Grieg taon ng buhay. Edward Grieg: talambuhay, video, kawili-wiling mga katotohanan, pagkamalikhain

Nabuo ito sa mga taon ng paglago ng sosyal at kultura ng Norway. Ang isang bansa na sa loob ng maraming siglo ay nasasakop sa Denmark (XIV-XVIII na siglo) at Sweden (siglo XIX), ang Norway ay napilitan sa pag-unlad nito, kapwa pang-ekonomiya at pangkultura. Mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang panahon ng pagtaas ng buhay ng ekonomiya ay nagsisimula, ang panahon ng paglago ng pambansang kamalayan sa sarili at ang heyday ng mga pambansang puwersa ng kultura. Ang pambansang kultura, pagpipinta, musika ay umuunlad. Ang panitikan ng Norway, na pangunahin na kinakatawan ng gawain ni G. Ibsen, ay nakakaranas sa ikalawang kalahati ng siglo "tulad ng isang pagtaas ng walang bansa na maaaring magyabang sa panahong ito, maliban sa Russia." Ang panitikang Norwegian ay bubuo sa konteksto ng pagpapanumbalik ng mga karapatan ng wikang Norwegian, na dati ay hindi kinikilala bilang isang pampanitikan o isang opisyal na wika ng estado. Sa oras na ito, ang mga pundasyon ng teatro at buhay ng konsiyerto ng bansa ay inilatag. Noong 1850, ang National Norwegian Theatre ay binuksan sa Bergen sa tulong ng violinist na Ule Bull. Ang gawain ng mga sinehan sa Norway ay pinamunuan ng mga pangunahing playwright G. Ibsen at B. Björnson. Ang simula ng isang sistematikong buhay na konsiyerto sa Christiania, ang kabisera ng Norway, ay nag-date din sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Sa buhay ng musikal ng Norway mayroong maraming mga phenomena na nagpapatotoo sa pangkalahatang pagtaas ng pambansang kulturang musikal. Ang sining ng pambihirang violinist na si Ole Bull ay malawak na kinikilala sa Europa. Ang mga prutas ng Bull, na "una ... binibigyang diin ang kahalagahan ng awit ng katutubong katutubong para sa pambansang musika" (Grieg), ay napakahalaga para sa Norway. Mula noong kalagitnaan ng ika-19 siglo, ang koleksyon, pag-aaral at pagproseso ng pinakamayamang musika ng Norway ay naging gawain ng maraming musikero. Ang isang bilang ng mga pambansang kompositor ay hinirang, na ang gawain ay minarkahan ng isang pagnanais na mapalapit ang propesyonal na musika sa katutubong musika. Ito ang X. Hierulf (1815-1868) - ang tagalikha ng awit na pag-ibig, pag-iibigan, R. Nurdrok (1842-1866) - ang may-akda ng pambansang awit ng Norway, I. Swensen (1840-1911) - kilala na sa panahong iyon sa Europa para sa kanyang symphony, silid ensembles, konsyerto.

Si Grieg ay ang kauna-unahan na musikang pangkasal na Norwegian, na kompositor upang ilagay ang kultura ng musikal ng Norway na naaayon sa nangungunang mga pambansang paaralan sa Europa. Ang nilalaman ng akda ni Grieg ay malapit na nauugnay sa buhay ng mga mamamayang Norwegian, na may iba't ibang mga aspeto ng kanyang buhay, na may mga imahe ng kanyang katutubong katangian. Grieg "matapat at taimtim na sinabi sa kanyang mga akda sa buong mundo tungkol sa buhay, buhay, pag-iisip, kagalakan at kalungkutan ng Norway" (B. Asafiev).

Ang kapansin-pansin na pagka-orihinal ni Grieg ay nasa orihinal na tunog ng musikang katutubong katutubong. "Gumuhit ako ng mayaman na kayamanan ng mga katutubong tono ng aking sariling bayan, at mula sa kayamanan na ito, na kung saan ay isang hindi mabilang na mapagkukunan ng espiritu ng Norway, sinubukan kong lumikha ng sining ng Norwegian."

Buhay at malikhaing landas

Bata at taon ng pag-aaral.  Si Edward Grieg ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1843 sa Bergen, pinakamalaking lungsod sa baybayin ng Norway. Ang ama ni Grieg, isang ipinanganak na taga-Scotland, ay nagsilbing consul ng British. Ang ina ni Grieg, isang Norwegian, ay isang mahusay na pianista; madalas siyang gumaganap sa Bergen kasama ang mga konsyerto. Ang pamilya Grigov ay naghari ng isang pagnanasa sa musika. Nag-ambag ito sa paggising ng interes ng batang lalaki sa musika.

Ang ina ni Grieg ang una niyang guro. Utang sa kanya ang pangunahing mga kasanayan sa piano. Pamana ni Grieg ang kanyang pag-ibig kay Mozart mula sa kanyang ina: Ang gawain ni Mozart ay palaging para kay Grieg isang mapagkukunan ng kagalakan at isang mataas na makasagisag na lalim ng nilalaman at kagandahan ng anyo. Sa wakas, ang kanyang ina ay nagpalaki sa Grieg na gagana, na siya ay laging nakakonekta sa kaagad ng inspirasyon.

Ang mga unang taon ng pag-compose ng musika ay nauugnay sa pagkabata. Sinabi ng kompositor na sa pagkabata siya ay nabighani sa kagandahan ng pagkakatugma, pagkakasundo. Sa edad na labindalawa, isinulat ni Grieg ang kanyang unang komposisyon - mga pagkakaiba-iba sa tema ng Aleman para sa piano.

Sa buhay ni Grieg, ang dakilang violinist, ang "Norwegian Paganini", Ole Bull, ay gumanap ng malaking papel. Mahirap sabihin kung paano ang kapalaran ni Grieg na musikero ay bubuo kung hindi para sa kagyat na payo ni Bull na bigyan ang edukasyon ng batang lalaki. Noong 1858, pagkatapos ng pagtatapos, nagtungo si Grieg sa Leipzig. Ang panahon ng pagtuturo ni Grieg sa Leipzig Conservatory ay nagsisimula.

Noong 50s, ang unang conservatory na ito sa Alemanya ay nawala ang malikhaing kapaligiran na naghari dito sa buhay ng tagapagtatag nito na si F. Mendelssohn. Ang paggunita ng mga taon ng pagtuturo sa Leipzig, pinag-uusapan ni Grieg ang mga negatibong aspeto ng konserbatibong pagtuturo - tungkol sa mga nakagawiang, unsystematic na klase.

Sa kabila nito, ang pananatili sa Leipzig ay isang mahalagang yugto sa pagbuo ng Grieg na musikero. Nakikipagtulungan siya rito kasama ang sikat na pianista I. Mosheles, na nagpalaki sa kanyang mga mag-aaral ng isang pag-unawa sa mga klasiko ng musika, at lalo na si Beethoven. Naalala ni Griig ang isa pa niyang guro, ang pianista na si E. Wenzel, bilang isang matalinong musikero at kaibigan ni Schumann. Si Grieg ay nakikipagtulungan sa kilalang teorista noon na si M. Hauptmann, isang mataas na edukado na musikero at sensitibong guro: "... ipinakilala niya sa akin ang kabaligtaran ng anumang iskolarismo. Para sa kanya, ang panuntunan ay hindi isang bagay na sapat sa sarili, ngunit isang expression ng mga batas ng kalikasan mismo. "

Sa wakas, ang musikal na kultura ng Leipzig, ang lungsod kung saan nabuhay si Bach, Mendelssohn, at Schumann, ay gumanap ng isang mahalagang papel sa pagbuo ng Grieg. Matindi ang buhay ng concert dito. "Pakinggan ko ang maraming magagandang musika sa Leipzig, lalo na ang silid at musika ng orkestra," ang paggunita ni Grieg. Binuksan sa kanya ng Leipzig ang isang malaking mundo ng musika. Ito ay isang panahon ng matingkad at malakas, malalim na mga impression ng musikal, isang malay at sabik na pag-aaral ng mga klasikal na musikal.

Noong 1862, nagtapos si Grieg mula sa conservatory. Ayon sa mga propesor, sa mga taon ng pag-aaral ay napatunayan niya na "isang lubos na makabuluhang talento ng musikal, lalo na sa larangan ng komposisyon", pati na rin ang isang natatanging "pianista na may mahusay na naisip at malinaw na paraan ng pagganap."

Buhay sa Copenhagen.  Ang isang musikero na may edukasyon na taga-Europa, si Grieg ay bumalik sa Bergen na may isang nasusunog na pagnanais na magtrabaho sa kanyang sariling bayan. Gayunman, ang pananatili ni Grieg sa kanyang bayan ay sa oras na ito ay maikli ang buhay. Ang talento ng batang musikero ay hindi mapagbuti sa mga kondisyon ng hindi maganda na nabuo na kultura ng musika ng Bergen. Noong 1863, nagpunta si Grieg sa Copenhagen - ang sentro ng buhay ng musikal ng Scandinavia noon.

Ang mga taon na ginugol dito ay minarkahan ng maraming mga kaganapan na mahalaga sa buhay ng malikhaing Grieg. Una sa lahat, si Grieg ay malapit sa pakikipag-ugnay sa panitikan, sining ng Scandinavian. Nakakilala niya ang mga kilalang kinatawan niya, halimbawa, ang kilalang makata at mananalaysay na si Hans Christian Andersen. Ito ay nakakakuha ng kompositor sa mainstream ng isang pambansang kultura na malapit sa kanya. Sinusulat ni Grieg ang mga kanta sa mga teksto ng Danes Andersen, ang Norwegian romantikong makata na si Andreas Munch.

Sa Copenhagen, natagpuan ni Grieg ang isang kamangha-manghang tagapagsalin ng kanyang mga gawa - mang-aawit na si Nina Hagerup, na hindi nagtagal ay naging asawa niya. Ang malikhaing pamayanan nina Edward at Nina Grieg ay nagpatuloy sa kanilang buhay na magkasama. Ang kahinahunan, artistry na kung saan gumanap ng mang-aawit ang mga kanta at pagmamahalan ni Grieg ay ang pinakamataas na kriterya para sa kanilang pansining na nilalang, na laging nasa isipan ng tagalikha kapag lumilikha ng kanyang mga boksingero sa boksing.

Ang pagnanais na mapagbuti ang mga kasanayan sa kompositor ay humantong kay Grieg sa sikat na kompositor ng Danish na si Niels Gad. Ang isang lubos na erudite at maraming nalalaman musikero (organista, guro, pinuno ng konsiyerto ng konsiyerto), si Gade ang pinuno ng eskandalo ng Scandinavian. Ginamit ni Grieg ang payo ni Gad. Ang pag-endorso kung saan natutugunan ni Gade ang bawat bagong gawain ni Grieg ay isang suporta para sa batang kompositor. Gayunpaman, hindi suportado ni Gade ang malikhaing paghahanap para sa Grieg, na humantong sa paglikha ng isang pambansang estilo ng musikal. Sa pakikipag-usap kay Gade, para kay Grieg, ang kanyang sariling adhikain bilang isang pambansang kompositor ng Norway ay mas malinaw na lumilitaw.

Ang pinakamahalaga para kay Grieg sa mga panahong iyon ay ang kanyang pagkikita sa batang kompositor ng Norway na si Rickard Nurdrok. Ang isang masigasig na makabayan, marunong at masipag na tao, si Nurdrock nang maaga ay nakarating sa isang malinaw na kamalayan sa kanyang mga gawain bilang isang manlalaban para sa pambansang musika ng Norwegian. Sa pakikipag-usap kay Nurdrok, ang mga pananaw sa estetika ni Grieg ay nagpalakas at humubog. Isinulat niya ang tungkol dito sa ganito: “Talagang nabuksan ang aking mga mata! Bigla kong naintindihan ang buong lalim, buong luwang at kapangyarihan ng mga malalayong prospect na wala akong ideya tungkol sa; dito ko lang naiintindihan ang kadakilaan ng sining ng katutubong katutubong at ang aking sariling bokasyon at kalikasan. "

Ang pagnanais ng mga batang kompositor na bumuo ng pambansang musika ay ipinahayag hindi lamang sa kanilang gawain, sa koneksyon ng kanilang musika sa katutubong, kundi pati na rin sa pagsulong ng musikang Norwegian. Noong 1864, sa pakikipagtulungan sa mga musikero ng Denmark, sina Grieg at Nurdrok ay inayos ang Euterpa Music Society, na dapat na pamilyar sa publiko sa mga gawa ng mga kompositor ng Scandinavia. Ito ang simula ng mahusay na musikal-sosyal, aktibidad na pang-edukasyon, na tumatakbo sa buong buhay ni Grieg bilang isang pulang thread.

