Istraktura, kahulugan, pangunahing pilosopikal na ideya ng Banal na Komedya. Ang "Divine Comedy" ni Dante - pagsusuri ng Divine Comedy ang kahulugan ng impiyerno, purgatoryo at paraiso

Sa dalawang pinakadakilang gawa ni Dante Alighieri - "Bagong Buhay" at sa "The Divine Comedy" (tingnan ang buod nito) - ang parehong ideya ay natupad. Pareho silang konektado ng ideya na ang dalisay na pag-ibig ay nagpapalaki sa kalikasan ng isang tao, at ang kaalaman sa kahinaan ng senswal na kaligayahan ay naglalapit sa isang tao sa Diyos. Ngunit ang "Bagong Buhay" ay isang serye lamang ng mga liriko na tula, habang ang "Banal na Komedya" ay isang buong tula sa tatlong bahagi, na naglalaman ng hanggang isang daang kanta, na ang bawat isa ay naglalaman ng humigit-kumulang isang daan at apatnapung taludtod.

Sa unang bahagi ng kabataan, naranasan ni Dante ang marubdob na pagmamahal kay Beatrice, anak ni Fulk Portinari. Iningatan niya ito hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay, bagama't hindi niya nagawang kumonekta kay Beatrice. Kalunos-lunos ang pag-ibig ni Dante: Namatay si Beatrice sa murang edad, at pagkamatay niya, nakita ng dakilang makata sa kanya ang isang nagbagong anghel.

Dante Alighieri. Pagguhit ni Giotto, ika-14 na siglo

Sa kanyang mature na mga taon, ang pag-ibig kay Beatrice ay nagsimulang unti-unting nawala ang sensual na konotasyon nito para kay Dante, na naging isang purong espirituwal na dimensyon. Ang pagpapagaling mula sa senswal na pagnanasa ay isang espirituwal na bautismo para sa makata. Ang Banal na Komedya ay sumasalamin sa espirituwal na pagpapagaling ni Dante, ang kanyang pananaw sa kasalukuyan at nakaraan, kanyang buhay at buhay ng kanyang mga kaibigan, sining, agham, tula, Guelphs at Ghibellines, sa mga partidong pampulitika ng "itim" at "puti". Sa The Divine Comedy, ipinahayag ni Dante kung paano niya tinitingnan ang lahat ng ito nang kumpara at medyo sa walang hanggang moral na prinsipyo ng mga bagay. Sa "Impiyerno" at "Purgatoryo" (madalas niyang tinatawag ang pangalawang "Bundok ng pagpapalubag-loob") Isinasaalang-alang ni Dante ang lahat ng mga phenomena lamang mula sa gilid ng kanilang panlabas na pagpapakita, mula sa punto ng view ng karunungan ng estado, na ipinakilala niya sa kanyang "gabay" - Virgil, ibig sabihin, pananaw ng batas, kaayusan at batas. Sa "Paraiso" ang lahat ng mga phenomena ng langit at lupa ay ipinakita sa diwa ng pagmumuni-muni ng isang diyos o ang unti-unting pagbabago ng kaluluwa, kung saan ang may hangganang espiritu ay sumasanib sa walang katapusang kalikasan ng mga bagay. Ang nagbagong anyo na si Beatrice, isang simbolo ng banal na pag-ibig, walang hanggang awa at tunay na kaalaman sa Diyos, ay humahantong sa kanya mula sa isang globo patungo sa isa pa at dinadala siya sa Diyos, kung saan wala nang limitadong espasyo.

Ang ganitong mga tula ay maaaring tila isang purong teolohikal na treatise kung si Dante ay hindi nagkalat sa kanyang paglalakbay sa mundo ng mga ideya na may buhay na mga imahe. Ang kahulugan ng "Banal na Komedya", kung saan ang mundo at lahat ng mga phenomena nito ay inilarawan at inilalarawan, at ang alegorya na isinasagawa ay bahagyang ipinahiwatig, ay madalas na muling binibigyang kahulugan kapag sinusuri ang tula. Sa ilalim ng malinaw na alegorikong mga imahe, naunawaan nila ang alinman sa pakikibaka ng mga Guelph at Ghibellines, o pulitika, ang mga bisyo ng simbahang Romano, o, sa pangkalahatan, ang mga kaganapan sa modernong kasaysayan. Pinatunayan nito kung gaano kalayo si Dante sa walang laman na dula ng pantasya at kung paano siya nag-iingat sa paglubog ng tula sa ilalim ng alegorya. Ito ay kanais-nais na ang kanyang mga komentarista ay dapat na maging maingat sa kanilang pagsusuri sa Divine Comedy gaya niya.

Estatwa ni Dante sa Piazza Santa Croce sa Florence

Dante's Inferno - pagsusuri

"Sa tingin ko, para sa ikabubuti mo na sumunod ka sa akin. Ipapakita ko ang daan at aakayin kita sa mga bansang walang hanggan, kung saan maririnig mo ang mga sigaw ng kawalan ng pag-asa, makikita mo ang malungkot na mga anino na nabuhay sa lupa bago mo, na tumatawag para sa kamatayan ng kaluluwa pagkatapos ng kamatayan ng katawan. Pagkatapos ay makikita mo rin ang iba na nagsasaya sa gitna ng naglilinis na apoy, dahil umaasa silang makapasok sa tahanan ng pinagpala sa pamamagitan ng pagdurusa. Kung nais mong umakyat sa tirahan na ito, kung gayon isang kaluluwang mas karapat-dapat kaysa sa akin ang magdadala sa iyo doon. Mananatili siya sa iyo kapag umalis ako. Sa kalooban ng kataas-taasang panginoon, ako, na hindi kailanman nakakaalam ng kanyang mga batas, ay hindi pinahintulutang ituro ang daan patungo sa kanyang lungsod. Ang buong sansinukob ay sumusunod sa kanya, ayon sa kanyang kaharian doon. Naroon ang kanyang piniling lungsod (sua città), doon nakatayo ang kanyang trono sa itaas ng mga ulap. Oh, mapalad yaong mga hinahanap niya!”

Ayon kay Virgil, kailangang malaman ni Dante sa "Impiyerno", hindi sa salita, kundi sa gawa, ang lahat ng kapahamakan ng isang taong lumayo sa Diyos, at makita ang lahat ng walang kabuluhan ng makalupang kadakilaan at ambisyon. Upang gawin ito, inilalarawan ng makata ang underworld sa Divine Comedy, kung saan pinagsama niya ang lahat ng nalalaman niya mula sa mitolohiya, kasaysayan at kanyang sariling karanasan tungkol sa paglabag ng isang tao sa batas moral. Si Dante ay naninirahan sa kaharian na ito kasama ng mga taong hindi kailanman naghangad na makamit ang dalisay at espirituwal na pag-iral sa pamamagitan ng paggawa at pakikibaka, at hinahati sila sa mga bilog, na nagpapakita, sa pamamagitan ng kanilang relatibong distansya sa isa't isa, ang iba't ibang antas ng mga kasalanan. Ang mga bilog na ito ng Impiyerno, gaya ng sinabi niya mismo sa ikalabing-isang kanta, ay nagpapakilala sa moral na pagtuturo (etika) ni Aristotle tungkol sa paglihis ng tao mula sa banal na batas.

