Ang alam kay Raphael. Talambuhay ni Raphael

At si Leonardo da Vinci. Siya ay isang master sa photorealistic na paglalarawan ng mga emosyon sa minutong detalye, na nagbigay buhay sa mga kuwadro na gawa. Ang Raphael ay isinasaalang-alang ng isang perpektong "balanseng" artist, at marami sa kanyang mga kuwadro na gawa ay kinikilala bilang mga batayan ng Renaissance art. Narito ang 10 sa pinakatanyag na mga kuwadro na gawa ng mahusay na Italyanong artist.

Raphael. 10 mga iconic na gawa.

Taon ng paglikha: 1504

Batay sa isang pagpipinta na may parehong tema, ngunit ni Pietro Perugino, ang The Betrothal ng Birheng Maria ay naglalarawan ng kasal ng magiting na babae kay Joseph. Mayroong isang ebolusyon ng istilo ni Raphael, na higit sa Perugino. Ang templo sa likuran ay iginuhit ng may halatang pag-aalala na ang isa ay nagulat na isipin kung anong mga paghihirap ang daranas ng may-akda sa oras ng pagsulat.

Taon ng paglikha: 1506

Ang pagpipinta na naglalarawan ng sikat na alamat ni Saint George na pinapatay ang dragon ay marahil ang pinaka-iconiko ng lahat ng mga gawa sa paksang ito. Ito ay isa sa pinakatanyag na exhibit sa Hermitage hanggang sa matagpuan ang lugar nito sa National Gallery of Art (Washington), kung saan nananatili itong isa sa pinakatanyag na akda hanggang ngayon.

Taon ng paglikha: 1515

Ang bantog na larawan ni Donna Velata ay binibigyang diin ang kamangha-manghang kakayahang pintura ng pintura na may napakagandang pagiging perpekto na tila ang pagtingin ng pigura sa manonood, lumabo sa gilid ng katotohanan. Ang mga damit ng babae ay muling ipinakita ang pansin ni Raphael sa detalye, na pinunan ang larawan ng higit pang pagiging makatotohanan. Ang alam lamang tungkol sa pangunahing tauhan ng larawan ay siya ang maybahay ng may-akda.

Taon ng paglikha: 1510

Kasama ang mga fresco ng Sistine Chapel, ang mga fresco ni Raphael sa Apostolic Palace ay ang quintessence ng High Renaissance sa Roma. Ang isa sa apat na magagaling na gawa (ang School of Athens, Parnassus at the Law) ay isang diskurso sa sakramento. Ang pagpipinta na naglalarawan ng simbahan ay sumasaklaw sa langit at lupa at nararapat na isaalang-alang na isa sa pinakatanyag na fresco ng Raphael.

Parnassus. Raphael

Taon ng paglikha: 1515

Ang isa sa mga pinakamahalagang larawan ng Renaissance ay naglalarawan sa kaibigan ng artista, diplomat at humanistang si Castiglione, na itinuturing na isang tipikal na halimbawa ng maharlika ng panahon. Ang pagpipinta ay naka-impluwensya sa mga tanyag na artista tulad ng Titian, Matisse at Rembrandt.

Taon ng paglikha: 1514

Sa mitolohiyang Greek, ang magandang neriad (diwa ng karagatan) Garatea ay anak na babae ni Poseidon. Nagkaroon siya ng kasawian sa pagiging kasal sa nagseselos na higanteng si Polyphemus, na pumatay kay Akid, na anak ni Pan, matapos malaman na nais ng kanyang asawa na lokohin siya. Sa halip na ilarawan ang kuwentong ito, ipininta ni Raphael ang apotheosis ng Galatea. Ang gawaing ito, marahil, ay walang mga analogue sa kasanayan ng ihatid ang klasikal na diwa ng unang panahon.

Taon ng paglikha: 1507

Ang katanyagan ng artista sa oras na iyon ay hindi naiugnay sa kanyang pangunahing mga gawa, ngunit itinayo batay sa maraming maliliit na kuwadro na gawa. Sikat sila ngayon, at ang isa sa pinakatanyag sa mga gawaing ito ay The Beautiful Gardener ("Madonna in a Beautiful Garden"). Ipinapakita ng pagpipinta ang mahinahon na komunikasyon sa pagitan ng Madonna sa isang impormal na pose sa batang Cristo at sa batang si Juan Bautista. Ito ay isang tipikal na halimbawa ng pagpipinta ni Raphael.

Taon ng paglikha: 1520

Ang pagbabago ay ang huling pagpipinta na nilikha ni Raphael. Nahahati ito sa dalawang lohikal na bahagi. Sa itaas na kalahati ay inilalarawan si Cristo at ang mga propetang sina Elijah at Moises sa magkabilang panig niya. Sa ibabang bahagi, hindi matagumpay na sinubukan ng mga apostol na pagalingin ang bata mula sa pagmamay-ari ng demonyo. Ang larawan ay maaaring ipakahulugan bilang isang imahe ng kaibahan sa pagitan ng Diyos at ng tao, kung saan sa itaas ay ang kadalisayan at mahusay na proporsyon, at sa ibaba ay ang kaguluhan at kadiliman.

Taon ng paglikha: 1512

Ang obra maestra ni Raphael, tulad ng nabanggit sa itaas, ay isa sa apat na frescoes sa Apostolic Palace (Vatican). Ang mga kritiko at istoryador ng sining ay naniniwala na kabilang sa 21 na numero ay maaaring matagpuan ang lahat ng mga makabuluhang pilosopo ng Greece. Ang sagisag ng diwa ng Renaissance - marahil ito ang pinakatanyag na pagpipinta ni Santi.

10 mga iconic na gawa ni Raphael na-update: Oktubre 2, 2017 ng may-akda: Gleb

Si Raphael ay isang artista na may isang malaking impluwensya sa paraan ng pag-unlad ng sining. Si Rafael Santi ay nararapat na isaalang-alang na isa sa tatlong mahusay na mga panginoon ng Italyano na Mataas na Renaissance.

Panimula

Ang may-akda ng hindi kapani-paniwalang maayos at matahimik na mga kuwadro, natanggap niya ang pagkilala mula sa kanyang mga kasabay salamat sa mga imahe ng Madonnas at mga monumental na fresko sa Palasyo ng Vatican. Ang talambuhay ni Raphael Santi, pati na rin ang kanyang trabaho, ay nahahati sa tatlong pangunahing mga panahon.

Sa loob ng 37 taon ng kanyang buhay, lumikha ang artist ng ilan sa mga pinakamagaganda at maimpluwensyang komposisyon sa buong kasaysayan ng pagpipinta. Ang mga komposisyon ni Raphael ay itinuturing na perpekto, ang kanyang mga pigura at mukha ay hindi nagkakamali. Sa kasaysayan ng sining, siya ang numero bilang nag-iisang artist na nagawang makamit ang pagiging perpekto.

Maikling talambuhay ni Raphael Santi

Si Raphael ay ipinanganak sa lungsod ng Urbino na Italyano noong 1483. Ang kanyang ama ay artista, ngunit namatay siya noong 11 taong gulang pa lamang ang bata. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, si Raphael ay naging isang baguhan sa pagawaan ng Perugino. Sa kanyang mga unang gawa, nadarama ang impluwensya ng master, ngunit sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral, ang batang artista ay nagsimulang maghanap ng kanyang sariling istilo.

