Ang Symphony ay isang piraso ng musika. Ang kahulugan ng salitang symphony sa diksyunaryo ng mga terminong pangmusika

Symphony(mula sa Griyegong "consonance") - isang gawa para sa orkestra, na binubuo ng ilang bahagi. Ang symphony ay ang pinaka-musika na anyo sa mga konsiyerto orkestra na musika.

klasikong gusali

Dahil sa kamag-anak na pagkakapareho ng istraktura sa sonata, ang symphony ay maaaring tawaging grand sonata para sa orkestra. Ang sonata at symphony, gayundin ang trio, quartet, atbp., ay nabibilang sa "sonata-symphony cycle" - isang paikot na anyo ng musikal ng isang akda kung saan nakaugalian na itanghal ang hindi bababa sa isa sa mga bahagi (karaniwan ay ang una) sa anyong sonata. Ang sonata-symphonic cycle ay ang pinakamalaking cyclical form sa mga purong instrumental na anyo.

Tulad ng sonata, ang klasikal na symphony ay may apat na paggalaw:
- ang unang bahagi, sa mabilis na bilis, ay nakasulat sa anyong sonata;
- ang pangalawang bahagi, sa mabagal na paggalaw, ay nakasulat sa anyo ng isang rondo, mas madalas sa anyo ng isang sonata o variational form;
- ikatlong paggalaw, scherzo o minuet sa tatlong bahagi na anyo;
- ang ikaapat na bahagi, sa mabilis na tulin, sa anyong sonata o sa anyong rondo, rondo-sonata.
Kung ang unang paggalaw ay nakasulat sa isang katamtamang tempo, kung gayon, sa kabaligtaran, maaari itong sundan ng isang mabilis na pangalawang paggalaw at isang mabagal na pangatlong paggalaw (halimbawa, ang ika-9 na symphony ni Beethoven).

Isinasaalang-alang na ang symphony ay idinisenyo para sa mga dakilang kapangyarihan ng orkestra, ang bawat bahagi nito ay nakasulat sa isang mas malawak at mas detalyadong paraan kaysa, halimbawa, sa isang ordinaryong piano sonata, dahil ang kayamanan ng mga nagpapahayag na paraan ng isang symphony orchestra ay nagbibigay. para sa isang detalyadong pagtatanghal ng musikal na kaisipan.

Kasaysayan ng symphony

Ang terminong symphony ay ginamit sa sinaunang Greece, sa panahon ng Middle Ages, at sa pangkalahatan upang ilarawan ang iba't ibang mga instrumento, lalo na ang mga may kakayahang gumawa ng higit sa isang tunog sa isang pagkakataon. Kaya sa Alemanya, hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang isang symphony ay isang pangkalahatang termino para sa mga uri ng harpsichord - spinets at virginels, sa France ito ay tinatawag na barrel-organs, harpsichord, two-headed drums, atbp.

Ang salitang symphony para sa "sounding together" na mga piraso ng musika ay nagsimulang lumitaw sa mga pamagat ng ilang mga gawa noong ika-16 at ika-17 siglo, tulad ng mga kompositor gaya ni Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597, at Symphoniae sacrae 1615), Adriano Banchieri (Eclesiastiche Sinfonie, 1607 ), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) at Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629).

Ang prototype ng symphony ay maaaring isaalang-alang na binuo sa ilalim ng Domenico Scarlatti sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Ang anyo na ito ay tinawag na noon na isang symphony at binubuo ng tatlong magkakaibang bahagi: allegro, andante at allegro, na pinagsama sa isa. Ito ang pormang ito na madalas na itinuturing na isang direktang tagapagpauna ng orkestra na simponya. Ang mga terminong "overture" at "symphony" ay ginamit nang palitan sa halos ika-18 siglo.

Ang iba pang mahahalagang ninuno ng symphony ay ang orchestral suite, na binubuo ng ilang bahagi sa pinakasimpleng anyo at karamihan sa parehong susi, at ang ripieno concerto (ripieno concerto) - isang anyo na nakapagpapaalaala sa isang concerto para sa mga string at continuo, ngunit walang solo. mga instrumento. Ang mga gawa ni Giuseppe Torelli ay nilikha sa form na ito, at marahil ang pinakasikat na ripieno concerto ay ang Brandenburg Concerto No. 3 ni Johann Sebastian Bach.

Ang nagtatag ng klasikal na modelo ng symphony ay isinasaalang-alang. Sa isang klasikal na symphony, ang una at huling bahagi lamang ang may parehong susi, at ang mga gitna ay nakasulat sa mga susi na nauugnay sa pangunahing isa, na tumutukoy sa susi ng buong symphony. Ang mga natatanging kinatawan ng klasikal na symphony ay sina Wolfgang Amadeus Mozart at Ludwig van Beethoven. Kapansin-pansing pinalawak ni Beethoven ang symphony. Ang kanyang Symphony No. 3 ("Heroic"), na may sukat at emosyonal na saklaw na higit sa lahat ng naunang mga gawa, ang kanyang Symphony No. 5 ay marahil ang pinakasikat na symphony na naisulat kailanman. Ang kanyang Symphony No. 9 ay naging isa sa mga unang "choral symphony" na may kasamang mga bahagi para sa mga soloista at koro sa huling kilusan.

Ang romantikong symphony ay naging kumbinasyon ng klasikal na anyo na may romantikong pagpapahayag. Ang takbo ng programming ay umuunlad din. Lumitaw. Ang pangunahing natatanging tampok ng romantikismo ay ang paglaki ng anyo, ang komposisyon ng orkestra at ang density ng tunog. Kabilang sa mga pinakakilalang may-akda ng mga symphony sa panahong ito sina Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Johannes Brahms, P. I. Tchaikovsky, A. Bruckner at Gustav Mahler.

Simula sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo at lalo na sa ika-20 siglo, nagkaroon ng karagdagang pagbabago sa symphony. Naging opsyonal ang istrukturang may apat na paggalaw: maaaring maglaman ang mga symphony mula sa isa (ika-7 Symphony) hanggang labing-isang (ika-14 na symphony ni D. Shostakovich) na bahagi o higit pa. Maraming kompositor ang nag-eksperimento sa laki ng mga symphony, kaya nilikha ni Gustav Mahler ang kanyang ika-8 symphony na tinatawag na "Symphony of a Thousand Participants" (dahil sa lakas ng orkestra at mga koro na kailangan upang maitanghal ito). Ang paggamit ng sonata form ay nagiging opsyonal.
Pagkatapos ng ika-9 na symphony ni L. Beethoven, ang mga kompositor ay mas madalas na nagsimulang ipakilala ang mga bahagi ng boses sa mga symphony. Gayunpaman, ang sukat at nilalaman ng musikal na materyal ay nananatiling pare-pareho.

