Sikat na gawa ni Joseph Haydn. Ang buhay at karera ni Haydn
1. Mga katangian ng istilo ng malikhaing Haydn.
J. Haydn (1732 - 1809) - kompositor ng Austrian (bayan ng Rorau market malapit sa Vienna) - kinatawan ng awtomatikong paaralan ng Vienna. Nag-ambag siya sa pagbuo ng mga klasikal na genre - symphonies, sonatas, instrumental na konsyerto, quartet, pati na rin mga form ng sonata.
Ito ay si Haydn na nakatakdang maging tagapagtatag ng klasiko symphonism. Sa wakas ay inaprubahan niya ang mga klasikal na prinsipyo ng pagbuo ng isang sonata-symphonic cycle. Ang sonata-symphonic cycle ay karaniwang binubuo ng 3 o 4 na bahagi. Ang 3-part cycle (sonata, concert) ay kasama ang sonata allegro, ang mabagal na bahagi (Adagio, Andante, Largo) at ang finale. Sa 4 na bahagi na siklo (symphony, kuwarts) sa pagitan ng mabagal na bahagi at ang finale ay isang minuet (Si Beethoven ay lumihis mula sa tradisyon na ito at nagpapakilala ng isang scherzo sa halip na isang minuet).
Ang gawa ni Haydn ay binubuo ng isang permanenteng kwadra ng string, na naging isang kinatawan ng katangian ng musika ng instrumental na silid: 2 violins, viola, cello.
Inaprubahan din ni Haydn ang klasiko - doble - komposisyon ng symphony orchestra: 2 flutes, 2 oboes, 2 bassoons, 2 sungay, 2 trumpeta, isang pares ng timpani at string quintet: 2 grupo ng mga violins (I at II), violas, cello at dobleng baso. Paminsan-minsan lumilitaw ang mga clarinets sa symphony ni Haydn. Ngunit sa kauna-unahang pagkakataon lamang ang Beethoven ay gumagamit ng mga trombones.
Sumulat si Haydn ng musika sa iba't ibang mga genre:
104 symphonies;
Ang isang malaking bilang ng kamara ensembles (83 quartets, trios);
Higit sa 30 mga konsyerto para sa iba't ibang mga instrumento, kasama at clavier;
Mga komposisyon para sa clavier solo: 52 sonatas, rondos, mga pagkakaiba-iba;
2 oratorios: "Paglikha ng Mundo" at "Seasons";
Mga 50 kanta;
Mahaba ang career ni Haydn. Sa ilalim ni Haydn, ang mga aktibidad ng Bach at ang kanyang mga anak na lalaki ay nagpatuloy, kung saan isinasagawa niya ang kanyang reporma sa opera na si Gluck, nakipag-usap siya kay Mozart, na itinuring niya ang unang kompositor ng mundo (sa turn, itinalaga ni Mozart ang 6 quartet kay Haydn). Sa buhay ni Haydn, ang karamihan sa mga symphony ni Beethoven ay isinulat, na sa kanyang kabataan ay kumuha ng mga aral mula sa kanya. Namatay si Haydn ilang sandali bago nagsimula ang mga batang Schubert na magsulat ng kanyang mga kanta. Maging sa kanyang mga huling taon, ang kompositor ay isang hindi pangkaraniwang sariwa at masiglang tao, puno ng malalakas na malikhaing lakas at kabataan.
Ang sining ni Haydn ay malapit na konektado sa Enlightenment, na ipinapakita sa:
ang makatwiran na batayan ng kanyang trabaho;
pagkakatugma, balanse at pag-iisip ng lahat ng mga sangkap ng imahe ng artistikong;
pakikipag-ugnay sa folklore (isa sa mga pangunahing slogan ng German Enlightenment). Ang gawa ni Haydn ay isang uri ng antolohiya ng alamat ng iba't ibang mga tao (Austrian, German, Hungarian, Slavic, French). Si Haydn ay ipinanganak sa Austria, hindi kalayuan sa Hungary. Gayunpaman, ang distrito ay pinamamahalaan ng populasyon ng Kroasia. Sa loob ng dalawang taon, si Haydn ay nagsilbi sa Czech estate kasama si Count Morzin at 30 taon kasama ang prinsipe ng Hungarian na si Esztergazi. Sa buong buhay niya ay sinipsip niya ang musikal na pagsasalita ng iba't ibang mga bansa. Ngunit ang pinakamalapit sa Haydn ay ang elemento ng musikang pang-sayaw na Austro-German na sambahayan.
optimistikong sistema ng mga gawa. Masigla, masigla, masayahin, ang musika ni Haydn ay nagtataglay ng pananalig sa lakas ng tao, na sumusuporta sa kanyang pagnanais para sa kaligayahan. Sa isa sa kanyang mga liham, sumulat si Haydn: "Kadalasan, kapag nagpupumiglas ako sa lahat ng mga uri ng mga hadlang na lumitaw sa paraan ng aking trabaho, nang iniwan ako ng lakas at pag-iisip at katawan at mahirap para sa akin na huwag iwanan ang landas kung saan ako lumakad, kung gayon ang panloob na pakiramdam ay bumulong. sa akin: "Napakakaunti at masisiyahan na mga tao sa mundo, nagmamalasakit at nagdalamhati ang naghihintay sa kanila saanman, marahil ang iyong gawain ay magiging isang mapagkukunan mula sa kung saan ang isang tao na pinahusay at nabibigatan sa negosyo ay makakakuha ng kapayapaan at magpahinga ng ilang sandali."
Mga Paboritong larawan ng pagkamalikhain ni Haydn:
nakakatawa
pambansang sambahayan. Hindi sila maalamat na kabayanihan ni Handel, ngunit ang mga ordinaryong tao, magsasaka, kontemporaryo ng kompositor (ang ama ni Haydn ay isang rural na coach, ang kanyang ina ay isang luto).
2. Symphonies at string quartet.
Ang mga symphonies at string quartets ay ang nangungunang genre sa gawain ni Haydn, bagaman mahusay din ang kahalagahan ng kanyang sonatas, konsiyerto, trios, oratorios.
Marami sa symphony at quartet ni Haydn ay kilala ng mga hindi opisyal na pangalan. Sa ilang mga kaso, sinasalamin nila ang onomatopoeic o visual na aspeto ng mga tema ni Haydn, sa iba pa ay ipinapaalala nila ang mga pangyayari sa kanilang paglikha o unang pagganap.
Kasama sa Pangkat I ang mga sumusunod na symphonies:
Ang Hunt, Hindi 73
Ang Bear, Hindi. 82
Manok, Hindi. 83
Militar, Hindi 100
Mga Oras, Hindi 101;
pati na rin mga quartet:
Ang Ibon, Op. 33, hindi
Ang Frog Op. 6, Hindi
Ang Lark, Op. 64, Hindi. 5
Ang Horseman, Op. 74, Hindi.
Ang mga symphony ay kabilang sa pangalawang pangkat:
Ang Guro, Hindi. 55
"Maria Theresa", Hindi. 48
Oxford, Hindi. 92 (Ginampanan ni Haydn ang symphony na ito nang siya ay iginawad sa parangal na titulo ng Doctor of Music sa University of Oxford).
Noong 80s, ang "Parisian" symphonies ay isinulat (dahil una silang gumanap sa Paris). Noong 90s, nilikha ni Haydn ang sikat na "London" symphony (mayroong 12 sa kanila, kabilang sa mga ito ay Hindi. 103 "Sa tremolo timpani", Hindi. 104 "Salomon, o London"). Kapansin-pansin na si Haydn mismo ang nagbigay ng mga pangalan lamang sa tatlong maagang symphony: "Umaga", "Noon", "Gabi" (1761).
Ang karamihan sa mga symphony ni Haydn ay maliwanag, maasahin sa mabuti, at pangunahing. Si Haydn ay mayroon ding "seryoso", dramatikong symphony - ito ay mga menor de edad na symphony noong 1760 at 70s: "Reklamo", Hindi. 26; "Libing", Hindi. 44; Paalam, Hindi. 45; "Pagdurusa", Hindi. 49. Ang oras na ito ay minarkahan ng mga hindi pagkakasundo sa pagitan nina Haydn at Prinsipe Nikolaus Estergazi, na hindi nasiyahan sa labis na kalunus-lunos, sa kanyang palagay, tono ng musika ni Haydn. Samakatuwid, sumulat si Haydn ng 18 string quartets (op. 9, 17, 20), na tinawag niyang "Solar Quartets."
