"La Boheme" sa Bolshoi Theatre: Badly Forgotten Old. Mga tiket para sa opera na "La Boheme Boheme big"
tungkol sa pagganap
Ang opera na La bohème ni Giacomo Puccini ay isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa. Sa isang pagkakataon, ang paglikha na ito ay hindi tinanggap ng mga kritiko, bukod pa rito, siya ay hinulaang magkakaroon ng maikling katanyagan. Gayunpaman, ang opera ay lumipas na sa mga siglo at ngayon ay matagumpay na naitanghal sa mga nangungunang lugar ng teatro sa mundo. Ang sinumang magpasya na mag-order ng mga tiket para sa opera na La Bohème sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater na itinanghal ni Alexander Titel ay maaaring kumbinsido sa henyo ng gawa ni Puccini.
Ang libretto para sa La Bohème ay batay sa nobela ng parehong pangalan ni Henri Murger, ngunit sa produksyon ang kuwento ay hindi direktang sinabi, ngunit bilang isang alaala ng kung ano ang nawala magpakailanman. Sa pangkalahatan, ang storyline nito ay batay sa kasaysayan ng mga naninirahan sa isa sa pinakamahirap na distrito ng Paris - Bohemians, bilang mga estudyante at mahihirap na walang trabaho noon ay tinawag. Dalawang pares ng mga kabataan sa buong pagtatanghal ang nakakaalam ng relasyon sa pagitan nila. Ang katapusan ng kuwento ay malungkot - ang pagkamatay ng isa sa mga pangunahing tauhang babae, si Mimi, kung saan ang katawan ay umiiyak ang kanyang pinakamamahal na si Rudolf.
Masasabi nang walang pagmamalabis na ang opera na "La Boheme" sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater, kung saan nag-aalok ang aming ahensya ng tiket ng mga tiket, ay isang tunay na hiyas at dekorasyon ng repertoire ng teatro. Mayroon itong lahat na nagpapasaya sa modernong manonood - perpektong musika, nakakaantig na kuwento at isang mahusay na laro ng mga aktor. Ang mga tiket para sa opera na ito ay maaaring mag-order online o sa pamamagitan ng telepono.
Ang tagal ng pagganap ay 2 oras 20 minuto (na may isang intermission).
Ang kompositor na si Giacomo Puccini
Libretto nina Luigi Illica at Giuseppe Giacosa
Direktor ng Musika at Konduktor na si Volf Gorelik
Konduktor Felix Korobov
Stage director Alexander Titel
Disenyo ng Produksyon na si Yuri Ustinov
Ang taga-disenyo ng costume na si Irina Akimova
Taga-disenyo ng ilaw na si Ildar Bederdinov
Genre Opera
Bilang ng mga kilos 4
Sinasalitang wikang Italyano
Orihinal na pamagat na La Boheme
Tagal 2 oras 20 minuto (isang intermission)
Petsa ng premiere 01/07/1996
Limitasyon sa edad 12+
Ang pagtatanghal ay nagwagi ng Russian National Theatre Award na "Golden Mask" noong 1997 sa 2 kategorya ("pinakamahusay na gawain ng direktor"; "pinakamahusay na papel ng babae" - Olga Guryakova).
Presyo ng tiket: mula 1500 hanggang 4000 rubles.
Konduktor - Felix Korobov
Rudolph - Chingis Ayusheev, Nazhmiddin Mavlyanov, Artem Safronov
Mimi - Khibla Gerzmava, Elena Guseva, Natalia Petrozhitskaya
Marseille - Dmitry Zuev, Ilya Pavlov, Alexey Shishlyaev
Musetta - Irina Vashchenko, Maria Pakhar
Schonar - Andrey Baturkin, Dmitry Stepanovich
Collen - Denis Makarov, Roman Ulybin, Dmitry Ulyanov
Benois / Altsindor - Vladimir Svistov, Dmitry Stepanovich
Parpignol - Thomas Baum, Vyacheslav Voinarovsky
Ang mga pinagmulan ng konsepto ng "bohemia" ay namamalagi sa hindi kapani-paniwalang katanyagan sa France noong 30-40s ng tinatawag na gypsy myth, ang batayan kung saan ay ang adventurous at libot na pamumuhay ng mga batang naninirahan sa mga lansangan ng Paris, libre mula sa mga pamantayan ng pampublikong moralidad. Sa mahabang panahon, ang magkatugmang salitang "bohemia" ay nagbunga ng eksklusibong kriminal, at hindi artistikong o artistikong asosasyon. Mga card sharper, clochards at magnanakaw - iyon ang buong pagmamalaking nagdala ng pangalang "bohemian".