Sa sikat na "Divine Comedy", inilarawan ng makata na si Dante ang paglalakbay ng kanyang sarili sa kabilang mundo. Ang gawain ay batay sa mitolohiyang Kristiyano, sa doktrina ng langit at impiyerno, ngunit artistikong muling inisip. Natagpuan ng bayani ang kanyang sarili sa iba't ibang kamangha-manghang lugar: impiyerno, na may siyam na bilog, purgatoryo, paraiso. Nakikita ni Dante ang mga kamangha-manghang himala, nakipagpulong sa mga anghel, sa mga matuwid, sa mga kaluluwa ng mga makasalanan, kasama ang Diyos, kasama si Lucifer at ang kanyang mga kampon, kasama ang mga bayani ng mga sinaunang alamat. Siya ay ginagabayan ng kaluluwa ng kanyang minamahal na si Beatrice, na naging isang anghel, at ang kaluluwa ng sinaunang makata na si Virgil ay nangunguna sa makata sa impiyerno.

Ang moral na kahulugan ng paglalakbay ni Dante sa kanyang nakikita: ang lugar kung saan pupunta ang mga kaluluwa pagkatapos ng kamatayan ay tinutukoy ng kanilang mga gawa sa lupa, buhay sa lupa. Ang matuwid ay pumunta sa Paraiso, mas malapit sa Diyos, sa "mundo ng kawalang-hanggan". Ang mga makasalanan ay napupunta sa impiyerno, ngunit hindi ang Diyos o ang diyablo ang eksaktong nagpapasya kung saan ipapadala ang isang tao. Inihagis ng mga makasalanan ang kanilang sarili sa impiyerno. Ang mga kaluluwang nagsusumikap para sa paglilinis at pag-asa para sa isang bagong buhay ay nasa purgatoryo. Ang gawain ni Dante ay isang paghatol sa mga bisyo ng tao, ngunit isang paghatol ng pinakamataas na pagkakaisa, isang patas na paghatol na nagbibigay ng pag-asa sa lahat. Sa mga kuwadro na ito, hinimok ni Dante ang mga tao na mamuhay nang tama, na bigyang pansin ang kanilang makalupang buhay, moralidad at espirituwalidad.

Ang Espirituwal na Kahulugan ng Paglalakbay ni Dante- upang ipakita ang isang tao sa landas ng pag-alam ng mabuti at masama, ang paghahanap para sa kahulugan ng buhay, mga espirituwal na patnubay upang mabuhay nang tama. Ang buong paglalakbay ay isinasagawa sa kaluluwa ng makata at inihahayag sa kanya ang mga katotohanan ng sansinukob. Sa huli, naabot ng bayani ang kaalaman na ang pag-ibig ang magliligtas sa mundo. Banal na pag-ibig, na dapat tumira sa kaluluwa ng bawat tao sa lupa at gabayan ito sa buhay sa lupa. Ang alegorikong simbolo ng mapagpatawad na pag-ibig, kadalisayan at kagalakan sa gawain ay si Beatrice.

Komposisyon ng Divine Comedy binuo napaka simbolikong. Ito ay binubuo ng tatlong bahagi. Unang bahagi - Ang "Hell" ay binubuo ng 34 na kanta. Ang unang dalawa sa kanila ay mga panimulang bahagi, kung saan ang bayani ay gumagala sa mga alegoriko na kagubatan. Sinasagisag nito ang kanyang paghahanap para sa katotohanan, kung saan tuluyang nawala ang kanyang mga tindig sa dagat ng kaalaman at damdamin. Sa mga kasukalan, nakilala niya ang mga hayop na sumasagisag sa mga bisyo ng tao: isang leon, na siyang personipikasyon ng walang kabuluhan at pagmamataas, isang lynx, na nagpapakilala sa pagnanasa, at isang lobo, na nagpapakilala sa kasakiman, kasakiman, kasakiman. Sa ganitong lipunan, hindi mahanap ng makata ang tamang landas. Ang daan palabas sa kagubatan dito ay kumakatawan sa tamang paraan ng pamumuhay, na hindi napakadaling hanapin.

Sinusundan ito ng 32 kanta tungkol sa impiyerno. Ang impiyerno ay nasa kailaliman, kung saan mayroong siyam na bilog. Kung mas malalim ang bilog, mas kakila-kilabot ang mga makasalanan. Ang istrakturang ito ay kumakatawan sa lalim ng pagbagsak ng mga tao. Sa huling bilog, sa pinakamababang punto ng Divine Comedy world, nakaupo ang diyablo, si Lucifer.

Ang iba pang dalawang bahagi ng gawain na tinatawag na "Purgatoryo" at "Paraiso" ay may tig-33 kanta. Para kay Dante, ang 33 ay may simbolikong kahulugan: ito ang edad ni Jesu-Kristo, ang bilang ng pagkakaisa. Ang bahaging "Hell" ay may ibang bilang ng mga kanta dahil walang harmony sa impiyerno. At sa kabuuan mayroong 100 kanta sa trabaho, dahil ang figure na ito ay sumisimbolo sa pagiging perpekto.

Ang Purgatoryo ay matatagpuan sa bundok at may pitong bilog. Ito ay hindi sinasadya - sa mga bilog ang mga tao ay nililinis mula sa pitong malalaking kasalanan. Kung mas mataas ang bilog, mas dalisay ang kaluluwa dito. Sa tuktok ng bundok ay ang Paraiso, kung saan tinatamasa ng mga matuwid ang buhay na napapaligiran ng mga anghel. Mas mataas pa ang empyrean, kung saan nakilala ng bayani ang Diyos na napapaligiran ng mga banal na nilalang. Ang mas mataas na puwersa, tulad ng mga puwersa ng kasamaan, ay nasa sukdulang punto, ngayon lamang sa pinakamataas. Ang simetriko na konstruksyon ng akda ay nagbibigay-diin sa semantikong kaibahan na ito.

Istruktura ng Divine Comedy ganap na tumutugma sa pangunahing ideya ng gawain - ito ang landas ng isang tao mula sa mga maling akala at pagdurusa - sa pamamagitan ng paglilinis - sa espirituwal na pagkakaisa at banal na kaliwanagan. Sa komposisyon ng gawain, ito ay isang simbolikong landas mula sa kagubatan hanggang sa impiyerno hanggang sa purgatoryo, kung saan maaaring maabot ng isa ang Paraiso at mga bulwagan ng langit.