Kabilang sa mga unang symphony, ang Farewell Symphony (1772) ay nararapat na espesyal na pansin. Sa halip na 4 na bahagi sa loob nito, 5 - ang huling bahagi ay ipinakilala bukod pa sa orihinal na layunin: sa panahon ng pagpapatupad nito, ayon sa hangarin ni Haydn, ang mga musikero ay pumihit ang mga kandila, kinuha ang kanilang mga instrumento at umalis - una ang 1st oboe, 2nd sungay, pagkatapos - 2nd oboe at 1st sungay. Ang symphony ay nakumpleto ng 2 mga violinist. Tungkol sa pagkumpleto nito, isang alamat ang umunlad na pinagtatalunan ngayon. Si Prince Esterhazy ay gaganapin ang kapilya sa loob ng mahabang panahon sa kanyang paninirahan sa tag-araw at hindi binigyan ang mga musikero na umalis. Ang mga musikero ng orkestra ay lumingon kay Haydn na may kahilingan na i-tap ang mga ito sa harap ng prinsipe. Pagkatapos ay binubuo ni Haydn ang symphony na ito, ang pagtatapos kung saan, kung saan umaalis ang mga musikero na umalis, ay maging isang angkop na pahiwatig sa prinsipe.
Noong 80s. Si Haydn ay nilikha ang "Russian" Quartets, op. 33 (mayroong 6 sa kabuuan). Ang pangalan ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng kanilang pag-aalay kay Grand Duke Paul, ang hinaharap Emperor ng Russia, na noong 80s. nanirahan sa Vienna. Noong 1787, isa pang 6 quartet ng op. 50, na nakatuon sa hari ng Prussia (minarkahan ng impluwensya ng Mozart).
3. Oratoryong pagkamalikhain.
Sa rurok na likha ng Haydn ay kabilang sa kanyang oratorio - "Paglikha ng Mundo" "Seasons". Parehong nakasulat sa ilalim ng impresyon ng mga oratorios ni Handel na narinig ni Haydn sa London. Ang mga ito ay batay sa mga mapagkukunang pampanitikan sa Ingles: Ang tula ni Milton na "Paradise Lost" at tula ni Thomson na "The Seasons". Ang balangkas ng unang oratorio ay ayon sa tradisyonal na bibliya: ang larawan ng paglikha ng mundo at ang buhay nina Adan at Eva sa paraiso. "Seasons" - isang sekular na oratorio. Ang pangunahing mga karakter ay ordinaryong tao, magsasaka: ang matandang araroong si Simon, ang kanyang anak na babae na si Gann at ang batang magsasaka na si Lucas. Sa 4 na bahagi ng oratorio, ang kompositor ay naglalarawan ng lahat ng mga panahon at inihahambing ang mga larawan ng kalikasan (bagyo sa tag-init, taglamig ng taglamig) na may mga kuwadro ng buhay ng magsasaka.
Ang mahusay na kompositor ng Australi na si Joseph Haydn
- Ang pinakaluma ng mga klasiko ng Viennese. Sa kanyang mahabang buhay, nagsulat siya ng isang malaking bilang ng mga gawa. Kabilang sa kanila ang 104 symphonies, higit sa 80 quartet, higit sa 60 clavier sonatas. Si Haydn ay tinawag na "ama ng symphony at quartet", sapagkat, kung ihahambing sa mga nakaraang kompositor na dati nang lumikha ng musika sa mga genres, binigyan niya ang mga ito ng isang espesyal na pagiging perpekto ng klasikal na form. "Ang Haydn ay isang kinakailangan at malakas na link sa kadena ng symphonic composing; kung hindi ito, walang Mozart o Beethoven, ”isinulat ng P.I. Tchaikovsky.
Joseph Haydn 1732-1809
Ang musika ni Haydn ay maasahin sa mabuti at ipinahayag ang agarang kagalakan ng pag-uugali. Hindi sinasadya na ang karamihan sa kanyang mga gawa ay nakasulat sa mga pangunahing susi. Ang mga melodies ni Haydn ay kahawig ng mga katutubong kanta at sayaw ng Austrian, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang biyaya at kalinawan. Iyon ang dahilan kung bakit ang musika ng dakilang master ay palaging tinig na tinanggap hindi lamang ng kanyang mga kapanahon, kundi pati na rin ng mga kasunod na henerasyon.
Landas sa buhay
Si Joseph Haydn ay ipinanganak noong 1732 sa nayon ng Rorau, malapit sa Vienna. Ang kanyang ama ay isang panday na gumagawa ng mga karwahe. Bilang karagdagan, siya ay isang hindi pangkaraniwang tao na may likas na matalino at madalas na kumanta, kasama ang kanyang sarili sa alpa.
Ang mga kakayahan ng musikal ng maliit na Joseph ay nagpakita sa edad na lima. Siya ay may isang mataas na matunog na boses at mahusay na memorya ng musikal. Nag-aral siya ng pangunahing musika sa isang paaralan ng simbahan sa lungsod ng Heinburg. Mula sa edad na 8, kumanta si Joseph sa kapilya ng koro sa pangunahing katedral ng St Stephen sa Vienna, Austria. Nang maglaon, sumulat si Haydn sa kanyang mga memoir tungkol sa panahong ito ng kanyang buhay: "... nagpapatuloy sa aking edukasyon, nag-aral ako ng pag-awit, paglalaro ng harpsichord at violin, at sa napakahusay na mga guro. Hanggang sa ikaw ay labing-walo, isinagawa ko ang mga bahagi ng soprano na may malaking tagumpay, hindi lamang sa katedral, kundi pati na rin sa korte. " Gayunpaman, hindi naging madali ang buhay ng mga batang lalaki sa kapilya. Maraming mga klase, pagtatanghal at pagsasanay ay kumuha ng maraming enerhiya. Gayunpaman, na sa mga taong ito, sinimulan ni Haydn na isulat ang kanyang mga unang gawa.
Nang si Joseph ay 18 taong gulang at nagsimulang masira ang kanyang tinig, na hindi angkop sa pag-awit sa koro ng mga bata, siya ay pinaputok mula sa kapilya. Ang paghahanap sa kanyang sarili na walang tirahan at kabuhayan, si Haydn ay bahagyang naantala ng kaswal na kita. Nagbigay siya ng mga aralin sa musika, nilalaro ang violin sa mga maligayang gabi, lumahok sa mga pagtatanghal ng mga ensembles ng musika sa kalye. Kabilang sa mga unang akda ni Haydn, na natanggap ng publiko, ay ang musikal na komedya na The Lame Demon, na binubuo niya sa libretto ng sikat na aktor ng Vienna na si K Kzz.
Sa kabila ng kanyang unang tagumpay ng malikhaing, napagtanto ni Haydn na wala siyang sapat na kaalaman upang makaipon ng musika. Hindi pagkakaroon ng mga pondo upang sanayin | Ayon sa kanya, sumali siya sa vocal class ng sikat na kompositor ng Italya, ang mang-aawit na I Tsai teacher na si Niccolo Porpora, na kumikilos din bilang isang paa. Sa halip na magbayad para sa kanyang trabaho, maaaring magamit ni Haydn ang kanyang mahalagang payo sa compositional.
Paglilingkod sa kapilya ni Prince Esterhazy
Sa edad na 29, si Haydn, na kilala sa oras na iyon, ay inanyayahang maglingkod kasama ang mayamang prinsipe na Hungarian na Esterházy. Mga 30 taon na ginugol niya sa maliit na lungsod ng Hungarian ng Eisenstadt at ang palasyo ng tag-init ng Esterházy. Si Haydn ay nagsilbing kompositor ng korte at bandmaster. Ayon sa kasunduan, sa pagdating ng mga panauhin ng prinsipe, obligado siyang magsulat at mag-aral kasama ang mga orkestra at mga symphony, mang-kuwartel, mga opera. Bilang karagdagan, ang bandmaster ay obligadong magbigay ng mga aralin sa mga mang-aawit, subaybayan ang kaligtasan ng mga instrumento at tala. Minsan inutusan ng prinsipe ang kompositor na gumawa ng isang bagong gawain sa susunod na araw.