Ang anak ng concierge, mamamahayag at manunulat na si Henri Murger ay tumula at nagpaganda sa buhay ng Parisian bohemia. Ang "Homer of Parisian bohemia" ni Murger ay lumikha ng isang magalang na alamat tungkol sa talento at maharlika ng mga naninirahan sa Latin Quarter. Ang mga gutom na ragamuffin at mga palpak at bulgar na babae ay ginawa niyang hindi mapakali na mga mapangarapin at kaakit-akit na mga anting-anting. "Mga Eksena mula sa Buhay ng Bohemia" (1851), na niluwalhati ang pangalan ng Murger sa buong Europa, hindi lamang naakit sa "lupain ng Latin" na naghahanap ng katotohanan at pakikipagsapalaran na lumabas sa makitid na balangkas ng isang kagalang-galang na buhay, ngunit nagbigay din ng inspirasyon. higit sa isang henerasyon ng mga artista at manunulat upang subukan ang kanilang malikhaing ugali.
Noong 1893, dalawang kompositor, sina Ruggero Leoncavallo at Giacomo Puccini, ang nagpasya na magsulat ng isang opera batay sa isang kuwento mula sa nobela ni Murger. Si Puccini, na gustong kumanta ng kanyang pulubi ngunit masayahing kabataang estudyante, ay naging mas maliksi at naunang dumating sa finish line. Ang premiere ng kanyang "La Boheme" ay naganap noong Pebrero 1, 1896 (ang nakakapagod na mahabang gawain ng mga librettist gayunpaman ay kinaladkad ang bagay na ito nang husto). Ang maestro ay hindi nasisiyahan sa lungsod ng Turin na napili para sa premiere: pagkatapos ng lahat, sa Turin theater Del Reggio, ipinaliwanag niya sa kanyang kaibigan at publisher na si Giulio Riccordi, hindi lamang walang magandang acoustics, ngunit ang mga encores ay ipinagbabawal din. Hindi dumating si Encores sa Turin. Binati ng publiko ang bagong komposisyon ni Puccini nang may magalang na palakpakan, at ang mga kritiko ay may galit na mga artikulo.
Ang "La Boheme" ay hinulaang magkakaroon ng maikling kapalaran, ang kompositor ay pinayuhan na maunawaan ang kanyang mga pagkakamali at bumalik sa landas ng tunay na sining, kung saan pinangunahan siya ni "Manon Lescaut" tatlong taon na ang nakalilipas. Si Puccini ay hindi pinalad sa mga aktor: ang tagapalabas ng bahagi ng artist na si Marseille ay naging isang kakila-kilabot na aktor, at ang tagapalabas ng bahagi ng makata na si Rudolph ay naging isang walang kwentang mang-aawit. Ngunit nang gabing iyon, nakatayo ang dalawampu't walong taong gulang na si Arturo Toscanini sa kinatatayuan ng konduktor. "Pagkatapos ng premiere ng La bohème," paggunita ni Puccini, "ang kalungkutan at mapanglaw na napuno sa akin, gusto kong umiyak ... Ginugol ko ang isang kakila-kilabot na gabi, at sa umaga ay binati ako ng isang malisyosong pagbati mula sa mga pahayagan." Mabilis na nagbago ang isip ng kritisismo. Noong Abril ng sumunod na taon, ang opera ay ginanap na sa Palermo nang may putok.
Ludmila Danilchenko
"La Boheme" Bolshoi Theater
Isang taon pagkatapos ng premiere, na ginanap sa Turin (1896), ang La bohème ay narinig sa Moscow na ginanap ng mga artista ng Private Opera ni Savva Mamontov, kung saan lumitaw sina Nadezhda Zabela (Mimi) at Fyodor Chaliapin (Shonard).
