Mga Pre-Raphaelite. Pre-Raphaelite painting na may mga pamagat

Itinatag noong 1848, ang Pre-Raphaelite Brotherhood ay nararapat na ituring na unang kilusang avant-garde sa Europa. Ang mga mahiwagang titik na "RKV", na lumitaw sa mga kuwadro na gawa ng mga bata at hindi kilalang mga artista, ay nalito sa publiko ng Ingles - nais ng mga mag-aaral ng London Royal Academy of Arts na baguhin hindi lamang ang mga prinsipyo ng modernong sining, kundi pati na rin ang papel nito sa panlipunan. buhay ng lipunan.

Sa panahon ng Rebolusyong Pang-industriya, ang matataas na paksa at mahigpit na pagpipinta sa akademiko sa diwa ni Raphael ay hindi popular sa gitnang uri ng Victoria, na nagbibigay-daan sa mga artistikong kitsch at mga sentimental na eksena. Napagtatanto ang krisis ng mga mithiin ng High Renaissance, ang mga miyembro ng Pre-Raphaelite Brotherhood ay bumaling sa sining ng Italyano noong ika-15 siglo. Ang mga gawa ng mga pambihirang pintor ng Quattrocento ay nagsilbing mga halimbawa - isang maliwanag, mayamang palette, na binibigyang diin ang dekorasyon ng kanilang mga gawa ay pinagsama sa katotohanan ng buhay at isang pakiramdam ng kalikasan.

Ang mga pinuno ng Pre-Raphaelite Brotherhood ay ang mga artistang D.E. Milles (1829-1896), D.G. Rossetti (1828-1882), W.H. Hunt, pati na rin ang F.M. kayumanggi. Noong huling bahagi ng 1850s, isang bagong grupo ang nabuo sa paligid ng Rossetti, na kinabibilangan nina W. Morris, E. Burne-Jones (1833-1898), E. Siddal at S. Solomon.

Ang mga artista ng bilog ng Rossetti ay nakikibahagi sa pagpipinta at mga graphic, nagsulat ng mga tula at nagdisenyo ng mga libro, nakabuo ng panloob na dekorasyon at disenyo ng kasangkapan. Bumalik sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang Pre-Raphaelite ay nagsimulang magtrabaho sa bukas na hangin, na-aktuwal ang isyu ng mga karapatan ng kababaihan sa lipunan at nag-ambag sa pagbuo ng pinakamahalagang istilo ng pagtatapos ng siglo - Art Nouveau.

Mga Gawain ng Pre-Raphaelite

Napagtanto ng mga batang artista na nagtatag ng Pre-Raphaelite Brotherhood na kabilang sila sa isang kultura kung saan walang mga tradisyon ng pagpipinta ng relihiyon, na nawasak noong ika-16 na siglo, sa panahon ng Repormasyon. Ang mga Pre-Raphaelites ay nahaharap sa isang mahirap na gawain - upang muling buhayin ang sining ng relihiyon, nang hindi tinutukoy ang perpektong-kondisyon na mga imahe ng pagpipinta ng altar ng Katoliko.

Hindi tulad ng mga masters ng Renaissance, ang batayan para sa komposisyon ng mga pagpipinta ng Pre-Raphaelite ay hindi imahinasyon, ngunit ang mga obserbasyon at mga mukha na kinuha mula sa pang-araw-araw na buhay. Tinanggihan ng mga miyembro ng "Brotherhood" ang malambot na idealized na mga anyo na katangian ng mga artista ng High Renaissance, mas pinipili ang mga dynamic na linya at maliwanag, mayaman na kulay.

Wala sa mga Pre-Raphaelite ang partikular na naghangad na bigyang-diin ang mga teolohikong katotohanan sa nilalaman ng kanilang mga pagpipinta. Sa halip ay nilapitan nila ang Bibliya bilang pinagmumulan ng mga drama ng tao at naghanap ng kahulugang pampanitikan at patula dito. Bilang karagdagan, ang mga gawaing ito ay hindi inilaan para sa dekorasyon ng mga simbahan.

Ang pinaka-masigasig na Kristiyano sa grupo ay si Hunt, isang sira-sira na intelektwal sa relihiyon. Sinubukan ng natitirang mga artista ng Pre-Raphaelite na ilarawan ang buhay ng mga pinaka-ordinaryong tao, sa parehong oras na inilalantad ang talamak na panlipunan at moral at etikal na mga tema ng modernong lipunan. Ang mga pagpipinta sa mga tema ng relihiyon ay magkakasabay na may mga larawang may kaugnayan at nasusunog. Ang mga plot na nakatuon sa mga isyung panlipunan, sa interpretasyon ng mga Pre-Raphaelite, ay nasa anyo ng mga modernong talinghaga.

Mga pintura sa mga makasaysayang tema

Ang mga pagpipinta sa mga makasaysayang tema ay may mahalagang papel sa gawain ng mga Pre-Raphaelite. Ayon sa kaugalian, ang mga British ay hindi interesado sa kapanapanabik na kabayanihan na mga eksena at mga ideyal na klasikal na komposisyon na puno ng matamlay na hubad na mga modelo. Mas ginusto nilang pag-aralan ang kasaysayan mula sa mga dula ni William Shakespeare at mga nobela ni Walter Scott, upang matutunan ang talambuhay ng mga dakilang pigura ng nakaraan sa mga teatro na larawan ng mga natitirang aktor tulad nina Garrick at Sarah Siddons.

Tinanggihan ng mga Pre-Raphaelites ang klasikal na kasaysayan, kasama ang taglay nitong mga ideya ng huwarang birtud, lakas ng militar, at tagumpay ng monarkiya. Ang pag-on sa mga paksang pampanitikan at makasaysayang, tumpak nilang inilalarawan ang mga kasuotan at interior ng napiling panahon, ngunit sa parehong oras ay pinalakas ang aspeto ng genre, na ginagawang pangunahing motif ng komposisyon ang relasyon ng tao. Bago punan ang larawan ng mga tao, maingat na isinulat ng mga artista ang lahat ng mga detalye ng interior o landscape sa background upang bigyang-diin ang nakakarelaks at makatotohanang kapaligiran sa paligid ng gitnang yugto. Sa pagsisikap na lumikha ng isang kapani-paniwalang komposisyon, nakakita sila ng mga halimbawa ng mga kasuotan at palamuti sa mga iluminadong manuskrito at mga sangguniang aklat sa kasaysayan. Ang mga tampok ng bawat karakter ay isang meticulously nakasulat na mukha ng isang modelo na pinili mula sa mga miyembro ng "Brotherhood". Tinanggihan ng diskarteng ito ang mga tinatanggap na kumbensyon ng mataas na genre, ngunit pinalakas ang epekto ng pagiging tunay.

Ang saloobin ng mga Pre-Raphaelite sa kalikasan

Ang saloobin ng mga Pre-Raphaelite sa kalikasan ay bumubuo ng isa sa pinakamahalagang aspeto ng kilusang ito sa mga tuntunin ng parehong masining na teorya at istilo. Ang panawagan ni John Ruskin na "bumaling sa kalikasan nang buong puso at lumakad nang magkahawak-kamay sa kanya nang may pagtitiwala at masipag, na inaalala ang kanyang mga tagubilin at iniisip lamang kung paano mauunawaan ang kanyang kahulugan, hindi tinatanggihan ang anuman, hindi pumipili, hindi nanunuya" ay walang alinlangan na impluwensya sa ang Pre-Raphaelite. Ang mga kabataang miyembro ng Pre-Raphaelite Brotherhood ay masugid na pinag-aralan ang mga sinulat ni Ruskin sa legacy ni Turner, ngunit ang kanilang sariling istilo ay isang natatanging synthesis ng plein air painting, kapana-panabik na mga kuwentong Shakespearean at mga paksang tema ng modernong trabaho. Sa pinakamatagumpay na mga gawa, ang detalyadong komposisyon ay pinagsama sa mahusay na paglalarawan ng mga figure at isang kumplikadong disenyo na pinagsasama ang lahat ng mga elemento sa isang magkakaugnay na kabuuan.

John Everett Milles. Lambak ng Walang Hanggang Kapayapaan ("Ang pagod ay magpapahinga")

Kasabay nito, ang mga Pre-Raphaelite ay dinala ng mga pinakabagong tuklas sa larangan ng natural na agham, na sa kalagitnaan ng siglo ay sinundan ng malaking interes ng buong lipunan ng Britanya. Ang mga artista ay nagpatuloy sa pakikipagkumpitensya sa photography, na parehong umakma sa kanilang mga larawan ng kalikasan at hinikayat silang magpinta nang mas emosyonal, gamit ang isang maliwanag at mayamang palette. Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga figure at landscape sa isang masalimuot na komposisyon, ang Pre-Raphaelites ay nagbigay-diin sa elemento ng pagsasalaysay, na nakakaakit sa damdamin ng manonood at lumikha ng mood sa larawan. Kaya binantayan ng pagpipinta ang mga hangganan nito.

Kilusang aestheticism, ang layunin ng sining

Noong unang bahagi ng 1860s, nagsimula ang isang bagong yugto sa gawain ni Rossetti at ng kanyang mga kasama. Ang mga batang pintor na sumali sa bilog ng mga dating Pre-Raphaelite ay naghangad na maisakatuparan ang kanilang talento sa iba't ibang larangan ng sining. Gayunpaman, ang mga gawa na nilikha ng isang bagong pangkat ng mga artista at manunulat ay naging hindi gaanong makabago. Noong kalagitnaan ng 1860s, ang Pre-Raphaelism ay nagbago sa isang kilusan ng aestheticism. Ang mga gawa ng seksyong ito ay nakatuon sa kagandahan tulad nito.

Ang hangarin dito, ang "tanging ganap na layunin" ng sining, ayon kay Rossetti, ay nagpapakilala sa ikalawang dekada ng pagpipinta ng Pre-Raphaelite.

Nagsumikap din si Rossetti para sa kagandahan, ngunit ang kanyang layunin ay lumikha ng isang bagong aesthetic ideal. Sa panahong ito, ang artista ay gumanap ng isang serye ng mga gawa na niluluwalhati ang buong-dugo, puno ng kalusugan, mariin ang sensual na kagandahan ng babae.