Sa mga taon ng kanyang buhay sa Copenhagen (1863-1866), sumulat si Grieg ng maraming musika: "Poetic Pictures" at "Humoresques", isang piano sonata at ang unang violata sonata, mga kanta. Sa bawat bagong gawain, ang hitsura ni Grieg bilang isang kompositor ng Norwegian ay mas malinaw.

Sa banayad, liriko " Mga patula na larawan"(1863) pambansang tampok ay napakahirap pa ring lumusot. Ang maindayog na salungguhit na salungguhitan ng pangatlong dula ay madalas na matatagpuan sa musikang katutubong katutubong; siya ay naging katangian ng marami sa mga himig ni Grieg. Ang kaaya-aya at simpleng mga balangkas ng himig sa ikalimang "larawan" ay kahawig ng ilan sa mga katutubong awit:

Sa mga makatas na genre ng sketch " Yumoresok"(1865) ang matalim na ritmo ng mga katutubong sayaw, malupit na magkakasamang kumbinasyon ay mas matapang; mayroong isang kulay ng Lydian fret na katangian ng katutubong musika. Gayunpaman, sa Humoresque, maaari pa ring madama ng impluwensya ni Chopin (ang kanyang mazurka), ang kompositor na si Grieg, sa pamamagitan ng kanyang sariling pagpasok, "sambahin."

Sa parehong oras ng Humoresque, ang piano at unang violin sonatas ay lumitaw. Ang drama at kahinahunan na likas sa piano sonata ay tila panlabas na pagmuni-muni ng pag-iibigan ni Schumann. Ngunit ang light lyricism, hymnism, maliwanag na kulay ng violin sonata ay nagpapakita ng isang tipikal na makasagisag na sistema para kay Grieg.

Ang mga aktibidad sa musika at pang-edukasyon ni Grieg sa kanyang mga taon sa Christiania (1866-1874).  Sa taglagas ng 1866, isinaayos ni Grieg ang isang konsiyerto sa kapital ng Norway na Christiania, na parang tunog ng isang nagawa sa mga nagawa ng mga taga-Norwegian. Ang piano at violin sonatas ni Grieg, mga kanta ng Nurdrok at Hierulf (sa mga teksto ng Björnson at iba pa) ay isinagawa dito. Ang resulta ng konsiyerto na ito ay ang paanyaya ni Grieg sa post ng conductor ng Christian Philharmonic Society.

Walong taon ng buhay sa Christiania ay isang panahon ng masipag at napakalaking tagumpay ng malikhaing Grieg. Ang aktibidad ng conductor ni Grieg ay nasa likas na katangian ng paliwanag ng musikal. Sa mga konsyerto, kung minsan sa unang pagkakataon sa Norway, ang symphonies ng Haydn at Mozart, Beethoven at Schumann, ay gumagana ni Schubert, ang oratorio ng Mendelssohn at Schumann, mga sipi mula sa mga operasyong Wagner. Ginawa ng pansin ng Grieg ang pagganap ng mga gawa ng mga kompositor ng Scandinavian. Bilang isang propagandista ng bagong musikang Norwegian, si Grieg ay lumitaw din sa pag-print (mga artikulo tungkol sa Svensen, Hierulf).

Sa pakikibaka para sa musikal na kultura ng Norway, natagpuan ni Grieg ang mga kaalyado sa tao ng Svensen, Hjerulf. Noong 1871, kasama ni Svensen, inayos ni Grieg ang isang lipunan ng mga musikero na gumaganap, na idinisenyo upang madagdagan ang aktibidad ng buhay ng konsiyerto ng lungsod, upang maihayag ang mga malikhaing posibilidad ng mga musikero ng Norwegian. Ang kapansin-pansin para kay Grieg ay ang kanyang rapprochement sa mga nangungunang kinatawan ng tula ng Norwegian, fiction. Kasama dito ang kompositor sa pangkalahatang kilusan para sa pambansang kultura.

Ang trabaho ni Grieg sa mga taong ito ay umabot sa ganap na kapanahunan. Nagsusulat siya konsiyerto sa piano (1868) at pangalawang sonata para sa biyolin at piano  (1867), ang unang notebook " Mga piraso ng Lyric", Na naging para sa kanya ng isang paboritong anyo ng musika ng piano. Maraming mga kanta ang isinulat ni Grieg sa mga taong iyon, bukod sa kanila ang mga magagandang awit sa mga teksto ng Andersen, Bjørnson, Ibsen (op. 15, 18, 21. Ang sikat na siklo ng Ibsen, op. 25 ay nilikha nang kaunti makalipas, noong 1876).

Nakatira sa Norway, si Grieg ay nasa direktang pakikipag-ugnay sa mundo ng katutubong sining, na naging mapagkukunan ng kanyang sariling pagkamalikhain. Noong 1869, ang kompositor ay unang nakilala sa klasikong koleksyon ng mga musikal na folk folk ng Norwegian, na pinagsama ng sikat na kompositor at folklorist na si L. M. Lindeman (1812-1887). Ang agarang resulta nito ay ang ikot ni Grieg " Mga kanta ng katutubong Norwegian at sayaw para sa piano”(Op. 17). Ang mundo ng mga imahe na ipinakita dito ay napakalawak: mga paboritong katutubong sayaw - halling at sayaw ng tagsibol, iba't ibang mga komiks at liriko, pag-aawit at mga kanta ng magsasaka. Ang akademikong B.V. Asafiev ay matagumpay na tinawag ang mga kaayusang ito na "sketch ng mga kanta." At sa katunayan: ang mga melodies ng sayaw ay tila ihahatid ang larawan ng sayaw, at sa pagproseso ng mga melodies ng kanta ang isa ay nakaramdam ng pambihirang pansin sa kanilang patula na nilalaman. Ang siklo na ito ay isinalin bilang isang serye ng mga simpleng piraso ng piano na magagamit sa malawak na mga lupon ng mga mahilig sa musika. Kasabay nito, para kay Grieg siya ay isang malikhaing laboratoryo: sa pakikipag-ugnay sa katutubong awit, natagpuan ng tagagawa ang mga pamamaraan ng pagsulat ng musikal na nakaugat sa katutubong sining mismo.

Dalawang taon lamang ang naghihiwalay sa pangalawang violin sonata mula sa una. Ngunit paano mas hinog, natatanging, pambansang musika ni Grieg na tunog ng maliwanag! Ang pangalawang sonata (op. 13, G-dur) ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga tema, kalayaan ng kanilang pag-unlad. Ang pagpapakilala, hindi pangkaraniwan sa kalinisan ng improvisasyon nito, at ang pangunahing tema ng sayaw na sumusunod dito, ay tila muling paggawa ng sayaw ng tagsibol na may mabagal na pagpapakilala, tulad ng kaugalian sa mga katutubong violinist (Ang isang katulad na uri ng juxtaposition ng isang libreng improvisasyonal at malinaw na melody ng sayaw ay matatagpuan sa koleksyon ng pagproseso ng piano ng Grieg na Norwegian Peasant Dances ( "Slatter", op. 72)).

Pagpapukaw ng inspirasyon, masiglang sayaw at isang malambot na imahe ng liriko (mga tema ng unang bahagi), isang kalmado at solemne na kanta (pangalawang bahagi), isang nagniningas, mabilis na sayaw (pangwakas) - ito ang mga larawan ng gawaing ito.

Ang pangalawang sonata at piano concerto ay lubos na pinuri ni Liszt, na naging isa sa mga unang propagandista ng konsiyerto. Sa isang liham kay Grieg, isinulat ni Liszt ang tungkol sa ikalawang sonata: "Nagpapatotoo ito sa isang malakas, malalim, mapanlikha, mahusay na tagabuo ng talento, na makakapunta lamang sa kanyang sarili, likas na landas upang makamit ang mataas na pagiging perpekto." Para sa kompositor, na naglalakad sa sining ng musikal, sa kauna-unahang pagkakataon na kumakatawan sa musika ng Norway sa arena ng Europa, ang suporta ni Liszt ay isang malakas na suporta.

Noong unang bahagi ng 70s, si Grieg ay naging abala sa ideya ng opera. Naakit siya ng lakas na katangian ng mga theatrical genres, ang lawak ng artistikong impluwensya, ang pag-asang lumilikha ng isang folk-heroic musical drama. Ang mga hangarin ni Grieg ay hindi natanto lalo na dahil walang mga tradisyon ng kultura ng opera sa Norway. Bilang karagdagan, ang libretto na ipinangako kay Grieg ay hindi isinulat. Sa wakas, ang napakalaking genre ng opera ay bahagya na tumutugma sa talento, liriko at kamara ni Grieg para sa karamihan. Mula sa pagtatangka upang lumikha ng isang opera, may natitirang musika lamang upang paghiwalayin ang mga eksena ng hindi natapos na libretto ni Björnson "Ulaf Trygvason" (1873, ayon sa alamat ni Haring Ulaf, na nagpalaganap ng Kristiyanismo sa mga naninirahan sa Norway noong ika-10 siglo).

Ang pagnanais para sa theatrical art ay natagpuan ng ibang paraan. Sinusulat ni Grieg ang musika para sa dramatikong monologue ni Bjernson na "Bergliot" (1871), na nagsasabi tungkol sa pangunahing tauhang babae ng alamat ng tao, na pinalalaki ang mga magsasaka upang labanan ang hari, pati na rin ang musika para sa drama ng parehong may-akda na "Sigurd Jursalfar" (ang balak ng Old Islandic saga).

Noong 1874, natanggap ni Grieg ang isang liham mula kay Ibsen na may panukalang sumulat ng musika para sa paggawa ng dula na "Peer Gynt". Ang pakikipagtulungan sa may talento na manunulat ng Norway ay may malaking interes sa kompositor. Sa pamamagitan ng kanyang sariling pagpasok, si Grieg ay isang "fanatical admirer ng marami sa kanyang mga gawaing patula, lalo na" Peer Gynt. " Ang sigasig ni Grieg para sa gawain ni Ibsen ay kasabay ng pagnanais na lumikha ng isang pangunahing gawa sa musika at theatrical. Sa panahon ng 1874, isinulat ni Grieg ang musika para sa drama ni Ibsen.

Pagkilala sa Europa ni Grieg. Malawak na aktibidad ng konsiyerto ng kompositor. Ang paggawa ng Pera Gynt sa Christiania noong Pebrero 24, 1876 ay matagumpay. Ang musika ng Grieg sa lalong madaling panahon at independiyenteng pag-play ng Ibsen ay nanalo sa kompositor ng pinakamalawak na katanyagan sa Europa.

Ang isang bagong panahon ay nagsisimula sa buhay ng kompositor. Iniwan niya ang sistematikong gawain ng conductor sa Christiania upang tumutok sa malikhaing gawa. Iyon ang dahilan kung bakit lumipat si Grieg sa isang liblib na lugar sa gitna ng magandang kalikasan ng Norway: una ito ay Lofthus, sa baybayin ng isa sa mga fjord, at pagkatapos ay ang tanyag na Trollhaugen ("troll burol", ang pangalan na ibinigay sa lugar ni Grieg mismo), sa mga bundok, hindi malayo sa kanyang katutubong Bergen. Mula 1885 hanggang sa pagkamatay ni Grieg, si Trollhaugen ang pangunahing tirahan ng kompositor.

