Ano ang saliw? Ang kahulugan ng salitang saliw sa diksyunaryo ng mga terminong musikal Tingnan kung ano ang "Kasama" sa iba pang mga dictionaries.

Maraming mga bagay na matagal nang pamilyar na walang malinaw na kahulugan ng kanilang kahulugan sa ating mga isipan. Ang salitang "saliw" ay kabilang din sa mga ganitong konsepto.

Isinalin mula sa Pranses, nangangahulugang "sumabay, mag-echo, maglaro kasama". Kahit na ang simpleng pagsipa o pagpalakpak ng mga kamay ay matagal nang itinuturing na isang uri ng "saliw". Gayunpaman, sa ikadalawampu siglo, isang malinaw na pagbabalangkas ng term na ito ang lumitaw.

Ano ang pagiging tiyak ng saliw?

Ngayon, ang saliw ay ang pagdaragdag ng isang himig na may kasamang musikal sa anyo ng isang maayos at ritmo na suporta para sa isang soloista. Ang soloista ay maaaring maging isang mang-aawit o isang instrumentalist na gumaganap ng nangungunang bahagi.

Halos lahat ng musika ay batay sa himig bilang pangunahing paraan ng pagpapahayag. Siya ay isang reyna na tumatakbo tulad ng isang pulang thread sa pamamagitan ng buong musikal na texture at nagdidikta ng mga paraan ng kanilang pagpapakita sa natitirang mga tinig.

Ang ganitong uri ng musikal na texture ay tinatawag na "homophonic-harmonic". Dahil mayroon itong isang pangunahing boses at ang saliw nito sa anyo ng pagkakaisa.

Karamihan sa mga instrumento ay hindi kayang gumawa ng pagkakaisa; maaari silang i-play, kahit na napaka nagpapahayag, na may isang boses lamang. Sa parehong oras, ang pag-solo sa saliw ng isang orkestra ay medyo mahal.

Iyon ang dahilan kung bakit ang tulad ng isang instrumento bilang piano ay madalas na gumaganap ng papel na ito. Matagumpay nitong ginaya ang tunog ng isang orchestra na may mga kayamang maharmonya na kakayahan at makukulay na timbres.

Kasama bilang tunog ng pagkakayari

Ang pagsama ay hindi lamang ang naririnig natin sa totoong tunog. Ang salitang ito ay tumutukoy din sa mga tala na nakasulat para sa mga instrumento na gumaganap ng bahagi ng saliw. Ang pangatlong kahulugan ng salita ay ang kilos mismo. Ito ang pangalan ng proseso ng pagpapatupad ng isang escort.

Ang pangunahing gawain ng accompanist, o, sa madaling salita, ang accompanist ay upang umakma sa soloist, na tumutulong sa kanya na lumikha ng isang artistikong imahe. Pangunahing ibinibigay ang tulong na ito sa mga sumusunod na lugar:

• ang pagdaragdag ng iba`t ibang mga rehistro at timbres na wala ang soloista sa kanyang arsenal, iyon ay, isang makulay na pagpapayaman ng tunog;
• karagdagan ng isang monophonic melody na may isang chordal harmonic texture, na lumilikha ng epekto ng lakas ng tunog at nagpapahiwatig ng isang tiyak na subtext na pang-emosyonal;
• suporta sa rhythmic ng metro, pinapanatili ang katatagan ng tempo at form ng musikal.

Bukod dito, ang saliw ay palaging isang pangalawang bahagi ng pagkakayari, kaya't dapat itong mas tahimik kaysa sa solo na bahagi.

Trabaho ng kasama

Kung may nakikita kang instrumental soloist na tumutugtog ng piano sa entablado, hindi ito nangangahulugang sumasabay sa kanya ang piyanista.

Mayroong isang bilang ng mga piraso na nakasulat para sa isang duet na may pinalawak na pantay na bahagi ng grand piano, kung saan ang parehong mga instrumento ay soloista at kumilos bilang isang duet. Ang form na ito ng paggawa ng musika ay tinatawag na isang ensemble ng kamara.

Kapag ang bahagi ng piano ay may malinaw na kasamang tauhan, na sumusuporta sa pangunahing instrumento, masasabi nating kasabay ito.

Ang mga tala para sa isang tagapamahala ng konsiyerto, gayunpaman, ay maaaring maglaman ng maraming kumplikado at birtuoso na mga yugto sa pagpapakilala, konklusyon at pagkalugi, na parang "natatapos" na hindi sinabi ng soloista, na lohikal na nabuo ang kanyang linya.