Ang masining na paraan ng pagsulat, ang malalawak na guhit ng pintura na inilapat gamit ang matitigas na mga brush, sinasadyang gayahin ang pagpipinta ng Venetian noong ika-16 na siglo at, lalo na, ang pamamaraan ng Titian at Veronese.

Ang malalim at makatas na mga gulay, asul at madilim na pula ay pinalitan ang gothic stained glass transparency ng maagang Pre-Raphaelite palette.

Sa kabila ng kaugnayan sa mga canvases ng mga matandang masters, ang mga kuwadro ay nagulat sa mga kontemporaryo, na galit na galit na inakusahan si Rossetti ng imoralidad. Kasabay nito, ang masining na interpretasyon ng mga imahe at ang semantikong nilalaman ng mga gawang ito ay may malaking epekto sa pagbuo ng estilo ng Art Nouveau art.

Poetic painting ng Pre-Raphaelites

Noong kalagitnaan ng 1850s, pansamantalang huminto si Rossetti sa pagpipinta at, bumaling sa pamamaraan ng watercolor, lumikha ng isang serye ng mga makulay at kumplikadong komposisyon. Sa mga gawang ito, ang pagnanasa ng artist para sa Middle Ages ay lalong malinaw na ipinakita - maraming mga watercolor ang nilikha sa ilalim ng impresyon ng mga iluminado na manuskrito.

Sa pagkukunwari ng matatangkad, maputla at payat na mga heroine ng watercolors ni Dante Gabriel Rossetti, ang pigura at mga tampok ni Elizabeth Siddal ay madalas na hinuhulaan.

Ang mga watercolor ng bagong henerasyon ng mga artista ng lupon ng Rossetti, si Edward Burne-Jones, ay kahawig ng cloisonné enamel, na sumasalamin sa interes ng kanilang may-akda sa iba't ibang mga diskarte at uri ng sining.

Halos lahat ng watercolors ay hango sa chivalric poetic novels, ballads o gawa ng mga romantikong makata. Kasabay nito, ang pagiging malaya ng mga akdang ito ay hindi nagpapahintulot na makita sa kanila ang isang paglalarawan lamang ng isang akdang pampanitikan. Noong huling bahagi ng 1850s at unang bahagi ng 1860s, lumikha si Rossetti ng ilang mga gawa sa mga paksang panrelihiyon. Ang mayaman na paleta ng kulay at pangkalahatang pag-aayos ng mga figure ay sumasalamin sa impluwensya ng Venetian art, na sa panahong ito ay pinalitan ang maagang pagkahumaling ng artist sa Florentine Quattrocento painting.

Pre-Raphaelite utopia, disenyo

Salamat kina William Morris at Morris, Marshall, Faulkner & Co., na itinatag niya kasama sina E. Burne-Jones, D. G. Rossetti, at F. M. Brown, ang mga gawa ng inilapat na sining ay nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng disenyo ng Europa noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, naimpluwensyahan ang pag-unlad ng British aestheticism at binigyang-buhay ang Arts and Crafts Movement.

Hinangad ni Morris at ng kanyang mga kasama na itaas ang katayuan ng disenyo sa parehong antas ng iba pang sining. Sa una, binigyang-diin nila ang kolektibo at guild na kalikasan ng paggawa, na kumukuha ng mga ideyal na ideya tungkol sa mga artisan sa medieval bilang isang modelo. Ang kumpanya ay gumawa ng mga kasangkapan at dekorasyon para sa loob ng bahay at simbahan: mga tile, stained glass, muwebles, naka-print na tela, carpet, wallpaper at tapiserya. Si Burne-Jones ay itinuturing na pangunahing artista, at si Morris ay nakikibahagi sa pagbuo ng mga burloloy. Ang mga bayani ng mga huling gawa ni Burne-Jones ay hindi nagpapakita ng anumang mga emosyon, ang kanilang mga pigura ay nagyelo sa hindi gumagalaw na kawalang-sigla, upang ang kahulugan ng balangkas ay hindi malinaw at, parang, nakatago sa siksik na mga layer ng pintura.

Edward Burne-Jones. Sidonia von Bork, 1560. 1860

Ang mapangarapin na mga imahe at abstract na komposisyon ng artist na ito ay nag-aalok ng matalinghagang alternatibo sa matinding materyalismo ng Victorian Britain. Dito, ang kanyang sining ay walang alinlangan na isang utopia, ngunit isang ganap na abstract na utopia. Gaya ng sinabi niya mismo: "Ako ay ipinanganak na rebelde, ngunit ang aking pampulitikang pananaw ay isang libong taon na hindi napapanahon: ito ang mga pananaw ng unang milenyo at, samakatuwid, ay walang kahulugan."

Sino ang mga Pre-Raphaelite? Ang mga lalaking ito ay mga artistang Ingles. Noong 1848, maraming mga artista na nag-aral sa mga paaralan ng Royal Academy of Arts ang nagtatag ng Pre-Raphaelite Brotherhood, na ang pangunahing panata ay ilarawan ang materyal na mundo nang may lubos na katiyakan. Bago sa kanila, ang British Art School, na nagbigay sa mundo ng maraming magagaling na pintor, ay nasa isang tiyak na pagwawalang-kilos - seremonyal na larawan, pang-araw-araw na sentimentalismo, mababaw na pagpipinta ng landscape - iyon lang ang maipagmamalaki ng England sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Nagpasya sina Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt at John Everett Millais na bigyan ang mundo ng isang bagong sining at tinutulan ang tila hindi nababagong canon ng pagpipinta.

Pre-Raphaelite Brotherhood

William Holman Hunt Self Portrait

Dante Gabriel Rossetti

Si John Everett Millais Self Portrait

Pinili nila ang kahulugan ng "Pre-Raphaelite" upang bigyang-diin ang pagsalungat sa istilo ng Italian High Renaissance artist na si Raphael Santi at upang ipahayag ang kanilang interes sa gawain ng mga Italian masters ng Proto-Renaissance at ika-15 siglo. Sa panahong ito, naakit sila ng "walang muwang na kawalang-kasalanan", pati na rin ang tunay na espirituwalidad at malalim na relihiyosong damdamin. Romantics sa kanilang kakanyahan, natuklasan din ng Pre-Raphaelites ang mundo ng mga imahe ng medieval na panitikan sa Ingles, na naging isang palaging pinagmumulan ng inspirasyon para sa kanila. Ang salitang "kapatiran" ay naghatid ng ideya ng isang sarado, lihim na lipunan, katulad ng medieval monastic order.

Ang lahat ng miyembro ng "Brotherhood" ay bumaling sa sining ng Gothic, kung saan sa halip na ang karaniwang chiaroscuro, isang laro ng mga kulay na eroplano ang naghari. Gamit ang mga maliliwanag na kulay, inilalarawan nila ang kalikasan sa isang makatotohanang paraan, ngunit walang mapang-alipin na pagsunod sa mga alituntunin ng klasikal na komposisyon. Ang kanilang mga sitters - mga ordinaryong tao - sila ay sumulat nang may maingat na katumpakan, inilalagay sila sa isang natural na entourage. Upang hindi magkasala laban sa kalikasan kahit kaunti, nakamit ng Pre-Raphaelites ang ganap na katumpakan sa bawat detalye, kung saan nagpasya silang ipinta ang kalikasan lamang sa bukas na hangin, iyon ay, sa bukas na hangin. Ito lamang ay isang rebolusyonaryong hakbang pasulong, dahil bago sa kanila ang mga artista ay nagtatrabaho lamang sa studio.

Naniniwala ang mga artista na imposibleng ilarawan ang mga estranghero, kaya palagi nilang pinipili ang mga kaibigan o kamag-anak bilang mga modelo.

John Everett Millais "Ophelia" (1851 - 1852)

Ang pelikula ay batay sa isang balangkas mula sa dula ni Shakespeare na Hamlet. Gumawa si Millet ng tanawin sa tabi ng ilog na gumugugol ng 11 oras sa isang araw sa easel. Ang ganitong pangako sa trabaho ay ipinaliwanag ng mga pananaw ni Millet, na nagtaguyod ng pagtatatag ng mga prinsipyo ng Pre-Raphaelitism sa sining. Ang isa sa mga pangunahing ideya ay ang kalikasan ay dapat na ilarawan bilang tunay hangga't maaari, kaya kahit na ang mga bulaklak sa larawan ay pininturahan ng botanikal na katumpakan. Ipininta ng pintor ang imahe ni Ophelia sa kanyang studio pagkatapos likhain ang tanawin, na hindi karaniwan sa mga panahong iyon. Itinuring na hindi gaanong mahalagang bahagi ng larawan ang mga tanawin, kaya naiwan ang mga ito sa ibang pagkakataon. Ang modelo ay labinsiyam na taong gulang na si Elizabeth Siddal, na pinilit ni Millais na humiga sa buong paliguan ng ilang oras. Sa kabila ng katotohanan na ang paliguan ay pinainit ng mga lampara, ito ay taglamig, kaya't si Siddal ay nagkaroon ng malubhang sipon. Ang kanyang ama ay nagbanta sa artist ng isang kaso kung hindi siya magbabayad para sa mga serbisyong medikal, at si Millet ay pinadalhan ng isang bill mula sa mga doktor.

Ang gawain ng Pre-Raphaelites ay malapit na nauugnay sa panitikan: sa mga gawa ng makatang Italian Renaissance na si Dante Alighieri, ang mga makatang Ingles na sina William Shakespeare at John Milton, matagal nang nakalimutan na mga alamat at balada ng medieval na may marangal na pagsamba sa isang magandang babae, ang walang pag-iimbot na tapang ng mga kabalyero at ang karunungan ng mga wizard.

John Everett Millais "Bridesmaid" (1851)

John Everett Millais "Marianne" (1851)

John Everett Millais "Mga Alaala ni Velasquez" (1842)

Ang mga temang ito ay pinaka banayad at kakaibang pagkakatawang-tao kay Dante Gabriel Rossetti (pinangalanang Dante Alighieri).