Noong 1504, lumipat ang batang artista na si Rafael Santi sa Florence, kung saan labis niyang hinahangaan ang istilo at pamamaraan ng Leonardo da Vinci. Sa kabisera ng kultura, sinimulan niya ang paglikha ng isang serye ng mga magagandang Madonnas; doon niya natanggap ang mga unang order. Sa Florence, nakilala ng batang panginoon sina da Vinci at Michelangelo, ang mga panginoon na may pinakamakapangyarihang impluwensiya sa gawain ni Raphael Santi. Gayundin, inutang ni Florence Raphael ang kanyang kakilala kasama ang kanyang matalik na kaibigan at mentor na si Donato Bramante. Ang talambuhay ni Raphael Santi sa kanyang panahon ng Florentine ay hindi kumpleto at nakalilito - sa paghusga sa data ng kasaysayan, ang artist ay hindi nakatira sa Florence sa oras na iyon, ngunit madalas na dumating doon.

Apat na taon sa ilalim ng impluwensiya ng Florentine art ay tinulungan siyang makamit ang isang indibidwal na istilo at natatanging diskarte sa pagpipinta. Pagdating niya sa Roma, kaagad na naging artista si Raphael sa korte ng Vatican at, sa personal na kahilingan ni Papa Julius II, nagtrabaho sa mga fresko para sa pag-aaral ng papa (Stanza della Segnatura). Ang batang panginoon ay nagpatuloy sa pagpipinta ng maraming iba pang mga silid, na ngayon ay kilala bilang "Mga Raphael Room" (Stanze di Raffaello). Matapos mamatay si Bramante, si Raphael ay hinirang na punong arkitekto ng Vatican at ipinagpatuloy ang pagtatayo ng Basilica ni San Pedro.

Pagkamalikhain ni Raphael

Ang mga komposisyon na nilikha ng artista ay bantog sa biyaya, pagkakasundo, makinis na mga linya at pagiging perpekto ng mga form, kung saan ang mga kuwadro na gawa lamang ni Leonardo at ang mga gawa ni Michelangelo ang maaaring makipagkumpetensya. Hindi para sa wala ang mga dakilang panginoon na ito ang bumubuo sa "hindi maaabot na trinidad" ng Mataas na Renaissance.

Si Raphael ay isang napakabilis at aktibong tao, samakatuwid, sa kabila ng kanyang maikling buhay, ang artista ay nag-iwan ng isang mayamang pamana, na binubuo ng mga gawa ng monumental at kuda-manong pagpipinta, mga graphic na gawa at nakamit ng arkitektura.

Sa panahon ng kanyang buhay, si Raphael ay isang napaka-maimpluwensyang tao sa kultura at sining, ang kanyang mga likha ay itinuturing na pamantayan ng kasanayang pansining, ngunit pagkatapos ng hindi napapanahong pagkamatay ni Santi, nabaling ang pansin sa gawa ni Michelangelo, at hanggang sa ika-18 siglo, ang pamana ni Raphael ay nanatili sa limot.

Ang pagkamalikhain at talambuhay ni Raphael Santi ay nahahati sa tatlong mga panahon, ang pangunahing at pinaka-maimpluwensyahan ng kung saan ay ang apat na taon na ginugol ng artist sa Florence (1504-1508) at ang natitirang buhay ng master (Roma 1508-1520).

Panahon ng Florentine

Mula 1504 hanggang 1508, nanguna si Raphael sa isang nomadic lifestyle. Hindi siya nagtagal sa Florence nang mahabang panahon, ngunit sa kabila nito, apat na taon ng kanyang buhay, at lalo na ang pagkamalikhain, si Raphael ay karaniwang tinawag na panahon ng Florentine. Higit na binuo at dinamiko, ang sining ng Florence ay may malalim na impluwensya sa batang artista.

Ang paglipat mula sa impluwensya ng paaralan ng Perugi patungo sa isang mas pabago-bago at indibidwal na istilo ay makikita sa isa sa mga unang gawa ng panahon ng Florentine - "Three Graces". Nagawang mai-assimilate ni Rafael Santi ang mga bagong uso habang nananatiling totoo sa kanyang indibidwal na istilo. Ang monumental painting ay nagbago din, bilang ebidensya ng mga fresco ng 1505. Ipinapakita ng mga mural ang impluwensya ni Fra Bartolomeo.

Gayunpaman, sa panahong ito, ang impluwensya ng da Vinci sa gawain ni Rafael Santi ay malinaw na natunton. Hindi lamang ang mga elemento ng diskarte at komposisyon (sfumato, pyramidal konstruksyon, counterpost) ang na-assimilate ni Raphael, ngunit pinahiram din ang ilang mga ideya ng master na nakilala na sa oras na iyon. Ang simula ng impluwensyang ito ay maaaring masubaybayan kahit na sa pagpipinta na "The Three Graces" - Gumagamit si Rafael Santi ng isang mas masiglang komposisyon dito kaysa sa kanyang naunang mga gawa.

Panahon ng Roman

Noong 1508, dumating si Raphael sa Roma at doon tumira hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang pakikipagkaibigan kay Donato Bramante, punong arkitekto ng Vatican, ay nagbigay sa kanya ng isang maligayang pagdating sa korte ni Papa Julius II. Halos kaagad pagkatapos ng paglipat, sinimulan ni Raphael ang malakihang gawain sa mga fresco para kay Stanza della Segnatura. Ang mga komposisyon na pinalamutian ang mga dingding ng pag-aaral ng papa ay isinasaalang-alang pa rin na perpekto ng monumental na pagpipinta. Ang mga fresco, na kinabibilangan ng "Paaralan ng Athens" at "Kontrobersiya tungkol sa Sakramento" ay sumakop sa isang espesyal na lugar, na ibinigay kay Raphael ng karapat-dapat na pagkilala at isang walang katapusang daloy ng mga order.

Sa Roma, binuksan ni Raphael ang pinakamalaking pagawaan ng Renaissance - sa ilalim ng pangangasiwa ni Santi ay nagtrabaho ng higit sa 50 mga mag-aaral at katulong sa artista, na marami sa kanila ay naging mahusay na pintor (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), mga iskultor at arkitekto (Lorenzetto).

Ang panahon ng Roman ay nailalarawan din sa pananaliksik sa arkitektura ni Raphael Santi. Para sa isang maikling panahon siya ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang arkitekto sa Roma. Sa kasamaang palad, iilan sa mga nabuong plano ang napagtanto dahil sa walang oras na pagkamatay nito at kasunod na mga pagbabago sa arkitektura ng lungsod.

Raphael Madonna

Sa panahon ng kanyang mayamang karera, lumikha si Raphael ng higit sa 30 mga canvases na naglalarawan kina Maria at sanggol na si Jesus. Ang mga Madonnas ni Raphael Santi ay nahahati sa mga Florentine at Roman.

Florentine Madonnas - mga kuwadro na gawa na nilikha sa ilalim ng impluwensya ni Leonardo da Vinci na naglalarawan ng isang batang si Maria na may isang sanggol. Si Juan Bautista ay madalas na inilalarawan sa tabi ng Madonna at Jesus. Ang Florentine Madonnas ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging kalmado at kagandahan ng ina, hindi gumagamit si Raphael ng mga madilim na tono at dramatikong tanawin, kaya't ang pangunahing pokus ng kanyang mga kuwadro ay ang magaganda, mahinhin at mapagmahal na mga ina na inilalarawan sa kanila, pati na rin ang pagiging perpekto ng mga anyo at pagkakasundo ng mga linya

Ang Roman Madonnas ay mga kuwadro na kung saan, bukod sa indibidwal na istilo at diskarte ng Raphael, wala nang impluwensya na masusundan. Ang isa pang natatanging tampok ng Roman canvases ay ang komposisyon. Habang ang Florentine Madonnas ay inilalarawan sa tatlong-kapat, ang mga Roman ay madalas na pininturahan ng buong haba. Ang pangunahing gawain ng seryeng ito ay ang kahanga-hangang Sistine Madonna, na tinawag na "pagiging perpekto" at inihambing sa isang musmphony ng musika.