Natitirang mga masters ng saliw

Tunay na masterful saliw ay isang mahusay na sining na may mga pambihirang mga numero. Kabilang sa mga kilalang accompanist na bumaba sa kasaysayan ang mga sumusunod:

• Vazha Chachava - propesor, pinuno ng departamento ng accompanist ng nangungunang konserbatoryo ng Russia, na ginanap kasama si E. Obraztsova, Z. Sotkilava, I. Arkhipova (si D. Matsuev ay isa sa kanyang mga mag-aaral);
• isang natitirang kasama, si D. na nagtrabaho kasama si S. Lemeshev, E. Shumskoy, na lumitaw sa entablado hanggang sa huling mga araw ng kanyang buhay at nagbigay sa edad na 102 50-60 oras at kalahating libreng mga konsiyerto sa isang taon;
• Si Propesor MN Ber, na nagtrabaho ng 50 taon bilang isang accompanist sa vocal class ng Russian Academy of Music, ay nagsanay ng higit sa 20 mga laureate at 30 mga soloista ng mga opera house;
• Si S. T. Richter ay napatunayan na maging isang napakatalino na kasama ng kanyang gawa sa mga kanta ni F. Schubert kasama si D. F. Dieskau at marami pang iba.

Dumalo sa konsyerto ng isang natitirang soloist, hindi dapat maliitin ng isa ang gawain ng kasama. Ang kanyang kontribusyon sa isang matagumpay na pinagsamang pagganap ay maaaring hindi masyadong overestimated.

Anumang kanta ay aawitin kung ang tagapalabas ay inalok ng suporta sa anyo ng kasamang instrumental na instrumental. Ano ang tinatawag na saliw? Ang samahan ay ang kasabay na pagsabay sa isang kanta o himig na nakatutulong. Sa artikulong ito pag-uusapan natin kung paano makahanap ng saliw sa isang kanta.

Upang mapili ang saliw, dapat kang gabayan ng dalawang pangunahing alituntunin-alituntunin na ginagamit kapag sumusulat ng musika. Una: ganap na ang anumang piraso ay sumusunod sa ilang mga batas sa musikal. At pangalawa: ang mga pattern na ito ay maaaring madaling lumabag.

Mahalagang Mga Pangunahing Kaalaman para sa Pagtutugma ng Kasama

Ano ang kailangan natin kung magpapasya tayong tumugma sa saliw sa isang kanta? Una, ang tinig ng himig mismo ng kanta - dapat itong isulat sa mga tala, o kahit papaano dapat malaman ng isa kung paano ito patugtugin nang maayos sa instrumento. Ang napaka himig na ito ay kailangang pag-aralan at, una sa lahat, upang malaman kung anong susi ang nakasulat. , bilang panuntunan, ito ay mas tumpak na natutukoy ng huling chord o tala na nagtatapos sa kanta, at halos palaging ang susi ng kanta ay maaaring matukoy na ng mga pinakaunang tunog ng himig nito.

Paano ko mahahanap ang saliw sa isang kanta?

Kaagad, bago kunin ang saliw sa kanta, kailangan mong pakinggan ito nang buong maraming beses at paghiwalayin ito, halimbawa, sa isang talata, isang koro at, marahil, pagkawala. Ang mga bahaging ito ay mahusay na pinaghiwalay mula sa bawat isa, dahil bumubuo sila ng ilang uri ng mga maharmonya na siklo.

Ang maharmonya na batayan ng mga modernong kanta ay sa karamihan ng mga kaso ng parehong uri at simple. Ang istraktura nito ay karaniwang batay sa isang kadena ng paulit-ulit na mga segment na tinatawag na "mga parisukat" (iyon ay, mga hilera ng paulit-ulit na mga chord).

Ang susunod na hakbang ng pagpili ay upang makilala ang mga paulit-ulit na mga kuwerdas ng kuwerdas, una sa talata, pagkatapos ay sa koro. Tukuyin ang susi ng kanta, batay sa pangunahing tono, iyon ay, ang tala mula sa kung saan itinayo ang kuwerdas. Pagkatapos ay dapat mong makita ito sa instrumento sa mababang tunog (bass), sa gayon ito ay sumasama sa chord sa napiling kanta. Ang lahat ng katinig ay dapat na itayo mula sa nahanap na tala. Ang yugtong ito ay hindi dapat maging sanhi ng anumang mga paghihirap, kaya, halimbawa, ang tala na "C" ay tinukoy ng pangunahing tono, kung gayon ang kord ay magiging menor de edad o pangunahing.