Dante Gabriel Rossetti "Minamahal" (1865-1866)

Ang lahat ng Pre-Raphaelites ay nagsimulang magsulat sa puting lupa, nakakuha ng mga purong transparent na kulay. Ang pamamaraang ito sa maraming paraan ay kahawig ng pamamaraan ng pagpipinta ng fresco. Una, inilapat ang puting pintura sa canvas at pinatuyo nang lubusan. Dito, pininturahan ng artist ang mga balangkas ng pagguhit gamit ang tinta. Ang isang manipis na layer ng puti ay inilapat sa ibabaw ng sketch, halos walang langis, at pagkatapos lamang - isang layer ng pintura na may maingat na pagsunod sa mga contour ng pagguhit. Ang lahat ng ito ay nangangailangan ng isang pambihirang liwanag ng stroke, upang ang mga pintura ay hindi maghalo sa basang lupa. Bukod dito, ang mga bagong stroke ay hindi mailalapat sa mga iniresetang pintura nang hindi nawawala ang orihinal na kadalisayan ng mga tono (kadalasan sa pagpipinta ng langis, ang isang larawan ay pininturahan ng fragment sa pamamagitan ng fragment, at posible na iwasto ang anumang pagkakamali). Isinulat ni Holman Hunt ang pamamaraang ito, at madalas na ginagamit ito ni Milles, ngunit ang pamamaraang ito ay nangangailangan ng pagiging ganap sa trabaho na kahit na ang pinaka-masigasig na pintor ay hindi maaaring lumikha ng higit sa dalawang mga pagpipinta sa isang taon.

Ang napiling pamamaraan ay naging posible upang makamit ang maliwanag, sariwang mga tono at napatunayang napakatibay na ang kanilang mga gawa ay napanatili sa kanilang orihinal na anyo hanggang sa araw na ito.

Dante Gabriel Rossetti "Venus"

Dante Gabriel Rossetti "Lady Lilith" (1867)

Dante Gabriel Rossetti "Pia ng Tolomei" (1868)

Si John William Waterhouse ay isang English artist na ang trabaho ay iniuugnay sa huling yugto ng Pre-Raphaelism. Kilala sa kanyang mga larawang babae, na hiniram niya mula sa mitolohiya at panitikan.

Waterhouse "Boreas" (1903)

Waterhouse "Hylas and the Nymphs" (1869)

Waterhouse "The Lady of Shallot" (1888)

Waterhouse "Sleeping Beauty" (1849 - 1917)

Waterhouse "Ophelia" (1910)

Mga gawa ng kaparehong pag-iisip na Pre-Raphaelite Brotherhood:

Lawrence Alma-Tadema - ay isa sa pinakamayamang artista noong ika-19 na siglo. Malaki ang impluwensya niya sa istilo ng makasaysayang sinehan (nakamamanghang Hollywood productions ng mga direktor).

Lawrence Alma-Tadema "Roses of Heliogabalus" (1888)

Lawrence Alma-Tadema "Spring" (1894)

Lawrence Alma-Tadema "Caracalla at Geta" (1909)

Noong 1853 ang Pre-Raphaelite Brotherhood ay nagkawatak-watak. Bukod sa isang batang rebolusyonaryong romantikong espiritu at pagkahumaling sa Middle Ages, kakaunti lamang ang nag-uugnay sa mga taong ito, at sa mga unang Pre-Raphaelite, si Holman Hunt lamang ang nanatiling tapat sa doktrina ng Kapatiran. Nang si Millais ay naging miyembro ng Royal Academy of Arts noong 1853, idineklara ni Rossetti ang kaganapang ito sa pagtatapos ng Brotherhood. "The Round Table is now dissolved," pagtatapos ni Rossetti. Unti-unting umalis ang iba pang miyembro. Si Holman Hunt, halimbawa, ay nagpunta sa Gitnang Silangan, si Rossetti mismo, sa halip na mga landscape o relihiyosong tema, ay naging interesado sa panitikan at lumikha ng maraming mga gawa sa Shakespeare at Dante.

Para sa mga interesado sa gawain ng Pre-Raphaelite:

kumain isang tampok na serye sa telebisyon ng BBC (Desperate Romantics 2009) sa tipikal na genre ng channel ng "costume historical films". Walang mga bituin sa mga nangungunang papel dito. Ang mga batang rebelde ay ginagampanan ng mga batang aktor na mukhang kaakit-akit na naka-frock coat at may romantikong buhok. Sinubukan ng mga gumagawa ng pelikula na gumawa ng hindi isang solidong talambuhay ng mga sikat na artista, ngunit ang buhay at kuwento ng pag-ibig ng mga batang henyo, na puno ng parehong diwa ng fiction at creative fiction na nakikilala ang kanilang sariling sining. Anim na yugto ng isang season ang naglalaman ng malaking bahagi ng kanilang buhay - mula sa pakikipagkita ni Rossetti sa "ideal model" na si Elizabeth Siddal hanggang sa pagpapakasal ni William Morris hanggang sa modelong si Jane Burden. Pati na rin ang pakikipagkaibigan ng lalaki, ang paglaban sa isang reaksyunaryong lipunan at mga bagong tuklas sa pagpipinta.

Pre-Raphaelites (Ingles) Mga Pre-Raphaelite makinig)) ay isang uso sa pagpipinta at panitikan noong ika-19 na siglo (unang bahagi ng 1850). Ang mismong pangalan ng Pre-Raphaelites ay iniugnay ang mga artista ng kalakaran na ito sa mga Florentine artist na nauna, tulad nina Perugino, Giovanni Bellini at iba pa.Ang mga Pre-Raphaelites ay nakipaglaban sa bulag na imitasyon ng klasikal na sining. Ang pinakasikat na mga figure ng genre na ito ay: Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, John Everett Millais, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Waterhouse at iba pa.

Ang kilusan ay tinawag Pre-Raphaelite Brotherhood. Kasama sa fraternity: J. E. Millais, Holman Hunta, Dante Gabriel Rossetti, Michael Rossetti, Thomas Woolner, Frederick Stevens, at James Collinson. Naniniwala sila na ang modernong pagpipinta ay umabot sa isang dead end at hindi na umuunlad. Ang tanging paraan upang ayusin ito, isinasaalang-alang nila ang isang pagbabalik sa unang bahagi ng sining ng Italyano, na umiral bago ang mahusay na artist na si Raphael. Itinuring nilang si Raphael ang nagtatag ng Academicism, na lumabag sa katapatan at kadalisayan ng pagpipinta.

Sa kanilang kaibuturan, sila ang tunay na oposisyon sa modernong pagpipinta. Sa unang pagkakataon, ang pagdadaglat na P. R. B. i.e. Ang Pre-Raphaelite Brotherhood ay lumitaw sa Rossetti's Youth of the Virgin Mary. Pagkatapos ay lumitaw siya sa mga pagpipinta gaya ng Isabella ng artist na si J. E. Millet at Rienzi ng artist na si Holman Hunt. Bilang karagdagan, ang kapatiran ay naglabas ng kanilang sariling magazine, na tinatawag na Sprout.

Ang paglitaw ng gayong hindi sumasang-ayon na komunidad ay tinutukoy ng sistema mismo, sa pamamagitan ng itinatag na mga batas ng pagpipinta. Sa pagpipinta ng British, halos mayroong isang akademya, na kinokontrol ng Royal Academy of Arts. Ang opisyal na institusyong ito ay sumunod sa lahat ng mga pagbabago, mga bagong uso sa sining at, maaaring sabihin ng isa, pinutol ang oxygen sa lahat ng bagay na hindi mukhang akademiko. Ang mga tao ay nagsimulang tapat na magsawa sa napakagandang kalikasan sa lahat ng magkakasunod na mga pagpipinta, mga kaganapang malayo sa katotohanan, mga huwarang mitolohiya at relihiyosong mga plot.

Ang mga Pre-Raphaelites ay karaniwang nagmula sa buhay. Nakita ng mga kontemporaryo ng Pre-Raphaelites ang totoong buhay na mga kamag-anak at kaibigan sa kanilang mga pagpipinta. Wala na ang mga convention. Ang artista at ang kanyang modelo ay naging pantay na tagalikha ng gawain. Ang tindera na nagboluntaryong mag-pose ay maaaring maging reyna, at si Lady Lilith ay isang babaeng may madaling birtud.

Sa una, ang mga Pre-Raphaelite ay medyo tinanggap ng publiko, ngunit pagkatapos ay isang alon ng pagpuna ang dumating sa kanila para sa pagpipinta ng ganap na hindi maisip na mga larawan. Ang mga kritiko ay nagsimulang tumawa sa kanila para sa katotohanan na sila ay clumsily na sinusubukang kopyahin ang estilo ng mga gawa ng mga masters ng nakaraan. Ang dating puro udyok ay naging imitasyon at imitasyon na lamang.

Ang Pre-Raphaelites ay nakatanggap ng pagkilala pagkatapos ng suporta ng isang partikular na Ruskin. Pagkatapos nito, nagsimula ang kanilang tagumpay. Ang mga pintura ay nagsimulang makuha at ipinakita sa mga internasyonal na eksibisyon. Gayunpaman, sa kabila ng lahat, noong 1853 naghiwalay ang kapatiran. Ang mga artista ay nagkakaisa lamang sa pamamagitan ng kanilang pagmamahal sa kasaysayan, ngunit kung hindi man ay magkaiba ang kanilang mga opinyon. Dahil dito, naghiwalay ang lahat ng mga artista at bago ang Raphaelism tumigil sa pag-iral.

Gusto mo bang umunlad at umunlad ang iyong negosyo, at dadami ang mga customer araw-araw? Ang de-kalidad na disenyo ng advertising mula sa propesyonal na bahay ng pagpi-print na UltraDruk ay makakatulong sa iyo dito.

Ipinagmamalaki ng ilan ang kanilang sarili na mabigkas ang salitang "Pre-Raphaelites." At ipagmamalaki mong malaman kung bakit hinukay ni Dante Rossetti ang kabaong ng kanyang asawa at nilunod ni Nick Cave si Kylie Minogue.