Ang istrukturang komposisyon ng tula ni Dante na "The Divine Comedy"

Divine Comedy Dante isinulat sa simula ng ika-14 na siglo. Pinagsama nito ang mga tagumpay ng pilosopiko, relihiyoso, masining na pag-iisip ng Middle Ages at isang bagong pagtingin sa tao, ang kanyang natatangi at walang limitasyong mga posibilidad.

Tinawag mismo ng may-akda ang kanyang tula na "Komedya", dahil sa medieval poetics bawat akda na may malungkot na simula at masayang wakas ay tinatawag na komedya. Ngunit ang epithet na "Divine" ay idinagdag noong 1360 ni Giovanni Boccaccio, ang unang biographer ng makata.

Sinabi ng makatang Ruso na si Osip Mandelstam na upang mabasa ang Komedya, dapat mag-stock ang isang tao sa "isang pares ng sapatos na may mga kuko." Kaya't binalaan niya ang mambabasa tungkol sa kung gaano karaming lakas ng isip ang kailangan mong gastusin upang masundan si Dante sa kabilang mundo at maunawaan ang kahulugan ng tula.

Sa gitna ng imahe ni Dante ay ang Uniberso, sa gitna nito ay isang hindi gumagalaw na bola - ang Earth. Nagdagdag si Dante ng tatlong rehiyon sa Uniberso: Impiyerno, Purgatoryo, Paraiso. Ang impiyerno ay isang funnel sa Northern Hemisphere, na umaabot sa gitna ng Earth at bumangon mula sa pagbagsak ni Lucifer. Bahagi ng lupain, na pinilit na lumabas sa ibabaw ng lupa sa Southern Hemisphere, nabuo ang Bundok Purgatoryo, at ang makalupang Paraiso ay bahagyang mas mataas kaysa sa "cut" na tuktok ng Purgatoryo.

Ang komposisyon ng tula ay kapansin-pansin sa kanyang engrande at sa parehong oras pagkakatugma. Ang "Comedy" ay binubuo ng tatlong malalaking bahagi. Ang bilang na tatlo ay may mistikal na kahulugan para sa makata. Ito, una sa lahat, ay naglalaman ng ideya ng Banal na Trinidad: Diyos Ama, Diyos Anak at Espiritu Santo. Matatandaan din ang mga fairy tale kung saan mayroong tatlong magkakapatid, kung saan matatagpuan ng mga bayani ang kanilang mga sarili sa sangang-daan ng tatlong daan at kung saan kailangan nilang dumaan sa tatlong pagsubok.

Ang bawat bahagi ng tula ay binubuo ng 33 kanta na nakasulat sa tatlong linyang saknong. At, kasama ang karagdagang pambungad na kanta na "Hell", ang kanilang bilang ay 100. Upang makarating sa Paraiso, kailangan mong bumaba at dumaan sa siyam na bilog ng Impiyerno, kung saan naroon ang mga makasalanan. Sa mga pintuan ng impiyerno mayroong isang kakila-kilabot na inskripsiyon: "Iwanan ang pag-asa, lahat ng pumapasok dito." Sa unang bilog, ang mga kaluluwa ng mga hindi bautisadong sanggol ay nanghihina, pati na rin ang mga sikat na pagano: mga makatang Griyego, mga pilosopo. Habang pababa tayo, mas kakila-kilabot ang parusa sa mga makasalanan. Sa pinakailalim, sa isang nagyeyelong lawa, hawak ni Lucifer sa kanyang bibig ang tatlong taksil: si Judas, na nagkanulo kay Jesu-Kristo, Brutus at Cassius, na pumatay kay Julius Caesar. Nalampasan ang lahat ng bilog ng Impiyerno, Purgatoryo at ang siyam na nagniningning na langit ng Paraiso, kung saan inilalagay ang mga matuwid depende sa kanilang mga merito, natagpuan ni Dante ang kanyang sarili sa tahanan ng Diyos - ang empyrean.

Ang simbolismo ng mga numero ay nakatago hindi lamang sa komposisyon ng tula, kundi pati na rin sa kuwento mismo. Ang makata ay may tatlong gabay sa kabilang mundo: Virgil, na sumasagisag sa makalupang karunungan, Beatrice, makalangit na karunungan, at ang medieval na pilosopo, Bernard ng Clairvaux. Nakilala ni Dante ang tatlong hayop sa simula ng kanyang paglalakbay: isang leon (isang simbolo ng pagnanasa sa kapangyarihan), isang panter (pagnanasa), isang babaeng lobo (pagmamalaki).

Sa kabila ng katotohanan na ang gawain ay isinulat sa genre ng pangitain, ang mga kontemporaryo ay sigurado na ang makata ay talagang binisita ang kabilang mundo. Ang pagiging tunay ng katotohanang ito ay hindi pumukaw ng kaunting pagdududa sa medyebal na mambabasa.

Si Dante mismo ang nagmungkahi na bigyang kahulugan ang tula "mula sa apat na magkakaibang posisyon." Ang una ay literal, i.e. ang teksto ay nakikita at nauunawaan ayon sa pagkakasulat. Ang pangalawa ay alegoriko, kapag ang teksto ay dapat ihambing sa mga kaganapan sa panlabas na mundo. Ang pangatlo ay moral, kapag ang teksto ay itinuturing bilang isang paglalarawan ng mga karanasan at hilig ng kaluluwa ng tao. Ang pangatlo ay mystical, dahil ang layunin ng may-akda ay iharap ang kaluluwa ng mambabasa, ilayo siya sa kasalanan at maakit siya sa Diyos.

Ang "The Divine Comedy" ay isang walang kamatayang akda na may pilosopikal na kahulugan. Sa tatlong bahagi, inihayag ang kuwento tungkol sa layunin ng pag-ibig, pagkamatay ng minamahal at unibersal na hustisya. Sa artikulong ito ay susuriin natin ang tulang "The Divine Comedy" ni Dante.

Ang kasaysayan ng paglikha ng tula

Pagsusuri ng komposisyon ng Divine Comedy

Ang tula ay binubuo ng tatlong bahagi na tinatawag na canticles. Ang bawat naturang kanta ay naglalaman ng tatlumpu't tatlong kanta. Isang kanta pa ang idinagdag sa unang bahagi, ito ay isang prologue. Kaya, mayroong 100 kanta sa tula. Sukat ng patula - tertsin.