Kaya, ang lahat ay napagpasyahan ng lakas, ngayon ang kaalaman tungkol sa parehong mga susi na ito ay magagamit. Dapat mong isulat ang lahat ng mga tala nito, at bumuo ng mga chords batay sa mga ito. Pakikinig pa sa kanta, natutukoy namin ang sandali ng pagbabago ng unang katinig at, halili na binabago ang aming susi, piliin ang naaangkop. Kasunod sa taktika na ito, pipili pa kami. Sa ilang mga punto, maaari mong mapansin na ang mga chords ay nagsisimulang umulit, upang ang pagpili ay mas mabilis.

Sa ilang mga kaso, binago ng mga may-akda ng musika ang susi sa isa sa mga talata, huwag matakot, pangunahin itong pagbaba ng tono o semitone. Kaya dapat mo ring tukuyin ang isang tala ng bass at bumuo ng isang katinig mula dito. Ang mga kasunod na chords ay dapat na ilipat sa nais na key. Naabot ang koro, na ginabayan ng parehong pamamaraan ng pagpili, malulutas namin ang problema. Ang pangalawa at kasunod na mga talata ay malamang na i-play na may parehong mga kuwerdas tulad ng una.

Paano ko masusuri ang napiling saliw?

Matapos makumpleto ang pagpipilian ng mga chords, dapat mong i-play ang piraso mula simula hanggang katapusan sa parehong oras bilang pag-record. Kung nakakarinig ka ng maling chord sa kung saan, markahan ang lugar nang hindi hinihinto ang laro, at bumalik sa lugar na ito pagkatapos makumpleto ang piraso. Natagpuan ang kinakailangang katinig, muling i-play ang piraso hanggang sa magkatulad ang tunog ng laro sa orihinal.

Ang tanong kung paano pipiliin ang saliw sa isang kanta ay hindi magiging sanhi ng mga komplikasyon kung pinapabuti mo ang iyong literacy sa musika paminsan-minsan: alamin, hindi lamang basahin ang mga tala, ngunit alamin din kung anong mga chords, key, atbp. Patuloy mong kailangang subukang sanayin ang iyong memorya ng pandinig sa pamamagitan ng paglalaro ng mga kilalang akda at pagpili ng mga bago, mula sa mga simple hanggang sa pagpili ng mga kumplikadong komposisyon. Ang lahat ng ito sa isang tiyak na sandali ay magpapahintulot sa pagkamit ng mga seryosong resulta.

Naisip mo ba ang tungkol sa pagsama sa isang mang-aawit (soloist) sa piano at nais mong malaman kung paano ito gawin habang nasa bahay? Ang pag-play ng piano bilang isang saliw ay kasama ang karaniwang karunungan ng pagtugtog ng piano, ngunit may mga bagay na ibang-iba sa paglalaro ng solo. Malalaman mo sa lalong madaling panahon na mas madaling makasama ang isang mang-aawit sa piano kaysa sa paglalaro ng solo - gamit ang ilang pangunahing mga prinsipyo.

Mga hakbang

Kasabay ng mga chords

Ang pagsama ng isang mang-aawit sa piano ay ginaganap sa halos katulad na paraan ng pagtugtog ng gitara. Kaya ikaw sundan para sa mang-aawit, at hindi:

• Patugtugin ang mga tala mula sa "himig" kasabay ng pagbigkas sa kanila ng mang-aawit,
• O itakda ang "tempo" sa mga lugar kung saan binibigyang diin ng soloista ang mabagal at mabilis na mga bahagi, atbp.
• O ayusin ang "ritmo" kapag binibigyang kahulugan ng mang-aawit ang mabagal at mabilis na mga bahagi,
  • Kaya't hindi ka magpapasya kung ano ang magiging "istilo" ... Huwag gawing trabaho ng mang-aawit. Talakayin ito sa iyong nangungunang mang-aawit! Karamihan sa mga soloista ay nais mong sundin ang mga ito, ngunit maaaring kailanganin ka ng ilan upang mapanatili ang isang matatag na pagtalo (katulad ng ginagawa ng mga tambol) upang manatili sila sa track. Ang lahat ng mga tao ay magkakaiba, kaya ang kailangan mo lang gawin ay magtanong. Masasabi sa iyo ng isang kwalipikadong soloist kung ano ang pinakamahusay para sa kanya. Karaniwan, pinatutugtog mo ang "accompagnato" - sinusunod mo ang lahat ng ginagawa ng soloista (tempo at pangkalahatang istilo) kapag ginaganap ang kanta.