Maria Mikulina

"Lady Lilith", Dante Gabriel Rossetti, 1866-1873

Ang National Gallery bawat taon ay nagbigay ng pangunahing exhibition hall nito para sa Summer Exhibition. Noong 1850 siya, gaya ng dati, ay nakaimpake. Ang mga nasasabik na estudyante ng Royal Academy of Arts ay nanginginig sa tabi ng kanilang mga ipininta at nahuli ang mga nakakatuwang tingin ng kanilang mga guro. Mga isang oras pagkatapos ng pagbubukas ng eksibisyon, ang karamihan sa mga bisita ay tumutok sa isa sa mga kuwadro na gawa.

"Si Kristo sa Tahanan ng Magulang", John Everett Millais, 1850

Ang isang tusong mag-aaral na may hawak na pahayagan, sa pag-apruba ng mga tandang ng kanyang mga kaibigan, ay nagbasa ng mga sipi mula sa mga pagsusuri ng sikat na mahilig sa sining na si Charles Dickens. Matapos ang pinakaunang mga linya, naging malinaw na ang pagsusuri ay nagwawasak.

Charles Dickens:

“So, sa harap mo ay isang pagawaan ng karpintero. Sa harapan ng workshop na ito ay nakatayo ang isang kahindik-hindik na pulang buhok na kabataan na may baluktot na leeg, na tila nasugatan ang kanyang kamay habang nakikipaglaro sa isa pang kabataan. Ang munting Hesus ay inaaliw ng isang babaeng nakaluhod sa harap niya - si Maria ba iyon? Oo, ang kakila-kilabot na babaeng ito ay kabilang sa pinakamasamang French cabaret o sa huling English tavern!

Sinalubong ng crowd ang bawat quote ng writer na may approving chuckles.

Sa tabi ng larawan ay ang may-akda nito - si John Everett Millais. Isang 21-anyos na binata na may maingat na istilo ng mga kulot, tila maluha-luha na siya. Siya, ang pinakabata at pinakamagaling na estudyante ng Royal Academy of Arts, ay hindi kailanman naging biktima ng gayong malupit na pamumuna. Sa kabilang banda, hindi pa siya nakakasulat ng ganito dati. Hanggang sa sandaling iyon, ang lahat ng gawain ni John Milles ay tumutugma sa mga prinsipyo ng pagpipinta ng Victoria.

Samantala, hindi nagpahuli ang estudyante at patuloy na sinipi ang manunulat:
"Mula sa larawang ito lamang, maaari nating hatulan ang bagong silang na Pre-Raphaelite Brotherhood sa kabuuan. Kaya, maghanda upang kalimutan ang lahat ng elegante, sagrado, banayad at nagbibigay-inspirasyon. Bilang kapalit, ang mga Pre-Raphaelites ay nag-aalok sa amin ng lahat ng pinakakasuklam-suklam at kasuklam-suklam na nasa pagpipinta."

Bago ang Pre-Raphaelite

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang pagpipinta ng Ingles sa wakas ay bumagsak sa lambing at moralizing. Ang mga kuwadro ay napuno ng mabilog na mga bata na may pulang-pula na pamumula at mga aso na may makintab na amerikana.

Sa totoo lang, nagpasya ang mga Pre-Raphaelites na labanan ang kasinungalingang ito, na naniniwala na ang sining ay lumala sa pagdating ni Rafael Santi, kung saan kahit si Kristo ay halos hindi makaakyat sa langit - siya ay napakakain.

"Sandali lang, laktawan mo, tumabi ka!" - nagmula sa karamihan, at sa sumunod na segundo ay lumitaw ang dalawang kabataan sa tabi ni Milles: isang maikling matingkad na binata na may maitim na kulot at isang malakas na balbas na lalaki na tumingin sa karamihan ng may pagmamataas na katangian ng kabataan. Si Dante Gabriel Rossetti - iyon ang pangalan ng binata na may buhok na kulot - masigasig na tumutol sa mag-aaral na may pahayagan:
- Darating ang oras, at ipagmalaki mo na nagkaroon ka ng karangalan na tumayo sa tabi ng dakilang taong ito! Itinuro ng binata ang kanyang daliri kay Milles, na ang pamumula ay napalitan na ng nagbabantang pamumutla at pawis.
"Naku, wala akong duda, Gabriel," sagot ng estudyante na may kasamang ngiti. - Minsan binabangungot ako. Sa tingin ko, inilarawan mo lang ang isa sa mga darating.

Ang sagot ng estudyante ay nalunod sa tawanan ng mga nakapaligid sa kanya. Makalipas ang isang minuto, naghiwa-hiwalay ang mga tao. Unang nagsalita si Milles.
Siguro tama si Dickens? Sa huli, laban tayo sa lahat ng mga canon ...
- Iyan ang punto! - agad na sumiklab si Rossetti. - Ang mga tao ay bulag! Bigyan sila ng isang namamagang Kristo na nakahiga sa isang duyan na hinabi mula sa makalangit na mga bulaklak. Cheer up, Baby. Bigyan mo ako ng mga prinsipyo ng kapatiran.
"Kailangan mong magkaroon ng makikinang na mga ideya," bulong ni Milles, na nakatingin sa malapit na pastoral sa kanayunan na may mga tupa. - Kailangan mong masusing pag-aralan ang kalikasan upang mailarawan ito. Kinakailangang isaalang-alang ang lahat ng bagay na seryoso sa sining, at itapon ang lahat ng karikatura. At, pinaka-mahalaga, upang lumikha ng mga tunay na gawa ng sining.
"Sa tingin ko pagkatapos ng insidente ngayon kailangan nating palawakin ang code ng isang punto," dagdag ni Hunt. - Ilayo si Dickens sa aming mga larawan.
- Shh, tumahimik ang lahat, darating si Ruskin! Kinakabahang inayos ni Rossetti ang kanyang kupas na scarf.

Si John Ruskin ay isa sa mga iginagalang na kritiko ng sining sa mundo. Bagaman hindi gaanong mas matanda kaysa sa mga Pre-Raphaelites, gayunpaman, nagawa niyang magtatag ng isang reputasyon para sa kanyang sarili at makakuha ng katanyagan. Karaniwan ang isa sa kanyang mga salita ay sapat na upang sirain ang artista, at upang dakilain. Ngayon ay natanggap na ng mga Pre-Raphaelite ang kanyang atensyon.

Hmm... Hmm... - Ang mga unang tunog na ginawa ng kritiko pagkatapos ng ilang minuto ng pag-aaral ng larawan ay walang sinabi sa mga batang artista. Gayunpaman, tulad ng ekspresyon sa kanyang mukha, ganap na hindi malalampasan. Ang una, gaya ng dati, ay hindi makayanan si Rossetti.
- Mr. Ruskin, bigyang pansin ang dugo ng sugatang Kristo. Napaka natural, hindi ba? Ito ang tunay na dugo ng artista, kaya nais niyang makamit ang pagiging tunay.

Bilang tugon, katahimikan. Ilang minuto pa ay tiningnan ng kritiko ang painting. Pagkatapos ay tumalikod siya at naglakad patungo sa pintuan. Si Milles, na nakahanap ng pag-asa, ay tuluyang nalugmok. At pagkatapos ay lumingon si Ruskin at malakas na sinabi:
- Ito ay isang ganap na bagong direksyon sa pagpipinta, dalisay at makatotohanan. Marahil ito ang magtatakda ng katangian ng sining ng Ingles sa susunod na tatlong siglo. Marahil ay kung paano ako magsusulat sa The Times.

Sa sandaling lumabas si Ruskin sa gallery na may masayang paglakad, umalingawngaw sa mga vault nito ang mga hiyawan ng mga masayang artista.
- Sabi ko, Baby, magugustuhan niya! Mayroon kaming Ruskin! - Si Gabriel, na nakakalimutan sa tuwa, ay tumalon sa tinanggihan na Hunt. Hindi mapigilan ni Milles ang mapangiti.
- Magdiwang tayo! - Sa isang maliit na bahagi ng isang segundo, binago ni Rossetti ang kanyang ekspresyon mula sa kagalakan tungo sa kaawa-awa: - Ako lang ang muli. Gusto mo ba ng isang baso ng gin?

Ang masayang kaibigan ay umalis sa gallery. Isang bago, mas magandang buhay ang naghihintay sa kanila, na sa sandaling ito ay sinasagisag ng tavern sa paligid ng sulok.

Saan nagmula ang mga Pre-Raphaelite?

Ang pagsilang ng Pre-Raphaelite Brotherhood (The Pre-Raphaelite Brotherhood) ay nagdulot ng kawalang-kasiyahan sa artistikong kapaligiran. Gayunpaman, ano pa ang maaaring idulot ng mga kabataan sa lantarang pagdedeklara sa kanilang mga guro na ang pagpipinta ay nasa pinakamalalim na krisis?

Lahat ng miyembro ng munting fraternity - kadalasang binubuo ng tatlo hanggang pitong tao - ay nangako na pipirmahan ang kanilang trabaho gamit ang abbreviation PRB. Ang publiko sa London ay agad na nagsimulang magsanay ng talas ng isip, na tinutukoy ito. Ang pinakasikat na interpretasyon ay ang "Please Ring the Bell" ("Please ring the bell") at "Penis Rather Better" ("The penis is much better"). Ang pangalawang pagpipilian ay inspirasyon ng hindi katamtamang pamumuhay ng mga Pre-Raphaelite.

Dante Gabriel Rossetti
Ang pangunahing inspirasyon ng kapatiran. Ang anak ng isang Italyano na propesor na ipinagpalit ang kanyang maaraw na tinubuang-bayan para sa maulap na baybayin ng England para sa mga kadahilanang pampulitika, si Gabriel ay pinalaki na napapalibutan ng mga mahihirap na intelektwal. Mula umaga hanggang huli ng gabi, ang matapang na pag-uusap tungkol sa pulitika at sining ay naganap sa bahay ng Rossetti - ang batang lalaki ay nakakakuha lamang ng mga rebolusyonaryong mood na ito.