Mahal na mahal ni Grieg ang kalikasan ng Norwegian. Para sa kanya, ang buhay sa gitna ng katutubong likas na katangian, kasama ang marilag na mga bangin nito, tahimik na mga alituntunin, ay hindi lamang pagpapahinga at kasiyahan, ngunit isang mapagkukunan ng lakas, buhay na inspirasyon ng malikhaing. Sa mga bundok dumating "pagpapagaling at bagong enerhiya ng buhay", sa mga bundok "lumago ang mga bagong ideya", bumalik si Grieg mula sa mga bundok "bilang bago at mas mahusay na tao". Ang mga liham ni Grieg ay patuloy na binabanggit ang mga paglalakbay sa mga bundok, at ang pagiging bago at bagong karanasan ng mga damdamin na laging nakikita ni Grieg ang tula ng kalikasan ay kapansin-pansin. Narito kung paano niya isinulat noong 1897: "... Nakita ko ang gayong mga kagandahan ng kalikasan na wala akong ideya tungkol sa ... Isang napakalaking kadena ng mga niyebe na may snow na may magagandang hugis ay tumaas nang direkta mula sa dagat, habang ang bukang-liwayway sa mga bundok ay apat sa umaga. maliwanag na gabi ng tag-araw at ang buong tanawin ay parang pininturahan ng dugo. Ito ay natatangi! "

Ang pagsamba sa kadakilaan at kagandahan ng kalikasan, isang banayad na kahulugan ng kalikasan ay naaninag sa akda ni Grieg.Ipaalala natin ang kanyang mga kanta ("Sa Kagubatan", "Hut", "Spring", "The Sea Shines in Bright Rays", "Good Morning"), "Pera Gynta "(" Morning "), maraming mga pahina ng" Lyric Pieces "(" Nocturne "," Bird "), piano concerto, violin sonatas.

Hindi lamang kalikasan, kundi pati na rin ang kalapitan sa buhay ng mga tao ay nakakaakit kay Grieg sa kanyang "rural na pag-iisa", ang pagkakataong marinig ang mga kanta at katutubong tradisyon mula sa bibig ng mga magsasaka, upang maobserbahan ang buhay ng mga mamamayang Norwegian.

Mula noong 1878, si Grieg ay lumitaw hindi lamang sa Norway, kundi pati na rin sa iba't ibang mga bansa ng Europa bilang isang tagapalabas ng kanyang sariling mga gawa. Lumalaki ang kaluwalhatian ng Europa ni Grieg. Ang mga paglilibot sa konsyerto ay sistematikong, nagdudulot sila ng kasiyahan sa kompositor. Nagbibigay si Grieg ng mga konsyerto sa mga lungsod sa Alemanya, Pransya, England, Holland, Sweden. Siya ay kumikilos bilang isang conductor at pianista, bilang isang ensemble, kasama ang Nina Grieg. Ang isang katamtamang lalaki, si Grieg sa kanyang mga sulat ay nagtatala ng "napakalakas na palakpakan at hindi mabilang na mga hamon", "napakalaking sensasyon", "napakalaking tagumpay" ng mga konsyerto, atbp. Hindi umalis si Grieg sa aktibidad ng konsiyerto hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw; noong 1907 (sa taong kamatayan) sumulat siya: "Ang mga imbitasyon na magsasagawa ay nagbubuhos mula sa buong mundo!"

Ang maraming mga paglalakbay ni Grieg ay humantong sa pagtatatag ng mga relasyon sa mga musikero mula sa ibang mga bansa. Noong 1888, sa Leipzig, nakilala ni Grieg si P.I. Tchaikovsky. Ang mga kompositor, na nauugnay sa nakakagulat na sinseridad at pagiging simple ng kanilang musika, sina Grieg at Tchaikovsky ay napuno ng isang pakiramdam ng malalim na pakikiramay sa bawat isa. Sa kanyang "Autobiographical Description ng Travel Abroad noong 1888" nag-iwan si Tchaikovsky ng isang live na larawan ni Grieg at isang bihirang kahulugan ng kanyang karakter sa kanyang pagtagos at lalim.

Ang ideya ng pagbisita sa Russia ng maraming taon na sinakop ang Grieg. Gayunpaman, na natanggap ang isang paanyaya noong taon nang ang digmaan ng Russia kasama ang Japan, hindi itinuring ni Grieg na posible na tanggapin ito ng sarili: "Mahiwaga para sa akin kung paano anyayahan ang isang dayuhang artista sa isang bansa kung saan halos lahat ng pamilya ay nagdadalamhati sa mga namatay sa giyera." At higit pa: "Nakakainis na mangyari ito. Una sa lahat, kailangan mong maging isang tao. Lahat ng tunay na sining ay lumalaki sa tao lamang. "

Mataas na prinsipyo, ang katapatan ay nakikilala si Grieg palagi at sa lahat. Tumanggi siya sa isang konsiyerto sa Pransya, hindi nais na gumanap sa bansa kung saan ang "Dreyfus affair" ay hinimok. Ayon sa Democrat, higit sa isang beses tinanggihan ng Grieg ang mga alok at mga order na nagmula sa mga taong nakoronahan. Ang lahat ng mga aktibidad ni Grieg sa Norway ay isang halimbawa ng dalisay at hindi makasariling paglilingkod sa kanyang mga tao.

Ang pag-iisa sa Trolhaugen, sa isang banda, at matinding aktibidad sa konsiyerto, sa kabilang dako, ay hindi nangangahulugang isang pagtanggi sa mga aktibidad sa musika at pang-edukasyon sa kanilang sariling bansa. Sa mga taon 1880-1882, pinangunahan ni Grieg ang lipunan ng musika sa Bergen. "Ang mga puwersa ng orkestra ... ay kahila-hilakbot ... Ngunit nais kong pahalagahan ang nakamit namin sa Schubert symphony C-dur at isa sa mga oratorios ni Handel. Gumawa talaga ako ng isang bagay sa koro ... " Ito ang estado ng propesyonal na kulturang musikal sa Norway at ang mga resulta na humantong sa mga pagsisikap ni Grieg.

Noong 1898, inayos ni Grieg ang unang pagdiriwang ng musika sa Bergen. Ang isang orkestra ng symphony ng Amsterdam ay inanyayahan upang gumanap ng mga gawa ng mga kompositor ng Norwegian. Ang pagdiriwang ay may malaking papel sa buhay ng Norway. "Ngayon ang mga tao sa Bergen, tulad ng sa Christiania, ay nagsabi: dapat tayong magkaroon ng isang mas mahusay na orkestra! Ito ay isang mahusay na tagumpay para sa akin, ”sulat ni Grieg.

Ang mga gawa sa ikalawang kalahati ng 70-80s.  Matapos ang paglikha ng "Peer Gynt," ang atensyon ni Grieg ay ipinamahagi sa pagitan ng iba't ibang mga genre ng piano, instrumental na silid, orkestra. Ang mga gawa ng ikalawang kalahati ng 70s at 80s ay nagpapakita ng maraming mga bagong bagay. Ang takbo ng genre ng pagkamalikhain ni Grieg ay nagiging mas malawak, ang paksa at mga istilong pangkakanyahan ay mas magkakaibang.

Noong 1875 ay itinatag Ballad para kay Piano, ang pinakamalaking ng solo piano ni Grieg ay gumagana. Isang kamangha-manghang master ng pag-unlad ng pagkakaiba-iba, bihirang ginagamit ni Grieg ang anyo ng pagkakaiba-iba. Ang tema para sa Ballad, na nakasulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba, ay isang awit ng katutubong. Ang nakakagulat na mga intonasyon at sinusukat na mga tune ay nagbibigay ng tema ng isang nakatutok na melody na pagdadalamhati:

Ang gawaing ito, na may mga larawan ng nakakaalarma at nagdadalamhati, matapang at malakas ang loob, ay nakikita bilang isang kwento tungkol sa drama ng buhay ng isang tao. Paghiwalayin ang mga maliliwanag na highlight na itinatakda lamang ang dula ng salaysay. Ang balad - isa sa pinakapanglaw na Grieg, nagdadalamhati na mga gawa - ay isinulat sa mahirap na taon para sa kompositor (sa taong namatay ang kanyang mga magulang).

Sa huling bahagi ng 70s, si Grieg ay nabighani sa mga disenyo ng mga malalaking instrumento form. Ipinanganak ang isang piano trio, isang quintet sa piano, at isang konsyerto sa piano. Gayunpaman, natapos lamang ito string quartet sa G menor de edad  (1878). Ang quartet ay nakasulat sa tema ng isa sa mga kanta ni Grieg's Ibsen ("kanta ng Musician" op. 25, No. 1), na nagsasalita tungkol sa kagandahan at kapangyarihan ng sining. Tulad ng isang leitteme, pinag-iisa nito ang mga bahagi ng isang gawa at kinoronahan ito ng isang maliwanag na awit:

Noong 1881, ang sikat Mga Dances sa Norwegian para sa Piano Apat na Kamay (op. 35). Sa mga gawa ng mga nauna ng Grieg - Schubert, Mendelssohn - ang orihinal na apat na kamay na gawa ay ipinamamahagi bilang isang genre ng musikal, naa-access sa isang malawak na hanay ng mga mahilig. Samakatuwid ang hindi komplikadong disenyo at estilo ng mga larong ito. Nagpakita ng iba pang mga uso ang Grieg's Norwegian Dances. Ang bilang at ugnayan ng mga bahagi ng suite na ito - ang mga lyrics at scherzos sa dalawang gitnang bahagi, ang drama sa una at mabilis na sayaw sa finale, ang pabago-bagong pag-unlad ng unang bahagi, pampakay na mga kaibahan sa loob ng mga bahagi, "timbre" na kaibahan, mayaman na texture - lahat ng ito ay nagdudulot ng mga Dances ng Norwegian uri ng symphonic work. Hindi aksidente na ang edisyon ng orkestra ng komposisyon na ito ay naging popular.

Noong 1884, sumulat si Grieg ng isang suite para sa piano " Mula sa oras ng Holberg". Nilikha sa mga araw ng anibersaryo bilang isang museyo ng musikal sa manunulat-tagapagturo ng ika-XVII siglo Ludwig Holberg, ang suite ay dinisenyo sa estilo ng musika ng siglo XVIII. Ang mga bahagi ng suite (prelude, saraband, gavotte, aria, ribodon), mga pamamaraan ng textured exposion, ornamentation, ang hugis ng bawat bahagi, magkakasuwato na istraktura - lahat ng ito, tulad ng banayad na stylization, ay nagpaparami ng karakter ng panahon. Ngunit sa ilang mga lugar ipinakilala ng Grieg ang kanyang magkakasuwato na mga kulay o intonational pagliko na katangian ng musikang Norwegian na may isang bahagyang napansin na banayad na ugnay, na nagbibigay ng isang espesyal na kagandahan sa suite (isang taon pagkatapos ng paglikha ng suite, Grieg orchestrated ito).

Noong 80s, nilikha ni Grieg ang mga kagamitang pantulong na gawa ng isang malaking anyo: sonata para sa cello at piano (1883), pangatlong sonata para sa biyolin at piano (1887).

Matapos ang isang mahabang pahinga, ang kompositor ay muling lumiliko sa "Lyric Pieces." Noong 80s, ang pangalawa (1883), pangatlo at ikaapat (1886) na mga notebook ng Lyric Pieces ay isinulat. Sumulat si Grieg ng maraming mga kanta sa mga taong ito. Tulad ng mga buhay na salita tungkol sa Norway, kalikasan at mga tao, tunog nila.

Ang penchant ni Grieg para sa mga lyrical genres ng silid ay natagpuan ang isang bago, kakaibang pagpapakita sa mga taong ito. Mayroong dalawang mga pag-ikot ng piano transkripsyon ng kanilang sariling mga kanta. Nagbibigay ang Grieg ng bagong buhay sa kanyang paboritong mga imaheng musikal at patula, tulad ng "Solveig Song", "Unang Pagpupulong", "Puso ng Makata", "Prinsesa" at iba pa.