1. Bilang pangunahing pamamaraan, huwag maglaro ng maka-provocative (hindi masyadong malakas). Pag-isipan ang pagsama sa isang banda kung saan pinatugtog ng gitara ang mga kuwerdas habang ang drummer ay gumagamit ng mga brush o pumili ng isang malambot na istilo sa paglalaro, atbp., Ngunit syempre ang ilang mga mang-aawit ay maaaring kahalili manatili sa isang istilo kung saan maririnig ang mga instrumento.

   Hatiin ang mga kuwerdas (arpeggio tulad ng strumming, strumming) upang ito ay " hindi tulad ng "bam, bam... "at bilang isang kasamang gawing mas madali o gumamit lamang ng isang kamay upang tumugtog - na ipinaliwanag nang mas detalyado sa ibaba. Kapag sinamahan ang piano, madalas nilang ginagamit ang parehong mga kamay upang paikutin ang mga bahagi, sa kaliwa o kanang kamay na pagsamahin ang mga pagpipilian, ideya, kung paano basahin ang musika at umangkop doon.ang ginagawa ng soloista sa pamamagitan ng pag-unawa sa kanyang istilo at pagtugon sa tempo, ritmo at istilo ng tainga Marahil (ngunit hindi kinakailangan) kailangan mong i-play ang pagpapakilala at ang pagtatapos ng parehong mga kamay.

   Gumamit ng isang kamay upang samahan ang piano. Siyempre, marami pang dapat matutunan kaysa maging isang mahusay na kasama. Suriin ang mga chord sa Mga Tip sa ibaba.

   • Hindi madaling maglaro ng chords nang basta-basta sa isang kamay - karamihan ay may 3 tone na tinawag triad of chords(tingnan ang chords, at gumuhit ng mga hugis ng chord sa iyong mga daliri at kamay- sa seksyong "Mga Tip" sa ibaba)

2. Alamin na basagin ang isang kuwerdas sa isang arpeggio, na nangangahulugang tunog ng mga tala ng chord nang sunud-sunod, hindi nang sabay-sabay .

   • Huwag i-play ang buong chord nang sabay-sabay.

3. Magsanay sa pagpasa ng mga tala sa pamamagitan ng pag-indayog o paggalaw ng iyong kamay at mga daliri: hiwalay na i-play ang mga tala habang sumusulong sa bawat chord.

   • Huwag gumawa ng out of chords magkadikit na tunog .

4. Mag-isip ng isang larawan sa iyong isip kung paano bumubuo ang mga daliri ng isang "hugis"

   • bawat tatlong tala chord, tulad ng isang 3-prong tinidor o tripod, at
   • isang apat na tala chord (ika-7), tulad ng isang tinidor na may apat na ngipin.

5. Subukang maglaro ng "malapit" sa gitnang tala C, isang oktaba na mas mababa (o marahil mas mataas) upang makihalo sa (mga) mang-aawit.

   Alamin na makakuha ng chord mula sa mga pangunahing palatandaan. Makakakita ka ng isang larawan ng mga pangunahing palatandaan habang sila ay sumusulong sa bawat ikalimang susi / tala sa "bilog ng mga ikalimang bahagi".

   • Kaya, ang bawat susi sa isang agwat ng musikal (distansya) ay tinatawag pang-lima mula sa katabing susi (lamang Pagbibilang, hindi pagbabahagi).
   • Sa mga pangunahing tauhan na naglalaman ng isang patag, ang susi ay tinatawag na "flat sa kaliwa ng huling flat". Ang mga pangunahing palatandaan na may apat na patag, halimbawa ng Si, Mi, A, Re, ay ang susi ng A flat.

6. Isulat ang mga kuwerdas sa mga salita sa nakasulat o naka-print na pahina tulad ng gusto mo para sa gitara. Mayroong isang studio-propesyonal na paraan upang magawa ito gamit ang notasyon Nashville Chords... Ito ay para sa seksyon ng ritmo (karaniwang binubuo ng piano, gitara, drum at bass). Ang mga musikero ay nagsasanay upang makapag-improbise sa pamamagitan ng paglalahad ng kuwerdas kasama ang iba pang mga instrumento. Pinapayagan ng may bilang na pamamaraang ito ang pag-record ng mga musikero na pamilyar sa mga susi at kuwerdas patugtugin ang parehong kanta sa anumang susi, nang walang kaalaman sa mga nakasulat na tala.