Listahan ng mga kilalang manunulat ng symphony
Joseph Haydn - 108 symphony
Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) symphony
Ludwig van Beethoven - 9 symphony
Franz Schubert - 9 symphony
Robert Schumann - 4 na symphony
Felix Mendelssohn - 5 symphony
Hector Berlioz - ilang mga symphony ng programa
Antonin Dvorak - 9 symphony
Johannes Brahms - 4 na symphony
Pyotr Tchaikovsky - 6 symphony (din "Manfred" symphony)
Anton Bruckner - 10 symphony
Gustav Mahler - 10 symphony
- 7 symphony
Sergei Rachmaninov - 3 symphony
Igor Stravinsky - 5 symphony
Sergei Prokofiev - 7 symphony
Dmitri Shostakovich - 15 symphony (ilang mga chamber symphony din)
Alfred Schnittke - 9 symphony

salita "symphony" isinalin mula sa Greek bilang "consonance". Sa katunayan, ang tunog ng maraming instrumento sa isang orkestra ay matatawag lamang na musika kapag sila ay nasa tono, at hindi gumagawa ng mga tunog sa bawat isa.

Sa sinaunang Greece, ito ang pangalan na ibinigay sa isang kaaya-ayang kumbinasyon ng mga tunog, magkasanib na pag-awit nang sabay-sabay. Sa sinaunang Roma, ang grupo, ang orkestra, ay tinawag na niyan. Noong Middle Ages, ang sekular na musika sa pangkalahatan at ilang mga instrumentong pangmusika ay tinatawag na symphony.

Ang salita ay may iba pang mga kahulugan, ngunit lahat sila ay nagdadala ng kahulugan ng koneksyon, pakikilahok, maayos na kumbinasyon; halimbawa, ang prinsipyo ng relasyon sa pagitan ng simbahan at sekular na kapangyarihan, na nabuo sa Byzantine Empire, ay tinatawag ding symphony.

Ngunit ngayon ay pag-uusapan lamang natin ang musikal na symphony.

Mga uri ng symphony

Klasikong symphony ay isang piraso ng musika sa cyclic sonata form, na nilayon na itanghal ng isang symphony orchestra.

Ang isang symphony (bilang karagdagan sa isang symphony orchestra) ay maaaring magsama ng isang koro at vocal. May mga symphonies-suite, symphonies-rhapsodies, symphonies-phantasies, symphonies-ballads, symphonies-legends, symphonies-poems, symphonies-requiems, symphonies-ballets, symphonies-drama at theater symphony bilang isang uri ng opera.

Ang isang klasikal na simponya ay karaniwang may 4 na paggalaw:

ang unang bahagi ay nasa mabilis na bilis(allegro ) , sa anyong sonata;

ikalawang bahagi sa mabagal na bilis, kadalasan sa anyo ng mga pagkakaiba-iba, rondo, rondo-sonata, kumplikadong tatlong bahagi, mas madalas sa anyo ng isang sonata;

ang ikatlong bahagi - scherzo o minuet- sa isang three-part da capo form na may trio (iyon ay, ayon sa A-trio-A scheme);

ikaapat na bahagi sa mabilis na bilis, sa sonata form, sa rondo o rondo sonata form.

Ngunit may mga symphony na may mas kaunti (o higit pa) na mga bahagi. Mayroon ding mga one-movement symphony.

Symphony ng software ay isang symphony na may isang tiyak na nilalaman, na nakasaad sa programa o ipinahayag sa pamagat. Kung mayroong pamagat sa symphony, ang pamagat na ito ay ang pinakamababang programa, halimbawa, ang Fantastic Symphony ni G. Berlioz.

Mula sa kasaysayan ng symphony

Ang lumikha ng klasikal na anyo ng symphony at orkestra ay isinasaalang-alang Haydn.

At ang prototype ng symphony ay ang Italyano overture(isang instrumental na orkestra na piyesa na ginawa bago magsimula ang anumang pagtatanghal: opera, ballet), na nabuo sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng symphony ay ginawa ni Mozart At Beethoven. Ang tatlong kompositor na ito ay tinatawag na "Viennese classics". Ang mga klasikong Viennese ay lumikha ng isang mataas na uri ng instrumental na musika, kung saan ang lahat ng kayamanan ng matalinghagang nilalaman ay nakapaloob sa isang perpektong artistikong anyo. Ang proseso ng pagbuo ng symphony orchestra - ang permanenteng komposisyon nito, mga orkestra na grupo - ay kasabay din sa oras na ito.

V.A. Mozart

Mozart nagsulat sa lahat ng mga anyo at genre na umiral sa kanyang panahon, na may partikular na kahalagahan sa opera, ngunit nagbigay ng malaking pansin sa symphonic music. Dahil sa katotohanan na sa buong buhay niya ay nagtrabaho siya nang sabay-sabay sa mga opera at symphony, ang kanyang instrumental na musika ay nakikilala sa pamamagitan ng melodiousness ng isang opera aria at dramatikong salungatan. Gumawa si Mozart ng mahigit 50 symphony. Ang pinakasikat ay ang huling tatlong symphony - No. 39, No. 40 at No. 41 ("Jupiter").

K. Schlosser "Beethoven sa trabaho"

Beethoven lumikha ng 9 symphony, ngunit sa mga tuntunin ng pagbuo ng symphonic form at orchestration, maaari siyang tawaging pinakadakilang symphonic composer ng klasikal na panahon. Sa kanyang Ninth Symphony, ang pinakasikat, lahat ng bahagi nito ay pinagsama sa isang solong kabuuan sa pamamagitan ng isang through theme. Sa symphony na ito, ipinakilala ni Beethoven ang mga bahagi ng boses, pagkatapos ay sinimulang gawin ito ng iba pang mga kompositor. Sa anyo ng isang symphony sinabi ng isang bagong salita R. Schuman.

Ngunit nasa ikalawang kalahati ng siglo XIX. nagsimulang magbago ang mahigpit na anyo ng symphony. Naging opsyonal ang apat na bahagi: lumitaw isang parte symphony (Myaskovsky, Boris Tchaikovsky), symphony mula sa 11 bahagi(Shostakovich) at kahit na mula sa 24 na bahagi(Hovaness). Ang classical fast-paced finale ay pinalitan ng mabagal na finale (P.I. Tchaikovsky's Sixth Symphony, Mahler's Third and Ninth Symphony).

Ang mga may-akda ng mga symphony ay sina F. Schubert, F. Mendelssohn, I. Brahms, A. Dvorak, A. Bruckner, G. Mahler, Jan Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, A. Borodin, N Rimsky- Korsakov, N. Myaskovsky, A. Skryabin, S. Prokofiev, D. Shostakovich at iba pa.

Ang komposisyon nito, tulad ng nasabi na natin, ay nabuo sa panahon ng mga klasikong Viennese.