Ang huling panahon ng pagkamalikhain. Noong 1890 at unang bahagi ng 900s, ang atensyon ni Grieg ay karamihan ay sinakop ng musika sa musika at mga kanta. Mula 1891 hanggang 1901, sumulat si Grieg ng anim na notebook ng Lyric Pieces. Kasama sa parehong mga taon ang ilan sa mga vocal cycle ng Grieg. Noong 1894, sumulat siya sa isa sa mga liham: "Ako ... nakatutok nang malibog na ang mga kanta ay nagbubuhos mula sa aking dibdib na hindi pa dati, at, sa palagay ko, sila ang pinakamahusay na nilikha ko." Ang mga salitang ito ay maaaring maiugnay sa mga kanta sa mga teksto ng manunulat na Norwegian na si Wilhelm Krag (op. 60). Ang pagpipinta ng maliwanag, masayang kalikasan at kapunuan ng buhay ("Ang dagat ay nagliliwanag sa maliwanag na mga sinag"), tula ng kabataan at espiritwal na kadalisayan ("Margarita"), ang kagandahan ng pagiging ina ("Awit ni Ina") ay ang mga larawan ng siklo na madalas at magkakaiba-iba si Grieg. ang kanyang trabaho.

Ang may-akda ng maraming mga pagbagay ng mga katutubong kanta, isang kompositor, palaging malapit na nauugnay sa katutubong musika, si Grieg sa pagtatapos ng kanyang karera na may bagong interes ay lumiliko sa katutubong kanta. "Nakakuha ako ng maraming hindi mapag-aralan, hindi kilalang mga katutubong kanta sa mga bundok ngayong tag-init na napakaganda na ito ay isang tunay na kasiyahan para sa akin na i-set up ang mga ito para sa piano." Sa gayon ay bumangon noong 1896 ang siklo ng "Norwegian folk melodies" (op. 66) - labing siyam na banayad na mga sketch ng genre, mga patula na larawan ng kalikasan at lyrical expression.

Ang huling pangunahing gawaing orkestra ni Grieg, " Mga sayaw na symphonic"(1898), na isinulat sa mga tema ng katutubong, bahagyang na-proseso ng kompositor kanina (sa op. 17 at 66). Sa pamamagitan ng likas na katangian ng paggamit ng mga katutubong sayaw, ang integridad ng pangkalahatang komposisyon na "Mga sayaw na Symphonic" ay nagpapatuloy sa pag-ikot ng "Norwegian dances" op. 35.

Noong 1903, isang bago ikot ng paggamot ng mga katutubong sayaw (puwang) para sa piano  (op. 72). Hindi tulad ng kanyang nakaraang libreng tula, ang Grieg sa siklo na ito ay naglalayong mapanatili ang mga tunog na katangian na ginagawa ng mga sayaw na ito ng mga katutubong violinist. Ang pagnanais para sa katumpakan ng etnograpiko ay ipinahayag din sa katotohanan na ang Grieg ay nauna sa mga indibidwal na sayaw na may paglalantad ng mga alamat ng katutubong, kung saan nauugnay ang kanilang paglitaw.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, inilathala ni Grieg ang nakakatawa at liriko na autobiograpikong nobela na "Aking Unang Tagumpay" at ang artikulong programa na "Mozart at ang Kahalagahan nito para sa Kasalukuyan". Ang malikhaing kredito ng kompositor ay malinaw na ipinahayag sa kanila: ang pagnanais para sa pagka-orihinal, para sa pagpapasiya ng istilo ng isang tao, lugar ng isang tao sa musika ("... paghahanap, walang humpay na paghahanap, umaasa na matuklasan ang kahit na maliit na maliit na bahagi ng bago, na nangangahulugang pinakamataas na kagalakan ng artist") at katapatan sa mataas na mithiin ng klasikal na sining, makatotohanang at perpektong artista.

Sa kabila ng isang malubhang sakit, ipinagpatuloy ni Grieg ang kanyang malikhaing aktibidad hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Noong Abril 1907, ang kompositor ay gumawa ng isang malaking tren sa konsiyerto sa mga lungsod ng Norway, Denmark, at Alemanya.

Katangian ng pagkamalikhain

Malawak at multifaceted ang gawain ni Grieg. Sinulat ni Grieg ang mga gawa ng iba't ibang genre. Isang piano concerto at Ballad, tatlong sonatas para sa biyolin at piano at isang sonata para sa cello at piano, isang quartet ay nagpapatotoo sa patuloy na pag-akit ni Grieg sa malaking anyo. Kasabay nito, ang interes ng tagagawa sa instrumento na miniature ay hindi nabago: ang mga siklo "Mga Puro na Larawan", "Mga Dulo ng Album", "Mga Linya ng Mga Linya". Sa parehong sukat ng piano, ang kompositor ay patuloy na nakakaakit ng silid ng boksing na miniature - isang pag-iibigan, isang kanta. Hindi pagiging pangunahing isa sa Grieg, ang lugar ng symphonic pagkamalikhain ay minarkahan ng naturang mga obra maestra bilang mga suite na "Peer Gynt", "Mula sa panahon ng Holberg". Ang isa sa mga gawaing katangian ni Grieg ay ang pagproseso ng mga katutubong kanta at sayaw: sa anyo ng mga simpleng piraso ng piano (op. 17), isang siklo ng suite para sa piano ng apat na kamay ("Norwegian Dances" op. 35) at para sa isang orkestra (orkestra ng edisyon ng "Norwegian Dances" op 35, "Mga sayaw na Symphonic" sa mga katutubong motif na Norwegian).

Magkakaiba sa mga genre, ang gawain ni Grieg ay magkakaiba at paksa. Mga larawan ng katutubong buhay, katutubong likas na katangian, mga larawan ng katutubong fiction, isang tao na may kapunuan ng kanyang pang-unawa sa buhay - ito ang mundo ng musika ni Grieg. Ang mga gawa ni Grieg, anuman ang isusulat niya, ay kinilig sa lyricism, ang masigla at mapagmahal na pag-uugali ng kompositor sa mga tema ng kanyang akda. "Pakikinig kay Grieg, hindi natin nalalaman na ang musika na ito ay isinulat ng isang tao na hinimok ng isang hindi maikakaila na pang-akit sa pamamagitan ng mga tunog upang ibuhos ang isang pag-agos ng mga damdamin at damdamin ng isang malalim na patula na kalikasan" (Tchaikovsky).

Grieg gravitates sa pagiging tiyak ng mga imahe ng musikal. Samakatuwid, ang programmaticity ay may malaking kahalagahan sa kanyang musika, batay sa sagisag ng mga impression mula sa mga patula na larawan ng kalikasan, katutubong fiction, at pang-araw-araw na buhay.

Ang wikang pangmusika ni Grieg ay maliwanag na kakaiba. Ang sariling katangian ng istilo ng kompositor ay pinaka natutukoy sa pamamagitan ng kanyang malalim na koneksyon sa musikang katutubong katutubong. Ginagawa ng Grieg ang malawak na paggamit ng mga tampok na genre, intonasyon, maindayog na pormula ng mga katutubong awit at sayaw na melodies. Sa kanyang mga gawa ng lyric-dramatikong plano, na tila malayo sa mga genre-pang-araw-araw na mga imahe, ang mga katangian ng ritmo ng pagtulong at sayaw ng tagsibol ay naririnig ( Springdance  (springe - upang tumalon, "paglukso sayaw") - isa sa mga pinakatanyag na sayaw sa Norway, ilaw at mobile, tatlong bahagi, na may masigla at magkakaibang mga ritmo na pattern, na may mga pagbabago sa mga ritmo ng mga ritmo, paglilipat ng isang malakas na talunin (tingnan ang "Mga Linya ng Lyric", Trigue Op. 12 , Hindi. 6). Halling  - solo male dance. Kahit na ang sukat, malinaw na nababanat na ritmo, kadaliang kumilos at enerhiya ng paggalaw ay nagpapakilala sa karakter ng sayaw, nagpapakita ng lakas, kagalingan ng kamay, pagkalalaki.).

Ang mga melodies ni Grieg ay napapukaw sa mga intonasyon na pangkaraniwan ng musikang Norwegian, tulad ng, halimbawa, isang paglipat mula sa unang hakbang ng isang fret sa pamamagitan ng isang pambungad na tono hanggang sa ikalimang:

melodic lumiliko sa tunog ng isang malaking septim:

Ang mga uri ng kilusang melodic ay madalas na kahawig ng katangian ng mga katutubong instrumento na tono. Kaya, ang prototype ng pagpapakilala sa pangalawang violin sonata ay ang improvisasyon ng mga folk violinists (tingnan ang halimbawa 109). Ang mga naka-text na trick tulad ng isang mature organ point sa bass, ikalimang bass, ay nagmula sa mga tunog ng katutubong instrumental na musika.

Ang kamangha-manghang kasanayan sa pagkakaiba-iba at variant ng pag-unlad ng melody, katangian ng Grieg, ay nakaugat sa mga katutubong tradisyon ng paulit-ulit na pag-uulit ng himig ng mga pagbabago nito. "Naitala ko ang katutubong musika ng aking bansa." Sa likod ng mga salitang ito ay namamalagi ang magalang na pag-uugali ni Grieg sa katutubong sining at pagkilala sa tiyak na papel nito para sa kanyang sariling pagkamalikhain.

Ang publikasyon ay inihanda batay sa isang artikulo ni R. Shirinyan

Si Edward Grieg (Norwegian Edvard Hagerup Grieg; Hunyo 15, 1843, Bergen (Norway) - Setyembre 4, 1907, ibid.) - ang mahusay na tagabalo ng Norwegian ng panahon ng romantismo, pigura ng musika, pianista, conductor. Ang gawa ni Grieg ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kulturang katutubong Norwegian.

Ipinanganak si Edward Grieg at ginugol ang kanyang kabataan sa Bergen. Ang lungsod ay sikat sa mga pambansang tradisyon ng malikhaing, lalo na sa larangan ng teatro: sinimulan nina Henrik Ibsen at Björnsterne Björnson ang kanilang mga aktibidad dito. Si Ole Bull ay ipinanganak at nanirahan nang mahabang panahon sa Bergen, na siyang unang napansin ang regalong pangmusika ni Edward (na bumubuo mula sa edad na 12) at pinayuhan ang kanyang mga magulang na kilalanin siya sa Leipzig Conservatory, na naganap noong tag-init ng 1858.

Ang isang mas malaking sining ay magagawang kabataan. Upang maunawaan kung paano dapat maiugnay ang kabataan at kapanahunan sa pagtanda.

Grieg Edward

Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ng Grieg hanggang sa araw na ito ay ang pangalawang suite - "Peer Gynt", na kinabibilangan ng mga dula: "Reklamo Ingrid", "Arabic Dance", "Pagbabalik ng Peer Gynt sa kanyang tinubuang bayan", "Song Solveig".

Inilathala ni Grieg ang 125 mga kanta at pag-iibigan. Halos dalawampung higit pang mga pag-play ng Grieg ay nai-publish na posthumously. Sa kanyang mga lyrics, halos lumiliko siya sa mga makata ng Denmark at Norway at paminsan-minsan sa tula ng Aleman (G. Heine, A. Chamisso, L. Ulanda). Ang kompositor ay nagpakita ng interes sa panitikan ng Scandinavian, at lalo na sa panitikan ng kanyang sariling wika.

Sina Edward Grieg at Nina Hagerup ay lumaki nang magkasama sa Bergen, ngunit ang walong taong gulang na batang babae na si Nina Hagerup ay lumipat kasama ang kanyang mga magulang sa Copenhagen. Nang makita siya muli ni Edward, mayroon na siyang isang matandang babae. Ang isang kaibigan ng pagkabata ay naging isang magandang babae, isang mang-aawit na may magandang tinig, na parang nilikha para sa pagganap ng mga pag-play ng Grieg. Dating nagmamahal lamang sa Norway at musika, nadama ni Edward na nawalan siya ng pag-iisip mula sa pagkahilig. Noong Araw ng Pasko, 1864, sa isang salon kung saan nagtipon ang mga batang musikero at kompositor, ipinakita ni Grieg kay Nina Hagerup ang isang koleksyon ng mga sonang pag-ibig na tinawag na "Mga Tono ng Puso", at pagkatapos ay lumuhod at inalok upang maging asawa niya. Hinawakan niya ang kanyang kamay at pumayag.

Ang Art ay isang misteryo!

