Sa reserba ng ballet - LiveJournal. Mga mag-asawang ballet Igor tsvirko ballet

bahay / Asawang pandaraya

Igor Tsvirko sumikat siya sa Bolshoi Theatre, sa panahong ito lumipat siya sa Budapest, at noong Disyembre 1, ang mga madla na masuwerteng makikita siya na itinanghal ng The Nutcracker sa Alexandrinsky Theatre. Ang manunulat ay nakikipag-usap sa Punong Ministro ng Hungarian State Opera at Ballet Theatre Valeria Verbinina.

- Ano ang kahulugan sa iyo ng papel sa "The Nutcracker"?

- Plano mo bang pumunta nang mas madalas sa Russia, lalo na sa Moscow?

Syempre ginagawa ko. Kamakailan ay pinalad ako na bisitahin ang Russia nang mas madalas. Kamakailan-play ko ang papel na ginagampanan ng isang prinsipe sa Cinderella, at sa Disyembre ang Nutcracker ay nasa entablado ng Alexandrinsky Theatre, isang gala gabi, at isang pasinaya sa dulang Spartacus, na naibalik sa Mikhailovsky Theatre. Mayroon ding pagnanais na dumating sa Novosibirsk. Nais kong sabihin salamat sa Vladimir Abramovich Kekhman, na nagbibigay sa kanya ng isang pagkakataon na dumating. At syempre, mula Enero 1, inaasahan kong mas madalas kaming magkikita sa loob ng mga dingding ng aming katutubong Bolshoi Theatre.

- Kabilang sa mga bahagi na kailangan mong gumanap - at maraming mga ito - mayroon bang anumang paboritong?

Syempre. Ang paborito at minimithi ay sumayaw hindi pa matagal - ito ay, syempre, ballet ni Yuri Grigorovich na "Spartacus". Lalaki, pagganap ng kapangyarihan sa panloob na mundo ng bayani, kasiya-siyang musika at, syempre, koreograpia. Maaari ko ring tawagan ang aking paboritong bahagi ng Nureyev sa ballet ng parehong pangalan, ngunit higit sa gawa ng isang artista sa isang synthesized na multifaceted na pagganap.

- Mayroon ka bang pangarap - propesyonal at hindi lamang?

Propesyonal - upang ilagay sa isang pagganap para sa akin. At upang makagawa ng isang malaking proyekto ng isang klasikal-modernong uri upang ipasikat ang ballet sa aming malawak na bansa.

Ang Ballet ay isang napakahirap na propesyon, ngunit may mga nakakatawang bagay bang nangyayari doon, sa entablado o sa likuran ng mga eksena?

Ang pinakanakakatawang insidente na nangyari sa aking karera ay nang kailangan kong pumasok sa makasaysayang yugto ng Bolshoi Theatre sa dulang "Giselle", bilang pangunahing tauhang Albert, na ganap na hindi alam ang kaayusan, at lahat ng mga artista, na pinangunahan ng aking guro, iminungkahi ang order mula sa - likod ng mga eksena. Ngayon ang pag-alala sa ito ay masaya, ngunit sa sandaling iyon tila - lahat ng buhay ay dumadaan sa aking mga mata ( tawa ng tawa).

Sa musika sa klasikal na ballet, malinaw ang lahat, ngunit anong uri ng musika ang pakikinig mo sa buhay? Mayroon bang mga kagustuhan?

Sa choreographic school, ginusto kong makinig sa hip-hop at rap, ngunit pagkatapos ay napagtanto ko na ito ay masyadong makitid, at nagsimulang makinig sa lahat. Rock, rap, pop; Gusto ko ang jazz at mga blues. Ako ay isang mahilig sa musika. Ngunit kung nag-iisa ka sa mga gumanap, kung gayon ang mga ito, syempre, Queen, Michael Jackson, Adele, Alicia Keys, Sia ... Sa mga tagaganap ng Russia, ito ang "Lube" - sapagkat ito ang mga alaala ng pagkabata! Gusto kong pakinggan ang Basta at Noize MC.

Ang hilig at pagmamahal sa football ay nagsimula noong matagal na ang nakaraan, sa paaralan. Sa mga koponan ng Russia, walang alinlangan na ito si Lokomotiv, kabilang sa mga grande ng football sa Europa - ang aking paboritong paborito ay ang Chelsea football club. Gustung-gusto ko ang kulay na asul, at minsan, sa napakahabang panahon, naging mapagpasyahan sa pagpili ng isang koponan ( tawa ng tawa).

- At ang huling tanong. Pusa o aso?

Walang masabi rito: mga aso lang. Mayroon kaming dalawa sa kanila: ang orkidyas ng St. Petersburg na Tasya at ang Biewer-York Krosh. At kung kukuha kami ng kabuuang bilang ng mga aso sa aming pamilya, pagkatapos ay mayroong 9. Mula sa Laruang Terrier hanggang Leonberger.

Noong Enero 16, nagsimula ang isang bagong panahon ng kumpetisyon sa telebisyon ng Bolshoi Ballet sa Russia-Kultura TV channel. Pitong pares ng mga batang mananayaw mula sa anim na nangungunang musikal na teatro ng bansa ang nakikipagkumpitensya para sa pamagat ng pinakamagandang duo. Ang mga artista na kumakatawan sa Bolshoi Theatre ay tinulungan kaming tumingin sa likuran ng mga eksena ng Bolshoi Ballet.

Sa oras na ito, ang duet mula sa Bolshoi ay partikular na nabuo upang lumahok sa kompetisyon, at nagpasya ang pamamahala ng teatro na lumikha ng isang pares ng mga tagapalabas na may iba't ibang karanasan sa entablado. Ang unang soloista ng ballet troupe na si Daria Khokhlova ay nakakuha ng isang malaking pagkakataon na patunayan ang kanyang sarili. Ang proyektong ito ay nagbigay sa batang mananayaw ng pagkakataong subukan ang sarili sa iba, kung minsan ay hindi inaasahan para sa kanyang sarili, na nagkatawang-tao. Narito ang kanyang malinaw at emosyonal na kuwento kung paano ito:

Dasha, paano ka nakarating sa Bolshoi Ballet?

Dasha: Nakarating ako doon ng hindi inaasahan. Mayroon akong libreng oras at nais kong gawin ang aking disertasyon. Kaya, nang palabasin na ako ng lahat at malapit na magtapos ang aking panahon sa teatro, biglang isang magandang Lunes ay tinawag ako ni Sergey Yuryevich Filin at sinabi na mayroong isang proyekto, at napagpasyahan niyang lumahok kami ni Igor. Binigyan nila ako ng oras upang mag-isip. Hanggang bukas. Bilang isang bagay ng katotohanan, ipinagpaliban ko ang aking disertasyon.

Dasha: Siyempre, kaakit-akit ang pagsusugal.

Natugunan mo ba ito nang may sigasig o hindi?

Dasha: Kapag may nakaplano ka na, nakapaglaraw ka na ng iskedyul, at biglang gumuho ang lahat, palaging hindi gaanong maganda. Iyon ay, ang sigasig sa proseso ng trabaho ay lumitaw kapag ang repertoire ay nakalinya na. Dahil ang pinakamahirap na bagay ay upang bumuo ng isang repertoire at sumang-ayon kapag may dumating sa amin, kapag nagtatrabaho kami sa kanino.

Sumang-ayon ka ba sa iyong sarili?

Dasha: Hindi. Si Hetman ang nakipag-ayos, bilang isang manager, ginawa niya ang lahat. At hindi namin pinili ang repertoire mismo. Nang dumating kami sa Sergei Yuryevich upang magpasya sa repertoire, sa huli, mula sa pinangalanan namin, ang bilang lamang mula sa "Marko Spada" ang nanatili. Lahat ng bagay Gagawa kami ng "Spartak". Una kaming sinabihan: "Siyempre, syempre, kaya mo." At pagkatapos: "Hindi, hindi mo magagawa." Hindi posible dahil sa copyright. At bilang isang resulta, sa huling sandali, literal limang araw bago ang proyekto, sumayaw kami ng "Sylphide", mula nang isayaw ito. Dumaan kami sa landas ng hindi bababa sa pagtutol. Siyanga pala, matagumpay itong naipasa, kaya salamat sa Diyos.

Anong programa ang mayroon ka?

Dasha: Duet mula sa The Taming of the Shrew, pas de deux mula sa La Sylphide, pas de deux mula kay Marco Spada, solo ...

Aling solo?

Dasha: Igor - mula sa ballet na "Flames of Paris", I - isang pagkakaiba-iba mula sa "Moidodyr". Ito ay isang pagkabigo! Dumating si Samodurov, nakatrabaho din namin siya sa loob ng isang linggo. At pati na rin sina Marko Göcke at Staves. Lahat ng bagay

Kaya't mayroon kang pitong numero?

Na hindi mo pinili. Inalok ka ba talaga sa kanila?

Dasha: Oo, inalok sa amin ng mga choreographer, binigyan nila kami ng isang hitsura. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay malamang na nagtatrabaho kasama ang isang katulong sa Marco Goecke - Fabio Palombo. Pagdating namin sa kanya para sa unang pag-eensayo, hindi namin halos alam kung ano ito, mula sa aling ballet at sa anong musika. Hindi naman natin alam. At sinabi niya, “Alamin natin ang unang kilusan nang walang musika. Alamin lang natin. " Nagsisimula muna doon ang solo ni Igor. Umupo ako at nanonood. Siya ay twitches at twitches. Kaya, ano ang susunod? At pagkatapos ay binuksan ni Fabio ang musika, at naging Patti Smith, punk rock. Marahil ito ang pinaka-cool na modernong sayaw na nasayaw ko. Ginawa ko ito sa gayong pagtatalaga. Sa kauna-unahang pagkakataon napagtanto kong makakakuha ako ng napakalaking kasiyahan mula sa radikal na modernong sayaw. Nasa malapad na pantalon ako, iyon ay, ang pigura ay hindi nakikita, ang plastik, sa prinsipyo, ay hindi nakikita, walang mga daliri. At ito ay cool, ang pinaka positibo. Siyempre, pagkatapos ng pag-eensayo, lahat ay nabaliw sa pagkabaliw, na parang binubugbog nila ako ng mga stick. Nagpamasahe ako araw-araw. Nahulog lang sa akin ang lahat.