Dahil lamang sa kanyang pambihirang talento at napakalaking pagiging masigasig ay nakayanan ni Haydn ang kanyang mga tungkulin.
Ang nakasalalay na posisyon sa palasyo ng prinsipe ay madalas na nalulumbay sa kompositor. Tuwing umaga, kasama ang ibang mga lingkod, kailangan niyang maghintay para sa kanyang mga order. Wala siyang karapatang magbenta o mag-abuloy ng kanyang mga gawa, iwanan ang punong-bayan na walang pahintulot ng prinsipe.
Ang serbisyo ni Esterhazy ay mayroon ding mga positibong tampok. Ang kompositor ay itinalaga ng isang mataas na gantimpala sa materyal. Salamat sa mataas na ranggo ng mga panauhin ng prinsipe, bukod sa mga dayuhan ay madalas na naroroon, kumalat ang katanyagan ni Haydn na higit pa sa Austria. Bilang karagdagan, palagi niyang naririnig ang kanyang mga gawa na isinagawa ng orkestra at nagkaroon ng pagkakataon na iwasto kung ano, sa kanyang opinyon, ay hindi maganda ang tunog.
Si Haydn ay labis na nalulugod sa kanyang paglalakbay sa Vienna, kung saan nakilala niya si Mozart. Ang mga kompositor ay naglaro ng bawat isa sa kanilang mga bagong komposisyon, pinag-uusapan ang tungkol sa musika at pagkamalikhain. Bilang isang tanda ng espesyal na pagkakaibigan, inialay ng Mozart ang anim na kahanga-hangang kuwartong string sa Haydn.
Ibinigay ni Haydn ang mga pangalan sa ilan sa kanyang symphonies: "Morning", "Noon", "Gabi", "Bear", "With a Timpani Strike".
Ang isang hindi pangkaraniwang kuwento ng paglikha ay may Symphony Blg. 45, na kung saan ay tinawag na "Pamamaalam". Kapag ang pananatili ng prinsipe at ang kanyang kapilya sa palasyo ng tag-init ay naantala hanggang sa huli na taglagas. Sa malamig na mamasa-masa na panahon, nagsimulang masaktan ang mga musikero. Bilang karagdagan, sa loob ng maraming buwan hindi nila nakita ang kanilang mga pamilya, na ipinagbabawal na manirahan sa isang palasyo ng bansa. At pagkatapos ay nagpasya si Haydn na "sabihin" sa kanyang panginoon tungkol sa kawalang-kasiyahan ng mga musikero sa isang hindi pangkaraniwang paraan. Sa isa sa mga konsyerto, ginanap ng orkestra ang kanyang bagong symphony. Gayunpaman, ang kanyang musika ay hindi, tulad ng dati, masayang at masayang. Tumunog siya sa pagkabalisa at malungkot. Matapos makumpleto ang ika-4 na bahagi, ang orkestra ay biglang nagsimulang maglaro muli. Ang pagganap ng isa pa, pangwakas na bahagi ng symphony ay hindi pangkaraniwan. Isa-isa, pinatay ng mga musikero ng orkestra ang mga kandila sa kanilang mga nakatayo sa musika at tahimik na naiwan sa entablado. Ang musika ay tumunog nang mas tahimik at malungkot. Hanggang sa huli, dalawang violinista lamang ang naglaro ng symphony (isa sa kanila ay si Haydn). Pagkatapos ay inilabas nila ang huling kandila at iniwan ang entablado sa kadiliman. Ang pahiwatig ng kompositor ay naunawaan. Kinabukasan, inutusan ng prinsipe na bumalik sa Eisenstadt.
Huling panahon
Noong 1790, namatay si Prinsipe Esterhazy. Ang kanyang tagapagmana sa musika ay walang malasakit. Binuksan niya ang kapilya. Gayunpaman, nais na si Haydn na magpatuloy na nakalista bilang kanyang bantay ng hukuman, ang batang Esterhazy ay nagtalaga sa kanya ng isang pensiyon. Ang perang ito ay sapat na upang hindi maglingkod sa kung saan man. Masaya si Haydn! Ngayon, sa bisperas ng kanyang ika-anim na kaarawan, siya ay walang bayad sa anumang mga obligasyon at maaari lamang makisali sa pagkamalikhain.
Makalipas ang ilang oras, tinanggap ni Haydn ang alok na pumunta sa England kasama ang mga konsyerto. Habang naglalakbay sa isang barko, una niyang nakita ang dagat. Sa London, isinagawa ni Haydn ang kanyang mga gawa sa mga bulwagan ng konsyerto sa harap ng isang malaking bilang ng mga tagapakinig. Ang mga talumpating ito ay masigasig na natanggap ng British. Ang pangalawang paglalakbay ng kompositor kasama ang mga konsyerto sa England ay isang malaking tagumpay din. Ang University of Oxford ay iginawad kay Haydn ang honorary na pamagat ng Doctor of Music. Sa paglipas ng mga taon, nilikha ng kompositor ang kanyang sikat na 12 London Symphonies.
Ang pinakamahalagang gawa ni Haydn ay ang mga oratorios na "Paglikha ng Mundo" at "The Seasons," na isinulat sa kanya sa ilalim ng impresyon ng mga gawa ni Handel sa London, na nilikha sa ganitong genre. Ang kanilang pagganap sa Vienna ay isang malaking tagumpay.
Ang mga huling taon ng buhay ni Haydn
Pagkaraan ng 1802, si Haydn ay nagsulat ng wala pa. Ang mga huling taon ng kanyang buhay, nakatira siya sa isang maliit na bahay sa labas ng Vienna. Ang liblib na bahay ng kompositor ay madalas na binisita ng mga kaibigan at humanga ng kanyang talento. Noong Mayo 1809, ilang sandali bago namatay si Haydn, sinakop ng mga tropa ni Napoleon ang Vienna. Nang malaman ito, natagpuan ng malubhang nagkasakit na malubha ang lakas upang makawala mula sa kama at i-play ang dating ginanap na awit ng Austrian sa harpsichord.
Inilibing si Haydn sa Vienna. Nang maglaon, ang kanyang mga labi ay dinala sa Eisenstadt, kung saan ginugol niya ang isang malaking bahagi ng kanyang buhay.
Alexandrova Miroslava 6 cells
Ulat ng isang mag-aaral ng MBU DO DMSH "Forest Glades" Alexandrova Miroslava
(Baitang 6, specialty piano, pangkalahatang programa sa pag-unlad) para sa isang mas mahusay na pag-unawa sa musika ni J. Haydn,
pag-unawa sa partikular na istilo ng kompositor, tunog na likas na likas sa panahon ng kompositor.
I-download:
Preview:
Katangian ng pagkamalikhain. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1
Sonata form. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1
Talambuhay
- Mga taon ng pagkabata . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
- Ang mga unang taon ng malayang buhay. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
- Panahon ng malikhaing kapanahunan. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
- Late na panahon ng pagkamalikhain. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
Ang kwento ng paglikha ng piano. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Mga Sanggunian . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Katangian ng pagkamalikhain
Franz Joseph Haydn - isa sa mga kilalang kinatawan ng sining ng Enlightenment. Ang mahusay na kompositor ng Austrian, nag-iwan siya ng isang malaking likhang pamana - mga 1000 ang gumagana sa iba't ibang mga genre. Ang pangunahing, pinaka makabuluhang bahagi ng pamana na ito, na tinukoy ang makasaysayang lugar ni Haydn sa pagbuo ng kultura ng mundo, ay binubuo ng malalaking mga siklik na gawa. Ito ay104 symphony (kabilang sa mga ito: "Paalam", "libing", "Umaga", "Noon", "Gabi", "Mga Bata", "Orasan", "Bear", 6 Paris, 12 London at iba pa), 83 quartets ( anim na "Ruso", 52 clavier sonatas, salamat sa kung saan nanalo si Haydn ng kaluwalhatian ng tagapagtatag ng klasikal na symphony.
