilipas sa mga paaralan at pamilya ng mga dakila sa mundong ito at mga karaniwang tao

Si Korney Ivanovich Chukovsky ay ipinanganak noong Marso 31, 1882, isang makata ng Russia, kritiko sa panitikan, manunulat ng mga bata at mamamahayag. Ang pagkahilig sa panitikang pambata, na nagpatanyag kay Chukovsky, ay nagsimula nang medyo huli, noong isa na siyang sikat na kritiko. Noong 1916, pinagsama ni Chukovsky ang koleksyon na "Yolka" at isinulat ang kanyang unang fairy tale na "Crocodile". Noong 1923, nai-publish ang kanyang sikat na fairy tale na "Moidodyr" at "Cockroach".

Ngayon gusto naming ipakita sa iyo ang mga larawan ng iba pang mga manunulat ng mga bata, bilang karagdagan sa kilalang Korney Ivanovich.

Charles Perrault

Pranses na makata at kritiko ng klasikal na panahon, na kilala ngayon bilang may-akda ng Mother Goose Tales. Si Charles Perrault ang ikaapat na pinaka-publish na dayuhang manunulat sa USSR mula 1917 hanggang 1987: ang kabuuang sirkulasyon ng kanyang mga publikasyon ay umabot sa 60.798 milyong kopya.

Berestov Valentin Dmitrievich

Russian makata at lyricist na sumulat para sa mga matatanda at bata. Siya ang may-akda ng mga gawa ng mga bata tulad ng "The Braggart Serpent", "The Coltsfoot", "The Stork and the Nightingale", atbp.

Marshak Samuil Yakovlevich

Makatang Ruso Sobyet, manunulat ng dula, tagasalin at kritiko sa panitikan. Ang may-akda ng mga gawa na "Teremok", "Cat's House", "Doctor Faust", atbp. Halos sa buong kanyang karera sa panitikan, isinulat ni Marshak ang parehong poetic feuilletons at seryoso, "pang-adulto" na lyrics. Bilang karagdagan, si Marshak ang may-akda ng mga klasikong pagsasalin ng mga sonnet ni William Shakespeare. Ang mga libro ni Marshak ay isinalin sa maraming wika sa mundo, at para sa kanyang mga pagsasalin ni Robert Burns, si Marshak ay iginawad sa pamagat ng honorary citizen ng Scotland.

Mikhalkov Sergey Vladimirovich

Bilang karagdagan sa kanyang karera bilang isang fabulist at war correspondent, si Sergei Vladimirovich din ang may-akda ng mga teksto ng mga awit ng Unyong Sobyet at ng Russian Federation. Kabilang sa kanyang mga sikat na gawa ng mga bata ay ang "Uncle Styopa", "The Nightingale and the Crow", "What Do You Have", "The Hare and the Tortoise", atbp.

Hans Christian Andersen

May-akda ng kilalang-kilalang mga fairy tale para sa mga bata at matatanda: "The Ugly Duckling", "The King's New Clothes", "Thumbelina", "The Steadfast Tin Soldier", "The Princess and the Pea", "Ole Lukoye", " The Snow Queen” at marami pang iba.

Agniya Barto

Ang unang asawa ni Volova ay ang makata na si Pavel Barto. Kasama niya, sumulat siya ng tatlong tula - "Roaring Girl", "Dirty Girl" at "Counting Table". Sa panahon ng Great Patriotic War, ang pamilya Barto ay inilikas sa Sverdlovsk. Doon kinailangan ni Agnia na makabisado ang propesyon ng isang turner. Ibinigay niya ang premyong natanggap niya noong digmaan para makagawa ng tangke. Noong 1944, bumalik ang pamilya sa Moscow.

Nosov Nikolay Nikolaevich

Nagwagi ng Stalin Prize ng ikatlong degree noong 1952, si Nikolai Nosov ay kilala bilang isang manunulat ng mga bata. Narito ang may-akda ng mga gawa tungkol sa Dunno.

Moshkovskaya Emma Efraimovna

Sa simula ng kanyang malikhaing karera, si Emma ay nakatanggap ng pag-apruba mula kay Samuil Marshak mismo. Noong 1962, inilathala niya ang kanyang unang koleksyon ng mga tula para sa mga bata, si Uncle Shar, na sinundan ng higit sa 20 mga koleksyon ng mga tula at fairy tale para sa edad ng preschool at elementarya. Kapansin-pansin din na maraming mga kompositor ng Sobyet ang nagsulat ng mga kanta batay sa mga tula ni Moshkovskaya.