Dahil gumagana ang hindi pamilyar na kalamnan?

Dasha: Oo, oo. Sa huli, ito ang aming huling programa. Kami ay pinahahalagahan.

Ilan ang mga kalahok doon?

Dasha: Pitong pares.

Napanood mo na ba ang iyong mga katunggali habang sumasayaw?

Dasha: Ay, walang oras para diyan. Titingnan ko ngayon. Wala lang talaga kaming oras.

Iyon ay, ngayon ka lang dumating, kinunan ng pelikula - at ganoon?

Dasha: Sa gayon, hindi ito gumana sa ganoong paraan, sapagkat ang lahat ay laging naantala doon. Relatibong pagsasalita, ang pagsasapelikula ay dapat magsimula sa anim, at nagsimula sila sa pitong tatlumpu. Halimbawa, pumunta ka sa ilang pangatlong numero. Naku! Inalis. Naku! Panayam Sa mahabang panahon - nag-usap ang isa, nag-usap ang pangalawa, nag-usap naman ang pangatlo, lahat ng mga miyembro ng hurado ay nag-usap. At walang paraan upang maglaan ng oras. Halimbawa, tulad ng sa dula: pagkatapos ng pagkakaiba-iba na ito ay lumabas ako - kung kailan magpapainit, kung kailan magsuklay ng aking buhok ...

At sa gayon sumayaw ka ...

Dasha: Binigyan nila kami ng mga marka. Hindi, lahat ay nag-uusap doon, walang mga rating. Alinman ay sinabi nilang "oo" sa iyo, o "hindi". Sumayaw kami, pumunta kami sa mga nagtatanghal at nagbibigay ng mga panayam. Sa ganitong paraan ... (madalas huminga at malakas). Nagbigay sila ng isang panayam, at pagkatapos ay sinasabi ng bawat kasapi ng hurado kung ano ang iniisip niya. Ang ilan sa mga miyembro ng hurado ay magtatanong sa iyo ng isang bagay - sumasagot ka.

Paano ka sumayaw kasama si Igor?

Dasha: Ay, mahusay! Maayos kaming nagtulungan. Sama-sama na kaming sumayaw dati, hindi pinalawak na mga piyesa. Si Igor ay isang insanely responsable na tao at, sa katunayan, isang mataas na klase na propesyonal. Ang aming trabaho ay nakatutok sa maximum na kahusayan, nang walang anumang mga hindi kinakailangang kapritso at iba pang mga bagay. Nagkaroon din siya ng "Bayani ng Ating Oras", kaya talagang may napakakaunting natitirang oras. Sinubukan naming ipamahagi ang lahat: ngayon ay natututunan namin ito sa isang oras, ngayon ay may isang kalahating oras na pahinga, ngayon ay natutunan natin iyon sa isang oras at kalahati.

Isipin ang sitwasyong ito. Sinabi nila sa iyo: "Nawala ang mga pelikula, shoot ulit tayo." Gusto mo bang sumayaw sa parehong programa? O may babaguhin ka ba?

Dasha: Aba, hindi ko alam. Ang pinaka-matagumpay na mayroon ako ay "Moidodyr". Alam ko lang na hindi ako makakalabas at sumayaw ng isang pagkakaiba-iba. Ito ay isang pagkakaiba-iba lamang na napunit mula sa ballet - hindi ko ito masayaw, gaano man ko ito sanayin. Kapag ang anumang pagkakaiba-iba, kahit na isang plug-in, ay kasama sa pag-play - iyon ay ibang usapin, ayos lang. Ngunit kapag lumabas ako sa isang hubad na entablado at sumayaw ng isang pagkakaiba-iba, wala lamang mas masahol na parusa para sa akin.

Mayroon bang ganitong kundisyon?

Dasha: Opo. Isang solo na programa. Kapag ang pagkakaiba-iba ay nasa pas de deux, iyon lang. Mayroon pa ring ilang konteksto, ilang kasaysayan. Kahit na ang adagio, napunit mula sa ballet, ay halos dalawang tao, iyon ay, mayroon nang kurbatang. At nang ako lamang ang lumabas na mag-isa at sumayaw ng isang trick - Hindi ko magawa iyon. Ang sports ay ganap na hindi sa akin.

Siguro may iba pang dapat kunin?

Dasha: Ang isa pa ay magiging isang mas masahol na parusa para sa akin.

Kaya't ito ang pinakamahusay sa pinakamasama?

Dasha: Opo. Nagpunta kami sa program na ito bilang huling isyu, at ito ay nasa 11 ng gabi. Kaya ayos lang, natapos na, at salamat sa Diyos. Sa anumang kaso, naging ganito: sa oras na ito ay sinayaw ko ang batang babae na babae mula sa paglalaro ng mga bata, sa susunod na programa - tulad ng isang adagio Possokhov sa gilid ng eroticism, at sa pamamagitan ng programa - ang supercontemporari Gökke. Iyon ay, sa pangkalahatan, diametrically kabaligtaran ng mga imahe. At ito ay, syempre, kagiliw-giliw. Kahit ako mismo. Tiningnan ko pa ang sarili ko sa salamin tuwing binubuo nila ako: ngayon ito ay para sa akin, ngunit ngayon para sa akin ito. Nalulugod.

At para sa iyo ang make-up ay bahagi na ng numero?

Dasha: Oo, syempre. Tinitingnan mo ang iyong sarili at naiisip ang iyong sarili ng kaunti mula sa labas, marahil. Iyon ay, tinitingnan ko ang aking sarili sa salamin, at doon talaga ako unti-unting nabago.

Sa huli, nasiyahan ka ba na nakilahok ka sa proyekto?

Dasha: Opo. Masaya ako. Ito ay isang napaka-kagiliw-giliw na karanasan. Ngunit masaya rin ako na natapos ang lahat ng ito nang maayos - nang walang pinsala at anumang hindi kasiya-siyang bagay.

May nakuha ka ba doon?

Dasha: Oo naman. Ito ay isang napakalaking karanasan lamang.

Isang malaking karanasan ng ano?

Dasha: Upang makagawa ng pitong mga programa sa isang buwan - sa teatro, na may patakaran sa repertoire, simpleng hindi makatotohanang ito. Aabutin ng isang taon. Iyon ay, medyo nagsasalita, ang kahusayan ay nadagdagan ng 12 beses. Na kung saan ay maaaring natutunan sa isang buong panahon, o kahit na dalawa, ay biglang pinagkadalubhasaan isang beses, sa isang buwan. Pagkatapos ito ay kagiliw-giliw na mula sa pulos dramatikong panig, mula sa gilid ng "pagbibihis", o iba pa. Minsan - at mayroon kang diametrically kabaligtaran na mga imahe. Nagustuhan ko talaga ito.

Mag-iiwan ka ba ngayon ng anumang bagay mula sa repertoire na iyon?

Dasha: Oo, syempre. Tiyak, pas de deux mula sa "Marco Spada", adagio mula sa "The Taming of the Shrew", adagio mula sa Possokhov at Goecke. Ang apat na mga programa ay sigurado.

Ang nangungunang soloista ng teatro na si Igor Tsvirko ay naging kasosyo ni Daria Khokhlova sa proyekto. Narito kung ano ang sinabi ng kanyang kasalukuyang perdagogue na si Alexander Vetrov tungkol sa artista: "Pagdating ko sa teatro, lumapit sa akin si Igor at sinabi na wala siyang guro at nais niyang subukan akong makatrabaho. Sa oras na iyon mayroon akong dalawang mananayaw: Semyon Chudin at David Holberg, tulad ng mga star guys. At nagsimula kaming mag-ensayo. Ang pagiging guro ay isang mahirap na trabaho, kaya kadalasan mayroon kaming dalawa o tatlong mag-aaral. Ngayon marami pa akong mga lalaki. Sa ngayon mayroon akong sapat para sa lahat, at sinisikap kong ibigay ang aking sarili sa lahat sa buong buo. Kasama si Igor, tinik ang aming daanan. Nag-aalala siya, at sa lahat ng oras ay nag-aalala siya na walang tagumpay. Tumpak na binubuo ko para sa kanya ang thesis na ang tamang paraan lamang ay ang kakayahang maniwala sa iyong sarili, maghintay at maging handa. At nangyari ito. Palagi kong sinabi sa kanya na naniniwala ako sa kanya, sa kabila ng hindi pagtitiwala niya sa kanyang mga kakayahan. Oo, tinago nila siya ng mahabang panahon, hindi nila siya binigyan ng pagkakataon, ngunit hindi siya handa, upang maging matapat. Ang trabaho ay tumatagal ng oras. Ito ay tulad ng paggawa ng isang iskultura. "

Ngayon ang repertoire ni Tsvirko ay nagsasama ng isang pangunahing mga tungkulin, kabilang ang papel na ginagampanan ni Pechorin sa premiere ng isang Bayani ng Ating Panahon noong nakaraang taon, na sabay na nag-ensayo kasama ang mga paghahanda para sa kumpetisyon. Narito kung ano mismo ang sinabi ng artist tungkol sa pakikilahok sa proyekto:

Igor, natuwa ka ba nang imbitahan kang makibahagi sa proyekto ng Bolshoi Ballet?