Si Stanhaas ni Raphael

Ang mga napakalaking kuwadro na pinalamutian ang mga dingding ng palasyo ng papa (ngayon ay ang Vatican Museum) ay itinuturing na pinakadakilang akda ni Raphael. Mahirap paniwalaan na ang artist ay natapos na magtrabaho sa Stanza della Segnatura sa loob ng tatlo at kalahating taon. Ang mga fresco, na kinabibilangan ng kahanga-hangang "Paaralan ng Athens", ay pininturahan sa isang napaka detalyado at mataas na kalidad na pamamaraan. Sa paghuhusga ng mga guhit at mga sketch ng paghahanda, ang pagtatrabaho sa mga ito ay isang hindi kapani-paniwalang proseso ng pag-ubos ng oras, na muling nagpatotoo sa pagsusumikap ni Raphael at talento sa masining.

Ang apat na frescoes mula kay Stanza della Segnatura ay naglalarawan ng apat na larangan ng buhay espiritwal ng isang tao: pilosopiya, teolohiya, tula at hustisya - ang mga komposisyon na "The School of Athens", "Kontrobersiya tungkol sa Sakramento", "Parnassus" at "Wisdom, Moderation and Strength "(" Mga Mundong Virtues ") ...

Inatasan si Raphael na magpinta ng dalawa pang silid: Stanza dell'Incendio di Borgo at Stanza d'Eliodoro. Ang una ay naglalaman ng mga fresko na may mga komposisyon na naglalarawan sa kasaysayan ng pagka-papa, at ang pangalawa - ang banal na patronage ng simbahan.

Raphael Santi: mga larawan

Ang genre ng portrait sa gawa ni Raphael ay hindi kasing kilalang relihiyoso at maging mitolohiko o makasaysayang pagpipinta. Ang mga unang larawan ng artist ay technically nahuhuli sa kanyang iba pang mga canvases, ngunit ang kasunod na pag-unlad ng teknolohiya at ang pag-aaral ng mga form ng tao ay pinayagan si Raphael na lumikha ng makatotohanang mga larawan, na napuno ng katahimikan at kalinawan ng artist.

Ang larawan ni Papa Julius II na ipininta niya ay hanggang ngayon ay isang halimbawa na susundan at isang hangarin ng mga batang artista. Ang pagkakaisa at balanse ng pagpapatupad ng panteknikal at ang pang-emosyonal na pagkarga ng pagpipinta ay lumikha ng isang natatanging at malalim na impression na tanging si Raphael Santi lamang ang makakamit. Ang larawan ngayon ay hindi kayang gawin kung ano ang nakamit ng larawan ni Pope Julius II sa oras nito - ang mga taong nakakita sa kauna-unahang pagkakataon ay natakot at umiiyak, kaya perpektong naiparating ni Raphael hindi lamang ang mukha, kundi pati na rin ang pakiramdam at katangian ng paksa ng imahe.

Ang isa pang maimpluwensyang larawan ni Raphael ay ang "Portrait of Baldassare Castiglione", na kinopya nina Rubens at Rembrandt.

Arkitektura

Ang istilo ng arkitektura ng Raphael ay sumailalim sa inaasahang impluwensya ng Bramante, kung kaya't ang maikling panahon ng pananatili ni Raphael bilang punong arkitekto ng Vatican at isa sa pinaka maimpluwensyang arkitekto ng Roma ay napakahalaga para mapanatili ang istilong pagkakaisa ng mga gusali.

Sa kasamaang palad, iilan sa mga plano sa konstruksyon ng dakilang master ang umiiral hanggang ngayon: ang ilan sa mga plano ni Raphael ay hindi naipatupad dahil sa kanyang pagkamatay, at ang ilan sa mga proyekto na naitayo ay maaaring nawasak o ilipat at muling gawin.

Ang kamay ni Raphael ay kabilang sa plano ng panloob na looban ng Vatican at ang mga pinturang loggia na tinatanaw ito, pati na rin ang bilog na simbahan ni Sant 'Eligio degli Orefici at isa sa mga kapilya sa simbahan ng Santa Maria del Poppolo.

Gumagana ang grapiko

Ang pagpipinta ni Raphael Santi ay hindi lamang ang uri ng pinong sining kung saan nakamit ng artist ang pagiging perpekto. Kamakailan-lamang, ang isa sa kanyang mga guhit ("Ang Pinuno ng isang Batang Propeta") ay nasubasta sa halagang £ 29 milyon, na ginagawang pinakamahal na pagguhit sa kasaysayan ng sining.

Ngayon, mayroong halos 400 na mga guhit na kabilang sa kamay ni Raphael. Karamihan sa kanila ay mga sketch para sa mga kuwadro na gawa, ngunit may ilan na maaaring maituring nang magkahiwalay, independiyenteng mga gawa.

Kabilang sa mga graphic na gawa ng Raphael, maraming mga komposisyon na nilikha sa pakikipagtulungan kay Marcantonio Raimondi, na lumikha ng maraming mga ukit mula sa mga guhit ng dakilang master.

Pamana ng masining

Ngayon, ang ganitong konsepto bilang pagkakasundo ng mga hugis at kulay sa pagpipinta ay magkasingkahulugan sa pangalang Raphael Santi. Ang Renaissance ay nakakuha ng isang natatanging pang-artistikong paningin at halos perpektong pagpapatupad sa gawain ng kamangha-manghang panginoon.

Iniwan ni Raphael ang kanyang mga inapo ng isang masining at ideolohikal na pamana. Napakayaman at iba-iba na mahirap paniwalaan ang pagtingin sa kung gaano kabilis ang kanyang buhay. Si Rafael Santi, sa kabila ng katotohanang ang kanyang trabaho ay pansamantalang natatakpan ng isang alon ng Mannerism at pagkatapos ay ang Baroque, ay nananatiling isa sa mga pinaka-maimpluwensyang artista sa kasaysayan ng sining sa mundo.

Ang dakilang artist na nagmula sa Italyano, isang kinatawan ng paaralan ng pagpipinta ng Umbrian. Isa sa mga classics ng simula ng Renaissance.

Pagkabata

Si Raphael Santi ay ipinanganak sa pamilya ng Italyanong artist na sina Giovanni Santi at Margie Charla. Ang pagkabata ng artista ay walang kabuluhan at masayahin hanggang sa nawala ang parehong magulang at naging ulila. Bago siya namatay, nagawa ng kanyang ama na bumuo ng isang pag-ibig para sa sining sa batang lalaki, at nilikha ng batang artista ang kanyang mga unang gawa sa kanyang pagawaan. Ito ay sa pagkabata na ang artist ay bumuo ng isang pag-ibig para sa paglalarawan ng Madonna. Si Pietro Perugino ay naging kanyang unang tagapagturo pagkatapos ng kanyang ama, kaya't ang kanyang maagang mga canvases ay katulad sa kanya sa istilo. Paulit-ulit niyang binibisita ang kanyang katutubong lupain sa panahon ng kanyang pag-aaral. Noong 1502 ang mundo ay ipinakita sa isang canvas na naglalarawan ng Madonna, na naging tanyag na "Madonna Sulli". Sa paglipas ng panahon, ang pintor ay nagkakaroon ng kanyang sariling personal na pagganap at karakter. Ang pangunahing bahagi ng kanyang mga gawa sa oras na ito, mga larawan ng altar at ilang maliit na canvases lamang.