Ang pangunahing tauhan ng akda ay si Dante mismo. Ngunit, sa pagbabasa ng tula, nagiging malinaw na ang imahe ng bayani at ang tunay na tao ay hindi iisang tao. Ang bayani ni Dante - kahawig ng isang nagmumuni-muni na nanonood lamang sa mga nangyayari. Sa likas na katangian, siya ay iba: mabilis ang ulo at mahabagin, galit at walang magawa. Ang pamamaraan na ito ay ginagamit ng may-akda upang maipakita ang buong saklaw ng mga damdamin ng isang buhay na tao.

Beatrice - pinakamataas na karunungan, isang simbolo ng kabutihan. Siya ang naging gabay niya sa iba't ibang lugar, na nagpapakita ng pagmamahal sa lahat ng mga pagpapakita nito. At si Dante, na binihag ng mga puwersa ng pag-ibig, ay masunuring sumunod sa kanya, na nagnanais na makamit ang makalangit na karunungan.

Sa prologue, makikita natin si Dante sa edad na 35, na nakatayo sa sangang-daan ng kanyang buhay. Isang magkakaugnay na serye ang nilikha: ang panahon ay Spring, nakilala niya si Beatrice noong tagsibol, at ang mundo ng Diyos ay nilikha noong tagsibol. Ang mga hayop na nakasalubong niya sa daan ay simbolo ng mga bisyo ng tao. Halimbawa, ang isang lynx ay voluptuousness.

Ipinakita ni Dante sa pamamagitan ng kanyang bayani ang kanyang sariling trahedya at ang pandaigdigan. Sa pagbabasa ng tula, makikita natin kung paano nawalan ng puso ang bayani, muling nabuhay at naghahanap ng aliw.

Nakakasalubong din niya ang mga inaantok na mga tao. Ang mga taong ito ay hindi gumawa ng mabuti o masamang gawa. Mukha silang nawala sa pagitan ng dalawang mundo.

Paglalarawan ng Circles of Hell ni Dante

Sa pagsusuri sa tulang "The Divine Comedy", makikita na ang inobasyon ni Dante ay nangyayari na kapag siya ay dumaan sa unang bilog ng Impiyerno. Kasama ang mga matatanda at mga sanggol, ang pinakamahuhusay na makata ay nanglulupaypay doon. Gaya ng: Verligius, Homer, Horace, Ovid at Dante mismo.

Ang ikalawang bilog ng Impiyerno ay binuksan ng isang kalahating dragon. Ilang beses niya babalutin ang kanyang buntot sa isang tao sa bilog na iyon ng Impiyerno, at siya ay babagsak.

Ang ikatlong bilog ng Impiyerno ay ang pagdurusa ng kaluluwa, na mas masahol pa sa mga makalupang bagay.

Sa ika-apat na bilog - mga Hudyo at mga gastador, na pinagkalooban ng may-akda ng epithet na "kasama-sama".

Sa ikalimang bilog, ang mga galit na tao ay nakakulong, na walang sinumang naawa. Pagkatapos nito, bubukas ang landas patungo sa lungsod ng mga demonyo.

Sa pagdaan sa sementeryo, bumukas ang landas patungo sa ikaanim na bilog ng Impiyerno. Naninirahan dito ang lahat ng mga haters sa pulitika, kasama sa kanila ay may mga taong nasusunog ng buhay.

Ang pinakakakila-kilabot na bilog ng Impiyerno ay ang ikapito. Ito ay may ilang mga yugto. Nagdurusa doon ang mga mamamatay-tao, nanggagahasa, nagpapakamatay.

Ang ikawalong bilog - mga manlilinlang at ang ikasiyam - mga traydor.

Sa bawat bilog, nagbubukas si Dante at nagiging mas makatotohanan, magaspang at makatwiran.

Nakikita natin ang isang makabuluhang pagkakaiba sa larawan ng Paraiso. Mabango ito, umaalingawngaw sa loob nito ang musika ng mga sphere.

Ang pagbubuod ng pagsusuri ng "Divine Comedy" ni Dante, nararapat na tandaan na ang tula ay puno ng mga alegorya, na nagpapahintulot sa amin na tawagan ang akda na simboliko, talambuhay, pilosopiko.

Ang Banal na Komedya, ang tuktok ni Dante, ay nagsimulang magkaroon ng hugis nang ang dakilang makata ay naranasan lamang ang kanyang pagkatapon mula sa Florence. Ang "Impiyerno" ay ipinaglihi noong 1307 at nilikha sa loob ng tatlong taon ng paglalagalag. Sinundan ito ng komposisyon ng "Purgatoryo", kung saan sinakop ni Beatrice ang isang espesyal na lugar (ang buong gawain ng makata ay nakatuon sa kanya).

At sa mga huling taon ng buhay ng lumikha, noong nanirahan si Dante sa Verona at Ravenna, isinulat ang "Paraiso". Ang batayan ng balangkas ng tula-pangitain ay ang paglalakbay sa kabilang buhay - isang paboritong motif ng panitikan sa medyebal, sa ilalim ng panulat ni Dante, ay nakatanggap ng artistikong pagbabago nito.

Noong unang panahon, inilarawan ng sinaunang makatang Romano na si Virgil ang pagbaba ng mitolohiyang 3ne sa underworld, at ngayon ay kinuha ni Dante ang may-akda ng sikat na Aeneid bilang kanyang gabay sa impiyerno at purgatoryo. Ang tula ay tinawag na "komedya" at, hindi tulad ng isang trahedya, ito ay nagsisimula nang balisa at malungkot, ngunit nagtatapos sa isang masayang wakas.

Sa isa sa mga kanta ng "Paraiso", tinawag ni Dante ang kanyang nilikha na isang "sagradong tula", at pagkamatay ng may-akda nito, binigyan ito ng mga inapo ng pangalang "Divine Comedy".

Hindi namin ipapakita ang nilalaman ng tula sa artikulong ito, ngunit talakayin ang ilang mga tampok ng artistikong pagka-orihinal at poetics nito.

Ito ay nakasulat sa terza, iyon ay, tatlong-linya na mga saknong kung saan ang unang taludtod ay tumutula sa ikatlo, at ang pangalawa ay ang una at ikatlong linya ng susunod na terza. Ang makata ay umaasa sa Christian eschatology at sa doktrina ng impiyerno at langit, ngunit sa kanyang paglikha ay makabuluhang pinayaman ang mga ideyang ito.

Sa pakikipagtulungan kay Virgil, si Dante ay lumampas sa threshold ng isang malalim na kalaliman, sa itaas ng mga tarangkahan kung saan nabasa niya ang isang nagbabantang inskripsiyon: "Abandunahin ang pag-asa, lahat ng pumapasok dito." Ngunit sa kabila ng malagim na babalang ito, ang mga satellite ay nagpapatuloy sa kanilang martsa. Malapit na silang mapalibutan ng mga pulutong ng mga anino, na magiging partikular na interes kay Dante, dahil sila ay dating tao. At para sa lumikha, ipinanganak ng bagong panahon, ang tao ang pinakakaakit-akit na bagay ng kaalaman.