Malalim na demokratiko ang sining ni Haydn. Ang batayan ng kanyang estilo ng musikal ay ang katutubong sining at musika ng pang-araw-araw na buhay. Ang musika ni Haydn ay hindi natagpuan hindi lamang sa mga ritmo at intonasyon ng folklore, kundi pati na rin sa katutubong katatawanan, hindi nasasalat na optimismo at kasiglahan. Karamihan sa mga gawa ay nakasulat sa mga pangunahing susi.
Lumikha si Haydn ng mga klasikong halimbawa ng symphonies, sonatas, quartet. Sa mature symphonies (London), ang klasikal na form ng sonata at ang sonata-symphonic cycle sa wakas nabuo. Sa symphony - 4 na bahagi, sa isang sonata, konsiyerto - 3 bahagi.
Symphonic cycle
Ang Bahagi 1 ay mabilis. Sonata allegro (kumikilos ang tao);
Ang Part 2 ay mabagal. Andante o Adagio (ang isang tao ay nagpapahinga, nag-iisip);
Bahagi 3 - katamtaman. Minuet (sumasayaw ang isang lalaki);
Ang bahagi 4 ay mabilis. Pangwakas (ang isang tao ay kumikilos kasama ang lahat).
Sonata form o sonata allegro form
Panimula - paglalantad - pag-unlad - muling kumpanya - code
Exposition - kasama ang pangunahing at pangalawang partido, sa pagitan ng kung saan mayroong isang tagapagbalita, at ang pangwakas na partido ay nakumpleto ang paglalantad.
Pag-unlad - gitnang seksyon ng formsonata allegro pati na rin ang ilanlibre at halo-halong mga form kung saan nabuo ang mga paksapagkakalantad . Minsan ang pagbuo ng isang form ng sonata ay may kasamang episode na nagbabago ng isang bagong tema, o ganap na pinalitan ng isang episode sa bagong materyal na pang-musika.
Pagbangon - Isang seksyon ng isang gawaing pangmusika na nagtatakda ng pag-uulit ng mga materyal na pangmusika, sa kanyang orihinal o binagong anyo.
Code ("Buntot, pagtatapos, tren") - isang karagdagang seksyon, posible sa pagtataposkomposisyon ng musika at hindi isinasaalang-alang kapag tinutukoy ang istraktura nito.
Ang karera ni Haydn ay nagpatuloy sa loob ng halos limampung taon, na sumasakop sa lahat ng mga yugto ng pag-unlad ng paaralang klasiko ng Vienna - mula sa pagsisimula nito sa 60s ng ika-18 siglo hanggang sa araw ng trabaho ni Beethoven.
- Mga taon ng pagkabata
Si Haydn ay ipinanganak Marso 31, 1732 sa nayon ng Rorau (Lower Austria) sa pamilya ng isang coach ng coach, ang kanyang ina ay isang simpleng lutuin. Mula sa edad na 5, natututo siyang maglaro ng mga instrumento ng hangin at string, pati na rin ang harpsichord, at umaawit sa koro ng simbahan.
Ang susunod na yugto sa buhay ni Haydn ay konektado sa museo ng museo sa Cathedral ng St. Si Stephen ay nasa Vienna. Ang pinuno ng kapilya (Georg Reuter) paminsan-minsan ay naglibot sa buong bansa upang kumalap ng mga bagong mang-aawit. Pakikinig sa koro kung saan kumanta ang maliit na Haydn, agad niyang pinahahalagahan ang kagandahan ng kanyang tinig at bihirang mga talento ng musikal. Ang pangunahing kayamanan ng musikal ng Vienna ay magkakaibang folklore (ang pinakamahalagang kinakailangan para sa pagbuo ng isang klasikal na paaralan).
Patuloy na pakikilahok sa pagganap ng musika - hindi lamang sa simbahan kundi pati na rin ang opera - na binuo ni Haydn higit sa lahat. Bilang karagdagan, ang Reuter Chapel ay madalas na inanyayahan sa Imperial Palace, kung saan maririnig ng hinaharap na kompositor ang instrumental na musika.
- 1749-1759 - ang unang taon ng malayang buhay sa Vienna
Ang ika-10 anibersaryo na ito ay ang pinakamahirap sa buong talambuhay ni Haydn, lalo na sa una. Nang walang bubong sa kanyang ulo, walang kamut sa kanyang bulsa, labis siyang mahirap. Ang pagkakaroon ng binili ng ilang mga libro sa teorya ng musika mula sa isang pangalawang kamay na nagbebenta ng libro, nang nakapag-iisa si Haydn na salungat, ay nakikilala ang mga gawa ng mga pangunahing teoretiko ng Aleman, at pag-aralan ang clavier sonatas ni Philip Emmanuel Bach. Sa kabila ng mga kahihinatnan ng kapalaran, pinanatili niya ang isang bukas na karakter at isang pakiramdam ng katatawanan, na hindi kailanman ipinagkanulo siya.
Unti-unti, nakakuha ng katanyagan ang batang musikero sa mga musikal na lupon ng Vienna. Mula noong kalagitnaan ng 1750s, siya ay madalas na inanyayahan na lumahok sa mga musikal na musika sa bahay sa bahay ng isang mayaman na opisyal ng Vienna (pinangalanang Fürnberg). Isinulat ni Haydn ang kanyang unang string trios at quartets (kabuuang 18) para sa mga home concert.
Noong 1759, sa rekomendasyon ng Fürnberg, natanggap ni Haydn ang kanyang unang permanenteng posisyon - ang posisyon ng bandmaster sa orkestra ng Czech na aristocrat, Count Morzine. Para sa orkestra na ito ay isinulatunang symphony ni Haydn - D-dur sa tatlong bahagi. Ito ang simula ng pagigingklasikal na symphony ng Viennese. Pagkalipas ng 2 taon, si Morcine, dahil sa mga paghihirap sa pananalapi, binuksan ang kapilya, at pinirmahan ni Haydn ang isang kontrata sa pinakamayamang tauhang Hungarian, isang masigasig na humahanga sa musika -Paul Anton Esterhazy.
- Panahon ng malikhaing kapanahunan
Sa serbisyo ng mga prinsipe Esterhazy, nagtrabaho si Haydn sa loob ng 30 taon: sa una bilang bise-bantay (katulong), at pagkatapos ng 5 taon bilang punong-bantay. Kasama sa kanyang mga responsibilidad hindi lamang ang pag-compose ng musika. Si Haydn ay kailangang magsagawa ng mga pagsasanay, subaybayan ang pagkakasunud-sunod ng kapilya, maging responsable para sa kaligtasan ng mga tala at mga instrumento, atbp. Lahat ng mga gawa ni Haydn ay pag-aari ni Esztergazi; ang kompositor ay walang karapatang sumulat ng musika sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng ibang mga tao; hindi niya malayang iwan ang domain ng prinsipe. Karamihan sa isinulat para sa kapilya at teatro ni EsterhazyHaydn Symphonies (noong 1760s ~ 40, noong 70s ~ 30, sa 80s ~ 18), quartet at opera. Lamang 24 na mga opera sa iba't ibang genre, na kung saan ang pinaka organic para sa Haydnbuffa . Halimbawa, ang opera na "Rewarded Fidelity" ay nagtagumpay ng publiko sa publiko. Noong kalagitnaan ng 1780s, nakilala ng publiko ang Pranses sa anim na symphony, na tinawag na "Parisian" (Hindi. 82-87, nilikha silang partikular para sa Parisian "Olympic Box Concerts").
- Ang huling panahon ng pagkamalikhain.
Noong 1790, namatay si Prinsipe Miklos Östergazi, na nagpahinga sa isang buhay na pagreretiro kay Haydn. Ang kanyang tagapagmana ay tinanggal ang kapilya, na pinanatili ang pamagat ng bandmaster sa Haydn. Ganap na napalaya mula sa serbisyo, nagawa ng tagabuo ng isang lumang panaginip - maglakbay sa labas ng Austria.