Pag-unlad ng talento

Hindi nais na magtakda ng isang balangkas para sa kanyang mga kakayahan at nagtataglay ng isang sigasig para sa pagpapaunlad ng talento, siya ay pumupunta sa Florence. Sa pagtatapos ng 1504, nakilala niya ang mga tanyag at may talento na mga artista tulad nina Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo. Higit sa lahat, interesado ang artist sa istilo ng pagganap ni da Vinci, at binago niya ang ilan sa kanyang mga gawa. Pinupuno ang kanyang kamay sa mga gawa ng mga sikat na pintor ng Florentine, binuo ni Raphael ang kinis ng mga linya at ang kahusayan ng bagay. Ang mga unang order ay nagsimulang dumating nang halos kaagad. Ang larawan, ipininta ni Raphael na kinomisyon ni Agnolo Doni sa paraan ng pagpapatupad, ay nakapagpapaalala ng La Gioconda ni Da Vinci. Sinusubukan niyang makamit ang kanyang maximum sa pamamagitan ng pagbuo ng pagpapatupad. Halos lahat ng mga order na natanggap ng artist ay nasa isang relihiyosong tema. Sumulat siya ng higit sa dalawampung Madonnas kasama ang isang bata. Ang kanyang pinakatanyag na Madonnas ay ipininta sa panahon ng kanyang pananatili sa Florence na "Madonna with the Goldfinch", "The Beautiful Gardener".

Sa pagtatapos ng 1508, ang artista ay lumipat sa Roma, kung saan siya ay nagsilbi bilang personal na draft ng korte ng papa. Ang unang pagkakasunud-sunod ay pagpipinta para kay Stanza della Senyatura, pinili ng artist ang intelektuwal na aktibidad ng isang tao bilang pangunahing tema para sa pagpipinta. Noong 1510 ay pininturahan niya ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta, ang The School of Athens. Ang produksyon na ito ay isang mahusay na halimbawa ng komposisyon ng multi-figure. Inilalarawan ng canvas ang 50 sa pinakadakilang mga nag-iisip, astronomo at matematika. Ang bawat pigura ay isang malinaw na naisip at nasusunod na character na may tauhan at sariling kuwento. Ang ilan sa mga nag-iisip na inilalarawan sa pagpipinta ay pinagkalooban ng visual na pagkakatulad kina da Vinci, Michelangelo at maging ang tagalikha mismo ng komposisyon.

Magtrabaho sa Vatican

Si Papa Julius II ay natuwa sa gawain ni Raphael kahit sa panahon na ang "Paaralan ng Athens" ay nasa yugto pa rin ng pag-sketch. Ipinagkatiwala sa kanya na magpinta ng tatlong mga saknong, inaalis ang mga artist na nagsagawa na ng disenyo sa kanila. Inaasahan ang isang malaking halaga ng trabaho, kinuha ni Raphael ang mga mag-aaral na tumulong sa kanya sa pagpipinta. Sa huli, ang ika-apat na saknong ay ganap na ginanap ng mga mag-aaral ng artist. Ang Stanza ni Eliodoro ay umakit ng pinakamalaking interes sa publiko sa fresco na "The Liberation of the Apostol Peter from Prison." Ang paglalagay ng imahe ay direkta sa ilalim ng window, na lumikha ng ilusyon ng isang madilim na silid sa imahe. Kakayahan at kinis ng mga linya, maliwanag na paglipat ng kulay at pagiging masigla ng mga highlight. Ang pagganap ay napakahusay na ginanap na ang tagamasid nang hindi sinasadya ay may pakiramdam ng katotohanan ng nangyayari. Ang bawat anino ay naisip. Ang maliwanag na init ng apoy mula sa sulo at ang mga pagsasalamin nito sa nakasuot. Ang nasabing pagganap ng oras ng gabi ay hindi kailanman naging posible para sa sinuman noon, si Raphael ang unang nakamit ang isang makatotohanang epekto.

Noong 1513, nagbago ang Santo Papa, ngunit pinahahalagahan ni Leo X ang artista na hindi mas mababa sa mga nauna sa kanya. Sa parehong taon, nakatanggap ang artist ng isang utos na pintura ang Sistine Chapel. Kaagad, nagsimula siyang lumikha ng mga canvases na may mga tema mula sa Bibliya. Sa kasamaang palad, pitong canvases lamang ang nakaligtas sa ating panahon. Ang isa pang komisyon mula sa Papa ay ang mga fresco ng loggia, na bahagi ng patyo ng Vatican. Dahil sa ang katunayan na ang order ay napakalaki, halos 50 na mga fresco ang ginawa ng mga mag-aaral ni Raphael mula sa mga sketch ng master. Noong 1515 ay iginawad sa kanya ang posisyon ng punong tagapag-alaga ng mga sinaunang bagay. Sa parehong taon, nakilala ni Raphael si Durer, isang artista sa Aleman. Bilang isang regalo bilang parangal sa kanilang kakilala, pinasalamatan ng mga draft ang isa sa kanila sa kanilang mga canvases. Ang kapalaran ng mga imahe ay mananatiling hindi alam.

Pagguhit at pagpipinta

Sa kabila ng katotohanang ang karamihan sa mga gawa na isinagawa ni Raphael ay mga fresko at kuwadro na gawa sa tema sa Bibliya, ang artista ay lumikha ng ilang mga larawan. Ang "Portrait of Pope Julius II" ay ginawang realistiko na ang mga tao ay natahimik sa takot. Marami pa ang yumuko sa larawan bilang tanda ng paggalang sa gawaing ginawa ng artista. Matapos ang gayong reaksyon mula sa publiko, ang artista ay iniutos sa mga larawan ng pinakamalapit na bilog at Giulio Medici. Nagpinta din ang artist ng kanyang sariling mga self-portrait. Ang isa sa kanyang mga larawan sa sarili ay natatakpan ng isang ulap ng misteryo, dahil ang taong pinaglarawan niya ang kanyang sarili ay hindi alam ng sinuman.

Humigit-kumulang 400 mga sketch at guhit ang naiwan ng artist. Ang ilan sa kanyang graphic works ay ginamit upang lumikha ng mga ukit ni Marcantonio Raimondi. Marami sa kanyang mga mag-aaral ang kumopya ng mga sketch ng guro at lumikha ng mga gawa mula sa kanila. Sa kasamaang palad, wala sa mga batang artista na tinuro ni Rafael ang may tagumpay. At ang lahat ng mga gawa na nilikha ng mga mag-aaral batay sa mga sketch ng pintor ay nakita na negatibo ng publiko. Lumikha din siya ng mga proyekto sa arkitektura. Kinumpleto niya ang pagtatayo ng patyo ng Vatican na may mga loggias. Sinimulan niya ang disenyo at pagbuo ng Villa Madama, ngunit hindi matapos.

Kamatayan

Ang artista ay namatay na bata pa noong Abril 6, 1520, na hindi umabot sa edad na apatnapu. Namatay siya sa lagnat na nagngangalit sa mga taong iyon sa Roma, na nahuli niya habang naghuhukay ng libingan.

- Disyembre 5, 2012 sa subasta ni Sotheby ay ipinagbili ng isang guhit ni Raphael "Pinuno ng Batang Apostol" para sa pagpipinta na "Pagbabagong-anyo". Ang presyo ay 29,721,250 pounds sterling, doble sa panimulang presyo. Ito ay isang halaga ng record para sa mga graphic na gawa.

Si Raphael ay isang artista na may isang malaking impluwensya sa paraan ng pag-unlad ng sining. Si Rafael Santi ay nararapat na isaalang-alang na isa sa tatlong mahusay na mga panginoon ng Italyano na Mataas na Renaissance.

Panimula

Ang may-akda ng hindi kapani-paniwalang maayos at matahimik na mga kuwadro, natanggap niya ang pagkilala mula sa kanyang mga kasabay salamat sa mga imahe ng Madonnas at mga monumental na fresko sa Palasyo ng Vatican. Ang talambuhay ni Raphael Santi, pati na rin ang kanyang trabaho, ay nahahati sa tatlong pangunahing mga panahon.

Sa loob ng 37 taon ng kanyang buhay, lumikha ang artist ng ilan sa mga pinakamagaganda at maimpluwensyang komposisyon sa buong kasaysayan ng pagpipinta. Ang mga komposisyon ni Raphael ay itinuturing na perpekto, ang kanyang mga pigura at mukha ay hindi nagkakamali. Sa kasaysayan ng sining, siya ang numero bilang nag-iisang artist na nagawang makamit ang pagiging perpekto.