At pumasok ito sa repertoire ng Bolshoi Theatre noong 1911 salamat sa mga pagsisikap ni Leonid Sobinov, na nag-utos ng isang bagong pagsasalin sa Russian at hindi lamang gumanap sa bahagi ni Rudolph, ngunit kumilos din - sa unang pagkakataon - bilang isang direktor ng entablado. Ang pagtatanghal ay suportado ng mga choristers ng teatro (ang premiere ay ibinigay bilang isang benepisyo ng pagganap ng koro), ngunit hindi ito nanatili sa repertoire.
Hindi tulad ng mga unang European production ng sikat na operatic melodrama na ito (sa London's Covent Garden ang parehong pagganap ay pinanatili mula 1897 hanggang 1974, sa Paris Opera Comic mula 1898 hanggang 1972), sa Bolshoi La Bohème ay naiiba. Hindi bago ang rebolusyon, hindi pagkatapos. Bagaman ang unang produksyon ng "Sobyet" ay isinagawa lamang apat na taon pagkatapos ng matagumpay na Oktubre 17.
Noong 1932, isinasaalang-alang ang pagiging malapit ng opera na ito, ang bagong La bohème ay ipinadala sa entablado ng sangay, kung saan, muli, ito ay nabuhay nang napakaikling panahon at kung saan ito ay nabuhay muli sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng susunod na pangkat ng produksyon sa 1956. Ang isang nakakatuwa at hindi masyadong pangkaraniwang kuwento para sa mga panahong iyon ay konektado sa "La Boheme" ng ika-56 na taon. Sa paggawa na ito, ang kilalang konduktor ng Polish na pinagmulan na si Jerzy Semkov, isang nagtapos ng Leningrad Conservatory, na nagsanay sa Bolshoi Theater, ay nagsimulang pumasok sa mundo ng opera. (Tatlong taon pagkatapos ng premiere na ito, siya ay magiging punong konduktor ng Warsaw Bolshoi Theater, at makalipas ang dalawang taon ay aalis siya patungo sa Kanluran.) Nakikilala sa pamamagitan ng isang mapagmataas at independiyenteng disposisyon, ang batang Semkov ay itinuturing na kinakailangan upang tumugon sa pagpuna (balanse. sa pamamagitan ng papuri) sa pamamagitan ng pahayagan ng Bolshoi Theater, na nagpapaliwanag ng mga indibidwal na maling kalkulasyon ng ilang mga pag-eensayo. Gayunpaman, hindi ito nasaktan sa kanyang karera sa hinaharap.
Ang kasalukuyang produksyon ay pumasok sa repertoire noong 1996 upang markahan ang sentenaryo ng premiere ng Turin. Ito ay isang matagumpay na gawain isang taon bago si Peter Feranec ay hinirang na punong konduktor ng Bolshoi Theater Orchestra. Ang mga kritiko ay halos nagkakaisa: ang orkestra, na isinagawa ng isang Slovak na konduktor, ay perpektong naghatid ng parehong transparent na impresyonismo ng musika at ang pagiging maasim nito, muli na nagpapaalala na ang Puccini ay ang ika-20 siglo (sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang katangiang ito ay nananatili pa rin. itinuturing bilang isang kasingkahulugan para sa terminong "moderno"). Ang noon ay Vienna Bolshoi Theater Foundation, na sumuporta sa produksyon, ay nagrekomenda sa malakas na Austrian traditionalist director na si Federik Mirdita sa teatro. Ang kilalang St. Petersburg artist na si Marina Azizyan ay nag-debut sa produksyong ito sa Bolshoi.
Sa mga item ng imbakan na may kaugnayan sa La Bohème, ang Bolshoi Museum ay lalo na ipinagmamalaki (bilang karagdagan sa mga sketch ng tanawin nina Konstantin Korovin at Fyodor Fedorovsky, na sa iba't ibang panahon ay nagdisenyo ng mga produksyon ng opera na ito) ay ang unang edisyon ng clavier (Ricordi and Company, Milan, 1896) , pinalamutian ng autograph ng mismong kompositor.
Natalya Shadrina
ilimbag
Nag-aalok ang aming kumpanya ng mga tiket sa Bolshoi Theater - sa pinakamagandang upuan at sa pinakamagandang presyo. Nagtataka kung bakit kailangan mong bumili ng mga tiket mula sa amin?