Noong 1790s, gumawa siya ng 2 mga paglalakbay sa paglalakbay sa London sa paanyaya ng tagapag-ayos ng "Subscriber Concerts" na violinist na I.P. Salomon (1791-92, 1794-95). Isinulat para sa okasyon"London" symphonies nakumpleto ang pag-unlad ng genre na ito sa akda ng Haydn, nakumpirma ang pagkahinog ng klasikal na symphony ng Vienna. Ang Ingles na pampublikong masigasig na napansin ang musika ni Haydn.Sa Oxford, siya ay iginawad sa pamagat ng Honorary Doctor of Music.
Napansin ng oratorio ni Handel Haydn na narinig sa London, sumulat siya ng 2 secular oratorios -Paglikha ng Mundo (1798) at "Seasons" (1801). Ang mga ito ay napakalaking, epikong-pilosopikal na mga gawa, na nagpapatunay sa klasikal na mga mithiin ng kagandahan at pagkakaisa ng buhay, ang pagkakaisa ng tao at kalikasan, karapat-dapat na nakoronahan ang landas ng malikhaing tagabuo.
Noong Mayo 31, 1809, namatay si Haydn sa taas ng mga kampanyang Napoleoniko, nang sakupin ng mga tropang Pranses ang kapital ng Austrian. Sa panahon ng pagkubkob ng Vienna, pinapaginhawa ni Haydn ang kanyang mga mahal sa buhay:"Huwag matakot, mga anak, kung saan si Haydn, walang masamang mangyari".
Ang kwento ng paglikha ng piano
Ang piano - Ito ay isang kamangha-manghang musikal na instrumento, marahil ang pinaka advanced. Mayroon itong dalawang uri -piano at piano . Maaari kang maglaro ng anumang musikal na piraso sa piano, maging isang orkestra, tinig, instrumento, pati na rin ang anumang modernong komposisyon, musika mula sa mga pelikula, cartoons o isang pop song. Ang piano repertoire ay ang pinaka malawak. Ang mga magagaling na kompositor mula sa iba't ibang mga eras na binubuo ng musika para sa instrumentong ito.
Noong 1711, nag-imbento si Bartolomeo Cristofori ng isang instrumento sa keyboard kung saan ang mga mallet ay direktang tumama ng mga string, na sensitibo na tumutugon sa pagpindot ng isang daliri sa susi. Pinapayagan ng isang espesyal na mekanismo ang martilyo matapos na maihatid ang string upang mabilis na bumalik sa kanyang orihinal na posisyon, kahit na ang tagapalabas ay patuloy na hawak ang kanyang daliri sa key. Ang bagong instrumento ay unang pinangalanang "Gravecembalo col piano e forte", na kinalaunan ay pinaikling sa "Piano forte". At kahit kalaunan nakuha ang modernong pangalan nito "Piano. "
Ang mga direktang nauna sa piano aymga harpsichord at clavichord . Ang Piano ay may malaking kalamangan sa mga instrumentong pangmusika, ito ay isang pagkakataon na mag-iba ang dinamikong tunog, ang kakayahang magparami ng isang malaking hanay ng mga kulay mula sa pp at p sa ilang f. Gawin ang mga tool sa vintageharpsichord at clavichord Mayroong isang bilang ng mga pagkakaiba-iba.
Clavichord - Isang maliit na musikal na instrumento, na may tahimik na tunog na naaayon sa laki nito. Lumitaw siya noong huli na Middle Ages, kahit na walang nakakaalam kung eksakto. Kapag pinindot mo ang susi ng clavichord, isang string ang itinalaga sa tunog. Upang mabawasan ang laki ng instrumento, ang bilang ng mga stringclavichord ay madalas na mas mababa kaysa sa bilang ng mga susi. Sa kasong ito, ang isang string ay nagsilbi (sa pamamagitan ng naaangkop na mekanismo) maraming mga susi.Clavichord ang mga maliliwanag na lilim at tunog na mga kaibahan ay hindi kakaiba. Gayunpaman, depende sa likas na katangian ng keystroke, ang melody na nilalaro sa clavichord, maaaring ibigay ang ilang kakayahang umangkop, at kahit na higit pa, ang isang kilalang panginginig ng boses ay maaaring ibigay sa mga tono ng himig. Ang clavichord ay may isang string para sa bawat key, o dalawa - tulad nitoclavichord tinawag na "konektado." Ang pagiging isang napaka-tahimik na tool,clavichord pinapayagan pa ring gawin ang crescendo at diminuendo.
Hindi tulad ng banayad at taimtim na anakclavichord, harpsichord ay may isang laro na mas mapagmataas at napakatalino. Sa pamamagitan ng pagpindot sa harpsichord key, ang isa hanggang apat na mga string ay maaaring dalhin sa tunog sa kahilingan ng tagapalabas. Sa heyday ng arte ng harpsichord, mayroong isang bilang ng mga uri ng harpsichord.Harpsichord Malamang, ito ay imbento sa Italya noong ika-XV siglo. Sa harpsichord, mayroong isa o dalawang manual (hindi gaanong tatlo), at ang tunog ay nakuha sa pamamagitan ng pag-agaw ng string gamit ang isang plectrum mula sa isang balahibo ng ibon (tulad ng tagapamagitan) kapag pinindot mo ang isang susi. Ang mga string ng Harpsichord ay kahanay sa mga susi, tulad ng isang modernong piano, at hindi patayo, tulad ng isangclavichord at modernong piano . Tunog ng konsiyertoharpsichord - medyo matulis, ngunit mahina para sa pag-play ng musika sa mga malalaking bulwagan, samakatuwid, ang mga kompositor ay nagpasok ng maraming melismo (dekorasyon) sa mga pag-play para sa harpsichord kaya mahaba
ang mga tala ay maaaring tunog ng haba.Harpsichord Ginamit din ito para sa saliw sa mga sekular na kanta, sa musika ng silid at para sa paglalaro ng bahagi ng digital bass sa orkestra.
Clavichord
Harpsichord
Mga Sanggunian
E.Yu. Stolova, E.A. Kelkh, N.F. Nesterova "Musical literature"
Ang L.Mikheeva "Encyclopedic diksyon ng isang batang musikero"
I.A. Braudo "Keyboard at Clavichord"
DK Salin "100 Mahusay na Komposisyon"
M.A. Zilberkvit "Aklatan ng paaralan. Haydn
Yu.A. Kremlev "J. Haydn. Sanaysay tungkol sa buhay at trabaho "
L.Novak "I. Haydn. Buhay, pagkamalikhain, kahalagahan sa kasaysayan ”
Ang mga glades ng MBU DO DMSH
Iulat ang paksa: F. J. Haydn
Nakumpleto: mag-aaral sa ika-6 na baitang
specialty ng piano
Alexandrova Miroslava
Nasuri: Elisova Nonna Lvovna
Panimula
Franz Joseph Haydn (Aleman Franz Joseph Haydn , Abril 1, 1732 - Mayo 31, 1809) - kompositor ng Austrian, kinatawan ng klasikal na paaralan ng Vienna, isa sa mga tagapagtatag ng naturang mga genre ng musikal bilang isang symphony at string quartet. Ang tagalikha ng himig, na kalaunan ay nabuo ang batayan ng mga himig ng Alemanya at Austria-Hungary.
1. Talambuhay
1.1. Kabataan
Si Josef Haydn (ang kompositor ay hindi kailanman tinawag ang kanyang sarili sa pangalan ng Franz) ay ipinanganak noong Abril 1, 1732 sa nayon ng Lower Austrian ng Rorau, malapit sa hangganan kasama ng Hungary, sa pamilya ni Matthias Haydn (1699-1763). Ang mga magulang, na sineseryoso na interesado sa mga tinig at pag-play ng musika sa musika, natuklasan ang mga kakayahan sa musikal sa batang lalaki at noong 1737 ay ipinadala siya sa kanyang mga kamag-anak sa lungsod ng Heinburg an der Donau, kung saan nagsimulang mag-aral si Joseph ng choral singing at music. Noong 1740, napansin ni Joseph von Reutter, direktor ng kapilya ng St. Vienna's Cathedral. Stefan. Dinala ni Reutter ang batang may talento sa kapilya, at umawit siya sa koro sa loob ng siyam na taon (kasama ang ilang taon kasama ang kanyang mga nakababatang kapatid). Ang pag-awit sa koro ay mabuti ngunit ang nag-iisang paaralan para kay Haydn. Habang umuunlad ang kanyang kakayahan, ang mga mahirap na bahagi ng solo ay nagsimulang singilin siya. Kasama ang koro, si Haydn ay madalas na gumanap sa mga pagdiriwang ng lungsod, kasal, libing, at nakibahagi sa pagdiriwang ng korte.