Lunin Viktor Vladimirovich

Si Viktor Lunin ay nagsimulang gumawa ng mga tula at engkanto noong nag-aaral pa, ngunit nagsimula ang landas ng isang propesyonal na manunulat nang maglaon. Ang mga unang publikasyon ng tula sa mga peryodiko ay lumitaw noong unang bahagi ng 70s ( ang manunulat mismo ay ipinanganak noong 1945). Si Viktor Vladimirovich ay naglathala ng higit sa tatlumpung aklat ng tula at tuluyan. Ang kanyang patula na "Az-bu-ka" para sa mga bata ay naging pamantayan para sa pagpapadala ng mga tunog ng titik, at ang kanyang aklat na "Album ng mga Bata" ay iginawad ng isang diploma sa 3rd All-Russian na kumpetisyon ng libro ng mga bata na "Bahay ng Ama" noong 1996. Sa parehong taon, para sa "Album ng mga Bata," si Viktor Lunin ay iginawad sa pamagat ng laureate ng premyong pampanitikan ng magasing Murzilka. Noong 1997, ang kanyang fairy tale na "The Adventures of Butter Liza" ay ginawaran bilang pinakamahusay na fairy tale tungkol sa mga pusa ng library ng mga dayuhang panitikan.

Oseeva Valentina Aleksandrovna

Noong 1937, dinala ni Valentina Alexandrovna ang kanyang unang kuwento na "Grishka" sa editor, at noong 1940 ang kanyang unang aklat na "Red Cat" ay nai-publish. Pagkatapos ay mga koleksyon ng mga kuwento para sa mga bata na "Lola", "The Magic Word", "Jacket ng Ama", "My Comrade", isang libro ng mga tula na "Ezhinka", ang kuwento na "Vasyok Trubachev at kanyang mga kasama", "Dinka" at "Dinka nagpaalam sa pagkabata" ay isinulat ", na may mga pinagmulang autobiographical.

Mga kapatid na Grimm

Ang Brothers Grimm ay naglathala ng ilang mga koleksyon na tinatawag na Grimm's Fairy Tales, na naging napakapopular. Kabilang sa kanilang mga fairy tale: "Snow White", "The Wolf and the Seven Little Goats", "The Musicians of Bremen", "Hansel and Gretel", "Little Red Riding Hood" at marami pang iba.

Fyodor Ivanovich Tyutchev

Napansin ng mga kontemporaryo ang kanyang napakatalino na isip, katatawanan, at talento bilang isang nakikipag-usap. Ang kanyang mga epigram, witticism at aphorism ay narinig ng lahat. Ang katanyagan ni Tyutchev ay kinumpirma ng marami - Turgenev, Fet, Druzhinin, Aksakov, Grigoriev at iba pa. Tinawag ni Leo Tolstoy si Tyutchev na "isa sa mga kapus-palad na tao na hindi masusukat na mas mataas kaysa sa karamihan kung saan sila nakatira, at samakatuwid ay palaging nag-iisa."

Alexey Nikolaevich Pleshcheev

Noong 1846, ang pinakaunang koleksyon ng mga tula ay nagpatanyag kay Pleshcheev sa mga rebolusyonaryong kabataan. Pagkaraan ng tatlong taon, inaresto siya at ipinatapon, kung saan gumugol siya ng halos sampung taon sa paglilingkod sa militar. Sa pagbabalik mula sa pagkatapon, ipinagpatuloy ni Pleshcheev ang kanyang aktibidad sa panitikan; Sa pagdaan ng mga taon ng kahirapan at kahirapan, siya ay naging isang makapangyarihang manunulat, kritiko, publisher, at sa pagtatapos ng kanyang buhay, isang pilantropo. Marami sa mga gawa ng makata (lalo na ang mga tula para sa mga bata) ay naging mga aklat-aralin at itinuturing na mga klasiko. Mahigit sa isang daang romansa ang isinulat ng pinakasikat na kompositor ng Russia batay sa mga tula ni Pleshcheev.

Eduard Nikolaevich Uspensky

Hindi na kailangang ipakilala ang taong ito. Gagawin ito ng mga karakter ng kanyang mga gawa, kabilang ang Crocodile Gena at Cheburashka, ang pusang Matroskin, Uncle Fyodor, postman Pechkin at iba pa.