Ang batayan ng orkestra ng symphony ay apat na grupo ng mga instrumento: nakayukong mga string(violin, violas, cellos, double bass) woodwind(flute, oboe, clarinet, bassoon, saxophone kasama ang lahat ng kanilang mga uri - ang lumang recorder, shalmy, chalyumeau, atbp., pati na rin ang isang bilang ng mga katutubong instrumento - balaban, duduk, zhaleyka, pipe, zurna), tanso(sungay, trumpeta, cornet, flugelhorn, trombone, tuba) mga tambol(timpani, xylophone, vibraphone, kampana, tambol, tatsulok, simbal, tamburin, kastanet, tam-tam at iba pa).

Minsan ang ibang mga instrumento ay kasama sa orkestra: alpa, piano, organ(keyboard at wind musical instrument, ang pinakamalaking uri ng mga instrumentong pangmusika), celesta(isang maliit na keyboard-percussion na instrumentong pangmusika na mukhang piano, parang mga kampana), harpsichord.

Harpsichord

Malaki ang isang symphony orchestra ay maaaring magsama ng hanggang 110 musikero , maliit- hindi hihigit sa 50.

Ang konduktor ang magpapasya kung paano uupo ang orkestra. Ang lokasyon ng mga performer ng isang modernong symphony orchestra ay naglalayong makamit ang isang magkakaugnay na sonority. Noong 50-70s. ika-20 siglo Paglaganap "American Seating": ang una at pangalawang biyolin ay inilalagay sa kaliwa ng konduktor; sa kanan - violas at cellos; sa kalaliman - woodwinds at tanso, double basses; kaliwa - drums.

Mga seating arrangement para sa mga musikero ng symphony orchestra

Ang symphony ay ang pinaka-monumental na anyo ng instrumental na musika. Bukod dito, ang pahayag na ito ay totoo para sa anumang panahon - at para sa gawa ng mga klasikong Viennese, at para sa mga romantiko, at para sa mga kompositor ng mga susunod na uso ...

Alexander Maykapar

Mga Genre ng Musika: Symphony

Ang salitang symphony ay nagmula sa Greek na "symphony" at may ilang mga kahulugan. Tinatawag itong gabay ng mga teologo sa paggamit ng mga salita na matatagpuan sa Bibliya. Ang termino ay isinalin nila bilang pahintulot at kasunduan. Isinalin ng mga musikero ang salitang ito bilang katinig.

Ang tema ng sanaysay na ito ay ang symphony bilang isang musical genre. Lumalabas na sa konteksto ng musika, ang terminong symphony ay naglalaman ng iba't ibang kahulugan. Kaya, tinawag ni Bach ang kanyang mga kahanga-hangang piraso para sa mga clavier symphony, ibig sabihin, kinakatawan nila ang isang harmonic na kumbinasyon, isang kumbinasyon - consonance - ng ilang (sa kasong ito, tatlo) na boses. Ngunit ang paggamit na ito ng termino ay isang eksepsiyon na sa panahon ni Bach - sa unang kalahati ng ika-18 siglo. Bukod dito, sa gawain mismo ni Bach, tinukoy niya ang musika ng isang ganap na naiibang istilo.

At ngayon ay malapit na tayo sa pangunahing tema ng ating sanaysay - sa symphony bilang isang malaking multi-part orchestral work. Sa ganitong diwa, lumitaw ang symphony noong 1730, nang ang pagpapakilala ng orkestra sa opera ay humiwalay sa sarili mula sa opera mismo at naging isang independiyenteng gawaing orkestra, na kinuha bilang batayan ng isang tatlong-movement na overture ng uri ng Italyano.

Ang pagkakaugnay ng symphony sa overture ay ipinakita hindi lamang sa katotohanan na ang bawat isa sa tatlong mga seksyon ng overture: mabilis-mabagal-mabilis (at kung minsan kahit na isang mabagal na pagpapakilala dito) ay naging isang independiyenteng hiwalay na paggalaw sa symphony, ngunit din sa katotohanan na ang overture ay nagbigay sa symphony ng ideya na kaibahan ng mga pangunahing tema (bilang panuntunan, panlalaki at pambabae) at sa gayon ay pinagkalooban ang simponya ng dramatikong (at dramaturgical) na pag-igting at intriga na kinakailangan para sa musika ng malalaking anyo.

Nakabubuo na mga prinsipyo ng symphony

Ang mga bundok ng mga musicological na libro at artikulo ay nakatuon sa pagsusuri ng anyo ng symphony, ang ebolusyon nito. Ang masining na materyal na kinakatawan ng genre ng symphony ay napakalaki pareho sa dami at iba't ibang anyo. Dito natin mailalarawan ang pinaka-pangkalahatang mga prinsipyo.

1. Symphony ay ang pinaka monumental na anyo ng instrumental na musika. Bukod dito, ang pahayag na ito ay totoo para sa anumang panahon - at para sa gawain ng mga klasikong Viennese, at para sa mga romantiko, at para sa mga kompositor ng mga susunod na uso. Ang Eighth Symphony (1906) ni Gustav Mahler, halimbawa, engrande sa artistikong disenyo, ay isinulat para sa isang malaking - kahit na ayon sa mga ideya ng simula ng ika-20 siglo - ensemble ng mga performer: isang malaking symphony orchestra ay pinalawak na may 22 woodwind. at 17 brass instruments, kasama rin sa score ang dalawang mixed choir at boys' choir; dito ay idinagdag ang walong soloista (tatlong soprano, dalawang altos, tenor, baritone at bass) at isang backstage orkestra. Madalas itong tinutukoy bilang "Symphony of a Thousand Participants". Upang maisagawa ito, kailangang muling itayo ang entablado ng kahit na napakalaking bulwagan ng konsiyerto.

2. Dahil ang isang symphony ay isang multi-movement work (tatlo-, mas madalas apat-, at minsan kahit limang bahagi, halimbawa, Beethoven's Pastoral o Berlioz's Fantastic), malinaw na ang ganitong anyo ay dapat na lubhang detalyado sa pagkakasunud-sunod. upang ibukod ang monotony at monotony. (Ang isang one-movement symphony ay napakabihirang, isang halimbawa ay N. Myaskovsky's Symphony No. 21.)

Ang isang symphony ay palaging naglalaman ng maraming mga musikal na imahe, ideya at tema. Ang mga ito sa paanuman ay ibinahagi sa pagitan ng mga bahagi, na, sa isang banda, ay kaibahan sa isa't isa, sa kabilang banda, ay bumubuo ng isang tiyak na mas mataas na integridad, kung wala ang symphony ay hindi mapapansin bilang isang solong gawain.

Upang magbigay ng ideya ng komposisyon ng mga bahagi ng symphony, magbibigay kami ng impormasyon tungkol sa ilang mga obra maestra ...