Utang ni Gabriel ang kanyang unang pangalan sa hilig ng kanyang ama sa tula ni Dante Alighieri. Ginawa ng pangalan ang trabaho nito: sa sandaling natutunan ng batang lalaki na humawak ng panulat sa kanyang kamay, nagsimula siyang magsulat ng tula. Ngunit nang maglaon ay naging malinaw na ang kanyang pangunahing hilig ay pagpipinta, pati na rin ang mga kababaihan, alkohol at maapoy na mga talumpati. Si Rossetti ay may kapaki-pakinabang na kakayahan para sa sinumang gawin ang anumang bagay. Kaya nagkaroon siya ng mga kakampi.

William Holman Hunt
Isang matangkad, malakas ang katawan na may balbas na lalaki, na tinawag na Madman sa kapatiran para sa kanyang mga sira-sirang ideya, ay nagmula sa isang mahirap na pamilya sa probinsiya. At samakatuwid, hindi tulad ni Gabriel, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kasipagan: wala siyang karapatang pabayaan ang mga kamag-anak na namuhunan ng huling pera sa kanyang pag-aaral.

John Everett Milles
Isang magandang guwapong lalaki na may palayaw na Kid, ang pinakabata sa kapatiran, mula pagkabata ay paborito sa kanyang mayamang pamilya. Ang lahat, nang walang pagbubukod, ay naniniwala sa kanyang talento, at sa edad na labing-isa siya ay naging pinakabatang mag-aaral sa Royal Academy of Arts. Para sa kanya, pinaboran ng atensyon ng mga kritiko at propesor, ang pagsali sa fraternity ay katulad ng rebelyon.

Paminsan-minsan, sumasali ang ibang kabataan sa fraternity, ngunit ang tatlong ito ang naging backbone nito. Magkasama silang gumala sa mga brothel sa paghahanap ng muse. Dahil walang muse walang artista.

Mga kapatid na muses

Ang mga pre-Raphaelite ay tinatrato ang mga kababaihan nang labis na hinihingi. Naghahanap sila ng isang hindi pangkaraniwang, "medieval" na kagandahan na maaaring humanga. Si Rossetti ay nakabuo pa ng salitang stunner para sa gayong babae (mula sa pandiwa sa stun - upang humanga), na matatag na pumasok sa wikang Ingles. At, siyempre, ang muse ay kailangang magkaroon ng napakarilag na buhok, mas mabuti na pula.

Hindi madaling makahanap ng ganoong babae sa isang brothel. Si Hunt lang ang nagtagumpay. Ang kanyang modelo at part-time na maybahay, si Annie Miller, ay nakikilala sa pamamagitan ng mga curvaceous form at isang mop ng gintong buhok. Si Annie ang nag-pose para sa kanyang pinakasikat na mga painting na "The Hired Shepherd" at "Awakened Shame".

The Hired Shepherd, William Hunt, 1851

Sa panahon ng paggawa ng mga kuwadro na ito, naisip ni Hunt ang kakaibang ideya ng "pagbabago" ni Annie. Hilahin siya mula sa ilalim ng lipunang Ingles, muling turuan siya, at pagkatapos ay pakasalan siya. Nang sumunod na mga taon, gumastos ng malaking pera ang Baliw sa pagdalo sa mga kurso ni Annie sa mga boarding house para sa mga marangal na dalaga at disenteng pananamit.

Ang ideya ay hindi umalis kay Hunt hanggang sa sandaling, bumalik mula sa isang paglalakbay sa negosyo sa Holy Land, kung saan nagpinta siya ng isang kambing, nalaman ni William na sa lahat ng oras na ito ay niloloko siya ni Annie kasama si Rossetti. At hindi lamang nandaya - binigyan din niya ang Italyano ng pera ni Hunt. Ang relasyon sa pagitan nina Hunt at Rossetti ay lumala. Gayunpaman, nang matapos ang krisis sa pagkakaibigan, nagpatuloy si Gabriel sa paghiram ng pera kay William.

Si Rossetti ay hindi kailanman nagkaroon ng pera. Nagawa man niyang matagumpay na maibenta ang pagpipinta, lumalabas na ginastos niya ang pera bago pa man niya ito natanggap. Naglakad-lakad ang pintor na nakasuot ng mga sira-sirang damit, hindi man lang nag-abala sa pagtahi ng mga patch sa kanyang pantalon. Sa halip, pininturahan ni Gabriel ng itim na pintura ang balat ng kanyang mga binti, na makikita sa mga butas. Ngunit kahit na sa gayong malaswa na anyo, ang batang Italyano ay gumawa ng nakamamatay na impresyon sa mga kababaihan. Minsan literal...

Hitsura ni Ophelia

Ang talambuhay ni Elizabeth Siddal ay kasing tipikal na ito ay mayamot. Ang anak na babae ng isang London knife grinder, nagtrabaho siya sa isang tindahan ng sumbrero na nananahi ng mga balahibo at mga laso upang maging mga sumbrero na hinding-hindi niya kayang ibigay sa kanyang sarili. Siya ay magpakasal sa isang lokal na mangangalakal na may mamantika na damit, magkakaanak, at tumanda sa dilim. Tiyak na mangyayari ito kung ang pintor na si Walter Deverell, na malapit sa espiritu ng Pre-Raphaelites, ay hindi tumingin sa bintana ng pagawaan ng sumbrero sa Cranbur Alley.

Isang babaeng may kahanga-hangang anyo ang lumitaw sa kanyang mga mata. Matangkad, payat, may mga chiseled features, manipis na ilong at balat ng alabastro. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang kanyang buhok. Matingkad na pula, inilatag sa isang mababang tinapay, nabulag sila tulad ng araw ng tag-araw. Kinabukasan, si Lizzie ay nasubaybayan ng lahat ng Pre-Raphaelites nang buong puwersa. Nasaktan si Rossetti. Gusto niyang isulat agad ang dalaga.

Si Miss Siddal ay nalilito at nambobola dahil sa pagputok ng pagsamba na ito: sa bilog kung saan siya lumaki, si Elizabeth ay hindi pinangalanang maganda. Ang ama ni Lizzie ay mas mahirap na mapabilib. Noong ika-19 na siglo, ang mga modelo ay tinutumbasan ng mga puta, at ang kanyang anak na babae, bagaman mula sa isang mahirap na pamilya, ay isang disenteng babae. Kailangang dalhin ni Deverell ang kanyang ina, at tiniyak niya ang pamilya Siddal para sa karangalan ni Lizzie. Sa wakas ay sumuko si Mr. Siddal nang malaman niya na ang isang modelo ay kumikita ng tatlong beses na mas malaki kada oras kaysa sa isang manggagawa ng sumbrero.

Kaya nagsimula ang isang napakatalino na karera Lizzy. Unang inilarawan ni Rossetti si Elizabeth bilang Birheng Maria sa The Annunciation. Tapos nagpose yung girl kay Hunt. Mula dito, pininturahan niya ang buhok ni Kristo para sa pagpipinta na "Light of the Earth" - sa unang pagkakataon sa kasaysayan, si Jesus ay naging may-ari ng mahabang pulang buhok.

Ngunit ang tunay na katanyagan ay dumating sa red-haired muse pagkatapos ng Ophelia ni Milles. (Nga pala, ang larawang ito ang nagbigay inspirasyon sa mga direktor ng video para sa kantang Kylie Minogue at Nick Cave.) Sa isang mabigat na makalumang damit, si Lizzie ay nakahiga sa paliguan sa studio ng artist, ang kanyang basang buhok ay nakatali sa mga bulaklak. Ang mahabaging ina ni Milles ay naglagay ng dose-dosenang kandila sa ilalim ng batya upang panatilihing mainit ang tubig. Ngunit lumipas ang oras, nasunog ang mga kandila, lumamig ang tubig.

"Ophelia" ni John Millais, 1851

Hindi nangangahas na makialam sa gawain ng henyo, hindi gumagalaw si Elizabeth sa malamig na tubig hanggang sa siya ay mawalan ng malay. Lamang nang ang modelo ay pumunta sa ibaba, si Milles ay nagising mula sa isang malikhaing kawalan ng ulirat at nagmamadaling tumawag para sa tulong. Ang doktor, na nagsuri sa asul na Lizzie, ay nagsabi na ang sipon ay dumapo sa mga baga. Si Mr. Siddal ay nagalit. Tila naramdaman niya na ang kakaibang gawaing ito ay hindi magtatapos sa anumang mabuti! Kailangang bayaran ni Milles ang ama ng batang babae ng £50 (isang malaking halaga noong mga panahong iyon) para maibalik si Lizzie. Isang malubhang karamdaman ang naglapit kina Miss Siddal at Rossetti. Ngayon ay wala na siyang tawag sa kanya kundi ang magiliw na palayaw ni Sid, at lalo itong nag-overnight sa kanyang studio.

Tinapos ni Milles si Ophelia. Ang larawan ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay, hindi lamang sa mga manonood, kundi pati na rin sa mga kritiko, na binago ang kanilang galit sa awa sa kapatiran. Isa-isang nagsimulang tumanggap ng mga mamahaling order ang mga Pre-Raphaelite. Ang pangangailangan at kalapastanganan - ang kanilang tapat na mga kasama - ay isang bagay ng nakaraan. Si John Ruskin, na naging opisyal na patron ng kapatiran, ay labis na nasiyahan na ginawa niya si Millais ng malaking karangalan na magmungkahi na si Gng. Effie Ruskin ay gamitin bilang isang modelo para sa susunod na larawan. Isang desisyon na malapit nang pagsisihan ng kritiko.

Diborsyo ng siglo

Si Ruskins ay kilala sa lipunan bilang isang kaaya-ayang mag-asawa. Maliban kung si John Ruskin ay masyadong nahuhumaling sa sining, at ang kanyang asawa, ang magandang Effie, sa libangan. Gayunpaman, si Gng. Ruskin ay hindi naiiba sa kawalang-hanggan: siya ay mahusay na nag-aral, mahusay na nagbabasa, mahusay na tumugtog ng piano at kumanta ng mahiwagang. Ang Ruskins ay wala pang oras upang magkaroon ng mga anak, at samakatuwid ay nagkaroon ng libreng oras si Effy at madaling sumang-ayon na mag-pose para kay Millais para sa pagpipinta na "The Release Order", kahit na ang mga kababaihan mula sa mataas na lipunan ay hindi nag-pose para sa mga plot canvases. Si Effi ay dapat gumugol ng maraming oras na mag-isa kasama si Milles, na isang taon na mas bata sa kanya. Sa panahon ng Victorian, ipinagbabawal sa mga lalaki na hawakan ang kanilang mga mata sa isang babae sa loob ng mahabang panahon, ngunit ang pagpipinta ng isang larawan ay isang espesyal na kaso.