Nikolai Ge, Larawan ni Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, 1884

Tulad ng alam mo, ang mga museo ng Moscow ay sarado tuwing Lunes. Ngunit hindi ito nangangahulugan na walang pagkakataon na makilala ang maganda: lalo na para sa Lunes, inilunsad ng site ang isang bagong seksyon na "10 Unknowns", kung saan nagpasya kaming magsulat ng tungkol sa sampung gawa ng sining sa mundo mula sa koleksyon ng mga museo ng Moscow. , pinag-isa ng isang tema. Ngayon ay maaari mong i-print ang aming gabay at huwag mag-atubiling dalhin ito sa museo kasing aga ng Martes. Sa Nobyembre 25, magbubukas ang book fair ng intelektwal na panitikan Non/fiction. Samakatuwid, ngayon sa aming pagpili ay mga larawan ng mga manunulat, makata at tagapagpahayag ng Russia mula sa koleksyon ng Tretyakov Gallery.

Vladimir Borovikovsky, Larawan ng makata na si Gabriel Romanovich Derzhavin, 1795

Vladimir Borovikovsky, Larawan ng makata na si Gabriel Romanovich Derzhvain, 1795

Si Gabriel Romanovich Derzhavin ay ang pinakamalaking makatang Ruso sa panahon ng "pre-Pushkin". Sa larawan ni Borovikovsky siya ay inilalarawan hindi lamang bilang isang makata, ngunit bilang isang estadista, na nakasuot ng uniporme at may Order of St. Vladimir, II degree, sa isang pulang laso sa kanyang opisina, na napapalibutan ng mga libro at mga papeles sa negosyo. Sa ilalim ni Empress Catherine II, si Derzhavin ang gobernador - una sa mga Olonets, pagkatapos ay sa lalawigan ng Tambov, pati na rin ang unang Ministro ng Hustisya ng Imperyo ng Russia. Bilang isang manunulat, ipinagpatuloy niya ang linya ng klasikong Ruso na sinimulan ni M. Lomonosov at A. Sumarokov, at ang pangunahing anyo ng kanyang akda ay mga pilosopikal na odes at maikling liriko na tula.

Vasily Tropinin, Larawan ni Nikolai Mikhailovich Karamzin, 1818

Alam ng lahat si Nikolai Mikhailovich Karamzin bilang tagapagtatag ng sentimentalismo ng Russia, ang may-akda ng "Poor Liza" at ang compiler ng monumental na gawain na "History of the Russian State." Bilang karagdagan, siya ang editor ng pinakamalaking publikasyong pampanitikan sa kanyang panahon - "Moscow Journal" at "Bulletin of Europe", na noong 1814 ay inilathala ang unang tula ni A. S. Pushkin "Sa Isang Kaibigang Makata". Ang suweldo ni Karamzin bilang editor-in-chief ng Vestnik Evropy, na nai-publish sa isang sirkulasyon na hanggang 1,200 na kopya, ay 3,000 rubles bawat taon, na sa aming pera ay humigit-kumulang 30,000,000 rubles. Siya ay isang malapit na kaibigan ng pamilyang Pushkin, at pagkatapos ng paglalathala ng "Kasaysayan ..." ni Emperor Alexander I, na nanirahan sa kanya sa Tsarskoye Selo.

Orest Kiprensky, Larawan ni Alexander Sergeevich Pushkin, 1827

Tila, pininturahan ni Kiprensky ang larawan ni Pushkin sa kahilingan ng malapit na kaibigan ng makata na si Anton Delvig. Sa canvas, ang Pushkin ay kinakatawan mula sa baywang pataas; isang checkered Scottish blanket ay nakabalot sa kanang balikat ng makata, na nagpapahiwatig ng koneksyon ni Pushkin kay Byron, ang idolo ng lahat ng mga makata ng Romantikong panahon. Ito ay tungkol sa larawang ito na isinulat ni Pushkin ang mga sikat na linya na naging isang catchphrase: "Nakikita ko ang aking sarili bilang isang salamin, ngunit ang salamin na ito ay nagpapapuri sa akin." Kasabay nito, pinaniniwalaan na ang isa pang artista ng panahon ng romantikismo, si Karl Bryullov, ay pinuna si Kiprensky para sa larawang ito, na naniniwala na inilalarawan niya ang makata bilang isang uri ng dandy at dandy, at Sigismund Librovich, ang may-akda ng isang nakatuong pag-aaral. sa mga larawan ng Pushkin, nabanggit na ang mga nakakakilala kay Pushkin ay isinasaalang-alang na ang larawan ay hindi sapat na naghahatid ng mga katangian ng "lahi ng Aprika", na minana ng makata mula sa kanyang lolo sa tuhod na si Hannibal, at kung saan siya ay ipinagmamalaki.