   Gumamit ng iba't ibang mga istilo ng pagtugtog ng piano sa pamamagitan ng tainga, at sa ganitong paraan binago mo ang tempo at chord, pati na rin baguhin ang key pataas o pababa kung kinakailangan. Ito ay hindi isang amateur trick - ito ay libre software na nilikha ng Computer Programming Department ng Harvey Mudd College para sa ganitong uri ng notasyong ginamit ng orchestras, atbp. ...

   Iwanan ang himig ang mang-aawit, upang ang iyong kuwerdas ay makinig nang maayos at maindayog habang kumakanta (isang uri ng strumming kapag tumutugtog ng ritmo). Sa ganitong paraan pinindot mo ang mga indibidwal na tala ng kuwerdas, tulad ng nabanggit na, gamit ang form na arpeggio (tinatawag ding split chords). Sa madaling salita, ang diskarteng ito ay tulad ng kakanyahan ng ideya.

   • Tandaan na ang bilog ng ikalimang ay batay sa pagbibilang bawat ikalimang tala... Sa anumang bahagi na "A" hanggang "G" - kung gayon ang mga tala ay maaaring isaalang-alang bilang simula ng pagbuo ng isang bilog. Pagkatapos Asin, count la, si, do, Re at sa gayon tingnan ang bilog at Ang asin at si Re ay magiging pang-lima dahil mayroong 3 mga tala sa pagitan (pagbibilang ng 1, 2, 3, 4, 5), paatras o pasulong.
   • Kaya't mabibilang mo ang lima sa musikal na alpabeto: hindi pinapansin ang tatlong tala sa pagitan ng una at ikalima. Pagkatapos ay tingnan ang bilog at makikita mo ang "Re at A ay magiging ikalima : Re , mi, fa, asin, La ... Ganito gumagana ang modelo ng key mark, at ipinapakita nito kung paano nakuha ang pangalan ng bilog.

Tulungan ang mga mang-aawit na malaman na magkakasuwato

1. Ipakita sa dalawa o higit pang mga tagapalabas ang pagkakatugma ng tatlong pinaka pangunahing mga chord:"1,3,5" chords (na kung saan ay C major lamang o F major o G major) na walang matalim, patag, atbp. Ang 1 ay kumakatawan sa "ugat" (pangunahing) tala. Ang 3 ay kumakatawan sa "pangatlo", o tala 2 sa mga lugar sa itaas. Ang 5 ay kumakatawan sa "ikalima," na 4 mula sa ugat at 2 pataas mula sa 3. Ang bawat nawawalang tala ay tinawag agwat(lumilikha ng isang magandang paghihiwalay sa pagitan ng mga tinig).

   Ipakita ang mga kuwerdas sa mga mang-aawit at tulungan silang makinig kung paano magkakasamang tunog ang iba't ibang mga kumbinasyon ng mga tala (chords). Mas madaling malaman ang mga pangunahing kaalaman ng pagkakaisa sa pamamagitan ng pakikinig sa mga tala na tinugtog sa piano. Pagkatapos ang isang tao ay maaaring magsimulang kumanta kasama ang mga tala ng piano. Pagkatapos ay maaari silang magpatuloy sa pagkanta kasama ang isa pang mang-aawit.

   • Ang isang mahusay na paraan upang makilala ang pagitan ng 2 o 3 na mang-aawit ay kapag ang bawat isa ay kumakanta ng isang himig na isang oktaba na mas mataas o mas mababa kaysa sa isa pa, simpleng kumakanta nang magkakasabay, ngunit hindi sa konsyerto.
   • Halimbawa: ang isang lalaki ay kumakanta ng isang himig isang oktaba na mas mababa "laban sa" isang babaeng soprano na magkakasabay (hindi pare-pareho). Ang pag-awit nang magkakasabay ay "layering" at maaaring palakasin ang tunog tulad ng isang koro (ngunit ang isang duet, trio, o quartet ay karaniwang hindi umaawit nang magkakasabay, bukod sa ilang mga espesyal na epekto).

2. Harmonize sa pamamagitan ng pagkanta ng "to the melody", ngunit bahagyang mas mataas o mas mababa upang lumikha ng isang kuwerdas na may mga tinig.

   • Ngunit, kung ang isang soloista ay kumakanta ng isang consonant note sa halip na isang himig, ito ay isang uri ng pagkanta nang wala sa susi ...