Pinag-aralan ng mabuti ni Milles ang mga katangian ni Mrs. Ruskin. At, tulad ng inaasahan, umibig. At pagkaraan ng ilang oras, pagkatapos ng mahabang matalik na pag-uusap, ipinagtapat ni Effie kay John ang kanyang kahila-hilakbot na sikreto: siya ay isang birhen pa. Tumanggi si Ruskin na hawakan siya, pinagtatalunan ito ng iba't ibang mga dahilan, ang pagtatalo, halimbawa, na ang panganganak ay nakakapinsala sa isang babae *. Bukod dito, sa bawat bagong kahilingan mula kay Effy na tapusin ang kasal, lalong nagalit si Ruskin, tinawag ang kanyang asawa na may sakit at ipinahiwatig na aalisin niya ito sa pamamagitan ng pagwawakas sa kanya sa isang baliw na asylum (ang pinakasikat na paraan para maglakbay ang mag-asawa sa Victorian England). Kinilabutan si Milles. Ang perpektong imahe ng kanyang patron na si Ruskin ay nawala, na nagbigay daan sa isang mas kaakit-akit na imahe ng kanyang asawa. Sinabi ng artista kay Effy na kinakailangan na kumilos, at kaagad, dahil ang mga magulang ng batang babae, nang malaman ang tungkol sa totoong estado ng mga bagay, ay pumanig sa kanya.

* - Tandaan Phacochoerus "a Funtika: « Sa pangkalahatan, si Ruskin ay inakusahan ng pedophilia at hindi gusto sa katawan ng mga babaeng nasa hustong gulang. Kung tutuusin, nainlove siya kay Effy noong teenager pa ito. At sa edad na 48, muli siyang umibig, kasama ang 9 na taong gulang na si Rosa La Touche. Sumang-ayon kahina-hinala. »

Ang pagpipinta na "Order of Emancipation" ay ipinakita noong 1853. Nagalit ang publiko. Una, si Mrs. Ruskin ay niyakap ng isang lalaki, malinaw na hindi si Mr. Ruskin (sa katunayan, si Milles ay hindi gumamit ng isang buhay na tao, ngunit isang mannequin). Pangalawa, ang mga binti ni Mrs. Ruskin ay nakikita nang walang sapatos at medyas (iginuhit ni Milles ang mga binti ng isa pang modelo). Ngunit ang pangunahing iskandalo ay nasa unahan.

Pagkatapos ng eksibisyon, nalaman na si Mrs. Ruskin ay tumakas mula sa kanyang asawa patungo sa bahay ng kanyang mga magulang at inihayag ang kanyang pagnanais na makipagdiborsyo sa batayan na hindi siya ginawang asawa ni G. Ruskin. Napunit at metal ang inabandunang kritiko. Lalo siyang nasaktan ng mga hinala ng kawalan ng lakas. "Maaari akong humarap kahit bukas sa isang mataas na iginagalang na hukuman at patunayan ang aking lakas," sumulat si Ruskin sa mas mataas na awtoridad. Paano eksaktong patunayan ng kritiko ang potency, sa kasamaang-palad, ay nanatiling hindi malinaw.

Sa kayang kamay ng gynecologist ni Queen Victoria, matagumpay na naipasa ni Effie ang nakakahiyang virginity test, na nagpatunay na siya ay dalisay at na "Mrs. Ruskin has no contraindications to the exercise of marital duties." Natanggap ni Effie ang kanyang utos ng pagpapalaya - isang diborsyo - noong 1854. Makalipas ang isang taon, pinakasalan niya si John Everett Millais. Namuhay sila ng maligaya at nagkaroon ng walong anak.

Mahusay na Exhumer

Samantala, sa relasyon nina Elizabeth Siddal at Dante Rossetti, hindi planado ang idyll. Nasa desperadong sitwasyon si Lizzy. Sa loob ng ilang taon na ngayon, hayagang nakipag-cohabited siya sa artista - ngayon kahit na ang masamang tindero sa isang mamantika na apron ay hindi siya pakakasalan. Ang patuloy na pagtataksil ni Rossetti ay hindi nagpagaan sa sitwasyon. Naging gumon si Lizzie sa tincture ng opium - laudanum, na legal na ibinebenta sa bawat botika. Sa wakas, noong Mayo 23, 1860, ang magkasintahan ay nagpakasal pa rin sa malamig na hanging baybay-dagat na bayan ng Hastings. Walang mga kamag-anak at kaibigan sa kasal, ang mga random na dumadaan ay gumanap bilang mga saksi, at ang nobya ay napakahina kaya kinailangan siyang buhatin ni Rossetti mula sa hotel hanggang sa simbahan sa kanyang mga bisig.

Ang pinakahihintay na kasal ay hindi nakaligtas sa sitwasyon: Si Dante ay patuloy na bumisita sa mga brothel, si Lizzy ay patuloy na bumisita sa mga parmasya. Uminom siya ng malalaking dosis ng laudanum, kahit na buntis, at noong 1861 ay nanganak ng isang patay na anak na babae.

Pagbalik isang gabi mula sa isa pang kahina-hinalang paglalakad, natagpuan ni Rossetti ang kanyang asawa na mahimbing na natutulog at humihilik nang malakas. Sa kama, nakakita ang artista ng isang tala: "Alagaan ang aking kapatid." Sa kabila ng lahat ng pagsisikap - ang kanilang sarili at ang darating na doktor, hindi magising si Lizzie. Sinira ni Gabriel ang tala: ang mga pagpapakamatay ay hindi dapat magkaroon ng lugar sa sementeryo, at hindi maalis na kahihiyan ang naghihintay sa kanilang mga pamilya.

Ang mga araw na natitira bago ang libing, si Rossetti ay kumilos tulad ng isang huwarang asawang Italyano na nabaliw sa kalungkutan. Mayroong isang kabaong kasama si Lizzie sa gitna ng kanyang studio, at hindi niya ito iniwan nang maraming oras, na nagmamakaawa sa kanyang asawa na "bumalik." Sa panahon ng libing, humikbi si Rossetti sa kabaong ni Lizzie ang tanging kuwaderno na may kanyang mga tula, na nangakong hindi na muling bubuo ng mga taludtod.

Sa loob ng maraming taon, sinabi ni Gabriel na binibisita siya ng espiritu ni Lizzie gabi-gabi. Ang pinakasikat na larawan ni Lizzy - "Divine Beatrice" - ipininta niya taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Bigyang-pansin ang poppy na dinadala ng matulunging kalapati sa batang babae. Ang poppy ay hindi lamang sumasagisag sa kamatayan - ginagamit din ito upang gumawa ng opyo, kung saan namatay si Lizzie.

Ginawa ni Rossetti ang kanyang pinaka mapangahas na pagkilos pitong taon pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa. Inalok siyang maglathala ng isang koleksyon ng mga tula. Noon naalala ng artista kung saan niya inilagay ang nag-iisang kopya ng notebook.

Sa ilalim ng takip ng gabi, ang kapayapaan ng libingan ni Lizzie ay nabalisa. Hindi mismo si Gabriel ang naghukay ng libingan, ginawa ito ng mga matulungin para sa kanya. Pagkatapos ay sinabi nila na ang mga abo ay ganap na naagnas at ang buong kabaong ay napuno ng ginintuang buhok ng banal na kagandahan. Natuwa naman si Rossetti na halos hindi nasira ang notebook na may mga tula. Habang inilalagay niya ito sa isang liham sa isang kaibigan, "sa ilang mga lugar lamang ang pahina ay kinakain ng mga uod." Sa katunayan, ang Pre-Raphaelite Brotherhood, hindi bababa sa unang komposisyon nito, ay mabilis na nawasak. Hindi na nakabawi si Hunt mula sa pagtataksil nina Annie at Rossetti, at gumugol si Milles ng mas maraming oras sa kanyang pamilya. Ngunit ang mga unang Pre-Raphaelite ay may mga tagasunod, na malamang na ipatungkol ng maraming istoryador ng sining sa pangalawang alon ng Pre-Raphaelism. Lalo na naging kaibigan ni Rossetti ang isa sa kanila - si William Morris, isang taong may mahusay na talento at hitsura ng karikatura.

Chubby, clumsy Morris na sumunod kay Rossetti sa kanyang mga takong, nakikinig sa kanyang bawat salita. Sa isa sa kanilang mga pagbisita sa Oxford Theater, parehong nakatawag pansin sa isang kamangha-manghang babae. Si Commoner Jane ay may lahat ng katangian ng isang stunner: napakarilag na kulot na kayumanggi na buhok, mga chiseled features at isang mahabang leeg. Ikinasal si Jane kay William Morris, na nagmana ng isang kahanga-hangang kapalaran, ngunit pinahintulutan si Rossetti na humanga sa kanyang sarili (marahil sa pisikal na kahulugan din).

Ang mga mata na parang mga butones ay hindi tumingin sa akin,
Bagama't namamaga ang kanyang tagiliran,
Dinala siya ni Kamatayan sa pagmamadali.

Ang bagong muse ni Rossetti, na kinuha mula sa brothel ni Fanny Cornforth, ang namamahala sa lahat ng menagerie na ito. Sa lahat ng Pre-Raphaelite na modelo, si Fanny ay marahil ang pinakabulgar. Ang kanyang hitsura - mga bilog na hugis, matambok na labi, pulang buhok hanggang sa sahig - ay sumisigaw tungkol sa hindi nakikilalang kahalayan, at hindi niya pinigilan ang mga pag-iyak na ito. Si Fanny, na tinawag na Elephant ni Rossetti, ay nagsilbing modelo para sa Holy Grail.