Karl Bryullov, Larawan ni Nestor Vasilyevich Kukolnik, 1836

Ang larawan ni Nestor the Kukolnik ni Karl Bryullov ay naging mas sikat kaysa sa makata mismo at sa kanyang trabaho, at hanggang ngayon ay iginagalang bilang isa sa mga halimbawa ng panahon ng romantikong Ruso. Sa kasaysayan ng kulturang Ruso, ang Puppeteer ay hindi inilalarawan sa positibong paraan. Ang kanyang aktibidad sa panitikan ay nagdulot ng paulit-ulit na pagkondena mula sa pinakamahusay na mga tao ng Russia. Hindi rin nagbigay ng materyal ang kanyang hitsura para sa pagtutula ng imahe. "Ang hitsura ng Puppeteer," paggunita ng asawa ni Nekrasov na si Avdotya Panaeva, "ay kapansin-pansing awkward. Siya ay napakatangkad, na may makitid na balikat at nakayuko ang kanyang ulo; ang kanyang mukha ay mahaba, makitid, na may malalaking hindi regular na mga tampok; ang kanyang mga mata ay maliit na nakakunot ang noo. kilay; Ang mga tainga ay malaki, lalo pang kitang-kita dahil ang ulo ay napakaliit para sa kanyang taas. Ang mga karikatura ni Bryullov ay nagpapahiwatig na pamilyar siya sa hitsura ng Puppeteer, habang sa isang kaakit-akit na larawan ay inilalarawan niya siya bilang isang romantikong bayani na may gusot na buhok at isang misteryosong hitsura.

Pyotr Zabolotsky, Larawan ni Mikhail Yuryevich Lermontov, 1837

Ang larawan ni Mikhail Yuryevich Leromontov ay ginawa gamit ang mga pintura ng langis sa karton. Ang makata ay inilalarawan dito sa mentik ng Life Guards Hussar Regiment. Si Zabolotsky noon ay kilala sa pagbibigay ng mga aralin sa pagpipinta sa lahat; kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay ang batang makata mismo. Ito ay isang natatanging imahe ni Lermontov, dahil halos wala sa kanyang mga kontemporaryo ang nagpinta ng kanyang larawan. Halimbawa, si Karl Bryullov, na dinala ng mga turo ni Lavater, ayon sa kung saan ang teorya, ang panloob na mundo ng isang tao ay nakakaimpluwensya sa kanyang panlabas na hitsura, ay hindi nakakita ng anumang napakatalino sa mukha ni Lermontov at hindi nagsimulang gumuhit sa kanya.

Vasily Perov, Larawan ni Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, 1872

Ipininta ni Perov ang isang larawan ni Dostoevsky partikular sa kahilingan ni Pavel Tretyakov. Naalala ng asawa ng manunulat na si Anna Dostoevskaya: "Bago simulan ang trabaho, binisita kami ni Perov araw-araw sa loob ng isang linggo; nahuli niya si Fyodor Mikhailovich sa iba't ibang mga mood, nakipag-usap, hinamon siyang makipagtalo, at napansin ang pinaka-katangiang ekspresyon sa kanyang asawa. mukha, tiyak na mayroon si Fyodor Mikhailovich noong ako ay nahuhulog sa masining na pag-iisip." Itinuring ng maraming kontemporaryo ang larawang ito hindi lamang ang pinakamahusay sa trabaho ni Perov, kundi pati na rin ang pinakamahusay na sikolohikal na larawan ng paaralang Ruso.

Ilya Repin, Larawan ni Ivan Sergeevich Turgenev, 1874

Ipininta ni Repin ang unang larawan ng Turgenev sa Paris noong 1874, na kinomisyon din ni Pavel Tretyakov. Hindi nagustuhan ng artista o ng manunulat ang gawaing ito. Nagsalita si Repin tungkol sa mga dahilan para sa "hindi sinasadya" na pagkakamali, kung saan, ayon sa artist, si Turgenev mismo ay nagkasala, ilang sandali bago siya namatay. "Ang unang sesyon ay naging matagumpay," sabi ni Repin, "na ipinagdiwang ng I.S. ang aking tagumpay." Ngunit bago ang pangalawang sesyon, nakatanggap si Repin ng isang tala mula kay Turgenev, kung saan binago niya nang husto ang kanyang paunang opinyon tungkol sa larawang sinimulan niya at hiniling sa artist na magsimulang muli sa isa pang canvas. Ang agarang pagbabago ng opinyon na ito, tulad ng inaangkin ni Repin, ay dahil sa katotohanan na si Pauline Viardot, ang sikat na mang-aawit na Pranses, isang kaibigan ni Turgenev, na ang panlasa at opinyon ay ang pinakamataas na awtoridad para kay Ivan Sergeevich, ay tinanggihan ang larawang sinimulan niya. Nabigo si Repin na kumbinsihin ang manunulat ng kabaligtaran at kinailangan niyang baligtarin ang canvas at magsimulang muli, ngunit hindi na siya nakaramdam ng anumang sigasig para dito.