Igor: Oo, nasiyahan ako na pinili ng pamamahala ng teatro ang aking kandidatura. Ito ay maganda, ngunit talagang mahirap.

Kung ngayon, alam mo na kung paano ang lahat, natanggap mo ang alok na ito, may babaguhin ka ba?

Igor: Oo, babaguhin ko ang repertoire.

Paano mo ito napili?

Igor: Hindi namin siya pinili, ngunit pinili nila kami (ngumiti). Siyempre, ang aming mga hiling, ngunit ... Inimbitahan sa amin si Choreographer Vyacheslav Samodurov. Nagdala sila ng isa pang koreograpo, salamat kay Anna Abalikhina, - Marko Goecke. Sumayaw din kami ng "Marco Spada" ni Pierre Lacotte, isang pinaliit ni Possokhov. Ang mga silid na nakuha namin ay napakaganda, chic. Papalitan ko sana ang ilan, marahil. O baka naman iniwan niya lahat kung ano ito.

Nasiyahan ka ba sa pagganap?

Igor: Oo, talaga. Sa pangkalahatan.

Ano ang ibinigay sa iyo ng pakikilahok sa proyekto?

Igor: Marahil ang pag-unawa na kahit pagod na pagod ka at wala kang lakas na gawin, kailangan mo pa ring gawin. Dahil ang pamamaril ay naganap sa pagtatapos ng panahon, na napakahirap at nakakapagod. Matapos ang premiere ng A Hero of Our Time. Konti lang ang nakita namin ni Dasha. Mayroon kaming limang ganap na bagong mga silid mula sa pito. Kasama namin siya, maliban sa nakapasok na pas de deux, huwag sumayaw kahit ano. Kailangan kong pumunta at mag-ensayo para sa proyekto sa pagitan ng itinanghal na pagsasanay ng The Hero of Our Time, at napakahirap. At pagkatapos, nasa set na, hindi rin ito nakaupo lang, naghihintay kung kailan ka lalabas. Ang lahat ay nasa live mode doon.

Ngunit may pagkakataon kang sumayaw ng ano, marahil, hindi mo talaga sasayaw?

Igor: Oo, syempre. Halimbawa, ang numero ni Marko Goecke, na talagang nagustuhan ko. Ito, sa palagay ko, ay isa sa mga sandaling iyon na, alam mo, kapag nakasayaw ka na, iniisip mo: "Anong cool na bilang!". At pag-eensayo, nakakuha ka ng kasiyahan. Ito ay mula sa parehong kategorya bilang numero ng Posokhov sa musika ng Rachmaninoff. Gayundin isang napakagandang, nakamamanghang silid. At, syempre, ang proyekto ay nagbigay ng ganitong pagkakataon - upang sumayaw ng marangyang mga numero. Plus komunikasyon kay Dasha. Isang napakahusay na tao, positibo. Samakatuwid, natutuwa ako na kasama namin ang proyekto sa kanya.

Hindi namin pag-uusapan ang tungkol sa mga resulta, panatilihin namin ang intriga. Ngunit umasa ka ba sa panalo sa proyekto?

Igor: Hindi namin inisip si Dasha na manalo. Maraming magagaling na mag-asawa. Tatlong mag-asawa mula sa St. Petersburg: dalawa mula sa Mariinsky Theatre at isa mula sa Mikhailovsky Theatre. Madalas nilang subukang ipilit sa amin na ito ay isang tunggalian sa pagitan ng Moscow at St. Petersburg. Ang mga Muscovite ay hindi pa nagkaroon ng ganoong bagay na nakikipagkumpitensya kami sa isang tao. Atleast wala akong ganoong pakiramdam. Ang bawat isa ay gumagawa ng kanilang trabaho. Samakatuwid, kasama si Dasha, sa katunayan, mayroon lamang kaming isang pagnanais - upang isayaw ang lahat nang maayos, malinis, upang ang lahat ay maayos na makunan. At ang pangunahing bagay ay upang magbakasyon nang walang pinsala. Ito ay pangunahing. At kung ano ang mangyayari doon, hindi ito ganon kahalaga.

Sino, bukod sa St. Petersburgers, nagustuhan mo?

Igor: Oo, maraming mabubuting tao mula sa Perm, mula sa Kazan (iyong mga Hapones). Ang lahat ay napakahusay na tao, may talento. Sana maging maayos ang lahat kung saan sila sumayaw. Baka maimbitahan pa sila sa kung saan-saan. Ang ballet ay umuunlad sa Russia, at salamat sa Diyos!

Igor, mayroon akong dalawa pang pinakamahalagang katanungan at kailangan kong itanong sa iyo. Una, ang iyong paboritong koponan ng soccer?

Igor: Ito ang Chelsea Football Club! Alam ko ang may-ari nito, Roman Abramovich! Nag-aalala din ako tungkol sa Lokomotiv Moscow.

Ang pangalawang tanong ay tungkol doon - Nakita ko ang iyong larawan at nakasuot ka ng isang scarf ng Chelsea: pag-ibig ba o pagkilala sa club ng isang miyembro ng board of trustee ng teatro?

Igor: Kailan ako nagsimulang mag-rooting para sa Chelsea Football Club? Matagal na yan. Tila sa akin na ang lahat ay nagsabay, naging interesado ako sa football. Nag-aalala kami ng aking kaibigan tungkol sa Lokomotiv. Sa isa sa mga pinakamahusay na liga sa mundo ng football (ito ang England), mayroong kataasan ng Manchester United at Arsenal. Si Chelsea ay isang matigas na gitnang magsasaka, ngunit binuhusan nila ako ng kanilang mga kit - ang aking paboritong kulay asul. At sa gayon nakuha ni Abramovich ang isang football club. Naaalala ko na kahit sa paaralan ng NTV ay nagpakita sila ng mga laban ng Champions League, hanggang 2:00 ng umaga ay napanood ko ang mga laban kung saan naglaro si Chelsea! Nag-aalala siya, may sakit, nababagabag at pinangarap ng isang araw na makarating sa isang laban sa Chelsea, sa kanyang arena sa bahay, Stamford Bridge. Lumipas ang mga taon ... Siyempre, hindi ko inaasahan na ang Roman Arkadyevich ay kabilang sa mga miyembro ng Lupon ng Mga Tagapangasiwa! Tuwang tuwa ako sa paghihintay sa kanya sa backstage upang kumuha ng litrato na may scarf! Ang mga damdamin ay maaaring maunawaan, marahil, sa pamamagitan lamang ng isang tagahanga! Sa gayon, kapag nasa paglilibot sa London nahanap ko ang aking sarili sa plataporma ng itinatangi na istadyum, hindi ko talaga ito pinaniwalaan! Sigurado yan - natutupad ang mga pangarap! Alam ng asawa ko na kapag natalo si Chelsea, mas mabuti na huwag akong hawakan. Kaya't ito ay walang pagkilala. Ang aking interes sa club ay mas maaga kaysa sa naging miyembro ng Board of Trustees si Abramovich!

Noong 2007, ang guro ng Moscow Academy of Choreography Alexander Bondarenko, na namatay bigla 2 taon na ang lumipas, nagtapos mula sa kanyang huling klase. Ang guro ay bantog, dalubhasa sa pagtuturo sa mga mananayaw ng uri ng virtuoso, na may mahusay na pagtalon, bumuo ng mahusay na pamamaraan, na may matatag at mabilis na pag-ikot. Ang kanyang pinakatanyag na mag-aaral ay sina Andrey Uvarov, Dmitry Belogolovtsev at Morihiro Iwata, na nakumpleto na ang kanilang serbisyo sa Bolshoi Theatre, Vyacheslav Lopatin at Artyom Ovcharenko ang nangungunang mananayaw ng Bolshoi ngayon.

Si Ovcharenko, na naging premier ng Bolshoi noong nakaraang panahon, ay mula sa mismong isyu ng 2007. Kasama niya, ang kanyang mga kamag-aral ay dumating sa Bolshoi - Igor Tsvirko at Dmitry Zagrebin.

Sa mabilis na pagsulong ng Ovcharenko, si Tsiskaridze ay gampanan ang isang mahalagang papel, na kinukuha siya bilang isang mag-aaral. Sina Tsvirko at Zagrebin ay hindi rin nanatili sa corps de ballet, ngunit hindi rin sila umunlad sa teatro - magkakaibang mga pagkakaiba-iba, sumusuporta sa mga tungkulin, na nagdadalubhasa sa mga bahagi ng katangian at demi-character kaysa sa mga klasikal. Sa ballet ng ballet - "Swan", ang kapalaran ng mga mananayaw na may tulad na pagdadalubhasa ay ang Jester, ngunit halos hindi ang Prince. Ang parehong mga mananayaw ay nagsayaw na ng iconic role ng Jester sa Lebedinoye, parehong may tagumpay.

Sa Bolshoi ngayon, ang mga prospect ng isang mananayaw na maging isang punong ministro ay limitado ng labis na mga kinakailangan para sa pagkakayari ng artist:

sa isang malaking entablado, katabi ng matangkad na ballerinas, kailangan ng matangkad, marangal, mahaba ang paa ng mga kabataan. Matangkad na paglaki, mukha ng entablado, pinahabang kalamnan, marangal na pamamaraan - ito ay isang hanay ng ginoo para sa hinaharap na premiere ng Bolshoi.

Mayroong, gayunpaman, isang pagbubukod, sa katunayan, ito ay isang pagbubukod sa nakaraang dalawang dekada - ito si Ivan Vasiliev, ngunit narito ang isang espesyal na kaso, na nauugnay sa isang espesyal na pisikal na talento, at pagkatapos, ang bawat papel sa labas ng papel na ginagampanan ng isang magiting sa Bolshoi ay ibinigay sa kanya hindi kaagad at may matinding pag-aatubili ...