- - Mayroon kaming mga tiket na magagamit para sa ganap na lahat ng mga palabas sa teatro. Gaano man kaganda at sikat ang pagtatanghal na ginanap sa entablado ng Bolshoi Theater, palagi kaming magkakaroon ng pinakamahusay na mga tiket para sa pagtatanghal na gusto mong makita.
- - Nagbebenta kami ng mga tiket sa Bolshoi Theater sa pinakamagandang presyo! Sa aming kumpanya lamang ang pinaka-kanais-nais at makatwirang mga presyo para sa mga tiket.
- — Maghahatid kami ng mga tiket sa isang napapanahong paraan sa anumang oras at lugar na maginhawa para sa iyo.
- — Mayroon kaming libreng paghahatid ng mga tiket sa Moscow!
Ang pagbisita sa Bolshoi Theatre ay ang pangarap ng lahat ng mga connoisseurs ng theatrical art, parehong Russian at dayuhan. Iyon ang dahilan kung bakit hindi madaling bumili ng mga tiket sa Bolshoi Theater. Ang kumpanya ng BILETTORG ay masaya na tulungan kang bumili ng mga tiket para sa pinakakawili-wili at tanyag na mga obra maestra ng opera at klasikal na ballet art sa pinakamagandang presyo.
Sa pamamagitan ng pag-order ng mga tiket sa Bolshoi Theater, makakakuha ka ng pagkakataong:
- - mamahinga ang iyong kaluluwa at makakuha ng maraming di malilimutang emosyon;
- — mapunta sa kapaligiran ng walang kapantay na kagandahan, sayaw at musika;
- - bigyan ang iyong sarili at ang iyong mga mahal sa buhay ng isang tunay na holiday.
Ang aksyon ay nagaganap sa malamig na attic ng kawawang artistang si Marcel. Dahil sa kanyang nagyelo na mga kamay, hindi natapos ng lumikha ang kanyang pagpipinta na Crossing the Red Sea. Ang kanyang kaibigan, ang manunulat na si Rudolph, ay tumitingin nang may inggit sa mga umuusok na tsimenea ng mga bubong ng mga bahay sa Paris. Upang mailigtas ang kanilang mga sarili mula sa lamig, nagpasya ang mga lalaki na painitin ang fireplace na may hindi bababa sa isang bagay. Ang pagpipilian ay sa pagitan ng pagpipinta ni Marcel at ang unang gawa ng gawa ni Rudolf, na kanyang isinakripisyo para sa kapakanan ng kaligtasan. Ang init ay sumasalamin sa silid.
Ang hitsura ng ikatlong kaibigan ay sinamahan ng mga nakakatawang pag-atake sa kahinaan ng drama ni Rudolf, dahil ang apoy ay natupok ang trabaho nang masyadong mabilis. Ang musikero, sa kabilang banda, ay naglalatag ng mga gourmet treat sa mesa: keso, alak, tabako at kahoy na panggatong. Ang mga kasama ay nalilito kung saan ang mahirap na Schaunard ay may ganoong kayamanan. Sinabi ng lalaki na nakumpleto niya ang mga tagubilin ng isang Ingles - upang tumugtog ng biyolin hanggang mamatay ang isang nakakainis na loro, na ginawa niya nang madali.
Ang saya ay nasisira sa pagdating ng may-ari ng bahay - si Benoit, na nagpasya muli na paalalahanan ang tungkol sa utang ng pagbabayad para sa pag-upa ng isang apartment. Inaanyayahan ng kumpanya ang may-ari na tikman ang mga ulam, sa gayo'y nagpapatahimik sa kanya. Pag-usapan ang tungkol sa pag-iibigan sa lalong madaling panahon ay nagpapaluwag sa may-ari at umalis sa apartment na tumatawa sa kahihiyan. Hinahati ng mga lalaki ang magagamit na pera nang pantay-pantay at pumunta sa kanilang paboritong cafe.
Doon ay nakilala nila ang kaakit-akit na si Mimi, na humiling sa kanila na tumulong sa pagsindi ng kanyang kandila. Namatay ang mga ilaw at naiwan sina Rudolf at Mimi na mag-isa sa isang madilim na silid. Ang mga prangka na pag-uusap tungkol sa pag-ibig ay nagdudulot ng maalab na damdamin sa kanilang mga puso. Magkahawak kamay silang lumabas ng kwarto.