Ivan Kramskoy, Larawan ng makata na si Nikolai Alekseevich Nekrasov, 1877

Ang estilo ng graphic ng artist, na nagpapakilala sa gawaing ito mula sa buong serye ng portrait, ay nauugnay sa pagsasanay ng I.N. Kramskoy na nagtatrabaho bilang isang retoucher para sa isang photographer at sa katotohanan na upang lumikha ng larawan ay gumamit siya ng litrato ni William Carrick, isa sa mga huling buhay na mga larawan ng makata. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang N.A. Nekrasov ay may malubhang sakit sa oras na iyon, at ang mga sesyon ay tumagal ng hindi hihigit sa 10-15 minuto. Bilang karagdagan sa kalahating haba na larawang ito, nagpinta rin si Kramskoy ng isang malaking pagpipinta ng "N.A. Nekrasov sa panahon ng Huling Mga Kanta," eksaktong kinopya ang komposisyon mula sa isang larawan ni Carrick, na nakuhanan ang makata sa kanyang kamatayan.

Nikolai Ge, Larawan ni Leo Nikolaevich Tolstoy, 1884

Si Ge ay isa sa iilan na pinahintulutan ni Lev Nikolaevich na makuha ang kanyang sarili sa trabaho. Sila ay napaka-friendly, at tiyak na kilala na sa ilalim ng impluwensya ng matabang Ge na siya ay naging isang vegetarian. Isinulat ni Tolstoy na si Ge ay "pumunta sa mga tao" upang gumawa ng mga kalan at kasabay nito ay halos walang kumain sa loob ng mga araw. "Sa oras na ito siya ay naging isang vegetarian (dati kumain siya ng halos eksklusibong karne ng baka) at kahit na masidhing gustong kumain ng hindi niya gusto: halimbawa, mahal niya ang sinigang na bakwit, at samakatuwid ay kumain ng dawa, lahat ay may langis ng gulay, o walang langis sa lahat.” . Noong 1886, tinalikuran ni Nikolai Ge ang kanyang ari-arian at inilipat ito sa kanyang asawang si Anna Petrovna Ge at mga anak.

Valentin Serov, Larawan ng manunulat na si Nikolai Semenovich Leskov, 1894

Ang larawan ni Nikolai Leskov ay ipininta isang taon bago ang kamatayan ng manunulat. Si Nikolai Leskov mismo, nang makita ang larawan sa isang eksibisyon sa Academy of Arts, ay hindi masyadong nasiyahan sa larawan: hindi kanais-nais na tinamaan siya ng madilim na frame, na, sa kanyang opinyon, ay mukhang "ang hangganan ng pagluluksa ng isang pagkamatay, ” habang maraming mga artista, manunulat at kaibigan ng Leskov ang lubos na pinahahalagahan ang gawa ni Serov.

Ang mga manunulat at makata ng Russia, na ang mga gawa ay itinuturing na mga klasiko, ngayon ay sikat sa mundo. Ang mga gawa ng mga may-akda na ito ay binabasa hindi lamang sa kanilang tinubuang-bayan - Russia, ngunit sa buong mundo.

Mahusay na manunulat at makata ng Russia

Isang kilalang katotohanan na napatunayan ng mga istoryador at iskolar sa panitikan: ang pinakamahusay na mga gawa ng mga klasikong Ruso ay isinulat sa Panahon ng Ginto at Pilak.

Ang mga pangalan ng mga manunulat at makata ng Russia na kabilang sa mga klasiko ng mundo ay kilala sa lahat. Ang kanilang gawain ay mananatili magpakailanman sa kasaysayan ng mundo bilang isang mahalagang elemento.

Ang gawain ng mga makatang Ruso at manunulat ng "Golden Age" ay ang bukang-liwayway sa panitikang Ruso. Maraming mga makata at manunulat ng prosa ang bumuo ng mga bagong direksyon, na pagkatapos ay nagsimulang lalong magamit sa hinaharap. Ang mga manunulat at makata ng Russia, ang listahan na maaaring tawaging walang katapusang, ay sumulat tungkol sa kalikasan at pag-ibig, tungkol sa maliwanag at hindi matitinag, tungkol sa kalayaan at pagpili. Ang panitikan ng Ginintuang Panahon, pati na rin sa huling bahagi ng Panahon ng Pilak, ay sumasalamin sa saloobin hindi lamang ng mga manunulat sa mga makasaysayang kaganapan, kundi pati na rin ng buong tao sa kabuuan.