Ang pagkakaroon ng pagtawid sa bangka ng Heron sa kabila ng infernal na ilog ng Acheron, ang mga satelayt ay pumasok sa Limbo, kung saan ang mga anino ng mga dakilang paganong makata ay nagraranggo kay Dante sa kanilang bilog, na nagdedeklara ng ikaanim pagkatapos ng Homer, Virgil, Horace, Ovid at Lucan.

Ang isa sa mga kapansin-pansing palatandaan ng poetics ng isang mahusay na akda ay ang pambihirang libangan ng artistikong espasyo, at sa loob ng mga limitasyon nito, ang mala-tula na tanawin, ang bahaging iyon na wala sa panitikang Europeo bago si Dante. Sa ilalim ng panulat ng lumikha ng Divine Comedy, ang kagubatan, ang latian na kapatagan, ang nagyeyelong lawa, at ang matarik na mga bangin ay muling nilikha.

Ang mga tanawin ni Dante ay nailalarawan, una, sa pamamagitan ng kanilang matingkad na paglalarawan, pangalawa, sa pamamagitan ng kanilang pagtagos sa liwanag, pangatlo, sa pamamagitan ng kanilang liriko na kulay, at pang-apat, sa pamamagitan ng natural na pagkakaiba-iba.

Kung ihahambing natin ang paglalarawan ng kagubatan sa "Impiyerno" at "Purgatoryo", makikita natin kung paano ang isang kakila-kilabot, nakakatakot na larawan niya sa mga unang kanta ay pinalitan ng isang masaya, maliwanag na imahe, na natatakpan ng mga halaman ng mga puno at ang asul. ng hangin. Ang tanawin sa tula ay sobrang laconic: "Ang araw ay umaalis, At ang madilim na hangin ng langit / Ang mga makalupang nilalang ay pinatulog." Ito ay lubos na nakapagpapaalaala sa mga makalupang larawan, na pinadali ng mga detalyadong paghahambing:

Tulad ng isang magsasaka, nagpapahinga sa isang burol, -
Nang itago niya ang kanyang mga mata saglit
Ang isa kung kanino ang lupang bansa ay naiilaw,

at lamok, pinapalitan ang mga langaw, bilog, -
Ang lambak ay nakikitang puno ng mga alitaptap
Kung saan siya umaani, kung saan siya pumuputol ng ubas.

Ang tanawin na ito ay karaniwang tinitirhan ng mga tao, mga anino, mga hayop o mga insekto, tulad ng sa halimbawang ito.

Ang isa pang mahalagang bahagi ng Dante ay ang portrait. Salamat sa larawan, ang mga tao o ang kanilang mga anino ay naging buhay, makulay, nai-render sa kaluwagan, puno ng drama. Nakikita natin ang mga mukha at pigura ng mga higanteng nakadena sa mga balon ng bato, sinisilip natin ang mga ekspresyon ng mukha, kilos at galaw ng mga dating tao na dumating sa underworld mula sa sinaunang mundo; pinag-isipan namin ang parehong mga mythological character at kasabayan ni Dante mula sa kanyang katutubong Florence.

Ang mga portrait na sketched ng makata ay nakikilala sa pamamagitan ng plasticity, na nangangahulugang tangibility. Narito ang isa sa mga hindi malilimutang larawan:

Dinala niya ako kay Minos, na nakabalot
Buntot ng walong beses sa paligid ng makapangyarihang likod,
Kahit kagatin siya dahil sa malisya,
Sabi…

Ang espirituwal na paggalaw na makikita sa sariling larawan ni Dante mismo ay nakikilala rin sa pamamagitan ng mahusay na pagpapahayag at mahalagang katotohanan:

Kaya't ako ay lumakas, na may tapang ng kalungkutan;
Ang takot ay determinadong durog sa puso,
At matapang kong sinagot...

Sa hitsura nina Virgil at Beatrice, mas mababa ang drama at dinamika, ngunit sa kabilang banda, ang saloobin sa kanila ni Dante mismo, na sumasamba sa kanila at marubdob na nagmamahal sa kanila, ay puno ng pagpapahayag.

Ang isa sa mga tampok ng poetics ng Divine Comedy ay ang kasaganaan at kahalagahan ng mga numero sa loob nito, na may simbolikong kahulugan. Ang simbolo ay isang espesyal na uri ng tanda, na nasa panlabas na anyo na nito ay naglalaman ng nilalaman ng representasyong inihahayag nito. Tulad ng alegorya at talinghaga, ang simbolo ay bumubuo ng paglipat ng kahulugan, ngunit hindi tulad ng mga pinangalanang tropes, ito ay pinagkalooban ng malaking pagkakaiba-iba ng mga kahulugan.

Ang simbolo, ayon kay A.F. Losev, ay may kahulugan hindi sa sarili nito, ngunit bilang isang arena para sa pagpupulong ng mga kilalang konstruksyon ng kamalayan sa isa o isa pang posibleng bagay ng kamalayan na ito. Nalalapat din ito sa simbolismo ng mga numero sa kanilang madalas na pag-uulit at pagkakaiba-iba. Ang mga mananaliksik ng panitikan ng Middle Ages (S.S. Mokulsky, M.N. Golenishchev-Kutuzov, N.G. Elina, G.V. Stadnikov, O.I. Fetodov at iba pa) ay napansin ang malaking papel ng numero bilang sukatan ng mga bagay sa Divine Comedy » Dante. Ito ay totoo lalo na para sa mga numero 3 at 9 at ang kanilang mga derivatives.

Gayunpaman, ang pagsasalita tungkol sa mga bilang na ito, ang mga mananaliksik ay karaniwang nakikita lamang ang kanilang kahulugan sa komposisyon, ang arkitekto ng tula at ang saknong nito (tatlong kanta, 33 kanta sa bawat bahagi, 99 na kanta sa kabuuan, tatlong pag-uulit ng salitang stelle, ang papel ng ang xxx na kantang "Purgatoryo" bilang isang kuwento tungkol sa pagkikita ng makata kay Beatrice, tatlong linyang saknong).

Samantala, ang mystical symbolism, sa partikular na trinity, ay napapailalim sa buong sistema ng mga imahe ng tula, ang salaysay at paglalarawan nito, ang pagsisiwalat ng mga detalye at detalye ng balangkas, estilo at wika.