Pagdating sa Christmas market, lahat ay bumili ng mga regalo para sa kanyang sarili at sa kanyang mga mahal sa buhay: Schaunard - isang sungay, Colin - isang stack ng mga libro, Rudolf - isang cap para kay Mimi. Si Marcel lang ang hindi gumagastos, nananabik sa dati niyang kasintahan na si Musette. Ang kumpanya ay pumunta sa isang cafe, kung saan nakilala nila si Musetta, na sinamahan ng isang mayamang manliligaw na si Alcindor. Muling sumiklab ang apoy ng pagnanasa sa pagitan ng mga dating magkasintahan, at pagkaalis ng nakakainis na si Alcindor, si Musetta at Marcel kasama ang buong kumpanya ay tumakbo palayo sa cafe, na nag-iiwan ng mga hindi nabayarang bayarin sa inabandunang lalaki.
Act II
Dumating ang umaga at lumapit si Mimi kay Marcel para humingi ng payo. Ipinagtapat niya ang kanyang pagmamahal kay Rudolf at ibinahagi ang kanyang mga pangamba tungkol sa kanilang nalalapit na paghihiwalay. Kumbinsido si Marcel na higit na kapaki-pakinabang para sa kanila na umalis, dahil pareho silang hindi handa para sa isang seryosong relasyon. Pumasok si Rudolf, nagtago si Mimi. Ikinuwento ni Rudolf ang tunay na dahilan ng paghihiwalay nila ni Mimi - ang kanyang sakit na walang lunas. Si Mimi, na hindi makontrol ang kanyang pag-ubo, ay ipinagkanulo ang sarili. Ngunit ang mga alaala ng pamumuhay na magkasama ay hindi iniiwan ang mag-asawa at nagpasya silang ipagpaliban ang paghihiwalay hanggang sa tagsibol.
Act III
Lumipas ang ilang buwan. Si Marcel at ang kaibigan niyang si Rudolph ay nag-iisa muli sa attic. Parehong naghahangad ng nakaraang kaligayahan. Tinitingnan ni Marcel ang larawan ni Musetta, at tinitingnan ni Rudolf ang cap ni Mimi. Dumating sina Colin at Schaunard, naglalatag ng lipas na tinapay at herring sa mesa.
Sa gitna ng kasiyahan, lumitaw si Musetta at sinabi ang malungkot na balita: Si Mimi ay namamatay. Sa kagustuhang makita ang kanyang katipan sa huling pagkakataon, halos hindi na maabot ni Mimi ang attic. Ang bawat isa sa mga naroroon ay nagsisikap na gumawa ng hindi bababa sa isang bagay upang maibsan ang kapalaran ni Mimi. Nagbebenta si Marcel ng mga hikaw na para kay Musetta, habang si Musetta mismo ang humahabol sa kanyang muff, na ipinasa bilang regalo mula kay Rudolf. Nakatulog si Mimi na may ngiti sa labi. Sinabi ni Marcel na malapit nang dumating ang doktor, ngunit ang batang babae ay naghihingalo...
- debut performance Vladislav Shuvalov na natagpuan ang produksyon ni Puccini na walang pag-asa na nagdiriwang.
Sa pagtatapos ng ika-242 na season, ipinakita ng Bolshoi Theater ang opera ni Puccini " Bohemia» sa pagbabasa ng internasyonal na komposisyon ng mga direktor at artista. Ang nakaraang produksyon ng Bolshoi, na may petsang 1996, sa direksyon ng Austrian Federik Mirditta at isinagawa ng Slovak na si Peter Feranec, ay tumakbo para sa higit sa 110 na pagtatanghal (ang huli ay naganap isang taon bago ang bagong premiere). Ang pagkakaroon ng opera sa repertoire ng Bolshoi ay isang nakagawiang kuwento mula noong unang produksyon ng La bohème noong 1911. Ngunit kahit na ang matagumpay na mga plot ay kailangang i-update paminsan-minsan. Sa katunayan, napag-alaman na ang nakaraang produksyon ay mahalagang naiiba mula sa kasalukuyan, maliban sa isang mas aesthetic set na disenyo at ang makasaysayang katotohanan na ang direktor, konduktor at mang-aawit sa bagong edisyon ng La Boheme ay mga kabataan. Dahil sa kanilang edad, dapat sana silang maging mas mapagbantay sa materyal.