At ngayon, tinitingnan ang kapal ng mga siglo sa mga larawan ng mga manunulat at makata ng Russia, naiintindihan ng bawat progresibong mambabasa kung gaano kaliwanag at makahulang ang kanilang mga gawa, na isinulat higit sa isang dosenang taon na ang nakalilipas.

Ang panitikan ay nahahati sa maraming paksa na naging batayan ng mga akda. Ang mga manunulat at makata ng Russia ay nagsalita tungkol sa digmaan, tungkol sa pag-ibig, tungkol sa kapayapaan, ganap na nagbubukas sa bawat mambabasa.

"Golden Age" sa panitikan

Ang "Golden Age" sa panitikang Ruso ay nagsisimula sa ikalabinsiyam na siglo. Ang pangunahing kinatawan ng panahong ito sa panitikan, at partikular sa mga tula, ay si Alexander Sergeevich Pushkin, salamat kung kanino hindi lamang panitikan ng Russia, kundi pati na rin ang buong kultura ng Russia sa kabuuan ay nakakuha ng espesyal na kagandahan nito. Ang gawa ni Pushkin ay naglalaman ng hindi lamang mga gawang patula, kundi mga kwentong prosaic.

Tula ng "Golden Age": Vasily Zhukovsky

Ang oras na ito ay sinimulan ni Vasily Zhukovsky, na naging guro ni Pushkin. Binuksan ni Zhukovsky ang direksyon tulad ng romantikismo para sa panitikang Ruso. Sa pagbuo ng direksyon na ito, sumulat si Zhukovsky ng mga odes na naging malawak na kilala para sa kanilang mga romantikong imahe, metapora at personipikasyon, ang kadalian nito ay hindi natagpuan sa mga uso na ginamit sa panitikang Ruso ng mga nakaraang taon.

Mikhail Lermontov

Ang isa pang mahusay na manunulat at makata para sa "Golden Age" ng panitikang Ruso ay si Mikhail Yuryevich Lermontov. Ang kanyang akdang prosa na "Bayani ng Ating Panahon" ay nakakuha ng napakalaking katanyagan sa panahon nito, dahil inilarawan nito ang lipunang Ruso tulad ng sa yugto ng panahon na isinulat ni Mikhail Yuryevich. Ngunit ang lahat ng mga mambabasa ay higit na umibig sa mga tula ni Lermontov: malungkot at malungkot na mga linya, madilim at kung minsan ay katakut-takot na mga imahe - pinamamahalaang isulat ng makata ang lahat ng ito nang napakasensitibo na ang bawat mambabasa hanggang sa araw na ito ay naramdaman kung ano ang nag-aalala kay Mikhail Yuryevich.

Prosa ng "Golden Age"

Ang mga manunulat at makata ng Russia ay palaging nakikilala hindi lamang sa kanilang pambihirang tula, kundi pati na rin sa kanilang prosa.

Lev Tolstoy

Ang isa sa mga pinaka makabuluhang manunulat ng Golden Age ay si Lev Nikolaevich Tolstoy. Ang kanyang mahusay na epikong nobela na "Digmaan at Kapayapaan" ay naging kilala sa buong mundo at kasama hindi lamang sa mga listahan ng mga klasikong Ruso, kundi pati na rin sa mundo. Inilarawan ang buhay ng sekular na lipunan ng Russia noong Digmaang Patriotiko noong 1812, naipakita ni Tolstoy ang lahat ng mga subtleties at tampok ng pag-uugali ng lipunan ng St. Petersburg, na sa loob ng mahabang panahon mula noong simula ng digmaan ay tila hindi lumahok sa ang all-Russian na trahedya at pakikibaka.

Ang isa pang nobela ni Tolstoy, na binabasa pa rin sa ibang bansa at sa tinubuang-bayan ng manunulat, ay ang akdang "Anna Karenina". Ang kuwento ng isang babae na nagmamahal sa isang lalaki nang buong puso at dumaan sa hindi pa nagagawang mga paghihirap para sa kapakanan ng pag-ibig, at sa lalong madaling panahon ay nagdusa ng pagkakanulo, ay minahal ng buong mundo. Isang nakakaantig na kwento tungkol sa pag-ibig na minsan ay nakakabaliw sa iyo. Ang malungkot na pagtatapos ay naging isang natatanging tampok para sa nobela - ito ay isa sa mga unang gawa kung saan ang liriko na bayani ay hindi lamang namatay, ngunit sadyang nakakagambala sa kanyang buhay.