Maikling talambuhay ni Raphael Santi

Si Raphael ay ipinanganak sa lungsod ng Urbino na Italyano noong 1483. Ang kanyang ama ay artista, ngunit namatay siya noong 11 taong gulang pa lamang ang bata. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, si Raphael ay naging isang baguhan sa pagawaan ng Perugino. Sa kanyang mga unang gawa, nadarama ang impluwensya ng master, ngunit sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral, ang batang artista ay nagsimulang maghanap ng kanyang sariling istilo.

Noong 1504, lumipat ang batang artista na si Rafael Santi sa Florence, kung saan labis niyang hinahangaan ang istilo at pamamaraan ng Leonardo da Vinci. Sa kabisera ng kultura, sinimulan niya ang paglikha ng isang serye ng mga magagandang Madonnas; doon niya natanggap ang mga unang order. Sa Florence, nakilala ng batang panginoon sina da Vinci at Michelangelo, ang mga panginoon na may pinakamakapangyarihang impluwensiya sa gawain ni Raphael Santi. Gayundin, inutang ni Florence Raphael ang kanyang kakilala kasama ang kanyang matalik na kaibigan at mentor na si Donato Bramante. Ang talambuhay ni Raphael Santi sa kanyang panahon ng Florentine ay hindi kumpleto at nakalilito - sa paghusga sa data ng kasaysayan, ang artist ay hindi nakatira sa Florence sa oras na iyon, ngunit madalas na dumating doon.

Apat na taon sa ilalim ng impluwensiya ng Florentine art ay tinulungan siyang makamit ang isang indibidwal na istilo at natatanging diskarte sa pagpipinta. Pagdating niya sa Roma, kaagad na naging artista si Raphael sa korte ng Vatican at, sa personal na kahilingan ni Papa Julius II, nagtrabaho sa mga fresko para sa pag-aaral ng papa (Stanza della Segnatura). Ang batang panginoon ay nagpatuloy sa pagpipinta ng maraming iba pang mga silid, na ngayon ay kilala bilang "Mga Raphael Room" (Stanze di Raffaello). Matapos mamatay si Bramante, si Raphael ay hinirang na punong arkitekto ng Vatican at ipinagpatuloy ang pagtatayo ng Basilica ni San Pedro.

Pagkamalikhain ni Raphael

Ang mga komposisyon na nilikha ng artista ay bantog sa biyaya, pagkakasundo, makinis na mga linya at pagiging perpekto ng mga form, kung saan ang mga kuwadro na gawa lamang ni Leonardo at ang mga gawa ni Michelangelo ang maaaring makipagkumpetensya. Hindi para sa wala ang mga dakilang panginoon na ito ang bumubuo sa "hindi maaabot na trinidad" ng Mataas na Renaissance.

Si Raphael ay isang napakabilis at aktibong tao, samakatuwid, sa kabila ng kanyang maikling buhay, ang artista ay nag-iwan ng isang mayamang pamana, na binubuo ng mga gawa ng monumental at kuda-manong pagpipinta, mga graphic na gawa at nakamit ng arkitektura.

Sa panahon ng kanyang buhay, si Raphael ay isang napaka-maimpluwensyang tao sa kultura at sining, ang kanyang mga likha ay itinuturing na pamantayan ng kasanayang pansining, ngunit pagkatapos ng hindi napapanahong pagkamatay ni Santi, nabaling ang pansin sa gawa ni Michelangelo, at hanggang sa ika-18 siglo, ang pamana ni Raphael ay nanatili sa limot.

Ang pagkamalikhain at talambuhay ni Raphael Santi ay nahahati sa tatlong mga panahon, ang pangunahing at pinaka-maimpluwensyahan ng kung saan ay ang apat na taon na ginugol ng artist sa Florence (1504-1508) at ang natitirang buhay ng master (Roma 1508-1520).

Panahon ng Florentine

Mula 1504 hanggang 1508, nanguna si Raphael sa isang nomadic lifestyle. Hindi siya nagtagal sa Florence nang mahabang panahon, ngunit sa kabila nito, apat na taon ng kanyang buhay, at lalo na ang pagkamalikhain, si Raphael ay karaniwang tinawag na panahon ng Florentine. Higit na binuo at dinamiko, ang sining ng Florence ay may malalim na impluwensya sa batang artista.

Ang paglipat mula sa impluwensya ng paaralan ng Perugi patungo sa isang mas pabago-bago at indibidwal na istilo ay makikita sa isa sa mga unang gawa ng panahon ng Florentine - "Three Graces". Nagawang mai-assimilate ni Rafael Santi ang mga bagong uso habang nananatiling totoo sa kanyang indibidwal na istilo. Ang monumental painting ay nagbago din, bilang ebidensya ng mga fresco ng 1505. Ipinapakita ng mga mural ang impluwensya ni Fra Bartolomeo.

Gayunpaman, sa panahong ito, ang impluwensya ng da Vinci sa gawain ni Rafael Santi ay malinaw na natunton. Hindi lamang ang mga elemento ng diskarte at komposisyon (sfumato, pyramidal konstruksyon, counterpost) ang na-assimilate ni Raphael, ngunit pinahiram din ang ilang mga ideya ng master na nakilala na sa oras na iyon. Ang simula ng impluwensyang ito ay maaaring masubaybayan kahit na sa pagpipinta na "The Three Graces" - Gumagamit si Rafael Santi ng isang mas masiglang komposisyon dito kaysa sa kanyang naunang mga gawa.

Panahon ng Roman

Noong 1508, dumating si Raphael sa Roma at doon tumira hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang pakikipagkaibigan kay Donato Bramante, punong arkitekto ng Vatican, ay nagbigay sa kanya ng isang maligayang pagdating sa korte ni Papa Julius II. Halos kaagad pagkatapos ng paglipat, sinimulan ni Raphael ang malakihang gawain sa mga fresco para kay Stanza della Segnatura. Ang mga komposisyon na pinalamutian ang mga dingding ng pag-aaral ng papa ay isinasaalang-alang pa rin na perpekto ng monumental na pagpipinta. Ang mga fresco, na kinabibilangan ng "Paaralan ng Athens" at "Kontrobersiya tungkol sa Sakramento" ay sumakop sa isang espesyal na lugar, na ibinigay kay Raphael ng karapat-dapat na pagkilala at isang walang katapusang daloy ng mga order.

Sa Roma, binuksan ni Raphael ang pinakamalaking pagawaan ng Renaissance - sa ilalim ng pangangasiwa ni Santi ay nagtrabaho ng higit sa 50 mga mag-aaral at katulong sa artista, na marami sa kanila ay naging mahusay na pintor (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), mga iskultor at arkitekto (Lorenzetto).

Ang panahon ng Roman ay nailalarawan din sa pananaliksik sa arkitektura ni Raphael Santi. Para sa isang maikling panahon siya ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang arkitekto sa Roma. Sa kasamaang palad, iilan sa mga nabuong plano ang napagtanto dahil sa walang oras na pagkamatay nito at kasunod na mga pagbabago sa arkitektura ng lungsod.

Raphael Madonna

Sa panahon ng kanyang mayamang karera, lumikha si Raphael ng higit sa 30 mga canvases na naglalarawan kina Maria at sanggol na si Jesus. Ang mga Madonnas ni Raphael Santi ay nahahati sa mga Florentine at Roman.