Ang mga direktor ng La bohème ay madalas na binibigyang kahulugan ang tonality ng bohemian audience bilang isang kapaligiran ng demonstrative sentimentalism at hangal na saya, na parang natatakot na lumihis mula sa stereotype. Samantala, ang modernong teatro ay nag-aalok ng iba't ibang mga pagbabasa. Si Klaus Guth noong nakaraang taon sa Paris National Opera ay radikal na binawi ang mapanlikhang gallery ng La bohème: isang mahirap na artistikong kumpanya, na hinimok ng hindi maayos na buhay noong unang bahagi ng ika-19 na siglo sa isang malamig na attic, ay literal na ikinulong ni Gut sa isang kapsula ng isang sasakyang pangkalawakan na nag-aararo. ang malamig na kalawakan ng sansinukob. Ang mga malungkot na astronaut, mula sa mas mataas na pakiramdam ng papalapit na pagtatapos, o mula sa kakulangan ng oxygen, ay binisita ng mga masining na pangitain ng isang nakaraan o hindi kailanman umiiral na buhay.
larawan: Press Service ng Bolshoi Theater
Ang nakaraan at ang hinaharap ay pantay na malayo sa kanilang mga kontemporaryo, kaya ang mga ideya ng mga tradisyonalista tungkol sa bohemia ng siglo bago ang huling ay lumabas na hindi gaanong utopian kaysa sa Gut. Kabilang ang dahil sa labis na sentimentalized na mga ilusyon tungkol sa holiday ng walang malasakit na kabataan. Kasabay nito, sa una, sa mga sketch ng mga larawan ng bohemia, Balzac at Hugo, tulad ng alam mo, ay mas makatotohanan. Henri Murger, ang may-akda ng "Scenes from the Life of Bohemia", na may diin sa kanyang sariling talambuhay, ay naglalarawan ng isang kuwento tungkol sa isang bagong stratum ng lipunan, na hindi pa naririnig noon at hindi natagpuan saanman, na ang kalayaan sa pagkamalikhain at mga relasyon ay kinatatakutan sa disente. mga bilog, habang hinahangaan sila. Ang kapitbahay na si Mimi, na umibig sa makata na si Rudolph, ay inalis mula sa maybahay ni Murger, ayon sa alamat, na itinapon niya sa isang napakawalang-galang na paraan upang mamatay nang mag-isa. libretist Luigi Illica ay kilala bilang isang frondeur, lumahok sa organisasyon ng mga radikal na magasin at nakipaglaban sa mga duels, ang pangalawang libretist Giuseppe Giacosa nagsilbing buffer sa mga labanan sa pagitan ng mainit na kalikasan ng Puccini at Illika.
Ang mapanghimagsik na diwa ng mga malikhaing personalidad ay nabawasan sa mga patakaran ng laro ng genre, at ilang pagkatapos ay nangahas na gawing makabago ang napakaraming romantikong opera sa lahat ng panahon. Hindi nangahas na ilapit ang mga karakter ng mga karakter sa isang bagay na mas masigla at hindi perpekto, ang mga direktor ay walang paltos na itinuro ang kanilang mga pagsisikap tungo sa pagpindot sa mga manonood: hindi hinihingi na komedya at naitala na pag-iibigan sa unang yugto, walang hangganang karnabal sa pangalawa, liriko na pulot na may malungkot na pagtatapos sa ang huli. Jean Roman Vesperini, direktor ng bagong La bohème, na may ilang karanasan sa drama at opera productions sa France, ay hindi nagtatrabaho sa Russia sa unang pagkakataon. Siya ay isang assistant ni Peter Stein sa "Aida", na napakahusay na pumasa, at ang dramatikong alamat ni Berlioz na "The Condemnation of Faust", na itinanghal ni Stein sa Bolshoi Theater dalawang taon na ang nakararaan. Marahil, sa panahong ito, nakabuo ng opinyon si Vesperini tungkol sa publikong Ruso at sa mga inaasahan ng customer. Paulit-ulit niyang binibigkas ang gawain ng pag-aestheticize ng opera ni Puccini sa istilo ng musikal na pelikula "", na sa kanyang sarili ay tila kakaiba mula sa mga labi ng isang direktor ng opera, bagaman sa totoo lang.