Mozart. Symphony No. 41 "Jupiter", sa C major
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. Menuetto. Allegretto-Trio
IV. Molto Allegro

Beethoven. Symphony No. 3 sa E flat major, Op. 55 ("Kabayanihan")
I. Allegro conbrio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. Pangwakas: Allegro molto, Poco Andante

Schubert. Symphony No. 8 sa B minor (tinatawag na "Hindi Natapos")
I. Allegro moderato
II. Andante con moto

Berlioz. Hindi kapani-paniwala symphony
I. Pangarap. Mga Pasyon: Largo - Allegro agitato e appassionato assai - Tempo I - Religiosamente
II. Bola: Valse. Allegro non troppo
III. Field Scene: Adagio
IV. Prusisyon patungo sa pagbitay: Allegretto non troppo
V. Panaginip sa Gabi ng Sabbath: Larghetto - Allegro - Allegro
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae

Borodin. Symphony No. 2 "Bogatyrskaya"
I. Allegro
II. Scherzo. Prestissimo
III. Andante
IV. Pangwakas. Allegro

3. Ang pinaka-kumplikado sa disenyo ay ang unang bahagi. Sa isang klasikal na symphony, ito ay karaniwang nakasulat sa tinatawag na sonata form. Allegro. Ang kakaiba ng form na ito ay ang hindi bababa sa dalawang pangunahing tema ay nagbanggaan at nabuo sa loob nito, na sa pinaka-pangkalahatang mga termino ay masasabing nagpapahayag ng panlalaki (ang temang ito ay karaniwang tinatawag na pangunahing partido, dahil sa unang pagkakataon ay pumasa ito sa pangunahing susi ng trabaho) at ang pambabae (ito side party- ito ay tumutunog sa isa sa mga nauugnay na pangunahing key). Ang dalawang pangunahing tema na ito ay konektado sa ilang paraan, at ang paglipat mula sa pangunahing patungo sa gilid ay tinatawag nag-uugnay na partido. Ang pagtatanghal ng lahat ng materyal na pangmusika na ito ay karaniwang may pagtatapos sa isang tiyak na paraan, ang episode na ito ay tinatawag panghuling laro.

Kung makikinig tayo sa isang klasikal na symphony na may atensyon na nagbibigay-daan sa amin upang agad na makilala ang mga elemento ng istruktura mula sa unang kakilala sa isang naibigay na komposisyon, pagkatapos ay makikita natin, sa kurso ng unang bahagi, isang pagbabago ng mga pangunahing tema na ito. Sa pagbuo ng anyo ng sonata, ang ilang mga kompositor - at si Beethoven ang una sa kanila - ay nakilala ang mga elemento ng pambabae sa tema ng isang panlalaking karakter at sa kabaligtaran, at sa kurso ng pagbuo ng mga temang ito, "ipaliwanag" sila sa iba't ibang paraan. Ito, marahil, ang pinakamaliwanag - parehong masining at lohikal - sagisag ng prinsipyo ng dialectics.

Ang buong unang bahagi ng symphony ay itinayo bilang isang tatlong bahagi na anyo, kung saan sa una ang mga pangunahing tema ay ipinakita sa nakikinig, na parang ipinakita (kaya naman ang seksyong ito ay tinatawag na isang paglalahad), pagkatapos ay sumasailalim sila sa pag-unlad at pagbabago ( ang pangalawang seksyon ay pag-unlad) at sa wakas ay bumalik - alinman sa kanilang orihinal na anyo , o sa ilang bagong kalidad (reprise). Ito ang pinaka-pangkalahatang pamamaraan, kung saan ang bawat isa sa mga magagaling na kompositor ay nag-ambag ng kanyang sarili. Samakatuwid, hindi namin matugunan ang dalawang magkatulad na mga konstruksyon, hindi lamang mula sa iba't ibang mga kompositor, kundi pati na rin mula sa isa. (Siyempre, kung pinag-uusapan natin ang mga dakilang tagalikha.)

4. Pagkatapos ng karaniwang magulong unang paggalaw ng isang symphony, tiyak na mayroong puwang para sa liriko, mahinahon, kahanga-hangang musika, sa isang salita, na dumadaloy sa mabagal na paggalaw. Sa una, ito ang pangalawang paggalaw ng symphony, at ito ay itinuturing na isang medyo mahigpit na panuntunan. Sa mga symphony nina Haydn at Mozart, ang mabagal na paggalaw ay tiyak na pangalawa. Kung mayroon lamang tatlong bahagi sa isang symphony (tulad ng noong 1770s ni Mozart), kung gayon ang mabagal na bahagi ay talagang nasa gitna. Kung ang symphony ay apat na bahagi, pagkatapos ay isang minuet ang inilagay sa pagitan ng mabagal na paggalaw at ang mabilis na pagtatapos sa mga unang symphony. Nang maglaon, simula sa Beethoven, ang minuet ay pinalitan ng isang matulin na scherzo. Gayunpaman, sa ilang mga punto, nagpasya ang mga kompositor na lumihis mula sa panuntunang ito, at pagkatapos ay ang mabagal na bahagi ay naging pangatlo sa symphony, at ang scherzo ay naging pangalawang bahagi, tulad ng nakikita natin (mas tiyak, naririnig natin) sa A. Borodin's " Bogatyr" symphony.

5. Ang mga finale ng classical symphony ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang masiglang kilusan na may mga tampok ng sayaw at kanta, kadalasan sa isang katutubong diwa. Minsan ang finale ng isang symphony ay nagiging isang tunay na apotheosis, tulad ng sa Beethoven's Ninth Symphony (Op. 125), kung saan ang choir at soloist na mang-aawit ay ipinakilala sa symphony. Bagama't ito ay isang inobasyon para sa genre ng symphony, hindi ito para sa Beethoven mismo: kahit na mas maaga ay binubuo niya ang Fantasia para sa piano, choir at orchestra (Op. 80). Ang symphony ay naglalaman ng ode na "To Joy" ni F. Schiller. Ang pangwakas ay nangingibabaw sa symphony na ito na ang tatlong mga paggalaw na nauuna dito ay itinuturing na isang malaking pagpapakilala dito. Ang pagpapatupad nito ay nagtatapos sa panawagan nitong "Hug, millions!" sa pagbubukas ng UN General Session - ang pinakamahusay na pagpapahayag ng mga etikal na adhikain ng sangkatauhan!