Parehong mga mananayaw - Tsvirko at Zagrebin - na natagpuan ang kanilang mga sarili sa labas ng mga naka-text na claim sa teatro.

Lalo na ang Zagrebin ay maikli, may maikling mga binti at pump-up na kalamnan. Ang kanyang kapalaran sa Bolshoi ay isang pangwakas na konklusyon - upang isayaw ang Jester sa buong buhay niya, hindi ang Prinsipe.

Ang nag-iisang malaking papel lamang ni Zagrebin sa Bolshoi ay ang Mercutio sa Romeo at Juliet ni Grigorovich, na hindi rin ang pangunahing, ngunit sa bersyon na ito ito ay paradoxically mas maliwanag at mas kawili-wili kaysa sa papel na ginagampanan. Hindi niya maangkin ang pamagat dahil sa kilalang problema ng "puting pampitis" na isinusuot ng mga premiere sa mga klasikong papel, sa mga puting pigura ng pigura ay lalong kapansin-pansin.

Dalawang taon na ang nakalilipas lumipat si Dmitry Zagrebin sa karatig na teatro, ang Moscow Musical Theatre.

Ang MAMT sa oras na ito ay naging isang kapansin-pansin na manlalaro sa mapang teatro at musikal ng Moscow. Napasulong ako bilang isang nangungunang soloist, sa rate ng punong ministro - isang hakbang. Ngunit salungat sa mga inaasahan ng madla, na alam ang pangalang ito mula sa kanyang trabaho sa Bolshoi, hindi niya natanggap ang mga unang partido: magsasaka pas de deux sa Giselle sa ilalim ni Albert Polunin, coachman Bratfish sa ilalim ni Rudolf Polunin sa Mayerling, manika ng Tsino sa Ang Nutcracker "Sa ilalim ng Nutcracker-Polunin, ang Golden God (ang nag-iisa sa buong tropa) sa ilalim ng Solor-Polunin sa" La Bayadère "at iba pa. Siyempre, sumayaw siya sa mga pagtatanghal kasama ang iba pang mga premiere ng Stasik, ngunit si Zagrebin na palaging inilalagay sa cast kung saan sumayaw si Polunin - ang kanyang mataas na propesyonalismo ay pinananatili ng balanse - ang tropa at bituin.

Nagmahal kami kay Zagrebin. Gumagawa siya ng anumang maliit na papel sa isang antas na hindi nakakalimutan na siya ay isang mag-aaral ng mga bantog na guro

(Si Bondarenko ay nasa paaralan, si Boris Akimov ay nasa Bolshoi) at siya ay mula sa Bolshoi: hinasang kasanayan sa sayaw, kadalisayan ng pagganap, maliwanag na talento sa pag-arte.

Ngunit ang mga tungkulin ay pareho pa rin - maliit. Sa pagtatapos ng huling panahon, umalis si Dmitry para sa ballet ng San Francisco, na ang pangunahing pagdadalubhasa ay hindi klasiko, ngunit modernong balete, ngunit hindi inaasahan sa pagsisimula ng bagong panahon ay bumalik siya sa Stanislavsky - sa kanyang karaniwang repertoire. At sa kalagitnaan lamang ng panahon sa wakas nakuha niya ang kanyang unang papel sa premiere - Basil sa Don Quixote. Ang debut ay naganap noong kalagitnaan ng Pebrero.

At tatlong linggo bago iyon, sa parehong papel, sa Bolshoi lamang, ang kanyang kamag-aral na si Igor Tsvirko ang gumawa ng kanyang pasinaya.

Ang panahon ng 2013-2014 ay naging isang punto ng pagbabago para kay Igor, bago ang kanyang mga prospect sa Bolshoi ay tiyak din at hindi masyadong rosas - maikling mga solo na bahagi, isa hanggang isa, tulad ng kay Zagrebin. Sa loob ng anim na panahon sa Bolshoi, sumayaw siya ng buong klase ng mga nasabing partido - mula sa manika ng Espanya hanggang sa Jester sa Swan. At tulad ng dati kay Dmitry Zagrebin, nakuha si Mercutio sa "Romeo at Juliet".

Ngunit ang pag-iingat sa kanyang karera ay nangyari pa rin.

Sa Bolshoi, nagsimula ang pag-ikot ng edad ng mga tauhan sa pagtuturo, at si Alexander Vetrov, ang bantog na mananayaw ng Bolshoi noong huling bahagi ng 80 - maagang bahagi ng 90, na bumalik sa teatro pagkatapos ng mahabang trabaho sa ibang bansa, ay naging guro ni Igor. Noong nakaraang panahon ay sumayaw si Igor ng pangalawang papel na ginagampanan ng Passsephone sa ballet ni Faraon na Anak na Babae, na-flash ang kanyang mahusay na pamamaraan, napansin siya ng ballore choreographer na si Pierre Lacotte, na napiling mga mananayaw para sa kanyang bagong produksyon ng Marco Spada.

Bilang isang resulta, si Igor Tsvirko, ang soloista (3 pang mga hakbang bago ang posisyon ng punong ministro), ay natagpuan ang kanyang sarili sa dalawang nangungunang papel sa isang marangyang male casting para kay "Marko Spada". Sa pamagat - ang magnanakaw na si Marco Spada at sa komik na papel ng kapitan ng mga dragoon na si Pepinelli. Ang bantog na Holberg at Tsvirko, na ang pangalan ay hindi pa naririnig, ay sumayaw ng dalawang papel sa ballet na ito. Sa unang pagganap sa premiere, lumitaw si Tsvirko-Pepinelli sa isang puting pampitis. Inilagay ni Spada sa ika-apat na cast, sumayaw siya ng bida nang napakaliwanag at "masarap", naglaro, hindi lamang hindi nawala sa isang hindi pangkaraniwang malakas na lalaking cast (kamangha-manghang mga gawa nina Holberg, Chudin at Ovcharenko), ngunit gumagawa din ng isang seryosong paghahabol para sa ang kinabukasan.

Matapos ang "Recession" ang debut ng mananayaw sa unang premiere na bahagi ng classical repertoire ay hindi matagal na darating.

Malinaw kung bakit ito ay Basile mula sa buong klasikal na pamana na naging una para sa parehong aktor. Ang Basil ay hindi nangangailangan ng isang maharlika hitsura, kabutihan, ugali, kasanayan sa pag-arte at ... isang "katangian" nakaraan ay isang plus lamang dito.

Parehong matagumpay ang parehong mga debut.

Ang "Don Quixote", kung saan si Igor Tsvirko ay nag-debut, umaga, kabataan at poly-debut.

Bilang karagdagan sa bagong Basil, mayroon ding isang bagong Kitri - Anna Tikhomirova, ibig sabihin ang pasinaya ng isang pares, ito ay palaging mas mahirap kaysa sa kapag ang isang bagong tagapalabas ay ipinakilala ng isang may karanasan na tagapalabas. Ang papel na ginagampanan ng Toreador ay ginampanan ni Denis Rodkin, na lumitaw sa bahaging ito sa pangalawang pagkakataon lamang at sumayaw sa pinakamagandang tradisyon ng Bolshoi. Nagkaroon siya ng bagong kasintahan sa unang kilos - Si Angelina Karpova ang gumawa ng pasinaya sa papel na ginagampanan ng isang Street Dancer, at sa pangalawa din, sinayaw ni Oksana Sharova si Mercedes sa kauna-unahang pagkakataon. Nagkaroon ng isang bagong Cupid - Evgenia Savarskaya at isang bagong kasintahan na si Kitri (na isang bihasang Kupido) - Daria Khokhlova. Ang lahat ng mga debutante ay sumayaw nang may pagtatalaga at lakas ng loob, si Don Quixote ay isang pirma ng pinggan ng lutuing ballet sa Moscow, at ito ay hindi lamang isang mahusay na responsibilidad, ngunit malaking kasiyahan din na sumali dito.

Si Tsvirko ay gampanan ang papel na ginagampanan ng Basil nang labis.

Ang ugali ng brunette ay mukhang isang tunay na Espanyol. Para kay Basil, isang umiikot na hairstyle at ang imahe ng isang simpleng tao mula sa karamihan ay napili, hindi naman isang bayani, ngunit isang ordinaryong mamamayan ng Barcelona, na nagkataon lamang na nasumpungan ang kanyang sarili sa gitna ng kasaysayan ng ballet. Sa mga tuntunin ng pag-arte, si Tsvirko ay nakatira pa rin sa ballet at sumusunod sa mga yapak ng kanyang mga hinalinhan, ngunit tiwala siyang sumayaw ng solo na bahagi ng bahagi (hindi binibilang ang mga maliit na blot), na nakatuon sa iba't ibang mga pag-ikot ng virtuoso, kamangha-manghang mga pagtatapos ng mga parirala sa sayaw at naka-istilong por-de-bras, na binibigyang diin ang pangkulay ng partido sa Espanya.

Gayunpaman, ang mga kasanayan sa kapareha ay nasa yugto pa rin ng pag-unlad - anim na taon sa teatro sa mga nangungunang posisyon ay hindi nagbibigay ng isang ganap na karanasan sa kasosyo.

Ang suporta sa hangin ni Don Quixote ang pinakamahirap sa lahat ng mga klasiko. Paulit-ulit na itinaas ni Basil-Tsvirko ang kanyang Kitri sa isang banda, isang suporta lamang - sa pas de deux ng pangatlong kilos - ginawa itong hindi masyadong kumpiyansa, ngunit okay lang. Hindi naman masamang simula. Ngunit ang "lumilipad" na isda sa tavern ay mukhang isang gayahin kaysa sa isang mapanganib na lansihin, na kamukha nila kapag tapos nang maayos - Tumalon si Tikhomirova sa mga kamay ng kanyang kasosyo mula sa isang ligtas na distansya.