Florentine Madonnas - mga kuwadro na gawa na nilikha sa ilalim ng impluwensya ni Leonardo da Vinci na naglalarawan ng isang batang si Maria na may isang sanggol. Si Juan Bautista ay madalas na inilalarawan sa tabi ng Madonna at Jesus. Ang Florentine Madonnas ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging kalmado at kagandahan ng ina, hindi gumagamit si Raphael ng mga madilim na tono at dramatikong tanawin, kaya't ang pangunahing pokus ng kanyang mga kuwadro ay ang magaganda, mahinhin at mapagmahal na mga ina na inilalarawan sa kanila, pati na rin ang pagiging perpekto ng mga anyo at pagkakasundo ng mga linya

Ang Roman Madonnas ay mga kuwadro na kung saan, bukod sa indibidwal na istilo at diskarte ng Raphael, wala nang impluwensya na masusundan. Ang isa pang natatanging tampok ng Roman canvases ay ang komposisyon. Habang ang Florentine Madonnas ay inilalarawan sa tatlong-kapat, ang mga Roman ay madalas na pininturahan ng buong haba. Ang pangunahing gawain ng seryeng ito ay ang kahanga-hangang Sistine Madonna, na tinawag na "pagiging perpekto" at inihambing sa isang musmphony ng musika.

Si Stanhaas ni Raphael

Ang mga napakalaking kuwadro na pinalamutian ang mga dingding ng palasyo ng papa (ngayon ay ang Vatican Museum) ay itinuturing na pinakadakilang akda ni Raphael. Mahirap paniwalaan na ang artist ay natapos na magtrabaho sa Stanza della Segnatura sa loob ng tatlo at kalahating taon. Ang mga fresco, na kinabibilangan ng kahanga-hangang "Paaralan ng Athens", ay pininturahan sa isang napaka detalyado at mataas na kalidad na pamamaraan. Sa paghuhusga ng mga guhit at mga sketch ng paghahanda, ang pagtatrabaho sa mga ito ay isang hindi kapani-paniwalang proseso ng pag-ubos ng oras, na muling nagpatotoo sa pagsusumikap ni Raphael at talento sa masining.

Ang apat na frescoes mula kay Stanza della Segnatura ay naglalarawan ng apat na larangan ng buhay espiritwal ng isang tao: pilosopiya, teolohiya, tula at hustisya - ang mga komposisyon na "The School of Athens", "Kontrobersiya tungkol sa Sakramento", "Parnassus" at "Wisdom, Moderation and Strength "(" Mga Mundong Virtues ") ...

Inatasan si Raphael na magpinta ng dalawa pang silid: Stanza dell'Incendio di Borgo at Stanza d'Eliodoro. Ang una ay naglalaman ng mga fresko na may mga komposisyon na naglalarawan sa kasaysayan ng pagka-papa, at ang pangalawa - ang banal na patronage ng simbahan.

Raphael Santi: mga larawan

Ang genre ng portrait sa gawa ni Raphael ay hindi kasing kilalang relihiyoso at maging mitolohiko o makasaysayang pagpipinta. Ang mga unang larawan ng artist ay technically nahuhuli sa kanyang iba pang mga canvases, ngunit ang kasunod na pag-unlad ng teknolohiya at ang pag-aaral ng mga form ng tao ay pinayagan si Raphael na lumikha ng makatotohanang mga larawan, na napuno ng katahimikan at kalinawan ng artist.

Ang larawan ni Papa Julius II na ipininta niya ay hanggang ngayon ay isang halimbawa na susundan at isang hangarin ng mga batang artista. Ang pagkakaisa at balanse ng pagpapatupad ng panteknikal at ang pang-emosyonal na pagkarga ng pagpipinta ay lumikha ng isang natatanging at malalim na impression na tanging si Raphael Santi lamang ang makakamit. Ang larawan ngayon ay hindi kayang gawin kung ano ang nakamit ng larawan ni Pope Julius II sa oras nito - ang mga taong nakakita sa kauna-unahang pagkakataon ay natakot at umiiyak, kaya perpektong naiparating ni Raphael hindi lamang ang mukha, kundi pati na rin ang pakiramdam at katangian ng paksa ng imahe.

Ang isa pang maimpluwensyang larawan ni Raphael ay ang "Portrait of Baldassare Castiglione", na kinopya nina Rubens at Rembrandt.

Arkitektura

Ang istilo ng arkitektura ng Raphael ay sumailalim sa inaasahang impluwensya ng Bramante, kung kaya't ang maikling panahon ng pananatili ni Raphael bilang punong arkitekto ng Vatican at isa sa pinaka maimpluwensyang arkitekto ng Roma ay napakahalaga para mapanatili ang istilong pagkakaisa ng mga gusali.

Sa kasamaang palad, iilan sa mga plano sa konstruksyon ng dakilang master ang umiiral hanggang ngayon: ang ilan sa mga plano ni Raphael ay hindi naipatupad dahil sa kanyang pagkamatay, at ang ilan sa mga proyekto na naitayo ay maaaring nawasak o ilipat at muling gawin.

Ang kamay ni Raphael ay kabilang sa plano ng panloob na looban ng Vatican at ang mga pinturang loggia na tinatanaw ito, pati na rin ang bilog na simbahan ni Sant 'Eligio degli Orefici at isa sa mga kapilya sa simbahan ng Santa Maria del Poppolo.

Gumagana ang grapiko

Ang pagpipinta ni Raphael Santi ay hindi lamang ang uri ng pinong sining kung saan nakamit ng artist ang pagiging perpekto. Kamakailan-lamang, ang isa sa kanyang mga guhit ("Ang Pinuno ng isang Batang Propeta") ay nasubasta sa halagang £ 29 milyon, na ginagawang pinakamahal na pagguhit sa kasaysayan ng sining.

Ngayon, mayroong halos 400 na mga guhit na kabilang sa kamay ni Raphael. Karamihan sa kanila ay mga sketch para sa mga kuwadro na gawa, ngunit may ilan na maaaring maituring nang magkahiwalay, independiyenteng mga gawa.

Kabilang sa mga graphic na gawa ng Raphael, maraming mga komposisyon na nilikha sa pakikipagtulungan kay Marcantonio Raimondi, na lumikha ng maraming mga ukit mula sa mga guhit ng dakilang master.

Pamana ng masining

Ngayon, ang ganitong konsepto bilang pagkakasundo ng mga hugis at kulay sa pagpipinta ay magkasingkahulugan sa pangalang Raphael Santi. Ang Renaissance ay nakakuha ng isang natatanging pang-artistikong paningin at halos perpektong pagpapatupad sa gawain ng kamangha-manghang panginoon.

Iniwan ni Raphael ang kanyang mga inapo ng isang masining at ideolohikal na pamana. Napakayaman at iba-iba na mahirap paniwalaan ang pagtingin sa kung gaano kabilis ang kanyang buhay. Si Rafael Santi, sa kabila ng katotohanang ang kanyang trabaho ay pansamantalang natatakpan ng isang alon ng Mannerism at pagkatapos ay ang Baroque, ay nananatiling isa sa mga pinaka-maimpluwensyang artista sa kasaysayan ng sining sa mundo.

Si Raphael Santi ay isa sa pinakadakilang master ng Renaissance.

Siya ay isang pintor, graphic artist, arkitekto, makata. Sinamahan niya ng ilang mga guhit ang mga soneto.
Narito ang isa sa mga soneto ni Raphael na nakatuon sa kanyang minamahal:

Kupido, mamatay sa pagbulag ng ningning
Dalawang kamangha-manghang mga mata na ipinadala mo.
Ipinapangako nila alinman sa malamig o init ng tag-init,
Ngunit walang maliit na patak ng awa sa kanila.
Hindi ko alam ang kanilang kagandahan,
Kung paano nawala ang aking kalayaan at kapayapaan.
Ni ang hangin mula sa mga bundok o ang surf
Hindi nila makayanan ang apoy bilang isang parusa.
Handa kong tiisin ang iyong pang-aapi nang walang bulungan
At mabuhay ng alipin sa mga tanikala
At upang mawala ang mga ito ay katumbas ng kamatayan.
Kahit sino ay makakaintindi ng aking pagdurusa
Sino ang hindi makontrol ang mga hilig
At naging biktima ang ipoipo ng pag-ibig.