Ang aesthetic bet ay kasing oportunistiko dahil ito ay maliit na mali: sa Russia mahal pa rin nila ang lahat ng kumikinang na maliwanag na may pag-angkin sa kahali-halina, sa kabila ng katotohanan na mula nang ilabas ang pinakamahusay na pelikula ni Luhrmann "", ang sulat-kamay ng Australian, kung hindi man ay walang pag-asa, tapos siguradong outdated na. Bilang karagdagan, ang kaakit-akit na disenyo ay sumasalungat sa kakanyahan ng bohemian na imahe - mga bilog ng walang pera na mga artista at, sa pangkalahatan, mga marginal na manggagawa ng sining para sa kapakanan ng sining, malapit sa mga kaakit-akit na mga character, marahil na may mataas na antas ng kawalang-galang sa kumakatawan sa mga kakayahan sa sining. Higit na mahalaga na ang nakakahilo na istilo ng postmodernistang Australian ay nangangailangan mula sa kanyang mga tagasunod, una sa lahat, ng isang hindi nagkakamali na pakiramdam ng ritmo ng montage at pagiging perpekto sa paglikha ng mga detalye, na sa napiling landas ng bridled aestheticization ay maaaring maging hindi isang biyaya para sa direktor, ngunit isang yapak.
Ayon sa tradisyon, ang "La Boheme" ay nagbubukas sa tatlong tanawin: isang attic na may malawak na bintana - isang kalye sa Latin Quarter - ang outpost d'Anfer. Scenography Bruno de Lavenera- ang pinaka-prepossessing bahagi ng produksyon. Ang attic ay ipinakita sa kanya bilang isang istraktura na may tatlong palapag, na sumasakop lamang sa ikatlong bahagi ng entablado, at gumaganap ng gawain ng isang limitadong espasyo kung saan ang mga Bohemians - isang makata, pintor, pilosopo at musikero - ay mahirap ngunit masayang nagkukumpulan. Ang natitirang bahagi ng entablado, sa kanan at kaliwa ng "attic section", ay natatakpan ng isang kurtina. Ang isang imahe ng mga bubong na may mga chimney at chimney ay naka-project sa kurtina. Ang mga mang-aawit ay pumasok sa unang pagkilos, na nasa ikalawang antas ng aparador, kung saan matatagpuan ang mesa at ang sikat na kalan, kung saan ang mga unang libations ng mga artista, na nagyelo sa Bisperas ng Pasko, ay nakabukas. Ang mga pagtatanghal ng mga mang-aawit sa isang taas ay nagbigay ng mas mahusay na kakayahang makita kung ano ang nangyayari mula sa gallery at mga tier, ngunit kumplikado ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga artista at ng orkestra. Ang mga kamay ng Amerikanong konduktor na si Evan Rogester ay pumailanlang sa ibabaw ng hukay ng orkestra. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga mang-aawit ay nakarating sa ikatlong palapag ng kanilang sariling attic nang isang beses lamang.
larawan: Press Service ng Bolshoi Theater
Ang paglipat mula sa una hanggang sa ikalawang pagkilos ay hindi nangangailangan ng karaniwang paghinto para sa pagbabago ng tanawin. Ang istraktura ng attic ay epektibong nahati sa iba't ibang direksyon, na inilalantad ang hinahangad na lawak ng espasyo ng entablado, na nagawang mainis ng manonood. Ang kasiyahan ng Bisperas ng Pasko sa pagtatanghal ay pinalitan lamang ng solemne na pagmamadali ng Latin Quarter: limampung mga extra ang ibinuhos sa entablado ng Bolshoi - mga walang ginagawa na mga nagsasaya. Ang likod ay pinalamutian ng mga random na crossed LED strips, na nagsilang ng isang kakaibang geometric figure, na parang hindi sinasadyang lumipad mula sa hinaharap na mga oras ng "non-figurative art". Sa di kalayuan, makikita ang integral blades ng Moulin Rouge mill.