Noong 1749, sinimulan ni Joseph na masira ang kanyang tinig, at pinalayas siya sa koro. Ang kasunod na sampung taong panahon ay napakahirap para sa kanya. Nagsagawa si Josef ng iba't ibang gawain, kabilang ang pagiging isang lingkod ng kompositor ng Italyano na si Nicola Porpora, kung saan nakakuha rin siya ng mga aralin sa komposisyon. Sinubukan ni Haydn na punan ang mga gaps sa kanyang edukasyon sa musika, masigasig na pag-aralan ang mga gawa ni Emmanuel Bach at ang teorya ng komposisyon. Ang sonatas para sa harpsichord na isinulat sa kanya sa oras na iyon ay nai-publish at nakakaakit ng pansin. Ang kanyang unang pangunahing mga gawa ay ang dalawang masa ng brevis, F-dur at G-dur, na isinulat ni Haydn noong 1749 bago siya umalis sa kapilya ng St. Stefan ang opera na Lame Demon (hindi napanatili); tungkol sa isang dosenang quartet (1755), ang unang symphony (1759).
Noong 1759, natatanggap ng kompositor ang posisyon ng bandmaster sa korte ng Count Karl von Morzin, kung saan sa ilalim ng direksyon ni Haydn mayroong isang maliit na orkestra kung saan binubuo ng kompositor ang kanyang unang symphony. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon si von Morzin ay nagsimulang makaranas ng mga kahirapan sa pananalapi at tumigil sa kanyang proyekto sa musika.
Noong 1760, pinakasalan ni Haydn si Marie-Anne Keller. Wala silang mga anak, na pinagsisihan ng kompositor.
1.2. Serbisyo sa Esterhazy
Noong 1761, isang hindi kapani-paniwalang kaganapan ang naganap sa buhay ni Haydn - siya ay kinuha bilang pangalawang banda sa korte ng mga prinsipe Esterházy, isa sa pinaka-maimpluwensyang at makapangyarihang aristokratikong pamilya ng Austria-Hungary. Kasama sa mga tungkulin ng isang bandmaster ang pagbubuo ng musika, pagdidirekta ng isang orkestra, musika sa silid na naglalaro sa harap ng isang cartridge at mga dula sa entablado.
Para sa halos isang tatlumpung taong karera sa korte ng Esterhazy, ang kompositor ay bumubuo ng isang malaking bilang ng mga gawa, ang kanyang katanyagan ay lumalaki. Noong 1781, sa kanyang pananatili sa Vienna, nakipagkita si Haydn at nakipagkaibigan kay Mozart. Nagbibigay siya ng mga aralin sa musika sa Sigismund von Neykomu, na kalaunan ay naging malapit niyang kaibigan.
Sa buong siglo XVIII, sa isang bilang ng mga bansa (Italya, Alemanya, Austria, Pransya at iba pa), ang mga proseso ng pagbuo ng mga bagong genre at mga form ng instrumental na musika na naganap, na sa wakas ay nabuo at naabot ang kanilang rurok sa tinatawag na "Vienna Classical School" - sa mga gawa ng Haydn, Mozart at Beethoven . Sa halip na isang texture ng polyphonic, ang isang homophonic-harmonic texture ay nakakuha ng malaking kahalagahan, ngunit sa parehong oras na mga episode ng polyphonic na dinamikong museo ng tela ay madalas na kasama sa malalaking instrumental na gawa.
1.3. Libreng musikero muli
Noong 1790, namatay si Nikolaus Esterhazy, at ang kanyang kahalili na si Prince Anton, hindi pagiging isang mahilig sa musika, ay nagwawasak sa orkestra. Noong 1791, si Haydn ay tumanggap ng isang kontrata para sa trabaho sa Inglatera. Kasunod nito, marami siyang nagtrabaho sa Austria at UK. Dalawang paglalakbay sa London, kung saan isinulat niya ang kanyang pinakamahusay na symphony para sa mga konsyerto ni Solomon, ay lalong nagpalakas sa katanyagan ni Haydn.
Pagkatapos ay nanirahan si Haydn sa Vienna, kung saan isinulat niya ang kanyang dalawang sikat na oratorios: Paglikha at The Seasons.
Sa pagdaan kay Bonn noong 1792, nakilala niya ang isang batang Beethoven at kinukuha siya bilang isang mag-aaral.
Sinubukan ni Haydn ang kanyang kamay sa lahat ng uri ng komposisyon ng musikal, ngunit hindi sa lahat ng mga genre na ang kanyang trabaho ay naipakita nang may pantay na lakas. Sa larangan ng instrumental na musika, makatarungang siya ay itinuturing na isa sa mga pinakamalaking kompositor sa ikalawang kalahati ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang kadakilaan ni Haydn bilang isang kompositor ay naipamalas sa dalawa sa kanyang panghuling komposisyon: malalaking oratorios - Paglikha ng Mundo (1798) at Seasons (1801). Ang oratorio "Seasons" ay maaaring magsilbing isang halimbawa ng pamantayang klasikal. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Haydn ay napakapopular.
Ang trabaho sa mga oratorios ay nagpapabagal sa mga kalakasan ng kompositor. Ang kanyang huling gawa ay si Harmoniemesse (1802) at ang hindi natapos na string quartet op. 103 (1803). Ang huling mga draft ay tumutukoy sa 1806, pagkatapos ng petsang ito ay hindi nagsulat si Haydn ng anuman. Namatay ang kompositor sa Vienna noong Mayo 31, 1809.
Ang pamana ng tagalikha ng tagagawa ay may kasamang 104 symphonies, 83 quartet, 52 piano sonatas, oratorios ("Paglikha ng Mundo" at "Seasons"), 14 na masa, mga opereta.
Bilang karangalan kay Haydn, isang bunganga sa Mercury ang pinangalanan.