Mahusay na Symphony Maker

Joseph Haydn

Si Joseph Haydn ay nabuhay ng mahabang buhay (1732–1809). Ang kalahating siglo ng kanyang malikhaing aktibidad ay binalangkas ng dalawang mahahalagang pangyayari: ang pagkamatay ni JS Bach (1750), na nagtapos sa panahon ng polyphony, at ang premiere ng Beethoven's Third ("Heroic") Symphony, na minarkahan ang simula ng panahon ng romantikismo. Sa loob ng limampung taong ito ay nabuo ang mga lumang musical form - misa, oratorio at concerto grosso- ay pinalitan ng mga bago: isang symphony, isang sonata at isang string quartet. Ang pangunahing lugar kung saan ang mga gawa na nakasulat sa mga genre na ito ay tumunog ngayon ay hindi mga simbahan at katedral, tulad ng dati, ngunit ang mga palasyo ng mga maharlika at mga aristokrata, na, sa turn, ay humantong sa isang pagbabago sa mga halaga ng musikal - ang mga tula at subjective na pagpapahayag ay naging uso. .

Sa lahat ng ito ay isang pioneer si Haydn. Kadalasan - kahit na hindi sapat na tama - siya ay tinatawag na "ama ng symphony." Ang ilang mga kompositor, tulad ni Jan Stamitz at iba pang mga kinatawan ng tinatawag na paaralan ng Mannheim (Mannheim sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ay ang kuta ng unang bahagi ng symphonism), na mas maaga kaysa sa Haydn, ay nagsimula nang gumawa ng mga three-movement symphony. Gayunpaman, kinuha ni Haydn ang form na ito sa isang mas mataas na antas at ipinakita ang daan patungo sa hinaharap. Ang kanyang mga naunang gawa ay nagtataglay ng selyo ng impluwensya ni C. F. E. Bach, habang ang kanyang mga susunod ay inaasahan ang isang ganap na naiibang istilo - Beethoven.

Kasabay nito, kapansin-pansin na nagsimula siyang lumikha ng mga komposisyon na nakakuha ng mahalagang kahalagahan sa musika nang maipasa niya ang kanyang apatnapung taong milestone. Fertility, diversity, unpredictability, humor, inventiveness - iyon ang dahilan kung bakit mas mataas ang ulo at balikat ni Haydn sa antas ng kanyang mga kontemporaryo.

Marami sa mga symphony ni Haydn ang nakatanggap ng mga pamagat. Magbibigay ako ng ilang halimbawa.

A. Abakumov. Naglalaro ng Haydn (1997)

Ang sikat na symphony No. 45 ay tinawag na "Farewell" (o "Symphony by Candlelight"): sa mga huling pahina ng finale ng symphony, ang mga musikero ay isa-isang huminto sa pagtugtog at umalis sa entablado, dalawang biyolin na lamang ang natitira, na kinukumpleto ang symphony na may interrogative chord la - f-matalim. Si Haydn mismo ang nagsabi ng isang semi-humorous na bersyon ng pinagmulan ng symphony: Minsan ay hindi pinahintulutan ni Prinsipe Nikolai Esterhazy ang mga manlalaro ng orkestra mula Esterhaz hanggang Eisenstadt, kung saan nakatira ang kanilang mga pamilya, sa mahabang panahon. Nais na tulungan ang kanyang mga subordinates, binubuo ni Haydn ang konklusyon ng "Farewell" symphony sa anyo ng isang banayad na pahiwatig sa prinsipe - isang kahilingan para sa isang bakasyon na ipinahayag sa mga musikal na imahe. Ang pahiwatig ay naunawaan, at ang prinsipe ay nagbigay ng naaangkop na mga utos.

Sa panahon ng romantikismo, ang nakakatawang katangian ng symphony ay nakalimutan, at sinimulan nilang bigyan ito ng isang trahedya na kahulugan. Sumulat si Schumann noong 1838 tungkol sa mga musikero na pinapatay ang kanilang mga kandila at umalis sa entablado sa pagtatapos ng symphony: "At walang tumawa dito, dahil walang oras para sa pagtawa."

Symphony No. 94 "With a timpani strike, or Surprise" nakuha ang pangalan nito dahil sa nakakatawang epekto sa mabagal na paggalaw - ang mapayapang kalooban nito ay nasira ng isang matalim na timpani strike. Ang No. 96 ay tinawag na "Himala" dahil sa mga random na pangyayari. Sa konsiyerto kung saan gagawin ni Haydn ang symphony na ito, ang madla, kasama ang kanyang hitsura, ay sumugod mula sa gitna ng bulwagan patungo sa mga libreng hanay sa harap, at ang gitna ay walang laman. Sa sandaling iyon, sa gitna pa lamang ng bulwagan, isang chandelier ang gumuho, dalawang tagapakinig lamang ang bahagyang nasugatan. May mga bulalas sa bulwagan: “Isang himala! Himala!" Si Haydn mismo ay labis na humanga sa kanyang hindi sinasadyang pagliligtas sa maraming tao.

Ang pangalan ng symphony No. 100 "Military", sa kabaligtaran, ay hindi sinasadya - ang mga matinding bahagi nito, kasama ang kanilang mga signal at ritmo ng militar, ay malinaw na gumuhit ng isang musikal na larawan ng kampo; kahit na ang Minuet dito (ang ikatlong bahagi) ay isang medyo magara "hukbo" bodega; ang pagsasama ng Turkish percussion instruments sa marka ng symphony ay natuwa sa mga mahilig sa musika sa London (cf. Mozart's Turkish March).

No. 104 "Salomon": hindi ba ito isang pagpupugay sa impresario - John Peter Salomon, na gumawa ng labis para kay Haydn? Totoo, si Salomon mismo, salamat kay Haydn, ay naging tanyag na siya ay inilibing sa Westminster Abbey "sa pagdadala kay Haydn sa London," tulad ng ipinahiwatig sa kanyang lapida. Samakatuwid, ang symphony ay dapat na tiyak na tinatawag na "With ngunit lomon", at hindi "Solomon", tulad ng kung minsan ay matatagpuan sa mga programa ng konsiyerto, na hindi wastong nakatuon sa mga tagapakinig sa hari ng Bibliya.

Wolfgang Amadeus Mozart

Isinulat ni Mozart ang kanyang mga unang symphony noong siya ay walong taong gulang, at ang kanyang huling sa tatlumpu't dalawa. Ang kanilang kabuuang bilang ay higit sa limampu, ngunit ilang mga kabataan ang hindi pa napreserba o hindi pa natutuklasan.

Kung kukunin mo ang payo ni Alfred Einstein, ang pinakadakilang dalubhasa sa Mozart, at ihambing ang numerong ito sa siyam na symphony lamang ni Beethoven o apat ni Brahms, agad na magiging malinaw na ang konsepto ng genre ng symphony ay naiiba para sa mga kompositor na ito. Ngunit kung pipiliin natin mula kay Mozart ang mga symphony niya na talagang, tulad ng kay Beethoven, na naka-address sa isang tiyak na madla, sa madaling salita, sa buong sangkatauhan ( humanitas), pagkatapos ay lumalabas na si Mozart ay nagsulat din ng hindi hihigit sa sampung tulad ng mga symphony (ang parehong Einstein ay nagsasalita ng "apat o lima"!). Ang "Prague" at ang triad ng mga symphony ng 1788 (No. 39, 40, 41) ay isang kamangha-manghang kontribusyon sa treasury ng world symphony.