Sa araw ng kanilang pasinaya, muling gumanap sina Igor at Anna sa Don Quixote, sa pas de deux ng pangatlong kilos, pinalitan nila Gudanov at Ryzhkina, na sumayaw sa pagtatanghal sa gabi at umatras mula sa huling kilos dahil sa ballerina's mahinang kalusugan. Sinasabing hindi sila masyadong sumayaw tulad ng umaga. Ngunit ang katatagan ay isang kumikitang negosyo.

Ipinakita sa debut na ang Basil ay walang alinlangan na bahagi ng Tsvirko, isang artist na may potensyal na hindi nahahalata na lumaki sa teatro, na ang pinaka-kagiliw-giliw na darating pa.

Sina Dmitry Zagrebin at Tatyana Melnik ay mayroon ding pinagsamang pasinaya sa Don Quixote sa Stanislavsky Theatre. Gayunpaman, si Melnik, ang dating prima ng tropa ni Gordeev, ay isang bihasang Kitri na.

Ang imahe ng entablado ng Basil sa Zagrebin ay hindi kapani-paniwala tulad ng sa Tsvirko. Sa panlabas, nabigo pa siya - Si Dmitry ay may patas na buhok at magaan ang mga mata, at matagal na itong napansin na ang mga brunette ay may malinaw na kalamangan sa entablado sa mga may-ari ng mas magaan na buhok. Bilang karagdagan, ang hairstyle ni Zagrebin ay hindi matagumpay: matangkad, nabasa sa barnisan, nagsuklay pabalik, si Dmitry ay may makulit na mga kulot sa kanyang buhay. Ang hairstyle na ito ay hindi lamang naangkop sa kanya, ngunit ginawa din ang pigura, hindi na proporsyonado nang mabuti, mas lalong hindi katimbang dahil sa "malaki" na ulo. Isinasaalang-alang na ang Basil ay isang tao ng mga tao, ang isang libreng hairstyle ay magmukhang mas natural, at hindi isang lutuin na nabasa sa varnish.

Ang bagong Basil ay hindi rin matagumpay sa kasuutan ng pangatlong kilos - isang pinahabang tunika na may isang makintab na applique, sa halip ay nakaharap sa hindi Espanya, ngunit sa Silangan, at isang makintab na pampitis na may kulay-abo na kulay. Sa halip na itago ang mga pagkukulang ng figure, ang suit ay higit na ipinahayag ang mga ito. Para sa tulad ng isang may problemang pigura, kinakailangan na huwag pahabain ang tunika, ngunit upang paikliin ito hangga't maaari, higpitan ang baywang ng isang malawak na sinturon at paggamit ng isang matte leotard ng parehong kulay sa sinturon.

Ang hitsura ay hindi ang huling bagay sa ballet, ngunit si Zagrebin, na unang lumitaw sa pangunahing papel, ay nagpakita ng kanyang sarili na maging isang mas may edad na artist kaysa kay Tsvirko.

Napakaiba para sa kanya ni Basil. Ang bayaning ito, ayon sa itinatag na tradisyon sa entablado, ay isang masayang kapwa, isang dodger, isang mahilig sa buhay at isang paborito ng karamihan, sa isang salita, isang barbero ng Barcelona. Ang Zagrebinsky Basil (hindi isang nasusunog na maitim ang buhok, ngunit isang taong may kayumanggi na may buhok na kayumanggi) ay hindi gaanong masaya at walang kabuluhan, hindi masyadong magaling mag-aral at hindi lubos na tiwala sa sarili nitong hindi mapaglabanan. Maaari itong makita kaagad, isang napakagandang lalaki, ngunit medyo nahihiya at kahit na (sa paraan ni Zagreb) medyo nakakaantig - ang Basil na ito ay malalim at taos-pusong nagmamahal.

At ipinakita niya ang pagiging matatag at pagpapasiya sa pakikibaka para sa kanyang pag-ibig: nilalaro niya ang eksena ng isang haka-haka na kamatayan tulad ng relo ng orasan,

Si Dmitry ay sumayaw ng makinang, sa kanyang estilo ng lagda - masterly at malinis, halos walang mga blotter. Ang diin sa teksto ng laro ay ginawa sa iba't ibang mga pag-ikot na may komplikasyon: mag-aaral din siya ng Bondarenko! Wala siyang kahirapan sa mga pinakamataas na suporta, matagal niya itong hinawakan at mapagkakatiwalaan, hinayaan si Kitri na mag-hang sa hangin, at ang "isda" sa tavern ang kailangan namin. Ang katotohanan at ang kasosyo ay naging madali siya, mas siksik at mas may karanasan. Ngunit sa lupa, ang kanyang suporta sa kanyang kapareha ay tensyonado at hindi masyadong marahas, na inilalantad ang parehong mga gastos ng nangungunang posisyon bilang ng Tsvirko. Ngunit ito ay naaayos sa pamamagitan ng karanasan.

Ang madla ay sensitibo sa kabutihan at init na nagmumula sa artist.

Muli naalala ko na ito ay isang artista ng Bolshoi, syempre, mayroon nang nakaraan. Nang gabing iyon matagumpay siyang matagumpay na sinamahan ng mga pinakamahusay na artista ng Stanislavsky Theatre - ang incendiary Street Dancer - A. Pershenkova, ang pino na Lady of the Dryads - O. Kardash, maliksi at bouncy tulad ng bola D. Muravinets - Sancho Panza, Kitri's mabilis na mga kasintahan - K. Shevtsova at A. Limenko.

Sa inisyatiba ng Zagrebin! Pagkatapos ng Basil, nais kong makita siya sa La Sylphide ni Lacotte, kung saan naroon ang kanyang napakarilag na maliit na pamamaraan - hindi mas masahol kaysa sa Zvirko. Gayunpaman, una sa lahat, nais kong makita si Tsvirko sa laro ni James.

2007

bahagi sa ballet na "Class Concert"

Guro sa sayaw

Signor Tomato

pangwakas na waltz at apotheosis

2008
pas de sis(kalahok sa premiere sa Bolshoi Theatre), Gurn(La Sylphide ni H. S. Levenskold, koreograpia ni A. Bournonville, binagong bersyon ni J. Kobborg)
Alain("A Vain Precaution" ni L. Gerold, koreograpia ni F. Ashton)
Magedaveya, sumayaw gamit ang drum(La Bayadere ni L. Minkus, koreograpia ni M. Petipa, bersyon ni Y. Grigorovich)
mag-asawa na kulay lila(Mga Ruso sa panahon ng musika ni L. Desyatnikov, koreograpia ni A. Ratmansky) - ay kabilang sa mga unang mananayaw ng ballet sa Bolshoi Theatre

2009
mazurka(Coppelia ni L. Delibes, koreograpia nina M. Petipa at E. Cecchetti, paggawa at bagong bersyon ng koreograpia ni S. Vikharev)
mga tulisan("The Golden Age" ni D. Shostakovich, koreograpia ni Y. Grigorovich)
Accordionist("The Bright Stream" ni D. Shostakovich, koreograpia ni A. Ratmansky)
Quasimodo

2010
Sayaw ni Marseille("The Flames of Paris" ni B. Asafiev, itinanghal ni A. Ratmansky na may koreograpia ni V. Vainonen)
Mga kaibigan ni Tybalt("Romeo at Juliet" ni S. Prokofiev, koreograpia ni Y. Grigorovich)
mga lalaking ikakasal, arap(Petrushka ni I. Stravinsky, koreograpia ni M. Fokine, bagong bersyon ng choreographic ni S. Vikharev)
Puss sa Boots(The Sleeping Beauty ni P. Tchaikovsky, koreograpia ni M. Petipa, bersyon ni Y. Grigorovich)
quintet(Herman Schmerman ni T. Willems, koreograpia ni W. Forsythe)

2011
Si Florent, kaibigan ni Phoebus(La Esmeralda ni C. Puni, koreograpia ni M. Petipa, paggawa at bagong koreograpia ni Y. Burlaka, V. Medvedev)
bahagi sa ballet na "Chroma" ni J. Talbot, J. White(koreograpia ni W. McGregor) -
bahagi sa ballet na "Symphony of Psalms" sa musika ni I. Stravinsky (choreography ni I. Kilian) - kalahok ng premiere sa Bolshoi Theatre
apat na pastol(isang fragment ng ballet na "Spartacus" na ipinakita sa isang konsyerto bilang paggalang sa pagbubukas ng makasaysayang yugto ng Bolshoi Theatre)
Evil Fairy Carabosse("Pampaganda sa Pagtulog")

2012
Manika ng Russia("Nutcracker")
apat na dandies(Anyuta sa musika ni V. Gavrilin, koreograpia ni V. Vasiliev)
sayaw ng alipin(Le Corsaire ni A. Adam, koreograpia ni M. Petipa, paggawa at bagong koreograpia nina A. Ratmansky at Y. Burlaka)
pas de t R ya sa "Emeralds"(Bahagi ako ng ballet na "Jewels") sa musika ni G. Fauré (choreography ni G. Balanchine) - kalahok ng premiere sa Bolshoi Theatre
duet("Dream of Dream" sa musika ni S. Rachmaninoff, koreograpia ni Y. Elo)
dalawang pares("Classical Symphony" sa musika ni S. Prokofiev, choreography ni Y. Possokhov)
ang unang pagkakaiba-iba sa pas d'accion,Jsiya bool / pumasakasama sikung hindi("The Faraon Daughter" ni C. Pugni, koreograpia ni P. Lacotte pagkatapos ng M. Petipa)
Okasama simga palayaw(Ivan the Terrible sa musika ni S. Prokofiev, koreograpia ni Y. Grigorovich)
pas de deux(Giselle ni A. Adam, koreograpia ni J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, bersyon ni Yuri Grigorovich)
Trubmga matast("Moidodyr" ni E. Podgaits, koreograpia ni Yuri Smekalov)
Ano ba?("Nutcracker")