Ang trinity ay matatagpuan sa yugto ng pag-akyat ni Dante sa burol ng kaligtasan, kung saan siya ay hinadlangan ng tatlong hayop (ang lynx ay isang simbolo ng pagiging kaakit-akit; ang leon ay isang simbolo ng kapangyarihan at pagmamataas; ang babaeng lobo ay ang sagisag ng kasakiman at kasakiman), habang inilalarawan ang Limbo ng Impiyerno, kung saan mayroong mga nilalang na may tatlong genera (ang mga kaluluwa ng Lumang Tipan na matuwid , ang mga kaluluwa ng mga sanggol na namatay nang walang binyag, at ang mga kaluluwa ng lahat ng banal na di-Kristiyano).

Susunod, makikita natin ang tatlong sikat na Trojans (Electra, Hector at Aeneas), isang halimaw na may tatlong ulo - Cerberus (na may mga katangian ng isang demonyo, isang aso at isang tao). Ang ibabang Impiyerno, na binubuo ng tatlong bilog, ay pinaninirahan ng tatlong galit (Tisiphon, Megara at Electo), tatlong magkakapatid na Gorgon. Dito, gayunpaman, tatlong ungos ang ipinapakita - mga hakbang, na nagpapakita ng tatlong bisyo (malisya, karahasan at panlilinlang). Ang ikapitong bilog ay nahahati sa tatlong concentric na sinturon: ang mga ito ay kapansin-pansin para sa pagpaparami ng tatlong anyo ng karahasan.

Sa susunod na kanta, kasama si Dante, napansin natin kung paano "biglang naghiwalay ang tatlong anino": ito ang tatlong makasalanang Florentine, na "lahat ng tatlo ay tumakbo sa isang singsing", na nagliliyab. Dagdag pa, nakikita ng mga makata ang tatlong pasimuno ng madugong pag-aaway, ang tatlong katawan at tatlong ulo na si Geryon at ang tatlong-tugatog na si Lucifer, na sa bibig ay lumabas ang tatlong taksil (Judas, Brutus at Cassius). Kahit na ang mga indibidwal na bagay sa mundo ni Dante ay naglalaman ng numero 3.

Kaya, sa isa sa tatlong coats of arm - tatlong itim na kambing, sa florin - halo-halong 3 carats ng tanso. Ang tripartiteness ay sinusunod kahit na sa syntax ng parirala ("Hecuba, sa kalungkutan, sa mga sakuna, sa pagkabihag").

Nakikita natin ang isang katulad na trinidad sa Purgatoryo, kung saan ang bawat anghel ay may tatlong ningning (pakpak, damit at mukha). Tatlong banal na birtud ang binanggit dito (Pananampalataya, Pag-asa, Pag-ibig), tatlong bituin, tatlong bas-relief, tatlong artista (Franco, Cimabue at Giotto), tatlong uri ng pag-ibig, tatlong mata ng Karunungan, na tumitingin sa kanila noon, kasalukuyan at kinabukasan.

Ang isang katulad na kababalaghan ay naobserbahan sa "Paraiso", kung saan ang tatlong birhen (Maria, Rachel at Beatrice) ay nakaupo sa amphitheater, na bumubuo ng isang geometric na tatsulok. Ang ikalawang kanta ay nagsasabi tungkol sa tatlong mapalad na asawa (kabilang si Lucia) at nagsasalita tungkol sa tatlong walang hanggang nilalang
(langit, lupa at mga anghel).

Tatlong kumander ng Roma ang binanggit dito, ang tagumpay ni Scipio Africanus laban kay Hannibal sa edad na 33, ang labanan ng "tatlo laban sa tatlo" (tatlong Horatii laban sa tatlong Curiatii), ito ay sinabi tungkol sa pangatlo (pagkatapos ni Caesar) Caesar, tungkol sa tatlong angelic ranks, tatlong liryo sa coat of arms ng French dynasty.

Ang pinangalanang numero ay naging isa sa mga kumplikadong kahulugan-ang mga adjectives ("triple" na prutas, "triune God) ay kasama sa istruktura ng mga metapora at paghahambing.

Ano ang nagpapaliwanag sa trinidad na ito? Una, ang pagtuturo ng Simbahang Katoliko tungkol sa pagkakaroon ng tatlong anyo ng ibang nilalang (impiyerno, purgatoryo at paraiso). Pangalawa, ang simbolisasyon ng Trinity (kasama ang tatlong hypostases nito), ang pinakamahalagang oras ng pagtuturo ng Kristiyano. Pangatlo, apektado ang impluwensya ng kabanata ng Knights Templar, kung saan ang simbolismo ng numero ang pinakamahalaga. Pang-apat, tulad ng ipinakita ng pilosopo at matematiko na si P.A. Florensky sa kanyang mga gawa na "The Pillar and Statement of Truth" at "Imaginary in Geometry", ang trinity ay ang pinaka-pangkalahatang katangian ng pagiging.

Ang bilang na "tatlo", isinulat ng nag-iisip. nagpapakita ng sarili sa lahat ng dako bilang ilang pangunahing kategorya ng buhay at pag-iisip. Ito ay, halimbawa, ang tatlong pangunahing kategorya ng oras (nakaraan, kasalukuyan at hinaharap), ang tatlong-dimensionalidad ng espasyo, ang pagkakaroon ng tatlong gramatika na tao, ang pinakamababang sukat ng isang kumpletong pamilya (ama, ina at anak), ( thesis, antithesis at synthesis), ang tatlong pangunahing coordinate ng psyche ng tao (isip , kalooban at damdamin), ang pinakasimpleng pagpapahayag ng kawalaan ng simetrya sa mga integer (3 = 2 + 1).

Tatlong yugto ng pag-unlad ang nakikilala sa buhay ng isang tao (pagkabata, pagbibinata at kabataan o kabataan, kapanahunan at katandaan). Alalahanin din natin ang aesthetic pattern na nag-uudyok sa mga creator na gumawa ng triptych, isang trilogy, tatlong portal sa isang Gothic cathedral (halimbawa, Notre Dame sa Paris), na binuo ng tatlong tier sa facade (ibid.), tatlong bahagi ng arcade , hatiin ang mga dingding ng naves sa tatlong bahagi, atbp. Isinasaalang-alang ni Dante ang lahat ng ito nang lumikha ng kanyang sariling modelo ng uniberso sa tula.

Ngunit sa Divine Comedy, ang subordination ay matatagpuan hindi lamang sa numero 3, kundi pati na rin sa numero 7, isa pang mahiwagang simbolo sa Kristiyanismo. Alalahanin na ang tagal ng hindi pangkaraniwang paglalakbay ni Dante ay 7 araw, magsisimula sila sa ika-7 at magtatapos sa Abril 14 (14 = 7 + 7). Sa IV na kanta, naaalala si Jacob, na naglingkod kay Laban sa loob ng 7 taon at pagkatapos ay isa pang 7 taon.