Sa huling tatlong symphony na ito, ang gitna, No. 40, ang pinakakilala. Sa mga tuntunin ng kasikatan, tanging ang The Little Night Serenade at ang Overture sa opera na Le nozze di Figaro ang makakalaban nito. Kahit na ang mga dahilan para sa katanyagan ay palaging mahirap matukoy, ang isa sa mga ito sa kasong ito ay maaaring ang pagpili ng susi. Ang symphony na ito ay isinulat sa G minor - isang pambihira para kay Mozart, na mas gusto ang masayahin at masayang major key. Sa apatnapu't isang symphony, dalawa lang ang nakasulat sa isang minor key (hindi ito nangangahulugan na si Mozart ay hindi sumulat ng menor de edad na musika sa mga pangunahing symphony).

Ang kanyang mga piano concerto ay may mga katulad na istatistika: sa dalawampu't pito, dalawa lang ang may pangunahing susi sa minor. Dahil sa mga madilim na araw kung saan nilikha ang symphony na ito, maaaring mukhang natukoy na ang pagpili ng susi. Gayunpaman, may higit pa sa nilikhang ito kaysa sa araw-araw na kalungkutan ng isang solong tao. Dapat tandaan na sa panahong iyon, ang mga kompositor ng Aleman at Austrian ay lalong nasa awa ng mga ideya at larawan ng aesthetic na kilusan sa panitikan, na tinatawag na "Storm and Drang".

Ang pangalan ng bagong kilusan ay ibinigay ng drama ni F. M. Klinger na Sturm und Drang (1776). Ang isang malaking bilang ng mga drama ay lumitaw na may hindi kapani-paniwalang nagniningas at madalas na hindi pare-parehong mga character. Ang mga kompositor ay nabighani din sa ideya ng pagpapahayag sa pamamagitan ng mga tunog ng dramatikong intensity ng mga hilig, kabayanihan na pakikibaka, madalas na naghahangad ng mga hindi maisasakatuparan na mga mithiin. Hindi nakakagulat, sa ganitong kapaligiran, si Mozart ay bumaling din sa mga menor de edad na susi.

Hindi tulad ni Haydn, na palaging sigurado na ang kanyang mga symphony ay gaganapin - alinman bago si Prince Esterhazy, o, tulad ng mga London, bago ang publiko sa London - si Mozart ay hindi kailanman nagkaroon ng ganoong garantiya, at, sa kabila nito, siya ay kamangha-manghang prolific. Kung ang kanyang mga unang symphony ay madalas na nakakaaliw o, tulad ng sasabihin natin ngayon, "magaan" na musika, kung gayon ang kanyang mga huling symphony ay ang "highlight ng programa" ng anumang symphony concert.

Ludwig van Beethoven

Sumulat si Beethoven ng siyam na symphony. Malamang na mas marami ang mga libro ng mga ito kaysa sa mga tala sa legacy na ito. Ang pinakadakila sa kanyang mga symphony ay ang Ikatlo (E-flat major, "Heroic"), ang Fifth (C minor), ang Sixth (F major, "Pastoral"), ang Ikasiyam (D minor).

... Vienna, Mayo 7, 1824. Premiere ng Ninth Symphony. Ang mga nakaligtas na dokumento ay nagpapatotoo sa nangyari noon. Kapansin-pansin na ang anunsyo ng nalalapit na premiere: “Ang Grand Academy of Music, na inayos ni G. Ludwig van Beethoven, ay magaganap bukas, ika-7 ng Mayo.<...>Si Mademoiselle Sontag at Mademoiselle Unger at Messrs. Heitzinger at Seipelt ay gaganap bilang mga soloista. Ang concertmaster ng orkestra ay si G. Schuppanzig, ang conductor ay si G. Umlauf.<...>Si Mr. Ludwig van Beethoven ay personal na makikibahagi sa direksyon ng konsiyerto."

Ang pamumuno na ito ay nagresulta sa Beethoven na mismo ang nagsasagawa ng symphony. Ngunit paano ito mangyayari? Pagkatapos ng lahat, sa oras na iyon ay bingi na si Beethoven. Bumaling tayo sa mga account ng saksi.

“Ginawa ni Beethoven ang kanyang sarili, o sa halip, tumayo siya sa harap ng console ng konduktor at kumindat na parang baliw,” ang isinulat ni Josef Böhm, ang biyolinista ng orkestra na nakibahagi sa makasaysayang konsiyerto na iyon. - Umunat siya, pagkatapos ay halos tumingkayad, winawagayway ang kanyang mga braso at itinadyakan ang kanyang mga paa, na para bang siya mismo ang gustong tumugtog ng lahat ng mga instrumento nang sabay-sabay at kumanta para sa buong koro. Sa katunayan, si Umlauf ang namamahala sa lahat, at kami, ang mga musikero, ay nanonood lamang ng kanyang stick. Tuwang-tuwa si Beethoven kaya hindi niya napansin ang nangyayari sa paligid at hindi niya pinansin ang unos ng palakpakan, na halos hindi na umabot sa kanyang malay dahil sa pagkawala ng pandinig. Sa dulo ng bawat numero, kailangan kong sabihin sa kanya nang eksakto kung kailan ako tatalikod at pasalamatan ang mga manonood para sa palakpakan, na ginawa niya nang napaka-awkwardly.

Sa pagtatapos ng symphony, nang dumagundong na ang palakpakan, lumapit si Caroline Unger kay Beethoven, marahang pinigil ang kanyang kamay - nagpatuloy pa rin siya sa pag-conduct, hindi namalayan na tapos na ang pagtatanghal! at humarap sa kwarto. Pagkatapos ay naging malinaw sa lahat na si Beethoven ay ganap na bingi...

Napakalaki ng tagumpay. Kinailangan ng interbensyon ng pulisya upang wakasan ang palakpakan.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Sa genre ng symphony P.I. Gumawa si Tchaikovsky ng anim na gawa. Huling Symphony - Ika-anim, sa B minor, Op. 74 - pinangalanan niyang "Pathetic".

Noong Pebrero 1893, gumawa si Tchaikovsky ng isang plano para sa isang bagong symphony, na naging Ika-anim. Sa isa sa kanyang mga liham, sinabi niya: "Sa paglalakbay, nagkaroon ako ng ideya ng isa pang symphony ... na may ganoong programa na mananatiling misteryo sa lahat ... Ang programang ito ay ang pinaka-napuno ng subjectivity, at madalas sa paglalakbay, sa pag-iisip na binubuo ito, ako ay labis na umiiyak."