Ang isa pang muse ni Rossetti sa huling bahagi ng kanyang trabaho ay ang milliner na si Alexa Wilding - ang tanging modelo ng artista, kung saan wala siyang romantikong o sekswal na relasyon. Maaari mong humanga sa kanya sa mga canvases na "Veronica Veronese" at "Monna Vanna". Ngunit sa pagpipinta na "Lady Lilith" (tingnan ang unang paglalarawan sa artikulo), ipininta ng pintor ang katawan ni Fanny Cornforth na may mukha ni Alexa Wilding.

Umaasa kami na nabigyang-inspirasyon ka naming alisin ang alikabok sa iyong mga felt-tip pen at gumuhit ng magandang bagay (isang tangke, halimbawa). Kung gusto mong kumuha ng dobleng dosis ng inspirasyon, pumunta sa Pushkin Museum sa Moscow para sa isang eksibisyon ng Pre-Raphaelites. Maaari mong, gaya ni Dickens, pagalitan ang kanilang mga gawa, o, tulad ni Ruskin, vice versa.

Mula noong 1850s, nagsimula ang isang bagong kalakaran sa tula at pagpipinta sa England. Tinawag itong "Pre-Raphaelites". Ang artikulong ito ay nagpapakita ng mga pangunahing ideya ng artistikong komunidad, ang mga tema ng malikhaing aktibidad, Pre-Raphaelite painting na may mga pangalan.

Sino ang mga Pre-Raphaelite?

Sa pagsisikap na makalayo sa nakakainip na mga tradisyong pang-akademiko at makatotohanang aesthetics ng panahon ng Victoria, isang grupo ng mga artista ang lumikha ng kanilang sariling Natagos nito ang halos lahat ng larangan ng buhay, humubog sa pag-uugali at komunikasyon ng mga lumikha nito. Parehong ang direksyon ng sining at ang mga kinatawan nito-pintor ay may parehong pangalan - ang Pre-Raphaelites. Ang kanilang mga pagpipinta ay nagpakita ng isang espirituwal na relasyon sa unang bahagi ng Renaissance. Sa totoo lang, ang pangalan ng kapatiran ay nagsasalita para sa sarili nito. Ang mga pintor ay interesado sa mga tagalikha na nagtrabaho bago ang kasagsagan nina Raphael at Michelangelo. Kabilang sa mga ito - Bellini, Perugino, Angelico.

Ang direksyon ay nabuo noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

paglitaw

Hanggang sa 1850s, lahat ng sining ng Ingles ay nasa ilalim ng pakpak ng sining. Ang presidente nito, si Sir, tulad ng ibang kinatawan ng isang opisyal na institusyon, ay nag-aatubili na tumanggap ng mga pagbabago at hindi hinihikayat ang mga eksperimento ng kanyang mga estudyante.

Sa huli, ang gayong mahigpit na balangkas ay nagpilit sa ilang pintor na may katulad na pananaw sa sining sa pangkalahatan na magkaisa sa isang kapatiran. Ang mga unang kinatawan nito ay sina Holman Hunt at Dante Rossetti. Nagkita sila sa isang eksibisyon sa akademya at sa panahon ng pag-uusap ay napagtanto na ang kanilang mga pananaw ay halos magkapareho.

Si Rossetti ay nagpinta noong panahong iyon ng pagpipinta na "Ang Kabataan ng Birheng Maria", at tinulungan siya ni Hunt na kumpletuhin ito hindi sa pamamagitan ng gawa, ngunit sa pamamagitan ng salita. Noong 1849, ang canvas ay ipinakita sa eksibisyon. Sumang-ayon ang mga kabataan na ang modernong pagpipinta ng Ingles ay hindi dumadaan sa pinakamagandang panahon sa kasaysayan nito. Upang kahit papaano ay mabuhay muli ang anyo ng sining na ito, kinailangan na bumalik sa pre-academic na pinagmulan, sa pagiging simple at senswalidad.

Pangunahing Kinatawan

Sa una, ang Pre-Raphaelite Brotherhood, na ang mga pagpipinta ay nagbigay ng bagong buhay sa kultura ng Britanya, ay binubuo ng pitong tao.

1. Holman Hunt. Nabuhay siya ng mahabang buhay, nananatiling tapat sa kanyang mga pananaw sa sining hanggang sa kanyang kamatayan. Siya ay naging may-akda ng ilang mga publikasyon na nagsasabi tungkol sa mga miyembro ng kapatiran at naglalarawan ng mga pagpipinta ng Pre-Raphaelite. Kabilang sa mga sikat na painting ng pintor mismo ay ang "The Shadow of Death" (isang relihiyosong pagpipinta na naglalarawan kay Jesus), "Isabella and the Basil Pot" (batay sa tula ni John Keats), (isinulat batay sa mga alamat sa Bibliya).

2. John Millais. Kilala bilang pinakabatang estudyante ng Academy of Arts, na kalaunan ay naging presidente nito. Si John, pagkatapos ng mahabang panahon ng trabaho sa istilong Pre-Raphaelite, ay tinalikuran ang kapatiran. Upang pakainin ang kanyang pamilya, nagsimula siyang magpinta ng mga larawan upang mag-order at nagtagumpay dito. Ang pinaka-kilalang mga gawa ay "Si Kristo sa tahanan ng magulang" (isang relihiyosong pagpipinta na puno ng mga simbolo ng hinaharap na buhay at kamatayan ni Kristo), "Ophelia" (isinulat batay sa isang episode mula sa "Hamlet"), "Soap Bubbles" (isang pagpipinta ng huling panahon ng pagkamalikhain, naging tanyag bilang isang sabon ng patalastas).

3. Dante Rossetti. Ang mga kuwadro ay puno ng kulto ng kagandahan at erotisismo ng isang babae. Ang kanyang asawang si Elizabeth ay naging pangunahing muse ng pintor. Ang kanyang kamatayan ay nagpabagsak kay Dante. Inilagay niya ang lahat ng kanyang mga manuskrito na may mga tula sa kanyang kabaong, ngunit pagkalipas ng ilang taon, nang natauhan siya, nakamit niya ang paghukay at kinuha ang mga ito mula sa libingan. Mga sikat na gawa: "Blessed Beatrice" (inilalarawan ang asawa ni Dante, na nasa pagitan ng buhay at kamatayan), "Proserpina" (ang sinaunang Romanong diyosa na may granada sa kanyang mga kamay), "Veronica Veronese" (isang simbolikong canvas na sumasalamin sa proseso ng paglikha).

4. Michael Rossetti. Ang kapatid ni Dante, na nag-aral din sa akademya. Ngunit sa huli, pinili niya ang landas ng isang kritiko at isang manunulat para sa kanyang sarili. Ang mga pagpipinta ng Pre-Raphaelites ay paulit-ulit niyang sinuri. Siya ang biographer ng kanyang kapatid. Nabuo ang mga pangunahing konsepto ng direksyon.

5. Thomas Woolner. Siya ay isang iskultor at isang makata. Sa kanyang unang gawain, sinuportahan niya ang mga ideya ng Pre-Raphaelite, bumaling sa kalikasan at isinasaalang-alang ang mga maliliit na detalye. Inilathala niya ang kanyang mga tula sa magasin ng fraternity, ngunit pagkatapos ay lumayo sa kanilang mga pangkalahatang ideya at tumutok sa mga klasikal na anyo.

6. Frederick Stevens. Artist at kritiko ng sining. Medyo maaga siya ay naging disillusioned sa kanyang talento bilang isang pintor at nakatutok sa pintas. Itinuring niya ang kanyang misyon na ipaliwanag sa publiko ang mga layunin ng kapatiran at luwalhatiin ang mga pintura ng Pre-Raphaelite. Ang ilan sa kanyang mga kuwadro ay nakaligtas: "The Marquis and Griselda", "Mother and Child", "The Death of King Arthur".

7. James Collinson. Siya ay isang mananampalataya, kaya nagpinta siya ng mga larawan sa mga tema ng relihiyon. Umalis siya sa komunidad matapos ang pagpipinta ni Millet ay punahin sa press at tinawag na kalapastanganan. Kabilang sa kanyang mga gawa ay ang "The Holy Family", "The Renunciation of Elizabeth of Hungary", "Sisters".

Ang mga Pre-Raphaelites, na ang mga pagpipinta ay nagdulot ng maraming kontrobersya, ay may isang bilang ng mga taong katulad ng pag-iisip. Hindi sila bahagi ng kapatiran, ngunit sumunod sa mga pangunahing ideya. Kabilang sa mga ito ang pintor na si L. Alma-Tadema, ang taga-disenyo na si F. M. Brown, ang pintor na si W. Deverell, ang burda na si M. Morris, ang ilustrador na si A. Hughes at iba pa.

Pagpuna sa isang maagang yugto

Sa una, ang mga pagpipinta ng Pre-Raphaelite ay tinanggap ng mga kritiko. Para silang hininga ng sariwang hangin. Gayunpaman, ang sitwasyon ay tumaas pagkatapos ng pagtatanghal sa liwanag ng ilang mga relihiyosong pagpipinta, na isinulat nang hindi naaayon sa mga canon.

Sa partikular, ang pagpipinta na "Si Kristo sa tahanan ng magulang" ni Millet. Ang canvas ay naglalarawan ng isang ascetic setting, isang kamalig, malapit sa kung saan ang isang kawan ng mga tupa ay nanginginain. Ang Ina ng Diyos ay lumuluhod sa harap ng munting Hesus, na nasugatan ang kanyang palad gamit ang isang pako. Pinuno ni Millet ng mga simbolo ang larawang ito. Ang dumudugong kamay ay tanda ng isang hinaharap na pagpapako sa krus, ang isang mangkok ng tubig na dinala ni Juan Bautista ay isang simbolo ng Pagbibinyag ng Panginoon, isang kalapati na nakaupo sa isang hagdan ay kinilala sa Banal na Espiritu, mga tupa na may isang inosenteng biktima.