2013
Ginintuang diyos("La Bayadere")
peshekhmga odes, kakaibang laro, embryo("The Apartment", musika ni Fleshquartet, paggawa ni M. Eck)
tatlong pastol("Spartacus »A. Khachaturian, koreograpia ni Y. Grigorovich)
Mercutio("Romeo at Juliet")
Jester("Swan Lake" ni P. Tchaikovsky sa pangalawang bersyon ni Y. Grigorovich)
Marco Spada, Pepinelli (tagalikha ng papel sa Bolshoi Theatre)(Marco Spada sa musika ni D. F. E. Aubert, koreograpia ni P. Lacotte pagkatapos ng J. Mazilier)

2014
Basil(Don Quixote ni L. Minkus, koreograpia ni M. Petipa, A. Gorsky, binagong bersyon ni A. Fadeechev)
Bilangin N(Lady of the Camellias sa musika ni F. Chopin, koreograpia ni J. Neumeier)
Saracen sayaw(Raymonda ni A. Glazunov, koreograpia ni M. Petipa, bersyon ni Y. Grigorovich)
Gortenzat tungkol sa(Ang Taming ng Shrew sa musika ni D. Shostakovich, choreography ni J.-C. Maillot) - unang tagapalabas
Philip ("Flames of Paris")
Si Jester, mga kaibigan ni Ferkhad(Ang Alamat ng Pag-ibig ni A. Melikov, koreograpia ni Y. Grigorovich)

2015
Laertes("Hamlet" sa musika ni D. Shostakovich sa direksyon ni D. Donnellan at R. Poklitaru) - unang tagapalabas
pangunahing laro sa Rubins(Bahagi II ng ballet Jewels) sa musika ni I. Stravinsky (choreography ni G. Balanchine) -debutedsa paglilibot sa Bolshoi Theatre sa Hong Kong
Ferkhad("The Legend of Love")
Masasamang henyo("Swan Lake" sa pangalawang edisyon ni Y. Grigorovich)
Pechorin("Isang Bayani ng Ating Panahon" ni I. Demutsky, bahagi ng "Bel", koreograpia ni Y. Posokhov, direktor K. Serebrennikov) - unang tagapalabas
mag-asawang pula("Mga Ruso na Ruso")

2016
bahagi sa ballet na "Not Long Together" sa musika ni M. Richter at L. van Beethoven (koreograpia ni P. Lightfoot at S. Leon) - kalahok ng premiere sa Bolshoi Theatre
Conrad("Corsair")
Bilangin si Albert("Giselle" na na-edit ni Yuri Grigorovich)
Patakas(Ondine ni H. V. Henze, choreography ni V. Samodurov) - unang tagapalabas
Classical dancer("Bright Stream")
Solor("La Bayadere")
Abderakhman("Raymonda")
Nutcracker Prince("Nutcracker")

2017
premieres(Nakasusunod sa musika ni K. Cerny, koreograpia ni H. Lander)
Petruchio("Ang Taming ng Shrew")
Jose(Carmen Suite ni J. Bizet - R. Shchedrin, koreograpia ni A. Alonso)
mag-asawang pula(Ang Nakalimutang Lupa sa musika ni B. Britten, koreograpia ni I. Kilian)
pamagat na bahagi("Spartacus")
Mercutio("Romeo at Juliet" itinanghal ni A. Ratmansky) -

2018
Nureyev(Nureyev ni I. Demutsky, koreograpia ni Y. Possokhov, direktor K. Serebrennikov)

2019
Leonte(A Winter's Tale ni J. Talbot, koreograpia ni C. Wheeldon)
Blue Bird("Pampaganda sa Pagtulog")
Si Pedro("Bright Stream")
Offenbach("Parisian fun" sa musika ni J. Offenbach / M. Rosenthal, choreography ni M. Bejart) - tagalikha ng papel sa Bolshoi Theatre
soloista ng kilusang III("Symphony in C" ni G. Bizet, koreograpia ni G. Balanchine)
pamagat na bahagi("Ivan the Terrible")

Noong 2016, bilang bahagi ng Bolshoi Theatre Youth Ballet Program (Faces project, New Stage), gumanap siya sa ballet na Love Is Everywhere sa musika ni I. Stravinsky (choreography ni Ivan Vasiliev).

Paglibot

I-print

Maria Alexandrova at Vladislav Lantratov

Ang Bolshoi Theatre Premier Vladislav Lantratov at People's Artist ng Russia ay matagal nang magkakilala, ngunit sa tag-araw ng 2014, habang pinapainom ni Petruchio ang nagmatigas na si Katarina sa yugto ng Bolshoi Theatre, ang mga artista ay pumasok sa isang hindi lamang malikhaing unyon. .
Ang pagkakaroon ng dating karanasan sa emosyonal at pisikal na trauma, si Maria, ayon sa magkakilala, ay tinanggap ang damdamin ni Vladislav bilang gantimpala. Ang magkasanib na paglalakad sa mga linya ng Arbat, sorpresa ng alahas at pagtitipon sa "Coffeemania" sa Sadovaya-Kudrinskaya ay kapansin-pansing pinalambot ang tawa at sayaw ng malakas na babaeng ito, na ginantimpalaan pa ang kanyang Odette ng tindi ng kanyang nagdurusa na kalikasan.

Bago si Alexandrova, nakilala ni Lantratov ang ballet dancer na si Anastasia Shilova.

Para sa piquancy, mahalagang tandaan na si Maria ay 10 taong mas matanda kaysa kay Vladislav. Bilang karagdagan, umalis siya para sa kanya mula sa kanyang asawa, artist na si Sergei Ustinov, na pinakasalan niya noong 2007.

Sa palagay ko, pulos sa labas, si Vladislav ay mas mababa sa kanyang asawa-artist,
ngunit, tulad ng sinasabi nila, huwag uminom ng tubig mula sa iyong mukha)

Ivan Vasiliev at Maria Vinogradova

Si Vasiliev ay ang premier ng Mikhailovsky Theatre at mayroon na, sa edad na 26, isang Honored Artist ng Russia. Si Vinogradov ay ang nangungunang soloist ng Bolshoi Theatre.

Ang kanilang pagmamahalan ay nagsimula sa isang magkasanib na gawain sa paggawa ng "Spartacus" noong 2013, kung saan sumayaw si Vasiliev kay Spartacus, at sinayaw ni Vinogradov si Phrygia.

Sa unang petsa, inanyayahan ni Ivan Vasiliev si Maria Vinogradova ... sa Bolshoi Theatre, gayunpaman, sa opera. Ang pag-ibig ng mag-asawa ay mas mabilis na bumuo kaysa sa ikalawang kilos ng La Bayadere. Ang premier ng Mikhailovsky Theatre ay mabilis na nagpasya na ang singsing ng Graff para sa 50 libong dolyar ay pinakaangkop upang ipahayag ang kanyang damdamin para sa kanyang minamahal. Sa araw X, tinakpan ng Vasiliev ang sahig sa sala ng mga rosas na petals, nahulog sa isang tuhod sa harap ng Vinogradova at inalok sa kanya ang kanyang kamay at puso. Hindi nakatiis ang dalaga.

« Anong klaseng tao siya? Pinakamaganda Ang aking. Hindi sa kahulugan na siya ang aking pag-aari. Siya ang aking tao. Komportable ako sakanya", - sinabi ni Maria Vinogradova sa isang pakikipanayam sa magazine ng Tatler, ang pabalat ng isyu ng Pebrero na pinalamutian ng maliwanag na mag-asawa. Imposibleng hindi humanga kina Ivan at Maria (at nakakaakit na lumipat sa alamat na "Ivan at Marya") - sila ay bata, maganda, masaya, nagmamahal at hindi nila ito itatago.

Ngayong tag-init, opisyal na nilagdaan ng mga magkasintahan)

Ang kasal kay Ivan ay ang pangalawa para kay Maria. Dati, siya ay ikinasal sa kapatid ng direktor heneral ng istasyon ng radyo na "Silver Rain" na si Dmitry Savitsky - si Alexander, ang may-ari ng kumpanya ng "Trehmer".
Matapos ang diborsyo, ang ballerina ay nakipag-ugnay sa host ng palabas na "Heads and Tails" na si Anton Lavrentiev sa loob ng dalawang taon.

Mahalagang banggitin na sa mahabang panahon, halos mula sa sandali ng pagtatapos, nakilala ni Vasiliev ang prima ballerina Natalia Osipova... Natiyak na ng lahat na ikakasal sila at mabubuhay hanggang sa libingan, ngunit hindi inaasahan ng dalawang taon na ang nakakalipas.

Ngayon, tulad ng alam mo, si Natalia Osipova ay nakikipag-date Sergei Polunin, na paulit-ulit na idineklara ang kanyang pangako sa pamantayan ng ballet))

Bilang karagdagan sa isang relasyon sa Osipova, nakilala niya ang ballerina ng Covent Garden na si Helen Crawford at ang naghahangad na Bolshoi ballerina na si Julia.

Artem Ovcharenko at Anna Tikhomirova.