Ang ikaanim na symphony ay naitala ng kompositor nang napakabilis. Literal sa isang linggo (February 4-11) naitala niya ang buong unang bahagi at kalahati ng pangalawa. Pagkatapos ang gawain ay nagambala nang ilang oras sa pamamagitan ng isang paglalakbay mula sa Klin, kung saan nakatira ang kompositor, hanggang sa Moscow. Pagbalik sa Klin, nagtrabaho siya sa ikatlong bahagi mula Pebrero 17 hanggang Pebrero 24. Pagkatapos ay nagkaroon ng isa pang pahinga, at sa ikalawang kalahati ng Marso nakumpleto ng kompositor ang finale at ang pangalawang bahagi. Ang orkestra ay kinailangang ipagpaliban nang medyo may plano pa si Tchaikovsky. Noong Agosto 12, natapos ang orkestra.

Ang unang pagtatanghal ng Sixth Symphony ay naganap sa St. Petersburg noong Oktubre 16, 1893 sa ilalim ng baton ng may-akda. Sumulat si Tchaikovsky pagkatapos ng premiere: "May kakaibang nangyayari sa symphony na ito! Hindi naman sa hindi niya ito nagustuhan, ngunit nagdulot ito ng ilang pagkalito. Ako naman, mas ipinagmamalaki ko ito kaysa sa iba kong komposisyon. Ang mga karagdagang kaganapan ay trahedya: siyam na araw pagkatapos ng premiere ng symphony, biglang namatay si P. Tchaikovsky.

Si V. Baskin, ang may-akda ng unang talambuhay ni Tchaikovsky, na naroroon kapwa sa premiere ng symphony at sa unang pagtatanghal nito pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, nang magsagawa si E. Napravnik (ang pagtatanghal na ito ay naging isang tagumpay), ay sumulat: "Naaalala namin ang malungkot na kalagayan na naghari sa bulwagan ng Noble Assembly noong Nobyembre 6, nang ang "Pathetic" symphony ay ginanap sa pangalawang pagkakataon, na hindi lubos na pinahahalagahan sa unang pagtatanghal sa ilalim ng baton ni Tchaikovsky mismo. Sa symphony na ito, na, sa kasamaang-palad, ay naging swan song ng ating kompositor, siya ay bago hindi lamang sa nilalaman, kundi pati na rin sa anyo; sa halip na karaniwan Allegro o Presto nagsisimula ito Adagio lamentoso iniiwan ang nakikinig sa pinakamalungkot na kalagayan. Sa ganyan Adagio ang kompositor, kumbaga, ay nagpaalam sa buhay; unti-unti morendo(Italian - pagkupas) ng buong orkestra ay nagpapaalala sa amin ng sikat na dulo ng "Hamlet": " Ang iba ay tahimik"(Karagdagang - katahimikan)".

Nakapagsalita lamang kami nang maikli tungkol sa ilang mga obra maestra ng symphonic na musika, at iniwan din namin ang aktwal na tela ng musikal, dahil ang gayong pag-uusap ay nangangailangan ng tunay na tunog ng musika. Ngunit kahit na mula sa kuwentong ito ay nagiging malinaw na ang symphony bilang isang genre at symphony bilang mga likha ng espiritu ng tao ay isang napakahalagang mapagkukunan ng pinakamataas na kasiyahan. Ang mundo ng symphonic music ay malawak at hindi mauubos.

Ayon sa mga materyales ng magazine na "Art" No. 08/2009

Sa poster: Ang Great Hall ng St. Petersburg Academic Philharmonic na pinangalanang D. D. Shostakovich. Tori Huang (piano, USA) at Philharmonic Academic Symphony Orchestra (2013)

Matagal na nabasa" Symphonic music" sa serbisyo ng Tilda

http://proyekto134743. tilda. ws/ pahina621898.html

Symphonic na musika

Mga gawaing pangmusika na nilalayong itanghal ng isang symphony orchestra.

Hangin na tanso: Trumpeta, Tuba, Trombone, Voltorna.

Woodwinds: Oboe, Clarinet, Flute, Bassoon.

Mga Strings: Violin, Viola, Cello, Double bass

Percussion: Bass Drum, Snare Drum, Tam Tam, Timpani, Celesta, Tambourine, Cymbals, Castanets, Maracas, Gong, Triangle, Glockenspiel, Xylophone

Iba pang mga instrumento ng symphony orchestra: Organ, Celesta, Harpsichord, Harp, Guitar, Piano (Piano, Piano).

Mga katangian ng timbre ng mga instrumento

Byolin: Malumanay, magaan, maliwanag, malambing, malinaw, mainit

Viola: Matte, malambot

Cello: Mayaman, makapal

Double bass: Bingi, malupit, madilim, makapal

Flute: sumisipol, malamig

Oboe: Ilong, ilong

Clarinet: Matte, nasal

Bassoon: Pinisil, makapal

Trumpeta: Makintab, maliwanag, magaan, metal

Sungay: Bilugan, malambot

Trombone: Metallic, matalas, malakas.

Tuba: Malupit, makapal, mabigat

Mga pangunahing genre symphonic music:

Symphony, suite, overture, symphonic poem

Symphony

- (mula sa Greek. symphony - katinig, kasunduan)
ang nangungunang genre ng musikang orkestra, isang kumplikadong mayamang binuo na multi-part work.

Mga tampok ng symphony

Ito ay isang pangunahing genre ng musika.
— Oras ng paglalaro: mula 30 minuto hanggang isang oras.

Ang pangunahing tauhan at tagapalabas ay isang symphony orchestra

Istraktura ng symphony (klasikal na anyo)

Binubuo ng 4 na bahagi na naglalaman ng iba't ibang aspeto ng buhay ng tao

1 bahagi

Ang pinakamabilis at pinaka-dramatiko, kung minsan ay nauunahan ng mabagal na pagpapakilala. Nakasulat sa anyong sonata, sa mabilis na tulin (allegro).

bahagi 2

Mapayapa, maalalahanin, nakatuon sa mapayapang mga larawan ng kalikasan, liriko na mga karanasan; malungkot o trahedya sa kalooban.
Ito ay tumutunog sa slow motion, nakasulat sa anyo ng isang rondo, mas madalas sa anyo ng isang sonata o variational form.

bahagi 3

Narito ang isang laro, masaya, mga larawan ng katutubong buhay. Ito ay isang scherzo o minuet sa tatlong bahagi na anyo.

bahagi 4

Mabilis na final. Bilang resulta ng lahat ng bahagi, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matagumpay, solemne, maligaya na karakter. Ito ay nakasulat sa anyong sonata o sa anyong rondo, isang rondo-sonata.

Ngunit may mga symphony na may mas kaunti (o higit pa) na mga bahagi. Mayroon ding mga one-movement symphony.