Ang mga costume ng mga extra at choristers, na ginawa ayon sa mga pattern ng mga damit ng hindi maintindihan na mga panahon, bukod sa, maliwanag na mga kulay - lilac, light green, purple, cherry, turquoise, lemon - ay nagdulot ng walang humpay na pakiramdam ng alinman sa isang labis na masigasig na pagbabalatkayo, o isang matinee ng mga bata. . Ang hitsura ng tindero ng laruan na si Parpignol sa isang nasusunog na scarlet suit (tenor Marat Gali sa isang bisikleta), na nilalang ng isang koro ng mga boses ng mga bata, pati na rin ang pagganap ng "babaeng may aso". Musetta ( Damiana Mizzi) lumitaw na sinamahan ng isang puting poodle, mahusay na sinanay, at walang alinlangan na nagbigay sa artist ng bahagi ng lambingan ng madla. Kabilang sa mga matapang na imahe na inaasahan ng isang kabataan mula sa isang batang produksyon (ngunit mahirap makuha sa kasakiman), naaalala ko ang isang guwardiya na itinapon ang kanyang pantalon sa hukbo, kung saan mayroong isang ballet tutu.
Kung ang pangalawang aksyon ay ipinakita sa istilo ng isang variety show, kung saan ang Momus cafe ay eleganteng pininturahan ng isang arko ng mga bombilya, malinaw na nakapagpapaalaala sa backlighting ng isang yugto ng cabaret, pagkatapos ay ang ikatlong aksyon, sa prinsipyo ng dramatikong kaibahan. ipinahayag ni Vesperini, ay nagpasya sa kabaligtaran na paraan. Ang tanawin ng outpost d'Anfer sa labas ng Paris ay binubuo ng tatlong mga seksyon na matatagpuan sa isang matinding anggulo - isang hagdan ng hagdan, isang bakod na gawa sa mga tungkod at isang brick wall. Isang makalumang parol ang nakataas sa isang siwang sa dingding, at mula sa itaas, bumuhos sa buong tanawin ang mga batis ng nagkakalat na foggy na ilaw, tulad ng isang mapanglaw na sketch sa diwa ng mga Impresyonista.
Ang stylistic dissonance ng disenyo ay suportado ng patuloy na maliwanag na boses ng lalaki ng pangalawang cast ng opera. Tenor Davide Giusti(nga pala, ginampanan na niya ang bahagi ni Rudolf kasama si Himmelmann-Currentzis) at baritone Aluda Todua walang awang pinagsamantalahan ang liriko na bahagi ng kanilang mga karakter sa paraang mahirap paniwalaan ang drama ng finale. Ang pahintulot ay muling nagmula sa larangan ng scenography. Sa huling yugto ng pagkamatay ni Mimi, ang istraktura ng attic ay napunit, na nagpalakas sa malungkot na kahulugan ng sandali: ang lahat ng mga buhay na bayani ay nanatili sa isang gilid ng bukas na istraktura, at sa kabilang banda, ang kama kasama si Mimi na namatay. nag-iisang lumutang palayo sa kawalang-hanggan.
larawan: Press Service ng Bolshoi Theater
Sa gilid, may mga paninisi sa orkestra, na hindi nakasabay sa malinaw na emosyonal na interpretasyon. Evan Roger– isang bata, nakangiting konduktor na naka-itim, na nakatrabaho din ni Peter Stein at nakapagtanghal na ng dalawang La Bohemes. Inamin mismo ni Rogester na naghahanap siya ng isang mahusay na pagkakatulad para sa marahas na emosyonalidad ng mga karakter, bagama't mas makatwiran na ipagpalagay na ang orkestra ay may kumpiyansa na nililimitahan at nagdidirekta sa mga mang-aawit, kabilang ang Maria Mudryak, na naglagay ng lahat ng kanyang ugali sa bahagi ni Mimi at ninanamnam ang halata at haka-haka na mga kasawian ng kanyang pangunahing tauhang babae.
Tumutugon sa isang maligaya na mood at hindi maitatagong monotonous na alindog, ang produksyon ay nagdulot ng inaasahang paborableng impresyon sa publiko. Ang klasikal na katangian ng opera tungkol sa mga kaakit-akit na palaboy at matipid na kagandahan, kung saan ang bahagyang karikatura na trahedya ay magkakasabay na may pangharap na elevation, ay muling nabuhay. Ang repertoire hit ay naganap at malamang na manatili sa loob ng tradisyonal na mga ideya ng "La Boheme" sa loob ng isa pang 20 taon.
larawan: Press Service ng Bolshoi Theater