3. Alamin ang pangunahing 1,3,5,7 pangunahing mga tala ng kuwerdas (Do7, Fa7, G7 - tingnan ang seksyon ng Mga Tip sa ibaba) bilang isang pangkat, at pagkatapos ay maaari mong matulungan ang mga mang-aawit na magkakasuwato sa pamamagitan ng pagpapatakbo ng bawat tala ng kuwerdas sa pagkakasunud-sunod; pagkatapos ay natutunan nilang pakinggan ang mga ito sa kuwerdas (at sa gayon ay naririnig nila ang pagkakaisa) sa mga tinig. Ang hindi maayos na pagkakaisa ay minsan ay hindi tugma, at sa gayon ay mula sa isang tala patungo sa tala ng iba (sa labas ng susi).

   • Kung mayroon kang higit sa 3 mga tao, maaaring mayroong 2 o higit pang pagkanta mula sa sheet music, tulad ng sa isang pangkat ng koro. Kung sa tingin mo ang mga pangunahing kaalaman ng pagkakaisa "1, 3, 5 at 1, 3, 5, 7" maaari kang mag-eksperimento sa iba't ibang mga uri ng mga tala sa iba pang mga chords na may matalim na sharps o flat.

Pagsasama-sama

1. Ang mga chords ay karaniwang binubuo ng hindi bababa sa "tatlong" mga tala / hakbang / tono (tawagan natin silang mga tala) na magkakasamang tumutunog. Kung pinag-uusapan lamang ang tungkol sa dalawang mga tala na dapat na tunog, pagkatapos ay kilala sila bilang agwat(bilang distansya).

   Ang Do chord na isinagawa mula sa mga tala na "Do-Sol-Re" ay nagpapahiwatig ng mga numero at eroplano, na bumubuo ng iba't ibang mga chords. I-double click sa larawan upang palakihin ito.

Imahe ang "mga numero ng chord" gamit ang iyong mga daliri at kamay

Ang dalawang pangunahing pag-finger ay gagana para sa lahat ng mga pangunahing, menor de edad na 7 chords ...

Kasabay

Ang (accompagnamento, accompagnement) ay isang terminong musikal na nagsasaad ng saliw ng mga himig, na may hangaring pangunahin ng maayos na dekorasyon, pati na rin ang suporta ng mga bahagi ng tinig na may mga instrumento.

Ang saliw ay maaaring maging maayos, na binubuo ng mga chords, at contrapuntal, kung saan maraming bahagi ang nagpapanatili ng kumpletong kalayaan kasama ang kasamang himig.

Sa modernong sining ng musikal, kaugalian na isulat ang buong saliw. Sa mga naunang panahon, sa mga komposisyon ng musikal, ang gawain ng saliw ay mas mahirap para sa isang accompanist. Dahil ang karamihan sa mga kasamang tinig ay hindi nakasulat, ngunit ipinahiwatig na humigit-kumulang lamang sa pamamagitan ng mga numero sa ilalim ng bass, ang tagasabay ay may malaking kalayaan sa paggawa ng saliw na binalak ng kompositor.

Ang ganitong uri ng saliw ay nagbigay ng malaking kalayaan sa pag-iimbento ng accompanist at mahalaga sa musika ng ika-17 at ika-18 siglo bilang isang saliw para sa harpsichord at organ.

Ang may bilang na bass na kumakatawan sa saliw ay tinawag na digital bass o pangkalahatang bass. Sa pagproseso nito, kapansin-pansin ang saliw ni Handel.

Ang nabanggit na pangkalahatang bass ay orihinal na nagsasaad din ng doktrina ng pagkakaisa, na malapit na nauugnay sa saliw.

Ang pinakamahusay na mga aklat para sa pangkalahatang bass sa kahulugan ng sining ng saliw ay pinagsama ni Gasparini, Matteson, Heinichen at F.E.Bach.

Sa kasalukuyan, sa malayang pag-unlad ng agham ng pagkakaisa, ang pangkalahatang bass ay nawala ang dating kahalagahan; ginagamit lamang ito para sa musikal na pagsusulat ng musikal. Ginampanan ng pangkalahatang bass ang papel na ginagampanan ng musika na maikli.

Para sa mga instrumental o vocal melodies, nakasulat ang mga kasamang: organ, piano, quartet, orchestral; para sa isang vocal melody, mayroon ding mga choral accompaniment.