Sa ikalabintatlong kanta ng "Impiyerno" ipinadala ni Minos ang kaluluwa sa "ikapitong kalaliman". Sa kanta ng XIV, binanggit ang 7 hari na kumubkob sa Thebes, at sa xx - Tirisei, na nakaligtas sa pagbabagong-anyo sa isang babae at pagkatapos - pagkatapos ng 7 taon - ang reverse metamorphosis mula sa isang babae patungo sa isang lalaki.

Ang linggo ay muling ginawa nang lubusan sa Purgatoryo, kung saan 7 bilog ("pitong kaharian"), pitong guhit ang ipinapakita; ito ay nagsasalita ng pitong nakamamatay na kasalanan (pitong "R" sa noo ng bayani ng tula), pitong koro, pitong anak na lalaki at pitong anak na babae ni Niobe; isang mystical procession na may pitong lamp ay muling ginawa, 7 virtues ay nailalarawan.

At sa "Paraiso" ang ikapitong ningning ng planetang Saturn, ang pitong bituin na Ursa Major, ay ipinadala; ito ay nagsasalita ng pitong langit ng mga planeta (Moon, Mercury, Venus, Sun, Mars, Jupiter at Saturn) alinsunod sa mga cosmogonic na ideya ng panahon.

Ang kagustuhang ito para sa linggo ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng mga ideyang namamayani sa panahon ni Dante tungkol sa pagkakaroon ng pitong nakamamatay na kasalanan (pagmamalaki, inggit, galit, kawalang-pag-asa, pagiging maramot, katakawan, at kahalayan), tungkol sa pagnanais para sa pitong birtud na nakukuha sa pamamagitan ng paglilinis. sa kaukulang bahagi ng kabilang buhay.

Naapektuhan din ng mga obserbasyon sa buhay ang pitong kulay ng bahaghari at ang pitong bituin ng Ursa Major at Ursa Minor, ang pitong araw ng linggo, atbp.

Isang mahalagang papel ang ginampanan ng mga kuwento sa Bibliya na nauugnay sa pitong araw ng paglikha ng mundo, mga alamat ng Kristiyano, halimbawa, tungkol sa pitong natutulog na kabataan, mga sinaunang kuwento tungkol sa pitong kababalaghan sa mundo, pitong pantas, pitong lungsod. nagtatalo para sa karangalan ng pagiging tinubuang-bayan ni Homer, tungkol sa pitong pakikipaglaban sa Thebes. Ang epekto sa kamalayan at pag-iisip ay ibinigay ng mga imahe
sinaunang alamat, maraming kuwento tungkol sa pitong bayani, mga salawikain tulad ng "pitong problema - isang sagot", "pito ay maluwang, at dalawa ay masikip", kasabihan tulad ng "pitong dangkal sa noo", "slurp jelly for seven miles", "a aklat na may pitong tatak "," pitong pawis ang bumagsak.

Ang lahat ng ito ay masasalamin sa mga akdang pampanitikan. Para sa paghahambing, kumuha tayo ng mga halimbawa sa ibang pagkakataon: paglalaro sa paligid gamit ang numerong "pito". Sa "Alamat ng Ulenspiegep" ni S. de Coster at lalo na sa tulang Nekrasov na "Who Lives Well in Russia" (kasama ang kanyang pitong wanderers,
pitong kuwago, pitong malalaking puno, atbp.). Ang isang katulad na epekto ng mga ideya tungkol sa magic at simbolismo ng numero 7 ay matatagpuan sa Divine Comedy.

Ang bilang 9 ay nakakakuha din ng simbolikong kahulugan sa tula. Pagkatapos ng lahat, ito ang bilang ng mga celestial sphere. Bilang karagdagan, sa pagliko ng ika-13 at ika-14 na siglo, nagkaroon ng kulto ng siyam na walang takot: Hector, Caesar, Alexander, Joshua Navi, David, Judas Maccabee, Arthur, Charlemagne at Gottfried ng Bouillon.

Hindi nagkataon na mayroong 99 na kanta sa tula, bago ang nangungunang xxx na kanta na "Purgatoryo" - 63 kanta (6 + 3 = 9), at pagkatapos nito ay 36 na kanta (3 + 6 = 9). Nakapagtataka na ang pangalang Beatrice ay binanggit ng 63 beses sa tula. Ang pagdaragdag ng dalawang numerong ito (6 + 3) ay bumubuo rin ng 9. Oo, at ang espesyal na pangalang ito - Beatrice - rhymes - 9 na beses. Kapansin-pansin na si V. Favorsky, na lumilikha ng isang larawan ni Dante, ay naglagay ng malaking numero 9 sa kanyang manuskrito, kaya binibigyang-diin ang simboliko at mahiwagang papel nito sa Bagong Buhay at Banal na Komedya.

Bilang resulta, ang simbolismong numero ay nakakatulong upang i-fasten ang balangkas ng Divine Comedy kasama ang multi-layered at multi-populasyon nito.

Nag-aambag ito sa pagsilang ng patula na "disiplina" at pagkakaisa, bumubuo ng isang matibay na "matematika na konstruksyon", puspos ng pinakamaliwanag na imahe, etikal na kayamanan at malalim na kahulugan ng pilosopikal.

Ang walang kamatayang paglikha ni Dante ay may mga karaniwang metapora. Ang kanilang kasaganaan ay malapit na nauugnay sa mga kakaibang pananaw sa mundo at masining na pag-iisip ng makata.

Simula sa konsepto ng Uniberso, na nakabatay sa sistema ni Ptolemy, mula sa Christian eschatology at mga ideya tungkol sa impiyerno, purgatoryo at paraiso, na nagtutulak sa kalunus-lunos na kadiliman at maliwanag na liwanag ng mga kaharian sa kabila ng libingan, kinailangan ni Dante na malawak at nasa sa parehong oras ay mabilis na muling likhain ang mga mundong puno ng matalim na mga kontradiksyon, contrasts at antinomies, na naglalaman ng isang engrande encyclopedism ng kaalaman, kanilang mga paghahambing, koneksyon at kanilang synthesis. Samakatuwid, naging natural at lohikal ang mga paggalaw, paglilipat at pagsasama-sama ng mga pinaghahambing na bagay at kababalaghan sa mga patula ng “komedya”.

Upang malutas ang mga gawaing itinakda, ang isang metapora ay pinakaangkop na nag-uugnay sa konkreto ng katotohanan at ang patula na pantasya ng isang tao, na pinagsasama-sama ang mga phenomena ng kosmikong mundo, kalikasan, layunin ng mundo at ang espirituwal na buhay ng isang tao sa pamamagitan ng pagkakapareho at pagkakaugnay. sa isa't-isa. Kaya naman ang wika ng tula ay napakalakas batay sa metapora, na nakakatulong sa kaalaman sa buhay.