Sina Artyom at Anna ay nagkakilala sa choreographic school sa Bolshoi Theatre, pumasok sa Bolshoi na may pagkakaiba na dalawang taon, kapwa nagmula sa mga ballet dancer hanggang sa mga soloista, at iginawad kay Artyom ang titulong premiere 2 taon na ang nakalilipas.

Ang mga kabataan ay nakikipagtipan sa loob ng 7 taon. At kamakailan ay inihayag nila na malapit na silang ikasal).

Mula sa panayam:

MAYIlang taon na kayong magsasama?

Anna: Magiging pitong taon sa Oktubre. At mas maaga kaming nagkakilala, noong kabataan kami. Minsan, sa disko ng isang Bagong Taon sa isang koreograpikong paaralan, inanyayahan ako ni Artyom na sumayaw at sinabi na gusto niya ako. Ngunit ang aking karera at edukasyon ay tumagal ng aking buong lakas, walang oras para sa mga relasyon. Gayunpaman, taon na ang lumipas napunta kami sa parehong teatro - sa Bolshoi. Pagkatapos ay sinimulang alagaan ako ng seryoso ni Artyom. At nagawa ko ito hanggang sa huli ay napagtanto kong nais kong makasama ang taong ito.

Anastasia Stashkevich at Vyacheslav Lopatin

Prima ballerina at nangungunang soloist ng Bolshoi Theatre

kasal noong 2011)

Denis at Anastasia Matvienko

Ang premier ng Mariinsky Theatre ay ikinasal sa isang soloista ng parehong teatro sa loob ng labindalawang taon, at pinalalaki nila ang kanilang dalawang taong gulang na anak na si Lisa.

Mula sa panayam:

Gayunpaman, pinili mo pa rin ang isang ballerina - si Anastasia Matvienko bilang iyong asawa. Nangangahulugan ba na mayroong isang bagay na espesyal sa kanila pagkatapos ng lahat?

Ang mga mananayaw ng ballet ay nagpakasal sa mga mananayaw ng ballet dahil lamang sa sobrang abala. Kung nagsasanay ka buong araw, nag-eensayo, at sa gabi ay sumayaw ka rin sa isang pagganap, kung gayon saan ka pupunta upang makilala? Kaya't lumalabas na ang karamihan sa mga pag-aasawa ay intra-ballet.

Nakilala namin ni Nastya sa Serge Lifar Ballet Competition, kung saan hindi ako dapat gumanap - ngayon ko lang nakita. Nakatayo sa backstage, nakita ko ang isang batang babae na sumasayaw sa entablado - maganda, maliwanag at napaka talento - kaagad na halata. Nagkita kami, sinubukan kong alagaan si Nastya, ngunit sa una ay wala akong tagumpay. Kahit na hindi siya kaagad tumugon sa panukala sa kasal, na ginawa ko, paglalagay ng isang singsing na brilyante sa bulsa ng kanyang dyaket. Ngunit, sa kabutihang palad, magkasama kami ng labing-isang taon, mayroon kaming kamangha-manghang anak na si Lisa, na isinasaalang-alang ko ang pangunahing tagumpay sa aking buhay.

Nagpasya ba ang iyong asawa na manganak nang walang takot para sa kanyang karera sa ballet?

Ngayon, ang mga ballerina ay hindi kailangang isakripisyo ang kanilang mga karera para sa kanilang personal na buhay, o ang kanilang personal na buhay alang-alang sa isang karera. Kasabay ni Nastya - plus o minus ng ilang buwan - maraming ballerinas ng Mariinsky Theatre ang nanganak ng mga bata. Napakabilis ng paggaling ng aking asawa at nagsimulang sumayaw ulit apat na buwan pagkatapos ng panganganak.

Leonid Sarafanov at Olesya Novikova

Ang premier ng Mikhailovsky Theatre ay ikinasal sa unang soloista ng Mariinsky Theatre. Nagkita sila at ikinasal noong si Leonid ang premier ng Mariinsky Theatre.

Ang mag-asawa ay mayroong tatlong anak. Limang taong gulang na anak na si Alexey, dalawang taong gulang na Ksenia. At literal dalawang linggo na ang nakalilipas, noong Disyembre 16, ipinanganak ang anak na si Alexander.

Ekaterina Kondaurova at Islom Baimuradov

Ang Prima ballerina at nangungunang soloista ng Marinsky Theatre na si Yekaterina Kondaurova at Islom Baymuradov ay maaaring maglaro ng hindi maganda ang kagandahan ng mga bampira mula sa Twilight saga: mga galaw na plastik, mga mata na tumingin sa mismong puso, nakakainsulto, mas tiyak, nakakaakit ng mga tinig. Ngunit ang mga artista ay hindi ipinagpapalit ang kanilang paboritong tropa sa pagbaril sa mga girlish melodramas. Ang debosyon sa ballet ay humantong sa bawat isa sa bawat isa sampung taon na ang nakakaraan.

Si Ekaterina ay pumasok upang pumasok sa Vaganovskoye mula sa Moscow, Islom mula sa Austria. Ngunit dahil sa walong taong pagkakaiba, hindi man sila magkakilala. Kahit na naaalala ng batang babae: noong si Islom ay naglilingkod na sa Mariinsky, at ang mag-aaral na babae na si Katya ay dumating sa pag-eensayo, tumatakbo sa pasilyo na narinig niya: "O, anong uri ng mga batang babae ang mayroon tayo dito!" At, paglingon, nakita niya ang isang nakangiting gwapong lalaki.

Ngayon, hindi lamang siya ang pag-ibig sa kanyang buhay, kundi pati na rin ang isang mahigpit na tagapagturo - Si Islom ay lalong nakikibahagi sa pagtuturo at hindi rin binibigyan si Katya ng mga indulhensiya. Sa bahay, gusto nilang magluto ng sama-sama sa musika, at ang anumang kaaya-ayang himig ay nagsisilbing background para sa litson ng tupa na may mga pampalasa - mula sa mga classics hanggang sa System of a Down. Ngunit hindi Swan Lake, mangyaring!

Mula sa isang pakikipanayam kay Catherine noong 2009:

Marami akong nasayaw kasama ang aking asawa na si Islom Baymuradov, soloist din siya sa Mariinsky. Talagang nais naming gumanap ng sama-sama, isang ganap na naiibang pakiramdam. Napansin ito ng mga manonood, sa parehong mga tao sa New York ay nagulat: "Mayroong ilang uri ng kimika sa pagitan mo." - "Oo, mag-asawa kami!" Ang aming pamilya ay higit sa isang taong gulang.

- Ang kasal ba ay katulad ng kay Volochkova?

- Wala: bumangon kami ng 8 ng umaga, nag-sign ng 9, nagpunta sa klase ng 11, sa gabi ay mayroon kaming "Swan". Nagbihis ako ng trouser suit, na may kurbatang ... Sa palagay ko ang kasal ay isang pribadong kapakanan ng dalawa. Kung mayroong napakalaking pagdiriwang, marahil ito para sa publiko. At pagkatapos ay madalas na kung bakit sila nakatira magkasama - mabuti, syempre, nakita pa rin nila ang kasal. At narito - ang aming pagnanais, walang sumali, kahit ang aking ina ay hindi alam hanggang sa sandaling matapos ang pagrekord ay dumating kami kasama ang mga singsing, at bago ang aralin tinawag ko siya sa Moscow. Siya ay isang maunawain na tao.

Palaging sinusubukan ni Islom na tulungan si Catherine, mag-ensayo kasama niya kahit sa bahay. Nagustuhan ko kung paano sa isang programa sinabi niya: " Hindi ako naging isang bituin, ang katawan, sa kasamaang palad, ay hindi pinapayagan. Ngunit kung mayroon akong asawa sa bahay na maaaring maging isang bituin, bakit hindi mo siya tulungan"at" Sinusubukan naming magsama nang 24 na oras sa isang araw. Kailangan. Kaya naman ikinasal ako. Sa palagay ko iyon ang kahulugan ng buhay".

Victoria Tereshkina at Artem Shpilevsky

Ang prima ballerina ng Mariinsky Theatre at ang solo ng Bolshoi Theatre ay ikinasal noong tag-init ng 2008.

Mula sa pakikipanayam ni Victoria:

- Sa entablado, nagbabago ang mga kasosyo, ngunit sa buhay, anong kapareha ang nakuha mo?
- Alam ko ang tungkol sa aking hinaharap na asawa mula sa edad na labing anim. Sama-sama kaming nag-aral sa Academy of Russian Ballet. Para sa akin, para siyang isang bagay na hindi maabot - ang taong pangarap. Ngunit, tulad ng alam mo, ang mga pangarap ay nagkatotoo. Matapos mag-aral, nagkita kami habang naglilibot sa buong mundo, kung minsan sa Moscow sa mga konsyerto. Maya maya pa ay inamin niya sa akin na sa lahat ng oras na ito ay gusto niya rin ako. Ngunit sa mahabang panahon hindi kami nakikipag-usap sa kanya sa anumang paraan, maliban sa pag-aaral ng bawat isa sa pamamagitan ng aming mga mata. At sa gayon, sa mga kamakailang paglilibot ng Mariinsky at ng Bolshoi sa Japan, sa wakas ay nagkita kami, nagsimula kaming isang sulat ...
- Gamit ang email?
- SMS-kami! Matagal ko nang alam na napakagaling niya. Para sa akin, sa isang lalaki, hindi lamang ang mga panlabas na katangian ang mahalaga - kagandahan at "taas", kundi pati na rin kung ano siya sa loob. Kasi mabuhay ng may kagandahan. Sa madaling sabi, noong nakaraang tag-init ikinasal ako sa soloista ng Bolshoi Ballet na si Artem Shpilevsky.
- Paano nagpapasya ang ballerinas sa buhay ng pamilya?
- Sa una ayokong magpakasal. Ngunit sa buhay, madalas maraming nangyayari na parang nag-iisa. Bigla mong nakilala ang isang tao at napagtanto na maaari kang mabuhay ng masaya kasama siya.
–D sa palagay mo ba tungkol sa pagsanay?