Grieg Edward

Gayunpaman, si Nina Hagerup ay pinsan ni Edward. Ang mga kamag-anak ay tumalikod sa kanya, isinumpa ng mga magulang. Sa kabila ng lahat, naging mag-asawa sila noong Hulyo 1867 at, hindi nakaya ang presyon ng mga kamag-anak, lumipat sa Christiania (bilang kabisera ng Norway ay tinawag noon). Mula noon, sumulat lamang ng musika si Edward para sa kanyang asawa - si Nina.

Mas madalas sa Grieg mayroong mga problema sa baga, naging mas mahirap na maglakbay. Sa kabila nito, patuloy na lumikha at nagsisikap para sa mga bagong layunin si Grieg. Noong 1907, ang kompositor ay halos pumunta sa isang pagdiriwang ng musika sa Inglatera. Nanatili siya at si Nina sa isang maliit na hotel sa bayan ng Bergen upang maghintay para sa isang barko patungong London. Doon, lumala si Edward, at kailangan niyang pumunta sa ospital. Sinabi nila na bago siya namatay, si Grieg ay tumayo mula sa kama at yumuko nang malalim at magalang. Gayunpaman, hindi marami ang sigurado sa katotohanang ito.

Namatay si Edward Grieg sa kanyang bayan ng Bergen noong Setyembre 4, 1907 sa Norway. Ang kompositor ay inilibing sa parehong libingan kasama ang kanyang asawa na si Nina Hagerup.

Si Edward Hagerup Grieg (1843-1907) - figure ng musikero at kompositor ng Norwegian, tagapangasiwa at pianista. Si Grieg ay palaging itinuturing na isang kompositor ng isang pambansang uri, dahil ang kulturang katutubong Norwegian ay may malaking impluwensya sa kanyang gawain. Nilikha niya ang kanyang mga gawa sa panahon ng romantismo, nagsulat ng higit sa 600 mga pag-iibigan at kanta, violin sonatas, mga konsyerto para sa piano at orkestra. Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay mga suite para sa drama na Per Gynt.

Pagkabata

Si Edward Grieg ay ipinanganak sa Bergen (pangalawang pinakamalaking lungsod ng Norway) noong Hunyo 15, 1843.

Sa kanyang panig ng magulang, si Edward ay may mga ugat sa Scottish. Sa paligid ng 1770, ang kanyang lolo sa tuhod, ang mangangalakal na si Alexander Grieg, ay lumipat sa Norway, nang ilang oras na nagtrabaho pa siya sa Bergen bilang ang British vice-consul. Kung gayon ang posisyon na ito ay minana ng lolo ni Edward, si John Grieg, at pagkatapos niya, ang ama ng kompositor na si Alexander.

Sa musika sa pamilya ni Griegs, nagkaroon ng isang mahaba at malapit na relasyon. Si lolo, John Grieg, ay naglaro sa orkestra ng lungsod at ikinasal sa anak na babae ng punong conductor.

Ang ina ni Edward, si Gesina Grieg (dalagitang pangalan na Hagerup), na nagmula sa isang mayamang pamilya, ay isang mahuhusay na pianista. Pinag-aralan niya ang instrumento kasama ang Aleman na kompositor na si Albert Metfessel. Bago siya kasal, nagsagawa siya sa London, at pagkatapos na maging asawa at ina, kinuha niya ang pagpapalaki ng mga bata at pag-aalaga sa bahay.

Ang pamilyang Grieg ay mayaman at may kultura. Tulad ng inaasahan sa gayong mga pamilya, ang mga bata ay nagsimulang turuan ng musika nang maaga. Si Edward ang pang-apat na anak ng limang anak ng mga Griegs, mayroon din siyang kapatid at tatlong kapatid. Itinuro ng kanilang ina ang musika, na mahilig maglaro ng musika sa kanyang libreng oras, naglalaro ng mga piraso ng Weber, Mozart at Chopin sa piano. Sa katapusan ng linggo, nagtipon siya ng mga musika sa bahay sa bahay, kaya masasabi na napapalibutan ng musika ang mga bata mula pa nang isilang.

Ang unang pagkakataon na nakaupo si Edward sa instrumento nang siya ay apat na taong gulang. At mula pa sa mga paunang chord, nasakop ng musika ang maliit na batang lalaki na may magagandang harmonies at pagkakaisa. Kabilang sa lahat ng limang anak, si Edward ay lalo na mahilig sa musika; maaaring gumugol siya ng maraming oras na nakaupo sa piano, nang nakapag-iisa na pinag-uusapan ang iba't ibang mga melodies. Napagpasyahan ng mga magulang na ang bata ay maaaring gumawa ng musika hangga't gusto niya, dahil hindi si Edward ang panganay na anak sa pamilya, at hindi niya kailangang makatanggap ng isang espesyal na edukasyon upang ipagpatuloy ang negosyo ng pamilya (ito ang napakarami ng kanyang kuya).

Si Nanay ay kasangkot sa musika kasama si Edward, at ang mga guro ay tinanggap din. Ang batang lalaki ay napaka disiplinado, ngunit hindi niya gusto ang cramming nakakapagod na pag-aaral na sapilitan, nais niyang mag-improvise, maghanap ng mga bagong tono at tuklasin ang musika para sa kanyang sarili. Si Edward ay labindalawang taong gulang lamang nang isinulat niya ang kanyang unang piraso para sa piano. Ang pamilya Grig ay malapit na kaibigan sa violinist na si Ole Bull, napansin niya na ang batang lalaki ay may isang hindi pangkaraniwang talento at pinayuhan ang kanyang mga magulang na ipadala si Edward upang mag-aral sa Leipzig, na sa oras na iyon ay ang pinakamahalagang sentro ng kultura sa Europa.

Pagsasanay

Itinatag ni Mendelssohn ang sikat na conservatory sa Leipzig. Kapansin-pansin na sinimulan ng conservatory ang trabaho nito sa parehong taon nang isinilang si Edward Grieg. Noong 1858, isang labinlimang taong gulang na binata ang dumating sa Leipzig at pinasok ang isa sa pinakamahusay na mga institusyong pang-edukasyon sa musikal sa Europa. Nagsimula siyang mag-aral dito sa klase ng piano at komposisyon.

Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ang kanyang mga interes at panlasa ay hindi nag-tutugma sa unang guro ng piano na si Louis Playdy. Bilang karagdagan, ang tao ay inaapi ng konserbatismo at mahigpit na disiplina sa conservatory. Hiniling ni Edward na ilipat siya sa ibang klase kasama ang guro na si Ernst Ferdinand Wenzel. At higit pa, ang binata ay nagsimulang gumuhit ng inspirasyon mula sa mga dingding ng institusyong pang-edukasyon. Nagpunta siya sa mga pagsasanay sa Gewandhaus Concert Hall, kung saan may inspirasyon ay nakinig siya sa kahanga-hangang musika nina Schumann at Sebastian Bach, Chopin at Mozart, Beethoven at Wagner. Kabilang sa lahat ng mga kompositor, ang batang Grieg ay pinaka-mahilig kay Schumann, nanatili siyang paboritong musikero hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. At kahit na sa mga unang gawain ng Edward, maaari mong mahuli ang mga tala ng impluwensya ng mahusay na Aleman na si Robert Schumann.

Noong 1860, si Edward ay nagkasakit ng malubha at lumapit sa kanyang mga magulang. Gayunpaman, sa taglagas ng taon na iyon, sa kabila ng mga pagbabawal ng mga doktor, nagpasya siyang bumalik sa Leipzig at magtapos mula sa conservatory. Bagaman na-dismiss siya ng institusyong ito, nagtapos siya ng mga karangalan noong tagsibol ng 1862. Sa kanyang pag-aaral, binubuo ni Grieg ng apat na piraso para sa piano at maraming mga pag-iibigan sa mga tula ng mga makatang Aleman.

Malikhaing paraan

Pagkatapos makapagtapos, bumalik si Grieg sa kanyang katutubong Bergen. Gayunpaman, ang kulturang musikal sa lungsod ay napakahina na binuo na ang talento ng batang kompositor at musikero ay walang kundisyon para sa kaunlaran at pagpapabuti. Noong 1863, nagpasya si Edward na lumipat sa Copenhagen, habang siya ang sentro ng musikal na buhay ng Scandinavia.

Sa Copenhagen, nanatili si Grieg ng tatlong taon. Dito nakilala niya ang mga kompositor mula sa Denmark Gad at Hartmann, at Norway - Rickard Nurdrok. Tinulungan nila siya sa paghahanap para sa isang malikhaing pagkakakilanlan at tumulong na lumayo ng kaunti sa malakas na impluwensya ng mga klaseng Aleman at Mendelssohn.

Sa kanyang unang taon sa Copenhagen, sumulat si Grieg ng anim na piraso ng piano, pinalaya sila bilang opus 3 at tinawag na "Poetic Pictures". Sa kanila, sa kauna-unahang pagkakataon, ang musika ni Edward ay sinamahan ng pambansang mga motibo.

Noong 1865, si Grieg ay nagkasakit ng tuberkulosis, kinailangan niyang umalis sa Copenhagen, nagpunta siya sa Italya. Sa Roma, ang kompositor ay nakuhang muli sa sakit, ngunit sa kanyang kasunod na buhay ay hindi siya naiiba sa mabuting kalusugan.

Mula sa Italya, nagpunta si Grieg sa Christiania (bilang lungsod ng Oslo ay tinawag sa oras na iyon). Dito ay nag-organisa siya ng isang konsiyerto noong 1866, bilang isang resulta siya ay inanyayahan sa post ng conductor sa komunidad ng philharmonic.

Ang panahon ng paninirahan sa Christiania ang pinakamaligaya sa buhay ni Edward. Kasama niya ang kanyang mahal na babae, ang kanyang asawa na si Nina, at ang kaarawan ng kanyang trabaho ay sa parehong oras:

• 1867 - paglalathala ng unang kuwaderno ng Lyric Pieces, ang output ng Ikalawang Violin Sonata (natagpuan ng mga kritiko ito na mas mayaman at mas magkakaibang kaysa sa Una);
• 1868 - ang output ng isang piano konsiyerto, maraming mga koleksyon ng mga kanta at romansa sa mga taludtod ng mga makata ng Scandinavian;
• 1869 - "25 Mga awitin at sayaw ng mga katutubong Norwegian" (kasama dito ang mga komiks ng magsasaka, liriko at mga gawaing paggawa);
• 1871 - itinatag ang Christian Music Association (ngayon ito ay Oslo Philharmonic Society);
• 1872 - paglalathala ng dula na Sigurd ang Krusador.

Mula noong 1874, ang kompositor na si Edward Grieg ay hinirang ng pamahalaang Norwegian ng isang buhay na iskolar ng estado. Tumanggap din siya ng mga royalti para sa kanyang mga gawa, at mula noon ay nakakuha siya ng materyal na kalayaan.

Sa parehong taon, inanyayahan ng sikat na makatang taga-Norway na si Henryk Ibsen si Grieg na sumulat ng musika para sa kanyang drama na "Peer Gynt". Ang kompositor ay nagtrabaho na may partikular na inspirasyon sa pag-asang ito dahil mahal niya ang mga gawa ni Ibsen, at higit sa lahat, si Peer Gynt. Ang pag-abot ay ipinakita sa pagtatapos ng taglamig ng 1876, ang pag-play ay isang nakatagumpay na tagumpay. Mula ngayon, ang musika ni Grieg ay popular hindi lamang sa Norway, ngunit napunta rin sa mga expanses ng Europa. Sa kanyang asawa na si Nina, gumawa sila ng maraming mga paglalakbay sa konsiyerto, at ang mga gawa ni Grieg ay nai-publish ng mga kagalang-galang na mamamahayag ng Aleman.

Si Edward ay malawak na kinikilala, bilang karagdagan, siya ay ligtas sa pananalapi, kaya't nagpasya siyang mag-iwan ng aktibidad sa musika sa kabisera at bumalik sa kanyang katutubong lungsod ng Bergen.

Personal na buhay

Habang nakatira sa Copenhagen, nakilala ni Grieg ang kanyang pinsan na si Nina Hagerup. Siya ay dalawang taong mas bata kaysa kay Edward, sa pagkabata sila ay lumaki nang magkasama sa Bergen, at nang si Walong ay walong taong gulang, lumipat ang kanyang pamilya sa Copenhagen. Hindi siya nakita ni Grieg mula pagkabata, at kapag nagkita, nahulog sa pag-ibig. Nina sa oras na ito ay naging isang matandang babae na batang babae, nagkaroon siya ng isang napakagandang tinig, na ikinatuwa ng batang kompositor. At sa gayon ay inialay niya ang limang mga kanta nang sunud-sunod sa kanya, isa sa mga ito ay tinawag na "I Love You."