Ang mga metapora sa teksto ng tatlong kanta ay hindi pangkaraniwang iba-iba. Bilang mga makatang trope, madalas silang nagdadala ng isang makabuluhang pilosopikal na kahulugan, tulad ng, halimbawa, "ang hemisphere ng kadiliman" At "ang poot ay masama" (sa "Impiyerno"), "mga singsing ng kagalakan", "mga kaluluwa ay umakyat" (sa "Purgatoryo" ”) o “nagningning ang umaga ” at “tumunog ang kanta” (sa “Paraiso”). Pinagsasama ng mga metapora na ito ang iba't ibang mga semantikong plano, ngunit sa parehong oras bawat isa sa kanila ay lumilikha ng isang hindi malulutas na imahe.

Ipinapakita ang paglalakbay sa kabilang buhay bilang isang balangkas na kadalasang nakakaharap sa panitikan sa medieval, gamit ang dogma ng teolohiko at istilong kolokyal kung kinakailangan, minsan ay ipinapasok ni Dante ang mga karaniwang ginagamit na metapora ng wika sa kanyang teksto.
("nagpapainit na puso", "nakapirming mga mata", "Nasusunog ang Mars", "uhaw na magsalita", "naghahampas ang mga alon", "gintong sinag", "papaalis na ang araw", atbp.).

Ngunit mas madalas ang may-akda ay gumagamit ng mga metapora ng patula, na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging bago at mahusay na pagpapahayag, na napakahalaga sa tula. Sinasalamin nila ang iba't ibang mga sariwang impresyon ng "unang makata ng Bagong Panahon" at idinisenyo upang gisingin ang malikhain at malikhaing imahinasyon ng mga mambabasa.

Ito ang mga pariralang "ang kalaliman ay umaalulong", "ang pag-iyak ay tumama sa akin", "isang dagundong ang pumasok" (sa "Impiyerno"), "ang kalawakan ay nagagalak", "ngiti ng mga sinag" (sa "Purgatoryo"), "Gusto ko upang humingi ng liwanag", "gawa ng kalikasan (sa Paraiso).

Totoo, minsan nakakatugon tayo ng nakakagulat na kumbinasyon ng mga lumang ideya at bagong pananaw. Sa kapitbahayan ng dalawang paghatol ("sining ... apo ng Diyos" at "sining ... sumusunod sa kalikasan-") tayo ay nahaharap sa isang kabalintunaan na kumbinasyon ng tradisyonal na sanggunian sa Banal na prinsipyo at ang interlacing ng mga katotohanan, na natutunan at bago. nakuha, katangian ng "comedy".

Ngunit mahalagang bigyang-diin na ang mga metapora sa itaas ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kakayahang pagyamanin ang mga konsepto, pasiglahin ang teksto, paghahambing ng mga katulad na phenomena, paglilipat ng mga pangalan sa pamamagitan ng pagkakatulad, pagbangga sa direkta at matalinghagang kahulugan ng parehong salita ("iyak", "ngiti" , "sining"), tukuyin ang pangunahing, permanenteng katangian ng nailalarawan na bagay.

Sa metapora ni Dante, gayundin sa paghahambing, ang mga palatandaan ay inihambing o ikinukumpara ("overlook" at "peeps"), ngunit walang mga comparative connectives (conjunctions "as", "as if", "as if") sa loob nito. Sa halip na binary na paghahambing, lumilitaw ang isang solong, mahigpit na pinagsama-samang imahe ("tahimik ang ilaw", "lumipad pataas ang iyak", "pagmamakaawa ng mga mata", "tumabok ang dagat", "pumasok sa dibdib ko", "apat tumatakbo ang mga bilog”).

Ang mga metapora na nakatagpo sa Divine Comedy ay maaaring nahahati sa tatlong pangunahing grupo depende sa likas na katangian ng relasyon ng mga kosmiko at natural na mga bagay sa mga nabubuhay na nilalang. Ang unang pangkat ay dapat magsama ng mga metapora na nagpapakilala, kung saan ang kosmiko at natural na mga phenomena, mga bagay at abstract na konsepto ay inihalintulad sa mga katangian ng mga animated na nilalang.

Ganyan ang Dante's "a friendly spring ran", "the earthly flesh called", "the sun will show", "vanity will reject", "the sun ignites. at iba pa. Ang pangalawang grupo ay dapat magsama ng mga metapora (para sa may-akda ng "komedya" ito ay "pagsaboy ng mga kamay", "pagtatayo ng mga tore", "mga balikat ng bundok", "Si Virgil ay isang napakalalim na bukal", "beacon ng pag-ibig", " selyo ng kahihiyan", "nagapos ng kasamaan").

Sa mga kasong ito, ang mga katangian ng mga nabubuhay na nilalang ay inihalintulad sa mga natural na phenomena o mga bagay. Ang ikatlong pangkat ay binubuo ng mga metapora na pinag-iisa ang mga paghahambing na maraming direksyon ("ang mukha ng katotohanan", "mga salita ay nagdudulot ng tulong", "liwanag na sumikat", "alon ng buhok", "lubog ang pag-iisip", "nalaglag ang gabi", "distansya nasunog", atbp.).

Mahalagang makita ng mambabasa na sa mga parirala ng lahat ng grupo ay kadalasang mayroong pagtatasa ng may-akda, na ginagawang posible upang makita ang saloobin ni Dante sa mga penomena na kanyang nakukuha. Lahat ng bagay na may kinalaman sa katotohanan, kalayaan, karangalan, liwanag, tiyak na tinatanggap at sinasang-ayunan niya ("makatikim siya ng karangalan", "kahanga-hangang lumago ang ningning", "ang liwanag ng katotohanan").

Ang mga metapora ng may-akda ng The Divine Comedy ay naghahatid ng iba't ibang katangian ng mga nakuhang bagay at phenomena: ang kanilang hugis ("ang bilog ay nasa itaas"), kulay ("naipon na kulay", "itim na hangin ay pinahihirapan"), mga tunog (" isang dagundong ang sumabog", "ang awit ay muling babangon", "ang mga sinag ay tahimik") ang lokasyon ng mga bahagi ("sa kaibuturan ng aking pagkakatulog", "ang takong ng bangin") na liwanag ("ang bukang-liwayway ay nanaig ", "ang titig ng mga luminaries", "ang liwanag ay nagpapahinga sa kalawakan"), ang pagkilos ng isang bagay o phenomena ("ang icon na lampara ay tumataas", " ang isip ay lumulutang", "ang kuwento ay dumaloy").

Gumagamit si Dante ng mga metapora ng iba't ibang konstruksyon at komposisyon: simple, na binubuo ng isang salita ("petrified"); bumubuo ng mga parirala (ng gumagalaw sa sansinukob", "ang apoy mula sa mga ulap na nahulog"): na-deploy (isang metapora para sa kagubatan sa unang kanta ng "Impiyerno").