Fedor Dostoevsky

Bilang karagdagan kay Leo Tolstoy, si Fyodor Mikhailovich Dostoevsky ay naging isang makabuluhang manunulat. Ang kanyang aklat na "Krimen at Parusa" ay hindi lamang naging "Bibliya" ng isang taong may mataas na moral na budhi, kundi isang uri din ng "guro" para sa isang tao na kailangang gumawa ng isang mahirap na pagpili, na nakita ang lahat ng mga kahihinatnan ng mga kaganapan nang maaga. . Ang liriko na bayani ng trabaho ay hindi lamang gumawa ng maling desisyon na sumira sa kanya, dinala niya sa kanyang sarili ang maraming pagdurusa na hindi nagbigay sa kanya ng pahinga araw o gabi.

Ang gawain ni Dostoevsky ay naglalaman din ng akdang "Napahiya at Iniinsulto," na tumpak na sumasalamin sa buong kakanyahan ng kalikasan ng tao. Sa kabila ng katotohanan na maraming oras ang lumipas mula nang isulat ito, ang mga problema ng sangkatauhan na inilarawan ni Fyodor Mikhailovich ay may kaugnayan pa rin ngayon. Ang pangunahing karakter, na nakikita ang lahat ng hindi gaanong kahalagahan ng "maliit na kaluluwa" ng tao, ay nagsisimulang makaramdam ng pagkasuklam sa mga tao, para sa lahat ng ipinagmamalaki ng mga tao ng mayamang strata, na may malaking kahalagahan sa lipunan.

Ivan Turgenev

Ang isa pang mahusay na manunulat ng panitikang Ruso ay si Ivan Turgenev. Sumulat siya hindi lamang tungkol sa pag-ibig, ngunit hinawakan din ang pinakamahalagang problema ng mundo sa paligid niya. Ang kanyang nobelang Fathers and Sons ay malinaw na naglalarawan ng relasyon sa pagitan ng mga bata at mga magulang, na nananatiling eksaktong pareho ngayon. Ang hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng matatanda at nakababatang henerasyon ay isang walang hanggang problema sa mga relasyon sa pamilya.

Mga manunulat at makata ng Russia: The Silver Age of Literature

Ang simula ng ikadalawampu siglo ay itinuturing na Panahon ng Pilak sa panitikang Ruso. Ang mga makata at manunulat ng Panahon ng Pilak ang nakakakuha ng espesyal na pagmamahal mula sa mga mambabasa. Marahil ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay sanhi ng katotohanan na ang buhay ng mga manunulat ay mas malapit sa ating panahon, habang ang mga manunulat at makata ng Russia ng "Golden Age" ay sumulat ng kanilang mga gawa, na namumuhay ayon sa ganap na magkakaibang mga prinsipyo sa moral at espirituwal.

Tula ng Panahon ng Pilak

Ang mga maliliwanag na personalidad na nagpapatingkad sa panahong ito ng panitikan ay, walang alinlangan, ang mga makata. Maraming direksyon at galaw ng tula ang lumitaw, na nalikha bilang resulta ng paghahati-hati ng mga opinyon tungkol sa mga aksyon ng gobyerno ng Russia.

Alexander Blok

Ang madilim at malungkot na gawain ni Alexander Blok ang unang lumitaw sa yugtong ito ng panitikan. Ang lahat ng mga tula ni Blok ay puno ng pananabik para sa isang bagay na hindi pangkaraniwan, isang bagay na maliwanag at magaan. Ang pinakatanyag na tula na "Gabi. kalye. Flashlight. Pharmacy" perpektong inilalarawan ang pananaw sa mundo ni Blok.

Sergey Yesenin

Ang isa sa mga pinakatanyag na pigura ng Panahon ng Pilak ay si Sergei Yesenin. Mga tula tungkol sa kalikasan, pag-ibig, paglipas ng panahon, "mga kasalanan" ng isang tao - lahat ng ito ay matatagpuan sa gawa ng makata. Ngayon ay walang isang tao na hindi makakahanap ng tula ni Yesenin na may kakayahang magustuhan at ilarawan ang kanilang estado ng pag-iisip.