2. Listahan ng mga gawa
2.1. Musika ng silid
8 sonatas para sa biyolin at piano (kabilang ang sonata sa E menor, sonata sa D major)
83 string quartet para sa dalawang violins, viola at cello
6 duets para sa byolin at viola
41 trios para sa piano, violin (o plauta) at cello
21 trios para sa 2 violins at cello
126 trios para sa baritone, viola (violin) at cello
11 trios para sa halo-halong hangin at mga string
2.2. Mga konsyerto
35 mga konsyerto para sa isa o higit pang mga instrumento na may orkestra, kabilang ang:
apat na konsiyerto para sa biyolin at orkestra
dalawang konsiyerto para sa cello at orkestra
dalawang konsiyerto para sa sungay at orkestra
11 mga konsyerto para sa piano at orkestra
6 na konsyerto ng organ
5 mga konsyerto para sa dalawang gulong gulong
4 na mga konsyerto para sa baritone at orkestra
dobleng bass concert na may orkestra
konsiyerto para sa plauta at orkestra
konsiyerto para sa trompeta at orkestra
13 mga divertissement na may clavier
2.3. Gumagana ang Vocal
Isang kabuuan ng 24 na mga opera, kabilang ang:
Ang Lame Demon (Der krumme Teufel), 1751
"True Consistency"
"Orpheus at Eurydice, o Kaluluwa ng Pilosopo", 1791
"Asmodeus, o ang Bagong Lame Demon"
"Parmasyutiko"
Acis at Galatea, 1762
Hindi nakatira na Isla (L'lsola disabitata)
Armida, 1783
Ang mga Mangingisda (Le Pescatrici), 1769
"Nawalang-katapangan na Katuwiran" (L'Infedelta delusa)
"Hindi inaasahang pagpupulong" (L'Incontro improviso), 1775
Ang Buwan ng Buwan (II Mondo della luna), 1777
True Constancy (La Vera costanza), 1776
Gantimpala ng katapatan (La Fedelta premiata)
ang heroic-comic opera na "Roland Paladin" (Orlando Raladino, batay sa balangkas ng tula na "Frantic Roland" Ariosto)
Oratorios
14 oratorios, kabilang ang:
Paglikha ng Mundo
"Seasons"
"Ang Pitong Salita ng Tagapagligtas sa Krus"
Ang Pagbabalik ni Tobiah
Allegorical cantata oratorio "Palakpakan"
oratorio anthem Stabat Mater
14 masa, bukod sa:
little Mass (Missa brevis, F-dur, circa 1750)
mahusay na Organ Mass Es-dur (1766)
mass sa karangalan ng St. Nicholas (Missa sa parangal na Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
mass ng St. Cecilia (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, sa pagitan ng 1769 at 1773)
little Organ Mass (B-dur, 1778)
Ang Mariazell Mass (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
mass sa Timpani, o Mass ng Oras ng Digmaan (Paukenmesse, C-dur, 1796)
mass Heiligmesse (B-dur, 1796)
Nelson-Messe, d-moll, 1798
mass Theresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)
mass na may temang mula sa Paglikha ng oratorio (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
mass na may mga Instrumento ng Hangin (Harmoniemesse, B-dur, 1802)
2.4. Symphonic musika
Isang kabuuan ng 104 symphonies, kabilang ang:
"Paalam Symphony"
Oxford Symphony
"Funeral symphony"
6 Paris Symphonies (1785-1786)
12 London symphonies (1791-1792, 1794-1795), kabilang ang symphony No. 103 "Sa tremolo timpani"
66 na paglihis at cassations
2.5. Mga Komposisyon para sa Piano
Mga pagkakaiba-iba ng Pantasya
52 sonatas para sa piano
Joseph Haydn sa fiction ni George Sand "Consuelo" Mga Sanggunian:
pagbigkas ng pangalan ng Aleman (impormasyon)
Walang maaasahang impormasyon sa petsa ng kapanganakan ng kompositor, ang opisyal na data ay nagsasalita lamang ng pagbibinyag kay Haydn, na naganap noong Abril 1, 1732. Ang mga mensahe ni Haydn at kanyang mga kamag-anak tungkol sa petsa ng kanyang kapanganakan ay naiiba - maaaring ito ay Marso 31 o Abril 1, 1732.
Ang taong ito ay nagmamarka ng 280 taon mula nang isilang si J. Haydn. Ako ay interesado na malaman ang ilang mga katotohanan mula sa buhay ng kompositor na ito.
1. Bagaman ang sukatan ng kompositor sa kolum na "petsa ng pagsilang" ay nagsasabing "ang una ng Abril", sinabi niya na siya ay ipinanganak noong gabi ng Marso 31, 1732. Ang isang maliit na pag-aaral sa talambuhay na nai-publish noong 1778 ascribe kay Haydn ang mga sumusunod na salita: "Sinabi ng aking kapatid na si Mikhail na ipinanganak ako noong Marso 31. Hindi niya nais na sabihin ng mga tao na napunta ako sa mundong ito bilang" isang tanga sa Abril. "
2. Si Albert Christoph Dees, isang biographer ng Haydn, na nagsulat tungkol sa mga unang taon ng kanyang buhay, ay nagsasabi kung paano sa edad na anim ay natutunan niyang maglaro ng tambol at nakibahagi sa prusisyon sa Holy Week, kung saan pinalitan niya ang biglang namatay na tambol. Ang tambol ay nakatali sa likuran ng isang hunchback upang ang maliit na batang lalaki ay maaaring maglaro dito. Ang tool na ito ay pinananatiling nasa simbahan ng Heinburg. 
3. Sinimulang magsulat si Haydn ng musika, na walang kamalayan sa teorya ng musikal. Sa sandaling natagpuan ng bandmaster si Haydn na nagsusulat ng isang labindalawang boses na koro bilang karangalan ng Birhen, ngunit hindi man lang nag-abala na mag-alok ng payo o tulong sa panimulang kompositor. Ayon kay Haydn, itinuro sa kanya ng mentor lamang ang dalawang aralin sa teorya sa panahon ng kanyang buong pananatili sa katedral. Nalaman ng batang lalaki kung paano inayos ang musika sa pagsasanay, pag-aralan ang lahat na kailangan niyang kantahin sa mga serbisyo.
Nang maglaon ay sinabi niya kay Johann Friedrich Rohlitz: "Wala akong tunay na guro. Sinimulan kong matuto mula sa praktikal na bahagi - unang pag-awit, pagkatapos ay tumutugtog ng mga instrumento ng musika, at pagkatapos lamang - ang komposisyon. Nakinig ako nang higit kaysa sa pinag-aralan. upang magamit kung ano ang pinaka-pinahanga sa akin. Iyon ay kung paano ako nakakuha ng kaalaman at kasanayan. " 
4. Noong 1754, natanggap ni Haydn ang balita na namatay ang kanyang ina sa edad na apatnapu't pito. Limampu't limang taong gulang na si Matthias Haydn makalipas ang ilang sandali ay ikinasal ang kanyang katulong, na siyam na taong gulang. Kaya't si Haydn ay may isang ina, na tatlong taong mas bata sa kanya. 
5. Para sa ilang hindi kilalang kadahilanan, ang minamahal na batang babae ni Haydn ay pumili ng isang monasteryo bilang isang kasal. Hindi alam kung bakit, ngunit pinakasalan ni Haydn ang kanyang nakatatandang kapatid na babae, na mahigpit at walang malasakit sa musika. Ayon sa mga musikero na si Haydn ay nagtatrabaho, na sinusubukang inisin ang kanyang asawa, gumamit siya ng mga manuskrito ng kanyang mga gawa sa halip na baking paper. Bilang karagdagan, ang mag-asawa ay hindi namamahala upang makaranas ng damdamin ng magulang - ang mag-asawa ay walang mga anak. 
6. Pagod sa isang mahabang paghihiwalay mula sa kanilang mga pamilya, ang mga musikero ng orkestra ay lumingon sa Haydn na may kahilingan na iparating sa prinsipe ang kanilang pagnanais na makita ang kanilang mga kamag-anak at ang maestro, tulad ng lagi, ay lumitaw ng isang nakakalito na paraan upang sabihin ang tungkol sa kanilang pagkabalisa - sa oras na ito na may isang biro sa musikal. Sa Symphony Blg. 45, ang pangwakas na bahagi ay nagtatapos sa susi sa C matalim na pangunahing sa halip na ang inaasahang C matalim na pangunahing (ito ay lumilikha ng kawalang-katatagan at pag-igting na nangangailangan ng resolusyon) Sa puntong ito, iginiit ni Haydn si Adagio upang maiparating ang kalagayan ng mga musikero sa kanyang patron. Ang orkestra ay orihinal: ang mga instrumento ay tumahimik nang paisa-isa, at ang bawat musikero, pagkatapos na matapos ang bahagi, pinapatay ang kandila sa kinatatayuan ng kanyang musika, nangongolekta ng mga tala at tahimik na umalis, at sa wakas ay may dalawang violin lamang ang nananatili sa katahimikan ng bulwagan. Sa kasamaang palad, hindi lahat nagagalit, naunawaan ng prinsipe ang pahiwatig: nais ng mga musikero na magbabakasyon. Kinabukasan, inutusan niya ang lahat na maghanda para sa isang agarang pag-alis sa Vienna, kung saan ang mga pamilya ng karamihan sa kanyang mga lingkod ay nanatili. At ang Symphony Blg 45 mula pa nang tinawag na "Pamamaalam." 
7. Si John Blend, isang publisher na nakabase sa London, ay dumating sa Esterhaz noong 1789 kung saan nanirahan si Haydn upang makuha ang kanyang bagong gawain. May isang kwento na konektado sa pagbisita na ito na nagpapaliwanag kung bakit ang String Quartet sa F Minor, Op. 55 No. 2, tinawag na "Razor". Sa kahirapan sa pag-ahit ng isang mapurol na labaha, Haydn, ayon sa alamat, binigkas: "Ibibigay ko ang aking pinakamagandang kuwarts para sa isang mahusay na labaha." Naririnig ito, kaagad na ipinagbigay sa kanya ni Blend ang kanyang set ng English steel razors. Totoo sa kanyang salita, ipinakita ni Haydn ang manuskrito sa publisher. 