Ang buhay sa mundo ni Raphael ay maikli: nabuhay lamang siya ng 37 taon. At maaga ay naging ulila siya (sa edad na 7 nawala ang kanyang ina, at sa edad na 11 - ang kanyang ama). Ngunit para sa kanyang mga kapanahon, ang artista mismo ay ang sagisag ng kabutihan.
Si Giorgio Vasari sa kanyang "Biograpiya" ay pinahahalagahan si Raphael - ang kanyang kahinhinan, kaakit-akit na paggalang, biyaya, kasipagan, kagandahan, mabuting moralidad, ang kanyang "magandang kalikasan, walang katapusang mapagbigay sa awa." "Ang bawat masamang pagiisip ay nawala sa paningin nito," isinulat ni Vasari. At higit pa: "Ang mga masayang binigyan ng regalo bilang Raphael ng Urbinsky ay hindi tao, ngunit mga mortal na diyos."
Makalipas ang ilang siglo, tinawag siya ni Alexander Benois: "Si Raphael ay ang personipikasyon ng Renaissance. Mawala lahat at mananatili lamang sa kanyang nilikha, magsasalita ito ng oras na walang tigil na kahanga-hanga mga salita ... Ang pansin ni Raphael ay nakuha sa buong sansinukob, ang kanyang mata ay "hinahaplos" ang lahat, ang kanyang sining ay pinupuri ang lahat.

Mula sa talambuhay ni Raphael Santi (1483-1520)

Raphael "Sariling larawan" (1509)
Si Raphael ay ipinanganak sa Urbino noong Abril 1483 sa pamilya ng pintor na si Giovanni Santi.
Ang Urbino ay isang maliit na bayan sa paanan ng Apennines.

Urbino. Contemporary photography
Ganap na napanatili ng lungsod ang natatanging hitsura nito mula noong Renaissance, kung saan mayroong maliit na nakapagpapaalala ng modernidad. Ang bawat isa na pumupunta dito ay may pakiramdam na sila ay lumakad sa daang siglo at natagpuan ang kanilang mga sarili sa ika-15 siglo, nang sandaling si Urbino ay naging isa sa mga napakatalino na masining na sentro ng Italian Renaissance. Ang Italya sa panahong iyon ay nahati sa maraming mga lungsod-estado.

Ang bahay kung saan nakatira si Raphael
Ang ama ni Raphael, si Giovanni Santi, ay isang pintor sa korte at pinamunuan ang pinakatanyag na art workshop sa Urbino. Ang gusali nito ay nakaligtas din hanggang ngayon. Matapos ang kanyang kamatayan, ang pagawaan ay pinatakbo ng kanyang mga katulong, dito nakuha ni Raphael ang kanyang unang kasanayan sa bapor.
Iniwan ng artist si Urbino bilang isang 17-taong-gulang na lalaki.
Sa pag-unlad ng mahusay na talento, ang mga tagapagturo ay gumanap ng isang tiyak na papel: Baldassare Castiglione (nakikipag-usap sa kanya si Raphael hanggang sa katapusan ng kanyang buhay), Perugino (dumating si Raphael sa kanyang pagawaan noong 1501). Hindi nakakagulat, ang mga maagang gawa ng artista ay nasa istilo ng Perugino.
Noong 1502, lumitaw ang unang Raphael Madonna - "Madonna Sulli", at mula sa oras na iyon, susulatin ni Madonnas Raphael ang buong buhay niya.

Raphael "Madonna Sulli"
Unti-unting nabuo ni Rafael ang kanyang sariling istilo. Lumitaw ang kanyang mga unang obra maestra: "The Betrothal of the Virgin Mary to Joseph", "The Crowning of Mary" para sa altar ng Oddi.

Raphael "The Crowning of Mary" (c. 1504). Vatican Pinacoteca (Roma)

Florence

Noong 1504, binisita ni Raphael ang Florence sa kauna-unahang pagkakataon, at sa susunod na 4 na taon ay kahalili siyang nanirahan sa Florence, Perugia at Urbino. Sa Florence, nakilala ni Raphael sina Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta at marami pang ibang mga master ng Florentine. Napansin ng mag-aaral na may talento ang lahat ng pinakamagaling na nakita niya sa gawain ng mga masters na ito: Si Michelangelo ay may bagong interpretasyon ng iskultura ng mga anyo ng katawan ng tao, si Leonardo ay may isang napakalaking komposisyon at interes sa mga teknikal na eksperimento. Sa paglipas ng mga taon, lumikha siya ng maraming mga kuwadro na gawa. Ang malikhaing pag-unlad ng master sa panahong ito ay maaaring masubaybayan sa mga imahe ng Madonnas: "Madonna Granduca" (mga 1505, Florence, Pitti Gallery) ay may mga bakas pa rin ng istilo ni Perugino, bagaman naiiba na ito sa komposisyon at mas malambot. cut-and-shadow modeling.

Raphael "Madonna Granduca" (c. 1505). Langis na nakasakay. 84.4x55.9 cm. Gallery ng Galeri (Florence)
Ang Magandang Gardener (1507, Paris, Louvre) ay may isang mas kumplikadong komposisyon.
Ang "Madonna Cowper" ay nailalarawan sa pamamagitan ng makinis na mga linya at nagpapahiwatig na paggalaw.

Raphael "Madonna Cowper" (1508). Langis na nakasakay. 58x43 cm. National Gallery (Washington)
Ang panahon ng Florentine ng trabaho ni Raphael ay minarkahan ng isang paghahanap para sa kulay, na nagiging mas pinigilan, nakakakuha ng isang pagkakaisa ng tonal, ang mga maliliwanag na matinding kulay ng mga maagang gawa na ginawa sa ilalim ng impluwensya ni Perugino ay unti-unting umalis sa kanyang trabaho.
Noong 1507 nakilala ni Raphael si Bramante. Donato Bramante (1444-1514) - ang pinakamalaking kinatawan ng arkitektura ng Mataas na Renaissance. Ang kanyang pinakatanyag na gawain ay ang pangunahing templo ng Kanlurang Kristiyanismo - ang Basilica ng St. Si Peter sa Vatican. Si Bramante ang nagtayo ng isang refectory sa simbahang ito, kung saan kalaunan ay isinulat ni Leonardo da Vinci ang kanyang "Huling Hapunan". Ang mga ideya ni Leonardo sa larangan ng pagpaplano sa lunsod ay may malaking impluwensya sa kanya.
Ang pagkakilala kay Bramante ay may malaking kahalagahan para kay Raphael bilang isang arkitekto.
Ang kasikatan ni Raphael ay lumalaki, tumatanggap siya ng maraming mga order.

Roma

Sa pagtatapos ng 1508, ang artista ay nakatanggap ng paanyaya mula kay Papa Julius II sa Roma. Kailangan niyang palamutihan ang pag-aaral ng Santo Papa sa mga fresko. Ang balangkas ng pagpipinta: apat na larangan ng aktibidad na espiritwal ng tao: Teolohiya, Pilosopiya, Jurisprudence at Tula. Nagtatampok ang vault ng mga pigura at eksena na patas. Ang apat na luneta ay naglalaman ng mga komposisyon na naglalahad ng nilalaman ng bawat isa sa apat na lugar ng aktibidad ng tao: Pakikipagtalo, ang Paaralang Athenian, Karunungan, Sukatin at Lakas, at Parnassus.
Tayo ay manatiling mas detalyado sa isang fresco lamang ng Vatican Palace - "The School of Athens" (1511).