- May isang sandali sa aking buhay na hindi ko maisip ang aking sarili bilang isang ina, tila napakalayo pa rin nito. Ngunit ngayon ay inaayos ko na ito. Pansamantala, nakuha niya ang isang kitty - isang asul na Ruso. Ibinigay ito sa akin ng kapalaran. May nagsara nito sa aming pasukan sa dashboard. Napaawang siya nang maawa na hindi kami nakatiis at nag-init ng mag-asawa. Sa ngayon ay nakaupo ako sa iyo, at iniisip ang tungkol sa kanya - nakaupo siya sa bahay na nagugutom buong araw at hinihintay ako. Palagi niya akong sinasamahan ng isang napakasamang hitsura, alam na babalik ako ng huli.

Noong 2013, ang mag-asawa ay nagkaroon ng isang anak na babae, si Milada.

"Bakit mo napili ang isang pambihirang pangalan para sa iyong anak na babae?

Ito ay sinaunang Slavic at nangangahulugang "matamis", "okay" - ano pa ang gusto mo para sa isang bata? Napagpasyahan namin ng aking asawa na tawagan ang aming anak sa ganoong paraan, kahit na nasa tiyan siya.

Paano makakatulong ang asawa sa pag-aalaga?

Ang kanyang pinakamahalagang tulong ay nakasalalay sa katotohanan na salamat sa kanya ang aking ina ay may pagkakataong dumalo sa aking mga palabas: habang inaalagaan ni Artyom ang kanyang anak na babae, maaari siyang dumulas sa teatro. Dahil kapag nasa ensayo ako, ang aking ina ang gumugugol ng oras kay Milada, na espesyal na lumipat sa St. Petersburg mula sa aking katutubong Krasnoyarsk - Hindi ko mapagkatiwalaan ang aking anak na babae sa ibang tao.

Si Artyom, na soloista ng Bolshoi Theatre, marahil ay mahinahong sumayaw sa loob ng limang taon pa, ngunit umalis sa entablado. Bakit?

Ang propesyon ay tumigil na magdala sa kanya ng kasiyahan, at ito ang pinakamasamang bagay. Inamin din niya na nang makita ang kanyang pangalan kapag namamahagi ng mga partido sa mga bagong palabas, nagpunta lamang siya sa masipag na paggawa. Ito ay sa kabila ng katotohanang sa simula ng kanyang paglalakbay ay labis siyang mahilig sa sayawan - una niyang iniwan ang Russia patungong Seoul, kung saan mabilis siyang umahon mula sa isang cordé ballet dancer patungo sa isang premier sa teatro, pagkatapos ay tinanggap ang isang alok na maging isang soloista ng Berlin Staatsoper, at pagkatapos ay lumipat sa Moscow. Siyempre, ang lahat ng mga kamag-anak ay nagtaghoy tungkol sa kanyang pag-alis sa teatro, ngunit naghanda siya nang maaga para sa naturang hakbang: nagtapos siya mula sa guro ng batas ng MGIMO, at ngayon ay nakikipagtulungan siya sa negosyo. Ngunit salamat sa pasyang ito, sa wakas ay nagkakaisa kami. Pagkatapos ng lahat, ang unang tatlong taon pagkatapos ng kasal ay nanirahan sila sa iba't ibang mga lungsod.

At kaunti tungkol sa mga artista na director ng ballet

Sergey Filin at Maria Prorvich

Ang artistikong direktor ng ballet troupe at ang Bolshoi Theatre ballet dancer ay magkasama sa halos 15 taon, na pinalaki ang dalawang anak na lalaki.

Totoo, si Sergei Filin ay hindi isang halimbawa ng isang tapat na asawa. Nalaman ng buong bansa ang tungkol dito noong 2013, sa panahon ng pagdinig sa kaso ng pagtatangka sa kanyang buhay. Mula sa protocol ng kaso, lumabas na si Filin ay nagkaroon ng isang matalik na relasyon sa ballerinas Natalya Malandina, Olga Smirnova
at Maria Vinogradova. Sinubukan din niyang makiling sa gayong relasyon na si Angelina Vorontsova.

At lahat ng ito kasama ang buhay na asawa ni Maria Prorvich.

Si Maria, bilang isang totoong kaibigan, kasama at kapatid, pinatawad ang lahat ng kanyang asawa, at suportado ang lahat sa buong paggamot, pagsisiyasat at paglilitis. Gayunpaman, kategoryang tinanggihan ni Filin sa korte ang anumang kaugnayan sa iba pang mga ballerina. At hindi siya nagsawa na sabihin sa mga panayam na si Maria ang kanyang pangunahing pag-ibig, ang kanyang pinaka matapat na kaibigan, at ang pamilyang iyon ang kahulugan ng kanyang buhay.

Siya nga pala, si Prorvich ay ang pangatlong asawa ni Owl. Mula sa kanyang pangalawang kasal sa prima Inna Petrova, si Sergei ay may isang anak na lalaki, si Daniel.

Igor Zelensky - Yana Serebryakova

Ang landas ni Igor Zelensky sa kaligayahan sa pamilya ay mahaba at matinik. Bilang karagdagan sa tsismis na nakilala niya ang isang pangkat ng kanyang mga kasosyo sa lahat ng mga sinehan, nagawa naming malaman mula sa Internet ang tungkol sa kanyang pag-ibig sa isang ballerina Zhanna Ayupova. Mula sa mga alaala ng kanyang kaibigan: "Si Zhanna ay nagpakasal nang maaga at nanganak ng isang anak na lalaki na si Fedya, at tila ang buhay niya ay magpapatuloy nang payapa. Ngunit wala ito! .. Wala akong maisip na ibang mas tumpak na kahulugan . At iniwan ni Zhanna ang kanyang asawa ... Ang nobela ay nagpatuloy nang marahas, ngunit natapos ... Totoo, na pinapanood ang pag-unlad ng kanilang relasyon mula sa simula pa lang, naniniwala ako na ang nobela ay nag-ambag sa malikhaing pamumuhay ni Ayupova ".

Kasama ni Zhanna Naghiwalay si Zelensky nang makilala niya ang isang skater Ekaterina Gordeeva.Nakilala ni Igor si Katya sa pamamagitan ng kanyang mga kaibigan, at ang mga damdaming hinalo niya sa kanya ay nagawang umibig ang mananayaw nang walang alaala, pinabayaan ang lahat ng mga kombensiyon. " Si Katya ang pinakamagandang babae - Sabi ni Igor ... - Nasira siya pagkamatay ni Sergei. bilang isang matalik na kaibigan, sana ay makapagdala ako ng kagalakan at ginhawa sa kanyang buhay. "... Sa buong pag-ibig na ito, lihim na dumalo sina Katya at Igor ng mga pagtatanghal sa pakikilahok ng bawat isa at, nang lumitaw ang isang bihirang pagkakataon, nagkita sila sa backstage. Ginugol nila ang lahat ng kanilang libreng oras na magkasama. Sa kabila ng seryosong sabwatan, na kanilang pinuntahan laban sa kanilang personal na pagnanasa, hindi pa rin nila maitago ang katotohanan.

Si Zelensky ay hindi nakarating sa kasal kasama si Gordeeva. Ngunit sa batang soloista ng Mariinsky Yana Serebryakova- nakuha ko.
Noong 2007, ipinanganak ang kanilang panganay na anak, na pinangalanan ng hindi pangkaraniwang pangalan na Mariyamia.

Matapos maipanganak ni Yana si Zelensky ng dalawa pang anak - isang anak na lalaki at isang babae.

Iniwan niya ang kanyang career bilang isang soloist. Nakatuon sa mga aktibidad sa pagtuturo.

Alexey at Tatiana Ratmansky

Nagkita sila noong huling bahagi ng 80s sa Kiev. Si Tatiana ay isang ballerina sa National Opera ng Ukraine at kasosyo ni Alexey. Noong 1992, silang dalawa ay nagtatrabaho sa Canada. Noong 1995 bumalik sila sa Kiev, ngunit naharap sa maraming mga hadlang ng isang malikhaing at burukratikong kalikasan, noong 1997 ay umalis sila patungong Denmark. Ang kanilang anak na si Vasily ay ipinanganak sa Denmark makalipas ang dalawang taon.

Sa Denmark, binuo ni Alexei ang kanyang talento bilang isang koreograpo. Mula noong 2003, siya ay naging artistikong direktor ng Bolshoi Ballet Company, at mula noong 2009 siya ay isang permanenteng koreograpo ng American Ballet Theatre.

Mula sa isang lumang panayam:

- Gusto mo ba ang buhay ng isang nomad artist?

- Ang pangunahing abala ay hindi ko magawa
oras upang italaga sa anak na lalaki.

- Sino ang kamukha niya?

- Sa palagay ko ito ay katulad ko, bagaman magkatulad kami ni Tatyana ng magkatulad na mga kaibigan
sa isang kaibigan. Sa pamamagitan ng paraan, kami ng aking asawa at ako ay nanganak ng Vaska na magkasama - sa Denmark ang mga ama ay naroroon sa panahon ng panganganak. Siya nga pala ang unang kumuha sa aking anak sa aking mga bisig.

Ang anak na lalaki na si Vasily, halos kapareho ng kanyang ama.

Hanggang ngayon, sa Facebook, hindi nagsawa si Alexei na ipagtapat ang kanyang pagmamahal sa asawang si Tatyana.

Paglibot

Choice ng Editor