Symphony sa gawa ng mga dayuhang kompositor

• • Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)

108 symphony

Symphony No. 103 "Timpani Tremolo"

Ang pangalan nito" may tremolo timpani"Natanggap ang symphony salamat sa unang sukat, kung saan ang timpani ay gumaganap ng tremolo (Italian tremolo - nanginginig), nakapagpapaalaala sa malayong kulog,
sa tonic sound na E-flat. Ito ay kung paano nagsisimula ang mabagal na unison introduction (Adagio) sa unang paggalaw, na may malalim na konsentradong karakter.

• • Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

56 symphony

Symphony No. 40

Isa sa pinakasikat na huling symphony ni Mozart. Ang symphony ay nakakuha ng mahusay na katanyagan dahil sa hindi pangkaraniwang taos-pusong musika nito, na naiintindihan ng pinakamalawak na hanay ng mga tagapakinig.
Ang unang bahagi ng symphony ay walang panimula, ngunit nagsisimula kaagad sa isang pagtatanghal ng tema ng pangunahing bahagi ng allegro. Ang paksang ito ay likas na balisa; gayunpaman, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng melodiousness at katapatan.

• • Ludwig van Beethoven (1770—1827)

9 symphony

Symphony No. 5

Ang symphony ay humanga sa laconic presentation, ang conciseness ng mga form, ang pagsusumikap para sa pag-unlad, tila ipinanganak sa isang solong malikhaing salpok.
"Ganito kumakatok ang kapalaran sa ating pintuan," sabi ni Beethoven.
tungkol sa mga pambungad na bar ng pirasong ito. Ang maliwanag na nagpapahayag na musika ng pangunahing motibo ng symphony ay ginagawang posible na bigyang-kahulugan ito bilang isang larawan ng pakikibaka ng isang tao sa mga suntok ng kapalaran. Ang apat na bahagi ng symphony ay ipinakita bilang mga yugto sa pakikibakang ito.

• • Franz Schubert(1797—1828)

9 symphony

Symphony No. 8 "Hindi Natapos"

Isa sa mga pinaka-makatang pahina sa treasury ng world symphony, isang matapang na bagong salita sa pinaka-kumplikadong genre ng musikal, na nagbukas ng daan para sa romantikismo. Ito ang unang liriko-sikolohikal na drama sa symphonic genre.
Wala itong 4 na bahagi, tulad ng mga symphony ng mga klasikal na kompositor, ngunit dalawa lamang. Gayunpaman, ang dalawang bahagi ng symphony na ito ay nag-iiwan ng impresyon ng kamangha-manghang integridad, pagkahapo.

Symphony sa gawain ng mga kompositor ng Russia

• • Sergei Sergeevich Prokofiev (1891— 1953)

7 symphony

Symphony No. 1 "Classical"

Tinatawag na "classic", dahil. pinapanatili nito ang higpit at lohika ng klasikal na anyo ng ika-18 siglo, at kasabay nito ay nakikilala ito ng isang modernong musikal na wika.
Ang musika ay puno ng matalas at "tusok" na mga tema, mabilis na mga sipi. Paggamit ng mga tampok ng mga genre ng sayaw (polonaise, minuet, gavotte, gallop). Ito ay hindi nagkataon na ang mga choreographic na komposisyon ay nilikha sa musika ng symphony.

• • Dmitry Dmitrievich Shostakovich(1906—1975)

15 symphony

Symphony No. 7 "Leningradskaya"

Noong 1941, kasama ang Symphony No. 7, tumugon ang kompositor sa mga kakila-kilabot na kaganapan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, na nakatuon sa pagbara ng Leningrad (Leningrad Symphony)
"Ang Seventh Symphony ay isang tula tungkol sa ating pakikibaka, tungkol sa ating darating na tagumpay," isinulat ni Shostakovich. Ang symphony ay tumanggap ng pandaigdigang pagkilala bilang simbolo ng paglaban sa pasismo.
Ang tuyong maalog na himig ng pangunahing tema, ang walang humpay na drum roll ay lumikha ng isang pakiramdam ng pagkaalerto, pagkabalisa na pag-asa.

• • Vasily Sergeevich Kalinnikov (1866-1900)

2 symphony

Symphony No. 1

Sinimulan ni Kalinnikov na isulat ang kanyang unang symphony noong Marso 1894 at natapos nang eksakto isang taon mamaya, noong Marso 1895.
Ang symphony ay pinaka-malinaw na naglalaman ng mga tampok ng talento ng kompositor - espirituwal na pagiging bukas, kamadalian, kayamanan ng mga liriko na damdamin. Sa kanyang symphony, kumanta ang kompositor ng kagandahan at kadakilaan ng kalikasan, buhay ng Russia, na nagpapakilala sa imahe ng Russia, ang kaluluwa ng Russia, sa pamamagitan ng musikang Ruso.

• • Peter Ilyich Tchaikovsky (1840—1893)

7 symphony

Symphony No. 5

Ang pagpapakilala ng symphony ay isang funeral march. "Ganap na paghanga para sa kapalaran ... para sa isang hindi maisip na tadhana," isinulat ni Tchaikovsky sa kanyang mga draft.
Kaya, sa pamamagitan ng isang kumplikadong paraan ng pagtagumpayan at panloob na pakikibaka, ang kompositor ay dumating sa tagumpay laban sa kanyang sarili, sa kanyang mga pagdududa, hindi pagkakasundo sa isip at pagkalito ng mga damdamin.
Ang nagdadala ng pangunahing ideya ay isang compressed, rhythmically elastic na tema na may hindi nagbabagong atraksyon sa orihinal na tunog, na tumatakbo sa lahat ng bahagi ng cycle.

"Ang layunin ng musika ay maantig ang mga puso"
(Johann Sebastian Bach).

"Ang musika ay dapat magdulot ng apoy mula sa puso ng mga tao"
(Ludwig van Beethoven).

"Ang musika, kahit na sa pinaka-kahila-hilakbot na mga dramatikong sitwasyon, ay dapat palaging makaakit sa tainga, palaging mananatiling musika"
(Wolfgang Amadeus Mozart).

"Ang materyal na musikal, iyon ay, melody, armonya at ritmo, ay tiyak na hindi mauubos.
Ang musika ay isang kabang-yaman kung saan ang bawat nasyonalidad ay nag-aambag ng sarili, para sa kabutihang panlahat.
(Peter Ilyich Tchaikovsky).

Mahalin at pag-aralan ang mahusay na sining ng musika. Ito ay magbubukas sa iyo ng isang buong mundo ng matataas na damdamin, hilig, pag-iisip. Ito ay magpapayaman sa iyo sa espirituwal. Salamat sa musika, makakahanap ka ng mga bagong kapangyarihan na hindi mo alam dati. Makikita mo ang buhay sa mga bagong kulay at kulay"
(Dmitry Dmitrievich Shostakovich).