Noong 1864, noong Pasko, iminungkahi ni Grieg kay Nina na maging asawa niya. Gayunman, ang batang babae ay tumugon sa kanyang pinsan, gayunpaman, ang mga kamag-anak ay nag-aalinlangan tungkol sa inaasam ng isang kasal sa pagitan nina Nina at Edward. Ang ina ni Nina ay "laban" sa kategoryang, kinumbinsi niya ang kanyang anak na babae na si Grieg - walang tao at wala, ay lumilikha ng musika na ayaw nilang pakinggan.

Ngunit ang mga kabataan ay nagpasya na huwag makinig sa mga kamag-anak, ngunit ang kanilang mga puso at nagpakasal noong 1867. Hindi nila tinawag ang mga kamag-anak para sa pagdiriwang.

Noong tagsibol ng 1868, isang batang babae ay ipinanganak sa Griegs, binigyan siya ng pangalan ni Alexander. Si Edward ay nasa ikapitong langit na may kagalakan at sa isang masayang pagsabog ay sumulat ng isang napakatalino na konsiyerto sa Isang menor de edad para sa piano. Gayunpaman, ang kaligayahan ay maikli ang buhay. Noong 1869, ang sanggol ay nagkasakit ng meningitis at namatay.

Ang pagkamatay ng batang babae ay nagtapos sa maligayang buhay ng mag-asawa. Naging hiwalay si Nina sa kanyang sarili. Ngunit hanggang sa pagtatapos ng kanilang buhay, nanatili silang mga kasosyo sa musika, nagbigay ng mga konsyerto at magkasama kaming naglalakbay.

May isang panahon kung kailan napakalayo ni Nina sa kanyang asawa na nagpasya siyang umalis. Sa loob ng halos tatlong buwan, nag-iisa si Grieg. Ngunit pagkatapos ay nakipagkasundo sila sa kanyang asawa, bilang tanda ng pagkakasundo na ito ay nagpasya na umalis sa lungsod sa labas ng lungsod, kung saan nagtayo sila ng isang kahanga-hangang villa.

Ang mga huling taon ng buhay

Ang kahina-hinanakit sa Bergen ay nagdulot ng labis na kaligayahan, na si Edward ay malubhang may sakit sa kanyang pag-aaral sa conservatory. Natakot ang mga doktor na ang tuberkulosis ay maaaring muling umunlad sa lupa na ito.

Noong 1885, lumipat siya sa isang villa sa Trollhaugen sa isang suburb ng Bergen. Sa kabila ng katotohanan na ang buong proyekto ng villa ay kabilang sa sikat na arkitektura ng Norway, ang ikalawang pinsan ni Grieg, ang kompositor mismo ay walang gaanong bahagi sa paglikha nito. Tinawag pa niya ang villa bilang pinakamahusay na gawain sa buhay.

Ang gusali ay itinayo sa istilo ng Victorian, mayroong isang maluwang na portiko at isang tore na kung saan ang bandila ng Norway ay palaging kumakalat, kung si Grieg ay nasa bahay. Ang mga bintana ay ginawang malalaking sa gayon ay posible na ipaalam sa maraming hangin at ilaw. Malapit sa bahay, nagtayo si Grieg ng isang maliit na pagbuo at tinawag itong "Composer's Cabin". Dito siya nagretiro at lumikha ng mga kamangha-manghang mga gawaing musikal: isang balad para sa piano, ang unang string ng kuwarts, mga kanta na nakatuon sa likas na Norwegian.

Gustung-gusto ni Edward na makasama sa mga bundok nang mahabang panahon, na mapunta sa ilang mismo sa mga ordinaryong logger, magsasaka at mangingisda. Dito siya ay puspos ng diwa ng katutubong musika. Iniwan lamang ni Grieg ang kahanga-hangang lugar na ito nang umalis siya kasama ang mga konsyerto. Ang kanyang mga pagtatanghal ay palaging inaasahan kapwa sa kanyang katutubong Norway at sa ibang bansa - sa Poland, France, Holland, England, Hungary, Sweden, Germany.

Noong 1898, ang unang pagdiriwang ng musika ng Norway ay ginanap sa Bergen, na itinatag ni Grieg. Ang tradisyon na ito ay nakaligtas hanggang sa kasalukuyan.

Sa kabila ng pagkasira ng kalusugan ng kompositor, hindi niya napigilan ang aktibidad ng konsiyerto.

Noong tagsibol ng 1907, isang malaking paglilibot ang naganap sa mga lungsod ng Alemanya, Denmark at katutubong Norway. Sa taglagas ng parehong taon, si Grieg ay dadalo sa isang pagdiriwang sa Inglatera. Kasama ang kanyang asawa, nakarating sila mula sa kanilang maginhawang villa sa Bergen, kung saan nanatili sila sa isang maliit na hotel upang maghintay para sa barko na umalis sa London. Dito nagkasakit si Edward, inilagay siya sa isang ospital, at kinansela ang biyahe.

Setyembre 4, 1907 namatay ang kompositor. Grieg bequeathed upang mailibing sa isang bato sa itaas ng fjord, hindi malayo sa kanyang paboritong villa.

Nakaligtas si Nina Hagerup sa kanyang asawa sa loob ng 28 taon. Ang kanyang abo ay inilibing sa tabi ni Edward sa isang libingan ng bundok malapit sa kanilang maginhawang at minamahal na Trollhaugen villa. Isang daang taon pagkatapos ng bahay ng kompositor ng Norwegian ay itinayo (noong 1985), ang Trollzalen konsiyerto ng konsiyerto ay itinayo hindi malayo mula dito. Ang isang bantayog kay Edward Grieg ay itinayo malapit sa pasukan sa concert hall, bawat taon tungkol sa 300 mga konsyerto ng klasikal na musika ang ginaganap dito.

Ang bahay ng Trollhaugen, isang gumaganang kubo kung saan nagustuhan ng kompositor na magretiro at magsulat ng musika, ang estate at ang nakapalibot na lugar na ito ay ang nagtatrabaho bukas na museo ni Edward Grieg.

Si Edward Grieg (1843-1907) - ang unang kompositor ng Norwegian, na ang trabaho ay lumampas sa mga hangganan ng kanyang bansa at naging pag-aari ng kulturang pan-European. Salamat kay Grieg, ang paaralan ng musika ng Norway ay tumayo sa isang par sa iba pang mga pambansang paaralan ng Europa, kahit na ang pag-unlad nito ay nagpatuloy sa napakahirap na mga kondisyon.

Sa loob ng mahabang panahon (hanggang 1905), hindi nakamit ng Norway ang kalayaan ng estado. Ang pananalig sa politika sa Denmark (XIV-XVIII na siglo) at Sweden (XIX siglo) ay humadlang sa pag-unlad ng ekonomiya at kultura ng bansa (hanggang sa kalagitnaan ng XIX na siglo, hindi lamang ito nagkaroon ng propesyonal na sining, kundi pati na rin ang isang solong wika ng estado).

Ang buhay at karera ni Grieg ay kasabay ng panahon ng hindi pangkaraniwang maliwanag na pamumulaklak ng kulturang Norwegian na nauugnay sa paggising ng pambansang pagkakakilanlan. Sa 60-70s ng XIX siglo, ang mga advanced na artista ng Norwela ay lumingon sa pag-aaral ng pambansang epiko, folk tales, musikal na alamat. Sa Bergen, sa tinubuang-bayan ni Grieg, binuksan ang National Norwegian Theatre, pinangunahan ni Henrik Ibsen (ang pinakatanyag na mapaglarong Norwegian, may-akda ng dula na Per Gunt). Natitirang violinist improviser Ole Bull   nagsimulang magsulong ng mga katutubong katutubong musika, na gumaganap ng kanyang sariling mga pantasya sa konsiyerto sa mga katutubong tema. Ang may-akda ng pambansang awit ng Norway Nurdrok   Kasama ni Grieg, nilikha niya ang Euterpa Music Society sa Copenhagen, ang layunin kung saan ay upang ikalat at isulong ang gawain ng mga batang kompositor ng Scandinavia. Bilang may-akda ng maraming mga pag-iibigan, sumulong siya Hierulf . Gayunpaman, ito ay Grieg na pinamamahalaang upang dalhin ang paaralan ng musika sa Norway sa antas ng mundo. Ang sentro ng imahe ng Norway ay naging sentro ng semantiko ng lahat ng pagkamalikhain ni Grigov. Ang sagisag nito ay konektado alinman sa kabayanihan ng epikong Norwegian, o may mga larawan ng pambansang kasaysayan at panitikan, o may kathang-isip ng mga talang Scandinavia o mga kuwadro na gawa ng malupit na hilagang kalikasan. Ang pinaka malalim at artistikong perpektong pangkalahatang pangkasalukuyan ng epikong imahe ng inang bayan ay 2 orchestral suites na "Peer Gynt", kung saan ibinigay ni Grieg ang kanyang interpretasyon sa plot ng Ibsen. Iniwan ang pagkilala sa Pera, isang tagapagbalita, indibidwal at rebelde, nilikha ni Grieg ang isang liriko na epikong tula tungkol sa Norway, kinanta ang kagandahan ng likas na katangian nito ("Umaga"), pininturahan ang mga kakaibang larawan ng engkanto na engkanto ("Sa yungib ng bundok na hari"). Ang kahulugan ng walang hanggang mga simbolo ay nakuha ng mga liriko na larawan ng ina ni Pera, matandang Oz, at kanyang nobya na si Solveig.

Ang maliwanag na orihinal na istilo ni Grieg ay umunlad sa ilalim ng impluwensya ng mga katutubong alamat, na may napakahabang kasaysayan. Ang kanyang mga tradisyon ay nabuo sa mga liriko ng epic na kanta ng mga skalds, sa mga melodie ng bundok ng pastol ( lokki), sa mga sayaw at martsa ng Norwegian.

Grigovsky melodies   hinihigop ang pinaka-katangian na mga tampok ng mga kanta ng katutubong folk, tulad ng, halimbawa, isang kumbinasyon ng mga pentatonic na gumagalaw na may mga bagong, o isang melodic turn T - pambungad na tono - D. Ang intonasyong ito, na naging isang uri ng musikal na simbolo ng Norway, ay pangkaraniwan sa musika ng Grieg (halimbawa, sa maraming mga tema , sa Nocturne mula sa Mga piraso ng Lyric). Kadalasan ito ay "gumagalaw" sa iba pang mga hakbang ng fret, tulad ng, halimbawa, sa solusyong kanta, kung saan ang melodic move na ito ay nagmula sa D (sa pamamagitan ng pagtaas ng hakbang sa IV), at pagkatapos ay mula sa S.

Sa ilalim ng impluwensya ng alamat, nabuo rin ang mga tampok na katangian pagkakasundo Griega:

• isang kasaganaan ng mga item sa organ;
• madalas na paggamit ng mga mode ng Lydian at Doric;
• pagtaas ng ikaapat na antas ng fret sa parehong malalaki at menor de edad - paboritong pagbabago ng Grigov;
• kakayahang umangkop modal variable, bilang isang uri ng laro ng "ilaw at anino" (menor de d sa pangunahing, pangunahing S sa menor de edad, atbp.) t. ang mabagal na bahagi ng fp. isang konsiyerto

Sa pangkalahatan, ang nakakapinsalang wika ng mga akda ng Grieg ay partikular na makulay, na may malawak na paggamit ng mga chord ng multihertz na istraktura, na muling nakaugat sa alamat ng Norwegian (maraming mga melodong Norwegian ay naglalaman ng maraming mga pag-galaw ng tertz sa isang direksyon).