Vladimir Mayakovsky

Kung pinag-uusapan natin si Yesenin, gusto kong banggitin agad si Vladimir Mayakovsky. Malupit, maingay, may tiwala sa sarili - ganyan talaga ang makata. Ang mga salita na nagmula sa panulat ni Mayakovsky ay namamangha pa rin sa kanilang kapangyarihan - naramdaman ni Vladimir Vladimirovich ang lahat nang emosyonal. Bilang karagdagan sa kalupitan, sa mga gawa ni Mayakovsky, na ang personal na buhay ay hindi maganda, mayroon ding mga lyrics ng pag-ibig. Ang kuwento ng makata at Lily Brik ay kilala sa buong mundo. Si Brik ang nakatuklas ng lahat ng pinakamalambing at sensual sa kanya, at bilang kapalit ay tila ginawan siya ng ideya ni Mayakovsky sa kanyang mga liriko ng pag-ibig.

Marina Tsvetaeva

Ang personalidad ni Marina Tsvetaeva ay kilala rin sa buong mundo. Ang makata mismo ay may mga natatanging katangian ng karakter, na agad na nakikita mula sa kanyang mga tula. Ang perceiving herself as a god, kahit sa kanyang love lyrics ay nilinaw niya sa lahat na hindi siya isa sa mga babaeng may kakayahang masaktan. Gayunpaman, sa kanyang tula na "Napakarami sa kanila ang nahulog sa kailaliman na ito," ipinakita niya kung gaano siya hindi nasisiyahan sa maraming, maraming taon.

Prosa ng Panahon ng Pilak: Leonid Andreev

Si Leonid Andreev, na naging may-akda ng kuwentong "Judas Iscariot," ay gumawa ng malaking kontribusyon sa fiction. Sa kanyang trabaho, ipinakita niya ang biblikal na kuwento ng pagkakanulo kay Jesus nang medyo naiiba, na ipinakita si Hudas hindi lamang bilang isang taksil, ngunit bilang isang taong nagdurusa sa kanyang inggit sa mga taong minamahal ng lahat. Ang malungkot at kakaibang si Judas, na nakatagpo ng kasiyahan sa kanyang mga kuwento at mga kuwento, ay palaging natatanggap lamang ng pangungutya sa mukha. Ang kuwento ay nagsasabi tungkol sa kung gaano kadaling sirain ang espiritu ng isang tao at itulak siya sa anumang kahalayan kung wala siyang suporta o mga mahal sa buhay.

Maxim Gorky

Ang kontribusyon ni Maxim Gorky ay mahalaga din para sa pampanitikang prosa ng Panahon ng Pilak. Ang manunulat sa bawat isa sa kanyang mga gawa ay nagtago ng isang tiyak na kakanyahan, na naunawaan kung alin, napagtanto ng mambabasa ang buong lalim ng kung ano ang nag-aalala sa manunulat. Isa sa mga obrang ito ay ang maikling kwentong "Old Woman Izergil", na nahahati sa tatlong maliliit na bahagi. Tatlong sangkap, tatlong problema sa buhay, tatlong uri ng kalungkutan - maingat na ibinalot ng manunulat ang lahat ng ito. Isang mapagmataas na agila na itinapon sa bangin ng kalungkutan; marangal na si Danko, na nagbigay ng kanyang puso sa mga taong makasarili; isang matandang babae na naghahanap ng kaligayahan at pag-ibig sa buong buhay niya, ngunit hindi ito natagpuan - lahat ng ito ay matatagpuan sa isang maliit, ngunit napakahalagang kuwento.

Ang isa pang mahalagang gawain sa gawa ni Gorky ay ang dulang "Sa Lower Depths". Ang buhay ng mga taong nasa ilalim ng linya ng kahirapan ang naging batayan ng dula. Ang mga paglalarawan na ibinigay ni Maxim Gorky sa kanyang trabaho ay nagpapakita kung gaano karaming mga mahihirap na tao, na sa prinsipyo ay hindi na nangangailangan ng anuman, nais lamang na maging masaya. Ngunit ang kaligayahan ng bawat isa sa mga bayani ay lumalabas sa iba't ibang mga bagay. Bawat isa sa mga tauhan sa dula ay may kanya-kanyang halaga. Bilang karagdagan, isinulat ni Maxim Gorky ang tungkol sa "tatlong katotohanan" ng buhay na maaaring magamit sa modernong buhay. Mga puting kasinungalingan; walang awa sa tao; ang katotohanang kailangan ng isang tao ay tatlong pananaw sa buhay, tatlong opinyon. Ang salungatan, na nananatiling hindi nalutas, ay nag-iiwan sa bawat karakter, pati na rin sa bawat mambabasa, na gumawa ng kanilang sariling pagpili.