Encyclopedic Diksiyonaryo ng F.A. Brockhaus at I.A. Efron. - S.-Pb.: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Tingnan kung ano ang "Kasama" sa iba pang mga dictionary:

- (fr. pagsabay, mula sa kasabay upang samahan). Patugtog ng ilang instrumento, kasabay sa pag-awit o pag-solo sa ibang instrumento. Ang diksyonaryo ng mga banyagang salita na kasama sa wikang Ruso. Chudinov AN, 1910. ACCOMPANIMENT na naglalaro sa ... ... Diksyonaryo ng mga banyagang salita ng wikang Russian

Cm… Diksyunong kasingkahulugan

- (accompagnamento) accompagnement) isang term na musikal na nagsasaad ng saliw ng mga himig, na may hangarin na higit sa lahat ang magkatugma nitong dekorasyon, pati na rin ang suporta ng mga bahagi ng tinig na may mga instrumento. Ang saliw ay maharmonya, na binubuo ng ... ... Encyclopedia nina Brockhaus at Efron

saliw- kasamang m., ito. accopagnamento. 1200. Lexis. 1.mus. Harmonic processing ng pangunahing himig; instrumental na saliw ng nangungunang himig. Sl. 18.70 sonatas na may kasamang at walang onago. Libro muses 16. Siya ay recitation ... ... Makasaysayang Diksyonaryo ng Russian Gallicism

saliw- ACCOMPANIMENT, saliw, saliw ACCOMPANY, maglaro / maglaro kasama ... Diksyonaryo-thesaurus ng mga kasingkahulugan para sa pagsasalita ng Russia

- (Pagsabay sa Pransya, mula sa kasabay upang samahan), kasamang pang-musikal (instrumental o vocal) ng isang solo na bahagi o bahagi (halimbawa, isang bahagi ng piano sa isang pag-ibig) ... Modernong encyclopedia

- (Pagsabay ng Pranses mula sa kasabay upang samahan), 1) magkakasuwato at maindayog na saliw ng pangunahing boses ng melodiko. 2) Sumabay sa isa o higit pang mga instrumento, pati na rin ng orkestra ng solo na bahagi (mang-aawit, instrumentalista, koro ... Malaking Diksyonaryo ng Encyclopedic

ACCOMPANYING, ah, asawa. Kasabay sa musika. Kantahin ang A. piano Sa ilalim ng isang. ulan (trans .: sa tunog ng ulan). | adj saliw, oh, oh. Paliwanag ng Diksionaryo ni Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Paliwanag ng Diksionaryo ni Ozhegov

Kasabay- (Pagsabay sa Pransya, mula sa kasabay upang samahan), kasamang pang-musikal (instrumental o vocal) ng isang solo na bahagi o bahagi (halimbawa, isang bahagi ng piano sa isang pag-ibig). ... Isinalarawan Encyclopedic Diksiyonaryo

Karaniwang saliw para sa isang aria o isang konsyerto sa Mozart. Maglaro ... Wikipedia

Mga libro

• Isang manu-manong tagubilin sa sarili para sa pagtugtog ng anim na string na gitara: saliw ng mga kanta (+ CD-ROM), Peterson A.V. at para sa…
• Mga paborito kong kanta. Pag-aaral na hanapin ang saliw ... na may mga tip. Pagtuturo. Isyu 1, A. Amazaryan, G. Danilenko. Ang "kapaki-pakinabang na kuwaderno" sa solfeggio ay inilaan para sa mga mag-aaral ng junior at gitnang marka ng mga paaralan ng musika ng mga bata at mga paaralang sining ng mga bata. Naglalaman ito ng mga paboritong kanta ng mga bata, na ang ilan ay naaalala mula pagkabata kahit ng mga may sapat na gulang. Bukas…

Ang pakikinig sa musika ng iba't ibang mga genre, istilo at panahon, mapapansin ng isang tao na ang pangunahing tema ng musikal (himig) ay madalas na sinamahan at pinalamutian ng banayad na mga tinig na may pangalawang kahalagahan. Ito ang karagdagan at isang uri ng tunog ng himig na tinatawag na saliw.

Kasabay sa musika

Isinalin mula sa Pranses, ang saliw ay nangangahulugang saliw. Iyon ay, ang saliw sa musika ay saliw ng isang solo na bahagi ng maraming iba pa. Maaari itong mag-iba at magbago, habang ang melodic line ay dapat manatiling hindi nagbabago.

Ito ay kagiliw-giliw na ang saliw ay hindi palaging mga bahagi ng musikal. Maaari rin itong ipahayag sa mga ritmo na clap, paggaya ng mga tunog ng kalikasan, atbp.