Karamihan sa mga direktang nauugnay sa alamat ng Norwegian ay ang maraming pagsayaw ni Grieg. Umaasa sila sa kakaibang ritmo ng mga Norwegian halling, springdances, gangars. Gangar - Ito ay isang martsa ng magsasaka ng Norway. Halling - solo male dance na may napaka kumplikado, halos akrobatikong paggalaw. Springdance   (o springar) - isang masigasig na "sayaw na paglukso". Madalas na binibigyang diin ng Grieg ang karaniwang mga detalye ng ritmo ng lahat ng mga sayaw na ito - isang kumbinasyon ng mga triol at tuldok na mga pattern, hindi inaasahang mga accent sa mahina na beats, lahat ng uri ng mga syncope.

Sa malikhaing pamana ng Grieg, halos lahat ng musikal mga genre   - piano, tinig, symphonic (abutin ang "Autumn", suite "Mula sa mga oras ng Holberg" para sa string orchestra) at tinig at symphonic (teatro ng musika), silid-instrumento (string quartet, 3 sonatas para sa biyolin at piano, 1 sonata para sa cello at piano). At gayon pa man ay ipinakita niya ang kanyang sarili nang matapat sa bukid mga thumbnail   - piano at tinig. Tinawag sa kanya ng mga kontemporaryo ang isang napakatalino na miniature painter, isang master ng maliliit na porma.

Kung saan ang kanyang mga personal na obserbasyon sa buhay, mga impression ng mundo, likas na katangian, mga saloobin at damdamin, ang mga saloobin tungkol sa Inang bayan ay nakuha. Sumulat ang kompositor tungkol sa 150 piano miniature. Ang 66 sa mga ito ay kasama sa ikot ng 10 notebook na "Lyric Pieces", na naganap sa pangunahing gawain sa kanyang gawain sa piano (maliban sa kanya - "Poetic Pictures", "Mula sa Buhay na Tao", "Mga Dulo ng Album", "Waltzes-Caprices "). Nag-alay din si Grieg ng tatlong pangunahing piraso sa piano: ang e-moll sonata, ang balad sa anyo ng mga pagkakaiba-iba at ang piano concerto, isa sa pinakamahusay sa panitikan sa konsiyerto.

Kasabay ng musika ng piano, (mga 150 kanta at pag-iibigan, kasama ang mga vocal na siklo na "Melodies ng Puso" sa mga salita ni G.X Andersen, "Sa pamamagitan ng Rocks at Fjords", "Norway", "Anak ng Bundok"). Mahalaga na ang batayan ng mga komposisyon ng boses ni Grigov ay ang tula ng Norwegian (mga talata ni Bjørnson, Paulsen, Ibsen).

Pinatunayan ni Grieg ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang kompositor. Siya rin ay isang mahusay na tagapalabas (gumanap siya bilang isang conductor at pianista, na kadalasan ay sa pakikipagtulungan sa mang-aawit na si Nina Hagerup, na kanyang asawa); kritiko ng musika; isang pampublikong pigura (pinuno niya ang Philharmonic Society sa Christiania, gaganapin ang unang pagdiriwang ng musikang Norwegian sa Bergen, atbp.)

Hanggang sa mga huling taon ng kanyang buhay, nagpatuloy ang mga gawaing pang-edukasyon ni Grieg (nagdidirekta sa mga konsiyerto ng lipunang musika ng Bergen na Harmony, na nag-aayos ng unang pagdiriwang ng musika ng Norway noong 1898). Ang konsentradong gawa ng kompositor ay nagbigay daan sa paglilibot (Germany, Austria, England, France); nag-ambag sila sa paglaganap ng musikang Norwegian sa Europa, nagdala ng mga bagong koneksyon, mga kakilala sa pinakamalaking mga modernong kompositor - I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni.

Pangunahing musika ito para sa mga dramatikong pagtatanghal. Ang opera na "Olaf Trygvason" ay nanatiling hindi kumpleto.

Ang totoong katanyagan sa mundo ay dinala sa kanya ng produksiyon ng musikal para sa paggawa ng "Peer Gynt", na isinulat sa kahilingan ni Henryk Ibsen. Ang komposisyon ni Edward Grieg "Sa Cave ng Mountain King" ay naging isa sa mga nakikilalang klasikong himig.

Pinagmulan

Si Edward Grieg ay ipinanganak sa lungsod ng Bergen sa baybayin ng North Sea sa isang mayaman at may kultura na pamilya. Ang kanyang apo sa tuhod sa ama, ang mangangalakal ng Scottish na si Alexander Grieg, ay lumipat sa Bergen noong 1770s. Sa loob ng ilang oras nagsilbi siyang vice consul ng Great Britain sa Norway. Ang lolo ng isang natatanging kompositor ay nagmana sa posisyon na ito. Si John Grieg ay naglaro sa isang lokal na orkestra. Pinakasalan niya ang anak na babae ng punong conductor na si N. Haslund.

Si Alexander Grieg, ama ni Edward Grieg, ay nagsilbing bise-consul sa ikatlong henerasyon. Ang ina ng pambihirang kompositor, si Gesina, bilang isang batang Hagerup, ay nag-aral ng tinig at piano sa Albert Metfessel, ang mag-aawit sa korte sa Rudolstadt, gumanap sa London, at patuloy na naglalaro ng musika sa Bergen, mahal na gumanap ng mga gawa ni Chopin, Mozart at Weber.

Pagkabata ng kompositor

Sa mga mayayamang pamilya, napagpasyahan mula pagkabata na turuan ang mga bata sa bahay. Si Edward Grieg, ang kanyang kapatid at tatlong kapatid na babae ay nakilala ang kamangha-manghang mundo ng musika sa ilalim ng mahigpit na patnubay ng kanyang ina. Una siyang umupo sa piano sa apat na taong gulang lamang. Kahit na noon, sinimulan ni Edward na kunin ang kagandahan ng mga harmony at melodies. Ang koleksyon ng mga Napiling Mga Artikulo at Sulat ay naglalaman ng isang nakakaantig na maikling entry ni Grieg tungkol sa kanyang unang tagumpay sa musika.

Isinulat ni Edward Grieg ang kanyang unang trabaho sa edad na labindalawa. Tatlong taon pagkatapos ng graduation, ang sikat na violinist na si "Norwegian Paganini" Ole Bull, pinayuhan ang binata na magpatuloy sa pag-aaral ng musika. Ang batang lalaki ay talagang nagpakita ng pambihirang talento. Kaya pumasok si Edward Grieg sa conservatory sa Leipzig - ang lungsod kung saan nagtatrabaho sina Robert Schumann at Johann Sebastian Bach.

Pag-aaral sa conservatory

Noong 1858, pinasok ni Grieg ang sikat na conservatory na itinatag ni Mendelssohn. Ang institusyon ay nakakuha ng isang mabuting reputasyon. Ngunit si Edward Grieg ay hindi nasisiyahan sa kanyang unang guro, si Louis Playdy. Itinuring ni Grieg ang guro na isang walang kakayahan na tagapalabas at isang prangka na pedant, kapansin-pansin silang naiiba sa mga panlasa at interes.

Sa kanyang sariling kahilingan, si Edward Grieg ay inilipat sa ilalim ng direksyon ni Ernst Ferdinand Wenzel. Ang Aleman na kompositor ay nag-aral ng pilosopiya sa Leipzig, pagkatapos ay nag-aral ng piano kasama si Friedrich Wieck, ay naging malapit kay Robert Schumann at Johannes Brahms. Dumating siya sa conservatory sa personal na paanyaya ni Felix Mendelssohn. Sa post na ito, nanatili siya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Si Edward Grieg sa mga taon ng pag-aaral na aktibong kasangkot sa gawain ng mga modernong kompositor. Madalas siyang dumalaw sa Gewandhaus Concert Hall. Ito ang lugar ng tahanan ng orkestra ng parehong pangalan. Sa konsiyerto ng konsiyerto na ito, na mayroong natatanging acoustics, sa isang pagkakataon naganap ang mga premieres ng mga sikat na gawa ng Schubert, Wagner, Brahms, Beethoven, Mendelssohn, Schumann at iba pa.

Mula sa kabataan ng kompositor, si Schumann ay nanatiling paboritong musikero niya. Ang mga unang bahagi ng mga gawa ni Edward Grieg (lalo na ang sonata para sa piano) ay nagpapanatili ng mga tampok na katangian ng akda ni Schumann. Sa mga unang gawain ng Grieg, malinaw na nadarama ang impluwensya ng Mendelssohn at Schubert.

Noong 1862, nagtapos ang kompositor na si Edward Grieg mula sa Leipzig Conservatory na may mahusay na marka. Sinabi ng mga propesor na napatunayan niya na isang makabuluhang talento ng musika. Nakamit ng binata ang partikular na tagumpay sa larangan ng komposisyon. Tinawag din siyang isang natatanging pianista na may kamangha-manghang paraan ng pagganap.

Nagbigay si Edward Grieg ng kanyang unang konsiyerto sa Suweko na Karlshamn. Malugod na tinanggap ng abalang port bayan ang batang kompositor. Ang kompositor na mahusay na inilarawan ang kanyang mga batang taon, pagkabata at edukasyon sa conservatory sa sanaysay na "Aking Unang Tagumpay".

Pagkalipas ng mga taon, naalala ni Grieg ang oras ng pag-aaral nang walang kasiyahan. Ang mga guro ay hiwalayan mula sa totoong buhay at konserbatibo, gamit ang mga pamamaraan ng iskolar. Gayunpaman, tungkol kay Moritz Hauptmann, isang guro ng komposisyon, sinabi ni Grieg na siya ang eksaktong kabaligtaran ng scholasticism.

Simula ng karera

Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, pinili ni Edward Grieg na magtrabaho sa kanyang katutubong Bergen. Ngunit ang kanyang pananatili sa kanyang sariling lungsod ay hindi nagtagal. Ang talento ay hindi maaaring ganap na mapabuti sa malikhaing kapaligiran ng Bergen. Pagkatapos ay nagmamadaling umalis si Grieg patungo sa lungsod ng Copenhagen, na sa mga taong iyon ay sentro ng buhay sa kultura sa buong Scandinavia.

Noong 1863, sumulat si Edward Grieg ng Mga Larawan ng Tula. Ang isang piraso ng anim na piraso para sa piano ay ang unang musika ng kompositor kung saan ipinahayag ang mga pambansang tampok. Ang ikatlong pag-play ay batay sa isang maindayog na pigura, na madalas na matatagpuan sa musikang katutubong katutubong. Ang figure na ito ay magiging katangian ng gawain ni Grieg.

Sa Copenhagen, ang kompositor ay naging malapit sa isang pangkat ng mga taong may pag-iisip na pinukaw ng ideya na bumubuo ng isang bagong sining. Ang mga pambansang motif sa sining ng Europa noong mga taong iyon ay nagsakop ng mas maraming espasyo. Ang pambansang literatura ay aktibong nilikha, ngayon ang mga uso ay nakarating sa musika at sining ng sining.

Ang isa sa katulad na kaisipan na si Edward Grieg ay si Ricard Nurdrok. Malinaw na alam ng mga Norwegian ang kanyang layunin bilang isang manlalaban para sa pambansang musika. Ang pananaw ng estetika ng Grieg ay makabuluhang pinalakas at sa wakas ay naging pormularyo nang maayos sa komunikasyon kay Nurdrok. Sa alyansa sa maraming iba pang mga taong malikhaing, itinatag nila ang Lipunan ng Euterpa. Ang layunin ay upang maging pamilyar sa publiko sa mga gawa ng pambansang kompositor.

Sa loob ng dalawang taon, si Edward Grieg ay kumilos bilang isang pianista, conductor at may-akda, sumulat ng Anim na Tula sa mga taludtod nina Chamisso, Heine at Uland, ang First Symphony, maraming mga pag-iibigan sa mga salita ni Andreas Munch, Hans Christian Andresen, Rasmus Winter. Sa mga parehong taon, isinulat ng tagagawa ng nag-iisang piano sonata, ang unang violin sonata, "Humoresques" para sa piano.

Parami nang parami ang puwang sa mga gawa na ito ay inookupahan ng mga motif ng Norway. Sinulat ni Grieg na bigla niyang natanto ang lalim at kapangyarihan ng mga prospect na wala akong ideya tungkol sa dati. Naunawaan niya ang kadakilaan ng katutubong alamat at sariling bokasyon.