8. Sina Haydn at Mozart ay unang nakilala sa Vienna noong 1781. Ang isang napakalapit na pagkakaibigan ay lumitaw sa pagitan ng dalawang kompositor, nang walang anino ng inggit o isang pahiwatig ng magkakasundo. Ang matinding paggalang kung saan ang bawat isa sa kanila na nauugnay sa gawain ng iba ay nag-ambag sa magkakaintindihan. Ipinakita ni Mozart ang kanyang mga bagong gawa sa isang mas matandang kaibigan at walang pasubali na tinanggap ang anumang pagpuna. Hindi siya estudyante ni Haydn, ngunit pinahahalagahan ang kanyang opinyon sa itaas ng opinyon ng iba pang musikero, maging ang kanyang ama. Iba-iba sila sa edad at pag-uugali, ngunit sa kabila ng mga pagkakaiba sa mga character, ang mga kaibigan ay hindi nag-away. 
9. Bago maging pamilyar sa mga operasyong Mozart, mas madalas na sumulat si Haydn para sa entablado. Ipinagmamalaki niya ang kanyang mga opera, ngunit, dahil naramdaman ang higit na kahusayan ng Mozart sa ganitong genre ng musikal at sa parehong oras hindi sa lahat ay nagseselos sa kanyang kaibigan, nawalan siya ng interes sa kanila. Sa taglagas ng 1787, natanggap ni Haydn ang isang order mula sa Prague para sa isang bagong opera. Ang sagot ay ang sumusunod na liham, mula sa kung saan makikita ng isang tao ang pagkakabit ng Mozart at kung paano naging dayuhan si Haydn sa pagtugis ng personal na pakinabang: "Hilingin mo sa akin na sumulat ng opera buffa para sa iyo. Kung balak mong ilagay ito sa Prague, kailangan kong tanggihan ang iyong alok, kaya't kung paano ang lahat ng aking mga opera ay mahigpit na nakagapos kay Esterhaz na imposible na maayos na isakatuparan sila sa labas. Ito ay kakaiba kung makapagsulat ako ng isang ganap na bagong piraso lalo na para sa Prague Theatre, ngunit kahit na sa kasong ito, mahirap para sa akin na makipagkumpetensya kasama ng ganyan tao tulad ng Mozart. " 
10. May isang kwento na nagpapaliwanag kung bakit ang Symphony No. 102 sa B Flat Major ay tinawag na "Himala". Sa pangunahin ng symphony na ito, sa sandaling natahimik ang mga huling tunog nito, ang lahat ng mga manonood ay sumugod sa harap ng bulwagan upang ipahayag ang kanilang paghanga sa kompositor. Sa sandaling iyon, isang malaking chandelier ang nahulog mula sa kisame at nahulog mismo sa lugar kung saan nakaupo lang ang madla. Ang katotohanan na walang sinaktan ay isang himala. 
Thomas Hardy, 1791-1792
11. Ang Prinsipe ng Wales (kalaunan na si King George IV) ay inatasan si John Hoppner ng larawan ni Haydn. Kapag ang kompositor ay nakaupo sa isang upuan upang mag-pose para sa artist, ang kanyang mukha, palaging masayang at masayang, ay naging seryoso laban sa dati. Nais na ibalik ang ngiti na likas kay Haydn, ang artista ay espesyal na inupahan ang isang aleman na aleman upang aliwin ang kilalang panauhin habang ipininta niya ang larawan. Bilang isang resulta, sa larawan (na nakaimbak na ngayon sa koleksyon ng Buckingham Palace), si Haydn ay walang gaanong panahunan na ekspresyon sa mukha. 
John Hoppner, 1791
12. Hindi itinuring ni Haydn ang kanyang sarili na maganda, sa kabaligtaran, naisip niya na ang kalikasan ay humiwalay sa kanya sa panlabas, ngunit sa parehong oras ang kompositor ay hindi kailanman tinanggal ng pansin ng mga kababaihan. Ang kanyang masayang karakter at banayad na pag-ulam ay nagbigay sa kanya ng pabor. Siya ay may napakahusay na pakikipag-ugnayan sa marami sa kanila, ngunit sa isa, si Gng. Rebecca Schroeter, biyuda ng musikero na si Johann Samuel Schroeter, lalo na malapit. Inamin din ni Haydn kay Albert Christoph Dees na kung siya ay single sa oras na iyon, papakasalan niya ito. Rebecca Schroeter ay paulit-ulit na nagpadala ng mga nagniningas na mensahe ng pag-ibig sa kompositor, na maingat niyang isulat sa talaarawan. Kasabay nito, pinanatili niya ang pakikipag-ugnay sa dalawang iba pang mga kababaihan, na kung saan mayroon din siyang malakas na damdamin: kasama si Luigia Polzelli, isang mang-aawit mula kay Esterhaza, na sa panahong iyon nanirahan sa Italya, at Marianne von Gentzinger. 
13. Sa sandaling kaibigan ng tagagawa, ang sikat na siruhano na si John Hunter, ay nagmungkahi kay Haydn na tanggalin ang mga polyp sa kanyang ilong, kung saan ang musikero ay nagdusa ng karamihan sa kanyang buhay. Nang ang pasyente ay dumating sa operating room at nakita ang apat na dosenang mga order na dapat na panatilihin siya sa panahon ng operasyon, natakot siya at nagsimulang maghiyawan at maghiwalay sa kakila-kilabot, kaya lahat ng mga pagtatangka upang mapatakbo siya ay kailangang iwanan. 
14. Sa simula ng 1809, si Haydn ay halos kapansanan. Ang mga huling araw ng kanyang buhay ay magulong: Nabihag ng mga tropa ni Napoleon ang Vienna noong unang bahagi ng Mayo. Sa panahon ng pambobomba ng Pransya, ang core ng shell ay nahulog malapit sa bahay ni Haydn, nanginginig ang buong gusali, at gulat ang mga tagapaglingkod. Ang pasyente ay maaaring nagdusa nang labis mula sa dagundong ng kanyon, na hindi huminto nang higit sa isang araw. Gayunpaman, mayroon pa rin siyang lakas upang matiyak ang kanyang mga lingkod: "Huwag kang mag-alala, habang nandito si tatay Haydn, walang mangyayari sa iyo." Nang sumuko si Vienna, ipinag-utos ni Napoleon na ang isang sentry ay ilalagay malapit sa bahay ni Haydn upang panoorin upang hindi na mabalisa ang namamatay na tao. Sinasabing halos araw-araw, sa kabila ng kanyang kahinaan, nilaro ni Haydn ang piano ang pambansang awit ng Austrian - bilang isang kilos protesta laban sa mga mananakop. 
15. Sa umagang umaga ng Mayo 31, si Haydn ay nahulog sa isang pagkawala ng malay at tahimik na umalis sa mundong ito. Sa isang lungsod na in-host ng mga sundalo ng kaaway, maraming araw bago narinig ng mga tao ang tungkol sa pagkamatay ni Haydn, kaya halos hindi napansin ang kanyang libing. Noong Hunyo 15, isang serbisyong pang-alaala ang ginanap bilang karangalan ng kompositor, kung saan isinagawa ang Mozi's Requiem. Ang serbisyo ay dinaluhan ng maraming mga senior na opisyal ng mga opisyal ng Pransya. Si Haydn ay unang inilibing sa isang sementeryo sa Vienna, ngunit noong 1820 ang kanyang mga labi ay inilipat sa Eisenstadt. Nang mabuksan ang libingan, nawala na ang bungo ng kompositor. Ito ay lumiliko na ang dalawang kaibigan ni Haydn ay naninigas sa libing digger sa libing upang kunin ang ulo ng kompositor. Mula 1895 hanggang 1954, ang bungo ay nasa Museum of the Society of Music Lovers sa Vienna. Pagkatapos, noong 1954, sa wakas siya ay inilibing kasama ang nalalabi sa mga labi sa hardin ng Bergkirche - ang simbahan ng lungsod ng Eisenstadt. 