Raphael. Fresco "School of Athens". 500x770 cm. Apostolic Palace (Vatican)
Ang fresco na ito ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na gawa hindi lamang ni Raphael, kundi pati na rin ng Renaissance art sa pangkalahatan.
Kabilang sa mga character sa imahe, ang pinakatanyag na mga personalidad ay maaaring mapansin sa mga mag-aaral: 2 - Epicurus (sinaunang Greek pilosopo); 6 - Pythagoras (sinaunang pilosopo ng Griyego, dalub-agbilang at mistiko, tagapagtatag ng relihiyoso at pilosopiko na paaralan ng mga Pythagoreans); 12 - Socrates (sinaunang pilosopo ng Griyego); 15 - Aristotle (sinaunang pilosopo ng Griyego. Alagad ng Plato. Tagapagturo ng Alexander the Great); 16 - Diogenes (sinaunang pilosopo ng Griyego); 18 - Euclid (o Archimedes), sinaunang Greek matematiko); 20 - Claudius Ptolemy (astronomo, astrologo, matematiko, mekaniko, optiko, teorama ng musika at heograpiya); 22 R - Si Apelles (sinaunang Greek pintor, markahan ang mga tampok ng Raael mismo).

May-akda: Gumagamit: Bibi Saint-Pol - Sariling gawain, mula sa Wikipedia
Dagdag dito, si Raphael, kasama ang kanyang mga mag-aaral sa kahilingan ni Papa Julius II, ay pinalamutian ng mga dramatikong yugto mula sa kasaysayan ng Kristiyano na sina Stanza d "Eliodoro (1511-1514) at Stanza del Inchendio (1514-1517). Ang Stanzas ay mga silid ng estado ng Palasyo ng Vatican.
Lumago ang katanyagan ng artista, tumaas ang mga order at lumampas sa tunay na kakayahan ni Raphael, kaya't ipinagkatiwala niya ang ilan sa gawain sa kanyang mga katulong at mag-aaral. Kasabay ng pagtatrabaho sa mga fresco, nilikha ni Raphael ang mga cartoon ng sampung mga tapiserya upang palamutihan ang Sistine Chapel. Sa Roma, pinalamutian din ng artista ang villa ng banker na si Agostino Chigi, na kanyang tagapagtaguyod, ng mga fresco. Narito ang isa sa mga fresco mula sa mitolohiyang Greek.

Ang fresco ni Raphael na "Triumph of Galatea" (c. 1512). 295x224 cm
Si Nereid (isang diyos ng dagat na kahawig ng Slavic mermaids sa hitsura) Si Galatea ay umibig sa pastol na si Akida. Si Cyclops Polyphemus, na may pag-ibig din kay Galatea, ay pinasigla si Akis at dinurog siya ng isang bato; Ginawa ni Galatea ang kanyang hindi masisiyang kasintahan sa isang magandang transparent na ilog. Sa kanyang fresco, umatras si Raphael mula sa tumpak na paglalagay at pininturahan ang isang eksenang kilala bilang "pagdukot kay Galatea."
Pininturahan ni Raphael ang Chigi chapel sa Church of Santa Maria della Pace (Prophets and Sibyls, c. 1514), at itinayo din ang Chigi funeral chapel sa Santa Maria del Popolo church.
Sa Vatican, nagsagawa rin si Raphael ng mga order mula sa mga simbahan na lumikha ng mga imahen ng altar.

Raphael "Transfiguration" (1516-1520). Tempera sa kahoy. 405х278 cm.Vatican Pinakothek
Ang huling obra maestra ni Raphael ay ang kamangha-manghang pagpipinta na "Pagbabagong-anyo" batay sa kwento ng Ebanghelyo. Ito ay isinulat sa pamamagitan ng utos ni Cardinal Giulio Medici, hinaharap na Papa Clemente VII, para sa dambana ng Cathedral ng Saints Just at Pastor sa Narbonne. Sa tuktok ng larawan ay ang himala ng pagbabagong-anyo ni Cristo sa Bundok Tabor sa harap ng tatlong mga apostol: Pedro, Santiago at Juan.
Ang ibabang bahagi ng pagpipinta ay naglalarawan ng iba pang mga apostol at ang mga nagmamay-ari na kabataan (ang bahaging ito ng canvas ay nakumpleto ni Giulio Romano batay sa mga sketch ni Raphael).
Ang artista ay lumikha ng isang buong gallery ng mga larawan, na tatalakayin namin sa isang magkakahiwalay na artikulo.

Arkitektura

Ang pagpipinta ni Raphael na The Betrothal of the Virgin Mary (1504) ay naglalarawan ng isang templo sa likuran. Pinaniniwalaang ang templong ito na ipininta sa canvas ay ang unang hakbang ni Raphael sa arkitektura.

Raphael "The Betrothal of the Virgin Mary" (1504). Langis sa kahoy. 174-121 cm. Pinacoteca Brera (Milan)
Ito ay isang simbolo, ngunit isang manipesto rin ng mga bagong ideya sa arkitektura ng master.
Ang gawain ni Raphael bilang isang arkitekto ay ang link sa pagitan ng gawain nina Bramante at Palladio. Pagkamatay ni Bramante, si Raphael ang pumalit bilang punong arkitekto ng St. Si Peter at nakumpleto ang patyo ng Vatican kasama si Loggias, na sinimulan ni Bramante. Noong 1508, nakatanggap si Bramante ng utos mula kay Papa Julius II na magtayo ng isang gallery na tinatanaw ang Roma. Ang saklaw na arko gallery ng Vatican Palace, na patungo sa mga silid ng Papa, ay matatagpuan sa ikalawang palapag, sa tabi ng Hall of Constantine. Matapos ang pagkamatay ni Bramante noong 1514, nakumpleto ni Raphael ang pagtatayo ng gallery sa ilalim ng Papa Leo X. Logha ni Raphael, ang huling pangunahing kilalang siklo na nilikha sa ilalim ng kanyang pamumuno ay isang grupo na pinagsama ang arkitektura, pagpipinta at iskultura.

Loggias ng Raphael sa Vatican Palace
Ang mga nasabing Romanong gusali ni Raphael bilang Church of Sant Eligio degli Orefici (1509) at ang Chigi Chapel sa Church of Santa Maria del Popolo (1512-1520) ay magkatulad sa istilo ng mga gawa ni Bramante.

Raphael. Church of Sant Eligio degli Orefici

Mga guhit

Sa kabuuan, mga 400 na nakaligtas na mga guhit ni Raphael ang kilala. Kabilang sa mga ito ay may parehong natapos na graphic works at mga paghahanda na guhit, sketch para sa mga kuwadro na gawa.

Raphael "Pinuno ng Batang Apostol" (1519-1520). Sketch para sa pagpipinta na "Pagbabagong-anyo"
Ayon sa mga guhit ni Raphael, ang mga inukit ay nilikha, kahit na ang artist mismo ay hindi nakikipag-ukit. Ang Italyano na tagapag-ukit na si Marcantonio Raimondi, sa panahon ng buhay ni Raphael, ay lumikha ng maraming mga ukit batay sa kanyang gawa, at ang mga guhit para sa mga inukit ay pinili mismo ng may-akda. At pagkamatay ni Raphael, ang mga inukit ay nilikha batay sa kanyang mga guhit.

Raphael "Lucretia"

Marcantonio Raimondi "Lucretia" (pag-ukit pagkatapos ng pagguhit ni Raphael)
Si Raphael ay namatay sa Roma noong Abril 6, 1520 sa edad na 37, siguro mula sa Roman fever, na kinontrata niya habang binibisita ang paghuhukay. Ibinaon sa Pantheon. Sa kanyang libingan ay mayroong isang epitaph: "Dito nakasalalay ang dakilang Raphael, na habang ang buhay ay natatakot na talunin, at pagkamatay niya natatakot siyang mamatay."

Ang Sarcophagus ni Raphael sa Pantheon