Tinawag ng mga kritiko ang larawang ito na kalapastanganan. Tinawag ng pahayagan ng Times ang canvas bilang isang paghihimagsik sa sining. Ang iba, na itinuturo ang paghahambing ng banal na pamilya sa mga karaniwang tao, ay nailalarawan ang gawain ni Millet bilang mapangahas at kasuklam-suklam.

Ang pagpipinta ni Rossetti na "The Annunciation" ay inatake din. Ang pintor ay umalis mula sa mga canon ng Bibliya, binibihisan ang Birhen ng puting damit. Sa canvas, inilalarawan siya bilang natatakot. Inihambing ng kritiko na si F. Stone ang gawain ng mga Pre-Raphaelite sa walang kwentang arkeolohiya.

Sino ang nakakaalam kung paano umunlad ang kapalaran ng kapatiran kung ang kritiko na si John Ruskin ay hindi lumabas sa kanyang panig, na ang opinyon ng lahat ay isinasaalang-alang.

Ang impluwensya ng isang makapangyarihang tao

Si John Ruskin ay isang art historian at sumulat ng higit sa isang gawaing siyentipiko bago niya nakilala ang gawain ng Pre-Raphaelite. Ano ang kanyang sorpresa nang mapagtanto niya na ang lahat ng mga kaisipan at ideya na makikita sa kanyang mga artikulo ay natagpuan ang kanilang lugar sa mga canvases ng kapatiran.

Iminungkahi ni Ruskin ang pagtagos sa kakanyahan ng kalikasan, atensyon sa detalye, paglayo sa mga ipinataw na canon at paglalarawan ng mga eksena ayon sa nararapat. Kasama sa lahat ng ito ang programa ng Pre-Raphaelites.

Sumulat ang kritiko ng ilang artikulo para sa The Times, kung saan pinuri niya ang gawa ng mga artista. Bumili siya ng ilan sa kanilang mga painting, na sumusuporta sa mga tagalikha sa moral at pinansyal. Nagustuhan ni Ruskin ang bago at hindi pangkaraniwang paraan ng pagsulat. Ang mga Pre-Raphaelites ay gumawa ng ilang larawan ng kanilang tagapagtanggol at patron.

Mga plot ng painting

Sa una, ang mga artista ay eksklusibong bumaling sa mga paksa ng ebanghelyo, na nakatuon sa karanasan ng mga tagalikha ng unang bahagi ng Renaissance. Hindi nila hinangad na isagawa ang larawan ayon sa mga canon ng simbahan. Ang pangunahing layunin ay ilipat ang pilosopikal na kaisipan sa canvas. Kaya naman ang mga canvases ng Pre-Raphaelite ay napakadetalye at simboliko.

Ang "The Youth of the Virgin Mary" ni Rossetti ay lubos na naaayon sa mga hinihingi ng panahon ng Victoria. Inilalarawan nito ang isang mahinhin na batang babae sa ilalim ng pangangasiwa ng kanyang ina. Kadalasan ay inilalarawan siyang nagbabasa, ngunit naglagay ng karayom ​​si Dante sa mga kamay ng Birhen. Siya ay nagburda ng isang liryo sa canvas - isang simbolo ng kadalisayan at kadalisayan. Ang tatlong bulaklak sa tangkay ay ang Ama at ang Anak at ang Banal na Espiritu. Mga dahon ng palma at mga tinik na may mga tinik - ang saya at kalungkutan ni Maria. Walang walang kahulugan na mga bagay, kulay at aksyon sa larawan - lahat ay idinisenyo upang ipahiwatig ang isang pilosopikal na kahulugan.

Maya-maya, ang mga artista ng Pre-Raphaelite, na ang mga pagpipinta ay nakakaakit ng pansin ng publiko, ay nagsimulang bumaling sa mga tema ng hindi pagkakapantay-pantay ng tao ("Lady Lilith"), ang pagsasamantala sa mga kababaihan ("Awakened Shame"), emigration ("Farewell to England" ).

Ang isang mahalagang papel sa gawain ng kapatiran ay ginampanan ng mga pagpipinta batay sa mga gawa ng mga makatang Ingles at manunulat. Ang mga pintor ay binigyang inspirasyon ng mga gawa ni Shakespeare, Keats, at ng Italyano na si Dante Alighieri.

Mga larawan ng kababaihan

Ang tema ng mga pagpipinta na may mga babaeng karakter sa mga Pre-Raphaelites ay medyo magkakaibang. Nagkaisa lamang sila sa isang bagay - ang babaeng kagandahan ay naghari sa kanilang mga canvases. Ang mga kababaihan ay itinatanghal bilang palaging maganda, kalmado, na may kakaibang misteryo. Magkaiba ang mga pakana: pagsumpa, kamatayan, pag-ibig na hindi nasusuklian, espirituwal na kadalisayan.

Kadalasan, ang paksa ng pangangalunya ay itinaas, kung saan ang isang babae ay nakalantad sa isang hindi kanais-nais na liwanag. Syempre, siya ay may malupit na parusa sa kanyang ginawa.

Ang mga kababaihan ay madalas na sumuko sa tukso at pagiging kaakit-akit sa mga kuwadro na gawa ng Pre-Raphaelites ("Proserpina"). Ngunit mayroon ding isang reverse plot, kung saan ang isang lalaki ang salarin ng pagkahulog ng isang babae (tulad ng sa mga kuwadro na "Marianne", "Awakened modesty").

Mga modelo

Karaniwan, pinili ng mga artista ang mga kamag-anak at kamag-anak bilang mga modelo para sa kanilang mga pagpipinta. Madalas sumulat si Rossetti kasama ang kanyang ina at kapatid na babae ("Kabataan ng Birheng Maria"), ngunit ginamit din niya ang mga serbisyo ng kanyang maybahay na si Fanny ("Lucretia Borgia"). Habang si Elizabeth, ang kanyang pinakamamahal na asawa, ay nabubuhay, ang mga larawang babae ay nakuha sa kanyang mukha.

Si Effie Grey, asawa ni Millais at dating asawa ni Ruskin, ay itinampok sa pagpipinta ng Release Order at mga larawan ni John.

Si Annie Miller, ang fiancée ni Hunt, ay nag-pose para sa halos lahat ng artista sa fraternity. Siya ay inilalarawan sa mga canvases na "Helen ng Troy", "Awakened modesty", "Woman in yellow".

mga tanawin

Ang mga tanawin ay pininturahan lamang ng ilang mga pintor ng direksyong ito. Iniwan nila ang mga dingding ng mga opisina at nagtrabaho sa bukas na hangin. Nakatulong ito sa mga pintor na mahuli ang lahat hanggang sa huling detalye, naging perpekto ang kanilang mga pintura.

Ang mga Pre-Raphaelites ay gumugol ng maraming oras sa kalikasan, upang hindi makaligtaan ang isang solong detalye. Ang gawaing ito ay nangangailangan ng titanic na pasensya at kakayahang lumikha. Marahil, dahil sa mga kakaiba ng programa ng direksyon, ang tanawin ay hindi naging laganap tulad ng iba pang mga genre.

Ang mga prinsipyo ng pagguhit ng kalikasan ay lubos na makikita sa mga kuwadro na gawa ng Hunt's "English Shores" at Millet's "Autumn Leaves".

pagkabulok

Pagkatapos ng ilang matagumpay na eksibisyon, nagsimulang magkawatak-watak ang kapatiran ng Pre-Raphaelite. Ang kanilang karaniwang pag-ibig para sa Middle Ages ay hindi sapat. Ang bawat isa ay naghahanap ng kanilang sariling paraan. Si Hunt lamang ang nanatiling tapat sa mga prinsipyo ng direksyong ito hanggang sa wakas.

Ang katiyakan ay dumating noong 1853 nang tumanggap si Millais ng pagiging miyembro ng Royal Academy. Sa wakas ay nasira ang kapatiran. Ang ilan ay lumayo sa pagpipinta sa loob ng mahabang panahon (halimbawa, si Rossetti ay nagsimulang magsulat).

Sa kabila ng aktwal na pagtigil ng pag-iral, ang Pre-Raphaelite ay kumilos bilang isang direksyon sa loob ng ilang panahon. Gayunpaman, ang paraan ng pagpipinta ng mga larawan at ang pangkalahatang mga prinsipyo ay medyo baluktot.

Huling Pre-Raphaelite

Kabilang sa mga artistang kumakatawan sa huling yugto ng kasalukuyang si Simeon Solomon (ang mga gawa ay sumasalamin sa kakanyahan ng aesthetic na kilusan at homoseksuwal na motibo), Evelyn de Morgan (nagsulat sa mga tema ng mitolohiya, halimbawa, "Ariadne auf Naxos"), ilustrador na si Henry Ford.

Mayroong ilang iba pang mga artist na naimpluwensyahan ng Pre-Raphaelite paintings. Ang mga larawan ng ilan sa kanila ay madalas na lumabas sa British press. Ito ay sina Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton at iba pa.

Ibig sabihin

Ang Pre-Raphaelitism ay tinatawag na halos ang unang artistikong direksyon sa England, na naging tanyag sa buong mundo. Ang bawat kritiko o karaniwang tao ay may kanya-kanyang opinyon at karapatang suriin ang gawain ng mga pintor. Walang alinlangan, isang bagay lamang - ang kalakaran na ito ay tumagos sa lahat ng larangan ng lipunan.

Ngayon maraming bagay ang muling pinag-iisipan. Ang mga bagong gawaing pang-agham ay isinusulat, halimbawa, "Pre-Raphaelites. Buhay at trabaho sa 500 mga painting." Ang isang tao ay dumating sa konklusyon na ang mga kinatawan ng kalakaran na ito ay naging mga nangunguna sa mga simbolista. May nag-uusap tungkol sa impluwensya ng Pre-Raphaelites sa mga hippie at maging kay John Tolkien.

Ang mga pagpipinta ng mga artista ay ipinakita sa mga nangungunang museo sa Britain. Taliwas sa tanyag na paniniwala, ang mga Pre-Raphaelite painting ay hindi itinatago sa Ermita. Ang eksibisyon ng mga pagpipinta ay unang ipinakita sa Russia noong 2008 sa Tretyakov Gallery.