Ano ang saliw? Sa klasikal na pagpapakita nito, posible lamang sa isang homophonic-harmonic na musikal na pagtatanghal, kung ang isang himig na ginampanan ng isang soloist-vocalist o instrumentalist ay dapat na sinamahan ng isa o higit pang mga instrumento, halimbawa, isang piano, isang gitara, isang pindutan ng aksyon, isang akurdyon, isang instrumental o vocal ensemble, isang koro, isang orkestra ...

Ang homophony ay isa sa mga uri ng polyphony, kung saan ang mga bahagi ay nahahati sa mga pangunahing at pangalawang bahagi.

Nakasalalay sa panahon at oras ng oras, ang saliw sa iba't ibang oras ay may iba't ibang anyo. Halimbawa, sa mga bansa sa Africa mula pa noong una hanggang ngayon, ang himig ay sinamahan ng mga ritmo ng mga drum na etniko.

Sa Middle Ages, ang pangunahing bahagi ay pinalakas ng pagdoble ng vocal o instrumental na oktaba.

Sa panahon ng Klasismo sa Kanlurang Europa, ang mga vocalist, violinist, oboist at iba pang mga instrumentalista ay sinamahan ng isang harpsichord.

Sa Russia, ang pagpapaandar na ito ay kinuha ng mga naturang instrumento tulad ng button akordyon, balalaika at gusli.

Sa Ukraine, ito ang mga kobza, bandura, cymbals, domra, atbp.

Mula sa panahon ng Romanticism hanggang ngayon, madalas mong maririnig ang mga solo na piyesa na sinamahan ng isang piano o gitara. Ang pinaka-marangyang mga accompanist ay vocal at instrumental ensembles, orkestra at koro.

Ang papel na ginagampanan ng saliw

Naglalaman din ang diksyonaryo ni V. Dahl ng sagot sa katanungang "Ano ang saliw?" Dito ito ay nailalarawan bilang isang kasamang musikal, isang echo para sa pangunahing bahagi / himig. Pinagyayaman nito ang masining na pang-unawa sa gawa bilang isang kabuuan.

Mula noong ika-16 na siglo, sa pag-unlad ng mga pundasyon ng pagkakaisa, ang kasabay na musikal ay tumatagal ng character ng isang maayos na suporta sa maharmonya at hangganan ng himig.

Sa panahon sa itaas, ang bahagi lamang ng bass ang nakasulat sa mga kasamang may pagtatalaga ng mga chords gamit ang mga digital key (pangkalahatang bass).

Simula sa mga kompositor ng panahon ng Classicism Haydn, Mozart at Beethoven, lahat ng mga tinig at ritmo na pattern ay nagsimulang ganap na maisulat sa saliw, na naging posible upang patuloy na kopyahin ang musika ng iba't ibang mga tagapalabas.

Ang pinakakaraniwang uri ng saliw:

• Saliw ng Chord. Kadalasang matatagpuan sa madrama, kamara, symphonic at operatic na musika. Sa tulong ng nasabing saliw, malinaw na binibigyang diin ang mga modal at tonal gravities, na nagpapahayag ng emosyonal na kondisyon ng musika.
• Pulsating chord accompaniment. Posible sa mga gawa ng iba't ibang kalikasan at nilalaman. Ang pulso ay maaaring maging matindi at mabilis, o malambot, kalmado. Sa pagtatanghal na ito, madalas na ginagamit ang mga arpeggiated na liko, na kumokonekta sa mga kuwerdas.
• Kahaliling linya ng bass na may katamtamang boses. Ipinapalagay, tulad nito, ang hakbang na paggalaw ng bass at chord.
• Gayundin, ang saliw ay madalas na ginagamit, kung saan ang melodic na bahagi ay binibigkas.

Ngayon, lahat ng mga bata na nag-aaral ng musika ay alam mula sa isang maagang edad kung ano ang saliw. Ang mga bokalista, manlalaro ng string, musikero ng hangin at populista ay natututong maglaro ng saliw ng piano mula sa mga unang marka, at natututunan ng mga pianista at gitista ang sining ng mga accompanist, na lubos na nagkakaroon ng pakiramdam ng ensemble at maayos na tainga.

Mga programa sa elektronikong saliw

Ngayon maraming mga awtomatikong elektronikong kasamang programa tulad ng Bestfree, ChordPulse, Soundsmith, Band-in-box, atbp.

Ang pagganap ng accompanist at soloist ay dapat na pareho sa mga dynamic, sukatan, tempo at emosyonal na termino. Sa kasong ito lamang ang trabaho ay magiging tunog ng organiko, maayos at maganda.