Pag-aasawa

Sa Copenhagen, nakilala ni Edward Grieg si Nina Hagerup. Ang babaeng ito ay pinsan niya kung kanino sila lumaki sa Bergen. Lumipat si Nina sa Copenhagen kasama ang kanyang pamilya sa edad na otso. Sa oras na ito, siya ay matured, naging isang mang-aawit na may kamangha-manghang tinig, na talagang nagustuhan ng nagnanais na kompositor. Sa Pasko (1864), iminungkahi ni Edward Grieg sa batang babae, at sa tag-araw ng 1867 nagpakasal sila.

Noong 1869, ipinanganak ng mag-asawa ang isang anak na babae, si Alexander, na sa murang edad ay nagkasakit ng meningitis at namatay. Ang trahedyang pangyayaring ito ay nagtapos sa lalong maligayang buhay ng pamilya. Pagkamatay ng panganay, isinara ni Nina ang sarili at nahulog sa isang matinding pagkalungkot. Ipinagpatuloy ng mag-asawa ang kanilang magkasanib na mga aktibidad ng malikhaing at magkasama.

Heyday ng aktibidad

Dahil sa isang hindi sinasadyang pag-aasawa, lahat ng mga kamag-anak ay tumalikod kay Grieg. Ang mga bagong kasal kaagad pagkatapos ng kasal ay lumipat sa Oslo, at mas malapit sa taglagas ng taong iyon, ang kompositor ay nag-ayos ng isang konsyerto. Ang unang sonata para sa piano at biyolin, na gawa ni Halfdan Kjerulf, tunog ni Nurdrok. Pagkatapos nito, inanyayahan si Edward Grieg sa post ng conductor ng pamayanang Kristiyano.

Nasa Oslo na nagsimulang umunlad si Grieg. Ang unang kuwaderno ng Lyric Pieces ay ipinakita sa publiko, at sa susunod na taon maraming mga pag-iibigan at mga kanta nina Christopher Janson, Jorgen Mu sa mga koleksyon, Andersen at iba pang mga makata ng Scandinavian. Ang pangalawang sonata ni Grieg ay pinuna ng mga kritiko na mas mayaman at mas magkakaibang kaysa sa una.

Sa lalong madaling panahon, si Edward Grieg ay nagsimulang umasa sa isang koleksyon ng mga katutubong alamat, na pinagsama ni Ludwig Matthias Lindeman. Ang resulta ay isang ikot ng dalawampu't limang mga kanta at sayaw para sa piano. Ang koleksyon ay binubuo ng iba't ibang mga liriko, magsasaka, labor at comic na mga kanta.

Noong 1871, itinatag ni Grieg (kasama si Johan Svensen) ang Christian Musician Music Association. Ngayon ito ang Oslo Philharmonic Society. Sinubukan nilang itanim sa publiko ang isang pag-ibig hindi lamang ng mga klasiko, kundi pati na rin sa mga gawa ng mga kontemporaryo na ang mga pangalan ay hindi pa kilala ng publiko sa Norway (Liszt, Wagner, Schumann), pati na rin ang musika ng mga may-akda na domestic.

Sa pagnanais na ipagtanggol ang kanilang mga pananaw, ang mga kompositor ay kailangang harapin ang mga paghihirap. Ang kosmopolitan-iisip na malaking burgesya ay hindi pinahahalagahan ang gayong kaliwanagan, ngunit sa gitna ng mga advanced na intelektwalidad at tagasuporta ng pambansang kultura, natagpuan ni Grieg ang isang tugon at suporta. Pagkatapos ang isang pagkakaibigan ay sumama kay Björnsterne Bjernnson - isang manunulat at pigura ng publiko na may malaking impluwensya sa malikhaing pananaw ng musikero.

Matapos ang simula ng kanilang pakikipagtulungan, maraming mga akda ay kasabay ng akda, pati na rin ang larong "Sigurd the Crusader" bilang paggalang sa hari ng ikalabing dalawang siglo. Noong unang bahagi ng 1870s, naisip nina Björnson at Grieg ang tungkol sa opera, ngunit ang kanilang mga malikhaing plano ay hindi naging materyal, dahil ang Norway ay walang sariling mga tradisyon ng opera. Ang pagtatangka upang lumikha ng isang trabaho ay natapos lamang sa musika para sa mga indibidwal na mga eksena. Natapos ng kompositor ng Ruso ang mga sketch ng kanyang mga kasamahan at isinulat ang opera ng mga bata na si Asgard.

Sa pagtatapos ng 1868, si Franz Liszt, na nakatira sa Roma, ay nakilala ang kanyang Unang Violin Sonata. Namangha ang kompositor kung gaano sariwang ang musika. Nagpadala siya ng isang masiglang sulat sa may-akda. Naglalaro ito ng mahalagang papel sa malikhaing talambuhay at sa pangkalahatan sa buhay ni Edward Grieg. Ang suportang moral ng tagagawa ay nagpapatibay sa posisyon ng ideolohiya at masining ng lipunang malikhaing.

Ang isang personal na pagpupulong sa kompositor ay naganap noong 1870. Ang magnanimous at marangal na kaibigan ng lahat ng may talento sa modernong musika ay mainit na sumusuporta sa lahat ng mga nagsiwalat ng pambansang prinsipyo sa kanyang gawain. Bukas na hinangaan ni Liszt ang kamakailan-lamang na nakumpleto na piano concerto ni Grieg. Sinabi sa kanyang mga kamag-anak tungkol sa pagpupulong na ito, binanggit ni Edward Grieg na ang mga salitang ito ng kanyang kasamahan ay may kahalagahan sa kanya.

Binigyan ng gobyerno ng Norway si Grieg ng isang buhay na iskolar ng estado noong 1872. Pagkatapos ay natanggap niya ang isang alok mula sa Bilang isang resulta ng kooperasyon ng playwright ng Europa, ang nagtatag ng "bagong drama" ng Europa at ang kompositor, ang musika ay lumitaw para sa gawaing "Peer Gynt". Si Edward Grieg ay isang admirer ng maraming mga gawa ni Ibsen, at ang musikang ito ay naging isa sa mga pinakatanyag na naabutan mula sa buong pamana ng kompositor.

Ang pangunahin ng pag-agaw ay naganap sa Oslo noong 1876. Ang pagganap ay isang nahihilo na tagumpay. Ang musika ni Grieg ay naging mas sikat sa Europa, at sa Norway ang kanyang trabaho ay nagkamit ng napakalaking katanyagan. Ang mga gawa ng tagagawa ay nai-publish sa kagalang-galang mga publisher, ang bilang ng mga biyahe sa konsiyerto ay tumaas nang malaki. Ang pagkilala at kalayaan sa materyal ay nagpapahintulot kay Grieg na bumalik sa Bergen.

Ang mga pangunahing gawa

Mula noong huling bahagi ng pitumpu, si Edward Grieg ay masigasig sa paglikha ng mga pangunahing gawa. Inisip niya ang piano quintet at piano trio, ngunit nakumpleto lamang ang string quintet sa isa sa mga naunang kanta. Sa Bergen nilikha niya ang "Dances" para sa piano apat na mga kamay. Ang edisyon ng komposisyon na ito para sa orkestra ay naging popular.

Ang mga awiting inilabas sa oras na iyon ay naging mga himno sa katutubong kalikasan. Ang tula ng katutubong musika ay naipakita sa pinakamahusay na mga gawa ni Edward Grieg ng mga taong iyon, at sa mga titik ay may detalyado at nakakagulat na mga naglalarawan na kalikasan sa kalikasan. Sa paglipas ng panahon, nagsimula siyang sistematikong maglakbay sa Europa na may mga konsyerto. Inilahad ni Grieg ang kanyang pinaka matalino na gawa sa Sweden, England, Germany, France, at Holland. Hindi niya ipinagpaliban ang aktibidad ng konsiyerto hanggang sa pagtatapos ng kanyang mga araw.

Mga nakaraang taon at kamatayan

Kaagad pagkatapos lumipat sa Bergen, ang kompositor ay nagpalala ng pleurisy, na natanggap niya sa conservatory. May pag-aalala na ang sakit ay maaaring maging tuberkulosis. Isang negatibong epekto sa kalusugan ng Grieg at ang katotohanan na ang kanyang asawa ay lumayo sa kanya. Noong 1882 na siya umalis, sa loob ng tatlong buwan ang nag-iisa ay nanirahan, ngunit pagkatapos ay nakipagkasundo kay Nina.

Mula noong 1885, ang lugar ng tirahan ng mga asawa ay Trollhaugen - isang villa na itinayo sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Edward Grieg malapit sa Bergen. Nabuhay siya sa ilang ng bansa, nakipag-ugnay sa mga magsasaka, lumberjack at mangingisda.

Sa kabila ng isang malubhang sakit, ipinatuloy ni Edward Grieg ang kanyang malikhaing aktibidad hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Noong Setyembre 4, 1907, namatay siya. Ang pagkamatay ng kompositor sa Norway ay isang araw ng pambansang pagdadalamhati. Ang kanyang abo ay inilibing sa isang bato malapit sa Trollhaugen villa. Nang maglaon, ang isang museo ay itinatag sa bahay.

Katangian ng pagkamalikhain

Ang musika ni Edward Grieg ay sumisipsip sa pambansang mga tampok ng katutubong folklore, na nabuo sa mga siglo. Ang isang malaking papel ay ginampanan sa kanyang musika sa pamamagitan ng paggawa ng mga imahe ng kanyang katutubong katangian, ang mga character ng mga alamat ng Norway. Halimbawa, ang komposisyon na "Sa Cave ng Mountain King" ni Edward Grieg ay isa sa kanyang pinakakilalang mga gawa. Ito ay isang kamangha-manghang paglikha.

Ang komposisyon na nauna sa Oslo noong 1876 (ito ay bahagi ng Edward Grieg Suite). Ang kuweba ng hari ay nauugnay sa mga gnome, isang mahiwagang kapaligiran, sa pangkalahatan, ang tunog ay gumagana kapag ang bundok na hari at ang kanyang mga troll ay pumasok sa kuweba. Ito ang isa sa pinaka kilalang-kilala (kasama ang "Bumblebee Flight" ng Rimsky-Korsakov at "klasikong tema" ni Karl Orff na nakaligtas sa maraming mga paggamot.

Ang komposisyon na "Sa Cave ..." ni Edward Grieg ay nagsisimula sa pangunahing tema, na sinulat niya para sa double bass, cello at bassoon. Ang melody ay unti-unting tumataas sa isang ika-lima, at pagkatapos ay bumalik sa mas mababang key. Ang "Mountain King" ni Edward Grieg ay nagpapabilis sa bawat pag-uulit, at sa dulo ay masira ang bilis.

Bago iyon, ang mga katutubong character ay tila pangit at bisyo, at ang mga magsasaka ay bastos at malupit. Sa Denmark at Norway, ang paglalaro ng Ibsen ay napansin nang negatibo, at tinawag din ni Andersen ang gawaing walang kabuluhan. Salamat sa musika nina Edward Grieg at Solveig (bilang isang imahe), nagsimula ang isang pag-isipang muli ng pag-play. Nang maglaon, ang dula na "Peer Gynt" ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.

Kinakatawan ng kompositor ang kalikasan na napaka-melodiously sa kanyang mga gawa. Pinagmasdan niya ang mga kagubatan ng birhen, ang pagbabago ng mga bahagi ng araw, ang buhay ng mga hayop. Ang himig na "Morning" ni Edward Grieg ay nagsimulang magamit upang mailarawan ang mga indibidwal na mga eksena sa mga animated na pelikula ni Warner Bros.

Pamana ni Grieg

Ang pagkamalikhain na si Edward Grieg ngayon ay partikular na aktibong iginagalang sa kanyang katutubong Norway. Ang kanyang mga gawa ay aktibong isinasagawa ng isa sa mga pinakatanyag na musikero ng Norway - Leif Ove Andsnes. Ang mga dula ng kompositor ay ginagamit sa mga kaganapan sa kultura at masining. Ang villa, kung saan nakatira ang kompositor ng bahagi ng kanyang buhay, ay naging museo. Malapit sa estate ay isang estatwa ni Grieg at ang kanyang working kubo.